Aquarelle de magnolia : peindre une fleur étonnante avec un arrière-plan sombre et lisse

1. Magnolia aquarelle: Bonjour. Bienvenue dans mon cours Skillshare, où je vais vous apprendre à peindre une magnifique fleur de magnolia un beau fond doux et sombre. m'appelle Chris et je suis aquarelliste et artiste numérique ainsi que professeur. Je travaille avec des aquarelles depuis 2012 et depuis 2019. J'ai partagé mon expérience et mes connaissances avec d'autres par le biais de l'enseignement. Maintenant, je suis ravie de partager mon expertise avec vous. Dans cette classe. Nous nous concentrerons sur la peinture d'un fond mouillé sur humide. Et bien sûr, la magnifique fleur de magnolia. Je vais vous guider étape par étape pour créer une représentation réaliste de cette fleur exquise. Tout au long du cours, vous apprendrez et mettrez en pratique une variété de compétences, de techniques et de concepts qui vous aideront à produire vos propres peintures magnifiques. Pour vous aider à démarrer. Je vais vous fournir de précieuses ressources. Cela inclura une liste des fournitures que j'ai utilisées pour la peinture, prêtes à imprimer, des dessins au trait différentes tailles et des photos de référence. De plus, vous pouvez vous référer à ma peinture terminée pour vous inspirer et vous guider. Pendant que vous travaillez sur votre propre chef-d'œuvre. Si vous êtes prêt à créer quelque chose de beau, alors allons-y et commençons. 2. Projet de cours: Pour votre projet de classe, je vous recommande de peindre l' ensemble du tableau, car cela vous donnera de nombreuses occasions de pratiquer diverses techniques. Cependant, je sais que certains d'entre vous peuvent préférer les fonds blancs Vous pouvez donc également peindre uniquement la fleur elle-même, peut-être même sans les retouches. Cependant, comme les pétales de cette fleur sont presque blancs dans la partie supérieure, je pense qu' il serait intéressant d'ajouter un peu de fond abstrait, au moins derrière les pétales les plus clairs. Cela aidera certainement à apporter une touche de lumière à votre peinture. Je vous encourage à partager vos photos de processus et votre peinture finale avec la classe. Vous pouvez les télécharger dans la section Projets et ressources en cliquant sur le bouton Créer un projet. L'ajout d'une brève description de votre processus et défis que vous avez rencontrés au cours du processus de création peut aider les autres étudiants, ainsi que moi-même, à fournir des commentaires et un soutien. Si vous avez des questions ou des préoccupations tout au long du processus, n'hésitez pas à les poser dans la section de discussion. Je suis là pour vous aider de toutes les manières possibles. Je vous recommande également vivement de regarder chaque leçon avant de vous lancer dans la peinture. C'est vraiment important. Cela vous aidera à mieux vous familiariser avec la technique et à mieux vous préparer à ce à quoi vous attendre, permettra de vivre une expérience de peinture plus confiante et plus confortable. 3. Ressources: Pour vous aider à démarrer votre projet, j'ai préparé plusieurs ressources auxquelles vous pouvez accéder dans la section Projets et ressources. Veuillez noter que ces ressources ne sont disponibles que sur la version Web de Skillshare, et non sur l'application. Parmi les ressources, vous trouverez le fichier PDF qui contient une liste de toutes les fournitures que j'ai utilisées pour cette peinture. Bien que vous n'ayez pas nécessairement besoin des mêmes fournitures, je vous recommande d'utiliser du papier 100 % coton. Pour de meilleurs résultats. N'hésitez pas à utiliser vos peintures et pinceaux préférés. De plus, vous trouverez des photos de référence et ma peinture terminée à titre de référence. J'ai également fourni des dessins au trait différentes tailles parmi lesquels vous pouvez choisir. Vous pouvez imprimer celui qui correspond à vos besoins et le transférer sur votre papier aquarelle en utilisant la méthode de votre choix. J'ai peint le magnolia au format 12 x 9, mais vous pouvez choisir de le peindre dans une taille différente. 4. Introduction et masquage: Bonjour à tous et bienvenue dans mon tutoriel d'aquarelle sur la peinture de magnolias. Dans ce tutoriel, nous aborderons plusieurs aspects importants de la peinture à l'aquarelle. Je vais montrer comment créer un arrière-plan sombre et lisse et partager quelques erreurs courantes à éviter explorerai également l' utilisation du fluide de masquage et je fournirai des conseils sur son application. Je vais vous montrer comment capturer le magnifique jeu de lumière sur les pédales Magnolia. Cette fleur particulière est relativement simple à peindre, ce qui en fait une excellente occasion pour vous de pratiquer diverses techniques. Enfin, nous nous concentrerons sur les modifications, vous aideront à capturer les formes arrondies. J'ai déjà préparé mon sketch. Je le prépare presque toujours exactement de la même manière. Je commence par imprimer une photo de référence et je la transfère sur du papier