Comment créer un studio de musique à domicile pour les débutants

1. Intro: Il n'a jamais été aussi facile de créer professionnelle haut de musique professionnelle haut de gamme directement depuis votre domicile En fait, l'appareil sur lequel vous regardez ce film en ce moment est plus puissant que ne l' étaient les studios d'enregistrement il y a 20 ans. Mais dès que vous commencez à examiner le matériel, les câbles, les interfaces, les portes, microphones, cela peut vite devenir écrasant. J'y suis allé moi-même, et je vous promets que cela ne doit pas être si compliqué. Laisse-moi te montrer. Salut, mes amis, comment ça va ? J'espère que tu passes une bonne journée. Je m'appelle Mike. Je suis un musicien, producteur et professeur de musique basé au Royaume-Uni , et je suis également fier d'être l'un des meilleurs professeurs sur Skillshare Et j'ai passé les 15 dernières années faire de la musique dans toutes sortes d'endroits. J'enregistre des studios pour les salles de classe, les maisons de retraite et les petites chambres. Donc, croyez-moi, quand je dis, je sais ce que c'est que de créer un studio à peu près n'importe où, avec toutes sortes de budgets, toutes sortes de pièces. Et c'est exactement pourquoi j'ai fabriqué ce verre. Je voulais éliminer le stress et la confusion liés à la construction d'un studio à la maison. Que vous créiez votre première chanson ou que vous cherchiez à créer un espace pour réaliser des enregistrements professionnels vraiment haut de gamme. Pour commencer, je vais vous aider à choisir le bon appareil pour créer de la musique. Qu'il s'agisse d'un MAC, d'un PC, d'une tablette ou même de votre téléphone. Nous explorerons les portes les plus populaires, les avantages et les inconvénients de chacune, et celle qui convient le mieux à votre style. Décomposez les interfaces et les mini-contrôleurs de manière simple et directe. Je vais vous expliquer les différents micros, leur fonctionnement et leur utilisation. Nous parlerons également des écouteurs et des moniteurs qui vous permettront d'écouter, mixer et de contrôler votre son avec précision. Enfin, nous apprendrons comment traiter le son votre pièce pour qu'elle sonne bien sans dépenser une fortune. À la fin de ce cours, vous aurez toutes les informations dont vous avez besoin pour configurer et construire un studio qui ressemble au vôtre et qui , espérons-le, vous inspirera pour créer. Je crois vraiment que chaque artiste mérite un espace où il se sent inspiré et où ses idées peuvent se développer. J'espère donc que ce cours vous permettra de le faire. J'espère donc vous voir au cours. Oh 2. Projet de cours :: Salut, mes amis, comment ça va ? Massey, merci de m'avoir rejoint ici pour mon cours Comment construire un home studio Je suis vraiment très heureuse de vous avoir ici. J'espère vraiment que cela vous plaira. Vous passez un bon moment et apprenez plein de choses intéressantes sur la construction d'un studio à la maison. Donc, juste avant d' entrer dans le vif du sujet, je voudrais très rapidement parler de notre projet de classe. Notre projet de classe pour ce cours sera donc d' envoyer une photo de votre home studio une fois que vous l'aurez construit. Et je veux que vous détailliez le type de haut-parleurs dont vous disposez, l'interface, les microphones, tout le matériel que vous avez ou que vous avez construit au fil du temps. Je veux en voir une photo. Je veux savoir ce que vous avez et si vous voulez inclure, wave chosen, certains microphones ou certaines interfaces, j'adorerais vraiment l' entendre également. Je pense que cela peut être très inspirant voir les configurations des autres, ce que les autres ont choisi Et je pense que ce serait juste un bel espace commun où nous pourrions discuter, oui, de ce qui fonctionne bien pour certaines personnes, du type de micros qui fonctionne le mieux, ou si quelqu'un a trouvé une interface sympa qui fonctionne vraiment bien ou si quelqu'un a une porte en particulier qu'il aime vraiment utiliser, tout ça J'adore tout entendre à ce sujet. J'adorerais en discuter. Donc, si vous avez aménagé un studio, même s'il ne s'agit que d'un ordinateur portable et équipement vraiment très basique, je pense que c'est tout aussi inspirant, sinon plus inspirant, que d' avoir un grand studio cher. Donc, si vous voulez prendre une photo puis détailler un peu à quoi ressemble votre studio, téléchargez-la dans le projet de classe, discutons du matériel musical et discutons discutons du matériel musical et discutons de, oui, de trucs musicaux. J'espère en voir un dans le projet de classe. Passons à la classe. Je t'y verrai. 3. Ordinateur: C'est bon. Tout d'abord, nous allons parler du cœur de notre home studio, à savoir notre ordinateur portable, notre ordinateur, notre tablette ou même votre téléphone. Maintenant, les gens réfléchissent souvent trop à cette partie et pensent qu'ils ont besoin d'une installation professionnelle très coûteuse avant de pouvoir commencer à faire de la musique Mais en réalité, tout ce que vous avez en ce moment est probablement plus que suffisant. Par exemple, Steve Lacy a littéralement écrit et produit un album primé aux Grammy Awards sur un iPod touch datant de 2010 ou Vous avez donc déjà une longueur d'avance, même si vous avez un iPhone plus récent. J'ai dit que si vous voulez quelque chose de fiable, qui durera longtemps et qui fonctionnera vraiment bien, examinons certaines des options que vous pouvez choisir. Donc, pour faire simple, je vais décomposer en trois catégories : vous pouvez choisir entre un MacBook, un PC ou, par exemple, votre téléphone et votre tablette. Passons donc en revue les avantages et les inconvénients de chacun, et je vais d' abord vous donner mes recommandations personnelles sur un MAC ou un MacBook Je trouve que les Mac sont vraiment géniaux parce qu'ils sont super, super faciles à utiliser, très, très conviviaux pour les débutants et Il n'est pas vraiment nécessaire de modifier les paramètres et tout le reste. plupart des modèles modernes ont des performances incroyablement bonnes. plupart des puces M sont incroyablement rapides et incroyablement efficaces. Et à peu près tout ce que tu leur donneras, ils le supporteront De plus, ils intègrent ce que l' on appelle le son de base, ce qui signifie essentiellement que de nombreuses interfaces audio, mini-claviers, etc. fonctionneront dès leur sortie de la boîte Vous n'avez pas besoin de télécharger de pilotes ou de vous amuser avec quoi que ce soit C'est tout simplement très plug and play, très simple et rationalisé. Mais l'inconvénient d'un MAC est qu'il est très cher. Vous pouvez trouver des offres d'utilisation intéressantes, mais oui, les nouveautés sont beaucoup plus chères que les PC De plus, si vous optez pour un MacBook Air, ports peuvent être assez limités, vous devrez donc peut-être acheter un adaptateur Mais dans l'ensemble, je pense que c'est vraiment un très bon choix si vous pouvez vous le permettre. La deuxième option sur PC est également très bonne. J'ai un PC, mais je ne l'utilise pas pour écouter de la musique. Ils sont excellents parce que vous pouvez les obtenir beaucoup moins chers que les MacBooks Vous avez une très grande sélection de différents types d' ordinateurs portables, de tours ou de mini-PC. Il y a une tonne de variations. Ils sont également hautement personnalisables, et vous pouvez améliorer des éléments tels que votre RAM ou votre processeur au fil du temps si vous avez besoin de changer les choses, et ils sont également parfaits si vous passez par exemple du jeu vidéo, par exemple, si vous voulez une machine capable travailler, de jouer et de écouter de la musique. Les pièces sont géniales car elles peuvent gérer tout cela avec elles. Les inconvénients des pièces sont qu'elles ont tendance à nécessiter un peu plus de configuration et de maintenance. Vous devez télécharger beaucoup plus de pilotes pour le type de MIDI ou pour vos interfaces. Quoi qu'il en soit, vous avez tendance à avoir besoin de télécharger et de parcourir les paramètres pour qu'ils fonctionnent correctement. Et sur ce point, vous devrez peut-être installer ASIO, ce qui contribue notamment à la latence et à la stabilité Oui, ça peut être un peu FAF. De plus, ils ont tendance à vieillir un peu plus vite et leur valeur de revente n'est pas aussi élevée C'est donc également quelque chose à prendre en compte. Et troisièmement, nous avons les téléphones et les tablettes. Et ils peuvent également être divisés en leurs propres camps, dans la mesure où vous avez un iPad, un iPhone sous IOS, ou des téléphones Android et Google de l'autre