Composition musicale - Les secrets d'un flux de travail professionnel

1. Votre voyage comme compositeur de musique: Bienvenue à ce cours et félicitations pour avoir choisi d'améliorer votre créativité en matière de productivité et d'accélérer votre flux de travail. Quand vous composez votre musique, vous apprendrez toutes mes meilleures méthodes pour libérer vos vrais pouvoirs créatifs. Mes techniques spéciales, astuces, astuces et méthodes secrètes que j'ai développées au cours de mes années passées à composer et à produire la musique. Essentiellement, vous serez un compositeur plus efficace et créatif. Composer de la musique est un métier noble. Vous créez quelque chose qui ne peut pas être vu ou ressenti par vos mains et frapper les sons et les notes de l'instrument . Votre histoire musicale porte tellement de pouvoir émotionnel. Votre mission en tant que compositeur est de transformer vos idées en une histoire passionnante, une histoire racontée avec des instruments et des sons, parce que c'est ce que la musique est une histoire ou des émotions dynamiques et convaincantes. Et vous êtes à la fois l'écrivain et le réalisateur de cette histoire. Après ces cœurs, vous aurez un arsenal complet hors des méthodes de workflow super puissantes. Créativité d'ouverture d'esprit, boosters, une inspiration incroyable, astuces à votre disposition que je veux vous donner l'occasion d'augmenter vos pouvoirs créatifs vitesse de flux de travail et d'augmenter vos sources d'inspiration devenir un compositeur de travail plus efficace et forcé afin que vous puissiez finir plus de musique en moins de temps. Alors continuons ce voyage dans la prochaine vidéo. 2. Gagner rapide : 5 conseils bonus Mike's: Je veux vous donner une valeur incroyable de ce cours directement depuis le stockage. C' est pourquoi je vais maintenant partager mes conseils les plus puissants sur la maîtrise de votre créativité, de votre inspiration et de votre productivité en tant que compositeur musical. Très bien, plongons directement dans. Voici mes meilleurs conseils pour votre parcours professionnel en tant que compositeur de musique. Un. Vivez votre vie en musique. En tant que compositeur, vous êtes différent des 99% de toutes les personnes qui consomment simplement du contenu sans trop réfléchir après coup. Vous êtes un créateur, un réalisateur d'histoires musicales. Pour devenir un bon écrivain, vous devez lire beaucoup de livres, et c'est la même chose avec la musique pour avancer. En tant que compositeur, vous devez constamment nourrir votre esprit créatif avec de nouvelles idées, nouvelles perspectives pour de nouvelles histoires. Alors assurez-vous d'écouter beaucoup de musique tout le temps. Dans toutes sortes de genres, je recommande d'éviter surtout les stations de radio et plutôt activement chercher de nouvelles listes de lecture et de créer une fois pour vous-même hors de toutes sortes de styles de musique. Parce qu'en tant que compositeur, votre vie doit être pleine de musique et de sons comme un écrivain est entouré de livres et mots pour suivre le flux de la liberté. raison la plus courante pour le bloc créatif, dans mon expérience est quand vous essayez de forcer une idée quand je suis coincé, j'ai trouvé qu'il est beaucoup mieux de prendre immédiatement une pause. Ensuite, essayez n'importe quelle des méthodes de stimulation de l'inspiration et de la créativité que j'enseigne dans ce cours et attaquez le problème d'un point de vue complètement nouveau. Et dès que vous obtenez le flux juste pour cela, ne mettez pas de laisse sur votre créativité. Au lieu de cela, laissez-le libre. Trois. Limitez vos choix. Je reviens toujours aux bases quand je commence de nouvelles compositions ou quand je suis au milieu de la piste et que je veux trouver un nouveau thème Milady appelé Progression et ainsi de suite et pour moi personnellement, les bases ou le piano, peut-être des cordes, guitare ou tout autre autre hors des instruments classiques. Parce que nous avons développé une épée à deux tranchants dans ce monde technologique avancé dans lequel nous vivons en tant que compositeurs aujourd'hui dans nos D. W sur nos ordinateurs, nous avons des millions de choix pour les instruments, sons, effets et ainsi de suite. La science a montré qu'avoir trop d'options et de choix fonctionnera en fait contre votre esprit en l'écrasant. Donc, de temps en temps, dans votre processus de composition, je vous conseille de limiter vos choix à la maison de base. Revenez simplement aux fondements et aux éléments de base de la musique. Quatre. Ayez toujours l'esprit ouvert. Expérimentation, invention, science. Les plus grandes découvertes. Ils sont tous nés d'un esprit ouvert. En fait, c'est l'essence même de la science. Et en tant que compositeur de musique, vous devriez être plein de passion pour l'expérimentation, essayer de nouvelles combinaisons et ne pas savoir quel sera le résultat. Vous devriez écouter toutes sortes de musique sans préjugés et sans jugement pendant que vous écoutez. Soit au milieu d'un projet musical, vous devriez vous poser des questions comme je me demande ce qui se passe si je fais ça. Certes, cela aide à avoir une grande vision globale de la piste. Mais j'ai trouvé que garder mon esprit ouvert pendant que je compose est tellement plus satisfaisant pour ma créativité, heureux accidents ou si incroyablement merveilleux et immédiatement déclenché de nouvelles idées. Cinq. Attendez-vous à l'inattendu Depuis que j'ai commencé à composer de la musique en 1998, j'ai réalisé une réalisation très importante , une simple vérité qui semble toujours se répéter, et c'est mes meilleures idées pour la musique sous forme de riffs cool, motifs étonnants, rythmes groovy et ainsi de suite. Ils sont presque toujours venus me voir quand je n'étais pas assis devant mon D. W ici dans mon atelier. Fondamentalement, les idées créatives viennent souvent quand vous ne vous attendez pas. Par exemple, lorsque vous êtes dehors pour une promenade lorsque vous faites de l'exercice, lorsque vous faites la vaisselle, pliez le linge et ainsi de suite. C' est pourquoi vous devriez toujours avoir un moyen d'enregistrer vos idées. Lorsque ces moments inattendus d'ampoules créatives viennent à vous, assurez-vous simplement de vous attendre à l'inattendu que je recommande d'utiliser sur l'application d'enregistrement Audie sur votre smartphone. est important, c'est d'attraper ces grandes idées quand on les aura. Incroyable. Maintenant, vous avez appris mes meilleurs conseils pour stimuler votre créativité et votre inspiration en tant que compositeur de musique et votre productivité grâce à cela, ces bandes sont basées sur ma propre expérience. Depuis toutes les années que je compose et produit de la musique, je vous recommande de mettre en pause cette vidéo pour les écrire, réfléchir sur chaque point et vraiment prendre ces conseils à cœur parce qu'ils ont honnêtement fait un monde de différence pour mon propre voyage de composition. Donc, ils sont à nouveau là. Laissez votre vie dans la musique pleine de flot ou de liberté. Limitez vos choix. Ayez toujours l'esprit ouvert et attendez-vous à l'inattendu. Bon départ, mon ami. Continuons maintenant votre aventure dans la prochaine vidéo. 3. Les éléments de la musique: en tant que compositeur de musique depuis 1998. Je reviens toujours à l'écoute la plus importante de la musique. Je répète cette leçon dans plusieurs de mes cours parce que pour moi, c'est la clé secrète de toute la musique. Maintenant, faites attention et vraiment appris ces par cœur. Le fondement de la musique, les ingrédients mêmes avec lesquels il a utilisé pour construire votre histoire musicale est constitué de seulement trois éléments montés harmonie et mélodie. Peu importe si vous créez une chanson de feu de camp moelleux, une piste rock puissante ou une grande composition orchestrale. Ce sera toujours vrai rythme, harmonie et la mélodie arrangés et interprétés par divers instruments, voix et percussions. Alors analysons ces trois éléments de base du rythme musical. Il peut être vos tambours et percussions, mais tous les instruments ont Really Vous pouvez, par exemple, droite un copains de conduite sur des cordes ou des synthétiseurs. Vous pouvez ajouter du rythme avec une guitare strumming ou un piano calme. En fait, vous ne pouvez pas écrire de la musique sans rythme parce que tous les nœuds doivent avoir une longueur et un timing pour que vous puissiez considérer le rythme comme la musique cool off. Pour beaucoup, il peut être simple comme base de référence qui conduit la piste en ajoutant la route harmonique hors l'histoire de votre musique ou les courts joués par vos instruments de compagnie comme le piano, cordes de guitare ou tout type de militaire instrument. Il peut également être une ligne d'harmonie dans la mesure, votre thème principal et la mélodie. Vous pouvez penser à l'harmonie comme la mélodie de la musique de profondeur. Il peut s'agir de votre voix principale, de cordes de guitare, poitrine ou de tout instrument qui portera le point focal principal de votre musique. C' est comme l'acteur principal d'un film où vous brillez les projecteurs principaux pour guider l'attention de l' auditeur tout au long de votre composition, vous pouvez penser à la mélodie comme le centre de la musique. Répétons donc les éléments de la musique. Et je recommande qu'il mette la vidéo en pause pour les écrire parce que c'est vraiment si important. Les trois éléments de la musique ou du rythme, la musique cool off, harmonie, la profondeur de la musique et de la mélodie, le focus off music. Lorsque vous mélangez et mélangez ces trois éléments, vous créez une composition complète. C' est à ce moment que votre histoire devient vraiment excitante et engageante pour l'auditeur. Je dois avouer que dans le post, j'avais l'habitude de compliquer trop ce qu'est la musique, mais c'est vraiment si simple. Et quand j'ai eu cette idée, j' ai vraiment eu l'impression d'avoir trouvé la clé pour ouvrir les secrets de la composition musicale. C' est la raison pour laquelle je veux vraiment que tu les emmènes écouter au tribunal. Alors rappelez-vous les éléments hors de la musique monté harmonie et mélodie. Maintenant, j'ai une routine de pratique spécifique pour vous, et cela vous aidera à développer un instinct naturel pour les trois éléments de la musique. Je veux que vous