Compositing Photoshop dans Adobe Photoshop CC 2021 | Tom Kai | Skillshare
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Compositing Photoshop dans Adobe Photoshop CC 2021

teacher avatar Tom Kai, Photographer and Graphic Designer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:46

    • 2.

      Trouver des ressources

      5:12

    • 3.

      Aperçu des interactions Photoshop

      5:32

    • 4.

      Choisir, découper et mettre en page

      24:38

    • 5.

      Remplacement de l'AI

      11:44

    • 6.

      Correction de couleur initiale

      12:58

    • 7.

      Ajouter des ombres et des hauts en reflets

      26:03

    • 8.

      Effets spéciaux

      11:25

    • 9.

      Touches de finition

      6:11

    • 10.

      Comment enregistrer en bonne

      4:49

    • 11.

      Votre projet

      1:19

    • 12.

      Conclusion

      1:54

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 053

apprenants

11

projets

À propos de ce cours

Apprenez comment créer des composés Photoshop étonnants à partir d'une décennie d'années en pratique ! À la fin de ce cours, vous aurez créé votre propre composite et vous serez entièrement équipé pour continuer à créer le contenu de votre cœur !

Je suis Tom Kai, photographe et graphiste, professionnel avec une passion incroyable pour la création. Je travaille dans le domaine créatif pendant 10 ans et j'ai appris beaucoup d'informations utiles que je souhaite partager avec vous ! J'ai hâte d'vous dans mon cours « Photoshop Compositing dans Adobe Photoshop CC 2021 ». Vous pouvez en savoir plus, je vous encourage à consulter mon site Web, ou vous pouvez me suivre sur instagram. Vous pouvez le voir sur Instagram @therealtomkai ou vous pouvez pouvoir cliquer sur votre vous pouvez vous pouvez cliquer ICI

Pourquoi vous devriez vous souciez également de la composition de Photoshop ? La réponse est simple, dans le domaine créatif, c'est tout ! Affiches de film ? Oui. C'est des couvertures ? Bien sûr ! Les couvertures du magazine ? Un peu mon neveu ! Annonces en ligne et dans la vie réelle ? Dois-je encore d'en dire plus ? Parce qu'il est si largement utilisé et vue, il en fait une compétence absolument essentielle pour n'importe quel graphiste, photographie à avoir dans leur arsenal. Et non seulement parce qu'il n'est pas seulement, il peut vous distinguer des concurrences ! L'histoire pitching Il y a quelques mois, j'ai pu annoncer une campagne d'annonce à une entreprise de mode réputée, j'ai eu l'emploi, mais j'ai demandé à le directeur créatif en raison d'eux-mêmes, ils ont pu le savoir en ont été les 3 designers et ils ont été le seul homme qui en était le seul compétente dans Photoshop et ils ont pu être capables de composer en Cette compétence peut vous permettre d'accéder à votre charge et à vos clients, vous ne voulez pas aussi avoir ce type de compétence ? C'est pas sans brainer !

J'ai été posé exactement où vous êtes cours, vous le are, mais cela a été frustrant, lorsque les cours ou les tutoriels n'ont pas été suffisants. Maintenant, je suis beaucoup utile, mais nous d'importance le vôtre. Il est essentiel d'obtenir tout ce dont vous avez besoin à partir d'une vidéo, un cours, et c'est ce que mon objectif est chacun de mes cours. Pour ce spécifique, je suis le seul cours de composition de photoshop dont vous aurez besoin !

Ce cours est fait en utilisant la version la plus à jour d'Adobe Photoshop CC en date du décembre 2020, la toute nouvelle mise à jour d'Adobe Photoshop CC 2021. Les principes et compétences enseignées dans ce cours peuvent is à d'autres versions à venir. Vous pouvez également télécharger un essai gratuit d'Adobe Photoshop sur adobe.com

Dans ce cours, vous apprendrez :

  • Trouver des ressources composites
  • Aperçu de l'interface Photoshop
  • Comment sélectionner et découper correctement vos matériaux composites
  • Comment mettre en page correctement votre composition
  • Comment utiliser le nouveau outil de remplacement du ciel alimenté en AI
  • Correction des couleurs
  • Créer des ombres et hauts en relief réalistes
  • Comment ajouter des effets spéciaux à votre composé
  • Étalonnage des couleurs
  • Comment enregistrer en bonne

Si vous avez aimé, je vous encourage à consulter ce cours !

Rendez-vous également sur mon site Web pour obtenir vos propres préréglages que je suis faite ! Ils sont plus économiques qu'une tasse de café ! Alors regardez-le et regardez-le

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Teacher Profile Image

Tom Kai

Photographer and Graphic Designer

Enseignant·e

Hello there! My name is Tom and I have been in the creative field for the past 10 years! Over that time I have come to be very well versed in the whole adobe suite but especially photoshop and lightroom! 

I work mainly as a graphic designer and photographer but I also spend a lot of time helping clients and companies revamp their branding, create stunning advertisement material and provide them with a fresh set of creative eyes to solve their creative problems. 

Here on skillshare I will be teaching you what I wish I was taught a decade ago when starting out, from the basics of tools and their hidden features, to the more complex aspects of various content creation both for yourself and for potential clients. 

