Composition de chansons pour les débutants complets | Mikael Baggström | Skillshare
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Composition de chansons pour les débutants complets

teacher avatar Mikael Baggström, Music Composer | Sound Designer | Video Producer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bienvenue

      2:05

    • 2.

      Qu'est-ce que la musique ?

      3:05

    • 3.

      Configuration de chant simple

      1:57

    • 4.

      Exemple de chanson dans l'application Garageband

      9:50

    • 5.

      Meilleurs conseils pour la fabrication de musique

      7:52

    • 6.

      Applications musicales pour votre Smartphone/tablette

      4:24

    • 7.

      Logiciel de création musicale pour votre ordinateur

      3:36

    • 8.

      Rythme - Mesures (barres) et signatures de temps

      5:23

    • 9.

      Rythme - Valeurs de notes

      6:03

    • 10.

      Tempo

      3:23

    • 11.

      Notes musicales sur piano /clavier

      6:52

    • 12.

      Échelles musicales musicales

      8:13

    • 13.

      Accords

      11:48

    • 14.

      Progressions d'accords

      7:32

    • 15.

      Mélodie

      5:59

    • 16.

      Structure de la chanson

      3:23

    • 17.

      Créer votre propre studio de musique d'intérieur

      9:34

    • 18.

      Démo en direct 1 - Ryde

      7:18

    • 19.

      Démo en direct 2 - Accords

      9:08

    • 20.

      Démo en direct 3 - Mélodie

      6:10

    • 21.

      Félicitation ! =)

      1:51

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 137

apprenants

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projets

À propos de ce cours

Est-ce que vous de l'au cours des cours pour vous ?
 Avez-vous déjà pensé à apprendre à créer votre propre musique mais vous ne savez pas comment commencer. Ensuite, ce cours est parfait pour vous.

Qu'allez-vous apprendre ? dans ce cours, vous apprendrez les principes de base de la musique afin que vous puissiez vous lancer dans la fabrication de musique
vous-même de la musique. Apprenez tous les ingrédients de la musique, les outils dont vous avez besoin pour commencer, et obtenez des conseils pratiques sur la façon de mettre en pratique ce que vous apprenez et votre propre musique.

Tout le monde peut créer MusicMusic
n'est pas la science de fusées. C'est l'art et il vient de votre heart Je pense que tout le monde peut créer de la musique. Pourquoi ? Parce que la musique est vraiment simplement un mélange de rythme, de mélodie et d'harmonie. C'est vraiment si simple que vous pouvez le faire !

=)Commencez à créer votre propre musique aujourd'hui
aujourd'huiEst prête à apprendre comment créer votre propre musique, sans avoir connaissance préalable ? Cliquez simplement sur le bouton d'inscription, et je vous attendre dans la vidéo suivante. Ensuite, vous serez en mesure de créer votre propre musique et vos Songs.Friendly Mikael « Mike » "Mike" "BaggströmMusic Composer |de son
concepteur de

son de son de
son

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Mikael Baggström

Music Composer | Sound Designer | Video Producer

Enseignant·e

Hey Friends and Creative People!

My name is Mike, and I am a Music Composer, Sound Designer and Artist. I Share my Story, Journey, Experience and Knowledge, to Inspire and Empower Creative People like you. =)

MY PASSION

I believe that learning should be fun. I love to bring my personality into my teaching style. I also try to make my courses dynamic, to be more interesting to you. =)

