Comment utiliser de la couleur pour rehausser votre photographie

1. Introduction: Lorsqu'elle est utilisée correctement, couleur peut être un excellent moyen de rehausser votre photographie, que vous soyez photographe portraitiste ou photographe de rue. expérimentation de la couleur et son utilisation délibérément peuvent non seulement vous aider à créer des images visuellement plus agréables et cohérentes, mais également vous aider à communiquer des sens et des histoires dans votre travail. Bonjour, je m'appelle Sophia Carey et je suis photographe de mode britannique. Je travaille principalement dans la mode et les portraits, mais tout mon travail s'étend sur plusieurs genres différents, avec des sur plusieurs genres différents, clients allant de Leigh-Anne Pinnock à Lumix. Avec une formation en graphisme, les idées et les théories qui entourent couleur ont toujours été quelque chose sur lequel je me suis concentré dans mon travail photographique. Dans le cours d'aujourd'hui, nous allons explorer les bases de la théorie des couleurs et comment utiliser couleur pour améliorer vos photos. Si vous recherchez une compréhension de base de la couleur, de la théorie des couleurs et de la psychologie des couleurs, et comment utiliser des outils et des techniques très simples pour améliorer rapidement votre travail photographique. Alors, restons coincés dedans. 2. PROJET DE COURS: Merci d'avoir choisi de continuer. Je suis très enthousiaste à l'idée que nous soyons vraiment coincés dans le monde de couleur et de ce que cela signifie pour votre photographie. Pour les projets de classe, je vais vous demander créer une photo qui implémente l'une des théories des couleurs que nous allons parcourir, toutes psychologie des couleurs. Parallèlement à votre photo, donnez-nous une brève explication des couleurs que vous avez choisies et pourquoi. Pour les points bonus, voyez si vous pouvez essayer d'utiliser une théorie des couleurs et une psychologie des couleurs dans la même image. Une fois que vous avez terminé votre photo, téléchargez-la dans la galerie de projets afin que nous puissions y jeter un coup d'œil et donner des commentaires. Lors de notre prochaine leçon, nous allons rester coincés et parler de la roue chromatique. [MUSIQUE] 3. La roue des couleurs et le vocabulaire des couleurs: Dans cette leçon, nous allons discuter de la roue chromatique et d'une terminologie commune en matière de couleurs. La roue chromatique est simplement un arrangement circulaire de couleurs organisé par leur relation chromatique entre elles. Si nous prenons, par exemple, l'enseignement primaire où l'on nous enseigne si vous mélangez une couleur avec une autre couleur, cela crée une couleur. Si nous mélangeons le bleu et le jaune, deux couleurs primaires, alors nous obtenons le vert, créant une couleur secondaire. Au fur et à mesure que vous continuez ce mélange, nous créons des couleurs tertiaires, etc. Cela finit par étoffer la roue chromatique en quelque chose qui a une variété de couleurs et de teintes différentes. En ce qui concerne la couleur, il y a quatre termes particuliers que vous souhaitez vous familiariser. La teinte fait référence à la sélection de couleurs. La couleur réelle, par exemple, rouge, bleu, vert, ce sont toutes des teintes. Ensuite, nous avons une saturation. La saturation fait référence à l' intensité de cette teinte. Troisièmement, nous avons une valeur parfois appelée luminosité. La valeur fait référence à la luminosité de la teinte. Si nous prenons une teinte, par exemple, rouge et que nous ajoutons du blanc à cette teinte pour créer un rouge plus clair, cela crée quelque chose appelé une teinte qui est essentiellement une variation plus claire d'une teinte. Cependant, si nous devions ajouter du noir au rouge et faire une variation plus foncée du rouge, nous appelons une nuance. teinte, la saturation et la luminosité/valeur sont des éléments avec lesquels vous entrerez souvent en contact, particulier lorsqu'il s'agit de modifier vos photos dans quelque chose comme Adobe Photoshop ou Adobe. Lightroom. Il est assez courant que vous entendiez parler d' un curseur TSL qui se réfère