Transcription
1. Intro: Bonjour, je m'appelle Jacob Lam. Je suis musicien, professeur de musique et auteur de la série de
livres de base pour la musique. Merci beaucoup d'avoir
suivi mon cours sur le solo à travers les
modes du piano. Nous avons deux objectifs au
cours de ces leçons. La première consiste à se
familiariser avec les formes individuelles et
les caractéristiques des modes. La seconde consiste à
combiner ces modes en une forme principale afin
que vous puissiez être plus aise pour jouer en solo
sur l'ensemble du piano. Nous divisons ce cours
en trois sections. La première explique comment les modes fonctionnent et quelle
est la différence entre les modes, une clé et comment ils peuvent
tous être liés entre eux. La deuxième section couvre les différents modes avec leurs
caractéristiques et leurs sons uniques. Enfin, nous
parlerons de la façon de les transformer en solo de piano ou simplement de les riffer dessus et de la façon de les utiliser
dans le contexte d'une chanson. Assurez-vous de télécharger le livre à partir
des fichiers de cours ou du lien, ainsi que de
suivre et
d'obtenir beaucoup plus d'informations et voir les formes juste
devant vous. J'ai hâte
de commencer avec toi.
2. Quels sont les modes et les échelles ?: Bienvenue dans la première
vidéo officielle du cours. Maintenant, d'abord et surtout, nous devons comprendre
ce qu'est un mode et comment il est lié à une touche ou comment les
modes sont liés les uns aux autres. La meilleure façon de l'expliquer
est en fait un peu comme un porte-manteau avec des cintres
suspendus à différents endroits. Vous voyez, le portemanteau
serait la clé ou la balance, et les cintres
seraient des modes individuels, tous touchant la touche, commençant à différents endroits. Maintenant, il y a sept notes
dans les touches qui passaient dessus. Il existe donc sept modes, chacun basé sur
l'une de ces notes. Il existe donc un mode unique. Si nous
regardons la touche de C, il y a un mode unique
commençant par un C, un autre partant de d, et un autre partant de
E. Maintenant, chaque mode, chacun de ces sept modes fonctionne à travers les sept
lettres de la clé, mais elles commencent et se terminent
à partir de cet endroit précis. Le premier mode va donc
commencer en C et
parcourir les lettres de
la touche jusqu'au suivant. Voir. Le mode qui commence à D
passera par les lettres, la touche, jusqu'
au D. suivant Et ils suivent tous de cette façon. Par exemple, si je suis
dans la tonalité C, je n'ai ni dièse ni bémol. Et donc mon premier mode, C, D, E, F, G, A, B. Et nous atterrissons à nouveau au point C. Si je monte sur la lune
qui part de E, elle ira E, F,
G, A, B, C, D, E. Mêmes lettres exactes, mais commençant et finissant
à un endroit différent. Et si je changeais la touche pour quelque chose
comme la touche de G ? Dans la tonalité de sol,
j'ai un dièse, mon fa sera dièse. Et donc pour chaque mode, chaque fois que je rencontre un fa, peu
importe où il atterrit dans
le mode, je vais m'
assurer de jouer un fa dièse afin de
jouer en tonalité. Encore une fois, si je
joue les premiers modes à
partir de la première
lettre de la touche, je jouerai G, A, B,
C, D, E, F dièse et G. Si je sautais vers le bas et
que j'ai peut-être lancé un mode.