I encourage you to take a look at my soci... Voir le profil complet

Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction: Photoshop est un outil créatif standard pour de nombreux graphistes et photographes. Avec la quantité de fonctionnalités et de possibilités créatives, il est absolument essentiel pour tout le monde dans le domaine de la création. Lorsque le 20-20 l'un des données Photoshop, nombreuses nouvelles fonctionnalités ont été données, qui ont tous contribué à améliorer la qualité et la Suède, que vous pouvez obtenir des projets créatifs fait. L' un des principaux domaines que ces nouvelles mises à jour ont à voir avec Photoshop composition. Utilisez des composites photoshop partout, des publicités aux magazines, pochettes d' albums, affiches de film, vous le nommez. Et je peux garantir que la composition Photoshop est derrière elle. Et aujourd'hui, je vais vous montrer comment vous pouvez créer un superbe composite Photoshop dans mon cours, photoshop compositing et Adobe Photoshop CC 2021. Mon nom est Tom Chi et je suis photographe et graphiste depuis près de 12 ans maintenant et des États-Unis et j'ai voyagé autour de photos et de la conception pour divers clients et accompagne spécialisée dans la mode mode de vie et photographie commerciale. C' est honnêtement le meilleur boulot. Vous verrez quelques exemples de mon travail à l'écran maintenant. Mais si vous voulez en voir plus, vous pouvez consulter mon site Web à www dot le chi.com en temps réel ou regarder vers le haut sur Instagram au vrai Tom Chi, peut-être même laisser un suivi deux. Je suis tellement excité de vous proposer ce cours aujourd'hui parce que je crois que savoir comment créer des composites Photoshop est une compétence incroyablement puissante à posséder. Il vous permet de créer des choses qui peuvent ne pas être capturées à la caméra ou même créées dans la vie réelle. Non seulement cela, ça vous distinguera de ces graphistes, je suis des photographes qui n'ont pas la compétence. Et finalement, il va vous débarquer des projets et des concerts que vous n'avez peut-être pas obtenu autrement. Maintenant, mon temps est précieux et plus important encore, votre temps est précieux. Je me souviens de la frustration que j'ai eu il y a plus d' une décennie quand j'ai tout appris et est allé tutoriel, Tutoriel, essayer de tout apprendre. J' ai toujours souhaité que ce soit un cours qui puisse enseigner exactement ce que je voulais. Et c'est mon objectif ici. Je veux que ce soit le seul cours de composition Photoshop dont vous aurez besoin. Après ce cours, vous serez prêt à sortir et à créer à votre cœur. Dans ce cours est pour tous ceux qui veulent ajouter l'une des compétences Photoshop les plus pertinentes et très recherchées à leur ceinture d'outils. Que vous créiez juste pour le plaisir comme un passe-temps ou que vous voulez gagner de l'argent en faisant ce type de travail créatif. Ce cours est pour vous. Je ne sais pas pour vous, mais je pense que cette introduction a duré assez longtemps. J' ai hâte de plonger et de t'apprendre des choses incroyables. J' espère donc que vous déciderez de vous inscrire à ce cours. Et si tu le fais, je te verrai dans la toute prochaine vidéo. 2. Trouver des ressources: Donc, avant même de commencer à faire notre composite Photoshop, nous avons besoin de nos ressources, nous avons besoin de nos images, nous avons besoin de nos pinceaux sont des textures, même certaines polices selon le type de composite que vous fabriquez. Où allons-nous les trouver exactement ? Pendant que je vais vous montrer quelques sites Web où vous pouvez obtenir complètement libre d'utiliser pour un usage commercial. Ressources que vous pouvez utiliser dans votre composite. Donc, saute dans mon navigateur web. Ok, et nous voici sur la toute première ressource, et c'est pour les polices. Maintenant, mon site Web préféré à utiliser pour les polices est le font.com. Ils ont tellement d'options. C' est ridicule. Vous pouvez passer des heures à parcourir toutes ces différentes options. Vous pouvez obtenir n'importe quel type de look que vous voulez, quel que soit le type de projet sur lequel vous travaillez, vous pouvez certainement trouver quelque chose à utiliser. Une chose à méfier est le type de police que vous téléchargez. Alors passons à n'importe quelle sélection ici. Faisons la vieille école. Vous voulez vous assurer que vous regardez l'onglet plus d'options ici et assurez-vous qu'il est du domaine public et 100% gratuit. Parce que par défaut, il va vous montrer toutes les polices qu'ils ont si c'est gratuit pour un usage personnel. Et cela signifie que vous ne pouvez pas l'utiliser à des fins commerciales pour vous assurer qu'il est du domaine public et 100% gratuit. Parce que si vous prévoyez de gagner de l'argent en faisant cela et que vous le poussez dans un lieu public, vous allez vouloir vous assurer que vous pouvez réellement l'utiliser légalement. Donc, cliquez simplement sur soumettre et il va filtrer certains de ceux que nous ne pouvons pas utiliser. Et maintenant, nous avons beaucoup, beaucoup de polices différentes que nous pouvons utiliser. Et nous allons utiliser l'une des polices aujourd'hui et il sera inclus dans les téléchargements. Ensuite, une fois que nous avons nos polices, disons que nous voulons aussi avoir quelques textures. Les textures sont fantastiques pour finir votre composite. J' aime donc utiliser texture palace.com. Ils ont quelques milliers de textures libres différentes. Ils ont plus de 3 000. Maintenant on y va, il est dit juste là, mais ils ont différents murs fissurés au Texas, une texture de papier incroyable. Et si vous allez ici et la liste déroulante, vous pouvez trier par couleur, différents types de texture. Encre de béton grunge. Livre est l'un de mes favoris que j'utilise beaucoup, ainsi que le béton, et nous allons utiliser quelques textures aujourd'hui. Donc, vous pouvez aller ici, trouver n'importe quel type de texture que vous voulez. Cela ajoute beaucoup à votre dernière pièce. Il apporte vraiment tous les différents éléments et les apporte dans un look unifié. Maintenant, nous avons aussi besoin de quelques pinceaux parce que les pinceaux peuvent vraiment améliorer votre composite. Ne le fais pas, où allons-nous l'avoir ? Eh bien, ma ressource préférée est un z.com brushy. Et quand tu le chargeras, on est là. On regarde en haut. Mais si vous cliquez simplement sur E.com de Rashi ici, nous avons toutes sortes de pinceaux différents qu'ils ont. Voyons donc quel genre de catégories ils avaient. Parcouvrons par catégorie. Et par exemple, disons que je veux avoir une sorte de chose abstraite, ou disons une sorte de pinceau à fleurs. Voyons donc ce qu'ils ont en termes de fleurs. Ils ont aussi beaucoup de vignes différentes. J' ai utilisé quelques pinceaux fins dans certaines vidéos composites précédentes, mais je peux obtenir quelques ajouts vraiment sympa ici. Par exemple, les papillons, vous pouvez simplement peindre dans quelques papillons, ajoute de beaux effets à votre édition, à votre composite. Très gentil. Mais maintenant, nous avons vraiment besoin de nos photos réelles. C' est la partie la plus importante d'un composite. Vous ne pouvez pas avoir un composite sans photos. Donc, si vous n'êtes pas en mesure de prendre nos propres photos, où allez-vous obtenir de bonnes photos ? Laisse-moi te montrer, je vais te montrer trois sites web que j'utilise. Donc, d'abord, nous avons pixels.com. J' utilise beaucoup parce qu'ils très haute qualité des images prises professionnellement. Et vous pouvez faire défiler ici et regarder tout ce qu'ils ont à offrir. Vous pouvez même chercher tout ce que vous avez en tête. Donc, par exemple, si je voulais avoir un lion, je peux juste chercher Lyon et je pourrais trouver une image qui fonctionnera très bien selon le composite. Ce serait une très belle image, utilise de très belles lignes propres, joli contraste. C' est donc l'un des sites que j'aime utiliser. Ensuite, j'utilise Pixabay aussi. Et ils ont presque 2 millions d'images. C' est une quantité ridicule d'images, peu près tout ce que vous pouvez penser, elles auront ici. Mais l'un des avantages de Pixabay sur d'autres sites Web source d'image est que vous pouvez rechercher des choses ridicules comme des extraterrestres. Et ils vont en fait avoir des choses comme des ovnis, différentes illustrations et des rendus 3D que les gens ont faits que vous pouvez utiliser dans vos composites. Vous pouvez obtenir des types d'images vraiment uniques à partir d'ici. Donc, si vous êtes un composite est plus fantaisie thème ou thème de science-fiction, vous pouvez certainement obtenir des images pour cela à partir d'ici. Alors, comment une bonne raison pour vous d'utiliser Pixabay ? Maintenant, mon préféré de toutes ces images sont les faces inversées est sur barre oblique et barre oblique est de loin, pour moi, les images gratuites de la plus haute qualité que j'ai jamais trouvé. Et encore une fois, ils ont beaucoup, beaucoup de photos que vous pouvez passer des heures juste à chercher ici. Mais par exemple, si je veux juste une photo d'une chaussure, voilà, vous pouvez créer une très belle affiche. Ceci, en utilisant cette chaussure, vous pouvez le découper, plus un joli texte dessus, quelques beaux effets. Et voilà. Vous avez une publicité juste là pour vraiment ajouter à votre portfolio. Encore une fois, vous pouvez obtenir de la photographie de haute qualité, photographie professionnelle, de superbes images sur Splash.com. Et vous avez là. Il avait besoin d'excellentes ressources pour obtenir toutes sortes de choses, des images aux pinceaux, des textures aux polices, tout ce que vous avez besoin de créer, un composite spening. Dans la vidéo suivante, je vais passer l'interface de base de Photoshop et comment j'aurai tout configuré pour le composite d'aujourd'hui. Alors allons-y. 3. Aperçu des interactions Photoshop: Très bien, et on est enfin à Photoshop. Laissez-moi vous montrer exactement comment nous allons charger notre tableau d'art aujourd'hui. Donc, tout d'abord, allons de l'avant et cliquez sur Créer un nouveau. Nous allons vouloir avoir une nouvelle toile vierge pour travailler aujourd'hui. Et je vais l'avoir dans une orientation portrait pour le montage particulier d'aujourd'hui. J' ai donc tendance à travailler la plupart du temps en pouces selon ce que le projet demande. Si c'est pour un magazine, pour une sorte de panneau d'affichage ou quelque chose comme ça. J' ai généralement un mémoire de projet qui me dit la taille dont ils vont avoir besoin. Donc, par exemple, disons que ce sera pour une couverture de magazine. Donc, la plupart du temps, ça va être un huit par dix ou quelque chose dans ce sens. Donc, nous allons avoir un v, huit pouces de large par dix pouces de haut. Et maintenant ce fichier va être assez grand et nous voulons qu'il soit en grande partie il a le plus de détails possible. Donc je vais à 8 pouces de large, 10 pouces de haut, 300 pixels par pouce de résolution. Et on va garder le mode couleur et tout le reste ici. Exactement le même flux est aller de l'avant et cliquez sur Créer. Prenez une seconde et Lotus de notre projet ici avec une toile vierge et très agréable. Maintenant, votre interface ici pourrait sembler différente de la mienne parce que j'ai déjà défini pourrait ne pas partir de mon propre flux de travail personnel. Lorsque vous chargez cela pour la première fois à pourrait ressembler à ceci. Alors on y va. J' ai réinitialisé les éléments essentiels et je travaille dans l'espace de travail Essentials. Donc, quand vous le chargez pour la première fois et pourrait ressembler à ceci. Maintenant, la première chose que je fais est que je prends toujours l'onglet Propriétés ici à droite, et je le fais glisser ici, gardez-le caché. Si jamais j'en ai besoin, je peux cliquer dessus et l'utiliser. Mais je ne veux pas que ça soit vraiment gênant. Nous avons les ajustements et les bibliothèques ici. Et je m'assure toujours d'avoir mes ajustements en premier. C' est ce que j'utilise plus. Et puis je fais glisser le métro, je vois autant de couches ici que possible. J' aime pouvoir voir autant que je peux. Maintenant, demandez ici, vous avez quelques options différentes pour la façon dont vous voyez vos couleurs. Si vous cliquez sur cette case ici sur les multiples lignes il différentes options, vous pouvez avoir une roue de couleur cube de luminosité, curseurs RVB. Mon favori personnel est la roue de couleur, car vous pouvez choisir une teinte, une saturation et un niveau de noir. Ce n'est donc pas nécessairement la luminosité car vous n'ajoutez pas de blanc en soi à l'image ou n'ajoutez pas de noir à la couleur que vous avez. Donc si j'ai un vert ici, très désaturé, et que je le rapproche du noir. Vous pouvez voir le cercle ici, il se rapproche juste du noir. C' est tout ce que tu fais. Ainsi, vous pouvez être vraiment personnalisé avec la couleur que vous utilisez et obtenir des résultats très intéressants. Et maintenant, vous avez peut-être remarqué qu'ici, à gauche, je n'avais pas mes brosses ici. Pourquoi est-ce que j'ai ça ? Eh bien, quand vous créez un composite, vous voulez être en mesure d'aller et arrière facilement entre les différentes brosses sont brosse dure, une brosse douce, une sorte de type de brosse baveuse ou un pinceau oiseau, quelque chose comme ça ? Vous voulez que ce soit facile et simple si je ne le fais pas, et je, disons, par exemple, venez ici, laissez-moi juste obtenir une nouvelle couche. Pour une raison quelconque, je fais un peu d'ombrage sur un morceau et maintenant je veux un pinceau doux. Je dois aller ici, choisir une brosse douce, changer la taille et tout. Et maintenant, je peux venir ici et continuer avec le subtable 3-SAT prend trop de temps. Ce que je fais c'est que je clique sur la fenêtre, je clique sur les pinceaux, et il apparaît ici sur le côté droit, mais je veux à gauche. Donc je vais juste cliquer et faire glisser ça se détache. Et je le fais glisser jusqu'à ce que je vois une ligne bleue apparaître sur la barre de gauche là. Et maintenant, il est coupé à gauche. Et vous pouvez changer la largeur de ceci pour afficher seulement un, deux ou même trois pinceaux. D' habitude, j'ai un état d'esprit à deux. Et maintenant, si je peins ici avec le même camion, la Russie peut facilement venir ici la taille et continuer. Cela prend quelques secondes de votre flux de travail, mais il s'additionne au fil du temps et cela rend les choses beaucoup plus faciles. Alors laissez-moi aller de l'avant et supprimer ceci. Et nous allons utiliser ça beaucoup dans le composite d'aujourd'hui. Maintenant, comment allez-vous exactement ajouter de nouveaux pinceaux ici ? Parce que certaines personnes ont eu de la confusion à ce sujet, mais c'est très simple. Et je vais le faire avec toi ici. J' ai téléchargé un échantillon de pinceau juste pour vous montrer un exemple. Nous n'allons pas utiliser ce pinceau dans le composite d'aujourd'hui, mais je veux juste vous montrer comment nous allons le faire. Donc, si vous voulez ajouter un nouveau pinceau ici, il vous suffit de cliquer sur cette case ici. Et puis tout ce que vous venez d'importer des pinceaux et vous allez avoir une boîte de dialogue apparaîtra. Vous souhaitez ensuite naviguer jusqu'au dossier dans lequel vous avez votre pinceau. Et ce sera un format de fichier ABR que comme un format de fichier de brosse Photoshop, ici nous avons un papillon aquarelle pinceaux Photoshop ne vont jamais vraiment utiliser cela. Reynolds. Je suis Mike, mais c'est juste pour l'exemple pour vous montrer comment l'importer réellement. Vous vous assurez que brosser un sélectionné, vous cliquez sur charger, et maintenant il va être en bas ici. Alors maintenant, c'est l'ouverture. Nous avons quelques pinceaux différents qui sont disponibles pour nous, aussi facile que cela. Donc, j'inclurai toutes les brosses utilisées dans ce composite à télécharger pour vous. Alors assurez-vous de télécharger tout ce que j'ai inclus. Et c'est la vue d'ensemble de l'interface de base de Photoshop pour ce composite particulier que nous allons faire