Animation 2D dans Procreate Dreams : créer des cycles et des scènes de marche cinématographiques prêts à être utilisés dans un portfolio

1. Introduction: Apprendre à animer vous donne une grande liberté créative, et avec Procreate Dreams , ce pouvoir est entièrement entre vos mains Avec cette application, vous pouvez donner vie à des dessins, créer des histoires que les gens adoreront et laisser libre cours à votre imagination. Je m'appelle Siobhan et je suis l'une des meilleures enseignantes de Skillshare J'ai travaillé pendant plus de 15 ans dans des studios d'animation à Dublin et à Vancouver. Aujourd'hui, je me concentre sur l'enseignement des compétences que j'ai acquises en travaillant dans l'industrie afin que tous ceux qui aiment le dessin et l'animation puissent réaliser leurs rêves en toute confiance. J'ai appris l'animation à mes dépens après de nombreux essais et erreurs. Maintenant, je suis là pour vous montrer le moyen le plus simple. Heureusement, avec Procreate Dreams, animer vos idées est devenu incroyablement facile Dans ce cours, je vais vous montrer toutes les fonctionnalités mises à jour et vous expliquer comment utiliser l'application. Ainsi, même si vous ne l'avez jamais ouvert auparavant, vous apprendrez à le connaître de fond en comble. Nous allons commencer par explorer l'application avec un projet très simple qui vise actualiser les principes fondamentaux de l'animation Nous appliquerons ensuite ces principes de base à une animation légèrement plus complexe. Nous animerons un vélo de marche à quatre pattes et créerons une belle scène cinématographique À la fin de ce cours, vous aurez une œuvre d' animation prête à être présentée en portfolio que vous pourrez fièrement montrer à clients potentiels ou à studios si vous souhaitez décrocher un emploi dans le domaine de l'animation. De plus, à la fin de ce cours, vous aurez amélioré votre animation comme un pro et maîtriserez un puissant outil d'animation, et maîtriserez un puissant outil d' Procreate Avec cette application, il n'y a aucune limite aux animations que vous pouvez créer. Donc, si vous êtes prêt à commencer à animer, allons-y. 2. Explorez Procreate Dreams ams: Dans cette leçon, plongeons-nous dans Procreate Dreams. Je vais prendre quelques minutes pour vous présenter l'interface et vous expliquer toutes les fonctionnalités et tous les outils dont vous aurez besoin. Si vous n'avez jamais utilisé Procreate Dreams auparavant, vous vous familiariserez avec cette application, et si vous l'avez déjà utilisée, cette leçon expliquera toutes les mises à jour et les nouvelles fonctionnalités que vous devez connaître Ainsi, lorsque vous ouvrez Procreate Dreams, la première chose que vous verrez est le théâtre C'est ici que se déroulent tous vos projets. Si vous appuyez sur le bouton « Sélectionner » en haut, vous pouvez sélectionner plusieurs projets, et vous pouvez soit les placer dans un nouveau dossier, les supprimer, soit les dupliquer. Procreate Dreams enregistre votre projet en permanence et possède également un historique détaillé si vous devez annuler des actions que vous avez effectuées Mais je duplique souvent mes projets au cas où je souhaiterais accéder rapidement à une version précédente. C'est un moyen très pratique de le faire. Appuyons cependant sur l' icône « Plus » pour commencer. Lorsque vous faites cela, vous verrez différentes options en fonction paramètres que vous souhaitez configurer pour votre projet au début. Passons à l' écran large pour le moment. Vous pouvez également appuyer sur ces trois points ici, ce qui vous donnera la possibilité de modifier le nombre d'images par seconde ou la durée de votre projet. Il s'agit de paramètres que vous pouvez modifier à tout moment au sein de votre projet au cours de votre flux de travail. Il n'est donc pas essentiel de le faire dès le départ, mais surtout de noter que j'ai tendance à travailler à 24 images par seconde sur tous mes projets d'animation Réglez donc votre projet à la même fréquence d'images que moi. Vous pouvez donc appuyer sur Flipbook pour accéder directement à un nouveau flipbook ou Vide pour ouvrir un document vide Je vais ouvrir un document vide afin de vous montrer exactement l'interface et son fonctionnement. Cette moitié supérieure de l'écran est donc essentiellement la scène. C'est là que vous ferez tous vos dessins, toutes vos animations dessinées à la main et que vous déplacerez des objets dans l'espace afin de créer du mouvement. Dans la partie inférieure se trouve la chronologie, laquelle vous définissez la durée de chaque mouvement ou action que vous créez. J'aime donc beaucoup ce design, cette mise en page. Je trouve l'interface tellement intelligente. Ces deux sections correspondent parfaitement et sont en parfaite synergie avec deux principes les plus importants de l'animation, timing et l'espacement, qui définissent et contrôlent littéralement l'animation Mais nous y reviendrons plus tard dans ce cours. Regardons d'abord la chronologie. Comme je l'ai dit, la chronologie définit la durée de toute animation, mais c'est aussi la zone dans laquelle vous pouvez ajouter des pistes. Vous pouvez ajouter plusieurs éléments de contenu, tels que des photos, des vidéos ou du texte. Vous pouvez même ajouter des fichiers audio et, bien sûr, vous pouvez ajouter des animations de flipbook Ensuite, ces trois boutons déterminent le mode de travail dans lequel vous vous trouvez. Vous devez passer en mode composé lorsque vous déplacez du contenu dans vos pistes, en définissant leur placement. Perform vous permet d'ajouter littéralement animation à un objet sur scène en le déplaçant simplement. image-clé est la fonctionnalité qui vous permet de définir images-clés pour n'importe quel élément de contenu de votre chronologie Sur la droite, il y a un bouton Plus. Maintenant, lorsque vous appuyez dessus, cela vous offre de nombreuses options différentes. Évidemment, il y a le flipbook, le dessin. Il vous permet d'ajouter du texte ou de nouvelles pistes, photos, vidéos ou fichiers. Appuyons d'abord sur Drawing et examinons ceci. Si vous connaissez Procreate, c'est presque exactement pareil Vous avez ici votre sélecteur de couleurs, vos pinceaux, gomme à effacer, toutes les fonctionnalités habituelles auxquelles vous êtes habitué lorsque vous créez des illustrations dans Procreate Les pinceaux sont présentés ici dans les bibliothèques. Vous pouvez avoir votre bibliothèque de pinceaux classique, et vous avez l'embarras du choix, ou la nouvelle bibliothèque de pinceaux mise à jour de Procreate Dreams, les pinceaux d'animation, et vous trouverez ici de superbes pinceaux parfaitement adaptés à la création de belles animations dessinées à la main Créons simplement un petit dessin. Disons que c'est notre chat. Puisque nous allons faire une petite animation de chats. Une fois que vous avez un dessin sur votre scène, vous pouvez également le sélectionner avec cette nouvelle fonctionnalité de sélection mise à jour. En utilisant l' outil de sélection à main libre, vous pouvez dessiner. Vous pouvez également sélectionner avec le rectangle ou l'ellipse, puis appuyer sur Transformer pour redimensionner votre dessin Vous pouvez utiliser l'échelle uniforme, qui vous permet de redimensionner les objets en proportion ou sous forme libre Si vous souhaitez utiliser l'animation de squash et d'étirement, vous pouvez également les déformer et les déformer, ce qui est intéressant Nous utiliserons beaucoup les outils de sélection et de transformation dans le cadre de notre projet d'animation de chats. Regardons les paramètres pendant une seconde. Ici, vous pouvez ajouter des photos directement dans le dessin si vous le souhaitez. Vous pouvez modifier les paramètres de votre canevas. Vous pouvez recadrer et redimensionner votre toile si vous souhaitez qu'elle soit plus grande C'est une fonctionnalité que nous examinerons lorsque nous aborderons le flipbook, car elle concerne beaucoup Mais la seule préférence que je voulais souligner pour que vous sachiez que c' est ce que je fais se trouve dans la section des préférences, où il est écrit « Activer la peinture avec le doigt ». Cela pourrait être activé pour vous. Vous devriez peut-être le désactiver, ce que je fais, simplement parce que je sais que lorsque je dessine , je laisse souvent ma main sur l'écran, et je ne veux pas vraiment que cela crée une marque Si vous souhaitez désactiver cette option, n'oubliez pas que c'est dans les préférences des paramètres, Activer la peinture avec le doigt, et que c'est très pratique Appuyons deux fois sur Drawing pour sortir, et vous pouvez voir que j'ai maintenant créé un contenu de cinq secondes dans ma chronologie . n'y a pas d'animation, évidemment, mais c'est ici que vous commencez. Vous commencez par un dessin ou un objet sur votre scène, puis vous pouvez commencer à ajouter du mouvement. Comme je l'ai dit, vous pouvez le faire avec la fonction Perform ou la fonction Keyframe, ce que nous ferons certainement plus tard dans le cours Revenons au bouton Plus, et jetons un coup d'œil à Flipbook pour nous familiariser avec cela Avant cela, je vais simplement éteindre mon dessin pour éviter toute confusion. Appuyons sur le bouton Plus, puis sur Flipbook, et je pense que la fonctionnalité la plus puissante Procreate Dreams est C'est une fonctionnalité incroyablement intuitive et facile à utiliser qui vous permet de réaliser des animations image par image dessinées à la main. C'est essentiellement exactement comme le mode dessin. Vous disposez des mêmes outils et fonctionnalités qu' en mode dessin ou dans Procreate Sauf qu'en bas, vous avez une chronologie supplémentaire. C'est ce qui est incroyable, car ici, vous pouvez définir des animations vraiment précises. Vous pouvez également ajouter des pistes votre animation afin d'avoir plusieurs pistes. Par défaut, elle est définie sur 24 images, mais vous pouvez l'étendre et l'allonger, et je vais vous montrer comment procéder. Familiarisez-vous avec