Comment réaliser des storyboards dans Procreate Dreams

1. Comment réaliser des storyboards dans Procreate Dreams: Apprendre à dessiner ses propres histoires est une puissante compétence créative. Et dans ce cours, je vais vous montrer comment utiliser Procreate Dreams pour transformer n'importe quelle idée en histoire visuelle L'art du storyboard vous permet de donner vie à vos idées, créer des mini-films, sans jamais avoir à les animer Cela montre immédiatement aux gens quelle est votre vision créative. Je m'appelle Shavon, et je suis l'un des meilleurs professeurs de Skillshare. J'ai travaillé pendant plus de 15 ans dans l'industrie de l'animation dans des studios à Dublin et à Vancouver. Aujourd'hui, je me concentre sur l'enseignement des compétences et le partage des connaissances que j'ai apprises en travaillant dans l'industrie. storyboards sont à la base de tout film, qu'il s'agisse d'animation ou d'action réelle Il s'agit d'un ensemble de compétences secrètes qui vous permet de traduire de manière unique n'importe quelle idée en quelque chose de très proche d'un film. Je vais vous montrer exactement comment procéder, Procreate Dreams Cette application est littéralement un studio de production entier entre vos mains. Vous pouvez non seulement dessiner des cadres et des panneaux individuels, mais vous pouvez également les temporiser et les faire fonctionner exactement comme ils le feraient dans une animation complète. Je vais donc vous montrer les fonctionnalités mises à jour de Procreate Dreams Je vais vous expliquer comment utiliser l'application. Ainsi, même si vous ne l'avez jamais ouvert auparavant, vous allez apprendre à le connaître de fond en comble. Vous allez d'abord tout apprendre sur les principes de la narration visuelle Ce sont les angles de caméra et les prises de vue utilisés dans chaque film. Je vais également vous apprendre à composer vos plans, à dessiner chaque panneau et à choisir les meilleurs plans pour vos idées. Ensuite, nous allons utiliser ces connaissances pour donner vie à un concept vraiment simple. Je vais utiliser une image pour créer une histoire complète, et je vais vous montrer comment mettre en miniature vos idées et créer un storyboard exactement comme ceci À la fin de ce cours, vous aurez un storyboard professionnel avec des mouvements de caméra, des images-clés, un storyboard qui se lit exactement comme le ferait l' animation finale De plus, vous disposerez d'un tout nouvel ensemble de compétences que vous pourrez utiliser pour vos propres projets d'animation, ou vous pourrez montrer ce storyboard à clients potentiels si vous souhaitez commencer à travailler en tant qu'artiste de storyboard Mais en plus de cela, à la fin de ce cours, vous aurez amélioré vos compétences en matière de Procreate Dreams Vous saurez comment utiliser cette application comme une suite de production complète, car avec cette application, il n'y a aucune limite au nombre de récits que vous pouvez créer. Donc, si vous êtes prêt à vous lancer dans le storyboard, allons-y. 2. Votre projet de cours: Dans cette leçon, je vais donc passer en revue votre projet de classe et ce dont vous avez besoin pour ce cours. Pour votre projet de classe, je veux que vous trouviez une idée simple, et à partir de cette idée, je vais vous montrer comment la mettre en miniature, comment nettoyer les panneaux, comment les relier et même ajouter des mouvements de base Par exemple, vous savez, mon idée est née d'une photo qu' une amie m'a partagée et qu'elle a prise au Japon, et c'est une photo d'un chat assis devant un temple. À partir de là, tout le personnage et l'histoire ont commencé à prendre vie pour moi. J'ai commencé à conceptualiser le personnage du chat. J'ai commencé à faire des croquis. J'adore le prénom Nico, alors j'appelle mon personnage Nico. Et j'ai essayé d'imaginer, vous savez, ce qu'elle faisait devant ce temple. Je l'ai donc imaginée attirée par de magnifiques cerisiers en fleurs qui flottaient dans le ciel, ce qui l'a amenée dans un voyage de découverte où elle arrive devant un arbre magique Elle est finalement rejointe par beaucoup d'autres amis chats, regardent tous le coucher C'est donc une idée très simple. Mais je voulais vous montrer comment une idée très simple peut être utilisée pour créer une histoire captivante et intéressante. Maintenant, une petite remarque. Si vous souhaitez me voir animer ce personnage dans le contexte que j'ai créé pour cette histoire, jetez un coup d'œil à mon cours Scotia Originals où j'ai animé Niko marchant le long J'ai utilisé cette idée pour ce cours, et j'ai également inclus le contexte. Il pourrait donc être intéressant que vous suiviez un cours après celui-ci. Mais pour ce cours, je veux que vous vous concentriez sur l'art du storyboard, car même si vous n'avez aucune expérience en animation, mais que vous savez que vous aimez raconter des histoires, storyboard est la solution idéale Vous n'avez pas besoin d'être très doué pour dessiner. En fait, plus vous pouvez dessiner de manière rugueuse et lâche, mieux c'est. Vous devez simplement avoir une vision de votre idée et être capable de l' imaginer sous forme de film. Ensuite, je vais vous présenter les fonctionnalités de Procreate Dreams au cas où vous ne les connaîtriez pas vraiment, et je vais vous montrer les outils et processus exacts que je vais utiliser tout au long de ce cours Alors, quand tu seras prêt, retrouve-moi lors de la prochaine leçon. 3. de Procreate Dreams: Dans cette leçon, je vais vous présenter Procreate Dreams et vous présenter toutes les fonctionnalités principales, les principaux outils et les processus que j' utiliserai pendant le reste de ce cours Si vous n'avez jamais ouvert Procreate Dreams auparavant, vous allez apprendre tout ce qu'il y a à savoir sur cette application Et si vous avez déjà utilisé Procreate Dreams, vous voudrez peut-être regarder cette vidéo juste pour vous assurer que vous savez exactement comment j'utilise les outils dans ce projet en particulier Cela peut donc être beaucoup à si vous n'avez jamais utilisé Procreate Dreams auparavant, mais vous pouvez ajouter cette leçon à vos favoris et y revenir si quelque chose n'est pas clair Mais ce que je dois dire d'emblée, c'est qu' une fois que vous commencez à utiliser les outils et les fonctions de cette application, elle devient très, très intuitive très rapidement. Lorsque vous ouvrez Procreate Dreams pour la première fois, que se passe-t-il si vous arrivez sur cet écran, qui est le théâtre ? C'est là que se trouvent tous vos fichiers et projets. Et si vous le sélectionnez, appuyez sur Sélectionner, vous pouvez choisir chacun de ces fichiers. Vous pouvez les placer dans un nouveau dossier. Vous pouvez les supprimer ou les dupliquer. Et si vous appuyez sur ce bouton plus ici, cela vous permet de créer un tout nouveau fichier, projet ou film. Dans ce menu, il y a plusieurs options. Pour démarrer un document, vous pouvez soit choisir un flipbook, soit choisir vide, et je vais vous montrer à quoi cela ressemble dans une minute Mais je voulais juste souligner que ces trois points vous permettent de modifier le nombre d'images par seconde de votre document ou sa durée. Faites-le également plus tard dans votre processus, mais je voulais juste que vous sachiez que c' est là que vous en êtes au début. Ensuite, vous verrez ces points sur le côté indiquant d'autres écrans. Si vous faites défiler la page, vous pouvez voir les différents préréglages disponibles. J'opte généralement pour le grand écran parce que pour moi, cela correspond au film que je vois dans ma tête Je vais donc m'en tenir à l'écran large, mais je vais démarrer mon projet en cliquant sur Vide. Alors maintenant, lorsqu'un document vide apparaît sur votre écran, je veux que vous preniez note de certaines choses. Tout d'abord, il est divisé en deux sections distinctes. Cette section en haut est la scène. C'est donc ici que vous allez faire tous vos dessins. C'est là que vous pouvez animer des objets, vous savez, créer un nouveau cadre, de nouveaux flipbooks Vous pouvez même importer du contenu multimédia dans cette zone. Et en dessous de cette étape se trouve cette zone appelée chronologie, dans laquelle vous définissez l'heure de votre animation. Vous pouvez définir des images-clés. Vous pouvez effectuer toutes vos modifications et compositions dans cette zone Donc, si vous regardez en bas, vous verrez qu'il existe trois options ou trois modes dans lesquels vous pouvez travailler. Vous pouvez travailler sur Compose. Vous pouvez être en performance, ce que je vous montrerai plus tard consiste littéralement à faire glisser des objets sur l'écran pour les animer Vous pouvez également être en mode image-clé, ce qui vous permettra d'ajouter des images-clés au contenu qui existe dans votre Ici, sur la gauche, je tiens juste à souligner que le théâtre vous ramène évidemment là où nous étions il y a une minute. Et ce bouton pour les paramètres, si vous appuyez dessus, vous pouvez modifier, encore une fois, des éléments tels que le nombre d' images par seconde, la durée de votre document. Vous pouvez modifier la résolution. Et il existe plusieurs autres paramètres que vous pouvez modifier en fonction de l'étape, la chronologie ci-dessous, vos options de partage et de vos préférences. Nous n'avons donc pas vraiment à nous soucier d' trop grand nombre de ces paramètres pour le moment. Tant que vos paramètres correspondent aux miens, je ne vais même pas y revenir pour les modifier sauf pour ce qui est de la durée. Je vais donc vous montrer très rapidement comment modifier la durée car elle est importante. Il vous suffit de taper dessus. Pour le moment, elle est fixée à 5 secondes. Si je le mets dedans pendant 10 