simplement un curseur de luminosité de saturation de teinte où vous pouvez modifier la teinte, la saturation et la luminosité de certaines couleurs ou toutes les couleurs de votre image. Plus tard dans la classe, nous examinerons un peu plus l' édition et la façon dont vous pouvez utiliser le curseur TSL. Nous avons couvert la teinte, nous avons couvert la saturation et nous avons couvert la valeur/la luminosité. Enfin, nous voulons parler de la température. La température désigne la chaleur ou la fraîcheur d'une couleur. Souvent, nous pensons aux couleurs en termes de spectres. Lorsque nous examinons un spectre de couleurs, nous y pensons souvent et les classons comme couleurs chaudes et froides. Par exemple, les rouges, les jaunes et les oranges ont tendance à se trouver à l'extrémité la plus chaude du spectre, oranges ont tendance à se trouver à l'extrémité la plus chaude du tandis que les bleus et les verts ont tendance à être plus froids. Comprendre ces éléments clés de la terminologie vous aidera à progresser dans la classe. Dans la prochaine leçon, nous allons parler théorie des couleurs et explorer quelques appariements de couleurs clés qui vous aideront à créer vos projets de classe. 4. Théorie des couleurs : comment associer les couleurs: Dans cette leçon, nous allons explorer la théorie des couleurs et certains appariements de couleurs vraiment clés. La théorie des couleurs se réfère simplement à la façon dont vous utilisez les couleurs dans la roue chromatique en harmonie, façon dont vous pouvez utiliser des appariements spécifiques pour créer des effets visuels et une cohésion au sein de vos images. Le premier type de jeu de couleurs que nous allons examiner est un jeu de couleurs appelé monochromatique. monochromatique fait référence à la prise d'une teinte et à la création de variations de cette même teinte en utilisant la saturation et la luminosité. Souvent, les gens sont confus quand ils entendent le mot monochromatique et qu'ils pensent tout de suite en noir et blanc. En termes simples, monochromatiques ou monochromes dérivent des mots mono, signifiant un, et chrome, qui signifie couleur. Cela signifie juste une couleur et cette instance, nous savons que la couleur fait référence à la teinte, donc une teinte. Par exemple, vous pouvez avoir une image qui utilise une variété de teintes bleues. Lorsqu'il s'agit d'utiliser une palette monochromatique, palettes monochromatiques n'ont pas tendance à être très accrocheuses. Si vous travaillez sur des travaux publicitaires ou d'autres travaux où vous avez vraiment besoin d'attirer l'attention du spectateur, ce n'est peut-être pas le schéma qui vous convient. raison du manque de contraste dans un jeu de couleurs monochromatique, il a tendance à être assez facile à digérer et à cause de cela, il peut créer une image plus apaisante et relaxante à consommer. Nous passerons plus tard à l'exploration psychologie des couleurs, mais l' une des choses à propos d'un jeu de couleurs monochromatique est que, parce que vous utilisez une teinte dans une telle intensité, vous pouvez vraiment rentrer chez les connotations de la teinte que vous choisissez. Le prochain jumelage à explorer est l'appariement analogue. Bien qu'il s'agisse d'une bouchée et d'un mot un peu délicat à dire, c'est vraiment facile à retenir. appariements de couleurs analogues font référence aux couleurs qui se trouvent l'une à côté de l' autre sur la roue chromatique. couleurs analogues créent des écrans visuellement agréables et souvent apaisants. Ils vont si bien ensemble qu'ils créent un design vraiment confortable et presque sérine. La prochaine étape est une autre chose facile à retenir et celle-ci est complémentaire. Le complément est ce que ça ressemble, il y a deux couleurs qui se complètent très bien. La façon dont nous pouvons repérer les couleurs complémentaires est qu'elles sont opposées les unes aux autres sur la roue chromatique. L'utilisation de couleurs complémentaires est un excellent moyen introduire un contraste dans les images. La science sous-jacente est liée aux différents photorécepteurs de votre cerveau. Votre œil veut réellement voir la