Comment peindre des iris à barbe réalistes en aquarelle

1. 0. Aperçu: Bonjour à tous Dans ce tutoriel, nous allons apprendre à peindre ces magnifiques iris avec des pétales de Bourgogne plus profonds. C'est un projet assez long demande un peu de patience. Mais j'ai divisé le didacticiel en parties courtes et faciles à gérer. Dans chaque partie, nous nous concentrerons sur un élément différent de la peinture. Il y a beaucoup à apprendre de ce tutoriel. Nous utiliserons du liquide de masquage, technique humide sur humide, une technique sèche, en retirant même un peu de peinture négative. Vous apprendrez à créer cette belle couleur profonde des pétales sans qu'ils paraissent trop plats ou pâles . Vous utiliserez de très belles couleurs pour celui-ci, vous verrez comment les combiner d'une belle manière. Comment créer cette jolie composition de couleurs avec des couleurs contrastées. C'est certainement quelque chose de plus difficile. Si vous voulez vraiment développer vos compétences, il vous suffit d'essayer. Tu n'as qu'à essayer. Quelque chose de plus exigeant. 2. 1. Introduction et masquage: Bonjour et merci de vous joindre à moi aujourd'hui. Dans ce tutoriel, nous allons apprendre à peindre ces magnifiques iris aux pétales bordeaux. C'est un projet assez long, alors soyez patient et suivez-moi étape par étape. Si vous vous sentez fatigué à un moment ou à , faites une pause, peignez autre chose si vous le souhaitez et revenez à cette peinture plus tard. Certaines peintures ont juste besoin de plus de temps pour être terminées. Je recommande également vivement de regarder attentivement chaque partie avant de commencer à peindre. Cela s'applique à tous mes tutoriels. Pour ce tableau. J'avais l'habitude de faire référence à des photos. Comme vous pouvez le constater, je n'ai pas copié ces photos et je n'ai même pas suivi ces références de manière très précise. J'ai créé ma propre composition à partir des formes que j'ai prises à partir de ces photos. J'ai composé tout le fond, les feuilles, et même la façon dont j'ai peint les fleurs n'est pas vraiment similaire aux photos de référence. J'ai été inspirée par la couleur bordeaux foncé des pétales orientés vers le bas. Et je savais que c'était la partie la plus importante pour moi : obtenir une couleur foncée et profonde. Je trouve également que c'est une très belle peinture en termes de couleurs. Nous avons des couleurs complémentaires ici, le violet et le jaune. Mais tout est vraiment équilibré et modéré. Rien ne crie ici. Je me sens calme quand je regarde ce tableau. L'avantage de cette composition est qu' il n'y a pas de grandes zones difficiles à gérer. L'ensemble du tableau est divisé en jolies petites sections, qui seront faciles à manipuler. Donc, en ce sens, cette peinture est vraiment belle et facile. Certaines zones, comme ces pétales plus clairs nécessiteront un peu plus de patients et plus d'attention. Mais n'oubliez pas que vous n'avez pas de date limite et que vous n'avez pas à vous dépêcher. Prends ton temps. Peignez à votre rythme et lorsque vous vous sentez fatigué, faites une pause. Mais promets-moi que tu finiras ce tableau. Je suis sûr que vous aurez beaucoup à le terminer et vous en serez très fier. Je voulais donner une impression de mouvement et de croissance à cette composition. Le sens du mouvement est accentué par des feuilles épineuses pointées vers le haut. Mais sur la gauche et feuille la plus haute qui sort de la page, ce qui suggère qu'il y en a d'autres au-delà de la page. Afin d'éviter une trop répétitive par rapport à une composition régulière. Les fleurs sont tournées dans directions légèrement différentes, et les feuilles croûtées s'écoulent du bas vers le haut. Ce qui est également intéressant ici, c'est que tous ces éléments se chevauchent. Certaines fleurs se trouvent devant les feuilles. Certaines feuilles se trouvent devant les pétales. Certaines choses se situent plus à l'arrière. Cela donne également une impression de profondeur. En ce qui concerne l'arrière-plan, mon plan était de le rendre plus clair en haut et plus sombre en bas. Je savais que les fleurs joueraient un rôle important ici et que les pétales seraient très foncés. J'ai donc décidé de peindre le fond avec jolies couleurs claires en général. Ok, donc si tu es prêt, nous pouvons commencer à peindre. J'ai déjà un croquis ici. J'ai utilisé le papier Arches de 140 livres pour faire le dessin. Ensuite, j'ai mouillé le papier à l'arrière et à l'avant, et je l'ai agrafé sur mon alligator board. Le lendemain, quand il a séché, j'ai ajouté du ruban adhésif pour obtenir une belle bordure propre autour de la peinture finie. Nous allons commencer par appliquer le liquide de masquage. Vous n'avez pas besoin d' utiliser de liquide de masquage ici car chaque section est assez petite. n'y a pas de bords très complexes qu'il serait trop difficile de contourner. Donc, si vous n'avez pas de liquide de masquage ou si vous ne voulez pas l' utiliser ou ne pouvez pas l'utiliser, vous pouvez ignorer cette étape. Je souhaite utiliser du liquide de masquage car il sera beaucoup plus facile de peindre le fond. Je n'aurai pas du tout à me soucier des bords. J'utiliserai du liquide de masquage Winsor Newton teinté de jaune pour l'appliquer. J'utiliserai un vieux pinceau synthétique que je n'utilise que pour le liquide de masquage afin d'empêcher les poils de coller les uns aux autres. Nous avons également besoin d'un morceau de savon. Voici le savon dans ce petit contenant. Et j'aime aussi utiliser un vieux bouchon provenant d'un vieux liquide de masquage. Je mets un peu de masquage que je vais utiliser. Je le fais parce qu' il vaut mieux que la bataille contre le masquage reste close. L'oxygène en contact avec le masquage créera de vilains amas de masquage dans la bouteille. Gardez donc votre flacon ouvert le plus court possible. En passant, je tiens à m'excuser pour l'apparence de ma main et pour les cicatrices, mais j'ai été brutalement agressée par ce beau monsieur. Je vais commencer par verser un peu de masquage sur cette vieille tasse. Maintenant, mouillez votre brosse, frottez-la sur un morceau de savon. Trempez à nouveau le pinceau dans l'eau, si vous devez bien couvrir les poils avec le savon. Maintenant, trempez le pinceau dans le masquage et commencez à l'appliquer sur les bords. Essayez de créer des lignes droites avec soin. Parce que n'oubliez pas que ce seront les formes de vos fleurs ou de vos feuilles. La forme que vous êtes en train de peindre avec le masquage sera la forme de l'objet que vous masquez. Soyez également généreux. épaisse couche de masquage protégera mieux vos formes et sera plus facile à retirer ultérieurement. Je vais maintenant vous montrer comment j'applique le masquage à l'ensemble du tableau, car ce serait trop ennuyeux. Au lieu de cela, j'ai préparé pour vous un croquis sur lequel j'ai marqué exactement l'endroit où vous devez appliquer le liquide de masquage. Lorsque vous avez terminé ce processus, laissez-le sécher complètement. J'ai attendu environ une heure. Nous pouvons maintenant passer à l'étape suivante. Dans la leçon suivante, nous allons appliquer la première couche à l'arrière-plan. 3. 