composiez le morceau de musique en utilisant seulement trois pistes, une par élément, exemple, un ivrogne, il joue un rythme pour les cordes de l'élément rythmique jouant les courts pour l'élément d'harmonie . Et enfin, un piano qui enlève le port de l'élément mélodique. Commencez par créer trois pistes dans votre d aaw et les nommer rythme, harmonie et mélodie. Il y a un signe et un instrument à chacun et ont trouvé composer une piste en utilisant uniquement les éléments de base de la musique. Plus vous faites ces pratiques de routine que plus efficace vous deviendrez en tant que compositeur parce que vous deviendrez bientôt un maître hors des fondements de la musique. Félicitations. Vous avez maintenant appris ce que je considère comme la leçon la plus importante dans l'apprentissage de la musique par cœur. Pratiquez-le tous les jours et faites-le partie de votre instinct de base. En tant que compositeur de musique, m'appelle Mike, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 4. Votre instrument de puissance: Maintenant, nous allons apprendre quelque chose que la plupart des compositeurs oublient souvent, y compris moi-même. Je vais vous apprendre à utiliser votre instrument hors tension pour libérer toute la gamme créative de votre esprit musical. Je parle de cet instrument unique, le plus polyvalent, dynamique et émotionnel qui existe. La voix humaine Jouer sur un instrument est apprendre à ajouter expression, mouvement et émotion dans une performance. Eh bien, c'est vraiment tenir et ça prend du temps et de la pratique pendant des années. Mais vous avez déjà un instrument avec lequel vous êtes né, un instrument que vous pratiquez utilise tous les jours aussi longtemps que vous avez parlé. Et pas seulement cela, la voix humaine est toujours l'instrument le plus dynamique, expressif et puissant pour créer du son et de la musique avec. Vous n'avez pas besoin d'être un grand chanteur pour pouvoir freiner, battre des livres ou riff de manière créative avec votre voix. Alors, comment utilisez-vous votre instrument de pouvoir pour composer de la musique ? Eh bien, vous commencez simplement par créer une piste audio dans votre D W. Et appelez-la, par exemple, idées vocales ou un thème vocal ou simplement le O pour voix Over. Ensuite, vous avez deux options. La première option est de commencer à enregistrer vos idées en fredonnant ou en chantant sans piste. Il va essentiellement commencer une nouvelle composition en laissant votre imagination complètement libre en utilisant seulement votre voix. La deuxième option consiste à utiliser la piste d'idées vocales pour enregistrer des idées pour des mélodies, crochets, riffs et des motifs. Lorsque vous écoutez votre piste de support, la piste de support peut être minime ou étendue. Tout ce qui va d'Onley, batterie et des percussions à une base appelée Progression Drive et ainsi de suite. Je vais maintenant vous montrer une démonstration en direct de l'utilisation de l'instrument de puissance pour avoir plus liberté créative lors de la composition de la musique au lieu de rester coincé, essayant d'obtenir une bonne performance en jouant un instrument ou votre clavier midi. Parce que si vous ne pouvez pas sentir la musique en fredonnant ou en chantant, ce n'était probablement pas une bonne idée de commencer. En fait, c'est une bonne pratique de vérifier le facteur de capacité nocive pour votre thème principal et les mélodies principales. Très bien, alors voici comment vous l'avez mis en place et utiliser votre instrument de pouvoir pour libérer tout votre potentiel créatif. abord, créez une piste audio et placez-la en haut de votre D. W. Ils s'assurent de l'acheminer vers l'entrée correcte qu'il a utilisée pour le micro vocal sur votre interface audio. Ensuite, vous le mettez à enregistrer activer ainsi que la surveillance d'entrée afin que vous puissiez entendre ce que vous bourdonnez, chanter ou si avec votre voix après cela, vous pouvez simplement commencer à enregistrer toutes les idées que vous sentez venir à vous. D' accord. Donc je suis sur mon microphone vocal maintenant. Donc je vais juste frapper record et ensuite commencer à essayer quelques idées vocales en fredonnant Commençons par une mélodie lyrique d'abord Donc je vais juste chanter quelques voix au hasard Quand j'ai essayé de trouver une mélodie qui fonctionne bien, je vais chanter quelques notes aléatoires pour créer et melo d Je ne sais pas où je vais aller mais je sais où je veux être et je ne plaisante pas que je viens d'inventer ça Mais la mélodie lyrique automatique j'ai obtenu de cela je peux l'entendre dans ma tête maintenant et sur Et ah, donc c'est une façon que vous pouvez trouver avec de nouvelles capacités. Vous pouvez également essayer de bourdonnement plus re pour qui motif de base comme ça. Tournez et tournez, tournez Tournez à 10 et 10 un stagiaire et 10 10 10 10 10 10 10 10 10. Et maintenant 1/3 façon d'utiliser votre instrument de puissance pourrait être de faire une sorte de beat boxe et re chose avec votre voix pour ajouter plus de rythme dans votre idée vocale. Permettez-moi de donner ces un aller aussi bien, a déclaré qu'il a déclaré E maintenir contaminé et 10 dio. Alors quel est l'intérêt de tous ces chants, bourdonnements , riffing, beat boxe et toutes les choses folles que vous faites avec votre voix ? Évidemment, ce n'est pas d'utiliser cette piste un certain aléatoire Non, dans votre composition finale. Le but est d'utiliser votre instrument de puissance pour lancer de nouvelles compositions avec des idées qui viennent librement et qui n'ont pas les restrictions qui viennent avec l'enregistrement sur un clavier midi ou un instrument comme une guitare, parce que vous êtes beaucoup plus créativement libre. En utilisant l'instrument avec lequel vous êtes né, tout le monde peut fredonner une mélodie et faire une sorte de rythme avec sa voix. Si vous avez besoin d'aide pour démarrer votre inspiration, j'ai quelques conseils pour vous. Mes premiers dactylographes écoutent rapidement une composition musicale que vous aimez arrêter au milieu de la lecture et ensuite commencer directement à fredonner pour regarder un clip vidéo ou une image qui vous inspire en même temps que vous enregistrez votre idée vocale. Et trois. Commencez par griffonner quelque chose sur un autre instrument, comme un piano ou des cordes dans votre DW juste pour démarrer votre moteur musical. Félicitations. Vous venez d'apprendre une technique super rapide et facile pour booster votre flux de travail de composition qui fonctionne simplement. Et comme un bonus pour l'utilisation de ces méthodes, vos mélodies, motifs et crochets seront automatiquement mawr lyrique et mémorable. Pourquoi ? Eh bien, parce que vous avez utilisé votre voix et donc fait que vos idées ou hummable et chanter digne. Alors agissez dès maintenant et pratiquez-vous à utiliser votre instrument hors tension. Revenez aux bases et obtenez une totale liberté de création lorsque vous enregistrez des idées pour votre musique, amusez-vous à composer avec votre voix et je vous verrai dans la prochaine vidéo 5. La combinaison d'or: Je suis limité aux choix. Il se vend très bien, mais souvent c'est à notre manière en tant que compositeurs. C' est pourquoi j'ai l'air de revenir toujours à la combinaison dorée. Tous ces plug-ins et bibliothèques d'exemples avec des milliers et des milliers de presets. Toutes les possibilités incroyables pour la mise en forme, la conception et la sculpture de vos instruments et sons peuvent être si amusantes. Mais avez-vous remarqué combien de temps cela consomme réellement ? J' ai vécu ce phénomène moi-même d'innombrables fois. Je m'assois dans mon studio avec l'idée de commencer une nouvelle piste. Soudain, je me suis rendu compte que plusieurs heures ont posé et tout ce que j'ai fait est de naviguer à travers presets, expérimenter avec la conception sonore sur même pas aller à mes nouvelles compositions commencées. Une de mes solutions à ce problème est de compter sur la combinaison dorée en tant que compositeur. Alors, quelle est la combinaison d'or ? C' est un mix off, un piano à queue et des cordes orchestrales. Permettez-moi de vous montrer à quel point cette combinaison est incroyablement efficace et libératrice pour votre esprit créatif en tant que compositeur, - voici comment vous l'avez mis en place. D' abord, vous choisissez un piano à son géant branché dans votre d. et ensuite vous choisissez une corde dans le son sambal. Ensuite, vous les empilez simplement dans un groupe afin que vous puissiez jouer les deux sons en même temps que vous chauffez une touche de votre clavier MIDI. Fondamentalement, vous les coupez ensemble. Ensuite, vous pouvez simplement nommer cette nation combi d'or. Ou en fait, appelons ça de l'or, et je veux toujours l'avoir. Je viens pour obtenir une meilleure structure et organisation dans mes projets. Donc, pour ces combinaisons dorées, je veux utiliser Ah, mon type local, que j'ai ajouté ici comme une icône personnalisée, et c'est tout. Ensuite, vous pouvez simplement jouer ceci en groupe, et vous pouvez voir le piano et les cordes jouent en même temps. Maintenant, au lieu d'une seule à la fois, il y a aussi une deuxième option que vous pouvez utiliser pour créer la combinaison dorée qui ne repose pas sur l'utilisation d'un canal, groupe ou d'une pile de pistes, comme on l'appelle ici dans logique, et c'est d'utiliser une seule instance de contact. Alors utilisons-nous celui-ci. Essayons cela et nous allons entrer en contact, et ici nous pouvons voir que la corde est tous les hommes en ce moment, Donc vous parcourez simplement vos bibliothèques ici en contact pour trouver un piano spécifique que vous voulez utiliser pour votre combinaison d'or. Essayons donc le clic géant et faites-le glisser comme un deuxième instrument dans la même instance de contact. Mais maintenant, fur et à mesure que je joue, c'est toujours sur les cordes parce que c'est cette option Ici, chaque instrument à l'intérieur de l'instance de contact a un canal média signé à elle. Et la valeur par défaut c'est ça ? Simplement si j'ajoute un instrument, il augmente en chiffres. Donc ça commence par un, et ensuite vous en voyez deux ici. Donc, si je clique ici, choisissez le port A et un. Donc c'est la même chose. Un un un. Maintenant, ces deux instruments vont écouter la même chaîne médiatique, qui est