Compétences de base / Commencer le dessin

1. introduction aux compétences de base: Bienvenue au cours de compétences de base dans l'art et la science de la série de dessins. Je suis votre instructeur, Brent Evanston. Il y a quelques choses que j'aimerais partager avec vous avant de commencer la première leçon. La première chose est que j'adore travailler avec les étudiants. Enseigner le dessin est une joie et un privilège que je prends très au sérieux. Avant de créer l'art et la science de la série de dessin. J' ai enseigné le dessin pendant 20 ans dans des studios, écoles, des musées et des universités, et tout en travaillant avec des étudiants, je me demandais constamment, Quels sont les outils et les techniques d'enseignement qui se connectent vraiment avec les étudiants ? Quels outils et techniques montrent le plus d'amélioration dans leurs compétences de dessin ? Comment puis-je enseigner ces techniques d'une manière qui accélère vraiment le développement de leurs compétences ? Ce cours est la réponse à ces questions. Les cours et l'art et la science de la série de dessins contiennent quelques-uns des outils et des techniques pédagogiques les plus puissants qui ont fait leurs preuves pour enseigner aux élèves comment dessiner, alors voici comment fonctionne le cours. Chaque jour, vous allez regarder une leçon vidéo, puis recevoir un projet à faire. Une fois que vous avez terminé ce projet de jours, vous êtes prêt à commencer la prochaine leçon vidéo. Maintenant, ce cours a été conçu pour que vous puissiez regarder une leçon vidéo chaque jour et faire un projet chaque jour. Mais vous êtes invités à adapter la structure du cours en fonction de votre horaire. Si vous ne pouvez accéder qu'à une leçon vidéo dans le projet par semaine, c'est bon. N' hésitez pas à faire en sorte que ce cours fonctionne pour vous. Maintenant, il s'agit d'un cours basé sur un projet, qui signifie que chaque leçon sera accompagnée d' un projet spécifique conçu pour que vous puissiez tirer le meilleur parti des compétences que vous venez d'apprendre. La pratique que ces projets fournissent est absolument essentielle à votre apprentissage à dessiner. Si vous ne pratiquez pas, vous ne faites pas ces projets, vous ne vous améliorerez pas. Avoir une compréhension intellectuelle de ces idées est grande, mais des pratiques sont nécessaires pour vraiment devenir bon au dessin. Maintenant, l'une de mes grandes joies est de voir les élèves évoluer et grandir au fil du temps. Je vous encourage à partager votre travail. Vous pouvez le partager avec votre famille et vos amis. Vous pouvez le partager sur les réseaux sociaux, et bien sûr, vous pouvez le partager ici sur Skillshare, et lorsque vous partagez votre travail sur les réseaux sociaux, je vous encourage à inclure le hashtag, faire évoluer votre art. Construire une communauté lorsque vous apprenez à dessiner est un excellent moyen d'être inspiré pour pratiquer et obtenir des commentaires sur votre travail. Maintenant, ce cours est l'un des sept dans l'art et la science de la série de dessins. Chaque cours de la série met l'accent sur une compétence de dessin essentielle différente. Maintenant, si vous êtes un étudiant débutant, je vous recommande fortement de passer par cette série dans l'ordre. Mais si vous avez de l'expérience dans le dessin, n'hésitez pas à mélanger les cours en fonction de vos besoins et intérêts. Maintenant, pendant que vous suivez le cours, je vous recommande de le regarder sur un écran plus grand. Vous pouvez suivre le cours sur votre téléphone si c'est ce que vous avez à votre disposition. Mais en le regardant sur un écran plus grand, vous aurez une expérience plus riche. Vous pourrez voir plus de détails dans les dessins. Si vous souhaitez obtenir d'autres informations sur d'autres cours et sur l'art et la science des séries de dessins, des ressources de dessin ou une description détaillée des matériaux à utiliser. Je vous encourage à visiter le site web, evolveyourart.com. C' est un endroit idéal pour trouver d'autres ressources. Eh bien, merci beaucoup d'avoir rejoint moi. C' est un honneur et un privilège de vous avoir comme étudiant. Commençons par notre première leçon. 2. Comment démarrer: Le plus grand éléphant de la pièce quand on commence à parler de dessin est l'idée de talent. J' ai tellement d'étudiants qui viennent dans ma salle de classe ou dans mon atelier qui me disent qu'ils sont là pour découvrir s'ils ont du talent pour dessiner. Je vais sortir ça dès le début, dessiner n'est pas un talent. Le dessin est une compétence enseignable et apprenable. Si vous pouvez apprendre à lire ou à écrire, vous pouvez apprendre à dessiner. J' enseigne le dessin depuis près de 20 ans maintenant. J' ai eu littéralement des milliers d'étudiants. Mon plus jeune élève a eu trois ans, mon plus vieux élève a 87 ans, et tout le monde ne devient pas magistral dessin, mais une chose qu'ils ont tous en commun est qu'ils s'améliorent tous. L' un des autres plus grands mythes que nous rencontrons est l'idée que les meilleurs tiroirs sont ceux qui le font la première fois. Lorsque nous regardons un dessin, il est facile de se retrouver dans un dessin fini dans tous les détails et toutes les belles lignes et tous les beaux traits. C' est vraiment facile de supposer que, c'est tout ce qu'ont fait les artistes, ils ont commencé avec ces belles lignes sombres. Je voudrais en fait un artiste à un magicien dans le sens où quand ils effectuent un tour, j'espère que vous ne croyez pas vraiment que la magie a été faite. Une fois que le magicien explique comment l'astuce est fait, il devient évident, et le dessin arrive exactement de la même manière, nous effectuons une série de presque astuces qui permettent au spectateur de voir quelque chose sur une page. Si vous ne connaissez pas ces astuces, si vous ne connaissez pas ces outils et techniques, le processus de dessin peut sembler magique, voire miraculeux. Mais une fois que vous comprenez les outils et les techniques impliqués, le dessin devient démystifié. La toute première chose que vous devez apprendre sur le dessin a à voir avec cette idée fausse que les bons tiroirs le font la première fois, ils ne le font pas. Ce que nous constatons quand nous regardons les dessins de maître, c'est que les artistes commencent chaque dessin en utilisant des lignes incroyablement légères. Même les plus grands maîtres du dessin qui ont jamais vécu ne l'ont pas bien compris la première fois, et quand nous regardons de près, nous pouvons trouver la preuve de ces lignes très, très légères, généralement autour des bords du dessin. Beaucoup de ces lignes lumineuses sont couvertes au fur et à mesure que le dessin est terminé, mais sur presque tous les dessins maîtres que vous allez voir, si vous regardez de près, vous pouvez trouver des preuves de ces tentatives incroyablement légères sur la forme. Encore une fois, c'est quelque chose que nous pouvons voir à travers les temps quand nous regardons des dessins. Vous verrez encore, et encore, et encore, les meilleurs tiroirs, commençant leurs dessins avec ces lignes incroyablement légères et en ajustant le long du chemin. Je vais commencer par vous montrer comment tenir le crayon comme vous allez me voir tenir le crayon, et ce n'est pas quelque chose que vous devez tenir votre crayon de cette façon, il n'y a pas une bonne façon particulière de tenir un mais ce qui est important est que vous trouvez un moyen de tenir le crayon que vous pouvez obtenir des lignes douces très légères dès le début. Voici comment tu vas me voir tenir mon crayon. Je suis droitier, donc je vais mettre ma main droite en haut le pouce vers le haut, et je vais placer mon crayon entre mon pouce et l'index, environ un pouce. 3. Cercles et ovales: Bienvenue au jour 2 de l'Art et de la Science du Dessin. Lors de la première séance, nous avons parlé de l'importance d'apprendre à dessiner à la légère. La raison en est que chaque dessin que vous allez faire va commencer avec ces lignes incroyablement légères. Aujourd'hui, nous allons parler de ce qu'il faut dessiner en utilisant ces lignes lumineuses. La plupart des gens sont familiers avec l'idée des couleurs primaires, qu'en mélangeant le rouge, le bleu et le jaune, vous pouvez créer n'importe quelle couleur imaginable. Cependant, la plupart des gens ne sont pas familiers avec l'idée que la forme fonctionne exactement de la même manière. Toutes les formes, peu importe la complexité distillent jusqu'à quelques formes de base. En comprenant comment dessiner les formes, vous pouvez dessiner tout ce que vous voulez. Les formes de base dont nous allons parler aujourd'hui sont les cercles et les ovales. Jetons un coup d'oeil à un dessin de Rembrandt. Il est facile de se retrouver dans tous les beaux contours de travail de ligne et la texture de ce dessin. Mais avant que Rembrandt n'y réfléchisse, il est plus probable qu'il y ait pensé en termes de formes. Ce que les bons artistes ont tendance à faire est de traduire des formes complexes en formes dessinées de base. Bien que les formes de l'éléphant soient composées d'un certain nombre de formes différentes, cercles et les ovales jouent un rôle important dans la construction de la forme. En plus des cercles dans les ovales que vous voyez superposés ici, il y en a beaucoup plus petits, mais cela vous donne une idée de la façon dont Rembrandt pensait l'éléphant et aux grandes formes qu'il utilisait pour le construire. Bien qu'il soit rare de trouver des dessins qui reposent exclusivement sur des cercles et des ovales, certains viennent assez près. La superposition ici montre clairement à quel point l'artiste est dépendant de l'utilisation de ces formes de base. L' ombrage du contour et les détails de ce dessin n'ont vraiment de sens que par rapport aux grands cercles et ovales. Les cercles ont la réputation d'être notoirement difficiles à dessiner. Mais je vais vous apprendre quelques stratégies aujourd'hui qui vont rendre cela beaucoup plus facile. Beaucoup d'élèves qui commencent à dessiner tentent de dessiner un cercle en commençant par le haut et en tenant leur carrelage au crayon et en faisant lentement leur chemin dans l'espoir que quand ils reviendront au début, il sera être un cercle. C' est le moyen le plus difficile de dessiner un cercle. Ce que je vais t'apprendre à faire aujourd'hui, c'est d'utiliser ton épaule comme une boussole pour faire le mouvement d'un cercle. Je vais vous demander de me suivre pendant les prochaines minutes. Ce que j'aimerais que tu fasses, c'est ramasser un crayon et tenir ton bras droit comme ça. Ensuite, j'aimerais que vous fassiez le mouvement d'un cercle en l'air devant vous. Maintenant, je veux que tu fasses très attention à la vitesse. Vous ne voulez pas être hors de contrôle rapidement, mais vous ne voulez pas y aller très lentement non plus. Cette méthode de dessin en cercle ne fonctionne que si vous obtenez une bonne quantité d'élan. Regarde la vitesse de mon crayon. Maintenant, la prochaine chose que j'aimerais que vous remarquiez, c'est quand vous regardez la pointe de votre crayon, vous saurez que vous pouvez vraiment dire quelle forme va sortir du crayon même pendant que vous faites ce mouvement dans les airs. Par exemple, si je fais cette motion, vous pouvez dire que ce ne sera pas un cercle, ce sera un ovale. Donc, quand vous faites le mouvement d'un cercle à nouveau, vous devriez être capable d'avoir une idée du moment où il arrive à un point de circularité. Chaque fois que je vais dessiner un cercle, tu vas me voir faire le mouvement d'un cercle sur la page, juste en le tapant. Quand je vois que c'est très circulaire et de la bonne taille, le bon endroit que je veux. Je ne vais pas arrêter cette motion. Je vais simplement faire pencher le crayon et faire le tour non seulement une fois, mais faire le tour plusieurs fois. Maintenant, ce que vous allez remarquer, c'est que chaque passe individuel ne sera pas un cercle parfait. En fait, chaque passage individuel sera ovulaire, mais en faisant plusieurs passes de lumière, ces lignes vont se fusionner en un cercle très pratique. Maintenant, une des choses que je voudrais vous rappeler avant de commencer à pratiquer les cercles aujourd'hui est que nous utilisons toujours nos lignes très, très légères. C' est très normal quand les gens commencent à essayer de dessiner quelque chose avec leurs lignes au lieu de simplement griffonner légèrement qu'ils deviennent plus sombres. Je veux que vous fassiez attention à ça parce que maintenant nous pratiquons essentiellement deux choses à la fois. Nous pratiquons le dessin en cercle, mais je veux quand même que vous utilisiez ces lignes très, très légères. En fait, tout ce que nous allons dessiner pour les prochaines sessions, nous allons dessiner très, très légèrement. Encore une fois, pratiquez vos cercles, mais pratiquez-les aussi peu que possible. Voici une démonstration de la technique que nous venons de discuter. Je vais faire le mouvement du cercle. Une fois que je serai prêt, je vais faire pencher le crayon et faire le tour plusieurs fois. Ce sont les multiples passes autour du cercle qui font fonctionner cette stratégie. Aucun individu ne passe un cercle parfait, mais vous pouvez voir qu'ils fusionnent pour former un cercle assez pratique. Permettez-moi de le démontrer encore une fois. Je vais faire le mouvement d'un cercle. Une fois que je verrai que le cercle est dans la bonne taille au bon endroit, je n'arrêterai pas ce mouvement. Je vais simplement faire pencher le crayon et faire le tour pas une seule fois, mais faire le tour plusieurs fois. Je vais le montrer encore quelques fois, et je veux que vous preniez note de quelques choses pendant que vous regardez. La première encore est la vitesse de ma main. Il ne bouge pas lentement. Cela ne fonctionne que si vous obtenez un élan critique. La deuxième chose est à quel point je dessine légèrement. Nous construisons ce dont nous avons parlé lors de la session précédente. Donc non seulement nous dessinons des cercles ici, mais cela pratique aussi des lignes légères. Maintenant, en fonction de votre relation avec votre surface de dessin, il est normal de se plier un peu au coude, surtout si vous travaillez avec un pavé d'esquisse ou quelque chose qui est très proche de vous. Rappelez-vous, il n'y a pas une bonne façon de le faire. L' une des choses les plus importantes que vous allez faire tout en apprenant à dessiner est de trouver ce qui fonctionne pour vous. Le dessin ovale est remarquablement similaire au dessin en cercle. Tout comme vous l'avez fait en dessinant des cercles, vous allez commencer le dessin ovale en faisant le mouvement d'un ovale sur la page. Tout comme le dessin en cercle, une fois que vous voyez que l'ovale est la taille et le placement que vous voulez, vous ne voulez pas arrêter le mouvement, vous voulez continuer à bouger votre main et simplement faire pencher le crayon vers le bas. Assurez-vous de vous déplacer plusieurs fois, pas une seule fois. cercles n'ont aucune direction à eux, mais les ovales le font. Une fois que vous obtenez des ovales de dessin confortables horizontalement, vous pouvez les essayer verticalement, et en diagonale. Vous voulez obtenir des ovales de dessin confortables à n'importe quel angle. Tous les ovales que j'ai dessinés jusqu'à présent ont été de la même taille. Mais vous pouvez changer la taille des ovales. En voici un qui est beaucoup plus petit. Ou vous pouvez les rendre beaucoup plus grands. Mais l'important est que vous êtes aise de dessiner des ovales à plusieurs tailles et angles. L' autre chose essentielle à apprendre sur les ovales est qu' ils peuvent être plus ouverts ou plus fermés. En ovale qui est plus ouvert, c'est plus proche d'un cercle. Un ovale plus proche est plus proche d'une ligne. Bien sûr, vous pouvez avoir une large gamme d'ovales entre les deux. Maintenant, il suffit de regarder pendant un moment que je démontre le dessin d'un certain nombre d'ovales différents qui sont différents angles, différents niveaux d'ouverture et de fermeture, et différentes tailles. Encore une fois, faites attention à la vitesse de ma main et comment elle bouge. fur et à mesure que vous progressez dans votre éducation en dessin, vous allez apprendre à utiliser des cercles ou des ovales de nombreuses façons différentes. Mais la partie la plus importante du début est les reconnaître et de se mettre à l'aise en les dessinant. Nous avons parlé plus tôt des artistes qui traduisent la forme en formes de base, et cela doit devenir un style de vie. L' une des meilleures façons de former votre cerveau à reconnaître les cercles et les ovales dans le dessin est scanner votre environnement pour reconnaître nombre de cercles et d'ovales différents que vous voyez dans votre vie quotidienne. Tout comme dessiner légèrement doit devenir votre réaction par défaut à un crayon dans votre main, votre état d'esprit par défaut doit être celui de regarder autour et traduire tout ce que vous voyez en une sorte de forme de base. Aujourd'hui, nous nous sommes concentrés sur les cercles et les ovales, mais au fur et à mesure que nous progressons dans le processus de dessin, vous allez apprendre d'autres formes. Cette pratique consistant à traduire tout en formes basiques est l'une des premières et les plus importantes étapes pour pouvoir les dessiner. Avant de vous donner votre mission aujourd'hui, je veux vous donner quelques réflexions sur la pratique. Quand j'apprenais à dessiner des cercles et des ovales, mon instructeur m'a dit que je devais remplir 10 pages avant et arrière avec des cercles et des ovales chaque matin pendant un an. Bien que je sois sûr que j'ai sauté quelques jours, j'ai vraiment essayé de prendre l'esprit de cette mission à cœur, et cela montre vraiment combien de pratique cela prend réellement. J' ai souvent des étudiants qui, après avoir dessiné trois ou quatre cercles, sont frustrés. Il est important de leur rappeler, car je vous rappelle que c'est une compétence qui nécessite beaucoup de pratique. Vous allez dessiner des centaines de cercles et d'ovales avant de vous sentir à l'aise avec elle. Rappelez-vous, une compréhension intellectuelle de ce dont nous parlons ne se traduit pas toujours par une compétence. Pour obtenir cette habileté de dessiner un cercle, même si c'est un concept facile à comprendre, faut beaucoup de pratique. Voici votre mission aujourd'hui. Je vais vous demander de dessiner 100 cercles et 100 ovales. Ils devraient être variés en forme, taille et en degré d'ouverture et de proximité. Pour cette affectation, vous devriez simplement utiliser à nouveau, papier journal de base. Rien de précieux parce que tu vas passer par beaucoup de ça. Au début, il est beaucoup plus important de s' habituer à ce que ça fait de dessiner de cette façon. Encore une fois, c'est un excellent moyen de pratiquer vos lignes de lumière et d' inculquer cette idée de traits plus longs et plus fluides lorsque vous dessinez. Encore une fois, les cercles ne se produisent pas lentement. Ils se produisent avec une bonne quantité d'élan et de fluidité. Enfin, lorsque vous vous entraînez, essayez de ne pas évaluer à quel point chaque cercle est bon à chaque fois que vous le dessinez. Ce que nous essayons vraiment de faire, c'est de construire la mémoire musculaire. Vos cercles s'amélioreront avec le temps tant que vous pratiquez. Mais si vous arrivez à la 20e et qu'ils ne deviennent pas encore des cercles parfaits, ne vous inquiétez pas pour ça. Ce que vous voulez vraiment faire, c'est juste entrer dans cet état d'esprit et prendre l'habitude de faire les mêmes choses encore et encore. Une des choses que les maîtres ont en commun, c'est qu'ils ne se lassent jamais de réengager les fondamentaux. C' est à peu près aussi fondamental que possible. La perfection circulaire n'est pas le but de cette mission. En fait, si vous avez besoin d'un cercle parfait, nous avons des pochoirs, nous avons des boussoles, nous avons beaucoup d'autres façons d'obtenir un cercle parfait. Ce que nous voulons faire est juste obtenir confortable dessin des cercles et des ovales pratiques et utilisables. Il y a une vieille histoire qu'il n'y a eu qu'un dessinateur qui a jamais pu dessiner un cercle parfait à main levée sur commande, et c'est comme ça qu'il a obtenu le surnom de Raphaël divin. La raison pour laquelle je vous raconte cette histoire est que vous pouvez laisser aller l' attente que vous allez faire des cercles parfaits certainement au début. En fait, la grande majorité des meilleurs tiroirs ne peuvent pas faire de cercles parfaits. Mais avec la pratique, nous pouvons tous faire des cercles très, très utilisables. Bonne pratique, et je vous verrai à la prochaine session. 4. Les lignes droites et les formes qu'elles donnent: Bienvenue, vous avez fait jusqu'au troisième jour de l'art et de la science du dessin. Je tiens à vous féliciter pour votre persévérance dans ce programme. Je sais que le dessin exige beaucoup de pratique et chaque jour, nous allons nous appuyer sur les compétences précédentes. Avant d'entrer dans une instruction aujourd'hui, je veux vraiment communiquer une fois de plus, l'importance de la pratique. Si vous regardez simplement les vidéos, alors vous n'aurez vraiment pas l'expérience complète de cela. Rappelez-vous, le dessin est une compétence, et c'est une compétence qui doit être développée grâce à beaucoup de pratique, s'il vous plaît, je veux vraiment vous encourager à faire les exercices. Au cours de la première séance, nous avons parlé de l'importance de commencer les dessins et très légèrement, parce que nous savons que nous n'allons pas le faire correctement la première fois, et nous savons que nous allons vouloir dessiner que nous pouvons ajuster en cours de route. Le deuxième jour, nous avons parlé de cette idée que ce que font les artistes, c'est qu'ils traduisent la forme en formes reconnaissables et dessinables. C' est la façon dont nous pouvons traiter n'importe quelle forme complexe, rappelez-vous, n' importe quelle forme, quelle que soit la complexité de la distillation en quelques formes de base, et en comprenant comment dessiner ces formes, nous pouvons dessiner tout ce que nous voulons. Aujourd'hui, nous allons développer cette idée et plus précisément, nous allons nous concentrer sur les formes faites à l'aide de lignes droites. Si nous le simplifions tout le long, il n'y a que deux lignes que nous pouvons faire, soit les lignes seront droites, soit elles seront courbées. Maintenant, dans la session précédente, nous avons introduit des lignes courbes à travers des cercles et des ovales, et nous en apprendrons plus sur les lignes courbes lors de la prochaine session. Mais aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur les lignes droites et les formes qu'elles font. La première chose que vous allez apprendre est de tracer une ligne droite. Dessiner une ligne droite a beaucoup en commun avec dessiner des cercles et des romans dans le sens où la vitesse est vraiment importante. Encore une fois, vous allez me voir bouger mon crayon d'avant en arrière et très rapidement, c'est parce que nous devons obtenir un élan critique, pour que les lignes puissent s'entraîner. Je veux aussi communiquer l'idée que les lignes droites que vous faites n'ont pas besoin d'être parfaites. Encore une fois, nous avons des outils pour nous aider à faire des lignes parfaitement droites. Si jamais vous avez besoin d'une ligne parfaitement droite, vous pouvez obtenir une règle. Ce que nous devons faire, c'est simplement apprendre à dessiner des lignes qui se lisent comme étant droites sans être parfaites. Encore une fois, très peu de gens peuvent dessiner des lignes parfaitement droites que règle, et ce n'est pas une compétence très utile d'avoir de toute façon. Pour commencer, vous allez me voir pratiquer des lignes horizontales et verticales. Avant de commencer à dessiner, regardons ce diagramme. Au début, j'aimerais que vous commenciez à penser à chaque ligne droite comme un angle, même horizontales et verticales. Nous allons approfondir cette idée pendant que nous commençons à regarder les angles obliques, mais pour l'instant je veux que vous pensiez à une ligne horizontale comme un angle de 0 degré et une ligne verticale comme un angle de 90 degrés. De la même façon que nous commençons à dessiner des cercles, nous allons simplement commencer par pantomimimer une ligne horizontale. Faites attention à la vitesse à laquelle je bouge ma main. Déplacer votre main trop lentement rend en fait plus difficile de tracer une ligne droite. L' idée ici, tout comme avec le dessin en cercle, est de prendre un bon élan. Notez que vous pouvez dire où la ligne sera et approximativement comment elle sera droite juste en la pantomimant. Lorsque vous êtes satisfait de la position, longueur et de la rectitude de la ligne, n'arrêtez pas de déplacer