2. Contexte - Première couche: Lorsque le liquide de masquage est complètement sec, nous pouvons commencer à peindre le fond. Pour plus d'informations, je vais utiliser un pinceau de taille 10. Commençons par le coin supérieur gauche. Préparez un mélange très aqueux de terre de Sienne brûlée, rose permanente et d'une petite touche de bleu-vert Windsor. Cela devrait vous donner une couleur beige très subtile. Mélangez. Payne est également gris avec de la terre de Sienne brûlée et de l'or vert. Cela devrait vous donner un très beau vert olive neutre. En gros, nous essayons de créer des versions moins saturées de rose et de vert. Conservez également le vert, l'or et rose permanente dans des pétales séparés, au cas où nous devions ajouter un accent plus fort. Je vais également préparer une version plus foncée de ma couleur beige. Donc un mélange de rose permanente, sienne brûlée et de bleu Winsor. Cela rappelle en fait une pause de lecture, un rouge brunâtre désaturé. OK, nous avons donc quelques couleurs avec lesquelles travailler. Commencez maintenant par mouiller toute cette section. Je pense que c'est la plus grande section de tout le tableau. Appliquez une couche d'eau et assurez-vous couvrir toute cette zone de manière complète et uniforme. Ne vous pressez pas. Assurez-vous que la surface est humide. Il doit avoir cette belle brillance. Maintenant, chargez votre brosse avec un peu d'eau. Il ne devrait pas être mouillé. Notez que je trempe toujours mon pinceau dans l'eau, puis que je presse la ressource contre la paroi de mon réservoir d'eau pour en retirer l'axe. La brosse est donc mouillée mais elle n'est pas mouillée. Ensuite, prenez cette belle page rosée neutre et appliquez-la sur la peinture de fond autour de l'ampoule. Encore de la Sienne brûlée sur la gauche, dans le coin. Encore une fois, un peu de beige et passez à ce vert neutre dans la zone où nous peindrons la feuille plus tard. Remarquez que je laisse des espaces entre mes couleurs. Vous pouvez voir dans la peinture finale que cela a donné lieu à de belles zones plus claires qui donnaient une impression d'espace et de lumière. Je n'ai pas de photo de référence pour ce fond et je n'ai pas vraiment de plan particulier pour cela. Je sais juste que je veux qu'il soit plus clair en haut et plus foncé en bas. Je décide quelles couleurs utiliser et où au fur et à mesure. Je réagis à ce qui se passe dans le journal. Ici, dans ce coin. J'ai décidé d'utiliser un rose plus fort simplement parce qu'ils pensaient que ce serait un bon complément à ce pétale foncé. En général, j'essaie d' utiliser les mêmes couleurs en arrière-plan que celles que j'utiliserai plus tard pour peindre les fleurs. Il est important de refléter certaines couleurs du sujet principal en arrière-plan. De cette façon, la peinture sera plus cohérente. Ce rose peut donc suggérer une autre fleur pour le dos. J'ai également ajouté de l'or vert ici pour suggérer peut-être une feuille en arrière-plan. Tout cela est flou, ce qui contribue à créer cette profondeur de champ. Lorsque vous appliquez vos couleurs, TLT peignent dans différentes directions pour faire bouger la peinture. Cela permet aux couleurs de se mélanger facilement sur le papier et de créer de belles transitions de couleurs. L'avantage de cette peinture, comme je l'ai mentionné dans la partie précédente, est qu'elle est divisée en petites sections faciles à gérer. Maintenant, lorsque nous avons peint cette partie supérieure gauche, nous n'avons pas à attendre qu'elle sèche. Nous pouvons passer directement à la section suivante. Peignez chaque section de la même manière. Utilisez la technique mouillé sur mouillé. Commencez donc par appliquer une couche d'eau agréable et uniforme. Ajoutez ensuite vos couleurs et inclinez votre peinture pour permettre aux couleurs de bouger et de se mélanger. Ici, le vert se trouve au-dessus du danger Nous voulons donc continuer à utiliser ce vert afin de créer une continuité en arrière-plan. Nous ne voulons pas que les pétales ou une tige divisent l' arrière-plan en termes de couleurs. S'il y a un vert d'un côté, nous voulons également ajouter ce vert de l'autre côté. Et ici, nous pouvons changer les couleurs. Je suis donc de retour avec mon Muted Pink des deux côtés de la feuille. Et j'ajoute de l'or vert à cette feuille elle-même. Ne vous inquiétez pas, si le vert dépasse les lignes du crayon, c'est très bien. Ce n'est que le contexte. Mouillez une autre section, et cette fois, commencez par le rose car sur le côté gauche de la tige, nous avons déjà du rose. Nous voulons donc continuer cette couleur, Nous voulons donc continuer puis ajouter une autre couleur si vous le souhaitez. J'essaie d'utiliser plus de vert près de la feuille. Mon plan est de créer un petit contraste dans le coin supérieur droit. Je sais que la pédale sera violette. Je pourrais donc ajouter du violet ou du rose pour répéter cette couleur derrière la pédale. Mais je peux aussi créer un contraste de couleurs. C'est donc ce que j'ai décidé de faire ici. Je souhaite ajouter plus de vert dans cette zone. Je mélange le vert, l'or, le gris de Payne et la terre de Sienne brûlée. Lorsque vous descendez, changez la couleur en rose. Encore une fois, remarquez que j' utilise du rose près de la pédale parce que de l' autre côté du pétale, j'en ai déjà un peu. Peignons maintenant la partie inférieure du tableau de gauche à droite. Après un mariage, ramassez Permanent Rose dans cette petite section et ajoutez-la à la partie supérieure. Juste au-dessus de la pédale, nous avons du rose, donc en dessous de la pédale, nous voulons également commencer par le rose. Mélangez maintenant le gris de Payne avec du vert, l'or et du bleu Winsor pour obtenir ce vert foncé profond. Nous avons ajouté du bleu Winsor pour rendre le vert un peu plus frais. J'ai ajouté ce vert dans la partie centrale. Puis en bas, en rose. Ce rose suggère une pédale située derrière la fleur qui se trouve devant. Même si le vert coule trop loin, utilisez un mouchoir et retirez simplement le vert. Une autre section à gauche de ce pétale, nous avons du rose, donc je commence par le rose. Et ci-dessous, j'ajoute Sienne brûlée pour refléter certaines couleurs des pétales. Une autre section, encore une fois, de la rose permanente, Sienne brûlée, mais aussi du vert pour suggérer des feuilles. Maintenant, cette section demande un peu plus de soin car nous devons associer deux voitures, deux couleurs contrastantes, et les appliquer l'une à côté de l'autre. Commencez donc lentement avec une teinte rose pâle. Ajoutez ensuite du vert des deux côtés. Notez également que dans le tableau final, il y a une feuille supplémentaire que je n'ai pas dessinée ici. J'ai ajouté cette feuille à la toute fin lorsque j'ai fini de peindre avec un pinceau propre et humide. Passez votre pinceau sur les bords verts pour éviter que le vert ne coule trop loin. Maintenant, utilisez une rose permanente plus concentrée avec juste un tout petit peu de gris Payne et ajoutez ce rose en bas et sur les bords. Il est maintenant important que ce rose soit plus sec ou la peinture soit plus concentrée que la peinture qui se trouve déjà sur le papier. Si vous ajoutez trop d'eau, l'eau s'étendra simplement. Cela repoussera la peinture et créera des fleurs. Nous voulons obtenir cette peinture. Nous voulons essayer de le maintenir dans cette zone rose. Ajoutez du gris Payne dans le coin et un mélange de vert, d'or et de gris Payne sur la gauche. Enfin, dans la dernière section, dans le coin inférieur droit, commencez par appliquer une couche uniforme d'eau , puis appliquez le vert sur le côté droit de la tige. Nous avons du vert sur la gauche, nous en avions donc besoin également sur la droite. Si vous voulez assombrir le vert, ajoutez du gris Payne. Maintenant, j'ai pensé que j'allais faire quelque chose d'un peu risqué. J'ai regardé l' ensemble du tableau et j'ai réalisé que je n' utilisais le jaune nulle part. Et je savais que j'utiliserais du jaune sur les fleurs principales. J'ai donc pensé que je pourrais ajouter un accent jaune très fort ici, espérant que cela corresponde feuille verte et à la pédale Burgundy. Donc, dans la partie supérieure, utilisez du brun rosé, un ton très clair. Et puis quand vous descendez, utilisez un Winsor très puissant, jaune foncé. C'est un magnifique orange jaunâtre ensoleillé que nous allons également utiliser sur les pédales. D'accord, nous avons donc appliqué la première couche à l' ensemble de l'arrière-plan. Maintenant, laissez-le sécher complètement. Il doit être complètement sec avant de passer à la leçon suivante, je l'ai laissé sécher toute la nuit. 4. 