Comment peindre un paysage abstrait

1. Intro: bienvenue à mon premier tutoriel de partage de compétences. Si vous me suivez Rbk d'Instagram toute ma newsletter, alors vous me connaissez probablement déjà, mais pour ceux qui ont trébuché sur ma vidéo, nous par accident. Je m'appelle Claire Bremner, et je suis une artiste professionnelle. Basé à Melbourne, en Australie. Je peins surtout des paysages abstraits en acrylique, mais aussi parfois je peins d'autres œuvres inspirées de la nature . J' enseigne en personne depuis environ deux ans, mais je ne suis pas très expérimenté en filmant moi-même. Donc je vais commencer cette vidéo avec des excuses. J' ai enregistré de l'audio pendant que je tournais ce tutoriel. Cependant, quand j'ai joué la vidéo, j'ai réalisé qu'il y avait beaucoup de bruit distrayant en arrière-plan, qui rendait difficile d'entendre ce que je disais. J' ai donc décidé qu'au lieu d'enregistrer toute la vidéo à nouveau, j'ajouterais juste un nouveau son sur le dessus. Cela a rendu les choses plus faciles. Lui, moi. Cependant, à l'inconvénient, c'est que l'audio ne correspond pas vraiment à la vidéo. Espérons ce n'est pas trop distrayant pour vous et que vous êtes toujours capable de suivre avec moi. Toutes les mêmes informations sont dans la vidéo comme elles l'étaient à l'origine. C' est juste que ça ne correspond pas tout à fait. Donc, j'ai aussi pensé que je parle un peu pour commencer congé sur la façon de peindre réellement à partir d'une photo de référence d'une manière abstraite. Parfois, il est difficile de trouver des idées de composition par vous-même, donc travailler à partir d'une référence peut aider. Cependant, lorsque vous peignez de manière plus abstraite, il peut être difficile de savoir ce qu'il faut inclure et ce qu'il faut oublier. Les photos contiennent beaucoup de détails, ce qui est quelque chose que vous voulez éviter lorsque vous essayez de simplifier le paysage en une représentation plus abstraite. Quelques choses que vous pouvez faire pour aider avant même de commencer à peindre est de convertir d'abord l' image de référence en noir et blanc. Cela aide à décomposer l'image en valeurs de lumière et d'obscurité. Vous pouvez utiliser les zones de Lot et Doc pour tracer votre composition et vous assurer que votre peinture a un équilibre de valeurs. Une autre chose que vous pouvez faire est d'exécuter la photo de référence via une application de retouche photo pour aider à simplifier l'image et réduire en détail. L' acte que j'aime utiliser pour éditer s'appelle Picasso, et je vais mettre cette information dans les notes, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle sorte d'application d'édition que vous avez. Désolé, si vous pouvez dire que c'est le fourrage, comme il se trouve que j'utilise comme une référence eso. C' est juste une photo que je me suis bien prise lors d'un récent voyage de camping, et c'est à ça que ça ressemble. Une fois que je l'ai exécuté à travers le logiciel de retouche photo, tout ce que j'ai fait est de retirer toutes les données, simplifier en noir et blanc. Et donc, en utilisant cette référence, je peux. Ensuite, il rend un peu plus facile. Désolé, la première partie de notre préparation après avoir choisi une image que nous allons utiliser. Une référence est de penser à un Cal Appellate planification des couleurs que vous allez utiliser avant de commencer. La peinture peut être très utile si vous n'êtes pas familier avec le mélange de couleurs sur la garde. Une fois que vous commencez à vous entraîner et que vous êtes plus familier avec la façon dont vous pouvez mélanger les couleurs, vous n'avez pas vraiment besoin de planifier autant. Je n'ai pas tendance à planifier toutes les illustrations qui sont créées, mais pour le deuxième apprentissage, cela va rendre les choses beaucoup plus faciles même, vous savez, à l'avance. Les couleurs que vous allez utiliser vous donnent une chance de tester autour des couleurs et de s'assurer qu'elles fonctionnent bien ensemble. Vous pouvez également expérimenter avec quelques