côté. Les iPhones et les iPad, encore une fois, seraient mon choix. Je sais que j'ai probablement l' air d'un fan d'Apple ici, mais ils proposent certaines des meilleures applications musicales au monde. Garage Band, Logic pour iPad. cBasis est également disponible sur iPad. Et oui, pour moi, Garage Band et Logic sont toujours ceux que j'ai tendance à recommander, et ils regorgent de fonctionnalités et d'instruments vraiment faciles à utiliser. Et oui, je les recommande vraiment. Les iPad sont donc parfaits pour. Ils ont donc une très faible latence. Ils sont simplement conçus pour très bien gérer la musique et les interfaces, sorte que vous n'avez aucun délai entre les parties. Encore une fois, ils sont dotés d'un son de base, ce qui facilite le branchement. Les nouveaux iPad sont compatibles avec les interfaces USB-C, les mini-claviers Il est donc relativement facile de le brancher et de rejouer. Certains des inconvénients de l'iPad et de l'iPhone sont qu'ils sont encore une fois un peu plus chers. Ils ont tendance à être plus payants. Leurs systèmes de fichiers peuvent être un peu limités si vous essayez de les partager entre différents appareils. Comme la plupart d'entre eux n' ont qu'un seul port en bas, vous avez souvent besoin d'un adaptateur si vous souhaitez brancher plusieurs appareils à la fois, mais c'est le cas pour la plupart des téléphones et tablettes. À l'autre bout, nous avons Android et Google Phones. Ils sont excellents car ils ont tendance à être beaucoup moins chers. Ils disposent également d'un espace de rangement extensible. Si vous souhaitez charger de nombreux échantillons et sons sur votre appareil, ils disposent d'un logiciel de fichiers plus ouvert, ce qui facilite le transfert de fichiers d'un appareil à l'autre. L'un des inconvénients des appareils Android est que vous êtes plus susceptible de rencontrer de la latence, selon l' appareil que vous possédez. J'ai trouvé moins d'applications de niveau professionnel. Vous n'avez pas le même type de bibliothèque d'applications musicales géniales, bien qu'il y en ait de bonnes. De plus, étant donné qu'il existe tellement de marques et de modèles différents , performance que vous obtenez peut être assez irrégulier type de performance que vous obtenez peut être assez irrégulier. Certains téléphones moins chers peuvent avoir du mal à faire fonctionner certaines portes ou certaines applications, alors que l'iPhone est, encore conçu selon un certain type de norme et il est si populaire qu' ils ont tendance à bénéficier meilleur support d'applications pour ce genre de choses. Enfin, lorsque vous achetez un PC ou un MAC, vous verrez souvent une longue liste de spécifications à côté de chaque produit. Donc, pour décomposer un peu les choses, je vous recommande, lorsque vous recherchez de la RAM, minimum absolu de 8 gigaoctets Idéalement, je dirais d'en chercher 16. C'est mieux pour la plupart des gens et cela prolonge un peu plus la durée de vie de la machine. Vous pouvez y aller jusqu'à 32 concerts, mais c'est plutôt pour les professionnels si vous recherchez de grandes sessions, des partitions de films et bibliothèques orchestrales avec des tonnes et des tonnes de pistes et une latence minimale Si vous construisez un home studio, 16 c'est probablement plus que. En termes de CPU ou de processeur, si vous envisagez d'opter pour un PC, je pense que le minimum que je recommanderais est cinq processeurs Ito I ou une augmentation de cinq processeurs. Si vous pouvez vous étirer un peu plus loin, un iToi sept ou une augmentation de sept sont également excellents Du côté MAC, je pense que je suggère un minimum de M un MAC, qui a probablement environ 4 ans maintenant. Mais depuis, n'importe lequel de leurs processeurs M m2m3 et quatre, tout ce qui contient un processeur M, sera vraiment génial En termes de stockage, de nombreux MacBooks commencent à 256 Go, ce qui, je pense, se situe au bas de l' échelle Je pense que si vous souhaitez conserver votre ordinateur pendant une longue période, je vous suggère d' essayer de passer à environ 500 à un téraoctets, si possible De plus, si vous stockez de nombreux samples et instruments et que vous écrivez de nombreuses chansons, elles prennent beaucoup de place. Vous pouvez évidemment vous procurer un SSD externe. Mais je pense juste que si vous pouvez dépenser un peu plus au début, cela suffira. Vous pouvez évidemment envisager de passer à un ou deux téraoctets si vous êtes un producteur sérieux Mais je pense que pour la plupart des gens, 500 à 1 téraoctet seront la solution idéale Et n'oubliez pas que les disques durs SSD sont indispensables. Tout ce que vous voulez éviter avec HD ou disque dur. Ce sont des systèmes plus anciens qui ne gèrent pas aussi bien le stockage. Les SSD sont beaucoup plus rapides, beaucoup plus efficaces et beaucoup plus petits Et car la musique et la production sont indispensables. S'il vous plaît, ne vous procurez pas un disque dur old school, quoi que vous fassiez. Et en termes de tablettes, si vous voulez simplement amuser et esquisser quelques idées, n'importe quel type de tablette Android ou Apple de base fonctionnera parfaitement Si vous vous intéressez à une production musicale un peu plus sérieuse, je dirais que si vous pouvez passer à un iPad Air, ils sont incroyablement bons parce qu'ils intègrent les processus de la série M. Ils vont facilement gérer de grands projets. latences peuvent être excellentes, et elles fonctionneront vraiment très efficacement pendant longtemps Et si vous voulez devenir complètement fou, iPad pro est un peu ridicule dans sa configuration, et vous n'aurez probablement pas besoin de le remplacer avant dix ou 15 ans. Mais oui, tout ce qui s'est passé ces cinq dernières années fonctionnera très bien. Mais n'oubliez pas que les appareils iOS et Apple bénéficieront d'un meilleur écosystème long terme, je pense. OK, excellent travail, tout le monde. J'espère que c'est logique. Ensuite, nous allons parler un peu plus portes ou des stations de travail audio numériques, du type de programmateur que nous allons utiliser sur ces machines Je vous verrai donc là-bas lors de la prochaine leçon. Voici les gars. 4. DAW: Salut, tout le monde. Bon retour. Maintenant que nous avons parlé l'appareil que vous allez utiliser au milieu de votre studio, nous allons maintenant parler du programme que nous allons exécuter sur cet appareil. Et c'est ce qu'on appelle une porte, qui signifie poste de travail audio numérique. C'est donc ici que tout va se passer. Vous enregistrez, éditez, arrangez, mixez. Ajouter n'importe quel effet. Si votre studio était une cuisine, ce serait comme votre cuisinière, comme si tout se passait dans cet espace. Et maintenant, cette partie peut devenir vraiment accablante, car il existe une tonne de stations de travail audio différentes, et tout le monde vous dira : «   Non, c'est la meilleure solution Non, A Wooton est le meilleur, et il y a beaucoup de débats en ligne à ce sujet Mais la réalité est que chaque porte peut créer une musique au son incroyable Et la meilleure porte est celle que l'on suit et que l' on apprend bien. Mais chacun aura un style légèrement différent, un flux de travail différent, et il s'agit simplement de celui avec lequel vous vous sentez le plus à l'aise. Certaines portes sont mieux aménagées pour certains types de musique. Décomposons donc un peu cela et simplifions ce désordre de porte. Et il convient également de dire que chaque porte vous permettra d'enregistrer du son, d' utiliser des instruments MIDI, d' ajouter des effets, d' éditer et d'arranger des pistes, d'exporter votre chanson, de la mixer et de la masteriser. Vous ne passez donc pas à côté d'une occasion en choisissant l'un plutôt que l'autre. Ils se sentent tous un peu différents à utiliser et ont leurs propres bizarreries . La première porte dont je veux parler est donc Ableton Live, une option super populaire pour Mac et PC Je trouve que c'est mieux pour la musique électronique, ceux qui aiment vraiment les rythmes et les boucles, les performances live, le dejing, et aussi beaucoup de samples et de remixages On a presque l'impression d'utiliser des Lego musicaux. Par exemple, vous pouvez simplement assembler toutes ces petites boucles , les couper et les changer, et c'est vraiment unique. Il faut aussi un peu de temps pour s'y habituer si vous venez d'un autre type de configuration, mais c'est super, super amusant. Parfait pour le hip hop, le lo-fi, l'EDM. Il possède une tonne d'excellents instruments intégrés. Certains sons du clavier sont tout simplement magnifiques. Et c'est génial aussi