3. Feuilles de fond - Couche initiale: Dans cette leçon, nous allons revenir sur l'arrière-plan, mais cette fois, notre objectif principal est d' appliquer une couche verte sur les feuilles. Mais nous allons également peindre à nouveau certaines sections pour intensifier les couleurs. Assurez-vous que tout est bien sec. C'est extrêmement important. Préparons d'abord quelques couleurs, la peinture de ma palette est sèche, je dois donc activer la peinture et préparer de belles couleurs juteuses. Je vaporise de l'eau propre sur mes peintures parce qu'elles sont vraiment sèches maintenant. Mélangez cet or vert avec le bleu Winsor pour obtenir ce beau vert frais. Conservez également un mélange de vert plus foncé. Donc un mélange de vert, d'or, bleu Windsor et de gris Payne. Maintenant, je commence par appliquer une rose permanente ici, dans ce coin. Je veux le rendre plus intense, mais si vous peignez, c' est beau ici. Tu n'as rien à faire. J'applique une rose permanente. Ensuite, j'ajoute mon vert. Et après cela, je nettoie rapidement mon pinceau. Et avec un pinceau propre et humide, j'adoucis les bords de ce vert. Je veux le faire disparaître. Ensuite, j'ajoute du violet et mélange de rose permanent et de gris Payne. J'ai l'impression que la rose permanente en elle-même est un peu trop ennuyeuse et trop intense ici. J'ai donc voulu le modifier un peu et faire référence aux futures couleurs des pétales. J'ai donc ajouté un peu de violet ici. Nous pouvons maintenant appliquer le vert à la première feuille. Remarquez que ma peinture est belle et aqueuse. Assurez-vous que votre peinture n'est pas trop sèche. Il doit être liquide, sinon nous risquons d'avoir un look surchargé de travail. S'il est aqueux, le pigment sera réparti uniformément et s' étendra bien sur le papier. Si la peinture était trop sèche, les marques de pinceau seraient trop visibles pour sécher. Et vous pourriez même avoir des difficultés. Après avoir appliqué votre feuille verte principale, ajoutez un peu de vert plus foncé sur le côté droit de la feuille. Et en bas. Continuez à peindre la feuille entre les pétales. Changez le ton du vert ici et là. Nous ne voulons pas d'une couche verte plate. Cela aura une meilleure apparence si nous avons quelques variations tonales. Vous pouvez voir que ma peinture est maintenant assez foncée, alors que dans la peinture finale, elle est beaucoup plus claire. C'est parce que je sais que l'aquarelle sèche plus pâle. Donc, quand je peins, j'utilise des couleurs un peu plus foncées qu'elles ne le devraient. Je souhaite également appliquer une seule couche ici. Je veux donc trouver le bon ton dès le départ. Je prends maintenant un vert plus foncé avec plus de gris Payne et je l'applique à la section de gauche. Je pense que je dois l'assombrir. Les couleurs sont trop pâles. Et comme vous vous en souvenez, j'avais prévu d' assombrir la partie inférieure du tableau. J'applique donc ici les mêmes couleurs que précédemment, mais dans un ton légèrement plus foncé. Maintenant, les feuilles en bas, je peins à sec sur humide. Pour moi, la technique humide sur sec est un peu plus délicate que la technique humide sur mouillé, car il faut vraiment faire attention à la consistance de la peinture. Si la peinture est trop sèche, vous risquez rapidement d'avoir un aspect surchargé. Remarquez encore une fois que j'ai essayé de garder ma peinture très aqueuse. C'est une chose. Mais autre chose, c'est que j' utilise un pinceau assez gros. Et cela est également vital. C'est un pinceau taille 10. Si votre pinceau est trop petit, vous commencerez à faire trop de coups de pinceau. Et si en plus votre peinture est trop sèche, panne est garantie. Lorsque vous peignez humide sur sec. Et vous voulez obtenir un lavage doux et agréable, comme ici. Vous devez utiliser un gros pinceau, la peinture aqueuse et peindre le plus rapidement possible. D'accord, nous avons donc appliqué du vert sur toutes les feuilles. Maintenant, je veux améliorer les sections de demain. Je voudrais appliquer un peu plus de rose dans cette petite section, juste un tout petit peu. Et je veux assombrir le coin supérieur droit. Encore une fois, j'applique les mêmes couleurs que dans la couche précédente, mais cette fois en utilisant une technique humide sur sec avec un gros pinceau et une peinture très aqueuse. Grâce à cela, mes couleurs se fondent bien sur le papier. Si le papier était sec, je verrais des marques de pinceau et le vert ne créerait pas ce dégradé lisse avec le rose. Maintenant, laissez tout sécher complètement. Et dans la prochaine leçon, nous terminerons l'arrière-plan. 5. 4. Finir le contexte: Tout est maintenant complètement sec. Je veux commencer par assombrir cette zone rose qui est tout simplement trop claire ici. Si vous voulez assombrir cette section, créez une rose permanente avec le gris de Payne et appliquez ce rose foncé sur le bas. Passez ensuite au vert et lissez le tout. J'ai essayé de travailler assez rapidement. Nous peignons mouillé sur sec, tellement fades, toutes les couleurs avant qu'elles ne sèchent. Mélangez maintenant le bleu Windsor, vert, l'or et le gris Payne. Donc notre vert foncé. Nous allons maintenant utiliser une technique de peinture négative. Appliquez ce vert plus foncé sur la gauche de la feuille pour faire ressortir sa forme. Nous ne peignons donc pas la feuille elle-même, mais l' arrière-plan qui se trouve derrière. Ici. Peignez cette zone triangulaire entre les feuilles. Voici une ombre qui créera une distinction claire entre les deux feuilles. Laissez-le sécher. Maintenant, je vais changer mon pinceau pour un pinceau de la taille d'un pinceau linéaire afin que vous n'ayez pas besoin d'un pinceau comme celui-ci. Vous pouvez utiliser votre brosse habituelle ou vous pouvez utiliser une brosse à gréer si vous en avez une. J'utilise celui-ci parce qu' il est agréable de peindre de longues lignes. Et c'est ce que nous allons peindre. Maintenant. Nous allons partir de cette feuille. Faites pivoter votre tableau si cela vous convient le mieux. Je préfère peindre le long de lignes de gauche à droite, de bas en haut. J'ai donc fait pivoter mes tableaux pour pouvoir les peindre en diagonale. Ramassez de la peinture vert foncé et peignez le long de lignes droites traversant toutes les feuilles. Ces lignes n'ont pas besoin d'être très droites. Ils doivent avoir l'air naturels. Cela peut sembler contre-intuitif, mais essayez de les peindre rapidement et de faire des mouvements rapides. Vos lignes seront plus droites si vous les peignez à l'aide de coups de pinceau rapides. Si vous passez votre pinceau lentement sur le papier, les lignes risquent d'être beaucoup plus instables. Quand les lignes seront terminées. Je veux assombrir une autre section. Je pense que c'est un peu trop clair. J'applique donc ici un mélange de rose permanente et de gris Payne. Et je mélange rapidement cette couleur avec l'arrière-plan. Il y a une chose qui me dérange ici. Je pense que je devrais ajouter le bout de la feuille quelque part derrière la tige pour vérifier à quoi cela ressemblerait J'ai pris une feuille de papier, j'ai dessiné plus ou moins la forme qui, selon moi, conviendrait bien ici. Et je l'ai supprimé. Maintenant, je pourrais ajouter de la peinture verte et vérifier si ça a l'air bien. Maintenant, je suis sûr de vouloir l'ajouter ici. Je pense que ça aura l'air bien mieux. Je dessine donc cette forme et je la remplis de vert. Plus tard, quand cela sera sec, j'ajouterai ces lignes. OK. Tout est maintenant complètement sec et nous pouvons retirer le liquide de masquage. J'utilise cet outil de masquage en caoutchouc, mais bien sûr, vous n'en avez pas besoin. C'est vraiment utile et j'aime l'utiliser, donc je le recommande, mais si vous ne l'avez pas, ne vous inquiétez pas. Tu peux utiliser tes doigts. Lorsque le liquide de masquage commence à se détacher. Je peux juste le retirer comme ça et il se détachera en un seul morceau. C'est grâce au fait que j'en ai appliqué une couche épaisse. Nous pouvons même utiliser cette boule de masquage sèche pour retirer le reste du masquage. Et puis nous l'avons. Je ne sais pas si vous pouvez le voir, mais mon masque a laissé cette teinte jaune sur le papier. C'est parce que je ne l'ai pas bien mélangé avant de l'utiliser. Et aussi parce que c'est déjà très vieux, mais c'est très, très pâle. Donc je ne m'inquiète pas pour ça. Cela n'affectera en rien ma peinture. Ici, vous pouvez regarder de plus près ce que j'ai jusqu'à présent. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à peindre les fleurs. 6. 