secondes. Vous verrez que ma chronologie est maintenant passée de 5 secondes à 10 secondes. Cela signifie que j'ai 10 secondes dans mon chronologie. Maintenant, si vous allez sur la droite ici et que vous cliquez sur ce bouton Plus, vous pouvez y ajouter un nouveau flipbook, un dessin, du texte, de nouvelles pistes, et vous pouvez également importer des photos, des vidéos et d'autres fichiers tels que Nous n'allons pas trop travailler avec Flipbook jusqu'à la toute Donc je veux que tu te familiarises avec le dessin. Donc, si vous appuyez sur le dessin, vous verrez que la chronologie disparaît et que le niveau a essentiellement augmenté. Nous sommes donc maintenant sur scène. Cette case représente quelque sorte le cadre de délimitation de la scène, mais vous pouvez en fait utiliser toute cette zone autour de la scène pour dessiner dessus Il n' apparaîtra tout simplement pas si je tape à nouveau deux fois sur le dessin pour revenir à ma chronologie. Tu vois, ça n' apparaît pas sur la scène principale. C'est parce que c'est en dehors de cette zone. Et pourquoi est-ce important ? Eh bien, tout simplement parce que cette zone extérieure est très utile pour animer des objets à l'écran ou hors écran, vous pouvez donc l'utiliser autant que vous le souhaitez Mais si j'utilise cette zone extérieure, vous le verrez dans mon processus de création de vignettes, c'est simplement pour pouvoir dessiner sur une toile plus grande Lorsque vous créez un dessin, j'ai essentiellement créé un élément de contenu sur la chronologie, et cela l'a prolongé jusqu' à la fin, vous savez, jusqu'à 10 secondes. Permettez-moi donc de revenir en mode dessin et de jeter un œil aux outils que nous utiliserons le plus dans ce cours. De toute évidence, l'outil le plus important que nous allons utiliser est le pinceau, car nous allons dessiner notre storyboard J'utilise donc les pinceaux d'animation de base fournis avec Procreate Dreams Je n'ai importé aucun autre jeu de pinceaux, vous pouvez donc me suivre. Je pense que j'utilise principalement Double Man. Ici sur la gauche, ce bouton ici ou ce curseur. C'est ici que vous pouvez augmenter la taille de votre pinceau, et c'est ici que vous pouvez augmenter ou diminuer l'opacité Cela peut parfois être utile. Je n'utilise pas beaucoup l'opacité. J'utilise juste le pinceau et je peux changer la taille. L'autre outil est évidemment l'outil couleur, mais encore une fois, comme nous faisons du storyboard, nous ne faisons que créer des miniatures et esquisser nos idées, j'ai tendance à m'en tenir à la couleur de Mais ici, sur cette icône, voici vos couches. Et je tiens à vous le signaler tout de suite parce que c'est en fait une fonction très utile. Disons que vous avez fait un dessin comme cette jolie série de gribouillis ici Si vous ajoutez une autre couche, cela vous permet d'être vraiment créatif dans la façon dont vous créez votre composition ou ajoutez de l'arrière-plan, cela s'avère très pratique. Et je sais que lorsque je mets mes idées en miniature, j'ai tendance à utiliser des calques plutôt que de créer de nouveaux dessins dans la chronologie à chaque fois Cette icône est évidemment la gomme, l'outil d'effacement. Ce que j'aime faire, et je vais juste le souligner, c'est un petit truc. Vous ne le savez peut-être pas. Si vous êtes en mode pinceau et que vous dessinez, si vous maintenez le bouton enfoncé sur l'icône du pinceau, elle s'effacera de la même manière. Cela garantira que la gomme passe exactement à l' outil de dessin que vous venez d'utiliser C'est donc pratique car vous pouvez effacer en utilisant la même forme et le même style que le pinceau avec lequel vous dessiniez. Mais évidemment, vous n'êtes pas obligée de le faire. Si vous appuyez sur la gomme, vous pouvez choisir n'importe quel autre style de pinceau de votre choix. Maintenant, la seule autre chose que je voudrais souligner à ce stade, c'est que, vous savez, ce que je fais beaucoup quand je fais du storyboard, c'est que je copie et colle des éléments de mon travail plutôt que avoir à tout redessiner à chaque fois C'est donc une fonction importante à connaître et à laquelle il faut s'habituer. Tout ce que vous avez à faire est de passer en revue pour sélectionner. Et lorsque vous appuyez dessus, vous savez, quelques options apparaissent en bas. Assurez-vous d' avoir les mains libres. Ensuite, vous pouvez faire glisser le pointeur sur la zone que vous voulez dire, copier, vous assurer que vous avez tout sélectionné. Oui, quand tout sera sélectionné, cela ressemblera à ça, puis vous pourrez redescendre et appuyer simplement sur copier-coller. Notez donc que lorsque vous copiez et collez, ce que vous venez de coller arrivera sur la scène sous forme de nouvelle couche L'autre outil important à noter est l'outil de transformation. Donc, si vous appuyez dessus, un menu similaire apparaît en bas de l'écran, et j'aime que l' uniforme soit sélectionné de telle sorte que lorsque je saisis l'un des coins et que je le fais glisser vers le haut, l'objet soit redimensionné de manière uniforme Et c'est vraiment tout ce que vous devez savoir pour votre mode dessin. Appuyez deux fois sur le dessin et revenez à la chronologie. Vous verrez mon contenu dans la chronologie ci-dessous. Maintenant, en ce qui concerne le storyboard, une autre fonctionnalité clé que j'utilise beaucoup est la division du contenu dans la Pour ce faire, il vous suffit assurer que votre tête de lecture se trouve à l'heure exacte à laquelle vous souhaitez créer un nouveau dessin, puis d'appuyer sur le bouton maintenir dessus, puis de choisir l'option diviser le contenu Maintenant, vous avez un dessin là, et vous êtes prêt à en faire un autre. Si je voulais faire glisser un élément de contenu, vous pouvez simplement appuyer sur la fin de celui-ci. Et vous verrez apparaître ces flèches, puis vous pourrez simplement faire glisser votre contenu jusqu'à l'extérieur. C'est ce que tu veux faire. Maintenant, pour ajouter des images-clés, examinons rapidement cela Disons qu'au bout de 2 secondes, je veux que cela passe complètement hors écran. Je vais juste appuyer sur le mode keyframe. Et maintenant, mon curseur est remplacé par cette icône en forme de clapet. Si vous appuyez dessus et que vous appuyez et sélectionnez Déplacer, vous pouvez ajouter une image-clé de déplacement et de mise à l'échelle. Cela indique le début de la motion. Si je place ma tête de lecture à un autre bout de six secondes et que je touche à nouveau dessus, j'ai maintenant créé deux images-clés n'y a donc pas encore de mouvement, mais si je m'assure que je suis sur l' image-clé finale et que je fais glisser mon dessin vers l'extérieur, c'est là que le mouvement se produit D'accord, je vais vous expliquer plus en détail les images-clés et la façon dont vous pouvez les utiliser dans le storyboard plus tard dans le cours, mais je voulais juste vous présenter ces deux fonctions ici. C'est bon. La toute dernière chose que je tiens à souligner concerne certains gestes. Je pense que les gestes et Procreate Dreams sont très intuitifs, en fait, et je pense que vous vous y habituerez très rapidement si vous n'avez jamais utilisé Procreate Il vous faudra peut-être un peu de temps pour vous y habituer si vous n'avez jamais utilisé les gestes, et vous constaterez peut-être que vous déplacez des objets et que vous ne savez pas comment vous y prendre. Donc, en gros, le geste le plus élémentaire ou oui, le geste le plus élémentaire de Procreate Dreams consiste à utiliser trois doigts dans la chronologie pour faire défiler votre contenu vers le haut afin que vous puissiez en avoir une bonne vue dans la chronologie ou trois doigts en le faisant glisser vers le bas pour Et c'est ce que vous feriez si votre chronologie comporte de nombreuses pistes, de nombreuses couches de contenu. Trois doigts glissant vers la gauche vous aideront à dézoomer sur votre chronologie. Et si vous souhaitez zoomer, vous pouvez utiliser trois doigts pour faire défiler la page vers la droite Ensuite, sur scène, pour pincer et zoomer, vous pouvez pincer pour zoomer et dézoomer. De même, dans la chronologie, vous pouvez également pincer pour zoomer et dézoomer. Vous pouvez également utiliser un doigt pour parcourir la chronologie. Et si vous voulez regarder votre illustration ou votre animation en plein écran, il vous suffit d' appuyer sur la scène avec quatre doigts, ce qui vous amène en mode plein écran comme ça. Ensuite, vous pouvez utiliser quatre doigts pour appuyer à nouveau sur l'écran, et cela vous ramène à votre chronologie. OK. Eh bien, c'est un aperçu de base. C'est vraiment tout ce que vous devez savoir pour ce cours. Et je vous promets qu'une fois que vous aurez commencé à utiliser tous les outils et processus de Procreate Dreams, cela deviendra très rapidement une façon de travailler très naturelle et intuitive Et évidemment, nous apprendrons connaître bon nombre de ces fonctionnalités très bien connaître bon nombre de ces fonctionnalités tout au long des exercices et du projet de ce cours. Alors, quand tu seras prêt, retrouve-moi lors de la prochaine leçon. 