Comment peindre un chien réaliste à l'aquarelle

1. Introduction: Bonjour, bienvenue à Kembart Drawing Studio Je suis un artiste spécialisé dans l'aquarelle réaliste et je travaille dans l' aquarelle réaliste depuis 2013 J'aime cette technique et le caractère résultant dans la peinture aquarelle j'ai souvent peindre des paysages, certaines activités urbaines, la flore et la faune et ainsi de suite sur l' un de mes sujets préférés est le chien alors dans cette classe, je vais vous montrer comment je peins un Beagle Dog qui se concentre sur le visage, et la moitié du corps. Je vais vous montrer comment trouver la photo de référence, comment transférer le dessin sur le papier comment cartographier ces couches étapes de la peinture humide sur humide et humide sur les techniques sèches, comment faire la forme et l'ombrage sombre et clair sur le sujet comment faire la gradation, et le processus de détail dans la peinture réaliste j'ai préparé un esquisse de contours et photo de référence pour vous à télécharger afin que vous puissiez le peindre ainsi , même si vous êtes un débutant ou peintre expérimenté vous serez en mesure d'apprendre une technique de peinture réaliste dans cette classe OK, commençons. 2. Matériaux: Donc ce sont les matériaux que je vais utiliser pour ma peinture aquarelle abord, je vais utiliser pour Fabriano Aquarelle sketchbook 300g/m², avec la taille 16 x 23,7 centimètres ou 6,3 par 9,3 pouces. Ce papier est assez épais et très doux, et il est vraiment bon pour les débutants et les professionnels alors j'utiliserai des peintures aquarelles de Winsor et Newton, ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas les mêmes peintures que moi, vous pouvez utiliser n'importe quelle aquarelle que vous avez ici. J'ai un crayon mécanique pour faire le croquis et une gomme pour effacer ou alléger les lignes de croquis Je vais utiliser trois pinceaux ronds il y a des pinceaux en velours noir argenté avec des tailles 2, 4 et 6, ce pinceau est doux soies qui nous permettront de créer plus facilement des dégradés et des détails et je vais utiliser une brosse à balai taille 1 ainsi pour travailler sur plus grande surface afin que le travail soit plus facile et plus rapide et ici j'ai deux pots d'eau pour mélanger la couleur ou laver les pinceaux, je prépare deux bocaux pour gagner mon temps si je dois remplacer l'eau propre tout en peignant, puis j'ai un mouchoir pour essuyer la brosse, la peinture, ou de l'eau sur le papier lorsque le placement n'est pas tout à fait correct ce sont les fournitures que je vais utiliser n' hésitez pas à utiliser tout ce que vous avez sous la main. 3. Choisir une photo: Si nous sommes sur le point de faire une peinture réaliste, nous aurons besoin d'une photo de référence donc ici je vais expliquer un peu comment je trouve ma photo de référence je cherche habituellement mes photos de référence sur le site du fournisseur d'images comme Unsplash, il y a des milliers de photos disponibles sur ce site que vous pouvez choisir les images sur ce site sont libres vous pouvez les utiliser librement pour vos projets personnels cependant, ces images ne peuvent pas être revendues dehors de le Unsplash, vous pouvez également obtenir divers types d'images sur d'autres sites fournisseurs d'images tels que Pixabay, Pexels et ainsi de suite ok, Je vais trouver l'image de chien que je veux, Je vais juste taper dans la boîte de recherche vous pouvez voir il y a des tonnes de photos de chien qui surgissent donc en choisissant une photo de référence, il serait préférable que nous prêtions attention à la composition, la proportion, l'exposition à la lumière et une bonne forme du visage, je vais faire défiler vers le bas jusqu'à ce que je trouve une image qui correspond à mon besoin d' accord je pense que cette image est très bonne et je vais utiliser celui-ci pourquoi est-ce bon ? Je pense que cette image est dans une bonne position, se concentre sur le visage face aux trois-quarts, pas trop latéralement et pas trop en avant, et la moitié du corps peut être vu pour l'éclairage, nous pouvons voir que la lumière est sur le côté droit le sujet de sorte que le visage du chien a une valeur de lumière et des valeurs sombres pour qu'il semble artistique, ainsi que les expressions faciales semblent détendues et cool donc merci à Evy Prentice pour avoir fourni cette image de chien et nous pouvons également fournir des commentaires au contributeur dans la façon dont ce site suggère bien, avant de peindre, je vais effacer l'arrière-plan en blanc pour rendre plus facile pour nos yeux de se concentrer sur la forme et la couleur de ce chien maintenant je vais effacer l'arrière-plan en utilisant Adobe Photoshop, il suffit de couper tout simplement comme ça ok, maintenant nous avons la photo de référence que nous allons utiliser dans la peinture Je vais imprimer cette image puis nous allons commencer l'étape de croquis. 