votre main d'avant en arrière, il suffit de pointer le crayon vers le bas et d'aller et venir plusieurs fois. Vous remarquerez que mes premiers passages sont plus légers, et une fois que je vois que la ligne fait ce que je voulais, je deviens de plus en plus sombre sur les prochaines passes. Allez-y et regardez-moi le démontrer encore quelques fois. Tout comme avec les cercles, le but n'est pas que chaque ligne soit parfaite, vous voulez juste commencer à vous entraîner à dessiner des lignes droites. Il est très fréquent pour un arc naturel de sortir dans certaines de ces lignes droites, mais avec la pratique, cela peut être minimisé. Rappelez-vous, plus vous pratiquez vos lignes droites que mieux et plus droites ils obtiendront. Vous ferez des lignes verticales avec le même mouvement d'avant en arrière, sauf que cette fois-ci monte et descend. Notez qu'il se sent un peu différent dans votre bras. Encore une fois, plus vous vous habituez à faire différents angles de lignes, plus ils deviennent faciles. Aussi, je veux que vous remarquiez que j'utilise toujours un dessin de ligne incroyablement léger, parce que dessiner légèrement va être critique lorsque nous commençons à essayer de dessiner des objets. Dessiner une ligne horizontale décente est une compétence essentielle, surtout pour tous ceux qui s'intéressent au paysage, où l'établissement d'une ligne d'horizon va être une nécessité commune. L' utilisation des horizontales et des verticales dans un dessin peut ajouter une forte sensation de structure et de stabilité. Dans ce dessin de Daumier, les figures dynamiques à l'avant sont équilibrées par la forte utilisation des horizontales et verticales en arrière-plan. Il est important de noter que les lignes droites Daumier ne sont pas parfaitement droites. Ils ont une belle qualité à la main pour eux qui sera perdu s'il a fait ces lignes avec la règle. Dessiner des carrés et des rectangles n'est rien de plus que de regrouper des lignes horizontales et verticales. Un carré, bien sûr, est une forme à quatre côtés dont les côtés sont tous de longueur égale, un rectangle est une version allongée de cette forme à quatre côtés. Chaque rectangle que vous allez dessiner a une relation largeur/hauteur. Par exemple, ce rectangle est exactement deux fois plus large qu'il est haut, ce rectangle est exactement trois fois plus large qu'il est élevé. Bien sûr, tous les rectangles n'ont pas une relation aussi directe largeur/hauteur, par exemple, ce rectangle est environ 3 et 1 tiers fois plus large qu'il est élevé. L' autre façon de penser à la proportion d'un rectangle est évaluer la ligne diagonale d'un coin à l'autre. Nous allons en apprendre plus sur la façon d'évaluer les angles et les diagonales dans quelques minutes, mais pour l'instant, je veux juste que vous gardiez cette idée à l'esprit lorsque je montre comment dessiner des carrés et des rectangles. Chaque carré et rectangle que vous dessinez sera réalisé en dessinant quatre lignes droites individuelles, deux horizontales et deux verticales. Vous voulez commencer par penser à l'endroit où sur la page vous voulez que votre carré ou rectangle aille et à quelle taille vous voulez qu'il soit. Je vais commencer par ce carré, une fois que j'ai décidé que c'est la taille et le placement, je vais commencer par pantomimimmer la première ligne. Peu importe le bord que vous choisissez de commencer. Une fois que vous êtes satisfait de la ligne, comme nous l'avons pratiqué, pointez le crayon vers le bas et faites votre première tentative. Pendant que vous dessinez les trois lignes restantes, ne vous inquiétez pas d'arrêter la ligne juste à l'intersection au coin, c'est correct si les deux lignes se chevauchent. N' oubliez pas que ces formes lumineuses initiales sont simplement destinées à servir de sous-dessin que vous pourrez assombrir plus tard dans le processus de dessin. Chaque côté de votre carré doit avoir la même longueur que tous les autres. Les rectangles sont dessinés exactement de la même manière, sauf qu'il y aura une version allongée de cette forme. N' oubliez pas que vos lignes et vos formes n'ont pas besoin d'être parfaites. Une inspection plus approfondie de ce dessin révèle que même un maître dessinateur comme Daumier utilise la technique similaire. des peintures, vous trouverez une ligne horizontale plupart des dessins de paysage etdes peintures, vous trouverez une ligne horizontalesur un horizon. Si les lignes horizontales et verticales fournissent structure et stabilité , les angles obliques fournissent excitation et dynamisme. Un oblique est toute ligne droite qui est inclinée et qui n'est ni horizontale ni verticale. Nous avons déjà mentionné que la plupart des gens sont bons reconnaître les véritables verticales et horizontales. La plupart des gens peuvent également reconnaître un angle de 45 degrés. Un angle de 45 degrés est ce que nous obtenons lorsque nous divisons un angle droit en deux. Si nous divisons un angle droit en tiers, nous obtenons des angles de 30 et 60 degrés. Bien que cela soit un peu plus difficile à reconnaître, la plupart des gens peuvent facilement apprendre à le faire. En ajoutant l'angle de 45 degrés en arrière, nous pouvons commencer à comparer les différences entre ces trois. Notez qu'ils sont séparés de 15 degrés chacun. En ajoutant les angles de 15 et 75 degrés, nous pouvons compléter notre angle droit par incréments de 15 degrés. Un habile à plus difficile, nous serons en mesure de reconnaître même des changements mineurs dans les angles. Mais au début, il est juste important que vous commenciez à familiariser avec certains des angles de base. Dans ce dessin, nous voyons un éclatement de lignes verticales fournissant une certaine structure, mais il tire toute son excitation et son dynamisme des obliques. Une fois de plus, une inspection plus étroite révèle belles lignes dessinées à la main qui dépassent souvent leurs coins. triangles sont des formes à trois côtés qui contiennent des angles obliques, certains triangles sont symétriques et contiennent souvent des lignes horizontales. Notez que ces triangles semblent plus structurés et stables. autres triangles sont entièrement faits d'angles obliques. Remarquez que ceux-ci semblent un peu plus chaotiques et déséquilibrés. Les angles obliques peuvent également être utilisés pour faire des quadrilatères qui vont bien au-delà des angles droits, des carrés et des rectangles. quadrilatères peuvent ajouter beaucoup d'excitation et de dynamisme à une composition. Ils sont également essentiels pour reconnaître si vous voulez faire un dessin en perspective. Rappelez-vous, tout comme les carrés et les rectangles, vous pouvez commencer à évaluer leurs formes non seulement par les angles de leurs bords, mais aussi par leurs diagonales d'un coin à l'autre. En fin de compte, il n'y a aucune limite au nombre de côtés qu'une forme peut avoir. En combinant de nombreuses lignes horizontales, verticales et obliques, vous pouvez créer des formes incroyablement dynamiques. Dessiner des lignes sous différents angles est tout comme dessiner des horizontales et verticales. Vous voulez commencer simplement par pantomiming. Lorsque vous êtes satisfait de la direction, longueur et de l'emplacement de la ligne, allez-y et faites pencher le crayon vers le bas et revenez quelques fois, devenant de plus en plus sombre. Comme vous vous entraînez à faire des lignes allant dans des directions différentes, je vous recommande d'expérimenter différentes façons de tenir votre bras pour trouver ce qui est le plus confortable pour vous. Encore une fois, tout comme lorsque vous dessinez des rectangles et des carrés, il est normal de dépasser les coins. Un autre rappel que la ligne devrait rester léger et ne pas avoir à être parfait, ou tout simplement essayer de développer un confort avec ces types de bord droit aux formes. Pour la mission d'aujourd'hui, je vais vous fournir une série d'images dont vous allez tirer. Lorsque vous êtes invité à le faire, vous allez mettre cette vidéo en pause et dessiner directement à partir de votre écran. Vous serez invité à dessiner le contenu de chaque image trois fois. Chaque fois que vous avez terminé de dessiner les formes ou les diagrammes fournis sur cette image, appuyez sur lecture et lorsque vous êtes invité à le faire, mettez la vidéo en pause à nouveau et dessinez des formes ou des diagrammes ou sur l'image suivante. Les résultats d'apprentissage sont assez simples. Vous voulez obtenir un dessin confortable des lignes droites à plusieurs angles différents et vous voulez obtenir un confort de construction de formes de bords droits. Rappelez-vous, c'est toujours juste de la pratique et nous voulons nous assurer que nous dessinons toujours à la légère. Pour le défi bonus aujourd'hui, j'ai fourni la forme multi-faces pour vous de tirer. Rappelez-vous, la clé pour dessiner une forme complexe comme ça, est non seulement d'évaluer et de mesurer les bords de la forme, mais aussi d'évaluer les diagonales d'un coin à l'autre et point à point. On va s'amuser aujourd'hui et je te verrai le jour 4. Après avoir mis la vidéo en pause, dessinez chaque forme sur l'écran trois fois. Une fois que tu as fini, frappe le jeu. Après avoir mis la vidéo en pause, copiez ce diagramme trois fois, puis appuyez sur Play. Après avoir mis la vidéo en pause, dessinez chaque forme sur l'écran trois fois. Une fois que tu as fini, frappe le jeu. Après une pause à nouveau, dessinez chaque forme sur l'écran trois fois et appuyez sur Play. Après une pause à nouveau, dessinez chaque forme sur l'écran trois fois et appuyez sur Play. Si vous voulez plus de pratique, essayez de copier cette forme complexe multi-faces. À présent, vous devriez vous sentir plus confiant dans votre capacité à dessiner des lignes droites et leurs formes. Je te verrai le jour 4. 5. Orienter la trajectoire des lignes courbées: Félicitations. Tu l'as fait jusqu'au jour 4. Ce que j'aimerais faire aujourd'hui, c'est continuer notre conversation sur les formes de base. Le jour 1, nous avons parlé de dessiner légèrement, le jour 2, vous avez été présenté aux cercles et aux ovales, le jour 3, vous avez été présenté aux formes droites et aujourd'hui nous allons continuer notre conversation sur la façon de construire des formes à l'aide de formes mais nous allons parler à nouveau des formes incurvées. Nous avons commencé avec les cercles et les ovales de base et encore une fois, ce sont des formes très fondamentales. Ce que nous allons faire aujourd'hui, c'est prendre ces formes et commencer à jouer avec elles, à les plier, à les étirer, à trouver un certain nombre de formes arrondies qui vont être beaucoup plus utiles lorsque nous commençons à essayer de dessiner objets. Maintenant, vous avez peut-être remarqué que nous sommes la plus grande partie de la semaine 1 et que nous n'avons pas encore essayé de dessiner quoi que ce soit. Je veux parler un peu de la raison pour laquelle c'est. Tant de gens quand ils commencent à dessiner, sauter trop vite en essayant de dessiner des sujets. Souvent, il y a des sujets qui sont bien au-delà de ce qu'un débutant devrait essayer et c'est une excellente façon de commencer à développer de mauvaises habitudes. Au lieu de le faire, ce que j'essaie de faire est juste de vous présenter la mécanique du dessin et certains des concepts de base. Vous remarquerez que demain, quand nous commencerons à essayer de dessiner notre sujet, vous serez très à l'aise de travailler avec ces formes, travailler avec l'évaluation des angles et de penser simplement à travers ce processus. Quand je te demande de placer un ovale sous un certain angle, tu ne te battras pas avec ça. Cela sera beaucoup plus facile puisque nous avons passé du temps traiter ce sujet tout seul sans essayer de dessiner quoi que ce soit. Je tiens à vous féliciter pour l'investissement dans le temps que vous avez fait d'apprendre certains des principes fondamentaux du dessin avant de sauter et d'essayer de dessiner des objets réels. C' est un investissement inestimable et cela vous empêchera de commettre nombreuses erreurs et de développer de nombreuses mauvaises habitudes sur la route. Maintenant, aujourd'hui est appelé cartographier le cours des courbes. Ce que nous allons faire est de revisiter les lignes arrondies et les formes pour vraiment comprendre comment elles fonctionnent et pour créer des formes qui vont bien au-delà des cercles et des ovales de base. La raison pour laquelle nous nous concentrons sur cette question pendant une journée entière est que vous remarquerez qu'il y a beaucoup de parties d'un dessin qui ne tombent pas facilement dans une forme reconnaissable. Habituellement, ce que nous devons faire est d'évaluer ces lignes comme étant les lignes. Maintenant, les êtres humains sont très bons à regarder les angles et à pouvoir discerner les différences même entre les différences subtiles dans les diagonales. Mais nous sommes moins doués à regarder une courbe en faisant cela. L' ensemble du concept sur lequel nous allons nous concentrer aujourd'hui est de traduire des courbes et des formes arrondies en angles. Il existe de nombreuses façons d'utiliser les lignes droites et les angles pour évaluer les lignes courbes et les formes arrondies. Commençons par une forme familière, l'ovale. Le jour 2, nous avons parlé des ovales orientées horizontalement ou verticalement. Pour illustrer cela plus loin, imaginons une ligne suivant le long axe de l'ovale. Cela nous donne une ligne parfaitement verticale montrant que cet ovale est sur un axe vertical. Il y a autant d'angles de lignes d'axe qu'il y a d'angles. Voici un ovale sur un axe horizontal, un axe de 45 degrés et de nombreux autres. Indépendamment de la façon dont un ovale est ouvert ou fermé, il aura son propre axe. Il est important de noter que la ligne d'axe agit également comme une ligne de symétrie, divisant l'ovale en deux moitiés. Chacune de ces moitiés devrait se refléter les unes les autres. Pendant que vous dessinez vos ovales, c'est une chose importante à garder à l'esprit. Si vous trouvez qu'après avoir tracé une ligne d'axe dans vos ovales, que les deux signes sont différents, essayez de corriger cela dans votre pratique. Dans cette pièce d'Eva Gonzales, on voit clairement un ovale et un ovale partiel sur un axe horizontal. Lorsque les ovales sont utilisés pour indiquer un cercle en perspective, comme c'est le cas dans l'ouverture circulaire d'un bol, ils sont appelés ellipses. Nous parlerons plus des ellipses dans la semaine 4 de l'art et de la science du dessin. Dans cette pièce de Daumier, on peut voir un certain nombre d'ovales et d'ovales partielles sur des axes inclinés. Encore une fois, nous pouvons voir que ces formes ne sont pas dessinées parfaitement, mais elles font un travail merveilleux de nous donner l'idée. Chaque fois que vous tombez sur une courbe complexe, comme cette ligne montrée ici, il peut être beaucoup plus facile d'observer et d'évaluer si vous la décomposer d'abord en angles. Il y a deux façons principales de le faire. Tout d'abord, jetons un oeil à l'endroit où la ligne commence et où elle se termine. En dehors de la ligne incurvée qui les relie, essayez de visualiser l'angle droit qui relie ces deux points. Avant de tracer une courbe complexe, il est important de connaître l'angle exact entre l'endroit où elle commence et l'endroit où elle se termine. La deuxième façon d'utiliser les angles pour évaluer une courbe complexe consiste à décomposer la courbe en le moins grand nombre d'angles. Dans cette superposition, vous pouvez voir à quel point une courbe peut être traduite en angles. Ici, nous avons les deux principaux angles de la courbe. Ensuite, nous pouvons utiliser des angles pour simplifier les courbes au début et à la fin de la ligne. Enfin, en ajoutant seulement trois angles supplémentaires, nous sommes en mesure de décrire complètement la courbe. En cassant les courbes complexes en angles simples, elles deviennent beaucoup moins abstraites, beaucoup plus structurées et faciles à comprendre. Cette illustration d'un flamant flamant fait un excellent travail d'illustration de ces deux éléments ensemble. Les formes simplifiées du corps et de la tête sont des ovales. Chacun d'eux a une taille différente, un niveau d'ouverture différent et a un axe différent. Le col du flamant flamant descend du corps vers la tête dans une courbe complexe sinueuse. Mais malgré toutes ses courbures subtiles, il se simplifie facilement à quelques grands angles. Jetez un oeil à nouveau sans la superposition. Espérons que vous commencez à voir des formes complexes comme celle-ci comme une série de formes et d'angles de base. Souvent, lorsque les élèves voient une courbe complexe comme celle-ci, ils dessinent une approximation lâche, indiquant souvent qu'ils ne pensent pas que les courbes sont aussi spécifiques que les angles. En réalité, les courbes peuvent être aussi précises que les angles. L' autre chose que je vois souvent que je voudrais que vous évitez est de dessiner en utilisant les lignes de staccato croquis. Pensez à la qualité de la ligne de la même façon que vous pensez au ton de la voix. Nous répondons mieux à la création de marques confiantes et dynamiques. Les lignes croquantes ont tendance à communiquer une timidité ou une nervosité. Je n'ai pas l'habitude de signaler des choses que je ne veux pas que tu fasses, mais je vois ça assez souvent dans le studio que je pense qu'il est important que je l'appelle spécifiquement. Voici une meilleure façon d'analyser correctement et de dessiner une courbe complexe. La première chose que je vais faire est de savoir où la ligne devrait commencer et où la ligne devrait s'arrêter. Encore une fois, il existe une distance spécifique et relation directionnelle entre le début et l'arrêt de toute ligne courbe. Une fois que vous êtes sûr de l'emplacement du début et de la fin de la ligne, vous pouvez commencer à analyser la courbe. Ici, vous me verrez faire une première tentative à la direction que la ligne se déplace à son point de départ et à son point d'arrêt. Encore une fois, notez que je dessine un angle pas encore une courbe. Alors que je cherche le meilleur emplacement et l'angle de la prochaine partie de la ligne, vous me verrez constamment revenir au point que j'ai déjà dessiné. J' ai maintenant traduit chaque extrémité de la courbe en deux angles. Notez que la section supérieure de la ligne que je copie est un peu plus courbée que la section inférieure. Pour tenir compte de cet inclinaison plus extrême de la courbe supérieure de la ligne, je vais ajouter un troisième angle. Maintenant, je vais essayer pour les plus grands angles au centre de la courbe. Notez que c'est une méthode très différente de simplement commencer au début de la courbe et la suivre jusqu'à ce que j'arrive à la fin. En abordant les deux extrémités simultanément, je suis en mesure d'avoir une bien meilleure idée de la façon dont la courbe se déplace. Alors que je continue à traduire la courbe en angles, remarquez combien de fois j'évalue et change les choses. Rappelez-vous, le dessin est un processus qui contient de nombreuses itérations. Vous devriez toujours vous sentir à l'aise de réévaluer ce que vous avez dessiné et d'apporter les changements nécessaires. Il est important de noter qu'il n'existe pas de solution unique pour traduire une courbe en angles. Nous pourrions réduire le nombre d'angles ou les augmenter, mais l'idée ici est qu'il fournit un moyen structuré pour vous de penser aux courbes, qui autrement peuvent être un peu sauvage et difficile à gérer. Une fois que je suis satisfait que j'ai trouvé une solution, maintenant je peux aller plus loin et assombrir la ligne. La métaphore que j'utilise ici est que les angles fournissent un échafaudage pour que les courbes de la piste de montagnes russes passent plus tard. Nous parlerons plus sur la façon d'assombrir vos lignes demain, mais pour l'instant, c'est une excellente illustration du processus de dessin. Qu' un dessin commence à la légère, passe par plusieurs itérations et une fois que vous êtes satisfait du formulaire, alors vous noirez seulement les lignes que vous voulez voir un spectateur, confiant que vous avez posé une base solide. Encore une fois, nous n'allons pas vers la perfection, mais j'espère que vous pouvez voir à quel point ce processus nous a amenés à la ligne d'origine. Les œufs sont quelques-unes de mes formes préférées à dessiner, et ils sont essentiels pour vous d'apprendre, si vous voulez faire n'importe quel dessin de figure ou dessin d'animal. Un œuf est une forme ovoïde qui est plus large à une extrémité et étroite à l'autre. Tout comme un ovale, chaque œuf a un axe. Les œufs ont de nombreuses formes et tailles et sont parmi les formes les plus polyvalentes ou organiques. Bien qu'il n'y ait pas de bonne façon de dessiner un œuf, la méthode que je préfère est de commencer chaque œuf en dessinant un cercle. Ensuite, je balancerai ma main, d'avant en arrière, travers le haut, une fois pantomimant pour voir quelle ligne va en sortir. Une fois que je suis satisfait, renversez le crayon. Tout comme vous pratiquez avec des ovales, vous devriez vous habituer à dessiner des œufs sous de nombreux angles différents. Encore une fois, comme les ovales, votre ligne d'axe doit agir comme une ligne de symétrie. En dessinant une ligne d'axe à travers le centre, vous pouvez évaluer chaque côté de votre œuf pour vous assurer qu'ils sont identiques. Être capable de placer l'axe en premier est une compétence essentielle à posséder une fois que vous commencez à dessiner des sujets. Une fois que vous avez déterminé et dessiné l'axe, dessinez ensuite le cercle, en vous assurant que chaque côté reflète l'autre. Enfin, balancez votre main d'avant en arrière et construisez le sommet de l'œuf. Vous aurez également envie de vous mettre à l'aise en faisant varier la proportion de l'œuf, ce qui les rend plus grands, plus petits, plus larges ou plus étroits. Vous pourriez trouver plus facile de tracer le cercle pour l'œuf d' abord et d'ajouter la ligne d'axe par la suite. Il peut être plus facile de placer une ligne d'axe au centre du cercle plutôt que de tracer un axe en premier et de placer le cercle correctement sur l'axe. Tous les œufs n'ont pas une base circulaire. Dans cet œuf, vous me verrez faire le mouvement du cercle, mais seulement en dessiner une partie. Ensuite, je vais baser ma main d'avant en arrière pour construire un œuf beaucoup plus plat et plus large à une extrémité. Une partie de votre pratique aujourd'hui sera d' expérimenter le dessin de différentes formes et tailles d'œufs. Rappelez-vous, il n'y a pas une bonne façon de dessiner, c'est à vous d'expérimenter et de comprendre ce qui fonctionne le mieux pour vous. Les dernières formes dont nous allons parler aujourd'hui sont des formes courbées. Au Jour 2, vous avez appris à construire des formes en utilisant des lignes droites, comme des rectangles. Ce que je vais démontrer maintenant, c'est ce qui se passe si on plie un rectangle. Comme vous le verrez, un rectangle courbé a deux côtés droits, mais aussi deux côtés sculptés. Une des choses importantes à retenir, pendant que vous construisez ces formes, est de garder vos lignes fluides. Essayez de ne pas revenir aux méthodes précédentes de dessin que vous avez eues. Continuez à dessiner à partir de votre bras plein en utilisant de grands mouvements fluides. En outre, au Jour 2, vous avez appris à construire différents triangles. Les triangles peuvent également être pliés. Il y a, bien sûr, un nombre infini de variations sur les rectangles pliés et les triangles pliés. Gardez à l'esprit qu'un seul rectangle plié ou un triangle peut se plier plusieurs fois. Une partie de votre pratique aujourd'hui consistera à explorer et à inventer ces formes. Les ovales et les œufs peuvent également être pliés. abord, je vais juste dessiner un ovale traditionnel avec un axe horizontal. Notez que la ligne d'axe agit comme une ligne de symétrie où les deux côtés de l'ensemble, haut et du bas, sont en miroir. Si on pliait cet ovale, on pourrait avoir une forme qui ressemble à ça. Gardez à l'esprit que si vous pliez un ovale, la ligne d'axe doit également se plier. Une ligne d'axe pliée comme celle-ci est souvent appelée geste d'une forme. Le dessin gestuel est un concept qui est largement utilisé pour le dessin de figure. L' idée est que vous pouvez établir la direction et le dynamisme d' une forme courbe avant d'essayer de dessiner les contours de la forme elle-même. Une ligne de geste est souvent, mais pas toujours, au centre de la forme. Parfois, ils apparaissent comme des lignes médianes et d'autres fois ils ont établi le bord de la forme. Ici, vous me verrez commencer par une ligne de geste et ensuite construire la forme autour d'elle. Une ligne d'axe courbe ou un geste n'est pas aussi spécifique qu'une ligne d'axe droite, mais il fait un excellent travail pour décrire le mouvement de la forme. Ici, vous me verrez construire une forme d'œuf traditionnelle. Encore une fois, notez que je commence par un cercle en bas et bascule le haut d'avant en arrière. Si nous plions une forme d'œuf cependant, remarquez comment cela change à la fois la forme et comment je la dessine. La courbe complexe, je ne peux pas compter uniquement sur le dessin de cercle ou balancer ma main d'avant en arrière. Encore une fois, regardez la vitesse et la façon dont le crayon se déplace pendant que je dessine ces formes. Rappelez-vous, vous voulez prendre l'habitude de dessiner avec fluidité et confiance. Poussées assez loin, ces formes d'œufs pliés commencent souvent à ressembler à des gourdes, des ovocytes ou d'autres formes organiques. Encore une fois, ces forums sont essentiels pour vous d'apprendre si vous voulez faire n'importe quel dessin de figure ou dessin d'animal. Aujourd'hui, votre cabinet va se composer de trois projets différents. Tout d'abord, d'un côté d'une feuille de papier, tracez une ligne de courbe. N' y pensez pas trop, n'importe quelle ligne de courbe fera l'affaire. Juste à côté, sur la même feuille de papier, essayez d'analyser et de dessiner cette forme exactement comme vous le voyez, en la décomposant dans ses angles de base. Rappelez-vous, nous n'allons pas vers la perfection, nous gagnons juste de l'expérience grâce à la pratique. Plus vous faites des projets comme ceux-ci, mieux vous y arriverez. Une fois que vous avez analysé et copié au moins une ligne de courbe, essayez le même projet avec une forme de flexion, telle qu'un ovale ou un œuf. Vous pouvez utiliser la même stratégie de transformation des courbes en angles pour dessiner votre forme également. Enfin, dessinez 100 formes freestyle en utilisant des lignes légères et fluides. Ces formes peuvent être tout ce dont nous avons parlé jusqu'à présent : cercles, ovales, quadrilatères, ou combinaisons de formes. Une excellente façon d'expérimenter est de commencer avec une forme comme un œuf et de l'étirer, le plier et de le déformer de diverses manières. Vous pouvez créer des formes avec des lignes droites et des lignes courbes. n'y a pas de règles ici, l'objectif est juste d'acquérir une certaine expérience en dessinant un large éventail de formes différentes en utilisant des lignes légères et fluides. Aujourd'hui, c'est notre dernier jour de travail avec des formes de base. Demain, vous apprendrez à transformer ces formes de base en formes reconnaissables. Souviens-toi, je te donne le minimum de pratique. Mais si vous voulez être vraiment bon à cela, essayez de doubler ou de tripler le montant que vous pratiquez. Plus vous serez en mesure de mettre en pratique ces concepts et outils, mieux vous obtiendrez. J' ai hâte de vous voir le jour 5, où nous allons rassembler tous ces outils et concepts afin de dessiner des formes reconnaissables. Passez un bon moment à pratiquer. Je te verrai demain. 