Flipbook et vous pourrez essayer de dessiner quelques cadres et de voir simplement ce que vous pouvez créer Je tape juste sur une image, dessine et c'est une petite animation, un petit sprite, en sautant d' une section à l'autre C'est la rapidité et la facilité avec lesquelles il est possible de créer des mouvements fluides dans Flipbook Cette icône est l'outil de sélection multiple, et si vous appuyez dessus, vous pouvez sélectionner toutes les images de votre chronologie. Vous pouvez appuyer sur Maintenir, les retourner les supprimer si vous souhaitez les dupliquer ou les réactiver. Vous pouvez également appuyer sur le cadre pour voir ces poignées et vous pouvez faire glisser votre animation sur deux ou trois images pour voir si cela affecte la vitesse. Ensuite, pour sortir du Flipbook, appuyez deux fois et vous revenez à la chronologie principale Vous disposez également de l'outil de sélection multiple, qui vous permet de saisir plusieurs éléments de contenu dans votre chronologie. et si vous appuyez sur Maintenir, vous pouvez les regrouper. Vous avez également différentes options. Copiez, copiez-collez et ajustez le mode de fusion. Enfin, ici, ce bouton vous amènera aux paramètres. Vous pouvez ajuster les paramètres du projet. Comme je l'ai dit, vous pouvez changer les images par seconde. Vous pouvez ajuster les paramètres la scène si vous souhaitez modifier la couleur d'arrière-plan, ou même si vous souhaitez qu'elle soit transparente afin de pouvoir exporter votre animation pour la superposer sur une autre vidéo Sur la chronologie, je l'ai réglé un plan ou vous pouvez le régler sur une boucle, et il sera simplement joué en boucle. C'est ici que vous pouvez exporter votre travail et que vous pouvez ajuster certaines préférences, comme les gestes. Jetons un coup d'œil aux gestes au cas où vous ne les connaîtriez pas. Les gestes de Procreate Dreams, encore une fois, sont une fonctionnalité très puissante Un seul geste consiste simplement à pincer pour zoomer ou dézoomer sur votre chronologie ou pour zoomer ou dézoomer sur votre scène. Vous pouvez également utiliser trois doigts pour faire défiler les pistes de votre timeline haut ou trois doigts pour les compresser Trois doigts déplacés vers la gauche ou la droite permettent zoomer ou dézoomer sur une zone spécifique de votre chronologie. Les gestes sont en fait très intuitifs. Vous les utiliserez probablement sans même y penser, et cela rend l' ensemble de votre flux très fluide et très intuitif. C'est un très bref aperçu de la scène, la chronologie et de toutes les fonctionnalités et outils de Procreate Dreams Nous allons très bien connaître tout cela en travaillant sur les projets de ce cours. Mais dans la leçon suivante, j'ai pensé que nous examinerions l'un des projets d'animation les plus fondamentaux et les plus basiques de tous. C'est une animation vraiment amusante et très facile à réaliser. C'est la balle qui rebondit. Si vous avez déjà suivi l'un de mes autres cours Procreate Dreams, vous connaissez très bien ce projet, mais je pense qu'il est toujours bon de le revoir Je pense également que cela nous donnera l' occasion non seulement d' approfondir un peu plus les fonctionnalités de Procreate Dreams, mais aussi de parler deux aspects vraiment importants de animation que j'ai mentionnés, le timing et Alors, quand tu seras prêt, retrouve-moi lors de la prochaine leçon. 3. S'exercer à l'animation du timing et de l'espacement: Dans cette leçon, nous allons passer en revue un projet qui figure dans chaque cours ou programme d'animation, et c'est la balle rebondissante C'est un excellent projet car il vous enseigne tous les principes fondamentaux de l'animation, comme la création de pose-touches, entre les Mais pour les besoins de ce cours, je souhaite utiliser ce projet pour passer en revue ou vous montrer deux des principes les plus importants du timing et de l'espacement des animations De plus, c'est une excellente occasion pour nous d'explorer certaines des fonctionnalités de Procreate dreams avant de nous plonger dans le projet d'animation principal de ce cours. Plongeons-nous dans le vif du sujet. J'ai créé un tout nouveau projet vide et j'ai défini le cadre à 24 images par seconde. Qu'est-ce que le timing et l'espacement ? timing fait référence à la durée d' une action, à une animation ou à un mouvement, la durée d'une action, et l'espacement correspond à la façon dont cette action se déplace à l'écran ou sur votre scène Regardons le projet Bouncing Ball, car il vous montre immédiatement ce que signifient exactement ces deux principes L'une des premières choses que je fais toujours chaque fois que je veux animer quoi que ce soit est de créer une couche de guidage ou une miniature approximative comme plan pour mon de guidage ou une miniature approximative comme plan pour Pour ce faire, je vais appuyer sur ce bouton plus, puis j'ai quelques options sur ce que je peux ajouter, et je vais ajouter un dessin. Je vais appuyer sur le dessin, ce qui m'amène en mode dessin. Pour ce qui est de la balle rebondissante, en gros, mon idée est qu'elle viendra hors écran Il va rebondir une, deux, peut-être trois fois, et sortir de l'écran Ce que je fais, c'est que je dessine juste un aperçu de mon idée. Comme je l'ai dit, voici le plan du terrain, puis ma balle imaginaire. Ma balle va sortir de l'écran, rebondir une fois, peut-être deux ou trois fois, puis retomber comme un tiret Maintenant, je vais appuyer deux fois pour sortir du mode dessin, et vous pouvez voir que le contenu se trouve dans ma chronologie Laissez-moi appuyer dessus, puis je vais faire glisser cette opacité vers le bas juste pour l' estomper un peu Je ne veux pas que ce soit trop accablant. Je vais revenir sur l'icône plus et ajouter un flip-book Par souci de simplicité, je vais créer un cercle rond à l'aide de l'outil ellipse Je vais sélectionner puis m' assurer que l'ellipse est active, et je vais simplement la faire glisser n'importe où sur la scène Si vous placez un autre doigt sur la scène, vous obtiendrez des cercles parfaits. Disons à ce sujet. C'est suffisant, et faites glisser la couleur là-dedans. Mettons-le en place là-bas. Ce sera mon point de départ. C'est le cadre 1. Laissez-moi le copier. Plus loin dans la chronologie, disons, prenons le cadre 8, je vais le coller et le déplacer vers le bas. Maintenant, vous pouvez voir que l'image fantôme est la précédente. Si vous ne voyez pas le précédent , accédez à vos paramètres. Ici, sous Oignons, vous pouvez ajuster la visibilité de votre peau d'oignon. Vous pouvez le désactiver ou l'activer. J'aime bien avoir le cadre précédent. J'aime bien en voir un, mais tu peux t'en tenir à quatre pour le moment. Le cadre avant est à quatre, et je vais changer la couleur de la peau de mon oignon du jaune au bleu. Je vais maintenant passer à la chronologie. Je vais copier cette position dans le dessin et peut-être passer au cadre 14 ou 15 et la coller là. Prenez-le et déplacez-le, puis copiez encore une fois ce dessin, copiez. Passons au cadre 19, collons, passons à transformer. Ce sera le dernier rebond. Ensuite, à la fin de l'animation, elle sortira de l'écran. Copiez et collez à la fin, déplacez-le vers l'extérieur. Maintenant, en gros, c'est un peu bizarre de le rejouer. Rien ne se passera parce qu' il n'y a pas d'intermédiaire, mais j'ai trouvé mes principales poses C'est ce qu'est le timing et l'espacement. Le chronométrage signifie le temps qu'il faut à ce dessin pour passer d' moment à un autre L'espacement signifie où allez-vous vous placer entre les deux Il y a six dessins entre les deux. Si vous les mettiez tous écrasés dans ce coin, ou si vous les mettiez tous écrasés ici, cela affecterait la vitesse de l'animation C'est exactement ce que je vais vous montrer. Je vais copier le cadre 1, le copier puis le coller. Transformez et utilisez la fonction peau d'oignon, je peux voir. Je vais le déplacer très légèrement, le garder là. Copiez ce dessin, ou vous pourriez même le dupliquer pour le moment. Dupliquons-le, transformons-le faisons-le glisser un peu plus loin Dupliquer, transformer. Ne faisons pas un trop grand saut. Dupliquez-le ici. Dupliquez une fois de plus, transformez, regardez-y. Alors je vais juste prendre celui-ci et le faire glisser dedans. Passons au cadre 1. Si je prends du recul, tu pourras te faire une idée du moment. Il est très lent, puis il pousse rapidement vers le sol. Ça fait un rebond. Je vais maintenant faire une animation entre cette image et cette image pour effectuer un autre rebond Allons-y rapidement, dupliquons cela. En suivant le guide. Ensuite, je pense que je vais faire glisser ce cadre vers l'arrière. Regardons ça maintenant. En frottant. C'est plutôt bien. Vous pouvez maintenant facilement constater que lorsque les dessins sont rapprochés les uns des autres, cela ralentit le mouvement ou le ralentit légèrement Faisons le rebond final rapidement. Revenons à ce dessin, dupliquons-le. Là, puis à partir de maintenant, il peut simplement être déployé. Peut-être que ça va faire un petit tournage là-bas, et puis à partir de là, ça va vraiment ralentir. Ensuite, je vais réintégrer cette dernière image. La balle rebondissante est terminée, et vous pouvez voir en parcourant la chronologie qu'elle fonctionne réellement On dirait que quelque chose bouge à l'écran. Maintenant, je voudrais vous montrer la prochaine chose très importante. C'est l'une des choses que je veux que vous commenciez à envisager en tant qu'animateur Qu'est-ce que tu ressens ? Pour moi, c'est comme une balle de ping-pong, comme si elle était vraiment élastique, vraiment rebondissante bien trop vite. Je vais vraiment ralentir les choses. Ce que j'ai essentiellement fait ici en mettant tous ces dessins sur une seule image c'est que j'ai animé sur certains d'entre eux, ce qui signifie que chaque image contient un dessin. En fait, je veux ralentir ça, et ce que l'on appelle animer à deux Pour ce faire, laissez-moi rapidement sortir du