pour les performances live. Si vous faites quelque chose, que vous soyez comme un deja ou que vous jouiez de la musique électronique en direct, c'est parfait pour ce genre de boucles et de sets live revanche, je trouve que c'est un peu moins intuitif si vous enregistrez un groupe complet. Nous sommes donc comme un batteur , un bassiste un guitariste et un chanteur Cela peut toujours fonctionner, mais c'est juste un peu différent. Mais oui, dans l'ensemble, une très bonne porte. Beaucoup de gens l'adorent absolument. Ils ont également une version gratuite que vous pouvez contrôler. Donc, si vous voulez y réfléchir un peu avant d' acheter la version complète, cela vaut vraiment le coup d'y jeter un œil. Ensuite, c'est mon préféré dans Logic Pro. Malheureusement, c'est uniquement pour Mac, mais je trouve que c'est le plus intuitif à utiliser, vraiment fluide. Autant de tutoriels et de cours différents pour vous aider à apprendre à l'utiliser. C'est parfait pour le genre de musique que je joue. Je joue donc des trucs un peu plus traditionnels avec des guitares, des voix, un groupe complet, des sit-ups , ça va vraiment bien La gamme d'instruments MIDI et intégrés l'application est tout simplement incroyable Et je trouve juste que la logique vous donne tout ce dont vous avez besoin. Par exemple, il possède une énorme bibliothèque de boucles, de samples, de superbes effets d' instruments, une tonne de superbes amplis de guitare, d'amplis basse et de sons de clavier. Il y en a littéralement des milliers. Et si vous n'y trouvez pas un bon son, je serais incroyablement choquée. Sur le plan de la chronologie, incroyablement facile à suivre, à comprendre et à utiliser. C'est très intuitif. outre, il existe essentiellement une version gratuite pour débutants dans Garage Band. C'est essentiellement comme la logique en mode facile. L'ensemble de la mise en page est presque identique, mais Garage Band est juste un peu plus facile à utiliser. Je trouve donc que si vous êtes débutant, choisir un groupe de garage et l'apprendre très bien, puis le traduire en logique est tellement simple et fluide Et vous pouvez réellement prendre les projets que vous avez écrits et produits dans Garage Band et les intégrer directement à la logique. C'est juste un système tellement malade. Et si vous avez besoin d'un guide sur l'utilisation de Garage Band, j'ai un cours que vous pouvez suivre. C'est le cours que je recommande à tous les débutants s'ils ont un MAC. Ensuite, nous avons FL Studio. C'est donc vraiment génial pour le hip hop, la musique trap, l'EDM, le lo fi et beaucoup de production basée sur des patterns Si vous aimez dessiner des accords et des mélodies et que vous êtes plutôt du genre à produire des claqueurs de souris et de clavier, plutôt qu' un instrument, un guitariste ou un claviériste En fait, le rôle de piano au sein de FL Studio correspond la norme de l'industrie matière de dessin, d' accords et de mélodies C'est vraiment très facile et génial pour les personnes qui ne jouent pas d'instruments. De plus, c'est comme une sorte d'interface amusante et colorée. Très convivial pour les débutants. Il existe également de nombreux guides sur son utilisation. Idéal pour les boucles. Battre. J'ai également d'excellents sons de synthé intégrés Ce n'est pas aussi idéal que la logique pour enregistrer des instruments live, et le mixage peut devenir un peu compliqué à moins que vous ne sachiez ce que vous faites Mais aussi puissante que n'importe quelle autre porte. Si vous avez écouté une chanson de rap moderne, il y a de fortes chances qu'elle ait été créée dans FL Studio. Donc, si vous aimez créer ce genre de rythmes trap et d' autres choses de ce genre, je vous conseille vivement de vous tourner vers FL Studio. Ensuite, nous avons ProTools. C'est donc un peu la porte standard de l' industrie, incroyablement bonne pour, par exemple, les musiques de films et de séries télévisées, l'enregistrement de big bands. Si vous entrez dans un studio haut de gamme, il y a de fortes chances qu'il utilise probablement ProTools ProTools possède probablement le flux de travail le plus précis de niveau expert en matière de mixage et de mastering, Cela peut être très difficile, mais cela peut être très accablant, un peu comme monter mais cela peut être très accablant, un peu comme dans un avion et s'attendre à Il y a tellement de boutons, tellement de choses à apprendre. Mais aussi très stable si vous utilisez de grands projets avec beaucoup de choses en cours, c'est juste que oui, un programme très conforme aux normes de l'industrie, du genre hardcore. Mais tant mieux si vous travaillez dans un studio professionnel ou si vous espérez devenir une sorte de mixeur de films et de séries télévisées, mais ce n'est peut-être pas le cas si vous construisez un home studio. D'autres mentions honorables que je n'ai pas trop utilisées moi-même, mais qui sont très populaires sont Reaper C'est très, très bon marché, super léger. C'est un peu minimal. Vous devez utiliser beaucoup de vos propres instruments, sons et autres. Mais il est incroyablement personnalisable si vous aimez bricoler et jouer avec des logiciels C'est parfait pour ça. De plus, Studio One est une excellente porte, très, très conviviale pour les débutants, ressemble beaucoup à Logic, également, mais qu'est-ce qui est génial sur PC, si vous n'avez pas de Mac. C'est super facile à utiliser un très bon équilibre entre puissance et performance. Je dirais que cela vaut vraiment le coup d'y jeter si vous aimez l'apparence logique, mais que vous n'avez pas de MAC. Et je crois aussi qu'ils ont une version gratuite à essayer, donc ça vaut vraiment le coup de jouer avec si cela vous convient. Maintenant, si vous utilisez une tablette ou un téléphone, mes meilleures suggestions, si vous avez un iPad ou un iPhone, seraient Garage Band ou Logic pour iPad. Je crois que Logic existe uniquement sur iPad, mais sur Garage Band, vous pouvez les obtenir sur téléphone et tablette. Incroyablement puissant, très facile à utiliser. J'ai également un guide sur Garage Band IOS. Si vous souhaitez y jeter un œil, il est époustouflant de constater l'étendue et il est époustouflant de constater l'étendue et le nombre de fonctionnalités disponibles uniquement pour une application pour téléphone et tablette. Tu peux vraiment faire, genre, la musique la plus incroyable. Sur les applications, c'est dingue. De plus, banab est vraiment génial sur IOS et Android. C'est gratuit Ils ont une tonne de boucles intégrées et sons qui sonnent tous absolument incroyables. Je crois que tout est également basé sur le cloud, ce qui vous permet de créer une tonne de boucles différentes sans stocker trop de données sur votre appareil. FL Studio propose également une version mobile pour téléphones et tablettes. Fonctionne vraiment très bien, très similaire à la version de bureau. OK, donc conclusion. Ne vous inquiétez pas trop pour savoir quelle porte choisir. Ils vont tous faire un travail très similaire, et c'est exactement le style que vous aimez. Essayez de télécharger des versions gratuites. Des choses comme Garage Band et FL Studio sont gratuites. Cela vaut donc le coup de les télécharger, jouer un peu, de voir quel type correspond le mieux à votre ambiance Et tant que vous vous engagez vraiment à en apprendre une, au lieu de passer une à l'autre, je pense que c'est là que l'on fait le plus de progrès Comme oui, il s'agit principalement de se mettre à l'aise, d' apprendre où se trouvent les objets, où se trouvent les bons boutons, et de créer un petit système autour de votre porte. Encore une fois, quel que soit votre choix, je suis certain que vous en ferez une musique absolument incroyable. Donc, ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Mais oui, dites-nous laquelle vous optez. C'est un peu difficile à choisir. D'accord. Je te verrai dans la prochaine leçon. 