couleur qui contraste avec la couleur que vous utilisez. L'utilisation simultanée de couleurs complémentaires stimule différentes parties de l'œil, ce qui crée un très fort sentiment d'équilibre, où la raison pour laquelle elle est si agréable visuellement. L'utilisation de couleurs complémentaires dans votre photographie ou tout autre type d' art visuel est probablement la paire de couleurs que vous trouverez le plus souvent. Passons à notre prochain jumelage, partage complémentaire est une variante de couleurs complémentaires. Pour créer un jeu de couleurs complémentaire divisé, nous voulons choisir une teinte, puis regarder ce qui est opposé ici et choisir les couleurs de chaque côté de la couleur opposée. Cela crée une forme triangulaire. L'utilisation de ce schéma est géniale car elle crée la même quantité de contraste que complémentaire, mais cela vous donne un peu plus variété à travailler. prochain arrêt est triadique, qui fait référence à trois couleurs uniformément divisées qui forment un triangle parfait et créent un look vraiment intense. Après le triadique, nous avons du tétradic. Tetradic fait référence à quatre couleurs créant un rectangle sur la roue chromatique. Une excellente façon d'utiliser un jeu de couleurs tétradic sans écraser le spectateur consiste à choisir l' une des couleurs comme couleur dominante et les autres couleurs plus comme couleurs accentuées. Dans cette leçon, nous avons abordé certains des jumelages de base que nous allons utiliser tout au long de cette classe. Dans la prochaine leçon, nous allons aborder la psychologie des couleurs et explorer ce que les différentes couleurs signifient et ce qu'elles disent à votre public. 5. Psychologie des couleurs : Le sens des couleurs: Dans cette leçon, nous allons explorer la psychologie des couleurs. La psychologie des couleurs fait vraiment référence au concept de communication visuelle. C'est l'idée que chaque couleur que vous utilisez envoie un message à votre public. Généralement, dans la vie quotidienne, nous le savons déjà, nous savons que si vous voyez des couleurs vives, cela a tendance à être édifiant, amusant ou heureux. psychologie des couleurs utilise simplement le concept que nous comprenons déjà où les couleurs ou types de couleurs portent ces connotations, mais il est également important de comprendre que la couleur est subjective. Le sens est subjectif et le contexte est important. Par exemple, la signification des couleurs peut changer en fonction du contexte, en fonction de vous en tant que personne, votre relation avec la marque, votre relation avec une image, d'un vêtement, votre éducation, votre culture, ce que vous avez appris en grandissant. Toutes ces choses, tous ces différents contextes entrent en jeu lorsque nous parlons psychologie des couleurs et donc la couleur n'était pas toujours lue exactement de la même façon pour tout le monde. Cependant, il existe des connotations courantes que les couleurs portent. Par exemple, le rouge évoque souvent danger ou la passion, l'excitation ou l'amour. plupart des façons dont le rouge en est venu à le connoter, c' est non seulement par l'effet psychologique qu'il a sur votre cerveau et les messages réels qui sentent votre cerveau en réponse qu'il crée, mais aussi à travers des années et des années de marketing et de vie quotidienne. Par exemple, le rouge a une longueur d'onde très longue. En raison de cette longueur d'onde, cela signifie qu'il est très facile attirer l'attention de quelqu'un avec la couleur rouge. Bien sûr, c'est pourquoi beaucoup de panneaux, de feux de signalisation, de choses comme ça, qui doivent pénétrer dans les visages des gens qui doivent être vus rapidement et utilisent de toute urgence la couleur rouge. Des choses comme celle-ci sont utilisées au fil du temps. Cette notion répétitive que le rouge est urgent aide à consolider que dans votre tête, rouge équivaut au danger. Ensuite, nous examinons la façon dont les spécialistes du marketing utilisent les couleurs. Par exemple, de nombreux restaurants de restauration rapide utilisent la couleur rouge car des études suggèrent que la couleur rouge stimule votre faim. Les