Composition musicale | Pratique et arrangements au piano

1. Promo: Le but de ce cours est d'aider les compositeurs à s'organiser plus couramment au piano en se concentrant sur la pratique des schémas fondamentaux de l'arrangement. En suivant ce cours, vous améliorerez vos compétences en matière de composition et d'organisation et devenez un meilleur piano . m'appelle Jack Je suis compositeur et éducateur en ligne et fondateur de Lean Musicians on My cours ont été suivis par des milliers d'étudiants dans près de 100 pays. Sur ma principale chose est d'aider les musiciens à pratiquer la musique plus efficacement. Ce n'est pas un cours pour débutant. Ce cours fait suite à mon cours précédent composition musicale dans le but de donner aux musiciens débutants une base étonnante en théorie musicale et en composition, ou de donner aux musiciens intermédiaires de rattraper tout ce qu'ils souvent, si vous n'avez pas suivi ce cours ou si vous ne vous sentez pas totalement en confiance avec votre niveau de théorie de la musique tel qu'il est actuellement, alors jetez un coup d'œil avant de suivre ce cours. Cependant, si vous êtes intéressé à améliorer vos compétences en tant qu'arrangeur, restez dans le coin et laissez-moi vous expliquer de quoi consiste ce cours. En profondeur, les musiciens pratiquent tout le temps. C' est comme ça qu'ils obtiennent. Comment pratiquez-vous si vous composez, souvent maîtrisé un bon niveau de théorie de la musique sur les compétences de base du clavier DSA Comment commencez-vous vraiment à absorber de nouvelles techniques et matériaux et à passer d'un intermédiaire à un professionnel ? Dans mon expérience là à des bits conventionnels de sagesse que les compositeurs professionnels disent généralement dans les réponses, à droite, beaucoup de musique sur écouter beaucoup de musique. Les deux sont absolument valides et probablement les meilleurs conseils que vous obtenez. Cependant, je suppose que vous faites déjà cela, et ce n'est pas tout à fait répondre à toutes vos questions. Le fait est que la plupart des compositeurs débutants se bloquent quand ils écrivent assez souvent, et c'est vraiment une question de vocabulaire dans l'apprentissage des langues. Il y a un hack ou astuce bien connu pour pousser à travers ce stade précoce beaucoup plus vite que l'apprenant moyen sur son pour trouver les 300 mots ou modèles les plus utilisés dans la langue , et pour apprendre les premiers, c'est ce qu'on va faire dans ce cours. Ce cours vous enseigne les schémas fondamentaux de l'arrangement en musique de manière pratique au piano. Lorsque vous avez ces motifs sous votre ceinture, vous pouvez commencer à les combiner et à les manipuler de différentes manières. Pour écrire votre propre musique, vous commencez à entendre ces modèles partout, ce qui vous montre que la musique n'est pas aussi difficile que vous le pensiez. Vous pouvez commencer à déconstruire votre musique préférée et à l'émuler avec facilité, et vous pouvez développer vos idées musicales existantes avec facilité afin que vous puissiez enfin finir ce tas de croquis que vous avez construit. Mon espoir est qu'à la fin de ce cours, vous aurez accumulé sur le fait de continuer à développer une compétence puissante au piano et d' avoir une multitude de principes d'organisation sur lesquels bâtir. Et mon espoir est que ces deux piliers vous permettront d'exprimer vos idées de composition plus couramment et plus fiables. J' espère vous voir à l'intérieur. 2. Contour et objectifs: comme je l'ai mentionné, le but de ce cours est de vous donner les schémas fondamentaux des arrangements afin que vous puissiez apprendre à pratiquer le piano et à écrire de la musique efficacement. Dans la vidéo précédente, je vous ai donné une idée de base de la façon dont ce cours est conçu dans cette vidéo. Je vais vous donner un aperçu de toutes les différentes sections et comment vous pouvez commencer à construire différents niveaux de pratique en combinant ces sections ensemble. La première section Harmony vous offre un ensemble puissant de motifs harmoniques standard qui peuvent être trouvés dans d'innombrables pièces et dans la plupart des genres de musique. En apprenant les schémas fondamentaux en harmonie, vous savez seulement vous donner les meilleurs blocs de construction pour vos propres progressions. Mais vous facilitez aussi l'apprentissage de nouvelles pièces, parce que vous avez déjà vu beaucoup de modèles fondamentaux. Bien qu'elle soit pertinente pour chaque partie du cours, cette section met particulièrement l'accent sur la maîtrise de toutes les clés. Cela nous amène à offrir ensemble de pratiques, va apprendre les progressions de base dans une clé et apprendre les progressions de base dans toutes les clés. Selon votre niveau, toutes les clés peuvent être un peu beaucoup à ce stade, auquel cas, vous pouvez vous en tenir à quatre ou cinq. Je vais en parler plus dans cette section. Après avoir couvert certaines des progressions harmoniques fondamentales les plus courantes, la section du répertoire vous permet de commencer à approfondir vos connaissances du répertoire des autres . Le but ici est d'internaliser les chansons et les pièces que vous aimez et de les transposer orteils d'autres clés pour vraiment absorber les techniques qu'ils emploient. Cette section examine également comment vous pouvez commencer à transcrire et à absorber les parties les plus subtiles et intéressantes de la musique que vous aimez. Nous vous expliquons comment collecter et construire tout cela dans votre propre bibliothèque de motifs de compositeurs . Cela nous amène à notre prochaine série d'objectifs. Apprenez les fortunes sous forme de contours dans une seule clé et apprenez les fortunes sous forme de contours dans toutes les clés. Votre objectif à long terme, surtout si vous êtes plus expérimenté, est de créer une bibliothèque de 20 ou même 30 chansons que vous pouvez jouer simplement comme contours dans toutes les touches. La prochaine partie du cours est l'endroit où nous arrivons aux blocs de construction de l'arrangement. Si vous y pensez à son niveau le plus fondamental, une chanson n'est qu'un contour avec une basse et une mélodie. Ce que vous faites au milieu avec l'accompagnement de la voix et le rythme est vraiment ce qui définit la théorie. INGE Menthe. Nous commençons donc notre voyage d'organisation avec des voix. Une fois que vous connaissez les types de tribunaux. Et une fois que vous connaissez beaucoup de progressions étonnantes, ce n'est que le début. Voix. Apportez votre harmonie à de nouveaux niveaux d'expression et d'intérêt dans cette section du cours. Vous apprendrez huit concepts fondamentaux de facturation que vous faites des canoës et combinez pour générer nouvelles idées sans fin. Cela nous amène à notre prochaine série d'objectifs de pratique. Pratiquez des vocations sur différents accords, pratiquez des vocations dans des progressions standard et pratiquez des vocations dans des airs complets. Si les voix sont le premier niveau d'arrangement, alors l'accompagnement serait le second. Un compliment n'est pas seulement quelque chose que quelqu'un fait pour un chanteur ou un instrumentiste. C' est essentiellement tout ce qui se passe entre la base et la mélodie. Dans cette section du cours, vous apprendrez les modèles d'accompagnement les plus fondamentaux que vous pouvez utiliser comme une lentille pour comprendre tous les autres modèles de compliment et construire le vôtre. Cela nous amène à notre prochaine série d'objectifs. Pratiquez des schémas d'accompagnement sur différents accords, puis combinez l'accompagnement, motifs et les voix et jouez ces sur des progressions standard, puis combinez schémas d'accompagnement sur des voix et jouez ces à l'intérieur de mélodies complètes. La section 5 est l'endroit où nous commençons à examiner divers modèles mélodiques et comment vous pouvez commencer à les pratiquer pour élargir les horizons de votre phrasé et de votre mélodie. Écrire beaucoup de mélodie L'écriture peut simplement être un processus intuitif où vous essayez simplement d' entendre ce que le changement à être. Cependant, vous pouvez prendre beaucoup plus de contrôle sur ce processus en utilisant des motifs standard sur en vous poussant à créer de nouvelles formes mélodiques basées sur eux. En pratiquant ce matériel, vous construisez également une technique de piano très forte. Cela nous amène à notre prochaine série d'objectifs. Pratiquez des motifs mélodiques à différentes échelles, en utilisant les deux mains séparément et ensemble des motifs mélodiques combinés dans votre main droite avec un des motifs de compliment et des voix dans votre main gauche sur les progressions standard et combiné motifs mélodiques dans votre main droite. Avec les motifs de compliment et la voix de la main gauche supérieure sur le répertoire standard. Cela sera expliqué beaucoup plus dans la dernière section du cours. Si cela n'a pas de sens pour l'instant, rythme fait vraiment du genre. S' il a changé le groove un morceau de musique, il semble tout à coup mieux, totalement ridicule ou tout simplement différent. Il s'agit d'une courte section du cours, mais j'espère que cela suscitera votre imagination quant au potentiel illimité du développement rythmique et du groove. Lorsque vous l'appliquez à tout ce que vous avez appris jusqu'à présent, cela nous amène à l'un de nos objectifs finaux, où tous les concepts se réunissent. Combinez des motifs mélodiques et de l'accompagnement, motifs et des voix avec différents concepts rythmiques, puis pratiquez l'intérieur de différentes harmonies. Les différents objectifs présentés dans cette vidéo présentent une voie facultative pour vous permettre de développer lentement votre pratique. Vous pouvez commencer au niveau un et progresser lentement en concevant vos propres routines de pratique adaptées à vos goûts et à votre niveau. La dernière section vous aidera également à assembler toutes ces pièces et à vous aider à pratiquer efficacement et à composer de nouvelles musiques. Mon dernier conseil pour vous est vraiment de vous concentrer sur le plaisir et de partager votre musique avec d'autres musiciens pour obtenir du soutien. communauté est la chose la plus étonnante pour les gens qui partagent un amour pour quelque chose. Nous avons de la chance d'avoir une grande communauté chez Lean Musician. L' espace consiste à s'aider mutuellement à être plus productif et à profiter de la musique que nous créons plus profondément. Vous pouvez rejoindre notre groupe à tout moment sur facebook dot com slash groupes slash maigre musicien. Je serai sur place pour répondre à toutes vos questions, et ce serait vraiment génial si vous vouliez partager certaines des nouvelles idées que vous générez et une pratique avec les concepts abordés dans ce cours. Vous pouvez déposer une vidéo ou un fichier audio dans le groupe et nous l'expliquer. Tout le monde serait super inspiré. J' espère y voir et profiter du cours. 3. RESSOURCES: Comme vous m'avez entendu parler, ce cours est un suivi de mon cours précédent, la musique, la composition, le piano. Si vous n'avez pas suivi ce cours, vous pouvez le faire en suivant le lien à l'écran. Maintenant, une grande partie de la rétroaction des étudiants après avoir suivi ce cours était qu'ils souhaitaient que j'approfondisse certains des concepts pour les aider à pratiquer et à l'intégrer. C' est ce que nous faisons dans ce cours. Certains concepts seront répétés, mais surtout nous allons aller plus en profondeur et plus pratique avec eux pour vous aider avec cette pratique et l'intégration de certains concepts. Il existe un certain nombre de ressources, y compris les pistes de support, que vous pouvez obtenir en suivant ce lien. Lorsque vous suivez ce lien, vous serez redirigé vers un dossier Google Drive contenant un certain nombre de fichiers PDF et de pistes de sauvegarde. Ici, nous avons un aperçu de l'ensemble du cours, qui est une sorte de guide des progressions d'accords, document de fixation d'objectifs, répertoire suggéré, et aussi un ensemble de pistes de soutien pour vous aider à pratiquer. Je vais vous expliquer comment cela fonctionne dans la section Harmony qui soutiennent des pistes pour un certain nombre des différentes progressions de ce cours. Mais tous n'existent pas encore parce que je ne les ai pas créés. Si vous êtes intéressé par la création de plus de ces pistes de soutien et qu'elles vous aident, vous et votre pratique, alors s'il vous plaît laissez-moi savoir. Enfin, pour toutes les affectations, l'assistance et les questions que vous pourriez avoir. Vous pouvez discuter avec moi-même et avec les autres musiciens de la communauté des musiciens maigre. C' est la communauté point lean musician.com. Je serai là pour vous soutenir dans vos objectifs, votre travail, et je suis ravi d'entendre ce que vous venez avec. Ok, alors plongons dedans. 4. Introduction: donc bienvenue dans la première section du cours, la section Harmony. harmonie est vraiment la pierre angulaire de tout ce que nous faisons en tant que compositeurs arrangeurs musiciens parce que chaque fois que vous faites quoi que ce soit en musique, vous le faites toujours à l'intérieur de l'harmonie. Tu écris toujours dans l'accord ou la progression ou ah, tout un morceau de musique. Mais l'harmonie était doit être là. Parfois, il ne semble pas que l'harmonie soit que cela puisse sembler vraiment là-bas, mais presque toujours, la personne a un sentiment d'harmonie dans son esprit. Ils pourraient juste faire des extensions vraiment intéressantes ou quoi que ce soit à l'harmonie autour d'elle . Donc, comme avec toutes les sections de ce cours, mon but est de vous donner les modèles les plus fondamentaux dans ce domaine afin que vous puissiez vraiment intégrer les fondamentaux sur, puis en tirer à partir quand vous composez, afin que vous ne soyez pas coincé sur DSO que vous êtes en quelque sorte informé et bien lu. C' est très facile pour les jeunes compositeurs de commencer et de penser qu'ils vont avoir hasard sur de bonnes choses. Parfois tu le fais, mais le plus souvent, tu ne le fais pas. Concevoir et devenir unique en tant que compositeur vient en fait de connaître les fondements. Je sais que vous le savez probablement, mais ça vaut la peine de le rappeler. Et c'est ce dont parle ce cours dans les sections de la SLA qui vous donne les fondamentaux ou les fondements de ce domaine particulier. Donc, avec l'harmonie, mon but était de trouver une sorte de 10. En fait, j'ai obtenu 11 progrès fondamentaux qui résument une énorme quantité de choses que tu trouveras dans tout ce que tu apprends. Donc mon but est qu'après avoir traversé cette section du cours, la prochaine fois que tu apprendras une nouvelle pièce, tu seras comme, Hey, Hey, ça fait partie de la progression de la pièce. Et ça fait partie de la progression. Et c'est tout à fait logique pour moi parce que j'ai appris cette progression. Il y a un autre scénario, c'est ta composition, et tu écris quelque chose. Peux-tu aimer ? Ok, je suis coincé ici. Qu' est-ce que je fais ? OK, je vais essayer la progression X Y Z ou la progression ABC et juste voir si cela fonctionne. Et puis vous essayez et vous êtes comme, ce n'est pas tout à fait correct. Laissez-moi essayer cette progression. Et puis tu as mis ça sur ta vie. C' est ça. Si j'utilise cette progression et que j'en change un peu la fin. Tu vois ce que je veux dire ? Vous avez ces idées modulaires que vous pouvez en quelque sorte accrocher à vos pièces, transformer et changer. Alors tu seras juste parti. Tu n'auras pas besoin de penser à ces choses. Donc c'est un peu Ah, c'est vraiment ce que le but d'une fondation est dans toutes les sections de ce cours. C' est comme l'analogie que j'utilise toujours, c'est que si vous allez dans un nouveau pays et que vous ne parlez pas la langue, peut-être que vous parlez cinq ou six mots. Tu n'auras absolument aucune bonne conversation avec qui que ce soit. De même, avec de la musique. Si vous connaissez quelques schémas fondamentaux, vous n'allez pas vraiment aller aussi loin. Donc, plus vous apprenez, plus vous pouvez avoir de conversation, plus vous pouvez commencer à être unique, est-ce pas ? Même si vous apprenez beaucoup de mots dans une langue, vous ne parlez toujours pas comme vous. Mais mon but dans ce cours est de vous donner beaucoup de fondamentaux ou une énorme quantité de fondamentaux afin que vous puissiez partir et commencer à essayer de parler comme vous-même parce que vous avez cette excellente base. Donc, dans la prochaine vidéo. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va vous expliquer comment utiliser cette section des tribunaux, toutes les choses en jeu. Comme les pistes de support, des trucs à voir avec les symboles d'accords écrits ici. Andi, quelques points qui sont vraiment importants pour vous de comprendre quand vous utilisez le reste de cette section, alors vous voyez ça ? 5. Comment utiliser cette section: donc, si vous suivez le lien qui est à l'écran maintenant, vous serez redirigé vers votre ressource en ligne est repliable. Vous pourrez télécharger un pdf, qui contient toutes les progressions utilisées dans cette section du cours, et le pdf est écrit en chiffres romains. Ou plutôt, les dépressions de base sont écrites en chiffres romains. Et si vous ne comprenez pas les chiffres romains, vous devez avoir pris, comme la plupart des choses dans ce cours ont besoin d'avoir pris ma première composition musicale au piano qui va vraiment vous guider dans l'utilisation des chiffres romains. La raison pour laquelle ils sont écrits en chiffres romains est que nous pouvons apprendre ces progressions indépendamment de la clé. Quand tu apprends une nouvelle progression cool, tu comprends ça ? Mais quand vous le transposez à une nouvelle clé, vous le comprenez un peu plus, et quand vous le transposez à trois touches ou plus, vous commencez vraiment à comprendre le modèle derrière cette progression d'accord sur ce que cela fait est vous donne deux choses. Quand vous étudiez une nouvelle pièce de musique comme une chanson entière ou un tout que vous connaissez, la composition, la composition, vous pouvez commencer à voir où ils utilisent des parties de cette progression fondamentale ou de ce modèle que vous avez vu auparavant, est-ce pas ? Cela revient à cette analogie linguistique dont nous avons parlé. Vous commencez à voir les modèles sur, puis si vous composez et que vous êtes coincé, quelle que soit la clé ou l'intérieur, vous serez en mesure d'aller accrocher. Et si j'utilise cette progression ou Ok, je suis à mi-chemin de cette progression que je connais par accident. Et si je le finis ? Et si je change ? Tu connais tant d'options. Mais je sais que si tu es un vrai débutant, quel genre de riel ? Intermédiaire débutant, Quoi que vous l'appelez, quelle que soit l'étiquette que vous voulez dire, vous pourriez trouver transposer 11 progressions orteil toutes les clés un peu de logement, ce que je comprends totalement. Alors, dans ce cas, vous devez penser, comment pouvez-vous l'étendre un peu ? Donc, au niveau de base, je dirais que ce que vous devez faire est de passer par cette section et d'apprendre toutes les progressions, non ? Peut-être que tu veux en apprendre trois. D' abord, puis les transposer en un minimum de trois clés, non ? N' essayez pas de transposer une seule clé. Vous n'obtiendrez pas l'avantage transposer chaque progression, Vous apprenez en trois touches sur, puis passez lentement à travers et obtenez tous les 11 progressions dans trois clés différentes. Peu importe ce qu'ils sont, est-ce pas ? Si vous êtes un peu plus avancé ou dans les médias, je dirais essayer d'obtenir toutes les progressions dans un lot de 12 touches et vous serez surpris du genre des avantages que vous obtenez juste de cette activité sans même aller à la d'autres sections de ce cours. Si vous l'avancez rapidement jusqu'à un point où vous pouvez le faire dans toutes les clés, vous avez une bonne partie de vos questions d'organisation et de composition, n' est-ce pas ? C' est pourquoi j'ai mis cette section du parcours à l'avant, mais on ne s'arrête pas là. Droit ? Ce cours n'est pas nécessairement linéaire. Après cette section du cours, ce que nous commençons à traverser, ce sont les voix et les schémas de compliment, schémas mélodiques, puis quelques rythmes, idées et des trucs sur le but est de bien prendre ces idées. Disons que tu apprends dans un modèle de compliment et que tu le ramènes dans une progression. Droit. Donc tu apprends que tu sais, une foulée, un modèle de compliment. Ok, super. Allez étudier la progression de la foulée. Désolé. Aller étudier détruit un modèle de compliment sur la progression du blues ou la progression du temps , ou la progression de 1564 ou quelle que soit la progression si vous apprenez le modèle comme un autre modèle d'entreprise ou un jeu de voix particulier qui voicing dans cette progression d'accords que vous avez appris dans toutes les clés et ce que vous allez faire, c'est que vous allez intégrer cela, exprimant beaucoup plus que si vous alliez jouer cette voix sur quelques tribunaux, non ? Alors continuez à revenir à ces progressions en jouant le matériel que vous apprenez dans les autres sections à l'intérieur d'eux. Maintenant, au début, vous ne serez probablement pas en mesure de le faire, surtout si vous êtes un débutant, au début, ce que nous voulions c'est que nous voulons jouer une position racine très simple, accords simples à l'intérieur de cette clé sur cette progression que nous apprenons, droite, et vous voulez être capable de le faire dans la main gauche sur la main droite, et c'est un peu ennuyeux parce que ça semble un peu jouer correctement. On prend juste la progression du blues, non ? Tu vas juste à trois Teoh pleine possible. Tu ferais peut-être le 7ème 2 dominant pour un sur. La chose vraiment importante est de le faire encore et encore pour qu'il entre vos mains , non ? Tu veux pouvoir le faire comme je le fais maintenant, pouvoir te parler en même temps sans avoir à trop penser. Tu veux faire ça dans toutes les clés, non ? Vous faites ça en parlant à quelqu'un d'autre ou en faisant quelque chose de maison parce que vous avez pas intériorisé si vous pouviez le faire. Donc, le fait est que vous avez besoin de le pratiquer beaucoup, mais cela peut devenir incroyablement ennuyeux. Donc, ce que j'ai fait, au moins pour les 3 premières progressions, c'est aussi créer une piste de sauvegarde, vous soutenir pour vous entraîner jusqu'à maintenant. Ces pistes de soutien, c'est drôle. Je les trouve drôles de toute façon, parce que deux raisons. Premièrement, quand je pense à une piste de soutien, je pense à un karaoké, un pub quelque part qui n'est pas ce que j'essaie de faire ici. Mais surtout, ils sont un peu fromages. Les pistes de support. Ils sont un peu vanillés et simples. Ils ne sont pas comme, bien produits ou quelque chose comme ça. Il y a juste une base et des médicaments. Le but est que vous puissiez vous connecter en arrière-plan. Ce n'est certainement pas dire que vous écoutez, mais c'est quelque chose qui garde une structure d'harmonie pour vous, Pour parfois 20 séances d'entraînement minutes sur une progression encore et encore avec pauses droite. Que c'est le but de la piste de support est de vous forcer d'une manière agréable, vous donner un conteneur pour pratiquer cette progression encore et encore de différentes manières. Donc, au départ, vous pouvez juste profiter de cette piste de soutien. Si j'en mets un maintenant, je peux vous montrer ce que je veux dire. Donc, la chose est comment vous le faites au début, juste sur cette piste de soutien va alors, après quatre minutes, passer à la touche suivante, droite, et ensuite vous le faites dans la touche suivante, droite, et ensuite vous le faites de la main droite aussi. Et puis, comme vous l'apprendrez plus tard dans le cours, ce que vous pouvez commencer à faire, c'est essayer d'autres choses. Vous voudrez peut-être jouer cette progression dans toutes les touches, utilisant les pistes de sauvegarde ou dans une clé particulière en utilisant cette piste de sauvegarde particulière, vous pouvez alors vous entraîner à la première inversion parce que vous êtes comme, OK, Je ne suis pas très doué avec les premiers cordons d'inversion. Je vais jouer cette progression en utilisant les premiers accords d'inversion dans toutes les touches, non ? Donc tu commencerais par faire la première inversion, est-ce pas ? Et puis tu fais la même chose avec la main droite, non ? D' accord. Et la piste de support est destinée à vous donner ce genre de mise au point de fond agréable pour vous aider à faire des choses. Mais comme vous constaterez qu'à mesure que les choses que vous apprenez que les voix et les schémas d'accompagnement deviennent plus complexes, vous apprécierez vraiment d'avoir ces pistes de support une structure car cela vous permettra de continuer à faire un certaine quantité de temps pendant que vous pouvez vraiment obtenir votre tête ronde. Un morceau de matériau, une progression d'accord, un motif accompagné. Une voix, non ? Pas plus que ça, parce qu'il est très facile de ne pas aller assez profondément quand on s'entraîne. Et le but de ces pistes est de vous aider. Donc la dernière petite chose que je veux dire à leur sujet, c'est que je n'en ai fait que trois au moment de l' enregistrement de cette vidéo ou trois ou quatre que je ne me souviens pas tout à fait. La raison en est qu'ils prennent un temps fou à faire, même s'ils ne semblent pas particulièrement bons. Je dois en quelque sorte les exporter tous dans, genre, différentes clés et ensuite, , vérifier qu'il y aura d'accord, prendre énormément de temps. Andi, je ne vais pas le faire à ce stade tant que je ne sais pas que tout le monde suit ce cours va le trouver vraiment précieux. Donc si vous aimez vraiment ces pistes de soutien, alors faites-le moi savoir. Andi, je peux commencer à faire plus pour le cours, ou il pourrait vraiment les vendre sur mon site Web parce qu'ils prennent beaucoup de temps pour gagner juste pour une très petite somme d'argent. Et vous pouvez les acheter si elles vous en profitent. Alors faites-le moi savoir. Attendez-moi, Jack à Lean musician dot com et faites-moi savoir si vous voulez plus de ces pistes de soutien et si elles vous aident. Donc, en résumé, utilisé ces pistes de soutien pour vous aider à pratiquer plus longtemps et plus profondément avec le matériel que vous apprenez pour les débutants ou ceux qui commencent vraiment avec ce cours. Ce que vous voulez faire est d'apprendre la progression fondamentale dans les voix de position de pièce vraiment simples sur. Tu veux apprendre ça avec autant de clés que possible, non ? Soyez vraiment à l'aise avec ça. Et puis à partir des sections ultérieures de ce cours de ce dont nous parlons. L' expression d'un schéma d'accompagnement commence à ramener ces concepts et à s'appliquer à nouveau sur cette progression dans toutes les clés et utilise les pistes de support pour vous aider à pratiquer et à approfondir et à intégrer vraiment cela à un niveau vraiment puissant. 6. Keystones: Donc, avant de commencer à apprendre toutes ces progressions, nous voulons prendre un peu de temps pour réfléchir au nombre d'échelles avec lesquelles vous êtes vraiment très à l' aise. Parce que ce qu'on va faire, c'est qu'on va apprendre une progression, et ensuite tu vas transposer ça à d'autres clés. Mais les clés que vous avez transposées, vous devez déjà savoir, est-ce pas ? Tu ne veux pas faire deux choses. Vous voulez transposer dans une clé que vous devez ensuite élaborer la clé. Et alors quelle transposition est trop écrasante, non ? Donc, si vous ne connaissez pas l'échelle du do Sharp Major, ne transposez pas quelque chose en do Sharp Major, je sais que cela semble évident, mais parfois les gens essaient de faire les deux à la fois. Ok, donc tu pourrais suivre cette section du cours en parallèle. Dites, vous savez, quatre clés au début de ce cours. Alors ce que vous devriez faire est d'apprendre toutes les progressions dans ces quatre clés, Mais parallèlement à cela, vous pourriez utiliser cette conférence et les pistes d'accompagnement, les pistes de soutien pour commencer à apprendre toutes les clés. Ok, donc dans votre ressource est le dossier, qui verra le lien à l'écran. Maintenant, vous pouvez télécharger un certain nombre de pistes de support appelées Keystones, et tout ce qu'ils sont sont de longs drones d'environ 15 minutes, un petit groupe en arrière-plan pour vous aider à vous concentrer sur une touche à la fois. ce moment. Initialement, la pratique devrait être quelque chose comme ça. Vous mettez la piste sur. Laisse-moi mettre en fa majeur un. Vous entendrez ça se passer. Ça continue comme ça pendant 15 minutes. n'y a rien d'autre qui se passe. Rien d'intéressant. C' est juste une fois de plus ces vieux morceaux de fond vanille, et vous pourriez commencer à jouer l'échelle et à travailler sur votre doigté droit sur. Tu n'as pas à jouer avec le rythme ou quoi que ce soit comme ça. Il suffit de profiter du son en arrière-plan, vous acheminant vers l'harmonie de la clé. Soyez vraiment à l'aise en sachant que vous voyez, je n'essaie pas de faire de la musique ici. Mon but est en fait juste de se déplacer autour de la clé. Non, jamais faire des erreurs comme écrire. Cette note n'est pas dans la clé, d'accord ? Et vous vous retrouverez si vous êtes un débutant ou un peu trop tôt, vous aurez du mal à voir toute la clé à la fois. Mais ce que votre objectif est de jouer avec la piste et ensuite être en mesure de voir la clé tout à la fois. Donc, c'est presque comme si toutes ces notes étaient mises en surbrillance. Ou si vous jouiez en do pointu majeur ALS, ces notes seraient mises en surbrillance à travers le clavier, dans votre esprit, mises en surbrillance, puis vous pouvez simplement les jouer au hasard. Donc, en do dièse majeur, à droite, droite, vous jouez juste des notes aléatoires dans la clé et vous vous sentirez à l'aise. Alors ce que vous pouvez faire est que vous pouvez commencer à apprendre les autres clés et mettre cela et faire la même chose dans mon cours précédent que nous avons couvert l'exercice de la main errante. Et c'est vraiment juste une façon de se déplacer au hasard autour du piano. Andi, fais en sorte que tes mains se sentent flexibles et fabriquent leurs propres bagues, et c'est une très bonne chance de recommencer. Mais vous pouvez également utiliser ceci pour explorer certains des concepts et matériaux que nous couvrons plus tard dans le cours de bonnes voix et des trucs comme ça, ou des modèles d'accompagnement parce que si je remets ça et explore, je pourrais explorer appréciation, un droit majeur de subvention que je pourrais faire avec le rythme, et qui vous donne un moyen de le faire. Sans pression. Il vous permet d'explorer ce concept plutôt que de passer par une progression où le tribunal change chaque barre. D' habitude, ça peut être trop de pression pour toi. Tu pourrais être comme Hang on. Je veux juste pratiquer ce concept. Tu connais cette voix ou quoi que ce soit un modèle de compliment. Je veux le faire pendant des siècles sur un accord ou une note, non ? Eh bien, c'est quand. Ensuite, vous pouvez utiliser les progressions de la clé de voûte et la beauté de celui-ci. C' est dans ça qu'on est maintenant ? Ce que je faisais là, c'est que je jouais en fa majeur sur cette clé de voûte, une piste de chemin, non ? Mais je n'ai pas à faire la fa major parce que la piste de soutien n'a rien de plus important en elle. Je pourrais faire avec le mineur. Ils fonctionnent tous les deux bien, non ? Inégalement. Je pourrais faire quelque chose comme F diminué ou F dominant. Septième majeur, septième moins sept. Majeur mineur. Septième. Cela fonctionnera parce que le seul drone en arrière-plan est juste. Donc, une fois que vous comprendrez un peu plus sur la théorie, cela vous semblera vraiment puissant. Tu seras comme, Hey, je peux faire n'importe quoi sur ce drone et c'est une sorte de pourquoi j'ai appelé cette conférence ou ces pistes de soutien clés parce que ce sont des moments incroyables dans ta pratique parce que tu réalises il y a tellement de potentiel sur une note. Laisse-moi juste improviser et te montrer ce que je veux dire. - Bien droit. Il y a tellement de choses différentes que vous pouvez faire avec juste cette note f sous-jacente et juste élargir votre genre d'horizons de ce que vous pouvez créer harmonieusement sur. Une note n'a pas l'utilité que vous avez vu là-bas que je jouais des accords autres que f, non ? Donc je jouais d'autres accords à l'intérieur de fa majeur, puis d'autres accords à l'intérieur de fa mineur, non ? Ils travailleront avec ce drone F sous-jacent Now. Les deux dernières choses que j'ai dites là-bas sur différentes harmonies et des choses comme ça pourraient être un peu accablantes si vous ne pouvez pas nouveau à tout cela, dans ce cas, assurez-vous juste que la base de votre pratique avec ces clés les progrès, c'est d'apprendre à connaître la grande échelle à partir de cette note. Et puis aussi l'échelle mineure de ça. Ils ont raison. Eh bien, selon ce que pourrait avoir Scout que vous jouez, vous pourriez jouer le mineur harmonique ou le mineur naturel aussi bien. 7. 