Friendly regards,
Mike from Sweden
Compose | Artist | Educator

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Transcription

1. Bienvenue: Salut, amis et bienvenue. Laissez-moi vous demander ceci. Avez-vous déjà pensé à apprendre à faire votre propre musique, mais vous ne savez pas vraiment comment commencer ? Alors ces appels sont parfaits pour vous. Dans cette cause, vous apprendrez les fondamentaux de la musique afin que vous puissiez commencer à faire de la musique vous-même. Apprenez tous les ingrédients de la musique, les outils dont vous avez besoin pour commencer et obtenez des conseils pratiques sur la façon de pratiquer ce que vous apprenez , puis de créer votre propre musique. La musique n'est pas une science de la fusée. C' est de l'art. Et ça vient de ton cœur et de ton âme. Je crois vraiment que tout le monde peut faire de la musique. Pourquoi ? Parce que la musique n'est qu'un mélange de rythme, mélodie et d'harmonie. C' est vraiment si facile. Donc tu peux le faire aussi. Permettez-moi de me présenter à vous. m'appelle Mike et je suis compositeur de musique et concepteur sonore de Suède avec une expérience de la production musicale depuis 1998. Ma plus grande passion dans la vie est d'inspirer et de motiver des gens créatifs comme vous. En partageant mon histoire et mon parcours en tant qu'artiste, vous êtes les bienvenus pour suivre mon voyage et découvrir les coulisses du contenu sur mon site web et sur les réseaux sociaux. Très bien, êtes-vous prêt à apprendre comment vous pouvez faire votre propre musique sans avoir aucune connaissance préalable ? Il suffit de cliquer sur le bouton d'inscription et je vous attends dans la vidéo suivante. 2. Qu'est-ce que la musique ?: qu' est-ce que la musique ? Une question qui a autant de réponses qu'il y a des gens dans le monde. Voyons ces réponses vraiment que j'ai eu en posant cette question à plusieurs personnes , musique est le langage de l'âme. La musique est le temps peint. La musique est une langue. Ma sœur, réfléchis à cette question un instant. Qu' est-ce que la musique pour vous maintenant ? Quelle est la définition logique de la musique ? Voici la définition de Wikipédia. La musique est une forme artistique et une activité culturelle dont le support est le son et le silence. Quel temps existant, les éléments communs de la musique sont le pitch, qui régit la mélodie et l'harmonie. Rhythm sur ses concepts d'ID associés. Temple mètre et l'articulation, dynamique, bruit et la douceur sur les qualités sonores de Tom Burr et la texture, qui sont parfois appelés la couleur d'un son musical. J' ai une définition personnelle de la musique, cependant, et il est beaucoup plus simple et Jesus Falls. La musique est l'émotion portée par le son. Cela me semble plus logique parce que la musique peut être heureuse ou triste. La musique peut être agressive ou apaisante. La musique peut être belle ou même leur sens de l'horreur. Il suffit d'écouter une partition de film et vous réalisez à quel point la musique est vraiment puissante. Combien il ajoute et élève les émotions dans un film. Maintenant, laissez-moi vous expliquer les ingrédients de base de la musique. Au moins, c'est ainsi que je graine la musique est tout simplement un mix off rythme, mélodie et harmonie. C' est ça. C' est vraiment aussi simple que ça. Mais il y a d'innombrables variations hors mélodies, harmonies et rythmes, et c'est à vous de trouver vos variations personnelles pour créer votre propre musique. Alors, prenez un moment pour réfléchir à ce que la musique signifie pour vous et au pouvoir qu'elle a sur vos émotions. Moi, Mike, et je te verrai dans la prochaine vidéo, mes amis. 3. Configuration de chant simple: Maintenant, quels outils avez-vous besoin pour commencer par écrire des chansons pour faire votre propre musique ? Eh bien, pour être honnête, vous pouvez commencer avec une configuration vraiment basique. Vous pouvez simplement commencer avec un iPad et l'application Garrett Band, puis utiliser votre casque fourni avec votre iPad pour surveiller votre musique et enregistrer votre voix pour chanter, rapping, rapping, bourdonnement ou tout ce que vous voulez, C'est ça. C' est la configuration la plus simple que vous pouvez commencer. Et même si vous obtenez un jour un home studio complet comme celui-ci avec la production musicale souffert sur votre ordinateur, un clavier mignon, un vrai microphone et donc, euh, vous pouvez toujours utiliser cet ensemble super simple pour l'écriture de chansons de base, séances de remue-méninges et pour sortir vos idées de votre tête le plus rapidement et facilement possible . Donc, je peux vraiment recommander ces itinéraires à nouveau. Un iPad avec une application appelée Garrett Band, plus votre casque ordinaire. C' est tout ce dont vous avez besoin pour commencer. Je crois vraiment que tout le monde peut faire de la musique, mais comme avec tout dans la vie, vous devez pratiquer l'art pour améliorer. Je vous souhaite bonne chance avec vos créations musicales et de l'écriture. Je m'appelle Mike, et tu as regardé mes amis 4. Exemple de chanson dans l'application Garageband: dans cette vidéo, je vais vous montrer comment j'ai créé une petite chanson courte et simple dans Onley environ 10 minutes en utilisant mon iPad et l'application Garrett Ban. Alors continuez à regarder, alors laissez-moi vous montrer une chanson courte et simple. Mais j'ai déjà créé en utilisant l'application Garretts Ban sur mon iPad. Je vais vous guider à travers tous les ports de la piste, étape par étape. Cette chanson n'a que huit planches de long, mais elle comprend tous les éléments principaux de la musique, qui sont le rythme, harmonie et la milady. Si je le voulais, je pourrais ajouter plus de sections pour étendre cette piste et en faire une chanson complète. Je pourrais ensuite l'importer quand c'est fait sur les bandes criarish, logiciels ou même Logic Pro X sur mon Mac pour faire les derniers réglages et le polir dans un mix professionnel. Alors ne vous laissez pas berner par l'Est de l'utilisation de l'application Garrett Band sur l'iPad parce que vous pouvez vraiment utiliser cet EP pour créer des chansons complètes. Prenons d'abord une écoute de cette petite chanson, que j'ai humblement nommé ma chanson Simply Amazing. Ouvrons la chanson en cliquant dessus ici. Ok, on va t'emmener. Écoute ma chanson maintenant, bien maintenant. Allons le décomposer. Nous avons d'abord la piste de batterie, qui prend soin de la partie rythmique de sa chanson. Cliquez donc sur la première piste, qui est une machine à tambour avec un kit de batterie. Froid, grande chambre. Maintenant, si je clique ensuite sur ce bouton, qui ressemble à une paire d'écouteurs, Comme vous pouvez le voir, je peux maintenant écouter cette piste en mode solo. Elle de sorte que vous pouvez juste entendre la partie rythmique de cette piste, qui est joué par cette machine à tambour. Alors écoutons seulement le port de la batterie, d' accord, accord, donc comme vous l'avez entendu, c'est un rythme très simple. En fait sur. C' est généralement le cas que la plupart des pistes qu'il enregistre individuellement sonne vraiment simple . Mais quand vous les entendez tous ensemble dans leur contexte, cela donne un son complet et complet. La piste suivante de cette chanson est un piano basé sur un son classique de piano à queue, et il enlève fondamentalement l'effraie de la progression de la cour de sorte qu'il constitue l'harmonie hors de la piste. Écoutons ça à Séoul, le mode aussi. Voici maintenant un conseil pour vous concernant les progressions sympas qui vous faciliteront la tâche et augmenteront votre flux de travail lorsque vous faites de la musique et que vous travaillez avec des cours et des harmonies. Voici mon conseil. Lorsque vous avez trouvé une progression cool que vous voulez enregistrer. Écrivez-le dans une note. De cette façon, vous pouvez facilement ajouter d'autres harmonies de base et jouer des accords avec d'autres instruments qui suivent la progression de base que vous venez de faire. Maintenant, voici une fonctionnalité vraiment agréable qui vous permettra de garder toutes vos progressions de cour organisées dans votre chanson. Vous avez réellement accès à un bloc-notes directement dans l'application Garret Band. Cliquez sur l'icône en haut dans le coin droit qui ressemble à une clé. Là, vous trouverez dans le menu avec l'option appelée North Pad. Cliquons sur ça. Et comme vous pouvez le voir, j'ai déjà écrit la progression du code pour la section A. J'aime écrire les tribunaux, suivi de la longueur avant qu'il ne passe à un autre tribunal. Même si vous utilisez une autre application ou un autre logiciel pour faire de la musique, je peux fortement vous recommander de toujours écrire vos progressions d'accords pour toutes vos sections de votre chanson. Même si votre application de création de musique n'a pas de bloc-notes dedans, vous pouvez simplement utiliser une application de bloc-notes sur votre film, créer une nouvelle note pour votre chanson au titre de votre chanson et écrire toutes les progressions de cour qu'il a utilisées tout au long de la que vous avez créé. Permettez-moi de vous montrer l'intérêt de le faire, donc si vous regardez ici encore, nous avons le bloc-notes et la progression du tribunal est là. Alors je peux simplement aller ici et regarder la société, n'est-ce pas ? Donc, c'est C f g f un mineur et puis revenez voir. Et si j'enregistre un nouvel instrument, je pourrai toujours y retourner pour vérifier la progression de la cour. Maintenant, je peux ajouter une base ou une autre piste qui joue des accords et des harmonies beaucoup plus facilement, puisque je peux toujours regarder en arrière sur la progression de la cour que j'ai utilisée. J' ai donc créé la progression de la cour à l'aide de cet instrument classique de piano à queue ici la deuxième piste. Mais alors, comme j'ai créé la nouvelle piste ici, la troisième, qui ou une section de cordes au lieu de juste expérimenter et jouer autour jusqu'à ce que je trouve la progression cool à nouveau. Je viens de monter ici, faire le bloc-notes, vérifier ma progression d'accords, et ensuite je pourrais facilement, comme je l'ai produit, ah, enregistrer la section de cordes, jouer la cour progression, comme je l'ai déjà créé pour le port de piano, Laissez-moi vous montrer. Alors encore une fois, allez dans le bloc-notes pour vérifier votre progression de base. C' était C pour un trou F pour un sanglier D pour un bar F pour un demi-bar et un mineur pour un demi-bar. C' était C pour un trou F pour un sanglier D pour un bar F pour un demi-bar et un mineur pour un demi-bar Laisse-moi jouer ça maintenant de façon. Écoutez la quatrième piste, qui est une nouvelle guitare acoustique en mode solaire. Vous pouvez entendre que c'est la même progression cool à nouveau. Donc maintenant vous avez entendu le rythme de la chanson, qui est faite par cette piste de machine à tambour ici. The Harmony, ce qui signifie les progressions froides de la chanson, qui est jouée par trois morceaux dans cette chanson, un piano à queue classique, un quart à cordes et sur guitare acoustique. Alors maintenant, il est temps pour la mélodie, que j'ai enregistré moi-même en chantant, même si je ne suis nullement chanteur. Alors prenons une écoute de la piste vocale principale en mode solo. Je te connais. Tu aimes vraiment la chanson. Je sais parce que c'est tout simplement incroyable. D' accord. Donc j'espère que tu es un meilleur chanteur que moi. Mais maintenant, vous avez entendu les cinq morceaux qui composent cette petite chanson. Et vous pouvez le faire aussi. C' est super facile, et je vais vous montrer comment donc je viens de vous montrer une petite chanson que j'ai fait en utilisant Onley cet iPad et ce casque C'est tout. Pas de micro supplémentaire, pas de clavier multimédia, juste ma créativité et l'application Garretts Band sur mon iPad. Vous pouvez, bien sûr, utiliser une autre application de création de musique si vous le souhaitez. Mais si vous avez un iPad, je vous recommande vraiment de commencer avec Garrett Band. Alors allez installer l'application Garrett Byrne et commencez à expérimenter le rythme, harmonie et les mélodies pour vous-même. Mon nom est comme démissionner et tu bats mes amis 5. Meilleurs conseils pour la fabrication de musique: dans cette vidéo, je vais partager mes meilleurs conseils pour rendre la musique plus rapide, plus facile et plus amusante. Fondamentalement, je vais vous apprendre comment