4. Ébauche: Maintenant, nous allons faire le croquis afin d'esquisser ici est de faire un dessin avec des lignes de graphite, eh bien, la technique d'esquisse que j'utilise est le traçage à l'aide d'une photo de référence. Donc ici, j'ai imprimé la photo de référence que je vais tracer, j'ai ajusté la taille pour s'adapter à mon carnet de croquis aquarelle donc d'abord, couvrir avec du papier de transfert sur le carnet de croquis, puis empiler avec la photo de référence qui a été imprimée sur le haut de celui-ci, assurez-vous que la photo de référence est positionnée exactement comme vous le souhaitez, puis collez les bords avec du ruban adhésif puis suivez les lignes d' abord nous partons des yeux, du nez et de la bouche, puis vers le chien entier pour vous rendre plus facile de voir contour lors du traçage J'ai également fourni un esquisse de contour pour vous de télécharger cette technique sera très utile pour obtenir la forme précise, la composition et la proportion dans l'esquisse cette technique accélère également la progression de l'esquisse et ne dépense pas beaucoup de temps quand c'est fait, retirez la photo de référence et le papier de transfert puis nous pouvons ajouter d'autres lignes d'esquisse pour clarifier et rendre plus facile pour nous de voir le motif d'esquisse global juste faire un croquis mince, essayez ne pas être trop épais pour que le croquis ne soit pas visible quand il est coloré plus tard dans la prochaine vidéo, nous allons commencer le processus de peinture. 5. Couche de base: Les étapes que nous allons utiliser sont la peinture de la couche la plus légère à la couche la plus sombre donc dans cette vidéo, la première étape que nous allons faire est de superposer la couleur de base de l'ensemble du sujet la première partie est la partie blanche de la fourrure du chien, d'abord de tous prendre orange et mélanger avec du rouge avec plus d'eau pour rendre la couleur transparente, pourquoi utiliser cette couleur ? si nous regardons la photo de référence, cette couleur blanche a un ton légèrement orange en raison de l'éclairage donc j'utilise un orange et rouge complètement transparent puis je continue à la partie du cou j'utilise la brosse à balai taille 1 pour le rendre plus facile et accélérer le travail et le dernier est la partie du corps la deuxième partie, nous allons bloquer les zones brunes de la fourrure, les yeux, le nez, la bouche et certaines parties du collier de chien en utilisant orange, pourquoi orange et non brun ? comme je l'ai dit plus tôt, nous travaillons de la couche la plus claire à la plus sombre donc dans ce cas, avant d'aller au brun, nous utilisons d'abord l'orange, en fait, peu importe si j'utilise le brun transparent directement, ici je veux juste explorer pour obtenir une couleur vibrante laisser un petit cercle encore en blanc autour de la partie de l'œil qui est un éclair de lumière dans l'œil puis la partie inférieure du globe oculaire laisse une petite partie blanche comme un point culminant lumineux sur la paupière puis bloquer le côté gauche de la face selon le contour de l'esquisse et la couleur de la photo de référence. sur la partie du nez ici, laisser une partie blanche pour un éclat lumineux puis continuer à la partie du cou maintenant je vais utiliser la brosse pour la zone plus large puis continuer sur les bras gauche et droit et certaines parties de la collier en utilisant le même orange et pour le dernier bloque la couleur du collier avec un mélange de rouge et orange partir de la gauche d'abord puis bloquer uniformément le collier selon la ligne de croquis maintenant toutes les parties ont été revêtu de la couche de base, et pour la prochaine étape, nous allons travailler sur