1564: la progression de 1564 est donc une progression incroyablement commune. Vous l'êtes probablement si vous êtes un peu comme moi, un peu marre de ça, parce que c'est tellement arrivé. Mais ce n'est pas nécessairement une raison de ne pas aller en profondeur avec elle. En fait, c'est exactement ce que nous faisons dans ce cours. Nous prenons des concepts simples sur des progressions simples que vous pensez connaître et allons vraiment en profondeur avec eux en explorant des sujets et des idées à travers toutes les clés ces progressions. Donc 1.64 est un excellent endroit pour commencer parce que c'est probablement la progression la plus courante. Et en fait, il y a tellement d'autres progressions qui utilisent 156 et quatre, mais pas dans cet ordre. Une évidence serait prise pour 165 Un autre commun serait six un. C' est aussi une compression très courante. Donc, la première façon de le pratiquer, comme je l'ai probablement expliqué précédemment, est d'obtenir votre cordon de position de route dans votre main gauche, vous jouez à travers la progression, faites la main droite ainsi que la même position de route sur. Alors tu fais ça avec d'autres clés, non ? Tu pourrais monter un demi-ton là-dedans, non ? Si l'un de ces problèmes est difficile, ça dit aussi que vous avez atterri sur cette clé là-bas et que vous avez du mal à le faire. Tu veux ralentir, non ? Ça va, tu veux juste mettre la sensation du cordon dans ta main parce que c'est très facile à penser. Oh, je connais cette progression si tu te plains, mais ce n'est pas le vrai. Ce n'est pas une indication de savoir si vous connaissez la progression de base. Je suppose qu'une bonne indication serait si vous pouvez penser à autre chose en même temps . Comme en ce moment je te parle entre mes mains, plutôt à l'aise de jouer cette progression froide. Et c'est en quelque sorte ce que sont les pistes de support, c'est que vous pouvez en quelque sorte en bosser un et juste jouer. Jouez avec la piste de support à deux mains, et vous pourrez explorer des idées plus tard dans le cours. Mais vraiment, c'est le premier départ serait capable de jouer en position de route dans toutes les clés, et une fois que vous êtes doué à cela, alors vous pouvez passer à l'étape suivante de celui-ci, qui serait la première inversion à chaque cour. Donc ça s'appelle un dans la première cour d'inversion cinq dans la première inversion six et plein droit ? Et puis tu joues ça chez d'autres enfants 156 avant et tu peux monter de façon spectaculaire comme si je commençais juste à faire ça. Vous faites cette clé qui garde, ou vous pouvez faire le tour du cercle de 50 ou vous pouvez avoir votre propre commande, ce que vous voulez. Mais le but est d'obtenir autant de clés que possible. Et une fois que vous êtes clair sur cette progression exactement comme je l'ai décrit, alors vous pouvez commencer à aller dans les autres parties de ce cours comme les schémas de compliment des schémas de voix, les schémas mélodiques, puis en utilisant les pistes de soutien pour prendre ces idées et les ramener dans cette progression . Donc vous pourriez explorer l'appréciation, auquel cas vous iriez ou le modèle alternatif de la cour, quelque chose que vous savez, ce genre de chose. Tu pourrais essayer d'improviser, pas mal comme je l'ai fait. Vous les gars, vous prenez des idées des dernières parties de ce cours et revenez ensuite explorer ces idées à l'intérieur de ces progressions, potentiellement avec les pistes de soutien. Si vous aimez faire cela aussi 8. Einaudi: Donc, I, une Audi, est un néoclassique contemporain, décrit parfois son nouveau compositeur Age, qui a écrit beaucoup de musique basée sur le piano. très simples, Des trucstrès simples, minimalistes qui l'utilisent beaucoup dans les publicités et les films est un son très contemporain , mais très simple. Et il utilise la progression, qui, dans une clé mineure, va 167 à droite, utilise cette progression tout le temps, et beaucoup de gens aussi. Mais je pense qu'il est pour moi au moins quelqu'un qui utilise vraiment cette progression. Eh bien, en fait, c'est très sa signature, vraiment, et vous obtenez une sorte de son aspirer. Alors, puis ça continue, tu sais ? Ok, donc tu connais la perceuse maintenant, n'est-ce pas ? La façon d'apprendre cette progression sera de la main gauche repositionner la position de la main droite commençant à explorer différentes touches, puis quand vous êtes à l'aise, différentes touches commencent à explorer l'inversion dite une tandis que sept dans toutes les touches sur une fois . Tu es douée à ça. Ensuite, venez à Theo plus tard. Des parties du cours. Obtenez des idées à partir de là et ramenez-la à cette progression de la cour. Et si vous voulez, vous pouvez également utiliser les pistes de support et explorer leurs idées, soit une sorte d'accords cassés, est-ce pas, n' est-ce pas,une des autres idées dont nous avons discuté plus tard ? 9. 12 blues de Bar: Donc nous arrivons au 12 Bar Blues. Tobar Blues utilise seulement trois accords primaires. Puis quand je dis primaire, je fais référence aux accords primaires d'une clé. Donc si nous passons en revue en do majeur, nous avons 1234567 cordons dans une clé et trois d'entre eux s'appelaient Accords Primaires. On a C Chord 1 F 4, puis G Chord 5 et il y a les tribunaux primaires et une clé mineure. Si nous sommes en C mineur, un premier serait appelé serait le but primaire 55 serait primaire. Donc, il est 14 et 5 sont toujours des tribunaux primaires, et le blues est composé de 145 sauf pas nécessairement dans cet ordre. dit 12. Bar blues va comme celui-ci pour quatre bars, puis quatre pour buzz, un pour tebas, cinq pour un bar plein pour un bar, puis un pour deux bars ou un, mais selon votre site d'artillerie. Redémarrez la paix. Laisse-moi te montrer ce que je veux dire. Alors je vais le jouer. Super simple. Donc trois simples, non ? 342341234 Et puis le dernier bar, le 12 bar. Vous pouvez aller à la Cour 5 et ce genre de genre redémarre tout. Donc tu as, comme vouloir, vouloir, vouloir, vouloir, vouloir, vouloir 31234123 Maintenant, évidemment, ça a l'air hideux. Qu' est-ce qui l'implante ? Parce que le blues n'utilise pas simple essayer l'harmonie addict, est-ce pas ? Nous utilisons septième accords sur. Espérons que vous connaissez la septième dominante. Si vous ne le faites pas, vous pouvez regarder mon premier cours de composition musicale avec piano pour obtenir un peu plus bas sur la façon de construire ça. Comprenez la théorie derrière eux qui ne va pas les voir ici. Mais fondamentalement, nous voulons dominer septième sur chacun de ces tribunaux. Eso qui s'appelle un septième dominant, puis appelé quatre accords septième dominants $5 7 Droit Ensuite, vous commencez à obtenir un blues ici, sable et encore. Je ne fais pas de voix ici, mais tu veux 34 Want Teoh ? D' accord, donc la première chose que vous devriez être capable de faire est de jouer ces accords dominants septième dans la main gauche et la main droite en position de route dans toutes les clés ou autant de clés est que vous avez décidé de travailler sur les orteils sur souvenez-vous, Ne pas Vous n'avez pas forcément à faire toutes les clés, si c'est totalement accablant. Si tu décides, OK, tu sais quoi ? Je vais suivre ce cours et ensuite j'ai attaqué quatre clés sur lesquelles j'ai décidé. Alors c'est bien. Donc ce serait le 1er 1 Et puis vous pouvez commencer à faire Évidemment, nous allons explorer cela plus dans la section arrangement. Mais juste pour vous donner quelques exemples, nous avons les inversions de ces quartiers. Eh bien, c'est vrai. Et parce qu'on a quatre notes au tribunal maintenant, on peut faire une inversion supplémentaire. Donc, d'habitude avec une cour de triade normale, vous avez deux inversions avant de revenir à l'original, mais une octave plus haut. Mais avec quatre notes, vous obtenez une première reposition légale supplémentaire, première inversion, deuxième version, et maintenant la troisième inversion et être capable de jouer toutes ces voix ou inversions sur le à l'intérieur des bleus à nouveau, il ne semble pas particulièrement incroyable, mais rappelez-vous, ce que nous faisons ici est de relayer le genre de blocs de fondation que vous pouvez ensuite construire vos propres trucs hors. Ok, donc Thea autre chose à retenir, c'est qu'on a une piste pour tout ça . Donc, si nous le prenons peut-être en e vous montrer à peu près comment vous devriez pratiquer au début. Donc si le repositionnement est tout ce que vous êtes à l'aise au début, alors restez avec ça, non ? Sa cour pour Tu veux faire un petit peu de choses rythmiques ? Reste intéressé. C' est très bien. Vraiment désolé. Risque de parler en même temps. Et quand tu deviens plus à l'aise, manges bien plus de temps que je viens de me donner là-bas, tu pourrais explorer la première inversion de chaque accord, non ? Et puis vous vous forcez à la première inversion à la prochaine cour. Et bien sûr, vous l'avez fait avec la main droite aussi. Alors. Une fois que vous venez avec ça, vous passez par les autres inversions et ensuite quoi ? Tu es vraiment à l'aise avec ça ? Tu pourrais t'embêter avec deux d'entre eux, peut-être, hein ? Et puis vous pourriez essayer de vous forcer à l'utiliser. Tous. Chaque fois que tu entends le cordon, tu ne les contourneras pas tous, surtout sur le buzz que j'ai gagné par une longue désolée. Les cordons qui ont gagné par le long, mais vous avez l'idée. C' est donc l'idée de base derrière un blues de 12 bar sur l'une des meilleures choses que vous pouvez faire tout de suite avant même d'arriver au côté de l'accompagnement des choses pour vraiment déverrouiller les cordons dans les deux mains. 10. Temps: Donc, la progression du temps s'appelle l'agression du temps parce que c'est du film Inception avec la partition de Hans Zimmer. Et c'est une progression vraiment intéressante qui continue de se dérouler et ne finit jamais vraiment , et nous allons explorer exactement pourquoi c'est ainsi. Vous pouvez y penser de deux façons différentes. Laisse-moi jouer d'abord, d'accord ? Et puis ça recommence, puis les voix peuvent changer, n'est-ce pas ? Si on pensait à ce Lee diatonique d'une manière traditionnelle, la façon dont ça commence était en sol majeur ou c'est dans ça que je jouais. Juste alors, on commence sur le maïs, aussi. On a été au tribunal 6, on en a pris un et au tribunal. Ce qui est intéressant, c'est que nous ne commençons pas ou ne finissons pas sur le cordon de la clé, non ? La cour de la Key G, appelée un, est en quelque sorte utilisée en passant, et donc nos oreilles n'entendent pas vraiment. C' est une cour importante, non ? C' est un peu comme, Oh, c'est un endroit temporaire. Cela se sent soudainement très temporaire. Si nous devions avoir un centre clé sur, nous devions en décider un pour moi personnellement, ce serait cet accord ici. Mais même alors, on n'a pas l'impression d'avoir fini. On est sur cet accord. C' est donc ce qui est intéressant dans cette progression, parce que nous ne soulignons pas appelé un comme le principal tribunal de la clé. Donc ça nous donne ce genre de sentiment démêlé juste, donc vous pourriez penser à ça s'appelle 2615 ou, si vous y pensez, peu de Maurin une façon motile. Et si vous n'êtes pas clair sur ce que sont les modes, il y a un couvert dans ma composition musicale de cour au piano. Pensez-y comme un mode hors sol majeur que cela devient numéro de note 11234567 Quoi, et puis la progression du noyau sonne comme ceci ou plutôt, est décrit comme ceci appelé un un enregistrement cinq mineur. Et c'est un genre de codes intéressants appelés Fighters. La Cour cinq n'a jamais été mineure, puis a appelé sept et au tribunal pour le major Chèvre une façon intéressante de penser à ce sujet. Et en fait, je vous invite à y réfléchir dans les deux sens, les premiers où nous serons beaucoup plus faciles au début. Mais si vous pouvez envelopper votre tête autour des modes et commencer à penser à ce est la racine. Alors ça pourrait être une chose intéressante à explorer. Alors apprenez à connaître ce Lee First diatonique de la manière simple où cela est appelé au tribunal six ou un. Très bien. Apprenez à le savoir dans toutes les clés, puis explorez l'idée qu'il s'agit en fait d'une progression motile . Donc tu es en mode Dorian. Un 57 11. Dégrader: donc les progressions d'appel Noel ont réellement un nom. Vous avez des choses qui sont numérotées avec 1.64 et 251 et des choses comme ça. Mais tu as aussi toutes ces choses comme le blues et des trucs comme ça. Mais il y a d'autres choses qui sont juste des normes établies que personne n'a jamais vraiment donné de noms, aussi. Et donc dans ce cours, je dois appeler ces choses. Et je l'appelle la séquence de descente parce qu'il a ce mouvement de la majeure relative à la mineure d'AKI. D' accord ? Et il est utilisé dans beaucoup de choses, non ? C' est un geste assez provocateur. C' est là où l'Einaudi monte jusqu'au mineur. Celle-ci descend au mineur. Ok, donc nous avons un cordon 1 appelé 5 dans la première inversion attrapé six en reposition appelé 54 un chaque position. Je fais une deuxième inversion première inversion exprimant leur et ensuite nous allons au tribunal 5 avec une suspension au tribunal par résultat. Ok, je vais revivre ça, et je jouerai simplement dans la main droite. Avancer un. Cour cinq première inversion a appelé six tribunal cinq tribunal pour un tribunal, cinq suspension, puis résolu sur le prochain bus, et vous êtes triste. Vous avez remarqué la façon dont je jouais. n'y avait pas dans une main que celui-ci utilise. J' utilisais une note de basse clairement dans le bas pour indiquer clairement quelle est la note racine de chaque cour. Donc quand on joue, ça va s'accorder ici, tu peux y penser de deux façons. La note racine du sol majeur est évidemment G, mais parce que nous sommes dans la première base d'inversion, Non est B, et vous n'avez pas pensé à cela comme la note racine, mais certainement la base. Mais agit-il comme la racine de la cour actuellement ? Espérons que ce n'est pas trop déroutant. Vous avez la note racine, qui est la voie théorique réelle du cordon. Et puis quand vous inversez quelque chose d'accord, c' est la note racine de cette inversion. Est-ce que ça a du sens ? Nous avons un nom propre pour cela, mais vous pouvez l'appeler la note de basse pour le rendre clair. En faisant ça dans la main gauche, tu es très clair pour toi quoi ? Les inversions sont justes et cela pourrait aider. Donc c'est une façon de pratiquer. Pratiquez-le dans toutes les clés avec juste la base maintenant dans la main gauche, puis le haut sur lequel vous pouvez faire des courts lorsque vous faites des accords couvrira cela un peu plus dans la section de voix lorsque vous avez enregistré sur une base. Non , peu importe quelle inversion là-bas. Vous voyez ici que je fais comme une seconde inversion. Vous voyez, Major. Mais si je fais ça, tout le tribunal n'est plus une seconde inversion. Parce que c'est la base maintenant. Donc, fondamentalement, vous donne un peu de liberté parce que vous ne voulez pas toujours jouer comme, vous savez, une octave à part avec la position de la pièce appelée parce que ça semble vraiment stupide. Vous pouvez rendre un peu plus intéressant sans même parler de voix trop. Ok, donc c'est la progression. Donc tu l'apprendrais dans toutes les clés comme ça avec basé sur la gauche. Ensuite, vous pouvez également l'apprendre d'une main sur celui-ci devra être un peu plus blocage. Vraiment, vraiment bien. Un orteil 12. La séquence: Ok, donc maintenant nous entrons dans les progressions de la voiture, qui contiennent un peu plus de mouvement, mais peut-être un peu plus difficile. Donc celui-ci que j'ai appelé la séquence est un peu un nom vague, mais il combine fondamentalement plusieurs éléments que j'ai vus dans différents morceaux de musique, évidemment au fil des ans. Et je voulais en quelque sorte le faire dans une société vraiment juteuse que vous pourriez apprendre chez vos enfants. Donc la façon dont ça marche c'est que nous avons été appelés à faire en do majeur accord à la Cour 5. Cour trois. Le sexe pourrait-il appeler une inversion infeste devant la Cour 5, Cour 1. Ok, alors laisse-moi jouer tout le long. D' accord ? Sur le dernier tribunal 5. Tu sais, j'espère que j'ai fait quelque chose d'intéressant ici. Donc, fondamentalement, ce que je faisais dans la main droite, c'est essentiellement jouer l'accord quatre sur le haut de la note de basse 5. Donc nous nous sentons appelés cinq vers le bas, abaisse le cordon primaire, mais nous avons ce joli type de suspension qui passe par le haut. Et c'est une cour assez puissante qui s'utilise comme des soldats. Bonjour et vous ici, et c'est ce qu'il fait. Alors court à sept, cinq ou 4/5, selon la façon dont vous en pensez. Un. Donc, il y a beaucoup de choses dedans. Nous avons à 51, ce qui est une progression de base très courante dans le jazz à 51 sur. Nous avons aussi une première inversion appelée un. Alors passons à travers ça une fois de plus. Pris trop appelé cinq. Et au lieu d'aller à la Cour 1, qui est souvent ce que 251 nous allons au tribunal 3. quelque sorte. Nous interrompons ce truc de cadence à la Cour 6, puis au tribunal ou appelons une première inversion. Et ici, la raison pour laquelle nous utilisons la première inversion est que nous n'avons pas l'air fini. C' est une chose assez importante à penser à des progressions de base, un arc d'histoire. Et si vous commencez l'histoire et que quelqu'un commence à faire un voyage et c'est vraiment excitant, puis tout a été résolu et puis ils sont revenus à la maison. Cette histoire est incroyablement ennuyeux et ennuyeux, non, non, parce que vous attendez des histoires à aller en voyage et puis revenir quand vous vous sentez comme vous méritez de revenir et des progrès de base du genre de la même chose, n'est-ce pas ? Donc si on devait juste aller Teoh 36 Il y a quelque chose à propos de ça où on est, tu me donnes trop à la maison, non ? Alors, façon. Non, il y a plus à dire ici, non ? Et puis on est comme, OK, OK, je mérite d'être à la maison maintenant donc c'est vraiment puissant. Comme d'habitude, vous connaissez les gars de forage qui veulent jouer cette position de route et ensuite, si vous voulez, vous pouvez commencer à faire des voix légèrement étendues, probablement encore position proche jusqu'à ce que vous arrivez à la Voicings jouant cela dans toutes les touches avec des notes de basse afin que vous puissiez vraiment clarifier ce qui se passe dans la base pour cela. 13. Chords Lord: Donc celui-ci s'appelle les Lord Cords. Et encore une fois, c'est un nom à vous. Vraiment, ce n'est pas vraiment un nom officiel. C' est une sorte d'emprunter et d'améliorer les éléments de Leonard Cohen Hallelujah. Donc, si on y passe maintenant, on commence au tribunal pour alors on en a trop froid. Ensuite, vous allez à la Cour 3. Mais vous faites de la Cour Trois Majeur et ensuite citez six. Retourne ça encore. Ne vous inquiétez pas. Ensuite, nous allons appelé cinq Cour cinq avec une route de relance donc G forte diminué six et puis quatre. Ok, alors laisse-moi jouer tout ça, et on va le décomposer. Donc d'accord, faisons un bon mouvement dedans. Et il y a quelques principes et ici ça vaut déjà la peine d'être appris. Droit ? Donc appelé à la Cour un appelé trois Major appelé six Mine. D' accord ? Et nous allons couvrir ça dans le truc de dominance secondaire. Mais essentiellement, quand on fait de Cord 3 un son vraiment puissant quand on le rend majeur, c'est agir comme un puissant tribunal cinq à appelé six qui va être eu. Ne vous inquiétez pas. On couvrira ces lots dans la seconde. On ne commence pas. Droit ? Ensuite, on nous appelle pour la Cour 5, et on fait une chose intéressante pour appeler cinq. Quoi ? Nous soulevons la troisième histoire, la route, à droite. Soulevez la racine d'un demi-ton. Et c'est agir de la même manière. Droit ? Ce qu'on appelle cinq si on soulève la route serait très semblable à celle de la Cour 3 quand elle est majeure. Ok, Cour 5, Repositionner Normal appelé 5 avec une route surélevée est très similaire à la Cour 3, major. Ok, donc cet accord quatre accords cinq, puis lève le toit. La Cour 5 agit comme ça. Ok, j'espère que ça a du sens. Et puis on arrive à la cour de sexe sur la cour. Euh , euh . 14. Soul Minor: Donc, ces progressions appelaient le mineur pour la progression vendue. Et il s'appelle cela parce qu'il utilise appelé dans une clé majeure mais mineure, donc généralement appelé pour ses principaux disques premiers. Un pour cinq dans une magie ici sont toujours majeurs, mais en le rendant mineur, il est un très distinct sons assez sorte de saveur forte, droite, et vous avez probablement entendu beaucoup, et il combiné avec une âme Des trucs que nous avons déjà regardés, comme un accord majeur trois, puis un 251 avec ce genre de suspension appelé Nous avons regardé plus tôt. C' est une sorte de section ou de progression calme, âme. Laissez-moi vous planifier. Donc il y a un mouvement rapide à la fin là, et c'est quelque chose que vous voulez commencer à vous habituer est rapide le rythme harmonique, et c'est vraiment assez simple. C' est comme une séquence de descente, vraiment. Alors allons-y, ça appelait lentement un accord en do majeur pour fa mineur. C' est un terrain pour le paquebot et retour à un et appelé trois major appelé six, et c'est là que le rythme de l'harmonie s'accélère. Nous avons un cordon deux fois par quart de barre cinq pour une première inversion et ensuite nous allons à 51 Désolé. On y va. Oui. Encore une fois. Appelé un accord majeur pour mineur appelé Un major appelé trois Major appelé six, puis cinq et quatre puis appelé une première inversion que 51 assez rapidement à la fin. Donc tu connais la perceuse. Maintenant, Go est capable de jouer toute la progression du noyau d'une main dans les deux mains, droit en premier dans. Évidemment, quand vous jouez avec des inversions ici, vous ne pouvez pas juste dire que je vais tout jouer en position de route tout en première inversion. Parce que de toute évidence, la nature de la société est définie par des versions de Thean parfois. Droit ? Donc surtout celle-là. Pour que tu puisses surtout le faire. Tu pourrais être comme, OK, donc la première inversion là ne marche pas, vrai. Vous devez faire la deuxième inversion du cordon un. Droit ? Alors vous allez en cour à la première inversion cinq dans une première vision. Alors gardez ça à l'esprit si vous êtes un peu comme, pourquoi ce son n'est pas tout à fait correct ? Rappelez-vous que vous avez déjà eu une inversion dans cette séquence judiciaire. Et puis évidemment, avant même d'arriver à l'arrangement ou à la section des brevets qui l'accompagne, vous pourriez le faire comme si j'étais là avec avant même d'arriver à l'arrangement ou à la section des brevets qui l'accompagne, vous pourriez le faire comme si j'étais là avec différentes versions dans votre main droite avec une note de base dans votre vie. 15. 36251: Donc, si vous avez suivi les progressions jusqu'ici tout au long du cours, vous découvrirez probablement maintenant que nous ajoutons ce genre de progressions plus approfondies que vous êtes en mesure d'apporter beaucoup de ce que vous avez appris à cette nouvelle progression. En d'autres termes, bon nombre de ces progrès contiennent des principes ou des idées que vous avez déjà abordés jusqu'à présent. Et c'est mon espoir pour toutes ces progressions et utiliser l'étude de la musique dans le monde. Parce que tant de musique contient les règles et les principes et les petits mouvements entre les accords que j'ai mis dans ces progressions ici maintenant, nous avons déjà couvert la progression du noyau. La séquence, qui utilise appelé à six meilleurs à 53 et six sur ce que nous allons faire maintenant, c'est qu'on va juste mettre en évidence une autre progression, qui est faite à partir de ces accords. Mais dans un ordre différent. C' est très important. Et ça va jeter les bases d'une vidéo à venir, et ça s'appelle la progression 36251. Donc 36 à 51 en do majeur ? Et si nous n'avons pas vu le mineur B 36251 Donc c'est une progression qui n'est pas comme les autres en ce sens que vous pouvez le faire dans ce que vous pouvez faire la plupart des autres progressions en mineur ou en majeur, mais parfois elles ne semblent pas aussi bonnes. Celui-ci semble en fait bon dans les deux, donc vous voulez pratiquer cette progression dans toutes les clés dans repositionner la première inversion deuxième version, etc. Vous connaissez l'exercice maintenant, mais la raison pour laquelle je voulais apporter le 3 65 1 maintenant et le mettre en évidence c'est sa propre vidéo, surtout c'est que c'est une sorte de jeter les bases du site que nous allons couvrir dans une future vidéo intitulée Secondary Dominance. Maintenant, le 3 65 1 n'est pas vrai. La domination secondaire, parce que nous utilisons des accords qui air entièrement à l'intérieur d'une clé ne le portent pas n'a pas de sens . Vous le comprenez plus tard, mais ce qui se passe, c'est nous. Chaque cour est dominante sur la cour suivante, n'est-ce pas ? Vous ne le remarquez pas tout de suite, mais quand vous décompressez vraiment la théorie, cela a beaucoup de sens. Alors décompactons la théorie. Donc en do majeur, nous avons 1234567 quand vous passez de la Cour 5 à la Cour 1, ce qui s'appelle une relation dominante . Ne confondez pas cela avec les types d'accords dominants. Les septième accords dominants, non ? C' est un peu différent. Quel genre de chose différente appelée cinq appelé un est une relation dominante. Mais si on disait qu'on est en sol majeur, non ? Qu' est-ce qu'on appelle cinq g majeur ? Dean T est dominant, non ? Dean T est dominant, D est dominant pour J, mais vous pouvez penser à une sorte de domination à l'intérieur d'une clé, parce que la note que nous commençons était de commencer à la Cour 6. D' accord, et puis nous désolons les pas à partir de la cour libre et ensuite nous allons au sexe de la cour. Nous pensons que la Cour 6. Qu' est-ce qui domine la Cour 6 en do majeur  ? Donc restons entièrement à l'intérieur du do majeur. On y va. 12345 La cinquième note ou le dominant de la Cour six est appelé trois droit, parce que 12345 Ce tribunal. Il est en fait appelé trois sur un. Donc, cela peut être un peu informatique si ce n'est pas quelque chose que vous avez regardé avant de nouveau, si vous trouvez ce genre de difficile à comprendre, vous devriez couvrir ma première cause composition musicale au piano sur le U pour moi que ou sculpture, et je vais vous donner une base pour ce genre de choses. Fondamentalement, si vous regardez le 3 65 1 appelé trois est dominant ou ennemi dominant core six. Cour six est un faux accord dominant à la cour mardi, faux dominant ou un secondaire ? Dominante, importe ce que vous voulez y penser, ça s'appelle cinq, et Court Cinq est définitivement un accord dominant. Un. Donc tu as cette relation de cinq ans tout le temps. Cinq pour ça, cinq. À ça. C' est cinq pour ça. C' est une chose très puissante à comprendre quand on coupe une dominance secondaire et en particulier le jazz blues, alors tu devras vraiment comprendre ce genre de chose. 16. Dominants secondaires: Ok, donc j'espère que vous êtes clair sur la progression 36251 qui était dans la conférence précédente sur ce que cela faisait était de vous initier à l'idée de la domination secondaire. Maintenant, ils n'étaient pas vrais. Dominance secondaire. C' était un peu faux. Et la raison est, est un dominant. Une véritable cour dominante doit être majeure. Les principaux yeux sonores. Ce qui nous donne le genre de belle résolution si j'ai fait Cord 5 au tribunal en C. Major, mais j'ai fait la cour 5. Une sorte de mineur semble vraiment méchant. Je n'avais pas l'air et c mineur aussi. Si j'ai fait des combattants mineurs, ça me semble fini, mais c'est un peu comme une finition assez apologétique comme juste comme il n'y a rien d'excitant à ce sujet. Où est quand vous le faites majeur un yeux ? Il y a un sentiment puissant, donc la domination, vraie domination doit être majeure sur, alors aussi, vous pouvez les faire en accords dominants septième, ce qui les rend encore plus puissants. Donc, si nous prenons la Cour 5 en do majeur et ensuite nous avons eu le septième accord, c' est un septième accord dominant, et ensuite nous avons décidé de voir que ça sonne vraiment puissant. D' accord ? Et de même avec une clé mineure. Dis qu'on est dans le mien, non ? Si on va au tribunal 5. Septième dominante. D' accord. Assurez-vous donc de comprendre les septièmes dominants et comment les jouer sur chaque accord, chaque note. Donc, vous voyez dominante septième Déviation sur à sept heures avec l'aube et avec la création des propriétaires fonciers . Il suffit de monter à travers l'échelle chromatique. Assurez-vous que vous avez vraiment clair sur chacun d'eux afin que vous puissiez ensuite jeter les bases. Donc on a fait 36 à 5. Un dans une clé. Tout droit sur. Nous faisions les versions diatoniques de ces tribunaux. C' est ce qu'on appelle trois ans. Un accord mineur. Pris six, c'est des courtisans mineurs. Mineur appelé cinq grand tribunal un est fait. Donc la seule vraie dominante ici est un record de cinq. vrai, parce que ça a ce sentiment majeur. Et quand c'est Major pense non. Le troisième de la cour soulève un demi-ton. Ok, donc vous suivez ça, Ok, mais quand vous avez un accord mineur cinq, vous avez un pas de ton qui est moins puissant. C' est moins le demi-ton a ce genre de vraiment comme si je finis leur, tu sais qu' il y a quelque chose de moyen d'attendre besoin de faire ça. Ok, donc 36 à 5 avec une vraie domination serait ça. Ok, trois Dominant 767 deux beignets, 5.71 Normal fera un sept. D' accord. Et vous trouverez cela vraiment, vraiment puissant pour injecter une dominance secondaire dans votre progression d'accords. Alors prenons une progression de 1645. Droit ? Ou 6415 en fait, Écoutez droit façon a ajouté une dominante secondaire à la prochaine corde F droite, donc on y va. On va y aller. C' était le donut secondaire de F. C'est voir Dawn et sept. Ok, alors voyons à quoi ça ressemble. Ok, c'est ce genre de travail assez bien. Et si on le fait rapidement, donc je pense que j'ai fait le mauvais côté 6. Euh, euh. Nous avons ajouté dans ce genre de substitution ou une sorte de cordon supplémentaire, qui fonctionne bien, si nous ajoutons une dominance secondaire à tous, cela sonnerait comme ça. - Donc c'était la progression de 1564, mais avec secondaire dominant avant les 2ème 3ème et 4ème cours, non ? Et ça ressemble à quelque chose de complètement différent, et tu ne ferais pas forcément quelque chose comme ça. Mais la seconde que nous ne faisons pas est juste une façon de jeter un peu plus harmonique que vous avez vu, si vous vous souvenez de cette progression ici où nous sommes sortis pour, euh, désolé. Qu' est-ce qui a été appelé 67 façon a fait ça ? Je pense. Le Seigneur, bien sûr. Rappelez-vous quand nous avons fait la progression des cordons du Seigneur, Nous sommes allés droit. Et ce que ça a attrapé, c'est une dominante secondaire à la cour que nous allons voir, qui est le sexe attrapé. Droit ? Alors on va appeler, hum 17. Blues Jazz: Maintenant que tu es au courant de la domination secondaire, on peut vraiment s'attaquer à nouveau au blues. Maintenant que tu es au courant de la domination secondaire, Mais cette fois, nous allons utiliser le jazz blues parce que cela leur prend essentiellement la structure normale de 12 bar blues, mais en ajoutant beaucoup de cordes et de changements supplémentaires et surtout la domination secondaire. Donc nous allons commencer par le premier tribunal, qui est appelé un. Ensuite, dans le deuxième bar, nous allons au tribunal pour immédiatement. D' accord. Ensuite, nous retournerons à la Cour 1. Et puis, si vous vous souvenez, les 4 premières barres des 12 bars bleus normaux sont tout simplement de cette façon. Va à ça. Mais pour approcher cet accord dans l'Inbar numéro 5, ce que nous faisons est ce qu'on appelle un à 51 Ok, donc c'est un peu comme un second type de chose redondant. Vous savez, 251 est essentiellement secondaire. Dolan. Bon, maintenant on regarde le jazz blues. Andi, avec une compréhension de la domination secondaire, vous pouvez vraiment décompresser ça beaucoup plus facilement que vous auriez pu à l'avance. Donc, si on prend les 12 bars blues normaux, on s'appelle 14 bars. 22 bars nous ont appelé à droite, c'est la première à droite. Et ce n'est que deux courts, alors que le jazz blues annonce dans le trou toute une quantité de nouvelles cordes pour le faire bouger beaucoup plus vite ou le rythme harmonique change beaucoup plus vite. Donc, le premier bar nous avons versé un, puis dans le deuxième bar nous allons immédiatement au tribunal pour et puis dans le troisième bar, nous revenons à la Cour un. Non, la quatrième barre est différente. On va sauter ça une seconde dans la cinquième, tu sais, du blues normal de 12 bar. Ce que nous faisons, c'est que nous allons au tribunal, mais ce que le jazz blues fait ici, c'est qu'il se prépare, appelé en utilisant une sorte de chose dominante secondaire. Il utilise ce qu'on appelle un accord à 51 deux, car cela a du sens. Donc oui, nous sommes dans la clé de C sur DSI est numéro un. Vous pouvez un peu de penseurs quatre comme un autre centre éternel. Donc, si nous allons au tribunal pour une minute, nous pouvons penser à faire un à 5124 droite, parce que rappelez-vous, le 251 est une séquence très puissante pour établir la gravité, donc il est logique que si nous allons aller d'ici à ici, façon de faire un à 51 est comme un type dominant secondaire de chose pour nous amener à demander. Donc, j'espère que cela a du sens. J' ai l'impression de me balader. C' est une chose très difficile à décrire. Juste avec l'audio essayant de montrer des graphiques à l'écran, ce qu'on appelle un tribunal de Teoh dans un sens. Juste faire tribunal 51 Mais cela est appelé 251 Si nous pensions f est la route OK, trop façon faire ces accords septième pour ok dit que l'ensemble des premières barres complètes aller. 