5. Interface: Salut, les gars, bon retour. Maintenant que nous avons parlé de nos portes et de nos appareils, nous allons maintenant parler d'un équipement incroyablement important dans les interfaces audio. Cela va donc vous permettre connecter des microphones, des instruments. Cela vous permettra de connecter écouteurs et des haut-parleurs appropriés. Cela vous permettra également d'utiliser l' alimentation fantôme pour certains types de microphones Cela signifie également que nous pouvons surveiller notre son sans aucune latence lorsque nous chantons ou jouons avec des instruments. Ils font essentiellement partie du pain et du beurre de tout type de studio. Mais que font-ils réellement ? Donc, essentiellement, une interface audio convertit le son analogique, comme celui d'un microphone ou d'une guitare, et le traite en un signal numérique que votre ordinateur ou votre ordinateur portable peut comprendre. Cela fonctionne donc un peu comme un traducteur audio analogique-numérique . Et comme je l'ai dit, nous pouvons utiliser ces entrées par l'avant pour connecter tels que des eCELR, des microphones, Nous avons une sortie casque ici, et nous avons également des sorties moniteur à l' arrière pour pouvoir connecter des haut-parleurs haut de gamme De plus, la plupart des interfaces seront alimentées en 48 volts. Ainsi, des appareils comme les microphones à condensateur qui ont besoin d'un peu d' alimentation peuvent également les faire fonctionner. De plus, la plupart des interfaces seront dotées d'un système de surveillance directe. Cela signifie que vous pouvez entendre votre voix ou votre instrument instantanément que vous le jouez sans délai, directement depuis l'interface, ce qui est idéal pour chanter ou jouer de la guitare. Comme souvent, si vous essayez de le surveiller par votre porte, vous rencontrerez une latence. Il y a donc un délai un peu étrange entre le moment où vous chantez et celui où vous l'entendez dans vos écouteurs. La plupart des interfaces sont donc incroyablement faciles à utiliser. Il vous suffit de les brancher via USB C ou d'utiliser le port USBA. Si vous êtes sur Mac, il suffit de le brancher et de l'utiliser. Je travaille souvent directement en le branchant. Votre ordinateur le reconnaîtra. Aucun pilote n'est nécessaire, grâce à Care Audio. Si vous utilisez un PC, vous devrez peut-être simplement consulter le manuel d'instructions de l'interface que vous utilisez, et vous devrez peut-être télécharger un pilote pour le faire fonctionner correctement. Mais c'est assez simple et direct à faire. Ensuite, vous devez entrer dans votre porte, parcourir vos paramètres audio et essayer de trouver votre interface. Ensuite, vous devez vous assurer que votre périphérique d'entrée et de sortie est sélectionné comme interface. Ensuite, vous devez brancher l' instrument que vous comptez utiliser, comme une guitare ou un micro. Ensuite, vous devez définir votre gain. Vous devez donc jouer ou chanter à un volume normal, puis tourner le bouton de gain jusqu'à ce que le signal soit fort, mais qu'il ne s'écrase pas Et le découpage est généralement toujours indiqué par un voyant rouge. Donc, vous devez simplement éviter que des feux rouges s'allument et il devrait être doré. Si vous utilisez un micro à condensateur ou tout autre microphone nécessitant un peu plus de puissance, vous pouvez appuyer sur le bouton d'alimentation de 48 volts . Cela devrait les faire fonctionner. Ensuite, vous devez allumer votre moniteur direct si vous voulez vous entendre jouer ou chanter en temps réel avec vos écouteurs. Enfin, vous devez brancher vos haut-parleurs, si vous en avez certains ou vos écouteurs ou les deux et vérifier que tout est correctement épuisé, et vous êtes prêt à commencer à enregistrer. est aussi simple que ça. Maintenant, il existe une tonne d' interfaces audio différentes que vous pouvez acheter, ce qui peut être un peu écrasant. Alors, décomposons-le un peu, et je vais vous donner quelques suggestions sur ce que je recommande. Nous devons donc d'abord réfléchir au nombre d'entrées dont nous avons besoin sur notre interface. C'est donc exactement le nombre d'instruments branchés en même temps. Si vous n'enregistrez qu'en solo, une ou deux entrées suffiront amplement. De plus, c'est idéal pour les guitaristes. Enregistrer deux microphones à la fois peut être très efficace pour enregistrer un beau son de guitare Vous pouvez également obtenir des interfaces à quatre entrées si vous souhaitez enregistrer deux personnes en même temps ou peut-être une batterie à plus petite échelle. Des sessions acoustiques et d' autres choses de ce genre. Mais vous pouvez aller jusqu'à 12 ou 20 entrées, je pense , si vous le souhaitez. Évidemment, plus vous avez d' entrées, plus l' interface sera chère. Je pense donc que pour la plupart des home studios, 1 à 4 suffiront. Donc, pour ce qui est des recommandations de modèles spécifiques, je dirais que si vous êtes débutant ou si vous êtes simplement un artiste solo, le focus right scarlet solo est une très bonne option C'est environ 90 à 120 livres sterling. Des préamplis vraiment très fiables et excellents. Il possède une entrée micro et une entrée instrument. C'est donc génial si vous chantez et jouez de la guitare. Et c'est juste, oui, un très beau petit système bon marché qui va vraiment très bien fonctionner. Pour d'autres options intermédiaires, je vous recommande vivement de jeter un œil à l'Universal Audio Volt 276. C'est vraiment génial car il doté d'un compresseur intégré, qui ajoute simplement un peu de punch, de chaleur et de rondeur à tout ce que vous enregistrez si vous choisissez de l'activer Il dispose également d'un mode de préampli micro vintage, qui donne juste une touche de chaleur et sorte de son analogique classique à vos microphones, si vous souhaitez l'utiliser Vous pouvez ajouter beaucoup de ces éléments en post, mais c'est bien d'avoir des éléments tels compression et certains sons de préampli intégrés à l'enregistrement Certaines personnes aiment aussi le côté intermédiaire, vous avez le bon focus deux sur deux, c'est ce que j'ai ici, une version légèrement plus ancienne. C'est formidable car c'est comme une norme de l'industrie. Les préamplis micro sonnent absolument bien. Ici, vous pouvez utiliser à la fois les entrées micro et eXcelR situées à l'avant. Sur les nouveaux modèles également, vous pouvez accéder à ce mode aérien, qui crée un son scintillant haut de Euh, ils ont également des modes de gain automatique et de sécurité par clip. Donc, en gros, vous n' aimez jamais couper votre enregistrement, et cela permet de toujours garder le contrôle du jeu , ce qui est plutôt cool. Super, très populaires, et ils sont disponibles dans une gamme d'entrées différentes. Si vous voulez aller de 4 à 6, je pense qu'ils ont, oui, plein d'options différentes. Et maintenant, si vous voulez opter pour le haut de gamme, le très haut de gamme et le plus cher, je dirais qu'il faut absolument jeter l'Apollo solo ou Twin universel. Ils sont incroyablement chers. Je pense qu'elles commencent à 1 000 livres ou 10 000 dollars, mais ce sont comme les interfaces de classe mondiale utilisées dans de nombreux studios haut de gamme est livré avec une tonne de plug-ins sonores incroyables pour les voix et les guitares, etc. Il n'y a aucune latence avec de nombreux effets également. Donc, si vous voulez chanter tout en entendant, en compression, en réverbération ou en différé, il n'y a pas de latence Vous pouvez donc entendre ces effets en temps réel pendant que vous chantez ou jouez, ce que beaucoup de gens adorent vraiment C'est son genre de fonctionnalité géniale, vraiment. Et ils proposent une tonne de modes de préampli différents qui peuvent émuler de nombreux préamplis célèbres tels que Fender, API Manly, des tas de préamplis analogiques classiques et sonores que vous pouvez également émuler grâce à Mais oui, beaucoup d'argent. OK, donc pour résumer toutes vos interfaces, des éléments de kit vraiment géniaux et piatifs si vous souhaitez enregistrer n'importe quel type d'instrument live Ne vous inquiétez pas trop pour savoir lequel choisir. Même les extrémités très bon marché sonneront absolument bien. Il s'agit simplement de trouver quelque chose qui fonctionne pour vous, qui correspond à votre budget, et simplement d'enregistrer, le découvrir, de vous amuser C'est le plus important. Ensuite, nous allons parler des instruments MIDI et des mini-instruments. J'y verrai donc lors du prochain cours. Trois gars. 6. MIDI: Bon retour, les gars. Ensuite, nous allons parler de ce que je trouve être la partie la plus amusante d'un home studio, savoir les contrôleurs MIDI et MIDI de ce type. Donc, si les micros et les interfaces sont destinés enregistrer des instruments réels tels que des guitares et des voix, MIDI est l'autre côté de la médaille en ce sens qu'il permet de créer musique avec des instruments numériques tels que des pianos numériques, des batteries numériques, des synthés numériques, des basses, des cordes, Donc, la façon dont cela fonctionne est que le MIDI ne crée aucun son lui-même. Il envoie à votre porte des informations sur la note que vous avez jouée, pendant combien de temps vous l'avez jouée, à quel point vous l'avez jouée, pendant combien de temps vous l'avez maintenue, quels boutons et curseurs Tout