optimiser votre production musicale. Travailler bas. On y va. Astuce numéro un. Utilisez votre voix pour remuer vos idées créatives, même si vous n'avez pas de voix et de paroles dans votre morceau. Vous avez un merveilleux à votre disposition pour trouver des idées de mélodies, rythmes et d'expression musicale. Ta voix. J' aime toujours avoir une piste dédiée dans mes projets, où je bourdonne des idées mélodiques. Battre les livres dans des grooves rythmiques. Faire des effets sonores fous, etc. La façon la plus simple de sortir vos idées de votre tête et dans votre logiciel d'enregistrement est d' enregistrer votre numéro de conseil vocal pour écrire vos progressions d'accords pour garder un aperçu de votre chanson. C' est une technique très simple mais efficace que même de nombreux professionnels de la musique oublient. Disons que vous avez un verset de 16 barres de long. Il peut être difficile de se rappeler tous les changements de cour dans votre tête lorsque vous, par exemple, allez ajouter une ligne de base mawr parties d'harmonie et plus d'accords ou même écrire une mélodie. C' est pourquoi je recommande d'avoir un bloc-notes où vous écrivez les progressions de base pour toutes les sections de votre chanson. Vous pouvez utiliser une application de bloc-notes sur votre téléphone. Créez une note pour chaque chanson sur. Dans cette note, vous notez les sections de votre chanson et les progressions correspondantes de la cour. Astuce numéro trois. Utilisez des pistes moke up pour écrire votre musique plus rapidement. Il s'agit d'un pas en avant de votre voix, piste d' esquisse et de vos notes de progression de base. Fondamentalement, quand vous commencez une nouvelle chanson au lieu d'essayer de trouver les sons parfaits et d'obtenir des choses sonnent exactement comme vous le voulez, je vous recommande de créer quelques trucs hors moke up qui ne vont pas finir sur le chanson exportée finale. Au lieu de cela, vous les utilisez juste pour dire que les artistes graphiques commencent dans une nouvelle peinture. En créant un croquis grossier au crayon , par exemple, vous pouvez créer une piste de coupe supplémentaire pour obtenir votre partie rythmique de base. Je recommande un kit de batterie simple pour cette piste de plus pour les progressions de base, et je recommande un son de piano simple ou une guitare acoustique et une piste de plus pour vos mélodies, et ici je recommande soit une piste audio à jambon dans vos mélodies ou un son de cordes, qui fonctionne généralement très bien pour les mélodies aussi. Avec ces trois morceaux de cap mo, vous avez les trois principaux éléments de la musique. Rythme, harmonie. Ajouter de la mélodie. Si vous voulez obtenir un peu plus avancé dans votre esquisse simulée, vous pouvez créer deux pistes supplémentaires 14 de base et une pour les accents. Astuce numéro quatre a appris à suivre le principe du baiser pour vous aider réellement à finir dans vos chansons. L' affaire signifie « Keep it simple, stupide ». Le principe Kiss indique que la plupart des systèmes fonctionnent mieux s'ils sont gardés simples plutôt que compliqués. Par conséquent, la simplicité devrait être un objectif clé dans la conception sur la complexité inutile devrait être évitée dans la musique. Cela signifie que vous devriez toujours vous souvenir des éléments de base rythme, harmonie et mélodie. Vous n'avez pas besoin d'autant d'instruments jouant l'un d'eux pour faire une bonne chanson. En fait, plus vous ajoutez, plus il sera difficile de le mélanger dans une chanson à son professionnel. Pour chaque instrument ou son que vous ajoutez, revenez au principe du baiser et demandez-vous, Est-ce que cela ajoute vraiment à l'expérience globale pour l'auditeur hors de la chanson. Dans de nombreux cas, vous essayez d'ajouter plus de choses simplement parce que vous le pouvez. Mais rappelez-vous que le résultat final est tout ce qui compte pour l'auditeur. Pointe numéro cinq. Recueillir vos idées quand vous les obtenez. Il est étrange que les musiciens puissent s'asseoir dans le bus, une promenade dans le parc ou nettoyer notre appartement et tout d'un coup obtenir de grandes idées pour mélodies, grooves, riffs et de nouvelles chansons. Mais dès que nous nous asseyons devant notre ordinateur et notre logiciel de fabrication de musique avec un projet vierge et propre , , nous sommes coincés. Eh bien, c'est pourquoi je te recommande de toujours avoir un moyen de se libérer. Recueillir vos idées musicales quand vous êtes dehors et sur ceux-ci est en fait plus facile que jamais aujourd'hui parce que presque tout le monde a un smartphone. Il suffit donc d'installer une application d'enregistrement vocal et de bourdonnement ou de chanter vos idées dès que vous les obtenez . Pointe numéro six. Apprenez la théorie musicale de base pour obtenir les résultats souhaités plus rapidement. Beaucoup de gens disent que vous n'avez pas besoin d'apprendre toute théorie musicale pour faire de la musique sur. Dans la plupart des cas, cela est en partie vrai parce que vous pouvez même faire des chansons à succès sans connaître aucun hors de la théorie musicale sous-jacente de la chanson. Mais connaître la théorie de base de la musique peut vous amener aux résultats. Vous voulez beaucoup plus vite parce que vous savez vraiment ce que vous faites et pourquoi. Donc, je vous recommande vraiment d'apprendre au moins l'essentiel de la théorie de la musique. Si vous voulez être sérieux avec la musique et les chiffres de pourboires, sept. La pratique est parfaite parce que faire plus de musique est la meilleure façon de s'améliorer. Donc, mon dernier et le plus important conseil est que vous devriez vous concentrer sur la création de musique plus au lieu d'une meilleure musique, car en faisant beaucoup et beaucoup de chansons, la qualité augmentera rapidement par vous. En pratiquant constamment votre terrain, vous pouvez passer des semaines et même des mois à essayer de perfectionner une piste sur laquelle vous travaillez. Mais des études scientifiques ont montré que se concentrer sur la création d'une plus grande quantité de contenu hors contenu augmentera le niveau de qualité beaucoup plus rapidement que d'essayer d'optimiser et de polir un seul morceau de travail. donc C' était doncmes meilleurs conseils pour faire de la musique. J' espère que vous prendrez tous ces conseils à cœur, et je vous souhaite bonne chance et bonne musique. Je pourrais me déconnecter, et tu as cassé mes amis 6. Applications musicales pour votre Smartphone/tablette: dans cette vidéo, je vais vous donner mes meilleures recommandations pour faire de la musique APS sur votre smartphone. Alors continuez à regarder. Il y a tellement de choix pour faire de la musique APS aujourd'hui à la fois pour vos appareils mobiles et votre ordinateur, mais je veux vous faire commencer à écrire qui ? Hey, avec faire de la musique après avoir pris de près, la chose la plus facile à commencer avec notre musique faisant abs pour votre smartphone ou tablette qui vous fera aller vite et vous créerez vos propres chansons plus tôt que vous ne pouvez l'imaginer . Après avoir expérimenté ces APS mobiles, vous pouvez toujours aller plus loin en explorant le monde de la musique à l'aide d'un ordinateur. Cependant, je dois vous dire qu'il y a beaucoup de gens qui font des configurations de studio de bile mobile, utilisent leur iPad et connectent toutes les choses dont ils ont besoin à cet appareil. Très bien, voici la liste de la musique faisant L songwriting EPS pour mobile ou tablette que je vous recommande de vérifier d'abord, commençant par le plus facile et aller vers plus avancé mais tous ces ou idéal pour débutants. Ma première recommandation est une application appelée figure. Je dirais que c'est l'un des ABS de fabrication de la musique E. C que j'ai jamais testé tout en étant aussi l'un des plus amusants. Vous pouvez créer vos propres battements en seulement quelques minutes. Certaines personnes créent même un nouveau rythme dans le bus sur le chemin du travail ou de l'école. Je dirais Commencez avec celui-ci pour faire couler vos jus créatifs. Il est uniquement destiné à créer de la musique et des rythmes, sorte qu'il n'a pas d'enregistrement audio inclus. Mais c'est ce qui rend cet absolu facile à utiliser et idéal pour les débutants complets hors création musicale . Ma deuxième recommandation est le PE Garrett Band. C' est en fait mon meilleur choix pour commencer avec un peu d'écriture. Et faire de la musique est aussi l'une des créations musicales les plus populaires dans le monde. Il y a une large gamme d'instruments inclus et la perte de façons intelligentes d'utiliser le toucher. Pour enregistrer une sensation supplémentaire à vos performances, vous pouvez rapidement trouver vos sons préférés avec le navigateur de son simplifié, et vous pouvez commencer avec votre iPad et votre casque et ensuite développer en ajoutant, par exemple, un microphone externe pour obtenir des enregistrements audio de meilleure qualité. Ajout de bonus avec l'utilisation de Garrett mauvais est que si vous avez aussi un ordinateur Mac, vous pouvez réellement ouvrir vos projets qu'il a fait sur votre iPhone ou iPad sur votre version Mac hors bande criarche et continuer votre piste là. Ma troisième recommandation est si full studio mobile, cette application fonctionne pour toutes les principales plates-formes hors systèmes mobiles. Et tout comme avec la bande criarche, vous pouvez continuer votre projet sur votre version ordinateur hors FL studio. Si vous possédez ce logiciel, bien sûr. Très bien, donc ce sont mes trois meilleures recommandations pour faire de la musique APS pour créer des beats et de la musique avec votre mobile ou tablette. Maintenant, allez dans le magasin APP pour votre appareil et installez bien ou plus de ces musiques, ce qui fait APS pour essayer par vous-même ou rechercher d'autres si vous le souhaitez. Bonne chance pour explorer la musique, faire des efs et, surtout, amusez-vous. Je pourrais me déconnecter et tu vires mes amis 7. Logiciel de création musicale pour votre ordinateur: dans cette vidéo, je vais vous donner mes trois meilleures recommandations pour un logiciel de production musicale débutant sur votre ordinateur, alors continuez à regarder. Si vous êtes nouveau à faire de la musique, je vous suggère de commencer par une musique mobile faisant de l'EP comme, par exemple, l'interdiction Garrett. Mais si vous voulez plonger un peu plus profondément et obtenir plus de contrôle, il y a beaucoup de choix pour les logiciels avec lesquels faire de la musique sur votre ordinateur dans le monde ou musique professionnelle. Le logiciel utilisé pour faire de la musique sur votre ordinateur s'appelle D. A W. C'est juste un terme pour ce genre de logiciel. Il est synonyme de station de travail audio numérique sur. Bien que cela puisse sembler un peu technique et effrayant, il s'agit simplement d'un programme pour enregistrer et produire de la musique. Maintenant, laissez-moi vous donner mes meilleures recommandations sur le logiciel de production musicale pour les débutants sur votre ordinateur. Ce sont essentiellement des versions plus légères d'un professionnel complet, D A w. Mais pour la plupart des gens, ils arment ou que assez pour faire votre musique avec si vous avez un ordinateur Mac, ma première recommandation est Garrett Band. C' est un excellent début, et pour la plupart des gens tout ce dont vous avez besoin pour faire toute la musique que vous aimez. Il a tout. Beaucoup d'instruments et de sons. Effets. Vous pouvez enregistrer des instruments externes, des voix, mélanger votre musique et, bien sûr, exporter votre chanson finale. Ma deuxième recommandation est les têtes d'hélice. Essentials récents ont, malgré le nom drôle que j'ai commencé à utiliser ce D A W chemin de retour en 2001 Je pense, quand il a été publié pour la première fois. Maintenant, beaucoup de mises à jour plus tard. Je dois dire que c'est l'un des plus beaux et intuitifs DPW parce que tout est si visuel ça ressemble à un studio dans les livres. Une bonne chose est que vous pouvez plus tard mettre à niveau ces versions de vie vers la version complète de Reason sur. Ma troisième recommandation est Steinberg suite. Siegel a tout ce dont vous avez besoin pour faire voler vos idées. De plus, il est facile à utiliser L'enregistrement et l'exécution de la musique est très intuitive, et il est également livré avec la perte d'outils d'enregistrement et d'édition de qualité. Bon, Bon, allez