Cómo vender comisiones de arte en línea: consejos sobre el proceso, los precios y la profesionalidad

1. Introduction: Salut, même si je suis charmante, Shale Connor, je suis illustratrice et graphiste d' Atlanta, en Géorgie. Et dans ce cours, j'ai vraiment envie de parler de la façon de vendre des commandes d'art en ligne. En tant qu'artiste et entrepreneur, il est important de diversifier vos sources de revenus. Donc, pour moi, je vends mon art en ligne dans ma boutique Etsy. Je travaille en freelance en tant que graphiste, concevant des logos et des marques. Je peins des peintures murales, j'enseigne, mais l'une de mes principales sources de revenus est la vente de commissions en ligne. J'offre des commissions depuis cinq ans et j'en ai vendu des centaines au cours de cette période. J'ai vraiment rationalisé mon processus. J'ai appris à communiquer clairement avec mes clients et à fixer des limites. J'ai appris à fixer mes prix pour que mon temps et mon énergie en valent la peine. Et j'ai appris à vendre mes commissions et à les promouvoir avec succès. Je vais partager tout cela avec vous. Donc, à la fin de ce cours, vous devriez avoir les connaissances et le savoir-faire nécessaires pour pouvoir commencer à proposer vous-même des commandes artistiques, peu importe où vous en êtes dans votre parcours artistique Je veux vraiment vous aider à vous épanouir en tant qu'artiste, car je pense vraiment qu' il y a une place pour chacun d' entre nous dans la communauté créative. Je veux aussi que tu puisses gagner de l'argent grâce à ton art sans te surmener. Et je suis heureuse de partager tous les conseils et choses que j'ai apprises au cours des cinq dernières années, mes dépens, afin que vous puissiez simplement vous lancer et commencer à proposer des commandes artistiques dès maintenant. Donc, vous allez vraiment beaucoup parler dans ce cours. Prends donc un carnet ou un carnet de croquis, et je te verrai en classe. 2. Choisir votre plateforme de commerce électronique: Commençons par parler plateforme de commerce électronique sur laquelle vous souhaitez vendre vos commissions. Squarespace, Shopify, Wix ou Etsy en sont des exemples . Personnellement, j'utilise Etsy comme plateforme de commerce électronique, mais vous allez pouvoir appliquer tous les concepts dont je vais parler, quelle que soit la plateforme de commerce électronique que vous préférez. Personnellement, j'aime Etsy parce qu'il est organisé, fiable et bien établi. Et tandis que je suis responsable de faire venir une grande partie de mes clients dans ma boutique via les réseaux sociaux. C est déjà établie et possède un bassin de clients qui souhaitent soutenir les petites boutiques créatives comme moi. C'est donc un endroit idéal pour moi. Cela étant dit, chez C, nous réduirons vos bénéfices. Il vous suffit donc de faire quelques calculs et décider ce qui en vaut la peine pour vous. Je configure mes commissions sous forme listes numériques, et non de listes physiques. Cela signifie que je vais envoyer au client un fichier numérique tel qu'un jpeg, non un article physique une fois la commande terminée. Et ce qui est génial, c'est que vous pouvez sélectionner un article fabriqué sur commande Comme il ne s'agit pas d'un article physique, vous n'avez pas à définir de créneau horaire pendant cette commande sera terminée ou expédiée. Et travailler avec chaque client est différent et on ne sait jamais combien de temps le processus va prendre en fonction de communication ou du nombre de révisions. Ainsi, en configurant les commandes sous forme numérique et sur mesure, vous n'êtes pas confronté à un manque de temps et vous n'êtes pas redevable au style de communication de vos clients. De plus, en configurant votre annonce en ligne, vous pouvez vendre des commissions dans le monde entier sans avoir à faire face à des frais d'expédition internationaux très élevés. C'est aussi très bien parce que lorsque vous avez terminé chaque commission, vous dites simplement « commande complète » et vous y joignez votre fichier numérique, puis Etsy enverra au client ce pièce jointe. Et c'est tout simplement super bien rangé. Je propose également une publicité imprimée en option pour mes clients s'ils souhaitent pouvoir accrocher leur portrait dans leur espace. Il s'agit d'un achat distinct que j'ai configuré pour eux une fois la commission terminée. Ainsi, vous ne vous précipitez pas pour terminer leur commande dans un certain laps de temps. Et je vous en dirai plus sur la façon dont j'ai configuré cela plus tard. Mais revenons à la configuration de votre annonce. Donc, si vous n'êtes pas un artiste numérique et que vous créez des commandes à la main, c'est très bien, mais vous devrez déterminer les frais d'expédition et les détails du calendrier un peu différemment de ma façon de procéder. C'est tout à fait faisable et également très commercialisable, mais ce n'est tout simplement pas aussi simple que de créer l'art numérique et de livrer les fichiers sous forme numérique. Donc, pour récapituler, déterminez sur quelle plateforme de commerce électronique vous souhaitez utiliser pour vendre vos commissions. Demandez à d'autres artistes ce qu'ils utilisent ou essayez de trouver un moyen de faire en sorte que la plateforme que vous utilisez déjà fonctionne pour vos commandes. 