5. Pétales légères - Couche initiale: Bon, nous pouvons enfin commencer la partie la plus excitante. Dans cette leçon, nous allons appliquer une couche initiale sur les pétales de lumière supérieurs. Je pense à la couleur de ces pédales. Sur mes photos de référence, ces iris ont différentes couleurs. Certains d'entre eux sont plus violets bleutés, d'autres sont plus roses crémeux. Je pense que je veux opter pour quelque chose entre les deux, comme une couleur violette qui complétera bien mes pétales foncés. Je prépare une rose permanente. À ce stade, j'ai également ajouté de la quinacridone magenta, mais je n'utiliserai pas de magenta plus tard. Et j'ajoute du bleu Winsor à ce rose pour obtenir ce violet. À cause du magenta. Ce violet est un peu trop vif. C'est pourquoi je ne l' utiliserai pas plus tard. Je prépare également du jaune Winsor foncé avec un peu de jaune transparent. Nous allons utiliser la technique mouillé sur mouillé. Donc, pour la première fois, je marierai le pétale entier. J'utilise un pinceau numéro dix, humide, tous les pétales supérieurs avec soin, veillant à ce qu'il n' y ait pas de zones sèches. n'y a pas de zones sèches. La surface doit être brillante, vous devriez voir cette brillance et il ne devrait pas y avoir d'excès d'eau. Maintenant, prenez votre mélange violet et déposez cette couleur sur les bords, en laissant quelques espaces ici et là. Nettoyez maintenant votre pinceau ensanglanté sur une serviette en papier. Et avec ce pinceau propre et humide, tirez la peinture vers la partie centrale du pétale. De cette façon, vous pouvez créer ces jolis passages de couleur subtils. Ajoutez une bande au milieu, puis passez au jaune et ajoutez-la en bas. Il y aura également du vert, mais cela ne nous inquiète pas. Le vert sera beaucoup plus foncé que le jaune, nous pouvons donc facilement le recouvrir. De plus, le jaune ne fera qu'intensifier ce vert. Nous voulons également créer cette belle transition du jaune au violet. Lorsque ces deux couleurs se rencontrent, elles devraient créer un peu de brun. Sur le côté gauche. Ajoutez également une ombre centrale subtile , puis deux lignes proches du milieu. Pendant que la peinture est encore humide. Nous pouvons également ajouter des greens au bas de la pédale. L'idée générale à ce stade est d'ajouter des couleurs très basiques, des couleurs locales, des couleurs principales que vous pouvez voir sur la pédale. Il faut imaginer ce panneau sans détails, sans rayures. Les veines sont des plis. Concentrez-vous uniquement sur les valeurs et les couleurs claires et foncées que vous souhaitez utiliser pour ce pétale. Si vous voulez ajouter un ton plus foncé, comme je le fais ici, je veux assombrir cette partie et ajouter des marques plus foncées sur les bords. N'oubliez pas d'utiliser une consistance de peinture plus épaisse. Nous avons déjà de la peinture sur le papier. Elle commence à sécher, mais elle est encore humide. Et si nous ajoutions trop d'eau maintenant, elle ne ferait que se répandre et créer une floraison. Nous voulons que la peinture reste plus ou moins au même endroit lorsque nous la posons. C'est pourquoi nous avons besoin d'une consistance plus épaisse. J'ai également décidé d'assombrir la partie verte et d' ajouter plus de couleur à cette petite pédale de droite. Continuez maintenant à peindre les autres pétales suivant exactement le même processus. Commencez par appliquer une couche d'eau. Assurez-vous que la surface a une brillance élevée et qu' elle est recouverte uniformément. Ajoutez un mélange violet de rose permanente et de bleu Winsor sur les bords du pétale. Ensuite, à l'aide d'un pinceau propre et humide, tirez la peinture vers la partie centrale du pétale. Passez votre pinceau avec une peinture plus foncée au milieu du pétale pour créer une jolie ligne au centre. Et pour assombrir la partie supérieure du pétale. Jaune en bas. Et une ombre sur le côté gauche du pétale. Et enfin, ajoutez du vert en bas. Remarquez que je peins toutes les pédales tout de suite. En effet, plus tard, nous ajouterons des ombres, ce qui aidera à faire une distinction claire entre les pétales. Je n'utilise pas exactement les mêmes couleurs sur tous les pétales. Je veux dire, j'utilise les mêmes couleurs mais pas dans les mêmes proportions. deux fleurs supérieures sont donc plus violettes. J'ai ajouté plus de bleu à la rose permanente. fleurs sauvages à inférieures sont plus roses. Je vais tout laisser sécher. Dans la leçon suivante. Nous allons terminer ces pétales. 7. 6 - Pétales légères finales: Je suis sûr que vous savez déjà qu'avant de commencer à peindre maintenant, vous devez vous assurer que la couche précédente est une limite. Voici à quoi ressemblent mes fleurs à ce stade. Dans cette leçon, nous allons aborder plus en détail les pétales. Je vais utiliser un pinceau de taille 6. Tout d'abord, préparez plus de peinture. Nous avons tous besoin de Winsor. Le jaune foncé aura également besoin du brun. Maintenant, pour ces pétales, je vais utiliser un mélange brun d'une rose permanente jaune Winsor et d'un bleu Winsor. C'est uniquement parce que j'ai déjà utilisé ces couleurs dans ces pétales. Je veux donc conserver l'harmonie des couleurs. Nous savons que le jaune et le violet quittent le brun. Et le violet est un mélange de rose permanent et de bleu Winsor et est un jaune est un jaune Winsor profond qui aura également besoin de vert, donc le bleu Windsor avec vert doré et le gris de Payne pour donner un ton plus foncé. Et commençons par ce vert appliqué sur cette fine partie du pétale et mélangeons la couleur. Passez au brun et ajoutez-le au-dessus de la LED verte. Ces deux couleurs se mélangent. Plus les bords sont jaunes et plus doux. Nous voulons voir cette jolie superposition jaune mêlant rose permanente et bleu Winsor si vous n'en et utiliser ce mélange pour peindre des ombres sur les bords. Ici, lorsque la partie amusante commence, vous devez concentrer votre attention et être très patient. Maintenant, ce que nous voulons faire maintenant, c'est peindre toutes ces veines sur les pétales. Nous devons peindre bon nombre de ces lignes très fines qui se ramifient vers le bord. Ce n'est pas vraiment quelque chose que on peut voir sur la photo de référence. Mais je sais juste que de nombreux virus ont ce type de veines. Nous pouvons donc les peindre même si cela n'a pas l' air très réaliste. La direction de ces veines est importante car elle détermine également la forme du pétale. Sur la partie inférieure du pétale, nous allons peindre des rayures brun jaunâtre. Ne peignez donc ces veines que jusqu'à ce que vous arriviez à la partie jaune. Et aussi des veines similaires sur la petite pédale. Échangez pour suivre mes formes. Maintenant, avec un ton plus foncé du même violet, nous voulons assombrir les extrémités de ces veines. En fait, nous voulons assombrir ces extrémités, mais nous voulons également lisser cette couleur d'un côté. Lorsque vous appliquez la peinture, rincez et épongez votre pinceau, puis lissez la couleur d'un côté. Je vais retourner sur le côté droit du pétale pour créer cet effet. Comme vous pouvez le voir après avoir ajouté la peinture, j'essaie de mélanger cette couleur. Essayez de peindre deux ou trois veines à la fois et soyez très précis. J'utilise tout le temps un mélange de rose permanente et de bleu Winsor. Vous pouvez voir dans ma peinture finale qu' il y a plus d'ombres sur ce pétale. Nous les ajouterons plus tard. Ne t'inquiète pas pour eux maintenant. Maintenant, avec votre peinture mixte brun jaunâtre, les rayures en bas. Observez attentivement leurs formes et leur direction. Ils sont légèrement pliés sur les bords, ce qui contribue à créer un effet de courbure de la forme de la pédale. Utilisez maintenant un ton plus foncé pour assombrir les extrémités de ces bandes. Cela ajoute une certaine variété de valeurs tonales et rend ces rayures beaucoup plus intéressantes. Ce ton foncé donne du caractère à nos pétales. Nous pouvons également l'utiliser dans la partie centrale et même mieux définir l'élément vert en appliquant un ton plus foncé. Encore une fois, avec un mélange de rose permanente et une touche de champ bleu Windsor, cette zone située entre les deux pétales. Et j'ai aussi brûlé du Sienne et du