12312341 Oui, d' accord. Et puis nous arrivons dans environ cinq. OK, donc j'espère que vous voyez comment ça commence à vraiment élargir la structure normale des 12 bars blues . Donc, nous atterrissons au bar 51234 au lieu de juste faire la cour pour le jazz blues le rend intéressant et soulève la voie de cela. Ok, sur vous obtenez vous diminuez. Septième, à droite. Ok, entièrement diminuée. Septième accord. Là encore. Si c'est au-dessus de votre tête, vous pouvez vous référer à ma composition musicale de cours au piano. Cela vous donnera une orientation complète sur exactement ce qu'ils ont appelé sur la façon dont ils ont réconcilié notre retour au tribunal un sur sept. Et maintenant, nous avons ceci. 36251 structure que nous avions avant, non ? Mais ce n'est pas complètement diatonique, non ? Ce que nous faisons, c'est que nous appelons trois comme 1/2 diminuée septième cour cinq, Azzan dominant. Septième a appelé à moins sept, 571 Ok, alors allons dès le début et mettons tout ça ensemble. 1234343412313 Pour un, 3412343434 Ok, donc nous avons fait les 10 bars là-bas. On a les derniers bars à faire pour les deux derniers bars, et ils vont comme ça. C' est plutôt cool. Un revirement. On nous appelle six. Attendez trois. Ok, donc c'est une agression incroyablement difficile pour la première fois. Donc c'est un Donc c'est une progression incroyablement difficile à apprendre pour la première fois. Alors prenez votre temps à apprendre. C' est bon. Donc la façon de construire, à mon avis, nous ne commençons pas comme si cette chose était un peu douloureuse et maladroite. Et chaque fois que vous vous sentez gênant, mais vous devez aller très lentement et tout ralentir. L' un des meilleurs moyens que j'ai trouvé de rompre sur ce qui est très utile. Voilà, vous pouvez surtout faire l'entrejambe. C' est sur chacun d'entre eux parce que la plupart ou vous pourriez faire, vous pourriez faire des semi quavers ou vous pourriez faire des quakers. Laisse-moi te montrer ce que je veux dire. Donc 1230 en faisant ça, vous enlevez la pression. Les vieux doigts deviennent un peu tendus au début pour se détendre ation. Si tu veux faire ça, tu vois ce que je fais ici. Je secoue mes doigts à gauche et à droite. C' est une très bonne technique, quelque sorte de vous rappeler que vous avez besoin de vous détendre parce qu'il est très difficile de faire cette forme que ce qui est avoir les doigts tendus ? Ça te rappelle vraiment de détendre tout ça ici sur les tendons à l'intérieur de tes doigts. Je passerais à travers ça. Ne vous inquiétez pas pour ça. Tu sais ce que j'ai fait ? Il y en a. J' ai juste fait perdre celui-là. Tu as un peu d'utilité. C' est comme un faux moment. Vous n'avez pas à penser autant au tempo sur le stand. Alors tu pourrais les faire avec ça. Et puis vous commencez à vous entraîner comme d'habitude, les gars , vous savez, différentes premières inversions de la façon dont vous obtenez l'idée est juste un petit précurseur de quelque chose que nous allons couvrir dans la section de voix en devenant vraiment bon. Tout ça comme les premières inversions. Mais quand vous arriverez à la section où nous commençons à explorer la voix et à travailler sur toutes ces choses vraiment bonnes juteuses, vous serez si heureux que vous ayez fait cette pratique parce qu'elle jette des bases solides pour pouvoir faire les choses Comme, euh donc c'était toute la progression froide, non ? Mais je suis resté ici dans ma main, pensais aux différentes inversions de la cour de sorte que je n'ai pas eu à dépasser ces deux points ici. Et c'est quelque chose que nous allons regarder aussi. Donc juste un peu de motivation pour continuer à pratiquer ce 18. Relance des accords et tonalité: Donc si vous avez regardé ma première musique de cadavre, la composition, piano, vous aurez une bonne idée de la relation d'accord. Et je vais présenter le concept ici, avec l'idée de par tonalité, afin que vous puissiez commencer à enrichir vos progressions d'accords existantes comme vous le feriez si vous deviez ajouter plus de dominance secondaire. Donc, pour rappel, enregistrer la progression est vraiment une façon de penser en dehors d'une clé. Donc, quand vous pensez à l'intérieur d'une clé, nous prenons un ré majeur ici, vous êtes la clé elle-même vous force à jouer différents types d'accords. Donc, vous avez un mineur majeur. Mon majeur mineur diminuait toujours. Et tu ne peux pas jouer. Par exemple, Accord Teoh Major vous pousserait à l'extérieur de la clé, n'est-ce pas ? Donc la relation d'accord vous permet de le faire. En gros, vous dites Ok, je vais jouer un accord basé sur cette note et ensuite accord basé sur ce savoir juste qui est un essai de détournement. Je vais les rendre tous les deux majeurs maintenant. J' ai juste inventé arbitrairement ça. Je n'ai aucune idée de ce que ces cordes vont être sans y penser. Andi, je ne pense pas à certaines clés. Je pense juste à deux accords et à cette relation, essayer 10 à part. Donc si je les ai rencontrés tous les deux, major, on dirait que c'est un son assez intéressant. Ces deux quarts ne parlent pas vraiment d'une clé de maison ? Ils nous donnent un sens des cerfs. Le centre de la maison. Ce n'est pas fini, non ? Ce ne serait fini que si nous commencions à établir la gravité à nouveau. On fait comme, 251 Maintenant, on a l'impression que c'est le centre de la maison. Ce qu'on appelle les relations nous arrachent de l'harmonie diatonique. Ce que vous pouvez faire, c'est vous pouvez prendre une progression normale, comme six pour un cinq et peut-être lancer une sorte de relations d'accords pour rendre les choses intéressantes. Droit ? Donc, ça devient un peu vicié. Donc vous avez entendu dire qu'un million de fois vous pourriez dire, OK, eh bien, je sais que je suis sur G. Maintenant. Je vais monter à l'esprit 1/3. Tout droit sur. Je vais jouer. C' est une grande cour, non ? C' est beaucoup en dehors de la clé. Donc on y va, on doit juste sur cette relation judiciaire. Vous le jetez là et vous êtes, genre, tout intéressant, et vous n'avez pas à penser à la théorie que vous n'avez pas à penser. OK, donc c'est un plat sept accords majeur. Qu' est-ce que ça veut dire ? Tu ne penses pas à ça ? Vous avez juste, vous savez, jeter un vaisseau de relations judiciaires, pas des moutons, et voir si ça marche et beaucoup d'entre eux ne marcheront pas, non ? Donc, par exemple, si nous faisions comme ils étaient sur le chemin de la mine, nous sommes descendus à un ton pour un mi bémol mineur. C' est un peu comme ça aussi. Ça ne marche pas vraiment si je jette ça aussi. Ce n'est pas bizarre, donc stérile, vous en apprendrez plus sur les types de relations judiciaires que vous aimez. Donc les relations avec la cour et la vitalité sont assez semblables quand on dit faire ça et ensuite essayer de, d'une certaine façon, aussi , Major, vous pourriez penser à ça comme si vous jouiez en ré majeur. Ensuite, vous jouez aussi dans un bémol majeur. Mais ce n'est pas vraiment comme ça que nous abordons. On pense vraiment aux accords, et on ne joue pas les échelles de ces yeux de cour d'une autre chose. Par tonalité, c'est que vous pensez vraiment que vous vous déplacez entre les clés si on prend comme une agression de 6 contre 15 et qu'on décide de le faire en ré majeur, non ? droite. Donc nous avons fait 6415 en C a battu six un en D. Ce genre de travail n'est pas vrai ? Il y a ça. Il y a une sorte d'émotion différente. Il y a un ascenseur parce que nous avons monté un orteil sur Bear qui à l'esprit aussi lorsque vous vous déplacez entre différentes clés avec ce truc par tonalité. Mais la clé elle-même est comme une progression d'accord. Donc si votre clé va d'ici à ici et que vous jouez 6415 et que vous remontez une clé. Mais toute la prochaine progression de l'accord se sentira un peu plus énergique, alors que le contraire est également le cas. Donc si on va six pour 15 ans et ensuite on descend à la clé du si bémol major, , il y a quelque chose à ce sujet. C' est comme, Oh, c' est en train de se calmer et de se calmer et des trucs comme ça. C' est ce qu'on appelle les relations et par la tonalité et vraiment une invitation pour que vous commenciez à transformer vos principales progressions et à en faire les vôtres. C' est une façon particulièrement exotique d'agrandir vos entreprises, mais je pense que c'est une très bonne façon. C' est une façon de vous forcer à ne pas être diatonique, ce qui n'est pas une mauvaise chose. 19. Les contours: Nous sommes donc passés le premier jour au cours où nous apprenons ce genre embryonnaire de structures modulaires d'harmonie qui sont applicables à une énorme richesse musicale et, espérons-le , vous donnant les grandes bases pour pouvoir écrire vos propres pièces et comprendre la musique des autres, en particulier. Si vous les prenez à travers toutes les clés, ce que nous allons commencer à faire dans cette section du cours est en fait aller un peu plus loin. En pratiquant des morceaux complets de la musique de votre choix, choix, nous allons commencer avec des morceaux très simples de mes suggestions. Mais alors je veux que vous commenciez à construire une bibliothèque de pièces ou de pièces de répertoire que vous savez que vous pouvez vraiment sentir comme vous comprenez l'harmonie sur et la mélodie hors si vous imaginez le musicien de musique que vous êtes aujourd'hui et vous imaginez ensuite le musicien que vous êtes dans, disons, six mois à un an. A partir de maintenant, est-ce que ce musicien peut jouer 50 chansons, peut-être même 100 chansons avec beaucoup de touches ou toutes les touches que vous pouvez imaginer à droite, combien de puissance sur plus expressif vous vous sentirez en tant que musicien, est-ce pas ? Ton métier serait juste bourdonnement. Ce serait tout simplement absent. Incroyable. Tout droit sur. C' est de cela que parle cette pratique,bien sûr, cette section bien sûr, . Mais on n'apprend pas ces airs. Cette liste de répertoire que vous allez commencer à construire, nous ne les apprenons pas comme des chansons complètes parce qu'alors vous apprenez sur vous savez, des voix et un compliment et un rythme, et vous devez le jouer. Et il y a encore plus de pression. On va distiller tout de suite pour en faire un simple exercice d'apprentissage, mais qui est incroyablement efficace pour obtenir toute cette connaissance de la nouvelle harmonie à partir de ces pièces que vous apprenez dans vos mains, vos os, Peu importe ce que tu veux appeler ça. Et ça s'appelle le contour, non ? Donc, quand on joue un morceau de musique complètement, on peut le jouer comme un compliment, comme le sien. N' est-elle pas charmante, non ? C' est ce truc d'avoir à y penser en termes de rythme de voix, etcetera, etcetera. Et si je jouais est un genre peut-être une ligne de basse marche et mélodie. Tu vois l'idée, non ? Je dois penser Ok, ligne de base dans la droite, et puis peut-être que je fais des trucs intéressants dans la droite nous ne voulons pas que les orteils apprennent nos morceaux comme ça. Nous voulons le distiller jusqu'à la base et à la mélodie pour que ce soit comme sur. Alors on passe ça à travers toutes les clés, non ? Nous prenons cela à travers des clés différentes de ce que cela fait est. Cela vous donne une base très, très solide qui est bénéfique non seulement pour apprendre cette chanson, mais aussi pour écrire de la musique. Jetons donc un coup d'oeil maintenant avec quelques exemples. Prenons quelque chose comme Joyeux anniversaire et on va le faire dans See d'abord. Donc, on garde juste de simples notes de basse dans la main gauche. On ne fait rien de fantaisie. La chose vraiment importante est d'être très claire, ce que la base est maintenant pas à ce stade pour commencer à jouer des accords ou quelque chose comme ça, parce que nous voulons solidifier l'harmonie dans nos esprits la note racine de chaque cour . Et bien qu'il ne se sent pas comme l'expérience musicale la plus étonnante en ce moment, ce que vous faites c'est que vous intégrez les cordons de route de chaque désolé, la racine de chaque cour, l'harmonie dans vos oreilles et au fil du temps cela va vraiment commencer les orteils donner beaucoup d'avantages maintenant , alors vous commencez à le prendre à travers les clés. Maintenant, le genre de principales façons de faire se passe pratiquement bien. Bon, donc on est maintenant qu'on a commencé. Voyez, maintenant un c pointu. La façon dont j'aime faire est particulièrement excitée de faire le tour du cercle des Quinze parce qu'elle vous oblige à penser aux chiffres. Si tu fais ça de cette façon, tu peux penser qu' on monte cinq. Je monte juste. 5555 Où est en fait si vous passez à une toute nouvelle clé alors on est maintenant en sol majeur, non ? Nous devons à nouveau réfléchir très attentivement aux chiffres de l'échelle plutôt que de nous contenter avancer tout comme nous le ferions si nous le déplacions de façon spectaculaire. Cependant, vous pouvez trouver votre propre version. Vous pouvez juste choisir autour de la clé. Ça pourrait être encore mieux. En fait, tu pourrais jeter une fléchette au mur et changer ce que tu sais. Donc, si nous sommes en sol majeur et vous savez qu'il a commencé le mauvais doigté que c'est aussi un autre avantage pour faire le mélange de toutes les touches est que vous devez penser à anneaux pour différentes situations. Et puis si tu faisais le tour du cercle des Quinze, tu finirais sur des clés étranges, tu sais, moins familières. Si tu trouves ça très dur, c'est une bonne chose. Il suffit de le briser. Vous pourriez ne pas être capable de faire de la mélodie et de la basse en même temps, alors passez à travers. Tu pourrais fredonner la mélodie, non ? Vous pourriez simplement le faire au début, puis faire la mélodie séparément et les assembler lentement . Un autre train que vous pourriez faire pourrait être quelque chose de simple, comme mes choses préférées. Faisons-le en ut majeur et transposons-le. Juste il vous montre aussi le chemin. La façon dont je joue en ce moment est non. Je n'essaie pas de faire un spectacle. C' est vraiment important de ne pas essayer et leur performance. Et en fait, je ralentis pour permettre à mon cerveau d'avoir un peu plus d'espace pour penser à l' harmonie qui se dessine. Et comme vous pouvez le voir, je n'ai pas joué à ce gymnase pour regarder quoi donc mon cerveau doit se souvenir même en do majeur. Mais en fait, vous vous déplacez à travers les clés en vous donnant ces moments de ralentissement, c'est si important, non ? Je reprendrai là où je me suis arrêté. Tu vois, je ralentis ici, non ? Si je trouve ça dur et qu'on le déplace vers une autre clé, déplacons-la pour qu'elle soit mineure. Désolé, ré major. Tu n'es peut-être pas la première, bien sûr. vrai, mais décomposer. Vous pourriez avoir besoin de jouer la pièce comme ça. Euh, et c'est tout à fait bien que le but de cet exercice est juste de passer à travers toute la chose, vous savez, finissent par ne pas avoir à l'exécuter de quelque façon que ce soit sur ce que cela vous oblige à faire est de pensez aux numéros de l'échelle. Tu penses à tout relativement si super prudent. Donc gestionnaire de la bibliothèque de contours, commençant par Happy Birthday. Je pense que c'est fantastique de pouvoir faire dans toutes les clés. Ensuite, commencez à ajouter des morceaux basés sur peut-être certaines de mes suggestions ou les vôtres. L' une des meilleures façons d'écrire vos morceaux est en chiffres romains. Je vais juste te montrer ça maintenant. Donc c'est Joyeux anniversaire et mes choses préférées en chiffres romains sur le faire de cette façon. Penser de cette façon est beaucoup, beaucoup plus facile lorsque vous transposez toutes les clés parce que vous pensez aux choses relativement. Joyeux anniversaire. Juste 1551amusant pour pour 151 progression vraiment, vraiment simple. Mes choses préférées ont un peu plus de détails. Fondamentalement ce que vous commencez à remarquer que nous avons des chiffres romains en minuscules. Et quand ils sont minuscules, ça veut dire que c'est mineur. Ok, donc cette première cour s'appellerait six accords de septième mineure appelés sept accords de septième mineure,un , etc. suite, quand vous avez juste un sept normal après ça, ça veut dire que c'est un accord dominant, donc ça s'appellerait cinq dominants septième droite et un septième majeur. C' est un autre type de tribunal, donc c'est la raison principale pour laquelle nous écrivons des choses en chiffres romains, donc ceci sera inclus sous cette vidéo. Juste ces deux pistes pour vous d'être avec téléchargement et commencer à pratiquer dans toutes les clés 20. Jamming: Alors que votre bâtiment, votre liste hors contour répertoire des pièces que vous allez vraiment apprendre pleinement, il ya une autre pratique que vous pouvez faire aussi bien pour développer vos oreilles et aussi potentiellement être de trouver de nouvelles pièces que vous souhaitez mettre dans votre bibliothèque de répertoires que vous apprenez. Et c'est en se brouillant sur des trucs. Andi, ça peut sembler un peu bizarre, peut-être vraiment évident pour toi, mais je ne veux pas dire de brouiller avec d'autres gens par tous les moyens faire ça. Mais ce n'est pas nécessairement ce dont nous parlons dans ce cours. Ce dont je parle, c'est de mettre Spotify ou iTunes ou quoi que ce soit et d' écouter de la nouvelle musique. J' utilise Spotify parce que je pense que c'est absolument incroyable. Je pense que c'est mieux que les autres pour recommander de nouvelles musiques, et ce que j'ai tendance à faire c'est que je mets quelque chose à la radio pour commencer à te suggérer des trucs pour moi ou je dis, jouer des morceaux qui sont comme cette chanson, Et puis je vais juste le mettre et vous pouvez voir qu'il y a une raison pour laquelle j'ai mes moniteurs ici et pas sur mon ordinateur est parce que je préfère vraiment m'asseoir au piano et sentir et entendre la musique vraiment, vraiment clairement. Donc je les ai en même temps que l'entraînement, et puis je me brouille avec tout ce qui se passe sur ça vous aide à apprendre quelque chose que nous allons regarder dans la prochaine section un peu comme la transcription. Ce n'est pas tout à fait transcrire. Vous transcrivez en direct. Vous êtes en train de vous brouiller et d'écouter la clé et de trouver les notes de racine. Mais l'objectif principal est de s'amuser, non ? Ça ne devrait pas se transformer en un exercice de pression où tu es comme si je n'entendais rien se passer. Je ne peux pas jouer, tu sais ce qu'il faut faire c'est choisir au début de la musique très simple. Et ça pourrait être de la musique qui, je ne sais pas, pourrait être des chambres d'enfants. Ça pourrait être quelque chose d'un peu plus amusant et cool. Peut-être une musique classique classique simple et simple comme I an Audi ou tout ce que vous écoutez dans votre répertoire. C' est vraiment, vraiment simple pourrait être comme peut-être un auteur-compositeur qui est juste dans une clé et peut-être trois accords tout le temps. Ed Sheeran serait un bon exemple, non ? Juste confectionner ce genre de choses et juste choisir un peu de mélodie, un peu d'harmonie de base, tout ce que vous voulez. Et utilisez ce temps pour sortir de ces nouvelles pièces et à chaque fois, quelque chose qui ressemble ou j'aime ce qui se passe là-bas avec l'harmonie, mais vous n'êtes pas sûr de ce qui se passe. Vous pouvez ensuite le mettre dans votre type de bibliothèque de contours. Ce n'est donc qu'une invitation pour commencer un nouveau type de pratique. C' est ce qui se passe dans ce cours. Il s'agit de différentes méthodes de pratique, ce qui est juste un peu plus amusant. Essayez juste de vous retrouver au moins tous les deux jours, brouillant sur des trucs parce que c'est la partie la plus naturelle de la musique, faire, juste brouiller et écouter les gens pour répondre à ce qu'ils font. Et aussi, il vous donnera une bonne indication sur le chemin que vous avez parcouru. Quelques confitures aujourd'hui, avec quelques pistes, puis dans six mois après avoir fait beaucoup de contours dans toutes les clés et, vous savez, pratiquer un compliment pans votre capacité à suivre avec ce qui se passe avec la piste sera massivement changé. Donc, c'est un peu comme le brouillage de test de tournesol avec des traces de jusqu'où vous êtes allé dans votre pratique. Donc de temps en temps, juste pop sur Spotify. Assurez-vous que vous écoutez de la musique entièrement nouvelle. Bien sûr, vous pouvez garder des morceaux que vous aimez brouiller, aussi, mais distinctement, nous voulons une pratique qui soit une nouvelle musique. 21. Transcrire: Donc, vous utilisez des contours pour vraiment développer votre compréhension de l'harmonie avec de nouveaux morceaux dans toutes les touches, et ça vous donne un énorme sentiment de confiance, disant , oui, je peux jouer sept chansons dans beaucoup de clés. Je veux dire, ça vous donnera beaucoup de confiance. Et puis vous vous brouillez aussi avec des choses, développant votre capacité intuitive en temps réel pour déconstruire la façon dont la musique fonctionne. Mais puis l'autre, plus distincte. Mettre dans vos mains du matériel que vous aimez, c'est faire quelque chose qu'on appelle la transcription. J' ai écrit à ce sujet sur le point com musicien, mais c'est probablement le moyen le plus puissant d'arriver à devenir le genre de joueur que vous voulez être. Donc l'une des plaintes les plus courantes de mes étudiants est comme si mes accords étaient tout à fait justes, ou je ne peux pas faire entendre mon tribunal comme je veux, mais ils ne semblent pas assez intéressants ou sur ce qu'ils signifient, Vraiment. C' est ainsi que je joue l'harmonie et la mélodie simples ? Le piano n'est pas inspiré, vrai, est vrai, et ce cours vous aide en quelque sorte avec les fondements de cela. Nous cherchons l'harmonie et toutes les clés, qui est le fondement essentiel. Et puis nous regardons une gamme, un modèle de compliment, puis des voix, qui sont le socle de l'arrangement. Et c'est essentiellement ce avec quoi les gens se battent. C' est comme venir avec des arrangements intéressants. Mais je vous donne le genre embryonnaire de formes classiques de ceux-là. Donc les modèles typiques d'accompagnement, les voix typiques de ce que vous allez ensuite sortir dans le grand puits, le grand par un grand monde et un peu comme tirer de ces choses. Tu vas prendre les choses que tu écoutes pour le comprendre comme on l' a vu dans ce cours. Alors mettez ça dans votre jeu. C' est de ça qu'on parle ici. Nous parlons de prendre une section spécifique d'un morceau de musique qui est probablement joué au piano par quelqu'un d'une manière que vous aimez absolument et de travailler vraiment sur la façon dont ils jouent, ce qu'ils jouent correctement. Ils jouent quelque chose, et c'est comme, Oh, j'adore cette voix ou ce qu'ils font quand ils vont comme c'est quoi ça ? Tu sais, parce que ce n'est pas vraiment je ne peux pas vraiment décrire ça dans un accord ou, tu sais, une voix qu'ils font quelque chose d'intéressant. Et puis vous comprenez ça dans la clé et l'accord au moment où ils sont dedans. Alors disons qu'ils sont sur un bémol, accord majeur, pas vrai ? Juste une chose simple comme ça. Tu y vas. OK, j'aime vraiment ce qu'ils font. Ok, ils prennent la neuvième là-bas, juste en glissant jusqu'au troisième. Et puis tu y vas, OK, maintenant je vais jouer ça sur tous les tribunaux, non ? Et puis tu pourras arrêter de jouer ça partout, et ça sortira dans ton cabinet. Donc la transcription prend un peu plus de temps parce que souvent vous devez faire entièrement à l'oreille , et vous pouvez utiliser un logiciel pour vous aider à le faire sur Une fois que vous une fois, vous avez travaillé dans cette clé, en le prenant dans un certain nombre d'autres et cela sera vraiment intégré dans votre avion. Regardons le morceau de logiciel que j'utilise pour le faire réellement. Donc, comme je l'ai mentionné au début du cours, le logiciel que j'utilise beaucoup est transcrit et nous le regardons ici, et vous pouvez le voir sur mon bureau ici. J' ai un certain nombre de choses. J' ai ma bibliothèque de contours et j'ai aussi un dossier de transcription. Juste quelques choses sur lesquelles j'ai travaillé récemment. Donc je ne garde pas tout ici. J' ai tendance à l'archiver, mais regardons quelque chose comme une cheville, ce qui est quelque chose que j'apprends en ce moment. Je ne peux pas jouer ça en fait, en réalité, donc je vais baisser le son parce qu'il n'y a pas de raisons de droit d'auteur. Mais ce que j'ai tendance à faire, c'est que je vais trouver une partie de la musique que j' écoute, et je vais jouer ça. Alors je serai comme, Oh, j'aime vraiment ce peu juste et tellement de travail sur ce morceau. Donc, cliquez et faites glisser dessus et je vais zoomer droit, assurez-vous qu'il est un peu là, et puis je vais souvent commencer par avoir ça en boucle et jouer encore et encore. Et puis je pourrais aussi le ralentir. Et puis il y a aussi d'autres choses que vous pouvez faire. Vous pouvez évidemment continuer à apprendre le reste de la paix, mais si vous voulez l'apprendre dans une autre clé. Et peut-être que vous ne voulez pas apprendre la paix au départ dans cette clé dire que cette pièce était dans comme si je ne connaissais pas si forte majeur, et vous n'êtes pas encore clair avec fa Sharp major, et vous voulez l'apprendre dans une clé plus simple. Vous pourriez le prendre et le déplacer vers le bas d'un demi-ton et en fait l'apprendre dans un demi-ton plus bas. Et puis une fois que vous êtes vraiment familier avec ça, vous pouvez le reprendre jusqu'à après un major. J' espère que cela a du sens. Donc, si tu trouves des pièces dans une clé que tu ne connais pas bien, ouais, c'est bon. Vous pouvez l'utiliser et modifier la clé dans laquelle vous l'apprenez initialement. Ok, donc c'est transcrire un outil vraiment puissant pour vous aider à déconstruire des moments difficiles, difficiles ou rapides dans la musique en étant capable de les solo, puis de les ralentir. Et puis, si vous voulez, changez la clé 22. Bibliothèque de motif: Il s'agissait donc d'une section relativement courte du cours parce que le fardeau principal est de vous rendre le monde et de trouver des morceaux de matériel que vous aimez et que vous voulez absorber sous forme de contours. Évidemment, alors vous faites votre genre de quotidien ou par session de brouillage quotidien sur. Ensuite, vous faites aussi bien la transcription, et c'est vraiment, vraiment important de commencer à développer parce que vous absorbez le matériel que vous voulez absorber, non ? Donc, l'une des principales choses que les étudiants me disent est que je n'aime pas la façon dont je joue accords. Andi, j'aime mes progrès ou ce que j'écris, mais il faut que ça sonne mieux. Et vraiment, vous parlez d'arrangement juste sur. Ce cours vous donne une énorme base, un arrangement. C' est là que je l'ai créé, parce que j'ai commencé à créer un cours d'organisation et réalisé qu'en fait, plupart des étudiants ont besoin d'une base plus grande de ce genre de choses de base au piano d'abord. Mais une fois que vous avez ces modèles de compliment de base, les progressions de base, les vocations de base, vraiment, il n'y a pas beaucoup plus que je peux faire ou tout autre professeur peut faire pour vous Il s'agit de vous aller à la monde et en tirant le matériel qui vous inspire vraiment et en quelque sorte de digérer cela et de le faire vôtre. Donc tu fais avec les contours. Vous le faites juste par osmose quand vous vous brouillez et vous le faites, en particulier avec la transcription sur ce que vous pouvez, puis asseyez-vous et regardez sur le genre de mois et d'années est que vous construisez cette bibliothèque à partir de matériel. J' ai tendance à l'appeler une bibliothèque de modèles, accord, en particulier avec le côté de la transcription des choses, et nous entrerons dans les modèles plus tard. Mais fondamentalement quelque chose comme une voix sur un modèle de compliment, un modèle mélodique et même tourner l'étendue comme une progression, leurs plus anciens modèles directement sur eux ou des modèles que vous pouvez avoir dans votre arsenal pour puiser , Le mieux que tu seras, c'est un musicien, et aussi plus facile. C' est d'être capable d'écrire de la musique. Maintenant, cette bibliothèque pourrait être quelque chose qui est en quelque sorte juste dans votre tête, vous savez que vous connaissez environ 40 morceaux et que vous avez transcrit beaucoup de musique, et c'est un peu tout dans votre jeu. Mais j'essaie en quelque sorte d'encourager les gens à faire, c'est de faire un endroit physique ou numérique où au moins le meilleur de cette bibliothèque de modèles peut être conservé pour vous. faire un endroit physique ou numérique où au moins le meilleur de cette bibliothèque de modèles peut être Il existe un certain nombre d'outils différents que vous pouvez utiliser. Vous pouvez utiliser simplement un livre avec des notes. Vous pourriez utiliser des mémos vocaux. Vous pourriez utiliser quelque chose de mawr distinct comme Evernote. Mais de toute façon, vous devez trouver votre propre façon de garder cette bibliothèque de matériel dont vous pouvez puiser. Il y a un logiciel que j'aime utiliser si vous êtes un utilisateur de Mac, que je vais vous montrer maintenant. Mais essentiellement, cette bibliothèque est un endroit que vous pouvez utiliser pour n'importe quel format d'utilisation, ce soit numérique, pas vous pouvez aussi utiliser cette bibliothèque . Vous aider quand vous êtes coincé à composer ou comment développer une pièce ou que vous n'êtes pas sûr de ce qu'il faut faire ou de certaines progressions de base. Tu veux un dessin. Tu peux aller à cette bibliothèque et être comme, Oh, ouais, j'ai plein de trucs ici et tu peux commencer à le combiner et à le mélanger pour faire ta propre pièce. Jetons un coup d'oeil à ce logiciel que j'utilise parce que je pense que c'est assez cool. Donc, c'est un logiciel. Il s'appelle Farrago, et c'est par une société appelée Rogue Amoeba qui fabrique des produits incroyables pour Mac. Malheureusement, je n'ai