les détails des autres parties un par un. 6. Les yeux: Dans cette vidéo, nous allons peindre la partie des yeux après la couche de couleur de base, maintenant nous allons cartographier les yeux avec un brun pour nous rendre plus facile pour nous de voir les formes et les couleurs sombres et claires bien je vais utiliser brosse ronde taille 4, je prends sienne brûlée et mélanger avec de l'eau nous allons commencer à partir de l'œil gauche, la première chose que nous devons faire est de faire un cercle pour quitter la couche de base d'orange qui est un éclair de lumière dans l'œil puis continuer à la zone supérieure et le zone inférieure un peu qui est la partie sombre de l'ombre, puis sur l'œil droit en utilisant la même couleur ne soyez pas précipité, n'oubliez pas de laisser la couche de base et blanc sur le globe oculaire, il suffit de le faire lentement puis de continuer à la paupière nous laissons une partie blanche pour la couleur de la paupière inférieure ok, maintenant nous pouvons voir la couleur des yeux plus clairement, où les zones sombres et claires sont après la cartographie de la couche brune cela servira de référence pour coloration aux étapes suivantes de mise en forme et de finition j'utilise un sèche-cheveux pour accélérer le séchage maintenant nous allons mélanger le sienne brûlé et noir pour faire un brun-noir qui sera appliqué à la zone des yeux gauche garder l'orange de la base pour le flash de lumière nous pouvons voir le flash commence à regarder brillant puis maintenant empiler avec brun foncé sur le dessus de l'œil et le façonner en fonction de la couleur de la photo de référence donc c'est la partie qui est ombragée. maintenant, nous ajoutons orange à la gauche du bord externe de l'œil puis adoucir la transition puis pour la dernière couche, nous allons l'empiler avec un noir brunâtre plus dense pour souligner la forme de l'œil empilant une couleur plus foncée dans la zone humide va créer un gradation subtile de réfraction de couleur ok Je pense que c'est assez pour l'œil gauche, maintenant continuons à travailler sur l'œil droit suivre les mêmes étapes que l'œil gauche, prendre sienne brûlée puis l'appliquer à la zone de la couche orange laisser le couleur précédente humide puis empile autour du globe oculaire avec le brun-noir lorsque le brun précédent rencontre ce noir il produira un gradient doux juste laisser le milieu de l'œil mélangé avec le noir brunâtre maintenant les yeux ont commencé pour former l'éclat blanc et la gradation brune au milieu des yeux les rendre réalistes et maintenant mélangeons le bleu et la sienne brûlée pour faire un gris foncé pour la paupière nous tamponnons ici retour à la palette pour faire un gris plus foncé à assombrir la paupière ok, maintenant nous allons travailler sur la fourrure autour de l'œil avec un mélange de sienne brûlée et orange et dernier, lui donner une touche finale en empilant et façonnant les yeux pour les rendre réalistes et dans la prochaine vidéo, nous allons continuer à travailler sur la partie du nez. 7. Nez: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment peindre un nez en utilisant même technique que celle que j'ai utilisée dans la vidéo précédente, où la première étape consiste à cartographier couleurs sombres et claires, puis à les façonner pour avoir un look réaliste afin de faire un forme de nez réaliste, nous avons besoin de comprendre la direction de l'éclairage et les ombres pour le rendre plus facile de cartographier les couleurs de l' éclairage du côté droit a tendance à rendre les zones supérieure et droite du nez plus léger que la gauche et zones inférieures maintenant je vais vous montrer la cartographie des couleurs que je veux dire, abord nous utilisons la sienne brûlée pour cartographier la zone sombre sur le nez maintenant mélangeons le bleu et le brun sur la palette avec beaucoup d'eau pour faire un gris transparent nous allons appliquer ce gris aux trois zones blanches de ce papier après la cartographie du brun nous pouvons maintenant voir qu'il est tons sombres et clairs la zone grise est la zone des flashs de lumière, puis l'orange est le ton du milieu et le brun est le ton foncé comme je l'ai dit précédemment, la partie légère du nez est dominante dans les zones supérieure et droite et la partie sombre est sur les