Composition de chansons et production musicale : Le guide essentiel des débutants

1. introduction: La musique est quelque chose qui touche tout le monde. Qui que vous soyez, je peux presque vous garantir que vous avez un artiste préféré. Vous avez assisté à un spectacle en direct ou vous avez été ému par un morceau de musique. Alors, ne serait-il pas cool d'écrire le vôtre ? Je ne sais pas Cela semble assez compliqué, exemple, quels accords vont ensemble ? Comment écrire des paroles décentes ? Pourquoi mes mélodies sonnent-elles mal ? Cela semble accablant, non ? Et si je vous disais que les chansons les plus populaires sont créées à l'aide de simples progressions d'accords, crochets simples et de paroles pertinentes ? Écrire et produire de la musique est bien plus facile qu'il n'y paraît, et je suis vraiment heureuse de vous montrer comment le faire. Salut, mes amis. Comment ça va ? J'espère que tu passes une bonne journée. Je m'appelle Mike. C'est vraiment un plaisir de vous rencontrer. Je suis musicien, artiste, producteur, directeur d'une association musicale primée, et je suis également un professeur de haut niveau sur Skillshare souhaite la bienvenue dans mon cours d' écriture et de production de Et aujourd'hui, je vais vous apprendre tout ce que vous devez savoir pour écrire de bons morceaux de musique. Nous allons commencer par apprendre à écrire de la musique et à trouver l'inspiration sur une toile blanche. Nous découvrirons ensuite l' anatomie des chansons populaires et éléments constitutifs de la musique, ainsi façon de les transformer en quelque chose de spécial. Je vais vous apprendre tout sur les accords et les reprogressions afin de créer un motif et un mouvement significatif dans notre morceau Nous nous pencherons ensuite sur la création rythmes de batterie et de lignes de basse pour donner du rythme, du groove et de la plénitude à notre chanson Nous allons décomposer les paroles, les mélodies et les harmonies pour donner une voix à notre morceau , tout en créant des hooks accrocheurs qui rendront les auditeurs accros Je vais également vous apprendre à créer une chanson du début à la fin, et nous y ajouterons une tonne de progression, de battements de batterie et de plans de chansons, afin que vous puissiez suivre où que vous en soyez dans votre parcours musical Lors de ce cours, je vais écrire et produire moi-même une chanson afin que vous puissiez voir exactement comment nous intégrons chacun de ces sujets dans un morceau. Écrire et produire de la musique est l'une des formes les plus amusantes et les plus gratifiantes de créer de l'art, et je suis très heureuse de la partager avec vous aujourd'hui J'espère donc voir qu'ils sont dans le cours. 2. Projet du cours: Salut, mes amis, comment ça va ? Un immense merci de m'avoir rejoint ici dans mon cours d'écriture et de production de J'espère vraiment que cela vous sera utile, que vous retirerez beaucoup de bonnes informations, et que vous aurez l'impression d' être un auteur-compositeur et un producteur plus confiant grâce à cela Mais juste avant de commencer, je voudrais très rapidement parler de notre projet de classe. À la fin de ce cours, vous serez donc capable d' écrire et de produire vos propres bandes sonores incroyables Et j'adorerais savoir ce que tu vas faire. Le projet de classe sera donc un espace sûr où nous pourrons publier n'importe laquelle de ces idées, soit simplement pour les partager avec moi et les autres étudiants de la classe, si vous souhaitez des commentaires plus critiques sur une chanson, un morceau ou tout autre sujet pour lequel vous avez besoin d'aide. partage de R est une partie très importante du processus, et cela peut vraiment aider à connaître de vue ou l'opinion des autres à ce sujet. Cela peut vraiment vous aider à progresser manière plus rapide et plus confiante. Et j' adorerais vraiment savoir ce que tu trouveras. Donc, tout ce sur quoi vous voulez avoir des commentaires ou que vous voulez publier. N'hésitez pas à envoyer. J'écoute tout ce qui est envoyé dans le cadre de ces projets de classe. Je devais les contacter dès que possible. Donc, si cela vous intéresse, n' hésitez pas à utiliser cet espace. Tout ce que vous avez à faire est de télécharger votre morceau sur YouTube ou SoundCloud ou quelque chose de similaire , puis de publier ce lien dans le projet de classe Et si vous n'êtes pas prêt à le partager avec le monde entier, vous pouvez créer un lien privé, afin que seuls les participants de ce cours et moi y ayons accès. OK. Je suis donc très impatiente de savoir ce que vous allez proposer, mais voyons d'abord comment créer la musique que vous allez publier dans le projet de classe. Je vous verrai donc dans la prochaine leçon. 3. Il n'existe pas une bonne façon d'écrire une chanson: OK, alors très rapidement, permettez-moi de vous poser une question. À quoi ressemble une chanson ? Est-ce rapide, lent, émotif ou colérique ? Et évidemment, il n'y a pas de bonne réponse à cette question. Cela peut être toutes ces choses, ou rien de tout cela. Et j'ai posé cette question parce qu'il n' y a pas de bonne façon de faire sonner une chanson, il n'y a pas non plus de bonne façon d'écrire une chanson, ce qui semble contre-intuitif, n'est-ce pas ? Vous regardez un cours sur la façon d'écrire de la musique. Mais si je devais dire, voici comment vous écrivez une chanson, nous créons une structure de couplet et de refrain Nous nous en tenons à une seule touche. C'est comme ça qu'on écrit une chanson. Ce serait très hypocrite de ma part, car certaines de mes musiques préférées vont complètement au-delà de cela Par exemple, l'une de mes chansons préférées, We de Bonnie Ver, rejette complètement l'idée d'une structure de chœur de couplets et utilise plutôt trois sections complètement délirantes sans crochets ni parties répétitives Et c'est époustouflant. Ajo de Jimmy Hendrix utilise des accords qui se déplacent en dehors d'une touche Hide and Seek d'Imogen Heap n'a pratiquement aucune production autre qu' une voix passant par un module de synthé Et certains des plus grands auteurs-compositeurs de tous les temps ont des manières complètement différentes de faire de la musique Certains sont fortement axés sur les paroles et écrivent toutes leurs paroles avant de sauter sur un instrument, tandis que d'autres écrivent une progression d'accords et un arrangement musical complet avant même de arrangement musical complet avant penser Mais maintenant, si nous prenons un peu de recul, c'est évidemment très utile et amusant d'apprendre comment sont créées les grandes chansons populaires, car beaucoup d'entre nous adorent ce genre de choses. Vous savez, nous voulons essayer d'imiter genre de chansons que nous entendons Et cela est tout aussi valable que d'aller à contre-courant. Mais je suppose que ce que j' essaie de dire avec tout ça, c'est que la seule chose qui compte vraiment, c'est que tu aimes ce que tu fais. Et toute écriture de chansons consiste vraiment à assembler des sons sympas que vous aimez. Et cela pourrait convenir à un moule ou non. Je veux vraiment que vous y réfléchissiez au fur et à mesure que nous avançons le cours, car je vais vous donner de nombreux outils et méthodes différents, mais s'il vous plaît, ne vous sentez pas obligé de vous adapter à un moule en particulier. Encore une fois, il n'y a pas de bonne façon d'écrire une chanson, et la seule justification dont vous avez besoin est de savoir si cela vous plaît ou non. Passons au cours suivant. 4. Trouver de l'inspiration: L'un des aspects les plus délicats de la création musicale ou de tout autre type d' art est donc de commencer, mettre un stylo sur ce bout de papier blanc et de trouver l' inspiration Cela peut être vraiment intimidant et décourageant ne pas savoir par où commencer Alors, comment résoudre ce problème ? Pour répondre à cette question, je pense que nous devons d' abord nous demander pourquoi ? Pourquoi écrivons-nous des chansons en premier lieu ? Donc, vous avez probablement déjà le danseur parfait dans votre tête, mais juste pour être clair. Je pense que les gens sont attirés par l' écriture musicale parce que c'est une façon si puissante de partager émotions, des sentiments et des histoires, que ce soit au plus profond du chagrin ou quelque chose aussi simple que ce que l'on ressent en regardant un oiseau voler à travers cet homme Imaginez un instant votre film préféré. Maintenant, enlève la musique. Ce sera gênant si votre film préféré ne contient pas de musique. Mais supportez-moi. Soudain, des scènes qui avaient tant de profondeur et d'émotion semblent soudainement plates et sans vie. C'est le truc avec la musique. Cela raconte une telle histoire et traduit un tel sentiment en quelques secondes, et il y a quelque chose de vraiment profond le fait d'être la personne derrière tout cela. C'est vraiment essentiel lorsque vous envisagez de créer une œuvre d' art ou une œuvre musicale. sentiment, une émotion ou une histoire est-ce que j'essaie de décrire avec ce morceau de musique ? Il peut s'agir d'une histoire ou d'une expérience que vous avez vécue, ou il peut simplement être basé sur un son un sentiment ou une vue qui évoque une sorte d'émotion Donc, ce que je veux que vous fassiez à partir d'aujourd'hui , c'est dans votre vie de tous les jours, si un son ou une vue évoque en vous une sorte de sentiment qui peut être n'importe quel type de sentiment Fais-le chauffer. Utilisez un bloc-notes, votre appareil photo, des notes vocales et des enregistrements audio, tout ce qui peut capturer ce moment qui vous a fait ressentir quelque chose Ainsi, lorsqu'il s'agit d' écrire une chanson, vous êtes assis sur une énorme banque de possibilités et d'idées. Par exemple, si vous êtes assis dans le train et que le rythme des rails est intéressant, sortez votre téléphone et enregistrez-le Ou peut-être que vous regardez la télévision et qu'un personnage prononce une phrase qui vous tient à cœur. Ecrivez ça. Peut-être que le soleil se couche un jour, et cela rend le ciel magnifique . Prends-le en photo. Littéralement, tout ce qui stimule votre imagination ou vous fait ressentir quelque chose est le point de départ idéal pour créer une œuvre d'art. Et laissez-moi vous dire qu'il est beaucoup plus facile d'écrire autour d'un thème ou d'une idée plutôt que d'y aller à l'aveugle. Par exemple, si je disais «  Voici le son d'une forêt », j'écrirai une chanson autour de ce Je vous garantis que votre esprit a déjà, inconsciemment , une idée de ce que cela pourrait ressentir et sonner Regardez autour de vous dans votre chambre en ce moment et choisissez un objet. Maintenant, demandez-vous à quoi ressemblerait ce truc ? Encore une fois, je pense que vous avez une idée approximative de la direction que cela va prendre. À quoi ressemblerait une lampe ? Tu vois ce que je veux dire ? Quelle drôle d'idée d' écrire une chanson. Et c'est le truc, il n'est pas nécessaire que ce soit une histoire chagrin ou de traumatisme ou quelque chose de vraiment profond Ce n'est peut-être qu'une sensation. Donc, peu importe à quel point ces moments d'inspiration sont stupides ou insignifiants, s'ils vous font ressentir quelque chose, une chanson vous attend Et c'est tellement important que tu donnes vie à cette chanson. Parce que si tu ne le fais pas, personne ne le fera. Je les verrai comme il se doit. 5. Structure de la chanson: Salut, mes amis, bon retour. Dans cette prochaine leçon, nous allons parler de la structure des chansons ou du type d'éléments constitutifs de la plupart des chansons. Maintenant, il est important de se rappeler que toutes les chansons n'utilisent pas ces sections et qu'elles peuvent être moulées, et qu'elles peuvent être moulées adaptées et utilisées à votre guise. Vous avez probablement déjà entendu parler de tous ces termes, mais pour être clair, parlons-les ensemble maintenant. Donc, tout d'abord, nous avons notre introduction ou notre intro. Cela donne donc le ton et initie l'auditeur aux différentes thématiques musicales. Éléments de la chanson. C'est souvent instrumental, mais il peut très bien inclure une mélodie ou un motif qui reflète en quelque sorte l' ambiance du morceau Et cela pourrait être un instrument doux, comme le fait que sur votre chanson, Belton John commence en quelque sorte avec ce magnifique piano, qui suggère que ce sera plutôt un morceau émouvant et émotionnel C'est un peu drôle. Ou vous pourriez simplement gifler les gens avec un énorme mur de bruit, comme celui de Jacob Collier Ensuite, nous avons le couplet. Et cela va en quelque sorte faire avancer l'histoire à la fois lyriquement et mélodiquement avec Cela constitue en quelque sorte une grande partie de la chanson. Il contient souvent des paroles et mélodies qui varient à chaque répétition, fournissant ainsi de nouvelles informations à chaque ligne Et ils ont souvent une énergie plus modérée le refrain Les couplets ont tendance à se situer plus bas ici sur l'échelle énergétique que comme un refrain, qui est plus élevé ici Ils sont un peu comme ton pain et ton beurre. n'est pas toujours la partie la plus excitante d'un sandwich, mais elle est très fondamentale et importante pour celui-ci. Si cela a du sens. Ensuite, nous avons notre pré-refrain, et c'est la partie qui renforce l' énergie et l'anticipation ou qui ajoute une sensation de contraste entre le couplet et le refrain Le pré-refrain peut être assez significatif et changer, par exemple, comme les progressions ou les instruments de cette section, ou il peut être très subtil et ressembler une batterie vraiment cool, comme celle de Clint Eastwood by the Cela vous ramène à l'époque de Sao Dao. Ensuite, il y a le refrain. Maintenant, je suis sûr que vous savez déjà exactement ce que c'est. C'est un peu le cœur de la chanson. C'est le moment dont tout le monde se souvient, le moment qui reste gravé dans la tête de chacun, le moment où il y a le plus d'énergie et le plus de vie. Il contient souvent des paroles assez percutantes, parfois simples, qui résument en quelque sorte le message principal de la Et c'est souvent très répétitif et très mémorable. Le morceau sur lequel tout le monde chante, tu sais ? On dirait. On dirait. Comme nous l'avons dit précédemment, est généralement plus élevé niveau d'énergie est généralement plus élevé que celui du verset. Ensuite, nous avons des crochets. Il ne s'agit donc pas exactement d'une section en soi, mais plutôt d'un élément que nous ajoutons à la piste. Et comme vous pouvez probablement le deviner, c'est comme un élément mémorable ou accrocheur qui retient vraiment l'attention de l'auditeur Il peut s'agir d'une