pas été en mesure de trouver une version Windows sur ce type de produit, mais j'espère que vous serez en mesure de comprendre comment cela fonctionne et de rechercher votre propre version. Essentiellement, ce que vous avez est la possibilité de tirer dans des fichiers audio courts ou même longs fichiers audio en se déplaçant dans cette interface vraiment agréable et puis un peu comme pré-prévisualiser les. que vous voulez en appuyant simplement sur Entrée, vous savez, il suffit de cliquer sur eux et vous pouvez en quelque sorte vous déplacer avec le clavier ainsi. Et vous pouvez également avoir différents ensembles. Et je l'utilise à quelques fins. Je l'utilise pour construire des bibliothèques d'idées de composition. Eso Si je suis comme travailler sur un projet qui a besoin d'inspiration, je peux en quelque sorte dessiner dans Aiken enregistrer genre d'extraits de pistes professionnelles, et je peux le mettre ici. Mais c'est aussi quelque chose que vous pourriez utiliser pour construire votre propre bibliothèque de modèles personnels où vous avez un peu comme vos propres voix, ce que vous faites. Peut-être ceux-là. Si vous imaginez ces choses de règle que vous avez enregistrées sur vos mémos vocaux de votre téléphone, vous pouvez simplement les importer ici et ensuite revenir à eux à tout moment et les étiqueter, vous savez, en exprimant un et puis Je veux dire, ne sont pas des noms très imaginatifs, imaginatifs, mais vous voyez, vous voyez l'idée comme vous l'utiliseriez et vous auriez un ensemble sonore qui serait comme votre jeu de voix. Et puis ici, vous pourriez avoir, comme, vous savez, vous savez, schémas mélodiques. Et la raison pour laquelle cela est si important est que nous avons tendance à oublier ces choses que nous avons tendance à oublier, c'est que les musiciens ne sont pas comme des écrivains, des peintres ou des architectes, qui ont tendance à recueillir leur inspiration dans des endroits et à les revisiter. Je pense vraiment que les musiciens devraient faire ça beaucoup plus. Essentiellement, tout ce que nous avons est notre bibliothèque Spotify, ou une collection de CD, n'est-ce pas ? Mais CD, quel âge mon Vous avez l'idée. Donc, l'utilisation d'un logiciel comme farrago vous permet de garder une bibliothèque de motifs très évidente quelque part où vous pouvez y revenir. Et ce qui est assez cool, c'est que vous pouvez exporter ces choses. Vous pouvez exporter un ensemble et simplement l'enregistrer sur votre bureau. Et vous pourriez avoir des infinies de ces très utile morceau de logiciel que j'ai fortement recommandé si vous étiez un utilisateur de Mac. 23. Exemples de tunes 1: Donc, dans cette conférence, je vais vous donner quatre exemples de chansons que vous pourriez vouloir commencer avec lors de la construction votre répertoire de contours. Tu n'as pas à faire ça du tout. Mais si vous voulez mes recommandations pour quelques victoires simples, rapides et faciles à commencer à faire dans toutes les clés, alors je commencerais par ces faire numéro un d'abord, puis deux, puis trois et puis quatre. Commençons par le numéro un. Donc le premier est Joyeux anniversaire. Allons passer par ça. Vraiment ? Simplement, je vais le jouer en premier, OK. Vraiment adorable. Chair simple, mais vraiment important pour vous d'apprendre cela dans toutes les clés. Ok, donc on commence par un froid, on a appelé cinq tribunaux, on reste à la cour 1 et on a appelé de 1 à 51. Vraiment génial. Bientôt fait dans notre cas. Donc, dans l'extrême est les feuilles d'automne. C' est une norme dans le répertoire jazz que tous les élèves apprennent. Et la raison en est qu'il est composé de cinq, ce qui est une progression que j'ai mentionnée dans la section Harmonie. Mais nous ne l'avons pas couvert spécifiquement , c'est pourquoi je voulais l'inclure dans votre répertoire standard ici. Alors prenons la progression de base. Vraiment, tout simplement d'abord à l'intérieur du do majeur. Donc, nous allons accord à accord cinq appelé un et traditionnellement dans jazzy jouer ces accords 1/7. Droit ? Mais on va le faire. Vraiment, Simplement maintenant 6 à 5, Cour un a ensuite appelé. Alors ce que nous faisons est, nous pensons, à l'intérieur du mineur relatif. Donc le mineur relatif de voir est un Donc maintenant nous pensons à l'intérieur d'un quand nous faisons un à 51 dans un qui va à 51 Donc tout est Teoh Désolé. Lister simplement à 514 relatif mineur à cinq est fondamentalement fait jusqu'à 51 Ok, donc nous jouons l'air vraiment lentement avec une ligne de base aussi bien. Et je suggère que vous écoutiez cela aussi, parce que ized différentes façons de jouer ce droit. Les gens diffèrent des choses légèrement différentes. Ok, c'était la section A. Maintenant, nous allons à la section B et les cordons de section B vont comme ça. 251 en mineur. Et puis 251 en majeur. Et puis une pièce de 4 à 51 est faite. Laisse-moi jouer la mélodie de la section B deux cinq froides un Cool à major. Cinq pieds un tribunal à la cour mineure cinq corde mineure un des miens. Je suis désolé que cette nuit-là ait mal. Ok, - est ça . Cool. Super. Deuxième mélodie seul dans toutes les touches est un contour. Le 3 juin est celle de Stevie Wonder, n'est-ce pas adorable ? Tu sais, tu l'as probablement entendu avant. Oui, tu l'as probablement entendu. Théorie Raison pour laquelle j'ai choisi c'est qu'il utilise la domination secondaire. Vraiment ? Bon, ok, alors laisse-moi te faire passer. Toute la progression était en do majeur, mais nous avons des trucs sympas pour dominants secondaires. Donc le premier accord sur lequel on commence est techniquement un accord mineur. Six. Droit. Mais menant à elle, nous avons souvent cette dominante secondaire sur e droite ou cordon trois. Cour majeure trois de do majeur. Mais Major, c'est une dominante secondaire appelée sexe. Alors on va bien. C' est vraiment, vraiment sympa ouverture et tu pars, je veux que tu entends ça ? quelque sorte, c'est une belle poussée dedans. Et c'est ce que cette dominante secondaire aujourd'hui. Donc, nous établissons appelé six avec un accord dominant secondaire. Trois accords majeurs six mineurs. Ensuite, nous arrivons au tribunal. C' est un septième dominant, non ? Et c'est parce que c'est une dominante secondaire de notre cordon 5, qui vient ensuite. OK, donc ça se passe comme ça. Nous allons appelé trois majeur ou dominant septième Cour six Mineur appelé à Major ou dominant septième. Et puis la cour suivante est très intéressante aussi parce que c'est une de ces cordes sussées qu'on appelle plus de cinq accords dans la base. Ok, donc toutes les choses comme ça sur, puis on va au tribunal un. Enfin. Ok, donc maintenant ce prochain morceau, il s'appelle trois a appelé à reculer le score 36 24 des cinq et plus. Et vous avez cette course si vous voulez une extrémité en T. OK, donc c'est notre 13. N' est-elle pas charmante ? Donc ma quatrième et dernière suggestion pour vous d'essayer au moins une pièce pour votre répertoire de contours est mes choses préférées. Laissons-le sur la droite, et puis ça se répète et vous arrivez à la section B. Ok, alors plongons un peu là-dedans et expliquons comment ça marche. Nous commençons donc par la Cour 6, qui est mineure maintenant. On nous a appelés sept, mais on ne joue pas la septième diminuée naturelle. On en fait un mineur normal. Donc je vais monter un peu ça pour qu'on ne soit pas gêné. Ensuite, nous arrivons à la cour pour la cour à cinq froid un agréable à 51 pour beaucoup comme les feuilles d'automne retour à la cour, un pour sept, normal. Ou vous pourriez penser à ça, genre, un peu à cinq en mineur et ensuite recommencer. Et puis ça. La section B commence sur la cour Mineure, et nous faisons un à cinq. Revenons à un appelé. Si vous pensez au major appelé à nouveau à la dépendance majeure une ou quatre, je pense que j'en ai peut-être écrit quatre dans ma partition. Ok, donc c'est l'idée de base. Désolé si je vous confond un peu là-bas avec le retour à l'un. J' essaie de rendre ces chaînes un peu plus simples qu'elles soient écrites là comme des standards de jazz. Donc peut-être un petit écart, parfois avec ce que je joue là. Mais vraiment, le but de ceci est juste de vous donner une indication approximative que vous devez aller l'écouter et l' étudier et travailler vous-même aussi. Donc c'est notre quatrième sur ma quatrième suggestion pour votre genre de bibliothèque de répertoires de contours pour vraiment tenir des airs que si vous arrivez à jouer avec des contours simples dans toutes les touches, vous allez vraiment avoir beaucoup sous votre ceinture et donc beaucoup d'autres choses après ce sera plus facile. Mais, bien sûr, vous voulez trouver vos propres contours que vous pouvez commencer à intégrer à cela. Et la raison pour laquelle j'ai choisi ça, c'est qu'ils ont une très belle mélodie et un bon mouvement dans les cordons que vous ne voulez pas choisir. Vous esquissez un morceau où c'est peut-être un morceau qui ressemble à un hip hop June, n'est-ce pas ? Il n'a pas vraiment beaucoup de mélodie. Vous voulez avoir quelque chose qui vous aidera à pratiquer la mélodie et genre de changementsde cour intéressants changements 24. Introduction aux voix: donc bienvenue à l'expression de la section du cours. C' est l'endroit où vous commencez vraiment à obtenir des cordons et à les faire briller, les rendant bien sous vos mains et sonne bien. C' est incroyable pour moi comment, quand vous jouez des accords en position de groupe simple au fil du temps, comment limité ce monde de harmonieux quand vous commencez à utiliser des inversions et puis un peu de multiples voix multipleset différentes et peut-être des choses comme les notes de grâce et d'autres idées que nous allons explorer, comment vous vous rendez compte que les simples progressions d'accords dans ce monde peuvent soudainement prendre vie et sonner totalement belle. Donc c'est ce que nous regardons ici. Ce dont je veux parler dans cette vidéo, c'est vraiment comment pratiquer efficacement les vocations, parce que je veux que ce cours soit applicable à quelqu'un qui est assez tôt dans son genre de pratique, le temps de jouer du piano et ensuite aussi des gens qui sont beaucoup plus avancés parce que ce genre de principes s'applique à vous tous. Donc, l'idée de base est que lorsque vous trouvez une voix que vous aimez ça, en fait, vous jouez juste ça dans toutes les touches, juste celle qui exprime sur ce type de cordon dans toutes les touches. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Prenons une voix basée sur la ré majeur comme exemple, ok ? Ou D dominant. Ok, ne soyez pas en septième. Ok, c'est que la voix va comme ça. On a la racine, rater la 3ème 5ème voie. Laissez le septième là-dedans. Ensuite, nous prenons ce troisième et nous avons une productivité, puis nous ajoutons une note supplémentaire comme 1/9 en haut . Ne vous inquiétez pas. Si c'est trop complexe, on va faire un peu plus facile. Voicing en une minute est une comparaison. Ok, donc c'est la voix. Disons que tu aimes vraiment ça. La prochaine étape serait alors de prendre cela de façon dramatique. Donc, il y a e plat, dominant septième, et ensuite nous avons e dominant septième F dominant et être en mesure d'aller jusqu'au haut. Et cela vous prendra un peu de temps. Jamais, tu dois y aller. D' accord. Magasin sept. Et ça prendra un peu de temps, mais une fois que tu auras raison, ça pourrait te prendre une minute d'orteil. Entraînez-vous une fois que vous l'aurez, puis restez avec ce cordon pour une facture sur Juste mettre entre vos mains. Et la chose importante à faire est bien, avec des voix. Avec tout ce chapitre, c'est de retirer vos mains du piano et de voir si vous pouvez revenir vers moi. Oh, d' accord. Parce que très souvent au début, une fois que nous avons appris quelque chose, vous savez, superficiellement, nous réalisons, en fait, la façon dont nous apprenons est en allant 1234 et il y a beaucoup de réflexion temps dans la construction de la cour. Ce que nous voulons faire, c'est l'obtenir dans notre mémoire musculaire à un point où nous pouvons simplement prendre nos mains complètement réinitialiser le piano et ensuite aller tout droit. Oh, ouais. C' est donc la première façon de le pratiquer. La prochaine façon serait de contourner plusieurs cinquièmes. Alors, vas-y. OK, très bien. Donc, le va à un va à e o va aller bien, et vous remarquerez avec certaines de ces voix. Et c'est quelque chose qui va penser à Mawr plus tard. Est-ce que tu sais, les voix ne fonctionnent pas si bien dans certains registres, non ? Donc, comme, vraiment fermer les belles voix comme des vétérinaires comme ça ? Ça marche assez bien ici. Mais si je jouais, tu sais, ici, ce n'est pas si bon. C' est juste une barricade. Mais alors, certainement ici sonne juste comme une horrible notes massives, parce qu'ici, c'est trop croustillant et là-haut, c'est un peu vide. Donc c'est une autre considération. Donc d'abord dramatiquement. Deuxième cercle. Si c'est et puis la troisième façon de vous donner un défi, suffit de vous jeter un nom de note. Donc, comme, B plat sur vous, voyez à quelle vitesse vous pouvez jouer. Et si vous devez trop penser, alors vous devez travailler sur celui-ci. Vous devez pouvoir y aller tout de suite. C' est donc la première façon de pratiquer. Regardons ça avec un plus simple appelé comme une sorte d'inversion, non ? Disons que vous pratiquez les premiers tribunaux d'inversion et que vous êtes comme si je n' exigerais pas que je sois vraiment bon pour eux. Vous pouvez les pratiquer comme de la même manière. Donc, en montant dramatiquement. Ouais, désolé, j'ai un moyen de m'en sortir. Vous pouvez également pratiquer autour du cercle si oui, c g d a etcetera, etcetera, etcetera, ou vous pouvez vous randomiser d bémol majeur un bémol majeur. Ensuite, l'étape suivante consiste à prendre cette voix sur le jeu dans un morceau que vous connaissez déjà, et que vous avez suivi à partir de votre bibliothèque de contours. Donc, vous devez déjà être familier avec cette chanson dans fondamentalement toutes les clés. Mais ce qu'on veut faire, c'est qu'on va prendre ça, exprimant un peu artificiellement et en quelque sorte de Plunkett à travers chaque cour exactement de la même manière. C' est une méthode de pratique. Ce n'est pas le cas. La performance, mais nous faisons vraiment, c'est forcer cette voix dans votre genre de voix de répertoire. Maintenant, vous devez faire quelques ajustements, évidemment, si c'est un autre type de tribunal. Donc, par exemple, sortons de la voix que nous avons regardé Route 7 39 C'est la version en ré majeur, et passons autour d'une progression de base comme, n'est-ce pas adorable ? Ok, donc on commence trois accords dominants six mineures à majeur pour cinq slash quatre slash cinq contre un. Ok, donc notre première cour e major fonctionne bien parce que c'est déjà une dominante, on peut le traduire. Roots septième fait 1/3 nuit. Ensuite, quand nous arriverons à la cour six Root et mineure septième travail. Très bien. Pourtant, mais nos troisièmes sont majeurs. Le troisième doit être transposé ou déplacé vers le bas. Un tiers mineur. Ok, donc on a une escorte. Il faudrait que je travaille un peu. Donc pour le faire évaluer, je pourrais faire, je pense, comme ça pour vous. Droit. Donc, vous voyez que la prise a couru en accord, vous oblige vraiment à prendre cette voix dans la nature et à l'appliquer quelque part. OK, donc c'est les bases de la façon de pratiquer efficacement la voix. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons couvrir certains des concepts fondamentaux de la voix afin que vous puissiez vous assurer que vous avez pratiqué ces éléments. Alors, quand vous entendez la musique que vous aimez, vous pouvez vraiment la déconstruire et la comprendre en termes de cesidées de voixfondamentales idées de voix 25. Inversions: donc comprendre les inversions, c'est vraiment le socle qui s' exprime, et c'est un bon endroit pour commencer. Donc ce que vous voulez commencer à faire, c'est de prendre un simple tribunal. Triades simples. Qu' est-ce qui essaierait son premier droit sur le joueur dans toutes ses inversions de façon ? Vous voulez commencer par la main gauche en premier ? Si vous deviez donner la priorité à une main, ce serait certainement la main gauche. Parce que ce genre de chose bizarre qui arrive parce que nous sommes même si les gens gauchers au piano étaient dominants ? D' accord, une raison. Et si nous pratiquons quelque chose avec notre main gauche en premier, la main droite gagne en fait beaucoup de connaissances à partir de ce que la main gauche est faite, parce que cela semble beaucoup plus facile quand vous venez jouer avec la main droite. Mais si vous pratiquez avec la main droite d'abord les mains gauche comme je travaille avec écrire. Donc, nous voulons faire la main gauche avec toutes ces choses jusqu'à ce que votre main soit fatiguée, auquel cas vous changez simplement dans votre main droite pour un peu si simple. Les triades en position fermée seront trop proches d'une position ouverte lors de la prochaine conférence. Triades de vision rapprochée en 1ère 2ème inversions. droite. Et vous voulez le faire sur les grands tribunaux sur les accords mineurs sur les accords diminués. Et si vous vous sentez vraiment aventureux, tribunaux augmentés, accord. Ainsi, par exemple, étaient à faire sur mineur. On y va comme ça. Je n'ai pas diminué, vrai, etcetera, etcetera. Et vous voulez le faire sur chaque groupe. Alors tu le fais sur un appartement, non ? Donc, major, une mineure plate. Je pense que c'est très l'esprit. Ça peut devenir un peu ennuyeux, alors s'il te plaît ne le fais pas trop longtemps, est-ce pas ? C' est très facile d'avoir l'impression que je vais clouer ça. Je vais m'entraîner pendant, genre, genre, 40 minutes et puis tu réalises, tu sais, tu sais, après deux jours de ça, tu es comme si je déteste la musique. Ok, donc fais ça, tu sais, cinq minutes. Rappelez-vous, avec nous construisons dans la SLA, ces petites choses que vous pourriez avoir à construire votre propre routine de pratique parfaite en parleront à la fin du cours. Mais n'en faites pas trop car cela peut être très peu inspirant et transformer la musique en une sorte de chose très monotone. Mais vous devez comprendre que c'est très fondamental, Shukan. Je suis sûr que ça doit être à la base des choses. C' est donc avec des triades de vision rapprochée simples. Et puis une fois que vous êtes doué, vous voulez étendre à la septième corde. Revenons à notre accord G, non ? Nous ferions le G majeur sept façon de faire G dominant septième sur G moins sept. Et si vous vous sentez vraiment un peu là-bas, vous g majeur mineur septième aussi. Mais je ne le recommanderais pas nécessairement parce qu'il ne se présente presque jamais comme un tribunal. Donc ces trois types de tribunal majeur septième dominant, moins sept. Vous voulez les faire à travers toutes leurs inversions route 1ère 2ème et maintenant parce que son septième accord Maintenant, rappelez-vous, rappelez-vous, le but n'est pas la vitesse ici, ok ? Le but est en fait le confort sur. Ce que je veux que vous fassiez, c'est transformer cet exercice en une sorte de kinesthésique de ça. Donc j'aurais un très beau exercice de sensation où chaque fois que tu joues un accord que tu aimes sur ça semble drôle, mais comme tu l'es, c'est un très beau sentiment de cette cour. Nous devons profiter de chaque chose sur laquelle nous jouons va trouver un moyen au moins de se connecter à tout ce que nous jouons correctement. Et si tu joues en accord, c'est comme une main tendue, je n'aime pas cette précipitation rapide, alors tu perds absolument ton temps d'entraînement, non ? Si tu l'es, tu ne devrais pas l'être. Et tu n'es pas encore vraiment à ce niveau. Alors c'est une perte de temps. Tu ne vas pas mieux. Ou du moins à mon avis, ce que vous devriez faire quelque chose comme juste. Si tu veux le briser, tu peux m'en occuper, comme une sorte de musique flottante. Donc j'ai dit que j'avais un long me fait profiter un peu plus, et ensuite tu le casses et tu en fais un morceau de musique si tu veux. Et si tu ne te distrais pas, mais tu pourrais essayer de jouer dessus. Je veux dire, nous avons transformé cet exercice en quelque chose qui est un peu plus. Vous pouvez vous y connecter. Ok, donc on a ça. Vous jouez alors cela évidemment dans toutes les clés aussi. Donc vous jouez en septième position dominante, vous savez , vous voyez, alors ce major désolé, je devrais dire, et puis un C'est après etcetera et vous pourriez repartir, vous pourriez monter de façon spectaculaire de façon spectaculaire. Comme si je faisais que tout ce que vous pouviez faire autour du cercle des cinquièmes alors une fois que vous êtes vraiment bon à cela, alors vous pouvez commencer à prendre des idées d'inversion simples à travers les morceaux de votre bibliothèque de contours que vous apprenez, droit ? Donc si on le prend, genre, faisons-le si simple dans, genre, genre, Joyeux anniversaire. Droit ? Donc, disons que vous voulez pratiquer les premiers cordons d'inversion. Tu le fais ? Joyeux anniversaire. Tu pourrais même jouer la mélodie avec un air facile comme ça, mais tu vas bien. Donc je fais les premiers accords d'inversion dans ma main gauche. En fait, j'ai besoin de déplacer Melody en fait foiré. qui est surprenant, c'est pas drôle. Donc c'est l'autre chose aussi que vous allez penser que vous faites quelque chose simple, comme si j'étais là, je vais maintenant ça et puis je suis genre, non, je ne savais pas totalement. Qu' est-ce que je me suis trompé ? C' est ce que je voulais faire, non ? Et il s'agit de trouver tous ces petits coins dans ton jeu où tu penses que oui, oui, oui, j'ai ça, mec. C' est cool. Je peux le jouer. Mais en fait, tu ne peux pas. Vous devez pratiquer le symbole. Et puis, bien sûr, vous le faites ensuite dans une autre clé, etcetera, etcetera. Vous comprenez l'idée. Rappelez-vous que l'autre chose que vous pouvez faire est d'utiliser les pistes de support avec tout ce que vous pratiquez. Donc, vous essayez d'obtenir de bonnes cordes d'inversion première. Vous pouvez alors combiner cela avec l'apprentissage de la 1,6 ou de la progression ou de la progression du blues. Droit ? Donc, vous prenez. Donc, par exemple, restons avec un droit 11564 vraiment simple. Vous faites six avec la piste de support. Et après quelques minutes, une fois qu'il a changé à la prochaine clé que vous faites, puis allez-y. Ouais, et puis etcetera, etcetera à la clé suivante, haut en haut et en haut. Donc ce serait la meilleure façon d'utiliser les pistes de support avec ce genre de pratique pour les voix juste Loki, non pressuré, en profitant de laisser le genre de cordes et de voix entrer dans vos doigts 26. Fermé et ouvert: donc les accords de position et de position ouverte sont vraiment le prochain niveau après les inversions quand il s'agit de penser aux voix. Donc, en pratiquant nos inversions, ce que nous faisons, c'est que nous pratiquons naturellement des cours de position fermée. Ok, les accords de position rapprochée ne peuvent pas se rapprocher ensemble. Par conséquent, tout en ayant fermé, Ce que je veux dire par ce est f a c dans cet ordre de bas en haut. Vous ne pouvez pas rapprocher ces notes. Vous pouvez les jouer à différents endroits, ce qui est un peu comme une voix différente. Mais on n'y pense pas comme ça. Dans ce cours, vous ne pouvez pas obtenir il y a un plus proche ensemble dans cet ordre. Vous pouvez jouer un C en position ouverte, donc c'est les mêmes notes dans le même ordre, mais ils sont plus un partenaire. Position si proche, position ouverte. Et bien sûr, il existe beaucoup plus de versions de position ouverte de, bien sûr qu'il n'y a pas de fermeture. droite. Mais comment commencez-vous à bien les pratiquer en faisant la pratique d'inversion que nous avions dans la dernière. Et avec Rick position avec eux avec des triades et avec des accords septième, vous pratiquez déjà beaucoup de choses de position de vêtements, donc c'est un peu comme deux oiseaux, une pierre avec le chapitre précédent. Mais comment pratiquez-vous les voicings de position ouverte ? Eh bien, vous pouvez y aller comme nous l'avons discuté dans la section précédente de ce cours. Vous pouvez aller à la musique et aux transcriptions qui trouvent les voix que vous aimez vraiment et ensuite tirer ça dans votre jeu. Mais vous pouvez également générer votre propre position ouverte. Voix en marche. La meilleure façon de le faire est juste, vous savez, le terrain de joueurs. Travaillons avec la ré major, n'est-ce pas ? Alors voici votre accord en ré majeur. OK, alors qu'est-ce qu'on peut faire ? On pourrait sortir le troisième qui est souvent fait avec une sorte de racine cinquième dans la main gauche. Et puis on pourrait prendre ce troisième. On pourrait le déplacer vers le haut ? C' est l'une des voix de position ouverte les plus courantes de triomphe, là où vous prenez la troisième place et vous le déplacez simplement vers le haut d'une octave. Alors tu t'entraînes à des endroits différents, non ? Et bien sûr, vous Alors, comme nous l'avons dit dans la conférence précédente, vous pouvez la pratiquer en montant dramatiquement. Vous pouvez la pratiquer en faisant le tour de la deuxième droite, ou vous pouvez la pratiquer en faisant le tour d'une chanson, d'une droite ou d'une progression Avec la piste de support, vous avez l'idée maintenant, espérons-le ou vous pourriez penser à un autre comme, Euh, tu sais, ça n'a pas besoin d'être la position racine cette voix. Prenons le troisième. Faisons en e plat, accord Major sur Prenons le troisième dans la base, puis le truc des racines sur le cinquième à nouveau. Ok, alors rappelez-vous, il y a un concept qui va couvrir un peu, ce qui est en train de doubler. Nous allons regarder ça de plus près, mais ce que je fais ici, c'est que je double 15. On est la main droite. C' est déjà beau voicing, d'abord invoqué la facturation. Position ouverte, non ? Donc tu fais la même chose. Vous prenez cette droite et vous faites aussi le tour du cercle des Quinze et vous le prenez aussi autour des progressions et des chansons que vous aimez. Voilà donc la vue d'ensemble de base des voix de position rapprochée et d'opposition et comment vous pouvez commencer à les pratiquer à l'intérieur du matériel que vous apprenez 27. Doubler, tomber et ajouter: donc, le doublement des notes se fait naturellement, est-ce pas ? Si nous prenons une voix comme cette première inversion d accord majeur avec troisième sur la route 50 Route 50 Nous avons 2/3 2 routes sur, alors. Ok, ce n'est pas quelque chose qui n'arrive pas vraiment. Mais je voulais en quelque sorte le souligner pour vous parce que vous pourriez faire vos propres distinctions sur par exemple, vous n'aimez pas les sons où le troisième est trop doublé ou vous n'aimez pas les sons où le cinquième est double trop ou vous pourriez comme des sons où vous mettez vraiment l'accent sur ces ITT est complètement à vous de décider. Mais je voulais souligner qu'il s'agit d'un domaine à considérer lorsque vous construisez ou déconstruisez des voix, le contraire , bien sûr, du doublement est en baisse. Donc on s'accorde sur le même accord en ré majeur, et on sort le premier. Nous avons juste raison et c'est une chose classique à faire sur les cordons est de sortir le troisième, et ensuite ils ont un peu comme l'harmonie devient un peu ambiguë. Donc, disons que vous écriviez quelque chose ou que vous jouiez avec quelqu'un sur. Ils jouaient déjà le troisième de leur rôle, non ? Vous pourriez faire une sorte de voix, ce qui était un peu comme un Oh, parce que cela serait déjà pris en charge par un autre instrument. Donc c'est une autre chose à considérer aussi. Cette chute est valable, surtout lorsque vous jouez avec d'autres personnes. Mais vous pourriez aussi tomber le cinquième qui obtient souvent. Ça arrive souvent, non ? Donc, dans une autre conférence, nous avons regardé beau est la progression du temps correcte ? Donc droite cette voix, qui va regarder dehors dans une minute, ce qui est de faire les tentes. C' est un droit de chute, de voix, parce que nous avons la racine et la troisième octave à part sans cinquième. Mais les cordons se tiennent toujours debout sur leur propre droit. Ils fonctionnent toujours, Donc tomber est vraiment utile. Combiné avec la chute est l'idée de l'addition, non ? Donc si nous écoutons cette progression de base, c'est si vous connaissez la cheville de Steely Dan, voici un court de suspension et probablement des accords de suspension couverts dans mon cours précédent. Bon, donc on a un accord mineur. C' est un peu ce qu'est la cour, mais nous perdons le troisième et nous ajoutons que cela vous donne ce bon son vraiment intéressant, et c'est quelque chose à considérer. Lorsque vous faites des voicings correctement, vous pouvez déposer quelques notes et ajouter d'autres notes, n'est-ce pas ? Essayons ça sur notre cour en ré majeur. Encore une fois, laissons tomber le troisième Andi, ajouter le couteau qui pourrait quoi ? Donc si ce troisième a été pris, attention si vous imaginez que c'est un autre instrument. Cela fonctionne très bien, est une voix juste ici. C' est tout ce que tu as à faire, non ? Ou si nous sortons le cinquième, laissons le troisième à la neuvième, et peut-être que nous serons malades aussi, nous pourrions avoir quelque chose comme. Donc c'est la troisième racine. Neuvième entendu sur la permission du cinquième. Ok, c'est une autre voix. Ce ne sont donc que des idées pour vous aider à explorer. Vous n'avez pas besoin de supprimer si vous ajoutez que ce n'est pas une règle. Donc tu pourrais garder le cinquième dans beaucoup de ces notes que j'avais là. Mais c'est juste un peu de pays. Parfois, sur le principe DSO, j'aime penser est tomber et ajouter presque comme si vous échangez un type de note standard contre une autre note. Donc, ce sont les trois concepts, Bien sûr, quand vous trouvez des voix basées sur ces principes ici, alors vous devez prendre cette voix à travers toutes sortes de notes racine et puis peut-être un cercle rond de cinquièmes et alors peut-être autour d'une progression ou deux. 28. 3rd , 6ths et 10th: Donc je voulais prendre un peu de temps pour aller un peu plus loin sur un sujet qui va vous aider à penser à vos voix sous un autre angle, fondamentalement. Donc, quand vous commencez à créer des cordons, vous dit probablement que vous prenez essentiellement une échelle G majeure et que vous jouez la première note. Sautez la note suivante, jouez la nuit suivante, sautez la nuit suivante, jouez la nuit suivante, et quand vous sautez des notes, ce que vous faites, c'est que vous montez en tiers, non ? Donc, d'ici à ici, c'est une seconde. Mais alors d'ici à ici est 1/3 d'ici à ici est une seconde d'ici à ici est 1/3. Donc, nous sommes en train d'empiler des tiers. Et peu importe qu'il s'agisse d'un accord mineur ou d'un accord majeur, et avec ceux-ci sont des tiers majeurs ou des tiers mineurs utilisaient toujours la troisième droite, et ensuite la même chose avec les septième accords. Si on joue un septième accord majeur, ces deux notes sont à 1/3 de part. Si nous jouons septième accord dominant, ces 2/3 désolé ces deux nuits ou 1/3 à part droit sur. Même avec un petit septième accords en ce moment qui sous-tend tout ok en termes de la structure brute de la cour. Bien sûr, si vous jouez comme, vous savez que quelles que soient les relations ou les intervalles entre cette note dans cette note, il n'y a pas de tiers. Mais sous-jacente, il y a cette troisième structure, OK, et donc les tiers types d'entre vous peuvent les considérer au niveau le plus profond de nos harmonies comme faisant vraiment partie intégrante. Donc, si on prenait quelque chose comme ça, la voix de Hunza que nous avons regardée précédemment, non ? Donc, c'est techniquement essayer droite parce que 123456789 pense comme la mauvaise échelle que vous obtenez l'idée. C' est 1/10 intervalle, mais vraiment toi et moi savons que c'est aussi 1/3 mais une octave à part. OK, donc c'est une façon d'y penser. Donc ce 10ème est vraiment puissant, exprimant non seulement parce que, Eh bien, Eh bien, je ne l'ai pas juste parce que c'est en fait sous-jacent cette idée des tiers, mais d'une manière différente. Donc, mettre cette idée de 1/10 dans votre voix quelque part est vraiment puissant. Tu verras. Voyez-moi le faire beaucoup dans une voix que nous avons couverte précédemment, nous avons fait un D dominant septième, exprimant que c'était comme ça et l'une des raisons pour lesquelles ça marche si bien jouer un peu plus bas parce que vous avez cette 10e relation ici, non ? C' est une chose vraiment puissante à avoir en accord. Une autre chose puissante à avoir en accord est un malade. Et si on pense à quel malade il y a un malade, c'est juste 1/3 inversé. Ok, donc si je t'ai joué un malade au-dessus de B, c'est un malade moins. Si j'inverse ce G et que je le mets et actif, tu réalises qu'on joue juste 1/3 ? C' est ce que sont les visites malades un inversé sur. Vous n'avez pas trop à vous soucier de la théorie. Mais si vous êtes intéressé à aller de l'avant, arrondissez-le. C' est un troisième majeur ici quand vous inversez un tiers majeur, il devient mineur. Malade au contraire est vrai. Si vous prenez un effort de mine sur vous inversé, il devient un malade majeur. Ne vous inquiétez pas trop pour ça. La raison, même si je vous présente six, c'est qu'ils sont une voix très puissante pour entrer dans vos mains, non ? Alors prenons un 10 ici dans la main gauche, puis un malade dans la main droite. Magnifique. droite. Donc c'est juste un accord en sol majeur avec le 10e à gauche et, euh, malade à droite. D' accord. Beau, beau son à explorer. Et, bien sûr, ces six sur dit ne le font pas nécessairement. Ou restons avec six. Ces six ne sont pas forcément obligés d'être au tribunal. Oh, c' est vrai. Vous pouvez créer de beaux sons. C' est un peu assez ouvert, mais pas trop ouvert et pas comme 1/4, 1/4 ou 1/5 pour paraître beau. D' accord. Et vous pouvez utiliser ce malade n'importe où dans la cour. Donc, si on fait ça, on est en D, ce qui est le 7 majeur. Faisons ça un peu simplement nous allons juste jouer. Excusez-moi. On va juste jouer à repositionner G grand tribunal sur un malade au-dessus. Il nous donne un magasin F, qui est le septième sur un D, qui est le cinquième. D' accord. Et vous pouvez le faire à différents endroits. Maintenant, nous avons le neuvième sur le septième majeur, mais dans la racine. Oui, certains ne marchent pas. C' est bon. Celle-là. Et puis cinquième sur la troisième. Donc, les tiers, qui deviennent 10e et viennent six sont des concepts super puissants. Teoh sorte de vous aider à comprendre les voix qui sonnent belle sur aussi pour générer des voix qui sonnent belle. 