aquarelle à l'aide d'une partie claire. Ensuite, je mouille le recto et le verso du papier et j'attends environ 2 minutes pour que l'eau pénètre dans le papier. J'ai solidement fixé le papier à mon alligator à l'aide d' agrafes et je l'ai laissé sécher pendant la nuit. Le jour suivant. Je colle le tableau sur les quatre côtés, ce qui crée une belle bordure blanche autour de l'œuvre finale. Commençons notre processus de peinture en commençant par l'arrière-plan. Cependant, avant de nous lancer dans la peinture, nous devons masquer notre fleur. Lorsque je travaille sur de tels arrière-plans, je préfère masquer le sujet principal dans environ 99 % des cas. Il est simplement plus pratique de peindre l'arrière-plan sans craindre de recouvrir accidentellement les fleurs de peinture. En masquant la fleur, nous pouvons nous concentrer uniquement sur la peinture de l'arrière-plan sans le stress supplémentaire de manœuvrer soigneusement autour des formes principales. J'utiliserai du liquide de masquage Winsor et Newton teinté de jaune. Ce liquide de masquage particulier contient un pigment jaune qui a tendance à se déposer au fond du flacon. Avant d'utiliser le liquide de masquage. Faites pivoter doucement le flacon au lieu de le secouer. En le secouant, vous créerez des bulles inutiles. En le faisant pivoter doucement, vous pouvez répartir le pigment jaune uniformément. Ici, j'ai un vieux bouchon provenant d'une bouteille de liquide de masquage que j' aime utiliser comme récipient. Il est pratique de verser une petite quantité de liquide de masquage dans le cuir chevelu et de l'utiliser à partir de là. Il est très important de minimiser l'exposition du liquide de masquage à l' oxygène, car un contact prolongé peut provoquer des agglutinations à l'intérieur. Il est donc préférable de garder le flacon ouvert pendant une courte période pour éviter ce problème. En plus du liquide de masquage, nous aurons également besoin d'eau et d'un petit morceau de savon. J'ai un morceau de savon dans ce contenant. Lors de l'application du liquide de masquage, il est essentiel d' utiliser un vieux pinceau ou un pinceau dédié uniquement au masquage ou un autre outil. Évitez d'utiliser vos bons pinceaux car le liquide de masquage peut facilement les endommager. Pour préparer le pinceau, commencez par le tremper dans de l'eau et frottez-le sur le savon. Cette fine couche de savon sur les poils les empêchera de coller les uns aux autres au contact du liquide de masquage. Vous pouvez maintenant plonger le pinceau dans le liquide de masquage et commencer à l' appliquer sur les bords des pétales. Veillez à appliquer le liquide de masquage le plus soigneusement possible. Lorsque vous travaillez sur des arêtes plus longues, comme ici. Vous remarquerez peut-être que le fait de tenir le pinceau perpendiculairement au bord peut créer une ligne de masquage irrégulière. Essayez plutôt de tenir le pinceau à un angle inférieur et de le faire glisser parallèlement au bord comme suit. Cette technique devrait permettre d' obtenir une ligne de masquage plus lisse. pas de rincer votre pinceau et de réappliquer du savon de temps en temps pour le garder propre et empêcher le liquide de masquage de sécher sur les poils. J'applique une largeur de liquide de masquage d'environ un demi-pouce. Dans les ressources, vous pouvez trouver une illustration montrant exactement où j'ai appliqué le masquage. Voici un autre conseil utile. Si vous êtes droitier, essayez de positionner le bord que vous allez masquer sur la gauche. N'hésitez pas à faire pivoter votre tableau selon vos besoins. J'ai découvert que lorsque le bord se trouve du côté droit et que je suis droitier, j'ai tendance à faire plus d' erreurs et à trouver plus difficile d'appliquer le liquide de masquage avec précision. Continuez à appliquer le liquide de masquage sur la fleur et les rameaux. À ce stade, voici à quoi cela devrait ressembler. Une fois que vous avez fini de rincer votre pinceau, nettoyez-le à nouveau avec du savon. Sans le savon, le liquide de masquage séché ferait en sorte que les poils se collent les uns aux autres. L'utilisation de savon permet de prolonger la durée de vie de la brosse et ils l'utilisent toujours lorsqu'ils travaillent avec du liquide de masquage. Laissez maintenant le liquide de masquage sécher complètement. Dans la partie suivante, nous allons commencer à peindre l'arrière-plan. 5. L'importance des valeurs tonales: Avant de commencer à peindre l'arrière-plan, je voudrais partager quelques informations sur la photo de référence. Voici la photo de référence d'origine, et comme vous pouvez le constater, l'arrière-plan est assez complexe. Je leur vends de la peinture et je crée des tutoriels avec des arrière-plans aussi complexes simplement parce qu'ils prennent beaucoup de temps à terminer. Vous pouvez voir ici une peinture que j'ai réalisée il y a quelques années qui présente un arrière-plan similaire avec diverses formes et lumières floues. Il m'a fallu environ trois mois, bien sûr, par intermittence