phrase musicale répétée ou de paroles mémorables, ou d'une combinaison des deux, et elle sert de point central au morceau et contribue réellement aux catchines générales Et on le trouve dans le refrain, mais on le trouve n'importe où dans le morceau Par exemple, lorsque Sam Fender commence la chanson, il utilise ce type de crochet vocal dans le pré-refrain pour marquer le pont entre le couplet et le Song Ara Hook peut vivre sur un instrument, et parfois il peut être si fort qu'il peut prendre la place de la voix dans un chœur, disons, par exemple, Svenation Army by Venant d'un seul coup. Oh. Ensuite, il y a le pont. Le bridge est là pour ajouter de la variété et du contraste à la chanson. Il introduit souvent de nouveaux éléments qui perturbent en quelque sorte la structure du chœur de couplets, et ils apparaissent généralement après le deuxième chœur Ils ont souvent des accords et des mélodies différents, et ils ajoutent une touche rafraîchissante à ce qui Ensuite, nous avons des solos ou des pauses instrumentales, et c'est souvent à ce moment que les instrumentistes peuvent mettre en valeur leurs compétences ou préférer une dynamique différente au morceau Et ils peuvent également apporter une forte dose d'énergie à une piste. Gravity de John Mayer est un excellent exemple de break instrumental vraiment efficace Enfin, nous avons le trio. C'est donc le genre de marquage de la fin de la chanson et ce qui permet cette clôture ou cette conclusion. Et il peut s'agir simplement de la répétition du refrain, de la dernière strum d'un accord, ou d'un fondu, juste pour terminer le morceau ou d'un fondu, de manière satisfaisante OK. Maintenant que nous avons découvert le mot «   différentes sections », comment créer une chanson à partir de celles-ci ? Et la réponse à cette question est que, comme vous le souhaitez, il n' y a ni bien ni mal. Cependant, si vous voulez quelque chose d'un peu plus utile, voici le plan de ce à quoi peut ressembler une chanson populaire moyenne Nous aurons donc une introduction à quatre mesures, 16 mesures du premier couplet, 4 mesures d'un pré-refrain, un chœur de 8 mesures, un deuxième couplet de 8 mesures, un chœur pré-chœur, un bridge qui change les choses suivi d'un autre refrain change les choses suivi Si vous débutez et que vous vous demandez quel est votre objectif, c'est un plan parfait pour vous assurer d' obtenir quelque chose qui ressemble à une vraie chanson Je vais le contenir un peu plus loin et expliquer à quoi une chanson pop moyenne ressemblerait une chanson pop moyenne dans chaque section. Pour les besoins de cet exemple, je vais le décomposer en un groupe pop ou rock vraiment standardisé. Habituellement, il s'agit d'un chanteur, un guitariste ou d' un claviériste, d'un bassiste et d'un batteur C'est vraiment un bon point de départ. Si vous ne savez pas quels instruments vous devriez avoir , vous limiter à quatre ou cinq pistes est une bonne façon de réduire le nombre de décisions que vous devez prendre. Il est courant de commencer par un riff ou par l'utilisation du morceau Joue habituellement de la guitare ou du piano. Le premier couplet est souvent assez peu énergisant, tous les instruments étant présents, mais peut-être que la batterie est juste sur la batterie ou juste sur le manège. Le bassiste joue peut-être très longues notes ininterrompues, et le chant introduit donne le ton du Profitez de l'énergie du chœur, tous les instruments qui passent à la vitesse supérieure, d'une plus chargée, d'un rythme de batterie plus agressif La voix s'enclenche dans le crochet principal et commence à frapper certaines des notes aiguës, et la guitare ou les touches peuvent vraiment entrer dans les accords Le deuxième couplet peut être assez similaire au premier, mais nous pouvons encore une fois en capter un peu l' intensité. Peut-être que les tambours peuvent être un peu plus occupés. La base peut être un peu plus fréquentée. Peut-être que le chant ne fait qu'accentuer un peu l' agressivité. Le deuxième refrain peut souvent être juste au premier, encore une fois, avec tous ces éléments Le chevalet peut alors changer les choses avec de nouveaux accords. La base va juste suivre ces nouveaux accords, et nous pourrions avoir un schéma de batterie différent Peut-être que le pont est un peu plus intense, pour qu'ils puissent s'animer un peu, ou tout aussi, qu'il pourrait se calmer et s'abaisser. Ou c'est là qu'un solo ou une pause instrumentale peut avoir lieu avec les mêmes accords que le chœur Et puis le dernier refrain peut être exactement comme les deux autres. Encore une fois, n'utilisez pas ce type de plan si vous ne le souhaitez pas C'est juste une idée très approximative ce que vous pouvez viser si cela vous semble un peu accablant. OK, donc j'espère que cela vous donne une bonne idée de ce à quoi peut ressembler la structure d'une chanson, et que signifieront ces différents termes ? Et maintenant que nous le savons ? Nous pouvons nous y plonger et commencer à écrire certaines de ces sections nous-mêmes. Notre sceau dans les spas. O. 6. Clé: Salut, les gars, bon retour. Dans la leçon sur les serpents, nous allons donc nous plonger très doucement dans le monde de la théorie musicale. Je suis désolée, d'accord. Il n'y a aucun moyen de le contourner. Ce n'est qu'une partie du processus. Nous allons donc parler un peu des clés. Maintenant, les clés sont très importantes lorsqu'il s'agit de production musicale et d' écriture de chansons. Alors, que sont les clés ? Les touches sont donc essentiellement un groupe de notes qui fonctionnent très bien ensemble. Si vous vous êtes déjà assis devant un clavier et que vous avez essayé de jouer quelques notes, uniquement pour qu'elles sonnent mal, c'est généralement parce qu'elles ne sont pas dans la même tonalité. Mais si nous savons quelles notes et accords se trouvent à l'intérieur de chaque touche, nous pouvons jouer des progressions, écrire des mélodies et des lignes de base, et les prêts sont très facilement de bonnes choses J'aime penser que c'est un peu comme une langue. Si vous connaissez tous les mots du dictionnaire anglais, vous pouvez parler anglais, tout comme si vous connaissez toutes les notes en do majeur, vous pouvez très bien jouer dans cette tonalité. Savoir quelles notes et quels noyaux se trouvent dans chaque touche est très pratique pour produire et écrire de la musique. En musique, nous avons des touches majeures et des touches mineures. Comme vous le savez peut-être déjà, les chansons écrites dans tonalités majeures ont tendance à sembler un peu plus joyeuses et édifiantes, tandis que les chansons écrites dans des tonalités mineures sonnent un peu plus sombres et sombres Selon le type d' ambiance que vous souhaitez créer, vous pouvez choisir une tonalité majeure ou mineure. Mais il y a une grande zone grise au milieu. N'ayez donc pas l'impression d'être trop défini par ce type de clés. En musique, il y a 12 notes différentes, reflètent dans nos tonalités. Nous avons donc 12 touches majeures et 12 touches mineures. Mais ne t'inquiète pas. Vous n'avez pas besoin de mémoriser toutes les notes et tous les accords de ces différentes Nous allons régler ça au fur et à mesure. Ça va être beaucoup plus facile qu'il n'y paraît, je suppose. Alors, parmi ces 24 clés, comment savons-nous laquelle choisir ? Eh bien, pour être franc, cela n'a pas vraiment d'importance Chaque touche sonnera très bien. La seule vraie différence sera la fréquence à laquelle ils s'assoient. Par exemple, n'importe quelle chanson peut être jouée dans n'importe quelle tonalité. Je vais juste sonner plus haut ou plus bas. B T ici. Tapotez ici. Donc, si vous êtes chanteur ou si vous travaillez avec un chanteur, vous devez essayer de choisir une tonalité qui correspond bien à leur gamme vocale Parfois, vous pouvez écrire une mélodie grise côté d'une progression de base Mais au fur et à mesure que vous allez le chanter , vous pourriez penser que c'est un peu trop haut pour moi, auquel cas, vous pouvez simplement le baisser d'une touche. Donc, du do bémol au do bémol, et ça aura un son très, très similaire. Il se situera juste à une fréquence légèrement différente. Un autre facteur important lors du choix d'une clé est de réfléchir au type d'instrument vous allez écrire. Ainsi, par exemple, les touches de do majeur et mineur fonctionnent très bien sur les touches ou piano pour les débutants, car elles utilisent toutes les notes blanches, aucune note noire. C'est vraiment facile à jouer, à s' entraîner et à comprendre. De même, les touches de mi et de sol fonctionnent très bien à la guitare car la plupart des cordes ouvertes se trouvent dans ces touches. Plus vous écrirez sur différentes tonalités, plus vous remarquerez les légères différences tonales entre elles, et vous constaterez peut-être que vous préférez le type de ton de ré, par exemple Il se peut que tu ne le sois pas Il n'y a ni bien ni mal. Tu fais juste ce que tu penses être juste. En passant, sachez simplement que vous pouvez absolument utiliser des notes et des cordons qui fonctionnent en dehors d'une clé. Cela devient un peu plus délicat quand il s'agit d' arranger, mais c'est tout à fait faisable. Si vous trouvez une progression de base qui fonctionne bien en dehors de la clé, vous vous lancez J'aime voir les clés comme les stabilisateurs d'un vélo. Quand ils sont allumés, on ne peut pas vraiment se tromper. Vous pouvez tout à fait les enlever et devenir un peu plus fou, mais les choses peuvent devenir un peu plus difficiles. Mais il est également important de savoir que la grande majorité des chansons populaires sont écrites dans une seule tonalité. Donc, si vous êtes débutant, je vous suggère vivement de vous en tenir à une seule touche. Je ne veux pas entrer trop en profondeur dans le domaine de la théorie musicale, car j'ai créé un cours totalement dédié à ce sujet. Si vous êtes confus ou si vous voulez en savoir plus à ce sujet, je vous suggère de vérifier. Mais en gros, ce que vous devez vraiment savoir à propos des touches, c'est qu'il existe un groupe d'accords et notes qui sonnent vraiment bien ensemble Mais pour ce qui est des notes et des accords qui fonctionnent à l'intérieur d'une touche, voyons ce qui suit Je te verrai dans la prochaine leçon. 7. Les gammes: Salut, mes amis. Bon retour. Ensuite, nous allons parler de balances. Je suis désolée C'est très important, San, et c'est important parce que gammes nous indiquent quelles notes se trouvent dans chaque tonalité. Une fois que nous le savons, nous pouvons écrire de superbes mélodies et leads, et nous pouvons créer des accords, et nous pouvons rendre ces accords plus intéressants et plus riches Une tonne de bonnes choses tournent donc autour des balances. Il est donc très important de le savoir et de le comprendre. Si vous connaissez déjà tout sur les balances, n'hésitez pas à sauter cette leçon. Si vous avez besoin d'un petit rappel ou si vous êtes débutant, n'hésitez pas à continuer à regarder. Une gamme est essentiellement une séquence de notes qui sonnent bien ensemble. Et il existe de nombreuses gammes différentes, toutes avec leurs propres caractéristiques et sons. Mais les gammes les plus importantes à connaître sont les gammes majeures et mineures. Et c'est parce que ces gammes nous indiquent quelles notes se trouvent dans chaque tonalité majeure et mineure. Et lorsque nous savons cela, nous pouvons écrire des progressions d'accords, des mélodies, des leads, des lignes de base, à peu près tout ce nous devons savoir se trouve dans ces gammes, et cela nous permet de découvrir tout ce que nous devons savoir pour écrire de la ce que nous devons savoir pour Vous remarquerez peut-être que la description de ce qu'est une clé et de ce qu'est une échelle est très similaire et qu'elles sont souvent utilisées de manière interchangeable La principale chose à retenir en ce qui concerne gammes, c'est que l'ordre dans lequel nous jouons les notes est très important et cela prendra son sens un peu plus tard. Nous allons d'abord déterminer les touches et les gammes principales, et nous aborderons les gammes et touches mineures dans un instant. Pour trouver une échelle majeure, nous devons suivre une certaine séquence d'étapes complètes et de demi-étapes. Si vous ne savez pas ce que cela signifie, ne vous inquiétez pas, je vais le traduire maintenant. Un demi-pas correspond à la distance entre une note. C et C pointus. une note l'une de l'autre, on dirait que c'est un demi-pas. Une étape complète est la distance entre deux notes. Du C au D, ce serait un pas en avant. Dans le même ordre d'idées, la distance entre le mi et fa est d'un demi-pas parce qu' il n'y a qu'une seule note, et la distance entre le sol et fa est d'un pas entier car il s'agit de déplacer deux notes. Pour trouver notre échelle majeure, il suffit de suivre un schéma simple d' étapes entières et de demi-étapes. abord, nous devons décider de la clé ou de l'échelle que nous voulons déterminer. Utilisons C pour cet exemple. Nous trouverions d'abord la note de C. Ensuite, nous suivons le schéma d'échelle principal. C'est quoi ça ? Trou, entier, moitié entier, entier et demi, et nous revenons à C. Nous avons donc élaboré chaque note la gamme de do majeur, et de même, nous avons élaboré chaque note de la tonalité de do majeur. Nous pouvons déjà utiliser ces connaissances pour élaborer des leads et des mélodies dans cette tonalité de C. Et il est très utile de savoir que l' une ou la note fondamentale, autour de laquelle tourne le type de gamme, agira comme le point de départ de la gamme et de la tonalité Si nous jouons un rôle principal, tout tournera en quelque sorte autour du C. On s'y sentira comme chez soi Il est donc si important de se souvenir de ce petit schéma. Je vais donc le mettre sur l'écran ici. Veuillez l'imprimer à l'écran ou le noter car il va beaucoup entrer en jeu. Essayons un autre endroit pour vraiment l'approfondir. Essayons donc D. Encore une fois, si nous voulons trouver la gamme de ré majeur et toutes les touches qui fonctionnent en ré majeur, nous devons trouver la clé de ré et suivre le même schéma de gamme majeure. Coque, demi-trou, moitié H. Nous avons très facilement élaboré toutes les notes qui fonctionnent en ré majeur. Maintenant, il est très utile de numéroter les notes de la gamme dans l'ordre dans lequel nous les avons trouvées, et cela entrera en jeu un peu plus tard. Nous pouvons utiliser ces connaissances pour déterminer chaque nœud de chaque clé majeure. Mais qu'en est-il des gammes et des touches mineures ? Juste à l'échelle majeure, nous avons une formule d'échelle mineure que nous