Transcription
1. Introduction: Je salue ce cours sur Impressionniste aquarelle paysage peinture mes siestes, pape, les cours, cours niveau
débutant. Nous nous concentrerons principalement sur la démonstration de comment tourner le croquis au crayon
à gauche et sur la peinture finale à droite. Ok, donc en termes d'équipement dont vous avez besoin pour la classe,
bien, évidemment, vous avez besoin de peinture aquarelle. Hum, personnellement, j'utilise une marque appelée Sin Elia société française sur je préfère par le pent en vraie forme
plutôt que par un pantalon. Vous aurez aussi besoin de voir les pinceaux. J' utilise seulement deux types de pinceaux. J' utilise un pinceau juste à plat, généralement fabriqué à partir de poils de chèvre, mais une tête d'un pouce de large sur la brosse. Mais je l'utilise juste pour appliquer de l'eau sur le papier, abord juste jeter le papier. Et toute la peinture elle-même a fait avec une brosse à balai, qui est dans ce cas, j'utilise un tout petit pinceau parce que le papier que j'utilise est à peu près un papier de quatre dimensions. Je suis de 12 pouces de moins de 12 pouces de hauteur, sauf et avec. Donc le papier n'est pas très grand, donc je n'ai pas besoin d'un très gros pinceau. D' autres choses dont vous aurez besoin, je verrai du papier. Donc c'est le papier que j'utilise souvent. Parfois, j'utilise aussi la même marque. Mais dans la version cool pressée, Um, le papier aquarelle vient dans quelques variétés différentes,
donc vous avez cool, donc vous avez cool pressé ou rugueux, qui a juste une surface texturée rugueuse. Et puis vous pouvez également avoir chaud, pressé ou lisse rituels ont un service plus lisse pour lâche, impressionniste, donc la peinture de paysage. Je prépare la surface pressée à froid ou rugueuse , d'
accord, et une autre chose que j'utilise est une sorte de large palette utilise un plateau en plastique qui a beaucoup d'indentations parce que j'utilise la peinture et les troupes. Comment presser un peu de la poêle attachée qui fait ensuite sur la zone plate au milieu du palais. Alors, pour le projet de classe, vous pouvez reproduire, selon ce que j'ai fait, ou vous pouvez créer votre propre paysage d'aquarelle impressionniste.
2. Technique: Ok, donc c'est la peinture finie. Mais avant que nous allons regarder la démonstration de haut obtenu à cela Juste quelques choses
que je voulais souligner. Le premier vote que vous verrez apparaître en haut à gauche sur le bord de cet arbre. Il y a une sorte de bleu grisâtre, euh, Stan sur le journal. C' est la première couche qui met le temps. Alors, quelles sont les couleurs ? Souvent mettre couches de salle à manger ? , Traditionnellement, les gens ont d'abord des couches plus brillantes, puis des couches plus sombres sur le dessus. Et c'est parce que la couleur de l'eau, surtout une fois qu'elle a été diluée avec de l'eau, est assez transparente. Vous ne pouvez donc pas mettre des couleurs plus claires sur des couleurs plus foncées. En passant, je travaille avec l'aquarelle est différent. Ce n'est pas traditionnel. Beaucoup d'aquarelles traditionnelles pourraient avoir fait sur la façon dont je travaille avec l'aquarelle, mais cela fonctionne pour moi, et j'aime les résultats. Et c'est l'une des principales choses à propos de la peinture. Si vous aimez les résultats que vous obtenez, c'est bon. Peu importe ce que les autres disent que vous devriez ou ne devriez pas. Donc, comme je l'ai dit, ce gris bleuâtre est la première couche qui doit aller, mourir puis sécher complètement Et puis j'ai mis un peu de vert sur des verts plus foncés sur ça , et puis cette section centrale devant de l'arbre. On peut zoomer ? Tu vois, il y a les petites pointes de couleur. C' est de la couleur pure directement du tube. C' est l'une des raisons pour lesquelles, mais c'est la raison pour laquelle j'utilise des chaussures de flexion aquarelle pent plutôt que d'utiliser des casseroles . Cela signifie que je peux juste mais un peu de la pression un peu de la peinture sur la palette et juste l'utiliser sans eau. Et puis il suffit de mettre ces petites listes, coups de pinceau et pinceaux pent. Et puis quand vous zoomez, ceux-ci pourraient être lus a des feuilles sur l'arbre, um , des
fleurs , des
lames d'herbe, etc. L' herbe elle-même et vous avez regardé en remorquage. L' extrémité inférieure de l'avant, le premier plan de la peinture à nouveau. Zuman. Alors Don, ici vous verrez ces coups de pinceau secs. C' est là qu'il y a un peu d'eau sur la brosse, mais pas beaucoup. Donc vous obtenez ces coups de pinceau secs. Cela crée une illusion ou une suggestion hors, Um, des
lames d'herbe ici encore, nous avons les touches de couleur pure de vert vif sur les verts plus foncés, et il donne une impression hors trois dimensions lorsque votre peintures. Une autre chose à remarquer est les taches de vert. Ils ne sont pas uniformes. Il y a différents grains ici sous leur parcelle, le régulier et le navire, parce que la guerre dessinait ici est un paysage de champs. Ce n'est pas un jardin entretenu ou long, donc vous voulez éviter la symétrie sur la perfection. Tout doit être un peu rude, un peu irrégulier. C' est plus naturel comme ça. C' est aussi plus intéressant à regarder. Si c'était juste un vert plat, ça ne serait pas très intéressant ou très naturel. Parfois, mettre une couleur vive à nouveau et de petits tampons devant des couleurs plus foncées
aide la norme, et il donne une impression de profondeur ou trois D à votre peinture à nouveau. Une aquarelle traditionnelle. Vous ne pouvez pas faire ça parce qu'ils arrosent les couleurs de l'eau. Ensuite, vous ne pouvez pas mettre un briquet sur des couleurs plus foncées.
3. Première couche: J' applique de l'eau sur le papier avant de mettre de la peinture. - Ok , donc c'est la première couche que je dépose. Sachez comment laisser sécher complètement avant qu'ils ne puissent mettre d'autres couches sur le dessus.
4. Deuxième couche: si vous
Paul O'Neill