jaune Winsor profondément. Utilisez les couleurs que vous aimez. Nous n'avons qu'à remplir cet espace. Théoriquement, c'est peut-être l'arrière-plan, nous pourrions donc utiliser du vert ici, mais c'est aussi de l'art. Nous pouvons utiliser les couleurs que nous voulons. Avec un ton plus foncé certaines veines ont été plus définies. Cette petite pédale est cachée derrière le pétale principal, elle est donc partiellement dans l'ombre. Je pense qu'on peut aussi l'assombrir juste derrière la barbe. Maintenant, avec plus de peinture aqueuse, appliquez le vernis rose dans la partie supérieure et lissez-le. Préparez un autre mélange de rose permanente et de bleu Winsor et assombrissez les bords à certaines zones si vous le souhaitez. Enfin, préparez un mélange brun foncé, mélange de jaune Winsor, de rose foncé et permanent et de bleu Winsor. Et utilisez-le pour définir le bord du pétale en bas. Et nous allons terminer cette étape et laisser tout sécher. Vous pouvez voir que dans la peinture finale, ce pétale est un peu différent. Il possède une ombre centrale supplémentaire. Nous l'ajouterons plus tard quand tout sera sec. Maintenant, passez aux pétales suivants et répétez. Ennuyeux ou relaxant si vous le souhaitez, procédez. Pour moi, c'est très relaxant. Peu importe. Je dois peindre des millions de veines. Je l'aime bien. n'y a pas de raccourci et heureusement, soyez patient et peignez calmement chaque pétale un par un. Vous n'êtes pas obligé de tous les peindre en même temps. Maintenant, aujourd'hui, dans une minute. Tu peux en peindre un aujourd'hui, un demain. Tu sais, personne ne sait que tu peins ça. Personne ne te regarde sauf moi. Prenez votre temps et ne vous pressez pas. Voici donc à nouveau un bref aperçu de ce que nous faisons actuellement et de ce que nous voulons réaliser à ce stade. Nous voulons peindre toutes ces fines veines en faisant attention à leur direction, car c'est elle qui détermine la forme des pétales. Nous voulons ajouter un peu d'ombre au bout de ces veines , près des bords. Cette ombre permet de créer une illusion de formes ondulées ou peut-être de bords ébouriffés, si vous le souhaitez. Nous voulons également que le bout du pétale soit un peu plus foncé. La couleur des rayures est différente et le bas, lorsque nous arrivons à la partie jaune du pétale, nous peignons une bande brun jaunâtre. Cela nous assombrit à la fin. Nous pouvons également appliquer plus de jaune en bas pour intensifier la couleur. Et d'autant plus vert s'il fait trop clair. Ce pétale est un peu différent. Il a été tourné d'une manière différente, dans une autre direction. La direction des veines est donc également un peu plus délicate. Il comporte également quelques ombres supplémentaires que je peins en utilisant une technique humide sur sec et en adoucissant immédiatement les bords. Le pétale principal est exactement le même, il suffit donc de répéter les mêmes étapes que dans les pétales précédents. Ici, j'ajoute également une ombre beaucoup plus foncée pour pousser cette pédale davantage vers l'arrière. Ici, nous devons également sentir cette zone entre les pétales et j'utilise ici du jaune et du violet. Nous devons réagir à ce que nous voyons sur le papier et tout ajuster en cours de route. Si je constate maintenant que les ombres ou les veines sont trop claires, je peux toujours les parcourir à nouveau, appliquer une autre couche et ajuster le ton. C'est pourquoi, lorsque je peins, j'ai essayé d'utiliser des tons assez clairs. Si j'optais tout de suite avec deux tons foncés, je ne serais pas capable de l'éclaircir. C'est très difficile. Si je peins de la lumière, je peux toujours appliquer 123 couches ou plus pour l'assombrir. Et enfin la dernière fleur. Commencez par assombrir la pédale située à l'arrière. Appliquez un violet foncé, mouillé sur sec et lissez le tout. Peignez d'abord et laissez-le sécher. En attendant, vous pouvez peindre la pédale principale. Lorsque vous aurez terminé la pédale principale, celle-ci sera sèche et vous pourrez ensuite y ajouter des veines. Dans cette fleur, j'ai ajouté du vert beaucoup plus foncé en bas. Il comporte également trois lignes qui passent par le milieu et les veines sortent de ces deux lignes latérales. J'ajoute également ce brun jaunâtre sur le côté gauche et plus de jaune en bas. En général. Les couleurs ici sont assez fortes dans le noir. Ce que j'adore dans les aquarelles, c'est la transparence comme ici, la glaçure jaune. Je peux l'appliquer sur la couche précédente et changer radicalement l'apparence de ce pétale. En même temps, ce que j'ai peint en dessous transparaît à travers cette glaçure jaune. C'est très beau. OK, ce sont donc nos pétales à ce stade. Ils sont maintenant secs, nous pouvons donc appliquer d'autres couches si nécessaire. Et je pense que nous en avons besoin. Je dois le faire. Si vos pétales se ressemblent, je vous suggère de le faire. Encore une chose. Nous allons appliquer un vernis unificateur. C'est juste une simple glaçure, juste une autre couche qui réunira le tout. Et cela ajoutera un peu plus de profondeur et de dimension aux pétales. Maintenant, je veux que tu regardes tes pétales de loin. Ne vous concentrez pas sur les détails maintenant, mais essayez plutôt d'avoir une vue d'ensemble. Je pense quelles parties de vos pétales devraient être plus foncées ou celles où vous aimeriez ajouter plus de couleur. Pour ne pas vous perdre dans les détails, utilisez un pinceau plus gros. J'utiliserai un pinceau de taille 8, une consistance aqueuse de votre mélange violet, et je l' appliquerai sur le premier pétale pour ajouter de belles ombres, des anneaux, éponger votre pinceau et adoucir rapidement les bords. Ajoutez plus de peinture, un ton plus foncé pendant que la surface est encore humide. Assombrir la partie supérieure. Chaque fois que vous appliquez la peinture. Adoucissez rapidement les bords. Ajoutez plus de brun sur la gauche. Pensez à toutes les autres zones qui selon vous, bénéficieraient d'une couche supplémentaire, vos pétales étant certainement différents des miens. Vous n'aurez donc peut-être pas besoin d'assombrir quoi que ce soit. Comme vous pouvez le constater, j' essaie de travailler assez rapidement. Cette couche est comme un code subtil qui permet de mieux définir la forme des pétales. toujours surprise nombre de couches que je peux appliquer jusqu'à obtenir le ton que je souhaite. Mais j'ai trouvé que c'était la meilleure approche, appliquant de nombreuses couches minces, en ajustant le ton et la couleur à chaque couche suivante. Cela donne plus de corps aux pétales et rend les couleurs plus intéressantes lorsque toutes ces couches transparentes se chevauchent. Dans ce dernier pétale, il faut ajouter rayures brunes car je les ai oubliées tout à l'heure. J'assombris également les bords de cette pédale. Je vais également revenir au panneau précédent et assombrir un peu les bords. Après avoir appliqué la peinture sur le bord, je la ramollis vers le centre. Je pense que cela crée également un effet 3D. Il donne plus de corps à la pédale. Et ce serait tout. Nos pétales de lumière sont terminés. Et maintenant, nous sommes prêts à passer à autre chose et peindre ces jolis pétales bordeaux foncé. 8. 