flip-book et faire glisser mon flip-book vers l'extérieur, afin d'avoir plus de cadres sur lesquels travailler. Je vais y retourner. Maintenant, vous pouvez voir que j' ai à la fin, tous ces cadres vides. Ce que je vais faire, c'est utiliser l'outil de sélection multiple ici, appuyer dessus et tout sélectionner Maintenant que tout est sélectionné, je peux appuyer sur le cadre numéro 1 et faire glisser l'une de ces poignées vers le cadre numéro 2. Cela a donné un nouveau cadre à chaque dessin. C'est ce que l'on appelle animer à deux. Cela signifie simplement que j'ai maintenant doublé mon animation. Je l'ai ralenti. Rejouons-le et voyons voir. Maintenant, cela semble beaucoup plus naturel, pas plus réaliste. J'y vois un petit problème. Il y a trop de cadres là-bas. Permettez-moi d'en revenir à l'une d'entre elles pendant une seconde. Que s'est-il passé là-bas ? Revenez sur ce point ici. Ici, même avec la peau d'oignon, je peux voir qu'il y a un peu trop de cadres, alors je vais enlever le cadre, celui-ci. Appuyez dessus et supprimez le cadre. La chronologie vient de le supprimer. C'est là, là. Je n'ai pas besoin de ce dessin, je vais donc supprimer le cadre. Maintenant, rejouons-le et jetons un coup d'œil. Nous n'en avons qu'un. Revenons pour tout sélectionner, comme ça. Revenez à la première image. J'aime toujours le faire dès la première image, juste pour m'assurer que tout change correctement. Jouez, c'est beaucoup mieux. Il y a encore beaucoup à faire pour rendre ce projet ou cette animation un peu plus sophistiquée. Vous pouvez ajouter de la courge et étirer. Dans les sections rapides de l'animation, comme ici, par exemple, ce dessin peut être étiré juste pour donner une impression de vitesse. C'est vraiment une bonne chose à faire, donner à votre balle rebondissante un aspect plus caricatural, plus Je pourrais même peut-être le démonter pour qu'il soit en contact. Attends, attends un peu, comme ça. Déplaçons celui-ci là. Ensuite, la pose étirée, ce sont vos poses étirées, votre pose écrasée, c'est pour l'impact Chaque fois que quelque chose a un impact ou un impact important, vous pouvez prendre une pose écrasée Cela lui donne simplement un peu plus de ressort, un peu plus de vie. Vous pouvez également le faire de l' autre côté. Vous pourriez peut-être étendre ce dessin si vous vouliez vraiment le souligner. Alors je le ferais aussi de l'autre côté. Même si je pense que ce dessin ralentit, ou que la vitesse de la balle rebondissante ralentit définitivement, mais peut-être un peu comme ça Jetez-y un œil. C'est juste un peu plus caricatural, un peu plus axé sur la personnalité Certaines personnes aiment aussi jouer avec le timing. Peut-être que dans les poses rapides, vous pouvez leur donner une seule image à chacune et voir ensuite si cela nous affecte. Allons y jeter un œil. Peut-être que si vous faites glisser certaines de ces images du milieu vers l' extérieur pendant trois images, cela modifiera peut-être la vitesse ou le caractère du rebond Je pense que là, cela semble un peu plus [inaudible]. [inaudible], d'ailleurs, c'est un terme d'animation très technique Il s'agit d'un cours de remise à niveau rapide sur le timing, l'espacement et l'animation l'aide de l'éternelle balle rebondissante projet super amusant, super facile à réaliser Un projet super amusant, super facile à réaliser et qui rapporte gros. C'est très satisfaisant de pouvoir le faire. Dans la leçon suivante, je vais expliquer les mécanismes d'un cycle de marche et expliquer exactement quelles poses nous allons utiliser lorsque nous allons animer notre cycle de marche à quatre pattes Quand tu seras prêt, retrouve-moi lors de la prochaine leçon. 4. Apprenez les mécaniques d'un cycle de marche: Dans cette leçon, nous allons parler de la mécanique d'une marche de base. Je veux dire par là une simple promenade humaine à deux pattes C'est à partir de cette marche de base que nous pourrons élaborer notre cycle de marche à quatre pattes, plus complexe , dans le cadre du projet de classe À première vue, une promenade humaine semble vraiment simple. Il fait 1 mètre devant l'autre. Mais ce que je veux vous montrer dans cette leçon, c'est qu'il y a quelques mouvements très légers que vous pourriez ne pas remarquer lorsque vous regardez une personne normale marcher. Mais si vous ne les avez pas dans votre animation comme poses principales, le cycle de marche peut sembler un peu étrange. ai une figurine de bâton très basique sur un vélo à pied. Je voulais juste que les choses soient aussi simples que possible pour vous montrer les principaux éléments de cette animation que vous devez connaître. Comme je l'ai dit, vous pourriez penser que faire un pas, c'est littéralement mètre devant l'autre. Mais lorsque vous décomposez ce mouvement ou cette action, il contient en fait quelques mouvements subtils. Je vais expliquer exactement ce qu'ils sont et comment les atteindre dans cette leçon. Mais d'abord, permettez-moi de souligner que j'ai séparé jambe et le bras gauches de la jambe droite de ce personnage. Bras droit afin de vous montrer également que lorsqu'une personne marche, ses bras s'opposent aux jambes. En d'autres termes, s'il s'agit de la jambe droite de notre personnage, son bras droit oscille vers l'avant lorsque cette jambe se balance De même, s'il s' agit de la jambe gauche du personnage, son bras gauche sera opposé à cette jambe. C'est ce qu'on appelle une position de contact ou une pose de contact, et c'est toujours la première pose d'un cycle de marche lorsque vous animez À partir de là, le personnage prend alors une pose légèrement écrasée ou c'est ce que l'on appelle une position basse parce que le genou plie le pied et tombe à plat sur le sol, ce qui entraîne un léger déplacement de tout le corps vers le bas Ensuite, ce qui se passe, c'est la silhouette, le personnage se propulse vers le haut dans ce que l' on appelle une position haute ou une pose de passe et à partir de là, avant qu'il ne se renverse complètement, la jambe balance vers l'avant et rattrape dans la pose de contact suivante Vous commencez toujours par une pose de contact et vous terminez par une pose de contact en une seule étape. Vous remarquerez que j'ai en fait deux étapes dans cette animation. J'ai la première étape, que nous venons de franchir, puis j'en ai une autre, qui ne s'arrête pas tout à fait à la pose de contact, et c'est parce que je crée ce que l'on appelle un cycle. Un cycle revient toujours sur lui-même afin de pouvoir jouer sans problème. J'ai animé à partir de cette pose de contact, j'ai animé exactement les mêmes poses, mais j'ai gardé cette dernière position de contact hors de l'équation car l'animation revient en boucle au tout début. Si tu es toujours avec moi, tant mieux. Permettez-moi juste d' activer mes notes ici pour que ce soit très clair. Passons simplement en revue ce que j'ai vécu. Vous commencerez toujours par une pose de contact. À partir de là, la pose ou position suivante est appelée pose descendante. La troisième pose que vous voulez avoir dans un cycle de marche est la pose debout. C'est là que le personnage commence à se surpasser afin de se propulser vers l'avant pose de passe est presque la plus haute du cycle et vous remarquerez que les personnages sont presque sur leurs gardes et qu'ils avancent vraiment. Ensuite, il y a ce que l' on appelle un intermédiaire, et il s'agit simplement d'une pose ou d'un dessin entre cette pose qui passe en hauteur et la pose de contact suivante. Juste en revoyant cela, vous avez le contact vers le bas, passez vers le haut entre les deux, vous reprenez contact, puis vous répétez ces poses pour le prochain swing de jambe. Le personnage se déplacera vers le bas, prendra la pose vers le haut. Passez la pose entre les deux , puis arrivez à ce contact. Je vais désactiver mes notes, prendre toutes ces images et redescendre. Je vais simplement étendre l'animation, peut-être pour deux ou trois images, ralentir et vous verrez que c'est une marche assez fluide et fluide, que tout bouge et que cela semble naturel. Ces mouvements subtils de haut en bas donnent à la marche un cycle de marche animé sa sensation fluide et naturelle. Si vous ne l'aviez pas, cela semblerait un peu irréaliste ou un peu surdimensionné. Ce sont les principaux conseils à prendre en compte pour tout cycle de marche et nous allons les appliquer à notre cycle de promenade pour animaux à quatre pattes pour notre chat Lorsque vous serez prêt, retrouvez-moi lors de la prochaine leçon, et nous commencerons à animer notre cycle de promenade pour chats 5. Planifier votre animation: Dans la section suivante de ce cours, vous et moi allons créer ensemble un vélo de promenade vraiment charmant et très doux pour un chat. Dans cette leçon, je vais vous montrer notre plan d' action pour ce projet, car planification de votre travail est vraiment une étape cruciale, et chaque animateur consacrera toujours du temps, tout d' abord à planifier ce qu'il va faire pendant tout le processus Je pense que pour les débutants, cette étape, cette étape de planification est tellement importante c'est généralement l'étape qui peut réellement faire ou défaire votre animation. En général, le processus de tout projet d'animation, qu'il s'agisse d'une simple scène, une action ponctuelle, d'une histoire complète ou d'un film, est le suivant. L'étape 1 est la recherche, la conception et le développement. Il est très important de prendre le temps d' observer ce que vous voulez animer. Dans ce cas, un chat. Ne me croyez pas sur parole quant à la façon dont un chat marche ou bouge. Sortez et faites des recherches ou regardez des clips d'animaux en action réelle. L'étape 2 consiste à diviser votre animation en phases. Dans notre cas, nous allons diviser notre animation en deux cycles principaux, essentiellement un cycle pour les pattes arrière et un cycle pour les pattes avant. Ensuite, nous ajouterons le corps , puis nous ajouterons la queue. Maintenant, il y a plusieurs