29. Notes grace: donc techniquement penser La note de Grâce n'est pas une voix en tant que telle, mais souvent quand les gens entendent de grandes notes de grâce qui y sont contenues. Donc je voulais couvrir ça dans cette section. Donc, si on prend quelque chose comme une simple cour en ré majeur, droite, et qu'on prend racine 5ème 5e, on peut faire quelque chose comme ça où on glisse de la seconde au troisième. Ok, donc on est juste en train de glisser dedans, et ça nous donne ce genre de corruption, égalité, et vous pouvez le faire sur différents tribunaux. Donc, fais un entraînement maintenant, euh, et tu peux avoir ce qu'on appelle Grayson diatonique donc voici un accord en C majeur, et je glisse d'un D vers moi où je peux passer de grandes nuits chromatiques. Donc ici je glisse d'un magasin de bricolage ou tout argent plat sur elle donne un son différent. Ok, donc c'est le premier type de super, et vous pouvez l'explorer sur tous vos cordons. Ce n'est pas forcément le troisième. Si nous prenons une première inversion, une grande cour ici, route 50 et nous glissons de la quatrième à la cinquième. Je pourrais aussi travailler et nous donner nos notes de grâce. Ça sonne bien ? Il y a une autre façon de faire des notes de grâce, pour lesquelles je n'ai pas vraiment un bon nom. C' est juste quelque chose que j'ai vu et joué depuis longtemps. Et j'appelle ça des accords de Grace Note, non ? C' est un peu un oxymoron, vraiment, toute façon, que si on prenait un accord en f majeur ici, on a des connaissances en F et ensuite une seconde inversion en accord majeur. Si j'en monte un. Cor joue G un accord mineur d'équipe dans la deuxième inversion. Si je jouais ce temps prêt, donc plus de 1/2 par seconde, ça commencerait à devenir comme un accord complet en soi. On doit l'appeler comme une cour de slash ou autre chose, mais la façon dont les gens jouent c'est qu'ils mais la façon dont les gens jouent c'est qu'ils jouent comme ça, non ? jouent comme ça, C' est un très joli, gentil , rapide glissement, et il a cette très belle excitation. La façon dont la personne joue la musique est encore très parfumée, non ? Mais vous pouvez voir que nous sommes en quelque sorte d'explorer d'autres accords plus rapidement et combinés avec desnotes de Grace chromatiques et que vous pouvez obtenir un son vraiment sympa avec une seule cour, justequi a fait un tribunal F en desnotes de Grace chromatiques et que vous pouvez obtenir un son vraiment sympa avec une seule cour, justequi a fait un tribunal F en notes de Grace chromatiques et que vous pouvez obtenir un son vraiment sympa avec une seule cour, juste quelque chose qui était en fait comme un plein presque ressenti comme une progression. C' était plus intéressant. Donc c'est quelque chose que tu peux faire sur les vampes. Les vampes sont là où vous avez, comme, un Corbyn Ages, comme dans l'ouverture de la comédie musicale souvent faire ça bien. Mais vous pouvez vous les débuts de tout ce qui est spacieux au lieu de simplement aller explorer les voix standard choses obtenir très, très ennuyeux et fastidieux. Est-ce que le son est correct ? Vous pouvez ajouter dans ces cordes passant des accords. Droit ? D' accord. Alors, explorez l'idée de ces notes de grâce et accords de grâce dans vos voix. À l'intérieur des progressions à l'époque. Bien sûr, tout autre matériel que vous apprenez 30. Harmonisation de la Melody: Donc, cette vidéo est sur l'accompagnement ou le suivi de la ligne mélodique dans vos voix sur elle pourrait effectivement appartenir à la section des compliments. Mais en fait, nous allons le regarder ici dans la section de voix, car en pratiquant cela, vous vous forcez vraiment à intégrer tout ce que vous avez appris jusqu'à présent dans le section de voix en essayant de suivre une mélodie avec votre voix est donc nous allons y entrer ce que je veux dire donc si nous prenons le contour de n'est-elle pas adorable ? Si c'est vraiment solide pour vous, ce que vous allez commencer à réaliser, c'est qu'entre ces deux mains, vous pourriez théoriquement placer une partie de la cour. D' accord, il y a deseventies de E sur le troisième de droite. On pourrait y aller. Nous faisons donc des mélodies de base et des accords en même temps. C' est une pratique fantastique à faire. Alors tu peux penser. Ok, donc le prochain tribunal est un accord mineur, non ? Alors, comment puis-je ? Agréable et facilement aller sur le terrain Ce que je vais faire, la Route 50, glissez celle-ci vers le septième , et ensuite ça pourrait être ma mélodie et vous aurez le toit. Si septième un mineur. Et donc tout va bien, tu vois ce qui se passe ici ? On joue tout ensemble à la fois. Et en fait, si vous accompagnez quelqu'un qui peut être vraiment bénéfique, si quelqu'un chante, vous pouvez soutenir sa mélodie. Line County qui court rapidement avec la main droite. C' est le concept qui est là. Regardons que c'était quelque chose comme Elton John. Tu vois l'idée que ce n'est pas une performance complète de la mélodie, non ? Mais je fais beaucoup de fantômes, et ça améliorerait vraiment ce qui se passe pour le chanteur Now. Au début, vous pouviez nécessairement, si vous ne l'avez jamais fait, être capable de jouer pleinement, mais je commencerais. C' est pourquoi nous avons commencé avec les grandes lignes des choses. Je commencerais par le plan et ensuite voir quelles notes vous pouvez remplir. Alors que ce n'est pas toujours vrai, il s'agit de jouer la mélodie et la ligne de basse avec vos doigts extérieurs. Peut-être ces trois, et ensuite remplir les tribunaux avec les doigts intérieurs. Il y a beaucoup d'exceptions là, évidemment, sur vous n'avez pas besoin de le faire tout le temps avec les petits doigts. Mais c'est le genre d'idée grossière. Et je commencerais avec ça d'une manière très lente, comme nous l'avons fait au début. Dis juste OK, je vais utiliser mon pouce pour jouer l'une des autres coordonnées, c'est tout au début, et ensuite l' accumuler lentement au fil du temps. 31. Sans racine.: nous avons donc déjà examiné l'inversion. Voici donc un septième accord dominant C en position de route, puis la première inversion deuxième inversion sur la troisième inversion. Droit ? Et j'espère que tu es vraiment à l'aise avec cette idée maintenant. Mais ce que nous voulons explorer dans cette conférence, c'est l'idée off. Voix impitoyable. Alors prenons une première inversion de cette graine sur la septième corde et ensuite sortons la mer. Donc, ce que nous avons les premières apparitions est fondamentalement juste un accord réduit. Mais ce n'est pas vraiment parce que si vous avez la base en dessous, juste dans un autre instrument une base jouait cette note. Là. Vous jouez ici une liste d'itinéraires, exprimant à droite. Et si on prend un autre accord comme le sol majeur 7, , accord. De même, ici. Si j'ai joué ça dans ma main droite, ça ressemble à si mineur, non ? Mais dès que je le fais, c' est g majeur à droite, parce que tout ce que vous avez à gauche détermine ce que l'harmonie est dans la droite gauche, harmonie grandit toujours comme un arbre. Vous savez, tout ce que vous mettez ici crée l'harmonie ou re contextualiser, c'est l'harmonie qui est ici juste pour expliquer ce que je veux dire. est un accord majeur, non ? C' est vraiment évident pour toi. Mais si je fais ça, ce n'est plus le major. Quelles années entendent est un accord mineur sur. Ensuite, cela devient le septième d'un mineur. Donc nous ne jouons pas dans un septième accord mineur. Bon, si je change de base, non, c'est un C. Maintenant c'est un mineur, mais je n'ai rien fait ici. Ok, donc c'est des voix impitoyables, des voix impitoyables, une chose vraiment puissante pour commencer à s'entraîner, surtout si vous organisez de la musique où quelqu'un s'occupe de la base ou d'un autre instrument. prend soin de la base. Et on va couvrir ça dans une conférence à venir avec foulée. Parce que si tu prends quelque chose comme ça, ça, accord, ce que je fais ici, en fait, désolé si je prends ça, voir ce que je fais dans ces deux cas, c'est un septième accord dominant, et c'est une graine sur septième appelé. Ces deux voix sont impitoyables. n'y a pas d'effin que dire leur sur il n'y a pas de voir là-dedans, en exprimant leur mais parce que j'ai joué la basse à l'avance sont ici qu'Aziz, partie de l'harmonie de ce fa majeur et que désolé, ce septième dominant dans la mer, septième dominante. C' est donc une invitation à commencer à se familiariser avec les voix impitoyables et à commencer à jouer certaines de ces progressions et juste des accords simples avec des voix impitoyables. Maintenant ce que j'ai fait ici jusqu'à présent, c'est que j'ai fait des voix de dirigeants où tout simplement pris la route, et nous gardons juste la cour. Mais dans le jazz, en particulier avec des voix impitoyables, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez ensuite ajouter plus de structures supérieures. Donc, si on regarde la structure supérieure de C beignet septième, on pourrait alors à la neuvième voie la 11e à droite ou le 13 11 ce que tu veux, d' accord va juste faire un simple maintenant on va à la neuvième à la cour. Donc si nous jouons une voix impitoyable de ça, nous sortons de la mer. C' est maintenant notre septième accord dominant C avait neuf, non ? Et ça marche très bien. Et si nous faisons le tour du blues et essayons de jouer essentiellement le 3e 5e 7e Andi, le neuf de chaque accord, vous découvrirez quelque chose de bien. Vous avez découvert que c'est vraiment facile à faire. Voix menant. Ok, donc maintenant je pourrais monter et faire la même chose ici. Mais encore une fois, nous ne voulons pas faire ça. Nous voulons ajouter le début de la facture. Regarde comme ça sonne beau. Ok, donc ce que je fais c'est que je passe d'un C pour leur jusqu'à un accord f avec ce neuvième dedans aussi . Alors on va le décomposer un peu plus, donc on verra ici. 3e 5e 7e 9e quand nous sommes arrivés à l'air. 7e 9e 3e cinquième. D' accord. Et puis que serait-ce sur le tribunal 5 ? Tu pourrais faire quelque chose comme ça. D' accord. Et nous allons découvrir ça. On va travailler exactement sur cette progression dans la conférence sur les progrès. Mais je veux juste que vous, Teoh, introduisiez le concept pour annoncer que vous pouvez commencer à jouer avec elle, familiarisant avec elle en comprenant que les voix impitoyables sont un concept très puissant à intégrer dans votre lorsque la base est prise. Se soucier par un autre instrument 32. Leading de voix: Donc, j'ai parlé un peu de voix leader dans ce cours, mais je voulais vraiment prendre un peu de temps pour vous donner quelques conseils sur Faire quelques encouragements pour vraiment considérer cela comme une zone de pratique pour ce que vous faites. Donc, le contraire du départ de la voix serait de prendre quelque chose comme ça sur. Jouer tout ton cours est une police pour ça de temps , si tu veux ça. Mais ce n'est pas quelque chose sur lequel vous voulez compter par défaut, est-ce pas ? Nous ne voulons pas que ce son bloqué soit correct. On veut commencer à faire des choses différentes et le socle de la bonne voix doit être . Vous devez avoir une bonne base dans l'inversion. C' est vrai. Donc, vous êtes les inversions doivent être vraiment solides avant de pouvoir vraiment commencer à sortir beaucoup de la voix en laissant ou en le rendant un peu plus facile sur DSO. Ce que nous avons fait jusqu'à présent dans ce cours, c'est qu'on a dit d' accord, non. Pratiquez toutes vos inversions, vous savez, arrondissez une progression d' accord,non ? Pratiquez toutes vos inversions, vous savez, arrondissez une progression d' accord, Donc vous pourriez faire comme une progression d'accord. Tu joues les premières inversions de chaque accord, non ? Mais il y a une autre façon de le faire aussi. Il y a une façon de le faire là où vous jouez un air. Faisons juste dio six pour 15 progression, ce qui est une variation de l'un fait 64 sur vous pensez ? OK, c' est ça. La prochaine cour où je vais déménager est appelée, ce qui ressemble à ça. La prochaine cour où je vais déménager est appelée, Quelle est la quantité minimale de mouvement que je peux faire pour jouer cet accord ? Et peu importe quelle inversion c'est que dans le jeu. Ok, eh bien, la cour la plus proche que je pourrais faire serait une première inversion majeure. D' accord ? Parce que tout ce que j'ai à faire ces deux notes reste le même. Et puis cette note change. Donc, les deux principes de bonne voix est que bien, ces trois notent en fait que c'est un mouvement minimal que possible. D' habitude, les notes ne se déplacent pas toujours dans la même direction,n' est-ce pas ? notes ne se déplacent pas toujours dans la même direction, On n'a pas ce truc parallèle. Et aussi, parfois les notes restent les mêmes. C' est vrai ? S donc ici. On doit noter que rester le même et qu'une note monte, d' accord, et ensuite on va accord, au tribunal pour et c'est bon pour ces deux-là de se déplacer dans la même direction , ça cause des mouvements parallèles, mais si j'étais inquiet à ce sujet. Je pourrais y aller. Je pourrais faire un saut un peu plus grand, non ? Et peut-être faire quelque chose comme ça. droite. Mais on va s'en tenir au mouvement parallèle. Donc 6415 Droit. Ok, donc c'est vraiment une bonne pratique pour faire vos progressions d'accords en se déplaçant entre les différentes inversions. C' est vrai ? Donc il y a un autre exercice que j'aime vraiment, qui consiste à obtenir deux stylos ou des choses et vous les placez à peu près une octave à part, donc ici j'ai e e plat est le plus bas. Non, je peux jouer et vous volez ici, ils ont des pointes de fouet Teoh. Il doit être sur des notes blanches. S' il avait une tack bleue, tu pourrais les placer. Exactement. J' ai fait 1/7 d'écart, mais je fais ça pour l'instant. Et ça nous donne à peu près cette octave dans laquelle nous pouvons jouer. Et puis le but est de jouer une progression entière ou accorder seulement dans leur actif sur. Cela vous oblige vraiment à ne pas faire ça parce que vous ne pouvez tout simplement pas sortir de cet actif . Alors faisons-le, n'est-ce pas adorable ? Euh, c' est vrai. Donc je dois vraiment penser aux inversions. Si je joue les accords d'accompagnement en position de route sur la droite, vous verrez ce que je fais. Donc on s'est pris façon ne jouera pas cet accord donc je peux avoir Teoh première inversion et ensuite nous voulons jouer cet accord de façon faire de cette façon ne jouera pas cet accord. Donc d'accord, donc tu dois vraiment travailler sur les inversions ? Et puis vous pouvez déplacer cela à différents endroits et travailler sur de nouvelles voix que vous ne joueriez pas normalement. Donc si je mets ça ici au hasard et que je dois penser OK, donc mes premiers trimestres en e et ensuite je vais dans une mine. Comment jouerais-je ? Oh, je l'ai mal fait ici. J' ai pas donné assez. Je ne me suis pas donné un droit de todo donc vraiment te forcer à travailler sur la voix et ensuite la pratique finale, ce qui est vraiment bon. Et évidemment, les gars, vous faites toutes ces choses que je viens de vous montrer avec des clés différentes. C' est juste un exercice que je vous montre en do majeur. Donc, tous ceux qui regardent ce cours peuvent comprendre. L' exercice final est quelque chose qui est assez proche de ce que nous appelons l'harmonie en quatre parties. Il y a une école traditionnelle avec une harmonie en quatre parties où vous avez plein de règles et de trucs comme ça . Je ne parle pas tout à fait de ça. C' est un peu intense. Ce qu'on va faire, c'est qu'on dit en gros, OK, tu as deux voix dans la main gauche et deux dans la droite et essaye essentiellement de faire les principes de la voix, c' est-à-dire que les notes ne bougent pas tous en parallèle. Parfois, ils restent les mêmes, et c'est bien qu'ils n'emménagent pas toujours là dedans. Ils se déplacent dans des directions opposées. Ils bougent bien, alors faisons juste une simple progression du cœur de 251 Mais nous aurons deux notes dans le bon air. Il est parti. Ses yeux sont le premier tribunal. Maintenant, je vais au tribunal cinq, ces deux notes peuvent rester les mêmes. Celles-ci pourraient avancer. Alors je pourrais aller à droite, donc ça aurait l'air plutôt sympa. Vous pouvez entendre que c'est un bon mouvement là-dedans ou je pourrais aller à droite et vous commencez vraiment obtenir ce beau mouvement. Vous pouvez voir mes doigts bouger indépendamment si vous faites ça dans toutes les clés, travaillant sur ça. Donc vous force à penser. OK, accroche-toi. Où suis-je ? droite. Certains d' entre eux ne sont pas bons. J' ai besoin de m'entraîner, évidemment. Mais c'est un très bon exercice pour vous forcer à commencer à réfléchir à la façon dont vous êtes différentes voix se déplacent entre les différentes notes de la cour. 33. Introduction: donc bienvenue à la partie, bien sûr, qui porte sur une entreprise. Les modèles mentaux accompagnent les modèles mentaux sont vraiment la pierre angulaire de l'arrangement. Et ce que je veux dire par là, c'est, une fois que vous avez couvert une bonne quantité d'harmonie sur DSA, quelques voix dès que vous ajoutez quelques petites personnes mentales simples accompagnent, c'est vraiment là que vos compositions dans vos arrangements commencent à décoller. C' est quand on a vraiment l'impression de faire légitimement quelque chose qui se sent sur toi. Et donc ce que nous allons explorer cette partie,bien sûr, bien sûr, est un certain nombre de types modulaires de principes ou comme des blocs pour une couverture des modèles mentaux que vous pouvez commencer à tirer ensemble et à construire vos propres arrangements. Cela vous aidera également à comprendre la musique que vous écoutez et à en tirer beaucoup plus bénéfique sur ce que je veux dire, c'est-à-dire que vous entendez quelque chose comme je ne sais pas. C' est un peu comme au début, tu pourrais entendre ça et être comme, je ne sais pas ce qui se passe. Mais apprendre quelques principes simples autour des modèles de complimentation vous aidera à voir que tout de suite et sorte de l'absorber tellement plus rapidement que vous le feriez si vous appreniez genre de toutes les notes séparément. Alors disons ça. Qu' est-ce qu'une ligne plate ? 1/7, non ? Mais ceci à un modèle complimenté qui se passe, celui-ci dans la gauche, puis celui-ci dans la droite, et il tire d'un certain nombre de choses différentes. Mais fondamentalement, la main gauche fait une sorte d'arpège. Détesté slash cassé forme d'accord, à droite, et il frappe sur le neuvième de la corde et parfois le grand malade et des trucs comme ça . Et puis dans la main droite, tu viens d'avoir un modèle d'accord alterné sur les accords de septième mi mineur, non ? Désolé, Flat moins sept, non ? Et puis il devient juste de complimenter les schémas avec un tribunal et c'est tout. Où est avant ? Si vous ne pensiez pas comme ça, vous penseriez que non suivi par, suivi de cette note et de cette note et de cette note, et alors c'est juste que vous ne comprenez pas ce que le compositeur fait ça correctement. Donc, c'est ce que ce cours a eu pour but de donner ces parties modulaires que vous pouvez commencer à comprendre la musique avec laquelle vous aimez et aussi construire la musique avec laquelle vous voulez écrire. Donc, dans la prochaine conférence, nous allons commencer avec le bloc de construction le plus basique d'une caméra. Les modèles mentaux il y a, qui est basé sur cette idée, hors exprimer des inversions. 34. Encorde bloc 1: Ok, donc les accords de bloc n'ont pas à être ennuyeux, est-ce pas ? Les gens ont tendance à penser que les accords de bloc est riche, vraiment ont raison. Mais la principale chose sur laquelle reposent les accords de bloc est la voix intéressante et la conduite vocale. droite. Alors bloquez les accords. Oui, il y a dans le modèle d'accompagnement là dans le modèle d'accompagnement qui est essentiellement alimenté par vos bonnes voix. Donc, si nous pouvons déballer et rendre beaucoup plus simple, pourquoi y avait-il eu en ré majeur ? D' accord, donc ce que j'ai c'est que j'ai une très belle voix ici, que j'adore, , et j'ajoute un peu, peut-être 1/9 là aussi, et c'est une cour très riche. Maintenant. C' est charmant. Mais comme avec toutes les choses dans la musique, quand les choses sont charmantes, si vous continuez à les faire, elles ne deviennent pas belles, non ? Donc ce que je fais là, c'est que je fais une première inversion dans la voix que j'aime absolument, qui est la troisième route 50 et vous pouvez avoir ce genre de changements ins rythmiques juste plutôt que juste ainsi. Une excellente façon de pratiquer les accords de bloc au début est essentiellement d'obtenir vos inversions bonnes, exact, et vous aurez beaucoup fait cela dans la section pratique des inversions, mais vous voulez y penser un peu plus soigneusement cette fois comme sa voix menant. Jetons un coup d'oeil à ceci maintenant dans le fer, chaque progression dans le monde, euh, style à l'intérieur de D um, de miner ou si mineur, listé en si mineur. Alors ce que je fais quand je joue, c'est que je réfléchis très attentivement, comme comment les voix les plus élevées se déplacent à travers cette musique, non ? Et si on élargit ça à deux mains, , tu penses que ce n'est pas seulement les voix les plus élevées, toutes. Mais vous pensez comment, en faisant une sorte de mélodie interne dans cette musique, - explorer vos inversions mais toujours faire en blocs et en vous forçant orteil faire ce genre interne de courant dans l'harmonie qui est alimenté par cette forme bloquée, à droite, alors utilisez des extensions. C' est très bien. Comme vous m'avez vu faire élargir vos voix vraiment tirer de la section de voix de ce cours sur. Alors, si tu veux, tu peux travailler un peu sur ton rythme, non ? Ajout d'un peu de trucs. Donc, si on devait aller dans la salle du hip hop. - La dernière chose que vous pouvez pratiquer avec le blocage et nous en parlerons dans une sorte de base de camping. La première ligne élargit vraiment un vocabulaire rythmique, non ? Donc si on prend ça comme un cordon, non, si on pense que le score résume vraiment ça, ce tribunal résume vraiment la progression de l'analogie en si mineur, non ? Vous pouvez vraiment commencer à travailler sur les modèles de base de la main gauche qui vous forcent vraiment à être difficile difficile avec vos rythmes. Parce que la chose la plus difficile à propos de jouer Candace faire deux choses en même temps des exemples simples sur différentes lignes de base. Nous allons explorer beaucoup plus le camping et le côté rythmique des choses dans une autre conférence. Mais je voulais juste vous montrer que les accords de bloc à droite avec une ligne de base à gauche sont toujours bloqués. Les tribunaux, c'est vrai. Vous n'avez pas à faire bloc appelé tout droit, parce que rappelez-vous la beauté de cette section entière, les modèles mentaux de l'entreprise, c' est comme si vous pouvez combiner la main gauche et la droite donc la main droite pourrait faire une gauche. Je fais peut-être l'autre. Donc ce qu'on vient de voir, c'était des accords de bloc. Très simple dans la main droite sur, alors. Intéressant. Quoi ? Ce n'était pas si intéressant, mais une simple ligne de base qui perturbe le rythme à gauche. Il y a une autre façon de concevoir votre pratique et de jouer à travers ces progressions d'accords . 35. L'accord cassé et l'arp Pt 1: Alors bienvenue à la conférence de matériel de pratique d'arpège brisé où nous allons vous donner quelques idées de base à l'intérieur d'accords cassés et d'arpèges que vous pouvez utiliser pour commencer à pratiquer à travers toutes les clés et les progressions sur. Ensuite, commencez également à développer pour le rendre approprié aux styles et au type de matériel que vous voulez pratiquer. Mais c'est le noyau. Fondamentalement, tout est fait de ça. Donc, nous allons commencer par la progression Einaudi en ré mineur et nous allons commencer évidemment sur le premier accord, qui s'appelle six si bémol majeur maintenant accord brisé. C' est la forme la plus simple. Est-ce que le cordon dans chacune de ses inversions est brisé de sorte que si bémol majeur en reposition première inversion deuxième version et je vais juste le briser dans un modèle. Et à part ça hier soir, le motif était à travers le cordon, jusqu'à la cour, jusqu'à la cour. Mais tu pourrais en faire d'autres que tu pourrais faire par la cour, non ? Ou vous pouvez faire un autre modèle là, et ça commence à être ce qu'on appelle la basse Alberti dans la musique classique. Mais pour l'instant, restons juste avec le modèle ascendant. Ok, donc tu vas continuer, aller sur le chemin vers le bas. Vous avez fait un schéma à la baisse sur la prochaine voie de la cour. Certains d'entre vous se demandent peut-être, quelle est cette dernière note que je fais toujours plutôt que de finir ? Et c'est juste un sentiment personnel que j'aime finir sur le beat un, parce qu'on y va. 1231231231 J'aime finir là-haut, mais tu n'as pas à faire ça. Alors prenez ça maintenant et vous pouvez le faire. Évidemment, tous ces exercices seront entre les deux mains. Toujours commencer par la gauche est qu'il vous rend beaucoup plus puissant dans la gauche, puis prendre que à travers la progression Einaudi dans autant de touches est que vous trouvez à l'aise. Cool. Donc, une fois que vous êtes familier avec les trois motifs, nous voulons explorer les quatre motifs qui utilisent toute l'étendue de l'octave. droite. Donc, nous avons un accord B plat ici en première position. Désolé. Position de la racine. Mais ce que nous pouvons faire est d'affaiblir tout opté là-bas directement à l'octave de la façon de faire la même chose. On s'est renversés comme avant. Mais nous avons l'actif maintenant les activités sur le D et puis voici sur la droite. Donc ça a l'air juste. Motif légèrement différent. Tu n'as pas à faire cette fin. Sachez que je vous ai montré avant. Mais jouez avec ça maintenant, sur la progression. Donc, quand vous commencerez à les jouer avec les pistes, vous réaliserez qu'en fait, il n'y a pas assez de temps pour passer à travers toutes les inversions, non ? Tu ne peux pas l'être. Oh, quand tu as fait tout ça, les cordons ont changé. C' est vrai ? Donc, quand vous tirez avec des pistes, vous devez penser, OK, combien d'inversions vont dio et comment vais-je le faire fonctionner ? Permettez-moi de vous donner un exemple. Donc, à chaque cour, j'ai eu le temps de faire deux inversions, à droite, droite, donc repositionner la première position racine d'inversion, la première position de racine d'inversion, première inversion. Parce qu'il y a deux barreaux de cette cour. Je pourrais aller à la dernière, non, non, que vous puissiez le faire correctement ? Mais alors vous pourriez aussi décider de commencer sur la première inversion droite. Alors essayons ça. Et de la même façon avec l'accord de quatre notes ou le motif de quatre notes, n'est-ce pas ? Donc il n'y en avait pas. À la fin, il n'y avait pas de formule. Je n'allais pas comme la racine. Première route, première route D'abord, je commençais à faire ce que nous appelons voix leader, non ? Donc, si vous avez couvert la voix menant dans la section menant la voix de ce cours ou la conférence de départ de cheval , vous en savez un peu à ce sujet. Mais en gros, vous pouvez l'appliquer à n'importe quoi, non ? Il s'agit de savoir comment puis-je créer est un mouvement minimal que possible ? Donc, plutôt que d'aller voir à la fin de chaque cour, là à ma main doit reculer vers le bas. Au lieu de faire ça, je pourrais être comme, Ok, je sais ce que sera mon prochain trimestre. C' est bien, quelle est la voix la plus proche de C dans cette position ? Eh bien, c'est ce droit, pour que je puisse continuer. La voix la plus proche de la ré mineur dans cette position de vision est probablement là juste de C' là que vous pourriez dire que c'est ça, mais je pourrais, et c'est ce que vous avez pour commencer à entrer dans vos pratiques comme, vous savez, obtenir la piste de support sur et juste être comme continuer à bouger de haut en bas les cordons. Une des choses que l'un de mes professeurs m'a dit vouloir faire, c'est que j'aime faire, c'est de continuer à monter le piano, puis de revenir sur le piano et de trouver la bonne voix. Laisse-moi te montrer ce que je veux dire. - J'ai l'idée que c'est un peu mal à l'aise. Vous l'avez vu tricher très brièvement sur une note. Mais c'est un très bon accès. Cela vous oblige à voir où sont toutes les inversions. Et c'est encore une fois le principal, l' un des principaux principes qui ne cessent de revenir vers vous, qui est juste de pouvoir voir le potentiel en face de vous. Tu fais quelque chose et tu es comme si je pouvais le faire, fais ça, des activités d'activistes. Vous pouviez voir tant de choses et c'est ce qu'est cette pratique. C' est juste ouvrir l'harmonie dans votre esprit devant vous. Andi. C' est une pratique fantastique. Ça ne semble pas très excitant quand on le fait, mais en fait, après un certain temps, c'est incroyablement satisfaisant. Donc, pour résumer ce que nous avons fait jusqu'à présent, ce sont des tribunaux cassés dans les trois positions sur, puis dans les quatre positions sur aussi puis explorer la voix leader. Donc, quand la cour change, pas nécessairement avoir à aller avec un grand saut. Mais passer de quelque chose comme ça à ce Teoh ces mouvements si agréables et juste explorer ça de haut en bas du piano. Et bien sûr, vous faites dans les deux mains d'abord la gauche, puis la droite. Donc le prochain modèle que nous allons examiner est beaucoup plus à faire avec l'appréciation. Ou c'est beaucoup plus similaire à notre éducation à nouveau ce crossover. Mais celui-ci est particulièrement évidemment er la végétation. Donc je suis sûr que si vous jouez du piano depuis un certain temps, vous avez fait des choses comme ça. On a un accord en fa majeur, non ? On va à droite. Route 50. droite. Et au début, vous finissez probablement par aller comme ça encore pire, juste comme un droit de voix vraiment un peu ennuyeux et certainement pratiquement pas d'accompagnement là-dedans. Mais la base d'un bon motif de la main gauche est en fait basée autour de cette forme d'octave et la route sur la cinquième, à droite ? Donc, au lieu d'y aller, qui semble assez élémentaire, d' accord, ce qu'on va faire, c'est qu'on va prendre racine. Cinquième couteau à racines en bas, Teoh cinq droite C'est un peu sympa. Et surtout si tu fais d'autres trucs dans la main gauche. Ok, donc si on regarde ça dans les yeux et Audi et qu'on le fait en sol mineur parce que je le faisais là-bas, on a mi bémol majeur. Au revoir. Désolé, Major. Major Gene. Ok, donc on a la cinquième racine, neuvième fruit, 59 fruits. Cinquième nuit, et tu peux revenir. Cela dépend de la vitesse à laquelle vous le faites. Donc, si vous faites le temps de cryptage avant d'autres notes, comme remplir l'espace avant le redémarrage du modèle ou si vous faites dans les quavers, , c'est un motif de base fantastique pour construire des choses parce que c'est juste est cette chose qui roule en dessous, - vous savez, ça pourrait être vraiment dramatique. Et ça peut aussi être vraiment taisé en arrière-plan, vous savez, juste une chose de fond. Alors commençons par ça. Eh bien, je viens de vous montrer dans Let's do it in Dimona ici. Donc on l'a déjà fait. Et si on devait le faire en mineur, on y irait. Donc, vous avez l'idée. Alors prenez ce modèle, mettez-le à travers la progression Einaudi dans toutes les clés. Ou en effet, n'importe laquelle de vos autres progressions devient vraiment bon, en particulier dans la main gauche. Vous pouvez le travailler dans la droite si vous voulez, mais c'est beaucoup un motif de la main gauche sur. Ne reviens pas. Bien sûr, vous pouvez alors l'étendre correctement. Donc si nous faisions juste la nuit là-bas, nous pourrions continuer pour aller sur la Route 50 Route 9 10 Ces soirs, intense pourrait facilement être juste la note numéro deux et trois de l'échelle de Sina. Oui, parce que c'est notre chambre. On va à trois. Donc j'espère que cela a du sens pour vous à nouveau. 