3. Configuration de votre annonce: Très bien, maintenant que vous avez choisi plateforme de commerce électronique que vous utilisez, il est temps de configurer votre annonce de manière visuelle et verbale clairement, en expliquant exactement ce que votre client va acheter. Etsy vous permet d'utiliser plusieurs photos dans la liste. Et je pense que c'est une excellente façon de montrer des exemples de commandes que vous avez effectuées précédemment afin que les clients puissent avoir une idée de ce qu'ils s'apprêtent à acheter. C'est également un endroit idéal pour ajouter des textes informatifs tels que des instructions ou des prix. J'ajoute souvent une image disant « veuillez lire la description pour plus de détails sur le processus et les prix » afin de rappeler aux clients de lire ce qu'ils vont acheter. J'avais l'habitude de classer mes commissions dans la même liste en fonction du nombre de chiffres, mais cela devenait trop compliqué. J'ai donc fini par séparer tous mes types de commissions et les différentes listes. Donc, une annonce sera pour les portraits, une autre pour une figurine, une autre pour les etc. m'aide simplement à tout compartimenter et à mieux suivre mon plutôt que de regrouper tous ces types de commissions dans une seule liste. Je n'offre pas non plus toujours tous les types de commissions. Chaque fois que j' ouvrais mes commissions. Parfois, je veux juste pouvoir faire des photos dans la tête. C'est un peu plus facile à aborder pour moi. Je vais donc en ouvrir quelques-uns. Disons qu'il s'agit d'une fête spécifique comme la Saint-Valentin approche, alors je vais proposer un portrait à plusieurs figures afin que les gens puissent avoir un portrait de couple. Ou disons que les vacances d'hiver approchent. J'ajouterai d'autres chiffres en option, car si les gens veulent faire un portrait de famille pour des cartes de vœux, cela dépend simplement du temps dont j'ai besoin et de l'argent dont j'ai besoin pour faire au cours des prochains mois. Pour récapituler cette leçon, commencez à rédiger une ébauche de votre annonce et réfléchissez au type de commissions que vous allez offrir. Alors combien de personnages et quel style artistique ? Je veux dire, peut-être que vous n'êtes pas portraitiste et que vous allez vous intéresser à la flore ou à la faune. vous suffit de déterminer Il vous suffit de déterminer exactement ce que vous voulez offrir aux gens et de commencer à créer cette liste de manière très claire et concise. Trouvez des exemples de vos œuvres précédentes afin que les gens puissent voir quel type d'art ils s'apprêtent à acheter. Rédigez également une description claire de votre processus et assurez-vous que vos prix sont transparents. Et dans la section suivante, je parlerai de mon processus et de mes prix, qui pourraient vous aider à mieux définir vos oreilles. 4. Collecter des informations client: La première partie de mon processus consiste à recueillir des informations auprès de mes clients afin de savoir par où commencer. Donc, ce dont j'ai besoin de la part des clients, de photos de référence. J'ai généralement besoin de trois à cinq photos d'eux, peut-être d'un gros plan de leur visage, d'une photo complète de leur corps. Et je veux juste quelques angles différents. Je veux simplement collecter autant d'informations visuellement que possible afin ne pas faire d'hypothèses ou d'inventer des informations, car cela peut devenir très flou. Je pourrais offenser quelqu'un ou blesser ses sentiments en dessinant sa morphologie de manière inexacte ou en omettant un trait principal du visage. Le but de mes commandes est d' élever le client dans mon style de dessin, tout en veillant à ce qu'il soit reconnaissable. Et l'équilibre peut être un peu délicat. Mais plus vous aurez de photos , meilleure sera votre idée de leur apparence, de leur pose, de leur habillement, leur sourire ou non ? Cela va simplement vous aider à renseigner un grand nombre de ces informations au lieu de simplement inventer certaines choses et d' offenser quelqu'un. Donc, trois à cinq photos, c'est ce que je recommande. Mais honnêtement, plus il y en a, j'ai besoin d'informations, ce sont les spécifications. J'ai besoin de connaître les dimensions de mon tube en toile avant de pouvoir dessiner quoi que ce soit. Je recommande donc généralement tailles que je peux proposer en tant que module d'impression supplémentaire. Bien souvent, les clients ne savent pas vraiment quelle taille ils souhaitent et quelles sont les options qui s'offrent à eux. C'est donc le moment idéal pour vendre le module d'impression. Je dirais que je propose ces tailles sous forme d'annonce imprimée en option si cela vous intéresse et voici les prix correspondants. vous inquiétez pas si cela ne vous intéresse pas, mais pensez simplement que vous voudrez peut-être avoir toutes les informations. En fait, je vends beaucoup de modules d'impression supplémentaires de cette façon La plupart des gens veulent vraiment avoir une impression physique de leur portrait qu'ils peuvent encadrer et accrocher chez eux. Je vais vous en dire un peu plus sur mes modules complémentaires d'impression fournisseurs que j'utilise et sur la façon dont je les imprime. Mais pour l'instant, n'oubliez pas de collecter les spécifications et de comprendre la taille dont vous avez également besoin pour formater votre œuvre d'art. La prochaine information que je souhaite recueillir concerne quelques détails de conception. Je veux donc savoir s'il y a coiffures ou des accessoires vestimentaires particuliers , des poses, des palettes de couleurs dans lesquelles ils souhaitent être dessinés, etc. Et je veux recueillir ces informations dès maintenant afin de pouvoir les inclure maintenant au lieu d'avoir à les ajouter plus tard et de continuer à peaufiner ce croquis. Ainsi, plus vous pouvez acquérir d'informations avant même de commencer à