celle-ci ici. Donc si je joue maintenant, accord, donc j'entends à peine les Géants. J' ai donc besoin de composer l'expression sur la chaîne. Alors vérifions ça maintenant à nouveau. Ici. Maintenant, vous avez créé avec succès la combinaison dorée juste à l'intérieur d'une seule instance hors contact. Donc vous l'avez disponible sur une piste ici. Appelez ça Gold Peak. Une sorte que je viens, repartons avec mon type local, et c'est tout. Assurez-vous que vous pouvez utiliser le mode réel sur votre clavier multimédia pour contrôler l'expression sur les chaînes comme celle-ci. Alors pourquoi la combinaison dorée est-elle si puissante quand on compose de la musique ? Eh bien, c'est parce que le piano à queue et les cordes orchestrales se complètent incroyablement bien. La force du piano à queue provient de la gamme complète de 88 touches, avec une plage de vélocité maximale de P P P 2 f f f f, ce qui signifie que la gamme dynamique va du très doux au vraiment puissant. Le piano a également une attaque très distincte dans les notes, ce qui rend les idées musicales plus claires. La force des cordes orchestrales provient de l'expressivité, du mouvement et du mouvement incroyables que vous pouvez réaliser. Cela signifie que lorsque vous les assemblez, vous obtenez à la fois une dynamique incroyable avec un ton distinct et clair, ainsi qu'une expression et un contrôle incroyables sur le mouvement et le mouvement. C' est la véritable puissance de la combinaison d'or, et c'est pourquoi de nombreux compositeurs professionnels reviennent à ce classique en commençant par de nouveaux morceaux de musique, piano et cordes. Maintenant, il est temps pour vous de passer à l'action, aller dans votre D A W et créer la combinaison dorée. Choisissez votre piano préféré, puis vous êtes insolvable cordes orchestrales et mélangez les deux ensemble, enregistrez-le dans votre modèle, puis commencez à pratiquer, en utilisant la combinaison dorée comme l'un de vos croquis principaux outils. En tant que compositeur, je l'utilise personnellement pour chaque projet. C' est à quel point la combinaison est géniale, à mon avis. Alors allez-y et créez la combinaison dorée dans votre D. W. Et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 6. La méthode de croquis: Maintenant, je vais partager avec vous ma technique super incroyable pour lancer de nouvelles compositions musicales . C' est essentiellement comme pomper du carburant de fusée dans votre esprit créatif et musical. J' appelle cela la méthode de croquis. Pensez-y comme un peintre qui commence par griffonner un croquis avant de commencer le vrai travail de peinture . Mais comparé à ces peintres, vous avez presque des options illimitées pour esquisser votre musique en tant que compositeur. Parce que non seulement vous avez accès à des milliers d'instruments et de sons différents pour expérimenter, mais vous avez le pouvoir de mélanger et de mélanger des refroidisseurs en même temps que vous esquissez. C' est, en fait, l'essence de ma méthode de croquis. Maintenant, laissez-moi vous donner une démonstration en direct sur la puissance incroyable de la méthode de croquis pour libérer votre créativité et votre inspiration. Comment bien, en mélangeant beaucoup de couleurs différentes en un seul instrument jouable, jouable jouable Alors, comment utilisez-vous la méthode d'esquisse dans la pratique ? Laisse-moi te montrer ça en direct. D' accord, donc je suis ici à l'intérieur de mon D. donc je suis ici à l'intérieur de mon D. Et ici, j'ai un dossier de groupe appelé Sketch. La façon dont fonctionne la méthode d'esquisse est que vous créez d'abord un groupe appelé esquisse. Ensuite, vous ajoutez toutes les différentes couleurs que vous voulez mélanger, ce qui signifie différents types de sons. Donc, si j'ouvre ce dossier de groupe, qui est appelé une pile de pistes dans la logique, vous pouvez voir tous mes instruments à l'intérieur. abord, je dois vous tenir ici, une pour nuire aux idées et une pour jouer dans les idées avec ma guitare. Ensuite, j'ai ajouté tous mes instruments logiciels que je veux utiliser dans mon dossier d'esquisse. abord, j'ai ma combinaison dorée appelée Gold Here, qui est un mélange d'un piano à queue avec des cordes orchestrales. Ensuite, j'ai une piste de basse. Andi, je l'ai dit ici en logique, donc la base n'écoutera que la médiane. Tenez à la note. Soyez un parce que je ne veux pas déclencher la base avec des notes plus élevées que je joue sur mon clavier multimédia . Ensuite, j'ai un morceau appelé Orc, qui est court pour orchestre. Non, la créature fantastique. C' est une autre instance de contact où j'ai une pile d'instruments orchestraux. Enfin, j'ai une piste appelée Rhythm, où j'ai ajouté un instrument appelé peur inquiétante avec un préréglage rythmique. Maintenant, si j'ai sélectionné le dossier du groupe. Je peux jouer toutes ces pistes d'instruments en même temps. Et, bien sûr, ce n'est qu'un point de départ. Personnellement, j'aime avoir la combinaison dorée et la piste basse dans le groupe de croquis D Fold. Ensuite, je passe simplement, supprime ou ajoute d'autres instruments et sons dans le dossier d'esquisse. Donc, avec la puissance ou le montage vidéo, j'ai déjà éteint certains des instruments de mes dossiers de croquis. Et ce sont des couleurs complètement nouvelles que je veux fondre dans le mélange. Alors je suis allé chercher un piano électrique appelé Dream Tizer, qui ressemble à ça. Ensuite, je suis allé pour un son de synthé très sale, moyen dans la catégorie de distorsion de Maladies Fear, qui sonne comme ça , et enfin, , et enfin, un type de paysage sonore ambiant, qui est dans les textures et catégorie paysages sonores. Aussi hors de la maladie. La peur ressemble à ça, et je peux vous promettre que ce sera un tout nouveau froid final. C' est donc la vraie puissance de la méthode de croquis, parce que quand je joue ça maintenant et que je ne l'ai pas encore essayé, je sais que je vais obtenir des idées créatives complètement nouvelles pour toutes sortes de choses. Pour la nouvelle musique, Alors essayons ce nouveau mélange de couleurs. Maintenant, commençons par un F. - Donc la mise hors tension de la méthode d'esquisse provient essentiellement de la superposition et du mélange de couleurs différentes ,et chaque nouvel appelant final que vous venez avec va démarrer votre inspiration, , créativité et trouver de nouvelles idées pour les progressions d'accords , les motifs , les thèmes, etc. Je vous recommande de vous concentrer sur le mélange et le mélange de couleurs très différentes, ne pas empiler beaucoup de la même couleur. Souviens-toi, tu n'essaies pas de tracer une piste complète ici. Vous essayez de stimuler la créativité et l'inspiration pour trouver de nouvelles idées pour votre composition musicale . Donc, personnellement, j'aime utiliser une piste par refroidisseur. Je veux ajouter à la méthode d'esquisse. Par exemple, piste avec un son pincé, piste avec un son pad, une autre vérification avec un motif rythmique et quelqu'un la vraie puissance hors de la méthode de croquis, dans mon expérience vient principalement à travers lorsque vous mélangez et mélangez des couleurs très différentes ensemble . Maintenant, comme un bonus supplémentaire pour vous, je vais vous donner une liste d'exemples de couleurs spécifiques, ce qui signifie des types de sons que vous pourriez ajouter à votre dossier d'esquisse. Quelles couleurs allez-vous mélanger ensemble. Incroyable. Maintenant, il est temps pour toi de t'amuser. Agissez et implémentez la méthode sketches dans votre modèle DW. Ensuite, commencez à expérimenter en mélangeant et en mélangeant différentes couleurs pour lancer vos idées créatives vers de nouvelles musiques. Amusez-vous et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 7. La méthode de blocage: Maintenant, je vais te montrer un truc vraiment cool. J' ai développé comment vous pouvez vraiment accélérer votre processus de composition et d'arrangement lorsque vous créez votre musique. Comment ? En utilisant des ports préfabriqués et organisés pour votre composition, il est temps pour vous d'apprendre la mise hors tension de la méthode des blocs. Alors, quelle est la méthode des blocs et pourquoi est-elle si puissante ? Eh bien, je suis sûr que nous sommes bien conscients du fait que beaucoup de choses sont utilisées encore et encore pour composer des choses musicales comme des accords, des harmonies, des baies, baies, rythme et bien d'autres éléments essentiels ou de la musique. Imaginez maintenant que vous avez un Bankoff complet, ces différents éléments qu'il peut utiliser instantanément lors de la composition de nouvelles musiques en les glissant et en les déposant dans votre arrangement. Ne serait-ce pas extrêmement pratique et vous faire gagner beaucoup de temps au lieu de perdre votre flux créatif, par exemple, en programmant en 1/16 notes Solero. Vous pouvez simplement le glisser et le déposer à partir de votre dossier de livres, puis l'ajuster à votre goût. Et qu'en est-il des tribunaux et des progressions cool ? Si vous savez déjà quel cours vous voulez ajouter à votre arrangement, pourquoi passer beaucoup de temps à essayer d'enregistrer avec votre clavier multimédia ou à utiliser le clic fastidieux et ennuyeux avec votre méthode de souris. Pourquoi ne pas simplement utiliser votre banque judiciaire que vous avez déjà faite pour votre dossier de blocs ? Maintenant, vous avez appris ce qu'est la méthode des blocs et pourquoi elle peut vous faire gagner tant de temps en tant que compositeur de musique et, plus important encore, garder votre créativité. Je vais vous montrer comment utiliser la méthode des blocs dans la pratique avec une démonstration en direct. Je ne peux presque pas croire que je partage cette méthode avec vous parce que c'est probablement mon plus grand secret pour composer et organiser de la musique à la vitesse de la fusée. Maintenant, regarde ici. J' ai un dossier appelé Books. Ouvrons ça et voyons ce qui se passe à l'intérieur. Comme vous pouvez le voir, il y a plein de choses ici. Permettez-moi de passer rapidement sur chaque bloc racine de piste. Ici, j'ai un livre pour chaque note sur deux octaves. Il y a aussi des notes en double pour toutes les clés noires, car elles peuvent être nommées soit un court, soit un plat, selon l'échelle. J' ai utilisé ces livres principalement pour