9 10 qui est aussi trois. Ok, et c'est une autre belle façon de le faire. Parce qu'au lieu d'avoir juste ce genre de cordon ambigu, il n'y a rien de majeur ou de mineur dans cette cour parce que nous n'avons pas le troisième à l'intérieur. Les choses pourraient être en accompagnement d'un code majeur majeur e plat, ou l'un de ces regards mineurs fonctionne bien, un ou l'autre. Mais si vous voulez amener le troisième pour illustrer la cour, vous allez alors 9 10 ou si c'est un tribunal majeur. Ouais, donc votre progression à Einaudi serait comme et vous jouez avec elle clairement dit que dans la dernière, on monte deux octaves ou les trois pourboires ? Donc, ça sonnerait comme ça. Ok, Vraiment, vraiment gros sauts qu'on prend sur un code plus simple comme un major. C' est la mesure qui sont main gauche va. C' est un motif de main gauche incroyablement grand, Mais si vous pouvez pratiquer cela et vous pouvez le faire dans la plupart des accords dans toutes les touches Désolé, plupart des progressions dans toutes les touches à nouveau. Une énorme puissance dans vos mains. Ok, Donc encore une fois, s'il y avait une chose qui était de différencier l'éducation AARP des tribunaux cassés pour moi, il s'agit d'aller sur plusieurs octaves et d'utiliser ce pivot dans la gauche dans la main. que Parcequeles arpèges, tu dois aller comme ça. Thumb a deux doigts, et certains doivent vraiment se croiser les uns sur les autres beaucoup, alors que les accords cassés vous pouvez juste un peu de tout dans un bloc. Vous pouvez simplement bouger votre main comme ça plutôt que ces crossovers. Donc c'est vraiment un super travail pour que tu puisses prendre celui-là de les doigter hideux , juste te montrer, en fait, en fait, que c'est un excellent matériel de pratique parce que, tu sais, Vous voyez, je fais des erreurs à ce sujet quand je dois travailler là-dessus pour que mes doigts deviennent beaucoup mieux à grimper sur eux-mêmes dans ce cas. Donc nous avons regardé quelques modèles intéressants jusqu'à présent, mais nous n'avons pas couvert le motif arpéggio standard comme le motif exact de l'arpège, nous avons regardé des choses qui ressemblent un peu, vous savez, comme ça. Si on regardait l'arpège exact sur mi bémol Major, dirait que c'est le cas si on devait aller à d'autres cours comme la Progression Way . Donc ça ressemble beaucoup à une échelle. Ce n'est pas particulièrement musical, mais en tant que modèle de base à partir duquel vous pouvez construire des choses, c'est essentiel. Donc nous avons regardé les courts brisés et regardé les arpèges sur le noyau Définition, comme je l'ai dit, c'est que ce croisement entre les mains, droite, vous avez des accords cassés ou dans une position sur les arpèges, vous pivotez, et c'est quelque chose que nous voulons pratiquer très précisément parce que c'est vraiment très difficile si vous n'avez pas fait beaucoup de choses auparavant, c'est tout simplement maladroit. Ça ne se sent pas bien. Et je vous encourage vraiment à prendre celui-ci en particulier. L' arpège pratique avec soin parce que beaucoup de gens se trouvent très frustrés. Je l'ai vraiment fait quand je pratiquais les arpèges d'abord. Donc on a l'air d'un simple accord en do majeur, non ? Au lieu de le jouer comme ça, Ce qui va faire est quand vous faites doigt 123 et c'est en fait assez étirer déjà . Tu tiens juste cette position, tu vas ressentir un tout petit malaise, non ? Pas mal d'inconfort juste une sorte de malaise savait sur quand nous faisons 123 afin que nous ayons l' occasion. Puis pivoter avec le pouce qui vient en dessous et va sur le haut. vois ça juste sur toi, répéte-le, et puis sur le chemin du retour, tu fais juste le contraire, non ? D' accord. Et beaucoup de ces arpèges auront une sorte de bagues différentes, et vous pouvez simplement les chercher en ligne ou si c'est un noir pour commencer, vous ne commencerez probablement pas votre doigt. Tu feras l'un de tes autres doigts. Explorez ces premiers dans l'isolement juste un accord à la fois si vous ne les avez pas fait auparavant parce que ce sera assez délicat. Et c'est un excellent exercice à faire dans votre pratique, tout comme la pratique des échelles aussi. Mais maintenant, nous parlons d'une sorte de pratique éducative de l'AARP. On va le mettre à l'intérieur d'une progression, non ? Prenons ça en ré mineur sur la progression des 90. Donc vous voyez ce qui se passe sur lequel je joue les deux actifs supérieurs . Ensuite, je change le cordon et en fais un autre. Être capable de le faire sur un accord bas dans toutes les touches est un exercice vraiment, vraiment puissant, en particulier pour la main gauche. Mais vous voulez aussi pratiquer cela dans la droite que vous vouliez puis commencer à explorer dans les différentes inversions parce que tous ces arpèges qui venaient de jouer à l'époque étaient en position de route , non ? Alors j'allais aller à la chambre pour m'arrêter. On joue toujours les racines du début, non ? Mais en fait, vous pouvez démarrer, vous entendre dans une inversion. Alors, accord, donc tu veux être capable d'y arriver chez tous les enfants. Donc si on prend la progression d'Iannone en première inversion, euh, ou en deuxième version. Eh bien, il en a besoin dans la pratique, non ? D' accord. Donc vraiment, exercice vraiment puissant pour vous assurer que vous pouvez le faire dans les progressions dans toutes les clés . Et puis, lorsque vous pratiquez avec la piste de support, vous pouvez explorer fluidement les différentes inversions avec cette forme d'arpège. Donc, par exemple, nous allons au premier cours. Je n'ai pas un certain nombre d'options ici, non ? Donc nous sommes sur la prochaine courtoisie. Le principe de la voix conduit signifie que nous allons à la note la plus proche fondamentalement autant que possible avec un mouvement minimal. Donc je peux faire l'une ou l'autre de ces deux. Donc si j'allais dans l'UE, je commencerais un premier tribunal d'inversion en C, et ensuite on est en ré mineur. Alors mes petits doigts sont prêts à descendre en position de groupe. Mais si j'ai fait l'autre bien, je pourrais avoir à penser à mon doigté, Voir ces options infinies et c'est juste quelque chose pour jouer avec. Le but est de continuer à bouger vos bras vers le bas. Si vous avez les grappes comme moi, ce froid est juste continuer à jouer et si c'est trop rapide pour vous, ils vont juste au tribunal. - Donc tout ce que nous venons de couvrir tous ces points là-bas, il y a ces idées fondamentales. Pratiquez-les dans les deux mains à peu près séparément, et ils peuvent ensemble. Ce serait génial, faire des arpèges comme etcetera, etcetera. Et puis ce que vous pouvez faire, c'est commencer à les combiner ensemble ou à improviser par dessus. C' est un autre. Donc avec l'improvisation, ce serait comme, tu sais, tu vas bien, donc c'est une improvisation par dessus. Ou vous pouvez combiner des motifs d'arpège, non ? Donc un que vous pourriez faire serait comme, Allons continuer cela sur la gauche afin que sorte de sont étendus un sur. Alors faisons quelque chose comme ça en descendant dans la main droite, c'est plutôt une forme d'accord cassée. Donc maintenant, je faisais juste un peu comme un chemin de pédale là-dedans, ce qui est juste arrivé à juste une sorte de répéter encore et encore, ce qui est efficace, mais vous pourriez explorer en fait jouer la cour elle-même. Donc vous vous entraînez là-dessus, vous avez l'idée donc tout sur les combinaisons, les gars, vraiment, trucs vraiment,vraiment puissants. Rappelez-vous que l'idée est de prendre les principes ici. Andi, transformez-les en vos propres affaires. Donc un exemple de quelque chose de mon reptile que j'utilise beaucoup est comme une cour cassée. Mais dans la main droite, ce que je vais faire, j'entrerai et je placerai des notes imbriquées, qui sont le genre de neuvième le 11 de ce tribunal sur Quand vous le faites assez vite, en fait. Ça a l'air très intéressant, non ? C' est sur ça que c'est basé. Mais à l'intérieur, vous savez, vous avez développé comme vous le faites. Allons sur des trucs, non ? Et la belle chose est que si vous développez cela avec de la mélodie à l'intérieur de celui-ci, donc vous aimez un autre exemple de combinaison de ces complètement pourrait être utiliser la progression temporelle , non ? Donc, nous avons eu six simples dans notre main gauche décrivant les notes de mélodie droite et gauche utilisaient ce modèle que nous avons regardé si droit, et vous pourriez juste évidemment grande variation, juste une dynamique intensive. Vous devez changer l'arrangement, mais vous pourriez commencer à apporter des trucs de type cour cassés. Je joue juste beaucoup d'options différentes là-bas. C' est le genre de juste un exemple 36. L'accord cassé et l'arp Pt 2: nous avons donc examiné des modèles intéressants jusqu'à présent, mais nous n'avons pas couvert le motif arpéggio standard comme le motif exact de l'arpège, nous avons regardé des choses qui ressemblent un peu, vous savez, comme ça. Si nous regardons l'arpège exact sur mi bémol majeur, cela sonnerait comme ça si nous allions à d'autres cours comme The Progression Way . Donc ça ressemble beaucoup à une échelle. Ce n'est pas particulièrement musical, mais en tant que modèle de base à partir duquel vous pouvez construire des choses, c'est essentiel. Donc nous avons regardé les courts brisés et regardé les arpèges sur le noyau. Définition, comme je l'ai dit, est que ce croisement entre les mains droite, vous avez des accords cassés ou dans une position sur les arpèges, vous pivotez. Et c'est quelque chose que nous voulons pratiquer tout particulièrement parce que c'est en fait très difficile. Si vous n'avez pas fait beaucoup de choses avant, c'est juste gênant, ça ne se sent pas bien, et je vous encourage vraiment à prendre celui-ci en particulier. L' arpège pratique avec soin parce que beaucoup de gens se trouvent très frustrés. Je l'ai vraiment fait quand je pratiquais des arpèges en premier, alors on a l'air d'un simple accord en do majeur, non ? Au lieu de jouer comme ça. Ce qui va faire, c'est quand tu fais le doigt 123 et c'est déjà assez étiré . Tu tiens juste cette position, tu vas ressentir un tout petit malaise, non ? Pas mal Inconfort juste une sorte de malaise savait sur quand nous faisons 123 afin que nous ayons l' occasion. Puis pivoter avec le pouce qui vient en dessous et va sur le haut. Voyez ça à droite sur vous, répétez. Et puis sur le chemin du retour, tu fais juste le contraire, non ? D' accord. Beaucoup de ces arpèges auront une sorte de bagues différentes, et vous pouvez simplement les chercher en ligne ou si c'est un noir pour commencer, vous ne commencerez probablement pas votre doigt. Tu feras l'un de tes autres doigts. Explorez ces premiers dans l'isolement juste un accord à la fois si vous ne les avez pas fait auparavant parce que ce sera assez délicat. Et c'est un excellent exercice à faire dans votre pratique, tout comme la pratique des échelles aussi. Mais maintenant, nous parlons d'une sorte de pratique éducative de l'AARP. On va le mettre à l'intérieur d'une progression, non. Prenons ça en ré mineur sur la progression de I 90. Donc tu vois ce qui se passe que je joue un J 2 actif , puis je change le cordon et en fais un autre. Être capable de le faire sur un accord bas dans toutes les touches est un exercice vraiment, vraiment puissant, en particulier pour la main gauche. Mais vous voulez aussi pratiquer cela dans la droite que vous vouliez puis commencer à explorer dans les différentes inversions parce que toutes ces vidéos que nous venons de jouer étaient en position de route , droite. Alors j'allais aller à la chambre pour m'arrêter. On joue toujours les racines du début, non ? Mais en fait, vous pouvez démarrer, vous entendre dans une inversion. Alors, accord, donc tu veux être capable d'y arriver chez tous les enfants. Donc, si on prend la progression d'Iannone en première inversion, euh ou en deuxième version, eh bien, eh bien, il en a besoin dans la pratique, non ? D' accord. Donc vraiment, exercice vraiment puissant pour vous assurer que vous pouvez le faire dans les progressions dans toutes les touches et puis lorsque vous pratiquez avec la piste de support, vous pouvez explorer fluidement les différentes inversions avec cette forme d'arpège . Donc, par exemple, nous allons au premier cours. Je n'ai pas un certain nombre d'options ici, non ? Donc nous sommes sur la prochaine courtoisie. Le principe de la voix conduit signifie que nous allons à la note la plus proche, fondamentalement autant que possible avec un mouvement minimal afin que je puisse faire l'une ou l'autre de ces choses. Donc si j'allais à l'UE, je commencerais une première inversion , verrais le tribunal principal, et puis on serait en ré mineur. Alors mes petits doigts sont prêts à descendre en position de groupe. Mais si j'ai bien fait l'autre, je devrais peut-être penser à mon doigté. Vous voyez ces options infinies, et c'est juste quelque chose à jouer avec. Le but est de continuer à bouger vos bras vers le bas. Si vous avez les grappes comme je l'ai fait, ce froid est juste continuer à jouer dessus. Si c'est trop rapide pour toi, ils vont au tribunal. - Donc tout ce que nous venons de couvrir tous ces points là-bas. Il y a ces idées fondamentales. Pratiquez-les dans les deux mains à peu près séparément, et ils peuvent ensemble. Ce serait incroyable de faire des arpèges comme c'est ce etcetera et ensuite ce que vous pouvez faire est que vous pouvez commencer à les combiner ensemble ou improviser par dessus. C' est un autre. Donc avec l'improvisation, ce serait comme, tu sais que tu vas bien. Donc c'est une improvisation par dessus. Ou vous pouvez combiner des motifs d'arpège, non ? Donc un que vous pourriez faire serait comme, Allons continuer cela sur la gauche afin que sorte de sont étendus un sur. Alors faisons quelque chose comme ça en descendant dans la main droite, c'est plutôt une forme d'accord cassée. Donc maintenant, je faisais juste un peu comme un chemin de pédale là-dedans, ce qui est juste arrivé à juste une sorte de répéter encore et encore, ce qui est efficace, mais vous pourriez explorer en fait jouer la cour elle-même. Donc, pratiquez-vous là-dessus. Tu as l'idée. Donc tout sur les combinaisons, les gars, vraiment, trucs vraiment,vraiment puissants. Rappelez-vous, l'idée est de prendre les principes ici. Andi, transformez-les en vos propres affaires. Donc, un exemple de quelque chose de mon reptile que j'utilise beaucoup est comme un accord cassé, mais dans la main droite, ce que je vais faire, je vais entrer et je vais placer une note d'emboîtement, qui sont le genre de neuvième sur le 11e de ce tribunal sur Quand tu le fais assez vite, ça semble très intéressant, non ? C' est sur ça que c'est basé. Mais à l'intérieur, vous savez, vous avez développé comme vous le faites. Allons sur des trucs, non ? Et la belle chose est que si vous développez cela avec de la mélodie à l'intérieur de celui-ci, donc vous aimez un autre exemple de combinaison de ces complètement pourrait être utiliser la progression temporelle , non ? Donc, nous avons eu six simples dans notre main gauche décrivant les notes de mélodie droite et gauche utilisaient ce modèle que nous avons regardé si droit, et vous pourriez juste évidemment grande variation, juste une dynamique intensive. Vous devez changer l'arrangement, mais vous pourriez commencer à apporter des trucs de type cour cassés. Je joue juste beaucoup d'options différentes là-bas. C' est le genre de juste un exemple 37. Alternance: Donc c'est le modèle alternatif de la cour où vous prenez un cordon et vous le cassez. Mais vous ne le cassez pas de la façon de rompre un accord Birkin, qui est une note à la fois. Ce que nous faisons avec les quartiers alternés, nous prenons deux notes sur, puis les deux autres notes quand nous les jouons simultanément. Donc ici, je mets les racines et 5e 1er et puis je mets le troisième sur la route en haut crée un motif vraiment joli, et, bien sûr, vous pouvez le faire dans toutes les inversions. Sa première inversion droite Voici mon accord complet, exprimant sa première inversion en ré mineur et je Just Go et beau, beau, beau motif utilisé beaucoup dans vos intestins musique et j'ai une belle pitreries, et si vous jamais vu le film analement, il est beaucoup utilisé dans ce genre de jeu de piano. Ce qui est beau à ce sujet, c'est qu'il peut être utilisé comme un simple modèle d'accompagnement , la main gauche droite, ou vous pouvez l'utiliser comme un motif d'accompagnement sur un modèle d'accompagnement existant. Alors prenons ça comme ça. Donc il y a un syndic main gauche, que j'utilise la loi. À quelle heure ? C' est là où tu pourrais faire le tour. L' idée que le droit à un modèle complémentaire qui a apprécié un ici et puis en alternance cour. Belle, belle chose. Donc, les premières pratiques pour être en mesure de jouer ce modèle dans toutes les inversions repositionner parce que c'est une quatre note, un modèle de compliment en raison de juste la nature même faire que les versions Elin de ces tribunaux moins une houle comme majors. Juste un seul tribunal. Parce que ce que vous trouverez c'est qu'il est vraiment, vraiment assez élastique pour la main, et cela vous prendra beaucoup de temps pour vous habituer. Mais c'est ce que ce cours a pour but de vous donner du matériel de pratique à pratiquer pendant longtemps . N' essaie pas de commencer. Je ne le ferais pas. Eh bien, je n'essaierais pas de commencer. Ouais, à moins que tu sois très doué pour rester détendu, jouer des progressions cool. Vous pouvez en quelque sorte l'explorer. Oui, mais je dirais juste de t'habituer à jouer à un brevet et de réinitialiser ta main de temps en temps. Tu me vois faire ça à la caméra ? Beaucoup. Vous savez, relâchez ces tendons parce qu'ils seront vraiment stressés dans celui-ci et j'espère qu'une fois vous serez doué à ça. Ce que vous pouvez revenir et commencer à faire est de prendre cela à travers les progressions d'accords. Droit ? Alors passons à travers la sorte de démon B plat Einaudi et ce que tu ne veux pas faire parce que essentiellement, tu ne veux pas faire ça, est-ce pas ? Voicing parallèle. Tu ne veux pas faire. Ça sonne bien, mais je ne suis pas trop enthousiaste. Donc je préférerais faire quelque chose comme si j'étais en première position sur la première position de racine d'accord sur la deuxième corde et la deuxième position sur la troisième cour, non ? Et ça crée une sorte de belle chose fusionnée où tout se range ensemble. C' est vraiment bon modèle à utiliser comme une sorte de modèle de compliment pour droitier ou un motif de compliment pour gaucher . Et tu connais la perceuse maintenant. Les gars, prenez ça à travers différentes agressions dans toutes les clés et commencez à développer votre pratique parce que gardez à l'esprit, vous pouvez faire une tonne de choses avec ça comme si c'était, comme une sorte d'entreprise si bémol majeur jamais adopté de changement les voix au lieu de si bémol majeur. C' est en quelque sorte ignorer la racine et on pourrait penser. C' est beaucoup de choses bien, mais je pense que c'est une sorte de paix folklorique sympa plutôt qu'une sorte de paix beaucoup plus classique. Si vous changez la voix, alors si vous, vous savez, si vous faisiez quelque chose, essayons avec des trucs de hip hop. Qu' est-ce qui n'est pas exactement les inversions que nous faisons là-bas ? Vous pourriez faire quelque chose comme, essentiellement, je reprends le cordon là-bas, qui est comme un accord 1/7 avec 1/11 là-dedans aussi, et je fais le cordon alternatif, et je le fais juste dans un peu funky façon. 38. Comping: Donc maintenant que vous avez couvert des voix impitoyables et des inversions, Évidemment, Andi, nous avons regardé la foulée, et c'est comme ça que je veux revenir à quelque chose qui peut sembler un peu plus simple mais est toujours vraiment, vraiment précieux et peut être beaucoup plus sophistiqué que vous ne le pensez. Et c'est comping. Donc, comping est un mot qui est utilisé dans la tradition du jazz, et il est probablement juste court pour un compliment. Mais comping est juste une façon simple de dire que vous remplissez des choses, mais ce n'est pas tout à fait la même chose quand vous dites que le mot accompagnement peut être assez profond, cela pourrait être une énorme quantité de choses. L' accompagnement peut être assez avancé, et les gens de l'avant et du centre peuvent le remarquer, tandis que le comping est censé être en quelque sorte en arrière-plan et simplement remplir l'harmonie. Je ne dirais pas d'excuses, mais un peu comme sous le radar, mais ce qu'il fait, c'est qu'il donne beaucoup d'harmonie et de mort à la paix. Ce que j'aime faire quand j'écoute un morceau de musique ou de production, c'est que j'aime écouter les morceaux de l'arrangement que personne ne remarque probablement. Mais s'ils n'étaient pas là, l'arrangement s'effondrerait et ne fonctionnerait pas souvent. Si vous avez comme un piano en arrière-plan ou si vous avez quelque chose comme un piano Rhodes, vous n'entendez presque jamais cela à l'intérieur d'un morceau de musique, parce que les routes l'est. En fait, si je mets ça comme un bruit de route, tu vois, c'est comme si modeste en arrière-plan, non  ? Si vous aviez tout un groupe jouant au-dessus de ça, vous ne remarqueriez pas l'harmonie qui se passe là-bas. Tu le sens juste en quelque sorte. Ce genre de comping est une chose vraiment importante. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire dans quelques genres, dans une sorte de genre comme le genre rock pop sur. On pourrait le faire aussi en jazz. - Si vous imaginez que cette musique joue au-dessus de ce droit, il y a un tout autre arrangement tout seul, c'est un peu comme quoi que ce soit, non ? Mais c'est une bonne chose à faire derrière les choses qu'un ami encourage, un chanteur, la guitare, vous savez, les violons, les violons ce soit que vous voulez que les gens remarquent que ça va remplir des trucs dehors et vous avez la base qui s'occupe de droit ? Donc, nous prenons cette idée d'une sorte d'impitoyable, un peu d'extensions, certainement les inversions sur étaient juste de remplir l'harmonie d'une manière agréable. Alors analysons ce qu'on fait là-bas. Donc on faisait juste la progression I et Addie en ré mineur écrit un si bémol majeur si majeur ré mineur, non ? Et je faisais des trucs qui ressemblaient à ça. Donc c'est une sorte de bonne position, légèrement ouverte, de si bémol majeur en deuxième inversion, n'est-ce pas ? On l'écoute encore. Je vais jouer dès le début, d' accord ? C' est un beau, désolé sans apologétique. Un nouveau intrusif. Si je commençais comme, euh, c'est un peu plus audacieux, non ? Essayons juste une fois de plus, non ? C' est juste une sorte de sortir trop sur toi. C' est comme dire que je suis d'accord. Alors que si tu fais quelque chose comme ça, quoi ? Peut-être que tu avais des extensions. Essayons avec Atlas. Au lieu d'aller à la troisième, nous allons laisser la neuvième droite, donc un peu comme un tribunal de suspension. Ok, je fais juste une belle voix et quelques notes de pédale . Je ne peux pas expliquer complètement ce que je fais ici. Ce n'est pas totalement pensé en termes d'harmonie, mais j'ai l'idée de base de l'accord ici, et puis je laisse juste mes doigts jouer dans l'échelle. Donc on a commencé par là et j'ai commencé à faire des trucs comme ça. Et puis on va à l'accord en do majeur, et je ne jouais certainement pas un accord qui était très vu majoritairement dessus. J' étais un peu plus en train de jouer un accord F avec d'autres notes. Donc cette idée de comping est de sentir la partie intérieure de la musique que vous avez la base, vous avez la mélodie avant et centre sur. Alors ce que vous faites c'est que vous ajoutez cette richesse à l'intérieur, donc c' est le rythme d'une sorte de rock pop, dans le genre de choses, peu importe. Mais si nous devons faire, c'est comme le blues, peut-être que ça se sentirait un peu différent. Donc si je prends le dessus du blues en do majeur, essayons ça. Vous voyez, j'ai les voix impitoyables qu'on fait plus tôt, donc ça peut être beaucoup plus rythmique que ce qu'on faisait là-bas. Donc la chose qui était avant et central là pour moi parce que j'imagine un trio de jazz comme une section rythmique, basse, batterie et piano. Le but de cette section rythmique est de donner un rythme vraiment sympa groovy, et le piano là-bas fait ce genre de coups de couteau, je pense, ce genre de chose pour remplir la section rythmique. Socom, Pynchon passe de quelque chose comme ça jusqu'à ce qu'on sait. Désolé tout le chemin à travers ce que nous avons fait il y a juste une seconde avec le rock pop chose, qui est ce genre de fond remplir la maison quelque chose donc jouer avec l'idée du camping ne vous aide pas seulement à organiser un type de clavier instruments. Il vous aide également à penser à d'autres instruments, droite, sorte que la composition de fond pourrait fonctionner pour une section de corne. Si on retourne à ce truc du blues, tu pourrais faire quelque chose comme pour notre droit en ligne ? Donc il y a plein de choses qui peuvent se trouver si on retournait à ce rock pop quelque chose que nous faisons qui pourrait être comme un truc à base de guitare, tu sais, un truc tu sais, à base de guitare acoustique. Ou ça pourrait être n'importe quel autre incident, quelque chose simple comme ça. Tu pourrais que penser quel'arpège détestait depuis que, euh, tu connais des trucs intéressants qui remplissent l'harmonie qui n'est pas nécessairement liée à, tu sais, comme un style d'accompagnement particulier ou quoi que ce soit. Donc, utilisez cette idée d'entreprise pour vraiment libérer la partie centrale de vos arrangements vous faire quelque sorte de devient créatif que possible sur la recherche de ces nouvelles idées pour remplir l'harmonie de façons intéressantes. 39. Stride: Donc le prochain modèle de compagnie que nous allons aller dans son piano stride stride est vraiment un genre en soi sur son quelque chose que vous pourriez faire tout un cours d'étude pendant des années. Donc on ne va pas entrer dans le genre ici. Nous allons introduire l'idée de base pour que vous puissiez commencer à voir ça dans la musique ou les choses que vous transcrivez et aussi l'utiliser à votre manière dans différents groupes. Donc, l'idée de base est que vous jouez une note de basse en bas ici n'a pas nécessairement besoin d'être la racine de la corde, mais alors vous complétez que Call it up en haut. Donc, c'est un peu comme faire les deux mains sur une. Mais vous le faites et vous le divisez. Donc, au lieu de faire comme ça, vous allez bien, et ensuite vous passez à des tribunaux différents. Donc, sur le blues, ce serait comme, voir, sur les voix impitoyables que nous avons vues jusqu'à présent vraiment important ici parce qu'en fait , c'est assez agréable de savoir, doubler sur la route quand vous jouez cet accord au milieu droit, et le truc de foulée qui va juste bombe, bombe, bombe, bombe, bombe. C' est la chose que vous entendez beaucoup, mais vous n'avez pas nécessairement besoin de suivre ce rythme. Évidemment, comme nous l'avons dit, vous prenez tous ces modèles qui couvriraient ce cours et vous les transformez en votre propre. Donc la meilleure façon de commencer à pratiquer le piano stride n'est pas en jouant les deux même temps, non ? Ce que nous voulons commencer à nous habituer, c'est jouer une note et ensuite faire autre chose avec cette même main. Ok, et en fait, la meilleure chose à faire est de taper ton genou. Alors on y va. 12 34 et tu n'as pas à voir avec ton petit doigt. Tu pourrais faire un des autres doigts. Habituellement, les gens font le petit doigt parce que c'est le plus éloigné. De cette façon, il est tout à fait logique plutôt que d'obtenir comme ça. D' accord, tu sais, c'est un peu bizarre, donc c'est aussi une bonne pratique de t'habituer à utiliser le petit doigt pour que tu puisses utiliser un peu et quatrième ton cinquième et quatre doigts. Alors tu vas taper, et puis quelle que soit ta progression d'accord, tu vas au sous-sol. Donc on fait à partir de ce blues ici. Donc nous faisons pour ces quatre barres de ceux-ci, puis Ugo 4 à 412 autour pour 1 à 4123123412341 Teoh Et vous avez l'idée. D' accord. Et puis vous échangez. Droit ? Donc nous avons pratiqué l'un et les trois. Celles-ci, c' est ça. Le trois, l'on bat essentiellement. Et maintenant, nous voulons pratiquer le genre des battements les plus faibles de la barre. Donc nous dio un deux sont confus. Celle-là pour jouer le cordon. Ouais, donc au lieu de partir 1234 on y va. Un, 23 plein. 131234 2312 Et la raison pour laquelle nous faisons ça à partir du piano est en fait pour rompre ce genre de pratique, parce que faire cela d'abord, peut être un peu accablant. Vous faites le tour d'une simple progression, même à droite, parce que vous devez penser à deux choses dans la main gauche et, vous savez, vous savez Dieu ne plaise, si vous faites quoi que ce soit, vous avez raison. Comme vous commencez à faire ça, ça devient un peu délicat. D' accord ? c' est donc la meilleure façon de briser les choses et ensuite vous pouvez commencer à les assembler. Ne soyez pas surpris au début, quand vous commencerez à faire ça,que ce sera vraiment délicat. Ne soyez pas surpris au début, quand vous commencerez à faire ça, Il faut beaucoup de temps pour commencer à apprendre le piano stride. Mais ce simple, style bluesy off stride piano est une très bonne chose à mettre dans votre pratique comme ce genre de graines d'idées, ces idées fondamentales, puis dans Come out et vous jouez dans un certain nombre de types de ils sont des genres ? Jetons un coup d'oeil à quelques exemples. Donc, ce ne sont que quelques petits exemples avec motif de compliment Strider utilisant genre de groupes différents, Et cela vous donne, espérons-le, une idée de la puissance et la polyvalence qu'il est quand vous prenez l' un de ces accompagnements standard et ensuite ajouter de la rainure à elle , OK, et c'est quelque chose que nous allons regarder la dernière partie de cette section hors. On a un peu couvert un peu de rythme. Donc pour l'instant, cependant, pratiquez votre piano à foulée dans des progressions vraiment, vraiment simples, je suggérerais 12 bar blues aussi. C'est vraiment simple, et vous pouvez obtenir ce genre de manuel standard bluesy son sur. Prends juste ta droite, ta main gauche en travaillant autour du piano avec ce genre de choses. Déplacez ce mouvement, ce mouvement de foulée. 