dessiner, mieux c'est. Certaines plantes savent vraiment très bien expliquer exactement ce qu'elles veulent inclure et fournir toutes les informations que j'ai demandées. Mais d'autres ne savent pas vraiment ce qu'ils veulent. Et dans ce cas, j'essaie généralement les envoyer sur mon Instagram et de leur demander d'acheter mes œuvres d'art et de me donner des références à partir de choses que j'ai déjà créées. Je préfèrerais qu' ils utilisent mon art comme référence parce qu'ils me choisissent pour les dessiner. Donc, si je l'ai déjà dessiné, je sais que je peux le redessiner. C'est donc beaucoup d' informations à acquérir. Certains clients sont vraiment très doués pour fournir tout ce dont vous avez besoin. Mais la plupart du temps, ils oublient de vous donner des informations, même les spécifications, ce qui semble si simple et basique en tant qu'artiste parce que nous savons que nous devons dessiner en fonction d'une certaine taille, mais ils ne le savent peut-être pas. J'ai donc créé un petit guide sur les commissions et cela m'a vraiment aidé. Donc, dès que quelqu'un commande une commission, je lui envoie ce PDF en disant : «  Salut, merci beaucoup d'avoir commandé votre commission ». Voici un petit guide rapide de toutes les informations dont je vais avoir besoin pour dessiner votre portrait. Cela m'a vraiment aidé à fournir aux gens une véritable liste des informations dont j'ai besoin de leur part. Votre devoir consiste à créer votre propre guide de commissions. Créez une liste de toutes les informations dont vous avez besoin, de celles que vous voudrez que vos clients vous fournissent. Dans la section suivante, je vais parler un peu plus communication claire avec les clients et de l'établissement de limites. 5. Limites et communications: OK, la prochaine chose dont je voulais parler est la communication et les limites. Ma principale recommandation est de conserver vos conversations Etsy. Si c'est la plateforme que vous utilisez ou envoyez des e-mails, ne laissez pas les gens citer dans vos DM. Ne partagez pas votre numéro de téléphone et créez un fil de texte en cours. Cela vous aidera donc à suivre la conversation beaucoup plus facilement, à la rendre un peu moins décontractée ou à ce qu'ils puissent vous joindre à n'importe quelle heure de veille. Je dirais que la plupart de mes clients aiment bien respecter les limites, surtout une fois que j'ai établi, s' il vous plaît, restons la conversation aux messages Etsy. Cela m'aidera à mieux suivre votre commande et à répondre plus rapidement. Ils comprendront parfaitement. Mais si certaines personnes ne le font pas, je dois juste continuer à répéter : « Si elles se connectent à mes DM, je dis simplement : « Hé, j'ai vraiment du mal à suivre notre conversation et je le ferais vraiment préfèrent discuter via des messages Etsy et ils l'obtiendront. Oui, le DNS et les SMS peuvent simplement devenir très décontractés et amicaux et les limites peuvent alors commencer à devenir floues. Je dirais donc simplement de parler à vos clients comme vous voulez qu'on vous parle, soyez respectueux et courtois envers vos clients. Et quand on y pense, ils ont choisi de payer pour ton talent artistique, ce qui est très flatteur et c'est très vulnérable pour eux de demander à quelqu'un d'analyser leur apparence puis de les dessiner. Mais cela étant dit, vous n'avez pas besoin d'être amis. Maintenez donc une attitude professionnelle amicale. Utilisez des phrases complètes avec une majuscule appropriée. Peut-être n'utilisez pas de points d'exclamation après chaque phrase, ce qui est difficile pour moi. Et évitez également les émojis. Si vous pouvez relire tout ce que vous tapez avant de l'envoyer et assurez-vous d'avoir un style de conversation vraiment amical, respectueux et accessible. La plupart de mes clients sont vraiment ravis de travailler avec eux et ils sont très gentils et enthousiastes. Et je n'ai pas vraiment eu trop de clients difficiles, mais quand j'en ai un, je m'en tiens au mantra : les tue avec gentillesse. Et je sais que le client a toujours raison, qu'il n' est pas d'accord avec tout le monde. Mais pour moi, cela m'aide à mieux dormir la nuit si je sais que j'ai été très polie et gentille et que je me suis débrouillée de la meilleure façon possible. Et parce que j'utilise Etsy, je suis vraiment redevable aux avis des clients. Je veux donc vraiment bonnes critiques cinq étoiles, car cela contribue à donner beaucoup plus de crédibilité ma boutique et à attirer plus d'attention. Si je suis un vendeur vedette ou si j'ai cinq étoiles. Je veux donc vraiment en faire plaisir à mes clients. Mais aussi pour que je me sente ravie et qu'ils ont vécu une expérience formidable avec moi tant qu'être humain et en tant qu'artiste. OK, donc les devoirs et le récapitulatif ont été très faciles sur ce coup là. Juste pour limiter la conversation à des messages Etsy ou à des e-mails, non à des textos ou à une zone démilitarisée, et non à des textos ou à une zone démilitarisée, puis parlez à vos clients de la façon dont vous souhaitez qu'on vous parle. 