7 - Pétales noires - Couche initiale: Les pétales supérieurs sont finis et tout est totalement sec. Nous pouvons maintenant passer à la peinture des parties sombres. Nous allons d'abord appliquer une sous-couche. Commençons par le bourgeon. Je suis en train de nettoyer ma palette d' un côté parce que je veux voir clairement mes couleurs et ne pas m'embrouiller. Nous avons besoin d'une grande flaque de rose permanente mélangée à de l'alizarine pourpre permanente et une petite touche de bleu Windsor. Et un autre parallèle avec la Sienne brûlée, et peut-être aussi le jaune profond de Winsor. Mais je ne sais pas encore si je vais l'utiliser. La couleur violet foncé de ce pétale vire au vert en bas. Nous devrons donc créer la transition ici. J'ai déjà quelques verts sur la palette, donc je suis sûr que je trouverai quelque chose d'approprié. Commencez par mouiller tout ce pétale. Nous allons peindre mouillé sur mouillé. Maintenant, prenez votre rouge foncé et commencez à l' appliquer par le haut. Vous pouvez faire pivoter votre peinture de cette façon. Il sera plus facile de peindre le long du bord. Maintenant, prends du vert. Il est principalement bleu Windsor avec de l'or vert. Maintenant, je suis passé d' un pinceau numéro huit à un pinceau numéro six. Pour avoir plus de contrôle et de précision. Nous devons créer cette belle transition du rouge au vert ici et la laisser sécher. Maintenant, nous pouvons commencer à peindre les pétales, encore une fois, mouillés sur mouillés. Commencez donc par appliquer une couche d'eau. Nous appliquons cette première couche initiale car elle nous aidera à obtenir la belle couleur foncée des pétales. Si nous appliquions immédiatement une couleur foncée sans sous-couche, elle sècherait beaucoup trop pâle. Cette couche initiale a déjà une valeur moyenne, elle est donc assez sombre. Lorsque nous appliquons la deuxième couche avec un ton très foncé. La première se manifestera en donnant cette belle lueur riche aux pétales, comme ici, nous avons besoin d'une transition de couleur du rouge au brun puis au vert. Notez que je n'applique maintenant que les couleurs principales. Je ne me concentre pas sur les détails ou les ombres. Ce ne sont que les couleurs principales que je peux voir sur la photo et dans mon imagination. Continuez à appliquer une couche similaire sur tous les autres pétales. Peignez autour des barbes jaunes. Ils doivent rester blancs pour le moment afin que nous puissions plus tard leur appliquer du jaune. La couleur rouge se trouve principalement sur le corps principal des pétales. Et lorsque vous êtes près de la barbe, utilisez de la terre de Sienne brûlée. Peignez soigneusement autour des autres fleurs. Répétez ce processus sur toutes les autres fleurs. Je ne vais pas vous montrer ça parce que ce serait trop ennuyeux. n'y a rien de vraiment nouveau là-dedans. J'ai peint toutes les pédales de la même manière. Mais ici, vous pouvez voir à quoi ça ressemble après avoir peint le reste. Chaque pétale présente une belle transition du rouge au brun et deux au vert. Maintenant, laissez le tout sécher complètement. Et cette fois, je veux vraiment dire que nous allons appliquer une autre couche par-dessus cette couche. Celui-ci doit donc être parfaitement sec. Je l'ai laissé sécher pendant la nuit. Cela ne permettra pas d'éviter certains problèmes, mais cela minimisera le risque de tragédie. Dans la leçon suivante, nous appliquerons une autre couche et vous verrez quel problème nous pouvons rencontrer. 9. 8. Couche noire: Nous y voilà donc. Le lendemain, tout est complètement sec. Ça peut être plus sec que ça. Aujourd'hui, nous allons appliquer la deuxième couche sur les pédales, la couche sombre. Notre couleur foncée sera un mélange de rose permanente, d'alizarine pourpre permanente et d'une grande partie du gris Payne. C'est le gris de Payne qui nous donne l'obscurité. Sur un côté. Conservons également un mélange de rose permanente et d'alizarine pourpre permanente. Commencez par appliquer cette couleur foncée, humide sur sec, sur la petite pédale. Créez un dégradé du plus foncé au plus clair. J'ai donc appliqué la peinture foncée, rincé et épongé votre pinceau et avec un pinceau propre et humide pour adoucir le bord. Attendez une minute jusqu'à ce que la peinture se stabilise et mouillez le gros rouleau essayant de ne pas toucher le plus petit. Mais si c'est le cas, ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours y remédier. Sur ce gros colporteur. Nous devons créer certaines choses. Tout d'abord, appliquez la couleur foncée en haut et sur le côté droit. J'essaie de m'éloigner du petit pétale sur la gauche. Maintenant, rincez et épongez votre pinceau et passez-le le long du bord pour lisser le tout. Assurez-vous de ne pas avoir trop d'eau, sinon vous créerez des fleurs. Passez votre pinceau, épongez-le, passez-le à nouveau, rincez-le, ensanglanté. Lancez-le à nouveau. Chaque fois que vous avez besoin d'une brosse propre. Sinon, vous ferez simplement glisser la peinture de haut en bas au lieu de tout lisser. Maintenant, à l'aide d'un pinceau propre et humide, faites ressortir certains points saillants. Vous devrez peut-être attendre une minute jusqu'à ce que la peinture sèche un peu plus. Il y a toujours ce point idéal lorsque la peinture se détache plus facilement. Il suffit d' essayer quelques fois. ai feuilleté la peinture J'ai feuilleté la peinture pour créer cette structure en forme d'entonnoir. Maintenant, effeuillez également la peinture ici pour créer cette belle distinction entre les deux pétales. Ensuite, avec une peinture plus concentrée, utilisez juste un tout petit peu de peinture. Peignez cette ombre subtile sous le plus petit pétale. Cela créera ce bel effet tridimensionnel. Vous pouvez également ajouter un peu de peinture foncée sur un côté des reflets , comme ceci pour ajouter encore plus de profondeur Remarquez à quel point notre sous-couche transparaît lorsque nous appliquons cette couche bleutée foncée. Elle est maintenant transparente et nous pouvons donc partiellement voir les couleurs du dessous. Cela rend les couleurs beaucoup plus riches et plus intéressantes. De plus, notre couche foncée peut être très foncée car ce n'est pas du papier blanc qui le traverse, mais une belle couche rouge foncé en dessous. C'est pourquoi nous avions besoin de cette sous-couche. Passons au prochain colportage. Nous allons appliquer la peinture en utilisant une technique humide sur chaque pétale. Commencez donc toujours par appliquer une couche d'eau. Remarquez où j' applique l'eau ici. Je l'ai marqué en bleu. Maintenant, ajoutez votre mélange foncé. Notez également que j' utilise des mouvements de tamponnage, tamponnez, tamponnez, tamponnez. De cette façon, plus de peinture est libérée du pinceau. Maintenant, rincez votre pinceau et retirez cette peinture. Prenez un peu plus de peinture pour créer un bord plus foncé. Ici, nous peignons à sec et humide pour avoir plus de précision et créer une belle bordure dure. Le premier pétale est prêt sur les six autres. Encore une fois, appliquez d'abord une couche d'eau. Ici, ce pétale est divisé par la feuille en deux parties. Peignez donc d'abord une partie , puis passez à l'autre. Nous ne peignons pas le dessous vert des pétales à ce stade. C'est pourquoi, lorsque vous appliquez la peinture, assurez-vous d'avoir terminé. Passez en revue cette partie verte. Après avoir appliqué la peinture foncée. Nous pouvons également répéter les couleurs de la couche précédente pour les rendre beaucoup plus intenses. Ici, nous pouvons également utiliser un mélange de rose permanente avec alizarine permanente pourpre et sienne brûlée plus près de la barbe. Nous assombrissons donc l'ensemble du pétale non seulement en appliquant notre mélange foncé, mais également en ajoutant une autre couche des mêmes couleurs que précédemment, ce qui rend leur ton beaucoup plus profond et plus foncé. Sur ce pétale, vous pouvez voir un problème que nous pouvons rencontrer. Comme ici. La peinture sur le papier est maintenant sèche. Mais même si c'est sec, lorsque nous appliquons une couche d'eau, nous éliminons le pigment. Vous pouvez voir ces rayures plus claires ici. C'est très fréquent lorsque nous n'attendons pas assez longtemps et que nous commençons à appliquer la couche suivante trop rapidement, alors que la précédente n'est pas encore sèche. Mais dans ce cas, c'est sec, non ? 