la base, mais je pourrais racine livre parce que je peux l'utiliser comme la route harmonique sur tous les blocs de cour d'instruments . Cette piste est vide, comme vous pouvez le voir quand je démarre un nouveau projet, parce que fondamentalement je l'utilise de la même manière. Un quart de travail organise ses ingrédients avant de commencer à cuisiner le repas. Donc ici, je prépare un livre pour chaque accord que je vais utiliser dans la piste. Donc, quand j'ai esquissé mes idées dès que j'ai ajouté un nouvel accord à la progression de l'accord, je l'ai ajouté ici et de cette façon il est facilement accessible pour l'arrangement à divers instruments la composition. Et dès que vous ajoutez une nouvelle cour à vos blocs de cour, assurez-vous de le nommer, probablement parce que c'est l'essence d'avoir tous ces livres soigneusement organisés pour un accès rapide et facile. Et je veux vous recommander trois façons différentes d'ajouter de nouveaux tribunaux à votre piste. Le 1er 1 consiste simplement à ajouter une région midi vide, puis à y entrer et à écrire manuellement les notes pour le cordon avec vos bouches et votre clavier d'ordinateur. La méthode suivante consiste à utiliser l'entrée de pas Ah, moule. Ah, si votre D J W supporte, définissez-le sur une barre pleine de longueur chanté sauf médiane. Mettez et puis jouez simplement le cordon sur votre clavier midi comme ceci. Et puis vous avez le cordon juste ici en un coup d'œil et la troisième et dernière méthode que je recommande pour ajouter des cours dans votre piste de blocs de cour. Voici la Midi Court Bank et c'est en fait quelque chose que j'ai déjà créé pour divers types de tribunaux. J' ai créé des fichiers MIDI individuels pour chaque clé comme ceci est un accord 1/7, septième dominant. Et ce sont toutes les grandes triades. Donc, vous prenez simplement le A ici fait glisser ce fichier multimédia ici. Et vous pouvez le faire pour chaque cour que vous voulez ajouter à votre projet. Donc toute cette cour, Banque de fichiers midi, vous obtiendrez comme un bonus à la fin de ce cours. Ensuite, nous avons la grève du bloc Harmony ici et ici j'ai préparé toutes les harmonies de la seconde mineure, jusqu'à une octave parfaite. Après cela, nous avons les blocs rythmiques. Et sur cette piste, j'ai préparé divers types de motifs rythmiques qui sont utilisés si incroyablement souvent cette 16ème note standard et huit notes,par exemple, par exemple, notes quarts ainsi que des triplés de huitième note. Et enfin, j'ai les blocs de transition, et ici j'ai ajouté des courses d'échelle dans l'échelle principale, allant vers le haut ou vers le bas, et la même chose pour l'échelle mineure relative. Maintenant, sur chose importante pour vous d'apprendre de. Tous mes exemples sont ce sont les types de blocs que je veux personnellement avoir dans mon dossier Blocks pour un accès rapide et facile. Pour accélérer mon flux de travail de composition et d'organisation, je suis sûr que vous pouvez trouver plusieurs autres idées pour vous-même. Alors, qu'allez-vous utiliser la méthode des blocs ? Pour l'instant, il y a un bonus supplémentaire pour vous. Je vais vous donner une liste d'exemples de livres spécifiques que vous pourriez ajouter à votre dossier de blocs. Je crois que je t'ai donné un de mes secrets les plus puissants. En tant que compositeur de musique, vous êtes les bienvenus. Maintenant, agissez et essayez ceci par vous-même. Créez un dossier de livres en haut de votre projet D W et commencez à ajouter des blocs de construction que vous souhaitez pouvoir rapidement glisser-déposer dans vos arrangements. Assurez-vous de l'enregistrer dans votre modèle D w afin que vous puissiez facilement l'avoir disponible dans chaque nouvelle composition musicale Vous commencez, commencez à construire votre grande banque de livres et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 8. La méthode de conception: Aimez-vous le design sonore ? Aimez-vous utiliser des instruments spécifiques et des plug-ins pour créer vos propres sons et effets uniques à utiliser dans votre musique ? Eh bien, alors je suis sûr que vous allez adorer apprendre sur ma méthode de signe D. Quel est l'Est ? La méthode de conception. Fondamentalement, il est basé sur le fait que nous avons des sons et des effets spécifiques qui sont utilisés encore et encore lorsque nous composons notre musique. Bien sûr, vous pouvez toujours utiliser des packs d'échantillons avec des fichiers audio déjà créés pour le glisser-déposer dans votre projet. Mais si vous préférez créer vos propres sons et effets dans votre musique, vous pouvez utiliser la méthode de conception pour toujours avoir vos outils de conception sonore préférés prêts et préparés Pour tous les types de sons que vous avez utilisés à plusieurs reprises dans votre musique, permettez -moi de vous donner quelques exemples pratiques, comme les sons inversés. Les constructeurs de tension comme le sous-marin de riz tombe, déteste et affecte la puissance hors tension. La méthode de conception est de toujours avoir les plug-ins, instruments et outils mis en place et prêts pour le son, concevant ces différents types de sons rapidement et facilement. Maintenant, je vais vous donner une démonstration pratique en direct en utilisant la méthode de conception dans votre projet d aaw. Ok, donc je suis encore dans mon d w et regarde, qu'est-ce qu'on a ici ? C' est mon dossier de conception où sont implémenter la méthode de conception en ajoutant tous les différents plug-ins et instruments qui seront utilisés comme une conception sonore tempérée. Pour pouvoir rapidement créer et personnaliser tous les effets sonores habituels sont utilisés dans mes compositions. Alors ouvrons ça et jetons un coup d'oeil. Très bien, ici j'ai 1234567 pistes ici. Dans mon modèle actuel pour la conception sonore, passons par chacun d'eux enregistrement. C' est une piste audio temporaire que j'utilise simplement pour enregistrer les sons aussi. Et quand je les ai enregistrés, je les ai simplement glisser-déposer dans le projet. Laissez-moi vous montrer comment installer ça. Étape 1. J' ai choisi l'entrée pour ce canal pour être une des bus audio. Normalement, vous utilisiez une entrée de votre interface audio pour enregistrer un microphone ou un instrument. Mais au lieu de cela, vous choisissez un bus ici comme entrée pour le canal, j'utiliserai le bus très perdu dans le numéro logique 256. Étape deux, ajoutez un envoi sur le groupe de conception à envoyer au bus. Avez-vous juste choisi le numéro 256 puis composé le bouton à Ciro, qui est le même volume d'entrée que le volume de sortie de l'instrument que vous voulez enregistrer maintenant , Pour enregistrer les effets sonores que vous créez, vous simplement couper temporairement la piste d'enregistrement. Définissez-le pour enregistrer activer Aller à la piste que vous souhaitez enregistrer. Je vais utiliser ces hits designer comme exemple ici. Ensuite, vous appuyez sur Record et jouez l'instrument sur votre clavier multimédia. Et maintenant, nous pouvons voir que non seulement vous avez enregistré le Midi, mais vous avez aussi obtenu l'ancien que vous avez enregistré en même temps sur ce disque. Cela signifie que vous n'avez pas besoin de faire rebondir les parties multimédia pour vous commander. Vous pouvez maintenant simplement glisser-déposer cet ancien rapport directement dans votre projet. Félicitations. Vous avez maintenant appris le moyen pratique de configurer et d'utiliser la méthode de conception. Maintenant, il est question de choisir quel genre d'instruments et de design sonore sit ups. Vous voulez inclure comme pistes dans ce dossier, Alors laissez-moi passer par l'esprit pour vous inspirer et vous donner quelques exemples pratiques. Hates Here est là où je conçois toutes sortes de coups courts et sons d'impact quoi que ce soit , des booms bas, profonds aux impacts tonitants, claquement, stomps et ainsi de suite. En ce moment, j'ai ici une bibliothèque d'instruments appelée sculpture, mais dans la piste suivante, je pourrais changer cela pour un instrument complètement autre. Mais l'essentiel est qu'il devrait se concentrer sur les hits et l'impact genre de sons rythme. Cette piste est destinée à concevoir des textures rythmiques et des sons soulignés. Dès que je ressens le besoin d'ajouter une texture rythmique à ma composition, je vais simplement dans mon dossier de design, sélectionner cette piste et aller dans l'instrument que j'ai préchargé pour concevoir le son que je veux. Actuellement, j'ai un instrument appelé gravité chargé ici, mais encore une fois, je peux changer ces instruments sur n'importe laquelle de ces pistes de conception tant que chacun correspond au type de son spécifique. J' ai nommé ces transitions de pistes. C' est là que je crée ces risers, riz et les coups et les sons de construction de tension. Actuellement, j'ai un instrument dédié pour cela qui est en fait même du riz refroidi et frappé ambiance. Cette piste de conception est destinée à créer des scapes sonores de fond ambiant. Les drones soulignent la tension etcetera. Cette piste de conception est pour ajouter des sons de type tension à mes compositions comme des effets orchestraux décents , des effets sonores effrayants et ainsi de suite. Très bien, donc ces pistes de design ou ce que j'utilise en ce moment, vous pouvez utiliser n'importe quel type de pistes de design que vous sentez représenter le genre de sons que vous utilisez souvent pour votre musique. Donc, les principaux avantages d'utiliser la méthode de conception et de créer votre propre dossier de conception comme celui-ci est à la fois de vous faire gagner du temps lors de la composition de la musique et aussi de pouvoir concevoir vos propres sons à utiliser dans votre projet facilement et rapidement en ayant toutes ces conceptions préchargées avec des instruments pour le but spécifique et le type de son. Vous nommez ces pistes comme un bonus supplémentaire pour vous. Je vais vous donner une liste d'exemples de types spécifiques de sons que vous pourriez inclure dans votre dossier de conception. C' est à vous de décider. Félicitations. Maintenant, agissez et partez dans une aventure de conception sonore. Commencez par créer votre propre dossier de création dans votre DW, puis ajoutez les outils de conception sonore et les effets pour chaque type de son que vous devriez avoir