6. Le processus créatif: Merci d'avoir entendu ma petite tirade sur la communication. Et bien sûr, vous n'êtes pas obligée de suivre tout ce que je fais à la lettre. Je vous explique simplement comment je l'ai fait et comment cela s'est avec succès pour moi afin que vous ayez au moins un une fondation ou un endroit pour commencer. Maintenant, je voudrais parler de mon processus de dessin actuel, qui est assez simple. D'accord, supposons que vous ayez obtenu toutes les informations du client dont vous avez besoin pour commencer à percevoir sa commande. Je commence par un simple croquis en noir et blanc et je n' ai aucune limite quant au nombre de révisions au cours de ce processus. La raison en est que les clients m'ont contacté parce qu'ils veulent être attirés par mes styles artistiques. Il y a donc déjà suffisamment de confiance entre mon talent artistique et ce qu'ils recherchent. Je n'ai donc pas vraiment rencontré de problème avec une quantité incroyable de révisions. Cela dit, c'est peut-être une bonne idée pour vous d' inclure peut-être deux à trois séries de révisions dans cette phase d' esquisse. . Et vous pouvez dire que cela sera facturé à votre taux horaire, mais je veillerai à le communiquer très clairement au client avant de commencer à créer une œuvre d'art. Donc, si je commence par un croquis en noir et blanc avant d'ajouter une couleur, c'est parce un croquis en noir et blanc avant que s'ils veulent apporter des modifications à la pose, à l'alphabet qu'ils portent, ou à une expression qu'ils possèdent. C'est tellement plus facile de faire ce changement. Maintenant, je ne fais que quelques esquisses alors que j'ajoute de la couleur et que j'essaie vraiment de finaliser l'illustration. Cela va juste vous aider à vous protéger avant de passer à la couleur. Également, pour les clients qui ne savent pas exactement ce qu'ils veulent. Faire un sketch leur donne parfois vraiment quelque chose à quoi ils peuvent réagir et voir ce qu'ils font ou ne pas faire. Et cela vous aidera simplement à mieux comprendre leurs besoins . Ainsi, une fois que nous sommes dans la phase colorimétrique, seules des révisions peuvent être apportées aux couleurs à partir de ce moment. Et je m'assure de communiquer très clairement à mes clients avant de passer à la couleur J'aime leur donner quelques jours juste pour retravailler le croquis. Imaginez simplement qu'ils souhaitent que des modifications soient apportées au lieu passer rapidement à la phase suivante du processus de la commission. Je n'ai aucune limite de révision des couleurs. Encore une fois, si c'est quelque chose que vous souhaitez ajouter à votre processus et communiquer très clairement à votre client. C'est très bien. ne m'a tout simplement pas posé de problème depuis cinq ans que je travaille dessus. Mais encore une fois, je pense que c'est parce que j'ai un style et un processus très clairement définis et que les gens avaient déjà ce sentiment de confiance à mon égard. Et cela m'a vraiment aidée. Une chose à laquelle il faut penser en ce qui concerne les couleurs, c'est que disons que vous allez proposer ce module d'impression. Vous voulez vous assurer que les couleurs affichées sur votre écran se traduiront très bien une véritable impression physique. D'accord, votre devoir consiste donc à définir votre processus et à le rédiger afin de pouvoir le communiquer verbalement avec votre client de manière claire. Et vous devez également déterminer comment vous souhaitez gérer les révisions. Vous devrez également décider si vous envisagez de proposer un module d'impression, dont nous parlerons dans la section suivante. 7. Offrir un complément d'impression: Comme nous en avons discuté, mes commandes sont livrées numériquement, mais il arrive souvent que le client souhaite qu' une impression physique de son portrait encadrée et accrochée chez lui. J'avais l'habitude d'imprimer ces modules complémentaires sur mon imprimante personnelle, une epsilon x p 960. Je l'aime tellement. La qualité d'impression est excellente, mais il faut beaucoup de temps et d'argent pour acheter tous les niveaux d'encre et effectuer tous les tests d'impression. Et c'est pénible lorsque le client commande plusieurs tirages, car chaque impression doit correspondre parfaitement aux couleurs. C'était donc devenu un peu un casse-tête. J'ai également dû déterminer mes frais d'expédition et tout emballer de manière à ce que cela soit faisable au début, mais cela s' est finalement transformé en un obstacle plutôt qu' un bonus supplémentaire. Je préférerais simplement ne pas proposer d'annonce imprimée à ce moment-là. donc fini par m' associer à une société d'impression à la demande appelée printf full. Et je les ai choisis parce qu'ils ont une intégration Etsy. Cela fonctionne donc parfaitement avec la façon dont j'ai configuré ma boutique. L'utilisation de Principal m'a vraiment permis de proposer plus de tailles. Auparavant, avec mon imprimante personnelle, je ne pouvais imprimer que huit sur 10 pouces. Et maintenant, en utilisant printf full, je pourrais proposer une affiche de 18 x 24 pouces si c'est ce que le client souhaitait. La qualité d'impression est vraiment excellente et je n'ai pas non plus à traiter les commandes moi-même. Je communique clairement à mon client que je vais y arriver imprimerai sur la configuration de l'annonce une fois sa commission terminée. Si je fais cela, c'est pour ne pas avoir à choisir un délai de livraison précis et avoir l' impression d'être dans un délai serré, car je dois effectuer cette commission dans un délai de deux à trois semaines. Et si je le fais, c'est parce que chaque client est différent. Il peut y avoir plusieurs révisions. Leur style de communication est peut-être un peu plus lent. Donc, le simple fait de le configurer une fois la commission terminée vous évitera vraiment la migraine. Vous allez donc vouloir définir à l' avance vos prix pour vos modules d'impression complémentaires. Encore une fois, j'ai l'habitude de parler de l' extension imprimée proposée à mes clients au tout début du processus, lorsque j' essaie de recueillir des informations