marketeurs et les marques ont capitalisé sur ces psychologies et les utilisent au sein de leurs marques depuis des décennies, aussi longtemps que l'image de marque et le marketing existent. C'est un très bon exemple de la façon dont contextes et l'éducation peuvent modifier votre perception sur une couleur. Un autre excellent exemple est la couleur bleue. La couleur bleue peut souvent être considérée comme très apaisante et sereine, probablement parce que nous associons à des choses de la nature apaisantes et sereines comme l'eau. Il y a aussi une autre connotation du bleu qui suggère que c'est une couleur d'entreprise, suggère qu'il est digne de confiance , fiable, professionnel. De même que la couleur rouge et les connotations que porte le rouge, bleu présente des connotations similaires pour des raisons similaires. Tout d'abord, une étude a été réalisée qui suggérait que bleu augmenterait le niveau de productivité des gens. Pour cette raison, il a été beaucoup utilisé dans les environnements d'entreprise. Je suis sûr que vous pouvez penser à un million de marques du haut de votre tête qui utilisent le bleu dans les contextes d'entreprise. Maintenant, à cause de cette connotation, c'est probablement la raison pour laquelle nous l'associons au professionnalisme, confiance et à la sensibilité. Il est important de comprendre que non seulement les couleurs créent une réponse physique et mentale dans votre cerveau, elles portent également des connotations très dépendantes de très dépendantes votre vie. expériences et ce à quoi vous avez été exposé. Passons rapidement en revue certaines connotations d'autres couleurs. Par exemple, l'orange a tendance à être une couleur assez heureuse et amicale. La couleur pourpre est souvent associée à des thèmes plus luxueux tels que la royauté et la richesse. Cela vient en fait d'un contexte intéressant où la teinture violette était vraiment coûteuse à saisir, et donc les seules personnes capables de peindre avec du violet, par exemple, étaient qui étaient riches ou royaux. La couleur jaune est assez similaire à la couleur orange en termes de connotations. Cela est probablement dû au fait qu'il s'agit d'une couleur chaude, mais généralement, nous associons la couleur jaune au bonheur, enthousiasme, à la convivialité, à l' optimisme et à la confiance. En ce qui concerne la couleur verte, bien sûr, nous le relions généralement à des thèmes non vrais, à l'idée de nouveaux débuts croissance, de rafraîchissement et d'équilibre. [MUSIQUE] Dans notre prochaine leçon, nous allons examiner la couleur en pratique. Je vais me rendre sur le terrain avec mon appareil photo pour prendre des portraits et nous allons voir comment nous pouvons utiliser des jeux de couleurs et des techniques de couleurs spécifiques au et des techniques de couleurs spécifiques cours de notre promenade. 6. Pratique : la séance photo: Dans cette leçon, nous allons aller dehors et je vais prendre mon appareil photo pour prendre des portraits. Nous allons jouer avec différentes apparitions de couleurs et comment utiliser des éléments tels que lumière artificielle pour nous aider à améliorer et à consolider les techniques de couleur que nous voulons utiliser. Pour le tournage, nous allons beaucoup jouer avec la couleur, nous allons beaucoup jouer avec des monochromatiques, avec des couleurs assorties et des appariements. Je viens de me rendre à Sainsbury et pris une Lucozade, la rouge, ce que je ne savais pas, et un bouquet de roses rouges. J'espère qu'avec les lumières que nous allons utiliser, et certains des autres accessoires que j'ai avec moi, vont créer un très bon cliché unifié. Oui, parfait. D'accord. Puis inclinez simplement la tête un peu plus [inaudible]. Dans cette configuration, nous jouons avec deux appariements de couleurs différents en particulier. Tout d'abord, nous examinons les couleurs complémentaires avec le vert de la tige de la fleur, les feuilles rouges et la lumière rouge. Ce vert et ce rouge sont des couleurs complémentaires. Deuxièmement, nous utilisons une technique appelée correspondance des couleurs, qui joue essentiellement avec l'idée d'une palette