raisons pour lesquelles je le fais de cette façon, mais cela deviendra clair lorsque nous y travaillerons. Mais il s' agit surtout de rester organisé, car une fois que vous commencez à animer, en particulier l'animation image par image dessinée à la main, cela peut devenir assez complexe et vous ne serez pas en mesure tout gérer et de tout L'autre raison pour laquelle je fais les pattes avant et les pattes arrière séparément est qu'il y a une particularité dans le cycle de marche d'un animal, laquelle nous allons nous plonger une fois arrivés, mais les pattes arrière doivent être compensées de quelques images Mais j'expliquerai tout cela lorsque nous y reviendrons. Ensuite, la troisième phase consiste à dessiner toutes les poses approximatives. Maintenant, nous allons d'abord dessiner nos poses de manière très approximative, et nous allons nous assurer que l'animation est correcte. Une fois que cela sera en place, nous savons que tout fonctionnera à partir de là. La quatrième phase est la phase de nettoyage et de coloration, puis la phase finale consiste à ajouter l'arrière-plan Vous pouvez garder cette liste de contrôle à portée de main si vous le souhaitez, juste pour vous assurer de rester sur la bonne voie Pour être en mesure de suivre vos progrès. Vous pouvez également utiliser cette liste de contrôle comme modèle pour tout autre projet d' animation que vous souhaitez réaliser Si vous êtes prêt à commencer à animer, retrouvez-moi lors de la prochaine leçon 6. Animer les pattes arrières: Dans cette leçon, nous allons commencer l'animation pour les pattes arrière. Maintenant, nous continuons à travailler très dur au début. Cette phase consiste simplement à essayer de déterminer les poses dont nous avons besoin et celles qui fonctionneront. Pour ce faire, je vais commencer par un dessin très approximatif et un sous-dessin du chat dans la pose de contact principale. Dans un document vierge, appuyez sur le dessin, puis vous accédez à l'interface de dessin, et ce sera ma pose la plus approximative. J'utilise juste du noir pour dessiner, et le pinceau que j' utilise pour cela s'appelle Double Man. Je vais commencer par deux cercles comme celui-ci pour les pattes arrière et les pattes avant. Ensuite, reprenez la pose, comme ceci, en restant très simple, en un cercle autour de la tête. Ne vous inquiétez pas trop à l' idée d'obtenir quelque chose d' exact ou de super intéressant à ce stade. Prenez votre temps car ce sera vraiment la base de l' ensemble du personnage tout au long de l'animation. J'aime le faire dès le début , juste pour me préparer à avoir quelque chose auquel je puisse toujours me référer. En termes d'animation, cela s' appelle rester fidèle au modèle. Si vous avez un dessin approximatif sous votre animation comme celui-ci, vous pouvez toujours vérifier que vous maintenez la cohérence de la taille de votre animation, ainsi que du volume, etc. Une fois que j'ai trouvé mon petit chat très rude, la prochaine chose que je veux faire pour me préparer avant même de commencer à animer est ajouter un plan au sol sur lequel le chat pourra marcher, car il est très important que les pieds restent exactement sur la même ligne et qu' ils ne bougent pas Pour ce faire, je vais créer une nouvelle couche. Je vais juste utiliser l'outil rectangle. Je vais donc cliquer sur Sélectionner, m' assurer que le rectangle est actif, assurer que le rectangle est actif, puis cliquer et faire glisser le pointeur vers l'extérieur. À partir de là, vous pouvez ajouter une couleur dans la couleur de votre peu importe et assurez-vous qu'elle correspond bien aux pieds. Ensuite, appuyez deux fois et revenez à la chronologie, et comme je l'ai dit, c'est ce que j'appelle la base, en fait Vous avez un grand avion et vous avez un dessin très approximatif de la position de contact. Je vais appuyer longuement sur le dessin, et je vais en fait réduire l'opacité à environ 50 %, puis sur le bouton plus et ajouter mon flip-book en plus de cela. Maintenant, quand je regarde un flip-book, vous pouvez voir que ce sous-dessin est visible parce que j'ai réduit l' Ce n'est pas trop puissant. C'est très utile pour toujours s'y référer et s'assurer que tout reste dans la même taille, le même volume. Je vais entrer, et sur le cadre numéro 1, je vais copier cette pose. Je suis toujours en train de le dessiner grossièrement. Ne vous souciez pas encore d'être précis. Ensuite, une fois que j'ai fait cela, je vais appuyer sur ce cadre, copier, et je vais parcourir la chronologie, jusqu'à l'image numéro 6, et je vais coller exactement ce cadre là, et ce sera l'autre position de contact pour ces jambes. En gros, lorsqu'une jambe a basculé vers l'avant et que l'autre jambe a basculé vers l'arrière, elle arrive dans la nouvelle position de contact Ici, je vais juste changer de jambe. Parfait. Avant de faire quoi que ce soit d'autre, je vais ajouter une nouvelle piste, et je vais simplement étiqueter toutes ces poses ou positions pour l'animation. Il s'agit de la position de contact. C'est l'une des positions les plus importantes du cycle de marche. La pose suivante que je dois faire après le contact est toujours une position basse. Ensuite, il y a toujours la position haute. Après la position haute, il y a le passage. Ensuite, entre la position de passage et le contact suivant, il y a toujours un intermédiaire. Je vais juste écrire entre les deux. Maintenant, je sais que j' ai un guide très clair, une formule très claire pour mon animation. Je sais qu'il me suffit de faire littéralement quatre autres dessins pour cette partie du cycle de marche. Tout d'abord, je vais simplement copier exactement ce cercle, puis appuyer sur le bouton de transformation et le déplacer légèrement vers le bas. Vous ne voulez pas faire un trop grand mouvement ici. Je sais que la tentation est de vraiment faire de gros mouvements si vous pensez qu' s' agit d'une position basse ou d'une position haute. Mais en fait, vous voulez juste que ce soit très subtil. Il suffit de le pousser légèrement vers le bas. À partir de là, commencez à dessiner cette pose. En position de barrage, jambe qui était en avant glisse vers l'arrière. Comme il s'agit d'un cycle, le chat marche sur place. Nous voulons que cette jambe revienne, et cette jambe qui se trouve à l'arrière se déplacera très légèrement vers l'avant. Je vais maintenant passer au cadre numéro 3 et dessiner en position haute. La première chose que je fais est de dessiner à nouveau le cercle , de saisir la transformation. Puis poussez-le très légèrement vers le haut. Maintenant, en dessinant cette jambe qui recule, elle se trouve au milieu en position haute. Maintenant, nous prenons la pose de passage. Encore une fois, je vais tracer mon cercle, et la pose qui passe est en fait la pose la plus haute du cycle. Je vais l'augmenter légèrement. Pour le dessin intermédiaire, vous allez simplement redessiner le cercle, le déplacer légèrement vers le bas , puis vous assurer que les pieds se trouvent dans une position comprise entre ce que vous considérez comme le cadre précédent rose ou violet et le cadre bleu suivant Voilà à quoi ressemblera votre entre-deux. Cela représente la moitié du cycle de marche effectué. Afin de terminer le cycle de marche de ces jambes arrière, nous devons nous assurer qu'il y a encore un balancement des jambes afin revenir au premier cadre. C'est exactement le même processus et les mêmes dessins, mais seules les jambes sont échangées. Je vais copier mon premier cadre, mon premier contact. Je vais commencer par encadrer le numéro 11 dans la chronologie, et le coller là afin de pouvoir indiquer où je vais me retrouver, à la fin de ce balancement des jambes. Ensuite, répétez le processus, faites la pose vers le bas, tracez la pose vers le haut, tracez la pose et tracez l'intermédiaire. Maintenant, si je le rejoue, cela fonctionne très bien. Si j'appuie sur le bouton de sélection multiple, je sélectionne tout, et je peux les faire glisser vers l'image numéro 2, signifie essentiellement que chaque image la chronologie fait deux images de long Maintenant, si je le rejoue, c'est beaucoup plus lent. Vous pouvez remarquer qu'à la toute fin, il y a un léger problème ou un léger blocage, et ce problème est dû au fait que cette première image, souvenez-vous, je l'ai copiée dans l' image 11 juste pour y est dû au fait que cette première image, souvenez-vous, je l'ai copiée dans faire référence Je n'en ai pas besoin car l'animation revient d'elle-même dans l'image 1 Je vais donc la supprimer. C'est ça. C'est un parfait cycle de marche animé pour les pattes arrière. Nous y sommes parvenus très rapidement. Dans la leçon suivante, nous allons poursuivre et animer la même manière les cadres et les poses des pattes avant Quand tu seras prêt, retrouve-moi à la prochaine leçon. 