voir ces trois options. Si vous voulez faire de la musique à l'aide de votre ordinateur, essayez-les. Ou vous pouvez, bien sûr, chercher d'autres alternatives. Si aucun de ceux-ci ne convient vous bonne chance pour explorer la musique, faire des logiciels pour votre ordinateur. Et rappelez-vous, faire de la musique est créatif, satisfaisant et amusant. Je me déconnecterai et tu vires mes amis. 8. Rythme - Mesures (barres) et signatures de temps: Alors, qu'est-ce que le rythme ? Je définirais le rythme comme un mélange de sons et de silence d'une manière délibérément structurée et d' temple. Il est très important pour vous de maîtriser le rythme d'abord, car c'est la musique très cool off. Le rythme n'est pas seulement important pour les tambours et les percussions. Le rythme est aussi présent dans les mélodies, les accords et les harmonies. Qu' est-ce que je veux dire par là ? Eh bien, pensez-y. Si le son est constant, ce n'est pas de la musique. Et si le silence est constant, eh bien, il pourrait être agréable et relaxant. Mais ce n'est certainement pas de la musique. Donc, le rythme est littéralement l'essence de la musique, la base même dont vous avez besoin pour être capable de faire votre propre musique. Personne ne sait vraiment quand les gens ont commencé à faire de la musique, mais je suppose que ce rythme est venu en premier. Peut-être que cela a commencé il y a des milliers d'années quand quelqu'un a ramassé deux pierres et les a frappés ensemble. Je suppose que ça s'appellerait vraiment vieille école Rook. Je plaisante. Le rythme d'apprentissage est en fait très facile, car il semble presque que nous avons des humains ont le rythme dans notre sang. Dès que nous entendons un rythme, notre corps répond à la rainure, et plusieurs fois, nous commençons automatiquement à noter notre tête, tapoter notre pied ou même danser. En tant que compositeur de musique, je commence presque instantanément à fredonner des mélodies qui tout simplement pape dans ma tête Quand j'entends un rythme, Que diriez-vous de vous ? Rhythm in Music est basé sur quelque chose appelé Time Signature on Before you panic de cette musique pour vous Retour, Laissez-moi expliquer. Time Signature est juste un indicateur pour décrire comment vous comptez chaque mission d'un morceau de musique que vous faites une mesure, aussi appelé un sanglier, est simplement les segments de musique est divisé en. Il y a plusieurs fois des signatures qu'une chanson peut avoir, mais je peux vous dire que vous n'avez pas à vous inquiéter. Mais parce qu'il y a une signature temporelle qui est utilisée dans la grande majorité de toutes les musiques jamais créées et qu'elle est appelée 44, cela signifie simplement que le nombre sous-jacent de votre musique est de quatre battements par mesure. En termes pratiques, cela signifie que vous comptez simplement jusqu'à quatre d'une manière droite comme celle-ci. 12341234 et ainsi de suite. Le 44 Times Singer est en fait tellement utilisé qu'il est souvent appelé temps commun. Une autre signature temporelle assez courante dans la musique est 34 qui ressemble à ceci 123123123 et ainsi suite. Super. Maintenant, vous savez sur le temps, signatures et les mesures dans la musique pour obtenir un meilleur sentiment pour cela, je veux que vous utilisiez un métro Non, écouter différentes signatures temporelles et temples, et aussi de pratiquer la fabrication de tout et rester sur le rythme. Hé, Metro No est tout simplement un dispositif de maintien du rythme. Il peut être utilisé pour pratiquer le piano, guitare ou tout autre instrument sur. Il est également souvent utilisé dans des situations d'enregistrement pour aider à resserrer les performances médiocres . Vous n'avez pas besoin d'une norme de mètre physique conçue ces jours-ci. Il est livré avec tous les logiciels de fabrication de musique, et vous pouvez même télécharger une application pour votre smartphone, ce que je vous suggère de faire dès maintenant. Bon, alors commencez par régler le Metrodome à 44 et écoutez divers temples, puis passez à 34 pour avoir une idée de ce genre de signature de temps libre. Essayez d'autres signatures temporelles si vous voulez, mais rappelez-vous que 44 et 34 ou par pour les signatures de temps les plus utilisées dans la musique alors pensez cela avant d'essayer de devenir super fou dans la création de vos rythmes et beats. Mais si tu veux devenir sauvage, personne ne t'arrête. 9. Rythme - Valeurs de notes: Alors maintenant, vous savez ce qu'est un alésage ou une mesure de la musique. Ce sont les segments de la musique est divisée en. Vous connaissez également les signatures temporelles, qui sont utilisées pour indiquer comment vous comptez chaque barre de votre âme. Ensuite, vous devez apprendre toutes les valeurs de notes rythmiques. Les valeurs de note rythmique sont désactivées. La musique est essentiellement une cupidité où les notes sont divisées en petits et petits ports, ce qui à son tour signifie un rythme plus rapide et plus rapide. La valeur rythmique la plus longue est une note entière. Une note entière est la longueur d'une barre complète. Vient ensuite 1/2 note, qui, bien sûr, est à moitié à bord. Ensuite, nous avons des notes de quart, qui est la longueur 1/4 par-dessus bord. Cela signifie que vous pouvez placer 4/4 notes dans une seule planche, et que les valeurs de notes rythmiques continuent d'être coupées en deux. Huit notes du 16e Nord. 32e adulte enfin, 64e notes. Les notes 32e et 64e sont très rarement utilisées, sorte que vous pouvez vous concentrer en pratiquant tous les liens de notes vers 63 notes. Jetons maintenant un coup d'oeil à un exemple pratique hors des valeurs de notes rythmiques. Ces deux lignes représentent une musique d'alésage. La notation musicale d'une note entière ressemble à ceci. Permettez-moi maintenant de démontrer ce que cela signifie en pratique avec une ligne où la longueur représente la valeur de note rythmique. Il semble qu'une note entière soit la longueur d'un trou plein. Ça ressemblerait à ça maintenant. Suivant est la notation musicale pour 1/2 note, qui ressemble à ceci. Et puisque la demi-note est la longueur d'un demi-alésage, cela ressemblerait à ceci dans mon exemple, pour le rendre plus clair, ajoutons une deuxième ligne pour l'étendre à l'alésage complet. Non, vous pouvez clairement voir que vous pouvez les pieds à demi notes dans une seule planche. Ensuite, il y a des notes de quart, et la notation musicale ressemble à ceci. Remplissons le sanglier avec des notes Porter pour le démontrer. Ensuite, nous avons une huitième note, qui ressemble à ceci, et une 16e note qui ressemblera à ceci. Bon, écoutons toutes les différentes valeurs de notes que je viens de démontrer, pour que vous puissiez avoir une idée de la valeur rythmique qu'ils ont chacun. Fondamentalement, vous créez un rythme en faisant un mélange de ces différentes valeurs de notes. Voici un conseil pour vous aider à démarrer. De nombreux styles populaires de musique ont utilisé un motif de quatre notes de quart droites pour le kick drum, plus un tambour de collation sur les notes du deuxième et du quatrième quart dans la barre, puis peut-être 8/8 notes dans un chapeau haut pour stimuler le rythme. Ce genre de rythme ressemblerait à ceci, et ça sonnerait comme ça. Vous pouvez facilement personnaliser ces rythmes en supprimant, par exemple, exemple,un couple de huit notes haut chapeau et en ajoutant quelques 16e notes à leur place. Super. Maintenant, vous avez appris sur la cupidité, qui est ce que les longueurs de notes musicales sont divisées en. Maintenant, votre action de cette vidéo est de vous entraîner à venir avec votre propre rythme. Si vous n'avez pas de logiciel de production musicale installé sur votre tablette d'ordinateur ou votre smartphone , vous pouvez vous entraîner à créer un rythme avec vos mains et vos doigts. Vous pouvez utiliser des objets que vous avez autour comme instruments de percussion. Si vous voulez de l'aide, je vous recommande d'utiliser un Metrodome avec un rythme régulier de 44 comme celui-ci. Peux-tu le sentir ? C' est si étrange. Dès que nous entendons un rythme, notre esprit créatif entre presque automatiquement dans l'ambiance musicale. Un rythme est un excellent moyen de commencer à trouver des idées de mélodies, paroles et de nouvelles chansons. C' est comme un Kickstarter pour faire de la musique. Donc, à l'avenir, chaque fois que vous êtes coincé dans votre écriture, revenez aux bases de la musique, commencez par un rythme, et je vous promets que les idées se formeront simplement dans votre esprit presque par magie. Très bien, allez vous entraîner à créer vos propres rythmes et faites vos premiers pas en tant qu'auteur-compositeur. Je me déconnecte et tu regardes mes amis. 10. Tempo: pour créer un rythme, vous devez également vous asseoir un tempo. Vous pouvez penser au temple comme le pouvoir est hors de votre musique, presque comme les copains de votre fréquence cardiaque. Lorsque vous êtes calme et détendu, vous avez un pouls plus faible, et lorsque vous faites de l'exercice ou de la danse, vous avez un pouls plus élevé. C' est la même chose avec le rythme. En musique, un tempo élevé se sent plus énergique et un temple lent se relaxe. Le temple en musique est mesuré dans quelque chose appelé B P M, qui représente des battements par minute. Et encore une fois comparez cela à votre fréquence cardiaque, qui est également mesurée en battements par minute. Nous avons donc ici, littéralement, un lien entre notre cœur et la musique. C' est peut-être pourquoi les gens disent souvent que nous avons le rythme dans notre sang. Bon, alors comment vous asseyez-vous le temple de votre âme ? Ça dépend totalement du genre de chanson que vous voulez faire et de l'étiquette énergétique que vous aimez avoir. Ça dépend totalement du genre de chanson que vous voulez faire et de l'étiquette énergétique que vous aimez Mais pour vous donner un point de départ. La plupart des musiques ont un temple entre 60 bpm et 180 bpm. 60 BPM pourrait être une ballade très lente, et 180 BPM pourrait être une chanson E g M conduite ou une chanson rock Spank au rythme rapide. Donc 60 à 180 bpm. Tu as remarqué quelque chose ici ? Eh bien, cette gamme est en fait presque la même que celle de notre fréquence cardiaque. La fréquence cardiaque moyenne au repos complet est d'environ 60 bpm, et le pic ou trait pour la plupart des adultes est d'environ 180 bpm. Encore une fois, la musique semble être une extension de notre existence même. Et je trouve ça fascinant, n'est-ce pas ? Maintenant, pour avoir une idée de leur utilisation temples, vous pouvez télécharger une application pour votre smartphone, que vous pouvez utiliser pour taper le tempo et voir le BPM réel. Ensuite, écoutez certaines de vos chansons préférées, fois des chansons lentes et des chansons rapides et appuyez sur le temple et regardez quelle sorte de valeur bpm cette chanson a. Après un certain temps, vous aurez une idée de ce à quoi ressemble un certain temple. Alors allez écouter une partie de votre musique préférée et faites attention au temple réel des âmes. Je m'appelle Mike déconnecte et tu regardes mes amis 11. Notes musicales sur piano /clavier: la musique est fondamentalement un mélange. Deux choses rythme et pitch, tous les instruments et les sons et la musique ont une sorte de rythme, et certains d'entre eux ont aussi de la hauteur. Donc, ce qui est pitch est une fréquence spécifique hors son dans la musique. Rappelons ces photos notes. Le système de notes est basé sur 12 notes. Cependant, vous pouvez voir clairement qu'il y a plus de 12 notes sur un clavier de piano. Alors, c'est quoi l'affaire ici ? C' est parce que ces 12 notes ou répétées dans ce qu'on appelle octaves allant de bas à haut. Les noms des notes vont de A à G, les Clés Blanches ou donc nommé l'une de ces lettres A, B, C, D, E, f ou G. Mais attendez, c'est Onley sept notes. Je viens de dire qu'aucun système ne se compose de 12 notes. Eh bien, c'est pour ça que vous pouvez voir toutes ces clés noires aussi. Ceux-ci sont appelés accidentels et sont utilisés en fonction de l'échelle de la chanson. Vous en apprendrez plus sur les échelles dans une autre vidéo, mais le point principal que vous devez apprendre sur le système de notes est que ces 12 notes sont répétées de bas à haut, toutes les notes du même nom ou des octaves froides et, fondamentalement, un multiple off la même fréquence. Donc, si vous jouez un cheveu, puis jouez une octave plus