6. Mettre tout en œuvre: premier jour de l'art et de la science du dessin, nous avons parlé du dessin n'est rien d'autre que de barbouiller du pigment sur une page. Si nous le faisons correctement, nous pouvons donner au spectateur un sens de la forme, un sens du volume, texture, et même l'illusion de la vie. Ce que j'aimerais faire aujourd'hui, c'est vous apprendre à prendre tout ce que vous avez appris jusqu'ici et à l'utiliser pour dessiner un sujet. premier jour, nous avons parlé de l'idée que les artistes commencent à utiliser ces incroyablement lignes de lumière parce qu'ils comprennent qu'ils ne vont pas réussir la première fois. deuxième jour, nous avons introduit l'idée que ce que font les artistes, c'est qu'ils traduisent des formes complexes en formes de base qu'ils comprennent comment dessiner, et nous avons appris sur les cercles et les ovales. Au troisième jour, nous vous avons appris à dessiner lignes droites et exploré certaines des formes que les lignes droites peuvent faire. quatrième jour, nous avons parlé de la façon d'étirer, plier et manipuler ces formes, ainsi que de la façon de regarder les courbes et de les analyser. La raison en est que toutes les formes ne tombent pas dans une forme de base simple et reconnaissable. Maintenant que vous avez tous ces outils, ce que nous allons faire aujourd'hui est de vous apprendre à tout mettre ensemble pour obtenir réellement une forme reconnaissable sur la page. Avant de commencer, j'aimerais vous parler un peu du processus de dessin dans son ensemble. Il y a trois idées clés que je veux que vous ayez à l'esprit pendant que vous traversez ce processus. Le premier, que vous connaissez déjà, c'est que dessins commencent par des lignes très claires, et lentement à mesure que vous développez confiance et que vous êtes plus positif sur les formes que vous voulez, vous pouvez assombrir ces lignes plus tard. Rappelez-vous, vous allez seulement assombrir les lignes que vous voulez voir par un spectateur. La deuxième idée, c'est que vous allez commencer par les plus grandes formes en premier et travailler lentement vers les formes plus petites dans les détails. La troisième idée est que vous allez travailler avec les informations les plus générales avant de passer aux détails. Encore une fois, je veux que vous répétiez cette idée et encore pendant que vous travaillez à travers le processus de dessin. Votre dessin doit aller des lignes les plus claires à l'obscurité, des plus grandes formes et formes aux plus petites et des informations très générales jusqu'aux détails. En plus de cela, rappelez-vous, votre dessin va évoluer au fil du temps. La métaphore que j'utilise souvent ici, est que faire un dessin est similaire à la construction d'une maison. Lorsque vous démarrez une maison, vous commencez par verser la fondation et construire le cadre. Tous les murs, les luminaires, les rideaux, la peinture, tout cela est construit sur une base solide. Maintenant, cette fondation de 2 par 4 et de béton, vous ne le voyez jamais réellement, mais si elle n'était pas là, la maison ne serait pas debout. dessin fonctionne exactement de la même manière. Toutes ces formes et formes très légères que vous allez commencer ne sont jamais conçues pour être vues par un spectateur, mais elles jettent les bases que tous les détails, tous les ombrages et toutes les marques passionnées vont à construire au-dessus de. Le type de dessin de votre apprentissage dans ce programme, est le dessin d'observation. Maintenant, la raison pour laquelle on l'appelle c'est parce que nous observons, analysons et dessinons ce que nous voyons. Ce n'est pas un hasard si le mot observation vient avant de dessiner. Beaucoup d'étudiants sont surpris d'apprendre que vous devriez passer 70 pour cent de votre temps simplement à observer et à analyser le formulaire, et seulement 30 pour cent du temps, à dessiner avec votre crayon sur papier. Je veux que vous gardiez cela à l'esprit pendant le processus de dessin. C' est correct et en fait, il est recommandé de passer beaucoup plus de temps simplement à observer et analyser le formulaire, poser des questions, à vraiment comprendre le formulaire avant de faire des tentatives de dessin. J' ai une façon intéressante de définir le dessin. Je pense au dessin comme une réponse visuelle aux questions que nous nous posons sur le sujet dans notre esprit. Maintenant, ce que cela signifie, c'est que la qualité et le contenu de ce qui sort de votre crayon et sur la page, sont définis par la qualité et le contenu de la conversation que vous avez avec vous-même dans votre tête. Ce que cela signifie, c'est que mon travail d' instructeur de dessin n'est pas tellement de vous enseigner des techniques avec un crayon, bien que je vais faire beaucoup de choses, mais ce que je fais vraiment, c'est de vous apprendre comment gérer la conversation dans votre tête. Peu importe ce que vous pensez à votre sujet, c'est ce qui sort sur la page. Quand on y pense, c'est la seule chose à sortir sur la page. Vous prenez des décisions sur ce qu'il faut remarquer, ce qu'il faut observer et comment choisir d'analyser les formulaires. C' est ce qui va sortir de ton crayon. Ce que je vais faire maintenant est de présenter cinq questions que vous allez vous poser à plusieurs reprises lorsque vous dessinez un sujet. Chaque fois que vous êtes prêt à dessiner quelque chose, la plus grande question est de savoir comment commencer. Nous savons que nous allons commencer par des lignes claires, nous savons que nous allons analyser la forme et la traduire en formes, mais ces cinq questions aideront vraiment à concentrer votre processus de dessin. Ils sont là. Question 1, quelle est la plus grande forme ? Question 2, quel est son axe ? Question 3, quelle taille doit-elle être ? Question 4, où devrait-il aller sur la page ? Maintenant, après que vous vous êtes posé ces quatre premières questions et que vous y avez répondu, c'est à ce moment que vous allez faire votre première tentative de lumière sur cette forme. Une fois que vous aurez fait votre tentative de lumière, vous allez poser une autre question importante, c'est-à-dire, quels changements puis-je apporter ? Le sujet avec lequel nous allons travailler aujourd'hui, c'est un jay de gommage. Maintenant, le gommage est un sujet parfait pour ce poids de compétences de base, parce qu'il est composé des formes de base dont nous avons parlé. On voit des formes d'oeuf, on voit des ovales, on voit des formes pliées, on voit des rectangles, et ils vont être à différents axes. Quand nous serons prêts à dessiner notre gommage, rappelez-vous que nous allons passer la plupart de notre temps observer et nous voulons vraiment concentrer la conversation dans notre tête. Jetons un coup d'oeil à notre sujet et nous posons la question numéro un, quelle est la plus grande forme ? Dans n'importe quel sujet, il est facile de se laisser séduire par les détails. La plupart des artistes débutants supposent que ce sont les détails qui font le dessin. Mais la réalité est aucun de ces détails n'a de sens s'ils ne sont pas méticuleusement arrangés en relation avec les grandes formes. Au début, nous ignorons tous les détails et nous nous concentrons uniquement sur la plus grande forme. Jetez un oeil à notre sujet. Qu' est-ce que vous voyez est la plus grande forme dans le geai de gommage. Espérons qu'après les quatre jours précédents, il est clair pour vous que la plus grande forme de ce dessin est l'ovale du corps de l'oiseau. Une fois que nous avons confiance en la réponse, nous ne dessinons pas encore, nous passons à la question 2. Nous pouvons immédiatement voir que l'ovale du corps de l'oiseau n'est pas sur un axe horizontal, ni sur un axe vertical, ce qui signifie qu'il doit être sur une sorte de diagonale. L' ovale du corps de l'oiseau est assez proche, mais pas tout à fait un angle de 45 degrés. Il est légèrement incliné vers le bas, probablement un angle de 42 ou 43 degrés. Le nombre exact n'est pas important. Ce qui est important, c'est d'observer et d'analyser l'axe avant de tenter de dessiner la forme. Lorsque nous observons et analysons la première forme d'un dessin, la réponse à cette question dépend de la taille de votre dessin sur la page. Nous savons que nous allons vouloir laisser assez de place avec un haut pour la tête, en bas pour les jambes, et à gauche pour la queue. Une fois que nous avons une idée de la taille que nous voulons que l'ovale soit, nous n'allons toujours pas dessiner, nous passons maintenant à la question numéro 4. Encore une fois, parce que c'est la première forme que nous dessinons, nous répondons à cette question en relation avec la page. Je voudrais que l'oiseau soit à droite, de sorte qu'il puisse regarder à gauche dans le vide de la page. Avant que mon crayon ne touche le papier, j'ai compris quelle est la plus grande forme, quel axe il est, quelle taille il devrait être et où sur la page il devrait aller. Une fois que j'ai répondu à ces quatre questions, je suis maintenant prêt à faire ma première tentative de lumière. gardant la réponse à mes quatre questions à l'esprit, vous allez d'abord me voir juste pantomime tout en visualisant la forme sur la page. Une fois satisfait de l'axe, de la taille et de l'emplacement de mon ovale, je vais pointer mon crayon vers le bas et faire ma première tentative de lumière douce. Malgré toute la pensée que nous avons mise dans cette forme avant de la dessiner, nous ne voulons jamais supposer que nous l'avons dessinée la première fois. Avant de passer à autre chose, nous allons nous poser ce que je considère comme la question la plus importante et la question qui fait la différence entre les bons tiroirs et les grands. Comme nous avons parlé le premier jour, très rarement aux artistes obtenir le droit la première fois. Le dessin est un processus d'itérations. Dans chaque itération, nous devons examiner ce que nous avons dessiné pour voir à quel point nos tentatives sont proches de nos intentions. C' est l'occasion de voir s'il y a des changements ou des ajouts que nous pouvons apporter. Cet ovale est-il à l'axe droit, au bon endroit et à la bonne taille ? Si la réponse est oui, vous pouvez passer à autre chose. Si la réponse est non, ne vous embêtez pas à effacer, modifiez simplement l'ovale pour le rapprocher un peu. Je suis content de l'axe, taille et de l'emplacement de l'ovale. Maintenant, je remarque que la forme est un peu plus complexe. Il semble avoir trois côtés plus plats. Rappelez-vous, la métaphore ici est que ces formes sont comme des morceaux d'argile. Nous voulons les avoir à la bonne taille, au bon endroit, mais nous pouvons les modifier. Vous me verrez maintenant aplatir trois côtés pour correspondre à ce que j'observe sur le corps de l'oiseau. Vous remarquerez que j'ai dessiné ces trois lignes plus plates que l'ovale initial. C' est un moyen pour moi de garder une trace des lignes les plus précises. Jetez un oeil à nouveau sur le dessin de référence pour voir si vous pouvez observer les bords plats que je viens de dessiner. Parce que ces lignes plates sont plus sombres, je peux passer à une autre partie du dessin et quand je reviendrai, il me sera clair quelles lignes sont ma première tentative et quelles lignes ont été ma deuxième tentative la plus précise. Une fois que je serai satisfait de cette grande forme de base, je vais répéter cette série de cinq questions, mais cette fois-ci demander quelle est la prochaine forme la plus importante ? Je vois la prochaine plus grande forme est ce rectangle légèrement pliant pour la queue. Maintenant, il est très courant dans une classe pour les élèves de répondre à une question comme celle-ci en disant queue. Bien que techniquement pas incorrect, il est important de noter que la queue n'est pas une forme. En tant qu'artistes, il est essentiel que nous traduisions toujours des objets comme queue en formes dessinées de base comme le rectangle plié. Il est également important de noter que la queue n'est pas un rectangle parfait, mais l'idée n'est pas qu'un rectangle décrit parfaitement la queue, c'est que c'est la forme la plus proche et la plus fondamentale. Rappelez-vous que nous allons façonner ce rectangle plus tard dans le processus de dessin. Maintenant que nous connaissons la prochaine forme la plus importante, il est temps de passer à la question numéro 2. Une astuce que j'utilise souvent pour comprendre les angles et les axes est de poser le crayon sur la page à l'angle approximatif que le formulaire apparaît. Cela me permet de visualiser dans quel angle le formulaire sera sur la page par rapport à l'image de référence. Je peux aussi y penser en termes de diplômes. Encore une fois, il n'est pas important que vous obteniez le degré exact avant de le dessiner, mais c'est un autre moyen pour vous d'évaluer vos lignes d'axe. L' angle de cette ligne d'axe me semble être juste autour de 30 degrés. Une fois que j'ai une idée de l'angle de l'axe, il est temps de passer à la question numéro trois. Vous vous souviendrez que la première fois que nous avons posé cette question concernant l'ovale pour le corps de l'oiseau, nous y avons répondu par rapport à la page. Mais à partir de là, quelle que soit la nouvelle forme que nous dessinons sera comparée aux formes précédentes que nous avons dessinées. Par exemple, le rectangle de la queue est presque, mais pas aussi large que l'ovale pour le corps. Rappelez-vous, Il n'est pas important de savoir exactement combien il est grand par rapport à l'ovale. On a juste besoin d'avoir assez d'idée pour faire notre première tentative. La première réponse à cette question est plutôt évidente. Le rectangle pour la queue doit être fixé à l'extrémité gauche de l'ovale pour le corps. Mais avant de dessiner, enquêtons plus loin. Le rectangle se connecte-t-il plus près du haut de l'ovale ou du bas ? Plus vous pouvez vous renseigner sur le placement de la forme, plus votre première tentative sera précise. Maintenant que nous avons répondu aux quatre premières questions, il est temps de tenter la forme. En gardant à l'esprit la réponse à mes quatre questions, je vais maintenant dessiner légèrement dans ma première tentative à la forme. Bien que je conçois la forme pour la queue comme un rectangle légèrement plié. Je peux voir le côté gauche de celui-ci est légèrement arrondi et vient un peu plus en bas qu'en haut. Vous me verrez modifier la forme pendant que je la dessine, comme un sculpteur le ferait en travaillant avec un morceau d'argile. C' est ma façon de penser à la question 5. Quelles modifications puis-je apporter pendant que je dessine le formulaire ? Plus vous pratiquez, plus vous combinerez ces questions dans votre tête. La prochaine plus grande forme est l'ovale pour la tête. Il est légèrement incliné vers le haut sur le côté gauche. C' est seulement environ un quart ou un cinquième de la taille de l'ovale pour le corps. Il est situé quelque part entre un quart et un pouce et demi au-dessus de l'ovale pour le corps, et le côté droit de l'ovale pour la tête est juste légèrement du côté droit de l'ovale du corps. Maintenant que je sais quelle forme je dessine, quel axe il est, quelle taille il devrait être et où sur la page il devrait aller, je suis prêt à faire ma tentative légère. Bien qu'il y ait beaucoup plus à dessiner que ces cinq questions de base, cela vous donne une bonne idée de ce qu'est le processus de dessin. Nous commençons par les plus grandes formes, cherchons les relations les plus générales, et commençons notre dessin aussi légèrement possible avec l'idée qu'il sera modifié en cours de route. Nous répétons la séquence des questions, le dessin deviendra de plus en plus spécifique à mesure que nous traitons avec des formes plus petites et plus petites. La forme rectangulaire pour la jambe. Le triangle pour le bec. Le cercle pour l'œil. Avec chacune de ces formes, nous accordons une attention particulière à son axe, sa taille et son emplacement. N' oubliez pas qu'aucune de ces lignes n'est destinée à être vue par un spectateur. Ils sont destinés à servir de base solide sur laquelle nous accrocherons tous les détails, l'ombrage et les marques dynamiques et expressives qui rendent un dessin magnifique. Plus vous passerez par cette séquence de questions dans votre esprit, plus elles deviendront intuitives. Au fur et à mesure que vous gagnez de l'expérience et de la confiance, vous pouvez compléter vos formes de base avec des formes plus complexes qui peuvent ne pas être facilement nommées, mais les heures supplémentaires vous développerez une réaction intuitive aux formes, pour pouvoir analyser des formes complexes et mettre vers le bas sur la page. Si vous n'êtes pas sûr de ce qu'est la forme, essayez de vous demander quelle est la forme de base la plus proche. Il est important de se rappeler qu'il n'y aura pas toujours une réponse à cette question. Le fait que le dessin soit une forme d'art signifie qu'il y a beaucoup de subjectivité impliquée, mais ces cinq questions sont destinées à vous donner un cadre approximatif pour travailler dans lequel, espérons-le, démystifie la forme, et vous permet de la comprendre assez bien pour obtenir quelque chose sur la page. Les cinq questions que vous avez apprises aujourd'hui sont une merveilleuse façon de former votre cerveau à penser comme un artiste. Mais je ne veux pas donner l'impression que le simple fait de parcourir ces cinq questions encore et encore, encapsule tout le processus de dessin. Dans cette démonstration finale, vous verrez le résultat de centaines d'heures de pratique de la formation de mon cerveau pour traduire tout ce que je vois en formes de base, puis analyser immédiatement leurs axes, taille et leur emplacement sur la page. Une fois que votre esprit sera acclimaté à l'évaluation de la forme de cette façon, vous serez plus rapide et plus rapide jusqu'à ce qu'il devienne intuitif. Votre esprit évaluera immédiatement la forme cette façon sans jamais avoir à y penser consciemment. Vous remarquerez qu'il n'y a pas de longues pauses pour l'évaluation comme vous l'avez vu lors de la première démonstration. Cependant, il devrait être clair pour vous que je suis toujours en train de suivre les trois principes du dessin dont nous avons parlé plus tôt. Le dessin commence en utilisant les lignes les plus claires et finit par devenir sombre que j'ai développé plus de confiance et de certitude sur la forme. Je travaille d'abord avec les plus grandes formes et formes et je me déplace lentement vers les plus petites et je travaille avec les informations les plus générales d'abord avant de traiter des détails. Maintenant que les informations de base sont tirées, accélérons le processus. Ce que vous verrez, c'est que je sculpte les formes de base dans les formes les plus complexes nécessaires pour dessiner cet oiseau. Chaque nouvelle passe est une nouvelle occasion d'affiner et de modifier les formes et à chaque itération, mes lignes deviennent légèrement plus foncées, me signalant quelles lignes sont les plus précises. Avec la confiance que mes formes primaires sont correctes, je peux commencer à ajouter des formes secondaires et tertiaires, mais il est important de se rappeler elles sont toujours dessinées en relation avec les formes plus grandes précédentes que j'ai dessinées. Cette réévaluation constante et le raffinement de la forme garantissent que lorsque j'assombrit les détails, ils seront au bon endroit. L' un des faux pas les plus courants que je vois dans le dessin est que les étudiants assombrissent les détails avant d'être sûrs de l'endroit où le formulaire devrait être. D' innombrables fois, j'ai vu des étudiants faire avec amour un détail pour se rendre compte qu'il n'est pas au bon endroit et qu'il doit être déplacé. C' est pourquoi la patience et la volonté d'ajuster le formulaire sont si importantes pendant que vous apprenez à dessiner. Les plus petits détails sont généralement quelques-uns des derniers éléments à ajouter dans le processus de dessin. Une des choses que j'encourage mes élèves à faire en classe est non seulement de regarder ce qui sort du crayon, mais aussi de regarder comment la main tient le crayon et comment le bras bouge pendant que le dessin se passe. Une des choses que vous remarquerez est qu'au début du processus, le bras se déplace rapidement, de manière fluide, et en gros mouvements à travers la page. Maintenant que nous approchons de la fin du processus de dessin, remarquez que mes mouvements de la main sont beaucoup plus petits, plus lents et plus articulés, mais même ici pendant les étapes finales du dessin, je ne suis toujours pas seulement tracer les lignes que j'ai ont déjà fait, chaque nouvelle passe est encore l'occasion de modifier ou d'affiner les formes. Essayez de ne pas être trop pressé de faire plus de dessins finis. Il est beaucoup plus précieux de s'en tenir à ces compétences de base et de s'en remettre à eux avant d'essayer d'assombrir les dessins ou d'ajouter des détails. La raison pour laquelle j'ai inclus ces dernières touches dans ce programme de compétences de base est de démontrer l'importance de ces formes de base et le rôle crucial qu'elles jouent pour me permettre d'ajouter les détails plus tard. Vous avez peut-être aussi remarqué que je n'ai pas utilisé de gomme pendant ce processus. Cela a moins à voir avec le fait d'être un dessinateur compétent et plus avec le processus de dessin dans son ensemble parce que les formes de base initiales et les multiples itérations qui sont apparues plus tard dans le processus ont été faites à l'aide de ces lignes lumineuses, il y a très peu à effacer. Je dirais même que ces types de lignes de processus étant visibles à la fin du dessin ajoutent un intérêt et dynamisme qui ne seraient pas là si nous les avions tous effacés. L' une des raisons pour lesquelles le dessin a fasciné êtres humains tout au long de l'histoire est le fait qu'il donne un aperçu intime de la façon dont l'artiste pensait à un sujet pendant qu'il le dessinait. Si vous savez ce qu'il faut chercher, un dessin peut révéler tout autant qu'une entrée dans un journal intime, qui nous donne un aperçu de la façon dont les artistes pensent et ressentent leurs sujets. La dernière chose dont je voudrais parler avant de finir les choses pour la journée, c'est comment tu te parles dans ta tête quand tu fais une erreur. Rappelez-vous maintenant que le dessin est un processus qui prend énormément de pratique et pendant cette pratique, vous savez que vous n'allez pas le faire correctement la plupart du temps. Il est important que lorsque vous essayez quelque chose et que ça ne marche pas, soyez gentil avec vous-même. Sois patient. J' ai constaté que les élèves adultes qui apprennent à dessiner sont souvent brutaux avec leur propre autocritique au cours de leur processus d'apprentissage. J' aimerais donc que vous adoptiez cette règle simple : ne vous dites rien dans l'intimité de votre esprit que vous ne diriez pas à un enfant qui apprend à dessiner. Rappelez-vous, vous allez faire beaucoup de dessins qui ne fonctionnent tout simplement pas. Je vous encourage que lorsque vous vous retirez, cela ne va pas comme vous l'espériez, soyez excité. Vous êtes un peu plus proche de celui qui le fera. Votre mission aujourd'hui est simple, allez trouver quelque chose qui vous passionne ou qui vous passionne et utilisez ces cinq questions pour obtenir un formulaire de base sur la page. Rappelez-vous, gardez votre sujet simple au début. Vous aurez beaucoup de temps plus tard dans le processus de dessin pour aborder des objets plus complexes lorsque vous avez plus de connaissances et d'expérience, mais pour l'instant, essayez des sujets de base. Les oiseaux sont merveilleux, mais s'ils ne sont pas votre truc, c'est tout à fait bien. La cuisine est un endroit merveilleux pour trouver des tasses, des bols, des fruits, des légumes, et toutes sortes de formes de base pour travailler avec, mais l'important est que vous choisissez quelque chose qui vous intéresse. 