auprès eux sur les spécifications Salut, voici les spécifications que je propose. En fait, j'ai une annonce imprimée, une option. Voici donc les prix correspondants pour ces spécifications. De cette façon, le client n'aura pas simplement la surprise inattendue d'un prix supplémentaire. Et vous n'aurez pas l'impression d'être ce gamin qui cherche simplement à inventer de nouvelles règles pour expliquer les règles d'un jeu. Donc, si vous faites appel à une entreprise d'impression à la demande comme Prideful, gardez à l'esprit qu'elle va réduire ses bénéfices. Il vous suffit donc de définir votre prix de manière à continuer à réaliser des bénéfices, sans faire payer un prix exorbitant à vos clients qui ont déjà payé beaucoup d'argent à vous commissionner. Et je parlerai en fait des prix et de la section suivante. Mais pour l'instant, votre devoir consiste à décider si vous souhaitez même proposer une option d' extension d'impression. Si vous souhaitez l'imprimer vous-même chez vous, ou si vous souhaitez vous associer à une entreprise d'impression à la demande, telle que Print Full. 8. Définir vos prix: D'accord, les prix, je suis heureuse d' être très clair sur mes prix. J'ai l'impression qu'il y a beaucoup de contrôle et qu'il y a un manque d' informations partagées sur la manière de fixer le prix de vos œuvres d'art à l'aide de chiffres précis. Je vais donc être un livre ouvert afin que vous puissiez voir où j'en suis par rapport à mes prix. Déterminez par où commencer avec votre tarification. Ou si je me trompe totalement sur mes prix, tu peux me le faire savoir. Il s'agit d'une plateforme sur laquelle nous pouvons tous apprendre ensemble. Je vous enseigne ce que j'ai appris en cours de route, mais cela ne veut pas dire que je n'apprends pas encore. Donc, dans l'ensemble de cette vidéo, n' hésitez pas à partager des idées ou des choses que vous avez apprises afin que tous ceux qui suivent ce cours puissent grandir et apprendre ensemble. L'un des principaux facteurs qui m'aide à définir mes prix est de savoir combien de chiffres seront tirés. Ainsi, plus le nombre de chiffres sera élevé, plus il faudra de temps pour terminer cette commande. Je propose des portraits, dont les épaules sont levées, jusqu'à cinq chiffres. Et je propose également des portraits d'animaux de compagnie. Une autre chose à laquelle il faut réfléchir est de savoir si un contexte sera inclus. plupart du temps, dans mes commandes, je n'inclus pas de contexte. J'ai juste un fond de couleur unie. Tout simplement parce que dessiner un arrière-plan demande plus de temps, plus d'énergie et plus d'efforts pour l'inclure. Mais je dois aussi dire que je n'aime pas avoir des antécédents en général. J'ai vraiment aimé que les personnes se démarquent le plus. J'ai donc découvert que lorsqu' ils sont placés sur un fond solide, les chiffres apparaissent simplement davantage. Il est donc certainement plus facile, je suppose, de ne pas inclure d'arrière-plan, mais j'ai simplement apprécié l'apparence. Il y un autre facteur à prendre en compte : le délai d'exécution. Combien de temps cela te prendra-t-il ? J'aime communiquer avec mes clients en leur disant que mes commissions prennent 4 à 6 semaines. Ils pourraient en prendre moins, ils pourraient en prendre plus selon la rapidité avec laquelle le client communique avec moi. Certains clients ont un calendrier précis en tête. Donc, s'ils veulent que quelque chose soit fait très rapidement, je veux qu'ils puissent me le faire savoir, mais je pense aussi que c'est une bonne idée de facturer des frais urgents pour cela, car ils demandent à être propulsés au sommet de la liste. Et pour moi, mes commissions sont attribuées selon le principe du premier arrivé, premier servi. J'ai donc travaillé de la première à la dernière commande parce que cela me semble très juste. Donc, par respect pour tous mes autres clients, si quelqu'un veut vraiment figurer en tête de liste, il doit simplement payer un supplément. Je dirais que la seule fois où ce problème se pose vraiment , c'est s' il y a une occasion spéciale, comme un anniversaire ou un mariage, et c'est à ce moment-là que les gens veulent que le portrait soit fait plus rapidement. Mais d'habitude, j'essaie de vraiment prendre une longueur d'avance sur ce problème, car disons que pour les commissions de vacances , je les proposerai en octobre afin jusqu' à deux mois pour les terminer afin que recevez-les en décembre. Donc je me couvre un peu de cette façon. Je facture un taux fixe pour mes commissions, mais j'utilise mon taux horaire pour m'aider à décider du montant à facturer. Mais je pense que chaque fois que vous partagez un taux horaire avec des clients, je constate que cela les effraie généralement parce qu'ils ne comprennent pas combien de temps cela va prendre. Et je n'aime pas non plus m'emballer et dire « cool », je pense que cela me prendra 8 à pour terminer et mon taux horaire est de 100 dollars de l'heure, mais cela pourrait prendre plus de temps, cela pourrait prendre moins de temps. Ça fait peur aux clients. Je pense que ce que j'ai découvert, c'est que les clients préfèrent simplement connaître un tarif forfaitaire et comprendre qu'ils auront la garantie d'avoir ce produit vraiment cool à la fin. Ils n'ont donc pas besoin de connaître le fonctionnement interne de votre taux horaire et la façon dont vous l'avez défini. Mais vous devez en connaître le fonctionnement interne, nous en reparlerons dans une seconde. D'accord. Votre taux horaire est donc généralement défini par vos années d'expérience dans le domaine, par votre niveau de