Composition artistique : Exercer et activer votre vision intérieure créative

1. Introduction: Pour créer une œuvre d'art, vous devez utiliser diverses possibilités d' imagination créative pour créer même l'image la plus simple et la plus peu ambitieuse, vous avez besoin d'une pensée rationnelle, qui peut être développée avec le exercices de perf à la main. Bonjour les gars, je m'appelle Caitlin et je suis concepteur de produits, photographe et gestionnaire de l' harmonie et de la beauté dans le monde. Au cours des 15 dernières années, j'ai travaillé dans différents domaines créatifs. Mais ce que j'ai appris au cours de mon parcours professionnel, c'est que la composition est la clé de toutes les formes et expressions visuelles. L'artiste ou le designer peut passer beaucoup de temps à chercher une composition de mise en page optimale. Et je suis sûr que vous connaissez bien ce que vous ressentez avec ce cours. Je veux présenter les bases de la composition artistique, mais je ne parlerai pas beaucoup de terrorisme. C'est ennuyeux. Nous ferons du travail pour renforcer votre sentiment d'harmonie. Vous savez, plus vous entraînez vos muscles, plus votre corps devient fort. Il en va de même pour le travail créatif. Je pense que le sens de la composition peut être formé et amélioré. Il exercera votre imagination et augmentera votre esprit intérieur grâce à différentes tâches que vous pourrez accomplir uniquement en utilisant le marché noir de César ou tout autre outil pratique. Plus vous abstraisez et essayez de résoudre des problèmes en utilisant votre instinct intérieur, plus vous entraînez vos capacités créatives en les développant. Ce cours sera très utile si vous êtes un designer débutant, illustrateur ou photographe. Ou peut-être vouliez-vous simplement stimuler votre créativité. Aucune expérience de dessin n'est donc requise. Le projet final, nous allons créer une composition abstraite que vous pourrez baser sur l'un de leurs modèles de conception préparés. Vous verrez comment seules de simples fermes noires peuvent raconter l'histoire et augmenter la signification de vos œuvres d'art. Commençons. 2. Inspiration: Parlons de la composition comme première communication ou méthode pour un artiste. Quels types de principes compositionnels peuvent nous aider dans notre travail de pratique ? Lorsque vous créez une œuvre d'art, ce qui signifie que vous créez une harmonie visuelle, il est nécessaire de remplir deux conditions. Le premier est équilibré et le second est l'unité. L'équilibre est un ensemble de formulaires lorsque tous les formulaires dans les mises en page et comment communiquer entre eux. Ce dialogue forme dépend l'emplacement du message principal, de la composition, leur organisation, du centre de composition, du plastique, de construction et de sa proportion. Il existe également deux méthodes de composition architecturale. La composition peut être symétrique et asymétrique. La symétrie seule. Ce n'est pas une garantie sur le bon équilibre, mais c'est plus facile à atteindre. Après tout, une personne six vers l'équilibre des formes. Et la composition symétrique correctement trouvée est perçue plus facilement. La personne le lit immédiatement. Il existe une composition symétrique. Cela nécessite plus de temps, de compréhension et de compréhension. L'équilibre et l'harmonie sont plus difficiles à atteindre. Mais quand même, qu'est-ce que l'harmonie et comment la trouver ? C'est un terme tellement abstrait. Je pense que l' harmonie dans l'œuvre existe lorsque diverses parties sont reliées à un seul trou. Cette connexion peut être obtenue grâce à différentes techniques, telles que le rythme, le mouvement, contraste, et toutes ces techniques que nous entraînerons dans notre pratique qui sont pour l'inspiration. Je voulais vous montrer quelques constructivistes et des œuvres de superréseau du XXe siècle. Certains d'entre eux que vous connaissez peut-être, certains d'entre eux peuvent ne pas savoir, ça n'a pas d'importance. Je veux juste préparer et ajuster votre vision. Nous pouvons atteindre des objectifs similaires dans notre cours de