3. Mode 1 : Ionien: Notre premier mode est
le mode ionien. Maintenant, Ionian part toujours
de la première note, la première tonalité de notre tonalité. C'est ainsi qu'elle est liée à la touche parent et
aux modes qui l'entourent. Donc si nous sommes dans la tonalité
de Do, nous jouerons la,
Do Ionien, si nous sommes
dans la tonalité de sol, nous
jouerons de la langue ionienne à
partir d'une note de sol. Tout comme les accords, les gammes
peuvent être majeures ou mineures. En fait, les accords majeurs et
mineurs sont extraits des notes de la gamme. Donc, lorsque nous jouons un accord majeur, quand nous jouons un sol ou un accord de la majeur, ou un accord de do et de mi majeur, nous jouons en fait des notes
empruntées à la mer Ionienne. Il existe d'autres modes principaux, mais le mode ionien est notre
principal mode principal. Cela signifie simplement que
les cordes que nous jouons, les accords majeurs que nous jouons
proviennent de la mer Ionienne. Écoutons-le au piano, puis nous
parlerons des espaces
entre les notes. Les étapes pour notre Ionian, notre moitié entière, toute,
toute la moitié. C'est Ionien dans la tonalité C, donc il est dans sa position idéale. Chaque mode est dans sa position
parfaite lorsqu'il est relation avec la tonalité de
C, ce qui signifie Ionien. Dans la tonalité de do à
partir d'une
note de do , le second mode
dans la tonalité de do, à
partir de la deuxième note. Le troisième mode dans la
tonalité de do à partir de la troisième note, et ainsi de suite. Mais que se passerait-il si je voulais
jouer dans la tonalité d'un ? Eh bien, je
dois juste commencer par
une note, puis jouer les demi-pas
et les pas entiers avec précision. Je vais donc commencer par
un a et tout compte. Entier, moitié entière,
entière, moitié entière. Et je viens de jouer à
un mode Ionien à partir d'un, ce qui signifie que nous serions
dans la tonalité d'un.
4. Mode 2 : Dorian: Notre deuxième mode s'
appelle le mode Dorian. Cela part donc de la
deuxième note de notre clé. Dans la tonalité de C. Cela signifie qu'il
commence à partir d'une note de ré. Une autre façon de penser
est que chaque mode commence à partir de la deuxième note
du mode qui le précède. Prenons une minute pour
voir à quoi cela ressemble. Si je jouais
dans la tonalité de G. Souvenez-vous
d'une de nos premières vidéos qu'il y a un fa
dièse dans la tonalité de G. Donc, si je voulais jouer le
sixième mode ici, eh bien, je partirais d'un
e, et je joue E, F dièse, G, A ,
B, C, D et E. Si je veux
partir de la septième, note, joue le septième mode. Eh bien, nous pouvons penser
que cela commence à partir de la septième note de la tonalité, ou de la deuxième note
du mode précédent. Chaque mode commence à partir de la deuxième note
du mode précédent. Cela peut sembler un
peu déroutant, mais nous verrons comment cela se fur et à mesure que nous
avancerons dans les modes ici. Donc nous regardons Dorian
et dans la tonalité de do, nous partons de
la deuxième note, qui dans cette tonalité est un
D. Voici D Dorian. Maintenant, Dorian est un mode mineur. Ce n'est pas le mode mineur principal dont proviennent tous nos
accords mineurs, mais c'est un mode mineur. Regardons donc les intervalles, les pas entre les
notes pour le Dorian. Ensuite, nous le jouerons
à partir d'une note de do. Nous sortons donc un peu
de notre clé juste pour voir comment cela se rapporte
à un mode ionien. Donc, sur les pas de Dorian, nous avons la moitié entière, la
totalité, la moitié, la moitié, la totalité. Jetons un coup d'œil au
Dorian à partir de C. D'abord. Nous avons notre Ionian
de C. Nous allons
l'utiliser pour comparer
les autres modes. Donc nous avons Ionian à partir de C, et nous avons Dorian à partir de C. Quand nous suivons les
intervalles pour un Dorian, nous voyons que les grands
changements sont que nous avons un troisième plat et un sept plat. Maintenant, encore un exemple. Essayons Dorian à partir d'une note
aléatoire au piano. Peut-être que je veux commencer
à partir d'un point. Donc en partant d'un dièse, je peux compter la moitié
entière, la
totalité, la moitié, la totalité.