haut, c'est la même note, mais double la hauteur. Comment apprenez-vous les notes sur le clavier ? Eh bien, le moyen le plus simple est de regarder l'affaire noire. Vous pouvez voir qu'il y a des groupes de trois touches noires et des groupes de Blackie répétés travers le clavier. Il est également bon de commencer à trouver le C moyen sur le clavier d'abord car il est utilisé comme point de référence. centre C se trouve au milieu du clavier, juste à gauche. De ce groupe sur deux notes noires. Maintenant, vous pouvez trouver toutes les saisies sur le clavier parce que le motif off notes est le même sur tout le clavier. Donc tous voient des notes ou juste à gauche un groupe de deux mâles noirs. Voici tous les noms de White Case les ont appris par cœur. Ils sont la base du système de noeud, et vous aurez besoin de connaître les noms de notes afin de mieux comprendre la musique Voir de e si g A et être maintenant passons à la case noire et Il devient un peu plus compliqué ici, mais pas soucis. Je sais que tu l'apprendras aussi. Fondamentalement, un Blackie est appelé un accident parce qu'il remplace l'une des touches blanches dans l' échelle spécifique de votre chanson. Prenons la note. D par exemple, vous pouvez voir que D a deux Blackie qui l'entourent. Un à gauche et un à droite. Alors, ce que toutes ces clés noires appelaient. C' est la partie délicate. Toutes les touches noires peuvent avoir un nom sur deux, selon l'échelle utilisée. Mais la règle est la suivante. Si une note est abaissée au thé noir à gauche, elle est appelée un plat. Et s'il est élevé à la clé à droite, il est appelé un court. Le signe d'un appartement ressemble à ceci. Et le signe d'un pointu ressemble à ceci. D' accord, donc la note noire juste à gauche de D doit être appelée D plat, non ? Eh bien, pas nécessairement. Jetez un oeil à la touche blanche à gauche de D, qui bien sûr, est C. Si vous levez la mer à la Blackie à droite, il est en fait, le même Blackie que dans l'exemple précédent lorsque nous avons abaissé le D note, Mais dans ce cas, nous l'avons soulevé d'un C, ce qui en fait un C pointu. Alors voici le kicker. La note noire peut être appelée Sea Shore up ou D flat, et c'est la même chose pour toutes les notes noires. Ils sont tous nommés d'après la clé blanche dont ils sont nommés. Il s'agit donc de savoir quelle note de référence est utilisée pour nommer le Blacky, et cela dépend de l'échelle utilisée. Mais pour l'instant, vous avez seulement besoin de savoir que le nom des cinq Blackie ou comme suit ce Blacky est voir court ou dévier. C' est D court pour E plat. C' est si pointu ou G plat. C' est G tranchant ou un plat, et c'est un plat pointu ou un plat B. Maintenant, comment mémoriser tout le nez de votre clavier de piano ? Il y a de grands EPS que vous pouvez télécharger pour votre smartphone que vous pouvez utiliser pour pratiquer l'apprentissage des notes. Une autre astuce que je peux vraiment vous recommander d'utiliser si vous avez un clavier à la maison est de prendre un marqueur, bande et une bande à chaque touche de votre clavier. Ensuite, prenez un marqueur et écrivez le nom de la clé sur chaque clé. De cette façon, il verra le nom correct de toutes les clés. Chaque fois que vous vous asseyez et jouez sur votre clavier, que ressentez-vous ? Vous avez appris à trouver toutes les notes sur le clavier. Vous pouvez retirer la bande du marché. Très bien, maintenant va pratiquer les noms de notes et comment les trouver sur ton clavier de piano. Je pourrais me débrouiller sur toi, Rock, mon ami. 12. Échelles musicales musicales: il y a donc 12 notes dans l'alphabet musical. Maintenant, il est temps pour vous d'en apprendre davantage sur les échelles. Nous ne passerons pas à toutes les échelles dans cette vidéo parce que les apprendre tous prendront beaucoup de temps et de pratique. Mais vous allez apprendre les règles essentielles, comment fonctionnent les échelles et pourquoi vous les utilisez. Donc, fondamentalement, une échelle est le langage d'un morceau de musique spécifique que vous créez. Lorsque vous écrivez une chanson, vous devez choisir un langage musical pour l'écrire. C' est ce que les échelles ou pour une échelle, est un groupe de notes qui forment les livres de construction de votre chanson. échelles les plus courantes utilisent un groupe de sept notes. Ces sept notes seront utilisées tout au long de la chanson pour construire des mélodies, accords et des harmonies. Si vous jouez des notes au hasard sur votre clavier, cela sonnera probablement très mauvais. Les échelles sont utilisées parce que les notes qu'elles renferment bien ensemble. C' est comme la grammaire dans le langage verbal. Sans grammaire, les lettres et les mots n'auraient aucun sens. Il existe deux types hors échelles qui sont les compétences majeures les plus courantes et les échelles mineures dans la musique . Les termes majeur et mineur ou utilisé beaucoup La seule chose que vous devez retenir pour l'instant est que Major sonne heureux et mineur sonne triste. Ensuite, vous apprendrez sur les étapes entières et les demi-étapes. Jetez un oeil au clavier et trouvez le centre C. Si vous allez à la touche suivante à droite, aussi refroidit que possible, vous arrivez à la touche noire appelée C. forte. C' est la distance la plus courte que vous pouvez aller d'une clé à l'autre, et cette distance est appelée 1/2 étape. Si vous revenez au milieu C et que cette fois vous allez aux clés à droite, vous arrivez à la note D. Cela s'appelle un pas entier, et c'est essentiellement d'avoir des étapes. Alors pourquoi est-ce important ? Eh bien, c'est parce que toutes les échelles ont un mélange de demi-étapes et de pas entiers et l'ordre spécifique des demi-étapes et de l'étape entière tout ce qui décide du nom de la balance. Permettez-moi de vous montrer un exemple pratique. L' échelle la plus facile à apprendre en premier est le do majeur. C' est parce que l'échelle en C majeur est faite de tout boîtier blanc. Alors commencez au milieu du C, puis montez une note blanche à la fois jusqu'à ce que vous arriviez à la suivante, voyez une octave au-dessus. Félicitations. Vous venez de jouer une échelle spécifique à l'échelle C. Jetons maintenant un coup d'oeil aux demi-pas plus anciens et aux étapes entières de l'échelle du C. majeur. Commençons par le milieu C. Le prochain Waikiki est D, et comme vous pouvez le voir, il y a une clé noire entre eux. Cela signifie que cette distance est un pas entier. Donc, entre la première et la deuxième note hors de l'échelle du do majeur, nous avons tout un pas. Ensuite, nous allons de D à E et encore une fois il y a un noir entre ces cas. Donc, la distance entre la deuxième note et la troisième note de l'échelle du C. majeur, c'est un pas de plus. Super. Mais maintenant, prenez note. Nous sommes arrivés à E et la note suivante si n'a pas une clé noire entre les deux. Donc c'est la première moitié. Descends de la balance. Impressionnant. Maintenant, vous savez comment compter des étapes entières et des demi-étapes. Voici la bonne partie. Il s'avère que toutes les échelles principales partagent le même schéma pour l'ordre des étapes entières et des demi-étapes et la même chose vaut pour les échelles mineures. Donc, fondamentalement, si vous apprenez simplement à des modèles, vous pouvez apprendre toutes les échelles principales et toutes les échelles mineures. Non, laisse-moi t'apprendre ces deux modèles. Refroidir un pas entier par la lettre W et 1/2 étape par la lettre H. Donc voici le motif de l'étape entière et demi-étapes pour toutes les échelles principales. Étape entière, étape entière, demi-étape, étape entière, étape entière, étape entière et demi-étape. Donc, si vous voulez apprendre toutes les échelles majeures pour avoir à apprendre ce modèle, c'est toutes les étapes sauf entre la troisième et la quatrième note hors de l'échelle, qui est 1/2 pas. Et entre la septième et la huitième note, ce qui est un autre demi-pas. La huitième note est, en passant, l'octave de la note racine. Donc, si vous commencez par la mer, vous arrivez au C une octave au-dessus. Le deuxième modèle que vous devez apprendre est ce que toutes les échelles mineures ont en commun, et le modèle est le suivant. Étape entière demi-étape, étape entière, étape entière, demi-étape, étape entière entière étape entière. Donc, pour les échelles mineures, il s'agit de tous les pas sauf de la deuxième à la troisième note et de la cinquième à la sixième note, de la deuxième à la troisième, 50 à 60. Une bonne façon de voir cela dans la pratique est de jouer l'échelle A mineure parce que, comme avec l'échelle C majeur, elle se compose également d'un boîtier blanc Onley. Mais attendez, pourquoi l'échelle en C majeur et une échelle mineure ont-ils exactement les mêmes notes ? Mais ils sont nommés différemment et sonnent différemment. C' est parce qu'ils commencent sur un itinéraire différent. Notez que c'est ce qui détermine le nom. Et même s'ils partagent les mêmes notes, le motif des étapes entières et des demi-étapes diffère parce que hors des différentes notes de route. Alors trouvez la touche a juste en dessous du centre C sur votre clavier et puis montez sur chaque touche blanche jusqu'à ce que vous arriviez à l'octave. Vous aurez joué l'échelle A mineure, et vous entendrez que cela semble triste par rapport à l'échelle C majeure. Toutes les échelles mineures semblent tristes parce qu'elles suivent le même modèle de pas et demi entiers , et c'est ce modèle que nous traduisons en un son triste. Le contraire est vrai pour toutes les échelles majeures, qui a un motif sur des étapes entières et des demi-étapes que nous ici comme un son heureux. Impressionnant. Maintenant, vous savez ce que sont les échelles musicales ? Les règles essentielles de la façon dont ils sont construits, ainsi que comment et pourquoi vous les avez utilisés. Non, Goodwin, fais de la musique. Je pourrais me déconnecter. Et vous avez été cordés, mes amis. 13. Accords: Maintenant, vous allez en apprendre davantage sur les cordons, qui est la structure harmonique de la musique. Il y a trois éléments principaux que vous devez apprendre ici. Mélodie, harmonie et cordons. Fondamentalement, une Milady se compose d'un sérieux hors notes joué une à la fois. Comme quand tu chantes. L' harmonie est deux notes jouées en même temps, puis les courts, qui sont essentiellement des empilements d'harmonies, jouent ensemble, ce qui signifie qu'un cordon est composé de trois notes ou plus. Jouez ensemble. Laissez-moi vous montrer un exemple d'une mélodie. Laisse-moi te montrer une harmonie différente. Exemples, euh , et enfin, voici quelques accords différents. Super. Permettez-moi donc de vous enseigner la forme la plus simple de tribunaux, qui est essentiellement le seul type de tribunal dont vous avez besoin pour pouvoir faire de la musique. Ces accords de base sont connus sous le nom de triades car ils se composent de seulement trois notes. Comme pour les échelles, les deux tribus les plus communes sont les tribunaux majeurs et les accords mineurs. Comme il y a 12 notes dans le système musical, cela signifie qu'il y a 12 accords majeurs différents et 12 accords mineurs différents. Cela signifie que si vous apprenez ces accords total de 24, vous pouvez jouer et enregistrer presque n'importe quelle chanson. Il existe en fait des milliers d'autres types de tribunaux. Mais les triades majeures et mineures de base, ou par les tribunaux les plus courants et les plus avancés, peuvent en fait être remplacées soit par un grand soit par un mineur. Essayez-le et remplissez toujours la fonction harmonique de base dans la chanson. Alors, comment jouez-vous un cordon de triade de base sur votre clavier de piano ? En fait, c'est assez facile. Vous prenez votre pouce et le mettez sur la note racine du cordon. C' est le point de départ, qui donne au tribunal le nom de sa lettre. Alors faisons un accord C. Mettez votre pouce sur C. Ensuite, toutes les triades majeures et mineures ont une harmonie sur le cinquième de l'échelle. Le cinquième est toujours 7/2 étapes de la note racine. Alors commençons par le pouce et allons à droite et comptons chaque clé. Tu dois d'abord appuyer. Nous avons une clé noire à droite de C qui est 1/2 pas. Puis vient D crêtes pour sauter pas. 3456 et sept. Nous avons maintenant atterri sur G. Cela signifie que G est le cinquième de l'échelle, et il s'agit de l'harmonie partagée par les accords mineurs et majeurs. Très bien, alors pressons, voyons avec ton pouce et G avec