aujourd'hui. Comme je passe par le composite inconditionnellement, quelques outils différents et différentes fonctions que nous avons dans la nouvelle 20-20 une version de Photoshop. Alors assure-toi juste de suivre. Je vais vous montrer tout en essayant de l'expliquer du mieux que possible. Donc, sans plus tarder, commençons. Dans la prochaine vidéo, je vais apporter nos images. Je vais commencer à les étaler, à sélectionner, masquer tout, et à commencer avec notre composite. Alors assurez-vous de télécharger tous les fichiers inclus dans la section de téléchargement, j'ai quelques images pour vous, de la texture, des pinceaux, même une police. Merci. Vous téléchargez tout et soyez prêt à continuer avec le composite. Allons-y. 4. Choisir, découper et mettre en page: Bon, donc maintenant nous sommes prêts à apporter les images que nous allons utiliser dans les composites d'aujourd'hui. Alors allons de l'avant et maintenant, la façon dont je mets mes images ici, j'en joue toujours comme une image intégrée. Et cela fait en sorte que lorsqu'ils sont placés, qu'ils sont des objets intelligents. Et nous voulons nous assurer de travailler avec des objets intelligents tout le temps. Cela rend notre taille de fichier beaucoup plus grande. Cela nous donnera plus de liberté et de souplesse pour faire ce que nous voulons. Alors allons-y et laisse-moi te montrer exactement comment je fais ça. Alors allons à File Place intégré. Je veux m'assurer que vous téléchargez toutes les images utiliseront aujourd'hui. Et ce sont ces images. Assurez-vous donc de les télécharger et de les extraire du fichier zip. Assurez-vous que vous êtes prêt à y aller. Et commençons par le paysage. Allons frapper la place. Et il le place comme l'image intérieure. Appuyez sur Entrée sur notre clavier. Et maintenant, nous l'avons là. Cette petite icône ici sur le calque FDA miniature signifie qu'il s'agit d'un objet intelligent et c'est exactement ce que nous voulons. Alors allons de l'avant et faisons la même chose pour le reste de nos images ici. Je vais aller commander en fait. Alors faisons l'oiseau. Appuyez sur Entrée. Et on va continuer. En fait, nous allons tout faire sauf pour les images du ciel. Nous allons aborder le ciel d'une manière différente. Et je vais te montrer comment on va faire ça très bientôt. Donc, nous avons r cube ici, très agréable File Place Embedded. Et maintenant, nous voulons notre modèle. Nous avons déjà placé nos paysages. Donc, la dernière qui remplace maintenant est notre modèle. Très gentil. Donc maintenant, nous voulons vraiment commencer à expliquer exactement comment nous le voulons pour moi. J' ai donc tendance à tout désactiver, sauf pour la couche de paysage affichée pour m'assurer que vous avez sélectionné la couche de paysage. Et maintenant, vous pouvez commencer à bouger les choses. Tu vas frapper la commande T pour redimensionner ça au point que je veux que ce soit quelque chose comme ça. Et ne vous inquiétez pas, nous n'aurons pas de vrai ciel ici. Nous ajouterons ça plus tard. Maintenant, allons de l'avant et allons nous faire couper ici. Parce que mon idée pour ça c'est que je veux comme une file d'attente qui dépasse du désert ici, comme une sorte de Q concret et c'est là qu'un modèle va être au-dessus de, et elle va avoir des ailes aussi. Ça va avoir l'air cool. Allons donc de l'avant et activez notre calque de cube. Et ce que j'aimerais faire, c'est faire une sélection de base de mon objet. Et puis vous pouvez cliquer sur ce bouton ici pour tout masquer. Très gentil. Disons Control Command T sur cela afin que vous puissiez le transformer. Et je vais le faire tourner comme ça. Et en fait, je vais juste écraser ça. Si vous maintenez la touche Contrôle enfoncée, vous aurez quelques options supplémentaires quand il s'agit de cela. Essentiellement, je veux juste ça pour ce côté-ci et ce côté-ci. Je ne me fiche pas trop du côté supérieur de ça parce que je vais rendre ça différent. Je vais estimer où je veux que ça soit. Ça va vivre quelque part ici. Et on va couper tout ça. Je vais te montrer un exemple de la façon dont je vais vouloir que ça se passe. Je vais faire en sorte que ça soit comme So au lieu de là où il est en ce moment. Donc, je ne sais pas si cela explique, eh bien, laissez-moi vous montrer sur une autre couche très rapidement, faire un nouveau calque. Et puis avec notre pinceau, ce que je vais faire, c'est que ce soit un haut plus plat. Et cette partie inférieure ici va être plus plate aussi. Donc j'espère que cela explique un peu mieux. C' est essentiellement la forme que nous allons avoir. Ce sera un cube plus plat. Mais je veux avoir une sorte de référence pour que nous puissions utiliser. A partir de maintenant cette couche, nous allons avoir notre modèle. Allons la faire tomber. Et pour l'instant, je vais faire un peu moins lâche tout autour d'elle. Maintenant, cela aide si vous avez une tablette de dessin, j'utilise une tablette de dessin. Mais si vous n'en avez pas, vous pouvez certainement faire le même composite exact en utilisant juste une souris. J' ai beaucoup de composites que j'ai fait en utilisant juste un trackpad sur un ordinateur portable. Pour l'instant que nous avons cette sélection de base, nous allons la masquer et contrôler la commande T afin que nous puissions redimensionner pour vivre quelque part. Ici. Ils deviennent un peu plus gros, quelque chose comme ça. Et on pourra changer la taille de tout plus tard. Ce n'est toujours pas si gros problème. C' était juste pour obtenir une mise en page de base. Allons maintenant sur notre couche d'oiseau. Je vais vouloir avoir une aile. Je peux toujours dupliquer le lien si je veux ouvrir. Et je vais masquer ça. Et ça va être derrière notre modèle. Les inondations le traquent. Et vous pouvez voir que la forme commence à se produire ici. Donc on va avoir ça et je vais avoir un duplicata de ça et plus tard, je ne l'aurai pas en ce moment, mais je vais te montrer exactement comment je vais avoir ça. Je vais avoir deux ailes. Un comme ça, un comme ça. Et l'autre va être un peu plus petit parce qu'il va être derrière le grand, donc ça va être quelque chose comme ça. Mais pour l'instant, je vais vraiment me débarrasser de ce plus petit. Donc je vais le dupliquer une fois que j'ai fait la sélection, seulement pour faire la sélection deux fois quand je peux juste le faire une fois et le dupliquer, tu sais, pour te rendre la vie plus facile. Et puis nous avons notre texture concrète, que nous allons appliquer sur le cube. Donc nous pouvons juste tirer ça ici et le cacher pour l'instant car nous allons utiliser des doublons de ceci pour chaque site particulier. Et c'est une mise en page de base. Eh bien maintenant, faisons en fait cela semble un peu sympa. Ok, donc je vais finir les sélections et faire en sorte que ça paraisse bien. Alors maintenant, revenons en arrière. Cachons tout sauf le cube. Allons de l'avant et regardons notre cube ici. Je vais faire frapper mon crayon sur ton clavier. Et je veux masquer les 4x cubes ici. Mais c'est vraiment facile parce que ce sont des bords très droits. Une fois que vous avez votre sélection juste pour Contrôle ou Commande Entrée, Il marche fourmis. Et maintenant, quand vous voulez faire est de contrôler la commande Shift I. Et cela change la sélection. Vous voyez maintenant que j'ai des lignes pointillées ici aussi à l'extérieur. Cela signifie que c'est la sélection. Ce n'est pas le cube, c'est tout dehors et c'est ce qu'on veut. Parce que nous voulons payer en noir sur notre couche de masque pour se débarrasser de notre masque. Ok, donc j'aimerais avoir un beau et gros pinceau ici. Très gentil. Et cela va juste être une forme de référence. Ok, appuyez sur Commande de D à D select. Mais maintenant, je veux vraiment aplatir ça un peu. Donc je vais faire une chose très similaire. Et je vais regarder beaucoup de ça. Le long du sommet de ce pour être assez plat. Comme ça. Entrée de commande de contrôle Entrée sur votre clavier. Encore une fois, nous allons frapper Contrôle ou Command Shift. Je reçois une sélection Inverse. Parce que maintenant peut peindre loin cette zone extérieure. Maintenant, vous voulez être prudent parce que vous pourriez peindre une zone que vous ne voulez pas. Donc, je recommande juste zoomer. Peut-être rendre votre pinceau un peu plus petit. Juste pour que nous soyons sûrs que vous peignez ce que vous voulez et rien de plus. Et on y va et maintenant on va faire de l'autre côté ici. Charmant. Tu vois, on a peint un peu plus que ce qu'on voulait entendre. Donc, si nous frappons X ferait pourquoi sont la couleur de premier plan et nous pouvons peindre cela en arrière. C' est un contrôle ou une commande D. Très sympa et même encore peindre des choses après le fait. Et très gentil. Ça a l'air un peu faussé, n'est-ce pas ? On va faire en sorte que cette ligne arrive jusqu'au bout. Alors allons de l'avant et visualisons ça. Ok, donc ce que je vais faire c'est ce qu'un outil de chapiteau va les frapper si vous avez le elliptique, maintenez la section en haut et cliquez sur rectangulaire. Et sur la couche au-dessus de cela, je vais dessiner un carré, juste un carré uni. En utilisant G pour notre outil de seau de peinture, si vous n'avez pas sélectionné et que vous pourriez être ici avec ces trois lignes. Et je vais juste sélectionner n'importe quelle couleur aléatoire. Je vais juste choisir un carré pour que vous puissiez le voir. Maintenant, désélectionnons ça. Et maintenant, allons de l'avant et appuyez sur Control ou Command T. Donc, nous avons nos capacités de transformation ici. Et je vais l'aligner du mieux que je peux. Et maintenant, je peux amener ces coins là où je veux qu'ils soient. Donc ce coin doit être là-haut. Ce coin doit être par ici. Mais maintenant, si je veux que le haut soit plus plat, j'amène simplement ça à quelque part comme ça. Et je veux ramener ce coin en bas. Allons appuyer sur Entrée. Donc maintenant, nous avons fait la forme comme ça. Ok, donc je voulais faire une chose très similaire pour ce côté gauche ici. Donc, maintenez simplement le décalage. Il va s'assurer que vous obtenez un carré parfait sur l'outil de chapiteau. Encore une fois, n est le raccourci de la zone de sélection. On va remplir ça mais avec une couleur différente cette fois, laisse-moi aller avec un gris plus clair, quelque chose comme ça. Désélectionnons-le. Quelle commande de contrôle D. Et nous allons vouloir contrôler la commande t pour transformer cela. Charmant. Donc nous voulons avoir ces trois coins. Laisse-moi juste déplacer ça, ce 123, nous ne sommes pas ces trois coins seraient exactement ce qu'ils sont déjà. Maintenez le contrôle ou la commande enfoncés. Vous pouvez déplacer ces nœuds séparément. Très gentil. Et maintenant, si on parle de ça, comme ça, on y va. Donc, si j'appuie sur Entrer dans ce coin supérieur ici n'est pas parfaitement bien. Pour que tu puisses frapper. Donc, vous allez appuyer sur la commande de contrôle t pour entrer dans la transformation à nouveau. Et déplacez-le jusqu'à ce qu'il soit là où vous voulez. Encore une fois, ce n'est qu'un point de référence pour plus tard. Mais maintenant, nous avons un peu meilleur rectangle dans ce domaine de droit ici va être enterré. Alors ne vous inquiétez pas que la perspective de ce domaine ici n'ait pas l'air bien. Parce que tout cela finira par être sous terre. Donc ça va être aplati ici. D' accord ? C' est donc la forme de base de notre piédestal ici. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais regrouper tout ça ensemble. Vous voulez donc vous assurer de sélectionner tous ces calques. Vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée pendant que vous cliquez dessus et appuyez commande du contrôleur G pour les regrouper en un seul. Et je vais renommer ça en piédestal. Vous pouvez le nommer tout ce que vous voulez, mais assurez-vous que vous n'avez pas nommé. Et maintenant, si on fait la commande de contrôleur t, on peut déplacer tout ça séparément. Maintenant pourrait vouloir rendre cela un peu plus maigre et l'abaisser juste un peu plus bas. Comme ça, disons entrer. Et si nous zoomons, nous avons notre forme. Donc encore une fois, c'est juste pour avoir la forme comme référence. Nous allons appliquer la texture du béton sur cela et ça va être beaucoup mieux plus tard. Mais maintenant, j'ai dit que je voulais aplatir cette zone inférieure. Comment allons-nous faire ça ? Très simple avec juste une masse, c'est incroyablement facile à faire. Alors allons-y et obtenons un pinceau plus doux. Et ce que je vais faire, c'est dans ce truc ici, je vais faire en sorte que la dureté soit d'environ 80%. D'accord ? Et puis tout ce que tu fais, c'est ta peinture et BLAT. Assurez-vous donc que vous avez le noir comme couleur de premier plan. Et à peu près vous allez juste vouloir peindre ce coin inférieur parce que nous voulons qu'il soit un peu enterré et qu'il sort du sol. Et plus il a l'air artificiel, plus il est naturel et il aura l'air si cela a du sens. Elle voulait parler aussi au hasard que possible. Je veux avoir un peu plus de cette petite herbe Tufte ici. On y va. Donc maintenant, si nous zoomons, il semble un peu plus enterré et il aura l'air plus varié une fois que nous aurons la texture du béton et que nous ajouterons un peu d'ombrage à cela. Ok, donc ça a l'air bien. Je suis content de ça. Allons donc maintenant et affinons notre sélection sur notre modèle. Allons ici, la couche de Tom Potter et vous voyez qu'on va devoir redimensionner son mouvement. C' est très bien dans le cadre de la composition et c'est pourquoi nous avons créé des objets intelligents. Donc, plus nous le redimensionnons, nous ne perdrons aucune de cette qualité si cette image est rasterisée, ce qui signifie que ce n'est pas un objet intelligent, alors nous perdrons la qualité chaque fois que nous redimensionnons notre image. C' est pourquoi nous utilisons des objets intelligents. Allons-y. Disons Commande T, sel. Faisons en sorte qu'on soit sur notre monocouche et qu'on touche Control Command T pour qu'on puisse la redimensionner. Et nous allons la faire monter sur notre piédestal ici, quelque chose comme ça. Nous serons en mesure de la positionner mieux une fois que nous aurons son masque mieux sorti. Et maintenant, nous voulons obtenir une bonne sélection autour de la ville et heureusement, fait un très bon bord entre elle et l'arrière-plan et l'image originale. Donc ça va nous rendre la vie beaucoup plus facile. Donc, vous avez quelques options différentes pour masquer cela. Nous avons l'outil de sélection d'objets, qui est l'un de mes favoris. Ceux-ci ont l'outil de sélection rapide et un outil de baguette magique. Pour l'instant, nous allons utiliser l'outil de sélection rapide. Ce sera essentiellement un pinceau que vous pouvez utiliser. Ainsi, vous pouvez simplement peindre sur votre sélection comme vous le souhaitez. Et ça peut être un succès ou une ratée. Je peux faire un très bon travail. Le travail peut être un très mauvais travail. Voyez quel genre de travail fait ici, c'est faire un bon travail. Réglons Alt ou Option à retirer de notre sélection. Voyons comment bon d'un travail cela fait cours Contrôle ou Commande déplace je pour inverser notre sélection et sur notre masse prête à peindre avec du noir. Et on verra à quel point ça fait du bon travail. Nous pouvons toujours l'annuler et essayer une autre méthode. Parce que parfois tu dois faire ça. Et je vois déjà que nous allons devoir affiner certains de ces bords sont spécialement autour de ses doigts. Mais c'est tout à fait bien. Cependant, nous voulons avoir le moins de corrections possible que nous devons faire. Alors frappons Commande D pour désélectionner un autre travail assez décent autour de la plupart de notre image, surtout autour de sa tenue ici. Ça a fait du bon travail maintenant on ne voit pas exactement autour ses cheveux et de la tête à quel point c'est bon. Mais pour l'instant, nous allons zoomer ici. Et prenons notre pinceau, rends-le joli et petit. Et puis vous voulez juste peindre les blancs entre ses doigts. Cela va être très distrayant et ça va paraître beaucoup mieux et