pouvons suivre, et qui calculera à nouveau chaque nœud de cette clé. Mais cette fois, ce sera mineur au lieu d'être majeur. Comme précédemment, nous allons trouver la note, elle va correspondre à notre clé. Passons à nouveau à C. Mais nous allons plutôt suivre la formule de l'échelle négative, qui est la suivante. Non, moitié, entier, moitié, jambe. Et j'espère que vous pourrez y entendre. Cela semble plus sombre, plus sombre et plus sérieux, loin d'être aussi joyeux que la gamme majeure Maintenant, avec ces connaissances, nous pouvons travailler sur chaque note dans chaque tonalité majeure et mineure. Et avec cela, nous pouvons déjà écrire des leads, mélodies et des parties de base, et il est difficile de se tromper Maintenant, nous l' avons dans le sac. Apprenons-en un peu plus sur les soins. Je vais voir dans la prochaine leçon. Oh. 8. Les accords: Salut, les gars, bon retour. Ensuite, nous allons parler des accords. Donc, comme vous le savez probablement déjà, les accords sont en quelque sorte les éléments de base de la plupart des morceaux de musique Et sans trop entrer dans la théorie, elles ne sont en réalité qu'une combinaison de trois notes ou plus jouées ensemble en même temps. Et dans la plupart des musiques, nous assemblons une chaîne d' accords pour créer une progression d'accords, qui correspond en quelque sorte aux chansons, comme le mouvement et son voyage Maintenant, il y a une tonne d'accords différents, et nous pouvons nous en tenir à ce qu' ils soient très simples Ou si nous en savons un peu plus, nous pouvons les rendre un peu plus intéressants. Et comme vous pouvez le constater, les accords que nous choisissons ont un impact important sur le type de tonalité Et cela affecte à son tour beaucoup le sentiment d'une chanson. Vous connaissez donc peut-être certains accords si vous êtes guitariste ou pianiste Mais ne vous inquiétez pas si vous ne le faites pas. Je vais laisser quelques tablatures et feuilles d'accords ici. Ils seront également liés dans les ressources. Ou vous pouvez regarder mon fantastique cours de théorie musicale disponible dès maintenant. Mais ne vous inquiétez pas si vous ne savez pas jouer d'un instrument ou si vous ne savez pas comment jouer du solfège. Un moyen très simple de créer une progression de base sans ce type de connaissances consiste à utiliser des échantillons. Il existe donc des sites gratuits tels que Band Lab Sounds ou des alternatives payantes comme Lander, Splice, et ils regorgent de progressions sonores incroyables, que vous pouvez simplement glisser-déposer directement dans Prenez note de la clé et du BPM , car ils seront liés à votre projet Si vous utilisez Logic et Garage Band, c'est encore plus simple car en haut à droite, nous avons notre navigateur de boucles, où nous pouvons trouver une tonne de samples différents. Nous pouvons regarder ici, sélectionner notre instrument ou notre genre, et trouver une progression de base prédéfinie pour nous. Charmant. Tout ce que nous avons à faire est de le glisser-déposer dans notre projet, et la logique nous facilite vraiment la tâche, car cela correspond à la tonalité et au BPM de votre piste existante Peu importe celui que vous introduisez, il fonctionnera. Parfait. Et n'ayez pas l' impression que c'est de la triche. S'inspirer de samples et d'autres morceaux de musique est tellement utilisé de nos jours qu'il s'agit presque d'un standard pour le genre rap et grime Si vous avez besoin de preuves supplémentaires, cette progression de base de Clint Eastwood by the Grillas a été littéralement volée à un ancien préréglage du clavier Quoi qu'il en soit, pour en revenir à la construction de notre propre accord, la forme la plus élémentaire d'un accord s'appelle une triade, et elle est composée de trois notes C'est le minimum dont nous avons besoin pour un accord, trois notes. Un peu de théorie musicale très rapide. Pour trouver l'accord que vous souhaitez, il vous suffit de suivre ces deux étapes abord, vous devez trouver la note qui correspond à l'accord que vous voulez . Si vous voulez trouver C, trouvez la note là Ensuite, nous trouverons la gamme majeure, dont nous avons parlé la dernière session. Donc, entier, moitié, qui, qui, qui, moitié. Il y a sept notes dans la clé. Maintenant, pour jouer l'accord majeur, il suffit de jouer le un, le trois et le cinq Cela va faire du do majeur. Maintenant, si nous voulons trouver la version mi de ce cordon. Il suffit d'aplatir le troisième d'une note. Juste une troisième note, une note en baisse. Do mineur. Essayons-le encore une fois ailleurs. Si nous voulions trouver les accords en mi, nous trouverions d'abord le E, puis la gamme majeure Coque demi-trou, trou, moitié. Ensuite, pour l'accord majeur, nous payons le un, le trois et le cinq, et pour trouver l'accord mineur, nous aplatissons simplement le troisième d'une note, et voici notre Donc, si vous voulez garder les choses faciles, vous pouvez simplement vous en tenir à ces accords majeurs et mineurs de base Il n'y a vraiment rien de mal à cela. Ce sont les éléments de base de la plupart des chansons. Et comme vous pouvez probablement déjà le deviner, les accords majeurs sonnent plus joyeux et plus édifiants, tandis que les accords mineurs sonnent plus Mais la plupart des chansons utilisent une combinaison d' accords majeurs et mineurs dans leur progression pour créer une sorte de sensation de mouvement et de voyage Prenons l'exemple de me soutenir. Quand ils sauront que c'est arrivé , que le pays est sombre, et que le Mo est le seul garçon que nous verrons. Comme vous pouvez le constater, je ne suis ni chanteur ni pianiste, mais vous remarquerez qu'il utilise le mi mineur dans cette chanson, même si c'est une chanson joyeuse, vous savez. Et ces accords de base sont plus que suffisants pour vous permettre d'écrire des chansons Prenez Sharon, par exemple. Il utilise les accords standards les plus simples, et pourtant il est probablement l'un des auteurs-compositeurs les plus populaires de cette génération Donc, si vous en êtes satisfait, n'hésitez pas à passer à la leçon sur les progressions Mais si vous voulez en savoir un peu plus sur la façon de rendre ces accords un peu plus intéressants et professionnels, n'hésitez pas à regarder le prochain cours sur les accords fantaisistes Je t'y verrai. Oh. 9. Accords fantaisistes: Salut, mes amis, bon retour. Ensuite, nous allons parler un peu des accords fantaisistes Comme nous l'avons appris dans la leçon précédente, nous pouvons jouer nos triades simples qui sonnent vraiment bien et sont vraiment faciles à utiliser pour écrire des chansons Cependant, si nous voulons donner un son professionnel un peu plus complexe à nos accords, nous pouvons utiliser différentes techniques pour les rendre beaucoup plus riches et intéressants Comment s'y prend-on ? Encore une fois, il y a tellement de types d'accords différents Nous pourrions en parler littéralement toute la journée. Je prends tout un cours sur les accords si je le voulais. Mais il y en a quelques-uns en particulier qui sont vraiment très populaires et qui sonnent très bien. Le premier et le plus simple est ce qu'on appelle un accord SS. Voyons voir à titre d'exemple. Encore une fois, si nous jouons sur la gamme de do majeur, numérotez-les. Il existe maintenant deux types différents d'accords SS, S deux et S quatre. Un SS 2 serait le 12 et le cinquième de l'échelle. Un SS quatre serait le un, quatre et le cinq de l'échelle. Maintenant, les accords sus sont vraiment intéressants parce que nous nous éloignons de la troisième note, celle qui dicte s' il s'agit d'un accord majeur ou mineur Un accord SS devient presque neutre et n'est ni majeur ni mineur, et cela crée ce mystère dans un sentiment d'ambiguïté C'est un mot fantaisiste, n'est-ce pas ? Utilisé dans de nombreuses musiques alternatives pour son ton neutre et sourd C'est vraiment bien de résoudre un accord SS en un accord majeur ou mineur Par exemple, on a l' impression qu'il se remet en place. Ensuite, nous avons les septièmes accords. Ils ajoutent une note supplémentaire à notre triade et ajoutent de la richesse et de la tension, ce qui les rend très largement utilisés dans de nombreuses musiques de jazz et de blues Nous avons trois principaux types de septièmes accords. Le premier est notre sept majeur Pour le trouver, nous devrions encore une fois, en C par exemple, dessiner notre gamme majeure, et nous jouerions le un, le trois, le cinq et le sept. Cela crée un accord assez riche et joli. Ensuite, nous avons le 7 dominant. C'est très similaire. Nous jouerions donc un, trois, cinq, mais nous jouions le sept mineur plutôt que le majeur. Donc, tout ce que cela signifie, c'est que nous déplaçons les sept majeurs d'une note vers le bas. Cela crée un sept dominant. Il y a donc eu plus de tensions et d'intrigues, n'est-ce pas ? Et enfin, nous avons le mi septième. Pour définir cela, nous jouons le tiers ou le tiers plat, le cinquième et le sept mineur ou le sept plat. Cela crée un accord en do mineur. Encore une fois, un son très mystérieux et sombre. Enfin, nous avons neuf accords. Je suis un grand fan des neuf accords parce qu'ils sonnent très beaux et assez luxuriants Ils utilisent deux notes supplémentaires en plus de la triade existante. Pour ces neuf accords, nous devons en fait dépasser notre gamme existante Comme vous pouvez le constater, nous en avons un à sept. Maintenant, si nous répétons exactement le même schéma, F sept, nous obtenons huit, neuf, dix, 11, 12, 14, si vous le souhaitez. À partir de là, vous pouvez deviner que pour jouer le neuf majeur, nous jouons le un, le trois, le cinq, le sept et le neuf. Ce serait le numéro 9 en do majeur. Et ça a l'air vraiment luxuriant et complet à mon avis. Maintenant, nous pouvons créer un neuf mineur très simplement en abaissant le troisième au tiers mineur et le septième au mi septième et en jouant exactement la même forme. Ce serait donc c moins neuf. Et cela vaut pour toutes les formes du clavier. Et je prends beaucoup C comme exemple à cet égard. Essayons-le ailleurs et jouons avec ces différents accords. Essayons E. Nous trouverions à nouveau la gamme en mi majeur, nous trouverions donc E, et nous ferions la totalité, la moitié, le qui, le qui, l'autre moitié. Maintenant, pour jouer un accord majeur, nous devons trouver le un, le trois et le cinq, pour faire celui-ci mineur, nous aplatissons le troisième, pour faire ç***, nous jouons le 12 et le cinq, si vous voulez *** deux Et pour jouer au S quatre, nous jouerions le un, le quatre, le cinq. Maintenant, si nous revenons à un accord majeur, pour en faire un sept majeur, nous voulons simplement ajouter le sept majeur également Donc un, trois, 57. Pour en faire un sept dominant, nous aplatissons le sept d'une note, et pour en faire un sept moins, nous aplatissons le troisième Revenons maintenant à notre accord principal. Maintenant, pour en faire un neuf majeur, nous ajouterions le sept majeur et le neuf. Et pour en faire un neuf mineur, nous éliminerions le sept et le troisième. Et voici notre E moins neuf. donc plein d'accords vraiment intéressants à jouer là-bas Je sais que cela peut sembler un peu accablant, alors je vais laisser une sorte de aide-mémoire ici pour me souvenir facilement de toutes ces différentes D. Sur cette note, nous pouvons également rendre ces accords encore plus intéressants en utilisant des inversions En termes simples, les inversions consistent simplement modifier l'octave d'une note dans un accord Prenons, par exemple, cet accord en do. Nous avons des C et des G partout sur le clavier. Et si je jouais le E ici, le C ici et le G ici ? Qu'est-ce que ce serait ? Ce serait également un accord en do parce que c'est exactement la même constitution génétique qu'un C. BC sonne très différemment de celui-ci C'est à cela que servent les inversions. Passons à notre accord principal ici. Nous pouvons rendre le son de n'importe quel accord plus lumineux en déplaçant certaines notes vers le haut de l'octave Prenons ce C et mettons-le ici à la place. J'ai un accord qui sonne mieux là-bas. De même, si vous voulez créer un accord plus sombre, il suffit de déplacer certaines de ces notes Emmenons plutôt ce g ici. Il fait noir et blanc, n'est-ce pas ? Ou, comme nous en avons parlé plus tôt, nous pouvons déplacer ces notes très loin les unes des autres. Et faites-les sonner de plus en plus larges, vous savez ? Et il en va de même pour les accords plus complexes allant jusqu'à la neuvième et la septième . Nous pouvons vraiment expérimenter en les élargissant et en les plaçant dans différentes octaves pour qu'ils sonnent un peu Je sais donc qu'il y a beaucoup d' informations à prendre en compte. Et si cela vous semble accablant, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez très bien passer à autre chose avec la classe en ne connaissant que ces accords de base Je pensais le mettre là-dedans au cas où cela vous intéresserait. Mais maintenant que nous avons découvert tous ces excellents accords, la question suivante est comment les assembler. Comment créer des professions de base ? Découvrons-le donc dans la prochaine leçon. Je t'y verrai. Oh. 10. Les progressions d'accord: Salut, les gars, bon retour. Maintenant que nous en savons un peu plus sur les accords, voyons comment les assembler. Comme nous en avons parlé lors de la dernière leçon. Une progression de Cor, c'est ce qui donne une chanson ? C'est comme un voyage et un mouvement. Bien qu'il n'y ait pas de bien ou mal à assembler les accords, il existe un système très simple qui permet de faire en sorte que les progressions d' accords sonnent bien Cela fait référence à notre leçon sur les clés. Comme vous vous en souvenez peut-être, dans chaque tonalité, il y a sept accords qui sonneront parfaitement ensemble Ils sont utilisés tout le temps dans la musique populaire occidentale, et c'est encore une fois, comme le pain et le beurre de nos progressions Quels accords appartiennent à chaque tonalité ? Il existe différentes méthodes pour déterminer quels accords se trouvent dans chaque tonalité Ce que j'aime faire et ce que je trouve plus efficace, c'est d'utiliser les quintes circulaires Vous avez peut-être déjà vu le cinquième circulaire. Il apparaît tout le temps dans la musique et il est utilisé de manière basique Mais je sais que cela prête à confusion, mais ne vous inquiétez pas, nous ne l'utiliserons aujourd'hui que pour déterminer comment utiliser les progressions de base Pour trouver nos accords, il suffit de trouver notre touche sur le cercle. Ensuite, les cinq notes qui entourent la touche, y compris la touche