pour terminer cela. Au lieu de m'attaquer à la complexité, j'ai préféré simplifier l'arrière-plan Souvent, je ne fais que brouiller davantage l'arrière-plan. Pour ce faire, j'utilise Photoshop ou, dans ce cas, l'application Procreate sur mon iPad. Je sélectionne l'arrière-plan et applique le filtre de flou gaussien, qui mélange les couleurs et simplifie les formes. Ce type de fond convient particulièrement bien la peinture à l'aquarelle utilisant la technique humide sur humide. Il est important de se rappeler pour moi comme pour tout le monde, que la peinture n'est pas une science précise. Nos créations ne doivent pas nécessairement être une copie exacte de la référence. Nous ne visons pas une peinture hyperréaliste. Alors que nous cherchons à peindre, que voyons-nous ? Nous sommes toujours libres d'apporter des modifications à notre guise. De plus, il est essentiel de noter que les valeurs tonales sont plus importantes que les couleurs. Voyons comment valeurs tonales peuvent modifier une peinture. Pour évaluer efficacement les valeurs tonales, il est préférable de convertir une image en noir et blanc. En éliminant les couleurs, nous pouvons nous concentrer sur la luminosité ou l'obscurité de chaque ton. Dans cette peinture, vous pouvez voir un large éventail de valeurs tonales, allant du blanc presque blanc sur les pétales à des tons très sombres sur les réglages. Une large gamme de valeurs tonales apporte de la profondeur et du réalisme à une peinture et permet de distinguer les différents objets de la composition. Un aspect crucial des valeurs tonales est leur capacité à créer une sensation de lumière grâce au contraste. Cet effet est particulièrement évident sur les pétales, qui apparaissent blancs et émettent une lueur au soleil. Cette illusion est obtenue en entourant les pétales de tons clairs avec des tons sombres, établissant un contraste saisissant entre le clair et l'obscurité. Comprendre et utiliser efficacement les valeurs tonales est essentiel pour saisir les jeux d' ombre et de lumière et ajouter de la profondeur à nos peintures. Gardons cela à l'esprit au fur et à mesure que nous réalisons notre œuvre d'art. Dans cette version du tableau, il apparaît clairement que quelque chose ne va pas. Bien que nous puissions reconnaître la fleur et identifier les modifications, les couleurs apparaissent fréquemment lorsque vous n'êtes pas sûr de ce qui ne va pas avec votre peinture. Des valeurs tonales incorrectes en sont souvent la cause. Lorsque vous peignez, il peut être utile de prendre une photo de votre œuvre d'art et de la convertir en noir et blanc sur votre téléphone. Cela vous permet de vous concentrer sur les valeurs tonales. Vous pouvez également faire de même avec la photo de référence et comparer les zones qui nécessitent un assombrissement supplémentaire. Dans cette peinture en particulier, l'absence de tons sombres est évidente. Bien qu'il existe de nombreux tons clairs et moyens, l'absence de tons foncés entraîne un faible contraste entre les éléments. Le magnolia perd sa chaleur, la lueur vibrante présente dans la peinture originale. Il n'y a pas de lumière sans ténèbres. Lorsque vous peignez le magnolia ou tout autre sujet, accordez toujours la priorité à l'évaluation de votre travail en termes de valeurs tonales plutôt que de couleurs. Demandez-vous continuellement s' il fait assez sombre. Dois-je l'assombrir ou dois-je l'éclaircir ? De plus, il y a point connexe sans importance à prendre en compte. Évitez de faire trop sombre trop rapidement. Si vous appliquez des tons très foncés très tôt, il n'y a pas de retour en arrière. Il est préférable de faire patience et d'augmenter progressivement les tons en quelques couches fines au lieu d' appliquer immédiatement un ton foncé. La raison de cette approche est que lorsque vous superposez des couches fines les unes sur les autres, vous pouvez ajuster lentement non seulement le ton, mais également la couleur de votre peinture. Il est toujours possible d' assombrir quelque chose, mais il devient difficile de l'éclaircir. Maintenant que nous avons souligné l'importance des valeurs tonales, passons à l'application de la première couche à l'arrière-plan. 6. Arrière-plan - Première couche: Maintenant que notre liquide de masquage est complètement sec, nous pouvons commencer à peindre. L'arrière-plan utilisera la technique mouillé sur mouillé et appliquera deux couches sur l'arrière-plan. La première couche sera maintenant peinte et la deuxième couche sera appliquée une fois que la première couche sera complètement sèche. C'est ce que nous ferons dans la prochaine partie. Commençons par mouiller tout l'arrière-plan. J'utilise un pinceau plat d'un pouce et demi pour cette étape. En général, je prépare mes couleurs avant de mouiller l'arrière-plan. Cependant, cette fois, nous utiliserons une technique appelée méthode d'amorçage. Cette méthode vous permet de garder votre papier humide plus longtemps, ce qui vous laisse plus de temps pour travailler en arrière-plan. Lors de la phase