7. Animer les pattes avant: Incroyable. Nous avons les pattes arrière qui fonctionnent. Ils s'animent très bien, et maintenant nous allons animer le cycle pour les pattes avant C'est exactement le même processus. Ce sont les mêmes poses, les mêmes dessins. La seule chose à garder à l'esprit est que, de toute évidence, les pattes avant ont une forme légèrement différente de celle des pattes arrière. Nous en tiendrons simplement compte lorsque nous dessinerons nos poses, tout en restant très rugueux et lâches à ce stade. J'ai créé une nouvelle piste au-dessus la piste où j'ai dessiné toutes les poses pour les jambes arrières, car je veux conserver ces deux séries d'animation sur des pistes différentes. Sur cette première image de mon nouveau morceau, je procède exactement comme avant. Je dessine dans la position de premier contact. Je peux maintenant revenir à la chronologie et désactiver le dessin de base, dessin sous-jacent, et je peux continuer à travailler maintenant que mon premier cadre est bloqué. Je vais le copier, puis le coller à nouveau sur le cadre numéro 6 et changer de jambe pour que ce soit maintenant ma deuxième position de contact. Ensuite, comme avant, je vais simplement travailler méthodiquement une position de contact à l'autre, la position basse C'est exactement la même procédure, il suffit de tracer ce cercle comme guide au départ. Je trace toujours la peau d'oignon violette ou rose, qui représente le cadre précédent. Je trace cela, puis à l'aide de l'outil de transformation, je le pousse simplement vers le bas pour le mettre en position, puis je dessine dans les jambes À quoi sert ce cercle rond, vous vous demandez peut-être pourquoi le faisons-nous de cette façon ? C' est très pratique de s' assurer que chaque dessin de chaque image sera au bon endroit ou qu'il sera identique à la fin, lorsque l' animation sera terminée et que les jambes bougent, vous ne voulez pas que les jambes soient légèrement décentrées ou ne soient pas au bon endroit, et de travailler avec un cercle comme celui-ci comme point et de travailler avec un cercle comme celui-ci comme point de départ des jambes veillera à ce qu' ils soient toujours exactement au bon endroit lorsqu'ils se déplacent. En ce qui concerne la phase de nettoyage, nous allons complètement effacer ces cercles, mais pour l'instant, il s'agit simplement d'un outil incroyablement utile ou d'un guide utile vous déterminez les poses de chacune des jambes Comme vous pouvez le constater, à chaque pose que je fais, je suis capable de parcourir la chronologie d' avant en arrière et de m' assurer de garder un œil sur le mouvement C'est une chose de faire référence à la peau d'oignon, mais il est également important frotter votre animation d'avant en arrière cette façon et de vous assurer que, visuellement, les choses bougent naturellement et que rien ne saute aux yeux visuellement, les choses bougent naturellement et que rien ne saute Tant que vous maintenez une approche de dessin intermédiaire cohérente , c'est-à-dire que vous vous assurez constamment que vos dessins se situent entre le violet sur la peau d'oignon et le bleu sur la peau d'oignon, vos dessins ne seront pas désynchronisés ou ne sauteront pas pendant l'animation C'est fait d'un côté. C'est la première moitié de mon cycle de marche pour les jambes avant. Je vais passer à l' image 1, la copier, et comme nous l'avons fait auparavant, je vais passer à l' image numéro 11 dans la chronologie et la coller là. J'ai maintenant quelque chose auquel je peux faire référence. peut sembler un peu fastidieux et une charge de travail un peu lourde Faire tous ces dessins peut sembler un peu fastidieux et une charge de travail un peu lourde, mais en réalité, cela ne prend pas du tout longtemps Et une fois que vous avez dessiné ces images, votre animation est presque terminée. Il y a encore quelques choses à faire, mais c'est incroyable de constater que c'est la base absolue du cycle de marche à quatre pattes, et une fois que vous l'avez en place, vous êtes presque à mi-chemin de la fin de l'animation complète du chat Je vais maintenant supprimer cette dernière image. Je n'en ai plus besoin. Revenez, et c'est génial. Permettez-moi de tout sélectionner, faire glisser toute l'animation vers l'extérieur. Ça a l'air génial. Ça a l'air vraiment bien. Je vais le faire glisser sur trois images. Juste pour le ralentir, cela le ralentit légèrement, et je pense que c'est vraiment mieux. Permettez-moi d'en revenir à celles et de regarder les deux jambes ensemble. Maintenant, il y a une chose que je veux que vous remarquiez à ce stade, c'est que si je rejoue l'animation avec les deux jambes marchant ensemble, ça a l'air bien. Cela fonctionne parfaitement. Cependant, il y a une chose que je tiens à souligner à ce stade, je veux que vous sachiez, c'est qu' en réalité, un vélo de marche à quatre pattes ne fonctionne pas vraiment comme ça En réalité, lorsqu'un animal marche, ses pattes arrière et ses pattes avant ne sont pas au même moment. Notre animation a exactement le même timing. Si je le rejoue, vous verrez que les pattes arrière et avant bougent exactement en même temps. Ils prennent le poste de contact en même temps, donc ce n'est pas ce que nous voulons vraiment. Ce que je vais faire, c'est utiliser les pattes arrière comme fil conducteur, puis je vais sélectionner les deux premières images, les faire glisser jusqu'à la fin, puis sélectionner tout ce qui se trouve sur cette piste et les faire glisser vers le début, et maintenant les pattes arrière commencent en position haute. Je vais faire glisser cette piste vers le haut juste pour pouvoir référencer mes marqueurs. Pour mes marqueurs, je vais tous les sélectionner, et je vais les faire glisser pour qu'ils correspondent à la bonne position des pattes arrière. Si je coupe les pattes avant pour éviter toute confusion, vous pouvez voir que nous avons un contact vers le bas, que nous passons vous pouvez voir que nous avons un contact vers le bas, que nous haut entre les deux, et que nous revenons à notre contact. Ce serait alors la baisse. Il s'agirait de la position haute, en commençant par le cadre 1, puis du passage, puis de nouveau entre les deux. Je vais utiliser ces marqueurs uniquement pour les jambes arrière pour le moment, au fur et à mesure que nous avançons. Si je le rejoue maintenant, vous verrez qu'il semble beaucoup plus réaliste. C'est une petite modification, mais assez complexe et importante, à apporter à votre animation afin de vous assurer que, pour un vélo de marche à quatre pattes, vous avez décalé les pattes arrière des pattes avant par ces Ce décalage donnera vraiment votre vélo de marche à quatre pattes un aspect réaliste Dans la leçon suivante, nous allons commencer à reconstituer le chat et à ajouter le corps au-dessus de l'animation des pattes. 8. Ajouter le corps du chat: Croyez-le ou non, vous avez réalisé la majeure partie de l'animation pour ce projet à ce stade. En animant les jambes, même grossièrement, vous avez déjà accompli une énorme quantité de travail Le dur labeur de cette animation est en fait terminé. Maintenant, je sais que c'est difficile, et nous y reviendrons plus tard, mais je voulais juste souligner qu' une fois que vous avez défini ces poses principales, le reste du travail est très facile. Dans cette leçon, nous allons ajouter le corps du chat sur les pattes. Maintenant, je l'ai gardée comme une phase ou une section séparée car il y aura de très légers mouvements. Mais ce que je veux vraiment faire, c'est assurer que cette partie du chat est assez précise en termes de tracé et qu'elle correspond bien aux pattes Je vais vous montrer exactement ce que je veux dire. Juste pour voir où nous en sommes, tout d'abord, nous avons animé nos pattes avant et nos pattes arrière animées, et tout fonctionne parfaitement. En parcourant la chronologie, je vois qu'il n'y a aucun problème. Rien ne saute aux yeux. Ce que je vais faire maintenant, c'est avancer et ajouter le corps et la tête aux jambes. Nous avons un caractère à part entière. Ce que je vais faire, c'est repartir et rallumer mon dessin , puis je reviens dans mon flipbook et je vais puis je reviens juste voir le dessin du chat, du chat pour que je puisse commencer à le tracer Je vais créer un nouveau morceau comme d'habitude. Ce qui est étonnant avec le flip book mis à jour, c'est la possibilité de créer de nouveaux morceaux. Je vais réduire l'opacité des deux animations des jambes Ce que je veux faire dans cette passe, c'est me rapprocher le plus possible de la référence ci-dessous et essayer de la dessiner avec le moins de lignes possible. Maintenant, la raison pour laquelle je veux le faire, c'est parce que je vais continuer à redessiner le corps du chat sur chaque image, comme nous l'avons fait avec les pattes, je vais copier et coller ce dessin dans chaque cadre Il y a beaucoup moins de dessin dans cette section de l'animation. Mais comme je copie et colle le même dessin, je veux être en mesure de m'assurer qu'il correspondra J'aurai l'occasion de tracer une ligne vraiment claire lorsque nous passerons à la phase de nettoyage Mais comme je l'ai dit, je veux être capable de faire correspondre mon animation aux pattes aussi près que possible et vous remarquerez que sur les pattes arrière du chat, par exemple, la ligne du corps du chat correspond assez étroitement la ligne du corps du chat à ce moment-là. C'est pourquoi je fais un peu plus attention à ce dessin. Je vais copier ce cadre, passer en position de contact et le coller vers le bas, puis à et le coller vers le bas, l'aide de l'outil de transformation, je vais simplement déplacer légèrement le dessin pour qu'il corresponde exactement aux pattes arrière J'utilise les pattes arrière comme marqueur. Je suggère de choisir une section de votre dessin que vous voulez toujours faire correspondre. Ensuite, je vais le copier et coller dans l'autre position de contact. N'oubliez pas que lorsque je parle la position de contact ou de la position vers le haut ou vers le bas, je fais référence aux pattes arrière Mes marqueurs sur le morceau supérieur sont liés à l'animation des pattes arrière. Ce que je fais consiste essentiellement à avancer dans chacune des poses, copier le dessin de la cache et à le faire correspondre aux pattes arrière, selon qu'il faut ou non le pousser légèrement vers haut ou légèrement vers le bas selon la pose Il s'agit de la position haute. Je suis en train de le peaufiner, donc il remonte très légèrement. Encore une fois, comme je l'ai déjà dit, ne faut pas faire de grands mouvements. Quelques mouvements très subtils feront une grande différence dans l' animation et c'est tout ce dont vous avez besoin. Il suffit de ces micromouvements pour qu'il lise comme un vélo de promenade naturel pour chats. Ensuite, la dernière pose est l' intermédiaire et encore une fois, vous pouvez voir clairement les lignes Je vais simplement la pousser vers le bas, pour qu'elle se situe entre la peau d'oignon violet de l'image précédente et la peau d'oignon bleu de l'image suivante Maintenant, je peux passer en revue et voir à quoi ça ressemble. Cela semble être une animation assez agréable et fluide. Il y a un petit mouvement, et je pense que c'est tout ce que je veux vraiment pour avoir mouvement fluide très naturel du chat qui marche. Je vais redonner de l'opacité aux animations des jambes Je vais tout sélectionner dans ma chronologie, et je vais faire glisser les images jusqu'à environ trois images chacune, puis voyons voir. Je vais sortir du flipbook, en fait, et faire sortir mon flipbook parce que parfois les cadres sont parce que parfois les cadres Si je reviens au flipbook maintenant, ça devrait aller et jetons-y un coup d'œil. C'est génial. C'est un très beau petit vélo de marche, a l'air très naturel. Les jambes bougent bien. La tête et le corps du chat bougent bien. On dirait que c'est une petite promenade naturelle. Génial. Dans la leçon suivante, ajoutons la queue. 