à disposition lors de la composition de votre musique. Allez créer votre son, le concevoir, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 9. La méthode MC: Maintenant, vous allez en apprendre davantage sur un travail spécial pensé que j'ai développé pour composer de la musique. foudre rapide, la méthode de composition simulée. Vous savez comment, en tant que compositeurs et producteurs, nous avons tendance à passer beaucoup trop de temps à essayer différents plug-ins d'instruments, parcourir sans cesse les presets, expérimenter des effets de design sonore et ainsi de suite. Ça pourrait être super amusant, mais ça va certainement briser votre flux créatif. Et si vous pouviez composer le cool de vos nouvelles compositions musicales en une fraction du temps qu'il vous faut habituellement pour terminer une chanson complète ? La solution consiste à utiliser la méthode de composition moke up. Ça marche comme ça. Vous choisissez délibérément d'éviter toutes ces expériences créatives sur les formateurs de temps et de revenir à la base de la musique. Et comme j'enseigne toujours dans mes cours, la musique est tout simplement un mélange. Trois éléments principaux rythme, harmonie et mélodie. Donc essentiellement, vous créez un dossier dans votre D. w. nommez-le. Par exemple, Moke up et dans ce dossier, vous allez composer la base de votre composition complète , en utilisant Onley, les principaux éléments de la musique. Donc, le strict minimum est d'avoir une piste pour représenter le rythme, une autre piste pour représenter l'harmonie et une dernière piste pour la mélodie. En tant qu'instruments pour ces pistes d'éléments de base, je recommande d'utiliser quelque chose qui vous est très commun et familier. Voici un exemple de batterie pour les cordes de piste rythmique pour l'Harmony Track et un piano pour la piste mélodique. J' ai personnellement choisi de pimenter mon dossier maquette en ajoutant quelques pistes supplémentaires exemple, une pour la base et une autre pour la base de lecteur, bien sûr , explicative. Et pour le franc sec, vous pouvez utiliser, par exemple, une guitare rythmique ou des cordes ostinato. Maintenant, laissez-moi vous donner une démonstration pratique en direct. Utilisation de la méthode de composition simulée. Vous avez déjà appris à utiliser mes autres méthodes professionnelles de workflow pour composer musique comme ma méthode Skitch, ma méthode de conception et ma méthode de livres. Eh bien, pour la méthode de composition simulée, j'utilise en fait à la fois la méthode d'esquisse et le port de la méthode de blocs hors du processus de composition rapide . Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Ainsi, comme vous l'avez déjà appris, la méthode de composition Mo cap est basée sur la concentration des éléments de base de la musique et n'avoir qu'une seule piste par élément à l'intérieur du dossier Mocha. Maintenant, quel élément vous commencez avec pour votre nouvelle composition est complètement votre choix. Parfois, vous pouvez commencer par une plage avec un kit de batterie. D' autres fois avec la progression de l'accord et parfois, comme je le fais le plus souvent, vous pourriez commencer par la mélodie principale, que j'appelle Thème, et ouvrir le flux des idées créatives. Vous avez également appris à utiliser la méthode d'esquisse. C' est donc ce que je recommande. Commencez par esquisser vos idées avec le dossier d'esquisse, puis enregistrez les idées que vous aimez et faites-les glisser et déposez-les dans la piste correspondante dans le dossier Mo Cap comme ceci. Vous commencez donc simplement par Dooling sur ce dossier de croquis jusqu'à ce que vous trouviez une idée que vous aimez pour un nouveau crochet de mélodie, progression cool ou tout ce que vous voulez ajouter à votre composition. Alors laissez-moi allumer la maison Metro maintenant et je vais cliquer sur enregistrer et jouer une mélodie ici sur le dossier de croquis. Très bien, alors nous l'avons. Laissez-moi éteindre la maison métallique à nouveau afin que vous puissiez maintenant simplement ah, glisser et déposer ceci vers le bas sur le thème à l'intérieur de votre dossier simulé. Ensuite, vous pouvez continuer à ajouter les autres éléments principaux de votre composition musicale ici dans le dossier moka. C' était donc en utilisant la méthode d'esquisse pour accélérer votre workflow de composition simulée. Maintenant, je vais utiliser la méthode blocks aussi bien ensemble dans le dossier réveillé. Donc, si vous écoutez ça, si vous voulez, vous pouvez entrer et vérifier Ah, quelles notes de basse vous avez utilisées. Ou vous pouvez simplement écouter les médias sur, puis imiter son pour le trouver sur votre tableau médical. Et puis tu sais que ça suffit. Assurez-vous simplement de surveiller les chats sur le clavier multimédia, et dès que vous avez appris la note racine ou la note basse pour ce que vous avez enregistré ici dans votre dossier simulé, vous allez simplement dans le dossier Blocs et regardez ici les carnets de route. Maintenant, c'est le port le plus étonnant. Vous savez que la première partie est un F. C. Cliquez simplement sur le F ici, maintenez enfoncée l'ancienne touche ou option de votre clavier pendant que vous êtes parti, cliquez et faites glisser cela sur la piste de base ici et maintenant nous avons, et alors, vous pouvez simplement faire face à cela et laisser la base nord jouer deux fois parce que c' était un trou plein. Vous pouvez faire un endroit doux en boucle deux fois comme ça, ou vous pouvez l'étirer si vous maintenez la vieille clé enfoncée à nouveau et au-dessus de votre bouche. Ici, dans la partie inférieure, vous voyez que je peux maintenant m'étirer jusqu'à un trou complet, et maintenant c'est une note. Maintenant, vous pouvez le faire aussi pour la direction opposée. Tirez la vieille clé, faites-la 1/4 bar. Voyons voir. C' est 1/4 et puis perdez ça. Et maintenant vous avez 4/4 notes, pas d'accord ou ce que vous voulez. Mais le point principal est que vous pouvez maintenant obtenir rapidement la ligne de base ou la note racine pour la maquette que vous créez dans le dossier Mocha en utilisant les blocs de route ici. Il vous suffit de le faire et de choisir la bonne note de route pour toute la progression. Donc, la chose la plus étonnante à propos de toutes ces méthodes et astuces secrètes que je vous ai enseignées maintenant est que si vous les utilisez ensemble, vous multipliez les résultats. Par exemple, supposons que vous vouliez, Eddie, conduire vers votre dossier Mockup. Vous pouvez aller à des blocs de rythme, et si vous avez créé des blocs pour différents types de rythmes, disons que vous voulez à un modèle 16 nord au lecteur. Maintenez simplement la touche d'option enfoncée pour le faire face au lecteur. Maintenant vous savez que c'est un F. Donc vous semblez aller ici et nous allons le déplacer à F. Probablement prendre votre retraite comme ça, et maintenant nous avons joué ensemble avec tout ça. Vous pouvez entrer et ajuster la vitesse pour marquer les accents et servir. Mais fondamentalement, vous utilisez toutes ces méthodes en combinaison les unes avec les autres pour maximiser la puissance et accélérer votre flux de travail de composition. Et la chose principale à propos de ce dossier maquette est qu'il devrait être capable de solo ce groupe et avoir tout enregistré sur les principaux éléments de la musique à l'intérieur de sorte que si vous écoutez cela, vous obtenez le cool, le essentiels, le fondement de votre composition complète. Ensuite, lorsque vous avez la base de votre composition musicale, vous utilisez votre dossier moka et toutes les pistes qu'il contient pour organiser votre composition complète avec toutes les pistes que vous avez dans votre projet complet. Maintenant, j'ai un bonus supplémentaire pour toi. Une liste complète d'exemples de types de pistes spécifiques et de suggestions d'instruments que vous pouvez inclure dans votre dossier Moka. Vous pouvez utiliser ces exemples pour choisir ce que vous allez utiliser dans votre dossier maquette pour composer et organiser la base de votre musique. Super. Maintenant, vous avez appris la méthode de composition mook up ce qu'elle est, pourquoi elle peut vous faire économiser beaucoup de temps et comment vous l'utilisez dans la pratique. Alors allez-y et agissez. Maintenant, créez un dossier dans votre modèle DEA W et appelez-le, par exemple, moke up. Ensuite, ajoutez les éléments de base de la musique et utilisez l'un des exemples d'instrumentation que vous avez dans cette vidéo ou trouvez votre propre instrumentation dans votre dossier de composition simulée. Amusez-vous à composer de la musique rapidement et je vous verrai dans la prochaine vidéo 10. La chaîne de création musicale: dans cette vidéo, vous allez apprendre une règle très importante sur le mélange de musique par rapport à d'autres étapes de production dans le processus de fabrication d'un morceau de musique final. Ne le corrigez pas en post. Je vais les expliquer en utilisant une autre analogie. Et cette fois vient de l'industrie cinématographique, parce qu'un film dit est un endroit très trépidant et des erreurs sont commises tout le temps. Ce fait a créé une phrase cle elle qui est utilisée tant de fois quand il n'y a pas temps pour corriger. L' erreur sur Set le corrigera en post, ce qui signifie qu'ils laissent le soin à l'équipe de post-production d'essayer de le résoudre. Bien sûr, les gars de post-production sont si fatigués de cela, mais cela fait partie du processus, donc ils l'acceptent juste pour ce que c'est. Eh bien, mélanger la musique et le mastering d'ailleurs ou les dernières étapes d'une production musicale. Donc, quand vous mélangez votre musique, vous êtes essentiellement dans la même étape que les gars de post-production. Pour les films, faire de la musique est une chaîne de tâches. Il commence par une idée continue avec l'étape de composition, puis à l'enregistrement des instruments et des sons que l'arrangement puis le mixage. Et enfin, maîtrise de chaque chaîne n'est que aussi forte que son maillon le plus faible. Vous ne devriez pas réparer les choses dans le post, ce qui signifie l'étape de mixage et de mastering. Si vous mélangez votre propre musique, vous avez le contrôle total. Et même si vous ne faites pas votre musique, vous pouvez souvent contacter l'artiste et suggérer des changements