pratique. vrai dire, le XXe siècle regorge de compositions ou d' idées intéressantes et inhabituelles et même de formes révolutionnaires et inattendues, de dialogues. Ldc, c'est un bon voyageur dans le temps. Regardez cette œuvre d'art. Toutes les masses de formes se rencontrent. Il y a des formes aléatoires et aucune signification. Mais vous commencez probablement au milieu de la construction, puis descendez dans ce triangle orange. Et puis à travers le cercle en haut à droite, nous ressentons la gravitation et aussi le mouvement de vol vers les meilleurs palmarès, la suprématie. Il s'agit d'une œuvre d'art très simple à première vue. C'est une composition symétrique, mais avec un petit changement de forums. On a l'impression que ces pièces ont des aimants à l'intérieur. Ils ont la tension et la force qui arrivent. suprématie de Casimir Malevich est, oui, qu'ils ne pensaient pas beaucoup de particules. Cette œuvre a beaucoup de mouvement. Je peux imaginer que quelqu'un enfile ces formes dans la toile à partir du côté gauche. Ils vont tomber dans une seconde. Vous pouvez rechercher vous-même, d' autres œuvres constructivistes et super puissantes pour trouver l'inspiration. Et vg est plus loin que le chapitre suivant. 3. Ratio d'or: Bien sûr, vous avez entendu parler du ratio d'or et je voulais simplement vous rappeler les principes principaux et comment les appliquer à votre travail. En termes simples, le ratio d'or est une règle de proportion spécifique qui crée l'harmonie. Lorsque nous ne violons pas les règles spécifiques, nous obtenons une composition très harmonieuse et parfaite. Le ratio d'or est connu depuis l'époque de la Grèce antique. Cependant, on pense que les Grecs eux-mêmes réduisent le ratio d' or par rapport à l'égyptien. Parce que de nombreuses œuvres de l'Egypte ancienne sont clairement construites selon leurs règles de rapport d'or. Mauvais En plus de cela, le ratio d'or est une pure mathématique. Il a des nombres spécifiques et une hormone spécifique. mathématiciens considèrent principalement la formule comme un Harland BYU, et ils l'appellent symétrie asymétrique. Pour la plupart des sciences, la mineure acquise jusqu' à la ville devient la même que celle des cinq dominants pour faire tout d'abord l'ensemble. Ce n'est pas facile à comprendre. Si vous n'êtes pas allé masquer depuis longtemps. Il existe plusieurs façons de dessiner et trouver le ratio d'or sur la page. Commençons par le plus simple et le plus connu conduit à des carrés égaux. Un côté des carrés est commun aux deux, puis pose un autre carré à droite et rend la bordure de la cour commune aux deux côtés des petits carrés. La même action se trouve en haut. Encore une fois, nous dessinons un carré à gauche de la construction avec le côté commun à exister en cours, le dernier de la rangée, nous dessinerons en bas. Je pense que vous reconnaissez que vous pouvez dessiner de plus en plus loin jusqu'à l'infini. L'étape suivante est la spirale Golden Ratio. Pour le créer, connectez les coins des carrés avec un arc. Comme la spirale peut être trouvée non seulement dans les dessins, mais aussi dans la faune. Alors que notre sens d'utiliser des coquillages et même des ouragans. Le ratio d'or est étroitement lié aux chiffres de Fibonacci. Il s'agit d'une série de nombres égaux chacun à la somme des précédents 011235813 et ainsi de suite. Le premier ou le service continue, plus le rapport entre les nombres est proche de 1,6. Mais vous n'avez pas besoin de mémoriser toutes ces informations. Sachez simplement que vous pouvez diviser votre plan de travail en trois parties. Et autour de la deuxième ligne, vous pouvez construire votre centre de composition. Si vous divisez à nouveau cette ficelle en trois parties, vous trouverez le point culminant qui attire l'attention. 