5. Mode 3 : Phrygian: Nous allons jeter un œil à notre troisième.
6. Mode 4 : Lydian: Notre mode suivant, notre quatrième
mode, est le Lydien. Maintenant, le Lydien commence à partir de la quatrième note,
quelle que soit la tonalité dans laquelle nous sommes. Donc dans la tonalité de Do, ça
va être une note Fa. Lydian est l'un de
nos principaux modes. Bien sûr, le Ionien
est notre majeur principal, où les accords sont empruntés, mais le Lydien est toujours majeur. Voici à quoi ressemble le son des
Lydiens à
partir de F et
sa position parfaite. Et nous passerons sur
les pas de Lydian. Maintenant. Entier, entier, entier,
moitié, entier, moitié entier. Lydian est très
proche de la mer Ionienne. Mais lorsque nous le jouons
à partir d'un C pour le comparer, nous verrons en quoi il est
différent. Voici Lydian à
partir d'une note de Do. Lydian est exactement
le même que Ionien, sauf pour un quart pointu. À ce stade,
vous vous demandez peut-être quoi bon avoir des modes si proches
les uns des autres mais
un peu différents. Et nous en
reparlerons plus tard. Pour l'instant, nous mémorisons
des modes individuels, mais vous verrez l'utilisation de chaque mode lorsque nous
parlerons de leur combinaison. Je vais jouer
Lydian à
partir d'une note aléatoire
et je vais le faire, Eh bien, pourquoi ne pas le déplacer d'un demi-pas vers le
haut. Je vais le faire à partir d'un do dièse.
7. Mode 5 : Mixolydian: Notre cinquième mode est
un mode mixolydien. Cela commence donc sur la cinquième
note de notre tonalité parente. Et nous savons maintenant que
c'est un sol dans la tonalité de C. Ou si nous sommes dans la tonalité de sol, nous commençons cela à partir de
la cinquième note, qui est dans ce cas un, D. Nous sommes dans la tonalité de C. Alors écoutons où le sol
On dirait Mixolydian. Encore une fois, si près de
la mer Ionienne avec un petit changement que
nous verrons dans un instant. mixolydien est
un autre de nos modes majeurs. Fait intéressant, si vous êtes familier avec les accords de septième, c'est de là que vient notre sept
augmenté. Jouez des accords majeurs
de la mer Ionienne. Nous jouons des accords mineurs
à partir de notre six tons, qui est l'AOV, et
nous parlerons de la suite. Et nous jouons sept accords ou accords
de septième
augmentés du Mixolydien. Voyons pourquoi. Nous allons
d'abord compter les pas ou les intervalles dans Mixolydian. Entier, entier, moitié, entier,
entier, moitié, entier. Maintenant jouons-le à partir
d'une note de do et vous verrez exactement pourquoi,
par rapport aux autres, nous tirons nos sept
accords sont augmentés septième à partir du
mixolydien,
à partir du do. le mode Mixolydien, c'est
exactement ce dont nous avons besoin. Pour un sept augmenté, nous avons une triade majeure avec
ce sept plat juste là. C'est exactement comme un Ionien, mais il a un sept bémol
et nous empruntons tous nos sept
accords augmentés à un mixolydien. C'est important
pour une autre raison. Ce n'est pas un cours théorique, mais cela signifie que l'accord de sept augmentés
est le cinquième de notre tonalité. Si nous sommes dans la tonalité de C, nous pouvons savoir qu'un G7 s'intégrera très bien dans la tonalité de C.
Si nous sommes dans la tonalité de G, nous savons qu'un D7 s'intégrera
très bien dans la tonalité de G. C, vu comment les
modes se rapportent à Les accords nous aident non seulement à mieux comprendre les solos
et les riffs dans une tonalité, mais aussi quels accords doivent être placés dans quelle position dans la tonalité. Enfin, par
souci de pratique, jouons notre mode Mixolydien, en partant d'une note aléatoire en dehors de la tonalité de
C. Pour celui-ci, pourquoi ne pas jouer
mixolydien à partir d'un B.