compétence et par le secteur dans lequel vous évoluez. Je travaille donc dans le secteur de l'illustration et du graphisme depuis plus de dix ans. Je travaille très rapidement et efficacement car mon processus est très rationalisé. Je propose un produit unique en son genre. J'ai donc facturé environ 100 dollars de l'heure, ce qui, à mon avis, est un taux raisonnable. Vous pouvez donc simplement utiliser d' où je viens, peut-être comme base pour déterminer d'où vous venez et ce que vous pensez devoir facturer. Mais je recommande vivement de regarder en ligne, voir ce que les autres artistes proposent dans votre domaine, exemple sur Instagram ou même dans votre région spécifique, faire quelques recherches. Mais pour moi, je suis basé à Atlanta, travaille dans l'industrie depuis dix ans, assez solide et créatif. Cent et nos carburants sont vraiment bons pour moi. Et je vais simplement continuer à l'augmenter chaque année à cause de l'inflation, parce que je continue de croître et que mes compétences en tant qu' artiste ont vraiment essayé de vous sous-estimer. Vous dessinez quelque chose de personnalisé pour un client qui recherche spécifiquement vos compétences et votre style. Et cela a de la valeur, alors faites en sorte que votre temps et votre énergie en valent la peine. Si vous vendez vos commandes à très bas prix, non seulement vous vous sous-estimez en tant qu'artiste, mais vous détruisez également l'ensemble de la communauté créative. Et cela fait baisser le prix du marché pour les autres artistes et cela ne fait que nuire à nous tous en tant que communauté créative. Donc, pour moi, j'ai l' impression que la tarification est une cible mouvante, car vous essayez toujours de savoir qui sont vos clients ce qu'ils peuvent se permettre. quoi sont-ils prêts à dépenser leur argent ? Combien d'argent veulent-ils dépenser pour l'art ? Ensuite, en essayant de déterminer vous-même et quelle est votre propre valeur en fonction de vos années dans l'industrie créative votre niveau de compétence et de votre expertise. Il y a donc beaucoup de facteurs différents qui entrent en jeu. Mais je ne pense pas non plus que vous deviez être totalement bloqué dans vos prix. Disons que j'ai 100 ans maintenant, mais l'année prochaine, je veux certainement augmenter à nouveau mes prix parce que l'inflation et moi avons augmenté davantage et mes compétences quand on y pense, chaque affaires, ils augmentent également leurs prix. Nous devrions donc faire de même. À titre de référence, je crois que je sous-vendais complètement mes commissions au début. mes photos dans la tête se vendaient 45,20 ou 17 dollars, et elles se vendaient si vite. Je me suis donc rendu compte que je les vendais très mal, car il y avait de la demande, mais les gens n'ont même pas attendu pour y réfléchir. Est-ce quelque chose que je peux me permettre ? C'est quelque chose que je veux vraiment. Comme s'ils étaient juste allés comme ça et je me je ne devrais probablement pas les vendre pour plus cher. J'ai donc fini par facturer 70 dollars en 2 018,20, 19 dollars, ce qui représente un énorme bond par rapport à 45 dollars. Mais ils se sont également vendus comme ça. Ensuite, je les ai vendus pour 100,20$, 20,20$, 21$, et maintenant je vends mes photos de tête pour 125 dollars en 2022. Je pense donc que c'est bien de jouer avec vos prix. Je veux dire, je pense qu' il y a certainement un équilibre entre le fait de changer souvent vos prix. Cela peut être un petit coup de fouet pour vos clients. Mais je pense aussi que s' ils sont de bons clients, ils vous auront déjà apprécié et ils seront prêts à payer cet argent. Les clients que j'ai eus en 2017 qui ont payé 45$ pour leurs photos dans la tête sont des clients récurrents. Ils sont revenus, ils veulent encore une photo dans la tête et ils payent maintenant 125,20 ou 22 dollars. Mon conseil serait commencer par fixer un prix de vos commissions plus élevé que ce que vous pensez qu'elles seront vendues. Parce qu'il est plus facile de baisser les prix que de les augmenter. Encore une fois, je me sentais vraiment mal à l'aise d'augmenter mes prix de 30 dollars supplémentaires en un an à peine. Mais ensuite, je reprends confiance en moi lorsque les gens les achetaient, mais j'ai eu l'impression de beaucoup sauter partout. Il suffit donc de leur donner un prix plus élevé. Si cela peut vous aider, pensez-y de cette façon. Vous pourriez vendre vos commissions à très bas prix, ce qui vous sous-évaluerait ainsi que la communauté créative. Ou vous pourriez le faire. Nous sommes des commissions pour plus d' argent tout en gagnant le même montant. Et épargnez-vous également un peu de chagrin et protégez votre temps et votre énergie. Je préfère donc faire cette dernière option car je peux vraiment me consacrer, tout est une question de temps et d'énergie. Je veux vraiment m' assurer de pouvoir protéger le cœur de mon petit artiste afin de ne pas être surmenée. Et je veux aussi vraiment m' assurer mes clients les meilleures œuvres d'art que je puisse leur offrir. Je veux que leurs portraits soient mis en valeur. Je veux qu'ils se sentent tous spéciaux et uniques et je ne veux pas avoir de ressentiment envers mes clients, car cela se reflète dans les œuvres d'art. Tu le verras si je suis fatigué, tu le verras si je suis énervé. fait d'avoir moins de commissions pour un prix plus élevé m'a vraiment aidée à me protéger et, espérons-le, vous aidera à le faire. Votre devoir sera de décider si vous souhaitez facturer vos commissions à un taux fixe ou si vous souhaitez facturer à l'heure, mais gardez à l'esprit que si vous facturez à l'heure, vous avez besoin pour faire un suivi du temps. C'est donc un peu de travail supplémentaire. Je recommande vraiment un tarif forfaitaire, mais si vous le faites , alors de toute façon, vous devez définir votre taux horaire afin de savoir ce que vous valez. 