elle-même, seront tous les accords qui fonctionnent dans Prenons D, par exemple. Si nous encerclons D, puis les cinq notes qui l'entourent, nous trouvons les six accords dans cette tonalité donnée, et nous pouvons les jouer dans n'importe quel ordre et ils sonneront parfaitement. Laisse-moi te montrer. La touche de do fonctionne vraiment là où nous jouons de la guitare. Essayons ça. Encore une fois, tous les cordons de cette clé fonctionneront vraiment très bien, quel que soit l' ordre dans lequel vous les placez. Ce même système vaut également pour les touches mineures. Disons si vous vouliez opter pour le ré mineur. C'est un très mauvais exemple, mais ça donne une idée. Vous pensez peut-être, attendez une seconde, vous avez dit qu'il y avait sept cordons, le travail dans chaque touche. Qu'est-ce qui se passe là-bas ? Ce que je dirais, très pointu. Bravo C'est un bon élève. À chaque touche, le cordon était réduit. Un cordon diminué ressemble un peu à ceci. Ça n'a pas l'air particulièrement sympa. Cela semble un peu étrange. Et pour cette raison, ils sont très rarement utilisés dans de nombreuses musiques populaires. Beaucoup de gens ont donc tendance à les oublier. Donc oui, ne vous inquiétez pas d'utiliser ces accords diminués sauf si vous aimez le jazz ou la musique alternative Mais juste au cas où vous voudriez ajouter cela, il y a un cercle de quintes les cordes réduites sur la bague intérieure. Alors utilise-le comme tu veux. Simplifiez-vous vraiment les choses, nous pouvons utiliser les accords contenus dans cette touche dans n'importe quel ordre, et ça va vraiment bien sonner Mais voyons voir si vous trouvez une progression d'accords vraiment cool qui fonctionne en dehors d'une seule touche Qu'en pensons-nous ? Encore une fois, le cinquième circulaire est super pratique. Imaginons cela comme un quartier. Supposons que nous choisissions notre clé en G. Maintenant, nos plus proches voisins dans le cercle sont essentiellement nos amis les plus proches. Plus nous nous éloignons de notre quartier, plus les choses commencent à s'affronter, et vous pouvez soit en tirer un avantage soit rester simple et rester dans votre quartier. Par exemple, disons que nous sommes dans la touche C et que nous voulons sortir de cette touche, passer à D, A, E. Nous sommes donc allés bien au-delà de la touche, mais cela sonne toujours très bien. Et ce sont en fait les appels à Hjo de Jimmy Hendrix, qui, comme on le sait, sortent du lot Mais cela se fait d'une manière vraiment naturelle, car encore une fois, nous nous déplaçons lentement hors du quartier pour sortir de notre clé, pas à pas, donc cela semble vraiment naturel. C'est comme si nous devions jouer du do à fa dièse, vous auriez l'impression à quel point cela semble dissonant et étrange Encore une fois, vous pouvez utiliser cela à votre avantage si vous voulez créer quelque chose d'un peu plus frappant, mais si vous voulez garder les choses simples, nous pouvons nous déplacer dans notre quartier. Mais attention, si nous sortons d'une touche, cela devient un peu plus compliqué lorsque mélodies, des leads et des extraits de ce genre Encore une fois, si vous voulez garder les choses simples, gardez-les dans la clé. D'accord, nous avons donc suffisamment théorisé à ce sujet. Commençons à écrire une partie de notre musique maintenant. 11. Écrire notre propre progression d'accords: Personnellement, j' aime beaucoup commencer par les progressions de base Si c'est ce qu'il y a de plus naturel pour moi. Mais il ne faut pas oublier que vous pouvez commencer où vous le souhaitez, par les paroles, les mélodies, les lignes de basse, les parties de batterie, selon ce qui vous convient le mieux Donc, lorsque j'écris des progressions fondamentales, je n'ai pas tendance à m'y appliquer nécessairement, comme une théorie Je me contente souvent de regarder quels appels se trouvent dans une clé, et je me contente de jouer et de me laisser guider par ce qui me semble juste. Et encore une fois, je vais en quelque sorte lancer des marteaux ou simplement utiliser la guitare d'une manière intéressante pour sortir de la norme Mais ce que j' aime vraiment faire, encore une fois, pour m'inspirer et faire en sorte que les choses sonnent un peu différemment, c'est utiliser un capo J'ai l'impression que ça change un peu les choses, peut-être. C'est une dynamique un peu différente, tu sais ? Et encore une fois, il s'agit simplement de trouver type d'inspiration qui vous inspire, vous savez ? Soudain, cet appel progresse dans le son un peu flou. Ici, ça a l'air un peu plus serré et intéressant. Essayons encore plus haut. Je viens donc de choisir quatre cordons dans la touche C, tous en quelque sorte dans la touche C. Je l' ai remonté jusqu'à la touche avec le A à plat, mais les formes de cordon sont les mêmes Et j'aime bien ça. F était plutôt intéressant et amusant. Et ce que j'aime aussi faire, c'est jouer avec les différents types d' amplis et de sons de guitare. Je jouais au piano. Je voudrais peut-être jouer avec les différents types de sons de touches. Voyons ce que nous pouvons trouver. C'est cool. Et celui-ci est malade. Et oui, il suffit de jouer jusqu'à ce que nous trouvions quelque chose qui trouve un écho dans le bus. Alors, celui-là. Ça a l'air méchant. Et déjà, ça me fait penser à plein d'idées différentes, et ça stimule mon imagination. Et encore une fois, c'est ce par quoi nous voulons être guidés, par exemple, que ressentons-nous ? Qu'est-ce qui nous fait aimer réagir ? Doux. Maintenant, nous aborderons plus en détail la mélodie et les paroles plus tard Mais à ce stade, je pense que c'est vraiment bien de jouer avec, par exemple, fredonnant une mélodie ou quelque chose que leur voix pourrait faire par-dessus l'accord que vous avez obtenu ici Oh juste pour trouver un peu Doman, voir à quoi pourrait ressembler ce genre d'idée ou où cette chanson pourrait en quelque sorte aller D B Quelque chose comme ça. Je me sens donc vraiment bien à ce sujet. Donc je vais juste l' enregistrer tout de suite tant que j'en ai l'idée. Cool. Je pourrais probablement l' enregistrer plus tard, mais pour le moment, je veux juste mettre cette idée sur papier. Tout ce que je fais là, c'est jouer les accords standards, tout en bougeant mes doigts pour créer un son différent Je joue juste avec ça. Maintenant, à ce stade, j'aimerais me demander à quoi ressemble cette section du son. Cela ressemble-t-il plutôt à une sorte de refrain plus accrocheur, ou est-ce plutôt une sorte de couplet Lorsque je me pose ce genre de question, joue avec d'autres accords ou avec une autre façon de les jouer je joue avec d'autres accords ou avec une autre façon de les jouer afin de pouvoir commencer à réfléchir à la façon dont les différentes sections pourraient fonctionner Donc, par exemple, cela m'a semblé un peu comme un refrain J'avais l'air plutôt gros et ouvert. Alors peut-être que pour un couplet, nous pourrions simplement simplifier la façon dont nous jouons exactement les mêmes accords. Et laissez-les simplement pendre. Un peu comme ça. Et c'est le truc. Il n'est pas nécessaire de créer une nouvelle progression de base pour chaque section. Cela peut être simplement la façon dont nous le jouons ou les instruments que nous avons en main. Et pour vous dire un secret, certaines des meilleures chansons utilisent la même progression de base tout au long de leur morceau. Par exemple, paint the town red de Doja, l'une des chansons les plus célèbres de 2023, se joue à deux reprises exactement de la même manière tout au long de la chanson Come Ce Ce simp. Souvent, la familiarité et la répétition peuvent être très réconfortantes et accrocheuses, c'est pourquoi elles sont utilisées tout le temps dans la musique pop Une autre technique très populaire consiste à avoir la même progression de base à travers le couplet et refrain à des intensités différentes, puis à ne modifier que progression de base vers le Par exemple, je suis amoureux de toi en 1975. Un service SIM avec Coming Coming to keeping Keeping. Mais encore une fois, laissez-vous guider par ce qui vous semble juste. Il n'y a vraiment pas de bien ou de mal. Pour moi, je vais garder les mêmes accords pour le couplet et le refrain Je vais juste faire varier leur niveau d'intensité, puis je vais peut-être changer de direction vers le pont. Je vais donc juste jouer avec quelques accords supplémentaires et voir si je peux m'entraîner comme une section de bridge Donc, par exemple, je viens de prendre quatre autres accords de notre tonalité, et il semblerait qu'ils rentrent dans la même chanson Ils sonnent dans le même genre de quartier, mais ils changent un peu les choses Nous pouvons donc utiliser une section comme celle-ci pour notre pont. Excellent travail sur cette leçon. Je vais regarder le suivant. 12. BMP et signature temporelle: Salut, mes amis, bon retour. Dans cette prochaine leçon, je vais donc vous donner une petite introduction à la création de rythmes et de rythmes. Maintenant, je suis sûr que vous savez déjà de quoi il s'agit. battements et le rythme constituent une structure fondamentale de la musique. Ils fournissent un pouls et une idée du timing et du rythme. Ils peuvent donner du rythme et de l' énergie à une chanson , comme 17 Going Under de Sam Fender Ou ils peuvent vraiment réduire la sensation et donner, genre, un coup de paresseux à des choses comme Feel de Jacob Collier. Waouh. Mais avant de commencer à lâcher six battements. Nous devons d'abord parler du métronome. Un métronome est simplement un rythme qui nous permet de rester dans le temps. Cela crée une colonne vertébrale sur laquelle enregistrer et les débuts d'un rythme. Et en gros, tout ce que nous faisons avec les battements de batterie, c'est créer un métronome au son plus intéressant Nous respectons le temps imparti et donnons du cran à la chanson tout en ajoutant de l'intérêt et de la dynamique à une chanson. Mais pour configurer un métronome, nous devons parler un peu BPM et de Le BPM est donc l'abréviation de battements par minute. Vous le voyez généralement sous la forme d'un petit chiffre en haut de votre porte. Et dans sa forme la plus simple, essentiellement, plus les battements par minute sont élevés, plus la chanson est rapide, et de même, les battements par minute sont bas, plus la chanson est lente. Si vous n'êtes pas sûr du BPM dans lequel vous avez écrit votre chanson, vous pouvez télécharger cette application gratuite appelée metro Ter dans laquelle vous tapez simplement sur l'écran au rythme de votre chanson ou au rythme de votre idée, et elle vous indiquera ses battements par minute Beaucoup de chansons populaires d'aujourd'hui ont tendance à être écrites entre 90 et 140 battements par minute. Par exemple, le beat it de Michael Jackson atteint 108 BPM Alors que Dancing Queen d'Aber fonctionne à 100 battements par minute. De nombreux auteurs-compositeurs considèrent que 120 battements par minute le rythme idéal pour créer une grande chanson populaire, mais ne le lisent pas trop. Nous devons également connaître la signature horaire. Il s'agit donc essentiellement du nombre de battements dans une barre, et cela dicte en grande partie le rythme d'un battement Maintenant, ce sujet peut très vite devenir alambiqué et confus Je peux faire un cours complet sur les rythmes et les rythmes. Je vais juste rester très simple aujourd'hui. Bref, vous allez certainement écrire en quatre ou quatre fois , ce qui signifie qu'il y a quatre battements par mesure. Un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre. Littéralement utilisé tout le temps dans l'écriture de chansons modernes. En fait, on l'appelle le rythme commun parce qu' il est si souvent utilisé. David Bennan, une légende absolue, a analysé 440 chansons populaires au cours des 20 dernières années, et il a découvert que 94 % d'entre elles avaient été écrites en 44 C'est tout simplement le son le plus naturel et le plus satisfaisant à un rythme. Et comme je l'ai dit, si vous avez déjà écrit la progression d'un appel, c'est probablement déjà en 44. D'accord. Son. C'est. Maintenant, la prochaine signature horaire la plus courante est 34. Cela ajoute donc un rythme un peu différent au rythme, donc ce sera un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois. Cela a tendance à ressembler un peu plus à de la vieille méthode, mais on l'utilise dans des chansons populaires. Irish by the Google Dolls est un bon exemple de chronométrage à trois ou quatre. À voir. Pour être le bienvenu. Donc, pour généraliser, 44 est un peu plus contemporain, largement utilisé C'est un peu plus dynamique et optimiste, alors que 34 ans, c'est un peu plus doux, sentimental et démodé, un peu de nostalgie OK, alors maintenant c'est réglé. Parlons de l' écriture de nos propres livres. 