ton petit doigt. Maintenant, vous avez joué eHarmony appelé un cinquième parfait pour compléter le cordon. Vous devez ajouter une note, cependant, et c'est là que votre majeur sera utilisé maintenant. Ce qui sépare un accord majeur d'un accord mineur est la distance de la note racine, que vous jouez avec votre pouce et la troisième, que vous jouez avec votre majeur. Donc, un score majeur ajoute eHarmony sur 4/2 pas de la racine. Pourquoi un accord mineur ajoute eHarmony à 3/2 pas de la racine. Donc, votre majeur est ce qui décidera si vous allez jouer un rhume maire ou un accord mineur. Alors comptons à nouveau à partir du pouce sur C 1/2 pas et nous sommes sur C pointu, un autre, et nous sommes sur D 3/2 pas et nous sommes sur D pointu. D' accord, arrêtons-nous là parce que vous venez d'apprendre que les accords mineurs ont eHarmony sur 3/2 pas de la route à la troisième. Alors jouons cette harmonie le pouce sur la route. Note. Voir, et l'harmonie sur la note courte D avec votre majeur. Cette Harmonie est appelée un tiers mineur, et il a un triste réalisme sonore. Maintenant, jouons le long de trois notes. Pouce ou milieu C, doigt du milieu sur D Sharp et le pinky sur G. Félicitations. Tu viens de jouer un cordon. Ce tribunal est appelé C mineur, et comme tous les noyaux mineurs, il a un son triste. Maintenant, maintenons ces trois notes, puis déplacez votre majeur 1/2 pas jusqu'à la note E. Appuyez à nouveau sur tous les doigts. Os du pouce, voir le doigt du milieu sur E et le pinky sur G. Great, vous venez de jouer un accord majeur en C. La seule chose qui était différente au sujet de la grande cour et de la cour mineure était l'harmonie entre la note de racine essayée avec votre pouce et la troisième pièce avec votre majeur. Alors comment tu apprends tout le poignet du cours majeur et mineur ? Eh bien, vous venez de le faire, en fait, parce que le modèle pour tous les accords majeurs est root Note, plus 4/2 étapes vers le haut et puis un autre 3/2 étapes vers le haut, et le modèle pour tous les noyaux mineurs est root note, plus 3/2 étapes vers le haut, plus un autre 4/2 étapes vers le haut. Maintenant, vous pouvez trouver n'importe quel accord majeur ou mineur sur votre clavier de piano. Essayons ça. Disons que vous allez jouer l'accord majeur si pointu. Commencez avec votre pouce sur F pointu compter 4/2 étapes vers le haut et vous êtes sur un court. Puis trois autres ont des pas vers le haut et vous ou possédez le rivage de la mer jusqu'à. Impressionnant. Vous venez de jouer un accord majeur en utilisant des notes noires Onley. Maintenant, allez vous entraîner ou essayer les 12 grandes cours et les 12 accords mineurs. Je voudrais ajouter quelque chose sur le nom de la cour, que vous pouvez voir sur les partitions de piano ou les onglets de musique , etc., et c'est que cela ne dit pas majeur ou mineur sur le nom de la lettre de la cour. En fait, si le tribunal est majeur, il est simplement appelé par le nom de la lettre. Donc, si ça dit voir, ça veut dire que tu devrais jouer un accord majeur. Mais si c'est un accord mineur, il ajoute le caractère em après le nom de la lettre. Donc, si ça dit voir, ça veut dire qu'un accord mineur doit être joué. Notez que les noms des lettres de cordon sont toujours en majuscules tandis que les em hors de leurs noms d' accords mineurs sont en lettres minuscules. Aussi, rappelez-vous que les notes noires ou nommé avec le nom de la clé blanche, plus un signe accidentel. Donc, si vous voyez, voir les courts em dans une partition de piano, cela signifie que la note racine est un C pointu et qu'il s'agit d'un accord mineur. Alors appuyez sur votre pouce sur C tranchant et faites le comptage pour un motif d'accord mineur. Ok, laissez-moi répéter les modèles que vous devez apprendre pour trouver tous les accords majeurs et mineurs sur votre piano ou vos médias. Quittez les accords majeurs du clavier. Commencez par la note racine, que vous appuyez avec votre pouce. Ensuite, vous montez 4/2 pas et appuyez sur la touche avec votre majeur, et enfin vous montez. Un autre 3/2 pas impressionné. Une clé avec votre pinkie tandis que les accords mineurs commencent par la note racine, qui a impressionné avec votre pouce exactement la même chose. Ensuite, vous montez trois. Avoir des étapes et appuyez sur la touche avec votre majeur, et enfin vous montez un autre 4/2 pas. Impressionnez avec votre petit doigt. Donc, si nous appelons la position racine par le nombre zéro, vous pouvez vous rappeler les modèles comme celui-ci. Tribunaux majeurs ou zéro plus quatre plus trois et tribunaux mineurs ou zéro plus trois plus quatre tribunaux majeurs. 043 accords mineurs. 034 Félicitations. Vous avez maintenant appris comment pour l'ensemble des tribunaux majeurs et cours mineurs en position de route, c'est la forme de base de tous les cours majeurs et mineurs. Et c'est en fait tout ce dont vous avez besoin pour commencer à écrire des cours pour vos propres chansons. Alors allez en pratique, trouver et voler toutes ces grandes et mineures sur votre clavier de piano ou peut-être des gens . Je m'appelle Mike et tu as regardé mes amis. 14. Progressions d'accords: Maintenant, il est temps pour vous d'en apprendre davantage sur les progressions d'accords. Alors, qu'est-ce qu'une progression judiciaire ? Eh bien, c'est simplement une séquence hors cour. Voici un exemple. Disons que vous avez trois cours différents dans votre chanson. C majeur. Si le Major et le G majeur peuvent être comme ça, voyez si G, G, , f, g, f,g et C. Écoutons comment cette progression cool ressemble ... à ... Alors, comment utilisez-vous réellement les progressions judiciaires ? Progressions cool est la structure harmonique ou le cadre, si vous voulez hors d'une section de votre chanson, sorte que vous avez généralement une progression de noyau pour le verset, Une autre bombe pour le cours et ainsi de suite. Une chose géniale et amusante à propos des progressions de base est que vous pouvez décider combien de temps vous jouez un accord avant de le changer. Donc, par exemple, prenons une progression de base très courte et facile comme C F. G. C. Eh bien, vous pourriez jouer cette société comme un seul trou par disque qui sonnera comme ça, ou vous pouvez jouer le code C pour une demi-barre. Le tribunal F pour la moitié portait le G a demandé un trou complet, et c'est il a appelé à une barre complète qui sonnerait comme ça. Donc, ce que vous devez savoir, c'est que lorsque vous écrivez votre progression froide, vous devez également écrire combien de temps chaque noyau est joué avant de le changer. Une autre chose que vous devriez apprendre est que la progression de la cour marque simplement les cours et combien de temps ils sont joués. Il ne marque pas le rythme, sorte que vous pouvez varier le rythme de votre cours comme vous le souhaitez, et c'est toujours la même progression de la cour. Reprenons la progression du cœur C F G C et jouons chaque accord pour une barre complète avant changer de corde. Vous pouvez jouer cette progression de la cour avec le rythme comme celui-ci, ou peut-être comme ça. Le fait est que la progression de la cour et le rythme ou indépendant l'un de l'autre bien , Alors comment choisissez-vous vos cordes pour votre progression de la cour ? Eh bien, le moyen le plus simple est de savoir d'abord quelle est l'échelle de votre chanson. Ensuite, utilisez Onley dia comic courts de cette échelle. Dis quoi ? Ne vous inquiétez pas. Je vais vous expliquer quel régime Tony courts sont dans un cours diatonique facile ou tout simplement les sept accords que Onley utilise des notes de cette échelle. Prenons donc l'échelle du C. majeur. Par exemple, il a vu comme la note racine et utilise sur le cas Lee White. Donc l'accord en do majeur est la première cour de l'échelle en do majeur, donc vous pouvez commercialiser avec le numéro un. Ensuite dans l'échelle en do majeur vient la note D, et si vous pour un accord avec D et Onley, le boîtier blanc, vous obtenez ré mineur. Donc ré mineur est la deuxième corde de l'échelle du C. majeur. Et donc vous continuez pour les sept notes de l'échelle vous. Mais voici un pourboire. Presque toute la musique pop se concentre fortement sur l'utilisation des 1ère 4e et 5ème cordes hors échelle, et c'est vrai aussi bien pour les chansons à grande échelle que pour les petites échelles. Donc, quand vous commencez à faire de la musique, commencez à faire des progressions cool en utilisant Onley, ces trois accords dans le cas off voir Major. Le premier noyau de l'échelle est le do majeur. Le quatrième est si Major et le cinquième est G offre majeure. Vous avez entraîné vos oreilles en pratiquant. alternant entre ces trois cours, vous pouvez pimenter les choses en ajoutant un autre accord pour la musique pop. Leur sixième accord est également très commun à utiliser dans l'échelle du C. majeur. Le sixième accord est mineur. Super. Maintenant, vous pourriez penser que vous ne seriez pas en mesure de jouer de vraies chansons avec seulement ces quatre accords. Eh bien, essayons-le. Je n'utiliserai que les cordons en do majeur. Si le major en sol majeur et un mineur et la progression du noyau seront comme ça, c g a Minor et F. I incluront aussi le riff de basse, et je crois que vous reconnaîtrez la chanson. Impressionnant. Maintenant, vous avez appris ce que sont les progressions d'accords et comment vous les utilisez. J' ai un dernier pourboire pour toi. La plupart des chansons pop utilisent peu de disques dans le chœur pour le rendre plus accrocheur, puis changer les choses dans d'autres parties de la chanson. Alors rappelez-vous cela, et rappelez-vous aussi que vous n'avez pas besoin de progressions d'accords fantaisie ou avancées pour écrire des chansons que les gens aiment. Maintenant, allez pratiquer quelques progressions judiciaires que je pourrais vous déconnecter. Regarde, mes amis 15. Mélodie: Maintenant, tu vas en apprendre plus sur la mélodie. C' est la musique même voix off. La mélodie est ce dont vous vous souvenez, ce qui vous émeut et ce qui vous conduit à travers une chanson. Et tout comme le rythme, Melody est très facile pour nous. On peut avoir ma mélodie, siffler et même la chanter. Alors, qu'est-ce que l'humilité ? Fondamentalement, il s'agit d'une collection de notes jouées l'une après l'autre, mais pas toutes. Lotz sonnera bien ensemble et créera une bonne mélodie. L' épine dorsale des mélodies est ce qu'on appelle les échelles musicales. Il y a 12 notes dans la musique qui sont répétées dans ce qu'on appelle les octaves. Ces octaves partagent les mêmes notes, mais dans des plages différentes. Plus l'octave est élevée, plus la hauteur est élevée. Une échelle musicale est comme un cadre pour votre chanson. C' est lui qui décide. Ces 12 notes doivent être utilisées dans le morceau de musique que vous créez. Les balances musicales ont sept notes. À quelques exceptions près, cela signifie que lorsque vous créez une mélodie, vous commencez par choisir une échelle, puis vous vous en tenez aux notes de cette échelle. Il y a beaucoup d'échelles musicales à choisir, mais la majorité d'entre elles ou des compétences majeures ou des échelles mineures. Une distinction très simple est que les échelles majeures ont eu un son, tandis que les échelles mineures ont un certain son. L' échelle la plus facile à retenir est l'échelle du C majeur, car il ne s'agit que des notes blanches sur le piano. Donc, je suggère que vous commenciez à utiliser l'échelle du do majeur si vous avez un piano ou un clavier sur lequel jouer , si vous pouvez chanter ou bourdonner une chanson, c'est une meilleure façon de vous entraîner à trouver des mélodies uniques. Une excellente façon de se faire trier. Pratiquer un peu d'écriture est d'écouter une chanson que vous aimez, puis en sourdine et continuer à fredonner la mélodie principale. Après un certain temps, j'essaie de changer un peu la mélodie, puis de le changer un peu plus, et bientôt vous aurez presque automatiquement trouvé votre propre mélodie unique. Félicitations. Maintenant, comment faites-vous une bonne mélodie ? La mélodie est ce qui portera la plus grande partie de l'émotion dans la musique, il est donc important d'y exprimer. Il y a plusieurs façons d'exprimer sur un piano. L' expression provient principalement de la dynamique de la façon dont vous appuyez sur les touches. Si vous appuyez sur les touches plus doux, le son sera plus doux Mais il varie aussi le caractère hors du son non seulement le volume , mais même si le piano est