monochrome, et nous faisons correspondre la lumière rouge aux feuilles rouges. Dans cet exemple, nous utilisons les deux mêmes techniques d'une manière légèrement différente. Au lieu de faire correspondre la lumière rouge aux pétales rouges, nous faisons correspondre une lumière verte à la tige verte. Toujours dans cette palette de couleurs complémentaire du rouge et du vert. Peut-être que si vous revenez légèrement sur la chose, je pense que vous devez peut-être vous pencher davantage sur votre genou. Oui, parfait. Puis inclinez un peu la tête vers moi. Bien, je vais le faire [inaudible] donc. Ici, nous nous éloignons de l'idée de la correspondance des couleurs, du collage avec la technique d'utilisation de couleurs complémentaires. Cependant, cette fois-ci, au lieu d'utiliser le vert et le rouge, nous utilisons la lumière ambiante orange sous le tunnel et quelques lumières bleues ajoutées. Puisque l'orange et le bleu sont des couleurs complémentaires et un appariement de couleurs très courant que vous rencontrerez probablement. Comme nous l'avons mentionné dans une leçon précédente, la couleur rouge a une longueur d'onde très longue. Pour cette raison, lorsque nous utilisons des lumières rouges, elles peuvent devenir vraiment impressionnantes, ce qui en fait une excellente lumière colorée à utiliser lorsque vous essayez d' obtenir un jeu de couleurs monochromatique, car il a tendance à remplacent les autres couleurs de l'image. [MUSIQUE] Dans notre prochaine leçon, nous allons passer dans Adobe Lightroom. Nous allons examiner certaines des techniques de post-traitement que vous pouvez utiliser pour améliorer vos images. Nous allons examiner comment manipuler les couleurs et comment manipuler les couleurs créer communication plus concise avec nos choix de couleurs, ainsi que la façon dont nous pouvons ajuster les couleurs pour en obtenir plus images harmonieuses et cohérentes. 7. Pratique : Édition: Dans cette leçon, nous allons passer en revue une sélection de différentes photographies que j'ai prises au fil des ans. Nous allons examiner certaines techniques clés d' Adobe Lightroom que nous pouvons utiliser pour améliorer les couleurs de nos images. abord, nous allons prendre cette photo de Dan que j'ai filmée sur un film moyen format pendant la pratique que vous auriez vue lors de la dernière leçon. Je vais entrer dans l'onglet Développer. Nous allons commencer par basculer cette image en orientation portrait. La première chose que je vais faire, c'est dans cette section où les ombres sont sous-exposées, je vais regarder jouer avec quelque chose appelé « split toning ». tonalité fractionnée est essentiellement la section d'étalonnage des couleurs de Lightroom. Il s'agit d'ajouter une couleur aux tons clairs, aux ombres, puis uniquement à l'image globale. Comme nous pouvons le voir ici, ce sont vos tons moyens. Si je sélectionne une couleur vraiment intense, optons pour un rose vif ou un violet pour que vous puissiez voir. Vous pouvez voir comment dans les tons moyens ici, nous avons une teinte rose vif. En déplaçant cela vers le centre, je peux réduire la saturation de cette teinte. Lorsque je cours autour du volant, vous pouvez voir que cela crée une couleur fondue, à peu près toute l' image affecte majeure partie de l'image étant donné qu' elle affecte les tons moyens. Je vais juste double-cliquer au centre ici pour réinitialiser cela. Si je veux descendre dans l'ombre, je peux également cliquer ici. Je peux faire la même chose et appliquer une couleur sur les ombres. Vous pouvez voir ici que si j'ajoute un rouge, nous ajoutons une ambiance monochrome en ayant beaucoup de teintes rouges différentes dans l'image. Si, cependant, je passe à la section verte, nous utilisons un schéma complémentaire. Cependant, je n'aime pas à quel point c'est dominateur, je peux donc simplement réduire la saturation ici. Ensuite, si nous passons aux surlignements, vous verrez que cela affecte principalement ces surlignements en haut, il n'y a pas beaucoup de surlignements dans cette image pour qu'elle puisse être appliquée. Si nous sommes en train de suivre un schéma complémentaire, par exemple, je pourrais y ajouter des points forts verts. tonalité fractionnée est un appareil vraiment utile pour créer des combinaisons de couleurs au sein de votre travail. Cependant, comme j'ai utilisé une lumière si forte dans cette image, n'est peut-être pas le meilleur moyen de vous montrer comment l'utiliser. Nous allons ouvrir une image numérique mondiale. Il s'agit d'une image de paysage prise à New York. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons faire la même chose. Pour l'instant, nous n'allons toucher aucun des autres outils d'édition, nous allons simplement passer à la section de tonalité fractionnée, la section d'étalonnage des couleurs, à la section d'étalonnage des couleurs, et nous allons voir comment nous pouvons introduire de la couleur dans cette image pour créer une sensation plus dystopique, penser, comme une ambiance Gotham, une assise vraiment sombre. Nous allons utiliser deux choses ici. Nous allons utiliser nos connaissances en théorie des couleurs, nous allons également utiliser nos connaissances en psychologie des couleurs. Nous allons descendre dans l'ombre. Nous allons penser à un look dystopique, déprimant, sombre. Nous allons introduire des couleurs bleues. Comme vous pouvez le voir ici, nous introduisons du blues dans l'ombre. Nous pouvons faire de même dans les hautes lumières, ou nous pouvons contraster ces ombres avec une couleur complémentaire telle que l'orange. Je pense que je vais en fait opter pour ce vert vraiment désaturé, juste pour qu'il ne soit pas trop monochromatique. Il y a un peu de contraste là-dedans. Ensuite, lorsque nous arrivons au milieu, nous pourrons jouer à nouveau et voir quelle couleur convient le mieux à notre ville dystopique. Si nous ajoutons une orange, nous avons cette couleur complémentaire entre le bleu et les ombres et les oranges dans les tons moyens. On dirait que la ville est en feu. En utilisant également ce que nous savons sur les tons rouges, cela favorise ce danger. Je vais m'en tenir au spectre plus froid, puis nous allons également jouer avec certains outils et techniques de Lightroom qui n'affectent pas nécessairement les couleurs. Vous pouvez voir que, comme j'ai ajouté le contraste ici, ce bleu est peut-être un peu trop saturé. Nous allons entrer dans nos curseurs HSL. HSL est une fois encore synonyme de teinte, saturation et de luminance. Nous allons nous en tenir à la boîte de saturation. Nous allons cliquer sur ce petit point ici, entrer dans l'image et faire glisser le bleu pour désaturer légèrement ces bleus. Encore une fois, si vous souhaitez un réglage plus fin, vous pouvez utiliser les curseurs sur l'image réelle. Pour diminuer la saturation, nous pouvons entrer dans notre tonification divisée et faire baisser cela légèrement pour qu'il soit moins intense. Ce que nous pouvons également faire, c'est que nous pouvons utiliser le curseur de teinte, et nous pouvons utiliser ce petit point pour faire glisser l'image et modifier certaines teintes de la photo. Par exemple, nous pourrions rendre ce ciel un peu plus ardent en changeant la teinte par un ton rouge. En revenant dans notre onglet de saturation, augmentant cette saturation, puis en luminance, nous pouvons l'assombrir si nous le voulons ou l'éclaircir. Je vais y retourner, et le rendre un peu plus orange juste pour que ça se passe mieux avec le blues que nous avons. Vous pouvez également utiliser ces éléments plus sombres pour le rendre un peu médial. étape suivante, en ce qui concerne les couleurs, nous pouvons aller dans les courbes de ton. Essentiellement, ce que fait une courbe tonale, c' est qu'elle change les canaux de couleur, les canaux de tonalité, rend les choses plus sombres, plus claires. Vous avez vu que je l'ai fait plus tôt lorsque j'utilisais cette courbe. Mais ce que nous pouvons réellement faire, c'est que vous pouvez entrer dans les couleurs. Comme vous pouvez le voir ici, si je clique sur ce cercle rouge, je peux modifier les canaux rouges. Je vais commencer à faire quelques points sur cette courbe de tonalité juste pour explorer ce que cela signifie. Par exemple, lorsque je fais baisser cela, vous pouvez voir le diagramme