combinaisons différentes pour dire ce que vous aimez parce que nous travaillons dans un style abstrait plus lâche. Vous n'avez pas à vous en tenir à des choix de couleurs réalistes. Vous pouvez utiliser l'image de référence pour choisir des couleurs, ou vous pouvez créer une Skane complètement différente. Tant que vous avez une bonne variété de lots et de sombres, vous pouvez sortir et utiliser ce que vous voulez. J' ai commencé à le garder simple et à mettre en place une palette de couleurs et de points par l' image de référence . Essayez de coller à une palette limitée de 45 couleurs principales et utilisez ces couleurs mélangées ensemble pour faire une plus grande variété de nuances. Passer du temps. Travailler cela signifie maintenant qu'une fois que vous commencez à peindre, vous pouvez vous laisser travailler plus intuitivement et spontanément parce que vous savez que les couleurs vous avez choisies fonctionneront bien jusqu'à maintenant ensemble. Donc, vous pouvez voir ici que je mets quelques couleurs dans un morceau de papier rebut commencer par une couleur sombre appelée Midnight Blue, et puis je voudrais créer beaucoup de version. Ces deux couleurs feront de bonnes couleurs d'ombre pour les zones plus sombres de ma composition, ce qui est vraiment important. Le blanc que j'utilise est du titane. Quoi ? Et j'ai utilisé ça pour mélanger beaucoup de couleurs différentes que j'utilise. C' est la montre principale que j'utilise. Je trouve que c'est un bonblanc opaque, blanc opaque, et ça créerait de belles nuances la prochaine. Ensuite, ne voulez pas orteil choisir certains des grains que je vais utiliser dans ma composition basée sur la photo. J' ai donc arrêté en utilisant l'acolyte. Et puis j'apporte aussi d'autres jaunes cadmium pour rendre les couleurs vertes de l'air frais. Donc, ce processus de planification de votre palais peut être un peu d'essai et d'erreur. Parfois, les couleurs sont vraiment belles les unes à côté de l'autre sur un papier blanc. Cependant, une fois que vous commencez à les superposer sur l'autre, les couleurs Martin. Ça fonctionne tellement, alors gardez ça à l'esprit. Vous savez que la première fois que vous essayez d'élaborer les couleurs que vous voulez utiliser, vous pouvez trouver qu'elles ne fonctionnent pas aussi bien que vous l'aviez prévu, et c'est OK. J' ai fourni une liste de toutes les couleurs que j'utilise dans ce tutoriel dans les notes. Donc, si vous voulez utiliser exactement les mêmes couleurs, c'est ce que j'utilise, vous pouvez. Mais à la fin de la journée, les choix de couleurs que vous faites ne sont vraiment pas si importants. Ce qui est important, c'est que vous avez une bonne variété de couleurs en ce qui concerne la légèreté et l'obscurité. Vous voulez avoir des couleurs très sombres et des couleurs très légères, et en collant avec un palais limité. Cela signifie aussi qu'il y a moins de décisions à prendre pendant que vous peignez. Si vous avez les couleurs définies devant vous prêt à partir, alors vous pouvez simplement choisir et choisir des couleurs, et vous savez qu'elles vont déjà fonctionner en fonction de ce que vous avez déjà utilisé. Et cela rend tout le processus beaucoup, beaucoup plus facile maintenant, dans le contexte de ce pouvoir particulier, il choisit quelques grains en fonction de ce qui est sur la photo. Je choisis aussi quelques couleurs plus chaudes. Je mélange un peu d'une couleur vert orange maintenant parce qu'il ya quelques zones dans la photo avec le soleil chauffe les arbres et il crée une couleur assez chaude. Donc j'utilise juste l'orange australienne pour faire ça. Et je décide aussi de vous apporter des roses et des violets aussi bien pour représenter le genre de couleurs d' ombre parce que dans l'image de référence en bas de l'image il y a des roches, des arbres et des arbustes et des choses qui ont beaucoup d'ombre sur eux, beaucoup de sorte de leur à l'ombre, donc il ya une sorte de couleurs plus fraîches. Donc j'aime amener certains d'entre eux dans une houle. Donc, vraiment, ce sont les couleurs