grand à l'expression dynamique, il est généralement pas un bon instrument pour la mélodie principale sur une chanson, et c'est parce qu'il manque d'autres façons d'ajouter une expression. Je dirais que les instruments à cordes inclinés comme la violence, par exemple, ont la plus large gamme de techniques de performance pour ajouter de l'expression à une mélodie. Mais rien ne vaut la voix humaine pour l'expression. Donc, si vous pouvez chanter, vous avez la chance d'avoir un talent incroyable que vous pouvez utiliser dans votre processus d'écriture de chansons. Voici quelques exemples sur la façon dont vous pouvez ajouter une expression à une expression milady. Ajout d'accents pour souligner certains mots. Un excellent exemple de cela était Michael Jackson, qui était incroyable à cela. Pour ajouter V apporté à un excellent moyen d'ajouter une émotion supplémentaire sur le son de voyelle soutenu est d'ajouter un degré off. Le apporté à elle signifie essentiellement vibrer la note dans Pitch trois. Christian terne et diminuendo, nous allons les termes de musique de fantaisie pour glisser dans le volume au fil du temps. Pour plus fort ou plus, Chris Endo signifie monter en volume et diminuendo signifie descendre en valeur et quatre ports aumento, ce qui signifie glisser entre certaines notes au lieu de basculer entre elles. Il y a en fait beaucoup d'autres façons d'ajouter de l'expression à vos mélodies, mais le point principal ici est que vous devriez vous concentrer sur le transfert de l'émotion que vous voulez dans votre mélodie. Commencez par vous entraîner à faire des mélodies simples, puis améliorez-les en ajoutant de l'expression. Utilisez un piano, un clavier ou tout autre instrument pour créer d'abord une mélodie de base. Ensuite, utilisez votre voix pour fredonner ou chanter avec autant d'expression et d'émotion que vous le pouvez. Alors continuez à pratiquer, en créant vos propres militaires. Je déconnecte Mike et tu bats mes amis. 16. Structure de la chanson: dans cette vidéo, vous allez en apprendre davantage sur la structure de la chanson. Alors, quelle est la structure de la chanson ? Fondamentalement, une âme ou une piste est divisée en différentes parties. ports que vous choisissez d'inclure sont à vous, mais les parties communes dans une structure ou intrus verset, verset,choeur, pont et section outro. Alors pourquoi une structure est-elle si importante ? Vous pouvez penser à une chanson comme une histoire où toutes les parties sont rassemblées pour créer l' expérience la plus émotionnelle. Certains ports peuvent être répétés dans votre histoire, mais si vous, par exemple, avez le chorused trois fois dans votre piste, je pense qu'il est préférable d'inclure quelque chose d'unique à chaque fois. Une autre harmonie dans le chant Hmm, marine ou tout ce qui rend chaque partie unique dans votre structure de chanson. Une excellente technique pour créer de l'anticipation est de taquiner une mélodie ou un récif, par exemple, le verset ou l'intro, puis de jouer la version complète dans le chœur. La grande chose à propos d'une structure, c'est qu'il n'y a pas de règles. Vous pouvez faire ce que vous pensez être bon pour votre chanson. Vous pouvez avoir une intro de cinq secondes ou une intro d'une minute. Vous pouvez avoir un pont à une barre entre le verset et le chœur ou une accumulation de 16 alésages. C' est à vous en tant qu'artiste de décider. Permettez-moi de vous faire part de quelques conseils concernant une structure de mon expérience personnelle. Un. Considérez quelles parties de votre piste ont le plus fort impact, puis mettez-y plus de projecteurs . Vous pouvez l'étendre, le pimenter et attirer plus d'attention de n'importe quelle façon que vous pouvez pour ne pas avoir peur changer les choses après un verset. Les gens attendent un choeur, mais vous pourriez, par exemple, juste dents le choeur, mais au lieu d'aller à un autre verset. Cela rendra les gens plus longtemps pour les noyaux encore plus. Trois. Si vous voulez faire jouer votre musique à la radio, vous voulez accéder au chœur le plus rapidement possible. Cela pourrait même signifier de sauter le vrai complètement maintenant pratique, reconnaître la structure de la chanson dans la musique en écoutant votre musique préférée, puis prendre des notes sur les ports réels que vous entendez comme par rapport aux cours, ponts, introduit les règles, etcetera. Je m'appelle Mike déconnecte et tu regardes mes amis 17. Créer votre propre studio de musique d'intérieur: Maintenant, vous allez apprendre comment vous pouvez construire votre propre studio de musique à domicile. Donc, la première chose que vous vous demandez probablement est de quel type d'équipement vous avez besoin pour commencer . Et j'ai de bonnes nouvelles pour toi. En fait, ce n'est pas beaucoup et pas super cher de commencer à faire de la musique et de mettre en place votre propre studio de musique à domicile, moins si vous le comparez à ce qui était nécessaire en 1998 lorsque j'ai commencé à faire de la musique. Alors faisons une liste de ce dont vous avez besoin ? Ordinateur haute performance numéro un. L' ordinateur est le centre de la production musicale moderne, et donc vous devriez dépenser la majeure partie de votre budget ici. La bonne chose à ce sujet est que vous pouvez utiliser l'ordinateur pour d'autres choses aussi bien. C' est donc un bon investissement, l'aspect le plus important pour une production musicale, ordinateur de commutation ou CPU et RAM. Je recommanderais au moins un processeur de noyau de bijoux et un minimum de 16 gigaoctet couru. Je vous recommande également d'investir dans un disque SSD forcé où vous pouvez stocker toutes vos bibliothèques d'échantillons et sons. Est son dese, ou beaucoup d'accueil que les lecteurs de disque Hore standard à l'interface audio. Fondamentalement, c'est la station de contrôle de tout le son qui entre et sort de l'ordinateur. Il convertit tous les signaux externes des microphones et des instruments en forme numérique et les enregistrer dans votre logiciel de production musicale. Je vous recommande d'utiliser une interface Audie externe que vous connectez à votre ordinateur avec une connexion USB ou Thunderbolt. Considérez le nombre de sources que vous souhaitez connecter à votre interface. Si vous ne voulez pas utiliser une console de mixage, je vous conseille d'opter pour une ligne stéréo au moins. Entrée d'une entrée guitare et d'une entrée microphone. Assurez-vous que les entrées du microphone ont une alimentation fantôme. alimentation fantôme est nécessaire pour connecter les microphones à condensateur, qui est la norme dans les studios. Les interfaces audio sont devenues très abordables ces dernières années. Donc, 2 à 300$ vous obtiendrez une excellente interface que vous pouvez utiliser pendant des années. Trois D. A W. Short pour station de travail audio numérique C'est le terme de fantaisie pour la musique professionnelle. Le logiciel de production est comme Garrett Band, mais avec des fonctionnalités professionnelles et un flux de travail. Le D. A W est l'endroit où vous écrivez, arrangez, éditez et mélangez votre musique. C' est un logiciel très coûteux, et ils prennent tous beaucoup de temps pour bien apprendre, il est donc extrêmement important que vous choisissiez le meilleur pour vous. Voici une liste de D A W que je recommande personnellement, et ils sont tous très bien utilisés par les producteurs de musique. First Logic Pro X, qui est le logiciel que j'utilise personnellement. Ensuite, nous avons capable de vie que studio de base un si studio complet et la raison, tous ont des flux de travail très différents et le sentiment. Donc, ma recommandation est que vous les essayez un par un pour voir lequel vous avez le bon sentiment. Ensuite, une fois que vous avez choisi votre d A W, vous devriez passer du temps à l'apprendre à partir de tutoriels, cours et d'expérimentation. Quatre. Haut-parleurs de moniteur. Vous devez être capable d'entendre votre musique et de l'analyser en haute qualité. Pour cela, vous avez besoin de haut-parleurs spéciaux conçus pour la production musicale appelés haut-parleurs de moniteur. Leur travail est de vous donner un son clair et vrai sans aucune fréquence augmentée. Ma recommandation est d'obtenir des haut-parleurs de moniteur actifs, ce qui signifie que j'ai un amplificateur intégré. En ce qui concerne la taille, je recommande au moins 6,5 pouces pour le cône de haut-parleur principal afin qu'ils puissent jouer assez bien les basses fréquences. Quelques recommandations pour les marques qui font des haut-parleurs de moniteur ou IQ Jammeh Hole général à votre audio K et M 300$ pour une paire de haut-parleurs vous obtiendrez de bons moniteurs de son aujourd'hui . Cinq écouteurs. Vous avez également besoin d'écouteurs cruelty pour plusieurs raisons. Le plus courant récent, moins pour moi, est que vous ne pouvez pas utiliser vos haut-parleurs à la fin des heures. Une autre raison est que vous ne pouvez pas faire jouer les haut-parleurs lorsque vous enregistrez des sons acoustiques comme des voix ou de la guitare acoustique , par exemple, ma recommandation est d'opter pour des écouteurs fermés pour éviter les fuites sonores. À mon avis, vous devez dépenser au moins 100$ pour obtenir une bonne paire d'écouteurs adaptés à la production musicale , le couple de marques à vérifier ou péché Heuser et sûr. Six microphones. Sauf si vous faites de la musique instrumentale Onley, vous aurez besoin d'un microphone pour enregistrer des voix. Et même si vous faites des rythmes E g M ou instrumentaux sans voix, vous pouvez utiliser le microphone pour réaliser des vidéos YouTube. Le blog vidéo est plus encore enregistrer des idées vocales à envoyer à un chanteur ou un rappeur. Je vous recommande d'obtenir un grand diaphragme, um, microphone à condensation studio avec Excel ou connexion. C' est le type standard de microphone et de connexion complète d'enregistrement de voix, que vous connectez ensuite à votre interface audio. Sept. Meaty Keyboard Je sais qu'il est courant de nos jours d'ajouter la plupart des notes dans la scie à musique pour utiliser uniquement votre ordinateur, clavier et souris, mais je pense toujours qu'un clavier charneux est essentiel pour la production musicale. Même si vous ne pouvez pas jouer le clavier, vous pouvez toujours l'utiliser pour trouver des riffs cool, des idées et faire des expériences créatives. Je connais beaucoup de producteurs qui ne peuvent pas jouer mais qui ont quand même réussi à trouver des mélodies et des riffs incroyables sur leurs claviers multimédias. En tant que piano jouant moi-même, je recommanderais un clavier de viande avec au moins 49 cas. Mais si vous ne jouez pas, vous pouvez obtenir en utilisant un clavier de taille mini, certaines marques à vérifier ou akai et un moule. Tout va bien, donc c'est résumer les sept équipements essentiels dont vous avez besoin pour construire votre home studio. Configurez et commencez à fabriquer votre propre équipement de musique. Numéro un Matériel informatique haute performance Numéro deux Matériel d'interface audio numéro trois d a. W ou station de travail audio numérique numéro quatre haut-parleurs, matériel numéro cinq écouteurs de qualité, l' équipement numéro six, le microphone de studio et le matériel numéro sept. Un clavier charneux. Très bien, sont les sept choses essentielles pour commencer avec la production musicale et créer votre propre studio maison. Bien sûr, il y a beaucoup d'autres choses avec lesquelles vous pouvez étendre votre installation de studio plus tard, telles que le traitement acoustique, plug-ins tiers et les bibliothèques d'échantillons. Termine un. Je me suis aussi échappé pour évoquer des choses comme des câbles. Stands il partage un bureau, etcetera, parce que je voulais mettre l'accent sur les sept pièces essentielles de l'équipement dont vous avez besoin. Impressionnant. J' espère que vous avez été inspiré et que vous avez eu quelques idées pour créer votre home studio mis en place et qu' il va agir et commencer à faire de la musique vous-même. Je vous souhaite une belle journée et rappelez-vous, vous regardez mes amis 18. Démo en direct 1 - Ryde: dans cette vidéo, je vais vous montrer une démonstration en direct, créant une petite chanson courte et simple, et nous allons commencer avec le rythme. Faisons cela donc vraiment va commencer par démontrer le résultat final d'abord, que je vais enregistrer en haute qualité et hors que je vais montrer une démonstration