4. outils: Dans ce chapitre, je veux parler outils que vous pouvez utiliser pour effectuer ses tâches. Tout d'abord, je tiens à mentionner qu'en fait, vous pouvez utiliser tout ce que vous vous sentez à l'aise. Par exemple, pour un exercice d' échauffement, nous utiliserons plus tard l'appareil photo de votre smartphone pour des exercices plus créatifs, vous pouvez choisir l'un de ces outils, mon 1 préféré en premier, papier noir élargi. et des ciseaux. Ces outils vous aideront à commencer par une augmentation de composition et à passer d' une version à une autre. Très bon ascenseur. Il est plus facile de déplacer des parties et de commencer à entraîner votre cerveau et vos yeux et à rechercher le bon sentiment d'harmonie lorsque la mise en page est réussie. L'outil suivant pourrait être juste un marqueur noir et un livre blanc. Dans cette affaire, il faut réfléchir avant de commencer à dessiner quelque chose. Bien sûr, vous pouvez obtenir des mauvais essais autant que vous le souhaitez. Mais les fermes permanentes du journal conviendront encore de loin à la chose. Mais voulez-vous jouer avant de commencer à toucher le papier ? De plus, j'utiliserai du pinceau et de l'encre noire dans certains de nos exercices, ce qui ressemble beaucoup à un marqueur noir. De mon point de vue, ajusté un peu plus de flexibilité et de créativité. C'est sûr. Vous pouvez utiliser n'importe quel logiciel pour faire la même chose que sur papier, Adobe Illustrator ou Procreate sur iPad. Si vous n'avez pas d'abonnement à des outils payants, vous pouvez utiliser un logiciel gratuit. Par exemple, j' aime beaucoup Figma. Il est gratuit avec certaines fonctionnalités. Et vous pourrez certainement dessiner compositions avec des formes et des lettres et bien plus encore pour votre travail. Ce n'est pas une publicité et c'est juste un outil que j'ai trouvé le plus facile à utiliser et gratuit. Je l'utilise même parfois pour créer des présentations. La dernière, utilisez tout ce qui pourrait vous aider à vous concentrer et à activer votre mode créatif. Ce sentiment intense à l'intérieur, utilisant la motivation et la satisfaction en même temps. Il peut s'agir d'une musique spéciale, d'un lieu spécial, peut-être à l'extérieur ou sur votre balcon près d'un très beau sommet de la colline. Vous pouvez également améliorer votre sentiment intérieur de la bonne composition en parcourant n'importe quelle œuvre d'art. Vous pouvez les trouver sur Pinterest, Behance ou Dribbble. Je suis sûr que vous le faites déjà. Un designer professionnel, illustrateur, photographe doit observer et vérifier d'autres projets. C'est l'une des règles principales pour être un meilleur artiste. Trouvez votre créativité et commençons par notre premier exercice d'échauffement. 5. Exercice de mise en place: Échauffons-nous et essayons d'abstrait votre région et poussons votre cerveau à réfléchir. Subjectif, en gardant à l'esprit les principes du ratio d'or. Prenez votre smartphone. Prendre des photos de ce que vous voyez autour de vous. Vous vous souvenez de la vente, du gluten et du haut niveau de vos lingettes créatives en vous ? Je dois vous dire qu'il n'y a pas d'images correctes ou incorrectes. Nous voulions juste essayer notre division intérieure avec cet exercice d'échauffement. Comment distinguer certaines choses habituelles autour de nous et créer une composition nette ? Je serai plus précis et nous vous donnerons quelques conseils et idées sur ce que vous pouvez réaliser. Choisissons un sujet spécifique et essayons de prendre autant de photos que possible. Le sujet sera écrit. J'ai essayé de trouver des objets dans votre appartement ou où vous vous trouvez maintenant, et prenez des photos qui représenteront le rythme de la compétition. Je le ferai avec vous afin que vous ayez la bonne direction tout en recherchant quelque chose de visuellement rythmique autour de vous. Pensez à la musique électro ou au hip hop. Imaginez ces tambours écrits en vous. Comment sonne-t-il ? C'est quelque chose de répétitif, de réplication. Écoutez votre cœur. Maintenant abstrait de la musique et réfléchissez à ce qui peut refléter visuellement ces motifs, formes répétitives. Cela peut être du bruit et du coût. Vous pouvez toujours supprimer les couleurs et convertir vos images en noir et blanc. Si vous pensez que la couleur décharge leur composition. Vous pouvez trouver un ou deux objets et jouer avec différentes positions tout en réalisant vos prises de vue. Essayez de trouver l'harmonie et la mise en page la plus équilibrée. Lorsque vous êtes prêt, vous ne devez choisir que trois à cinq photos que vous pensez être les meilleures. Et je vous verrai dans le chapitre suivant. 