13. Rythmes: Donc, pour le résumer à sa forme la plus simple. La plupart des battements sont un mélange d'un bruit sourd, appelé coup de pied, et d'un craquement plus aigu, qui est Nous avons des sons encore plus aigus, comme un chapeau haut de gamme ou un manège. Chantez en haut du spectre de fréquences. Aujourd'hui, il existe une quantité infinie de sons de batterie, à la fois acoustiques et électriques, mais ils sont souvent caractérisés dans ces camps de sons graves, moyens et aigus. Vous pouvez même dire qu'un coup de poing sur la table et applaudir équivaut à un coup de pied dans un Et lorsque nous les jouons ensemble, cela crée un son automnal vraiment riche, car nous utilisons chaque espace du spectre de fréquences. Chez la plupart des enfants, nous avons aussi des accidents pour mettre l'accent et créer un peu de drame, et nous avons aussi des toms pour créer des sensations et ajouter un peu d'intérêt au jeu Mais la plupart des sons de batterie tournent en fait autour la caisse claire et d' une sorte de son aigu, qu' il s'agisse d'un chapeau haut ou d'un manège, quelque chose comme ça Mais certaines chansons peuvent simplement avoir besoin d'un coup ou d'une balade. Là encore, il n'y a ni bien ni mal. Ce ne sont que les piliers du rythme ou du son de batterie. Maintenant, si vous voulez la solution la plus simple pour écrire des rythmes, nous pouvons à nouveau utiliser des échantillons. Prenons donc les boucles d'Apple, par exemple, nous pourrions passer à l'instrument, rythmes et trouver un rythme prédéfini. Nous pouvons l'intégrer, et avec les boucles Apple, c'est bien parce que si c'est le bon moment et que nous avons un beat prédéfini prêt pour nous. Une façon vraiment simple de le faire et totalement valide. Tellement de chansons, de rythmes de batterie en acier et d'extraits d'autres chansons. Si c'est ainsi que vous aimez travailler, allez-y. De plus, certaines portes seront équipées de ce que l'on appelle un batteur automatique. C'est donc ici que la porte lira votre BPM et votre signature horaire, et elle proposera une idée de motif de batterie Comme ça, par exemple, mais nous pouvons évidemment changer le type de kit utilisé. Et nous pouvons utiliser cette petite grille pour modifier en quelque sorte la dynamique du kit. Rendez-le plus doux et complexe. Nous pouvons également modifier les parties du kit utilisées, afin d'ajouter des symboles, un tambourin pour un peu plus de percussions, et nous obtenons un rythme de batterie vraiment cool en quelques un tambourin pour un peu plus de percussions, et nous obtenons un rythme de batterie vraiment cool rythme de batterie Ou nous pouvons prendre les choses en main et écrire nos propres rythmes. Maintenant que je suis batteur, j' aime souvent écrire sur mon propre rythme. Encore une fois, c'est un sujet qui peut se compliquer assez rapidement. J'aimerais simplement le résumer à quelques règles très simples. Personnellement, j'aime d'abord me concentrer uniquement sur le coup de pied et le piège Ce sont les sons vraiment dominants d'un beat. En nous concentrant d'abord sur eux, nous obtenons une base vraiment solide. Ensuite, j'aime écrire une sorte de coup de pied dans la caisse claire autour des accords ou c'est souvent le cas où la batterie et la basse sont étroitement liées Mais comme il y a un rythme assez fort ici, je vais l'imiter avec le coup de pied dans la caisse claire Si nous disons le refrain par exemple, il a ce fort da da da da da da Il y a un rythme fort, et je veux en quelque sorte l' accentuer avec le battement de batterie, afin de pouvoir imiter le rythme de cette guitare avec le coup de pied et la Da da da da da. Essayons le cordon. Et nous avons un rythme qui s' intègre parfaitement à cette guitare. Mais disons que nous voulons opter pour quelque chose d'un peu plus simple. Donc, avec nos quatre battements par barre, un, deux, trois, quatre. Une chose très courante à faire est de jouer le coup de pied sur l'un et le piège sur les trois. Donc c'est comme ça. Un, deux, quatre, un, deux, un, deux, quatre. Je parle un peu comme ça. BCO ne correspond pas tout à fait au rythme non plus. Ce que nous pouvons faire, c'est accélérer la façon dont nous comptons, ce qui nous donne plus d' opportunités de mettre plus de rythmes. Je comptais donc les battements standards. Mais comme il s'agit d'une sorte de somme mathématique, nous pouvons diviser ces 4 barres en barres plus petites. Mais tout dépend de la rapidité avec laquelle vous comptez. Ainsi, par exemple, 2412 34c an 123412, trois, quatre, un, deux, trois, quatre, 1234 Si nous utilisons la même logique jouant sur le un et le trois, 212 ou deux et pet pet pour deux ou 12 étages. Donc ça a l'air bien. Mais si nous ajoutons un autre instrument plus aigu, le son de cette batterie sera beaucoup plus large Nous pouvons donc l'utiliser comme un chapeau haut agit d'un son de chapeau haut ouvert, son de chapeau haut fermé un son de chapeau haut fermé ou d'un bruit de conduite ou d'un accident si vous voulez être vraiment agressif. Et nous pouvons jouer sur un rythme régulier, ou nous pouvons simplement faire des expériences. Encore une fois, il n'y a vraiment pas de bien ou de mal ici. T deux. Et puis nous avons un son de batterie beaucoup plus épais et intéressant. Mais je pense que j'ai préféré le rythme que nous avons utilisé il y a une minute, où je l'ai saisi avec le rythme, alors revenons-y Essayons donc de mettre un chapeau haut par-dessus. Et encore une fois, sans trop entrer dans une théorie similaire, nous pouvons soit rester tout à fait clair soit nous contenter d'une petite énigme Il n'est pas nécessaire que ce soit une équation scientifique, vous savez, optez pour ce qui vous semble juste. Donc, par exemple, je ne pense pas que ce rythme ait vraiment fonctionné. En fait, je pense que le plus droit fonctionne mieux. Nous y voilà. Sinon, de nombreuses portes seront équipées d'un séquenceur de batterie intégré, qui ressemble un peu à ceci Maintenant, si je désactive la batterie précédente, donc si je joue cette barre blanche qui se déplace sur l'écran, j'ai vu l'endroit où se situent les rythmes Donc, bien que notre rythme soit de 98 battements par minute, comme je le disais tout à l'heure, nous pouvons les diviser en petits morceaux encore plus petits J'ai envie de devenir encore plus rapide et de mettre techniquement des battements de batterie dans tous ces espaces. Donc, si notre exemple tournait autour de tous ces chapeaux hauts, soyez un groupe de personnes b. Nous divisons ces 98 battements par minute en petits morceaux, et nous pouvons écrire à la batterie en utilisant cela Disons donc que je voulais y opter pour un chapeau haut moins intense. Et comme vous pouvez le voir ici, nous devons lancer un chapeau haut et un piège Encore une fois, essayons simplement de trouver le bon son. ai un rythme plutôt cool, J'ai un rythme plutôt cool, mais ça sonne presque un peu sabre, ce qui n'est pas tout à fait l' ambiance de cette chanson C'est une façon vraiment amusante de jouer avec le rythme et les rythmes au lieu de les jouer vous-même. Un autre sujet important à aborder est celui des sensations de batterie. Dans le sens traditionnel du terme, une sensation de batterie se produit lorsque batteur se déplace avec son équipement et fait un peu de jeu de jambes sophistiqué Cela ajoute un joli contraste à la chanson, ajoute un peu de dynamisme aux rythmes et aux rythmes, et c'est une très belle façon de montrer le changement entre, disons, un couplet et un refrain sensation d'une grosse batterie entraîne vraiment un changement de section. Ils peuvent être très vifs et énergiques. Ou ils pourraient simplement changer un peu les choses. Encore une fois, je trouve que c'est vraiment amusant de jouer avec les différents sons de batterie et trouver quelque chose qui me convient. Par exemple, à la minute où notre chœur de couplets est joué. Passez au chœur ici. Chœur. En mettant le tambour à remplir ici, je pense que nous allons simplement améliorer un peu plus cette section. Faisons juste un tour. C'est une idée très simple sur le piège. Sois un peu plus intéressant. Quelque chose comme ça, peut-être. Encore une fois, c'est très simple. Peut-être pourrions-nous essayer quelque chose d'un peu plus complexe en utilisant les tunnels Je pense que c'est bon pour le moment. Je pense également qu'une bonne idée est d'écouter vraiment le genre de musique que vous aimez, ou peut-être la musique que vous essayez d' imiter, de vraiment décomposer ce qui se passe avec leurs batteries et essayer de les recréer à votre manière Beaucoup de gens que je connais aiment vraiment commencer par écrire une chanson avec un rythme. Et je pense que c'est une très bonne idée si vous voulez vraiment dynamiser une chanson, par exemple, de la musique de danse ou du rap. Ces genres sont tellement dominés par le rythme que commencer par un rythme ou un rythme vraiment fort peut être une très bonne étape de base vous initier à ce genre de genres Bravo pour cette leçon, les gars, pour la prochaine. Oh. 14. Paroles: OK, alors ensuite, nous allons parler des paroles. très important quand il s'agit d'écrire des chansons, car il s'agit évidemment d'exprimer des émotions, de raconter une histoire et d'établir un lien plus profond avec votre auditeur , que vous soyez inspiré par l'amour, le chagrin ou simplement par les émotions, de raconter une histoire et d'établir un lien plus profond avec votre auditeur , que vous soyez inspiré par l'amour, le chagrin ou simplement par complexités de la vie Il y a une chanson qui voudrait être écrite à ce sujet. Explorons donc quelques idées sur la façon dont nous pouvons laisser cette histoire ressortir à la surface. Un autre sujet où il n'y a vraiment ni bien ni mal, laissez-vous toujours guider par ce qui vous semble juste, mais je vais passer en revue quelques idées que j'utilise tout le temps pour aider à faire circuler certaines idées. La première chose que j'aime faire est choisir un thème autour duquel écrire notre chanson. Comme nous en avons parlé tout à l'heure. Il est beaucoup plus facile d'écrire autour d'une idée que simplement essayer de trouver quelque chose de profond par le haut de votre tête. Souvent, ces choses viennent du fait de fouiller et de jouer avec l'idée d'un thème C'est là que la liste inspirante dont nous avons parlé plus tôt entre vraiment bien en jeu Si vous avez une banque de choses sur votre téléphone, comme des extraits sonores, des mots d' un livre ou tout ce qui a captivé votre imagination Vous pouvez l'utiliser comme thème. Disons que je ne sais pas, un oiseau qui vole dans le ciel. C'est peut-être le thème sur lequel vous écrivez. De même, il se peut que vous ayez quelque chose qui vous est arrivé récemment, comme une histoire ou quelque chose sur lequel vous avez dû travailler. Vous pouvez également l'utiliser comme thème. Mais si je ne trouve qu'un thème, ce que j'aime vraiment faire, c'est regarder les titres des livres. Cela peut sembler un peu malhonnête, mais supportez-moi une seconde. La chanson que nous sommes en train d'écrire me donne ambiance de science-fiction un peu comme dans un jeu vidéo Je vais entrer sur Amazon et taper comme dans des livres de science-fiction. Nous pouvons utiliser ces titres de livres comme des thèmes sur lesquels écrire. Par exemple, comme la cinquième Science. Encore une fois, j'ai déjà l'impression qu' il s'agit d' une chanson et d'une histoire qui attendent d'être racontées, ou que l'espace entre nous est un excellent nom pour une chanson. Encore une fois, c'est un peu comme si des mots et des idées me venaient à l'esprit à ce sujet. Et donc celui-ci est vraiment cool, The Man Who Fell to Earth, un nom dégueulasse pour un album ou un single. Et j'ai l'impression que ce genre de titre correspond très bien au son et aux idées que j'ai pour la chanson. Utilisons-le donc comme exemple. Maintenant que nous avons un thème ou un titre en tête, je vais commencer par écrire quelques mots simples qui viennent à l'esprit lorsque j' y pense. Donc l'homme qui est tombé sur Terre. Maintenant, ça me donne envie d'être seule. Encore une fois, un peu comme de la science-fiction, une sorte d'ambiance. J'imagine un peu comme quelqu'un qui tombe dans une sorte de cyber-punky, comme Neon City Beaucoup de gens que nous ne connaissons pas, donc beaucoup d'étrangers. Je pense comme si c'était la nuit. Encore une fois, littéralement, tous les mots qui vous viennent à l'esprit, il suffit de les écrire. Vous n'êtes pas obligé de tous les utiliser. Il s'agit simplement de mettre nos pensées sur papier. Nous pouvons également interpréter cette idée selon laquelle un homme tombe sur terre comme un peu comme grandir, comme si nous étions dans un endroit qui ne nous est pas familier. Nous pourrions donc dire quelque chose sur le fait de grandir. J'ai l'impression que rien n'est réel. L'idée de vouloir rentrer chez soi ou de chercher chez soi. Nous avons donc quelques idées de base, et je m'excuse pour ma mauvaise écriture Et maintenant, j'aimerais penser à ce que certains utilisent des mots, des noms, comme conduire Encore une fois, imaginer cette ville dans laquelle nous conduisons, vous savez, qui peut aussi me faire penser à une voiture, parler de l'homme tombé sur terre, alors nous pourrions parler de chute, de plongée, peut-être, de conduite, de plongée, de marche, de chute sur Terre et de survie d'une manière ou d'une autre, c'est un peu un miracle, alors nous pouvons peut-être aussi l' écrire Donc, une fois que nous aurons quelques idées, j'aimerais faire ensuite pour réfléchir à la façon dont nous pouvons en quelque sorte relier certains de ces mots pour commencer à former une phrase. Par exemple, grandis et prends une voiture, tu sais, nous avons dit que cette chanson était peut-être une sorte d'histoire sur le vieillissement. Nous pourrions donc en parler. Nous pourrions dire «   conduis-nous vers un miracle ». C'est une bonne idée. Alors grandis, prends une voiture pour me conduire à un miracle ou quelque chose comme ça. Encore une fois, je peux commencer à le noter. L'idée des étrangers me fait penser à des ombres. Nous pouvons donc dire des ombres, des ombres dans la nuit, ombres qui ne sont pas réelles, ombres ambulantes, des ombres sur le mur. Oui, ça pourrait peut-être aller avec ces ombres sur le mur. Nous commençons à nous comporter comme ces personnes que nous ne connaissons pas. Et nous pourrions même simplement développer certains des mots que vous avez écrits. Donc, l'idée de rentrer chez soi est vraiment très simple, mais vous pourriez simplement dire que je veux rentrer chez moi. Probablement certaines des paroles les plus utilisées de tous les temps. Je veux rentrer chez moi. Je trouve ce processus génial parce qu'il est beaucoup plus facile de noter certains mots qui vous tiennent à cœur plutôt que d' essayer d' écrire des lignes vraiment poétiques Quelqu'un comme moi a du mal avec ce genre de choses. Elle est peut-être un peu meilleure dans ce domaine, mais je trouve cela vraiment utile. Vous pouvez simplement continuer de cette façon, en écrivant quelques mots supplémentaires et essayant de réfléchir à la manière de les relier. Ou parfois, vous écrivez simplement un mot et une ligne vous vient à l'esprit. Mais ce qui est aussi très agréable, c'est de commencer à jouer avec la chanson et à écouter des mélodies ou une façon de la chanter, car cela peut également nous donner plus d'idées. Il est très important de savoir qu' il n'y a pas d'ordre dans lequel il faut d'abord écrire une mélodie, une voix ou des paroles C'est en grande partie ce qui vient naturellement et ce qui semble juste. Beaucoup de gens aiment écrire les paroles à l'avance. Donc, j'aime d' abord créer la mélodie , puis y intégrer les paroles me concerne, j'aime bien avoir les paroles à l'avant pour commencer à me faire une idée de la façon de chanter une phrase ou de l'extraire, tout en optant pour ce qui vous semble juste. Je vais retrouver notre piste et voir si je peux simplement imiter quelque chose là-dedans J'achète. Je vais essayer Bo. Prends une voiture. allemand. Ce genre d'idée est cool. Vous obtenez un doctorat. Je veux quelque chose comme ça, juste pour avoir une idée approximative de la direction que les choses pourraient prendre. J'aime bien ce mage. Je m'excuse pour ma très mauvaise voix. Je dois souligner que je ne suis pas chanteuse, mais j' espère que cela vous donnera une idée de la façon dont