9. Animer la queue: La prochaine étape consiste simplement ajouter la queue à l'animation existante, et c'est très simple. Il n'y aura qu'un très léger mouvement subtil dans la queue, et comme je l'ai fait auparavant, je vais le créer sur un titre séparé dans un flip-book Ce que je vais faire, c'est utiliser mon outil de sélection multiple, sélectionner tout ce qui se trouve dans ma chronologie, la fois les animations des jambes, le corps et la tête, et juste pour m'assurer que tout est sélectionné, je vais revenir à la première image, à la fois les animations des jambes, le corps et la tête, et juste pour m'assurer que tout est sélectionné, je vais revenir à la première image, appuyer dessus et faire glisser le tout vers l'arrière que tout le contenu de ma chronologie soit sur une seule image. Il est tout simplement beaucoup plus facile de travailler lorsque tout fonctionne en un seul endroit. Je vais créer un nouveau morceau. Commencez en position de contact. J'aime toujours commencer par cette pose de départ, puis je prends mon pinceau habituel et je commence à me faire une idée approximative de ce à quoi je veux que la queue ressemble. Pour cette animation de chats, je trouve mon inspiration dans les chats de Nagasaki et du Japon, appelés chats Omagari, qui sont bien connus et célèbres pour leurs queues courbées et leurs petits plis, parfois appelés queues en forme parfois appelés Je pense que je vais dessiner ma queue comme ça. Je pense que c'est bon. C'est parfait pour une passe difficile. La queue du chat bouge un peu comme ça lorsqu'il avance, puis nous allons évidemment revenir à cette position de départ. C'est ainsi que je vais animer la queue. Encore une fois, un mouvement très subtil. Je ne veux pas qu'il y ait de grands mouvements ici. Ce sera très simple. Encore une fois, tout comme pour le corps et la tête du chat, il suffit de copier-coller notre dessin et de nous assurer qu'il correspond à l'animation que nous avons déjà créée. Je vais simplement copier ce cadre, passer à la position suivante ou à l' autre position de contact et coller pour qu'il soit dans la même pose. Ensuite, je vais simplement placer un cadre à peu près au milieu en position de passe, et je vais légèrement faire pivoter la queue. Le mouvement du corps du chat va faire bouger très légèrement la queue. Ensuite, une fois que cela sera établi, je pourrai faire les intermédiaires beaucoup plus facilement Je peux revenir à ce cadre et faire pivoter la queue pour qu'elle s'insère entre ces deux dessins. Encore une fois, pour ce cadre, je vais faire exactement la même chose. Une fois cette option sélectionnée, je vais utiliser l'outil de transformation et le faire pivoter également vers l'arrière Alors le dernier est juste ce dessin ici. Je vais le copier, utiliser l'outil de transformation et le pousser très légèrement pour qu'il soit complètement entre les deux Maintenant, si je frotte, il y a un léger mouvement. C'est génial. On dirait que le corps ou les hanches du chat affectent le mouvement de la queue, et c'est ce que nous voulons. Pour les dernières images, je vais simplement copier-coller les dessins existants que j'ai réalisés. Comme je les ai déjà mis en place, je n'ai rien d'autre à faire là-bas. Maintenant, sélectionnons à nouveau tout ou quatre pistes. Sortons l'animation de manière à ce qu'elle fasse trois images, rendons-la belle et lente, et en la rejouant, ça marche très bien. Nous avons un léger mouvement dans la queue, léger mouvement dans la tête et le corps, et les jambes fonctionnent. C'est plutôt bien. Nous avons enfin une animation fonctionnelle d' un vélo de marche à quatre pattes Dans la leçon suivante, nettoyons notre animation ajoutons de la couleur pour lui donner un aspect soigné et fini. 10. Nettoyer l'animation: Nous avons travaillé sur cette animation manière très efficace et très rapide. Si tu es arrivée jusqu'ici avec moi, c'est incroyable. Ce que vous avez réalisé jusqu'à présent est un projet d'animation vraiment sophistiqué et très complexe et je ne pense pas que vous devriez le sous-estimer du tout Vous pourriez littéralement montrer cette version approximative à un client ou à un studio, et elle se démarquera de toutes les autres soumissions d'animation qui n'ont pas un cycle de marche à quatre léchages Même si c'est très approximatif, c'est un modèle, il fonctionne parfaitement, et il démontre de nombreux principes d' animation vraiment approfondis et votre capacité à animer. Mais nous voulons porter cela à un niveau professionnel. Dans cette leçon, nous allons effectuer le dernier travail de nettoyage. Je suis de retour dans le flipbook et tout fonctionne. Je vais simplement ajouter une nouvelle piste en appuyant sur l'icône Nouvelle piste, puis je vais réduire l'opacité de toutes les animations que j'ai réalisées jusqu'à présent Je vais simplement le réduire à environ 50 % que je puisse toujours le voir lorsque je le survole. Mais pour toutes ces pistes, il suffit de maintenir le bouton enfoncé sur chacune d'elles pour réduire l'opacité Ensuite, je vais zoomer et littéralement sur l'image 1, commencer à tracer chaque pose de cette animation. Heureusement, il n'y a pas beaucoup de poses à faire, mais cela prendra juste un peu de temps. Une fois que vous l'aurez terminée, toutes vos animations seront regroupées sur une seule piste. J'ai choisi de ne pas faire le conte à ce stade, je vais le faire ensuite sur un morceau séparé juste pour contrôler ce mouvement avec encore plus de précision. Mais pour l'instant, je vais littéralement parcourir chaque image par image et tracer ensemble de l'animation en un seul dessin. Maintenant, je suggère que vous essayiez de garder la ligne aussi simple que possible. Il est toujours possible de revenir en arrière et de nettoyer encore plus la ligne ou de faire des ajustements. Mais dans cette passe, j'essaie autant que possible tracer mon trait en un seul trait lisse, net et précis. De cette façon, elle ne sautera trop lorsque nous rejouerons l'animation. La beauté de ce style d'animation, dessiné à la main en animation 2D, réside, je pense, dans le fait que vous voyez la qualité de l'animation dessinée à la main. Je trouve que c'est vraiment intéressant, et c'est l'un des charmes de l'animation 2D S'il y a un peu de mouvement dans le dessin au trait lorsque l'animation apparaît dans le résultat final, cela améliore d'une certaine manière la qualité de l'animation, mais vous ne voulez tout simplement pas que des lignes sautent et perturbent l'animation Un léger mouvement, une légère variation dans le dessin au trait ajoutent vraiment du caractère et des nuances, et cette qualité incomparable d' une animation dessinée à la main lui confère vraiment cette richesse C'est ce que je recherche dans ce processus. offre également la possibilité Ce processus offre également la possibilité d'apporter de petits ajustements. Parfois, j'utilise la fonction « peau d'oignon juste pour voir où se situe le point intermédiaire que je suis en train de dessiner par rapport à l'image précédente et à l'image suivante. Si je constate qu'il convient de modifier le dessin au trait, je peux apporter ces modifications subtiles sur scène. Très souvent, la ligne ne se trouve pas exactement au milieu des deux cadres situés de chaque côté. Ainsi, lorsque je nettoie, je peux effectuer ce réglage de la diapositive sur scène. Mais si la fonction peau d'oignon crée trop de confusion quant dessin que vous essayez de tracer, je suggère de désactiver la peau d'oignon et de simplement tracer l' animation sous-jacente en un seul dessin. C'est ça. J'ai terminé toute l'animation tracée sur une seule piste. Je vais juste parcourir la chronologie et vérifier, et je pense que ça fonctionne bien , ça a l'air super Laissez-moi sélectionner tout ce que je viens de faire, tout le travail que j'ai fait, et je ferai glisser les cadres. Si vous voyez que le flipbook n'est pas assez long, il vous suffit d'appuyer deux fois, de sortir du flipbook, de revenir dans la chronologie principale et de faire glisser votre flipbook vers l'extérieur pour qu' il révèle tous les autres cadres qui s'y trouvent le flipbook n'est pas assez long, il vous suffit d'appuyer deux fois, de sortir du flipbook, de revenir dans la chronologie principale et de faire glisser votre flipbook vers l' extérieur pour qu' il révèle tous les autres cadres qui s'y Je vais le faire un peu plus loin, juste pour capturer toutes mes images avons presque terminé avec l'animation. Dans la leçon suivante, nous ajouterons de la couleur, nous reconstituerons l'histoire, puis nous allons importer notre arrière-plan, transformer cette animation très simple en une scène cinématographique vraiment époustouflante 11. Ajoutez de la couleur: [MUSIQUE] Nous pouvons maintenant ajouter de la couleur à notre animation, ce que vous pouvez facilement faire pendant la phase de nettoyage Cela fait partie du nettoyage, mais je l'ai séparée dans sa propre leçon, car il existe différentes manières d' ajouter couleur à votre animation dans Procreate dreams C'est un processus très simple. Il y a juste un certain nombre de choses que je veux que tu saches. La