d'apprêt, nous appliquons une couche d'eau et attendons qu'elle pénètre dans le papier. le préparant pour la couche suivante, commencez par appliquer une couche d' eau uniforme sur tout le fond, en assurant une humidité complète et uniforme. Si vous remarquez la formation de flaques d'eau à proximité du liquide de masquage ou des bords, utilisez votre pinceau pour répartir l'eau uniformément sur la surface. Maintenant, laissons cette couche pendant quelques minutes, laissant l'eau pénétrer dans le papier. Pendant ce temps, nous pouvons préparer nos couleurs. Pour le contexte. Nous aurons besoin de quinacridone, de couleur magenta, qui sera également utilisée pour le Magnolia. Nous avons également besoin d'un joli ton vert, qui dans notre cas sera un mélange de jaune transparent avec une teinte verte et bleue Winsor. En utilisant ces trois couleurs primaires, le magenta, le jaune et le bleu, nous pouvons créer une large gamme de couleurs pour cette peinture. Le mélange de jaune et de bleu produira du vert. Le magenta et le bleu nous donneront du violet. magenta et le jaune créeront des nuances de rose et de rouge plus chaudes. Enfin, le mélange de violet et de vert donnera différents tons neutres. Et le magenta avec du jaune nous donnera de l'orange et avec un ajout de bleu, nous obtiendrons du brun. Prenez note de la façon dont j'ai organisé mes couleurs sur la palette, plutôt que de mélanger directement le vert dans une zone. J'ai placé les périls jaunes et bleus séparés et je les ai mélangés au milieu. Je fais cela pour que les ingrédients de couleur restent distincts. De cette façon, si je dois ajuster le vert vers une teinte plus chaude, je peux simplement ajouter plus de jaune. De même, si j'ai besoin d'un vert plus froid ou plus foncé, je peux ajouter plus de bleu. Il est tout simplement plus pratique de les avoir facilement disponibles sur la palette. Revenons maintenant à notre peinture. Je constate que la première couche d'eau s'est infiltrée dans le papier et que la surface n'est plus aussi humide et brillante qu'auparavant. Des flaques d'eau peuvent s'être accumulées le long du liquide de masquage. Mais c'est très bien, car nous allons maintenant appliquer une autre couche d'eau. J'aime y penser de cette façon. La première couche a maintenant pénétré profondément dans les fibres du papier, maintenant le papier humide de l'intérieur. Lorsque nous appliquons la deuxième couche d'eau, elle n'a aucun endroit où s'imprégner, car la couche précédente se trouve déjà à l'intérieur du papier et elle est encore humide. Ainsi, la deuxième couche restera à la surface pendant une période légèrement plus longue. C'est exactement ce que nous voulons pour prolonger l'humidité du papier et laisser plus de temps à la peinture. Cela est particulièrement utile pendant les journées chaudes ou dans les climats chauds lorsque le papier a tendance à sécher rapidement. Encore une fois, assurez-vous que toute la surface est uniformément mouillée. Retirez tout excès d'eau et, si possible, essuyez les gouttelettes d'eau présentes sur le ruban de masquage. J'ai une habitude personnelle que je vous recommande vivement de développer également. Inclinez votre tableau dans différentes directions pour favoriser l'écoulement de l'eau ou de la peinture sur la surface. Cela s'avérera extrêmement utile lorsque nous commencerons à appliquer les couleurs. Pour cette étape, je vais utiliser un pinceau de taille 12. Je ne saurais trop insister sur l'importance d'utiliser un pinceau plus large à ce stade. Choisissez la première couleur. Dans mon cas, il sera vert jaunâtre et je commencerai à appliquer la peinture. Notez que la consistance de ma peinture est également aqueuse. Ce n'est pas très aqueux. Ce n'est pas un vernis quand on voit à peine la couleur. C'est quelque part au milieu. La couleur a une valeur moyenne. Maintenant, les choses vont se passer très rapidement et j'espère que vous ne vous contentez que de les regarder et que vous ne peignez pas. Je vous recommande vivement de regarder d'abord le processus. Ensuite, commencez à peindre, peut-être en me suivant. L'idée clé est maintenant de placer les couleurs de manière stratégique dans des zones spécifiques de l'arrière-plan et de leur permettre de se fondre naturellement d'elles-mêmes. J'aime penser que mon pinceau n'est qu'un outil servant à transférer la peinture du palais sur le papier. Je l'utilise uniquement pour transférer la peinture de ma palette sur le papier. Mais je ne peins pas vraiment avec le pinceau pour obtenir ces belles transitions de couleurs douces en arrière-plan. Il est crucial de ne pas trop le travailler. Une erreur courante à ce stade consiste à utiliser un pinceau trop petit. L'utilisation d'un gros pinceau pouvant contenir une quantité importante de peinture permet de l'appliquer en quelques coups de pinceau. Cette étape peut sembler difficile au départ car tout peut sembler chaotique. Cependant, soyez patient. Suivez simplement ces étapes et suivez certaines règles. Et tout se