principales que j'utilise pour cette peinture. Il y a, je pense, peut-être quatre couleurs plus le blanc, et je fais juste ces couleurs ensemble en différentes combinaisons pour créer la peinture finie , donc vous n'avez pas besoin d'avoir la haine de prendre le font cela, mais en dépensant parfois assis ces pour commencer congé, il va rendre votre travail un peu plus facile une fois que vous commencez à peindre. Parce que, comme je l'ai mentionné plus tôt sur les décisions quant aux couleurs à atteindre ont déjà été prises, et vous avez alors juste à faire attention à la valeur. Ainsi, les couleurs plus sombres vont dans les zones sombres de votre peinture, les couleurs plus claires vont, les zones plus claires de votre peinture, et c'est assez facile à suivre maintenant. Je pense que dans la vidéo originale, j'ai décidé de changer la couleur que j'avais faite et de faire un peu exploser, c'est pourquoi je peins dessus. Je pense que c'était juste un peu de me mentir pour ce que je cherchais. Désolée encore. C' est comme ça que j'ai dit tout à l'heure que tu trouveras peut-être que les couleurs initiales que tu mélangeras, je vais travailler aussi bien que tu le penses. Donc, vous jouez en quelque sorte. Mais en faisant cela maintenant, vous n'avez pas à vous inquiéter de le faire plus tard. Donc, une fois que tout ce travail acharné est fait, c'est hors du chemin. Et en général, c'est probablement une bonne idée de le faire avec la plupart de vos peintures de toute façon, juste pour explorer ce que ces couleurs peuvent réellement faire et ce que vous pouvez réaliser parce que vous n'avez pas nécessairement à acheter toutes les couleurs sous le soleil quand vous peignez 2. Fixer la couleur: Je vous recommande de regarder ce tutoriel dans son intégralité avant de commencer à peindre juste pour vous aider à obtenir la sensation pour le processus. Comme je travaille assez rapidement et en regardant le tutoriel du début à la fin, vous pouvez alors avoir été de comprendre ce qui va se passer ensuite. Ensuite, vous pouvez peindre avec moi la prochaine fois que vous le regardez, donc la première partie du processus est juste de couvrir la toile de peinture. Vous voulez vous débarrasser de tout le blanc, et j'aime alterner la couleur des vies de médecin pour créer de la variété, alors utilisez une grande brosse. Gardez vos drogues de pinceau lâches et aléatoires et couvrez simplement le campus. peinture acrylique fonctionne mieux avec un peu d'eau pour rendre l'uniforme de la mer de la peinture un peu plus facile à travailler avec. Donc, vous voulez que cette couche soit solide, pas transparente, bien qu'elle soit donc n'ajoute pas trop d'eau. C' est un peu un équilibre que vous devez les trouver. Tu ne veux pas que le campus se montre à trois heures. Désolé si la peinture que vous utilisez est trop fine, vous devrez peut-être appliquer sur des chariots. J' aime laisser des coups de pinceau évidents et ne vous inquiétez pas de mélanger les couleurs ensemble. Nous créons une expression abstraite expressionniste au travail, pas le réalisme. Ainsi, plus vous pouvez obtenir de mouvement et de texture dans vos coups de pinceau, mieux c'est. Donc, comme vous pouvez le voir, je suis juste en alternant des couleurs dans lesquelles je trempe et travaille à ma façon. Exécutez la toile jusqu'à ce qu'elle soit recouverte. Ah, vous pouvez Carvey porter cette couleur sur les bords si vous voulez, mais j'ai tendance à la garder sur le devant, donc cette couche initiale doit dessiner complètement avant qu'on puisse passer à autre chose. Alors laissons-le sécher, et nous reviendrons une fois qu'il sera prêt à partir. Maintenant que nous avons un bon travail de base solide sur les orteils, nous allons commencer à construire des couches de couleur qui constitueront les arbres et le feuillage dans ce paysage abstrait. C' est là que votre créativité et votre intuition entrent en jeu. En utilisant la photo comme garde, nous allons ajouter des zones de couleur pour susciter l'intérêt, une excellente façon de se détendre