pour améliorer un enregistrement. L' arrangement, etc. Il est toujours préférable de corriger les choses plus tôt dans la chaîne. Permettez-moi de vous donner un exemple. Si vous avez un enregistrement vocal qui sonne trop lumineux au lieu de le corriger avec EQ vous dans la phase de mixage, que nous pouvons appeler les états de postproduction. Il est préférable d'essayer différents microphones jusqu'à ce que vous le trouviez mieux, celui qui convient à ce chanteur et à la chanson. Et dans certaines situations, vous pourriez vraiment vouloir changer le chanteur complètement. Permettez-moi de vous donner un autre exemple. Disons que vous avez trop de choses à faire pendant n'importe quelle partie de votre chanson. Eh bien, au lieu d'essayer de corriger ce désordre et la boue à l'étape du mélange, changez le dans l'arrangement et le processus de composition à la place. N' oubliez pas que la production musicale est une chaîne qui est toutes importantes et doit être traitée avec soin. Ne vous précipitez pas à travers n'importe quelle étape car cela affectera gravement le résultat final. Une autre chose importante à retenir est que cette chaîne n'est pas statique. En tant que créateur de musique, vous pouvez et devez sauter d'avant en arrière à n'importe quel port de votre chaîne pour apporter des changements et des améliorations. Ne laissez aucun pas devenir supérieur à un autre. Toutes ces étapes sont d'une importance égale. Rappelez-vous la chaîne de production musicale, et vous aurez un temps beaucoup plus facile à mélanger votre musique pour obtenir un son professionnel. m'appelle Mike, et je te verrai dans la prochaine vidéo. 11. La toile de la musique: Dans cette vidéo, vous apprendrez mon concept spécial de mixage professionnel de la musique, qui est basé sur la toile cinq D de la musique, et vous ou le peintre mélangeant musique contre peinture. C' est un concept que j'ai développé pour enseigner le mixage professionnel, et c'est aussi une excellente ligne directrice pour avoir le dos de votre esprit lorsque vous travaillez sur votre mix. Il est basé sur l'analogie de la peinture. Et ne vous inquiétez pas. Vous n'avez pas besoin d'être Leonardo da Vinci pour mélanger votre musique dans une production professionnelle, mais je crois que l'analogie de la peinture est idéale pour développer un sens hors perspective. Hors de la musique. Le peintre a des limites strictes pour travailler à l'intérieur lors de la création de son art de la taille de toile, la toile,les pinceaux et l'utilisation des outils des couleurs qu'il peut produire avec son palais. Mais même dans ces limites, une peinture peut devenir un véritable chef-d'œuvre. Les milliers de coups individuels du pinceau, toutes les couches de peinture et de l'image et le mélange de couleurs travaillent ensemble pour constituer la peinture finale. Quels meurtres sont l'impression que vous avez quand vous regardez la dernière peinture sur le mur ? Tout cadre complémentaire. Maintenant, comparons ces deux musiques. Comme pour la peinture, vous avez des restrictions basées sur la physique et les règles du domaine numérique, qui constituent l'enregistrement audio de votre production finie. Un exemple d'une telle restriction est l'ouïe humaine. n'y a aucune raison de faire de la musique en dehors de la portée de nos oreilles peuvent entendre le son. Votre mission est de peindre votre musique à l'intérieur de la gamme et des limites dont vous disposez pour l' audio et le son. Donc, quand vous mélangez de la musique, vous pouvez vous imaginer comme un grand peintre, un DaVinci arable de Leone. Mais pour la musique, alors quelle est la toile de cinq D de la musique ? Eh bien, ce n'est pas de la peinture ou des couleurs, mais comparé à une peinture physique, vous avez en fait un domaine plus important dans la musique pour peindre votre dernier apaisement du son. J' appelle cela les cinq caméras D de la musique, qui représentent les cinq dimensions. Lorsque vous mélangez votre production musicale, passons en revue une par une dimension une fois la première dimension à peindre votre musique en son temps. Si vous avez deux sons différents, vous pouvez les faire jouer exactement en même temps, ou vous pouvez les aligner légèrement l'un de l'autre et vous pouvez même les séparer entièrement dans la dimension temps. La dimension temporelle a le plus fort impact de la séparation entre les instruments et sons dans le mix. Le plus grand contrôle dans le temps est celui de l'arrangement, qui est principalement géré par le compositeur. Mais il peut, par exemple, une ligne audio toutes les pistes médiatiques après les pièces terminées en tant que producteur et ingénieur de mixage. Et, bien sûr, beaucoup de musiciens de nos jours font tout eux-mêmes, de la composition à l'arrangement en passant par la production et le mixage. Même de légères variations de chronométrage peuvent avoir un grand effet sur la clarté et la séparation entre les voies. Par exemple, disons que vous devez des zones percussives commençant exactement en même temps. Vous pouvez simplement faire glisser l'un d'eux un peu plus tôt dans la cupidité de votre D W et l'autre légèrement plus tard dans l'avidité. Maintenant, les deux cellules auront une certaine séparation en fonction du point de départ des sons percussifs . Il peut s'agir d'une question de secondes milli pour créer cette dimension de séparation à la fréquence. La deuxième dimension de la bande de cinq D de la musique est la fréquence. Vous êtes limité à la gamme de l'ouïe humaine pour peindre votre musique dans la règle générale est de 20 hertz à 20 000 hertz ou 20 tueurs. Bref, 20 Hertz est le son de basse le plus bas que l'homme puisse entendre en moyenne, et 20 000 hertz est la fréquence la plus élevée. Nous pouvons ramasser la musique Terre mais est composée de 12 notes qui sont réparties sur plusieurs octaves. Chaque note représente une fréquence fondamentale différente, allant de la base la plus basse à la hauteur la plus élevée. Et lorsque vous composez et arrangez de la musique, il est très important de savoir où, dans cette plage de fréquences, vous placez tous vos instruments et sons dans la phase de mixage. Je crois que les réglages de fréquence que vous faites à chaque instrument et piste sont l'un des éléments les plus importants sur lesquels vous avez le contrôle dans la toile finale de votre production musicale. Vous avez plusieurs outils disponibles en tant qu'ingénieur de mixage, tels que l'égalisation, le filtrage Hi Paul et faible post, multi mauvais et compression, etc. Dimension trois niveau. La troisième dimension que vous avez disponible dans les cinq canevas D de musique est le niveau ou le volume, si vous voulez, puisque nous travaillons dans le domaine numérique. Lorsque vous mélangez votre musique, vous êtes limité par les limites de l'échelle audio numérique du niveau audio, ce qui signifie que le volume à n'importe quel moment dans le temps est décrit par une valeur numérique. Et ces valeurs ont un toit au niveau de pointe absolu, qui est Ciro décibel. Rien ne peut dépasser cette limite, et si vous essayez, il ne fera que couper la forme audio tout de suite à ce niveau de pointe. Comme son épée de samouraï ou encore mieux l'analogie est de penser à l'échelle de l'auditoire DD deux comme un verre d'eau. Vous pouvez Onley verser une quantité limitée d'eau dans ce brillant avant qu'il ne soit plein. La brillance totale représente zéro décibel dans l'échelle audio numérique. Si vous essayez de verser plus d'eau dedans, cette eau va se déverser tout autour des bords et créé le désordre. Mais les filles réelles auront toujours la même quantité d'eau dedans. Lorsque vous mélangez votre musique, vous pouvez équilibrer vos instruments et vos sons pour être plus ou moins focalisés en ajustant le niveau de toutes les pistes. Cela se fait principalement en utilisant tous ces échecs de niveau dans le mélangeur, mais il peut également utiliser pour, tels que la compression dynamique, tourisme, la compression, la limitation, etc. pour façonner à la fois le niveau de pointe ainsi que le niveau moyen de toutes les pistes individuelles de votre mix. Dimension quatre. Panoramique Dans l'ancien temps de la musique, tout était enregistré en mono, et en fait, il y a encore des appareils que Onley place dans le modèle aujourd'hui. Je sais que c'est terrible, mais malheureusement, c'est vrai. Bien sûr, la meilleure expérience d'écoute de la musique réside dans l'ajout de la dimension du son stéréo ou même surround, dans certains cas en plaçant les instruments de gauche à droite ou, dans le cas contraire, entourent même de l'avant à l'arrière. Pour ceux-ci, vous utilisez un bouton de panoramique dans votre mélangeur, et il est très important d'apprendre à utiliser cette dimension. Si vous avez deux instruments qui se battent beaucoup les uns contre les autres, comme un piano calme et une guitare rythmique,par exemple, par exemple, lorsque vous jouez ensemble, vous entendrez combien ils rivalisent, ce qui est ce qui réduit considérablement la séparation et la clarté de chaque instrument. Mais en ajoutant simplement de la variation dans la dimension panoramique, vous améliorerez beaucoup la séparation et la clarté, alors faisons un peu de panoramique sur la piste de guitare rythmique ainsi que sur la piste de piano comm, en les tournant dans des directions séparées et Prenons une écoute Si vous écoutez cela sur un système stéréo, vous pouvez clairement entendre la séparation améliorée entre la guitare rythmique et la piste de piano calme . Cependant, vous devez savoir que si votre personnellement depuis à la piste sur un système moral, par exemple, sur une radio, un téléphone, etcetera, cette séparation ne sera pas présente. Alors ne comptez pas sur le panoramique seul. Dimension cinq Espace La dernière et cinquième dimension de la toile de la musique est l'espace, et par espace, je veux dire l'espace acoustique. Tous les sons peuvent avoir divers degrés dans les types de pièces acoustiques. Son intégré dans le son. Par exemple, votre voix sonnera très différente dans une salle de bain par rapport à une chambre. Cela est dû à la différence dans les réflexions audio dans la pièce, les matériaux de taille de la pièce, etc. Le terme musical pour ceux-ci est la réverbération ou réverbération pour court terme. Maintenant dans le mixage, vous