6. Lignes et espace: Les gars, maintenant c'est centré sur la pratique. Ne vous inquiétez pas, cela sera très simple et cela devrait vous permettre comprendre le type de tâche que nous effectuerons dans les exercices suivants. Vous pouvez utiliser n'importe quel matériau. Dans mon exemple, je vais prendre des ciseaux et du papier noir. Je ressens juste plus de liberté avec ce genre de test. Cet exercice. Nous devons équilibrer la ligne et l'espace. Prenons nos orteils. J'ai besoin de couper un peu plus de rayures pour ma composition. Ce que nous allons faire, nous allons arranger des rayures noires sur le bon fond. Nous devons les regrouper de manière à ce que les formes noires équilibrent les zones blanches. Suivez-moi s'il vous plaît. Mais par exemple, faites votre propre composition et votre propre idée créative. Pendant que je fais ma composition, je voulais vous donner quelques conseils utiles pour garder à l'esprit que l'endroit est plus lourd s'il isolé des objets environnants. Ses formes positionnées verticalement sont plus lourdes que les désirs obliques. forme géométrique irrégulière et claire est plus lourde que le plan irrégulier et flou. Si nous pensons à un cercle et à un carré, cercle, nous aurons l'air plus faible que le carré de même taille. La gravité dépend également de la taille de l'objet. Dans des conditions similaires, un élément plus grand est plus lourd. Cela dépend également, bien sûr, du contraste avec l'arrière-plan. J'ai fini ma composition et plusieurs en commencent une autre. Essayez de créer plusieurs versions et prenez une photo de portée avec votre téléphone qui vous aidera à voir laquelle était la meilleure. Regardez vos créations et pensez que si vous avez atteint un équilibre entre les formes en noir et blanc, lorsque votre œuvre est équilibrée, vous vous sentirez à l'aise et satisfait. Ma deuxième composition, j'ai décidé d'équilibrer le côté gauche et droit. Comme vous pouvez le constater, je n'ai pas utilisé beaucoup de rayures. Je viens de mettre deux points plus lourds à gauche et un peu plus faibles sur le côté droit. Mais allons plus loin. Je vais en créer un autre. Cet exercice est parfait pour entraîner l'intérieur des cuisses. Plus vous vous entraînez plus facilement, vous obtiendrez l'harmonie et l'équilibre dans votre travail. Je peux donner un parallèle entre cet exercice et le moment où les artistes dessinent des croquis. Utilisez cette technique quotidiennement. Et dans tous les domaines de la création, de la photographie, de l'illustration et de la conception graphique, cela améliorera certainement vos résultats. J'ai équilibré ce tableau artistique en rendant un centre un peu plus grappé. La largeur des formes est la même, mais la lentille est différente, ce qui donne un peu de liberté. Disposition. Les gars n'oublient pas prendre des photos de tous vos résultats. Et s'il vous plaît, prenez votre temps. Et je vous verrai dans le prochain exercice. 7. Constraste: Dans ce chapitre, je voulais parler du contraste, la technique la plus courante et expressive. Nous ne ferons aucun travail d'entraînement, mais je voulais vous montrer différents types de contraste. Le contraste est une nette différence entre les éléments de composition. Une combinaison de caractéristiques opposées. Lignes hautes et basses et sportives, sombres et légères, chaudes et froides, pointues et fades, plus en moins, et ainsi de suite. Vous pouvez vous opposer l'un à l'autre, tout ce que vous pouvez imaginer. Le contraste est un puissant moyen d'améliorer, d'exprimer. Comme les caractéristiques opposées se soulignent et se déclenchent mutuellement. formes contrastées ont tendance à se renforcer mutuellement. La lumière à côté de l'obscurité semble plus glissante, élégante à côté des radeaux semble encore plus raffinée. Par conséquent, à l'aide du contraste, il est facile de mettre en évidence le centre de composition. Dans nos exercices, nous utilisons des formes noires sur fond blanc, et elles ont déjà un très fort contraste. Quoi qu'il en soit, avoir un contraste dans votre illustration est la première étape vers une composition inachevée. 