et d'éviter de s'enliser dans les détails et la perfection est d'appliquer la peinture avec des outils autres qu'un pinceau. Par exemple, j'aime vraiment utiliser les outils en silicone de Catalyst. C' est un haut d'une palette, couteau ou d'une spatule. Je suppose que vous pourriez appeler ça qui tient bien dans votre main. Et parce qu'il est doux et caoutchouteux, vous pouvez bien étaler la peinture sans rayer votre surface. Des morceaux de carton et de vieilles cartes de crédit fonctionnent bien, et il y a quelques autres, vous savez, spéciaux et choses différentes vous savez, que vous pouvez utiliser à partir de différents endroits. Mais je préfère ces élastiques silicone parce que je trouve cela beaucoup plus confortable dans votre main, et ils ont tendance à étaler la peinture autour beaucoup plus agréable que certains des autres spécialistes qui orbitent rigide. Donc, se référant à notre image de référence, nous allons plier les valeurs sombres et claires à peu près dans les zones auxquelles nous avons besoin d'avoir une image en noir et blanc pour faire référence. Rend cela plus facile, car vous pouvez voir un autre coup d'œil où les différentes valeurs se situent dans la composition afin que vous puissiez le faire de quelques façons. Vous pouvez soit presser la peinture directement sur la toile et commencer à l'étaler. Dans ce cas particulier, je finis par utiliser un pinceau, et je brossais juste un peu de peinture sur la toile pour commencer. Et puis je l'ai étalé à l'aide de la spatule. Utilisez votre intuition. Ne vous inquiétez pas trop du placement parfait. Nous voulons juste commencer à décomposer la zone en ajoutant dans certaines zones de couleur et de motif. Alternez les marques que vous nous faites bien, désolé. Mettre quelques grandes zones, quelques petites zones. Si tu pousses un peu de légèreté dans l'obscurité, on va juste le construire pour que tu puisses mettre ça en musique une minute pour tu puisses juste regarder ce que je fais, parce que c'est un peu explicatif. Je ne pense pas avoir besoin de venir prendre trop ce que je fais ici. C' est essentiellement juste ajouter de la peinture, étaler autour, ajouter, parfois l'amener autour. Une fois que vous commencez à atteindre le stade où il y a quelques marques différentes que vous avez faites avec pinceaux, vous pouvez apporter des outils multimédias différents si vous le souhaitez. Par exemple, j'ai un peu de peinture ici que j'aime utiliser qui fait une très belle sorte de motif tacheté. Ah, vous pouvez utiliser vous savez tout ce que vous aimez pour créer de la texture sur votre œuvre. Maintenant, la texture que je crée est une texture visuelle. Ce n'est pas nécessairement un tactile, donc vous pouvez voir qu'il ne change pas la texture de la surface mais crée un intérêt visuel . Je trouve qu'avec des œuvres abstraites ou des œuvres d'art expressionniste abstraites, vous avez besoin d'avoir une très bonne variété de formes dans vos peintures. Donc, vous voulez avoir de grandes marques et de petites marques. Hum, vos zones de données minuscules seront, même si ce ne sont que des motifs simples de points et de rayures et de taches crée beaucoup d'intérêt , surtout s'il y a d'autres zones à côté d'eux qui ne sont que des balayages larges de couleur. Désolé. En ajoutant ces petits détails, vous pouvez créer un certain intérêt pour votre arrière-plan. Il y a aussi d'autres épingles de peinture que vous pouvez faire tout ce que vous pouvez utiliser. Je dois dire que c'est un spin tech liquide. Désolé, il obtient un marché légèrement différent plus d'une ligne qu'un médecin, sorte que vous pouvez utiliser ces pour ajouter dans différents domaines d'intérêt. Donc, vous voulez juste continuer à ajouter des couleurs et des marques jusqu'à ce que vous soyez heureux. Et une fois de plus, nous devons tirer complètement l'extérieur avant de passer à l'autre. Donc je vais continuer à placer la musique pendant que je finis cette petite section et vous verrez comment les textures et les couches se sont développées un peu avant de finir, et puis une fois qu'il est sec, nous va passer au prochain temps. 