7. Démo Scrub Jay Pt 1 : Simplifier les formes: Bienvenue à la première démonstration complète de la section des compétences de base de la série art et science du dessin. Dans cette démonstration, vous allez me voir passer par l'ensemble du processus, commencer à finir d'une page blanche à un dessin entièrement terminé. Il est important pour vous de réaliser que parce que je fais un dessin fini, je vais aller bien au-delà de ce que vous avez appris dans la section des compétences de base. Vous allez me voir ajouter beaucoup plus de détails que je vous demande de faire dans cette première section. Vous me verrez aussi faire de l'ombrage et du travail de texture. Maintenant, même si je vais utiliser des compétences qui ne vous ont pas encore été introduites, il est important pour moi que vous ayez une idée de l'ensemble du processus de dessin. En particulier, comment les formes de base que vous apprenez à dessiner jettent les bases pour tout le reste du dessin. Mais en plus de cela, je veux aussi que vous voyez que cette idée des formes basiques passe par l'ensemble du processus de dessin. Vous allez me voir dessiner beaucoup de détails dans ce dessin. Mais chaque détail, aussi petit soit-il, je pense comme une forme de base. Non seulement je pense à cela comme une forme de base, chaque détail minuscule que je pense mêmes concepts que vous avez appris au cours de cette semaine des compétences de base. Je pense à combien ils sont grands, quelle direction les lignes vont, et où sur la page ils devraient être placés. Ces compétences fondamentales que vous avez acquises cette semaine seront utiles tout au long du processus de dessin, des formes les plus grandes et les plus fondamentales aux moindres détails. Chaque ombre a sa propre forme. Chaque détail a sa propre forme, chaque texture a sa propre forme. En les reconnaissant et en les dessinant, vous serez en mesure de produire des dessins avec un sens profond de la texture dans le détail. Maintenant, à mesure que ce dessin progresse, et que je dessine de plus en plus de formes, et que les formes que je dessine deviennent de plus en plus petites, vous allez me voir parler davantage de motifs. Lorsque vous dessinez des détails, vous constaterez souvent que les formes sont répétées encore et encore. Je veux vraiment que vous regardiez cela dans ce dessin, comment les formes créent des motifs et pour voir si vous pouvez comprendre comment ces motifs sont organisés. Encore une fois, pour ceux d'entre vous qui viennent de commencer l'art et la science de la série de dessins, je ne veux pas que vous ayez l'impression de vous précipiter dans la finition d'un dessin comme celui-ci. L' art et la science de la série de dessins contient de nombreux cours aux différents axes. Ce n'est que le début. Mais malgré cela, je voulais que vous voyiez comment ces idées de formes de base informent l'ensemble du processus de dessin. Mais je ne veux pas que tu sois pressé de te sentir comme si tu devais faire des dessins finis comme ça. En fait, si vous avez l'intention de passer par l'ensemble de la série, alors je dirais en fait de ne pas essayer de terminer les dessins. Mais pour ceux d'entre vous qui se sont inscrits à ce cours de compétences de base et qui n'ont pas l'intention d'aller plus loin, je veux aussi que vous voyez jusqu'où vous pouvez prendre ces compétences de base. Comment le simple fait de diviser vos sujets en formes basiques améliorera vraiment vos dessins. La dernière chose que je veux aborder avant d'arriver à la manifestation, c'est qu'il s'agit pas d'un tirage direct. Ce n'est pas un dessin pas à pas que je veux que vous suiviez. J' enseigne le dessin depuis de nombreuses années. Bien que je pense que les tirages dirigés ont leur place, je pense que les adultes qui apprennent à dessiner devraient vraiment rester loin d'un processus de dessin étape par étape que vous êtes censé suivre avec. Maintenant, en tirage dirigé, vous apprenez seulement à dessiner une chose d'une manière très spécifique. Souvent, ces compétences ne se traduisent pas vers d'autres sujets. Mais je suis plus intéressé à vous donner les outils et les concepts dont vous avez besoin pour apprendre à dessiner n'importe quoi et à les faire vous-même et dans votre propre style. C' est ça, être un artiste. Vous n'avez pas besoin d'être montré comment faire quelque chose étape par étape. Vous voulez être capable de créer des choses par vous-même, à votre manière, et avoir tous les outils nécessaires pour le faire. Peu importe vos objectifs en tant qu'artiste ou où vous êtes dans le processus de dessin, j'espère que vous trouverez cette démonstration utile et que vous l'apprécierez. La première chose que vous allez me voir faire est de décomposer l'oiseau dans ses formes les plus basiques. Je vais commencer par la plus grande forme, qui est l'ovale pour le corps. Je fais attention à son axe, sa taille et à son emplacement sur la page. Vous remarquerez que presque immédiatement je vais commencer à le raffiner. Vous n'aurez pas à passer par les cinq questions dans l'ordre chaque fois que vous dessinez. Rappelez-vous, ce sont des directives de base, ce n'est pas un système. Il n'est pas important que toutes les formes que vous dessinez soient exactement dans un ordre décroissant selon la taille. Ici vous pouvez voir que j'ai un petit ovale pour la tête, j'ai un ovale plus grand pour le corps, et il a une sorte de forme rectangulaire pour la queue. Mais j'ai déjà commencé à les affiner tous. Je veux que vous remarquiez à quel point j'ai dessiné ça avec légèreté. Encore une fois, plus je peux garder ces lignes au début, plus je vais devoir les assombrir au fur et à mesure que je vais continuer. Vous remarquerez que tout au long de ce processus, je vais travailler autour de l'image entière. Je ne serai pas pris à un seul endroit. Vous me verrez faire des petits raffinements constants. que le dessin progresse, vous me verrez dessiner avec des lignes plus sombres et plus sombres. Rappelez-vous, de cette façon, je peux dire quelles tentatives étaient plus précises par l'obscurité des lignes. Il est également important de noter que, ces lignes claires qui deviennent de plus en plus sombres n' ont rien à voir avec la valeur à ce stade, il ne s'agit pas d'ombrage. À un moment donné plus tard dans cette démonstration, vous me verrez passer à la texture et aux ombres du dessin. Mais d'ici là, ces lignes claires à sombres ne sont qu'un système que j'utilise donc je peux dire quelles parties du dessin sont plus précises parce qu'elles sont plus sombres et quelles parties du dessin sont moins précises parce qu'elles sont dessinées plus légères. Vous pouvez voir que j'ai utilisé un triangle simple pour le bec et pour les jambes, vous allez me voir fondamentalement les briser en un angle d'abord essayer de comprendre quelle direction les formes de la jambe et de la mangeoire aller avant d'essayer n'importe quel détail. Avant de passer à autre chose et de raffiner, il est important que je sois sûr que ces grandes formes sont au bon endroit, à la bonne taille, à l'axe droit, et qu'elles travaillent toutes dans relation les uns avec les autres. Maintenant, je peux toujours revenir et affiner ces formes plus. Mais une fois que je suis certain qu'ils commencent à travailler, je peux aller ajouter des améliorations au dessin. L' une des questions les plus courantes que je reçois des étudiants à ce stade du processus de dessin est toutes les formes doivent-elles entrer dans une catégorie ? Par exemple, chaque forme doit-elle être soit un triangle, un cercle, un rectangle ou un ovale ? La réponse, bien sûr, est non. Vous voulez simplifier les formes, mais toutes ne seront pas facilement reconnaissables ou nommables. Il est également important de se rappeler qu'il n'y a pas qu'une seule façon de le faire. Chaque artiste abordera cela un peu différemment, se concentrera sur différents types de formes, ou simplifiera l'oiseau en différentes formes. n'y a pas de bonne façon de le faire. Votre travail en tant qu'artiste consiste à déterminer quel niveau de simplification fonctionne pour vous, quels types de formes facilitent la visualisation des formulaires et l'ordre dans lequel vous allez placer ces formes sur la page. Maintenant, vous pouvez commencer à voir que je décompose ces formes un peu plus loin, j'ai des formes pour les deux ailes. La plus grande à droite que l'on peut voir plus de, et la plus petite forme à gauche pour l'aile qui est un peu derrière l'oiseau. Encore une fois, notez qu'au fur et à mesure que le dessin progresse, mes lignes deviennent un peu plus sombres et elles ne sont pas aussi douces qu'elles l'étaient avant. Maintenant, je travaille sur certaines des formes extrêmement petites pour les pieds. La raison pour laquelle je dessine les détails des pieds avant d'essayer les détails sur la tête, est juste pour avoir l'esprit et la main habitués à traiter avec des détails plus petits. C' est juste un petit moyen d'obtenir un peu plus de pratique en mettant de petits détails au bon endroit avant essayer de placer l'œil ou de dessiner des détails sur le bec qui est une partie beaucoup plus importante de l'oiseau pour obtenir le droit. Vous remarquerez également qu'à mesure que le dessin progresse, les types de traits que j'utilise semblent devenir plus petits et plus contrôlés. Au début du dessin va dessiner dans de très grandes formes. Tu m'as vu balancer le crayon rapidement. Mais au fur et à mesure que le dessin progresse, ma main ralentit et les coups sont beaucoup plus serrés et plus concentrés. Maintenant, l'image de l'oiseau arrive vraiment. Nous pouvons vraiment commencer à comprendre certains des détails de l'oiseau. Il y a un moment magique où les formes identifiables individuelles comme les ovales et les rectangles se transforment soudainement en quelque chose de très organique et réaliste. Mais il est essentiel pour vous de noter que pendant que je dessine, je ne pense pas en termes de mots comme oeil, bec, corps ou queue. Je traduis toujours ces formes en formes basiques. Dès que vous savez quelle forme vous regardez, vous pouvez la dessiner. Si je ne pense pas en termes de formes, je pense en termes de combien de temps la ligne est et exactement quelle direction elle voyage. Je sais que cela semble contre-intuitif, mais en pensant à n'importe quelle forme en termes de ses formes et de la direction et de la longueur de ses lignes, est le moyen le plus facile d'obtenir quelque chose de reconnaissable sur la page. Entre chaque phase du dessin, je vais m'arrêter et regarder vraiment ce que j'ai dessiné jusqu' à présent pour vraiment m'assurer que tout est dans la bonne taille, est au bon endroit et est au bon angle. Maintenant que je dessine les détails de la tête, je suis beaucoup plus prudent qu'avec les pieds. La raison en est que si je reçois les pieds un peu, plupart des téléspectateurs ne remarqueront pas ou ne se soucieront pas. Mais l'œil, le bec, la forme de la tête, sont toutes les choses qui sont beaucoup plus préoccupées par les téléspectateurs, et qui seront beaucoup plus critiques. Chaque fois que je travaille sur le dessin, vous remarquerez que je décompose des formes plus grandes en plusieurs formes plus petites. Mais parce que j'ai mis tant de soin et d'attention au début du dessin, je n'ai pas à m'inquiéter que le corps, la queue ou l'aile soient au bon endroit ou à la bonne taille. Je sais qu'ils le sont parce que je les ai vérifiés et je n'irais pas vers le dessin jusqu'à ce que j'en sois sûr. Cela me permet de superposer ces formes plus petites sur les formes plus grandes, certaines que toutes les formes plus grandes que je construis sont exactes. Maintenant, vous pouvez voir que je commence à travailler mon chemin autour du bord du dessin et en me concentrant sur tous les petits détails que j'ignorais auparavant. Je commence à enregistrer de petites courbes dans le contour. Mon nouvel angle change dans certains des petits détails qui vont vraiment donner vie à ce dessin. Mais je pense toujours en termes de formes et de lignes. Même si cela commence à ressembler à un oiseau pour un spectateur, dans mon esprit, ce n'est rien d'autre qu'une collection de formes, lignes, d'angles et de relations. Maintenant, vous remarquerez que je fais encore de petits raffinements dans les grandes formes. Je ne veux pas que tu aies l'impression que tu dois obtenir chaque pas parfaitement précis avant de passer à autre chose. Mais c'est juste une bonne habitude de vérifier vraiment l'exactitude de ce que vous avez dessiné avant de construire dessus. Mais en supposant que vous dessinez légèrement, vous aurez amplement l'occasion de revenir et de changer les choses même tard dans le dessin. Même si ce dessin devient de plus en plus sombre, vous remarquerez toujours que j'utilise de jolies lignes claires. Toute ligne que j'ai tracée jusqu'à présent serait assez facile à déplacer ou à effacer. Je ne me suis pas encore entièrement engagé envers aucun d'entre eux en les assombrissant. Il s'agit d'un excellent exemple de la collection de formes de base dans laquelle vous souhaitez décomposer votre dessin avant de faire des détails, des ombrages ou des textures. Rappelez-vous que le dessin n'est pas un processus étape par étape. n'y a pas un moment clair où vous devriez passer de la pensée en termes de formes et d'angles de base à la pensée en termes de texture et d'ombre. Mais d'une manière générale, vous voulez vous assurer que la forme mène à cette étape simple et légèrement dessinée avant d'ajouter des détails et assombrir l'élaboration de manière beaucoup plus difficile à changer. Avant de passer à autre chose et de commencer à ajouter des détails, je vais jeter un dernier coup d'oeil pour m'assurer qu'il n'y a rien d'autre que je veux changer, car la prochaine partie du processus sera l'assombrissement du dessin et de commencer à placer de petits détails. 8. Démo Scrub Jay Pt 2 : Ajout de détails: Une fois que nos sujets ont été décomposés dans leurs formes de base, grandes et petites, nous pouvons commencer à séparer les zones plus sombres des zones plus claires. Ici, vous me verrez utiliser ce côté de mon crayon pour mettre dans une valeur de laveuse légère. Vous me verrez faire ça dans un certain nombre de domaines. Il est important de noter que ce n'est pas vraiment ombrage, au lieu de cela, j'assombrit les zones où l'oiseau est bleu et laisse les zones qui sont blanches, la couleur du papier. Tout comme les autres étapes du processus de dessin, quand je pose ce bleu, vous remarquerez qu'il ne fait pas très sombre. Je le mets assez légèrement et je vais l'assombrir à mesure que je deviens plus confiant. Maintenant que ces zones plus sombres sont dessinées, vous me verrez commencer à ajouter quelques détails. Il y a deux choses auxquelles je pense quand j'ajoute ces détails. Le premier est la direction des lignes. Notre sujet est incroyablement texturé avec différentes plumes agglomérées ensemble, superposées les unes sur les autres et voyageant dans de nombreuses directions, je veux commencer à capturer cela dans le dessin. est très important d'observer et de dessiner avec précision les directions de toutes ces lignes. La deuxième chose à laquelle je pense est à quelle ligne je veux utiliser pour dessiner ces détails. Je peux utiliser des lignes claires ou sombres, des lignes douces ou des lignes droites. Maintenant, même si je commence à dessiner des détails, il est vraiment important de se rappeler que je pense toujours en termes de formes. Vous remarquerez que chacune des formes de l'oiseau que je mets dans peu importe comment détaillée, ont leurs propres formes spécifiques. Par exemple, bon nombre des formes de l'aile semblent être soit de longs rectangles, soit de longs triangles minces. Près du centre blanc du corps de l'oiseau, vous me verrez utiliser des lignes très douces parce que je veux que l'oiseau semble doux. Pour ce faire, vous me verrez dessiner avec le côté de mon crayon, appliquant une très légère pression pour m'assurer que ces lignes ne deviennent pas trop sombres. Quand je veux que certaines zones se démarquent, tu me verras assombrir les lignes. Encore une fois, vous me verrez travailler autour du dessin entier, je ne suis pas en train de détailler et de finir une section avant de passer à la suivante. Il est important que le dessin se développe dans son ensemble, c'est la meilleure façon de le faire apparaître unifié à la fin du dessin. Parce que j'ai très soigneusement dessiné les formes de l'oiseau au début du processus, je suis maintenant libre de me concentrer sur tous les petits détails et textures. Il est très fréquent pour les étudiants d'essayer d'ajouter ces détails, et les textures avant même de trouver avec une proportion de base du sujet sont. C' est un problème énorme et vous voulez l'éviter à tout prix. Cette texturation en détail prend beaucoup de temps et d'efforts, et vous voulez vous assurer que vous la construisez sur une collection précise de grandes formes. Vous me verrez passer par le même processus à la queue, abord, vous me verrez briser la queue en formes. Maintenant, ce ne sont plus de grandes formes et elles ne sont pas toutes reconnaissables ou facilement nommées, mais néanmoins, je pense en termes de forme et de direction. Une chose à retenir lorsque vous dessinez ce détail, c'est que toutes les zones de votre sujet ne nécessiteront pas le même niveau de précision. Ce que je veux dire, c'est que si vous dessinez le visage de l'oiseau, placez l'œil ou essayez le bec, vous devez être incroyablement précis parce que c'est là que les yeux des gens vont regarder le plus, et c'est l'endroit où ils seront en mesure de dire le plus facilement si quelque chose est éteint. Cependant, lorsque vous dessinez des plumes de queue, les gens sont beaucoup moins susceptibles de voir des erreurs que vous pourriez faire. Ils vont supposer que cet arrangement particulier de plumes d'oiseaux ressemblait à la façon dont vous l'avez dessiné. Vous pouvez vous sentir libre dans les zones qui nécessitent moins de précision pour être un peu plus expressif et libre avec votre marque. Une des choses que je veux que vous fassiez attention dans cette partie de la démonstration, c'est combien de superposition il faut pour obtenir une bonne quantité de texture et un dessin. Vous me verrez faire plusieurs passes en passant sur les mêmes zones du dessin, créant une couche dense de marques. Une chose que je rappelle souvent aux étudiants à ce stade du dessin, c'est qu'il n'a pas à paraître bien avant la fin du dessin. Au cours de cette étape de texturation, dessins semblent souvent maladroits et inachevés, et c'est parfait parce qu'ils ne sont pas finis. Vous pouvez prendre autant de temps que nécessaire pour ajouter de la texture en détail et affiner les repères que vous posez sur la page. Si vous n'êtes pas satisfait de la façon dont le dessin regarde ce stade, oubliez pas que c'est tout à fait normal. Vous voulez juste vous assurer de garder votre esprit concentré sur les solutions. Qu' est-ce que le dessin a besoin de se rassembler ? Que pouvez-vous ajouter qui améliorera le travail du dessin ? Qu' est-ce qui manque que vous n'avez pas encore dessiné ? Surtout, la confiance dans le processus. Encore une fois, le dessin prend du temps et il y a beaucoup d'étapes difficiles dans un dessin où il semble s'éloigner plus loin. Mais si vous gardez l'esprit ouvert et continuez à résoudre les problèmes au fur et à mesure que les choses apparaissent dans votre dessin, vous finirez très probablement avec une belle pièce de travail finie. Maintenant, regardez les lignes et les marques que j'utilise pour dessiner les pieds de l'oiseau. Contrairement au corps de l'oiseau, je veux que les pieds aient l'air dur et dans certains endroits, pointus. Cela signifie que je peux dessiner avec des lignes vives et dures. Je veux que les pieds contrastent vraiment avec le corps plus doux de l'oiseau. Vous me verrez lentement passer en utilisant des lignes plus sombres et plus sombres. Maintenant, il est important de se rappeler que les lignes plus sombres sont difficiles à effacer. Vous voulez vraiment vous assurer que vous êtes prêt à les ajouter. J' aime toujours faire une dernière vérification pour m'assurer qu'il n'y a rien que je veux changer dans les grandes formes avant de commencer à ajouter des lignes dures et sombres. Une fois que vous êtes prêt, vous pouvez facilement commencer à assombrir d'autres zones de votre dessin. Il est important de se rappeler que ces lignes plus sombres sont superposées sur toutes les lignes plus douces en dessous. Même si les lignes plus sombres se distinguent davantage, toutes les marques en dessous seront toujours visibles. Une chose que les gens oublient souvent est que le dessin est un art transparent. C' est similaire à l'aquarelle en ce sens. Chaque passage du dessin est semi-transparent et souvent complètement transparent et révèle toute la marque en dessous. C' est pourquoi il peut être si satisfaisant de créer des textures, et pourquoi les dessins contiennent souvent plus de détails que peintures à l'huile ou d'autres types de peintures opaques. Regarde mon crayon comme je dessine. Vous me verrez constamment passer d'avant en arrière entre les lignes sombres et les lignes claires, les lignes douces et les lignes dures, et les traits longs et courts. Maintenant tu vas me voir m'éloigner de la queue et passer à l'aile. Rappelez-vous que nous voulons constamment déplacer le dessin et ne pas terminer une section avant de passer à la suivante. Nous voulons que le dessin se développe dans son ensemble. Quand je commencerai à dessiner autour de la tête de l'oiseau, je vais accorder beaucoup plus d'attention aux spécificités des lignes et des marques que j'utilise. Rappelez-vous, la tête de l'oiseau et le visage en particulier sont là où les téléspectateurs seront les plus critiques et seront plus susceptibles de comprendre si vous avez commis une erreur. C' est aussi l'endroit qui devrait contenir le plus de détails, car encore une fois, c'est là que les spectateurs vont regarder le plus. Dessiner l'œil devrait être l'une des choses les plus détaillées dans le dessin parce que c'est là que les gens regarderont le plus. Quand je commencerai à ajouter des détails et des lignes plus sombres à l'œil, vous me verrez passer à la poignée du trépied. Maintenant, 90 pour cent du dessin que je fais, j'utilise la poignée au dessus de la main afin que je puisse facilement engager le côté du crayon. Mais lorsque vous appuyez très fort et faites de petits détails comme je dois le faire dans les yeux, la poignée du trépied est plus utile. Vous remarquerez que ce sont quelques-uns des coups les plus petits et les plus délicats que je fais. êtres humains aiment regarder les visages et surtout les yeux, même quand ils regardent les animaux. Vous voudrez dessiner la plupart de vos détails autour de l'œil. Il est important de se rappeler que l'œil humain ne peut se concentrer que sur une petite partie du dessin à la fois, et nous savons que les êtres humains vont être particulièrement concentrés sur les yeux. En concentrant beaucoup d'attention dans le détail autour de l'œil, le spectateur supposera souvent que le reste du dessin est plus détaillé qu'il ne l'est réellement. Maintenant que j'ai abordé une certaine texture en détail sur toute la surface de l'oiseau, je peux commencer à réfléchir au genre de détails que je veux ajouter ensuite. Je sais que l'œil devrait être la partie la plus finie du dessin. Pour le moment, je vais continuer à attirer l'attention là-bas. Il est essentiel de noter que même si je fais de petits détails, je pense toujours à eux en termes de formes. Une des choses que nous voyons beaucoup dans un dessin comme celui-ci sont des motifs. Vous remarquerez que chaque section de l'oiseau semble avoir un motif de formes. Sur le corps de l'oiseau, nous voyons beaucoup de triangles courbes qui semblent tous aller dans une direction particulière. Autour de l'œil de l'oiseau, nous voyons des motifs différents mais distincts de lumière et d'obscurité et de texture. Les lignes autour de l'œil de l'oiseau semblent créer un sens du rythme. Je veux porter une attention particulière aux formes de ces détails, ainsi qu'à leur placement et à leur proportion. Parfois, la détection de formes individuelles de détails peut devenir difficile. Mais rappelez-vous, même si vous ne pouvez pas comprendre la forme, chaque forme est composée de lignes. Essayez de vous demander quelle direction vont les lignes ? Combien de temps ils sont ? Quel type de qualité de ligne vous devez utiliser pour les dessiner. En répétant ce processus encore et encore, vous ajouterez un sens spectaculaire du détail et de la texture à vos dessins. Nous terminerons la démonstration de cette Écriture dans la prochaine vidéo. 