une ligne peut être chantée. Nous demanderons à quelqu'un de chanter la chanson probablement plus tard, je pense. Maintenant que nous élaborons les paroles, je pense également qu'il est très important de commencer à réfléchir à la structure de la chanson. Comme dans le couplet, nous allons davantage raconter l'histoire et les choses vont être un peu plus discrètes. Le refrain serait-il plutôt une section trop grosse, entraînante et simpliste, du moins pour Oui, pensez-y pendant que vous rédigez les paroles concerne les versets, j'aime me demander quelle est la prochaine étape de cette histoire ou quelle est l'évolution vers le fait de grandir, d'acheter une voiture, de conduire vers un miracle ? Ils sont apparentés. Nous pouvons réfléchir à la façon dont cette histoire pourrait continuer. Mais pour ce qui est du refrain, je voudrais commencer à me demander comment transformer cette histoire en message ou quel point important dois-je faire passer s'il y Encore une fois, mouler les paroles pour refléter cela. Une autre option à tout cela est de simplement écouter votre chanson et de découvrir quelles paroles pourraient fonctionner. Ainsi, par exemple, comme ce refrain tout à l'heure, je fredonnais. Je ne sais pas ce que cela signifie, mais ces mots me sont venus à l'esprit alors que je fredonnais avec la mélodie Cela se produira donc parfois aussi. Encore une fois, il n'y a pas de bonne façon de procéder. Peu importe ce qui fonctionne, alors. Et un autre conseil important est de bien réfléchir à ce que font vos artistes préférés et à la manière dont ils écrivent leurs paroles. Par exemple, les paroles de Bonnie Vers sont super énigmatiques, et plutôt que de raconter une histoire vraiment simple, il utilise plutôt les paroles pour évoquer des sentiments et Et il aime vraiment utiliser des mots qui évoquent en quelque sorte des images mentales Et il va souvent jusqu'à inventer nouveaux mots qui conviennent parfaitement au contexte de la chanson. Elle a joué pour nous, le ball street seis. Elle en a et en tout cas. Mais j'espère que cela vous a donné quelques idées pour contourner le problème. Excellent travail pendant la session. Je le retrouverai le mois prochain. 15. Mélodie et piste: OK. Ensuite, nous allons parler des mélodies et des leads Ces parties sont donc évidemment très importantes car elles constituent parties les plus mémorables de la chanson et sont souvent des parties qui touchent le public. Nous écrivons notre voix autour d'une mélodie, évidemment, et c'est la partie à laquelle les gens s' attachent vraiment et les Britanniques s'en tiennent à eux. Nous écrivons également des mélodies sur nos instruments principaux, exemple des touches ou une guitare Ces connecteurs ressemblent à des crochets et ajoutent également beaucoup d' intérêt et une texture haut de gamme à une chanson. Donc, pour les mélodies vocales, beaucoup de gens trouvent ce processus assez naturel et ils se contentent de chanter sur une progression de base ou une chanson et les mélodies s' écoulent naturellement pour Comme nous l'avons fait lors de la dernière leçon où j'ai en quelque sorte fredonné une idée qui me semblait juste au fil du refrain Et si vous êtes une de ces personnes capables de le faire, j'aime vraiment entrer, créer une piste vocale, enregistrer et lire la chanson trois ou quatre fois, simplement mimer ou essayer de chanter avec des mots, simplement vous faire sortir des idées de votre tête pour créer une piste vocale, enregistrer et lire la chanson trois ou quatre fois, simplement mimer ou essayer de chanter avec des mots, simplement vous faire sortir des idées de votre tête pour créer la chanson Et 90 % de tout cela peut être nul, mais je vous garantis que vous allez apprendre de petites phrases, des mots ou des bribes qui fonctionnent vraiment bien, auxquels vous pouvez vous accrocher Si vous souhaitez des conseils techniques supplémentaires, nous pouvons absolument vous aider. Donc, pour rédiger un lead chez Mladia, nous devons d'abord savoir quelles notes fonctionnent bien ensemble Comme nous l'avons découvert, certaines notes ne fonctionnent tout simplement pas particulièrement bien ensemble et s'entrechoquent ainsi. Heureusement, nous savons déjà comment procéder grâce à nos leçons sur les touches et les balances. Nous trouverions donc à nouveau quelle note correspond à notre clé. Encore une fois, prenons le do, par exemple, si nous voulons trouver la gamme de do majeur, il suffit de suivre le modèle qui est la moitié entière, qui la moitié entière. Et si nous utilisions une tonalité mineure, nous utiliserions la gamme mineure, qui se présente comme suit Hull moitié le le, moitié entier et toutes ces notes fonctionneront parfaitement ensemble, quel que soit l' ordre dans lequel nous les jouons. loin, je ne suis pas pianiste, mais comme je peux déterminer quelles notes se trouvent dans cette tonalité, je peux facilement trouver des idées de lead et de mélodie, maintenant que je sais quelles notes fonctionnent ensemble La chanson que nous avons commencé à écrire est donc en la bémol majeur. Utilisons donc notre gamme majeure pour déterminer quelles notes fonctionneront bien dans notre chanson. Donc trou, trou, moitié, ho, ho, moitié. Et si nous voulons vraiment simplifier les choses, nous pouvons utiliser un ensemble d'autocollants pour marquer facilement les notes que contient notre clé, afin qu'elle soit très facile à mémoriser. Chose. Nous pouvons donc commencer à jouer avec des riffs des idées principales ou des mélodies vocales, qui fonctionnent avec ces notes Ça sonne. Maintenant, nous pouvons absolument utiliser des notes qui fonctionnent en dehors de cette échelle. Je ne pense pas que tu doives t'y laisser piéger. Ils vont juste paraître un peu plus dissonants Mais encore une fois, vous pouvez parfois utiliser cela à votre avantage. Donc , ce n'est pas la meilleure idée, mais vous voyez comment se passe cette date. Oh, je n'étais pas à portée de main, mais lorsqu'il est utilisé dans le bon contexte, cela peut fonctionner. Et nous pouvons aller encore plus loin et rendre cette gamme encore plus convaincante en la transformant en gamme pentatonique, qui fonctionne parfaitement avec les leads et La gamme pentatonique est donc incroyablement connue pour être le genre de mélodie et de machine à lead que l'on retrouve dans des chansons comme Shape of you ou your song d'Elton John under the bridge De nombreuses grandes mélodies sont écrites avec les notes à l'intérieur de la gamme pentatonique En fait, Matt Healey, de 1975, a récemment accordé une interview en disant que j'avais reçu des messages de professeurs de guitare me «   Si j'ai un autre étudiant qui vient, me demandent comment jouer des chansons de 1975 ». Et je dois leur expliquer c'est juste la gamme pentatonique majeure pour cinq albums C'est la gamme la plus naturelle et la plus satisfaisante, et il est presque impossible de mal sonner et de l'utiliser. Et ce qui est encore mieux, c' est qu'il s'agit essentiellement d'une version simplifiée de la gamme majeure ou mineure. Il n'utilise que cinq notes au lieu de sept. Pour le trouver, il suffit de supprimer le quatrième et le septième. Non, à n'importe quelle échelle majeure. Sur l'échelle mineure, nous avons supprimé le deuxième et le sixième. Supprimons-les donc pour l' instant. Et voici notre gamme pentatonique. Ça a l'air vraiment très beau. Et au cas où cela vous intéresserait, voici comment vous pouvez le jouer à la guitare. N'hésitez donc pas à utiliser ces balances comme bon vous semble. Vous pouvez vous appuyer beaucoup ou peu sur eux. Mais ce que je trouve vraiment utile en utilisant la gamme pentatonique en particulier, c'est d'écrire des crochets, en utilisant à la fois des instruments et des voix Maintenant, pour écrire un bon hook, nous avons besoin quelque chose d' accrocheur et de mémorable Alors, comment créer quelque chose d' accrocheur et de mémorable ? Et la clé est simple et répétitive. Donc, ce que j'aime faire, c'est choisir trois ou quatre notes, puis jouer avec notre chanson et essayer de créer quelque chose qui colle vraiment et qui semble presque ennuyeux, tant c'est accrocheur ou répétitif Il y a donc deux idées vraiment approximatives, mais j'espère que cela vous donne une idée. Je joue vraiment avec trois ou quatre notes. J'essaie presque de l'imaginer comme si tu étais sur le terrain de jeu étant enfant, et que tu essayais de créer une sorte de tableau vraiment ennuyeux. Comme une épingle. Une sorte de son, tu sais. Bad Guide de Billy Iles en est un bon exemple. Elle choisit juste ce riff perce et le perce Et cela devient tellement ancré dans votre tête, même s'il ne s'agit que d'une écoute difficile à ne pas mémoriser et à C. Quand on y joue seul, c'est presque insupportable à quel point c'est ennuyeux Mais c'est tellement bien dans le contexte de ce titre. Ce que j'aime vraiment faire à ce stade, c'est superposer trois ou quatre mélodies différentes ou idées principales pendant que nous sommes d'humeur Comme utiliser différentes mélodies tout au long du morceau, c'est très important Nous pouvons nous en tirer avec une progression répétitive du noyau. Si nous sommes trop répétitifs avec la mélodie, elle deviendra plutôt stagnante Donc, encore une fois, je m'excuse pour ma piètre voix, mais de toute façon, je vais juste enregistrer, et je vais continuer à jouer avec des idées jusqu'à ce que quelque chose commence à marcher ou que j'aie de bonnes idées. n'y a rien de pire que d' une bonne idée et de se demander  : « A, c'était encore une fois ? Je n'ai pas enregistré. Alors, touchez record et inscrivez ce que vous pouvez. G. Trouve une voiture. Conduisez jusqu'à la voiture. Afficher D. Ils ne me connaissent pas. Mais je suis loin. A b. Cette petite idée. D. J'aime bien ça. Je vais essayer de l'ajouter quelque part. Donc, une fois que nous avons une ou deux idées, j'aime me demander je peux créer une autre mélodie un peu plus rapide ou un peu plus lente que la précédente, ou si elle peut être un peu plus haute ou un peu plus basse et simplement les enregistrer De cette façon, nous obtenons une grande variété d'idées de mélodies différentes et cela rendra notre chanson vraiment dynamique et intéressante Je vais donc réenregistrer ce premier extrait avec cette nouvelle idée en tête. Grandir. Prends une voiture. Conduisez jusqu'à la voiture. Ils ne me connaissent pas. OK, donc c'est une idée approximative. Voix très, terrible, mais nous les réenregistrerons plus tard. Je veux rentrer chez moi. Ça ne me dérange pas de rester. Mais je pense que cela pourrait aussi très bien se traduire dans le chant. Et nulle part où dépenser. Quelque chose comme ça, tu sais ? Et encore une fois, quelle que soit l'idée, il suffit de l'enregistrer. Et nulle part où le dépenser. Et nous pouvons simplement continuer de cette façon, en écrivant de petits crochets ou feuilles en trois ou quatre parties, ou ils peuvent être en plusieurs parties si vous le souhaitez. Mais l'important, c'est de les mettre sur papier, les faire entrer chez nous, puis de leur donner un sens et de les mettre au bon endroit plus tard, si vous le souhaitez. Ou nous pouvons en quelque sorte trouver une solution maintenant. Encore une fois, il n'y a ni rôle ni droit. Bravo à ce fils d'avoir attrapé le suivant. 16. Basse: Ta te souhaite la bienvenue. Ensuite, nous allons parler de basse. La basse est souvent un peu négligée, comme une guitare simplifiée. Mais en réalité, une base qui est énorme pour renforcer une chanson et ajoute une tonne de basses et de bases fondamentales à son son plupart du temps, j'essaie de penser que la musique essaie de remplir chaque type d'espace sur le spectre des fréquences. Les médiums sont donc en quelque sorte l'endroit où se trouvent les touches et les guitares Le top ing ressemble davantage au chant, aux failles et aux La partie inférieure est remplie avec la base. Il est donc très important, lors de la création d'une piste sonore complète, que chacune de ces fréquences soit remplie d' ces fréquences soit remplie d'un son de basse qui ajoutera tant de richesse et de sensation à la piste Nous pouvons utiliser les connaissances que nous avons apprises au cours des deux dernières leçons sur les mélodies et gammes pour établir de bonnes bases de référence, car nous ne faisons que jouer les notes qui fonctionnent dans la Ou encore une fois, comme nous l' avons découvert, nous pouvons utiliser des notes en dehors de la tonalité, mais pour simplifier les choses , nous pouvons simplement nous en tenir aux notes trouvées dans notre gamme. Mais la grande différence avec la base, c'est que nous allons y jouer sur le mode passif ci-dessous C'est donc un peu plus haut pour une base afin que nous puissions la démonter. Peut-être même plus loin. Encore une fois, nous pouvons jouer n'importe quelle note de la gamme, et ça va sonner plutôt bien. Cependant, il est très courant que les parties de base reflètent essentiellement les appels joués, car cela ajoute de la richesse et de la profondeur au type de son déjà émis. qui semble bien, mais il y a tellement de choses un peu plus intéressantes. Une autre technique très courante consiste à trouver un équilibre entre la note fondamentale et le cinquième de l'accord joué Ainsi, par exemple, le premier accord de notre chanson est La bémol. Donc, si nous devions trouver le cinquième à A plat, alors, qui, à demi-trou, il y aurait nos cinq trous. Nous pouvons donc trouver un équilibre entre un et les cinq pour créer une sorte de base de référence plus intéressante, ce qui ressemblera un peu à ceci. B Donc, en trouvant simplement un équilibre entre la racine et la cinquième, nous avons créé une base de référence un peu plus active et intéressante. Alors prenons ce que nous avons appris et appliquons-le maintenant à une vraie guitare basse pour un son un peu meilleur. Personnellement, je dirais que je joue les notes fondamentales environ 70 % du temps, et que j'essaie de remplir les 30 autres avec d'autres notes plus intéressantes. Mais encore une fois, tout dépend du type de chanson ou du type d'ambiance que vous essayez de créer Maintenant, petit conseil, si vous avez une vraie basse, vous pouvez trouver le cinquième de n'importe quel accord très facilement Donc, si nous disons G, par exemple, si nous avons deux menaces, puis que nous descendons si nous avons deux menaces, d'une chaîne, ce sera toujours la cinquième. Ce sera toujours la cinquième fois que nous faisons monter deux menaces vers le bas d'une chaîne. Et il en va de même pour la chaîne A. Super facile. Nous pouvons également créer l' octaif en le déplaçant vers le bas d'une autre chaîne. Ce qui peut créer un son vraiment cool. Je vais donc d'abord enregistrer un peu de base dans le refrain. Et à cause du refrain, je veux m'assurer qu'il soit actif et animé, car c'est évidemment la partie de la chanson où nous essayons vraiment améliorer les choses et de donner un gros coup de pouce aux choses Je vais me concentrer sur le jeu de la racine et sur le cinquième pour vous montrer à quel point je peux jouer le jeu de la racine et sur le cinquième pour vous montrer à une bonne base en utilisant cette technique simple. Mais je vais aussi essayer de reproduire le rythme dans lequel les accords sont joués, qu'ils s'entrelacent un peu. Un peu comme ça. Comme vous pouvez l'entendre, cela donne beaucoup plus de corps et profondeur à cette section, juste avec un peu de bas de gamme. Parce que cela a un tel impact sur le ressenti de la chanson, nous pouvons utiliser cela à notre avantage pour changer le ressenti de chaque section. Comme je l'ai dit, en ce qui concerne le refrain, nous voulons vraiment donner un coup de pouce et rendre plus énergique et plus vivant Mais nous pouvons également utiliser la base pour donner une sensation plus douce aux couplets, ce qui, lorsqu'ils reprennent le refrain, font sonner vraiment très fort. C'est pourquoi il est très courant dans beaucoup de musique, par exemple dans le rock, que les notes de base des couplets soient simplement tendues. Et dans le chœur, ils sont un peu plus actifs. Et dans cette chanson, je vais essayer de faire un truc similaire. Je vais avoir une basse plus douce dans le couplet Mais je pense que je vais imiter la guitare dans sa mélodie parce que je pense que cela pourrait faire une petite différence C'est un peu l'imiter pour ce moment, tu sais ? Mais laissons ces notes retentir. Et puis un peu plus d' énergie pour le refrain. Ensuite, nous pouvons jouer en rendant le deuxième couplet un peu plus intense, en donnant à la chanson l' impression qu'elle progresse, change et grandit Bienvenue dans cette leçon, les gars. Je vais vous voir la chanson suivante. 