9. Marketing et vente: OK, donc maintenant, une partie que je trouve très amusante est de vendre celles de la Commission Le plus important et le plus évident est de vous assurer que votre portefeuille de commissions est génial. Les gens ont besoin de voir des exemples de ce que vous fabriquez pour savoir s'ils veulent l'acheter ou non. Donc, pour moi, je considère toutes les commissions que je reçois comme des opportunités de vendre plus de commissions. Si vous n'avez pas encore reçu de commissions, je vous conseille de créer le type de travail que vous souhaitez faire, que vous souhaitez vendre afin que les gens puissent s'y référer. Je sais que je vais bientôt vendre des commissions. Je sais que je dois créer une campagne marketing juste pour susciter certain engouement et sensibiliser le public afin que d'autres personnes sachent que mes commissions arriveront bientôt. Ils ont le temps de bien se préparer et budgétiser. Et cela va vraiment, encore une fois, susciter ce battage médiatique et intéresser les gens aux commissions. Mes commissions sont attribuées selon le principe du premier arrivé, premier servi, et elles sont versées très rapidement. J'aime donc informer correctement mes clients et mes abonnés afin qu'ils aient temps de se préparer et de budgétiser. J'aime publier un fil statique sur Instagram en indiquant la date et l'heure auxquelles mes commissions seront disponibles sur Instagram. Des rappels sont également ajoutés au calendrier sur ces publications statiques, afin que les utilisateurs puissent régler leurs alarmes et être prêts le jour même. J'aime aussi partager un compte à rebours dans mes stories Instagram afin que les gens puissent également recevoir une notification de cette façon. Mais il est fondamentalement important pour moi de communiquer : « Hé, tu dois régler tes alarmes car les commissions seront mises en ligne à 12 h, heure normale de l'Est, le 22 septembre, juste pour qu'ils soient au courant » juste pour qu'ils soient au courant quand ils arrivent dans ce fil d'actualité statique. Et dans mes histoires, encore une fois, j'aime bien montrer toutes mes commandes précédentes à titre d' exemple, car cela aide vraiment les gens à faire des achats et à comprendre, oh mon dieu, que j'adorerais un portrait avec mon chat. Je veux y voir des petits détails floraux. J'adore la façon dont Shae a transformé ce couple en ce thème de Noël vintage pour les cartes de Noël J'adore cette ambiance d'Halloween. Cela les aide vraiment à avoir une idée de l'étendue du travail que je peux offrir et à se faire une idée de ce que pourrait être une commande pour eux. La dernière chose à faire sur les réseaux sociaux est de publier le jour même de l'ouverture de la Commission. Il peut donc s'agir d'un fil d'actualité , d'une histoire, ou des trois. Mais si nous utilisons les réseaux sociaux, c'est uniquement pour informer très clairement les gens date d'ouverture des commissions . Faites-les aussi vraiment enthousiasmer à leur sujet. Nous ne pouvons pas toujours partir du principe que tout le monde est sur les réseaux sociaux, suit et reçoit toutes les notifications de publication pour chaque nouveau contenu que vous partagez. Avoir une newsletter est donc également un très bon moyen d' atteindre votre public. Comme pour les réseaux sociaux, j'enverrai un e-mail à tous les abonnés à ma newsletter environ deux semaines à l'avance en indiquant la date et l'heure auxquelles les commissions seront à nouveau ouvertes. Et puis je partage également mon enthousiasme le jour de l'ouverture des commissions. J'ai vraiment adoré les abonnés à ma newsletter. Ils ont l'impression d'être mes amis parce qu'ils s'abonnent à ma newsletter. Ils se sont inscrits pour recevoir des notifications lorsque je publie des commissions, lorsque j'ai des projets vraiment intéressants en cours, quand j'ai des nouveautés ou des mises à jour en direct dans ma boutique , donc ils Je veux vraiment être informé de ce qui se passe. Je dirais donc que l'utilisation de mes commissions a été un très bon moyen d'inciter de nouvelles personnes à s'inscrire à ma newsletter. Parce que s'ils m'envoient un DM sur Instagram disant que j' adorerais recevoir une commande de ta part. Je peux juste dire très rapidement : « Hé, je suis vraiment désolée, les commissions sont actuellement clôturées, mais j'espère vraiment les rouvrir dans les prochaines semaines ou les prochains mois ou chaque fois que vous allez les ouvrir. Je m'assurerai d'annoncer sur les réseaux sociaux deux semaines à l'avance quand ils seront à nouveau disponibles. Vous pouvez également vous inscrire à ma newsletter pour recevoir des notifications lorsqu'elle sera de nouveau disponible. Et puis, bien souvent, les gens s'inscrivent à cette newsletter parce que nous ne voulons pas tous être constamment tributaires des réseaux sociaux. Mais lorsqu'ils s' abonnent à votre newsletter pour l' annonce de cette commission, ils recevront également toutes les newsletters que vous envoyez en fonction de ce que vous faites en tant qu'artiste. C'est donc une bonne façon de les intégrer. Et n'oubliez pas d'inclure lien d'inscription à votre newsletter dans votre biographie. J'utilise l'arbre des liens, ce qui signifie que je peux avoir plusieurs liens dans ma biographie, afin de pouvoir avoir un lien vers ma