4. :: Dans cette leçon, je souhaite donc expliquer où le storyboard s'inscrit dans l'ensemble du processus d'animation et pourquoi il constitue un élément essentiel de tout projet Sans storyboard, un projet d'animation est comme un bâtiment ou une maison sans fondations Vous ne pourriez littéralement pas construire une maison si vous n' aviez pas de base solide, et il en va de même pour l'animation. Vous avez besoin d'un storyboard, et vous en avez besoin pour deux raisons importantes La première raison est simplement travailler sur l'action pour voir si elle va fonctionner, pour voir si vos choix en matière d'angles de caméra vont réellement fonctionner. Et la deuxième raison est de temporiser l'action pour que plus tard, lorsque vous animerez chacune des scènes, elle soit déjà en place Maintenant, le storyboard est essentiellement votre vision du film d'animation final sur papier ou sur iPad Votre storyboard pourrait même remplacer un script. Par exemple, la série télévisée à succès Samurai Jack a été créée à partir de storyboards, pas du tout à partir de scripts dans la phase initiale Le réalisateur de l'émission, Gendetrtikovski, et ses scénaristes ont tous élaboré leurs idées dans un storyboard avant Ainsi, chaque émission ou film d'animation commence par un storyboard. L'auteur du scénario dessine chaque scène, puis le réalisateur ajoute le chronométrage, ce qui signifie que chaque scène est exactement chronométrée Ensuite, chacune de ces scènes est transmise aux animateurs et aux artistes de fond Ils travaillent donc sur tout, scène par scène. À la fin de la production, chacune de ces scènes animées ainsi que les arrière-plans peints sont renvoyés à l'éditeur avec le storyboard original L'éditeur ou le compositeur fait ensuite correspondre les scènes et les arrière-plans au storyboard original et s'assure que chaque scène est prise et que chacune correspond au timing exact défini au début Comme vous pouvez le constater, le storyboard n'est pas seulement un outil fantastique pour expliquer visuellement votre idée, c'est aussi un élément très important de toute production d'animation 5. Les 6 prises de vue de base de la réalisation vidéo.: Dans cette leçon, je vais expliquer six des plans de base utilisés dans n'importe quel film, émission de télévision ou animation. Mais d'abord, je tiens à expliquer que, vous savez, l'histoire d'un film ou d'un film est montrée ou racontée deux fois de deux manières différentes. Vous pouvez donc y penser de cette façon. Il y a essentiellement deux couches. La seule couche est l'histoire réelle. C'est le script qui a été écrit ou, vous savez, l'histoire que vous pouvez décrire à quelqu'un d'autre avec des mots. Si quelqu'un vous demandait, vous savez, de quoi parle ce film ? Et la deuxième façon dont une histoire est racontée ou la deuxième couche passe par les visuels. Ces visuels ne se contentent donc pas de montrer l'action. Ils fournissent en fait un récit en eux-mêmes qui soutient l'histoire écrite. C'est ce qu'on appelle le langage visuel. Donc, le langage visuel d'un film, d'une émission ou, vous savez, d'un long métrage d'animation est quelque chose que nous lisons, mais nous le faisons presque inconsciemment langage visuel concerne essentiellement les angles de caméra, les prises de vue et la façon dont ces prises de vue sont composées. Afin de comprendre ce langage, je vais examiner certains des éléments de base les plus élémentaires. Vous pouvez considérer cela comme les lettres du langage visuel. Au début, cela peut sembler vraiment trop simpliste lorsque vous le décomposez comme ceci Mais lorsque vous commencez à les utiliser de manière créative, à les assembler, elles peuvent créer des séquences extrêmement émotionnelles ou dramatiques Je dois également noter qu'une fois que vous aurez commencé à repérer ces angles de caméra, ces prises de vue ou ces manières de composer des images, une fois que vous les aurez repérés dans des films et des films, vous ne pourrez plus jamais regarder un film passivement Le tout premier plan de base est appelé plan d'établissement ou plan extrêmement large. Il s'agit donc d'une vue de l' ensemble de la scène ou, disons, l'ensemble du lieu où nous montrons au spectateur où se déroule le film ou l'action. Ainsi, vous, le spectateur ou le public êtes à distance, mais ils peuvent voir le lieu dans son ensemble. La meilleure façon de penser à ce plan est établir des plans au début d'un film ou au début d'une séquence, comme, vous savez, de balayer un paysage au début d'un film pour vous montrer où vous êtes. Vous pourriez penser à, vous savez, disons, je ne sais pas si c'est exactement le premier plan de Dune, mais disons que vous regardez Dune, et qu'il vous montre le désert, vous savez, un angle très large ou un film de science-fiction qui vous montre l'espace extra-atmosphérique. Ainsi, le plan de départ indique littéralement où se déroule l' action. Le type de prise de vue suivant se rapproche un peu plus de ce grand angle, et c'est ce qu' on appelle simplement une prise de vue large. Et c'est très courant pour rétablir le public si vous avez eu un peu, vous savez, des gros plans ou un peu d'action et que vous voulez rétablir le lieu. Vous pouvez commencer à avoir l'impression d'entrer un peu dans l'espace. Il y a plus de détails sur le lieu en question, mais il est encore assez éloigné et assez large pour vous montrer ce genre de contexte général. Ensuite, le troisième tir de base est appelé plan long. Maintenant, je les fais dans l'ordre de me rapprocher à chaque fois. Vous le remarquerez peut-être, et c'est également tout à fait intentionnel. Chacun de ces plans que je vais énumérer se rapproche progressivement d'une scène, en particulier d'un personnage. Donc, en fin de compte, s'il s'agit d'un personnage de la scène, vous allez voir le personnage entier de la tête aux pieds. Ensuite, le cliché suivant très courant, s'appelle un cliché moyen. Donc, avec un plan moyen, vous êtes très proche du personnage. Il montre un personnage de la taille jusqu'à la tête. Maintenant, c'est un plan important parce que maintenant nous sommes très proches du personnage. Nous pouvons commencer à percevoir des détails et des émotions sur le visage du personnage, mais nous sommes toujours en mesure de voir si les personnages utilisent leurs mains ou quelque chose comme ça. C'est donc bon pour toutes les scènes où un personnage se déplace et fait des choses, pas seulement pour un dialogue direct. Ensuite, après le médium, il y a le gros plan. Et c'est peut-être le cliché narratif le plus important. C'est peut-être le plan le plus important de n'importe quel film. Le gros plan est important car il est utilisé pour montrer le contenu émotionnel de la scène, en particulier sur le visage du personnage. Vous devez donc utiliser un cliché lorsque vous voulez que le public comprenne ce qui se passe avec le personnage ou s'identifie à celui-ci. Vous voulez être capable de montrer l'émotion sur son visage et de vraiment montrer ce qui se passe avec la personne. Enfin, le dernier des six plans de base est le gros plan. C'est donc un cliché qui est utilisé pour créer tension vraiment très dramatique, comme impact émotionnel et une intensité énormes. Il n'est donc pas trop utilisé, disons, gros plan, parce qu'il a ce poids émotionnel, c'est un plan vraiment puissant pour souligner ce que ressent un personnage Et un très gros plan, vous savez, comme le titre l'indique, c'est comme si, en fait, nous ne voyions que les yeux du personnage ou, vous savez, les yeux et la bouche. Croyez-le ou non, ce sont les seuls plans en langage cinématographique, et tout autre plan dont vous allez probablement entendre parler ou voir, vous savez, quelque chose comme un plan par-dessus l' épaule ou un plan de point de vue, tout autre plan de ce type n'est en fait qu' une variante de l'un de ces six plans de base. Ainsi, par exemple, une prise de vue par-dessus l'épaule est en fait un gros plan, ou une prise de point de vue est un gros plan. D'accord ? Et j'expliquerai cela plus en détail un peu plus tard. Mais je veux d'abord que vous vous familiarisiez vraiment avec ces six plans de base. Une fois que vous avez commencé à combiner ces plans, la narration devient vraiment intéressante et captivante 6. - Les 3 mouvements de la caméra principale.: Dans cette leçon, je vais expliquer mouvements de caméra, car ils sont importants pour le storyboard, et c'est aussi quelque chose de très facile à faire dans Procreate Dreams Et je vais vous montrer exactement comment vous pouvez animer certains de vos panneaux, vos panneaux de storyboard pour simplement créer des effets ou pour reproduire les mouvements de caméra dans Le premier mouvement de caméra le plus courant est donc un zoom avant ou un camion, et il s'agit essentiellement d'un mouvement lent de caméra qui se déplace vers le sujet, qu' il s'agisse d'un personnage, d'une scène ou, vous savez, d'un lieu ou même d'un objet. Si vous y réfléchissez en termes réels, si vous aviez une caméra qui filmait quelqu'un sur un trépied ou si vous aviez caméra sur un trépied qui filme quelqu'un et vous l'avez déplacée ou que vous avez zoomé sur ce personnage, c'est exactement le mouvement de caméra dont nous parlons Maintenant, il est utilisé dans le storyboard pour attirer le spectateur dans l'histoire afin d'augmenter l'intensité émotionnelle d'une scène ou pour attirer l'attention du spectateur Pour l'indiquer sur un storyboard, il suffit d' utiliser des flèches pour montrer que la prise de vue ira d'un point A à un point B, comme ceci, vous savez, le début et la fin du mouvement de caméra C'est tout ce que tu dois faire. Vous n'avez rien d'autre à faire pour indiquer que la caméra bouge. Mais comme je l'ai dit, plus tard dans le cours, lorsque nous examinerons l'animation de notre storyboard, je vais vous montrer comment créer ce mouvement dans Procreate Le prochain mouvement courant de la caméra est donc une inclinaison lorsque la caméra se déplace vers le haut ou vers le bas en ligne droite. Dans ce cas, vous dessinez vos panneaux verticalement les uns au-dessus des autres, puis vous ajoutez des flèches pour indiquer la direction dans laquelle le plan doit se déplacer. Encore une fois, il s'agit d'un mouvement de caméra très courant. Il est vraiment utilisé pour révéler quelque chose à montrer au spectateur de manière