24 h, c'est suffisant. Il ne s'agit donc ici que de pigments et de couleurs particulières. Certaines couleurs sont simplement beaucoup plus faciles à enlever. Ce sont généralement des légumes verts. Et aussi cette Sienne brûlée, comme vous pouvez le voir. D'autres sont plus tachés, comme le bleu Winsor ou la rose permanente, qui sont plus difficiles à enlever. Alors parfois, même si vous attendez assez longtemps, nous courons le risque de retirer le pigment, comme ici. Mais parfois, il n'y a tout simplement pas d'autre option comme ici. Tout ce que nous pouvons faire est d'appliquer une autre couche et de croiser les doigts pour qu'elle recouvre bien les passages ultérieurs. Je suis passé à une brosse plus grande, une taille 8. Nous pouvons charger un pinceau plus gros avec plus de peinture et couvrir rapidement de plus grandes surfaces. Regardez-la de plus près ici. Vous pouvez voir que pendant que j' applique un vernis à l'eau, je dérange la couche précédente et je retire le pigment, ce qui n'est pas beau. Mais j'espère que lorsque nous appliquerons une couche sombre, elle la recouvrira. OK, nous avons donc nos pétales noirs. Maintenant, laissez-les sécher. Je vais les laisser sécher à nouveau pendant la nuit assurer qu'ils sont aussi résistants que possible. Et voici, grâce à la magie du montage, le jour suivant. Tout est complètement sec et voici à quoi ça ressemble. Quand tu seras prête. Nous pouvons passer à la leçon suivante et peindre les barbes jaunes. 10. 9. Barbes jaunes: Bon retour. Cette partie est courte et facile. Je ne pense pas que cela vous posera de problème. Nous allons peindre les barbes jaunes. Et pour cela, nous avons évidemment besoin de jaunes. Nous allons commencer par le ton le plus clair, puis ajouter quelques ombres et juste une suggestion de texture velue. Commençons par le jaune Winsor. Il s'agit du jaune le plus brillant appliqué sur l'ensemble de la barbe selon la technique humide sur sec. Il s'agit d'une très petite zone, nous n'avons donc pas besoin de mouiller sur mouillé. Maintenant, prenez un jaune plus foncé. C'est du jaune Winsor foncé et déposez-le au bas de la barbe. Juste le credo qui varie en jaune. Enfin, choisissez un brun plus foncé. Sienne brûlée sera un peu trop légère pour cela. Certains le mélangent avec du violet que nous avons utilisé pour la pédale. Ajoutez à nouveau cette couleur en bas pour créer cette jolie ombre et relier la barbe à la pédale. Maintenant, avec un pinceau propre, il suffit de tirer une partie de cette couleur foncée pour créer des lignes suggérant cette texture velue. Et c'est tout. Bien entendu, nous pourrions être beaucoup plus détaillés ici. Nous pourrions en fait peindre des cheveux individuels. Nous pourrions ajouter quelques détails supplémentaires et, en général y consacrer beaucoup plus de temps et être plus précis. Si vous le souhaitez, allez-y et ajoutez plus de détails. Cela aura l'air encore plus réaliste. J'ai décidé de simplifier cela parce que ce n'est pas un élément très important de cette peinture. Ce n'est qu'un détail. Et je pense que cette version simplifiée fonctionnera tout aussi bien. Continuez donc à peindre toutes les autres barbes exactement de la même manière. Maintenant, laissez-le sécher. Et quand c'est sec, on peut passer à la leçon suivante. 11. 10. Éléments verts - Couche initiale: Il est maintenant temps de passer au reste des éléments verts qui sont faciles à peindre. Mais malheureusement, nous devons le diviser en deux parties. Dans cette partie, nous appliquerons les couleurs principales, et dans la deuxième partie, nous ajouterons les détails. Commençons par le bourgeon. Appliquez d'abord une couche d'eau, nous allons peindre humide sur mouillé, car ici nous avons quelques couleurs différentes. Nous voulons créer un dégradé lisse. Commencez par un mélange violet de rose permanente et de bleu Winsor appliqué sur la partie supérieure de cette section. Et puis changez la couleur en or vert. A joué au milieu. Mélangez ensuite un peu de vert et bleu Winsor à de l'or vert et remplissez cette zone. En bas, on peut voir des bruns, peut-être des violets. Utilisez donc de la terre de Sienne brûlée mélangée à votre couleur violet foncé. Maintenant, la peinture se stabilise, mais elle est encore humide, commencez à laisser tomber d'autres couleurs. Ce violet foncé est beaucoup plus concentré. La consistance est beaucoup plus épaisse car nous ne voulons pas qu'elle s'étale trop. Si nous appliquons une consistance de peinture plus épaisse sur une surface humide, elle s'estompera un peu, mais elle ne s'étendra pas comme un fou. Comme vous pouvez le constater, grâce à cette couche initiale, à cette couche d'eau et à la peinture mouillée sur mouillée, les couleurs se mélangent bien les unes aux autres. J'ajoute plus de violet foncé ou de brun pour rendre les couleurs plus fortes. La seule chose à retenir à ce sujet est que chaque coup de pinceau suivant doit être sec ou avoir une consistance de peinture plus épaisse. Si vous utilisez trop d'eau maintenant, cela repoussera le pigment et créera le ballon. Nous pouvons maintenant passer à cet espace. Ici, nous pouvons ajouter des légumes verts et des bruns. Il est difficile de dire exactement quelles couleurs j'utilise. J'utilise juste ce que j' ai sur ma palette. La couleur n'est pas très importante ici. Si nous utilisons les mêmes couleurs que celles que nous avons utilisées jusqu'à présent dans cette peinture. Tout aura l'air bien. Le ton de ces couleurs est plus important. Ici, comme vous pouvez le voir, j'ajoute de plus en plus de vert. Je cherche la bonne valeur tonale pour créer cette jolie ombre. Grâce à cette ombre, nous pouvons construire la forme ronde de cet espace. Celui-ci est très coloré. Il a des bruns, des jaunes même des roses et des violets. Ici, je peins humide sur sec, mais j'utilise de la peinture très aqueuse. De cette façon, les couleurs se mélangeront sur le papier. N'oubliez pas qu'il ne s'agit que d'une couche initiale de base. Nous voulons appliquer les couleurs principales que nous voyons. Imaginez qu'il n'y ait aucun détail, aucune ligne, juste des couleurs. À certains endroits, ils sont plus foncés, à d'autres, un peu plus clairs. Dans la couche suivante, nous pouvons également ajuster les couleurs. Comme vous pouvez le constater, la partie inférieure de cet espace dans la peinture finale est verte. J'y suis parvenu plus tard en appliquant une glaçure verte. Maintenant, commencez par appliquer du rose sur la pédale. Étendez également ce rose jusqu'à la feuille. Laissez toutes les couleurs se mélanger les unes aux autres sur la feuille. Utilisez vos légumes verts. J'utilise principalement de l' or vert pour la plupart, et un mélange de tout le reste, en fait. Principalement en or vert avec du bleu Winsor. Mais j'ajoute également le violet des panneaux pour créer ce lien de couleur entre les fleurs et la feuille. Je mets un ton plus sombre sous la pédale pour suggérer l'ombre. Cet espace est plus brun, donc ici j'utilise plus de Sienne brûlée. Et pour les ombres sombres, j'ajoute notre violet provenant des pétales. J'applique un mélange vert standard de vert, or et de bleu Winsor sur la tige. Pour assombrir ce vert, j'ajoute le gris de Payne. Et enfin, la feuille de droite. Rien de spécial ici, juste une couche de barrières, des verts, encore une fois, du vert, du doré et du bleu Winsor dans des proportions variées. Près de la fleur, j'essaie d'utiliser un vert plus foncé, et en fait j'essaie de faire correspondre la couleur plus ou moins au vert situé sous la pédale. Comme c'est la même feuille, j'ajoute du gris de Payne. Il peut sembler très sombre maintenant, mais comme nous le savons, il sèchera beaucoup plus pâle. Donc je ne m'inquiète pas pour ça. Nous avons donc appliqué notre couche initiale sur tous les éléments verts. Maintenant, tout le papier est recouvert de couleurs. Tout semble presque terminé, mais nous devons encore ajouter quelques détails. Dans la partie suivante, nous allons peindre les rayures sur les éléments verts. Et puis dans la dernière partie, nous allons peindre des rayures blanches sur les pétales sombres. 12. 