8. Mode 6 : Éolienne: Avec Ionian, notre mode six est le mode le
plus important. Il s'agit du mode éolien, à
partir de la sixième note
de notre tonalité ou gamme parente. Pourquoi l'éolien est-il le plus
important chez Ionian ? C'est parce que c'est notre mode mineur
principal. Tous nos accords mineurs
empruntent donc des notes
au mode éolien. Voici Eolian depuis
sa position parfaite, qui est un dans la tonalité de C. Il a un son très
mineur. Je peux choisir des
notes parmi celles-ci, une éolienne pour jouer un
mineur ou un sept mineur. Les intervalles de l'
éolien sont les suivants. La moitié entière, la totalité,
la moitié, la moitié, la totalité. Maintenant, il jouera l'
éolien à partir d'une note C pour le comparer
comme le reste des modes. Mais celui-ci, vous voudrez
peut-être
faire attention
à mémoriser en quoi il diffère de l'
Ionien parce que c'est le changement de majeur à mineur, accords
majeurs aux accords mineurs, touches
majeures à touches mineures. Telles sont les différences. Voici donc Eolian à partir d'un C. Nos accords de touches principaux des
modes mineurs présentent ces trois
différences par rapport au majeur. Un trois, un
six et un plat sept. Si je garde cela à l'esprit, je peux
peut-être faire la transition de tous mes accords. Je pourrais jouer un sept en ut majeur. Et j'ai pu regarder
ces quatre notes. Et je pourrais dire, d'accord, si je veux changer
quelque chose en mineur, je sais que je dois changer mon 367. Il n'y a pas de
six dans cet accord, mais il y a un 37. Si nous faisons ces deux-là en bémol, si
nous changeons le mode que nous empruntons,
de Ionien à Éolien, nous obtenons un accord de sept mineurs. Les cordons ne sont donc
que des notes que nous choisissons et choisissons parmi
les modes. Et lorsque nous changeons de mode, nous changeons les notes de
l'accord que nous jouons, puis nous changeons complètement l'
accord. Maintenant, jouons Eolian à partir de ce
point aléatoire sur le piano. Et je pense,
allons chercher un fa dièse. Voici notre mode éolien.
9. Mode 7 : Locrian: Nous arrivons à notre dernier mode, le Locrien. Locrien commence à partir de
la septième note de la tonalité dans laquelle vous vous trouvez. Puisque nous nous entraînons
dans la tonalité
de Do, nous allons
commencer par une note B. Voici donc b Locrian. Locrian est un autre mode mineur et il
a beaucoup de son. Jetons un coup d'œil aux étapes
et jouons-les à partir d'un C. Nous avons la moitié, la
totalité, la moitié, la totalité, la
totalité, la totalité.
10. Examen du mode: Passons en revue le mode rapide et écoutons-les côte à côte. Dans la tonalité de C, nous
avons ionien, dorien, phrygien, lydien,
mixolydien, éolien, locrien. Ensuite, nous
reviendrons à notre première note où nous jouions Ionian. Encore une fois. Je vais jouer
chacun à partir de sa propre tonalité en C. Ensuite, je vais
jouer chacun à partir d'une note de Do. Et c'est là que vous
allez vraiment entendre
la différence entre les
modes. Pour commencer. Voici chaque mode
dans la tonalité de C. Maintenant, ma partie préférée, nous allons regarder chaque mode à
partir d'un C, et voici toutes les
différences et voyons les changements entre chacun d'eux. Avec nos sept modes en tête, voyons comment nous
pouvons
les transformer en solo ou en riff et
jouer sur les changements d'accords. Si vous souhaitez
en savoir plus, jetez un œil au livre. Il y a d'autres modes appelés modes pentatoniques qui ne font pas partie des modes principaux
du C7. Mais ils peuvent toujours tenir
dans une clé et vous pouvez les
utiliser pour obtenir des résultats
vraiment intéressants.