première est qu'il est possible faire glisser la couleur vers l'extérieur de votre sélecteur de couleurs Disons que nous décidons d' opter pour la couleur grise. Ensuite, il suffit de le déposer dans le dessin voir à quel point c'est facile. C'est très très simple et rapide. Cependant, en procédant de cette façon, vous devez simplement savoir que si je zoome de très près, les effets de couleur sur le trait fonctionnent légèrement, car je travaille avec un pinceau je travaille avec un pinceau très légèrement texturé, cette texture captera également la baisse de couleur lorsque vous le faites de cette façon. Pour éviter cela, je duplique simplement cette piste entière pour obtenir deux couches de dessin au trait . Je peux déposer la couleur sur la piste inférieure pour conserver intacte le tracé de la piste supérieure Ensuite, l'autre chose assez étonnante, en fait, pour ce processus, c'est qu' une fois que vous avez glisser de la couleur dans votre dessin et que vous l'avez déposée, vous avez l'option ci-dessus qui dit continuer à remplir, et une fois que vous avez appuyé dessus, vous pouvez simplement taper dans toutes les zones vides de votre dessin et le zones vides de votre dessin et le remplir automatiquement. Vous pouvez le faire image par image tout au long de l'animation. Vous n'avez pas besoin de revenir en arrière et de recommencer le processus à chaque image. Je le configure littéralement depuis le début. Maintenant, une chose très importante pour l' ensemble de ce processus est de s' assurer que votre ligne est fermée C'est pourquoi, pendant la phase de nettoyage, nous avons pris beaucoup de temps et de soin pour nous assurer que le réseau de canalisations soit parfaitement et qu'il n'y ait aucune lacune dans le Ensuite, je vais y retourner et faire la queue. va de même pour la queue, je dois simplement dupliquer cette piste pour que le tracé reste intact En fait, je vais dessiner, utiliser le pinceau et le coloriage pour colorer la queue. Sur chaque cadre pour la queue, je ferme le trait avec un pinceau, puis remplis avec la goutte de couleur. C'est ça. À la fin du processus, j'ai quatre pistes. J'ai une trace tracée au trait pour le chat, puis une piste avec la couleur, puis encore deux pistes pour la queue Si j'en viens à la chronologie principale, c'est un vélo de promenade pour chats agréable, lent, doux et charmant [RIRES] . Parfait [MUSIQUE] Dans la leçon suivante, nous allons importer nos illustrations pour notre arrière-plan, donner certain contexte à cette animation et créer une scène. 12. Importer et animer un arrière-plan ground: Vous avez maintenant une animation fantastique, très soignée et très professionnelle. Je suis très fier de toi si tu es arrivé jusqu'ici. Ce n'est pas un processus facile, mais il est simple si vous suivez votre plan et si vous le suivez littéralement étape par étape. Comme je l'ai dit , cette animation est très impressionnante si elle est incluse dans un portfolio. Mais pour le peaufiner, je vais vous montrer comment vous pouvez intégrer des illustrations de Procreate à Procreate Dreams pour créer un arrière-plan cinématographique époustouflant et comment ajouter de l'animation à cet arrière-plan ajouter de l'animation à cet arrière-plan lui donner Jetons d'abord un coup d'œil à notre dossier d'animation de chats. Je vais arriver à la toute fin où je vois que l' animation s'arrête Touchez deux fois pour revenir à la première image, puis je vais appuyer longuement sur Diviser le contenu et supprimer la partie vide. Ensuite, je vais venir et appuyer sur Paramètres. Je vais changer la durée de ce projet à, disons, 10 secondes. C'est tout ce dont j'ai besoin pour préparer le fichier afin d'importer mes illustrations Je vais maintenant ouvrir Procreate, et je vais vous montrer cet arrière-plan que j'ai créé pour l'animation Je vous l'ai laissé également, mais vous pouvez certainement utiliser votre propre arrière-plan pour votre propre animation, si cela vous convient. Je voulais juste vous montrer que je l'ai configuré en quelques couches. J'ai l'arrière-plan au premier plan, puis les montagnes et le ciel La montagne et le ciel peuvent en fait former une seule couche, donc je vais les fusionner en les pinçant ensemble pour qu'ils ne forment qu'une seule couche Il est important d'avoir un système de couches organisé dans votre illustration, car lorsque vous l'importez dans Procreate Dreams, vous pourrez placer chacune de ces couches sur des pistes de Procreate C'est pourquoi je suis soucieux à ce stade de garder les choses aussi simples que possible. Ensuite, je retournerai dans la section Galerie de Procreate Appuyez ensuite sur ces trois points en haut et choisissez Split View. Ouvrez ensuite Procreate Dreams et faites littéralement glisser l'œuvre d'art dans Procreate Maintenant, je vais le faire glisser hors écran, donc je suis juste dans mon animation. Ensuite, je peux faire glisser l'arrière-plan et, comme vous pouvez le voir, il se présente sous la forme d'une image, une œuvre d'art ou d'un dessin. Laissez-moi d'abord le mettre en place. Je vais le faire glisser vers la droite, qu'il commence là. Mais vous pouvez appuyer n'importe où sur votre dessin et choisir Convertir les couches de dessin en pistes. Maintenant, cela permet de séparer toutes les couches que vous aviez dans Procreate en pistes distinctes, ici même dans Procreate C'est très puissant. Cela signifie que chacune de ces pistes peut être animée individuellement à l'aide du composant keyframing de la Mais n'oubliez pas de faire glisser l'illustration jusqu'à la fin de la chronologie, afin de vous assurer que chaque élément de contenu de votre groupe correspond à l'intégralité de la piste sur laquelle il se trouve. Ensuite, allez au tout début de la chronologie, assurez-vous que vous êtes en mode image-clé, appuyez sur la petite icône en forme de clapet et définissez une image-clé Move and Scale Ensuite, allez jusqu'à la fin de la piste, image-la en tapant simplement à nouveau sur l'icône, puis montez sur la scène et faites glisser votre arrière-plan vers la gauche Cela créera une poêle, essentiellement, qui créera du mouvement. À ce stade, je fais toujours deux choses. Je veux m'assurer que si je fais un panoramique droit vers la gauche, je ne déplace pas mon arrière-plan de haut en bas. Revenez à votre chronologie. Vous verrez la trace de votre image-clé directement en dessous votre contenu, n'importe où entre ces deux images-clés suffit de maintenir cette trace d'image-clé et de sélectionner Expand Move Maintenant, ce que je fais, c'est que les coordonnées Y sont les coordonnées qui contrôlent le mouvement de haut en bas. Je vais donc aller au tout début appuyer sur ce Y et choisir Copier, car il ne bougera pas du tout pendant le panoramique, pendant le mouvement de caméra que je suis en train de créer. Ensuite, je reviens à la fin, tape sur cette coordonnée Y et je colle simplement cette image-clé vers le bas. Vous verrez peut-être qu'il vient d'y sauter. C'est génial. Cela est donc bloqué dans ce mouvement de haut en bas tandis que l'arrière-plan lui-même se déplace vers la gauche ou la droite. L'autre chose que je fais. La deuxième chose, c'est que sur cette piste d'image-clé, pour un panoramique, pour un mouvement de caméra, je vais appuyer sur Maintenir, et je vais choisir Set all easings, et je vais choisir Cela signifie essentiellement qu'il n'y a pas d'assouplissement. Il s'agit d'un mouvement linéaire uniforme allant de gauche à droite. Il n'y a pas d' accélération ni de ralentissement. Appuyez ensuite sur Composer et revenez au début. Nous allons créer un mouvement similaire pour cette ligne d'horizon ou ce paysage urbain en arrière-plan, puis un mouvement similaire pour les montagnes et le Voici pourquoi j'ai choisi de tout regrouper sur des pistes différentes. Je vais m'assurer que la ville ou l'horizon en arrière-plan se déplacent légèrement plus lentement que les éléments du premier plan, puis que le ciel et les montagnes se déplaceront encore plus lentement C'est un phénomène que vous remarquerez chaque fois que vous êtes, par exemple, dans un véhicule en mouvement, dans un train ou autre, regardez par la fenêtre Vous remarquerez que les éléments de cette scène ou de la campagne que vous regardez, tout ce qui se trouve près de vous se déplacent rapidement, que tout ce qui se trouve milieu du plan se déplace plus lentement et que tout ce qui se trouve en arrière-plan se déplace encore plus lentement C'est ce qu'on appelle le mouvement de parallaxe dans l'animation. C'est lorsque les éléments de votre arrière-plan se déplacent à des vitesses légèrement différentes afin de produire cet effet. [MUSIQUE] Fermons le groupe et revenons à Compose. Je vais commencer par le début et ça a l'air génial. Il y a certainement une différence entre l'arrière-plan éloigné et le premier plan, c'est exactement ce que je veux, et tout se déplace très facilement J'en suis donc très content. C'est le moment de vérité. Nous allons voir si notre animation s' adapte parfaitement à l'arrière-plan. Accédez au flipbook, appuyez sur votre flipbook, puis appuyez sur le bouton maintenir sur le flipbook, puis le flipbook Il suffit ensuite de sélectionner à nouveau ces deux éléments de contenu, de suivre le même processus et de continuer à sélectionner et à dupliquer jusqu'à ce que l'animation ait rempli toute la piste Voilà. Ça a l'air vraiment génial. Ça a l'air vraiment très bien. Le rythme est parfait. Le panoramique de l'arrière-plan correspond exactement au rythme de l' animation Maintenant, il est un peu difficile de voir le chat en arrière-plan. C'est ce que j'avais prévu. Comme il s'agit d'une scène cinématographique très atmosphérique, je voulais profiter de l' occasion pour vous montrer une autre fonctionnalité de Procreate Dreams qui est vraiment très puissante , qui consiste masquer votre animation ou à utiliser un masque de découpage sur votre animation ou à utiliser un masque de découpage Je vais créer une petite lumière qui tombe sur le chat. Pour cela, je vais créer une nouvelle piste et créer un nouveau dessin. Choisissez ensuite une couleur claire, quelque chose qui correspond à la couleur du fond avec un pinceau très doux. Cela peut être complètement rugueux. Il n'est pas nécessaire qu'il corresponde au contour du chat juste quelque part sur le bord. Appuyez ensuite deux fois sur le dessin pour revenir à la chronologie et assurez-vous, bien sûr, que ce dessin se trouve au-dessus de votre animation. Vous allez ensuite appuyer sur le bouton et choisir un mode de fusion pour ce morceau. Je vais choisir quelque chose qui donnera un peu d'éclat à l'animation sous-jacente. Appuyez ensuite à nouveau sur le bouton « Maintenir » sur cette piste. Accédez à Masque et choisissez Masque de découpage. Vous verrez qu'il se fixe immédiatement le dessin du chat situé en dessous ou sur l'ensemble de la piste, en fait, en dessous. C'est une fonctionnalité vraiment intéressante avec laquelle vous pouvez jouer et expérimenter. Je trouve que ça a l'air grisâtre. Cela me suffit pour que le chat se détache sur le fond, et cela ajoute au mouvement. Jouez avec ça, voyez ce qui fonctionne pour vous et quand vous serez prêt, retrouvez-moi lors de la prochaine leçon. Nous allons utiliser la fonction Perform pour apporter la dernière touche finale à la scène. 