11. Détails sur les éléments verts: Je vais utiliser le pinceau numéro six. Commençons par le vert. Notre objectif est maintenant de peindre ces belles lignes élégantes sur l'insecte. J'ai essayé d'être très prudent. Ces lignes jouent un rôle important car elles donnent au bourgeon un aspect beaucoup plus élégant et plus beau. Leur orientation est également cruciale. Assurez-vous donc de ne pas les peindre au hasard. Commencez par la ligne du milieu, puis peignez d'autres lignes en vous assurant d'obtenir la bonne direction. L'idée générale ici est que ces lignes doivent être plus sombres en bas et près des bords et plus claires au milieu. Vous devrez peut-être utiliser un ton plus foncé à quelques reprises jusqu'à ce que vous obteniez le bon résultat. En attendant, vous pouvez également ajouter des lignes à la pédale et peindre une ombre plus foncée en dessous. C'est vraiment la dernière étape de la peinture. Désormais, vous pouvez également tout publier. Si certaines zones doivent être assombries, appliquez une autre couche pour les assombrir. Si vous souhaitez ajouter plus de détails quelque part, vous pouvez maintenant le faire ici. Je pense qu'avant d'ajouter des lignes, je dois assombrir ces zones vertes. Je commence donc par appliquer une couche d'eau et une peinture vert plus foncé. Je vais le laisser sécher et je reviendrai plus tard pour ajouter les lignes. En attendant, nous pouvons ajouter les lignes sur l'espace. Utilisez un ton clair de brun et peignez soigneusement les lignes. Observez attentivement la façon dont je les peins. Ce ne sont pas que des lignes droites. Vous devez imaginer que vous peignez sur un objet 3D réel. Ces lignes seront courbes. Ils s'enrouleront autour de cette forme ronde. Ils seront bannis. Il leur suffit de suivre le formulaire. Si nous voulons créer un look un peu plus réaliste. Encore une fois, pour rendre ces lignes plus belles, plus intéressantes et plus élégantes. Utilisez un vert plus foncé et passez par-dessus les lignes en bas et dans les zones d'ombre. Et une autre fleur commence par ajouter une couche verte plus foncée aux pétales si nécessaire. Je trouve que mes pétales sont trop clairs. J'applique donc rapidement un vernis vert plus foncé dessus. C'est une très petite zone. J'utilise juste la technique humide sur sec. Maintenant, avec la peinture brune, les lignes sur l'espace, je dois dire que je les ai utilisées. Licence artistique ici, car la photo de référence n'est pas claire. Je devais donc trouver comment peindre les lignes ici. Tu trouveras peut-être quelque chose de mieux. Et surtout, n'oubliez pas de suivre le formulaire. Vous devez imaginer la forme cet objet et quelle serait la forme de ces lignes si vous peigniez directement sur cet objet ? Du vert plus foncé jusqu'à la tige. Je pense que l'espace a besoin d'un peu plus de couleur. Donc, quand tout est sec, j'applique un autre vernis. Dans la partie inférieure, j'applique du vert et dans la partie supérieure, j' assombris le tout avec du brun et du violet. Maintenant, je peux revenir à la fleur précédente car le vert est sec, je peux donc ajouter ces lignes ici. Cette feuille est facile, elle n'a besoin que de quelques lignes. Encore une fois, nous ne voulons pas que ces lignes soient plates et ennuyeuses. Alors passez-les en revue à quelques endroits pour ajouter des tons plus foncés. Ils seront bien plus beaux. Il y a deux autres éléments. Il suffit de répéter le même processus. Nous devons peindre les lignes sur la tige. Et sur la dernière feuille. Ici, j'ai décidé d'ajouter cette ombre qui m'aidera également, faire une distinction claire entre les feuilles et à appliquer simplement un troisième vert. Et je suis en train de lisser rapidement les bords. Et ce sera tout pour cette partie. J'espère que tu n'es pas trop fatiguée. Et si c'est le cas, faites une pause, car vous aurez besoin de plus de patience et de précision. Pour la dernière partie. 13. 12. Rayures blanches: Bon retour. Nous voici dans la dernière partie. J'espère que vous êtes enthousiaste car nous allons maintenant terminer notre peinture. Dans cette leçon, nous allons ajouter des bandes blanches aux pétales foncés. Pour cela, nous avons besoin de gouache blanche. J'utilise la gouache des designers Winsor et Newton. J'ai acheté ce tube il y a quelques années et je l'ai toujours car j'utilise la gouache avec parcimonie. Si vous n'avez pas de gouache blanche, je vous recommande vivement de vous procurer un petit tube car c'est très utile. Pressez deux petites gouttes sur une palette. j'utilise une petite palette différente Pour cela, j'utilise une petite palette différente parce que je veux la garder à portée de main. Théoriquement, une goutte sert à la mélanger à d'autres couleurs avec de la peinture à l' aquarelle, et l'autre doit rester blanche. Nous verrons comment ça se passe. Maintenant. Je suis désolée pour cet éblouissement, mais je n'ai pas remarqué que je l'avais placé dans le mauvais angle. J'ajoute maintenant toutes les couleurs que nous avons utilisées pour peindre les pétales. J'ajoute donc de la rose permanente, de l'alizarine, du pourpre, Sienne brûlée, du bleu Windsor, tout sauf du vert. Nous obtenons quelque chose comme Brown. Quand il est mélangé à de la gouache blanche, il devient plus pastel et opaque. Et c'est ce dont nous avons besoin. Commencez maintenant par peindre les rayures les plus larges à la gouache blanche. Je ne suis pas en train de suivre la photo de référence pour le moment. Je peins juste ces rayures d'une manière qui, à mon avis, serait jolie. Utilisez cette peinture brune pour peindre la plupart de ces rayures. Ajoutez un peu de peinture ici près de la barbe et lissez-la. De cette façon, nous pouvons créer cette texture veloutée, cette subtile brillance veloutée sur la pédale. Maintenant, avec du blanc pur, ajoutez des reflets à ces rayures. Imaginez que le pétale soit bouclé. S'il est bouclé, il a une forme cylindrique comme celle-ci. Nous pouvons constater qu'il y a ici un point fort. Après avoir peint les rayures. Nous souhaitons ensuite ajouter des surlignements uniquement dans la zone surlignée , puis atténuer légèrement les surlignements. De cette façon, nous créerons également une forme cylindrique de nos pétales. Les rayures ajouteront en même temps un effet élégant et éclatant aux pétales, nous aidant à montrer leur forme. Vous le verrez mieux sur les autres pétales. Ici, j'ai ajouté plus de Winsor, jaune foncé. Je voulais que ces rayures soient un peu plus chaudes. Ici. J'ajoute également cette jolie honte veloutée. Après avoir peint les rayures, ajoutez plus de blanc près de la barbe et des reflets blancs. Adoucissez les reflets. Maintenant, on mélange Permanent Rose, Permanent Alizarin, gouache pourpre et blanche. Peignez quelques rayures avec ce rose pastel. Cela ajoutera un aspect plus naturel. Ces rayures roses seront moins visibles. Elles se ressemblent, des rayures qui s'estompent. Et ils suggèrent qu' il y a peut-être plus de rayures sur cette pédale, mais nous n'avons pas besoin de les peindre. Répétez le même processus sur les autres pétales. Vous pouvez utiliser différentes couleurs pour. Ici, je mélange encore de la Sienne brûlée et un Winsor, jaune foncé avec de la gouache blanche. J'utilise ce mélange jaunâtre aux endroits les plus clairs de cette pédale. Je ne pense pas pouvoir vous en dire plus ici, alors je vais simplement arrêter de parler et vous laisser suivre l'ensemble du processus. Eh bien, pas le tout. Vous remarquerez que lorsque vous appliquez de la gouache, elle peut devenir presque invisible. Parfois, cela peut devenir très transparent. Et cela se produit lorsque nous consommons trop d'eau. Alors ne t'inquiète pas pour ça. Il suffit de recouvrir à nouveau ces rayures avec une peinture un peu plus concentrée. Parfois, nous ne voulons pas voir une bande très forte et proéminente. Et seule cette légère suggestion est suffisante. Je tiens également à mentionner que c'est un moyen facile de peindre des rayures claires, des pétales foncés. Nous pourrions utiliser différentes méthodes. Nous pourrions masquer ces rayures ou peindre autour d'elles. Mais je pense que ce serait trop compliqué. De cette façon. Nous peignons simplement le pétale foncé d'abord , puis nous ajoutons des rayures de plus en plus claires. Cela ne serait pas possible sans gouache blanche. C'est pourquoi il est bon d'avoir un petit tube. Notre peinture est donc terminée. Alors, qu'est-ce que tu aimes ? Êtes-vous satisfait de votre résultat ? Je l'espère. N'oubliez pas de signer votre tableau. Nous pouvons maintenant retirer le ruban de masquage et révéler cette belle bordure propre qui l'entoure. Voici un examen plus approfondi de l'ensemble du tableau. Je vous remercie donc beaucoup de vous joindre à moi. Merci d'avoir regardé. J'espère que vous avez apprécié les vidéos et bonne peinture. Au revoir.