17. Les harmonies: Salut, les gars, bon retour. Dans cette prochaine leçon, nous allons donc parler d' Harmony Harmony Harmony. Oh, ça va. Harmony utilise donc essentiellement des notes complémentaires autour d'une mélodie pour créer, comme un son riche et agréable Ce n'est pas que cet exemple en soit une belle démonstration. Et cela peut ajouter tellement de vie et d'émotion à une chanson et vraiment mettre l'accent et exagérer sur certaines lignes vocales Sleep on the S C'est un autre sujet qui peut devenir très compliqué très rapidement. Donc, pour le simplifier et le rendre aussi simple que possible. Tout ce que nous devons savoir, c' est que l'harmonie consiste en deux notes ou plus qui sonnent bien ensemble, ce que nous avons déjà appris avec nos accords et nos gammes. C'est cela l'harmonie. Un accord n'est plus ou moins qu'un ensemble complexe de trois éléments d'harmonie La façon la plus simple et la plus créative de le faire est donc de simplement choisir notre gamme et d'essayer de trouver des notes complémentaires qui accompagnent notre mélodie existante Par exemple, écrivons une mélodie très simple. Un fonctionnement avec cette même clé , comme le montrent nos autocollants utiles. Et maintenant, nous pouvons mettre quelques notes plus hautes par-dessus cela pour lui donner un peu de dynamisme et d'énergie. Alors, remontez d'une octave. Nous pouvons également ajouter des notes plus basses pour une sensation de chaleur et d'ancrage Donc quelque chose comme ça. Ou nous pouvons utiliser les deux pour créer une mélodie large et luxuriante Et nous pouvons reproduire exactement le même processus appliqué à une voix pour créer ces magnifiques stacks vocaux Maintenant, cette méthode plus expérimentale d'apprendre Harmonies est ma préférée car elle est très créative et vous devez généralement suivre un processus, où vous devez simplement déterminer ce qui vous convient le mieux Cependant, si nous voulons être plus précis avec Harmonies et savoir exactement ce qui se passe, nous pouvons également le décomposer. Pour cet exemple, je vais utiliser la voix de mon amie Harriet Nous nous sommes rencontrés hier et écrit les paroles de cette chanson. J'ai essayé de me souvenir des voix moi-même. Ils sonnaient vraiment mal, et personne n'a envie de les écouter encore et encore. Nous utilisons donc les mêmes techniques que celles que nous avons apprises dans nos paroles et nos leçons de mélodie Et nous avons eu une petite idée pour le refrain, et voici à quoi cela ressemble Il reste encore beaucoup à jouer. Ne dites pas « Hey Jap Do ». Je suis sûr que vous conviendrez que c'est une bien meilleure voix avec laquelle travailler que la mienne. Essayons donc de mettre des harmonies au-dessus de ce refrain Il y a donc une ligne spécifique ici. Fino Donc, une très belle phrase de narguilé répétitive qui, je pense, fonctionnera très bien avec une harmonie au top Donc, l' harmonie la plus utilisée dans la plupart des genres de musique populaire est celle des tiers. Comme vous pouvez probablement le deviner, cela ne concerne que la troisième note de notre gamme, tout comme lorsque nous étudions les accords, le premier tiers et le cinquième, nous pouvons nous concentrer sur la troisième note, qui renvoie à la ligne mélodique Alors décomposons-le un peu. Donc, si vous trouvez les notes que chante Harriet là-bas. Ne le faites pas. Tu fais tomber la bosse A, D, ici. Elle chante donc en sol fa dièse et ré dièse. Il. Tu laisses tomber le sac. Je suis ici. Il suffit donc de trouver les troisièmes notes de sol fa et ré dans cette gamme, puis de les jouer par-dessus, pour obtenir une harmonie vraiment charmante, assez typique. Augmentons donc l'octave et jouons-la ici, pour avoir plus de place Donc, la première note de cette mélodie est G. Donc, pour trouver notre troisième, il suffit de faire une partie de notre gamme majeure, hole hole Ce sera donc le troisième. Cependant, dans cette clé, nous sommes dans un appartement. Le sol est en fait un sol mineur car il utilise la touche A dièse. Le troisième dans ce cas serait en fait A sharp. Si cela vous semble confus, chaque fois que vous trouvez le troisième, montez ou descendez jusqu'à ce que cela sonne bien, si vous ne voulez pas trop parler de théorie musicale. Ce serait la première note de notre harmonie si nous en choisissions des tiers. Le bas suivant de notre mélodie est F. Encore une fois, nous trouverons le troisième, entier Ce n'est pas sur A. C'est en fait sur un appartement. Ce serait donc la deuxième note d'une mélodie, et la troisième note est en ré dièse, faites le même trou en entier Gs dans la balance, comme nous pouvons le constater sur nos autocollants. Nous avons donc élaboré nos notes mélodiques. Donc, si je devais jouer cette mélodie de façon exagérée. Tu lâches le ballon, je ne veux pas entendre. Cela a un son naturel et agréable. Maintenant, si vous passez plutôt à une voix, je m'excuse encore une fois pour mes voix nulles, un , deux, un, deux, rappez le b D. Donc ça ajoute juste un peu plus profondeur à cette ligne, tu sais ? Et si vous utilisez ce genre de son vraiment moderne et contemporain, son vraiment moderne et contemporain troisièmes harmonies sont beaucoup utilisées Cependant, nous pouvons évidemment utiliser toutes les harmonies que vous souhaitez. Prenons donc, par exemple, les quatrièmes. Les quatrièmes et quintes ont donc tendance à sembler assez distinctifs et ils sont beaucoup utilisés, comme dans la musique asiatique Voici donc à quoi ressemblerait une quatrième harmonie. Tapez le b one a où une cinquième harmonie sonnera comme ceci. Déposez le bala D W a ici. Mon Dieu, c'est embarrassant. Une autre option consiste à utiliser des harmonies d'octave. C'est donc ici que vous jouez exactement la même mélodie, juste une octave vers le haut ou vers le bas selon le type d'ambiance que vous souhaitez Elles ne sont pas aussi complexes ou intéressantes que les autres harmonies, mais vous pouvez les utiliser à votre avantage, donc si vous voulez simplement renforcer une ligne sans créer trop de bruit. Lequel va ressembler à ça ? C'est déposer le sac D W ici. plus confortable pour moi chanter là-bas à part ça. Le cinquième que j'ai fait il y a une minute. C'était dur. Et j' aime bien ce genre de son. Je pense donc que je vais tout de suite refuser et m' en servir sur la piste. Déposez le fichier. Nous voulons y garder l'oiseau. Il y a donc beaucoup de travail à faire pour ce type de mixage et pour rendre les choses plus équilibrées. Mais j'espère que cela vous donnera une idée la façon dont nous pouvons créer des harmonies, manière dont nous pouvons les utiliser. OK, et nous y sommes presque. Donc, dans la leçon suivante, nous allons intégrer tout ce que nous avons appris en classe et commencer à vraiment aimer le texte et à produire la chanson que nous avons commencée. Alors je vais voir. 18. Production pt 1: Salut, les gars, bon retour. Dans la prochaine leçon, nous allons prendre tout ce que nous avons appris en classe, et nous allons l' appliquer à la production complète et à l'écriture de cette chanson que nous avons commencée. Donc, à la minute près, notre chanson commence très brusquement. Des gifles avec tous ces instruments que nous pouvons utiliser Mais j'aimerais avoir une introduction un peu plus lente à la chanson et la laisser respirer un peu plus. Je vais commencer par un drone. Un drone est essentiellement comme note allongée, un bourdonnement ou une sorte de son ambiant Crée un petit monde dans lequel notre chanson peut exister. J'ai trouvé ce son vraiment cool dans les laboratoires de Spear Fire appelés Hackney Angels Ça ressemble un peu à ça. Comme vous pouvez le voir ici, cela ressemble à de la texture et à l'atmosphère, et cela va combler certaines lacunes, et je pense que cela fonctionnera très bien dans l'intro Je vais donc simplement sélectionner quelques notes qui fonctionnent dans cette clé. Et nous pouvons soit l' écouter en boucle tout au long de la chanson, soit nous en tenir à l'intro Ensuite, je voudrais d' abord vous présenter la guitare parce que j'ai l'impression que c'est le crochet principal ou si c'est un petit da da da da da. Je vais l'enregistrer pour l'intro. Le son que nous avons utilisé pour cette guitare est tellement épique que je pense qu'elle a vraiment besoin de respirer pendant une minute. Enregistrons-le dans. Et j'espère vous pourrez y entendre que cela crée un peu plus d'atmosphère, introduit cette guitare et le riff principal de la chanson Ça commence déjà à se faire sentir dans la tête des gens. Et le ton est mauvais. Mais on dirait toujours qu' on est seul et vide. Donc, lorsque nous jouons de la basse et de la batterie, il y a un certain impact. C'est un peu plus naturel que de simplement le faire ressortir de nulle part. De toute évidence, nous nous éloignons de l'intro pour entrer dans le premier couplet. Comme nous en avons déjà parlé au sujet des leçons. La guitare joue exactement les mêmes accords, mais nous laissons simplement les accords sonner au lieu de les surcharger. Encore une fois, nous voulons que les versets restent un peu plus discrets, donc cela ne fait que nous aider. Et nous avons toujours le petit T pour le riff là-dedans. Nous laissons simplement ces cordes traîner avec quelques petites notes entre les deux, juste pour ajouter un peu d'intérêt. Et puis, sur la base, nous avons une base de référence assez simple. Encore une fois, il suffit de le laisser pendre pour la plupart. Et ils ne font que copier les cordes qui sont jouées. Encore une fois, nous ne sommes qu'une note ou deux ici ou là, juste pour pimenter un peu le tout. Et puis les batteries sont assez percutantes, mais nous les avons gardées sur une casquette haute fermée, ce genre de son pour créer une sorte de section de basse intensité plutôt atténuée dans le Et si on écoutait ces tambours seuls. Et pour les construire, j'ai simplement utilisé le coup de pied et la caisse claire pour souligner le rythme qui était joué, qui, dans l'ensemble, sonnait comme ça Donc, si nous suivons en quelque sorte le schéma nous avons parlé au début du cours, nous voulons en quelque sorte allonger un peu le premier couplet. Je n'ai pas besoin de le faire, mais dans de nombreuses musiques pop et rock, c'est généralement le cas. Mais dans la seconde moitié du premier couplet, tout est répété, ce qui est très bien. Mais imaginez que pour un être plus intéressé, nous pouvons avoir un autre instrument là-dedans. Et nous en avons parlé avant que cette chanson ressemble à une sorte de jeu vidéo, sorte de titre futuriste inspiré. Je veux opter pour quelque chose qui soit en quelque sorte conforme à cela. Donc ça a l'air plutôt cool. Et ce que je pense que je vais faire, c'est ajouter un arpégiateur Ne vous inquiétez donc pas trop à ce sujet. Cela ressemble plus à une sorte de terme technique, mais je vais le sélectionner ici. Et tout ce que fait un arpégiateur, c'est jouer les notes que vous avez maintenues enfoncées dans un Et il y en a plein d'autres sur la logique. Il suffit de maintenir ces notes enfoncées pour faire des choses intéressantes. Donc, si nous choisissons simplement quelques notes dans notre gamme. Ça a l'air cool. Je pense que cela semble vraiment intéressant et cool. Je vais donc passer à la seconde moitié du couplet quand les choses deviendront un peu répétitives et y mettre ça. Donc ça en a l'air. Cela ajoute donc une belle touche de texture et d'intérêt à cette partie de la chanson. Ensuite, nous passons à un pré-refrain, mais en gros, tout ce que nous faisons , c'est comme animer la façon dont nous jouons les accords qui entrent dans le refrain La guitare devient donc un peu plus agressive. Trump en hausse dans la moitié ouverte et haute. Ensuite, nous passons au refrain. Commençons donc par le décomposer. Encore une fois, notre guitare joue exactement les mêmes accords. Nous le faisons juste de la façon la plus animée qui ressemble à du narguilé De la même manière que nous l' avons joué dans l'intro. Les tambours sont exactement les mêmes que ceux que vous avez écrits dans la leçon sur les chauves-souris. En suivant la guitare. D là D là. Et la basse est exactement comme dans le cours de basse, aussi. Nous ne faisons que suivre les accords et ajouter quelques notes de cinquième qui peuvent vous intéresser Et pour cette dernière petite section. On peut presque dire que c'est comme une section d'avant-couplet. Mais encore une fois, nous avons juste égayé les accords pour un dernier moment, et la