cela n'est donc que de l'information. Votre porte utilise ensuite des instruments virtuels pour transformer ces instructions en audio. C'est donc essentiellement comme une télécommande pour la musique numérique. Donc, si je devais jouer une mélodie sur ce clavier numérique, je pourrais l'enregistrer sous forme de son au saxophone Mais je pourrais choisir transformer en un son de symp si je le voulais, car tout cela ressemble à de l'information numérique qui peut être découpée et modifiée aide de différents instruments numériques Cela signifie donc essentiellement que cela peut se transformer en n'importe quel instrument de votre choix. Un MIDI est en fait synonyme d'instrument de musique, d'interface numérique, si vous vous le demandez. Et encore une fois, comme il ne s'agit que d'informations et non d'un véritable son, cela signifie que nous pouvons changer d'instrument même après avoir enregistré. Nous pouvons facilement corriger les erreurs. Nous pouvons reculer une note d'un demi-pas ou, si nous touchons la mauvaise note, nous pouvons la modifier par la suite. Nous pouvons déplacer les notes et créer différents types d'accords ou ajouter des extensions ou d'autres types de sons à ceux contenant des informations MIDI Et oui, il s'agit essentiellement de faire d'énormes changements et des arrangements différents sans avoir à enregistrer une autre prise ou à faire appel à un autre instrument. Tout est juste intégré dans votre porte. De nombreuses portes, comme Logic, par exemple, proposent des centaines, voire des milliers d'instruments virtuels intégrés parmi lesquels vous pouvez choisir. C'est donc vraiment amusant de vous y plonger, de jouer et de les utiliser dans votre musique De plus, comme aucun micro n'est impliqué, peu importe le son de votre pièce, que vous discutiez de ce que vous faites ou que votre sonnette sonne à la porte, cela n'interférera pas avec l'enregistrement Si vous faites une erreur, vous pouvez simplement la modifier un peu. Vos batteries ne sont pas tout à fait à temps. Vous pouvez le quantifier et le faire à temps. C'est juste un moyen incroyablement efficace et facile de faire de la musique. Donc, en ce qui concerne les différents types de mini-contrôleurs, les plus courants sont ceux comme celui-ci où vous avez une sorte de mini-clavier pour jouer vos notes. Celui-ci a aussi les pads de batterie, comme nous en avons parlé. C'est parfait pour les petits accords, les mélodies, lignes de basse, les motifs de batterie, et il est également beau, petit et compact ne s'agit que d'un mini-clavier à 25 touches, mais vous pouvez en obtenir de plus grandes, comme 49 touches, 61 touches, touches de piano de taille normale, afin d'avoir une configuration MIDI appropriée pour le système de piano. Vous pouvez également vous procurer des manettes Pad, qui sont particulièrement adaptées aux batteries, aux créateurs de rythmes, aux samplers, aux artistes de type live loop, très bonnes pour contrôler les effets. Elles sont également dotées de nombreux cadrans, curseurs et autres appareils L'utilisation d'un contrôleur MIDI est incroyablement simple. Il vous suffit de le brancher à l'aide du câble fourni. Si vous utilisez un PC, vous devrez peut-être télécharger un pilote. Si vous êtes sur Mac, cela fonctionne le plus souvent dès sa sortie de la boîte. Vous devrez ensuite entrer dans votre porte et trouver vos réglages MIDI. Et dans ce cadre, il devrait y avoir un moyen trouver votre contrôleur MIDI, assurez-vous qu'il est sélectionné. Chargez un instrument virtuel comme un piano, un synthé ou une batterie, et il devrait fonctionner dès que vous commencez à appuyer sur ces touches et boutons, et vous êtes parti. ce qui est du type de mini-manette que je recommanderais aux débutants ou si vous voulez économiser un peu d'argent, je vous recommande vivement de consulter celle que j'ai ici. Ils ont une version plus moderne, mais c'est l'Aki MPK mini, il est super, très populaire Vous l'avez probablement déjà vu un peu partout si vous aimez la musique. Joli et petit avec 25 touches, mais il intègre des pads de batterie des cadrans pour tout type d'édition d'effets Il y a un piator et un pommeau pour toutes sortes de choses Vous pouvez régler la hauteur, le ton, les effets avec cela. Je m'en sers beaucoup, en fait. C'est vraiment amusant. Pour une option plus intermédiaire, j'ai déjà utilisé la clé de lancement de novation 49, marque trois C'est vraiment très bien car il a des touches de taille normale. Donc, si vous êtes pianiste ou vous sentez un peu plus naturel, euh, une très bonne intégration des portes, en particulier avec Ableton, fonctionne très bien Et oui, c'est vraiment un excellent outil polyvalent. Mais il prendra un peu plus de place avec toutes ces clés que d'être en taille normale. Et si vous n'avez pas d'argent et que vous envisagez construire un home studio très chic, jetez un œil à la commande complète de Native Instruments, ce soit la touche 49 ou la touche 61 C'est comme un kit complètement dingue. Il y a des sortes de sons qu'ils émettent. Il y a de la folie là-dedans. Les instruments natifs produisent certains des meilleurs sons d'instruments virtuels que j'ai jamais entendus. Incroyablement réaliste. Et ils ont, genre, des guides lumineux pour vous montrer les différents accords et notes Il vous montre différentes échelles et toutes sortes de choses. Si tu le regardes. Oui, un studio vraiment chic. Je recommande vivement de me renseigner là-dessus. Mais c'est très cher. OK, alors voilà, MIDI et mini-contrôleurs, un kit super amusant dans un home studio. Car oui, cela ouvre simplement un monde entier d' instruments et de sons, façons de vous exprimer à travers la musique Et oui, dites-moi si vous avez déjà utilisé Mini. C'est peut-être ta première fois. Peut-être que vous êtes sur le point d'acheter votre première mini-manette, un kit super amusant, et je vous verrai au prochain cours. Juste des mecs. 7. Microphones s: Salut, les gars. Bon retour. Passons maintenant aux microphones, un élément très important de tout home studio. Vous savez donc probablement déjà à quoi servent les micros. J'ai besoin de l'expliquer. Ils vont capturer tout ce qui se trouve devant eux, voix, guitares, claviers C'est un domaine qui peut être très déroutant car il existe littéralement des centaines, voire des milliers de types de microphones différents . Ils font tous des choses légèrement différentes. Donc, pour simplifier les choses et les résumer, en particulier lorsque nous parlions de créer un petit home studio, il n'y a en gros que deux microphones différents vous aurez besoin dont vous aurez besoin et dont nous allons parler aujourd'hui. L'un est le microphone dynamique et l'autre est un microphone à condensateur. Découvrons donc exactement ce qu'ils font, comment ils fonctionnent, et je vais vous donner quelques options d'achat sur de bons modèles. Parlons d'abord des microphones dynamiques. sont donc excellents parce qu'ils sont très robustes, très simples. Et c'est pour cette raison qu'ils sont tout simplement très durables et qu'ils supportent des sons très forts. Ils ont tendance à avoir un son très chaud, très contrôlé, peu sensible, ce qui peut être une bonne chose. Et ils fonctionnent parfaitement dans n'importe quel type de pièce non traitée, comme une chambre à coucher ou un espace d'écho. Idéal pour les voix off et les podcasts, les rampes de guitare, les batteries, les guitares acoustiques, les violons, tout type batteries, les guitares acoustiques, les violons, tout Et ils sont absolument parfaits si vous essayez d' éviter tout type de bruit de fond ou de bruit provenant d'une pièce. Alors qu'un microphone à condensateur est essentiellement le type de microphone le plus sensible que vous puissiez obtenir et il capte tonne de détails que nous ne pouvons même pas entendre de nos propres oreilles Ils sont juste super, super sensibles. Mais l'inconvénient d' un microphone à condensateur est que, parce qu' il est si sensible, il capte beaucoup plus de détails et de clarté dans une voix ou une guitare Il va juste capter toutes les petites fréquences que vous pouvez imaginer. Il convient également de noter que microphones à condensateur ont besoin alimentation de 48 volts pour fonctionner à les microphones à condensateur ont besoin d'une alimentation de 48 volts pour fonctionner à nouveau correctement , car ils sont si sensibles qu'ils ont besoin d'un petit coup de pouce pour vraiment capturer ces détails ou les faire Ils ont tendance à avoir un son très brillant, très clair , très détaillé, très ouvert et large également. Et ils