en direct de moi en enregistrant réellement toutes les parties. Mais j'ai dû le faire complètement en direct en utilisant l'audio des haut-parleurs iPod. Donc, je suis désolé pour la qualité audio, mais vous devriez vous concentrer sur les éléments visuels de la vidéo, qui est fondamentalement ce que je fais pour créer le rythme. Commençons par créer une nouvelle chanson en cliquant sur le signe plus juste ici dans le coin supérieur gauche . Choisissez la création de votre âme, puis nous pouvons choisir quelle piste nous devrions commencer à enregistrer. abord, vous pouvez choisir d'aller avec de la batterie, des claviers, etc. ou même aller avec des boucles en direct ici. Mais commençons par le rythme hors piste, alors ajoutons un kit de batterie. D' abord. Vous pouvez choisir d'utiliser des batteries Elektronik, des batteries acoustiques ou ce qu'on appelle des batteries intelligentes. Laissez-moi vous montrer les petits tambours d'abord pour que si nous cliquons ici, on y arrive un écran. Donc, ici, nous confessons. Choisissez quel mal pourriez-vous vouloir ? Allons avec le hip hop de la machine. Et puis vous pouvez faire glisser les tambours que vous voulez dans votre kit de batterie pour créer votre rythme essentiellement automatiquement afin que vous puissiez glisser votre coup de pied dans ces carrés, la caisse claire et si longtemps. Et comme vous pouvez le voir sur le carré, vous obtiendrez une caractéristique différente de la perle, selon l'endroit où vous placez le tambour. Ainsi, vous pouvez faire glisser le tambour de kick en bas à gauche, ce qui signifie simple et silencieux. Et plus vous allez haut, il deviendra fort, et plus à droite que plus complexe. Il deviendra une réinitialisation rapide. Ensuite, vous pouvez également les utiliser. Petit meurt ici pour aléatoirement un battement de batterie. Alors testons un couple de ces droits. Ne faisons pas seul et un autre est ça. Ainsi, vous pouvez utiliser les petits tambours pour vous aider à créer un rythme pour démarrer votre piste avec, puis vous pouvez le personnaliser ou l'ajouter ou supprimer certaines parties de celui-ci comme vous le souhaitez. Revenons à la batterie, et je pense que nous irons avec le kit Elektronik Drum. Voici où vous pouvez choisir quel enfant ivre vous voulez aller avec. Il est sur la grande pièce en ce moment. Voyons comment ça ressemble. Et vous appuyez sur l'un de ces carrés ici, qui représentent un son de batterie. Donc c'est le tambour, quelques bâtons du jeu. Salut les mains ouvrent Hyatt et ainsi de suite. Mais je veux changer le kit de batterie. Alors allons avec une machine à tambour classique qui teste un autre classique Tudyk il. Très bien, donc c'est en fait un nouveau kit de batterie acoustique. Ce n'est pas ce que je veux. Alors passons à l'écran suivant et choisissons. Comment va la machine à tambour ? Bon, maintenant je veux enregistrer quelque chose. Vous cliquez sur le bouton Red Record, vous entendrez la Rome mitrale qui compte le rythme. Et allons-y avec un modèle simple pour quatre. Ça suffit. Non, vous avez un tambour. Donc, c'est la grosse caisse. Ajoutons une caisse claire. Ajoutons un haut a des battements, D'accord, donc, non, vous pouvez aller à l'espace de travail réel si vous cliquez ici et voici le rythme. Rapidons que rapide le sport et traînez-le jusqu'à là, et maintenant c'est un motif à deux barres. Prenons une écoute, et vous pouvez étendre cela en cliquant sur boucle, et il fera une boucle à travers toute la section d'alésage de l'âge. Mais ça et ça les filles courir autour de l'outil réservé. Les deux barres que nous venons d'enregistrer sont bouclées et jouées encore et encore. Maintenant, nous avons un battement de batterie de base pour commencer ces pistes avec. Très bien, c'était super facile, n'est-ce pas ? Maintenant, c'est ton tour. Allez et pratiquez, créant votre propre rythme dans un groupe criard ou toute autre musique que vous aimez utiliser. Il suffit de le garder court et simple. Je recommande de faire une boucle de huit barres. Je déconnecte Mike et tu as écrit à mes amis 19. Démo en direct 2 - Accords: dans cette vidéo, je vais vous montrer une démonstration en direct, créant une progression de cour pour obtenir l'élément d'harmonie de votre chanson. Allons-y. Bon, nous allons à un certain cours, faisons une progression cool si rapide sur le signe plus à un autre nouveau truc Allons-y avec un clavier et ici vous pouvez choisir d'aller avec un piano intelligent et vous vous souvenez qu' il y avait un chose appelée petits tambours. Eh bien, c'est aussi une sorte de chose automatique qui se passe ici parce qu'au lieu de jouer à la cour C , laissez-moi vous montrer d'abord ce que ça veut dire. Si j'appuie ici, C est c g pour que je puisse jouer ça avec mes doigts. Mais pour vous faciliter la tâche, si nous remettons ce bouton pour revenir au piano intelligent, vous avez tout le parcours sur l'échelle du do majeur déjà tracé ici. Donc la première cour de l'échelle de do majeur est le do majeur, que nous avons ici et s. Vous vous souvenez d'un peu plus tôt dans le cours les cordes les plus courantes à utiliser à la fois dans les échelles majeures et mineures, ou les 1ers 4 et 5, donc voir les yeux de la première cour si Isa, Quatrième corps et G regarde la cinquième cour hors de l'échelle du C. majeur. Qu' est-ce que ces barres signifient ici ? Eh bien, fondamentalement, si nous jouons le voir, entendre qu'il joue une sorte de voir fondamentalement, alors il va de plus en plus haut, mais c'est toujours l'accord majeur en C, donc vous pouvez choisir d'aller plus bas en C Dio plus élevé et à un F inférieur sur le dos au plus bas. Voir, par exemple, et ces grandes parties ici ou les notes uniques sur le cordon. Donc, pour C, c'est pour que vous puissiez faire quelque chose comme ça si vous le voulez. Mais créons une société maintenant en utilisant C F. Allons-y avec D mineur aussi. Je ne vais pas enregistrer oui. Je vais juste tester quelque chose jusqu'à ce que je sois satisfait d'une progression d'accord que je peux utiliser pour la chanson. Écrivez quelque chose de bien. Je pense qu'on a quelque chose à enregistrer maintenant. Qu' est-ce qui se passe ? Non, une minute. Ally, c'est ça ? Alors testons pour enregistrer ça maintenant. Bon, alors on a foiré. Alors faisons-le encore une fois. Voyons comment ça sonne, Dog. Maintenant, n'est-ce pas ? Donc c'est un peu décent est un peu difficile à jouer pendant que j'enregistre avec la caméra installée ici. Mais vous pouvez aller à la piste au séquenceur et corriger vos erreurs en double-cliquant ici pour entrer dans les notes réelles. Étude jouée Cliquez sur modifier. Voyons voir comment avoir une erreur. Alors arrêtons ça. Ne sont-ils pas trop tôt pour que vous puissiez froid et traîner comme ça ? Non, je ne vais pas l'étendre. Il suffit de faire glisser. Pourquoi ? Alors revenons et écoutons à nouveau. Écoutons du magasin. Il y a une note de chambre. Supprimez cela sur. Au fait, j'ai entendu dire que ce n'est pas tout à fait à temps. Mais vous pouvez corriger cela en cliquant ici. Allez dans les paramètres et utilisez l'ization de cordon. Kodi Station signifie essentiellement timing, donc je peux corriger cela avec 1/8 note, qui signifie que toutes les notes seront traînées au huitième le plus proche. Pas de nez dans la grille. Si je choisis que cela va résoudre beaucoup plus serré. Allons dans ce nouveau en double-cliquant, éditer et vérifier que vous pouvez voir les notes ou maintenant lié à la cupidité. Rejouons ça. Ça a l'air sympa maintenant, accord, c'était amusant et créatif, n'est-ce pas ? Maintenant, c'est ton tour. Va t'entraîner. Créer votre propre progression cool dans Garrett étendu pour toute autre application de création de musique que vous aimez utiliser. Je recommande de commencer par l'échelle en C majeur et de me concentrer sur les 1ère 4ème et 5ème cordons hors de l'échelle. Dans ce cas, les tribunaux sont en do majeur si le major et le sol majeur, alors allez vous entraîner à jouer un cours que je déconnecte Mike et vous regardez mes amis. 20. Démo en direct 3 - Mélodie: dans cette vidéo, je vais vous montrer une démonstration en direct en ajoutant l'élément final de la musique à une chanson qui est une Milady. Faisons ça. D' accord. Maintenant, nous avons le rôle rythmique joué par ce kit de batterie, la chanson Harmony Off, qui est joué par le piano à queue jouant la progression de l'accord. Et non, c'est l'heure de la mélodie. Donc, la chose la plus facile pour vous serait de connecter votre casque et de bourdonnement ou de chanter dans votre mélodie. Mais si je fais ça, tu ne pourras pas l'entendre, donc je vais juste créer une nouvelle piste. Je vais utiliser un piano à nouveau, cliquer sur un piano intelligent, mais au lieu de jouer, les tribunaux ont rapidement sur ce bouton pour obtenir le clavier. Donc, sur les scènes, nous jouons dans les échelles du C. majeur. Vous avez seulement besoin de vous soucier des touches blanches sur la route harmonique est vu. C' est donc l'échelle. Et essayons juste pendant que j'écoute la piste pour voir si on peut trouver une mélodie Theo. Donc en fait, j'ai besoin de Teoh juste le chêne aujourd'hui parce que j'ai l'impression que la mélodie se bat avec une société. Alors prenons la partie mémoire sur la table en chêne en pensant ici. Donc c'est possible là-dedans, je mettrais plus haut sur la cabine des clés, non ? J' ai l'impression qu'on a quelque chose. Reprenons ça encore. C' est la deuxième partie. Je veux avoir quelque chose de différent parce qu'on va en ré mineur. Alors testons quelque chose ici. Pas tout à fait heureux. Donc, cliquez sur ces boutons que vous annulez et enregistrez rapidement à nouveau. Je pense qu'on a quelque chose. Non, écoutons ça et allons aller bien à la piste ou désolé, ce fond. Maintenant, nous avons quelque chose ici. Nous allons lier cela d'abord, ce qui signifie fixer le calendrier en cliquant sur les séances. Quandt ization et nous allons voir ira avec 16e. Pas de larme parce que j'ai joué quelques notes. Une petite famille d'accueil. Cela signifie essentiellement que le timing des notes sera poussé à la 16e note la plus proche de la grille. Alors écoutons ça maintenant, d' accord, pour que ça touche notre piste. Il s'agit d'une piste de huit planches, qui signifie que ses huit planches longues sont composées d'une piste rythmique jouée par ivres it courts joués par la main de piano à queue La mélodie est également jouée par le piano à queue, mais une octave plus élevée. Donc c'est fondamentalement que ça n'a pris que quelques minutes, et nous l'avons créé ici, en direct sur place, donc vous pouvez certainement faire ces deux-là. Super. Maintenant, je vous ai montré comment faire votre propre chanson, y compris les trois principaux éléments de la musique, du rythme, rythme, harmonie et de la mélodie. Vous devriez vous entraîner à créer vos propres mélodies maintenant, soit en fredonnant ou en chantant, ce que je recommande si vous avez les compétences ou en jouant la mélodie sur un instrument réel ou virtuel . Après cela, vous avez déjà fait votre première chanson. Je vous recommande de garder votre première chanson sur Lee. Huit barres de long, juste nous dans mes exemples dans ce cours, après avoir fait quelques de ces huit chansons alésées, vous pouvez commencer à les étendre en ajoutant plus de sections et plus tôt que vous le savez, vous aurez créé un chanson complète. Alors allez faire de la musique. Maintenant, je déconnecte Mike et tu as cassé mes amis 21. Félicitation ! =): félicitations. Vous avez terminé la clôture complète, ce qui signifie que vous avez appris les fondements de la musique et que vous pouvez maintenant prendre des mesures pour pratiquer l'art de faire de la musique. Être créatif est tellement épanouissant pour votre cœur et votre âme, donc je vous encourage vraiment à agir et à mettre en œuvre ce que vous avez appris. Mais d'abord, je voudrais aimablement vue Oscar de laisser votre avis sur mes vêtements parce que la lecture de vos commentaires me motive à créer une nouvelle fermeture est tout droit maintenant il est temps pour vous de prendre des mesures Tu es proche. . Le projet est à la fois créé et amusant. Vous ferez votre propre chanson pleine des instructions de l'Est dans la section du projet de classe ci-jointe et commencerez tout de suite. N' oubliez pas action est la seule façon d'aller de l'avant avec vos rêves. 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