zones gauche et inférieure maintenant nous allons façonner le nez en se référant aux couleurs cartographiées premier mélange brûlé sienne à appliquer à l'orange ou le ton du milieu garder la couleur humide et maintenant faire un brun foncé à appliquer sur la partie inférieure puis le mettre dans la narine ainsi je pense qu'il est nécessaire d'empiler un brun plus foncé dans la couche de ton moyen puis dans la zone inférieure en utilisant une couleur encore plus foncée puis prendre un peu d'eau pour adoucir la transition sur les bords gris J'utilise un mouchoir pour essuyer la brosse humide ok, il commence à prendre forme et maintenant je vais juste ranger et lui donner quelques touches de finition Ok, voici le nez et dans la prochaine vidéo, nous allons continuer à travailler sur la partie de la bouche. 8. Bouche: Dans cette vidéo, nous allons travailler sur la partie de la bouche la partie de la bouche sous le nez a une lumière plus sombre ok d'abord nous allons cartographier le brun pour créer le motif suivre la direction de l'esquisse et se concentrer sur la photo de référence pour voir quel sombre zones dont nous avons besoin pour colorer en brun c'est un motif de bouche qui sera une référence pour le processus de mise en forme à un stade ultérieur j'accélère le processus de séchage maintenant faisons un mélange brun foncé pour appliquer à la partie la plus sombre de la bouche maintenant ajouter sienne brûlée en bas et en haut à gauche suivant la photo de référence laisser cette couleur réfracter le brun foncé dans la bouche pour un effet de transition douce ok, nous avons fini de travailler sur la bouche pour la prochaine vidéo, nous allons travailler sur la partie du col. 9. Collar: Dans cette vidéo, nous allons travailler sur la partie du collier dans cette partie il y a plusieurs couleurs utilisées jaune sur la boucle, rouge sur la sangle de collier et brun sur le pendentif en fer inférieur gauche ok Je vais travailler sur la sangle de collier d'abord parce que cette partie a une lumière et des zones sombres très claires alors je vais travailler sur la partie brun foncé du pendentif sur la gauche une fois que la sangle et le pendentif inférieur gauche sont formés, il est facile de déterminer les tons sombres et clairs de la boucle parce que nous avons seulement besoin de correspondre à la tonalité de couleur de la sangle de collier et du pendentif, cela réduira les mauvais tons de couleur qui sont parfois trop foncés ou trop clairs alors appliquons la couleur au centre de la sangle d'abord car cette partie centrale a le plus léger mais il y a aussi la zone d'ombre qui est assez sombre dans cette zone alors faisons un mélange d'orange et un peu de rouge ensuite continuons à travailler sur la droite et la sangle gauche ajouter du sienne brûlé pour le rendre plus brun maintenant je vais travailler sur la sangle gauche avec un mélange de noir et un peu d'orange et rouge continuer sur la sangle au milieu de la boucle je l'applique sur la partie gauche et milieu de celui-ci puis sur ses bords supérieur et droit ainsi puis assombrir la sangle sur le côté droit en suivant la photo de référence déplacer vers la partie centrale pour adoucir la transition maintenant nous allons travailler sur le pendentif à gauche en utilisant un mélange de sienne brûlée et un peu de coup noir vers le bas sur le pendentif en fer et bloquer ce pendentif maintenant nous allons travailler sur la boucle en utilisant un mélange de jaune et orange appliquer la même couleur sur toute la surface de la boucle et le garder humide jusqu'à ce que la prochaine couleur construire maintenant créer un mélange d'orange et de jaune à nouveau, mais mélanger avec un peu de couleur foncée sur la palette cette fois pour faire une couleur plus dense puis l'appliquer à la partie gauche de la boucle jusqu'à la partie médiane semble que nous avons besoin d'ajouter plus de jaune à la partie droite de la boucle et la dernière applique un brun foncé à la zone médiane séparant les zones droite et gauche, ce qui le rendra plus réaliste puis continuer à travailler sur le pendentif en fer avec un brun foncé sur le fond zone, et le classer dans la zone médiane au-dessus et enfin, donner une touche finale à l'ensemble du col et maintenant faire une texture de point sur les bords supérieurs et inférieurs du col en utilisant une brosse propre avec un peu d'eau frotter un par un jusqu'à ce que la couleur s'estompe J'utilise une brosse ronde taille 2 qui a une petite pointe pointue pour obtenir l'impression d'un point plus ordonné puis la sangle de boucle du milieu ainsi que dans la vidéo suivante, nous allons continuer à atteindre le visage et les oreilles pièces. 