plus convaincant d' un montage une fois que vous vous en débarrassez, cet effet halogène blanc qui se produit lorsque vous masquez. Ils peuvent certainement aller et affiner le bord. C' est quelque chose que je fais assez souvent, est que je raffine le bord de ma sélection, surtout si ce cheveu ou pour impliqué, parce que cela tend à améliorer la sélection. Mais parfois, il a tendance à manger trop de la sélection parce que vous pouvez l'avoir en plumes d'un pixel ou deux. Mais en fonction de la taille des images ici, un ou deux pixels est une quantité assez importante. Nous avons un peu zoomé en ce moment et vous pouvez voir des pixels presque individuels. Je sais que je peux les voir. Donc, se débarrasser d'un ou deux pixels pour la plume peut en fait être assez important, surtout sur le bras. Ça le rendra un peu plus maigre. Donc, je veux maintenir autant de l'aspect naturel que possible. Donc, cela semble être une bonne sélection autour par alpha ici. Ce qui est très bien. Je les imagine comme des petits cerceaux. Alors je vais à Moscou, l'intersection de ça. Maintenant, on y va. Et la bonne chose est que l'IA dans Photoshop, particulier dans la mise à jour 2021, s'est vraiment améliorée pour les sélections. De retour dans la mise à jour 20-20 de la version Creative Cloud de Photoshop, il a fait un très bon travail, mais je peux certainement dire avec certitude que c'est amélioré. Maintenant, temporairement, je veux voir à quoi ressemble la sélection autour de son visage. Donc je vais faire un calque temporaire en dessous d'elle et je vais le remplir avec des couleurs semblables au ciel ici. Et on y va. On peut voir qu'il y a un peu d'halo autour de son visage. Allons-y et réparons ça. Très gentil. On y va, et ça va sembler plus naturel. Vous ne voulez pas avoir cet effet halogène. Si jamais vous regardez une affiche de film, est allé un peu plus loin. Si jamais vous regardez une affiche de film ou un magazine, vous ne verrez jamais cet effet halogène parce qu'ils ont leurs éditeurs passent vraiment leur temps à aller, zoomer et s'assurer que se débarrasser de tout cet effet halogène . Et maintenant que nous avons ajouté ce fond bleu, nous pouvons en fait voir un peu plus bien, juste saluer l'effet sur son bras. Donc je ne suis pas sûr qu'on va affiner ça un peu plus. Juste comme ça. Très gentil. Maintenant, je vais laisser ça tel quel. Je vais voir à quoi ça ressemblera une fois que j'aurai mon autre Sky ici. Et on voit qu'il n'a pas manqué un espion ici. Très gentil. Cachons ce calque d'arrière-plan. Charmant. Donc maintenant, nous l'avons un peu en place. Assez belle nonne regardant ce paysage. Maintenant, vous voulez juste vous assurer que l'échelle est précise afin que vous puissiez aller dans ce coup de commande T, nous pouvons mettre à l'échelle vers le haut ou vers le bas. Ma compétence jamais si légèrement vers le haut. Donc un peu plus bas. Maintenant quelque chose à garder à l'esprit la règle des tiers. Nous avons donc la règle des tiers. Nous allons avoir environ trois quadrants ici où votre œil va tomber. Donc, c'est un quadrant autour de son niveau des yeux. Un quadrant va se situer autour du niveau du cube. Maintenant, ce ne sont pas des tiers parfaits, mais vous voulez vous assurer que vous avez un peu de troisième configuration. Et maintenant encore, si vous avez votre image centrée, c'est un peu le centre ici va donner plus d'un point focal. Donc je ne vais pas la voir souvent dans le coin inférieur droit, surtout si ce n'est pas pertinent pour ce composite particulier. Ok, donc vous pouvez vraiment utiliser vos règles comme ça, juste les glisser vers le bas et vous pouvez vraiment les utiliser comme ça. Et si vous voulez les cacher, appuyez simplement sur Contrôle ou Commande deux-points votre clavier et vous pouvez les masquer ou les révéler si jamais vous voulez les référencer. Ok, maintenant allons de l'avant et supprimons cette couche de cet arrière-plan que nous avons créée. Ceci, assurez-vous de le sélectionner et de cliquer sur Supprimer. Maintenant, regardons nos ailes que nous avons ici. Donc je vais vouloir cacher notre mannequin juste pour qu'on puisse voir l'aile ici. Et nous allons zoomer. Et ça devrait être une assez belle sélection ici, mais je vais le faire un peu différemment. Et ça va seulement utiliser mon outil de stylo. Donc, supposons dans un très bien ici avec notre outil de stylet juste touche sur le clavier. Je vais cliquer et faire glisser. Et assurez-vous que nous obtenons une très belle sélection à ce sujet. Et encore une fois, vous pouvez maintenir la touche Contrôle ou Commande enfoncée sur l'un de ces nœuds pour les contourner. D' accord ? Et c'est, chaque fois que vous voulez aller de l'avant avec, continuez et il va rattraper où vous êtes. Maintenant, la raison pour laquelle j'utilise l'outil de stylo est parce que je veux obtenir vraiment de belles arêtes vives ici sur les pointes des plumes et je peux simplement cliquer et cliquer et c'est un point très pointu. Saint ou l'intérieur de la plume ici. Alors, prenez votre temps. Ne précipitez pas cette partie. Donc, vous voulez que vos sélections soient belles. Et on y va. Maintenant, la sélection n'a pas besoin d'être parfaite à 100%. Il doit juste être assez parfait pour que ça semble convaincant d'aller le regarder, c' est comme ça que c'est censé être. Donc, comme vous le voyez ici, j'ai raté un peu de plumes. Mais vous allez voir que ça va sembler assez convaincant que c'est tout ce dont j'ai besoin pour cette sélection. Alors continuons ici. Cette partie de notre aile. Laisse-moi partir. Prenez certainement votre temps de ça. N' hésitez pas à mettre la vidéo en pause ou à revenir en arrière. Si j'ai fini avant toi et que je le suivais. Une très grande habileté à avoir. Parce que même pour d'autres types de sélection n'est pas seulement pour les composites, que vous modifiez une photo ou quoi que ce soit, l'utilisation de l'outil stylo vous donne beaucoup plus de liberté et de flexibilité et des bords plus propres. Ensuite, disons que la sélection errer l'un de ces outils de sélection vous donnera. Et votre sélection finira par paraître un peu plus professionnelle. Donc on vient ici, finit ici dans une seconde. Donc je suis assez content de la sélection. Et vous pouvez toujours revenir en arrière et réparer tout ce dont vous avez besoin. Si jamais vous n'aimez pas l'une de ces lignes que vous dessinez, vous pouvez maintenir la touche Contrôle ou Commande enfoncée sur l'une de ces poignées et vous pouvez les ajuster par, voyons, je veux seulement ajuster celle-ci. Vous voyez que je suis en train d'ajuster l'autre aussi. Vous pouvez maintenir Alt ou option enfoncée sur cela et maintenant je suis en train d'ajuster cet un nœud à la place. Donc jamais gâcher, vous pouvez vraiment avoir autant de flexibilité avec cela. Ça va vraiment vous rendre la vie beaucoup plus facile et beaucoup mieux. Ok, donc pour cette partie, je vais juste finir ça de façon aléatoire parce que cette partie va être cachée. Maintenant, nous avons notre sélection. Très gentil. Ce qui se trouve dans Contrôle ou Entrée de commande pour transformer ce chemin en sélection. Et maintenant on va faire le contrôle ou le changement de commande I pour l'inverser à nouveau. Et avec notre pinceau, je vais aller chercher une belle grosse brosse et avoir une belle brosse dure aussi, et la rendre un peu plus petite. Et maintenant on va peindre avec du noir sur notre couche de masque. Et tu vas voir qu'on va peindre l'arrière-plan précédent. Très gentil. Disons que la commande du contrôleur D. C'est une très belle sélection. Je suis content de ça. Réactivons notre couche de modèle. Et maintenant, on peut déplacer ça une aile autour. Donc sur ce pour être un peu plus plat comme ça. Rendons-le légèrement plus petit. On va avoir une partie d'un caché derrière elle ou quelque chose comme ça. Allons appuyer sur Entrée. Maintenant, nous pouvons dupliquer ça. Touchons Control ou Command J. Maintenant, nous avons un duplicata de ça, mais faisons celui qui est en dessous. Plus un contrôle ou une commande T. Et maintenant, nous voulons juste rendre celui-ci un peu plus petit. On peut le voir en arrière-plan. Et on va l'incliner un peu comme ça. Je vais frapper Entrée, mais maintenant je veux cacher cette partie ici. Donc sur le masque va prendre votre brosse et c'est en noir. Et nous allons peindre ça loin. Très maintenant. Donc maintenant, nous allons quelque part avec notre composite. D' accord ? J' aime comment ça se passe. Donc maintenant, nous avons notre mise en page de base ici. Et je suis plutôt content de la façon dont ça s'est passé. Mais maintenant, allons de l'avant et dans notre prochaine vidéo, nous allons commencer par le ciel. Je vais utiliser quelles sont les nouvelles fonctionnalités et Adobe Photoshop CC 2021. Et ça va être un outil de remplacement du ciel alimenté par l'intelligence artificielle. Alors passons dans la toute prochaine vidéo et commençons par notre remplacement du ciel avant de commencer, plus tard avec notre correction des couleurs. Alors, allons y aller. 5. Remplacement de l'AI: Ok, donc maintenant nous sommes prêts à faire un remplacement du ciel alimenté par IA. C' est l'une de mes nouvelles fonctionnalités préférées de Photoshop 2021. Alors, comment allons-nous faire ça ? Eh bien, avant d'utiliser l'outil de remplacement du ciel alimenté par IA, faut que ce gars soit rempli parce qu' ilfaut que ce gars soit rempli parce qu' on va l'utiliser et je vais vous montrer pourquoi on ne va pas l'utiliser maintenant. Si vous utilisez Sky remplacement, cela n'affectera que cette partie de notre image. Nous voyons que cette partie supérieure n'a rien appliqué à une heure exactement. On va faire ça ? Eh bien, appuyez sur Annuler ici et je vais vous montrer, faisons une nouvelle couche au-dessus de ça. Et nous allons les frapper sur notre clavier pour obtenir notre outil de marquage rectangulaire. Et nous allons faire glisser un rectangle sur la zone que nous voulons remplir. D' accord ? Maintenant tu vas juste aller éditer le contenu au courant, Phil. Et nous allons utiliser l'IA de Photoshop pour le faire réellement pour nous. Maintenant, nous voyons un aperçu, mais nous voyons qu'il sélectionne une partie de l'aile ici et qu'il tire une partie de cette couleur blanche crème et nous ne voulons pas ça. Donc tout ce que nous allons faire, c'est de dessiner avec un pinceau sur les ailes pour que ce ne soit pas du tout échantillonné. Ça va prendre une seconde pour se mettre à jour. Et maintenant, ça a l'air beaucoup mieux. Huckel zap. Et si nous voulons ajouter plus à notre sélection ici, nous pouvons juste peindre un peu plus du ciel et nous allons voir ce qui fait un meilleur travail à, a fait le nettoyage un peu. J' ai quelques options différentes ici. Nous pouvons choisir l'opacité et nous pouvons aussi l'avoir, avoir plus d'adaptation recolor, adaptation de rotation. Donc, vous pouvez jouer avec cela et voir si cela fait un meilleur travail. Faisons l'adaptation des couleurs. Cela fait un meilleur travail à mélanger les couleurs. Un peu plus gentil pour nous. Et la rotation, passons bas sur une adaptation de rotation. Notez que le travail pas si bon, allons-y moyen. Alors n'hésitez pas à jouer avec cela jusqu'à ce que vous obtenez un très bon cadre. Donc, je ne peux pas montrer un éteindre ce retour à zéro. Alors regardez mieux avant. On y va. Donc on voit qu'il coupe une partie de l'aile ici. Donc, nous devrons nous assurer que nous ne couperons pas ça. On pourra le peindre, euh, plus tard. Donc je suis assez content de ça pour l'instant. Je voudrais peut-être peindre un peu plus ici. Tellement gentil. Et je vais m'assurer de peindre une partie de notre ciel ici. Laissez-moi essayer de remettre la couleur de la dénotation à la valeur par défaut. Et je vais garder ça en haut. Ok, donc pour l'instant allons frapper OK. Il va sortir cela vers une nouvelle couche. Donc, disons Commande de contrôle D à la sélectionnée. Et comme vous le voyez maintenant, ce n'est pas un problème avec les ailes qui se résout essentiellement. Mais nous pouvons basculer et désactiver, ce qui est très cool. Donc la raison pour laquelle nous pouvons réellement voir les ailes parce que c'est sur une couche au-dessus et c'est la mascotte correctement. C' est pourquoi ce n'est pas un problème. On y va. Nous avons maintenant un bon ciel avec lequel travailler. Nous pouvons maintenant nous débarrasser de cette couche vide que nous avons utilisée. Alors nous allons juste appuyer sur Supprimer dessus. Et maintenant, nous voulons sélectionner ces deux couches. Et appuyez sur la commande contrôleur G pour les regrouper ensemble, puis contrôlez ou commandez pour les fusionner en un seul. Donc maintenant c'est une image avec un ciel plein, mais nous ne voulons pas que ce soit un objet intelligent. Donc, faisons un clic droit sur cette couche. Et nous allons cliquer sur Convertir en objet intelligent. Et nous allons aussi renommer ce paysage de retour pour que nous sachions ce que sont toutes nos couches. Ok. Maintenant, nous pouvons utiliser notre outil de remplacement du ciel. Donc maintenant, avec notre couche de paysage sélectionnée, je veux aller modifier le remplacement du ciel. Nous allons être rencontrés avec ceci et boîte de dialogue. C' est cool ? Donc ça a l'air un peu accablant, mais je vais vous montrer exactement ce qu'il faut faire. Donc maintenant, tous les cieux importants, tous les cieux que nous utilisons dans le cours d'aujourd'hui. Mais si vous voulez le faire, il suffit de cliquer plus. Et vous allez naviguer dans tous les cieux que nous avons téléchargés. Et un par un, tu vas cliquer un et cliquer sur ouvrir. Je vais le refaire pour celle-là. Il va vous demander ce qu'il faut renommer. Je vais juste renommer ça ce que c'était, sauf les deux après ça. Je vais cliquer sur OK. Et ça va être aligné sur tous les autres. Donc pour l'instant, je vais réellement supprimer ce Skype parce que je l'ai déjà. Mais je suis déjà partie. Et important tous les cinq cieux que j'ai fournis pour le téléchargement. Donc Photoshop vient avec son propre. Il a un ciel bleu qui pourrait être efficace. On commence par un ciel bleu, alors peut-être qu'un ciel bleu fonctionnerait. Ce que je veux avoir quelque chose avec un peu plus d'intérêts. Ils ont des Ciels spectaculaires qui pourraient fonctionner. Certains d'entre eux sont très cool, mais ils sont aussi un peu trop occupés, surtout à mon goût pour cette image particulière. Le lendemain des couchers de soleil. Et c'est essentiellement ce qu'a Photoshop. Ce Skype AC est issu d'un de mes cours précédents où je vous présente quelques-unes des nouvelles fonctionnalités d'Adobe Photoshop CC 2021. Et c'était un hack Skype que j'ai fourni MOFERT aujourd'hui. Regardons les cinq images que j'ai fournies. Alors passons par ceux-ci un par un. C' est donc la première image que j'ai fournie et j'aime vraiment ça. Très bien. Donc nous pourrions finir par utiliser ça. J' aime les couleurs dessus. Allons à la suivante. Vous avez une image nocturne. C' est un peu trop pixelisé, trop granuleux de cette image, mais c'est une image de fond si agréable à avoir. Ensuite, nous avons ce beau gradient allant d'un beau domaine scientifique à un coucher de soleil orange. Et puis nous avons un coucher de soleil plus sombre et un coucher de soleil plus rouge et plus profond. Et puis on s'amuse celle-là, déchiré entre ce coucher de soleil particulier. Celle-ci, je pense, commençons par celle-là et voyons ce que nous pouvons faire de notre image. Donc, vous pouvez simplement cliquer sur hors de cela très simplement comme ça. Et maintenant, jouons avec quelques-uns de ces curseurs parce que cela peut être un peu accablant, mais vous pouvez faire beaucoup de cela. Donc, tout d'abord, nous avons ici notre outil Move, qui nous permet de déplacer le ciel. Donc c'est sur sa propre couche C, Il y a le bord inférieur et il y a le bord supérieur. Donc, je veux avoir autant de ce bord inférieur est possible. Et il peut aussi le déplacer à gauche et à droite un peu parce que c'est une grande