13. Animer avec la fonctionnalité Perform: Nous pouvons maintenant ajouter notre touche finale à notre animation. Je veux vous montrer comment utiliser la fonction Perform de Procreate Dreams Lorsque je travaillais dans l'industrie, nous avions l'habitude de plaisanter sur le fait que nous aimerions qu'il y ait un bouton sur lequel il suffit d'appuyer pour animer quelque chose. Maintenant, il y en a. Il s'agit de la fonction Perform. Nous allons simplement ajouter quelques éléments atmosphériques comme les cerisiers en fleurs qui tombent de l'arbre lorsque le chat passe, et j'utiliserai la fonction Perform pour vous montrer comment procéder et j'utiliserai la fonction Perform pour vous montrer comment procéder. Sur une nouvelle piste au-dessus de mon animation, je vais simplement ajouter un dessin ou au moins ouvrir l'interface de dessin Je veux pouvoir créer de minuscules pétales ici. C'est vraiment une forme très simple et très basique que je suis douée pour peindre. Ensuite, je vais appuyer deux fois pour revenir sur ma chronologie, puis je vais simplement la déplacer hors scène Activez le mode Perform. Quand je fais cela, vous verrez dans le coin supérieur gauche qu'il y a un bouton d'enregistrement actif. indique simplement que Procreate Dreams est prêt à vous permettre de réaliser l'animation que vous souhaitez Ce que vous allez faire, c'est simplement déplacer ce pétale ou cette feuille, peu importe ce que vous voulez faire Déplacez-le sur l' écran et dans la scène comme vous le souhaitez. Pendant que vous faites cela, la chronologie va également jouer le jeu. Parfois, il faut un peu d'entraînement pour s'habituer à la coordination, mais c'est vraiment très amusant de l'essayer. Je vais continuer, parcourir la scène comme ça comme si elle flottait dans le vent. Maintenant, vous remarquerez que dès que je soulève mon stylet de l'écran, la fonction Perform s'arrête là. Si j'élargis ma chronologie, sous ce petit élément de contenu, vous pouvez voir toutes les images-clés qui ont été créées Je vais juste réduire mon contenu afin de pouvoir le vérifier de plus près. En fait, je vais tout simplement le faire glisser en haut de mes pistes. Ensuite, en plus de cela, je pense que je vais simplement recommencer. Je vais retourner en mode dessin, créer un autre petit pétale ou une autre feuille, peut-être une teinte différente cette fois. Reviens dehors. C'est déjà hors scène. Je l'ai dessiné là-bas, alors il a appuyé Perform et l' a déplacé lentement de la même manière. J'essaie de faire un peu de variation en faisant cela, mais vous verrez que c'est si facile, si rapide et très efficace. Je vais continuer. Je vais répéter ce processus, peut-être une fois de plus, afin d'avoir trois ou quatre pétales et changer légèrement de couleur pour qu'il y ait un peu de variation. Maintenant, j'ai quelques pistes dans ma chronologie, toutes de jolies petites feuilles animées qui volent. Ce que je vais faire maintenant, c'est regrouper tous ces morceaux, tous ces éléments de contenu. Ensuite, je vais dupliquer entièrement ce groupe. Quand je les duplique, c'est bon, mais c'est exactement le même mouvement que le groupe ci-dessous. Vous pouvez modifier le timing de chacun de ces morceaux ou de chacun de ces éléments de contenu dans vos morceaux ou les faire glisser pour qu' ils soient légèrement différents et ne pas l' action ou l' animation du groupe précédent que vous avez créé Je pourrais continuer un peu plus et voir si le simple plus et voir si ajuster la taille crée un peu de différence et un peu de profondeur. C'est ça. Je pense que je vais en rester là. Je ne veux pas trop en faire. Mais j'adore vraiment cet effet. Je pense que ça marche vraiment bien. C'est vraiment subtil, ça donne juste un peu plus d' intérêt à la scène et un peu de vie. Allez-y et testez vous-même la fonction Perform. Il y a peut-être d'autres éléments de cet arrière-plan que vous aimeriez animer, peut-être pourriez-vous animer des panaches de fumée en arrière-plan ou des lumières qui s'allument lorsque le chat passe. Je vous laisse le soin de décider de ce que vous faites dans la section Projet lorsque vous publierez ce que vous faites dans la section Projet votre animation. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment exporter votre travail final. 14. Exporter votre projet final: Mais lorsqu'il s'agit d'exporter votre film depuis Procreate Dreams, si vous souhaitez le partager avec le monde entier, vous avez plusieurs options, et dans cette leçon, je vais simplement vous les expliquer. Avant de procéder à notre exportation finale, je tiens simplement à mentionner que vous pouvez simplement consolider vos couches et tout mettre en ordre dans votre chronologie Il est recommandé de toujours regrouper les éléments, ce qui s' avérera particulièrement utile si vous commencez à travailler sur des projets dans le cadre desquels vous collaborez avec d'autres personnes. Essayez de toujours garder votre chronologie aussi organisée que possible. Comme vous pouvez le constater, j'ai déjà réuni les illustrations de fond dans un groupe, c'est bien. Mais je pourrais simplement regrouper ces couches pour l'animation, ou au moins regrouper le chat et le masque à découper en un seul groupe Je vais aller de l'avant et juste le faire. Regroupez tout. Tout est groupé puis groupé. C'est là. Allons-y, renommons et installons le clavier, appelons cette animation Appelez cet arrière-plan. Ensuite, j'ai simplement sélectionné tout ce qui se trouve dans ma chronologie, et je l'ai regroupé dans un seul groupe. C'est à vous de décider si vous voulez le faire. Pour exporter, nous allons maintenant accéder à cette icône de paramètres, et voici où vous pouvez exporter votre travail en cliquant sur le bouton Partager. Si vous appuyez sur Partager, vous verrez qu'il y a une vidéo. Vous pouvez l'animer, désolé, l'exporter sous forme d'images vidéo Gift animées Vous pouvez même exporter une image en cours. Si vous souhaitez tout de même l'exporter, vous pouvez l'exporter sous forme de document Procreate Dreams, mais nous allons opter pour la vidéo Appuyez dessus, et il l'exportera. Cela prendra vraiment quelques secondes, même juste pour l'exporter, puis elle apparaîtra avec cette option indiquant où voulez-vous enregistrer la vidéo qui a été exportée ? Je vais simplement enregistrer la vidéo dans ma photothèque. Je vais cliquer dessus, puis si je passe sur mes photos et que je les ouvre, vous verrez que mon fichier est là. C'est aussi simple que cela. C'est ainsi que vous allez exporter votre film si vous souhaitez le partager avec moi dans la section projet. 15. Réflexions finales: Eh bien, félicitations pour avoir terminé le cours, pour avoir travaillé sur les projets de ce cours avec moi. Je pense que c'est incroyable, si tu es arrivé jusqu'ici. Vous avez réalisé quelque chose de vraiment complexe et de très sophistiqué en termes de projets d'animation. Vous savez exactement comment utiliser le chronométrage et l'espacement. Vous savez comment configurer des images-clés et comment dessiner des images intermédiaires Vous savez comment ajouter un peu de nuance et un mouvement subtil pour créer quelque chose de vraiment réaliste Vous avez également réussi à le faire de manière complexe en animant plusieurs parties d'un personnage en ajoutant une action secondaire Dans l'ensemble, il s'agit d'un projet très avancé que vous avez terminé. De plus, vous avez pu prendre cette animation et l'ajouter à une scène cinématographique vraiment magnifique pleine de mouvement et de vie. Vous pouvez désormais vous appuyer sur cette animation en toute confiance, car vous savez exactement comment procéder pour chaque animation que vous souhaitez réaliser. Vous disposez désormais d'un ensemble de compétences tout à fait unique au monde. C'est également une porte ouverte à votre propre créativité et aux histoires que vous pouvez raconter travers vos œuvres d'art et vos animations J'espère vraiment que vous partagez maintenant votre animation avec le monde entier. Commencez par publier votre projet dans la section des projets de ce cours. Je veux le voir, l' examiner et vous faire part de mes commentaires. Je suis là pour vous encourager et vous soutenir dans l'avenir. Assurez-vous de laisser également toutes les questions ou commentaires que vous avez dans la section de discussion. Je voulais juste vous remercier beaucoup d'être ici et d' avoir suivi ce cours avec moi. Je trouve tous vos projets très inspirants. Cela m'aide vraiment dans mon travail. Merci beaucoup d'avoir choisi ce cours. J'ai hâte de te voir dans le prochain.