8. Dominant: Pour cet exercice, j'ai décidé d'utiliser de l'encre et du pinceau. La taille du pinceau est de dix, mais ce n'est pas nécessaire. Utilisez n'importe quel pinceau dont vous disposez et tous les outils que vous voulez. J'ai préparé trois petits plans de travail carrés. Vous pouvez utiliser un plan de travail plus grand. C'est aussi très bien. Cette fois, nous n'allons pas seulement composer des spots aléatoires. Nous allons essayer de transmettre l'idée dans une composition dominante par ce qui est en fait dominant, il est très facile à reconnaître. dominante est la première chose que vos yeux captent lorsque vous regardez l'œuvre d'art. C'est un peu le centre émotionnel de la composition et il ne pouvait pas être au centre. C'est un paradoxe. Il peut également s'agir d'un petit point contre plus grandes ou plusieurs formes contrastant avec d'autres. Mais l'objectif principal que nous devons atteindre ici lier toute la composition en un seul trou. Lors de mon premier tableau d'art, je vais créer une place plus grande contre des formes plus petites. Je peux dire que le plus souvent une tache plus grande est introduite dans une composition afin combiner plusieurs petites taches, elles seront moins encombrées. Ma prochaine idée, je veux créer une composition avec une dominante plus petite que les autres spots du tableau d'art. Vous pouvez trouver cette technique dans les œuvres de leurs constructivistes ou même dans une architecture. Je pense que c'est très spectaculaire. Dans mon idée, je vais placer un très petit endroit entre plus grand. Ils ne se contentent pas de lancer leur géant. Et vous pouvez le sentir parce qu' ils sortent du bord du plan de travail. Au fait, si vous devez montrer que l'objet est très petit, placez un objet plus grand à côté. Et si vous devez montrer que l'objet est géant avec un objet plus petit à côté. J'espère que vous aurez l'idée de la tâche et maintenant à votre tour de vous entraîner. Créez une composition avec une dominante. Essayez de positionner les formes de manière à ce que l'attraction visuelle soit reconnaissable très facilement. Et rappelez-vous que le principe d' organisation interne dans la composition est de première classe, révélé par la présence de la dominante. C'est un centre sémantique avec une action principale est serrée, la connexion principale se produit. Leur perception de l'œuvre d'art commence par une dominante. C'est un point de référence et le centre émotionnel, sémantique et structurel. J'ai fini une autre composition. Je pense que ma deuxième idée semble plus confiante et plus sincère que les autres. Essayez de créer plusieurs versions. Grands les meilleurs, et n'oubliez pas de prendre des photos avec votre téléphone. Prenez votre temps, et je vous verrai dans la section suivante. 9. Statique de mouvement: J'espère que vous êtes plein d'énergie et que vous aurez beaucoup de motivation pour la prochaine tâche, car elle sera amusante. Maintenant, nous allons former une variété de composition simple et simple. Cette tâche. Nous allons créer deux types de composition. La première sera statique et la deuxième règle représente le mouvement. J'ai déjà découpé du papier noir en différentes formes aléatoires, carrés, triangles, rectangles. Vous pouvez également le faire ou utiliser votre outil préféré. Nous commençons par l'électricité statique. Mais cette composition, je dirais, utilise principalement des lignes verticales car diagonales sont pleines de mouvement. Pendant que je fais ma mise en page, réfléchissons un peu ensemble. Qu'est-ce que cela signifie statique ? Je dirais que la caractéristique principale de la statique, elle n'a pas de direction de mouvement. Toutes les formes semblent immobiles et gelées. On peut penser à un acier, il n'y a pas de vent, tous les arbres et les plantes ne se balancent pas. Ils pointent tout