batterie imite en quelque sorte cela également. Passons maintenant au deuxième couplet. Donc, je pense que le deuxième couplet peut être assez similaire au premier J'aime beaucoup le pattern de batterie que nous avons déjà écrit. Je vais donc le coller là-dedans. Maintenant, mettons aussi un peu de guitare là-dedans. Je vais donc faire très similaire à ce que j'ai fait dans le premier couplet. Je joue juste ces accords. Mais il suffit de les animer encore plus pour donner plus d'élan au deuxième couplet Et encore une fois, en partant de notre modèle, nous voulons rendre le deuxième couplet un peu plus court et essayer de revenir directement au refrain le plus rapidement possible Donc quelque chose comme ça va. Très similaire au premier couplet. Nous sommes juste en train d'animer un peu certaines parties et de les raccourcir un peu Et vous en avez peut-être entendu parler. J'ai également enregistré dans une petite ligne de base, qui est très, très similaire au premier couplet. Encore une fois, il faut utiliser les principaux s de la guitare, mais juste les rendre un peu plus vivants , en y ajoutant des notes différentes. Maintenant, le deuxième couplet peut être exactement le même que le premier. Maintenant, si j'avais correctement écrit ceci pour une sortie importante ou autre, je pourrais le réenregistrer, mais pour des raisons de temps et d'efficacité, je vais juste copier-coller un premier couplet directement. Je vais opter pour le deuxième refrain. Tout comme le premier. Mais je pense que ce que je vais faire maintenant, c'est passer à une autre section pour changer les choses. Je pense que ce qui va vraiment bien fonctionner ici, c'est comme une pause instrumentale. Je pense que cela va permettre à la chanson respirer correctement et de pénétrer dans ce genre d'élément rocheux. Nous allons donc copier-coller exactement les mêmes accords de refrain et voir si nous pouvons trouver un riff sympa au-dessus des Donc, encore une fois, je vais simplement copier-coller exactement cette même section. Prenez ces voix de démonstration grossières. C'est le truc. Parfois, écrire une chanson peut sembler vraiment bouleversant, mais il s'agit en grande partie de répéter la même section. Bien que oui, il s'agit de trois ou quatre minutes de musique originale, mais en fait, cela fait environ 1,5 minute parce que vous répétez les couplets et que vous répétez le refrain environ trois fois Tu vois ce que je veux dire ? Je vais donc utiliser les connaissances acquises grâce à notre mélodie, à nos gammes et à nos leçons d'harmonie Je vais trouver la gamme pentatonique liée à notre clé Et chaque note de cette gamme va très bien fonctionner. Jouez. Mais je pense que ce que je veux faire, c'est accrocher au genre de riff qui existe déjà et le souligner avec un peu harmonie et un peu de mélodie, en quelque sorte pour l'accompagner Et si nous le jouons sur le mode actif le plus élevé, cela devrait lui donner plus d'enthousiasme et de vie. Je vais donc vous montrer ce que je veux dire. Et je vais aussi prendre le son de guitare que nous avons déjà et le dynamiser un peu plus. Maintenant, il n'y a évidemment rien de très compliqué. C'est comme deux ou trois notes. Mais encore une fois, cette idée de vouloir créer des hooks, et de créer des s accrocheurs, met valeur ce qui existe déjà Je pense que cela fonctionne très bien parallèlement à cela. 19. Production pt 2: Donc, après notre deuxième couplet, ce sera notre pont ou le moment où nous devrons changer quelque chose. Je vais donc écrire différents accords de guitare ici Même si nous avons eu deux sections assez énergiques ici, je pense que ce serait bien de contraster avec une section plus calme et plus douce Je pense aussi que ce serait cool de changer les accords que nous jouons Nous utilisons les mêmes quatre accords, pour l'ensemble des chansons. J'y repense, il suffit de créer un peu de contraste avec le pont pour éviter que cela ne soit trop répétitif. Je pense que c'est une bonne idée. Nous pouvons donc revenir à notre cercle des quintes, voir quels accords appartiennent à notre tonalité ou à ceux que nous voulons, et essayer de nouvelles progressions de base P. Donc j'adore vraiment ce son. Alors, enregistrons ça. Et je pense que cela nous ramène parfaitement à notre chœur. Mais avant cela, je voudrais juste ajouter un peu d' instrumentation à ce pont pi. J'aime donc rester un peu seule et isolée au début . Mais pour la deuxième partie, à peu près un peu de Something a bit like that. Je pense que nous pourrions y ajouter des tambours très simples, juste pour un peu plus de somme Juste avec une batterie pour un peu de mp, puis quelques symboles pour un joli haut de gamme scintillant Très sympa Et puis ici, nous pouvons simplement revenir directement dans le refrain, je pense Tom et j'avais un peu plus d' écart juste parce que, vous savez, juste pour rendre les choses un peu originales T quatre. Je suis super. Et voici un autre petit truc pour toi. Chaque fois que j'ai l'impression qu'il fait un peu sec, passe d'un endroit calme à un endroit bruyant. La qualité de l'informatique augmente. Une colonne montante peut être essentiellement n'importe quel son qui s' accumule ou gonfle vers Souvent, les gens aiment inverser les cymbales, ou si vous entrez dans les boucles, vous pouvez souvent simplement taper contremarche et c'est ce genre de cymbales que je passe à d'autres éperons Son. Mais pour être vraiment super cool, je vais couper la fin de ce solo de guitare. Tout ça, ce beau son. Je vais le couper. Je vais le copier. Je vais le coller ici, et je vais l'inverser, ce qui ressemble un peu à ça. Et tout comme une belle montée dans ce dernier refrain. Ce que je vais faire, c'est répéter les deux mêmes sections que dans le dernier chœur, donc plus du refrain normal puis ce type d'instrument, le s we break Prenez donc cette partie et revenez-y. Maintenant, je pense que nous pouvons simplement terminer par un appel très simple que j'ai déjà appelé. Les créations sont vraiment sympas pour terminer là. Nous avons donc un excellent plan du début à la fin de l'ensemble de notre chanson. Maintenant, vous vous demandez probablement où sont toutes les voix. Travaillons donc là-dessus ensuite. de mes deux dernières leçons, nous avons trouvé quelques petites idées, dont certaines étaient très mauvaises par moi-même. Qui peut faire un miracle Donc en utilisant tout ce que nous avons appris lors de notre leçon de paroles, j'ai rassemblé d'autres paroles et mots qui, à mon avis, se sont bien déroulés. Encore une fois, en utilisant les techniques que nous avons apprises pour assembler de petits stores et idées. C'est vraiment typique. Encore une fois, je n' essaie pas de gagner des prix pour cela. Donc tous mes amis sont partis. Nous avons parlé du fait d'être perdu dans un endroit ou se sentir comme une sorte de planète extraterrestre. Rien n'a de sens, des ombres sur le mur, le fait d'être comme des étrangers. Nous pouvons donc utiliser la mélodie que nous avons inventée la dernière fois et les écrire. Supprimons donc cette dernière prise et ajoutons-y quelque chose. Encore une fois, gardez à l'esprit que je vais le faire réenregistrer avec mon amie Harriett, donc je suis désolée s'ils sonnent Les tendances en matière de coiffure ont disparu. Rien ne l'envoie. Des coups de feu sur le W. Ils ne me connaissent pas. Grandir. Prends une voiture. Je suis allée au bar. veux y aller Donc j'utilise juste certaines des mélodies avec lesquelles nous avons travaillé la dernière fois. Da, da, da. Et nous allons simplement les assembler avec les nouvelles paroles. Comme je l'ai dit, Harriet nous a chanté un excellent refrain. Je vais encore un peu au lit. Et encore une fois, pour l'agrandir, on peut ajouter, par exemple, mon octave inférieure Encore un peu à jouer, ne dites pas « Ajoutez un peu plus d'intérêt ». Nous allons donc passer au deuxième couplet ici. Mettons donc quelques voix dans le deuxième couplet. Ça va suivre une mélodie assez similaire, en fait. J'ai l'impression d'avoir bien aimé ce que nous avions dans le premier. Et parfois, la répétition est notre amie. Tu sais ? Dieu, c' est des étrangers. C'est trop mal. Oubliez les dépenses supplémentaires liées aux griffes. Ensuite, nous allons revenir directement au deuxième refrain, qui sera exactement le même que le premier Maintenant, nous pouvons passer au pont. C'est donc là que ça tombe en panne un peu plus. Vous avez l'int pour nous décomposer. Certains font glisser So encore une fois, en proposant simplement une mélodie légèrement différente en utilisant les notes de notre gamme et quelques paroles supplémentaires C'est vraiment très simple. Certains m'emmèneraient loin. Enfermé. Mais je ne veux pas continuer. Montrez-moi le chemin. Oh, mon Dieu. Je ne peux pas dire f. Ni amour ni argent. Et nous allons y retourner en reprenant le refrain. H Maintenant, vous pouvez le deviner, mais j'en ai parlé tout à l'heure. Choquant. Je sais Mais c'est pour une bonne raison, car je ne pense pas que je serais un bon professeur si c'était l'exemple de ma voix terrible J'ai donc demandé à mon amie Harriet d' enregistrer ces mélodies et ces lignes. Et voici à quoi cela ressemble. Oh. Les amis d'une fille. Rien n'a de sens du tout. Des ombres sur le monde. C'est de ma faute. J'espère que vous serez d'accord. Bien mieux que le mien. Va pour y aller. D. Y a-t-il quelque chose à propos des réverbérations en c ? Donc, le sable est excellent, bien mieux avec la voix de Harriet. Maintenant, le dernier petit conseil que je vais vous donner est de grossir n'importe quoi, comme le chant dans une production Nous pouvons utiliser ce que nous appelons le double suivi. Cela peut être fait sur une tonne d'instruments différents. Les guitares l'utilisent tout le temps. Les voix l'utilisent tout le temps. Tout cela signifie vraiment que nous interprétons le rôle exactement de la même manière, puis nous superposons simplement prises vocales ou différentes prises de guitare Et nous pouvons faire plein de choses différentes avec eux, nous pouvons en déplacer un vers la gauche et vers la droite. Une technique très courante consiste à centrer la voix de la piste et à avoir deux versions légèrement différentes entre la gauche et la droite. C'est ce que nous allons faire avec la chanson aujourd'hui, car elle produit un son automnal vraiment agréable et large, et elle est parfaite pour un refrain parce qu'elle épaissit vraiment le Je vous donne donc un petit avant-après. Aoki Une grande fille. B pour arrêter. Mets-toi à jouer. Et maintenant, avec les doubles prises. Je vais bien. Une grosse branchie. B pour arrêter, joue. Et maintenant, s'il y ajoute aussi ma voix nulle d'octave Une maman gay. Un gros mais ça y arrive quand même. Ne dites pas « Drop What you do » et c'est à peu près notre chanson terminée. Nous avons étoffé chaque instrument . Nous avons rempli les différentes sections, et notre chanson arrive au bout de 3 minutes et 33 secondes, ce qui est assez parfait pour une sorte de chanson pop ou rock. Entre trois et quatre minutes, c' est un bon endroit. C'est donc parfait tel quel. Encore une fois, nous pouvons approfondir ce point si nous voulons ajouter plus d'instruments et augmenter la production. n'y a pas de quantité infinie d'instruments et de sons, nous pouvons les superposer, nous pouvons agrandir encore cette section de partitions. Nous disons cordes et cornes si vous le souhaitez. Maintenant, si vous avez vous-même atteint le stade de l'écriture et de la production d'une chanson et que vous voulez passer au niveau supérieur et vraiment vous lancer dans le mixage, n'hésitez pas à consulter mon cours de mixage où nous aborderons le sujet en détail. Je vais faire un mix très rapide et facile. Ensuite, je vais le mettre dans la leçon suivante pour vous donner une idée de ce que cela pourrait avoir avec un peu de temps partagé sur le mixage, avec la compression, la réverbération et toutes ces bonnes choses OK, cela nous amène à la dernière leçon de la classe. Si vous êtes arrivé jusqu'ici, vous êtes en train de tout détruire. Merci beaucoup de m' avoir soutenue jusqu'ici. J'espère que je n'en ai pas encore assez de ma voix. Discutons donc des choses dans la prochaine leçon. Je t'y verrai. 20. Chanson finale: Frantic Cela n'a aucun sens. Je ne le sais pas. Oh, on rentre chez nous. R : Je vais encore au lit. S Déposez votre fichier. Il est si. Étrange lit, lit complet. Capable de dépenser. Un grand alambic aujourd'hui. Lâchez le feu. Allez au So So D L S. Montrez une grosse affaire. Je reçois toujours Drop the f. Go. UN 21. Cours final: Oh, bonjour, mes amis, bon retour. Donc tu l'as fait. Tu peux faire plaisir à la classe. Merci beaucoup d'être restée avec moi jusqu'au bout. Je sais que ces cours peuvent parfois sembler assez longs et décourageants. Donc, vraiment, un énorme bravo pour avoir réussi jusqu'au bout et avoir frappé à la fin. J'espère vraiment que cela vous a plu et que vous en avez tiré de bonnes choses. Je sais que pour moi, écrire des chansons et produire la musique m'a semblé si accablante pendant une si longue période J'espère donc vraiment avoir pu vous faciliter un peu les choses, partager des sujets qui vous partager des sujets qui semblaient peut-être un peu intimidants auparavant Et j'espère que vous trouverez le processus d'écriture et de production un peu plus amusant et fluide maintenant Je tiens à souligner que si vous souhaitez avoir des commentaires sur ce que vous avez fait, n' hésitez pas à me les envoyer ou, de même, si vous avez des questions sur tout ce dont nous avons parlé ou sur quelque chose en rapport avec la musique, hésitez pas à me les poser. J'adorerais discuter, je suis un grand passionné de musique, et j'adorerais parler de ce genre de choses. Alors, n'hésitez pas à nous contacter si vous le souhaitez. Et si vous avez aimé le cours, une critique positive signifierait tout pour moi. Des gens comme moi en font en classe. Ces critiques sont honnêtement comme de la poussière d'or, et sont très appréciées, et ça me fait du bien. Donc, si vous passez un bon moment et que vous avez apprécié le cours, une critique positive signifierait vraiment beaucoup. Et merci d'avance, si vous avez le temps de le faire. Si vous souhaitez rester en contact, n'hésitez pas à m'ajouter sur Instagram, ou vous pouvez me suivre sur la page du cours, et vous recevrez des mises à jour lorsque je publierai les prochains cours. Et ce fut un plaisir de préparer ce cours pour vous. J'espère vraiment que cela vous a plu, et je vous verrai très très bientôt. Merci Passez une merveilleuse journée.