10. Face à la poules: Dans cette vidéo, nous allons travailler sur le visage et les oreilles du chien, dans lequel généralement cette vidéo montrera une technique pour peindre la fourrure l'éclairage de la droite rend le visage et l'oreille sur le côté droit semble très léger et la partie de la visage et oreille gauche qui n'est pas exposé à la lumière tend à être sombre c'est l'avantage de choisir un sujet avec éclairage du côté droit ou gauche il fera également le sujet semble plus attrayant et artistique. donc la première partie sur laquelle je vais travailler est la partie blanche claire au milieu puis la face gauche et l'oreille, et le visage droit et l'oreille seront la dernière que nous allons utiliser la technique humide sur humide pour faire la fourrure qui est d'abord commencé par mouiller la surface du papier sur lequel nous allons travailler et quand il est humide, faire la fourrure en grattant les parties sombres et claires selon la photo de référence l'effet rendra la fourrure lisse plus tard, nous utiliserons également le mouillé sur la technique sèche sur certaines parties où le ton est principalement sombre ici je vais vous montrer ce que je veux dire la première étape que nous faisons est de recouvrir la zone médiane du visage avec de l'eau propre maintenant j'utilise la brosse balai taille 1 pour accélérer les choses maintenant mélanger la sienne brûlée et le bleu pour créer un brun grisâtre qui sera appliqué dans la zone médiane au niveau des yeux suivant la photo de référence maintenant j'utilise un pinceau rond taille 2 qui est pointu pour gratter les lignes minces le processus de coloration est a commencé à partir de la couleur la plus claire à la plus sombre c'est la première couche et nous allons l'empiler à nouveau avec une couleur plus foncée plus tard nous travaillons dans les couches je vais travailler sur cette zone en attendant que la zone supérieure sèche un peu pour être empilée encore une fois, pour la partie supérieure de la bouche, utilisez un mélange de sienne rouge et brûlée suivant la couleur de la photo de référence comme nous pouvons le voir, la zone la plus dominante est dans le coin supérieur gauche de la bouche en attendant la partie inférieure pour sécher un peu nous pouvons passer à travailler sur le dessus garder empiler et gratter jusqu'à ce que vous obtenez la texture et la couleur de la fourrure qui sont proches de la photo de référence nous allons donner une touche gris clair sur le droit maintenant nous vont continuer à travailler sur le coin gauche au-dessus de la bouche avec un brun rougeâtre plus dense ajouter les points pour indiquer la zone de moustache ajouter une couleur encore plus foncée à ces zones et gratter un par un en utilisant la pointe pointue de la brosse ok, je pense que ça a l'air assez bon, a déjà l'air gradué et réaliste ensuite, nous allons travailler sur la partie gauche du visage, du haut au bas la couche supérieure et les joues avec de l'eau d'abord et nous allons utiliser un orange brunâtre il y a un zone ici pointant légèrement vers le haut le brun est assez sombre, tout comme la technique précédente prêter attention aux zones sombres et claires puis empiler et gratter la couleur pour obtenir la texture et la couleur de la fourrure qui est proche de la photo de référence continuer à travailler sur la partie inférieure c'est le haut de la bouche où la fourrure est blanche , cependant, en raison de l'effet de la réflexion de la lumière, il donne l'air brun-orange après avoir mouillé cette zone, puis utiliser la sienne brûlée pour l'empiler et préparer la zone de bord gauche pour les mises en évidence et pour le dernier il suffit d'ajouter une couleur brun foncé dans le coin droit maintenant nous allons travailler sur la partie oreille gauche cette partie est une zone d'ombre ainsi parce que cette partie est plus foncée dans le ton, nous Il suffit de la couche avec du brun pour gagner le