image. Donc, prenons un peu comme ça. Prenons une position comme ça. Mais maintenant, nous avons aussi une brosse afin Skype ou devrait utiliser l'étendue ou réduire la zone du ciel. Donc la zone du ciel s'arrête par ici. C' est assez intelligent pour savoir où se trouve la ligne d'horizon, ce que vous pouvez peindre si vous le souhaitez. Parfois, dans votre paysage, vous pourriez avoir un bâtiment là-dedans. Donc, vous pouvez peindre autour de cela et vous assurer que cela fait un très bon travail pour vous. Donc maintenant, nous avons un outil de zoom et un déplacement vers un dossier Xun vous permet de zoomer. Et la poignée ici vous permet de simplement vous déplacer autour de votre toile. Les prises ouvertes restent juste zoomés. Et donc, maintenant nous avons expédié bord. Donc essentiellement, cela va déplacer le bord où l'image est mélangée. Donc, si nous tirons ça sur la droite, vous pouvez voir que le bord décalé est en baisse. Ça va plus à notre image. Maintenant, si nous déplaçons le bord dans la direction négative, va déplacer plus de notre image originale dans l'arrière-plan. Donc vous voyez, plus nous faisons tomber ça et plus nous avons cette nouvelle image. Donc, je veux que cela soit assez centré, En fait, je vais garder ça autour de 0. Mais alors nous avons le bord fondu ici aussi. Donc si on remonte à 0, ça va avoir le bord qui est en train de disparaître. Sois très dur. Et nous voulons que ce soit un fondu subtil. Donc, d'habitude, je garde ce plein 100. Et je pourrais en fait déplacer ça juste un peu. On y va. Et maintenant, nous pouvons également ajuster le ciel lui-même pour changer la luminosité, température et l'échelle. Nous pouvons aussi le retourner. Donc, comme l'indique la luminosité, nous pouvons augmenter la luminosité du ciel, ce que je pourrais faire un peu comme ça. Et puis on peut changer la température. Donc j'ai fait de l'image ici, il fait assez chaud. Donc j'ajoute juste un peu de chaleur au ciel. Michael, cette échelle est ce qui implique que c'est l'échelle de l'arrière-plan, plus grand ou plus petit. Donc si on fait 200 % d'échelle, ça va être deux fois plus grand. Maintenant que c'est zoomé, nous pouvons le rendre plus petit, 87%, et vous pouvez voir qu'il est plus petit. Donc je vais aller de l'avant et taper 100. J' ai aimé l'endroit où il était. Et on y va. Nous sommes de retour à environ 100 à 100. On y va. Je bouge juste un peu et on pourra encore justice plus tard. Et mon ajouter une autre brume atmosphérique en arrière-plan ici plus tard. Mais pour l'instant, nous pouvons garder ce qu'il est. Et vous pouvez aussi le retourner. Donc, il va le retourner horizontalement et ne jamais y aller. Peut-être qu'il soit retourné horizontalement parce qu'il semble que la lumière vient de la gauche ici. Et cela aura l'air mieux. Quelque chose comme ça. J' aime mieux ça. Donc maintenant, avec l'ajustement de premier plan, ça va gérer le paysage réel ici. Donc, nous avons multiplié, il fonctionne écran en fonction de ce que vos images et ceux-ci peuvent avoir un effet différent dans cette image particulière. Ils n'ont pas de véritable changement significatif. Je vais continuer à multiplier ça. Maintenant, le réglage de l'éclairage va essayer de faire correspondre l'éclairage de l'arrière-plan sur vos avant-plans, il fait sombre et il va sombrer dans vos surfaces de premier plan et de vice. Donc, si c'est un briquet dans les backends va alléger le premier plan. Donc si on tire ça jusqu'à 100, on peut voir qu'il essaie d'assombrir l'arrière-plan là-bas. Je pourrais garder ça là où c'était un sexe. Maintenant, pour le réglage de la couleur va essayer d' appliquer la couleur du ciel à votre premier plan. Donc, si vous avez un beau coucher de soleil orange, votre premier plan aura un peu d' orange et vous pouvez ajuster à quel point cela est affecté. Donc si j'ai ce 100 plein, vous devriez voir un peu plus intense d'une couleur orange pêche. Et si on réduit ça à 0 et qu'on devrait enlever tout ça. Mais comme notre renonciation est déjà très proche du ciel, ça ne va pas faire trop de différence. Donc je vais garder ça ou là où c'était. Droit ? Et maintenant, nous avons cette zone ici, sortie. Donc, nous pouvons sortir la chaîne nouvelle couche ou couche dupliquée, et nous voulons certainement arrêter le tweeter sur un nouveau calque. Nous ne modifierons pas de manière non destructive. Et nous voulons pouvoir revenir à notre original si jamais nous le voulons. Permet un nouveau calque et cliquez sur OK. Très gentil. Maintenant, nous avons notre remplaçant du ciel dans un groupe juste là. Donc tout ce que tu as fait est ici. Nous avons donc notre luminosité SKY, nous pouvons l'activer et l'éteindre sur une température du ciel et vous pouvez entrer et modifier ceci. Si je veux changer la luminosité, je double-clique dessus et je peux l'ajuster ici. Et nous avons notre vrai ciel, et nous avons notre éclairage de premier plan, qui est à peu près inexistant parce que nous n'avons rien changé. C' est très similaire au ciel réel. Même avec la couleur de premier plan. Mais nous avons l'ici, c'est non destructif. On peut y revenir quand on veut. Maintenant, dans la prochaine vidéo, je vais en fait passer une correction de couleur initiale parce que ce ne se mélange pas très bien, n'est-ce pas, ça a l'air très bien. Ça n'a pas l'air si bon. Je veux arranger ça. Donc, dans la vidéo suivante, je vais passer en revue une correction de couleur initiale très basique. Alors continuons. 6. Correction de couleur initiale: Bon, maintenant que nous avons notre ciel fait, nous devons commencer à corriger notre image, parce que pour l'instant rien de tout cela ne fonctionne vraiment. Il a l'air très endroit, ne ressemble pas à une image réelle, ne manquera pas tactually look bon. Alors, comment allons-nous faire ça ? ne veux pas, commençons. D'accord ? Pour l'instant, je vais regrouper le ciel et le paysage ensemble. Un scoop qui, et nous allons juste donner un nom à cet arrière-plan. Juste pour que nous ayons tout organisé d'une manière agréable et vraiment que nous voulons commencer avec notre expérience. Alors cachons tout le reste pour l'instant. Alors est-ce que ça ressemble à ce que je veux ? Assurez-vous que notre arrière-plan ressemble à ce que nous voulons, parce que c'est la base sur laquelle je base toute ma modification. Alors allons de l'avant et ajoutons un calque de contraste de luminosité à cela. Ça pourrait faire tomber ça encore si légèrement. Je vais apporter une saturation de teinte au-dessus de ça. Amenez la saturation un peu. Environ moins 20. Très gentil. Et maintenant, l'un de mes outils préférés est l'outil Courbe. J' aime créer beaucoup de courbes S dans mes modifications. Très gentil. Et je vais apporter le point noir ici juste un peu. On y va. Maintenant, on peut désactiver ça et allumer. On y va. Et une autre chose que je vais probablement faire est d'ajouter un calque de couleur à cela. Donc, prenons un calque au-dessus de cela, découpez-le vers le bas. Et je vais remplir ça complètement avec une couleur particulière. Vous pouvez également faire un remplissage de couleur unie comme l'un des calques. C' est en bas, couleur unie. Mais j'aime juste faire une nouvelle couche, trouver une belle couleur que je veux avoir à choisir un beau bleu ici, quelque chose comme ça. Et maintenant, je vais créer un mode de fusion. Maintenant, j'ai tendance à utiliser soit Overlay, Soft flight ou hard light. Parfois, certains de ces autres font un travail assez décent. Eh bien, nous allons tenir à la lumière douce ou à la superposition. Je vais aller avec des trucs comme pour l'instant. Et faire baisser l'opacité de cela ajoute un peu de fraîcheur à notre image. Nous ferons un classement final des couleurs et vers la fin du cours. Mais pour l'instant, c'est une bonne base de départ. Ok, donc pour l'instant, c'est le profil de couleur de base que nous allons partir. Bon, maintenant, commençons avec notre piédestal. Maintenant, nous devons ajouter le béton à notre piédestal réel. Et maintenant en regardant cela, je vois qu'une partie du mascara n'a pas fait un bon travail. Alors allons-y. Nous allons frapper très vite. Donc on a notre brosse et je veux juste réparer ça rapidement. Ça prendra juste un temps. Je veux toujours m'assurer que j'ai de beaux bords propres. Donc, si jamais vous repérez quelque chose comme ça, allez-y et faites ça. Alors maintenant, je veux appliquer cette texture concrète que j'ai ici de chaque côté de cela. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais créer trois couches de texture de béton. Donc, nous allons juste dupliquer ça deux fois. Ça va nous donner trois couches pour travailler. Maintenant, commençons par ce côté droit par ici. Donc ce que je vais faire est très simple et aura ma texture concrète ici. Contrôlez la commande T sur cette texture de béton pour la redimensionner. Et pour l'instant, apportons-le. ici, c'est une taille similaire. Et ce que je vais faire, c'est le ramener ici. Je vais le cacher pour l'instant. Et ce que je vais faire. Donc je vais créer une mosquée pour ça. Donc je vais utiliser mon stylo. Sélectionnez cette arête ici ou de ce côté. Je veux dire, du mieux que vous pouvez l'obtenir, encore une fois, vous pouvez tenir Contrôle, une commande pour déplacer ces nœuds autour. C' est très agréable car le bord inférieur n'a pas trop d'importance. Appuyez sur Entrée sur ça. Nous avons maintenant une sélection. Maintenant, réactivons notre couche de béton. Ok, et maintenant on peut appliquer un masque de calque et regarder ça. C' est presque ce qu'on veut qu'il soit, non ? Mais ce n'est pas parfait au début. Allons le clipser. Et maintenant ça s'est débarrassé de ce bord inférieur. Et maintenant, je veux aussi changer un peu la perspective de cela. Alors allons de l'avant et allons à notre couche de béton. Donc, si nous zoomons et frappons le contrôle ou la commande T sur cela, cela nous permet de transformer cela. Mais comme vous le voyez, nous le déplaçons avec notre mosquée. On ne veut pas ça. Donc tout ce que vous allez faire, c'est si délié Control Command T, qu'on peut déplacer ça. Donc maintenant la raison pour laquelle je l'ai fait pour rendre cela plus petit, et je veux avoir la même perspective dans mon concret ici. Donc je vais avoir un angle similaire ici, quelque chose comme ça. Et nous allons appuyer sur Entrée. Et on y va. Nous avons un côté de notre piédestal en béton ici. Fait. Alors maintenant, fermons notre couche de piédestal. Maintenant, nous voulons le faire pour toutes nos parties. Ok, alors sélectionnons cette autre couche de béton. Je dirai Commande de contrôle T sur cette nouvelle couche. Maintenant, redimensionnons cela à nouveau pour être une taille similaire pour au moins une taille quelque peu pratique et juste comme ça. Ok, faisons tomber ça et disons-le. Parfait. Maintenant, nous allons utiliser à nouveau notre outil de stylo. Et nous allons aller de l'avant pour obtenir chaque coin de notre image, en nous assurant que nous couvrons tout ici dans la section inférieure. Et encore une fois, j'utiliserais le bouton de commande du contrôleur pour déplacer ces notes. Correspond le mieux possible. Là, nous allons dire Contrôle ou Commande Entrée, transformé en une sélection. Réactivez ce calque, effectuez un zoom arrière. Et appliquons le masque de calque. Très gentil. Lentement aller quelque part bien. Maintenant, nous voulons cliquer dessus vers le bas contre une option de maintien Alt ou et cliquer à droite entre les calques là. Et maintenant, je veux m'assurer que cela correspond également à la perspective. Alors dissocions les. Et maintenant, sur notre couche de béton, nous allons frapper Control Command T. Et maintenant, nous pouvons bouger ça, perdu en ayant le masque activé aussi. Donc tout ce que nous allons faire, c'est nous allons tenir quart de travail et biaiser un peu ça, puis commander. Et on va l'incliner comme ça. Je vais le tirer pour qu'on ait une texture un peu différente de celle de ce côté. Allons juste appuyer sur Entrée. Et maintenant, nous avons un autre visage de notre piédestal en béton ici. D' accord ? Maintenant, je veux le faire pour notre troisième et dernière couche, et ça va être pour le haut. Ok, allons-y et permettons ça. Et encore une fois, va s'assurer que nous sommes sur cette couche de béton Control Command T. Redimensionner ça. Et nous allons amener ça à peu près là où se trouve cette couche supérieure. Alors cachons ça. Et nous pouvons essentiellement faire une chose plus simple pour cette couche. Nous pouvons apporter cela à la couche inférieure. Et si nous activons cela, nous voyons qu'il est déjà appliqué à tout ce qui est en dessous. On n'a pas besoin de masquer quoi que ce soit. Ça va combler toutes les lacunes. Et c'est exactement ce que nous voulons. D' accord ? Donc je vais vraiment renommer ça, cette texture ici est la gauche. Donc je vais faire du béton à gauche. Celui-ci sera alors concret, n'est-ce pas ? Je vous recommande fortement de nommer toutes vos couches va être très utile. Et quand le spécimen va être concret parler. Ok, eh bien, pour ce plateau en béton, je veux vraiment redimensionner ça un peu parce qu'il doit être un peu plus compressé. Alors compactons ça. Allons appuyer sur Entrée. Regardez que nous avons maintenant un joli cube de béton qui sort du sol ici. Et ce n'est pas encore parfait. Nous allons ajouter différents éclairages et ombrages et la partie suivante, mais pour l'instant, nous allons travailler sur la couleur. Donc, ce que nous allons faire pour l'instant, nous allons regrouper tout ce qui se trouve dans notre couche de piédestal en un seul. Et nous allons nommer ce piédestal. D' accord ? Et maintenant, nous allons changer la couleur et tout ce calque ici. Ok, alors allons de l'avant et commençons par une saturation de teinte. J' aime saturer la couche parce que cela va nous rendre plus facile de travailler avec. Maintenant, je veux ajouter un calque de couleur sur, et je vais en fait échantillonner une partie de cette couleur orange. C'est très gentil. Et nous voulons nous assurer qu'il est coupé en cube r ici. Et dans nos couches d'ajustement ici, voyons ce qui va se passer. La lumière douce fait un bon travail. Mais nous voulions être juste une subtile teinte orange pour tout. Alors passons à environ 14, 15% un peu va un long chemin. Donc tu veux juste une petite touche de cette couleur là-dedans. Donc, c'est loin, beaucoup mieux. Ok, donc maintenant nous voulons faire ça aussi pour notre mannequin et nos bowings, juste pour lui donner ce joli petit ton orange chaud, ton PG. Alors continuons. D'accord. Alors maintenant, commençons avec notre modèle ici. D' accord ? Et nous allons faire une chose très similaire sur sa mature, notre saturation de la couche modèle. Et peut-être la saturer encore si légèrement. Ça va la rendre plus acceptée aux autres couleurs. Et je vais mettre sur elle mon peuple la légèreté jusqu'à un peu. Peut-être juste comme trois. D' accord. Donc, c'est l'avant et après sont juste désaturés il. Et on va faire une autre couleur de remplissage solide. On devrait toujours avoir la même couleur. Inclure et sélectionnez n'importe quoi d'autre. J' aimerais donc garder la même couleur cohérente. Et encore une fois, nous pouvons voir une lumière douce ou superposer la lumière douce au beurre de York. Et encore une fois, on va faire tout le chemin vers le bas. Peut-être que 10 % sur celui-là. Et vous pouvez voir que c'est une orange très subtile qui est ajoutée à l'image de mon amener jusqu'à 12%. Donc maintenant, nous avons fait mal avec un peu d'orange dix qui se passe. Donc, en ce moment, nous sommes juste la correspondance des couleurs n'ajoute aucune ombrage, aucun éclairage. Ça va arriver dans la prochaine vidéo. Et c'est vraiment ce qui rassemble tout ça. D' accord ? Maintenant, traitons de nos ailes. D' accord ? Donc nous avons nos deux ailes ici, et je vais renommer ces finales avec lesquelles je travaille et faire en sorte que ce soit des ailes avant. Et celui-ci sera appelé ailes en arrière. Celle-là, on sait avec quoi on travaille. Et je veux vraiment changer les ailes à l'arrière jamais aussi légèrement. Donc le contrôleur Comanche sur ça. Et je vais contrôler le clic sur ça. Et je vais décaler ça un peu vers le haut et à gauche, juste pour lui donner un peu plus de profondeur. Et sur le masque et noir et une douleur de laisser ce petit peu là juste pour lui donner un peu plus de profondeur comme si les ailes s'ouvrent réellement derrière elle. D' accord. Mais pour les ailes, je vais faire des corrections de couleur avec les deux. Alors regrouperons ces deux-là ensemble. Et certains les appellent des ailes. D' accord ? Maintenant, soyons saturation de la teinte. Maintenant ceux-ci par DV auront un peu d' une teinte jaunâtre à elle et je ne suis pas un grand fan de cela. Donc, nous allons D saturer ça presque complet. Allons-y moins 51 là-dessus. Ok. Allons contraste de luminosité sur ce calque particulier. Encore une fois, assurez-vous que vous êtes en train de couper tout ça. De ça. J' ai juste octet trois. Et encore une fois, la même couleur que nous avons appliquée auparavant. Je veux aussi sur ce sujet. Essayez une lumière douce. La lumière douce semble très bonne. Et ramenons ça à environ 21%. Donc maintenant, si nous zoomons, nous voyons que tout a une couleur orange similaire à elle et c'est exactement ce que nous voulons. Ça va nous donner une très bonne base pour des ombres et des reflets que nous allons couvrir dans la prochaine partie de notre cours. Donc, si vous ne l'avez pas déjà fait, assurez-vous que vous sauvegardez votre projet au fur et à mesure. Enregistrez-le en tant que fichier Photoshop à l'automne PSD. Et c'est très simple. Vous allez simplement dans Fichier, Enregistrer sous, et enregistrez-le en tant que fichier PSD. Assurez-vous de le faire entre chaque partie de ce cours. Ok, donc avec cela dit, continuons et faisons quelques ombres et des reflets. 