3. Régler la composition: - Maintenant que le public est sec, nous allons commencer à bloquer dans le ciel pour développer la composition, mélanger une couleur bleu pâle ou n'importe quelle couleur puissante que vous aimez représenter le ciel. Généralement, vous voulez que ce soit un peu un contraste de valeur. Donc tout ce que j'ai fait jusqu'à présent est une sorte de couleur de cour assez moyenne. Donc, pour que le contraste soit là et que le ciel se démarque, je choisis un bleu puissant pour bloquer dans le ciel. , Vous vouliez ce qu'on fait,c'est utiliser la référence comme guide. On va bloquer dans un espace négatif pour représenter le ciel. Vous voulez garder ça lâche et ne vous inquiétez pas trop du placement exact. Si vous trouvez que la première couverture que vous ajoutez est trop sombre, vous pouvez l'alléger. Donc je regarde juste la photo de référence à peu près pendant que je fais ça, je sais qu'il y a un morceau de vie qui est au milieu, donc j'essaie de garder cette lumière. Il y a des troncs d'arbres et des choses que j'ajoute, et je vais apporter la légèreté autour de moi aussi. C' est juste une représentation approximative. Je ne peins pas autour de feuilles individuelles ou quelque chose comme ça. J' essaie juste d'obtenir la forme de la composition. Asseyez-vous. - Ça pourrait avoir une référence. Freddie. Vous pouviez voir comment mettre le ciel dans nous a vraiment aidés. Pour visualiser un peu plus cette composition, je peux voir où sont les arbres maintenant. Je peux voir où le ciel utilise Aiken, déterminer la pleine grandeur à partir de l'arrière-plan afin que je puisse commencer à mettre plus de détails pour aider à solidifier cela. Donc, dans la référence originale pour l'artère, il y a des roches, des ombres et des choses en bas au premier plan. Donc, je vais ajouter un peu de pouvoir violet et rose pour représenter ces roches et oeufs et des pops de couleur aussi bien, parce que pour le moment la composition est principalement une sorte de surveillance. C' est très vert et très bleu, et donc je veux ajouter quelques touches de couleur différente. Maintenant, je garde ces formes très abstraites et lâches. Ah, en m'assurant que je modifie la taille du pinceau que j'utilise aussi, ainsi de suite, et la taille des formes que j'utilise. Je ne veux pas que tout soit de la même taille. Je veux des petites marques et des grandes marques. Et je laisse mon genre d'intuition me dire où mettre ces choses aussi. Je ne regarde pas de près la photo de référence et je m' assure méticuleusement que ces rochers sont au bon endroit. C' est vraiment plus sur le sentiment général d'avoir des pierres et des pierres dans le sol entier . Monsieur, je vais aussi ramasser un peu de rose plus chaud à nouveau pour ajouter un peu de contraste visuel pour faire éclater la couleur un peu. Mais juste pour ajouter un peu de variété aux couleurs parce que pour le moment tout est calme monotone, comme je l'ai mentionné plus tôt, vous savez, parfois vous trouverez que vous aurez besoin d'ajouter dans le palais que vous avez choisi pour créer un peu plus d'intérêt. Donc c'est un amour fait ici. Donc je ne deviens pas trop fou avec ces couleurs roses parce qu'il sera dominant dans tous les bleus. Mais je vais juste ajouter quelques touches ici et là maintenant Il est également important de se souvenir de deux pinceaux très haut que vous utilisez pendant que vous peignez. Parfois, il peut devenir vraiment facile de se coincer en utilisant la même brosse pour tout. Et si vous faites cela, vous pourriez constater qu'à la fin, vous peignez n'a pas vraiment autant d'irrigation en marques qu'il devrait avoir. Donc, je viens juste de faire un changement légèrement plus petit, votre brosse légèrement plus petite et je mélange aussi une femme couleur vert jaunâtre. Maintenant dans l'image de référence. Il y a des zones où la lumière frappe et le soleil touche certains des éléments suivants, et cela crée ces taches de grain