sont mieux utilisés pour le chant, guitare, le piano, les instruments plus doux, comme l' ASMR ou tout autre type de musique où vous avez besoin de beaucoup détails complexes, car ils captent le moindre son, mais ils sont beaucoup moins impitoyables lorsqu'il s'agit d' enregistrer dans une chambre ou un espace non traité, captent simplement Donc, vous voulez vraiment l'utiliser dans un endroit correctement insonorisé si possible C'est pour cette raison que si vous ne pouvez vous permettre d'en avoir qu'un pour le moment, je vous suggère d'abord d'opter pour un microphone dynamique, car il est un peu plus adaptable et flexible à tout ce que vous enregistrez. Et il convient de noter que Bonnie a enregistré le premier album pour Emma il y a toujours une éternité pour Emma il y a toujours une éternité, essentiellement l'album entier avec ce micro dynamique SM 57 sûr Toutes les voix, les guitares, à part quelques cordes, ont toutes été enregistrées, oui, avec cet album, qui est complètement fou, nominé aux qui est complètement fou, nominé aux Grammy Awards, je crois Il convient également de mentionner que de nombreux microphones différents, en particulier les microphones condensés, peuvent avoir des diagrammes polaires différents. Cela signifie donc essentiellement, par exemple, d'où le son est capté. La plupart des microphones ont ce que l' on appelle un diagramme polaire cardioïde, ce qui signifie simplement que tout ce qui se trouve devant le microphone est capté Mais vous pouvez vous procurer des microphones omnidirectionnels, qui captent les sons de l'avant, de l'arrière ou des côtés existe des tonnes pour des cas d'utilisation très spécifiques, mais le seul dont vous devez vous soucier pour le moment est le cardioïde Donc, quelques conseils pour débutants sur la façon d'enregistrer, eh bien, avec à peu près n'importe quel type de microphone. Donc, idéalement, vous devriez être à environ un poing de votre bouche ou de votre instrument. Alors peut-être environ 5 pouces ou plus. Et idéalement, vous devriez vous procurer un filtre anti-bruit, qui élimine tout type de qui élimine tout type de claquement émis par votre bouche lorsque vous parlez dans un microphone Comme ça. Idéalement, vous devriez être à proximité comme des tissus d' ameublement, des rideaux, près d'une armoire ou sur un canapé. Tout type de surface dure à proximité reflétera simplement ce son et créera un peu de boue dans votre enregistrement Vous devez essayer d'être aussi constant que possible. Donc, si vous enregistrez avec votre voix ou votre guitare, essayez de ne pas trop vous déplacer car vous ne voulez pas le signal soit trop modifié lors de l'enregistrement. Et lorsque vous sélectionnez votre gain sur votre interface, essayez de l'augmenter autant que possible sans entrer dans le rouge. Donc, plus le gain est élevé, plus vous obtiendrez de détails avec votre micro, mais oui, assurez-vous simplement ne pas découper, car cela sonnera vraiment mal Et pour ce qui est des microphones que je recommande personnellement, si vous recherchez un microphone dynamique bon marché, le Shure SM 58 est une excellente option utilisée par les chanteurs du monde entier, super fiable, super robuste, essentiellement instructible et vraiment bon dans Si vous recherchez un condensateur bon marché , commencez par un microphone, l'audio TechniCaet 2020 est une excellente option, son vraiment clair et détaillé, très abordable et une excellente introduction aux micros à Si vous avez un budget un peu plus élevé, je vous suggère d' opter pour l'un de ces modèles Sure SM 57 pour un vélo dynamique, une véritable légende du microphone. Comme dans les studios du monde entier, ils utilisent ce type de bruit de fond très faible, idéal pour les voix et les podcasts, idéal pour les voix et les podcasts, avec un son vraiment doux et chaud Et oui, c'est tellement idéal dans les pièces non traitées. Cela sonne vraiment bien, peu importe ce que vous en faites, vraiment. Et pour les condenseurs, je recommande ce que j'ai ici , à savoir la route NT one A, très détaillée Par exemple, tu as juste besoin d'en avoir encore un tout petit peu, et la quantité de détails que tu obtiens sur ce micro est absolument incroyable. Dans l'ensemble, de très bonne qualité, incroyablement bien noté, doté d'un amortisseur et d'un filtre anti-pop, ce qui signifie simplement que vous n' aurez aucun son tremblant quand il est sur un support de micro et que vous n'aurez aucun son pop venant de l'avant avec les voix Et si vous avez une tonne d'argent à dépenser, le Neumann TLM one oh three est microphone à condensateur légendaire utilisé dans tous les studios haut de gamme, doté d' un son vocal de qualité supérieure, incroyablement haut de gamme, incroyablement haut de gamme et d'un niveau de détail éclatant incroyablement haut de gamme et d'un niveau De ce qui se passe. OK, donc pour conclure, vous n'avez vraiment pas besoin d'une énorme collection de microphones. Un seul bon produit suffit amplement, surtout si vous débutez. Mais je dirais que si vous voulez vraiment élargir le type de choses que vous pouvez faire, c'est bien d'en avoir deux, une dynamique et un condenseur vous couvre pour presque tout ce que vous devez vraiment faire et vous offre une tonne d'options intéressantes Choisissez celui qui convient à votre espace et associez-le à une bonne interface, et vous obtenez qualité haut de gamme vraiment professionnelle que vous pourrez utiliser directement depuis chez vous. J'ai vraiment hâte de t'entendre enregistrer. N'hésitez pas à m' envoyer les chansons ou les extraits que vous trouverez avec votre nouveau micro cool, et je vous verrai lors de la prochaine leçon. Juste des mecs. 8. Les écouteurs et les moniteurs: Salut, les gars. Bon retour. Bien, maintenant que nous avons notre interface porte-à-porte, le MIDI réglé notre interface porte-à-porte, le MIDI et le microphone, parlons maintenant de la façon dont nous allons réellement écouter la musique et les chansons que nous créons dans notre studio. Dans cette leçon, nous allons parler des haut-parleurs et des écouteurs, des différences entre eux, des écouteurs à parler des haut-parleurs et des écouteurs, des différences entre eux, des écouteurs différences entre eux, des dos ouvert par rapport aux écouteurs à dos fermé, à rechercher lors de l'achat d'un casque ou de haut-parleurs. Nous parlerons également de la manière de configurer correctement les moniteurs, et je vous donnerai également un tas de recommandations en fonction de votre budget. Parlons donc d'abord des écouteurs. Une bonne paire d'écouteurs spécifiques à la musique est donc écouteurs spécifiques à la musique est impérative pour tout studio de musique. Et je dois souligner que les produits spécifiques à la musique sont indispensables. Votre type d' écouteurs Sony ou Apple ne fonctionnera pas tout à fait ici. Vous aurez vraiment besoin d' un set spécifique conçu pour la musique et le mixage. Cela est souvent dû au fait que ces paires ont un son beaucoup plus plat et neutre, alors que la plupart des écouteurs commerciaux ont, par exemple, un amplificateur de base ou seront édités de manière à obtenir un son spécifique Mais ce dont nous avons vraiment besoin, c'est d'une paire super neutre pour que lorsque nous mixons , nous enregistrions des instruments. Nous pouvons entendre les bons détails et des choses comme le fait que les basses ne sont pas soufflées. Ils seront beaucoup plus neutres et moins colorés, ce qui signifie que nous allons simplement prendre des décisions de mixage et d' enregistrement beaucoup plus précises Il existe donc deux types d' écouteurs que les ingénieurs du son utilisent généralement. L'un est fermé B, l'autre est ouvert à l'arrière, et ils fonctionnent légèrement différemment. Parlons donc d'abord des écouteurs à dos fermé. C'est d'ailleurs ce que sont la plupart des écouteurs. C'est quand il y a une tasse fermée sur le dos ouvert qu'il y a plutôt une sorte de patch ouvert qui laisse le son s'échapper. Avec des écouteurs fermés, ils seront vraiment utiles lorsque vous enregistrez voix ou n'importe quel type Comme pour les écouteurs à dos ouvert, tous les sons vont s'échapper et passer directement dans le microphone, ce qui n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons vraiment nettoyer le signal ou l'enregistrement de notre guitare ou de notre voix. Ils sont donc indispensables pour l'enregistrement. Les écouteurs à dos fermés ont tendance à avoir des basses plus précises parce qu'une grande partie de ces basses est en quelque sorte piégée Cela vous fait vous sentir un peu plus