7. Ajouter des ombres et des hauts en reflets: Bon, donc nous arrivons enfin à la partie la plus intéressante de ce composite, c'est-à-dire ajouter des ombres et des reflets. Cela va vraiment commencer à ajouter plus d'image à vie et la rendre moins plate. Alors commençons et commençons réellement avec r cube ici. Donc avant de le faire, nous allons nous assurer que tout est groupé là où il doit être. Donc je vais regrouper notre modèle ici. Ça va appeler ça modèle. Rester organisé est absolument vital car vous pouvez facilement vous perdre avec toutes les couches. Je vais appeler ça des ailes. Et puis nous avons notre piédestal et un stand, et ensuite nous avons notre expérience. C' est toujours agréable de travailler avec des choses simples comme ça. Parce que si vous voulez aller à la mannequin ou juste les ailes, boom là nous avons les ailes du vent. Vous avez les modifications que nous avons faites pour entrer et simplement lier séparément et continuer. Ok, alors commençons avec nos ombres. D'accord ? Maintenant, si nous regardons cette image, si nous zoomons, en arrière-plan, nous pouvons voir sur les rochers qu'il y a une ombre projetée sur la droite, ce qui signifie que notre source de lumière vient de la gauche. Même avec les buissons. On peut voir ça. Donc, nous voulons garder cela cohérent dans toute notre édition. C' est l'une des raisons pour lesquelles j'ai sur mon modèle tourner de cette façon. Donc, il a regardé un beau bord comme aller sur le côté gauche d' elle et nous le voyons frapper les ailes déjà un peu sur la gauche. C' est pourquoi nous avons tout mis en place comme nous le faisons. Donc je vais garder cela à l'esprit pendant que nous faisons nos ombres et nos points forts. Alors je vais commencer par les ombres. D' accord ? Eh bien sur notre couche de piédestal, faisons une nouvelle couche au-dessus de cela. Et je vais le couper. Très simple. Maintenant, je veux ouvrir le piédestal et tout ce que nous avons ici. Et je veux travailler avec juste la bonne couche ici. D' accord ? Donc, je vais à Contrôle ou Commande cliquez sur le masque. Et maintenant, nous avons une sélection parfaite de ce côté. Donc nous voulons nous assurer qu'on est toujours sur cette jambe et c'est là que nous allons faire des ombres. D' accord ? Ce que je fais c'est que je trouve au-delà de mon clavier pour obtenir mon pinceau et le rendre plus grand. Et je veux avoir une brosse douce. Les navettes sont assez douces tout le temps, spécialement dans les travaux composites. Alors, allons avoir une belle brosse douce, non ? Joli. Et échantillonnons une couleur de notre béton ici. Et on va le rendre plus sombre qu'il n'en a besoin. Nous allons ramener l'opacité à environ 30%. Et maintenant, si vous voyez quand nous commençons à peindre pour peindre des ombres dans ok. C' est donc essentiellement ce que nous allons faire. Je ramène cela à environ 20%. Donc, ce côté de r cube va être presque entièrement dans une ombre et plus ainsi sur le fond. C' est donc une commande de contrôle D à désélectionner. Et nous pouvons réduire l'opacité de cela si nous trouvons que c'est un peu trop, en réduisant cela à environ 70. Ça a l'air beaucoup plus agréable. Donc maintenant, j'ai un peu d'un bord en haut du bouton ici. Pas nécessairement. Alors maintenant, allons de l'avant et abordons ce béton salé côté gauche, commande de contrôle gauche. Cliquez sur la mosquée. Je vais faire une autre couche ici. Ok, j'aime garder toute mon ombre séparée. Si jamais je dois éditer ceci sur la droite, je n'ai pas à m'inquiéter de quoi que ce soit ici. Donc maintenant une partie de cela sera dans une ombre. Mais cela va être beaucoup plus subtil. Nous allons avoir plus d'un point culminant de ce côté-ci. Donc, c'est une désélection qui. Et nous voyons que nous avons un beau avantage qui vient ici en train de se former. Se souvenant que jusqu'à environ 80%. Voir avant et après juste ajouter un peu plus de profondeur dans notre image. Maintenant, nous allons ajouter l'ombre de notre modèle sur le cube après avoir fini les ombres sur elle. Et vous allez ajouter l'ombre de toute cette histoire sur le paysage ici aussi. D' accord. Donc, pour l'instant, je vais faire une autre couche, le retourner vers le bas. Et je vais en fait sélectionner, nous allons trouver une bonne sélection pour le top. Si nous sélectionnons ceci et que la peinture va tout affecter. Mais bien, la façon dont nous pouvons corriger cela est que nous pouvons aller dans la couche de piédestal et voir si vous pouvez obtenir une meilleure sélection. En regardant ça, il ne semble pas que nous puissions obtenir une meilleure sélection. Donc, nous allons devoir obtenir manuellement une sélection ici. Ok, écrivons en utilisant ça. J' ai le crayon d'un coin à l'autre. C' est incroyablement simple. Le contrôle ne peut pas entrer. Et maintenant nous avons notre sélection, d'accord ? Et je vais ajouter un peu sur l'ombre ici à droite. Désélectionnons ça. Ok, alors maintenant tu peux aller de l'avant et renommer tout ça. Donc, je peux dire que la couche supérieure de l'ombre huit ici son ombre à gauche. Et je sais peut sembler un peu fastidieux et répétitif pour nommer toutes vos couches. Mais imaginez que vous envoyez ça à un client et qu' ils disent qu'ils n'aiment pas particulièrement les ombres à droite. Ils veulent que tu le changes. Imaginez le tri à travers toutes sortes de couches qui ne sont pas nommées, non organisées. Je peux prendre beaucoup de temps pour trouver les choses dont vous avez besoin, pour tout changement que vous devez faire du minéral ici, vous pouvez voir ça, ok, j'ai besoin d'aller au piédestal, des navettes, d'accord. Il faut le changer, c'est fait. C' est pour ça que je suis si catégorique que tu nommes toutes tes couches. D' accord ? Alors allons de l'avant et fermons nos couches de piédestal ici. Supposons ceci et ceci et ceci. Donc, nous avons l'ombre sur cela fait assez bien. J' aime ça. Commencer à éditer un peu plus de profondeur notre image. Charmant. Allons-y et passons à notre modèle. D' accord. Donc, nous allons faire une chose très similaire, nouvelle couche ci-dessus. Clip ça vers le bas. Donc maintenant, nous voulons, chaque fois que nous peignons ce genre de pinceau, il va être affecté, juste le modèle. Donc je vais goûter l'une des couleurs les plus sombres sur elle, qui est presque noir pur. En fait. Je vais rendre ce pinceau plus petit et je vais zoomer. Cela prend donc un peu de temps. Vous voulez vraiment passer du temps là-dessus pour vous assurer que vous faites un bon travail. D' accord. Gardez à l'esprit d'où vient la lumière, où elle frappe réellement. Un peu d'ombre ici. Maintenant, nous voyons ici sur son bras et n'a pas vraiment l'air bien, la couleur que nous avons choisie pour aller chercher l'outil gomme. Ensuite, nous avons la brosse tout le chemin et jusqu'à l'opacité. Vous pouvez certainement pleine liberté, mélanger et correspondre et différentes couleurs pour le pinceau. Disons que je veux comme un brun foncé qui va dans son armée. Et cela va sembler un peu plus naturel. Donc vous pouvez aller de l'avant et revenons à notre couleur sombre ici. Pour la plupart de mes ombres, Asia dark grey. Donc cette zone ici sera dans l'ombre est bien, nous y allons. Donc si tu le regardes avant et après lui avoir ajouté un peu plus de profondeur maintenant, ok. Lentement mais sûrement. D'accord. Allons-y. Et maintenant, une autre façon que vous pouvez lui ajouter des ombres est que vous pouvez faire un calque de contraste de luminosité. Mais ça en bas. Nous pouvons apporter la luminosité et le bas. D' accord ? Et nous pouvons remplir toute cette couche avec du noir. Et maintenant, si on peint avec un blanc, d'accord, avec un passe-bas ensoleillé, on ferait sombre dans toute la zone. Donc je veux faire sombre et presque tout le bon côté d'elle. Surtout sur son visage ici et ce bras ici. Donc si on parle de ça avant et après, très gentil. Donc nous avons fait cette ombre. Je vais faire toutes les navettes d'abord, puis les points forts. Ok, alors maintenant passons sur les ailes nouvelle couche. Cliquez vers le haut, le bas, le nivellement. Et goûtons l'une des couleurs les plus sombres ici. Et on va devenir plus sombres et ensuite ça. Maintenant, beaucoup de l'intérieur des ailes va être sombre. Reste à l'esprit de la direction de la lumière. Maintenant, cela pourrait être un peu gris, pourrait vouloir qu'il soit plus sombre. Et peut toujours abaisser l'opacité. Et vous pouvez également jouer avec les modes de fusion. Par exemple, assombrir et multiplier. Multiply fait un très bon travail à ce sujet. Donc, pour cette seule école, multipliez et couvrons une opacité de ça vers le bas. Certains avant et après nous avons ajouté un peu d'ombre à cela. Et vous pouvez calquer vos ombres. Et il n'y a pas de mal là-dedans. combat est sorti un peu plus à l'intérieur ici. Et je veux que ce soit pur noir. C' est sympa. Mais je suis sombre va rétrécir, abaisser l'opacité de ce 22%. Donc nous avons un peu d'ombre supplémentaire là-bas. Alors regarde ça. Cela a ajouté un peu de profondeur à notre image ici. D' accord ? Et maintenant, ajoutons quelques faits saillants. Ok, ça va commencer à ajouter plus à notre image. Retournons à notre piédestal. Ok, ouvrons toutes les couches pour le piédestal. Donc je peux vous calquer ici, le clipser. Et commençons par le béton, non ? Et on va commencer par un béton, non ? Donc peut-être un peu de lumière de bord ici. Sélectionnez le pinceau, et choisissons une couleur ici. De notre ciel comme point culminant. Certains, j'ai toujours un léger avantage par ici. Donc, si nous désélectionnons, nous pouvons voir le tout petit bord. Gardions ça. Ils vont bien. Faisons un autre nouveau calque. Le signe, ça va être concret à gauche. D' accord. Maintenant, c'est là que nous allons commencer à voir plus de cet éclairage entrer. Et la raison pour laquelle nous échantillonnons de l'image originale est parce que nous avons obtenu la couleur exacte que nous voulons. Donc nous n'aimons pas regarder que nous apportons les couleurs de l'image dans ce que nous créons ici. Ça va rendre ça plus agréable. Donc, nous allons un autre nouveau calque. C'est pour le haut. Et encore une fois, nous allons faire une sélection personnalisée ici avec notre crayon. Là, là et là. C' est une commande de contrôle. Entrez MCI dans la sélection. Et nous sommes prêts à peindre. Peignez un peu sur le dessus parce que ça va avoir un peu de lumière du soleil ici. Louons cela et regardons ça. Nous avons ajouté tellement de profondeur à ce cube que nous avons créé à partir de rien. C' est cool ? Ok, donc nous avons nos points forts ici. Alors renommons ça. Je vais juste faire HL pour le surlignement, non ? Et puis on a H L, et on a H L. OK ? Maintenant, faisons-le sur notre modèle parce que c'est notre objectif principal ici, non ? Allons donc à notre nouveau modèle de couche. Retournez-le. Et commençons par notre pinceau. Rendons-le un peu plus petit. Je peux déjà commencer à peindre dans tout ça. De mon échantillon. Cette couleur ici. Va prendre ton temps là-dessus. Donc, cela va créer une sorte de comme un effet de brillance surréaliste. Et jouons avec ça. Si nous voulons changer l'une ou l'autre de la dureté ou non, je suis heureux que les partenaires soient un 0. Mais ce que je pourrais faire, c'est juste faire baisser cette taille juste un peu. Mon opacité cérébrale. Donc je ne fais pas autant de passes. Et n'hésitez pas à zoomer et à obtenir plus de raffinement avec votre, avec votre point culminant ici. Et encore une fois, si vous allez trop loin, vous pouvez certainement effacer. Et je vais faire une autre passe d'un point culminant. D' accord ? Et je vais te montrer exactement pourquoi ce zoom avant plus. Prenez notre pinceau, faites-le petit. Maintenant, je vais devenir presque blanc, mais ça va. Et le but de ceci est d'obtenir un SQLite très distinct. Et cela prend beaucoup plus de temps parce que vous pourriez même entrer. Deux parties de votre modèle ici. Alors je vais prendre votre temps ici. On y va. Et surtout quand il s'agit de vêtements augmente, vous voulez vraiment apporter les faits saillants dans les plis. Ce que je veux dire par là, c'est ce que je veux dire. Parce qu'en réalité, la lumière frapperait tous les plis de ce vêtement. Donc vous voulez apporter ça ici aussi. Et encore une fois, un peu va beaucoup, alors ne deviens pas trop fou avec ça. Vous voyez que je travaille juste avec une brosse à opacité 24% ici. Et je fais juste une petite touche ici et ils apportent ça. Une belle petite lumière de bord ici. Un peu de cette lumière pourrait attraper une partie de sa main ici. C' est là que l'avantage d'avoir une tablette de dessin intervient parce qu'avec la sensibilité à la pression, je peux obtenir juste le bord de ses doigts ici. Et aussi venir avec ma gomme avec une étude passe-bas doit tous comme 14%. Ensuite, je peux aller de l'avant et peindre certains de ce point culminant que j'ai peint dans. Et ça aura l'air un peu plus naturel. Ok, donc si je bascule ça avant et après, vous voyez qu'il y a encore un peu de points forts. Ok, maintenant, continuons avec notre pinceau ici. Et je pourrais en fait rendre ça un peu plus difficile, regardez bien 23% sur la dureté. Et continuons à descendre. C' est probablement là que passe le plus de temps. Et la composition, c'est obtenir l'éclairage et l'ombrage, n'est-ce pas ? Parce que si vous ne le faites pas correctement, vos images vont juste se tromper. Ça ne va pas avoir l'air très bien. Il va chercher à placé pas apparié. Eh bien. Va un petit point culminant sur sa chaussure là-bas. Un peu sur son autre jambe ici. Et encore une fois, n'oublions pas les plis. Son pantalon voyage ici aussi. Ici, nous avons ce niveau couche Edge et belle pas troisième ou autre chaussure. Et voir exactement ce qu'on a fait. Le schéma a ajouté un peu de surbrillance. Parlons avant et après. Ok, donc c'est ce qui ajoute le facteur it à votre image. Et encore une fois, je viens ici, ma gomme va adoucir certains d'entre eux. Très gentil. Sophie leur a dit avant et après. Donc un peu plus naturel, OK. Maintenant ce site ici en réalité ne va pas être mis en évidence parce qu'il est bloqué par son corps et les