temps nous n'avons pas besoin de le mouiller d'abord, cela prendra beaucoup de temps parce que fondamentalement, nous allons obtenir une couleur foncée juste appliquer uniformément maintenant nous allons empiler les valeurs sombres selon la photo de référence en utilisant un mélange de noir et un peu de sienne brûlée puis durer, adoucir les transitions entre les oreilles et le visage l'étape suivante est de travailler sur le visage droit abord, mouiller avec de l'eau la technique utilisée est exactement la même que le technique précédente , mais dans cette section, la couleur utilisée est plus claire car elle est dans la zone qui est exposée à la lumière même que la technique précédente, cartographier les parties sombres en utilisant sienne brûlée sécher d'abord, puis nous mouiller toute l'oreille d'accord, c'est le résultat et semble réaliste dans la prochaine vidéo, nous allons passer à travailler sur le cou et le corps. 11. Cou et corps: Dans cette vidéo, nous allons travailler sur la fourrure sur le cou et le corps du chien, cette partie du cou a la même fourrure blanche que le visage mais en raison de l'effet d'ombre, il rend la fourrure sur le cou un peu plus sombre les coins gauche et droit du cou ont une couleur plus foncée alors comme nous pouvons le voir, le côté gauche du corps est plus sombre que le droit , nous allons travailler sur le cou d'abord, puis le corps la technique utilisée est la même que la technique humide précédente Nous mouillons d'abord en utilisant de l'eau propre Ensuite, nous allons travailler sur les zones sombres sur les coins gauche et droit d'abord pour obtenir le motif général du cou afin que plus tard, il sera plus facile de faire de la zone du cou moyen utiliser le sienne brûlé pour enduire la zone gauche un peu de la zone médiane et la zone du coin droit aussi bien maintenant mélangez-le avec du noir pour créer un brun foncé qui sera appliqué à la zone du coin gauche puis utilisez la couleur plus claire en bas suivant les bordures du collier suivant, utilisez la même couleur sur le partie de coin droit et adoucir les transitions de couleur ici maintenant continuons à travailler sur le corps Nous mouillons ici d'abord commencer à partir de la gauche en utilisant la même technique empiler la couleur jusqu'à ce qu'elle devienne dense suite à la photo de référence ok le côté gauche est fait maintenant nous passons à travailler sur la partie blanche au milieu et la partie droite en utilisant la même technique et se réfère toujours à la photo de référence nous mouillons d'abord très bien maintenant nous pouvons voir le cou et le corps sont finis et façonnés la prochaine étape, nous donnerons la touche finale qui est la finition globale 12. Finition de touches: Dans l'ensemble, cette peinture pour chien est presque terminée et dans cette vidéo je vais donner une touche finale complète ce processus de finition se concentre sur la clarification ou l'accentuation de plusieurs parties qui rendront cette peinture plus vivante des touches de finition que je fais mettent l'accent sur la couleur adoucissant les transitions de certaines parties qui sont jugées nécessaires et faire des rayures de fourrure commençons par empiler le menton avec une couleur légèrement plus foncée et adoucir la transition entre le menton et la zone du cou adoucissent la transition sur la droite , puis soulignent un contraste de couleur plus foncée sur le pendentif pour le rendre plus réel et ajouter un accent de couleur foncée sous le collier maintenant, faisons les rayures de fourrure sur la partie supérieure de l'avant en utilisant le blanc avec un peu d'eau gratter un par un en utilisant la pointe de cette brosse ronde taille 2 jouer avec la pression de la brosse pour faire des rayures blanches variées afin qu'elles ne soient pas plates continuer à la bonne partie aussi bien bien bien ok, voici le résultat global de la peinture qui semble plus réaliste après les touches de finition globales 13. Merci: Félicitations, vous êtes arrivé à la dernière étape de cette classe j'espère que cette classe sera évidente pour vous dans la compréhension façon de peindre des peintures réalistes à l'aide d'aquarelles J'aimerais voir votre travail vous pouvez poster votre dans la section projet merci d'avoir rejoint cette classe et de vous voir.