isolé et vous donne un peu l'impression d'être dans votre tête. Vous êtes probablement très habitué à celles-ci. Maintenant, avec les écouteurs ouverts, comme je l'ai dit, ils ont comme une oreillette ouverte, ce qui vous permet d'entendre les choses un peu plus clairement et librement Beaucoup de personnes qui jouent un rôle critique dans le mixeur ont tendance à utiliser un casque à dos ouvert, parce que cela donne l' impression d' écouter le morceau Ils ont un son un peu plus naturel et aéré avec une image stéréo légèrement plus large. Mais oui, ils ne conviennent à aucun type d'enregistrement. Il s'agit bien plus d'une paire d'écouteurs de type mixeur. Vous n'avez pas besoin des deux, mais si vous cherchez juste une bonne paire d'écouteurs, vous ne voulez pas vous en procurer deux, je dirais qu'il serait absolument parfait de vous procurer une paire d' écouteurs refermés. Ils peuvent très bien tout faire. Je pensais avoir parlé de dossiers ouverts au cas où vous voudriez avoir un peu des deux. Et si vous créez un studio, vous aurez également besoin d'une paire de bons moniteurs de studio ou simplement de haut-parleurs, en gros. Tout comme nos écouteurs, nous devrions idéalement nous procurer des moniteurs de studio spécifiques conçus pour l'ingénierie audio et la musique, un peu comme le sont les haut-parleurs ordinaires, qui ingénierie audio et la musique, un peu comme le sont les haut-parleurs ordinaires, seront colorés avec un amplificateur de base, et ils ne seront pas très neutres. Nous allons donc vraiment devoir faire attention aux moniteurs de studio en particulier. Et ils vont vraiment de pair avec une bonne paire d'écouteurs. Par exemple, les écouteurs sont parfaits pour enregistrer et réécouter des mixages à titre de référence. Mais les moniteurs sont généralement un peu meilleurs pour mixer et entendre un reflet fidèle et honnête de la musique. Vous allez obtenir une sorte de vraie basse, une largeur stéréo appropriée, et vous allez aussi obtenir une meilleure dynamique et, oui, représentation fidèle de ce à quoi ressemble réellement la musique lorsqu'elle se déplace dans les airs, vous savez ? Donc, pour configurer n'importe quelle paire de moniteurs de studio, idéal est de le configurer comme un équilactural. C'est le mot ? Triangle équilacual entre vous et les haut-parleurs. Vous et les haut-parleurs formerez un triangle parfait l'un avec l'autre. Vous voulez donc que la distance entre chaque enceinte soit fondamentalement identique à la distance entre vous et l'enceinte. Encore une fois, faire un triangle parfait. Et cela se situe généralement entre un et 1,5 mètre, selon le type d'espace dont vous disposez. Ensuite, vous voudrez idéalement que les tweeters soient à la hauteur des oreilles Les tweeters sont donc la partie supérieure du haut-parleur, comme vous le verrez ici Cela permet simplement de maintenir une réponse en fréquence agréable et précise. Cela peut sembler évident, mais vous devez en quelque sorte orienter les haut-parleurs vers vous. Donc c'est presque comme si vous vous cognez les oreilles, vous voyez ce que je veux dire ? Et cela ne fera que contribuer à la clarté et à l'imagerie du son. Et idéalement, vous devriez utiliser supports d' écran si vous pouvez les y installer, euh, éviteront toute sorte de vibrations sur votre bureau, ce qui produira de vibrations sur votre bureau, une sorte de son de basse boueux arrêtera également tout type de réflexion sur le bureau Le son rebondit sur une surface dure, ce qui peut, oui, corrompre ce que vous entendez Et oui, vous allez obtenir un bas de gamme plus précis. Vous allez obtenir des médiums plus clairs, un champ stéréo amer Ça va juste sonner beaucoup mieux. Si vous n'arrivez pas à vous procurer des supports d'écran, même des coussins isolants, il vaut mieux les placer sous vos haut-parleurs , car ils aident simplement à réduire le grondement et les vibrations entre les haut-parleurs et les vôtres. Ne les placez toujours pas trop près du mur derrière. Idéalement, il faut qu'il y ait environ 15 à 30 centimètres d'espace entre le haut-parleur et le mur situé derrière eux. Encore une fois, juste pour réduire les reflets et les sons boueux qui se produisent Nous allons parler un peu plus du type de traitement du son dans la prochaine leçon. Mais si tu peux, avoir des rideaux. Si vous avez un sol dur, avez un tapis, placez des coussins ou une couette quelque part, que vous l' accrochez au mur, une petite règle d'or est de mixer principalement sur mes haut-parleurs Je vais ensuite les vérifier sur un casque fermé, puis je vais prendre un morceau, et je vais le diffuser sur mon téléphone, le haut-parleur de ma voiture. Je vais prendre quelques notes, et oui, essayer de m' assurer que ça sonne bien dans tous ces espaces. Si ça sonne bien partout, je connais le mix en termes de recommandations pour les écouteurs, je les recommanderais à peu près à tout le monde. Il s' agit de l'ado technica 80 HM 50 X. Ce sont des écouteurs à dos fermé, mais ils constituent un autre type de standard industriel, Ce sont des écouteurs à dos fermé, mais ils constituent un autre type de standard industriel, un outil polyvalent et incroyable, une tonne de personnes très célèbres Utilisez-les. Vous les verrez absolument partout. Tout bien considéré, ils sont très abordables, vraiment bien équilibrés, très fiables, parfaits pour l'enregistrement et pour une utilisation générale. Pour une sorte de casque de niveau intermédiaire à professionnel, je dirais qu'il faut jeter un œil à l'acheteur et au Dynamic DT 77 oh P. Ce ne sont que écouteurs à dos fermé très connus de l'industrie Et il existe également une version similaire en matière de casque à dos ouvert dans le DT 990 P. Donc, si vous recherchez des écouteurs à dos ouvert, sont ceux que je vous conseille d'opter Il n'y a pas beaucoup d' écouteurs à petit budget. J'ai tendance à être un peu plus favorable au côté intermédiaire des choses. Et si vous voulez les plus fous, le casque Sen his HD 660 S. le casque Sen his HD 660 S. Open back est un casque super haut de gamme pour le mixage et le mastering En ce qui concerne les moniteurs de studio, si vous recherchez des options pour débutants à petit budget, Yamaha HS Five sont vraiment très populaires, très célèbres, très plats et honnêtes. De plus, les KrkRocketFives sont très populaires. On les voit partout. Très beau son chaud et bas de gamme, ils ont également un réglage intégré de la pièce, ce qui est vraiment idéal pour les studios de chambre à coucher. Options intermédiaires, les ADAM Audio t5v t7v sont très, très populaires Ils sont équipés de tweeters à ruban, qui produisent simplement un son très clair et détaillé . Ça a l'air incroyable. Et si vous recherchez des équipements haut de gamme, l'Adam audio A seven X est comme les haut-parleurs haut de gamme standard de l'industrie des studios, si vous avez beaucoup d'argent. OK, excellent travail sur cette leçon, les gars. J'espère que cela vous permettra de mieux comprendre le monde des casques et des moniteurs et peut-être ce à quoi il faut faire attention. Voyons maintenant comment traiter notre pièce afin de tirer le meilleur son possible de nos haut-parleurs et de tous nos accessoires sophistiqués. Je te verrai dans la prochaine leçon. 9. Traitement du son: Salut, les gars, bon retour. Dans cette prochaine leçon, nous allons donc parler du traitement du son. C'est donc quelque chose qui souvent très vite négligé. Vous savez, c'est très amusant de parler d' ordinateurs portables, d' interfaces et de claviers brillants Ce n'est pas drôle de parler de mousse et d'oreillers. Mais pour cette raison, oui, elle est souvent si négligée, mais elle peut faire une énorme différence dans le type de son et la qualité de l'espace de votre home studio. Et c'est important, car les pièces mal traitées peuvent sembler très résonnantes, très carrées. Il peut avoir ce son de réverbération d'ambiance un peu moche. En général, comme un enregistrement sonore peu professionnel. Vous pouvez entendre ce genre de confusion, et c'est souvent parce que la pièce n'a pas été traitée là où elle a été Donc, ce qu'un traitement sonore approprié va faire, c'est s'assurer que tous vos enregistrements sont bien clairs. Ils sont vraiment propres. Cela va vous donner un bien meilleur ton vocal. De plus, lorsque vous utilisez des haut-parleurs, cela signifie qu'ils sonnent beaucoup mieux et qu'il n'y a pas ces échos étranges qui et qu'il n'y a pas ces échos étranges rebondissent dans votre pièce et brouillent à nouveau le son. Et dans de nombreux cas, il ne s'agit même pas d'acheter