doré vraiment chaud et magnifique. Donc je suis juste que vous utilisant lâchement la référence Teoh tracant certains de ces beaucoup de vert femme de couleurs vertes dans la composition. Encore une fois, c'est très lâche. Ce n'est pas une représentation exacte là-bas, juste des touches de couleur ici et là pour briser ce qui se passe. Et dans le vrai, euh, comme vous pouvez le dire, oui, je suis en quelque sorte venu ici et j'ajoute un peu plus de détails avec certaines de ces épingles à peinture . Maintenant, il y a vraiment un visiteur, comme ici. J' ajoute juste ces formes de pierre qui représentent, vous savez, les rochers et les cailloux qui se produisent en arrière-plan dans le grand carré. Je dois dire que je finis en détail. Tu n'as pas à tout faire avec de la peinture. Vous savez, ce genre de crayons et pas de crayons, ces marqueurs et le Texas et des choses qui créent juste une marque différente dans vos tableaux et désolé, ça crée un peu de variation, un peu peu de variété, un peu d'intérêt visuel. Tu peux devenir un peu fou avec ça alors, tu sais, utilise-les avec parcimonie. Mais ils font des notes intéressantes maintenant. La prochaine chose que je décide de faire est que j'aime vraiment les formes verticales fortes que le tronc d' arbre dans l'image de référence crée dans le paysage. Donc, je ramasse un peu de violet, le violet pâle, et je décide d'ajouter ces scènes de malles. L' avantage de travailler de manière plus abstraite est que même si vous utilisez une photo comme référence, vous pouvez choisir et choisir les éléments que vous mettez dans votre œuvre d'art. J' aurais pu facilement laisser ce tronc d'arbre hors et ne pas y ajouter, et cela au travail aurait toujours été une belle peinture. Mais pour moi personnellement, j'ai décidé que je voulais le mettre là pour ajouter quelque chose dans le terrain. Tu sais, ça amène tout le devant du tableau vers l'avant et sépare un peu le grand de l'arrière-plan. Et j'aime aussi les formes de ces troncs dans ces arbres. Donc je pense qu'ils créent un élément visuel vraiment intéressant. Alors je l'ai mis là-dedans. Mais en utilisant cela, en utilisant des photos de référence, vous pouvez choisir et choisir ce que vous voulez. Adam. Quoi ? Vous ne voulez pas ajouter sa licence artistique. Vous pouvez garder les choses dehors si vous ne voulez pas dire, mais vous pouvez en quelque sorte voir tout de suite. Mais juste en ajoutant dans ces troncs d'arbre, c'est beaucoup plus une composition intéressante maintenant, autre outil que vous pouvez utiliser pour créer un certain intérêt pour une certaine texture dans vos œuvres d'art. C' est un spécial Ah, maintenant ça. C' est juste une spatule en plastique bon marché, et vous pouvez l'utiliser pour gratter la peinture humide. C' est ce que je fais ici. Ces patchs de personnes sont encore assez humides, et je voulais ajouter un peu plus d'intérêt à ces zones. Désolé. En grattant la peinture, vous finissez par obtenir les couleurs derrière. Venir à travers elle peut créer différentes textures, comme l'herbe, Vous savez, plus en plus sur le dessus des rochers. Quelques formes que vous pouvez. Vous pouvez être assez spécifique avec elle, mais cela fait une sorte de texture intéressante de toute façon. Et vous pouvez également utiliser ces spécialistes spécialistes. Utilisez-vous réellement sur débile étalé splotches de couleur ? Vous savez, ici, j'utilise juste la turquoise tout droit sorti du tube, ce qui ajoute un vrai pop de couleur vibrante, saturée et ajoute un peu plus d'intérêt. Et vous pouvez utiliser ces touches de couleur pour attirer l'attention sur les zones que vous voulez plus d'attention , et vous pouvez les racler aussi bien parce qu'elles sont assez humides. Donc, je viens d'ajouter, vous savez, encore une fois avec parcimonie , petits morceaux un morceau ici, et il y a ensuite venir avec un peu de l'orange tout de suite, le moins cher ainsi d'apporter un peu plus de chaleur dans la peinture en ajoutant quelques touches des couleurs plus chaudes. vrai, et c'est ainsi que