40. Lignes de basse: Donc, au début de cette section du cours, nous avons parlé brièvement du groupe et de l'importance de toujours penser à groove quand vous écrivez quelque chose comme vous le feriez en harmonie. Vous aussi dans une sorte de sens du groupe. Et c'est particulièrement vrai avec ces modèles d'accompagnement. Parce que ce que je vous ai montré ici sont les principes simples, les modèles simples d'un modèle de compliment que vous pouvez ensuite appliquer dans différents genres. Je l'ai joué dans une sorte de manuel, mais vous pouvez les adapter pour des genres particuliers et quoi que vous soyez, est-ce pas. Donc, si vous vous sentez à l'aise avec eux dans une sorte de genre simple comme nous l'avons fait ou pas genre, quand vous écrivez quelque chose, pouvez-vous essayer de postuler sur pan d'accompagnement ? Vous allez naturellement ou espérons pouvoir vraiment jouer ça dans le style dans lequel vous écrivez  ? OK avec les lignes de base. C' est également vrai. Ok, Baseline seule comme une simple base de marche, c'est ce qu'on va étudier ici, non ? Donc c'est un peu comme un manuel, jazzy, simple, non ? Il ne sonne particulièrement manuel comme droit, mais c'est un excellent moyen de pratiquer parce qu'il force vos doigts à apprendre à connaître le son. Désolé, les notes d'harmonie et être en mesure de se déplacer librement. Et plus tard, si vous faites quelque chose de plus funky, droite, vos doigts savent où sont les notes d'harmonie. Ok, donc c'est ce qu'on va faire. On va faire quelque chose appelé l'accumulation de basses marchantes. Ok, donc l'accumulation de basses marchantes va comme ça, que vous prenez une progression d'accords. Je retourne aux pianos pour qu'on l'entende un peu mieux. Prenons une progression très simple. Prenons le temps, OK ? Et nous n'essayons pas d'écrire de la musique, Rappelez-vous, nous essayons de nous entraîner ici sur va prendre le temps d'agression en mineur. Euh, ok. Sur notre base de données va commencer comme ça. 12341234123412 Vraiment, vraiment simple. Ok, Andi, tu veux de l'entraînement ? Clés nationales, évidemment. Donc vous apprenez à connaître l'agression, et ensuite vous commencez à construire la troisième droite ? 12 un à tiers. 1/3. 1 2/3 Oui. D' accord. Et puis vous construisez dans le 5ème 1235 ou vous pourriez y aller. 1235 Quel que soit le rythme que tu veux, tu sais, tu dois t'entraîner, ok ? Et donc tu as construit tout le cordon là-bas. Mais nous le faisons à chaque fois, ce qui est un peu évident. Alors vous pouvez commencer à jouer et à déplacer des trucs. Retournons à la chambre et à la troisième, alors. Droit ? Donc tu apprends encore à connaître l'enracinement. Troisièmement, vous n'avez pas à emprunter la route d'abord, puis la troisième. Vous pourriez faire la troisième et ensuite la route pour que vous puissiez y aller. Cette ligne de base était donc le troisième d'un mineur, puis la racine d'un mineur, puis le troisième d'un mineur sur la route du mineur. Ok, ce mi mineur puis g majeur en ré mineur. D' accord. Et ça marcherait si tu avais des cordons sur le dessus. Droit ? D' accord. Et pour que cette ligne de base commence à remplir l'harmonie dans un sentiment légèrement différent , il nous donne cette belle qualité d'inversion. Ok, donc c'est tout dans une sorte de genre simple de base. Mais je vous recommande vraiment de le faire avec le blues parce que la progression du blues est vraiment, vraiment se prête à la basse marchante. Et vous pouvez explorer des choses comme le Chromatis isme. Andi, euh, et mets-toi à bouger avec ce genre de rythme. Ok, donc c'est ce qu'on va passer maintenant parce qu'il y a tellement d'avantages qui viennent de vivre, marcher la basse. Ok, alors on le fait et on voit. Vous voyez, Major ? Droit ? Donc j'ai d'abord appelé une graine sur sa septième sur Cela nous permet alors aussi bien en faisant le blues, à droite. Ce qui nous permet de faire est de travailler sur la septième place, plutôt que de simplement avoir trois notes orteil travailler avec la position racine. Triades, nous avons un accord 1/7. D' accord ? Et si vous voulez faire des extensions aussi, donc notre objectif est de jouer sur le terrain et de passer par toutes les coordonnées, non ? C' est la première chose à dio, et ensuite d'accord. Et puis vous pourriez essayer ceux dans la première inversion. Oui, sur. Ensuite, vous essayez cela dans d'autres clés aussi. Et alors ce que nous voulons faire, c'est nous voulons puiser sur notre vieil ami que nous avons regardé avant, qui est cette main étonnante. Taille suivante ou mains fluides. C' est si vrai. Le début, je crois. Quoi ? Certes, au début de mon premier cours de composition musicale du piano, celui que nous avons beaucoup parlé de simplement se mettre à l'aise en se déplaçant autour du piano avec les deux principes du doigté, ce qui est vous vous pivoter sur les pivots du pouce sous les doigts sur les doigts, pivoter sur le pouce, et vous ne pivotez jamais sur le cinquième doigt. Ceux qui sont coupés de règles avec ceux que vous pouvez faire n'importe quoi, vraiment ? Une note à la fois quand le piano. Donc, vous voulez prendre cela et puis appliquer à l'intérieur de l'harmonie. Et votre objectif est de vous déplacer autour des cordons de la manière que vous voulez. Ok, donc on va commencer par des accords dominants en septième position C. Donc j'ai été troisième racine 5ème 7ème et maintenant on va aller au tribunal 4ème, c'est que si on pense à notre voix, pense à notre voix,on va aller au troisième de la cour pour d'accord, on va recommencer. Ok, refaisons-le. J' ai compromis. Je ferai exactement les mêmes notes. En fait, je ne le ferai pas. Je ne m'en souviens pas. Mais à peu près la même chose alors nous sommes sur la troisième route. 5e 7e puis septième sur la cour suivante. Quand on retourne au tribunal, on devient troisième racine. 5ème 7ème Ok. Donc tout à fait, si tu es un peu bon à ça, désolé. Essaie juste à nouveau. Ok, donc c'est l'idée fondamentale de marcher la ligne de basse pour se déplacer de haut en bas à travers l'harmonie et pivoter gentiment vers la cour suivante chaque fois que vous trouvez ces opportunités. Et tu as vu que j'ai fait quelques choses comme des trucs chromatiques là-bas, non ? Vous pouvez jeter ces choses là-dedans aussi. Donc je vais prendre la 3e 5e route et je veux finir sur ce f ici. Donc, au lieu d'aller 3ème 5ème 7ème route puis un grand saut vers le bas à la quatrième la racine de la cour suivante, je dio sly vers le bas dans ce tribunal sur qui fonctionne aussi là aussi. Ok, romantisme malade. Vous pouvez explorer. Donc, pratiquer cela dans toutes les touches sur le simple blues Et puis si vous vous sentez particulièrement avancé, faire du jazz blues aussi vous donnera un souffle incroyable de pratique. Pour vraiment commencer à laisser votre main gauche voler et explorer l'harmonie de chaque cour sur. La prochaine fois que tu essaies de trouver une ligne de base, quel que soit le genre, ta main gauche sera comme, Hey, je connais des accords. Je sais comment bouger, non ? Et ça va être comme, tu sais, tu sais, quel que soit le groove, tu vois ? Ouais, ça va juste pouvoir se déplacer beaucoup plus facilement parce qu'il verra les cordons. Et tout cela viendra de votre pratique de l'accumulation de basses marchantes dans une sorte de progression de blues standard . 41. Grooves et boucles: donc bienvenue dans la section rythmique de ce cours. C' est une section assez courte mais concise où nous allons examiner certains des concepts fondamentaux de l' écriture rythmique ou de la musique avec le rythme. Si vous organisez une musique d'écriture sans contexte, hors groove ou rythme, alors une sorte de n'a pas de sens. C' est un peu comme l'harmonie à certains égards. Donc nous allons examiner quelques concepts fondamentaux, et je vais commencer par le concept le plus simple de tous. C' est probablement évident pour vous, mais il vaut la peine de vous rappeler ce qui est groove si vous n'écrivez pas de musique dans un certain groupe. Si vous n'avez pas ce genre d'idée de fond de ce que vous écrivez dans le groove , les choses n'ont pas vraiment de sens. Quand je dis groove, tu pourrais penser à la tu pourrais penser à lamusique groovy ou au funk,à la soul et à des choses comme ça. musique groovy ou au funk, Je ne veux pas dire ça comme ça. Je veux dire comme ça, beaucoup plus grand que ça. Je veux dire dans le contexte de genre, si vous avez un morceau de musique, vous pourriez en quelque sorte déconstruire et décoder les rainures fondamentales que vous entendez dans cette musique sur, puis traduire cela en une autre pièce pourrait être film classique. Tout ce qui est bien n'a pas à se sentir groovy et comme quelque chose que vous danseriez jour et le meilleur endroit pour commencer avec cela si vous n'avez pas regardé cela avant, le meilleur endroit pour obtenir de l'inspiration et beaucoup trop droit dans le groupe parce que je fais vraiment que l'écriture de phrase dans un groupe est en écrivant le long ou en utilisant des boucles comme inspiration. Maintenant, il y a beaucoup d'endroits en ligne, que je vais mentionner dans cette vidéo où vous pouvez obtenir des boucles afin que vous puissiez acheter des boucles. Les gens ont effectué, créé, produit des boucles que vous pouvez télécharger et ensuite une sorte d'utilisation dans votre écriture et je certaines personnes à utiliser ces boucles réellement dans leur travail. Et je ne parle pas nécessairement de ça ici. Ce dont je parle, c'est en fait les avoir a été un point de départ pour votre pratique et aussi pour ces moments où vous êtes, je ne sais pas quoi écrire, que dois-je écrire ? Et puis vous improvisé ou une sorte de confiture le long de l'une de ces boucles, et ensuite vous avez une sorte de sens de l'endroit où votre créativité veut aller. Donc si on regarde ici. C' est mon genre de bibliothèque de boucles de base. C' est juste un dossier sur mon bureau. Mais en fait, il y avait quelque chose que nous avons utilisé plus tôt dans le cours, qui est un logiciel appelé Farago. Et si j'ouvre ça ici, vous verrez que ce que j'ai fait c'est que j'ai tiré certaines de ces boucles dans une sorte de deux ensembles différents que j'ai. Andi, il y a quelques choses que tu peux faire avec celui-là. C' est vraiment génial pour juste une sorte de juste prévisualisation juste et vous pouvez juste piller ceux-ci, vous les laissez juste sur la droite ? Parfois, j'en joue un peu dans leur tête, le piano. C' est une excellente façon de commencer une routine d'entraînement ou une session d'écriture. Ou si vous construisez un certain type d'idée de composition, vous pourriez dessiner un certain nombre de boucles ici pour vous inspirer et dire, OK, c'est ce que je fonde ma composition. C' est à vous de décider. Mais il y a une chose vraiment cool que j'aime à propos de Farrago et encore. Malheureusement, vous ne pouvez le faire que. Vous ne pouvez utiliser que ce logiciel. Si c'est sur un Mac et qu'il utilise les drones qui ont inclus dans ce cours, c'est une sorte de centre harmonique, non ? Les clés de voûte, c'est ça. Si je passe à cette section et que je dis d'accord, accord. Je veux m'entraîner en bémol. Alors j'ai frappé ça. Faites en sorte que les volumes augmentent. Alors je vais dans un autre endroit, non ? Et puis je suis genre, OK, je vais jouer en bémol. C' était la clé que nous avons entendue ? B plat ? Andi. Alors je vais jouer à ce rythme. Ou peut-être celle-là, c'est ça ? Et puis je pourrais juste me diriger vers un piano et m'amuser à ça. Alors, si je n'aime pas ce groove, je pourrais être comme, OK, OK, le truc ennuyeux à propos de Farago, c'est que tu ne peux pas facilement changer de tempo ici. Donc, dans ce cas, si vous ne voulez pas l'utiliser et aussi si vous avez un PC, ce que vous pourriez faire est juste utiliser votre poste de travail et de faire exactement la même chose, non ? Vous pourriez avoir un peu de chemin dans votre poste de travail. Laisse-moi juste éteindre ce drone. Vous pouvez avoir quelque chose dans votre poste de travail comme celui-ci où vous avez essentiellement un certain nombre de pistes de batterie. Ça pourrait être midi. Ils pourraient être audio et ils pourraient être alignés dans votre session. Et puis tu pourrais déclencher des choses différentes. Pour que tu puisses t'enfuir un de tes drones. Peut-être à partir de ce cours, peut-être celui que vous avez fait et puis laissez ça aller sur celui de Fraser, puis déclenchez une de vos boucles et ensuite, et vous pourriez avoir ce fichier de session, qui est comme votre bibliothèque de boucle principale. Et cela est lié à cette idée dont nous avons parlé auparavant. Quelle est cette idée de bibliothèque de modèles que cela pourrait être un autre endroit, une autre bibliothèque où vous puisez l'inspiration et construisez au fil du temps, donc un peu utile. La dernière chose que je voulais mentionner est quelque chose qui s'appelle Drama supérieur. Il existe un certain nombre d'autres logiciels de pièces différentes que vous pouvez obtenir pour cela. C' était assez cher. Ils en ont un autre qui est appelé batteur facile. Je pense que sur son par une société appelée Tune Track et les liens seront dans cette vidéo ou ci-dessous ou quelque chose comme ça. Ils sont vraiment, vraiment incroyable compagnie sur ce morceau particulier de logiciel, batteur facile ou batterie supérieure. Ce que j'ai ici est incroyable sur le concept derrière c'est qu'ils ont cette immense bibliothèque de boucles mais la bibliothèque de boucles de différentes rainures, comme juste à travers ces différents genres. Juste sur ces boucles sur l'audio, ils sont midi, et quand vous avez des groupes grooves midi, cela signifie que vous pouvez ralentir, les accélérer, les adapter, changer le genre de puis changez l'instrument qui joue réellement un kit de batterie qui est en train de jouer. Donc je vous recommande de vérifier l'air, piste et peut-être le batteur facile ou même le drame supérieur pourrait être un peu exagéré, pour être honnête, ce dernier, à moins que vous ne vous intéressiez vraiment à produire des trucs, puis trouver des boucles en ligne aussi bien. Vous pouvez utiliser des endroits comme le loft Loop. Il y a beaucoup d'autres endroits. Si vous cherchez des boucles, vous allez trouver beaucoup de choses différentes. Je suis sûr que vous connaissez déjà d'eux et de commencer à pratiquer et à composer le long de la et en considérant, vraiment comment groove aide à vous inspirer et changer la façon dont vous écrivez de la musique. Ce que nous allons faire dans les prochaines vidéos, c'est décompresser le groupe d'une sorte de point devue technique pour vous aider à déconstruire vraiment des choses à l'avenir, nous allons regarder à partir du contexte vue technique pour vous aider à déconstruire vraiment des choses à l'avenir, Des tambours, non ? Je sais que c'est un cours d'arrangement de piano principalement, mais la batterie est vraiment le meilleur contexte pour comprendre les principes de groupe sur. Appliquez ensuite cela à n'importe quel autre instrument. Alors commençons avec ça maintenant. 42. Introduction au Groove (redo !): Nous commençons donc notre introduction à Groove Siri, et ce sera un certain nombre de vidéos couvrant les composants de base de construction ou les blocs de construction qui sont spécifiques à la rainure, pas seulement à l'agencement mais à la rainure elle-même. Donc, quand les gens pensent à un groupe, ils ont tendance à penser à quelque chose de groovy, ou peut-être à une discothèque, un rythme ou quelque chose comme ça. Vraiment, Groove est la chose qui sous-tend tout, et il n'a pas besoin d'être quelque chose qui soit associé, disons, un genre pop ou jazz. Groove est universelle. C' est la totalité de tout le matériel rythmique sur la façon dont il est reçu par l'auditeur. C' est plus que le rythme que donne le tambour. En fait, vous n'avez pas besoin d'avoir de batterie dedans. Tu n'as même pas besoin d'avoir des percussions. Ce pourrait être la rainure qui définit le motif d'accompagnement réel sur la guitare ou le motif d'accompagnement sur le piano ou autre. Elle pourrait être jouée par un orchestre. Tout a une sorte de groupe. C' est le cadre que vous droit en un compositeur za. On pourrait penser à cela comme la culture de la musique en d'autres termes, que c'est la chose de fond que l'auditeur pourrait ne pas nécessairement être consciemment conscient et peut-être non, même les musiciens. Mais si ce n'est pas là ou si c'est faux, tout sera rythmiquement sorti et nous nous sentirons mal. Et aussi, si vous changez cette rainure, alors le sentiment de la chose entière change aussi. Donc, trois exemples courts et simples de peut-être grooves que vous connaissez comme quelqu'un qui peut être un batteur sur quelqu'un qui peut savoir un peu sur la batterie est le 1er 1 serait le plus évident. L' un d'entre eux serait un mélange. Le prochain serait quelque chose comme quatre sur le sol et peut-être le jazz se balancera. Ce que nous pourrions faire pour ce cours est de commencer à vous donner le genre de théorie derrière chacun de ces types de rainures standard pour les kits sur, nous pourrions passer par des tonnes de choses. Je viens de jeter dans un certain nombre de différents rainures de haut niveau ici que j'ai pensé en haut de ma tête, mais vraiment, ce genre d'exercice serait un exercice sans fin. Ce que je ne ferais pas, c'est vraiment vous apprendre à penser à groove, comment vraiment construire et analyser le groupe, parce que vraiment, où vous voulez être à la fin de ce cours est quelque part dans le sens. Vous pouvez écouter n'importe quel style de musique et déballer immédiatement dans votre esprit ou en fait sur papier ou dans votre d a w ce que c'est qui fait que cette musique sonne comme elle le fait en d'autres termes, comment elle est arrangée. Quels sont les composants qui font ressembler à ce genre de genre ? Nous allons donc passer par les composants de la rainure, ce qui vous permettra d'analyser vous-même les rainures et donc commencer à créer les vôtres à partir des étoiles que vous aimez. Donc, en face de vous, voici les composants. Juste comme une introduction, nous allons les examiner chacun à tour de rôle dans ce Siri. 43. Tempo et Time: Commençons par tempo. Tempo est évidemment assez simple pour la plupart d'entre vous. Si vous commencez avec un rythme assez lent, alors accélérez-le. Ce que vous finissez réellement avec est quelque chose qui non seulement est évidemment plus rapide, mais qui se sent vraiment très différent, et éventuellement avec d'autres instruments, peut créer et susciter une réaction émotionnelle différente. Et si vous accélérez encore plus, c'est toujours très différent. Le suivant est la signature temporelle. Ce n'est pas un cours de théorie musicale, donc on ne peut pas trop parler de la construction réelle du temps, des signatures et tout ça. Mais il suffit de dire que vous pouvez prendre un groupe qui a un certain caractère et le pousser à travers un certain nombre de signatures temporelles différentes tout en conservant le sentiment original de ce groupe . Écoutons ça. 44. Fort et faible: le prochain élément qui est vraiment vital lorsque nous analysons les structures de battements est fort et faible. Prenons un exemple, être un 44 battement très simple par nature d'une rainure. Être en quatre pour ce que nous ressentons en tant qu'auditeur est la force de battre un tous les quatre battements . Si ce n'était pas là, on perdrait le sens du début de chaque bar. Donc battre un est naturellement très fort et devrait toujours être vraiment souligné, pas trop souligné, mais un peu à l'intérieur du temps. Les signatures comme pour For you peuvent également mettre l'accent sur d'autres battements. Par exemple, si nous soulignons un très fort et trois légèrement fortement, nous obtenons quelque chose comme ça. Mais si nous mettons plutôt l'accent sur les battements deux et quatre, nous obtenons un champ différent. C' est un regard sur fort et faible. Soyez l'accent à l'intérieur de quatre pour Jetons un coup d'oeil maintenant dans 34 C'est un esprit très que ces battements évidemment assez simples qui se passent de sorte que vous pouvez vraiment comprendre la théorie derrière tout. Mais n'importe quel rythme a ce genre de structure qui se passe derrière lui, comme nous le verrons plus tard quand nous analyserons des choses et vous verrez, surtout quand vous analysez vos choses qui vous intéressent. Regardons un rythme en 54 maintenant 54 est intéressant. Tu pourrais juste mettre l'accent sur le premier battement de tout le monde, et ce serait tout à fait bien. Mais ce que les gens ont tendance à faire est de briser la barre en deux morceaux, soit 12345 Donc un groupe de deux puis un groupe de trois ou un 12345 donc un groupe de trois et ensuite un groupe de deux. Écoutons chacun de ceux dans un rythme simple, de sorte que ce sont des battements forts et faibles assez rudimentaires et évidents pour la plupart d'entre vous. Mais je voulais m'assurer que nous avons étudié cela comme un principe sur un concept. Donc, même s'il est évident pour vous quand vous vous rendez compte quand vous entendez parler que vous êtes clair que c'est l'un de ces composants qui se combinent avec d'autres lorsque vous le mettez dans un arrangement complet, en fait, forme vraiment l'épine dorsale hors quel groove est 45. Subdivision: la prochaine composante de la rainure que nous allons examiner dans cette section est la subdivision. Si nous prenons une signature temporelle simple comme 44 et la construisons à nouveau, vous verrez que toute la structure d'une signature temporelle comme 44 est construite autour de cette idée divisant une barre puis en divisant ce que vous avez divisé encore et encore. Commençons par une simple note par battement de bar. Maintenant, divisons cela en deux et ajouté dans une note à mi-chemin. Maintenant, divisons la barre. Pas de tube en quatre et vous pouvez voir que nous avons ces chiffres en haut ici . Nous avons commencé avec une autre note connue sous le nom d'une note entière. Maintenant, nous avons 1/2 note, et maintenant nous avons des billets trimestriels. Répartisons-en en deux. Eh bien, subdivisez-les et ensuite nous obtenons des huitièmes. Si on les divise, on en aura 16. Et si nous les divisons, nous obtenons 32e notes. Donc, si nous revenons à celui-ci où nous mettons l'accent sur les notes du quart, ce que vous pouvez voir c'est que chaque temps est représenté dans le chapeau haut et c'est un rythme standard que vous avez entendu beaucoup, beaucoup de fois auparavant, et ce qu'il fait, c'est mettre l'accent sur les rythmes de la barre. Nous considérons un peu de 44 orteils ont quatre battements en elle, évidemment, 1234 Mais si nous commençons à diviser chacun de ces battements en deux, puis en quatre, puis en remorquage huit. Ce que vous commencez à obtenir est des subdivisions beaucoup plus complexes et évidemment entendu de cette façon très, très simpliste, où je fais que le chapeau haut joue les subdivisions. Ce n'est pas si intéressant, mais si vous commencez à construire des battements autour de ces subdivisions pas nécessairement sur chaque subdivision comme je l'ai fait ici, vous commencez à ouvrir le monde entier de la subdivision sur ce qui commence réellement à construire un battu. Regardons quelque chose dans les huitièmes, alors voici un rythme standard où le chapeau haut est juste sur les huitièmes. Mais ce que je commence à faire, vous pouvez entendre, c'est que sur la grosse caisse sur le coup, nous commençons à utiliser ces huitièmes pour ajouter un peu plus d'intérêt. Maintenant, faisons-le avec 16. Vous pouvez voir ici que nous avons ouvert la 16e subdivision et que nous avons pu souligner que nous allons l'utiliser sur le coup de pied. C' est donc un battement très simple sur DSO. C' est aussi celle-là ? C' est juste un essai et une erreur sur. Je suis juste en train de déjouer, vraiment, juste pour vous montrer les différentes options. Alors écoutons les 32e notes maintenant. Donc ce que vous entendrez dans celui-ci, c'est qu'il y a des rouleaux dans le chapeau haut. Puis aussi, vers la fin, le piège. Il est assez difficile de construire une rainure autour de 32e notes systématiquement sans, cela commence à ressentir un double temps. Si vous n'êtes pas sûr du double temps qui est fait là où nous étions sur le point de couvrir cela en une seconde, écoutons simplement, et vous aurez l'impression que, vraiment les subdivisions supérieures de 30 secondes et ensuite 64e sont beaucoup plus notes de grâce et genre d'embellissement d'un groupe plutôt que d'être une construction théâtrale hors du sentiment du groupe. Parlons maintenant du temps simple et du temps composé. temps simple est vraiment l'idée de prendre ce que nous venons de faire là où nous prenons un peu de temps. Nous subdivisons chaque temps en deux en quatre en un en 16. Donc ce que nous faisons là-bas, c'est que nous faisons des multiples de deux à chaque fois, alors écoutons ça maintenant. Maintenant, nous allons changer notre subdivision d'un moment pas simple où c'est un multiple de deux, mais trois. Donc maintenant vous pouvez voir dans le diagramme ci-dessus que nous avons chaque battement. Divisez en trois subdivisions. Écoutons ce rythme très simple. Écoutons maintenant un rythme légèrement mieux construit. Avec cette même subdivision, vous pouvez l'entendre ajouter un sens complètement différent de la rainure . Donc, lorsque vous commencez à créer des groupes, vous voulez vous penser un mon dans le temps simple ou le temps composé sur mes subdivisions basées sur un multiple de à ou un multiple off. Trois. Regardons maintenant la mi-temps et le double temps. C' est un concept très simple, que je vais vous montrer d'abord sur un diagramme, puis nous allons regarder dans une session. Donc, disons que nous avions une signature de tempo et de temps établie avec 44 tempérament assez rapide sur. Alors on double ça. Donc, ce que vous voyez ci-dessus, il y a la même structure mais a doublé. Donc pour toutes les deux barres en bas. On en a quatre au sommet pour quatre bars. En bas. Nous en avons huit au sommet, et c'est quelque chose qui se fait en morceaux pour augmenter l'excitation. Vous n'augmentez pas forcément le tempo. Vous ajoutez ce calque fantôme dans la rainure au-dessus des choses pour le rendre plus excitant . Vous doublez immédiatement le sentiment hors du tempo sans changer le tempérament. Donc, le contraire serait à la mi-temps. Nous prenons la même signature de quatre pour et nous la mi-temps. Ce qu'on a maintenant, c'est deux barres en bas pour quatre en haut. Donc, on a réduit de moitié le tout. Voici un exemple de cela dans une session. Voici l'idée originale dans la région du milieu sur laquelle nous allons faire, c'est que nous allons revenir au début. On va l'écouter à mi-temps d'abord, puis à l'heure normale et ensuite à deux fois. Et tout le temps, le tempo restera à 110 battements par minute. Cela n'accélérera pas, mais le sentiment changera à chaque fois 46. Swing: Regardons la balançoire maintenant. swing peut être fait dans les huitièmes ou 16èmes, mais nous allons juste regarder les huitièmes pour le moment. Regardons ce rythme simple ici, où nous prenons une signature de 44 temps. Nous le divisons en huitièmes, sorte que chaque battement a battu à l'intérieur de celui-ci, subdivisé une fois. Maintenant, si nous prenons chacune de ces subdivisions, c'est-à-dire les lignes rouges, les choses qui sont hors de chaque battement, nous avançons toujours si légèrement vers la droite. Avec le temps, nous obtenons un sens très souple du swing. Et si nous continuons à prendre ces subdivisions et à les déplacer plus loin vers la droite, quelles sont les lignes rouges qui se déplacent vers la droite ? Nous devenons plus forts et plus forts sans sens du swing. Et si nous allons plus loin, nous finissons par frapper 16e notes parce que vous pouvez le voir pendant que nous sommes sur ce dernier swing D très, très fort swing. On pourrait pousser ça un peu plus loin, mais on est très près de toucher la 16e note. Où étaient simplement mettre l'accent sur la 4ème 16ème de chaque battement. Ne vous inquiétez pas si une partie de ça vous a par-dessus la tête, c'est tout à fait bien. Ne vous inquiétez pas si une partie de ça vous a par-dessus la tête, vous pouvez toujours vous adresser à moi pour obtenir un peu de soutien supplémentaire sur la théorie de cela, ou il y a beaucoup d'autres cours en ligne qui vous expliqueront à travers la théorie rythmique réelle des choses. Ne vous inquiétez pas trop. Tout ce que vous avez vraiment à faire si vous êtes quelqu'un qui travaille avec le D. A. W. est d'entrer et de travailler avec la grille de l'ancien rouleau de piano que vous avez vu là-bas dans toutes ces dernières photos et de commencer à jouer avec la grille, penser aux subdivisions et à la façon dont vous placez les choses. 47. Imperfection: donc un autre aspect de l'imperfection avec lequel j'aime vraiment jouer, est celui de derrière le rythme ou devant le rythme. Maintenant, c'est très, très différent de changer le tempo, d'accélérer ou de ralentir. Et parfois les gens sont confus. Le tempo reste exactement le même. Mais alors certaines parties de votre arrangement qui affectent en quelque sorte votre groove se déplacent toujours si légèrement avant où elles seraient si elles étaient parfaitement quanta isées ou si légèrement en retard avec leur concours. Et cela crée ce sentiment certain. Parfois, c'est un sentiment de poussée si les notes sont avant le rythme, et parfois c'est un sentiment de traction décontracté s'ils sont derrière le être. Laissez-moi vous expliquer ce que je veux dire. J' ai trois régions ici, le rythme original, qui est entièrement Qantas. Donc tout correspond parfaitement à la grille, donc un peu ne se sent pas nécessairement massivement informatisé, mais vous pouvez dire qu'il est parfaitement à l'heure. Ensuite, j'ai cette prochaine région où le haut, comment est relativement stable, mais il y a un peu d'erreur humaine dedans, tout petit peu, puis le coup de pied et le piège sont vraiment derrière le rythme un peu, donc c'est vraiment derrière le rythme. Et puis, dans cette dernière région, nous avons, si je peux le trouver, nous avons le coup de pied et le piège qui viennent vraiment bien avant que le rythme à chaque fois sur de chaque autre coup de caisse claire pousse aussi la tête du rythme pour que tout arrive juste que peu plus vite. C' est un effet très subtil, mais combiné à tout ce que vous pourriez orchestrer ou arranger avec lui, c' est un outil vraiment puissant pour faire pousser ou tirer l'ensemble de votre arrangement. Écoutons. 48. Notes de grace et notes d'écran: Donc, les notes Grace et les notes fantômes sont des choses assez simples, donc nous allons les parcourir assez rapidement dans ce premier exemple ici. Ce que j'ai est un battement avec l'une des parties en sourdine d'abord, et c'est juste jamais si légèrement avant que la caisse claire principale ne frappe et vous me verrez couper le son, puis ne l'a pas rencontré et vous pouvez entendre la différence. Et c'est essentiellement ce qu'est une note de grâce. C' est une petite note juste avant une autre note, généralement la même note en tambour. C' est une sorte de bavard, mais ça s'applique à tous les instruments, donc je vais appeler ça une note de Grace pour l'instant. Et en fait, si vous vous souvenez de la vidéo précédente tôt dans ce cours de composants de groupe, quand nous regardons les subdivisions, j'ai dit ceci. Vraiment. Les subdivisions supérieures de 30 secondes puis 64e sont beaucoup plus sur les notes de grâce et genre d'embellissement d'un groupe que sur la construction réelle du sentiment du groupe. Donc une note fantôme est vraiment une note tranquille. C' est une note silencieuse ou basse vitesse qui se trouve à l'intérieur d'une pièce de piste originale, peu importe ce qui ajoute encore quelque chose, mais qui n'est peut-être pas entendu un peu plus inconsciemment, généralement parce que c'est beaucoup plus silencieux. Donc ici, vous me verrez muet et puis une partie de caisse claire Knute, qui ajoute des notes fantômes dans le groupe d'origine, et vous pouvez voir que cela ajoute vraiment quelque chose de bon à la douleur. 