11. Soloing 101 : Trouver des formes: est essentiel de connaître les sept
formes de mode, mais nous ne voulons pas nous arrêter là. Nous devons maintenant prendre ces
formes et les
transformer en failles et en solos sur le piano que
nous pouvons jouer. Il y a deux façons
de le faire, dont nous allons parler. En ce moment. Nous voulons parler de la recherche de
formes pour jouer. Quand on joue de la guitare. Je sais que c'est du piano, mais quand nous jouons de la guitare, nous posons des modes sur les cordes. Et on retrouve ces
formes et on joue un peu à
relier les points. Maintenant, nous voulons essayer de faire la
même chose au piano. Je pense que le moyen le plus simple de le
faire est d'écrire les nombres du mode que vous jouez et de
sauter d'un
numéro à l'autre au fur et à mesure que
vous les avez écrits. Non seulement cela, mais ensuite
nous allons prendre les formes et
les déplacer dans différents modes. Vous pouvez donc essayer, par
exemple, si nous en
avons quatre ou 57, nous pouvons essayer de jouer
pour 57 en Ionien, puis quatre ou 57 en Dorian, et ensuite pour 57 en phrygien. Ce que nous obtenons, ce sont ces
petits riffs, dans ce cas, montent
lentement, trouver et jouer avec des formes pour le mode deux, c'est fantastique. Mais ensuite, nous pouvons apporter la main gauche ou
jouer sur une chanson et dire que nous avons des accords à suivre dans
une progression d'accords. Eh bien, disons par exemple que nous
jouons du do au sol, au ré mineur au fa,
pas trop difficile. Maintenant, comment prendre quelque chose en jeu sur ces accords ? Eh bien, nous pouvons commencer très
simplement et dire que je veux faire 132 sur chaque accord. Maintenant, j'ai deux manières de procéder. Je pourrais en faire 132 en mer Ionienne pour
chacun de ces tribunaux. Puisque chaque mode partage les mêmes nœuds de la
touche parent que n'importe quel mode que nous jouons et peut s'adapter n'importe quel accord tant que la
corde est également dans cette tonalité. Je pourrais donc jouer mon
132 over the sea, over the sol, over the
liner, over the fa.
Mais il y a des
notes qui ne
sonnent toujours pas parfaitement même si
tout est en tonalité. Et cela peut vite devenir ennuyeux. Une chose que nous pouvons
faire avec ces modes est de modifier le mode dans lequel nous
jouons pour qu' il corresponde à l'
accord sur lequel nous jouons. Même si les modes partagent à nouveau les mêmes notes de la touche, chacun possède toujours sa
propre caractéristique. Donc, dans la tonalité de do, quand je joue do, sol, mi mineur et fa, c'est mon premier accord. Cinquième accord, troisième accord et enfin mon quatrième accord. Je pourrais peut-être jouer 132
dans chacun de ces modes. Un ionien, un mixolydien, trois phrygiens et un lydien. Pour chacun de ces modes, je joue 132 en ionien, 132 en mixolydien,
132 en phrygien et 132 en lydien. Maintenant, voyons si cela correspond un peu mieux et
ce que nous en pensons,
c' est un peu mieux
et donc nous nous rapprochons. Mais une chose que nous pouvons
faire pour vraiment nous amuser est de trouver une forme qui
nous convient le mieux. Déplacez-le d'un mode à l'autre. Essayez-le avec différents modes
sur différents accords. Et puis, si nous
voulons vraiment devenir fous, nous pourrions trouver
deux ou trois formes et alterner entre elles. Peut-être qu'au lieu de 132, nous voulons en faire 354. On peut donc faire des
allers-retours sur C, jouer 132. Quand nous passerons à G, nous sommes
maintenant en Mixolydian, mais peut-être que nous voulons jouer à 35. Et le fait de trouver deux
ou trois formes et de tourner
entre elles
rend vraiment vos failles intéressantes. Mais à l'avenir, nous
pouvons également parler d'autres moyens de rendre notre RIP
plus intéressant, plus
rapide et peut-être plus jazzy
ou plus blues.