sur Lightroom l'explique assez bien. Si vous déplacez quelque chose vers le bas, cela va aller plus vers cette couleur bleue, si vous le déplacez vers le haut, il va entrer dans les rouges. Nous pouvons jouer avec cela et look qui donne à votre image. Je vais m'en tenir à l' écart pour l'instant parce que j' aime beaucoup l'apparence des ombres. C'est vos tons moyens. Je vais ajouter un peu plus rouge dans les tons moyens, puis nous allons passer aux hautes lumières. Ajoutez un peu plus de rouge dans les tons clairs, puis lorsque nous cliquons sur le vert, nous changeons les tons verts. Par exemple, ici, vous pouvez voir que le bord supérieur est vert, le bas est de couleur rose magenta. Ce que je fais ici, c'est vraiment un bon réglage, je ne fais aucun ajustement majeur. Lorsque nous entrons en bleu, vous pouvez voir que le bord inférieur est jaune, le bord supérieur est bleu. Nous voyons maintenant que nous créons ici un peu de brume jaune et orange à l' arrière de la ville. Ensuite, nous allons examiner ces étalonnages de couleurs. Cela modifie essentiellement la façon dont ces couleurs apparaissent calibrées dans votre image. Nous pouvons commencer par le rouge et nous pouvons voir que cette teinte change les rouges de l'image. Nous allons rester sur le côté orange plus chaud, et nous pouvons également modifier la saturation, de sorte que et nous pouvons également modifier la saturation, nous puissions augmenter ces rouges et ces teintes plus chaudes ou les réduire. Vers le vert, on y va. Vous pouvez voir que cela a un peu d' effet sur ces couleurs orange ici, surtout parce que vous avez un peu de jaune dans l'orange. Nous n'allons pas trop changer ça. Ensuite, en bleu, vous pouvez voir comment cela affecte les ombres. En fait, cela modifie la valeur rouge dans chaque couleur, la valeur verte dans chaque couleur et la valeur bleue dans chaque couleur, c'est pourquoi même dans le bleu, vous pouvez voir le changement dans les oranges. Ensuite, je vais finir par quelques ajustements mineurs. Je reviens sur tout et vérifie que ça arrive. Ensuite, nous pourrons entrer dans notre avant et après. Ensuite, nous allons examiner le curseur de luminance de teinte et de saturation un peu plus en détail. Nous allons prendre cette photo numérique de règle que j'ai prise sur une feuille de portrait, et nous allons entrer dans les teintes. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai utilisé différentes techniques de couleurs. Nous avons notre accord vert et jaune ici, nous avons nos verts et nos rouges, nous avons nos jaunes , nos oranges et nos rouges. Il y a beaucoup de couleurs primaires, beaucoup de couleurs complémentaires, beaucoup de couleurs analogues dont nous faisons référence dans cette image. Mais que se passe-t-il si je voulais changer ce vert pour le rendre plus proche du spectre des couleurs plus chaud ? Encore une fois, nous allons simplement cliquer sur ce petit point. Je vais aller voir le pantalon et on va traîner. Comme vous pouvez le constater, ce que cela fait, c'est changer la valeur verte. Nous sommes passés d' un vert vif à jaune olive plus noir et boueux. Encore une fois, nous pouvons utiliser ces curseurs juste pour nous assurer que toutes les couleurs parlent bien avec ces couleurs. Nous pouvons également modifier notre luminance et notre saturation pour qu'elle corresponde parfaitement aux autres couleurs de l'image. Comme vous pouvez le voir ici, passons à un rapide aperçu après. Nous avons changé ce pantalon d'un vert à un jaune qui correspond un peu plus étroitement au jaune sur le mur. Vous pouvez également le faire après avoir ajouté votre préréglage. Par exemple, si je devais ajouter ce préréglage à une image, faire mes ajustements, je peux quand même descendre dans notre teinte, notre saturation et notre luminance et effectuer ces ajustements. Si nous prenons cette image, qui est vraiment une image très ancienne, et nous pouvons voir comment nous pourrions créer peut-être un jeu de couleurs harmonieux ici. Pour le moment, nous avons un jeu de couleurs très monochromatique. Comme je le disais plus tôt à propos de la couleur rouge, elle submerge