très intentionnelle en empêchant le regard de bouger et en donnant l'information de manière visuelle. Enfin, le troisième mouvement de caméra très courant que je veux vous montrer est un stylo. C'est donc lorsque la caméra se déplace latéralement ou horizontalement, par exemple de gauche à droite ou de droite à gauche Maintenant, c'est très simple, très direct, et c'est probablement l'une des prises de vue ou des mouvements de caméra les plus courants. Encore une fois, la façon dont vous l'indiquez sur votre storyboard consiste à utiliser vos flèches indiquant où se trouvent le point de départ et le point d'arrivée, et nous l'animerons plus tard dans Procreate Dreams Maintenant, je tiens à dire que vous pouvez devenir complètement fou et créatif avec les mouvements de caméra. Mais il y a une chose que je dois souligner et juste mentionner, c'est que vous devez toujours utiliser mouvements de caméra pour souligner ce qui se passe Tu sais, tu ne les utilises pas juste pour le plaisir. Chaque mouvement de caméra doit souligner l' action ou l'histoire Par exemple, si vous faisiez photographier une grue délirante avec un mouvement de caméra pivotant puis un zoom en panne, et que l'action se résumait simplement à ce que deux personnages se parlent, cela n'aurait vraiment aucun sens Ce serait une scène horrible à regarder et personne ne comprendrait vraiment ce qui se passait. Soyez donc attentifs à l'histoire visuelle que vous essayez de raconter. C'est là que vous devez vraiment comprendre votre script , votre idée ou votre histoire afin de pouvoir choisir les mouvements de caméra, intentionnellement et intelligemment Donc, si vous racontez une histoire d'action délirante qui nécessite ce genre de coups exagérés, vous savez, si vous racontez , disons, une dans le couplet Spider sorte d'histoire de super-héros dans le couplet Spider, vous savez, il est probable que vous aurez appris comment procéder simplement en travaillant d' abord avec ces mouvements de caméra très basiques C'est pourquoi je suis un fervent partisan d'apprendre d' abord à appliquer des mouvements de caméra très simples, puis vous saurez facilement comment et où appliquer ces mouvements de caméra insensés. 7. Plans ou angles: Dans cette leçon, je vais expliquer la différence entre les angles de caméra et les prises car cela peut être un peu confus, et cela fait en fait une légère différence si vous connaissez le bon, vous savez, à quoi chaque terme fait référence. Je veux donc que vous compreniez chacun d'entre eux et que vous sachiez comment les utiliser Je veux également expliquer comment vous pouvez utiliser différents angles dans votre storyboard Pensez donc à chaque scène que vous dessinez comme étant vue à travers l'objectif d'un appareil photo. S'il y avait une caméra ici, alors vous capturez le personnage ou la scène de cette façon. Voici donc la vue que vous voyez à travers la caméra. Maintenant, c'est ce qu'on appelle un shot. Si je déplace la caméra vers le haut et que je la pointe vers le bas, pour qu'elle soit exactement la même, vous savez, prise ou que ce soit exactement la même scène, mais que nous la regardons maintenant d'en haut, en regardant vers le bas, nous la pointons vers le bas, alors c'est essentiellement le même cliché sous un angle différent. Dans ce cas, c'est ce qu' on appelle un angle élevé. De même, si je place la caméra ici et que, vous savez, nous regardons le personnage, encore une fois, c'est le même cliché, mais l'angle de prise de vue est différent . C'est ce qu'on appelle une prise de vue à faible angle. Si vous y réfléchissez en ces termes, vous savez, encore une fois, comme les mouvements de base de la caméra ou les six prises de vue de base dont nous avons parlé. Ces deux angles, grand ou bas angle, sont des prises de vue ou des dispositifs de narration vraiment puissants Et si vous vous habituez à les utiliser, vous pouvez faire preuve de beaucoup de créativité dans votre storyboard Le dernier angle que je voudrais vous montrer , c'est si vous avez le même personnage, exactement le même cliché, mais la ligne d'horizon est légèrement inclinée comme ceci C'est ce qu'on appelle un angle néerlandais. Ce n'est donc pas aussi courant qu'un angle élevé ou un angle bas, mais vous commencerez à le voir dans des films ou des émissions où le réalisateur veut le personnage se sente un peu instable ou instable ou que l'intensité émotionnelle de cette scène soit, vous savez, très désorientante Un angle haut et un angle bas ont des impacts assez puissants en termes de narration visuelle Un angle élevé signifie que le personnage de ce plan est psychologiquement très bas Vous savez, ils vont se sentir intimidés ou presque en position de faiblesse Par contre, si l' angle est bas, regarder le personnage vers le haut fait de regarder le personnage vers le haut place le personnage dans une position puissante par rapport aux autres personnes présentes dans la scène ou même par rapport au spectateur. Commencez donc à remarquer ces deux angles lorsque vous regardez un film ou une émission et voyez si cela met en valeur le scénario de ce film en particulier Nous avons donc abordé les angles de caméra de base, les mouvements de caméra base et les prises de vue de base, et c'est tout ce dont vous avez besoin en narration visuelle pour comprendre le langage du film Avant de passer au storyboard, notre propre idée ou à notre propre récit, je voudrais aborder un autre concept important du storyboard, à savoir la mise en scène Alors, quand tu seras prêt, passons à l'essai suivant. Voyons comment configurer un plan en termes de composition, puis nous passerons configurer un plan en termes de composition, au storyboard de notre idée 8. Mise en scène et composition: Donc, la dernière chose dont je veux parler avant de commencer à dessiner notre propre storyboard est la mise en scène C'est le dernier principe ou concept du langage visuel que je veux que vous connaissiez , car il est très important d'être conscient de celui-ci, et il vous aidera vraiment beaucoup dans votre dessin et dans votre storyboard Le vieillissement signifie essentiellement la façon dont vous configurez un plan par rapport aux personnages qui s'y trouvent ou à la scène que vous essayez de montrer et la manière dont vous organisez les éléments dans cette scène. Donc, en gros, cela signifie que s'il y a des éléments dans le plan, par exemple arbres, des éléments d'arrière-plan, des accessoires ou des meubles, ils seront tous lus visuellement par le public, que vous en soyez conscient ou non En d'autres termes, l'endroit où vous placez l'un des éléments de votre plan sera très important pour la façon dont ce plan sera lu ou compris. Et l'endroit où vous placez le personnage va vraiment avoir un impact sur la façon dont le public perçoit la scène. Par exemple, l'astuce de mise en scène la plus courante utilisée par les gens est la règle des tiers. Ce n'est en aucun cas une ruse, mais c'est simplement une façon très, très courante de composer un plan. Si vous placez votre personnage sur l'un de ces trois tiers, vous obtiendrez une composition agréable. Tout le monde compose ses plans en utilisant une règle des tiers comme celle-ci C'est juste une façon dynamique et visuellement intéressante de configurer quelque chose. Si vous placez votre personnage au milieu de la vue de la caméra ou du plan, cela donnera à ce plan ou cette scène un aspect très standard, très ennuyeux, très peu dynamique Et parfois, c'est vraiment ce que vous voulez réaliser. Encore une fois, pensez à l'histoire que vous essayez de raconter. Peut-être voudriez-vous vraiment montrer ce personnage au milieu du plan parce que c'est, vous savez, très important d' établir une stabilité, une philosophie stable autour du personnage Mais près de 90 % du temps, les gens choisiront d'utiliser la règle des tiers pour établir leur composition. La raison en est que décomposer quelque chose en trois est un peu plus dynamique que de simplement décomposer les choses en deux moitiés égales. Placer un personnage sur l'un de ces tiers donnera à cette composition dynamique une apparence très structurée, très intentionnelle. Maintenant, l'autre considération courante lors de la mise en scène de votre composition est le cadrage Et le cadrage fait référence à la façon dont vous organisez les éléments d'une scène de manière à ce qu'ils encadrent littéralement le point focal Ils vont attirer l'attention sur le point exact de la prise de vue que vous voulez que l' œil du spectateur regarde. Supposons que vous ayez un personnage au centre de la scène, vous pouvez vous assurer qu' il y ait, vous savez , un petit arbre au premier plan, que les bâtiments en arrière-plan se trouvent de chaque côté et ne chevauchent pas ce personnage, ou vous pouvez ajouter un autre élément au premier plan qui pointe le regard du spectateur vers le C'est donc du cadrage. Le troisième principe de mise en scène très important est la profondeur, particulièrement dans storyboard où nous dessinons nos plans ou nos scènes, car nous voulons toujours donner impression de distance ou de profondeur dans une scène Et pour y parvenir, il faut sous-entendre la perspective Vous pouvez donc créer une impression de perspective en faisant en sorte que les éléments que vous dessinez dans un panneau ou dans un storyboard deviennent de plus en plus petits au fur et à mesure. Cela utilise cette idée d'échelle, en particulier d' échelle comparative également. Si un élément se répète tout au long de la scène, comme un poteau télégraphique ou des arbres, assurez-vous qu'ils deviennent de plus en plus petits fur et à mesure qu'ils s'éloignent. Une autre façon très intelligente d'établir la profondeur ou de donner une impression de profondeur à une prise de vue consiste à utiliser des éléments qui se chevauchent, car cela amène naturellement l'œil du spectateur à penser qu'il y a un espace entre ces éléments, ce qui crée très, très facilement une sensation de profondeur Bon, nous avons maintenant abordé tous les grands principes importants du storyboard et du langage visuel, en fait, les éléments de base les plus élémentaires et les plus courants du langage visuel dans tous les films Dans la leçon suivante, nous allons nous plonger dans storyboard de notre propre idée et de notre propre récit Alors, quand tu seras prêt, retrouve-moi lors de la prochaine leçon. 