pouvez utiliser ce fait pour créer une séparation entre les pistes en appliquant différents degrés et styles de son de réverbération sur différentes pistes parce que la variation crée un contraste, qui rend plus facile pour notre cerveau séparer chaque son. En fait, vous devriez vous rappeler le mot contraste. Il fait partie de l'essence de la production musicale et du mixage. Comparez ces deux peintures à nouveau un an. objet bas dans la peinture se distinguera encore plus s'il est placé sur un fond bleu . Parce que si vous connaissez une théorie des couleurs, vous savez que le bleu et le jaune ou ce qu'on appelle des couleurs complémentaires, qui signifie qu'ils sont sur les côtés opposés de l'autre dans la couleur réelle. Fondamentalement, le rapport de contraste est aussi élevé qu'il peut l'être entre les couleurs. Donc, si vous avez un son très sec signifiant une réverbération minimale, il se sentira encore plus concentré sur le punchy s'il est joué en même temps qu'un son avec une grande quantité de rivière. Incroyable. Maintenant, vous avez appris les concepts très importants de mélanger votre musique professionnellement, les cinq dimensions de la toile de la musique. Souvenez-vous donc de ces cinq dimensions. Écrivez-les. Prenez un moment pour vraiment Litton, plongez dans et utilisez-les comme votre guide. Les cinq dimensions des canons de la musique, du temps, niveau de fréquence et de l'espace. Parce que quand vous mélangez vos productions musicales, vous ou bien, le Léonard de Vinci ou la musique, je pourrais, et je vous verrai dans la prochaine 12. Méthode de bonbon visuel: Mike ici encore, et cette vidéo parle de la toile vierge redoutée. Allons trier maintenant. Donc nous sommes tous confrontés à ce monstre en tant que compositeurs de musique. Tu connais le bon sentiment ? Chaque fois que vous allez commencer à composer une nouvelle musique, vous êtes tellement excité et prêt à créer de la musique étonnante. Vous vous asseyez près de votre ordinateur, démarrez votre D W. Puis vous regardez cet espace vide, la toile vierge redoutée, et soudain votre esprit devient celui de Blanca. Eh bien, c'est comme si tu faisais face à une sorte de fantôme ou de monstre qui a aspiré ta créativité hors de toi. Tous les compositeurs et artistes doivent trouver un moyen de tuer ce monstre redoutable chaque fois que vous commencez un nouveau projet, mais comment ? Laissez-moi vous donner mon arme secrète digne des héros. J' appelle ça la méthode des bonbons visuels. Ne regarde pas dans l'œil du dragon. Au lieu de cela, assurez-vous d'avoir configuré votre DW afin que vous puissiez le lire en arrière-plan. Selig piste dans votre projet où vous avez chargé n'importe quel type d'instrument que vous souhaitez utiliser pour esquisser. Mon préféré est d'utiliser la combinaison d'or, qui est un piano à queue mélangé avec une corde orchestrale en Psaum Ble. Ensuite, vous changez simplement d'application. Concentrez-vous sur votre ordinateur dans quelque chose de plus inspirant pour regarder un exemple que j' utilise personnellement souvent ou des images qui éveillent mon imagination. Je peux vous recommander d'aller sur un site Web qui a des fonds d'écran haute résolution. Trouvez une catégorie hors images que vous voulez regarder pour l'inspiration, puis téléchargez certaines d' entre elles dont vous pensez tirer cette étincelle créative, ou faites simplement une recherche d'images Google sur un thème que vous trouvez inspirant. Assurez-vous d'obtenir une bonne banque d'images inspirantes dans un dossier de votre ordinateur. Ensuite, quand vous vous asseyez et commencez un nouveau projet dans votre D. A. W, ouvrez ce dossier et parcourez vos images une par une jusqu'à ce que vous trouviez cette image spéciale qui résonne avec votre esprit créatif. En ce moment même, maximisez-le à l'écran et enfin commencez à jouer avec vos sketches. Suivez votre DW en arrière-plan pendant que vous regardez l'image en plein écran sur le moniteur de votre ordinateur. Que faire si vous préférez la vidéo plutôt que les images ? Eh bien, alors semblent aller sur YouTube. Trouvez un clip vidéo ou n'importe quelle vidéo de style qui vous inspire dans le moment. Retournez la piste audio de cette vidéo, agrandissez l'écran, puis commencez à esquisser votre musique. En utilisant votre imagination créative, vous obtenez sans craindre le monstre redouté, également appelé la toile vierge. Maintenant, laissez-moi vous montrer un exemple en direct car j'utilise la méthode de bonbons visuels pour esquisser des idées pour une nouvelle composition musicale. Étape 1. Sélectionnez votre piste de skitch dans votre D W. Step to switch app. Concentrez-vous, par exemple, sur votre navigateur Web pour trouver des images inspirantes. Troisième étape. Dès que vous avez trouvé une image que vous voulez utiliser pour la méthode visuelle bonbon téléchargé sur votre ordinateur étape pour asseoir l'image en mode plein écran et l'étape cinq. Commencez à jouer. - Maintenant, c'est le temps d'action. Essayez la méthode de bonbons visuels vous-même utilisé des images inspirantes ou des vidéos si vous préférez. Et si vous aimez cette méthode autant que moi, allez-y et commencez à construire une banque à partir d'images inspirantes dans un dossier informatique, que vous pouvez toujours aller pour démarrer votre inspiration musicale lorsque vous êtes sur le point de commencer une nouvelle musique composition, alors évitez de regarder dans l'œil du dragon et je vous verrai dans la prochaine vidéo 13. Pédale d'abord: tous les compositeurs que je connais sont coincés. Parfois, je suis sûr que vous pouvez vous rapporter à cela aussi. Vous le voyez dans votre DW en essayant de trouver un riff cool, thème majestueux ou une belle progression froide, et vous n'obtenez rien, pas d'idées créatives. Donc, vous vous asseyez là et regardez le projet vide ou peut-être parcourez sans cesse prison hors du préréglage dans l'espoir d'obtenir des étincelles. Je sais de cela se sent, cependant, au fil des années, j'ai été la composition de la musique, j'ai essayé de trouver des trucs et des remèdes pour le livre des écrivains redoutés, ces techniques spécifiques que j'appelle la pédale d'abord. Et bien sûr, je parle de la pédale de sustain sur le piano ou le clavier. Permettez-moi de démontrer cette astuce spéciale que j'aime personnellement utiliser pour démarrer vos pouvoirs musicaux créatifs. Laisse-moi te montrer comment fonctionne la première technique de pédale. C' est presque la même chose que d'avoir un ton de pédale ou un drone dans votre D W pour commencer. Fondamentalement, vous voulez définir une route harmonique très forte et dans le grain dans votre esprit pour stimuler votre créativité. J' ai donc choisi de commencer par E et de définir la route harmonique vraiment profonde. Je vais jouer des octaves avec ma main droite et des octaves aussi bas que ça va sur ma main gauche ensemble. Alors vous appuyez simplement sur la pédale de soutien de votre piano, alors boit, puis vous la maintenez enfoncée et la laissez sonner jusqu'à ce que vous sentiez ces idées créatives couler dans votre esprit. Laisse-moi te montrer. Maintenant, jouons le juste laisser sonner. Tu as senti quelque chose ? Je vais démarrer un avion. Je vais aller à l'échelle du e majeur. C' est quoi ça ? Bon, faisons ça, Theune. Comme vous pouvez l'entendre, le ton commence à sonner. Tu peux encore appuyer sur ces octaves. Maintenez l'acier de la pédale de sustain. Et dès que vous avez commencé à vous sentir ennuyé idée de former, vous pouvez commencer à élaborer dessus. Donc c'est la pédale. Première technique. Essayé par vous-même et voyez comment cela fonctionne pour stimuler votre créativité. m'appelle Mike et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 14. Secouer et cuisson: Hey, amis Mike et moi avons un tuyau pour vous, qui concerne le Metrodome sans âme. Commençons dès maintenant. Donc, la salle de métal est géniale, d'une part, en gardant votre timing lors de l'exécution et de l'enregistrement de vos parties de votre composition musicale. Mais le gros inconvénient est qu'il aspire votre inspiration comme un vampire qui est au régime pendant trop longtemps. Comment résolvez-vous ce problème ? Facile. Débarrassez-vous de ce vampire qui suce le sang appelé une pièce de mètre. Je veux dire, écoutez juste ce bruit de tic-tac. Tu n'as pas l'impression que tu es tellement est drainé de chaque tique ? J' ai trouvé une solution pour cela. Utilisez une boucle percussive rythmique ou n'importe quel instrument ou son rythmique à la place du métal. Non seulement cela se sentirait plus inspirant puisqu'un instrument aura la qualité humaine ,mais , vous serez également en mesure d'entrer dans la rainure. Non, juste le timing strict. J' appelle la méthode Z Shake and Bake parce que j'aime personnellement utiliser des shakers pour cela. Laisse-moi te montrer. J' ai donc ajouté cette piste en haut de mon projet, et je l'appelle grandi. J' utilise personnellement une bibliothèque secouée pour ceux-ci, mais vous pouvez utiliser une boucle de percussion ou un préréglage de battement de batterie, par exemple. J' ai été programmé un motif droit à l'intérieur de l'instrument ici, mais aussi marqué les accents. Ensuite, je le mets simplement à couler à l'hôte, qui signifie que dès que j'appuie sur le bouton de lecture dans mon d. A w, ce modèle va commencer à jouer en synchronisation avec la cupidité de ma production. Génial, non ? Pouvez-vous sentir qu'avec ce rythme plus organique, vous êtes instantanément inspiré par le groupe ? J' entends déjà des idées musicales surgir dans ma tête. Je ressens le besoin, le besoin de vitesse. Ah, je veux dire de la musique. Maintenant pourquoi je l'appelle secouer et cuire est parce que je fais cuire dans différents rythmes sur les Shakers pour différentes sections hors du fait, parce que cette fondation hors du groupe est une façon beaucoup plus humaine de garder le timing et rythme. Comparé à un son de tic-tac droit. La bibliothèque spécifique a des commutateurs de touches pour différents modèles, donc je l'ai fondamentalement changé pour une section afin de faire cuire différents rythmes dans différentes parties hors de la piste. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de percussion ou d'instrument rythmique comme votre Metrodome remplace de nombreux plug-ins de batterie comme celui-ci. Avoir un évier à l'option D. Aaw. Il suffit de cliquer sur le bouton de lecture dans votre D W, et vous entendrez le rythme, et beaucoup ont également une fonctionnalité de dépôt de dragon. Donc, quand vous trouvez une bête que vous aimez que vous voulez baser votre groove sur, vous le faites simplement glisser dans la piste sur le dessus, et maintenant vous avez couler dans votre temple ou même juste la disposition du rythme droit dans votre séquenceur pour fonctionner comme George Maternelle. Maintenant, agissez et essayez la méthode shake and Bake au lieu de ce redoutable clic Metrodome. Amusez-vous à secouer les choses. 15. Méthode imic: un ami est ici, et cette vidéo est sur le coup de pied de votre créativité tout en apprenant automatiquement les secrets que les compositeurs de musique célèbres utilisent. Commençons dès maintenant. Nous sommes entourés de musique pop simple. Tout au long de la journée, ils ont joué à la radio, dans les magasins, la télé et ainsi de suite. Donc, quand vous vous asseyez enfin en tant que compositeur de musique dans votre studio, il peut être difficile d'ouvrir votre esprit à quelque chose de plus intéressant que trois ou quatre accords de base parce que vous avez été lavé de cerveau par cette musique pop absurde. Maintenant, j'ai un conseil secret et puissant pour vous qui vous permettra de libérer votre véritable pouvoir créatif. Je l'appelle la méthode mimique. L' astuce est de lancer votre créativité en écoutant de la grande musique que vous aimez. Cela a plus de complexité musicale que la simple musique pop. Mais ce n'est pas tout, parce que le vrai truc est de l'écouter pendant que vous vous asseyez près de votre clavier midi ou de votre piano et ensuite analyser les progressions de la cour, les mélodies et les rythmes. C' est comme ça que ça marche. Vous démarrez Spotify ou YouTube ou partout où vous écoutez de la musique. Ensuite, vous commencez votre G A W. Chargez un patch de piano et définissez-le de sorte que vous puissiez jouer pendant que votre D A. W est en arrière-plan. Ensuite, vous équilibrez le volume entre votre piano et Spotify, et maintenant la session de pouvoir créatif commence. Vous jouez simplement un court extrait d'une piste dont vous aimez apprendre. Ensuite, vous trouvez la mélodie, les courts et le rythme sur votre clavier et jouez. J' ai choisi ici l'un de mes thèmes préférés, composé par Patrick Doyle pour le premier film Thor. Il a une ambiance si noble. Et bien sûr, j'aime aussi le film, puisque je suis un vrai Viking suédois. Eh bien, un Viking nerdy, au moins. Alors maintenant, j'écoute simplement un extrait de ce thème, puis j'essaierai de l'imiter sur mon clavier MIDI. D' accord, donc j'ai chargé un patch de piano à queue ici en logique, et j'utilise mon piano préféré, touches Pugin Addictive, qui ressemble à ça maintenant, Onda, comme vous pouvez les entendre son, est peut-être trop dur. Et le gobelet doit tenir aussi bien. Donc je vais essayer d'imiter le son de ça encore une fois. Ah, qui, bien sûr, est joué par des cordes. Mais si je réduit les bières de neige de la rendre plus douce et le gobelet aussi, il aura un caractère plus noble et moelleux. Écoute maintenant, je vais juste trouver le premier accord sur ce thème. Écoutons encore une fois. DVD. OK, ça commence par un Alors essayons-le en mineur. Non. Ensuite, passons à un F, qui a aussi la note a dedans. Presque. Il y a donc nous allons tester le F dans une inversion ici en déplaçant le petit doigt ici qu'ils voient en bas d'une octave à cela. Oh, ouais. Ah, tu l'as là. C' est donc la méthode mimique. Vous jouez simplement un extrait à la fois, trouvez les cordes, les rythmes, les mélodies et le thème hors piste. Et puis vous pouvez le faire sur votre clavier midi, et avant que vous le sachiez, vous serez en mesure de jouer le thème imbécile comme ceci. Si vous pratiquez sur le clavier multimédia en utilisant la méthode mimique tous les jours, vous serez bientôt en mesure de choisir n'importe quelle progression et mélodie de la cour à thème de toutes vos pistes préférées. C' est ma méthode mimique, et elle présente plusieurs avantages. Un, vous commencerez à apprendre les astuces que vos compositeurs préférés utilisés pour créer des progressions de cour intéressantes , belles mélodies et des rythmes complexes pour vous permettra d'améliorer la gamme des idées que vous pouvez utiliser lors de la lecture votre clavier midi ou votre piano. Et troisièmement, vous aurez un excellent moyen de stocker de nouvelles idées d'âme parce que dès que vous arrêtez imiter, vous pouvez utiliser l'inspiration. Tu dois juste te laisser libre cours à ta créativité. m'appelle Mike, et je te verrai dans la prochaine vidéo. 16. Composer la musique en: Hey, amis et musiciens Mike ici encore, et j'adore composer de la musique tellement que je ne peux pas m'arrêter. Tu ressens la même chose ? Eh bien, alors cette vidéo est pour toi parce qu'il s'agit de composer de la musique en déplacement. D' accord, donc vous n'êtes pas toujours dans votre studio de musique, même si c'est difficile de partir parfois. Mais ce qui est drôle, c'est que j'ai toujours l'air d'avoir les meilleures idées pour de nouveaux motifs, riffs, rythmes et phrases musicales. Quand je suis sur le but. Eh bien, je suis heureux que nous ayons des smartphones et des tablettes aujourd'hui parce que je ne sais pas comment je ferais face sans eux. Et il y a en fait un excellent APS pour ces appareils qui vous permet de créer et d'enregistrer vos idées musicales rapidement et facilement. Permettez-moi de vous donner quelques exemples. la musique à un. Musique Minerals Cette application est super simple mais efficace. Il est fondamentalement un style de dictée enregistrement, mais avec quelques fonctionnalités supplémentaires. abord et surtout, dès que vous enregistrez une nouvelle idée musicale, elle l'enregistre dans votre iCloud afin que vous puissiez y accéder. Lorsque vous êtes de retour dans votre studio sur votre ordinateur Mac. Je peux ensuite écouter ces idées et les utiliser comme démarreurs de chansons et même importer n'importe hors d'eux dans mon d a W, ce qui est logique à utiliser comme référence lors du démarrage de la session de composition. La deuxième caractéristique intéressante est que l'APP analyse la forme et suggère des noms d'accords tout au long de l'enregistrement. Il y a un accordeur intégré dans le puits de l'APA, même si j'utilise principalement ces jusqu'à bourdonnement dans mes idées musicales, il fonctionne vraiment super pour enregistrer comme vous jouez sur votre piano ou votre guitare, si vous le souhaitez. la musique. Oui, pour courtiser un boulon. J' adore ça. Il est idéal pour stimuler votre créativité Lorsque vous faites de nouvelles progressions d'accords, il vous suffit de choisir une signature clé à partir de laquelle commencer. Ensuite, ajoutez un accord à la fois. Vous pouvez choisir la longueur pour laquelle la cour est jouée dans quelle gamme et même choisir une inversion spécifique hors de la cour. Ce qui rend cela si amusant, c'est qu'il est livré avec une bibliothèque de styles de composition que vous pouvez utiliser sur votre progression principale. Ainsi, lorsque vous changez d'un style à l'autre, votre progression sur le terrain reste la même. Mais le style de jeu change, ce qui fait une énorme différence pour le caractère et l'ambiance. Laissez-moi le démontrer. J' ai une progression d'accords ici, et écoutons comment ce style de composition ressemble à une chose. Ensuite, vous pouvez aller dans les styles de composition ici et choisir l'un de ces styles. Allons-y pour celle-là. Écoutons comment il se vend maintenant, comme vous pouvez entendre complètement différent. Une des meilleures caractéristiques de ces vers le haut est qu'il vous aide à créer de nouvelles progressions judiciaires en vous montrant des tribunaux qui pourraient fonctionner comme la prochaine cour dans votre séquence, le plus approprié ou marqué en vert sur le pas approprié ou marqué en rouge. Ensuite, il y a aussi des courts en jaune qui sont Portia Lee travaillant pour l'échelle de votre chanson. Mais attendez. Maintenant vient la meilleure partie de cette application, qui est la fonctionnalité d'exportation. Oui, vous pouvez, en fait, exporter. Vous avez terminé les progressions d'accords, y compris toutes les pistes de votre style de jeu choisi trop charneux. Il suffit d'aller à l'exportation, puis de choisir exporter le fichier multimédia, et personnellement je les sauvegarde toujours dans mon dossier Dropbox. Puis, quand je suis de retour devant mon ordinateur de studio, Aiken fait glisser ces fichiers MIDI dans mon D W et utilise comme point de départ pour une nouvelle piste. C' est génial et j'adore ça. Music EP trois GarageBand Cette vidéo ne serait pas complète sans mentionner le Garrett Band, probablement l'application musicale la plus utilisée de tous les temps sur. Et bien qu'il soit très facile de plonger, même pour les débutants, vous pouvez en fait vous étendre à presque une production musicale à grande échelle dans l'APP. Bien sûr que tu le veux. Je l'ai installé sur mon iPad, que je connecte ensuite à mon piano numérique via un câble adaptateur. Cela signifie que je peux enregistrer de la viande directement dans la bande criarche sur mon iPad lorsque je suis assis dans mon salon et joue mon piano numérique Roland. J' adore ça parce que ça m'enlève tous les millions de choix que j'ai dans mon studio. Revenir aux bases est un excellent moyen d'ouvrir votre esprit créatif. Mais qu'en est-il sur la route ? Eh bien, vous pouvez facilement utiliser GarageBand sur votre iPhone aussi. Sur la meilleure partie est tout ce que vous produisez dans l'application Ben criard, vous pouvez ouvrir dans la logique Pro X , Si c'est le d. A W. Vous utilisez tout droit, ce sont mes principaux abs de musique. J' utilise personnellement pour faire de la musique sur le but, de l'enregistrement d'idées simples à la création de progressions complètes pour de nouvelles pistes et même création de nombreux projets dans, par exemple, une musique de notation. Alors ne vous limitez pas à votre studio de musique. Voulez-vous être en mesure d'enregistrer vos idées incroyablement cool pour des mélodies, déchirures ou des rythmes quand jamais vous les obtenez, I Mike, et je vous verrai dans la prochaine vidéo.