souvent une image. Comme vous pouvez le constater, il n'y a pas vraiment d'autres couleurs dans l'image. Mais ce que nous pouvons faire ici, c'est que nous pouvons introduire d'autres couleurs en utilisant le ton divisé. Nous pouvons commencer par ajouter des jaunes et des oranges, des verts dans les reflets. Dans les ombres, nous pouvons introduire peut-être un bleu ou vert si nous voulons un schéma complémentaire très complet, mais je vais le garder aussi près du centre. Il suffit d'ajouter un peu de vert clair ou sarcelle pour créer un peu de contraste. La plupart de ce que nous allons faire ici, ce sera dans les points forts, et nous allons ajouter la couleur complémentaire. Nous allons ajouter un vert à ces reflets rouges pour créer une ambiance orange jaunâtre. Encore une fois, nous pouvons également utiliser nos courbes de tonalité si nous voulons améliorer davantage cela et effectuer nos derniers ajustements ailleurs sur l'image, mais je suis très content pour démonstration de ce que nous avons fait ici. Pour résumer. Nous avons passé en revue quelques techniques différentes. Nous avons exploré comment utiliser l'étalonnage des couleurs et la tonalité fractionnée. Nous avons exploré les courbes de tonalité et nous avons également exploré les curseurs de saturation des teintes et de luminance pour voir comment nous pouvons améliorer et modifier les différentes images que nous avons prises. J'espère que cela vous donnera une bonne idée de la façon dont vous pouvez utiliser les outils d' Adobe Lightroom pour améliorer vos images. Vous pouvez également utiliser un grand nombre de ces techniques, bien sûr, différents logiciels d'édition tels que Capture One, tels que Photoshop, tels que VSCO ou Snapseed sur votre téléphone si vous ne souhaitez pas modifier sur votre ordinateur de bureau. Joignez-vous à moi dans la prochaine leçon où nous allons récapituler tout ce que nous avons appris dans ce cours. 8. Récapitulons !: [MUSIQUE] Dans ce cours, nous avons abordé les bases de la couleur, et la façon de l'utiliser dans votre travail, [NOISE] pour créer des images harmonieuses et cohérentes esthétiquement agréables, tout en utilisant des couleurs pour connoter et porter du sens dans votre travail. Nous avons examiné la puissance d'une seule couleur, les idées prédéterminées qu'un public a à ce sujet, ainsi que certains appariements courants pour vous aider à créer des images visuellement agréables. Nous avons mis en pratique certaines techniques de théorie des couleurs lors d'une séance de portrait utilisant lumière artificielle pour soutenir nos idées. Nous avons également exploré les techniques de post-traitement dans Adobe Lightroom, telles que le réglage des couleurs et la tonalité fractionnée, pour améliorer notre utilisation de la couleur et faire des choix plus intentionnels avec la couleur. C'est maintenant l'occasion de vous rendre sur le terrain et mettre en pratique les techniques que nous avons explorées. Lorsque vous tournez, essayez de vous concentrer sur la recherche de combinaisons de couleurs naturelles. On dit que la nature crée toujours de belles combinaisons de couleurs. Commencez peut-être par la nature si vous avez du mal à en trouver. Si vous ne trouvez vraiment aucune combinaison sur le terrain, envisagez d'ajouter de la couleur à votre style, à votre éclairage et à vos accessoires, en particulier en ce qui concerne la photographie de portrait, ou même en manipulant vos couleurs en post-production. Vous pouvez également vous concentrer sur la recherche une couleur particulière, par exemple rouge et utiliser les raccourcis que le cerveau comprend déjà pour communiquer l'humeur, le sens et l'émotion. Encore une fois, n'hésitez pas à utiliser les techniques de post-production que nous avons explorées pour améliorer davantage la couleur sur laquelle vous avez choisi de vous concentrer. Lorsque vous avez capturé vos images, n'oubliez pas de les télécharger dans la galerie de projets de classe, avec une brève explication des techniques de couleur que vous avez utilisées et pourquoi. Merci de vous joindre à moi dans ce cours. J'ai hâte de voir ce que vous avez créé.