9. Dessiner des vignettes pour un storyboard: Quel que soit le scénario que vous utilisez, qu'il s'agisse d'une simple idée, d'un concept ou d'un long métrage d'animation lequel vous travaillez à partir d'un script La toute première étape consiste toujours à noter quelques vignettes Une miniature est un très petit dessin de votre objectif ultime ou de votre vision ultime Vous devez donc vous assurer que vos dessins sont approximatifs, qu'ils sont petits et que vous pouvez facilement les gratter s'ils ne fonctionnent pas et les ajouter ou les déplacer. L'idée de la création de vignettes, en particulier en tant que processus de storyboard, est donc particulier en tant que processus de storyboard, d'être approximative et de laisser libre cours à vos Et c'est ainsi que je l'aborde moi-même. Je ne vais même pas travailler à partir d'un script. Je vais simplement noter des idées visuelles. Au tout début, j'ai dit que mon idée était basée sur un chat devant un temple. Donc, la première chose à faire est de mettre cette idée visuelle sur la page et de l' esquisser très grossièrement comme ceci. Je me base sur une photo qu'une amie m'a partagée et qu'elle a prise au Japon où elle a vu un chat assis devant un temple exactement comme celui-ci Et j'ai trouvé que c'était un moment tellement captivant, tellement intéressant, une scène magnifique qu'à partir de là, j'ai eu envie d'en savoir plus sur ce chat et sur les raisons pour lesquelles il se trouvait devant un temple. C'est donc ma toute première idée. Et c'est mon premier dessin. C'est ma toute première miniature. Et mon idée ici, c'est que la caméra va se déplacer vers le bas. Nous allons donc commencer par le haut de ce temple, vers le bas, et nous révélerons Nico assis devant le temple comme ceci Donc, si j' esquisse rapidement à quoi ressemblerait le cliché final fois la caméra abaissée, nous finirons par voir Nico regarder la C'est donc là que le mouvement de la caméra finira par se terminer. Je suis donc en train de le noter ici très rapidement, très grossièrement OK, donc c'est ma séquence d'ouverture, en gros, mon premier plan, puis mon prochain type de gros plan ou moyen. Je vais copier cette photo exacte à l'aide de l'outil de sélection, je vais la copier et la coller et la faire glisser jusqu' ici pour la prochaine prise de vue que je souhaite voir prendre. Donc, en gros, pendant que ce chat est assis ici, nous allons voir ces cerisiers en fleurs flotter dans la vue Ce sera donc ma prochaine image, mon prochain panneau de storyboard Ils passeront donc à travers le cliché comme ça, et le chat va réagir, il va regarder vers le haut. Elle verra ces cerisiers en fleurs ce qui nous permettra de démarrer efficacement notre histoire OK, ensuite, je vais me concentrer sur le sujet. Je veux voir la réaction de Nico qui regarde ces cerisiers en fleurs alors qu'ils flottent devant elle La prochaine photo sera donc une pose différente de notre chat. Je vais donc le redessiner dans cette nouvelle pose où elle regarde vers le haut comme ça OK. C'est donc ma séquence initiale qui s'intègre parfaitement. C'est une très belle scène simple, une très belle configuration. Après ce gros plan, je vais revenir à prise de vue large originale que j'ai utilisée depuis le premier plan. Et je vais indiquer ou dessiner que Nico va se lever et faire un étirement Alors Niko se lève et fait un gros étirement, puis elle va marcher vers la droite comme ça Je vais donc dessiner Niko comme ça, marchant d'accord, pour que Niko marche ensuite dans cette direction, tu sais, vers Et je veux que la caméra se déplace avec elle pendant qu'elle marche. Je vais juste l' indiquer par une flèche. Et elle va essentiellement marcher jusqu'à l'endroit où se trouve une énorme statue en pierre représentant un chat. Ce que je peux faire ici, c'est simplement copier cette pose exacte plusieurs fois, car je veux indiquer que la caméra bougera avec Nico lorsqu'elle Je vais donc sélectionner cette pose, copier et la coller Et à partir de là, Nico va sauter sur la statue Je dois donc simplement dessiner cette pose pour chaque action que vous effectuez lorsque vous faites du storyboard, en particulier dans la phase de vignette Il vous suffit de dessiner une pose qui indique ou explique Donc, dans ce cas, une pose pour montrer Nico sautant sur la statue , puis une autre pose pour montrer Nico sautant sur la tête de la D'accord ? Il fallait donc vraiment deux poses, ce qui décrit parfaitement l'ensemble de cette action. Ensuite, nous allons nous retrouver au sommet de la statue. Je vais juste dessiner Nico en pose debout ici. Comme si elle avait déjà atterri. Elle est debout au sommet de la statue, regarde autour d'elle et essaie de comprendre où sont passées ces fleurs qui flottaient dans les airs. D'où viennent-ils ? Donc, une fois qu'elle aura pris un moment, nous pouvons avoir un rythme où nous restons à cette place. Je pense que ce que je vais faire dans cette scène ou dans ce plan, c'est garder l'appareil photo sur Nico et voir à nouveau les cerisiers en fleurs Alors peut-être qu'à ce stade, quelques autres fleurs flottent. Et cela ne fera que répéter ou rappeler au public , vous savez, pourquoi nous poursuivons ou pourquoi nous allons dans cette direction Alors maintenant, à partir de là, je pense, laisse-moi voir. Alors maintenant, la prochaine chose que je veux voir se produire dans cette petite histoire, c'est qu'elle saute de la statue de pierre sur un mur, et qu'elle marche le long du mur jusqu'au cerisier Je pense donc que c'est pour cette raison que je vais me limiter au grand angle afin que nous puissions voir, vous savez, rétablir la scène, montrer la statue dans le contexte de l'environnement. Et cela aura beaucoup plus de sens visuellement lorsque Nico sautera de la statue puis commencera à marcher le long du mur Pour cela, je vais à nouveau utiliser une poêle. Je vais donc faire un long voyage de gauche à droite, suivant Niko qui marche sur ce mur et, vous savez, en explorant la région, essayant de découvrir d'où viennent ces fleurs À noter que lorsque vous copiez et collez des éléments de votre storyboard dans Procreate Dreams , celui-ci atterrit souvent au milieu du canevas Vous devrez donc peut-être aller le chercher puis revenir. Donc, si je sélectionne le copier-coller de Nico, vous savez, cela revient au milieu de cette toile Vous remarquerez que je dessine bien en dehors de la toile, et c'est très bien pour le moment. Mais c'est ce que tu devrais faire. Si vous souhaitez copier et coller quelque chose il vous suffit de le faire glisser vers le bas jusqu' à l'endroit où vous dessinez. OK. J'ai donc dessiné ici trois poses de Niko en train de marcher Je pense que c'est suffisant pour indiquer la progression de ce pan. Et vous remarquerez que je n'ai même pas changé de pose. J'ai utilisé exactement la même pose et je l'ai juste dupliquée. Et c'est parfait pour le storyboard. Encore une fois, pour toute action que vous essayez de décrire dans un storyboard, assurez-vous d'avoir, par exemple, une ou deux poses qui illustrent cette Donc, si j'ai une caméra qui filme pendant que Nika marche, elle va finir devant elle va finir devant ce cerisier Et à partir de là, c'est comme si c'était la fin de la séquence. Vous savez, je pense que j' aimerais qu'elle s' assoit sous ce cerisier en fleurs et profite du coucher de soleil sur la ville et de voir ces magnifiques cerisier flotter dans les airs OK. Maintenant, à ce stade, j'ai commencé à penser à deux autres choses. En arrivant à la fin de mon idée ou de mon histoire, je me suis dit que Nico était tout seul assis sur ce mur, regarder un magnifique coucher Ce ne serait pas bien si quelques autres chats se joignaient à elle et non seulement ils donnaient l'impression que l'histoire était un peu plus résolue. Donc ce que j'ai fait, c'est que je l'ai retiré, et cela fait partie du processus de création de vignettes Vous savez, dès que des idées vous viennent, vous essayez simplement de les noter le plus rapidement possible Donc, même si j'ai dessiné cette dernière photo, j'ai ensuite changé d'avis. Je vais voir Nico ces deux derniers clichés qui arrive à l'arbre parce que ces cerisiers, je veux lui donner l'idée que les cerisiers en fleurs l' ont en fait guidée vers quelque chose de mieux, disons Donc, vous savez, au début de l'histoire, elle est assise devant le temple. Seul, vraiment, essentiellement. Et les cerisiers en fleurs étaient un signe de l'univers indiquant qu'elle avait besoin d'un autre endroit où elle pourrait rencontrer des amis et d'autres chats. J'espère que ce n'est pas trop banal, mais j'ai vraiment adoré l'idée qu' elle arrive devant cet arbre magique Le soleil se couche, les cerisiers en fleurs flottent dans les airs, puis elle rencontre tous ces autres chats Donc, dans le dernier cliché, je vais juste demander à deux autres chats de sauter et de la rejoindre. Et je trouve ça vraiment mignon. Et oui, c'est probablement très ringard, mais je suppose que je suis un peu ringard quand même. Donc, c'est bon. Mais c'est ainsi que je donne une miniature à toute idée ou concept que j'ai Et comme je l'ai dit au début, peu importe qu' il s'agisse d'une idée de base, comme celle que j'ai ici. J'ai commencé avec une photo qu'un ami m'a donnée, peu importe que ce soit une idée de base ou qu'il s'agisse d'un scénario complet, vous savez, écrit pour un film. Commencez toujours par ce processus de vignettes très rudimentaire où vous pouvez simplement sortir vos idées de votre tête et sur la page ou sur votre iPad le plus rapidement possible , sans vous remettre en question, sans trop y réfléchir, car sont vos idées initiales ce sont vos idées initiales qui seront si intéressantes pour Vous pourrez toujours les affiner ultérieurement. Donc, dans la leçon suivante, je veux juste parler et analyser certains des plans que j'ai fini par créer ici, sans même y penser. Quand tu seras prêt, je te verrai dans la prochaine leçon. 