terminera bien à la fin. Il y a donc quelques règles que je voudrais mentionner. La règle numéro un était d'utiliser un gros pinceau. C'est vraiment important. La règle numéro deux est de maintenir une surface humide. Le papier doit rester humide tout au long du processus car nous utilisons la méthode d'apprêt. Toutefois, si une zone sur laquelle vous souhaitez appliquer de la peinture s'assèche , reformulez d' abord cette zone avec de l'eau propre ou utilisez une peinture plus aqueuse. Idéalement, la surface du papier doit rester humide pendant toute la durée de l'application de cette couche. La règle numéro trois est d'incliner constamment votre tableau. Je vous déconseille vivement de fixer votre papier directement sur une surface de table. Par exemple, trouvez un support qui vous permet de vous déplacer librement jusqu'à ce que vous peigniez. Cela est particulièrement crucial à ce stade. En inclinant le tableau. Nous avons encouragé la peinture à s'étaler sur le papier et à se mélanger avec d'autres couleurs. Notez que je n'essaie pas activement de mélanger les couleurs avec mon pinceau. Au lieu de cela, je peins certaines zones de couleurs différentes et appuie sur le processus d' inclinaison pour mélanger naturellement ces couleurs. gravité fait le travail à ma place, ce qui donne lieu à ces magnifiques dégradés de couleurs lisses. La règle numéro quatre est de faire attention à la quantité de peinture qui s'étale. N'oubliez pas qu'à ce stade, la peinture ne reste pas exactement à l' endroit où vous l'avez appliquée. Cela va se propager, il est donc bon de le savoir. Alors, gardez cela à l'esprit. Par exemple, si vous voulez avoir une petite zone avec du rose, appliquez le rose sur une zone encore plus petite, car il finira par s'étendre et couvrir une plus grande surface. La règle numéro cinq est de faire attention aux bords. Si vous remarquez la formation de bords durs, prenez un pinceau propre et humide et ramollissez immédiatement ces bords. Nous voulons éviter les bords durs sur un fond lisse comme celui-ci. Une fois que vous avez appliqué toutes les couleurs et que toute la surface est recouverte de peinture ou non. Comme vous pouvez choisir d'avoir des zones ouvertes pour un arrière-plan différent, c'est à vous de décider. Donnez-vous environ 3 minutes pour incliner le tableau. Comme vous pouvez le constater, la peinture est toujours en mouvement sur le papier. Et il y a aussi des flaques de couleurs. Comme je l'ai mentionné, l'inclinaison de la peinture permet aux couleurs de se fondre et de créer des dégradés de couleurs lisses. Cet effet serait presque impossible à obtenir si nous essayions de peindre ces arrière-plans avec un pinceau. Continuez à incliner votre peinture jusqu'à ce que la peinture se stabilise et ne soit plus en mouvement. Retirez toute peinture du ruban de masquage et nettoyez bien le tout. La première couche est maintenant terminée. J'aimerais attirer votre attention sur un domaine précis. Nous avons ici une petite feuille qui sépare une couleur vert bleuâtre au-dessus et la couleur blanc rosé en dessous. Il s'agit d'une erreur qui doit être corrigée dans la deuxième couche. Une situation similaire se produit en dessous de cette tige, où l'arrière-plan est divisé en rose à gauche et en vert à droite. Il est important d'éviter cela. En réalité, cette tige ou feuille ne diviserait pas l'arrière-plan de cette façon. Si nous utilisons une couleur d'un côté, nous devons continuer à utiliser cette couleur l'autre côté pour maintenir la continuité de l'arrière-plan. Par exemple, ici, derrière le réglage, il y a du rose sur la gauche et du rose sur la droite, ce qui indique que c'est le même fond derrière, peut-être avec des fleurs de magnolia supplémentaires au loin. Maintenant, laissez la peinture sécher complètement, car une quantité importante d'eau a été utilisée à cette étape Je recommande vivement de la laisser sécher pendant la nuit, ce que je ferai également. 7. Arrière-plan - Deuxième couche: La première couche est maintenant complètement sèche, ce qui nous permet de passer à la deuxième couche. Dans ce coin, vous remarquerez peut-être une floraison qui se produit lorsque le papier est inégalement mouillé. Il est probable qu'il y ait eu une flaque d'eau dans cette zone qui a poussé le pigment à dessiner et a créé la floraison. J'ai également remarqué que, selon le type de ruban utilisé, fleurs peuvent être causées par de la colle dissoute ou par de l'eau qui s'infiltre sous le ruban. Certains artistes considéraient les fleurs comme des erreurs, tandis que d'autres les incorporaient intentionnellement à leurs peintures. Personnellement. Cela ne me dérange pas si cela se produit, moins que cela ne devienne vraiment évident et gênant, qui sera le cas après application de cette deuxième couche, vous verrez, et je suis sûr que vous avez déjà remarqué que dans la peinture finale, dans la couche précédente, nous utilisons trois couleurs qui colorent. Cela signifie qu'ils sont assez difficiles à retirer du papier. Mais