boutique Etsy, ma newsletter, m'inscrire à toutes ces bonnes choses. Mais ils ont une place réelle et un lien sur lequel ils peuvent cliquer pour rejoindre votre newsletter. L'un des principaux aspects de la campagne marketing est que je ne partage pas mes prix à ce moment-là. Si je ne les partage pas, c'est pour que les gens ne puissent pas y revenir et les référencer plus tard parce que honnêtement, je modifie toujours mes prix en fonction de mon public, où si en général, je préférerais que les prix soient connus le jour même mais si quelqu'un me contacte pour me demander un chiffre approximatif des commissions. Je dirais que mon portrait commence à 01h25 et les prix augmentent en fonction du nombre de figurines, mais mes prix sont sujets à modification. Et puis ça me couvre un peu. Votre devoir consiste à créer campagnes marketing d' une commission. Établissez donc un plan de publication sur les réseaux sociaux, rédigez vos newsletters et commencez simplement à créer du battage médiatique. Et dans la section suivante, je vais partager avec vous mon secret le mieux gardé sur les commissions. 10. Mon secret le plus prisé: OK, j'ai donc fait de mon mieux pour faire face au prolapsus, lequel je suis tombée par hasard. Mais c'est pour ne pas toujours avoir vos commissions ouvertes tout le temps. J'avais donc toujours mes commissions ouvertes, mais j'ai commencé à être très occupée, complètement débordée et stressée. J'ai donc dû fermer des commissions et ne les proposer que par lots, juste pour protéger mon temps et mon énergie. Mais je me suis aussi rendu compte que cela entraînait ce sentiment de pénurie. Donc, si mes commissions ne sont ouvertes que trois ou quatre fois par an, les gens s'en emparent. Quand ils ouvrent, ils vendent et un seul jour, ils vendent en une heure, ce qui est super excitant. Et je préfère le premier arrivé, premier servi. Je n'ai donc aucune sorte de liste d'attente. Ils ont donc deux semaines d'avance sur la date à laquelle je vais les proposer. Mais une fois que ces commissions seront mises en ligne, les gens devront y accéder et les récupérer s'ils veulent les commander par moi. Cela m' a donc vraiment aidée à les vendre. Donc oui, je n'ouvrais vraiment mes commissions que trois ou quatre fois par an. J'ai peut-être entre 10 et 20 créneaux de commission à cette époque. À l'origine, je l'ai fait juste pour me protéger, mais il s'est avéré que c' était une stratégie vraiment intelligente qui donnait aux stratégie vraiment intelligente qui donnait gens l' impression que les commissions étaient vraiment exclusives, ce qui est le cas. Je veux dire, à ce stade, je ne peux vraiment pas en accepter un peu parce qu'en fin de compte, c'est très important pour moi de pouvoir donner à mes clients le meilleur portrait possible. Genre, j'ai envie d'y mettre tout mon cœur. C'est exactement le genre de personne que je suis. Et je veux aussi vraiment prendre du plaisir à le faire. Je ne veux pas être stressée ou perdre énergie, cela se reflètera dans l'œuvre d'art. Je recommande donc vivement de ne pas ouvrir vos commissions toute l'année. Et vous pouvez également ajouter cela dans votre biographie en disant que les commissions sont clôturées. Cela pourrait également ajouter à ce genre d'idée insaisissable et exclusive. Mais cela a vraiment fonctionné pour moi et j'espère que cela fonctionnera aussi pour vous. 11. Un résumé final: D'accord. C'était beaucoup de discussions, mais nous vous avons finalement remercié d'être un soldat et écouté mes conseils sur façon de vendre des commandes d'art en ligne Elles m'ont vraiment été une excellente source de revenus. J'espère qu'ils seront pour toi. Encore une fois, je veux que tu t'épanouisses totalement en tant qu'artiste. Mais avant de terminer, je vais juste faire. J'adore le camp grec. Les récapitulations m'ont vraiment aidée à aimer les informations de connexion. Je vais donc te faire un autre récapitulatif parce que je t'ai vraiment tellement vomi. La première consiste à vendre des commissions numériques, car vous pourrez toucher un plus grand nombre de personnes dans le monde et c'est un système de distribution facile. La prochaine étape consiste à être très claire : vous décrivez vos prix et votre processus, et montrez des exemples de vos travaux précédents afin que les clients comprennent ce qu'ils s'apprêtent à acheter, faire une commission. Les gars. Est-ce que les clients savaient quelles informations vous avez besoin de leur part pour lancer le processus de la commission ? Gardez la communication au même endroit, qu'il s'agisse de messages Etsy ou d'e-mails. Ne laissez personne citer des citations dans vos DM ou vos textes. Faites preuve de professionnalisme et de courtoisie envers vos clients, et parlez avec eux la façon dont vous souhaitez qu'on vous parle. Créez une campagne marketing de la Commission sur les réseaux sociaux et dans une newsletter, offrez des commissions limitées. Faites-en donc une occasion amusante et rare lorsque les commissions sont ouvertes. Enfin et surtout, créez un travail magnifique et significatif que vos clients adoreront et dont vous serez fier. Merci d'avoir appris avec moi et j'espère vraiment que ce cours vous a aidé à vous sentir mieux équipé et préparé à ouvrir des commissions et protéger votre temps et votre énergie et que vous sont équitablement rémunérés pour eux. Vous pouvez donc suivre mon parcours artistique sur Instagram mais aussi sur TikTok et YouTube sur Designed by Shame. Et vous pouvez également acheter mes œuvres d'art et, surprise, mes commandes sur Etsy restent étincelantes.