vous commencez à construire vos menteurs et votre texture dans vos peintures 4. Ajouter en détail: - Je suis content de la façon dont ce tableau arrive. Je vais juste passer les dernières minutes à affiner certaines zones en créant un peu de contraste. Et j'ai aussi décidé d'ajouter, hum, hum, les chaînes de montagnes en arrière-plan de la photo de référence. J' ai l'impression que c'était une partie très importante de cette photo. La zone dans laquelle cette photo a été prise est assez montagneuse. C' est une sorte de zone alpine sur. Je voulais donc replacer cette petite montagne en arrière-plan . Encore une fois, sont des décisions que vous pouvez prendre pendant que vous peignez. Parfois, tu peux mettre des choses dedans, tu peux l'emmener. Ce n'est qu'une partie du processus. J' ai donc décidé de l'ajouter à nouveau. Donc je mélange juste une sorte de couleur grisâtre, et je vais bloquer dans les zones de montagne de fond tout simplement stupide, assez lâche à nouveau. Je n'ai pas besoin d'entrer dans les détails avec ce que je fais. Et si je trouve que je dois ensuite aller sur d'autres zones pour se fondre dans un peu, je peux Désolé, mais juste ajouter dans cet élément, sorte de ramène la sensation montagneuse de ce paysage particulier. Donc encore une fois, c'est une bonne chose à propos de, vous savez, travailler de façon plus abstraite, c'est que vous pouvez changer d'avis. Tu sais, tu n'as pas à le garder comme ça, euh j'aurais pu décider de l'oublier. J' aurais pu ajouter plus d'arbres en arrière-plan. J' aurais pu faire beaucoup de choses différentes. Et plus vous créez d'œuvres d'art, plus vous serez en phase avec cette prise de décision. Et maintenant que j'ai ajouté dans cette sauce, j'ai aussi décidé de venir avec une couleur de ciel plus claire, juste pour faire ressortir le contraste, parce qu'il y a toujours un équilibre constant entre l'ajout de contraste et emmener. Donc, si vous visualisez ajouter quelque chose de sombre, vous ne pouvez pas avoir besoin d'ajouter quelque chose de léger et vice versa. Alors viennent avec, ah, ah, beaucoup de couleur pour le ciel. Et à partir de là, il s'agit juste d'ajouter quelques touches de finition. Donc je vais, vous savez, retourner à la musique et vous venez me regarder, en ajoutant quelques touches de finition et ensuite on finira les choses. Ok, donc je suis plutôt contente de ce que c'est maintenant. Je pense que c'est ah vraiment bonne représentation de l'image de référence. Ce n'est pas exactement la même chose, mais ça n'a jamais été mon intention. Vous avez toujours le même sentiment, mais les arbres que vous avez mis la cicatrice, vous avez les rochers en arrière-plan. Les valeurs générales et la composition sont très similaires et très évidemment inspirées par cette image. Et le relâchement est toujours là aussi. J' ai donc gardé un peu d'individualité dans le tableau. Et, oui, je suis vraiment content de la façon dont ça s'est passé. Et, vous savez, en ce qui concerne les choix de couleurs que j'ai faits à la fin, la palette de couleurs est collée assez étroitement à elle. Je pense que j'ai fini par ajouter quelques verts jaunes plus que ce que j'avais prévu à l'origine. Mais en plus de cela, la plupart des couleurs sont à peu près les mêmes que ce que j'ai prévu d'utiliser. Donc oui, et c'est à propos de ça. J' espère que vous avez apprécié ce processus et que vous avez aimé regarder ça. Si vous avez des questions ou des choses que vous voulez que je clarifie, alors laissez juste un commentaire et je ferai de mon mieux pour vous aider. Et ah oui, j'espère que ça vous a plu. Et vous pouvez Vous pouvez me suivre sur Instagram. Mon tag instagram est tout simplement clair, Bremner et vous avez confiné mon oeuvre sur mon site web. Claire Bremner art dot com Um et moi espérons revenir très, très bientôt et poster quelques autres de ces tutoriels. Donc, si vous l'avez apprécié, d'entre vous aimerait que je poste un peu plus que s'il vous plaît laisser un commentaire et laissez-moi savoir. Et merci beaucoup. Joyeux tableau.