quoi que ce soit. Il s'agit simplement d'aménager votre pièce manière à ce qu'elle sonne mieux. Alors laisse-moi t'expliquer. Je vais vous parler de trois types de traitements sonores différents que vous pouvez utiliser. Le premier type de traitement sonore que vous pouvez utiliser est celui des panneaux d'absorption. Et ce sont soit comme de gros coussinets en mousse soit vous pouvez vous procurer ces très jolis panneaux maintenant, qui absorbent simplement une tonne de sons et empêchent ce genre de bruit de rebondir Même si un panneau posé sur un grand mur peut faire une grande différence Vous pouvez également vous procurer des pièges de base. Ils entrent, par exemple, dans les coins de votre pièce, et ils aident simplement à contrôler une base un peu imposante qui peut voler autour de votre pièce Permet de contrôler les basses fréquences lorsque vous mixez et, en général, réponse du haut-parleur rend votre pièce beaucoup moins boueuse Et vous pouvez également utiliser des diffuseurs. Ce ne sont donc que des objets que vous éparpillez dans la pièce pour absorber le son, comme des oreillers, des couvertures, des tapis, tout ce qui peut aider à absorber les reflets qui rebondissent autour des Il peut donc être tentant de placer panneaux sonores comme partout , sans véritable orientation, mais nous pouvons faire en sorte que cela ressemble plus à une solution simple et facile en utilisant quelques méthodes simples Ainsi, par exemple, lorsque vous vous souvenez de voix, si vous placez un panneau derrière le chanteur et derrière le micro, cela crée en soi un son beaucoup plus neutre Et ce que beaucoup de gens font, c'est littéralement accrocher une douve au chanteur et au micro si vous pouvez obtenir une corde à linge ou quelque chose comme ça, créer sorte d'insonorisation autour du chanteur C'est parfait pour atténuer ce son et créer une meilleure clarté d'enregistrement Même enregistrer dans une armoire pleine de vêtements sera absolument parfait et absorbera tout ce son dur. Mais oui, l'essentiel dont vous vous souviendrez , c'est que tout type d' absorption du son derrière le micro et derrière le chanteur sera idéal. Il en va de même si vous enregistrez des instruments, si vous pouvez essayer de vous assurer qu'il y a une sorte insonorisation derrière le microphone ou derrière vous et la guitare, cela sonnera juste un peu mieux. En termes d'insonorisation autour vos écrans et de votre bureau, d' avoir tout type d'insonorisation directement derrière vos écrans sera vraiment formidable d' avoir tout type d'insonorisation directement derrière vos écrans. Le plafond au-dessus de votre bureau aidera également à absorber ce son. Et si vous êtes dans une petite pièce, avoir une sorte d' absorption du son derrière vous sera également une bonne chose Si vous avez un mur, encore une fois, cela va sonner juste pour terminer la leçon, quelques erreurs très simples et courantes à essayer d'éviter lorsque vous enregistrez dans votre studio. Chanter directement devant un mur est donc un non catégorique. Vous allez obtenir, encore une fois, cet effet de slapback sévère moins d'avoir vraiment bien traité le mur Essayez donc d'éviter cela, si possible. Placer votre micro dans un coin de la pièce va créer des basses vraiment exagérées Essayez donc d'éviter cela aussi. Essayez de les placer soit au milieu de la pièce, soit près d'un endroit calme, comme une armoire dont nous avons parlé Ne négligez pas le plafond. Le grand plafond ouvert peut provoquer une tonne de coups, surtout si vous avez une grande salle d'échoi Enfin, si vous voulez acheter une isolation phonique, essayez de vous assurer qu'elle est aussi épaisse que possible. Mettre une toute petite couche de mousse ne fera en fait que très, très peu de choses. Vous voulez une grosse quantité de mousse épaisse et charnue pour essayer d'en absorber le plus possible Un petit morceau de mousse plus épais ira bien plus loin qu'une grande quantité de mousse fine et infestée de mauvaises herbes partout D'accord, par exemple, je suis ici dans ma cuisine. Il y a des plans de travail, des tas de surfaces dures, un sol dur. Il y a très peu de meubles rembourrés à voir. Et j'espère que vous pouvez entendre qu'il y a une sorte de rebond bizarre Tu peux entendre la pièce, tu vois ce que je veux dire ? Et ce qui se passe , c'est que le son rebondit sur ces surfaces dures et revient dans le micro, ce qui revient un peu à colorer ma voix Et il y a tous ces autres sons viennent de partout, ce qui, dans un environnement de studio , ne sonnera pas bien. Pour essayer de créer vocal ou un son de guitare, comme vous le souhaitez vraiment, avoir ce genre de son de boue ne sera tout simplement pas la meilleure solution, sauf si vous êtes absolument certain d'aimer le son de la pièce, ce qui est assez rare. Alors que maintenant je parle dans ma chambre avec mon armoire derrière moi. Et j'espère que vous pouvez entendre ce son charmant, comme assourdi, et qu'il n'y a pas de boue, de réverbération ou de sons n'y a pas de boue, de réverbération ou C'est un bel espace mort. Et je suis littéralement installée dans ma chambre. Je n'ai fait aucun ajustement, si ce n'est d'installer ce micro avec ma garde-robe et mes vêtements derrière moi et mes lits devant moi. Il y a donc beaucoup de tapis d' ameublement ici, donc je n'ai pas dépensé un centime, mais j'ai créé ce studio comme un son juste en emménageant dans ma chambre. Mais il convient également de noter que même si je me trouve dans une pièce sous-optimale en utilisant un microphone dynamique, parce que le microphone ne capte vraiment que ce qui se trouve juste devant lui , qu'il rejette très bien tous les types de sons qui l'entourent et qu'il est beaucoup moins sensible, vous pouvez toujours obtenir un très bon son clair une pièce sous-optimale équipée d'un microphone dynamique, Dans une pièce sous-optimale équipée d'un microphone dynamique, si vous ne voulez pas recouvrir votre pièce mousse et vous retrouver dans un studio fou, vous pouvez tout simplement travailler avec des microphones dynamiques Sachez simplement que vous n'obtiendrez peut-être pas la même qualité et la même sensibilité qu' avec un condensateur J'espère que vous avez apprécié cette visite de ma maison. Retournez en classe. Bon, donc pour résumer la leçon d' aujourd'hui, le traitement du son est vraiment le secret pour obtenir un enregistrement sonore propre et professionnel Vous n'avez pas besoin de matériel coûteux. Vous n'avez pas besoin d'une pièce entièrement traitée. simple fait d'utiliser des bits dans la maison peut vraiment aider à créer un son sans issue. Et une fois que vous aurez produit ces reflets et que vous aurez contrôlé la pièce, tout sonnera bien mieux. Vos moniteurs, vos enregistrements par micro, tout va bien mieux sonner. J'espère donc que vous vous entendez bien, que entendiez bien avec de la mousse ou autour de votre maison J'espère que cela ne rendra pas votre moitié ou votre famille trop folle. Et j'adorerais voir une photo de n'importe quel type d' insonorisation que vous avez fait dans votre maison ou votre studio. D'accord, nous sommes presque terminés . Je te verrai dans la prochaine leçon. 10. Final: Bonjour, les gars. Bon retour. Donc, toutes mes félicitations pour avoir terminé le cours. Merci de votre patience et d'avoir supporté mes divagations et mes discussions sur le matériel musical J'espère que ce n'est pas trop ringard pour vous et que vous avez apprécié le cours Je voulais juste vous dire, oui, un immense merci d'avoir été là avec moi et d'avoir suivi le cours tout au long du cours. Si cela vous a plu, par hasard, si vous voulez bien laisser une critique positive, cela aide énormément les gens comme moi à créer des cours en ligne Et c'est vraiment très agréable d'entendre des commentaires et de discuter de musique avec vous. J'ai reçu de très bonnes réponses lors de mes cours précédents, et ce que je préfère dans ce genre de cours ou d' ateliers en ligne, c'est d'entendre le type de feedback et de discuter de musique avec vous. C'est absolument magnifique et incroyable. Alors oui, n'hésitez pas à me contacter pour discuter, à m' envoyer un DM sur Instagram ou à m'envoyer un message sur la plateforme ici. J'ai également d'autres cours de musique que vous pouvez trouver sur mon profil si vous souhaitez en savoir plus sur la théorie musicale, le garage band, l'écriture de chansons ou quoi que ce soit Je l'ai déjà vérifié. Merci encore d'être restée dans les parages pour le cours. J'espère que vous passerez une bonne fin de journée, et je vous recontacterai bientôt. Voici les gars.