ailes sur le dos. Donc, je ne vais pas m'inquiéter d'ajouter des faits saillants. Un ours. D' accord. Eh bien, nous allons nous inquiéter d'ajouter quelques deux ou des ailes. D' accord. Alors descendons à la couche d'ailes. Nouveau calque au-dessus de cela. Cliquez-le vers le bas, zoomez en arrière et pincez. Ça parle de ça. Et trouvons en fait une belle couleur que j'aime dans cette couleur pêche. Alors, soyons humains. Vingt-quatre pour cent est bien pour la capacité. Et puis on va juste peindre ce point culminant ici. Donc, il va spécifiquement capturer les sommets de ceux-ci. Maintenant, je veux seulement affecter cette 11e aile ici. Donc je vais cliquer sur cette liste déroulante et soyons prêts à l'avant. Sélectionnez cela. Et maintenant, je peux continuer avec mon point culminant. Donc c'est exactement ce que je veux. Je veux juste affecter cette aile avant. Alors sélectionnons le lundi suivant. Coincé avec un avant et après. Un joli petit effet. Maintenant, ce n'est toujours pas un 100% parfait, totalement compris. Mais allons-y et ajoutons à l'endroit des ombres. Ok, alors commençons avec ça. Tout d'abord, je veux créer l'ombre d'elle sur ce QM. Ok, alors allons de l'avant et combinons toutes nos couches modales jusqu'à une, ou appelons ceci un modèle pour faire ça pour tout. D' accord ? Commande de contrôle G pour regrouper ensemble. C' est des ailes. Fermons notre piédestal et avait une étoile. D' accord. Maintenant, je veux combiner le modèle et les ailes en une seule chair. Dupliquer ces conventions de contrôle. Et regroupez-les ensemble. Et puis contrôlez la commande E pour planifier qu'ils faisaient cela juste pour obtenir cette sélection. Et c'est la seule raison pour laquelle nous faisons ça. Alors descendons à la couche de piédestal, nouvelle couche au-dessus de cela. Et remplissons-le de noir. D'accord ? Donc, nous ne voyons pas beaucoup de différence ici, mais allons de l'avant et supprimons ce groupe une couche. On n'en a plus besoin. Mais maintenant, passons à cette couche que nous venons de créer en tant que commande de contrôleur t. Et maintenant, nous avons une navette ici, qui est les contours exacts de tout ce que nous avons jusqu'à présent. Et vous pouvez tenir la commande du contrôleur sur ce, faire tomber l'ombre. Alors allez-y et déplacez-nous. Nous allons avoir ça et aller dans cette direction. Donc, jouez avec cela et faites glisser ces nœuds autour. De là, comme essayer de les faire correspondre là où sont ses pieds. Ça peut être un peu bizarre, quelque chose comme ça. Entrons. Donc ça n'a pas l'air trop bien en ce moment, ne tourne pas à gauche, juste une touche comme ça. Parfait. Donc ça n'a pas l'air trop bien en ce moment. Allons filtrer le flou et le flou gaussien. Nous voulons donner un peu de flou à ça. Allons-y juste peut-être trois pixels. Voyons à quoi ça ressemble. Ça a l'air bien. Allons-y bien. Ne regardons toujours pas ceux dedans. Je vais créer une mosquée là-dessus. Et peindre en noir, pleine opacité. Ou aller peindre l'ombre. Parce qu'en réalité, cela ne irait que jusqu'à ce bord supérieur. Apportons ça comme ça. Vous pouvez certainement utiliser les sélections, mais vous pouvez aussi juste le globe oculaire, quelque chose comme ça. D' accord. Vous pouvez également aller de l'avant et réduire l'opacité de cela, même le transformer en un mode de fusion multiplier pour assombrir. Les deux fonctionnent bien, nous allons zoomer pour voir ce que nous faisons ici. Nous pouvons réduire l'opacité de cela. Quelque chose comme 60, 60 % de 1850. Allons à 50 ici. Donc c'est une façon de faire une ombre et une autre, ce que j'aime faire plusieurs fois. Et bientôt une autre couche ici. Et être sur notre clavier pour avoir notre brosse. Et avec un pinceau parfaitement doux, je peins un beau cercle comme ça. Ensuite, je fais le contrôle T. Et je l'aplatirai complètement. Et j'ai aligné ça aussi. Le talon serait maintenant il y aurait probablement un léger angle. Et nous pouvons déplacer cela jusqu'au point où vous entrez. Et j'ai tendance à copier ça et à le dupliquer. Commandement de contrôle J. Et je l'amène ici. Peut-être modifier la taille de cela parce qu'il n'a pas besoin d'être cette taille particulière. Et encore une fois, en gardant à l'esprit la directionnalité de ceci. Alors prouvons ça ensemble. Multiplions et abaissons cela à environ 50%. Donc, ce sont deux façons différentes dans lesquelles vous pouvez réellement faire de l'ombre. Donc j'utilise ça ici pour vous montrer la différence entre ces deux-là. Donc nous l'avons fait, c'est un. Et puis nous devons vérifier et voir lequel vous aimez le mieux pour celui-ci particulier, je vais utiliser cette méthode ici avec le cercle peint, mais pour l'ombre coulée ici, je vais utiliser la méthode de contour complet. Alors allons de l'avant et faisons ça pour annuler. Donc nous allons vouloir avoir notre piédestal, nos ailes sur notre modèle, tout en un. Alors sélectionnons tous ces éléments. Duplions ces trois. Qu' est-ce que le Commandement J, c'est grouper avec Commandement G. Et ensuite on contrôlera le Commandement E. On s'est aplatis. Maintenant, nous avons une sélection qui est tout, ce qui est exactement ce que nous voulons. Encore une fois, sur un calque au-dessus de l'arrière-plan, nous allons frapper G, remplir ça avec du noir, et vous ne verrez pas beaucoup de différence maintenant, mais supprimons ce groupe en calque que nous avons ici. Et nous voyons ici nous avons une couche d'ombre. Donc c'est une commande de contrôleur t. Et maintenant, si on fait glisser ça, on a une ombre pleine de notre pièce entière. Donc je vais aligner ça du mieux que je peux. Et je vais essayer de faire correspondre les ombres à notre image. Ça va être plus à droite ici. Crier ce coin sur quelque chose comme ici. Et puis ce coin peut correspondre comme ça. Et maintenant, allons-y et floue. Je n'aimais pas le flou de trois pixels, alors il est toujours là. Le filtre utilisé précédemment sera juste ici. Donc je vais juste cliquer dessus. Donc, il va appliquer un trois pixels floues deux listes. Bon, gentil. Maintenant, faisons en sorte que ce soit un mode de fusion multiplié. Et abaissons l'opacité de cela aussi à environ 50%. Nous zoomons, nous avons maintenant une ombre parfaite de celle appliquée à notre image. Hackles en haut. Je suis vraiment content de ça. Maintenant que nous avons nos ombres de base et les reflets faits, allons de l'avant et faisons quelques effets spéciaux. Dans la vidéo suivante, nous allons ajouter d'autres ombres et les effets spéciaux à cette image pour essayer d'y apporter plus d'éléments, en essayant de s' unir davantage et de la rendre plus belle. Alors continuons et faisons quelques effets spéciaux et faisons vraiment cette pièce. 8. Effets spéciaux: Ok, alors maintenant que nous avons les ombres et les reflets de base appliqués à notre image, allons de l'avant et ajoutons des effets, des effets spéciaux. Cela va vraiment ajouter beaucoup à notre image et commencer à le faire ressembler à une seule pièce. Ok, donc commençons par un peu de travail de gradient. D' accord ? J' ai donc tendance à mettre cela sur la couche la plus supérieure. Il suffit de cliquer sur un calque ici. Et l'outil de dégradé est ici. Je peux mettre du g sur ton clavier. Et par défaut, nous allons vouloir utiliser ce préréglage ici, qui va utiliser votre couleur de premier plan et passer à transparent. Donc, quelle que soit la couleur resample, il va utiliser cette couleur et passer à transparent. D' accord ? Donc, quelle que soit la couleur. Donc, pour cette zone inférieure ici, choisissons une de nos couleurs d'ombre ici. Et allons-y un peu plus sombre que ça. Et nous allons faire apparaître un peu de gradient. Et nous pouvons changer le mode de fusion et le changement cela pour se multiplier. En fait, je pourrais avoir la vitesse sombre et cette fois, allons-y 80%. Et pour l'échantillon seins nus, une des couleurs là-haut. Allons pour une lecture plus sombre et plus riche. Je vais faire l'autre couche. Et nous allons en fait réduire l'opacité et était un peu. Donc, je veux juste ajouter un peu plus en profondeur, notre image a concentré les yeux et plus au centre. Ok, donc c'est un peu de travail de gradient à ajouter. Et très gentil. Et c'est, je ne veux pas ajouter un peu de couche d'objectif ici. Alors maintenant j'ai inclus des pinceaux pour vous et je pourrais vous montrer comment les installer. Assurez-vous donc de les ajouter tous. Utilisera des pinceaux à oiseaux, des pinceaux à feu, et des pressions d'éclat de lentille. D' accord ? Commençons par notre flare d'objectif. Vous avez quelques options différentes ici. D' accord ? Donc mes favoris en fait, les premiers à entendre, ils sont vraiment bons. Par défaut, ils sont absolument massifs. Vous pouvez voir que 4 mille vaut 1000 pixels. Donc, vous allez vouloir les rendre beaucoup plus petits pour que vous puissiez réellement le voir. Voyons voir ici maintenant nous pouvons le voir ici. Alors allons de l'avant et faisons une autre couche. Et voici quelques exemples de nos faits saillants. D' accord ? Et allons de l'avant et ramenons la taille de ceci un peu plus. Donc si nous peignons ici, vous pouvez voir la taille là-bas. Je pense à quelque chose comme ça. Maintenant, c'est l'une de mes signatures que je fais dans beaucoup de mes modifications car j'ajoute des fusées d'objectif et des effets spéciaux, car cela ajoute vraiment un peu à votre image. Donc le soleil serait ici dans la ligne de l'horizon. Donc, de façon réaliste, et c'est là que l'éclat de votre lentille entrerait. Asseyez-vous et jouez avec ça. Quelque chose comme ça a l'air sympa. Vous pouvez même rendre ça encore plus grand. Allons-y. Je n'irais pas plus de 2 000. La fusée est allumée ? Voyons voir. Un autre d'entre eux pourrait paraître mieux. Microphone blanc pour qu'on puisse voir ce qu'on fait ici. Ok. Ok, alors allons de l'avant avec un pinceau blanc où nous avons un peu d' éclat de lentille peut changer le mode de fusion de ça. Charmant. Maintenant, je veux ajouter un peu de brume atmosphérique. Alors qu'est-ce que ça veut dire ? Eh bien, il y aurait un peu de brume allant de l'arrière-plan aux cartes du ciel. Et nous allons le faire dans la couche Arrière-plan. Et nous allons descendre jusqu'à ce que nous ayons notre remplacement du ciel et notre paysage. Donc, nous allons faire est d'ajouter un calque au-dessus placement Oscar et de le clipser vers le bas pour remplacer le ciel. Donc tout ce que nous peignons et juste obtenu un pinceau très basique ici. Donc tout ce que nous peignons, ça ne va affecter que notre ciel, d'accord ? Nous ne voulons pas que cela affecte notre premier plan. Donc ça va à un pinceau plus doux. Rends-le beau et grand. Probablement environ 1000 pixels. Et l'opacité, nous voulons que ce soit très faible. D' accord ? Est-ce que je vais payer avec pas un blanc, mais un beau gris ici ? Ça va un peu plus léger. Et nous peignons dans une brume atmosphérique. Ok, montre avant et après. Et vous pouvez réduire l'opacité de cela. Parce qu'en réalité, l'atmosphère aura un peu hâte à elle. D' accord ? Et nous allons faire une chose semblable à notre paysage réel. Donc, si nous cliquons dessus, tournons le paysage et nous commençons à peindre, cela affectera notre paysage. Donc, je vais en faire une légère sur les vaisseaux mélangeant les deux ensemble, essayant de rendre le ciel et le paysage plus unifiés, d'accord ? Parce que essentiellement ce qu'on cherche à faire ici, d'accord ? Donc maintenant une autre chose que j'aime vraiment faire est que j'aime ajouter un peu d'effet de fumée à mon image. Juste une petite fumée au hasard. C' est là que notre paquet de brosses à feu va être utile parce que nous avons de la fumée ici. Nous vendrons des particules que nous utiliserons aussi. Mais regardons nos brosses à fumée. Et passons à notre couche supérieure ici. Rendre notre pinceau beau et grand. Et chaque fois que vous me peignez ça, je vais mettre l'opacité. Elle peut voir ce qu'on fait ici. Et vous voyez qu'il va peindre de la fumée. Donc vous voulez cela, mais sur une échelle plus petite, assurez-vous que nous sommes autour de 500 pixels. Et quoi, portons cela en fait jusqu' à 1000 pixels comme nous avons créé à Decca mille pixels. Et puis je vais juste peindre un peu ici, au premier plan. Et on va regrouper ça. D'accord ? Donc, nous avons une couche ici. Et allons-y, faisons juste un peu flou là-dessus. Flou, flou gaussien, 18 pixel où il ressemble et très agréable pour moi. Et on passe toujours à gauche, non ? Alors maintenant, allons mettre ça en couche. Et c'est une autre couche. Et cela va aller et généralement en face de tout. Un peu de brume ici à droite depuis la gauche. Un peu sur les ailes ici, donnant un peu d'atmosphère fumée à notre image. Alors allons-y et nous allons brouiller tout ça. Et réduisons l'opacité de cela. Donc nous ajoutons juste un peu comme une brume fumée à notre image. Ok, alors maintenant allons de l'avant et regardons certaines de ces particules. Va faire une nouvelle couche. J' aime utiliser des particules et pas tellement à votre image. Donc ici nous avons une de ces particules. C' est un autre. Et puis c'est le troisième. Elle peut jouer avec ça. Et puis nous voulons ajouter quelques particules qui coulent des extrémités de l'aile ici. D' accord. Alors faisons ça. Et je vais frapper contrôlé 90, juste pour qu'on puisse faire tourner ça un peu. Comme ça. Ensuite, vous pouvez aller de l'avant et effacer ce que vous ne voulez pas zoomer avec l'outil d'effacement, l'opacité totale. Peignez ce que vous ne voulez pas. Et encore une fois, vous pouvez abaisser la couche d'opacité autant et vous voulez probablement faire deux couches pour cela. Faisons une autre couche. Je vais utiliser ce premier ensemble de particules. Alors allez-y et gardez cela dans le contrôle de l'humanité et amenons cela à la bonne zone. Peut-être que ce soit une maison plus petite et des particules plus petites dans leur belle et elle E. Et vous pouvez effacer une partie de cela. Très gentil. Maintenant, nous avons des particules qui sortent de ses ailes. Ok, donc ça a l'air très cool. Et maintenant l'une de mes choses emblématiques que j'aime ajouter à toutes mes images sont quelques oiseaux. J' ai donc ce paquet de pinceaux pour toi. Donc je dois juste brosser un des oiseaux, choisir l' une des couleurs les plus sombres de mon image. Et chaque fois que j'ai peint, ça sera juste là. Alors échantillonnons une des couleurs du ciel ici. Et faisons notre pinceau et très petit. Et il y a des oiseaux là-bas. Peut-être quelques-uns en arrière-plan ici. Peut-être un groupe de trois ici. Donc maintenant avoir une triade ici est en fait nous ne voulons pas aider votre signal d'image à jouer avec nous. Vous pouvez l'inclure ou non, c'est totalement à vous de décider. Je pourrais en fait me débarrasser de certains d'entre eux. Et en fait, je vais refaire ça. Et quelques oiseaux là-bas. Et certains là. Gardez-le plus simple. Très, très gentil. J' aime la recherche d'UPS. Et encore une fois, tous ces effets spéciaux sont entièrement à votre discrétion. Vous pouvez choisir non seulement de l'effet de fumée et aucune des particules comme totalement à vous. Et si vous constatez que tout cela est trop, vous pouvez aller de l'avant et venir ici et les éteindre ou plus l'opacité est lente. Pour annuler ce flux, sélectionnez ici nos couches de particules. Amenez-les. Et je vais faire tomber cette brume atmosphérique aussi un peu. Et on y va. Nous avons les effets spéciaux que nous voulons. Et généralement en fonction de l'image et vers le haut ne pas un autre dégradé sur le haut et le bas. Habituellement en noir. Une fois que j'ai fait mon montage. Et ralentir l'opacité de ça. Et puis faisons en sorte que ce soit un gémissement de mélange multiplié. Et faisons un sur le dessus aussi. Si vous maintenez le quart de travail enfoncé, vous obtiendrez un bord droit. Quelque chose de bon à tunnel. Faisons ce multiplicateur aussi. Et une capacité pour ça va être juste lu un peu, peut-être 17%, ok ? Peut-être encore moins de lumière du soleil juste faire 5% soleil du sud. Charmant. Voilà donc les effets spéciaux que je veux faire pour cette image particulière. Mais comme vous le voyez, ça n'a pas l'air tout à fait correct. Ai-je raison ? Et c'est là que le classement final des couleurs va entrer en vigueur. Donc, dans la prochaine vidéo, je vais voir comment faire une classification des couleurs très simple à votre montage. Et je vais aussi ajouter un peu de texte à cela pour le faire ressembler à une annonce. Ok, alors continuons et finissons notre pièce et la prochaine vidéo avec quelques touches finales. 