49. Cross: donc les rythmes croisés peuvent être un peu déroutants, surtout si vous ne les avez jamais regardés auparavant. Cette vidéo ne sera pas une explication complète de ce qu'ils sont, parce que ce n'est pas nécessairement un cours de théorie musicale. Donc, je vous conseille si vous n'avez aucune idée de ce dont je parle, chercher ailleurs sur YouTube pour des explications sur ce que sont les rythmes croisés et les rythmes poly . Essentiellement, Cependant, ce que nous avons est une impulsion principale ici est représenté dans le coup de pied pour jouer sur chaque temps. Et puis nous avons une impulsion concurrente représentant un autre instrument ici sur la jante tirée de la caisse claire. Ce que vous pouvez voir, c'est que c'est sur chaque temps du coup de pied, puis tous les deux battements. Donc d'ici à là, nous avons trois coups espacés sur la jante. Écoutons ça. Donc, si vous deviez juste écouter le coup de pied d'abord, votre esprit se connecte très clairement avec le sentiment de 44 ou vous savez ce genre de rythme aussi espacé 248. Mais alors, si nous mettons cela au-dessus de votre esprit, il est jamais si peu confus par le genre de sentiment triplet à l'intérieur et avec ces deux ensemble. Ce que vous obtenez est en fait un sentiment de ce qu'on appelle un rythme composite plutôt que vous ressentez nécessairement l'un d'eux ou l'autre. Vous obtenez cette interaction entre les deux, mais il y a toujours une signature temporelle principale, et nous en sommes à quatre. Donc, si nous soulignons les 16e notes de cette signature temporelle ainsi et que nous gardons exactement ce que nous avions en bas, mais juste apporter les cheveux hauts en jouant le 16e, vous obtenez vraiment agréable en jeu à un niveau plus profond avec les rythmes et les rythmes croisés. Maintenant, c'est un exercice académique Vanek. Tu ne créerais pas forcément un rythme comme ça tout le temps. Mais ce sont là les principes dans cette région. Je vous montre juste que quand on commence à analyser les battements plus loin, c'est un peu plus logique. Donc c'est à travers le rythme. Une véritable croix avec eux. Vous pouvez voir que cette note ici ne s'aligne vraiment pas avec la grille. Mais si vous commencez à penser en 16e notes, tout comme nous l'avons fait ici, ce à quoi nous pouvons commencer à penser, c'est le fait que nous pouvons en fait laisser tomber deux sur deux de ces deux et sur les choses et nous finissons avec ce sentiment trois correct ? Vous voulez ? Vous voulez que trois sur ça, c'est à l'intérieur d'une ah, une signature existante à 44 heures, non ? Donc, ce que nous avons en haut est un simple 16ème rythme. Mais en dessous, nous mettons l'accent tous les 3ème 16 sur le snap, et il correspond parfaitement à la grille, et cela lui donne un sentiment légèrement différent. C' est ce qu'on appelle un Hemi. Oh, donc c'est l'autre façon de penser aux rythmes croisés. Une autre façon de penser aux rythmes croisés est vraiment de revenir à ce dont nous parlions dans une conférence précédente avec des accents. Donc, vous gardez le 16ème mais vous mettez en valeur l'un d'eux plutôt que d'apporter une partie comme nous l'avons fait ici tous les 3ème 16 nous avons réellement un accident sur le même instrument tous les 3ème 16 Maintenant, l'autre chose à retenir est-ce que vous n'avez pas besoin de garder les ISM croisés continue et encore et , est-ce pas ? Donc ce que vous remarquez dans ce modèle ici, si je le répète, c'est qu'en fait ce qui se passe ici, c'est que nous avons un rythme croisé sous la forme d'un Hemi. Ella va 123 ! 123 ! 123 ! 1231231 123 Sur. Cette nouvelle coïncide avec la nouvelle barre, et cela signifie que cela fonctionne assez bien. Et qu'est-ce qu'on a cette interaction entre le genre d'ourlet, ton rythme de crosse, sentiment qu'il remonte à nouveau dès qu'on atteint la barre suivante. Il crée une sensation vraiment, vraiment agréable. Cool. Voilà donc les principes. très, Des principes très,très simples derrière les rythmes croisés. Regardons quelques battements réels pour que nous puissions avoir une idée de ce qui pourrait se passer. Donc ce dernier rythme croisé dans le chapeau haut est assez complexe, non ? On a un rythme très long ici. Nous pouvons voir que ces gars, ou au moins le premier 1 premier cinq que nous avons une sorte de cinq comprimés est également l'espace. J' ai cinq notes et puis nous avons d'autres notes ici. A l'intérieur de ce bat un peu complexe pour essayer d'expliquer maintenant, mais essentiellement il nous donne ce sentiment d'accélération à droite puis le piège frappe parfaitement sur le beat trois, et ensuite nous avons quelques rythmes croisés et ça nous donne vraiment belle fin à la phrase . C' est assez bizarre, mais vous pouvez toujours sentir que c'est correct, non ? La personne n'est pas nécessairement juste jouer mal et se déplaçant hors du temps qu'il y a certainement un rythme croisé qui se passe là-dedans. Écoutons ça. La prochaine fois, je vais éteindre le nom du métro maintenant. Donc, la chose principale qui se passe, il y a quelques choses qui vont bien. Nous avons une légère sorte d'humanisation et de déplacement et des trucs comme ça. Mais la principale chose qui crée ce rythme croisé pour moi est ce sentiment triplet dans la base. Vous pouvez voir que nous avons 1/16 arrestation de 1/16 arrestation de 1/16 puis un autre 16e repos de 1/16 le reste du 16e. Donc nous avons ce sentiment trois au début de chaque bar, ce qui crée un très beau combat. Écoutons ce prochain ici, donc la fin est clairement en face avec eux. On a ce genre de villa triplée à la fin. Mais la chose principale à ce sujet est que vous n'avez pas nécessairement besoin de jouer chaque note à travers le rythme parce que ce que nous avons ici dans le chapeau est la mise en place d'un rythme croisé . Nous nous attendons à sentir Ah, chapeau haut, en fait ici, accord. Si j'écoute ça, on l'écoute encore une fois, non ? Nous nous attendons à entendre ce troisième, qui a gardé ce droit. Mais quand ce n'est pas que cela crée cette tension intéressante à partir du moment où nous avons passé entre cette note et cette note, nous nous attendons, comme je l'ai dit, que les notes arrivent là dedans. Mais quand ce n'est pas le cas, il y a une fraction de seconde où nous attendons et puis nous entendons le type original de couler à la vraie grille. Écoutons cette prochaine croix dans les quatre. Alors écoutez ça encore une fois sur DSI. Si vous pouvez vous entraîner, ce qui se passe serait huit de regarder évidemment ici. Je vais essayer de zoomer un peu plus. Ce que nous avons dans le chapeau haut, c'est ce sentiment de triplet au début, puis une reprise à une sorte de sensation normale dans le reste du bar. Nous avons beaucoup de déplacements dans l'humanisation qui se passe ici. Donc, si j'étais à Quantas, ceux-là juste pour être super clair, c'est essentiellement ce qui se passe là-bas. Et cela vous donne le début d'une sensation de temps composé, où chaque battement a trois dedans, puis il revient soudainement à ce sentiment de temps normal et simple. Donc, les rythmes croisés peuvent en fait devenir assez complexes et assez funky et bizarre. Et c'est l'un de ceux ici, donc je vais jouer celui-là pour finir cette section ici. Il y a beaucoup de choses qui se passent là que vous ne voudriez pas en faire beaucoup plus dans votre arrangement , , parce que le rythme de la groove est vraiment au centre de la scène avec celui-ci. 50. Résumé du rythme: J' espère que vous avez obtenu une bonne quantité de ces cours d'introduction au rythme. Mon objectif à l'avenir est de créer une sorte de cours dédié sur ce sujet, fois quatre types de finalités d'organisation, mais aussi pour la production aussi. L' idée de faire et de créer de grandes rainures pour de nombreux styles de genres différents. Mais pour l'instant, je vous donne juste le genre de concepts de base pour que vous puissiez prendre ces idées. Ensuite, déconstruisez les groupes ou le morceau de musique que vous écoutez rythmiquement, puis appliquez-les à vos propres arrangements. Donc, mon but final pour vous dans cette section du cours est de prendre à peu près la plupart des choses que nous avons faites jusqu'à présent, avec une gamme avec accompagnement, motifs et voix. Et maintenant combinez-le avec les concepts de rythme que vous avez couverts et commencez à créer ce que j'appelle un genre d'accords. Droit. Donc vous prenez un tribunal souvent quelque chose de très simple, comme si vous le faisiez majeur. Et puis vous essayez de jouer cet accord dans un certain nombre de genres différents. Maintenant, vous pourriez le faire d'abord, simplement vous pourriez essayer de faire classique d'abord, puis peut-être quelque chose comme romantique sur. Et puis peut-être que vous pourriez écouter quelque chose de votre musique de bibliothèque que vous aimez essayant d'émuler qui dans tous les cas étaient totalement restreints. Nous ne pouvons rien écrire en dehors de cet accord, donc nous devons nous concentrer sur le rythme, leur compagnie, modèles de menthe et les voix et essayer vraiment Teoh de s'exprimer et de dire quelque chose dans cet accord, droit ? C' est une excellente pratique à faire. Une des choses que j'aime aux étudiants est de dire, OK, quelle est votre piste d'inspiration ? Pouvez-vous m'écrire une composition basée sur un accord ? N' utilisez rien d'autre qui soit basé sur ou imiter ce morceau de musique que vous aimez vraiment. Donc je vous recommande de faire ça pour compléter cette section du cours, non ? Un morceau de musique pourrait durer 20 secondes. C' est tout à fait bien, basé autour d'un accord, imitant un genre ou deux que vous admirez vraiment. Et si vous pouvez avoir quelques pistes que vous basez sur cela, alors tout le mieux 51. Doules Flowing: Avant de commencer cette section, bien sûr, où nous examinons les modèles mélodiques et comment intégrer cela dans votre pratique et votre composition. Je veux revoir un exercice que j'ai fait dans mon cours précédent, et j'espère que vous avez fait donc, qui est l'exercice de la main fluide. Et c'est une routine d'échauffement de base où vous jouez des notes aléatoires sur le piano, droite et que vous jouez en Ligue Arctique, sorte que vous ne sortiez jamais du piano. n'y a jamais trop de notes jouant à quelqu'un le temps et vous vous déplacez juste autour d'un lourd, visant à monter et descendre le piano de différentes manières, parfois de bouger en petits pas, non ? Parfois, je me déplace en gros pas. C' est complètement aléatoire, non ? Et ce n'est pas musical maintenant. Ce serait un peu plus musical si je décidais de le faire à l'intérieur d'une clé. Alors je suis là, à l'intérieur du do majeur, non ? Donc, si je bouge ma main droite, c'est un peu musical. Si je joue à l'appel, c'est en dessous. Mais vous voyez l'idée. C' est un peu aléatoire. Je ne compose rien. Je laisse juste mes doigts bouger et tu laisses tes doigts bouger avec deux règles , non ? Quel est ce que tu pivotes quand tu manques de doigts, non ? Et vous en amenez un peu en dessous ou vous apportez vos doigts quand vous frappez le pouce comme ça , c' est la première règle. Ok, mais tu as remarqué que je ne pivotais pas sur mon cinquième doigt. Et c'est la deuxième règle, qui est que nous ne pivotons jamais sur le cinquième doigt. Ok, donc les deux règles sont les doigts jamais au-dessus des doigts. Donc vous utilisez des pivots pour arriver à la prochaine chose parce que vous voulez éviter de faire des choses comme ça, n' est-ce pas ? Et puis avec ces pivots, il ne pivote jamais sur le cinquième doigt. Donc, vous pourriez finir, vous savez, à la fin d'une longue ligne, puis tourner autour seulement pour aller plus haut, droite n'a pas de sens. C' est le cas. Donc, c'est l'exercice de la main qui coule, en substance. Mais pourquoi je veux que vous fassiez ce n'est pas seulement faire de petits intervalles, parce que dans mon cours précédent, c'est quelque chose que nous avons fait en quelque sorte. On a juste fait de petits intervalles. Pourquoi je veux que tu explores maintenant est particulièrement à l'intérieur des clés, non ? Alors faisons-le à l'intérieur d'un mineur, non ? Je veux que vous fassiez les mains qui coulent Exide l'exercice de la main errante eso ici je fais un intervalle d'un droit malade, peut-être sept octaves aussi bien. Donc, ce que vous construisez, ce sont les nouvelles formes. Nos mains sont généralement très habituées à aller dans ce genre de secondes et de tiers intervalles, mais nous voulons construire dans cette capacité et le confort dans les doigts pour se déplacer. Désolé. Oh, c'est infiniment plus intéressant quand on a une variété d'intervalles plutôt que je pense à travers ça. Désolé, mais vous voyez l'idée. Ça devient un peu ennuyeux que tu veux. C' est comme si il y avait quelque chose dans cette ligne qui est comme si elle parlait beaucoup plus que des intervalles plus petits. Donc, c'est une invitation pour vous de vraiment commencer à faire l'exercice de la main qui coule à nouveau. Les deux ont mangé seulement ainsi dans les échelles chromatiques. Juste un échauffement, quelque chose que je fais quand j'ai commencé, vous savez, parce que c'est comme si vous enleviez la pression d'avoir à créer de la bonne musique, et vous comme travailler sur vos doigts et comment ils se sentent bien et juste vous savez, dans vos erreurs de couverture longue que vous faites et vous ferez des choses comme ça, vous savez, OK, OK, j'ai besoin de m'entraîner à nouveau et de passer à une clé, non ? Et vous pouvez le faire avec les pistes de support Keystone aussi. Il y a un exemple parfait. Tu dis, Ok, je vais faire l'exercice de la main en sol dièse mineur juste dans ma main gauche parce que c'est un genre de droits gênants. Et puis tu seras, genre, pour la voie et tu travailles sur de grands intervalles, non ? Et puis vous trouverez quelque chose qui est un peu gênant, comme si cette petite chose n'était pas si forte. Donc vous pourriez finir par pratiquer cette ligne quelques fois. D' accord ? Et ça change juste tous les jours. Chaque fois que vous voyez que sous le piano et que vous essayez cet exercice, vous trouverez une nouvelle zone dans vos doigts et dans vos connaissances musicales dans vos clés où vous serez comme, Oh, c'est mal à l'aise, Tu sais ? Je dois travailler sur ce domaine. C' est donc des mains qui coulent. Mais plus avancé 52. Séquences: Donc, comme je l'ai dit tout au long de ce cours, l'idée est vraiment que vous prenez des modèles et les déplacez vers des endroits différents. C' est les convertis. Le concept de base de ceci et par différents endroits, nous entendons différents accords et des clés différentes. Tout droit sur. Nous avons eu des schémas dans les voix, les schémas d'accompagnement. On a parlé de rythme. Et maintenant, nous avons des motifs hors mélodie. droite. D' accord. Sur l'idée la plus basique pour les motifs mélodiques est que vous prenez un modèle, non ? 123 Eh bien, faisons-le en mineur. Droit ? Pour être vraiment simple pour toujours. Alors 123 et puis vous déplacez ce modèle vers le haut ou vers le bas. D' accord. Pour que je puisse y aller. 123123123123 93. droite. Ou je pourrais descendre. 123 Ok, à ce sujet, rappelez-vous, un matériel de pratique pour vous, n' est-ce pas ? C' est du matériel de pratique pour que vous puissiez grandir en tant que compositeur, n'est-ce pas ? Donc, si vous deviez commencer à utiliser ça exactement dans une composition, ça pourrait sembler bon, mais après un certain temps, ça semble ennuyeux. Droit ? Ok, parce que ce modèle est trop répétitif, mais un peu de ça dans ta composition est vraiment charmant, non ? Donc, si nous prenons ce modèle et que nous basons une sorte de composition d'improvisation autour elle mais pas exactement la même chose à chaque fois, alors c'est un peu plus satisfaisant. L' idée de base est vraiment juste C'est le genre de chose qui va alors commencer à sortir dans votre composition, improviser. Mais pour la pratique, vous prenez l'idée et vous la déplacez de haut en bas du piano. Regardons un autre. Bon, donc on l'a fait là. 123123123123 Et rappelez-vous, quand je dis 123, je ne parle pas. Ce dont je parle, c'est de l'endroit où vous commencez, c'est vraiment de votre tête. Ok, je sais à quoi tu penses. Donc je pense à ce modèle provenant d'un A. OK, mais vous pourriez penser à ce modèle provenant OK, mais vous pourriez penser à ce modèle provenant d'un F. Donc la clé est là pour la route ? d'un F. Non, sous votre modèle, il y a un F, et donc vous allez trois. Boutique complète. 53 Droite. Mais je ne pensais pas que je pensais 1231 et donc je monte. Ok, j'espère que ça a du sens. Je pense qu'au début, si vous faites des patrons, assurez-vous que vos casseroles commencent toujours à partir d'un seul juste parce que cela va vous rendre beaucoup plus facile. Mais je voulais juste jeter ça dans l'essai. Tu n'es pas confus. Donc, quand vous prenez ces modèles pour la première fois, le but est de le trouver dur, non ? C' est là l'objectif. Donc, si nous avons pris ce modèle aussi simple dans une nouvelle clé, vous savez que vous n'avez peut-être pas fait avant autant comme si mineur mineur, vous pourriez être comme, pas mal. Non. Oh, désolé. Accrochez-vous. Je veux dire, je connais celle-là. Ok, donc tu dois penser au modèle ainsi qu'à la clé. Et cela revient à ce principe dont j'ai beaucoup parlé, c' est-à-dire que vous devez voir la clé en même temps. Je fais souvent des choses comme ça dans ces leçons. Et je dis que je veux voir toute la clé à la fois pour que vous puissiez commencer à jouer ces modèles dessus. Et c'est ce que cette chose de motifs mélodiques fait non seulement obtenir de nouvelles formes dans vos doigts et votre écriture mélodique, mais il vous fait beaucoup mieux pour voir la clé dans son ensemble. Alors prenons une clé. Cela pourrait être un peu plus délicat et un modèle que ce pourrait être un peu plus délicat et genre de discuter de la façon dont vous savez, certaines des choses qui pourraient survenir. Donc on va prendre coulé dans un major. Ok, on va commencer au lieu de celui que je vais penser que je vais commencer sur les trois. Donc nous allons aller 3451 et ensuite un résultat productif. Donc d'accord, donc ce modèle est peut-être un peu plus délicat, parce qu'au lieu d'avoir cette soirée belle soignée séquence que vous pouvez passer à 31231 pour vous. 123123123 Vous avez ces gros sauts, donc votre cerveau a un peu conçu une ligne de mélodie un peu plus grande et un motif, et déplacer ça de haut en bas du piano. Et encore une fois, c'est un autre obstacle que vous arriverez à ce point où vous êtes comme, Oh, attends, où est le modèle ? Tu seras comme, Oh, accroche-toi. Euh, qui non. C' est ça ? Et puis tu seras confus. Mais c'est bien. Ok, donc quand tu trouves ça dans ton cabinet, quand tu trouves ces moments où tu es comme Ah, c'est dur. C' est génial. Ok, assurez-vous qu'il ne fait pas trop chaud. D' accord ? Donc c'est à vous de trouver ces modèles et, vous savez, à partir de choses simples comme ça, non ? Et puis passer à des choses comme ça dans le stand, OK. Et puis descendre le piano, ouais, ou de bons moments comme ça, tu sais, ont des normes très élevées. Quand vous jouez à ça, ce n'est pas suffisant de faire tout le chemin. Vous devez être très confiant avec le modèle de jeu lent afin que vous puissiez voir l'avenir de ce que vous êtes sur le point de jouer. L' un des principaux problèmes avec ce genre de pratique est si vous jouez trop vite pour vous et que vous ne pouvez pas voir l'avenir de ce que vous êtes sur le point de jouer, peut-être une ou deux nuits avant, alors ce n'est pas une bonne pratique. Ouais, en fait, il est beaucoup plus bénéfique de pratiquer comme ça avec un nouveau modèle pour que vous puissiez vraiment avoir la sensation de ça dans vos mains. En fait, vous obtenez beaucoup plus vite quand vous vous entraînez beaucoup plus lentement. Oui, c' est quelque chose. On parlera de la fin de ce cours. Ok, donc c'est l'idée de base. Vous prenez le modèle en se déplaçant à travers différentes touches et le déplacer vers le haut et vers le bas du piano, comme une séquence. Ok, alors l'idée est de commencer à prendre ces modèles pour faire de belles petites études avec eux. C' est un très court morceau de musique de quatre bar qui utilisent ce modèle mélodique et sorte de pour écrire quelque chose de très simple. Donc, on prend ça d'une façon. Tu le fais. Rappelez-vous exactement, l'idée de ceci est dans une composition. Ça pourrait être trop de répétition. Donc, vous pourriez aller 34511 puis 567 31 écrit un légèrement différent, quelque chose de simple. C' était une belle erreur. Ok, je ne vais pas jouer avec son trop devant la caméra, parce que ce serait ennuyeux pour toi de regarder. Mais, voyez-vous, l'idée est que vous prenez un concept simple et que vous appliquez ensuite sur différents accords, mais vous le modifiez légèrement, donc cela semble un peu plus intéressant qu'un simple motif déplacé vers différents endroits. 53. Pentatonique: donc, l'échelle pentatonique est une échelle que vous devriez absolument connaître maintenant. Et j'ai couvert dans mon cours précédent, donc vous pouvez regarder ça là-bas. Mais je vais vouloir y aller parce que c'est vraiment quelque chose que tu devrais pratiquer dans ton genre d'études mélodiques. Maintenant, il y a un certain nombre de choses que vous pouvez faire avec. Mais avant de le faire, expliquons simplement ce que l'échelle pentatonique est comme une sorte de rafraîchissement. Ok, alors vous prenez une balance, prenons la majoration. Vous prenez des notes. 1235 et six. Et vous ne jouez pas de notes pleines en sept. Donc tu les enlèves pour que tout ça sonne bien. Et c'est une de ces choses qui peuvent faire mélodies vraiment satisfaisantes. Donc, c'est la version majeure sur la version mineure est exactement les mêmes notes. Mais vous pensez juste à la route ou le centre de gravité est le mineur relatif en dessous. Donc le mineur relatif de D a raison. Donc, au lieu de penser à cela est 1235 et six Maintenant notre route est donc nous allons 13457 Ok, eso pour en si mineur. Ok, sur l'échelle bleue. Vous savez, c'est essentiellement l'échelle pentatonique mineure avec cette note entre les deux. Et j'ai couvert cela dans mon cours précédent. Si tout ça vous dépasse la tête, ne vous inquiétez pas. Tu peux le couvrir là. Ok, c'est l'échelle bleue. Ok, donc il y a un certain nombre de choses que tu peux faire avec ça, non ? Le premier est les mains errantes ou l'exercice des mains fluides où vous dites juste, OK, on va s'entraîner en si mineur sur vous. Soit remettre en piste sur vous faites un plan comparable dans votre main gauche ou, vous savez, vous bloquez avec des gens que l'idée est d'avoir une longue période sous ininterrompue avec une note racine jouant en dessous afin que vous puissiez explorer cette échelle et vous pouvez juste commencer faire comme et puis vous trouvez un moment comme ça où vous trébuchez et vous allez, OK ? Vous ne savez peut-être pas, mais si vous n'êtes pas totalement sûr, vous pouvez juste, vous savez, assurez-vous que vous pratiquez dans la région, vraiment assister à cette zone où vous avez fait l'erreur et vraiment essayer et faites une erreur à nouveau, puis décompressez-le, vous savez, et vous trouverez cela. Ok, peut-être que tu penses que ça va ou un doigt. Ou peut-être que je ne pense pas assez à l'avance pour que tu saches, tu trouveras ta raison. Donc, les exercices de la main qui coule, les premières choses font. Alors l'idée suivante est de prendre des séquences ce que nous avons regardé avant en les appliquant à l'intérieur d'une échelle pentatonique. Donc, si nous avons fait la chose 123123 et nous l'avons fait dans ce soit mineure pentatonique Ugo ou si vous j'ai inversé le motif là-bas pour descendre mais vous pourriez aller ne pas faire le meilleur doigté là-bas . Mais c'est l'autre chose à propos de ce genre de pratiques mélodiques qui, vous savez, ne font pas le meilleur doigté. Laisse-moi réfléchir à ce qui pourrait être mieux à ce sujet. Donc l'idée est, j'essaie de couvrir Mawr en termes de positions de jambon plutôt que d'avoir Teoh chaque fois que je déplaçais , au lieu de passer le pouce de la J'essaie d'aller, vous savez, couvrir les positions avec un avec une position de main, disons Aysel, fait dans une position de main et puis peut-être juste un mouvement ici puis descendez, Teoh. Donc je les couvre de blocs. C' est le genre de chose qui va arriver. Lequel est assez important est le travail de Teoh sur votre doigté avec ces brevets ? Mais c'est le pied. C' est la prochaine chose à faire est de prendre ces séquences sur lesquelles nous avons travaillé lors de la conférence précédente sur laquelle vous avez trouvé, puis de les appliquer à l'intérieur des échelles pentatoniques et aussi de les composer avec elles . Et puis la dernière chose est d'explorer quelque chose que j'irai dans Maurin une vidéo juste après cette conférence, qui est des échelles pentatoniques sur, superposées l'un sur l'autre ou jumelées Pentatonix. Donc l'idée de base avec une paire pentatonique est que vous prenez nous sommes en do majeur droit et Pentatonix négligent. Voir à droite si je monte 1/5 de C et puis joue cette échelle pentatonique pendant que je joue encore voir en dessous il semble différent, mais aussi très bon. Ah, OK, c'est un son différent, donc c'est vraiment un truc harmonique, mais c'est aussi un tour mental. C' est une façon de vous forcer à voir de nouvelles idées mélodiques à l'intérieur d'une cour parce que nous n'avons pas changé la cour. Et pourtant, nous faisons une chose très différente ici dans notre mélodie. Et puis avec la paire Pentatonix, on peut remonter un cinquième. C' est ce que vous faites en major. C' est mineur légèrement différent et encore une fois il sera couvert dans la vidéo suivante. Mais jouons l'échelle pentatonique en ré majeur sur une cour de do majeur, non ? C' est un son très moderne, ouvert, ouvert, clair, ce qui est génial que nous obtenons de cela. Et puis si vous continuez, ça peut probablement commencer à s'en sortir un peu. Mais voyons, vous savez, donc il est vraiment dissonant, évidemment, évidemment, pour des raisons très claires, vraiment. J' ai tendance à ne pratiquer que paire sur elle, Pentatonix jusqu'à des cycles de la cinquième. Donc c'est vraiment un très bon. Et encore une fois, l'idée est de prendre les séquences et les motifs et de les appliquer à l'intérieur des échelles pentatoniques 54. Pentatonics couplée: Si tu es comme moi et que tu aimes vraiment la balance pentatonique, tu vas adorer le Pentatonix jumelé, mais c'est un peu difficile de te faire envelopper la tête. Donc on va aller dans une présentation, puis au piano, j'espère vous aider à maîtriser ce très beau son. Regardons d'abord les paires pentatoniques majeures. Nous savons que si nous prenons une échelle majeure et que nous filtrons les notes 1235 et 6, cela nous donne l'échelle pentatonique majeure et nous disons évidemment qu'une échelle pentatonique en C majeur fonctionnerait sur la clé de C. Parlons des paires supérieures. Maintenant, si nous retournons au cercle des cinquièmes que vous connaissez, nous pouvons commencer en mer, notre corde ou la clé sur laquelle nous sommes actuellement et monter cinq notes ne nous amène pas à G. Donc ce que nous pouvons faire alors est de jouer l'échelle pentatonique en G majeur qui fonctionnera sur accord ou la clé en do majeur. Et c'est à ça que ça ressemble. Théoriquement, continuons. Une autre cinquième de ce G 12345 nous amène à D. On peut jouer l'échelle pentatonique en ré majeur qui fonctionnera aussi sur C. Major, et c'est à ça que ça ressemble. Théoriquement. Ensuite, nous pouvons monter un autre cinquième sur ce texte. R. Donc, le pentatonique majeur fonctionne également sur la clé de cour en C majeur plus loin, moins que et les choses commencent à sembler un peu bizarre. Alors on va s'arrêter maintenant et les regarder tous ensemble. C' est à ça qu'ils ressemblent côte à côte. Mais si nous prenons la première colonne ici et que nous alignons toutes les notes ou plutôt toutes les mers ensemble dans cette colonne, ça ressemblait à ceci. Vous voyez qu'il y a beaucoup de notes qui se chevauchent. En d'autres termes, il y a beaucoup de notes partagées entre les clés. Voici une section partagée. Les DEA de ces clés sont partagées. Puis tous ces easa ont partagé ces pointes F les G tous ces jours et ensuite ces abeilles ici, donc les clés ont beaucoup de similitudes avec elles. C' est pourquoi, lorsque vous jouez, disons, l'échelle pentatonique en sol majeur sur une cour de do majeur ou l'échelle pentatonique en ré majeur sur ce même accord en do majeur, il y a beaucoup d'affinité avec cette échelle ou la clé de la maison de C Major, et pourtant il lui donne un son différent dans une saveur différente. Regardons maintenant le mineur Pentatonix, et nous allons commencer par un pentatonique mineur. Revenons au cercle des Quinze et a commencé un ici. Nous montons quatre notes cette fois, pas 1/5 de quatrième qui nous amène à D, et vous pouvez aussi penser à cela va Andy dans le sens des aiguilles d'une montre autour du cercle des cinquièmes. Par exemple, si nous prenons ceci ici et nous g o pas dans le sens des aiguilles d'une montre, cela nous amène à D afin que nous puissions jouer l'échelle pentatonique D. Mais voici où ça devient un peu intéressant et légèrement déroutant. Je crains qu'on ait la clé d'un mineur ou une clé centrale pentatonique mineure. Quand on joue le D pentatonique au-dessus de ça, une petite clé centrale. C' est un ré majeur pentatonique, donc le ré majeur pentatonique fonctionne aussi sur l'accord mineur de la A, ou la clé. Sachez vraiment que c'est la forme majeure sur le mineur qui fonctionne. C' est à ça que ça ressemble. Théoriquement, continuons. Si on monte 1/4 de profondeur dans le sens inverse des aiguilles d'une montre autour du cercle des cinquièmes qui nous donne le G. Et si on joue le G majeur pentatonique sur l'accord mineur, ça marchera aussi bien. C' est à ça que ça ressemble, théoriquement. Enfin, si nous remontons un autre à partir de G, cela nous amènerait à voir. Et si on joue le C majeur pentatonique sur l'accord mineur, ça marchera. C' est à ça qu'ils ressemblent tous côte à côte. Maintenant, cela a été un peu complexe. Je sais que tu auras peut-être besoin de regarder cette vidéo à nouveau, mais regardons le piano maintenant. Jetons un coup d'oeil à ce piano. Prenons l'échelle de cou de crayon en F majeur Donc, on monte 1/5 pour voir, puis on joue l'échelle pentatonique en C. majeur. 1/5 de C serait alors le G. Alors faisons celui-là. Alors remontons à partir de celui-là. Quel B. D. C'est là que ça commence à sonner un peu plus là-bas. C' est à peu près autant que je peux aller avant de commencer à remarquer vraiment un genre de vrai C'est comme dissonance. Alors allons à celui-ci. Parfois, ça marche, cependant, si vous avez un bon phrasé, est-ce pas ? Et allons-y un de plus juste pour le bien de ce tutoriel jusqu'à 1/5 d'un T o d. Sur Cela soulève travailler trop loin, mais nous revenons au début. Nous avons ce son pentatonique, qui est de façon peut appliquer cela avec au moins trois types d'extension. Alors faisons ça maintenant. - C'est vraiment, vraiment des couleurs intéressantes qui viennent là-dedans avec nos principaux cous de crayon. Regardons le mineur maintenant. Ondas. C' est un peu différent celui-là. Faisons-le à l'échelle pentatonique démon si ré mineur. Allons ensuite jusqu'à 1/4 nous amène à G et maintenant jouer à l'échelle pentatonique majeure. Celui-ci est légèrement différent. Si vous vous souvenez, vous pouvez déplacer ça entre les deux échelles, je pensais en quelque sorte g et ensuite, euh, bouger entre les deux aussi bien. Et la moitié de cela est en fait pour votre cerveau de penser à des choses plutôt que nécessairement quelque chose qui sera directement entendu immédiatement et évident dirigé par l'auditeur. Donc une fois que nous aurons terminé la quatrième semaine d'un autre quatrième et que nous jouons cette échelle pentatonique majeure , donc il sera vu sur un quatrième BF de plus sur un quart de plus serait et c'est là que les choses commencent. Ils vont descendre un peu, comme on l'a trouvé avec la plus grande compétence là-bas. Si nous sortons un de plus, ce serait à plat si nous jouons ce son des yeux. Nous avons donc un peu trop étendu cette règle. Mais comme vous le voyez avec la paire Pentatonix, vous pouvez continuer à profiter de l'échelle pentatonique dans le sentiment qu'elle donne avec des couleurs supplémentaires sans devenir monotone sur un seul accord. 55. Échelles mult