c'est un avantage dans ce cas car lorsque nous appliquerons la deuxième couche, nous risquons moins de perturber la couche précédente. Cependant, chaque fois que j'applique une autre couche sur de plus grandes surfaces, je veille toujours à le faire doucement, car parfois de manière inattendue, nous pouvons perturber la couche précédente. Les couleurs se mélangeront et nous obtiendrons des couleurs boueuses et des taches étranges, ce que nous ne voulons pas. Donc, pour appliquer la deuxième couche, nous avons également besoin d'un gros pinceau, en particulier pour appliquer une couche d'eau. Il peut s'agir du gros pinceau plat que nous utilisions auparavant. Il peut s'agir d'une brosse à écureuil, ce qui peut être un très bon choix car elle contient beaucoup d'eau. Il est très, très doux et ne sera pas trop dur pour la surface du papier. Ou nous pouvons utiliser un pinceau ordinaire de la taille d'un bec. L'idée est de ne pas trop enrouler la surface du papier maintenant, car nous ne voulons pas perturber la peinture que nous avons appliquée précédemment. Donc, plus le pinceau est gros, mieux c'est, car nous utiliserons moins de coups de pinceau. Il existe en fait une autre méthode d'application de la couche d'eau en utilisant maintenant un flacon pulvérisateur avec de l'eau propre. Et c'est ce que je vais vous montrer , juste pour que vous sachiez que nous pouvons le faire aussi. C'est également une excellente occasion de montrer comment nous pouvons protéger des formes plus grandes dans nos peintures. Au lieu d'utiliser du liquide de masquage pour couvrir toute la forme, nous pouvons l'appliquer uniquement sur les bords , comme nous l'avons fait ici sur la fleur. Et pour le reste de la forme, nous pouvons utiliser un film plastique comme barrière de protection. Cette technique est pratique lorsque l'on souhaite peindre le fond tout en préservant certaines grandes surfaces. Comme il est sec, le liquide de masquage peut être légèrement collant. Nous pouvons facilement y attacher le film plastique. Cependant, il est important, très important de sceller les bords avec du ruban adhésif. Une fois que vous avez fixé le film plastique au masquage, prenez de petits morceaux de ruban adhésif et scellez soigneusement les bords. Je ne vais pas le faire maintenant parce que je veux vous montrer ce qui peut arriver si vous sautez cette étape. Maintenant, la fleur principale est protégée. Avant de mouiller l'arrière-plan, nous devons d'abord préparer nos couleurs. Il est important de les avoir prêts à être utilisés, car nous voulons utiliser la méthode d' amorçage cette fois-ci. Et le papier peut sécher rapidement pour activer mes peintures Je les pulvérise avec de l'eau et j'utilise les mêmes couleurs qu'avant. Quinacridone, magenta, transparent, jaune et bleu Winsor, teinte verte. Assurez-vous de préparer une quantité suffisante de chaque couleur, plus que ce dont vous pensez avoir besoin. Dans la partie inférieure, je mélange les trois couleurs avec plus bleu et de jaune pour créer une nuance de vert foncé. En ajoutant du magenta comme couleur complémentaire, je peux rendre le vert encore plus foncé et légèrement moins saturé. Maintenant que les couleurs sont prêtes, nous pouvons mouiller tout l'arrière-plan. J'utilise un vaporisateur pour pulvériser uniformément de l'eau propre sur la surface. Cette méthode me permet de mouiller rapidement le papier sans perturber le pigment car je ne touche pas le papier avec un pinceau et parce que nous pulvérisons de plus grandes surfaces. C'est pourquoi nous avons protégé les formes principales à l'aide d'un film plastique. Ensuite, à l'aide d'un gros pinceau, j'applique les couleurs sur le fond humide. À ce stade, je répète les couleurs de la couche précédente. En suivant la feuille de route, j'ai établi. Le but ici est d' assombrir ces couleurs. Je cherche donc à appliquer des couleurs similaires dans les mêmes zones. Ici, je m'assure de placer la même couleur au-dessus et en dessous de la feuille. À cette étape, nous pouvons également apporter des modifications aux couleurs. Si j'ai déjà appliqué du vert jaunâtre, je peux ajouter plus de bleu pour modifier légèrement la teinte. chose la plus importante à retenir est de garder tout ce qui est humide en tout temps et d'incliner votre peinture pour l'encourager à bouger et à se fondre. Si vous remarquez que des zones commencent à s'assécher, comme celle que j'ai remarquée ici, vaporisez à nouveau ces zones avec de l'eau. Lorsque vous appliquez beaucoup de peinture sur certaines zones, en particulier les plus sombres, essayez de tamponner avec le pinceau au lieu de coups de pinceau. tamponnant le pinceau sur la surface du papier, il libère plus de peinture sur le papier. Ici, je dois pulvériser à nouveau cette zone parce que c'est éprouvant. Notez que la couche précédente reste intacte. Maintenant, le fond est recouvert de nos couleurs. Il est temps de faire pivoter le tableau. Remarquez comment la couleur rose est placée à la fois sur les côtés gauche et droit de la brindille pour maintenir la continuité en arrière-plan. est crucial d'incliner le tableau de cette manière pendant quelques minutes , car cela permet créer de magnifiques dégradés. Une fois que la peinture s'est calmée, nettoyez le ruban de masquage et essayez de retirer toute trace de peinture du liquide de masquage. Laissez le tout sécher. Et dans la prochaine partie, nous allons supprimer le masquage et analyser certaines des erreurs que j'ai commises. 