10. Analyser vos miniatures vignettes ails: Ainsi, comme je l'ai dit dans la dernière leçon, vous remarquerez que dans mon processus de création de vignettes, je n'ai pas planifié les types d'angles de caméra ou de prises de Je n'ai pris aucune de ces décisions à l'avance. J'ai tout de suite dessiné ce que j' imaginais dans mon esprit et je l'ai laissé J'étais donc littéralement en train de noter le film que je voyais ou que je ressentais moi-même Et c'est ce que je tiens à souligner ici pour vous. Je pense que c'est vraiment un bon moyen de faire connaître vos idées. Quelque chose ne fonctionne pas, c'est à ce moment-là que vous allez découvrir si un certain cliché fonctionnera ou non, mais vous n'aurez pas consacré trop de temps ou d'énergie à dessiner quelque chose de très compliqué. Maintenant, dans cette leçon, je vais vous expliquer ce processus de création de vignettes que j'ai fait, et je veux indiquer les angles de caméra exacts et les prises de vue que j'ai fini par choisir, même inconsciemment, et expliquer pourquoi ils fonctionnent OK, donc le premier cliché est, comme je l'ai dit, le cliché décisif. Cela va nous montrer exactement où se déroulent les actions. Nous commençons par le haut du temple, et nous allons descendre. Donc, vous savez, je dessinerais probablement un cadre autour du début ou du point de départ comme celui-ci, puis je dessinerais un autre cadre autour du point final où le plateau va se terminer. J'adore cette photo car elle fait deux choses. Cela nous donne, par exemple, une vue d'ensemble ou une vue d'ensemble, mais cette vue panoramique jusqu' au personnage révèle ce personnage, et cela nous donne aussi un plan large ou long. Nous passons donc de ce plan initial un plan lointain, vous savez, de manière assez fluide. Si je passe au panneau suivant, par exemple, la configuration est déjà en quelque sorte établie. Le chat est au centre ici, et le prochain cliché révélera ou montrera ces cerisiers en fleurs qui apparaissent et traversent le plan comme ceci Ils vont entrer par la droite et sortir par la gauche ici. Ensuite, lors de la prise de vue suivante, il est important de remarquer que Nico réagit Et c'est presque ce qui va lancer l'action ou c'est un peu comme ça. Comment appelle-t-on cela en termes cinématographiques, le moment motivant, vous savez, où commence toute l'action du film ou toute l' action de l'histoire Cela incite Nico à s'intéresser à son environnement, à comprendre qu' il y a quelque chose en à comprendre qu' il y a quelque chose dehors de ce temple, quelque chose qui se passe ailleurs parce que ces cerisiers en fleurs indiquent cette chose très mystérieuse ou intéressante qui pourrait se produire ailleurs Le plan suivant est donc un gros plan. Je voulais vraiment souligner cet intérêt ou ce type d'engagement pour le personnage Donc, le gros plan est évidemment la voie à suivre. Chaque fois que vous avez une telle réaction, vous avez envie de vous rapprocher et de voir l'émotion du personnage. À partir de là, je suis revenu à un plan large. Je voulais rétablir cet emplacement initial ou cette scène initiale. Donc, réduisez-vous à un angle large où nous pouvons encore voir suffisamment de notre personnage pour faire un étirement, puis elle marche vers la droite, et c'est là que nous avons le panoramique de la caméra. Les caméras vont maintenant se déplacer avec Nico pendant qu' elle marche Et j'adore l'idée que son action déclenche ou motive la caméra, d'une certaine manière Nous partons donc avec Nico. Nous ne sommes pas en quelque sorte laissés pour compte à la regarder partir. Euh, nous n'avons pas d'avance sur elle regardant venir vers nous, nous l'accompagnons tout au long de l'histoire. Et nous découvrons cette statue du chat en même temps qu'elle. Ainsi, lorsqu'elle entre dans cadre ou qu'elle le traverse, la statue entre dans le cadre de manière très naturelle, très organique, et nous voyons la statue pour la première fois avec elle D'accord. À ce stade, elle va sauter sur la statue. Et encore une fois, je vais me rapprocher. Je vais aborder cette scène d'un peu plus près, donc j'utiliserais un plan rapproché ou moyen pour la montrer en train de sauter sur la statue comme ça. Et avant de poursuivre, je dois mentionner indiquer pour ce qui est de l' analyse de cette séquence il y a quelques coupures ici, donc je vais simplement les . Une coupure signifie que la prise de vue change d'une prise de vue à l'autre. Donc, s'il passe d'un plan rapproché à un plan large ou s' il passe d' un plan large à un plan rapproché, s'agit essentiellement d'un cut. C'est un terme de montage qui signifie que la séquence a changé. La séquence a été coupée, et une nouvelle prise de vue est maintenant disponible. Maintenant, nous sommes au sommet de la statue. Encore une fois, c'est ici que nous réaffirmons notre style narratif déclencheur initial que nous avons utilisé pour l'arrivée des cerisiers en fleurs. Je veux les réintroduire ici. Je tiens à rappeler au public, vous savez, ce qui motive Nico à entreprendre ce voyage Et ce sont ces fleurs éthérées magiques et étonnantes qui coulent tout au long de la soirée Donc, une fois au sommet de la statue, vous savez, elle se demande probablement : Qu'est-ce que je fais ici encore ? Présentons les cerisiers en fleurs qui flottent à proximité et cela, oui, vous savez, relancera son exploration Nous pourrions donc nous contenter d' une vue d'ensemble et montrer Nico sautant de la statue et poursuivant ses recherches ou poursuivant son voyage et se mettant à marcher le long de ce mur Et encore une fois, comme je l'ai expliqué plus tôt, j'utilise une prise de vue panoramique à ce stade J'aime donc simplement indiquer ces moules en dessinant un cadre autour du début du moule et un cadre autour de la fin. Vous n'êtes pas obligée de le faire, mais c'est ainsi que j'aime l' annoter moi-même Lorsque nous aborderons la partie animation du storyboard, nous allons le faire dans des rêves appropriés à l' aide d'images-clés Nous n'aurons donc pas nécessairement besoin dessiner ces flèches sur notre storyboard final, mais c'est une bonne idée de les indiquer sur vos vignettes Et voilà, elle est comme si elle avait trouvé l'arbre. Nous voulons absolument la voir interagir ou réagir à la source de ces cerisiers en fleurs. Ensuite, j'ai modifié la dernière séquence ou les deux dernières images de mon processus de création de vignettes Je vais te montrer maintenant. Ce que j'ai fait, c'est présenter, vous savez, quelques autres chats qui rejoignaient Nico Ici. J'ai dessiné Nico en train de faire demi-tour et, tu sais, quelques autres chats sautant dedans C'est exactement le même cliché que précédemment, mais je pense que sur le suivant, il est un peu plus large. Il est légèrement plus large juste pour mieux montrer la vue et pour laisser de la place aux autres personnages pour qu'ils puissent entrer dans la prise de vue. Encore une fois, juste en passant, c'est une chose assez importante à garder à l'esprit. Si vous souhaitez que d'autres personnages entrent dans une scène ou un plan, assurez-vous que le plan que vous avez choisi dispose de suffisamment d'espace. Un médium ou un plan rapproché ne seraient donc pas assez larges pour que nous puissions voir d'autres personnages se joindre à la scène. À ce stade, de nombreux chats rejoignent Nico dans le cadre final. Mais j'adore ça. Je pense que cela fonctionne très bien. C'est vraiment magnifique, et c'est mon histoire. Quoi qu'il en soit, c'est ainsi que j'ai imaginé le parcours de ce personnage. OK, alors retrouvez-moi lors de la prochaine leçon. Je vais vous montrer comment nettoyer vos vignettes, comment ajouter des photos et des panneaux pour procréer des rêves, et comment ajouter une simple animation d' images-clés pour faire des panoramiques et des mouvements de caméra . 