droit vers le haut. Un autre conseil serait que l'accent mis sur la composition ne devrait pas être poussé à sortir du centre. Veuillez faire vos versions de composition statique et n' oubliez pas de prendre des photos. Vous pouvez voir que dans ma version j'ai également utilisé une technique d'apprentissage antérieure. On peut observer une dominante au centre, cette grande place. Regardez l'architecture de cette mise en page. Ces formes flottent dans l'espace de Artboard. Ils ne tombent pas et ne bougent nulle part. On peut donc dire qu'il s'agit d'une composition statique. Je suis sûr que vous avez compris l'idée. Continuez à travailler sur vos propres versions. Et j'en créerai rapidement un autre. Pour cette mise en page, j'ai pris beaucoup d'éléments petits et même. J'ai équilibré les points noirs et blancs. Des lignes trop longues pointent vers des côtés opposés. Ils pouvaient représenter un mouvement dans certains cas, mais je les ai arrêtés en ajoutant deux carrés derrière ces lignes. Déplacez-vous vers les formes latérales que vous avez utilisées pour la mise en page statique et nettoyez le plan de travail. Maintenant, motion. Avant de commencer, procédons comme suit. S'il vous plaît, fermez les yeux et concentrez-vous sur les salles. Je vais vous le dire. Vous devriez imaginer et penser à des ressemblances. Accélération, tempête, hiérarchie encore, fusée, balle, rapide, vent, chute, saut, vitesse, pluie, ouvrez les yeux. Qu'avez-vous imaginé ? s'agissait probablement de différents objets qui se déplaçaient de gauche à droite ou de haut en bas. Dans la plupart des cas, ils sont diagonaux. Et c'est ce dont nous avons besoin pour poursuivre nos travaux. Saisissez vos formes de coupe et créez une composition de mouvement. Vous allez probablement ajouter l'agoniste et le centre de la composition peut être poussé. J'ai déjà terminé le premier exemple. Celui-ci est très simple. Il indique la direction des hautbois depuis le haut gauche vers le bouton droit. De plus, le mouvement est amélioré par la mise à l'échelle des formes. Pendant que vous travaillez sur vos propres idées. Je vais en faire plusieurs autres. Celui-ci, je voulais montrer un mouvement de saut ou quelque chose comme ça. N'oubliez pas de prendre des photos avec votre téléphone avant de commencer la nouvelle idée. Dans mon dernier exemple, je voulais faire une mise en page un peu plus complexe et abstraite avec beaucoup d'éléments. Pendant ce temps, je veux vous demander pourquoi avons-nous fait cela réellement ? Et comment cette méthode pourrait-elle nous aider à l'avenir ? Je suis sûr que vous posez cette question. Vous pouvez utiliser ces techniques pour mettre l'accent sur votre idée créative. Faites en sorte que le mot soit déséquilibré et joue toujours la dominante au centre à l'état statique. Ou peut-être souhaitez-vous exprimer la dynamique et l' action, les diagonales, les mouvements et l'asymétrie pour rendre votre concept plus émotionnel, plus vif et plus net. Une fois la tâche terminée, vérifiez toutes vos idées. Choisissez les meilleurs. Je vous vois dans le prochain exercice. 10. Peaux, Bold,: Tendu, congestionné et le boulon. Dans cette section, nous parlerons un peu termes subjectifs abstraits : les œuvres d'art doivent montrer l'une de ces significations et être explicites. Vous avez déjà dans votre poche des techniques dont nous avons parlé précédemment. Veuillez les utiliser pour effectuer cet exercice. Je vais prendre différents outils, marqueurs, papier noir, ciseaux. De plus, j'ai préparé de jolis plans de travail carrés fumés pour montrer chacun des trois termes. La tâche n'est pas très simple et vous devez booster votre imagination. La première œuvre abstraite portera sur les stylos. Qu'est-ce que la profondeur, le tendu ? C'est peut-être quelque chose de mal à l'aise, stressant, difficile, nerveux, tendu. Sous pression ou forte. Vous devez montrer ces sentiments dans l'œuvre d'art. Je vais créer un exemple pour que vous puissiez comprendre l'idée. Il n'est pas si facile de travailler avec une œuvre d'art aussi petite. Dans cet exemple, j'ai ajouté le