9. Démo Scrub Jay Pt 3 : Finir le dessin: Dans cette dernière partie de la démonstration, vous allez me voir terminer ce dessin du maquis. Maintenant, il est important de se rappeler que cette partie de la démonstration va bien au-delà des compétences de base que vous avez acquises dans ce cours. Mais il est important pour moi que vous comprenez le processus de dessin son ensemble et vous pouvez voir comment cette pensée en termes de formes de base, non seulement est la meilleure façon de commencer un dessin, mais c'est l'une des compétences et des processus les plus importants que vous vont apprendre tout le chemin jusqu'à la fin du dessin. Pour amener un dessin à ce stade, il faut avoir une connaissance de l' ombrage et de la création de marques que vous n'avez pas encore été introduit. Mais cette idée des formes basiques est à la base de chaque ombre que je dessine, chaque texture que je crée dans chaque marque que je fais. J' ai d'abord dessiné les grandes formes de base de la tête, du corps et de la queue. Ensuite, j'ai commencé à dessiner les formes secondaires comme les ailes et les pieds. Je les peaufinais et je me suis assuré qu'ils étaient corrects avant de commencer à construire d'autres parties du dessin au-dessus d'eux. Maintenant que je fais le détail, je peux libérer mon esprit d'être préoccupé par les proportions ou ces grandes formes de base. Je sais déjà qu'ils ont été faits avec précision parce que je les ai vérifiés. Je ne dessinerais pas ces types de détails sont des lignes sombres sur ces formes de base, si je n'étais pas raisonnablement sûr qu'ils étaient tous corrects et travaillent pour le dessin. Maintenant, mon esprit est libéré pour se concentrer sur les détails passionnants et dynamiques de l'oiseau. Je n'ai plus à m'inquiéter de savoir si le dessin est en proportion ou non. Je peux me concentrer sur ces petits détails sachant qu'ils sont en relation avec le plus grand ensemble. Il est également important de se rappeler que chaque détail a sa propre forme. Encore une fois, je n'arrête jamais de penser à la forme que je dessine ou à la direction et à la longueur de la ligne. Ajouter des détails et de la texture à un dessin peut sembler être un processus assez redondant. Vous me verrez revenir sur les mêmes parties du dessin encore et encore, en ajoutant de petites quantités de détails et de texture. Mais là encore, c'est pourquoi les dessins peuvent sembler si détaillés car tous ces calques sont transparents. Le support de dessin est similaire à l'aquarelle en ce sens que vous pouvez voir toutes les couches de détail en dessous. Chaque nouvelle couche de détail, nous allons voir tous les détails en dessous. Dans ce sens, la construction de la texture est juste une question de patience et d'effort. Une des choses que vous allez continuer à me voir faire est d'utiliser lignes plus sombres et plus dures pour la zone de l'oiseau que je veux paraître plus difficile, comme le bec et les pieds. Vous me verrez aussi utiliser des marques plus douces pour créer un sentiment de douceur des plumes de l'oiseau. J' aimerais également vous rappeler qu'environ 90 pour cent des marques que vous me verrez faire sont faites à l'aide de la poignée. La prise en main permet de faire facilement des marques de bord souples, mais il est aussi facile pour moi de changer et de faire immédiatement un bord plus sombre et plus difficile à marquer. Dans ce format de démonstration long et complet, vous verrez le dessin évoluer un trait par trait. Je vous recommande de regarder cela encore et encore afin que vous puissiez voir à quoi ressemble le dessin à chaque étape. Rappelez-vous, le dessin n'est pas un processus étape par étape. Ce n'est pas comme si j'utilisais exactement le même ensemble d'étapes chaque fois que je dessine, mais j'adhère à quelques directives ou principes. Les élèves m'entendent dire encore et encore en classe, un dessin devrait aller de grand en petit, de général en particulier, et du simple au complexe. Vous commencerez avec les plus grandes formes et vous retrouverez lentement jusqu'aux formes les plus petites. Vous voudrez travailler avec le sujet de la manière la plus générale que vous pouvez avant d'ajouter des détails, vous voulez penser au sujet aussi simplement que vous pouvez avant de penser en termes de complexité. Autour de ce point dans le dessin, j'ai commencé à me poser cette question, qu'est-ce que le dessin doit être terminé ? C' est en fait une question beaucoup plus difficile à répondre que vous pourriez supposer n' y a pas de moyen correct de compléter un dessin. Beaucoup de gens supposent qu'un dessin fini signifie que tous les domaines du sujet sont traités de manière égale. Mais je ne pense pas que ce soit une très bonne définition de fini. J' aime souvent laisser intentionnellement des parties du dessin sous-faites, ou parfois presque entièrement non abordées pour des effets dramatiques ou atmosphériques. J' aime penser au dessin comme une forme de communication. L' une des façons dont j'aime définir un dessin est une façon visuelle de dire au spectateur  : « Je pensais que c'était très intéressant et excitant, et je pensais que vous pourriez le trouver intéressant et excitant aussi. Par conséquent, l'une de mes définitions préférées de quand un dessin est terminé, est quand j'ai montré au spectateur toutes les parties que je pense sont les plus intéressantes pour moi. Laissez-moi vous parler de ce que cela signifie pour moi dans ce dessin. J' ai adoré le virage dramatique de la tête de l'oiseau à notre droite. Je voulais m'assurer que la direction de toutes les plumes semble amplifier cette torsion du cou de l'oiseau. Comment j'ai dessiné les plumes qui se déplacent de la tête de l'oiseau au cou, semblent presque être comme l'eau qui coule autour d'une courbe. Vos yeux peuvent suivre ce ruisseau comme une collection de lignes, qui commencent à la tête de l'oiseau et tournent autour de son cou. J' ai également aimé le contraste de couleur de l'oiseau, que certaines zones étaient très bleu foncé et d'autres zones ont été laissées plus légères. J' ai adoré le contraste de la dureté de la nourriture et de la netteté des griffes, à la douceur des plumes de l'oiseau. J' aime toutes ces petites textures, motifs et détails que l'on trouve dans les plumes de l'oiseau, et la façon dont ils semblent avoir leurs propres formes dans leurs propres directions. J' aime cela déterminé à regarder sur le visage de l'oiseau. Donc, pour que ce dessin soit terminé signifie que j'ai communiqué au spectateur toutes les choses qui sont intéressantes et passionnantes pour moi. Cela signifie souvent que certaines zones du dessin restent inachevées et c'est très bien. En fait, je préférerais que mes dessins laissent des sections inachevées, et les laissent ouvertes à l'interprétation, plutôt que les surmenages. dessins qui ne sont pas terminés ou dont les zones sont moins terminées que les autres invitent le spectateur à terminer le dessin. Il permet au spectateur de participer à la création de l'illusion. Ici, à la fin du dessin, je veux vous rappeler l'une des premières choses dont nous avons parlé au début de ce cours ; que tout le dessin est, est étalage de pigment autour d'une surface, mais si elle est faite correctement, elle pousse notre esprit à voir toutes sortes d' objets et peut même parfois transmettre l'illusion de la vie. Un dessin où tout a été complètement rendu me semble fermé. Mais un dessin qui a laissé certaines zones inachevées ou moins finies que d'autres, permet au spectateur de participer. Cela leur permet de construire l'illusion avec vous. Une partie du plaisir de regarder des dessins et de faire des dessins est que les gens savent que ce n'est pas réel. Les gens comprennent qu'un dessin est une astuce perceptuelle. Même si nous connaissons l'astuce, cela semble encore assez étonnant. Même si ce que vous voyez à l'écran en ce moment n'est rien de plus que pigment bleu soigneusement arrangé sur un morceau de papier, il est difficile de ne pas le regarder et de voir un oiseau. Donc, la question que vous voulez répondre lorsque vous finissez un dessin est, que voulez-vous que le spectateur enlève de cela ? Que veux-tu leur montrer ? Que voulez-vous qu'ils voient, et comment voulez-vous les faire sentir ? Une fois ces questions répondues, c'est ainsi que vous saurez quand vous dessinez est terminé. Je voudrais conclure cette démonstration par quelques réflexions : d'abord, il est important pour vous de vous rappeler que les compétences que j'ai utilisées pour compléter ce dessin vont beaucoup plus loin que ce que vous avez appris, la section des compétences de base de l'art et la science de la série de dessins. Mais il est important pour moi que vous ayez une idée de l'ensemble du processus de dessin, afin que vous compreniez quel rôle les formes de base jouent dans les étapes initiales du dessin. Mais non seulement les formes de base jouent un rôle essentiel au début d'un dessin, vous devriez penser aux formes de base tout au long du parcours. Chaque ombre a sa propre forme, chaque petite texture a sa propre forme. Il n'y a pas un seul détail, petit soit-il, qui n'a pas de forme. L' une des compétences les plus importantes que vous apprendrez en tant qu'artiste est la façon de traduire la forme en formes. Vous ne devriez pas penser en termes de bec, plumes, de queues ou de têtes. Vous devriez penser en termes de formes. Dès que vous comprendrez quelle forme ou forme est, grande ou petite, vous comprendrez comment la dessiner et plus vous êtes habile à observer, analyser et dessiner les formes appropriées à leur place, plus vous serez préparé pour le processus d'ombrage et de texturation ultérieurement. 10. Démo botanique Pt 1 : les formes de base: Bienvenue aux démonstrations bonus de l'art et de la science du dessin, Semaine 1 des compétences de base. Dans cette vidéo, je vais montrer comment dessiner un sujet botanique. Pour les sujets d'aujourd'hui, nous allons dessiner trois fleurs, deux tulipes et un lys callow. Maintenant, ces trois sujets sont des formes organiques composées complexes. Ce que ça veut dire, c'est qu'ils ne sont pas réguliers et prévisibles, comme une tasse ou un bol. Au lieu de cela, la forme est irrégulière, elle est moins prévisible. Oui, toutes les tulipes ont des tailles, des formes et des pétales similaires, mais chaque tulipe est complètement unique et toutes changent de manière imprévisible et organique. Maintenant, nous travaillons avec des sujets organiques, nous avons des opportunités intéressantes. Même si les sujets composés organiques sont plus complexes que les autres formes, lorsque nous dessinons des sujets comme des fleurs, nous n'avons pas besoin d'être aussi rigoureux ou précis dans notre dessin. Donc ce que je veux dire par là, c'est imaginer que vous dessinez un visage, si vous avez un oeil au mauvais endroit ou à la mauvaise taille, tout le monde le remarque. Les gens qui n'ont jamais dessiné auparavant dans leur vie viendront vers vous et vous diront que votre dessin est faux. Mais quand vous dessinez un sujet comme une tulipe et que vous dessinez une pédale un peu hors de place ou à la mauvaise taille, plupart des gens ne s'en soucient pas. Ils vont simplement supposer que c'est à quoi la tulipe à laquelle votre dessin ressemblait réellement. Maintenant, il y a quelques limites à cette idée, mais pour la plupart, vous pouvez vous libérer un peu et ne pas être si soucieux d'obtenir tous les petits détails au bon endroit. Maintenant, je veux être clair, même si vous n'avez pas besoin d'être aussi précis avec des sujets organiques composés, ce n'est pas une raison pour faire des dessins bâclés. Ce n'est pas une occasion de commencer à être paresseux avec le processus de dessin. Au lieu de cela, ce que tu vas me voir faire, c'est prendre les libertés avec la forme. Dans cette démonstration, vous allez me voir modifier intentionnellement le sujet que je dessine pour un effet dramatique ou esthétique. Si je n'aime pas le positionnement d'une des fleurs, je peux les changer. Si je n'aime pas la taille, je peux les changer dans une certaine fenêtre. Vous me verrez aussi dessiner les feuilles des fleurs avec un peu plus de flair. Je vais les rendre un peu plus courbes qu'elles ne le sont sur la photo. Vous devez vous rappeler qu'à part vous, personne ne verra votre photo de référence juste à côté de votre dessin. Lorsque le dessin est terminé, il se tient seul. La plupart des gens vont supposer que tout ce qui est dans le dessin est à quoi ressemblait le sujet. Dessiner des sujets organiques est une excellente occasion de commencer à expérimenter et explorer l'esthétique un peu plus. Si vous n'aimez pas l'apparence de quelque chose ou la position de quelque chose, changez-le. Maintenant, aussi dans cette démonstration, vous m'entendrez parler un peu plus de l'ombrage. Maintenant, je veux être clair que dans la section des compétences de base, il est un peu tôt pour vous de commencer à essayer d'ombrage des dessins, mais je voulais vous donner une idée de ce à quoi ressemblait le processus d'ombrage, et une brève introduction à certains idées derrière l'ombrage. L' une des choses que vous me verrez dessiner et parler dans démonstration d' aujourd'hui est l'idée que chaque ombre a sa propre forme. C' est l'une des façons les plus importantes que l'ombrage se rapporte à cette section de compétences de base. N' oubliez pas que cette partie de compétences de base est axée sur les formes de base, traduction de la forme en formes, et être capable de dessiner avec précision ces formes à la bonne taille et au bon endroit. Cela inclut les ombres, chaque ombre a sa propre forme que vous devez comprendre avant d'appliquer une ombrage, et cela fait partie de ce que vous allez me voir faire aujourd'hui. Mais encore une fois, je ne veux pas que vous soyez pressé de faire des dessins ombragés finis. Si vous prévoyez de passer par l'ensemble de la série et de commander, regardez les démos, vous aurez une bonne idée de la façon dont le processus d'ombrage commence à interagir avec le processus de dessin de base. Mais, je recommanderais de ne pas faire des dessins ombragés jusqu'à un peu plus tard dans la série. Pour ceux d'entre vous qui ont seulement l'intention de prendre cette section des compétences de base de la série art et science du dessin, je voulais m'assurer que vous avez au moins une brève introduction à certaines des idées de base derrière l'ombrage. Mais quelles que soient vos intentions ou où que vous soyez dans votre processus de dessin, j'espère que vous trouverez cette démonstration utile et que vous en apprécierez. Comme toujours, la première chose que je vais me demander est quelles sont les formes les plus grandes et les plus élémentaires du sujet ? La plus grande et la plus évidente forme pour moi est la tulipe en haut à droite. Il se simplifiera facilement en un cercle ou une forme oblongue de base. Vous pouvez commencer l'une des deux façons suivantes vous pouvez commencer en le dessinant comme un cercle, puis ajustant la forme en une forme plus oblongue. Ou vous pouvez commencer par une forme plus oblongue. Si vous voulez commencer par la forme oblongue, comme vous me verrez ici, vous voulez faire attention à l'axe, il est incliné. Maintenant, au lieu de passer à l'une des autres fleurs, ensuite, je vais dessiner la tige de la tulipe. A ce stade du dessin, c'est plus proche d'une ligne puis d'une forme. Je vais utiliser les compétences que vous avez apprises cette semaine sur l'élaboration de contours pour obtenir la direction de la tige. N' oubliez pas que cela peut être ajusté plus tard si nécessaire. On a juste besoin d'un point de départ. Ensuite, je vais essayer de dessiner le Callow Lily au centre. Le Caliber Lily a une forme organique complexe qu'il va être un peu plus difficile à simplifier, il est important de se rappeler qu'il n'y a pas une seule bonne façon de simplifier une forme comme celle-ci. Mais au lieu d'essayer de capturer toutes les courbes complexes, vous me verrez diviser ce sujet en lignes droites d'abord haut avant d'utiliser une forme ovale en bas. Encore une fois, ce n'est qu'une simplification. Une fois que j'ai la taille et la forme de base placées, je peux passer à autre chose. Enfin, je vais dessiner la forme de base de l'outil sur la gauche, que je vais simplement simplifier en cercle. Maintenant, il est important de se rappeler que lorsque nous dessinons des formes organiques, nous n'avons pas toujours besoin d'être aussi précis avec la taille et le placement de toutes les formes. Les gens s'attendent à ce qu'il y ait une plus grande variation dans la taille des fleurs et des arbres que, par exemple, le corps humain. Pensez-y comme ça, si vous dessinez un visage humain et que vous placez les yeux au mauvais endroit, ou si vous les faites trop gros, tout le monde le remarque immédiatement. Les gens qui n'ont jamais dessiné un jour dans leur vie viendront vous dire que votre dessin est faux. Mais lorsque vous travaillez avec un sujet botanique comme celui-ci, si nous obtenons cette taille et le placement d'une tulipe un peu plus loin, personne ne le remarquera ou s'en souciera , et dans ce dessin, vous allez me voir aller plus loin. En fait, je vais délibérément dévier de ce que je vois afin d'apporter des changements esthétiques qui, je pense, sembleront mieux. Rappelez-vous que le but du dessin n'est pas simplement de copier autant de détails que possible jusqu'à ce que vous manquiez de choses à copier. Le but est que vous capturez quelque chose d'unique et que vous partagiez votre vision du sujet avec un public, et vous êtes libre de prendre une licence artistique ici aussi. Vous verrez que je commence à affiner toutes les formes des différentes fleurs. Ce faisant, je permet à mon crayon de bouger un peu plus fluidement et plus librement, sorte que les lignes que je fais ne soient pas toujours parfaitement précises, mais qu'elles semblent avoir un sentiment de vitalité et de dynamisme. Comme toujours, je veux que vous remarquiez qu'à mesure que je progresse dans le dessin et que je fais des ajustements et des changements, ma qualité de ligne s'assombrit lentement. De cette façon, je peux dire en regardant le dessin quelles lignes sont des tentatives plus tôt, moins précises, et celles qui sont plus précises tentatives ultérieures. Un changement que vous remarquerez peut-être que je fais dans ce dessin n'est pas la tulipe en bas à gauche. Sur la photo, vous pouvez voir qu'elle est inclinée plus vers le bas, mais dans mon dessin, je m'incline, lève un peu plus. J' ai pensé que ça pourrait le rendre un peu moins lâche. Non seulement je prends des libertés avec la taille et le placement de ces fleurs, je fais aussi quelques modifications assez importantes à partir de la photo. Vous remarquerez que je n'ai pas dessiné la face en verre et que je n'ai pas l'intention de le faire. Vous devriez vous sentir libre de faire ce que vous voulez sur votre morceau de papier. Vous devriez vous sentir à l'aise d'éditer et de modifier toutes les informations que vous voyez et d'apporter les modifications qui, selon vous, amélioreraient le dessin. Maintenant, je veux être clair, cette licence artistique n'est pas la permission de faire un dessin bâclé. C' est une pente glissante quand vous commencez à vous dire que erreurs et les erreurs bâclées sont simplement une licence artistique. C' est à vous de décider avec quel niveau de précision vous voulez dessiner. Au lieu de rationaliser vos erreurs, vous devriez utiliser votre liberté intentionnellement. Avoir des raisons précises pour modifier ou modifier les informations. Au cours de ce processus, vous m'avez vu affiner continuellement les formes, en élaborant soigneusement toutes les courbes complexes du lys Calla. Subdivision des tulipes en formes pétales uniques. Même en dessinant les pétales des tulipes, vous remarquerez qu'en général, je travaille toujours grand à petit. Comme toujours, vous remarquerez également que le dessin est construit dans son ensemble. Je n'essaie pas de terminer une partie du dessin avant de passer à la partie suivante. J' applique les mêmes étapes à l'ensemble du dessin. Vous remarquerez que lorsque vous dessinez les tiges des fleurs, ainsi que les feuilles, je suis en train de courir des lignes les unes à travers les autres. A ce stade, il est difficile de savoir quelles tiges et feuilles sont au premier plan et quelles sont en arrière-plan, car elles semblent toutes transparentes. L' une des raisons en est que je n'ai pas encore décidé celles que je veux mettre au premier plan et celles que je veux couvrir en arrière-plan. Aussi, en dessinant toutes les feuilles et les tiges individuellement et complètement, j'évite de les faire ne pas correspondre quand ils vont derrière quelque chose d'autre et sortent de l'autre côté. Plus tard dans le dessin, quand j'ajouterai de l'ombrage, de la texture et des détails, il sera clair quelles tiges et feuilles sont devant et qui sont derrière. Mais pour l'instant, je trouve plus facile de les dessiner de cette manière transparente. S' il y a une habitude que je pourrais amener les élèves débutants à cesser de faire immédiatement, serait d'amener les élèves à arrêter de faire des pointes autour des contours du sujet en utilisant de courtes lignes tenaces. J' entends souvent des élèves dire que ces petites lignes sont leur style de dessin. Mais il est peu probable que ce soit le cas, car c'est ainsi que presque tous les débutants commencent à dessiner. Au lieu de cela, je vous encourage à trouver une marque différente. Les longs traits fluides et dynamiques paraîtront toujours plus convaincants et authentiques pour un spectateur, que les petits traits courts qui semblent s'accrocher nerveusement au bord de votre sujet. À ce stade du dessin, vous pouvez voir que je commence à passer à des détails beaucoup plus petits. Vous pouvez voir que certains pétales de la tulipe semblent maintenant avoir des bords minces définis. N' oubliez pas que c'est à vous de décider de la quantité de détails que vous voulez dans votre dessin, avant de passer à d'autres étapes. Je vais donner un bon coup d'oeil à mon dessin pour voir s'il y a des petits détails que je veux inclure qui n'ont pas encore été dessinés. Dans la phase suivante du dessin, je vais commencer à ajouter une texture d'ombrage en détail. Je veux m'assurer que je suis heureux avec la taille, le placement et le raffinement de toutes les fleurs jusqu'à présent. Je peux toujours revenir en arrière et affiner ces formes plus tard, mais je veux m'assurer que je suis assez proche d' être prêt à ombrager et à ajouter des détails. Le résultat final de cette première phase est un dessin linéaire détaillé de toutes les formes, grandes et petites, fois générales et spécifiques de notre sujet. 