12. Soloing 102 : Notes chromatiques: Nous avons des formes et nous les
déplaçons sur
différents accords. C'est fantastique. Mais maintenant, nous pouvons les pimenter
un peu avec quelque chose qu' on appelle un riff chromatique ou en
ajoutant des notes chromatiques. Cela signifie que si nous avons deux nœuds comme D
et E, par exemple, au lieu de passer de D à E, nous allons ajouter
un ré dièse dans ce riff. Nous passons de demi-pas
d'une note à l'autre. Et cela peut ne pas être dans notre
clé ou même dans nos modes. Mais si nous les passons rapidement, ils ajoutent un
peu de flair et de piquant. Ne tombez donc jamais sur une
note chromatique à moins que vous ne
souhaitiez vraiment une
tension intentionnelle. Mais vos auditeurs remarqueront
que quelque chose ne va pas. Mais nous pouvons l'utiliser
comme ton de passage. Par exemple, quand
je joue un C, au lieu de jouer D et E, je pourrais le ralentir. C, D, ré dièse. On dirait plutôt du blues
ou du jazz, mais nous allons faire
ce ré dièse très rapidement. Nous allons l'utiliser pour simplement
passer à la tonalité
chromatique suivante , n'est-ce pas ? Vous avez presque ce genre
d'
introduction à Billy Joel Vienna qui vous fait tellement du bien. Faites la même chose en
prenant une forme et en la déplaçant. Alors je vais jouer au G, c'est ça ? C'était la forme 354. Et maintenant j'utilise cette tonalité de
passage, je descends. partie de cela est une science, mais une grande partie de cela est un art
que vous pouvez prendre et
jouer avec qui vous trouvez différentes
formes que vous aimez. Peut-être deux ou trois d'entre eux, mélangez-les sur
différents accords, essayez différentes gammes,
puis essayez d'ajouter certaines de ces tonalités chromatiques pour les
rendre un peu
plus intéressantes. Tout d'un coup,
tu as des riffs. Lorsque vous prenez des rifts
et que vous les additionnez tous ensemble, vous comprenez
comment les jouer sur une progression d'
accords. On pourrait même
dire que c'est le début d'un très bon solo de piano.
13. Projet final: Il y a beaucoup d'
informations entre l'apprentissage
de chacun de ces modes et recherche de formes, l'utilisation de tonalités
chromatiques et lecture de ces formes épicées sur différentes
progressions d'accords. C'est beaucoup de choses avec lesquelles jouer. À l'avenir, nous pouvons maintenant
passer en revue des techniques
solaires plus avancées avec toutes ces
informations à notre actif. Pour l'instant, nous allons
parler de ce à quoi ressemble
un projet final dans ce
cours. Je veux que tu choisisses un
accord, une progression. Nous allons commencer par là. Ensuite, choisissez une ou
deux formes les modes qui
sonnent bien avec les accords, puis j'adorerais les entendre. Vous pouvez le faire sous forme de fichier
vidéo ou audio, ou si aucun de ces
éléments n'est disponible,
vous pouvez toujours écrire
les accords, les modes et les notes que vous utilisez. Je suis vraiment impatient de l'entendre.
14. Outro - Félicitations !: Tu l'as fait, tu es arrivé jusqu'
au bout, et c'est incroyable. Voici un aperçu des sept modes et de la
façon dont ils s'intègrent dans une touche. Et puis juste quelques techniques
de
départ pour commencer couverture et le solo
avec ces modes. Pour plus d'informations ou pour toute question ou commentaire. Vous pouvez toujours m'envoyer un e-mail
à Jacob at lamb Lessons.com
ou vous pouvez aller lamb Lessons.com pour me
contacter. J' adorerais vous rencontrer et entendre toutes vos questions. Merci encore d'avoir regardé et j'espère
vous voir dans un autre cours.
Jacob Lamb, Musician, photographer and videographer