11. Cleaning Up Your Storyboard and Building the Timeline: Dans cette leçon, je vais donc vous expliquer le processus de nettoyage. En fait, ce que signifie le processus de nettoyage en animation ou en storyboard, c'est lorsque vous prenez vos ébauches et que vous les redessinez, mais avec une ligne très nette C'est donc l'occasion d'affiner vos dessins, d' apporter les modifications que vous souhaitez en quelque sorte ajouter ou retirer de vos ébauches. Et en particulier, dans Procreate Dreams, l'avantage de le faire dans cette application est que nous pouvons maintenant commencer à établir une chronologie Chaque panneau sera donc essentiellement une nouvelle image ma chronologie, dans Procreate Dreams Et je vais vous expliquer exactement comment procéder. Comme vous pouvez le constater, mes vignettes se trouvent toutes sur une seule page, et je souhaite séparer chacun de ces panneaux en cadres distincts sur ma chronologie afin de pouvoir ajouter une durée à chacun d' Je vais donc appuyer deux fois et sortir du mode dessin, et maintenant je suis sur ma chronologie. Et vous pouvez voir que le dessin est là et qu'il s'étend sur toute la longueur de la chronologie ci-dessous. Je vais donc simplement réduire ma page de vignettes approximatives et faire glisser la première au centre de ma scène D'accord ? Une fois que ce dessin plus ou moins centré sur ma scène, je vais appuyer sur le dessin dans la chronologie. Je vais réduire l'opacité de ce dessin à environ 50 % Passez ensuite sur le bouton plus et ajoutez un nouveau dessin en haut. Cela vous ramène en mode dessin, et c'est là que vous pouvez tracer votre dessin approximatif et rendre ces lignes nettes et nettes. Le processus prend donc un peu de temps. Cela peut prendre un peu de temps, mais vous savez, vous pourriez ajouter de la musique et entrer dans la zone, car vous n'avez pas vraiment de mal à ce stade à essayer de mettre votre vision sur la page. Il y est déjà. Vous le redessinez simplement avec une ligne plus claire et plus simple Alors prenez votre temps, assurez-vous que, vous savez, vous obtenez tout ce que vous voulez. Comme je l'ai dit, c'est aussi l' occasion de supprimer tout ce qui, selon vous ne fonctionne pas ou d'apporter des modifications. Encore une fois, vos ébauches ne sont que votre sorte de pensées. Vous êtes donc autorisé à changer d' avis dans ce processus et à apporter des modifications. C'est à peu près mon premier dessin, mon premier panneau réalisé. Et n'oubliez pas qu'au début, j'ai dit que ce premier cliché révélateur serait une vue d'ensemble. Je veux donc que le mouvement de la caméra commence par le haut, se vers le bas et révèle Nico assis devant le temple Pour l'instant, je vais simplement m'en tenir à la fin de ce mouvement de caméra. Je vais laisser le cadre exactement là où il se trouve , puis faire glisser le dessin vers le bas dans ma chronologie. Je ne veux pas que ce dessin s'étende car je vais ajouter un nouveau dessin pour chaque nouveau panneau. Ensuite, je vais appuyer sur le dessin ci-dessous et choisir le contenu fractionné. De cette façon, je peux maintenant récupérer le reste des vignettes et faire glisser le nouveau dessin en position Si je clique dessus, vous verrez que j'ai le cadre de sélection. Je peux simplement faire glisser les deux panneaux suivants. Donc, ce que je vais faire, c'est copier cette première image, dupliquer et la coller à nouveau dans la chronologie, car il s'agit de mon deuxième panneau. Ensuite, si je désactive les miniatures approximatives, vous verrez qu'elles sont là Je n'ai pas besoin de le redessiner. Je le copie et je le colle. Et c'est là que je veux que les cerisiers en fleurs flottent dans le cadre. Donc, ce que je vais faire, c' est simplement ajouter une autre couche. Je vais monter ici, appuyer sur l'icône plus, ajouter une autre couche, et juste au-dessus de ce dessin original, ajouter un dessin des cerisiers en fleurs qui flottent. Ensuite, je vais appuyer à nouveau sur les couches et revenir à la couche de base, et je vais effacer la pose de Nico ici et simplement la dessiner en train de regarder vers le haut Génial. OK. Ce sont donc mes premier et deuxième panels réellement terminés. Le panneau suivant est un gros plan. C'est là que, tu sais, on voit Nico réagir aux fleurs Je vais donc faire glisser cette miniature approximative au centre de ma scène, ajouter un nouveau dessin dans la chronologie, puis y retourner et le redessiner Notez donc que je conserve chaque nouveau dessin que je fais, essentiellement chaque panneau. Je les garde assez courts dans la chronologie, mais il se peut que vous n' ayez pas assez de secondes dans votre chronologie, tout comme moi. Passez donc aux paramètres du film et cliquez simplement sur la durée. Et ici, vous pouvez modifier la durée de la chronologie. Je vais donc passer à environ 20 secondes pour moment, puis je reviendrai, et vous verrez que la chronologie s' est allongée, ce qui me laisse beaucoup plus de place pour ajouter de nouveaux panneaux au fur et à mesure. Et c'est le processus. Je vais donc parcourir l'intégralité de ma page de vignettes, et je vais suivre exactement le même processus pour chaque prise de vue ou chaque panneau Je vais simplement les diviser dans la chronologie et m'assurer que chaque panneau possède son propre cadre lorsque je redessine Et comme je l'ai dit, prenez simplement votre temps et travaillez-y de manière très systématique, et tout ira très bien. Pour ce long mouvement panoramique, la caméra mouvement suit Nico pendant qu' elle marche Je l'ai fait en un seul dessin et ce ne sera qu'une seule image dans ma chronologie parce que je vais prendre ce panoramique de gauche à droite Pour cette section où Nico saute sur la statue, j'ai en fait fait trois dessins distincts, trois cadres distincts dans la J'ai décidé de ne pas déplacer la caméra pour celui-ci. Et puis la dernière section du storyboard est, encore une fois, assez simple et directe. Nico va sauter de la statue, et nous avons un autre panoramique Encore une fois, dans cette section, je dessine l'ensemble du panneau sous la forme d'un long panneau, et ce sera une longue image dans la chronologie à laquelle je vais simplement ajouter des images-clés pour créer du mouvement La toute dernière section est réduite à un plan large, et c'est là que les autres chats vont sauter dans le cadre. Cela signifie donc qu'il s'agit d'un plan complètement distinct, donc je le dessine simplement séparément. OK, c'est donc la fin de la phase de nettoyage. Ce que j'ai maintenant dans ma chronologie, c'est toute une série d' images pour chaque panneau du storyboard C'est donc très agréable. C'est très bien de l'avoir organisé comme ça. Au lieu d'avoir l'intégralité du storyboard sur une seule page, chaque panneau possède désormais son propre cadre dans la chronologie, ce qui signifie que je peux désormais ajouter du mouvement et des images clés Alors, quand tu seras prêt, retrouve-moi lors de la prochaine leçon, et nous ajouterons nos mouvements de caméra. O. 12. Dans l’espace de création des mouvements de caméra dans Procreate Dreams, par les clés: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer des mouvements de caméra dans votre storyboard et comment temporiser chacun des panneaux de manière à ce que, lorsque vous le rejouez, cela ressemble au rythme naturel que peut suivre l' animation finale La première chose que je vais faire, c'est que je n'ai plus besoin des plans ci-dessous. Je vais donc tous les sélectionner à l'aide de l'outil de sélection, les faire glisser, puis simplement appuyer sur le bouton de maintien pour les supprimer. Ensuite, j'aborderai mon premier panel ici. Ce panneau est le point de départ. C'est le plateau vers le bas, et ça va s'arrêter là. Donc, ce que je vais faire, c'est aller jusqu'au bout, assurer que vous êtes en mode image-clé Appuyez sur l'icône et choisissez une échelle mobile Vous avez maintenant créé votre première image-clé. Ensuite, je vais passer au début de ce clip, créer une autre image-clé et faire glisser le dessin vers le bas pour commencer par le haut du bâtiment Et ça se dégrade. Donc, oui, c'est génial. Maintenant, lorsque vous créez des images-clés sur un contenu comme celui-ci, il y a quelques points à noter Vous verrez qu' en dessous du contenu, il y a maintenant une autre piste. C'est votre keyframe track. Si vous appuyez dessus n'importe où, tout d'abord, je veux m'assurer que le relâchement est uniforme entre ces deux images-clés Ce que cela signifie vraiment, c'est qu'il y a un rythme régulier. Vous pouvez donc sélectionner définir tous les assouplissements , puis définir tous les assouplissements sur linéaire. OK, cela garantira qu'il n'y a pas de ralentissement ni de ralentissement, que le mouvement est parfaitement régulier entre chaque image clé Une fois que nous aurons martelé, c'est là que Nico remarquera ces cerisiers en fleurs qui flottent. À ce stade, il s'agit d' un autre mouvement de caméra. C'est donc là que la caméra se déplace vers la gauche ou vers la droite, et nous nous retrouvons devant la statue. Encore une fois, je vais utiliser mon curseur, aller au début du panneau, sélectionner l'échelle mobile, puis aller à la fin du clip, définir une autre image-clé en appuyant dessus Et maintenant, je fais glisser le dessin pour qu'il apparaisse à ce stade Alors oui, allons-y. La caméra se déplace de gauche à droite. Ensuite, je mettrai tous les assouplissements sur linéaire. Maintenant, il y a un autre mouvement de caméra où Nico saute sur la statue de pierre Au départ, je pensais qu'il s' agirait de trois plans distincts, mais je vois maintenant que cela fonctionne réellement comme un coup de caméra, alors je vais en ajouter un ici. Mais avant cela, je vais apporter quelques modifications aux dessins car j'ai l'impression les poses sont trop grandes, surtout si je regarde la dernière pose où Niko se tient debout au sommet de la statue Je veux que tout soit proportionné. Donc je ne fais que réduire les choses. Et puis, comme je suis quelqu'un qui aime beaucoup peaufiner les choses, j'ai décidé d'ajouter une autre pose Donc, ici, j'ai juste ajouté une autre pose simple de Nico sautant sur la statue J'ai pensé qu'il fallait que ce soit une pose qui délimite un peu mieux cette action Donc je vais juste le faire. Et je pourrais reculer cet autre dessin et le réduire un peu. OK. Maintenant, si je passe à ce clip, je peux régler le mouvement de ma caméra exactement de la même manière. Cette fois, il s'agit en quelque sorte de monter diagonale et assurez-vous simplement que tous les assouplissements sont égaux Ensuite, nous nous retrouvons au sommet de la statue, et c'est parfait. Passons maintenant à la dernière prise de vue ou au dernier mouvement de caméra, qui se trouve sur ce panneau. Et encore une fois, c'est très simple. Il suffit de définir mon point de départ, d' appuyer sur l'échelle mobile, aller jusqu'à la fin, d' y placer une autre image-clé et de m'assurer que tout est uniforme, et c'est Et c'est à peu près tout. Aucune autre caméra ne bouge vers la fin. C'est beau et simple. Et je pense que cela fonctionne bien. Mais si je le rejoue, je tiens juste à souligner, vous savez, qu'il est assez agité ou que le rythme n'est pas excellent C'est un peu agité, et c'est aussi un peu rapide Dans la leçon suivante, je vais donc vous montrer comment temporiser ces mouvements de caméra et ces panneaux de manière à mouvements de caméra et ces ce que, lorsque vous les relisez, le résultat soit beaucoup plus uniforme, beaucoup plus naturel et plus facile à lire. Vous pouvez facilement l' imaginer sous la forme d'un clip animé. Alors, quand tu seras prêt, retrouve-moi lors de la prochaine leçon. 