11. Démo botanique Pt 2 : texture et détail: Il est important pour vous de comprendre que dans cette démonstration, vous allez me voir faire beaucoup de choses que nous n'avons pas abordées dans la section des compétences de base de l'art et de la science du dessin. La raison pour laquelle j'inclut des démonstrations qui vont beaucoup plus loin que les compétences de base que vous avez déjà acquises, est de m'assurer que vous avez une idée du processus de dessin dans son ensemble, et que vous puissiez voir à quel point les compétences de base sont lorsque vous voulez faire un dessin plus terminé. Maintenant, pour ceux d'entre vous qui ont seulement l'intention compétences de base et de ne pas continuer avec le reste des cours, je tiens à m'assurer que vous tirez le meilleur parti de ce cours. Je veux m'assurer que vous êtes initié à un large éventail de pratiques de dessin. La première chose que vous allez me voir faire cette démonstration, c'est ajouter de la valeur aux deux tulipes. Pour ce faire, vous me verrez utiliser ce côté du crayon pour poser un léger lavage de valeur en utilisant des traits doux et larges. Vous remarquerez que je ne dessine pas encore très sombre. Je donne juste aux tulipes une valeur de laveuse légère que je peux assombrir au fur et à mesure que le dessin continue. Une fois que j'aurai assombri la tulipe, tu me verras passer au lys Calla. abord, je vais établir la forme de la zone plus sombre, puis je la remplirai encore une fois en utilisant des traits légers, doux et larges avec le côté de mon crayon. Maintenant, vous me verrez bouger autour du dessin et commencer à assombrir les feuilles. Je vais aussi assombrir ces tiges. J' ajoute une valeur de laveuse à tout ce qui n'est pas blanc. Vous remarquerez que pour l'instant, la seule partie du lys Calla que j'assombrit est la zone pourpre foncée au centre. Maintenant, avec cette valeur initiale de lavage de lumière dessinée, je vais commencer à délimiter les ombres. Pour ce faire, comme je l'ai fait avec les formes de base des tulipes, vous me verrez d'abord tracer les formes des ombres. Mais vous remarquerez qu'au lieu d'utiliser une ligne plus sombre, j'utilise une ligne très douce. Bien sûr, c'est parce que les ombres n'ont pas de bords durs, elles ont des bords diffus doux, et cela devrait se trouver dans mon dessin. Voici ces compétences de base au travail, même dans le processus d'ombrage. Avant de dessiner une ombre, je la décompose d'abord dans sa forme la plus basique, avant de l'assombrir. À chaque étape du processus de dessin, j'aime me laisser des occasions d'éditer ou de modifier au fur et à mesure que je continue. Une fois que je suis satisfait des formes de base des ombres que j'ai dessinées et des valeurs de base, je peux commencer à ajouter des valeurs plus sombres. Vous remarquerez que je passe ma poignée à la poignée du trépied. La seule fois que je fais cela est quand je veux supporter la pointe du crayon pour amener le crayon à ses valeurs les plus sombres. Tout au long du dessin, vous me verrez passer de la poignée du trépied à la poignée du dessus. Encore une fois, 90 pour cent du dessin que je fais va être fait à l'aide de la poignée de la main, mais quand je dois supporter la pointe du crayon, j'utilise la poignée du trépied. Essayez de faire attention à quand et pourquoi je change cette poignée tout au long de cette démonstration. Une chose à retenir est qu'il est presque impossible de faire des lignes douces avec la pointe du crayon. Chaque fois que vous voulez faire une ligne douce, vous voudrez utiliser le côté du crayon. Mais j'aimerais aussi que vous notiez que de nombreuses fois que je dessine une ligne plus sombre et plus dure, j'utilise toujours la poignée du dessus. Pour ce faire, je déplace le crayon dans le sens de la longueur de la laisse. Cela me permet de faire de belles lignes sombres et pointues. Je vous encourage à vraiment passer un peu de temps à expérimenter avec la poignée au dessus de la main afin que vous puissiez découvrir la large gamme de marques que vous pouvez faire. Maintenant, vous allez me voir bouger autour du dessin et commencer à ajouter des détails. À ce stade du dessin, je n'ai pas à m'inquiéter de savoir si le dessin est en proportion ou non. J' ai fait tout ça au début. Maintenant, je peux simplement me concentrer sur les détails. J' essaie de faire attention à toutes les différentes textures dans les fleurs. Je me demande toujours si cette texture serait mieux dessinée avec la ligne dure ou une ligne douce ? Une ligne claire ou une ligne sombre ? Dans ce dessin, vous me verrez faire des lignes claires et dures ainsi que des lignes sombres. Vous me verrez aussi faire des lignes légères douces ainsi que des lignes sombres douces, et partout entre les deux. Une chose que je vais constamment soulever, et que je veux que vous gardez à l'esprit, c'est que le dessin est un support transparent. Ce que cela signifie, c'est que chaque marque que vous faites sera visible même à travers toutes les autres marques que vous mettez dessus. Dans un dessin, vous pouvez créer une quantité impressionnante de détails en superposant des lignes et des repères les uns sur les autres. Vous remarquerez que dans certaines parties du dessin, je vais probablement les revoir et les parcourir, ajoutant plus de détails environ une douzaine de fois. Avec chaque nouveau calque, j'ajoute plus de nuance. Aussi important qu'il soit de regarder ce qui sort du crayon, j'aimerais aussi que vous passiez du temps à regarder ma main, comment elle bouge, comment elle tient le crayon et où elle se déplace autour du dessin. Dans la tulipe en bas à gauche, vous pouvez maintenant commencer à voir une idée approximative de ce à quoi ressembleront les détails. Mais encore une fois, cela nécessitera beaucoup plus de passes. Au lieu de finir la tulipe, je vais passer au lys Calla. Même si le lys calla est blanc, il a encore une certaine valeur. Donc, pour commencer, vous me verrez poser des lavages très légers de valeur. Ici, vous me verrez utiliser des lignes fines, nettes et légères pour ajouter une partie des détails et des contours que nous trouvons sur la surface du lys calla. Encore une fois, dans les zones les plus sombres, vous me verrez revenir à la poignée du trépied, que je puisse supporter la pointe du crayon. J' aimerais que vous remarquiez, que dans de nombreux domaines où j' utilise la pointe du crayon pour créer des valeurs sombres, je vais en fait revenir sur eux avec le côté du crayon, juste pour les adoucir. Le lys calla fait un merveilleux foyer central, car il a le contraste le plus dynamique. Il contient nos sombres sombres et certaines des lumières les plus légères que nous voyons dans toute la composition. Une chose qu'il est important de vous rappeler lorsque vous avancez dans un dessin comme celui-ci, est qu'il n'a pas à paraître beau jusqu'à la fin. Encore une fois, c'est quelque chose que vous m'entendrez beaucoup à travers ces manifestations. Essayez de ne pas être frustré pendant le processus de dessin, si quelque chose ne semble pas correct ou parfait, vous devriez être orienté vers la solution. Au lieu de dire que quelque chose n'a pas l'air correct, demandez-vous ce dont il a besoin pour mieux paraître. Maintenant, vous allez me voir commencer à ajouter quelques détails subtils dans la courbure du lys calla. Lorsque vous dessinez des sujets comme celui-ci, vous devez vous assurer que vous prêtez une attention particulière à la façon dont ces courbes interagissent les unes avec les autres, façon dont elles s'écoulent les unes dans et à la façon dont elles se superposent. un autre. Grâce à une observation et une analyse minutieuses, vous serez en mesure de capturer la façon dont les pétales courbent d'avant en arrière. Vous me verrez parfois utiliser ma gomme pour nettoyer le dessin. De temps en temps, le crayon va là où il ne devrait pas, cela n'arrive pas souvent, mais c'est une partie très normale du processus de dessin. Aucun artiste n'est parfait. Je vais utiliser la gomme pour nettoyer légèrement les zones que je veux rester légères. Je veux que vous remarquiez combien les lignes sont délicates autour du bord du lys calla, par rapport à certaines des lignes que j'ai utilisées dans la tulipe. La tulipe semble un peu plus sombre et plus lourde, tandis que le lys calla semble très léger et cela se reflète dans les types de lignes que j'utilise pour les dessiner. Au lieu de finir le lys calla, je vais passer à l'autre tulipe. Vous me verrez passer par le même processus d'ajout de détails et de texture, en utilisant un large éventail de marques. Une chose que vous pourriez remarquer sur la surface des pétales des tulipes, sont un certain nombre de lignes qui semblent voyager à partir du bord et se déplacer vers l'intérieur vers le centre du pétale. Ceux-ci ajoutent un merveilleux sens de la texture ainsi que de la direction. Ils aident le pétale à apparaître doux et courbé. Maintenant, nous pouvons voir que les trois fleurs, commencent à avoir un bon sens du détail et du contraste, mais aucun d'entre eux n'est presque fini. Je permet à mon œil de se déplacer sur la surface de chacune des fleurs et de me demander s'il y a des petits détails que je n'ai pas encore ajoutés. Maintenant, ce n'est pas parce que vous voyez un détail que vous devez l'ajouter. Mais j'aime me laisser beaucoup d'opportunités pour le détail et la texture. Il y a beaucoup plus à faire pour terminer ce dessin, mais c'est un bon début. À cette époque, j'aime me demander, qu'est-ce que ce dessin doit apparaître terminé ? Rappelez-vous que nous ne copions pas simplement tout ce que nous voyons, nous voulons prendre des décisions. Donc, dans la troisième et dernière phase de cette démonstration de dessin botanique, vous me verrez à la touche finale. 12. Démo botanique Pt 3 : terminer le dessin: Dans cette troisième partie de la démonstration, vous allez me voir concentrer principalement sur deux choses : affiner les détails et assombrir le contraste. En raison de l'assombrissement du dessin, vous me verrez utiliser la poignée du trépied beaucoup plus dans cette section. Maintenant que je suis dans la phase finale du dessin et que je pense à la façon de le terminer, je vais seulement établir mon sombre sombre. Dans la section Compétences de base, vous avez beaucoup de chemin à parcourir avant de commencer à penser à l'ombrage. Mais une chose à laquelle vous pouvez commencer à penser est que la valeur est relative. Vous remarquerez peut-être que lorsque j'établit l'obscurité la plus sombre dans le dessin, le reste du dessin semble pâle. Il semble manquer de contraste. C' est parfaitement normal et naturel. Rappelez-vous, le dessin est un processus. Cela ne veut pas dire que vous avez fait quelque chose de mal dans les étapes précédentes. C' est l'occasion d'assombrir le dessin et de continuer à ajouter des détails et des nuances. Alors que j'assombrit la tulipe en bas à gauche, je veux que vous remarquiez à quel point elle a l'air plus dynamique, où les sombres ont été poussés à leurs limites les plus sombres. Je pense toujours aux détails plus sombres que j'ajoute en termes de forme et de ligne. Si les détails ont une forme évidente, c'est la façon dont je pense à eux et je les dessine. Mais vous remarquerez que beaucoup des détails que j'ajoute semblent être linéaires. Les stries dans les pétales de tulipe semblent être une série de lignes. Donc, pour chacun d'eux, je regarde la direction de la ligne, ainsi que sa longueur. Je regarde aussi quels modèles ces lignes créent ensemble. Encore une fois, je ne vais pas finir de dessiner la tulipe en bas à gauche. Au lieu de cela, je vais aller et commencer à assombrir le reste de l'image. Le lys bouclé au centre contient certains des sombres les plus sombres et les lumières les plus légères, et je veux maintenir ce contraste dans mon dessin. Parce qu'on parle de lumière et d'obscurité, il y a quelque chose que j'aimerais que vous preniez en considération. Dans ce dessin. J'utilise un crayon rouge foncé. Maintenant tu as vu à quel point ce crayon devient sombre au centre du lys bouclés, je pousse le crayon à ses limites les plus sombres. Mais il est important de noter que chaque crayon aura son propre niveau d'obscurité. Parce que c'est un crayon rouge, Il ne va pas obtenir aussi sombre qu'un crayon noir, et crayons dans la gamme jaune ou orange ne serait pas presque aussi sombre que le crayon rouge que j'utilise ici. C' est l'une des raisons pour lesquelles il est important d'établir le plus sombre dans votre dessin et avec le crayon particulier que vous utilisez. Vous voulez avoir une idée de ce à quoi ressemblera le plus sombre dans ce dessin avec ce crayon. C' est seulement alors que vous pouvez ajuster le reste des valeurs en conséquence. Dans les compétences de base, on vous demande constamment de déterminer la taille, le placement et les formes des différentes formes de votre sujet en les comparant et en les comparant avec le reste des formes. Bien qu'il y ait beaucoup plus à l'ombrage que vous apprendrez plus tard dans les séries d'art et de science du dessin, je voulais vous présenter une idée similaire ici dans la section Compétences de base. C' est tout comme la taille et le placement sont relatifs, de même que la valeur. Chaque fois que j'ajoute une valeur dans ce dessin, je la compare aux autres valeurs du sujet. Je me demande toujours si cette valeur est plus claire ou plus foncée que la valeur qui l'entoure ? Comment fonctionne la valeur particulière que je dessine actuellement par rapport à la plus sombre, sombre dans le sujet. En plus de comparer la valeur que je dessine actuellement aux valeurs qui l'entourent immédiatement, je la compare également à des valeurs qui sont plus loin dans le dessin. Je laisse mes yeux regarder autour de la page pour voir comment la valeur que je suis en train d'assombrir se compare à l'obscurité la plus sombre et à la tulipe en bas à gauche. À ce stade, vous pouvez vraiment voir le contraste qui commence à donner vie au dessin. Trop souvent, les élèves n'explorent pas les registres les plus sombres de leur crayon. Dans ces démonstrations de compétences de base, j'ai beaucoup parlé du dessin comme un support transparent. J' aimerais que vous preniez un moment pour regarder autour du dessin pour voir tous les détails que vous pouvez voir à travers les différentes couches du dessin. Chaque nouveau détail que j'ajoute ajoute de la profondeur et de la complexité au dessin. Vous remarquerez que je ne dessine pas tous les détails de la photo, mais les détails que je dessine sont souvent exagérés, soit les rendant plus sombres, soit plus visibles. Maintenant, je vais commencer à ajouter le même détail contrairement aux tiges des fleurs. Une chose que vous pouvez remarquer dans ce dessin, en particulier dans les tulipes, c'est que la partie supérieure droite des tulipes est plus légère que les sections inférieures à gauche, c'est parce que la lumière vient du haut à droite qui signifie que les côtés gauche des tulipes sont dans l'ombre. Ce n'est pas tout à fait évident sur le lys calla, cause des plans de torsion et de rotation de la fleur. Comme la partie visible du lys calla fait face à la lumière, il semble s'allumer plus uniformément, mais si vous remarquez même sur le lys calla, en bas à gauche de la section bulbeuse, vous pouvez toujours voir votre ombre se former. Lorsque vous dessinez des ombres sur les tiges, vous remarquerez que toute l'ombre se trouve sur le côté gauche. De là, je vais continuer à travailler autour du dessin, en ajoutant des détails comme je le vois, vous remarquerez que j'ai dessiné des stries plus fines et délicates dans le bas du lys calla. Espérons que vous pouvez voir que le dessin commence vraiment à prendre forme maintenant. Ce qui a commencé comme une collection de formes simples, est maintenant un dessin détaillé et complexe avec une bonne quantité de texture et avec des lumières dynamiques et des sombres. Maintenant que j'approche de la fin de ce dessin, je veux commencer à me demander ce qu'il doit paraître pour être terminé. Souviens-toi, il n'y a pas de bonne réponse à ça. Encore une fois, vous remarquerez peut-être que je change certaines des feuilles en arrière-plan, je dessine certaines d'entre elles plus courbes qu'elles n'apparaissent sur la photo de référence, d'autres que je retouche entièrement. Parce que je veux que les fleurs soient l'objet principal du dessin, je ne vais pas mettre autant de détails ou de contraste dans les feuilles ou les tiges. Alors que je termine le processus d'ombrage et de détails, voici quelques idées que j'aimerais partager. Parfois, je vais faire une pause de jours, de semaines, voire de mois et revenir à un dessin avant de le terminer. Pendant ce temps, je l'installe habituellement quelque part dans mon studio où je peux le voir régulièrement. Au fur et à mesure que passent les heures, les jours et les semaines, il devient clair quels détails manquent, ce que le dessin doit être plus intéressant, ou quelles zones semblent non résolues. Alors que je suis en train de terminer ce dessin, je veux dire clairement qu'avec le temps je peux revenir et ajouter des détails, la texture ou des éléments entièrement nouveaux. Rappelez-vous, c'est à vous de décider quand un dessin est terminé, mais même si ce dessin peut être différent dans quelques mois, je pense toujours qu'il a un sentiment d'achèvement. J' ai ajouté une bonne quantité de détails et de texture, la fleur semble résolue et les feuilles et la tige semblaient être un peu plus en arrière-plan. Vous remarquerez que les feuilles en bas de la page que je dessine plus doux et plus léger que le reste d'entre eux, cela leur permet de s'estomper dans l'arrière-plan encore plus et de permettre aux fleurs de prendre le centre de la scène. Le dessin final contient une bonne quantité de profondeur et complexité qui provient de la superposition des détails les uns sur les autres. Il y a une variété de marques différentes dans ce dessin, des lignes légères douces aux lignes dures sombres, et partout entre les deux. Même s'il y a des différences entre mon dessin sur la photo de référence, maintenant que nous regardons seulement le dessin avec espoir, vous pouvez voir maintenant que nous regardons seulement le dessin avec espoir, vous pouvez voir qu'il est tout seul comme une œuvre d'art achevée. 13. Démo de dessin de figures Pt 1 : Gestes et formes de base: Bienvenue à la démonstration de dessin graphique de la section des compétences de base de l'art et de la science du dessin. La figure humaine est la main vers le bas mon sujet préféré à dessiner. C' est beau, difficile et complexe. Figure Drawing est une merveilleuse combinaison des deux côtés techniques et expressifs du dessin. Pour être bon à dessiner la figure humaine nécessite beaucoup d'étude et de pratique. En plus de dessiner la figure pendant de nombreuses années, j'ai également étudié l'anatomie humaine. La raison pour laquelle je vous le dis c'est parce qu'il est important pour vous de comprendre que ce n'est qu'une introduction au dessin de figure. Mon espoir est que vous continuez avec votre pratique de dessin après cela et arriverez au point où vous êtes à l'aise et compétent en dessinant la figure. Mais même si tout ce que vous avez appris sur le dessin sont les compétences de base que vous avez acquises dans ce cours, vous pouvez quand même commencer à dessiner la figure. Tout ce que vous avez appris dans ce cours jusqu'à présent sur la décomposition d'un sujet dans ses formes les plus basiques et le dessin ces formes correctement sur la page en relation les unes avec les autres vous permettra de commencer à dessiner des figures crédible. Dans cette démonstration, vous allez me voir utiliser beaucoup de techniques que vous n'avez pas encore été introduites dans la section des compétences de base. Mais je voulais juste m'assurer que vous avez une idée de la façon dont ces compétences sont liées au processus de dessin dans son ensemble. Je ne veux pas que tu sois pressé d'aller à Figure Drawing. Je veux m'assurer que vous êtes à l'aise et compétent en ce qui concerne les compétences que vous avez acquises dans ce cours jusqu'à présent. Mais une fois que vous êtes prêt, essayer d'appliquer ces compétences à la figure est un grand défi et une excellente façon de vraiment pratiquer ce que vous avez appris. Maintenant, comme dans les autres démonstrations, je vais me concentrer sur la façon dont les formes de base sont liées au processus global. Vous allez me voir utiliser une série de formes de base pour construire d'abord la figure avant de commencer à ajouter des détails. Mais une chose qu'il est important de vous rappeler est que le chiffre a une marge d'erreur beaucoup plus faible que les autres sujets. Il est plus important que nous prêtions une attention particulière aux proportions de la figure. Maintenant, si vous décidez d'étudier le dessin de figure sérieusement, à un moment donné, vous devriez apprendre les proportions de base de la figure, mais vous serez étonné de voir jusqu'où vous pouvez aller simplement en utilisant les questions et les processus que vous avez appris dans ce cours. En fait, la plupart du temps je dessine la figure, je ne me fie pas aux proportions de base, car dès qu'une pose a un raccourcissement, toutes ces proportions de base sortent de toute façon par la fenêtre. Donc, la plupart du temps, j'utilise exactement les mêmes processus que vous avez appris dans ce cours pour dessiner la figure dans la bonne proportion sur la page. La dernière chose que je voulais partager avec vous est que le processus que vous allez me voir utiliser ici est absolument une simplification du processus de dessin de figure. Le processus réel que j'utilise lorsque je dessine la figure est beaucoup plus complexe et implique beaucoup plus d'anatomie et de mesure. Mais, encore une fois, je voulais m'assurer que vous êtes initié aux concepts de base derrière le dessin de figure et que vous comprenez comment vous pouvez utiliser vos compétences de base pour commencer à dessiner la figure. Je suis très heureux de partager avec vous ces outils et techniques, que j'utilise pour dessiner la figure, et j'espère que vous trouverez cette démonstration précieuse. Dans cette section des compétences de base de l'art et de la science du dessin, vous avez d'abord appris à dessiner des formes de base. Ensuite, vous apprendrez à simplifier vos sujets dans ces formes de base. En comprenant les formes de votre sujet, vous saurez comment le dessiner. Le même principe de base peut être utilisé pour dessiner la figure. Avant d'entrer dans la démonstration de dessin de figure, je veux d'abord vous montrer avec quels types de formes vous allez me voir dessiner aujourd'hui. Toutes ces formes devraient sembler familières. Il y a un vieux dicton qu'il n'y a pas de lignes droites sur le corps humain, et c'est pour la plupart vrai. Donc, les formes avec lesquelles nous allons travailler le plus sont des variations sur les cercles et les ovales. L' une des formes les plus courantes que vous me verrez dessiner lors démonstration d' aujourd'hui est cet ovale de flexion, un ovale qui a un axe incurvé. Une façon de penser à cette forme est si vous attrapez un ovale de chaque côté et le pliez, c' est le genre de forme que vous arriverez à. Voici une autre forme commune avec laquelle tu me verras dessiner aujourd'hui. Il est lié à l'ovale de flexion, mais il est plus grand d'un côté et plus étroit de l'autre. Voici une autre version de cette forme. Il y a un nombre infini de variations sur l'une de ces formes que nous pourrions utiliser pour dessiner la figure humaine. Une autre forme qui est souvent utile est un triangle de flexion. Avant d'essayer de dessiner la figure, je vous recommande de pratiquer ces formes simples. Plus vous serez à l'aise de dessiner ces formes par leurs propres moyens, plus vous les utiliserez pour dessiner la figure ou tout autre sujet. Dans le dessin graphique, les artistes utilisent souvent une technique de dessin spéciale appelée dessin gestuel. Dans le dessin gestuel, au lieu de simplement commencer à dessiner les plus grandes formes de la figure, vous commencerez par dessiner une série de lignes qui tentent de capturer la direction des formes du corps, ainsi que leurs longueurs et placements les uns par rapport aux autres. À ce stade, si vous êtes en formation au dessin, vous devriez déjà savoir que même les meilleurs artistes ne réussissent pas la première fois. Nous pouvons donc nous attendre à ce que cette première tentative de dessin gestuel soit révisée. Dans ces premières lignes de geste, j'essaie simplement de capturer la direction des formes, leur courbe et leur relation les unes avec les autres. L' une des questions