8. Supprimer le masquage, corriger les erreurs: Le fond est complètement sec et maintenant la grosse erreur est révélée. Vous pouvez voir une fleur ici, qui a probablement été formée par une goutte d'eau qui se trouvait sur le film plastique et est tombée accidentellement sur le papier. Réparer des fleurs comme celle-ci peut être difficile. Une approche consiste à soulever doucement la peinture des zones les plus sombres situées sur les bords du ballon. Cependant, personnellement, je trouve cela difficile, car il est facile d' enlever trop de peinture et de se retrouver avec une tache plus claire. Ensuite, pour tenter de le réparer, vous pouvez ajouter trop de couleur et vous retrouver avec une tache trop sombre. Cela peut rapidement devenir un cycle qui aggrave le problème. Donc, dans ce cas, je choisis de laisser la floraison dans le cadre du processus et je l' accepte telle qu'elle est. Il y a quelque chose de pire encore sous le film plastique. Supprimons le masquage. Maintenant, j'utilise un outil de masquage en caoutchouc, qui est très utile pour cette tâche et je recommande vivement d'en utiliser un. Maintenant, voici la grande révélation. Vous pouvez voir ces taches sombres au milieu des pétales que nous sommes censés rester des appareils électroménagers ? Quelque chose de pire s'est produit. Ces éléments sont là parce que, comme je l'ai déjà mentionné, lorsque vous utilisez un film plastique pour protéger de grandes surfaces, il est essentiel de sceller les bords avec du ruban adhésif. Si vous avez bien scellé les bords, peinture pourrait s'infiltrer sous le film plastique, provoquant ces taches indésirables. N'oubliez donc pas de sceller les bords avec du ruban adhésif lorsque vous utilisez un film plastique pour protéger grandes surfaces de votre peinture. Maintenant, la question est si nous pouvons faire quelque chose à ce sujet. La teinture est d'un bleu très foncé car elle contient une teinte bleu-vert Winsor, connue pour être l'un des pigments les plus colorants. Une approche, en particulier pour les couleurs plus claires, consiste à utiliser une brosse à récurer en mouillant la tache et en la frottant avec les pinceaux, à poils plus durs. Nous pouvons activer la peinture et essayer de l'effacer. Ensuite, nous pouvons utiliser une serviette en papier pour tamponner et enlever la peinture. Cependant, comme vous pouvez le constater, cette méthode n'est pas idéale car elle ne supprime pas complètement cette chose. La triste vérité est que nous ne pouvons pas tout enlever sans endommager le papier car la peinture a déjà pénétré dans les fibres du papier. Nous n' enlevons donc pas vraiment la peinture, mais plutôt les fibres peintes du papier. Une autre solution plus invasive mais qui donne meilleurs résultats consiste à utiliser une gomme à effacer magique. Si vous n'avez pas encore eu l' occasion de l'essayer, je vous le recommande vivement, pas forcément pour la peinture à l' aquarelle. Il suffit de mouiller un morceau d' éponge et de frotter doucement la tache. Regarde ça. C'est comme par magie. L'éponge magique peut éliminer efficacement cette tache. Mais l'inconvénient est que cela endommage également le papier. Plus tard, vous remarquerez que la peinture se comporte différemment dans ces zones. J'aimerais également mentionner que si vous utilisez une palette en plastique tachée de différentes couleurs et que vous ne pouvez pas la nettoyer. L'éponge magique peut être un outil utile pour le nettoyer. Il suffit de mouiller l' éponge magique et de gratter délicatement les zones tachées de la palette. Et vous serez étonné de l' efficacité avec laquelle il élimine les taches. Après avoir éliminé les taches, il est conseillé d'utiliser le dos d'une cuillère pour créer une surface lisse et uniforme sur le papier. Cette technique est connue sous le nom de brunissage. Le brunissage permet d'aplatir les fibres du papier. En utilisant le dos de la cuillère, nous pouvons appuyer doucement sur le papier pour créer une surface plus uniforme et plus lisse, permettant ainsi à la peinture de s'étaler plus uniformément. Je vais maintenant l'utiliser dans ce cas, je vais vous montrer comment se comporte la peinture si on la laisse telle quelle. Une autre technique que j' aime souvent appliquer après avoir retiré le liquide de masquage consiste lisser les bords de mes formes. Pour ce faire, je passe une brosse humide sur le bord, j' active la peinture, puis je la soulève avec une serviette en papier. Cela permet de créer un bord plus lisse, ce qui peut être particulièrement utile si vous avez des mains instables. Le liquide de masquage a créé un bord irrégulier. En le nettoyant et en le lissant, nous pouvons obtenir un aspect plus poli et raffiné. Au cours de ce processus, une partie de la couleur d'arrière-plan peut se fondre dans la forme. Mais cela ne me dérange pas, car la ville est très en retard. En fait, je pense que cela permet d' harmoniser le sujet principal avec l'arrière-plan, créant ainsi une apparence plus cohérente. Il contribue également à une apparence générale plus lisse et plus naturelle. Maintenant que le fond est préparé, le liquide de masquage est retiré. Les erreurs sont corrigées et les bords sont préparés. Nous sommes prêts à commencer à peindre la fleur. 