13. Creating the Timing for each Panel: Dans cette toute dernière phase de notre projet, nous allons donc consacrer du temps à certains panneaux, car il s' agit de l'une des fonctionnalités les plus puissantes de Procreate Dreams, dans la mesure où fonctionnalités les plus puissantes de Procreate Dreams, dans elle vous permet de créer un timing pour votre storyboard, ce qui créera essentiellement une couche de base pour toute animation que vous souhaitez créer par-dessus Il est crucial de chronométrer les panels si vous voulez que votre storyboard se déroule comme un clip d'animation ou un film d'animation D'accord, donc c'est très, très simple. Si vous y réfléchissez, nous avons déjà tout dans une chronologie. Il s'agit donc vraiment d'ajuster la longueur ou la durée de chaque élément de contenu dans la chronologie. Et il suffit de faire glisser la fin de chaque élément de contenu Mais n'oubliez pas que s'il contient des images-clés ou des images-clés attachées à ce clip, vous devrez également les faire glisser. Je pense que je vais l' allonger un peu, donc je vais le faire traîner à nouveau, le rejouer. Et j'aime vraiment ça. Je pense que ce slow pan down fonctionne très bien. Si vous en arrivez au stade où vous souhaitez étendre un contenu, mais que, vous savez, tout votre contenu couvre toute la chronologie, je vous suggère deux choses. Tout d'abord, nous allons allonger légèrement la durée de notre calendrier. Je vais donc le prolonger de 20 secondes à 30 secondes juste pour me donner plus de place dans la chronologie. Ensuite, je vais utiliser l'outil de sélection et saisir tous les éléments de contenu situés devant le clip que je souhaite ajuster, les tirer sur le côté, puis zoomer et ajuster la longueur de cette prise de vue en particulier. Alors voyons voir. Je veux que cette photo fasse, tu sais, une petite pause, un peu de rythme parce que tout tourne autour moment où Nico voit ces fleurs flotter dans les airs Je vais donc faire glisser ce clip vers l'arrière. Mais encore une fois, pour moi, ça commence trop vite. Je vais donc faire glisser la première image-clé vers l'avant, ce qui signifie qu'au début de ce clip, il y a juste un petit battement Si nous devions animer ce film, cela nous donnerait suffisamment de temps pour préparer la prose ou l'action pour que Nico fasse cette longue partie. Laissez-moi juste y consacrer un peu plus de temps. Je fais glisser le clip à fond et je déplace mes images-clés. Je pense que cela doit être un peu plus long Voyons voir. Je vais le rembourser. Ouais. Je pense que c'est une bonne chose. Alors Nico s'étire puis commence à marcher. Nous avons vraiment besoin de cette pause pour montrer l'action de Nico qui s'étire. Nous partons donc de ce gros plan, nous réduisons à la largeur, Nico s'étire, puis commence à marcher La caméra fait un panoramique avec elle. Et encore une fois, je vais faire en sorte que ce clip se déroule un peu différemment, je pense. Je pense que ce que je veux faire avec ce clip, c'est arrêter légèrement le panoramique arrêter légèrement pour que chacune des poses soit lue. Maintenant, pour ce faire, il suffit de supprimer ces cadres ensemble et de recommencer ici. Je vais ajouter une autre image-clé. Au début, je vais ajouter une autre image-clé, quelques images dedans, et une autre juste après, puis déplacer mon dessin vers le haut et faire de même Donc, en gros, ce que je fais , c'est accrocher au mouvement. Donc, à chaque endroit, il est maintenu pendant un petit moment. Le véritable panoramique se fait donc simplement entre ces deux images-clés, et c'est assez rapide C'est un mouvement assez rapide de suivre Nico lorsqu' elle saute, parce que je veux donner l'impression que le saut est rapide, puis elle atterrit et prend un battement. Cela fonctionne très bien. Ensuite, nous sommes au sommet. Je vais donc étendre à nouveau ma chronologie pour me donner un peu plus de place, l' étendre à environ 40 secondes. Je vais sélectionner tout ce contenu, le faire glisser vers l'extérieur et laisser ce cadre ou ce moment durer un peu plus longtemps à l'écran. Le timing consiste à rejouer les choses et à voir si cela convient. C'est une chose à laquelle vous vous habituez, mais vous saurez instinctivement si quelque chose est trop rapide ou si cela n'a pas de sens Par exemple, cette poêle est bien trop rapide. Ça ne me semble pas juste. Je vais donc le faire traîner pour qu'il dure beaucoup plus longtemps. Donc, l'importance du timing, vous savez, vous pourriez vous demander pourquoi chronométrons-nous les choses, vous savez, surtout si nous voulons créer de l'animation en plus du storyboard Quel est l'intérêt de chronométrer l'un de ces clichés ? C'est sûrement le travail de l' animateur de le comprendre. Et en fait, il est extrêmement important de respecter votre calendrier à ce stade de tout projet. Si vous avez un storyboard, avant même de passer à l'animation, vous devez décider de la durée exacte chaque scène ou de chaque plan votre storyboard Parce qu' une fois passé à l'animation, il sera essentiel que l'animateur sache : OK, je dois animer 2 secondes ou 3 ou 4 Dans le domaine de l'animation, tout est donc toujours décidé et, comme je l'ai dit, limitez-vous à cette phase de tout projet d'animation. OK, donc tout ce que je pense est expiré. Rejouons-le, voyons ce que l'on ressent. C'est un bon slow pan down. Joli gros plan, puis revenez au plan large, puis Nika se dirige vers la statue Et jaillit et jaillit. Puis nous voyons à nouveau les cerisiers en fleurs, sautons sur le mur, nous nous promenons alors que le soleil se couche et nous trouvons cet arbre magique où toutes les fleurs de cerisier tombent Et soudain, des tas de chats se joignent à eux, et ils regardent le coucher du soleil. Je pense que c'est génial. C'est le bon moment. Je pense que c'est parfait pour moi. Et oui, c'est ça. Alors retrouvez-moi lors de la prochaine session et je terminerai avec mes dernières réflexions 14. Révision et récapitulation: À présent, vous savez parfaitement comment prendre une idée simple, comment l'esquisser et même créer un storyboard animé avec des panoramiques, des découpes et des chronométrages Je ne veux pas que vous sous-estimiez le pouvoir de cette compétence, même si nous avons travaillé sur une idée vraiment simple, rapide et facile. Les applications de ce que vous avez appris sont énormes. Il s'agit d'un ensemble de compétences que très peu de personnes possèdent. Et avec de la pratique, vous pourriez créer vos propres projets, rationaliser les projets existants et même engager clients qui ont besoin d'un artiste de storyboard En guise de dernier conseil pour vous, je tiens à souligner deux ou trois choses que vous avez apprises aujourd'hui. Tout d'abord, imaginez toujours votre histoire. Donnez-vous le temps de le conceptualiser. Avant de faire quoi que ce soit d'autre, vous savez, esquissez simplement votre concept, laissez l'idée se formuler dans votre esprit et regardez littéralement le film que vous vouliez créer dans votre esprit. Ensuite, en ce qui concerne la création de vignettes, comme je l'ai mentionné à de nombreuses reprises, esquissez rapidement vos idées. Faites de petits croquis. Il y a une raison à cela. C'est parce que vous ne voulez perdre aucune des idées que vous pourriez avoir. Donc, ne commencez pas à faire, vous savez, très complexes et détaillés dessins parfaits très complexes et détaillés tout Donnez-vous le temps de vraiment noter vos idées de la manière la plus rudimentaire Et puis, troisièmement, après avoir redessiné vos panneaux avec une ligne épurée, rangé les choses et ajouté plus de détails, lorsque vous les regarderez dans Procreate Dreams, essayez de trouver Cela peut sembler un peu fou au début, mais c'est certainement quelque chose que vous pouvez faire. En regardant vos panneaux dans la chronologie, vous aurez instinctivement une idée de la longueur que doit durer un cliché ou, vous savez, si le flux des découpes ou le flux des plans vous convient. Les animateurs parlent toujours de cela, vous savez, de ce que l'on ressent dans une action, plutôt que de son apparence ou même façon dont elle se décompose techniquement Essayez donc de développer cela en vous-même. Par exemple, comment se sent une action ? Comment se passe le déroulement des prises de vue ? Pour terminer le cours, je tiens simplement à mentionner que non seulement vous êtes maintenant prêt à donner vie à vos propres idées et à vos propres visions, mais que vous pouvez également utiliser cette compétence pour aider les autres dans leurs projets créatifs. J'ai hâte de voir les histoires incroyables que tu raconteras. Merci beaucoup d'avoir regardé. N'oubliez pas, vous savez, travailler sur votre propre idée, et je vous verrai dans la section des projets.