les plus courantes que je reçois est  : « Où sont ces lignes dans le chiffre réel ? » La réponse est : « Ils ne sont pas dans le chiffre réel. » Ils ressemblent plus à des diagrammes. Ou une autre façon d'y penser est comme des lignes d'axe. Mais dans la figure, souvent ces lignes d'axe peuvent être courbées. Une fois que j'ai une ligne de geste de base, je peux commencer à dessiner les formes. Comme toujours, je vais essayer et commencer avec une plus grande forme d'abord, qui est bien sûr la forme du torse. La figure est un sujet très complexe. Donc, au début, nous voulons y penser aussi simplement que possible. Cela signifie que nous allons ignorer tous les détails. Nous ne commencerons pas par une anatomie, contours complexes ou des ombres plus claires. Nous voulons simplement dessiner la forme la plus basique du torse que nous pouvons trouver. La forme que je dessine devrait vous sembler familière. Ce n'est rien d'autre qu'un ovale de flexion qui est plus grand sur le fond qu'il ne l'est en haut. Ensuite, je vais dessiner une forme similaire pour la jambe. C' est aussi un simple ovale de flexion, mais cette fois il est plus grand dans la section supérieure. Ce n'est pas aussi courbé que la forme du torse. Lors de la construction de votre silhouette à partir de formes de base, il est correct que ces formes se chevauchent ou passent les unes les autres. Comme toujours, lorsque vous dessinez, il n'y a pas de bonne façon de décomposer un sujet en formes de base. À ce stade, vous devriez être assez habitué à l'idée que c'est à vous de décider quel type de formes vous voulez simplifier vos sujets et comment ils sont complexes ou simples. En me regardant décomposer la forme en ces formes de base, demandez-vous : « Est-ce les formes que vous utiliseriez ? Sinon, en quoi vos formes seraient-elles différentes ? Vous pouvez voir que je dessine le pied comme un quadrilatère, mais contrairement à un quadrilatère régulier, vous remarquerez que beaucoup des lignes sont légèrement courbées. L' une des choses dont vous m'avez beaucoup entendu parler dans ce cours est d'évaluer la marge d'erreur de votre sujet. C' est simplement une façon de vous demander à quel point votre dessin doit être précis. Par exemple, j'ai remarqué que la forme du torse doit d'être pliée plus en haut. La figure doit apparaître comme si elle se penchait plus loin. Donc je vais faire cet ajustement maintenant. Vous remarquerez maintenant que j'ai plus appris la figure, le dessin geste initial du bras est hors de propos. Cela devrait vous donner une idée de la raison pour laquelle il est si important de passer à travers et d'apporter ces changements lorsque le dessin est aussi simple. À ce stade, déplacer le bras est facile. J' ai juste besoin d'ajouter quelques lignes. Mais imaginez si j'avais ajouté des détails, si j'avais dessiné des contours sombres et passé du temps à ombrager le bras avant de découvrir qu'il était au mauvais endroit. Dans de nombreux sujets, vous n'avez pas besoin d'être précis à 100 %. Mais lors du dessin de la figure, la précision est beaucoup plus importante. Nous, en tant qu'humains, avons évolué avec un sens intrinsèque des proportions du corps. Nous avons tendance à être en mesure de dire si une partie du corps est dessinée trop grande ou trop petite, ou si quelque chose n'est pas à sa place. Cela signifie que lorsque vous dessinez la figure, vous devez être aussi précis que possible, et vous devez passer plus de temps à affiner vos formes. Ce n'est qu'une fois que vous êtes sûr que toutes les parties du corps sont proportionnelles les unes aux autres, que vous devriez ajouter des détails. Les bons artistes font des changements dans leur travail. Si vous avez appris quoi que ce soit de cette section de compétences de base, c'est que personne ne s'en sort la première fois. Même le premier jour, nous avons regardé des maîtres comme Michel-Ange et Degas et avons vu toutes les erreurs qu'ils ont commises dans tous les changements qu'ils ont dû faire pour mettre leur dessin en bonne proportion. Avant de passer à autre chose, je veux vraiment jeter un oeil autour du dessin pour m'assurer que toutes ces formes simples et basiques sont au bon endroit et à la bonne taille. Pour ce faire, j'utilise exactement les mêmes outils et stratégies que vous avez appris cette semaine. Je regarde en avant et en arrière de mon sujet au dessin de référence et me demande si j'ai dessiné les bonnes formes, si elles sont sur l'axe droit, si elles sont à la bonne taille, et si elles sont dessinées dans la bonne place en relation les uns avec les autres. Une fois que je suis relativement certain qu'ils le sont, je peux commencer à ajouter certaines des formes plus petites. Vous me verrez dessiner une forme d'œuf pour la tête et juste une ligne simple pour le cou, autant que derrière le bras. Une fois que je suis certain que ces formes de base sont dessinées correctement et sont à l'endroit approprié par rapport à l'autre, je peux commencer à les affiner. Il est important de comprendre que vous verrez ce dessin passer par de nombreux tours de raffinement. Dans cette première passe, je peux commencer à inclure certains des décalages de contour que je n'ai pas dessinés dans les formes de base initiales. Lorsque je commence à ajouter plus de détails et de complexité à ces formes, vous remarquerez que je ne fais aucune effacement de mes lignes lumineuses initiales. J' ai essayé de les dessiner assez de lumière pour pouvoir les dessiner directement sur eux à ce stade. Vous remarquerez également qu'à mesure que je passe en revue ces formes de base et que j'ajoute plus de détails, mes lignes deviennent plus sombres. Mais je ne dessine toujours pas avec toute la force du crayon. Même si les lignes avec lesquelles je dessine sont plus sombres que celles que j'ai dessinées au tout début, il y a encore assez de lumière et sera facile à effacer si nécessaire. Vous remarquerez que je suis en train de capturer certaines des courbes subtiles de la forme du torse. Je commence également à montrer un peu de volume en laissant certaines lignes de contour venir devant et chevaucher d'autres. Ceci est particulièrement remarquable dans le virage du dos. Maintenant, vous allez aussi me voir dessiner les formes de base pour le maillot de bain. Même si je commence à capturer certains des détails anatomiques de la figure, je les dessine toujours légèrement et simplement. Plus tard dans le processus, vous me verrez revenir sur ces lignes, ajoutant de l'obscurité plus en détail. Mais tout comme au tout début du dessin, même s'il s'agit de formes plus complexes, je veux quand même m'assurer que je les dessine correctement avant d'y sombrer ou d'ajouter plus de détails. Maintenant que je suis raisonnablement sûr que toutes mes formes primaires sont à la bonne taille et au bon endroit, et qu'elles sont aux bons angles ou qu'elles se plient comme elles doivent être, je peux commencer à ajouter de plus en plus de détails et de complexité. Les formes de base ont jeté les bases sur lesquelles je construirai le reste du dessin. Ici vous pouvez me voir dessiner la partie supérieure du maillot de bain. Encore une fois, remarquez comment les chevauchements nous disent quelles parties du maillot de bain sont à l'avant et quelles sont les parties en arrière-plan. Dans le dessin final, vous pouvez voir que la jambe arrière semble disparaître en arrière-plan. Il apparaît de cette façon parce qu'il est beaucoup moins fini que la jambe et l'avant, et a beaucoup moins de détails. Encore une fois, remarquez que je me déplace autour du dessin que j'ajoute plus de détails. Je ne finis pas une section avant de passer à une autre. Cela permet au dessin de se développer dans son ensemble. fur et à mesure que le dessin progresse, vous remarquerez que je m'éloigne des contours extérieurs et permet mon crayon de trouver son chemin à l'intérieur de la forme de plus en plus souvent. Comme je commence à ajouter plus de détails à la tête et le visage, je pense toujours à tout est des formes. Le nez que je pense d'abord comme un simple triangle. Le tas de cheveux sur le dos de la tête, je pense comme un simple ovale. Les zones qui n'ont pas de forme de base, je les considère comme des lignes et je me demande, quelle direction va la ligne ? Est-elle droite ou courbée ? Combien de temps la ligne doit-elle durer ? Encore une fois, il est essentiel de se rappeler que lors du dessin, nous traduisons toujours la forme en formes et en lignes. Rappelez-vous, dès que vous savez quelle forme est quelque chose, vous savez comment le dessiner. À chaque nouvelle passe, j'en ajoute de plus en plus de nouvelles aux contours. Aussi à chaque passe, vous remarquerez que mes lignes deviennent de plus en plus sombres. Vous allez maintenant me voir ajouter un de mes détails préférés, le nombril. Dans le dessin de la figure, l'ajout du nombril peut donner une idée de l'endroit où se trouve la ligne centrale de l'abdomen, et aide à montrer quelle direction le torse tourne. Maintenant, regardez que je commence à ajouter plus de détails à la courbure à l'arrière du torse. Initialement, je me suis concentré sur un chevauchement. Mais maintenant que je suis sûr que c'est au bon endroit, je pourrais commencer à aller ajouter d'autres chevauchements. Il est essentiel que je reçoive toutes ces choses avant de commencer l'ombrage. Les élèves sont souvent surpris de voir combien de fois je vais revoir une section du dessin alors que je suis en train de trouver comment le dessiner. Trop souvent, je vois des étudiants dans le studio se concentrer et être obsédés par une petite zone qui essaie de tout rendre complètement avant de passer à une autre section. En tant que stratégie de dessin, cela fonctionne rarement pour des raisons dont nous avons déjà discuté, qu'un dessin doit se développer dans son ensemble. Si vous dessinez votre sujet en morceaux, manière générale, les pièces se rapporteront les unes aux autres. Dessiner votre sujet dans son ensemble, au lieu de se concentrer sur de petits morceaux, garantit que toutes les parties du dessin fonctionnent ensemble. Ici, vous pouvez me voir dessiner des os qui sortent du coude. Chaque os qui sort au coude, je pense à un simple demi-cercle. De temps en temps, vous me verrez faire de petites corrections avec la gomme. Même si j'aime laisser la plupart de mes lignes de processus, temps en temps, elles deviennent un peu trop denses. Lorsque cela se produit, j'aime enlever juste assez de pigment pour que je puisse dire quelles lignes fonctionnent, et quelles lignes étaient des tentatives erronées auparavant. Espérons que vous pouvez vraiment commencer à voir le dessin arriver à ce stade. Le contour est devenu de plus en plus détaillé, et la figure commence vraiment à sembler en mouvement. Je vais vérifier une fois de plus pour m'assurer que tout est au bon endroit avant de commencer à définir davantage les formulaires. 14. Démo de dessin de figure Pt 2 : Définition des formulaires: Maintenant, les élèves sont souvent surpris d'entendre cela, mais il est important de noter qu'aucune des lignes et des marques que j'ai faites jusqu'à présent n'est en fait destinée à être vue par un spectateur. Maintenant, il est important de se rendre compte que beaucoup de ces lignes seront vues par un spectateur parce que je n'efface pas beaucoup pendant le processus de dessin. Je commencerai par le contour. C' est le moment où je peux commencer à ajouter tous les détails subtils du contour qui vont vraiment communiquer la complexité de la forme. Chaque minuscule changement dans le contour qui communique une certaine anatomie. Même si nous n'en avons pas encore parlé, je tiens à souligner que je change la qualité de ma ligne en fonction de ce que je dessine. Dans les zones du contour où mon crayon se déplace sur un os, comme dans les coudes ou la cage thoracique, j'utiliserai des lignes plus sombres et plus dures. Je vais également utiliser des lignes plus sombres et plus dures lorsque je dessine sur une zone où le muscle est tendu comme dans la jambe, qui porte la majeure partie du poids de la figure. Mais d'autres zones du contour, vous remarquerez que j'utilise des lignes plus douces ou plus légères. Lorsque vous assombrirez les lignes du contour, il est important d'utiliser une grande variété de lignes. Vous ne voulez pas que la figure soit esquissée. Mais maintenant, je vais commencer à faire la transition vers le dessin avec des lignes plus sombres que je veux être au centre du dessin. Maintenant que toutes les formes sont au bon endroit, elles sont à la bonne taille, et à la bonne proportion et j'ai commencé à les affiner donc je sais qu'elles communiquent ce que je veux, je peux commencer à ajouter détail et complexité qui est destiné à être vu par un spectateur. Vous remarquerez également qu'au fur et à mesure que le contour se développe, je compte plus sur les chevauchements. Un chevauchement se produit lorsqu'un contour plonge à l'intérieur du formulaire. Lorsque cela se produit, un contour extérieur devient un contour interne. Afin de continuer le contour extérieur, nous devons commencer une deuxième ligne. chevauchements aident à amener les yeux du spectateur à l'intérieur de la forme, qui est là où la plupart des parties intéressantes du dessin se produisent de toute façon. Regardez ma main et mon crayon pendant que j'enregistre tous les changements minuscules dans le contour. Essayez de noter chaque fois que mon crayon plonge à l'intérieur de la forme, chaque fois que le contour extérieur devient un contour intérieur. Remarquez comment ces chevauchements donnent un sens du volume, car un chevauchement non seulement amène les yeux du spectateur à l'intérieur de la forme, mais nous indique quelle partie du corps se trouve devant une autre. Encore une fois, les chevauchements les plus spectaculaires peuvent être vus dans le virage de l'arrière du torse, mais vous pouvez voir des chevauchements plus subtils des contours se produisant à l'arrière de la jambe et à l'avant du genou. Je veux aussi que vous fassiez attention à la façon dont je réengage le contour extérieur. Maintenant, nous aurons encore beaucoup d'occasions d'ajouter plus de profondeur et de détails au contour, mais quand je serai prêt, je peux commencer le processus d'ombrage. L' ombrage de la figure est un processus très complexe et ne devrait être entrepris que lorsque l'on a un bon sens de la logique de la lumière. abord, jetez un oeil aux motifs de lumière et d'ombre sur la figure. Vous remarquerez que le côté gauche de la figure est en lumière tandis que le côté droit est dans l'ombre. C' est parce que la source de lumière venait du haut à gauche. Une des erreurs les plus courantes que je vois élèves faire en ombrage est qu'ils essaient de mettre trop de valeurs dans leurs dessins et essaient d'avoir trop de variations d'ombre. Mais vous remarquerez qu'il y a en fait une division assez claire entre le côté éclairé du corps et le côté ombre. Jetez un oeil au bras levé. Nous pouvons en fait tracer une ligne qui marque le moment exact où le bras passe de la lumière à l'ombre. C' est ce qu'on appelle la ligne de terminaison. En fait, nous pouvons tracer la ligne de terminaison sur tout le corps. C' est exactement comme ça que vous allez me voir commencer le processus d'ombrage. Maintenant, il est important de noter que sur les formes organiques courbes, la ligne de terminaison ne sera pas une ligne dure. Donc vous me verrez utiliser une ligne douce pour tracer la ligne de terminaison. Maintenant que j'ai tracé la ligne de terminaison du coude à environ où se trouve le maillot de bain, j'espère que vous pouvez voir à quel point cela divise clairement la partie éclairée de la figure du côté ombre. Même si je vais dessiner beaucoup de nuance en détail dans l'ombre, je veux maintenir cette division claire entre la lumière et l'ombre. Je vais appliquer le même processus au reste de la figure. abord, l'enregistrement de la ligne de terminaison très détaillée et complexe au virage de la taille et ensuite, en le suivant sur la jambe. Tout le temps que je dessine la ligne de terminaison, je pense aux formes de l'ombre ainsi qu'à la direction des lignes. La ligne de terminaison devrait être tracée avec le même soin que j'ai utilisé pour construire le contour. Une fois que j'ai tracé la ligne de terminaison, vous me verrez remplir le côté ombre en utilisant le côté de mon crayon pour créer un lavage de valeur. Vous me verrez également ajouter une certaine valeur au maillot de bain, mais il est important de noter que le maillot de bain est une couleur sombre. Je ne dessine pas autant d'ombres que d'assombrir un changement de couleur de surface. Parce que la couleur du maillot de bain est plus sombre que la couleur de la chair du modèle, je vais assombrir même les zones du maillot de bain qui sont en lumière. La ligne de terminaison combinée avec un lavage de valeur dans le côté ombragé, nous donne une idée de base des motifs de lumière et d'ombre de la figure. Peu importe le détail et la nuance que nous ajoutons aux ombres, nous voulons nous assurer de maintenir cette division claire entre la lumière et l'ombre. Ensuite, vous me verrez dessiner ce qu'on appelle l'ombre du noyau. Pour comprendre ce qu'est l'ombre de base, jetez un oeil au dessin de finition sur la gauche. Vous remarquerez qu'il y a une bande sombre d'ombre qui descend toute la figure. Cela signifie que la partie la plus sombre de l'ombre n'est pas juste à côté du contour. C' est un peu et l'ombre devient en fait plus légère quand elle se déplace vers la droite avant qu'elle ne touche le contour de la forme. Maintenant, il est important de noter que cela va bien au-delà de ce que vous avez appris dans les compétences de base. Mais je voudrais vous présenter brièvement les idées qui sous-tendent l'ombrage. Alors que je dessine l'ombre du cœur, je vais l'utiliser comme une occasion d'affiner la ligne de terminaison. Tout comme je l'ai fait lors de l'élaboration du contour aux premières étapes de ce dessin. Chaque nouvelle passe que je fais sur l'ombre principale, je vais utiliser comme une occasion pour continuer à affiner et ajouter plus de détails et de nuance. Au fur et à mesure que le dessin se développe, j'aimerais que vous notiez que je ne fais pas grand-chose, voire aucune effacement. Différents artistes ont des idées différentes sur la façon dont ils veulent que leurs dessins soient propres. Mais j'aime en fait laisser le processus visible sur la page. Je pense souvent qu'un dessin qui ne montre aucun processus ou qui n'a aucun de ses éléments est visible tend à paraître trop propre et un peu stérile. Je préférerais beaucoup voir un dessin qui pose son processus sur la page pour que tous puissent voir. Comme les anciens maîtres l'ont fait. Regardez de près un dessin de Michel-Ange, un dessin de Rubin ou un dessin de Da Vinci et vous verrez nombreuses tentatives de lumière et vous aurez une idée du processus qu'ils ont traversé, qui fait beaucoup plus d'intérêt pour le dessin. Mais encore une fois, en tant qu'artiste, vous devez décider à quel point vous voulez que vos dessins soient propres. Si vous avez regardé mes autres démos dans ce cours, vous savez que pour qu'un dessin soit terminé, il n'a pas besoin d'être complété de manière égale sur tout le dessin. En fait, je pense en fait que le dessin fonctionne mieux lorsque des parties de celui-ci sont laissées intentionnellement incomplètes. Cela permet au dessin d'avoir une mise au point. Dans ce dessin, je veux que je me concentre sur le torse du banc, le bras levé et la jambe portante jusqu'au genou. Vous remarquerez que le bras le plus éloigné de nous et la jambe la plus éloignée de nous sont à peine attirés. Ils sont juste suggérés. Même dans le dessin d'arrivée, ils sont à peine abordés. Cela aide à les envoyer en arrière-plan et donne au dessin un sens plus profond de l'espace. En assombrissant le haut du maillot de bain, j'arriverai enfin à mon sombre sombre. C' est la valeur la plus sombre que mon crayon produira. Maintenant, toutes les autres valeurs du dessin doivent être comparées à ce sombre le plus sombre. Ici, vous me verrez donner une certaine valeur dans les cheveux, bien que je ne le dessine pas avec beaucoup de détails. Parce que je veux que la tête entre en arrière-plan. Je le suggère juste. Vous me verrez aussi ajouter de l'obscurité en détail à la partie inférieure du maillot de bain. Remarquez que quand je dessine bien, je donne l'illusion d'un enveloppement autour de la jambe incurvée. Des détails comme celui-ci aideront à donner au dessin un sens de la réalité et de la tridimensionnalité. Comme je suis sûr que vous le remarquez, l'ombrage, comme toutes les autres parties du processus de dessin nécessite plusieurs passes. Je n'essaie pas de capturer chaque nuance pour changer de valeur lors de ma première passe. Ensuite, dans la troisième et dernière section de cette démonstration, je vais vous montrer comment ajouter de la profondeur et de la complexité à votre ombrage tout en maintenant une division claire entre la lumière et l'ombre. 15. Démo de dessin de figure Pt 3 : Ombrage et finition: Avant de poursuivre le processus d'ombrage et d'ajouter la touche finale à ce dessin, faisons le point sur ce que nous avons fait jusqu'à présent. Nous avons commencé le dessin avec une ligne de geste simple. Ensuite, nous avons décomposé la figure dans ses formes les plus basiques. Nous avons ensuite commencé à affiner ces formes, en effectuant les ajustements nécessaires en les comparant au dessin de référence. Nous avons également commencé à dessiner des chevauchements. Dans cette dernière section de la démonstration, vous me verrez continuer le processus d'ombrage, mais vous me verrez également continuer à affiner le contour. Tout comme pour le contour, ma première passe à la ligne de terminaison a été simplifiée. Mais une fois que je l'ai dessiné, je peux ajouter de la nuance, du détail et du raffinement. Il est important de se rappeler que même si nous avons dessiné la ligne de terminaison comme une ligne, c'était une ligne souple et l'ombre devrait continuer à avoir un bord doux tout au long du dessin. Dans cette dernière section, vous commencerez à me voir ajouter toutes sortes de petits détails dans l'ombre. Mais autant de détails que je dessine, il est important pour moi de garder la délimitation claire entre la lumière et l'ombre. Vous commencerez également à me voir ajouter de légers lavages de valeur sur le côté lumière de la ligne de terminaison. Techniquement, ces ombres ne sont pas considérées comme des ombres. La meilleure façon de penser à eux, c'est qu'il y a des zones qui ne reçoivent pas autant de lumière ou qui ne sont pas frappées directement par la lumière. Mais même s'ils ne sont pas les parties les plus légères du dessin, il n'y a toujours pas d'ombres considérées. Seules les zones sombres du côté ombre de la ligne de terminaison sont considérées comme des ombres. Quand j'ombrage, vous me verrez presque exclusivement utiliser le côté de mon crayon et créer de larges traits. Cela aidera à maintenir la douceur des ombres. Sur une forme constamment incurvée comme la figure, toutes les ombres que nous allons voir vont être douces. La seule exception serait dans les ombres projetées, mais nous n'avons pas vraiment beaucoup d'ombres projetées à dessiner avec cette pose particulière. Vous remarquerez comment chaque ombre que je dessine commence comme une forme de base ou une ligne simple. Même si les ombres sont à bords doux, vous pouvez toujours les simplifier en formes. Tout comme pour le reste des formulaires, si vous ne pouvez pas comprendre quelle forme il est, parfois il est plus facile de le considérer comme une ligne. Alors vous pouvez vous demander, quelle direction va cette ligne ? Ça fait combien de temps ? Où est-il placé ? Que je dessine des formes, des contours ou des ombres, vous me verrez maintenir cette idée de grand à petit, simple à complexe et générale à spécifique. Une autre chose que j'aimerais que vous remarquiez, c'est que pendant que j'ombrage, je passe aux mêmes endroits. Chaque fois que je fais une autre passe avec ce côté de mon crayon, ça adoucit les ombres. Parce que le dessin est un support transparent, tout ce que j'ai dessiné en dessous sera toujours visible. Cela aide à ajouter un sentiment incroyable de profondeur et de complexité à n'importe quel dessin. Il est important pour vous de réaliser que pour pouvoir dessiner la figure, j'ai étudié l'anatomie depuis de nombreuses années. Anatomie, est un composant essentiel pour le dessin de la figure. Cela dit, vous n'avez pas toujours besoin de connaître l'anatomie pour commencer à dessiner la figure. Vous pouvez me voir dessiner en utilisant une perspective atmosphérique avec une main et la jambe qui sont les plus éloignées de nous. Notez