genre d'action inachevée. L'architecture et la construction sont très instables. Vous sentez que tout tombera dans une seconde. Comme toujours, n'oubliez pas de prendre des photos de vos résultats. Le prochain trimestre que nous effectuerons sera la chambre forte. Et c'est même le terme le plus abstrait. Mais encore une fois, le premier, réfléchissons à ce qui est en jeu. Quelle caractéristique on peut dire oncle, je pense courageux, héroïne, magnifique, plus graveleux, sans peur, peut-être à peine. Et Dieu voit. Comment pouvons-nous le montrer dans les formes simples de notre mise en page ? Nous pouvons probablement l'essayer par contraste ou par des dizaines d' espace dans la mise en page, ou mettre en évidence des éléments différents des autres. Je finis la composition de mon conseil d'administration. S'il vous plaît, prenez votre temps et faites votre propre variance. Sujet suivant, congestionné. Quels types de guerres ou de sentiments sont apparus dans votre esprit ? Quelque chose comme la racine et la toux avec la balle, serré. Personnel complet. Gardez à l'esprit les sentiments et les termes et créez une composition qui montrera cette émotion. J'utilise encore un marqueur. Et je n'avais pas beaucoup d'éléments qui ne se connaissaient pas les uns les autres. Ils ont intuitivement l'espace de l' autre. Nous avons terminé les trois compositions abstraites. J'espère que cet exercice a été inhabituel et vous forcera à réfléchir sans les sentiers battus. Nous avons appris diverses techniques et conseils de composition. Nous sommes donc prêts pour le projet final. Et je vous verrai dans la dernière partie. 11. Projet final: Maintenant, vous êtes prêt à créer quelque chose de complexe et d'émotionnel, mais nous utiliserons toujours les mêmes techniques. S'il vous plaît, souvenez-vous. Gardez à l'esprit le ratio d'or, le mouvement, modes dominants et contrastés de disposition des formes dans la mise en page. Je veux que vous réfléchissiez à la composition sur papier blanc et votre technique préférée, César, un marché ou autre chose. Et restons aux couleurs noir et blanc. Mais avant, fermez les yeux et pensez à Jess, quelles formes et arrangements sont apparus dans votre esprit. J'imagine bruyant et même asymétrique, plein, redondant, dispersé, fluide, pointu, irrégulier, flashy. Je crois que vous pouvez montrer un mouvement de vos doigts et de votre papier. Et ils peuvent probablement être avec des coins vifs. Mais avec cette tâche, soyez libre d'utiliser n'importe quelle méthode de composition. Lorsque vous avez terminé, regardez vos œuvres d'art. Est-ce que vous entendez simplement prendre une photo de votre travail et le mettre dans un gabarit ? J'ai préparé pour vous un fichier Sigma, que vous pouvez télécharger sur votre compte personnel. Vous le trouverez dans les documents d'évaluation du cours. Je tiens à vous rappeler que vous pouvez créer gratuitement votre compte Figma. Après avoir téléchargé le fichier sur votre compte, ouvrez-le et trouvez le premier tableau d'art basé sur votre composition complète sur ce tableau. Il suffit de glisser-déposer de vos fichiers directement sur le tableau Figma. Sur le côté droit, vous verrez les résultats. Les versions Street de l' affiche avec votre image. Big, la meilleure version qui mesure votre image. Bien sûr, vous pouvez ajuster certaines parties de la mise en page si nécessaire. Par exemple, vous pouvez déplacer du texte. Ensuite, vous devez y experter le résultat. C'est plus facile. Recherchez le panneau d'experts dans le coin inférieur droit et ajustez les paramètres. Cliquez ensuite sur Exporter. J'ai créé trois compositions dont chacune a fière allure dans l' un des modèles d'affiche. Le dernier que j'ai créé dans Figma, dont les lettres et les formes et le font aussi. Si vous vous sentez à l'aise avec le logiciel. J'espère que vous avez apprécié ce cours et entraînez vos yeux. Continuez à regarder d'autres œuvres. Cela sera certainement utile pour votre travail et vos tâches sur le terrain. N'oubliez pas de télécharger vos résultats et vos compositions. Et je vous vois dans mon prochain cours.