9. Touches de finition: Ok, donc nous avons fini avec nos effets spéciaux maintenant besoin de faire quelques touches finales. Et quelles sont ces dernières touches ? Est-ce que je voudrais faire une note de couleur sur notre édition finale ? Parce que maintenant que nous regardons cela, nous voyons que les couleurs ne sont pas toujours à 100% là. Les surlignements ne correspondent pas tous, les ombres ne correspondent pas toutes. Mais c'est là que le classement des couleurs entre en jeu et il peut faire tellement. Donc, tout d'abord, nettoyons nos couches parce que nous avons beaucoup de choses à faire ici. D' accord ? Donc, ce que j'ai tendance à faire, c'est quand j'ai fini, je regroupe tout en un seul comme ça. Et j'ai nommé cette édition finale. Ok. Donc, si vous ne l'avez pas déjà fait, assurez-vous d'appuyer sur Control Command S Just pour enregistrer votre fichier Photoshop afin que vous puissiez y revenir à tout moment. D' accord, et commençons par une note de couleur finale. D' accord ? Donc d'abord, ce que j'aimerais faire, c'est que j'aime aller à la recherche de couleur. C' est essentiellement comme si les presets étaient deux Lightroom, donc ils ont des jeux de couleurs différents ici que vous pouvez utiliser. Vous devez dépouiller regarder trois bandes situées et passer par tous ces, va appliquer un look différent à votre image. Celui que nous utiliserons aujourd'hui sera la seule nuit appelée buée. C'est un de mes favoris. Je l'utilise tout le temps. Il donne une très belle tonalité de couleur à votre image. Mais c'est beaucoup trop sombre. Alors réduisons l'opacité de tout ça. Et soyons très subtils avec ça. D' accord ? Réduisons ça à environ 60%, mais c'est encore beaucoup trop sombre, non ? Apportons ici notre couche de luminosité et de contraste. Et comme vous le voyez, on ne coupe pas ça. Nous jouons ceci globalement à notre édition. Alors, nous allons augmenter notre luminosité. 27. Nous allons aussi vouloir emmener mon navette. Donc, je vais utiliser la couche de courbes pour cela. Et je vais apporter cet avantage ici pour élever notre niveau de noir. On y va. Donc, maintenant, ce que cela a fait est que tous les niveaux de noir soient au même niveau dans notre image, certains des faits saillants, et nous avons appliqué la même couleur aux ombres et aux reflets avec la recherche de couleur. Ok, c'est pourquoi cette pièce semble maintenant beaucoup plus unifiée. Et c'est essentiellement notre objectif, non ? On a ça. Nous pouvons encore aller de l'avant et ajouter une moindre courbe si nous voulons réduire cela. Alors avant notre grade de couleur, on avait ça. Et après le grade de couleur, tout semble plus unifié, qui est exactement ce que nous voulons avoir. Ok, alors ensuite, qu'est-ce qu'on va faire ? Eh bien, je veux ajouter un peu de texte. Donc j'imagine ça comme une pub de parfum. D' accord ? Assurez-vous donc que vous avez téléchargé les fichiers de police que j'ai fournis. Il y en a deux que j'ai fournis. Il suffit de double-cliquer sur les fichiers de police installés dans votre ordinateur et il va apparaître ici. Ok, disons que t et notre clavier vont trouver cet outil de texte. Et nous allons choisir notre toute première police, qui est intégrer ce chi. D' accord ? Et nous allons trouver un nom pour cette personne juste. Maintenant. Je ne sais pas si ce nom de parfum existe ou non, mais je vais juste appeler cette loi plus, d'accord ? Très simple. Et vous ne pouvez pas rendre cela audacieux. C' est juste un type normal de police. On va l'avoir blanc. Et je vais apporter ça quelque part. Je pense que ça aurait l'air bien. On pourra jouer avec le placement plus tard. Mais je veux aussi un sous-texte à cela. D' accord ? Donc je vais devoir voler haut. Eh bien, tu sais quoi, soyons élevés. C' est un slogan plus sympa. Parce que dans une situation de récompense, c'est probablement là que vous allez utiliser ce type de technique de composition. Alors nous allons au centre. C' est bien, l'enseignant de commande de contrôle redimensionner cela. Faisons ça et je veux un peu plus d'espacement entre ces lettres. Alors sélectionnons ça. Et maintenant, nous voulons un panneau de paragraphe ici. Alors faisons la fenêtre. Et allons de l'avant et cliquez sur paragraphe. Et je vais passer au personnage. Et ici, nous voulons changer certains des espacements. Plus précisément, ce serait un a. Vous voyez, c'est étaler les lettres, qui est exactement ce que nous voulions. Et maintenant, centrons ça à nouveau. Quelque chose comme ça. Plus je suis élevé. Et puis ajoutons une sorte de date à cela. Ok. Encore une fois dans, par cette police chi. Disons qu'il sortira en décembre. Faisons décembre. Je ne sais pas. Toutes les baies cheveux fins. Le 30 décembre. D'accord. Donc pour ça, je ne veux pas que ça soit centré. D'accord ? Et puis nous allons simplement avoir ça quelque part ici en bas à droite. Pour que les gens aient vu cette annonce sauront quand elle sera publiée. 12 décembre, 30 décembre, désolé. Et abaissons l'opacité de celui-là en bas. Oui, 47. C'est très gentil. Donc, plus vous êtes élevé. Et on y va. Nous avons un très beau composite fini. Je pense que ça a l'air vraiment, vraiment cool. Je serais heureux d'envoyer ça à un client pour qu'il fasse publicité quel que soit le produit qu'il se passe, il s'agisse d'une sorte de parfum ou de quoi que ce soit. Il peut même voir ça être sur une couverture de magazine. Et encore une fois, vous pouvez jouer avec ça. Avoir un centrage différent. Ok, eh bien c'est une image parfaite de droite centrale. Vous pouvez avoir un rythme pour centrer ici. Donc celui-ci, je vais le faire être parfaitement centré et peut toujours apporter vos directives. Et nous verrons que c'est exactement la ligne médiane ici. Allons-y et cachons ça. Et on y va. Nous avons notre édition finie ici. Et je pense que ça a l'air vraiment, vraiment cool. Donc pas quand la prochaine vidéo, je vais vous montrer comment dire cela parce que et si vous voulez imprimer dans ce ? Que faire si vous voulez mettre ceci sur votre site Web, sur Instagram ? Il y a plusieurs façons de le sauver. Et il est très important de connaître en tant que graphiste, en tant que photographe. Donc, je vais vraiment y aller très vite et vous montrer exactement comment faire ça. Allons-y. 10. Comment enregistrer en bonne: D' accord, donc nous avons fini avec notre édition, mais maintenant nous devons l'enregistrer. Donc, selon l'endroit où vous voulez voir cela pour, vous allez le sauvegarder de différentes manières. Donc, la principale façon dont vous voulez certainement enregistrer votre fichier PSD tout le temps. Tu ne vas pas renverser un pari nulle part. Le format par défaut à télécharger sur l'intranet sera un format J. Alors allons-y et faisons-le. Permet de faire Fichier Enregistrer sous. Et vous allez naviguer jusqu'à l'endroit où vous avez vos images. Et je vais enregistrer ça dans un nouveau dossier. Allons de l'avant et nommons ces dernières images. Et à l'intérieur de cela, faisons JPEG. Et je vais juste appeler ça. En outre, JPEG, j'ai toujours l'extension de fichier dans le nom de fichier parce qu'il est vraiment facile de naviguer, jeter un coup d'œil et trouver ce que vous cherchez. Alors appuyez sur Sauvegarder. Et nous voyons que cela va être de 3,4 mégaoctets. Ce n'est pas bon si nous voulons mettre ça sur notre site Web. Ma recommandation est chaque fois que vous voulez mettre une image à votre site Web, à votre portefeuille, doit être comprise entre 500 kilo-octets et un mégaoctet. Parce que si vous avez beaucoup de grandes tailles de fichiers, cela va vraiment ralentir votre site Web. Ça va prendre une éternité pour charger toutes vos pièces. Alors, comment allons-nous gérer ça très facilement ? Vous pouvez aller à Export de fichiers et dire si c'est juste ici. Et nous allons être rencontrés avec ce panel de dialogue. On peut zoomer. Et actuellement cette image est de 3,69 mégaoctets, ok. Vous avez quelques presets ici, mais je veux l'appeler t pour être maximum. Et tout ce que je vais faire, c'est changer la taille de l'image. D' accord ? Alors allez-y, faites ce B doit 60%. Voyez ce que ça fait pour nous. 40 à 1,399 mégaoctets. Allons à 50. C' est à peu près un mégaoctet. C' est exactement ce qu'on veut, d'accord ? Et vous pouvez zoomer ici. Vous voyez que la qualité est toujours bonne chose. Je vais être assez bon pour ton site web. D' accord ? Donc tu vas sauver, naviguer jusqu'à l'endroit où tu as tes images. D' accord, et je vais nommer cette loi plus JPEG pour web. Sauvegardez. Maintenant, ce fichier est beaucoup plus petit. Mais que faire si vous voulez télécharger sur Instagram ? Et ma recommandation personnelle ? Et la façon dont je le fais est de télécharger un fichier PNG sur Instagram. Pour moi, il a gardé le plus de qualité, la netteté et la couleur, et je trouve que c'est le plus beau look. Cela peut sembler différent pour vous, mais certainement essayer, voir ce qui fonctionne le mieux pour vous. Donc, continuons et sauvegardons ceci en tant que fichier PNG. Enregistrer sous, passons au dossier des images finales. Et nous allons sauver ça en tant que P et G et encore une fois, nous allons nommer cette loi plus PNG. Sauvegarder nous garde, nous la grande taille de fichier et appuyez sur OK. Maintenant on y va, maintenant si on veut imprimer ça ? Parce que si tu vas dans une imprimerie, ils n'accepteront pas les JPEG et n'accepteront pas les PNG. La plupart du temps, ils ne vont qu'à 18 TIFF fichiers. Maintenant, l'inconvénient de cela est que les fichiers tifs sont absolument massifs. Vous ne voudrez jamais les mettre sur votre site Web. Mais quand il s'agit de l'impression aléatoire la plus sujette a demandé un fichier TIF. Alors disons qu'il s'agit d'un fichier TIF. Encore une fois Fichier, Enregistrer sous les larmes Aller aux images finales. Et nous allons voir ça comme le plus timide. Et les clients vont vous demander un échantillon de ce que vous créez et ils pourraient vouloir que vous imprimiez l'affiche, la couverture du magazine d'affiches de cinéma, tout ce que nous Sheldon. Et tu vas vouloir l'imprimer avec un fichier TIF. Donc, je garde généralement toutes ces options avec la valeur par défaut. Et il suffit de cliquer sur OK. Il va inclure toutes les couches, ce qui est très bien. Et on y va. Et maintenant très vite je vais vous dire toutes les différentes tailles de fichiers juste pour que vous sachiez, juste pour que, vous savez, le JPEG original que nous avons sauvé était de 3,5 mégaoctets. Celui que nous avons sauvé pour le Web est descendu à moins d'un mégaoctet, 0,98 mégaoctets. Différent pour vous, mais c'est ce que cette pièce particulière est. Maintenant, le fichier PNG est 8.6 et mégaoctets. Et c'est la raison pour laquelle je télécharge des PNG sur Instagram. J' ai plus d'informations à utiliser, et Instagram fait sa propre compression. Donc, ayant un fichier plus gros pour commencer, nous finirons par obtenir une meilleure pièce finale. Maintenant, le fichier TIF que j'ai mentionné, quelle est la taille, c'est un fichier de 299 mégaoctets. C' est absolument massif. Et en fait, c'est plus grand que le fichier Photoshop avec lequel je travaille. Le fichier Photoshop est de 297 mégaoctets. Donc, le fichier TIF est toujours aussi légèrement plus grand que cela. C' est fou à quel point ? Donc là, vous l'avez, et c'est ainsi que vous enregistrez votre image pour différentes applications. Maintenant, dans la prochaine vidéo, je veux vous donner une mission possède, voir ce que vous pouvez faire. Alors traîne autour. Dans la prochaine vidéo, je vais vous dire quelle est votre mission. Allons-y. 11. Votre projet: Et nous sommes enfin à ma partie préférée de tout le cours et c'est là que vous vous impliquez. C' est ce que je vais vous donner votre mission. Ce que je veux que vous fassiez, c'est essentiellement créer votre propre composite Photoshop. Je veux que tu utilises au moins trois images. Vous pouvez donc être un paysage, un ciel et un sujet. Mais au moins trois. Maximum peut être autant que vous le souhaitez. D' accord ? Je veux que vous suiviez le cours. Encore une fois, valse, tu fais ta mission. Lorsque chaque vidéo en direct, un Compétences et les étapes que nous faisons dans chaque vidéo de la sélection du skieur de coupe remplacement, tout comme nous passons par le cours à votre propre montage, OK, faire votre propre composite, puis le soumettre aux étudiants soumis section projets du cours. Ok, donnez de la créativité, je veux vraiment voir ce que vous pouvez faire. Je pense que tu peux faire des choses vraiment cool et intéressantes. Comme vous pouvez le voir, mon style est très lié à la mode, à des trucs de style de magazine, des types de style de vie commercial d'éditions. Mais vous, vous pourriez être plus motivé par la fantaisie et peut-être plus axé sur la science-fiction ou peut-être juste plus axé sur le portrait. Donc ils autour, vous mettre dans votre propre tour à ce cours, je veux vraiment voir ce que vous pouvez faire avec. Et j'ai hâte de voir ce que vous pouvez faire. Dans la prochaine vidéo, je vais terminer ce cours. 12. Conclusion: Quand vous regardez cela, vous avez terminé mon cours, Photoshop compositing et Adobe Photoshop CC 2021. Et croyez-moi, ce n'est pas un petit exploit. C' est une réalisation énorme parce que non seulement vous avez créé votre propre composite tout au long du cours, mais vous avez également appris les compétences dont vous avez besoin pour continuer et créer autant de composites que vous le souhaitez. Je tiens également à réaffirmer l'importance de l'affectation de ce cours. Si vous n'avez pas encore regardé la vidéo précédente, pour voir le mémoire de mission, mais je suis tellement excité de voir ce que vous venez avec. Je tiens à mentionner que je suis coudre des presets Lightroom en ce moment phrase prix d'introduction spécial ou de mon site Web. Alors rendez-vous sur www dot les presets de barre oblique chi.com en temps réel pour obtenir vos presets aujourd'hui, ils sont parfaits à utiliser dans Lightroom pour appliquer une couleur prédéfinie à vos photos et les modifier, comme nous l'avons vu dans le cours d'aujourd'hui. Et l'une des dernières étapes, nous avons ajouté le niveau de couleur à votre image. Comme il serait facile de le faire rouler dans Lightroom, appliquant une de mes nuances de couleur, mes préréglages à l'édition, et vous seriez bon d'y aller. Maintenant ceux-ci que j'ai fait et testé sur de nombreuses années de pratique et d'utilisation. Mais vous connaissez la meilleure partie, ces deux paquets prédéfinis sont moins chers qu'une tasse de café. Je veux vraiment vous donner les moyens d'obtenir d'excellents résultats dans vos retouches et photos. J' espère vraiment que vous avez beaucoup appris sur la création de Photoshop et la position. Juste accroché diacre utile battement et combien d'endroits les utilisent réellement. Si vous avez apprécié ce cours, je vous encourage à laisser un commentaire et une évaluation car je m'ai aidé et n'hésitez pas à consulter ma page de professeur pour voir d'autres cours Lightroom et Fellowship que j'ai fait, allant des cours débutants tous les jusqu'à des cours de niveau de maîtrise. Aussi, si vous avez des suggestions ou des demandes de cours que vous aimeriez me voir couvrir, laissez-le dans les commentaires du cours et je ferai de mon mieux pour couvrir n'importe quel sujet que vous suggérez. Ce fut un plaisir de vous apprendre aujourd'hui et j'espère vous revoir dans un futur cours. Prends-le doucement.