qu'ils sont dessinés avec des lignes douces incroyablement légères, ils semblent presque hors de portée. Cela aide à donner l'illusion de profondeur. Comparez les deux jambes ensemble. Espérons que vous pouvez voir que la jambe la plus proche nous est dessinée avec des lignes plus sombres et plus nettes, elle est plus définie et semble venir au premier plan, tandis que la jambe en arrière-plan est simplement implicite en utilisant des lignes plus douces et plus claires. Cela aide à donner l'illusion que c'est en arrière-plan. que le dessin progresse, espère que vous pourrez voir combien de détails je mets sur l'intérieur des formes. L' un des faux pas les plus courants que je vois par les débutants, est qu'ils se concentrent trop sur le contour extérieur du dessin et ignorent le centre des formes. Cela rend les chiffres caricaturaux et exagérément simplifiés. Ce n'est qu'en abordant tous les détails et la complexité à l'intérieur du contour que vous pouvez obtenir un dessin fini. Maintenant que j'approche de la fin du dessin, je vais commencer à utiliser la gomme. Pas tant pour la correction d'erreur, mais comme un outil de dessin. Vous pouvez façonner une gomme pétrie comme celle que vous me voyez utiliser ici, dans une variété de formes. Vous pouvez le sculpter en un bord plat ou le sculpter en un point. Cela vous aide à garder un certain contrôle sur les zones que vous effacez. J' utilise la gomme principalement pour soulever petits morceaux de lumière pour aider à définir la lumière et l'ombre. Le résultat est que tous les morceaux et bosses individuels sur la figure semblent être dimensionnels. Ils sont plus légers en haut à gauche et plus foncés en bas à droite. En soulevant ce petit peu de pigment supplémentaire en haut à gauche, il les aide à apparaître plus arrondi et dynamique. Encore une fois, vous remarquerez que je laisse la plupart des lignes de processus seuls. Je ne les efface pas. Je les laisse sur la page. Je pense qu'un dessin qui ne montre aucun processus semble trop stérile, trop vierge. Je préfère voir un processus. Je préfère voir la main humaine de l'artiste qui a fait le dessin. Maintenant, que le dessin commence à fonctionner, je peux commencer à ajouter certains des plus petits détails. Vous me verrez dessiner des détails du visage, ainsi que des genoux. Maintenant, comme vous m'avez entendu parler dans les autres démonstrations, c'est à cette époque que je dois décider ce que le dessin doit être terminé. Comme nous l'avons déjà dit, toutes les parties d'un dessin n'ont pas besoin d'être finies au même niveau. Un bon dessin devrait avoir des domaines d'intérêt. Vous devez ajouter le plus de détails et contraste dynamique aux zones du dessin sur lesquelles la visionneuse doit se concentrer. Pouvez-vous dire sur quelles parties de mon dessin je veux que les spectateurs se concentrent ? Les zones que je pense sont les plus intéressantes et veulent être au centre de ce dessin sont le virage dans le torse, et la jambe avant. Le reste du dessin peut être laissé moins fini, et c'est tout à fait bien. Je préfère faire des dessins qui invitent le spectateur à aider à compléter l'illusion sur la page. dessins qui ont trop de détails ou qui sont trop réalistes ont tendance à exclure le spectateur. Le spectateur peut participer à l'illusion. Mais en laissant des sections du dessin inachevées, nous rappelons au spectateur qu'il s'agit d'un dessin. Nous leur montrons comment le tour est fait. Les téléspectateurs ont tendance à se réjouir de voir cela. Ils prennent conscience et se réjouissent du fait que le dessin est une illusion. Maintenant, que le dessin touche à sa fin, je veux vérifier et voir s'il y a d'autres détails que j'ai besoin de dessiner. Je vais également chercher d' autres opportunités pour ajouter des lignes sombres et de la valeur au dessin. Comme je l'ai déjà mentionné, je reviendrai probablement plus tard pour finir le dessin. Je reviens souvent des jours, voire des semaines plus tard, et trouve que certains détails que j'ai manqués ou oubliés. Enfin, à la toute fin, je vais faire le tour avec une gomme et nettoyer le dessin. La plupart des erreurs et des lignes de processus vont être laissées, mais il y a juste quelques taches que j'aimerais supprimer. Maintenant, jetons un oeil au dessin final. Même si ce dessin de figure est assez basique, j'espère que vous pouvez voir qu'il semble être en mouvement. Un bon dessin de figure devrait apparaître dynamique. Bien que ce dessin ne prenne qu'environ 40 minutes du début à la fin, il contient encore une bonne quantité de détails. J' aimerais aussi que vous remarquiez la division claire entre la lumière et l'ombre. La ligne de terminaison où la lumière se termine et où l'ombre commence, contient toutes les valeurs les plus sombres. Je voudrais également réitérer l'idée que toutes les lignes de processus semblent presque impliquer un mouvement dans un dessin de figure fini. Ils aident à donner au dessin un sens du dynamisme et du mouvement. Si je le voulais, avec plus de temps, cela pourrait devenir un dessin plus détaillé. Mais pour l'instant, je pense que cela sert d'introduction de base aux idées derrière le dessin de figure, et montre jusqu'où vous pouvez aller, en commençant par les formes de base, puis en les affinant au fur et à mesure que le dessin continue. 16. Orientation et matériel: Bonjour, je m'appelle Brent Eviston et je serai votre instructeur pour ce cours. Avant d'entrer dans les cours, je voulais juste prendre quelques minutes pour vous remercier de vous inscrit à ce cours et pour me présenter. J' ai eu la chance de passer la majeure partie de ma carrière dans des domaines créatifs. J' ai travaillé dans les beaux-arts, le design, l'architecture, l'illustration et même l'animation. J' ai étudié presque toutes les formes de dessin, y compris le dessin classique, le dessin de figure, le dessin anatomique, dessin botanique et encore des formes plus contemporaines de dessin expérimental, et j'ai eu la chance de voir mon travail montrer au niveau international. Bien sûr, vous venez de vous inscrire à un de mes cours de dessin en ligne. Mais avant de commencer à enseigner en ligne, j'ai enseigné le dessin pendant plus de 20 ans dans des studios d' art, des écoles d'art, des musées, des galeries, ainsi que dans des collèges et des universités. Au cours de ma carrière d'enseignant, j'ai travaillé face à face avec littéralement des milliers d' étudiants de tous âges et de tous niveaux de compétence. Mes cours de dessin en ligne sont le résultat de ces 20 années d'expérience dans l'enseignement. Maintenant, mes cours en ligne sur l'art et la science du dessin ont des dizaines de milliers d'étudiants inscrits dans environ 150 pays différents. Ces cours de dessin très appréciés sont si populaires parce qu'ils fonctionnent vraiment. Parce que j'ai travaillé avec tant d'étudiants face à face, je sais ce qui fonctionne, je sais ce qui est en relation avec les étudiants. Les stratégies de projet et les idées que vous trouverez dans ces cours ont été testées face à face et des studios avec des milliers d'étudiants. Dans ces cours, je suis ravi et fier de vous proposer les outils et techniques de dessin les plus puissants. Je vous promets que si vous êtes prêt à mettre dans la pratique, vous irez mieux au dessin. Eh bien, merci beaucoup de vous inscrire à ce cours. Je suis ravie de t'avoir comme élève. Commençons donc maintenant avec une section de compétences de base de l'art et de la science de la série de dessins. Ce cours de compétences de base que vous venez de commencer est la première partie d'une série entière de cours de dessin. Ce cours de compétences de base est conçu pour les débutants absolus, les personnes qui ont toujours voulu apprendre à dessiner, mais qui n'ont pas eu l'occasion d'obtenir l'instruction d'un instructeur expérimenté. Il va commencer par les bases comme les matériaux et comment tenir le crayon. Mais à la fin du cours, vous comprendrez comment simplifier et dessiner presque n'importe quel sujet en décomposant d' abord en ses formes de base, puis en ajoutant lentement des détails. L' art et la science de la série de dessins est conçu comme un programme de huit semaines, chaque semaine se concentrant sur un ensemble de compétences différent. L' idée derrière cette série est que chaque jour vous regardez une leçon vidéo, puis faites la pratique recommandée. Une fois que vous avez fait l'exercice recommandé, vous pouvez revenir, regarder la leçon suivante, faire l'exercice et répéter ceci jusqu'à ce que vous ayez passé toute la série de huit semaines. Ce cours de compétences de base auquel vous venez de vous inscrire est la première semaine de cette série. Maintenant, si vous êtes tout nouveau dans le dessin, je vous recommande de commencer ici dans ce cours de compétences de base, qui est la première semaine de l'art et de la science de la série de dessins. Mais une fois que vous avez terminé, vous pouvez vous frayer un chemin dans le reste des cours de la série. Mais si vous avez déjà une certaine expérience de dessin, hésitez pas à choisir les cours qui vous intéressent le plus. Maintenant, même si l'art et la science de la série de dessins a été conçu à l'origine comme un programme de huit semaines, n'hésitez pas à aller à n'importe quel rythme vous convient. Tant que vous faites l'exercice recommandé avant de regarder la leçon suivante, vous devriez aller très bien. N' hésitez pas à aller à votre rythme. J' ai des centaines, voire des milliers d'étudiants, qui ont conçu ce programme de façon à respecter leur horaire. Certains d'entre eux regardent une leçon par semaine, puis pratiquent ce sujet pendant une semaine entière avant de venir à la leçon suivante. D' autres le font de façon plutôt sporadique, mais tant que vous suivez les leçons dans l' ordre et que vous faites la pratique recommandée, n'hésitez pas à définir votre propre rythme pour le cours. Une fois que vous avez parcouru la section des compétences de base, voici un aperçu rapide des autres cours de la série. Le deuxième cours est Dynamic Mark Making qui explore l'expression à travers le dessin. Maintenant, le troisième cours de cette série est en fait les semaines 3 et 4. Donc, vous obtenez beaucoup de contenu bonus dans celui-ci, il s'appelle Form and Space. Et il vous apprendra à dessiner volumétriquement, rendre vos objets incroyablement tridimensionnels dans l'espace. La cinquième semaine du cours s'intitule Mesurer et Proportion, et elle vous montrera toute une série de techniques de mesure techniques qui ajouteront un nouveau niveau de précision à vos dessins. semaine 6 est appelée contours, et elle vous montrera comment utiliser une qualité de ligne différente pour vraiment donner l'illusion de la profondeur et explorer la texture. Cela fera en sorte que vos dessins aient un beau sens du travail de ligne qui va bien au-delà d'un simple contour. La semaine 7 s'appelle Shading Fundamentals. Il vous présentera toutes les formes volumétriques de base et comment elles fonctionnent à la lumière. C' est un cours critique pour tous ceux qui s' intéressent à l'ombrage des sujets plus complexes. Enfin, il y a de l'ombrage Au-delà des bases. Ce cours vous apprendra à utiliser les compétences de base de l'ombrage que vous avez acquises dans le cours de base de l'ombrage et à les appliquer à des sujets beaucoup plus complexes. Une fois que vous avez terminé l'art et la science de la série de dessins, vous pouvez passer à l'art et à la science du dessin de figure. C' est une toute autre série de cours qui décomposent le processus de dessin de la figure. Alors maintenant que vous avez une idée de la façon dont l'art et la science de la série de dessin fonctionne. Entrons dans quelques matériaux de base. Une des choses que j'aime absolument dans le dessin est que vous pouvez commencer à apprendre avec des matériaux très, très basiques. Maintenant, avant d'introduire quelques matériaux de base, je veux m'assurer que vous comprenez que vous pouvez apprendre à dessiner en utilisant à peu près n'importe quoi. Si tout ce que vous avez est un simple crayon numéro 2 et un tampon de papier doublé qui est complètement bien. Ce que nous enseignons dans ce cours, ce sont des principes fondamentaux qui fonctionneront avec presque tous les matériaux de dessin. Donc, si vous avez un budget limité, c'est tout à fait bien, vous pouvez apprendre à dessiner en utilisant ce que vous avez déjà accès. Mais si vous êtes intéressé par la mise à niveau des matériaux, voici un aperçu de base des types de matériaux que je recommanderais de dessiner. Il existe de nombreux types de crayons que vous pouvez utiliser tout en apprenant à dessiner. Les crayons de graphite les plus communs et facilement accessibles. crayons en graphite sont disponibles dans une variété de grades de dureté et de douceur. Voici comment fonctionne l'échelle de graphite de base. Sur la plupart des crayons en graphite, vous trouverez une section qui vous donne son niveau de dureté ou de douceur. Vous verrez quelque chose comme 3B ou 4H. Voilà ce que signifient ces chiffres et ces lettres. abord, parlons de l'échelle B des crayons en graphite. Plus le nombre à côté de la lettre B signifie que plus le crayon est doux, et les crayons plus doux sont des crayons plus sombres. Plus le nombre à côté de cette lettre B est élevé, plus le crayon sera doux et donc plus sombre. Maintenant sur l'échelle H, c'est en fait le contraire. Plus le nombre est élevé à côté d'un H signifie que plus le crayon sera dur et donc plus léger. Par conséquent, un 4H sera un crayon plus dur et plus léger que le 2H. Si vous êtes à la recherche d'un crayon très simple, peu coûteux est de commencer par, un crayon jaune numéro 2 est un excellent endroit pour commencer. Ce numéro 2 est essentiellement un crayon 2B. C' est en quelque sorte au milieu de gamme. Lorsque vous commencez à dessiner pour la première fois, vous voulez faire attention à savoir si vous êtes les mains lourdes ou les mains légères. L' une des premières compétences que vous allez apprendre dans la première leçon est de dessiner à la légère. Maintenant, certains étudiants luttent vraiment avec ça. Si cela vous décrit, vous allez probablement vouloir passer à un crayon sur l'échelle H, quelque chose qui va être plus difficile à faire, une ligne sombre avec. Maintenant, au fur et à mesure que la série progresse, vos lignes devront devenir beaucoup plus sombres. D' autres élèves ont vraiment du mal à faire des lignes sombres. Si cela vous décrit, vous voudrez trouver un crayon plus haut dans la gamme B, sorte qu'il vous sera plus facile de faire des lignes sombres. Maintenant, beaucoup d'étudiants aiment mélanger et assortir leurs crayons. Ils utiliseront un crayon et la gamme H quand ils sont au début du dessin et ils veulent faire des lignes claires, et passeront à quelque chose dans la gamme B plus tard quand ils ont voulu faire de l'ombrage ou ajouter des lignes plus sombres. Maintenant, je n'aime vraiment pas utiliser le graphite, donc je dessine avec un matériau complètement différent. Ce que vous me verrez utiliser dans ce cours est en fait un crayon de couleur. Tu me verras utiliser des crayons de couleur noir , bleu et rouge. Maintenant, les crayons de couleur que j'utilise pour dessiner sont en fait des crayons de couleur à base d'huile. Des marques comme Lyra, Faber Castell et Derwent font tous d'excellents crayons à base d'huile. Pour une liste plus spécifique avec des liens vers où acheter ces types de produits, allez à l'évolution de votre site d'art. Dans la section FAQ, vous trouverez une liste complète avec les liens des produits que je recommande. Mais encore une fois, vous pouvez commencer avec des matériaux très simples. Vous ne devriez pas ressentir de pression pour améliorer vos matériaux jusqu'à ce que vous soyez prêt. Maintenant, l'une des questions les plus courantes que je reçois des étudiants est de savoir s'ils peuvent suivre ce cours en utilisant des supports de dessin numérique. La réponse est absolument oui. J' ai un iPad Pro et un crayon Apple, et il y a de nombreux programmes de dessin qui fonctionnent très bien. Il y en a beaucoup et ils changent constamment. Donc, vous voudrez savoir quel programme de dessin fonctionne le mieux pour vous. Mais si vous êtes nouveau dans le dessin numérique, essayez quelque chose comme Procreate. C' est une excellente façon de commencer à apprendre à dessiner. Bien sûr, si vous travaillez sur une tablette, vous n'avez pas besoin de traiter avec d'autres types de crayons ou de papier. Maintenant, si vous suivez le cours de dessin avec des matériaux de dessin plus traditionnels, la prochaine chose que vous devez comprendre est le papier. Maintenant, c'est un cours de début et vous n'êtes qu'à apprendre, ce qui signifie que la plupart des exercices de dessin que vous faites, n'ont pas besoin d'être conservés. Vous n'allez pas dessiner beaucoup d'images terminées avant la fin du cours, ce qui signifie que la plupart de votre pratique peuvent simplement être jetés ou recyclés. Cela signifie que vous voulez du papier qui est bon marché et qui n'a pas besoin de durer très longtemps. Pour cela, nous voulons utiliser du papier journal. Maintenant, je recommande fortement d'utiliser du papier journal de 18 sur 24 pouces. Maintenant, beaucoup de débutants pensent que c'est une très grande taille de papier, mais c'est en fait l'une des plus petites tailles de papier que j'utilise. Mais l'une des raisons pour lesquelles vous voulez que votre papier soit grand, c'est que vous pouvez adapter beaucoup de pratique sur elle, et ce que vous allez apprendre dans cette série est que vous allez dessiner beaucoup de votre épaule, pas de votre main. Donc, vous voulez vous assurer que vous avez beaucoup d'espace pour déplacer votre bras, pour vous déplacer de l'épaule et pour vous habituer à ce genre de mouvements. Maintenant, le papier journal de 18 x 24 pouces sera disponible à la fois dans des tampons lisses ou rugueux. C' est vraiment juste une préférence personnelle, mais je préfère le papier journal plus lisse. Maintenant, une chose à noter à propos du papier journal est qu'il n'est pas archivistique, ce qui signifie qu'il deviendra jaune et fragile avec le temps. Si vous voulez faire un dessin que vous voulez conserver, vous ne voulez pas utiliser du papier journal. Si vous souhaitez conserver un dessin ou si vous voulez qu'il dure un certain temps, vous pouvez passer au papier à dessin blanc dont la teneur en acide est faible ou nulle. Vous voudrez du papier à dessin blanc qui est archivistique, qui ne va pas se dégrader avec le temps. Maintenant, la plupart du papier à dessin blanc est archivistique. Mais si vous avez des questions, vous pouvez toujours demander à quelqu'un de votre magasin d'art local, ou lire une description de produit si vous achetez en ligne, il devrait indiquer clairement si le papier que vous regardez est archivistique ou non. Bien sûr, encore une fois, si vous allez sur le site Evolve Your Art, j'ai une liste complète des articles recommandés avec des liens sur l'endroit où les acheter. Maintenant, si vous utilisez un gros bloc de papier comme je le recommanderais, vous voudrez probablement avoir une planche à dessin. Maintenant, les planches à dessin, comme tout le reste viennent dans un large éventail de tailles et de qualités. La première chose est que vous voudrez vous assurer que vous obtenez une planche à dessin qui va correspondre à la taille de votre tampon de papier. Si vous utilisez un tampon de papier de 18 sur 24 pouces, comme je le recommanderais, vous voudrez obtenir une planche à dessin de cette taille ou plus grande. Certaines planches à dessin comprennent des clips, d'autres planches à dessin, vous devrez acheter des clips. Les planches à dessin que j'utilise sont en fait des planches à dessin creuses, ce qui signifie qu'elles sont très légères, mais elles n'ont pas de clips avec elles. Vous voudrez donc vous assurer qu'il obtient des clips pour votre pavé de dessin. En fait, j'utilise juste des pinces de cuisine de base quand je dessine. Beaucoup d'étudiants sont surpris de constater que je décourage réellement l'utilisation de gommes à effacer pendant que vous commencez à apprendre à dessiner. La raison en est que, la plupart des étudiants débutants, s'ils ont facilement accès aux gommes, passent presque autant de temps à effacer qu'à dessiner. Ce que vous allez apprendre dans ce cours, c'est que personne ne s'en sort la première fois et ces premières tentatives vous donnent beaucoup d'indices sur la façon de procéder dans votre dessin. Si vous les effacez, ces indices ont disparu. Je vais vous encourager à utiliser une gomme aussi peu que possible. Mais si vous pensez que vous devez avoir une gomme, il y a deux types de base. Vous avez une gomme pétrie, qui est ce que je recommanderais, et une gomme nécessaire est merveilleuse. Vous pouvez le façonner, vous pouvez l'utiliser avec un toucher léger, ou vous pouvez frotter avec, ou vous pouvez utiliser une gomme en vinyle. Une gomme en vinyle enlève vraiment beaucoup plus de matériel, mais c'est une gomme beaucoup plus rugueuse sur le papier. Même si vous voulez mettre à niveau vos matériaux, la liste est toujours assez basique. Vous avez besoin d'un crayon à dessin, d' un tampon de papier, et si votre tampon de papier est plus grand que je vous recommande, vous voudrez probablement obtenir une planche à dessin et vous assurer que vous avez des clips. Maintenant, à cette étape de début du dessin, configuration est vraiment à vous de décider. Vous voulez vous assurer que votre installation dans un endroit confortable. Maintenant, la plupart des étudiants, quand ils commencent, pendant qu'ils regardent ces vidéos, vont en fait installer leur planche à dessin appuyée contre le bureau avec les ordinateurs allumés. Maintenant, vous pouvez aussi, bien sûr, obtenir un chevalet, soit un chevalet de table, soit un chevalet debout, soit vous sentir libre d'appuyer votre planche à dessin contre une chaise placée en face de vous. Il existe de nombreuses façons différentes de configurer. L' important est que vous êtes la planche à dessin est perpendiculaire à votre ligne de vue. Donc, vous ne voulez pas dessiner avec votre papier à plat sur une table, et la raison est, si votre papier est plat sur la table, moins que vous ne soyez directement au-dessus de ce papier en regardant vers le bas, la perspective s'installe et vos dessins seront déformés. Vous voulez vous assurer, une fois de plus, que vous dessinez la surface est perpendiculaire à votre ligne de visée. Ou une autre façon de dire cela, est que vous voulez vous assurer que le haut de votre planche à dessin est à la même distance à votre œil que le bas de la planche à dessin. Vous ne voulez pas que le dessus de la planche à dessin soit plus éloigné de votre œil que du bas. Maintenant, la dernière chose que je veux aborder avant d'en arriver à la première leçon, c'est la pratique. Le dessin n'est pas un talent. Le dessin est une compétence enseignable et apprenable. Mais la seule façon de vous améliorer, c'est de faire la pratique. Si vous regardez simplement ces vidéos sans passer par la pratique, n' est rien de plus qu'une leçon d'histoire de l'art. Mais je vous garantis, si vous pratiquez régulièrement et intentionnellement ces techniques, vous vous améliorerez. Maintenant, dans ce cours, vous allez me voir donner le minimum de pratique. Mais vous pouvez toujours vous sentir libre de doubler, tripler, voire quadrupler la quantité de pratique que vous faites. En fait, j'ai beaucoup d'étudiants qui suivent ce cours qui suivent une leçon et passent ensuite une semaine entière à pratiquer le contenu de cette leçon avant de passer à autre chose. Mais encore une fois, je veux que vous vous sentiez libre de concevoir votre propre programme en fonction de votre horaire. Une fois que vous aurez terminé ce cours de compétences de base, j'espère que vous continuerez et suivrez d'autres cours de cette série. Maintenant, beaucoup d'étudiants, la façon dont ils utilisent réellement ce programme est qu'une fois qu'ils arrivent à la fin de la série, ils reviennent au début et recommencent à zéro. Donc, ce que vous apprendrez dans cette série sont des principes fondamentaux, et vous ne voudrez jamais cesser de les pratiquer, peu importe l'avancée de votre dessin. Espérons que vous avez un sens de l'art et de la science de la série de dessins dans son ensemble, vous avez une idée des matériaux que vous allez utiliser dans ce cours de compétences de base, et j'espère que vous avez un sens de la façon d'utiliser ce cours, que ce soit dans une semaine, puis que vous procédiez au reste de la série, ou que vous conceviez un calendrier qui correspond à vos besoins. Maintenant, allons dans le studio et commençons avec notre première leçon.