9. Premiers pétales: Nous allons commencer à peindre à partir des petits pétales, ceux qui se trouvent plus à l'arrière. J'utiliserai une taille de pinceau pour cette étape. Avant de commencer, je tiens à m'excuser pour l'absence temporaire de ma palette sur l'enregistrement. J'ai dû oublier de cliquer sur le bouton Enregistrer du téléphone, mais rassurez-vous, il sera à nouveau visible sous peu. J'en suis désolée. Nous allons maintenant utiliser la technique mouillé sur mouillé pour commencer à mouiller le pétale que vous souhaitez peindre. Bien que ce pétale soit relativement petit il peut être peint en utilisant la technique humide sur sec. J'ai choisi de peindre mouillé sur mouillé en raison des dégradés doux allant du rose au presque blanc. Mouillé sur mouillé, il est plus facile d'obtenir de tels dégradés. Une fois que l'eau a été appliquée en rose sur le côté gauche du pétale. Cette couleur rose est un mélange de quinacridone magenta avec une touche de jaune transparent. Comme vous pouvez le constater, lorsque vous peignez mouillé sur mouillé, nous n'avons pas besoin de faire grand-chose pour créer le dégradé. La peinture se répand naturellement dans l'eau, créant ainsi la transition presque sans effort. J'utilise simplement la pointe de mon pinceau pour adoucir le bord. Tant que la peinture est encore humide, nous avons la possibilité d'ajouter des couleurs supplémentaires. Par exemple, dans la partie supérieure du pétale, je peux voir un soupçon de violet. Je présente donc un mélange de quinacridone magenta avec une teinte bleu-vert Windsor. Ensuite, en bas de la pédale. J'ajoute une teinte de rose plus foncée. Après quelques minutes, le papier devient moins humide, ce qui signifie que la peinture ne s'étale pas autant. C'est le moment idéal pour ajouter une ombre violette de forme triangulaire en bas. Comme le papier est maintenant légèrement humide, la peinture reste plus en place là où nous l'appliquons. Cependant, les bords seront encore flous dans une certaine mesure. Maintenant, nous ne pouvons pas peindre le pétale directement adjacent à celui que nous venons de peindre car ils se touchent. Si nous mouillions la deuxième pédale, à ce stade, l'eau s' écoulerait probablement dans le premier pétale, provoquant une floraison. Nous devons donc sauter un pétale et passer à la section suivante où il est possible de peindre en toute sécurité. Encore une fois, commencez par mouiller toute la zone puis appliquez les couleurs. Veuillez noter qu'à ce stade, j'utilise des couleurs que je peux voir sur la photo de référence. Mais la valeur tonale est beaucoup plus tardive. En effet, même si j'essayais faire correspondre exactement la valeur tonale, la peinture a tendance à sécher et à s'éclaircir. Cependant, il n'y a pas lieu de s' inquiéter à ce sujet. Il vaut mieux que la peinture soit plus claire. Comme on peut toujours ajouter une autre couche pour assombrir le ton. En fait, alors que je compare maintenant ma peinture à la photo de référence, j'ai remarqué que plusieurs zones pouvaient encore être assombries. Cependant, il est important de ne pas être trop dur envers vous-même ou trop obsédé par l'exactitude. L'art n'a pas besoin d'être parfait ou méticuleusement mesuré comme la chimie. Bien que certaines zones auraient pu être améliorées si l'aspect général de la peinture agréable et si rien ne ressortait de façon permanente, il n'y a pas lieu de s' inquiéter des détails, car ils ne sont pas vraiment visibles. La perception globale de la peinture est bien plus importante que ces petits détails. Personnellement, j' apprécie les détails et pourrais passer des heures à peaufiner une peinture. Pas forcément parce que ça serait plus beau. C'est possible ou non, mais parce que j'apprécie le processus et que je le trouve relaxant. Une technique que j'utilise souvent consiste à commencer par une teinte claire de la couleur, puis à ajouter progressivement une teinte plus foncée dans la même couche. Cette approche s'explique par deux raisons. Tout d'abord, en commençant par un ton clair, je peux évaluer si la couleur est bonne à un endroit donné. Si ce n'est pas le cas, je peux le retirer rapidement alors qu'il est encore humide et légèrement teinté. Deuxièmement, le ton clair initial agit comme une couche d' eau supplémentaire, ce qui me donne plus de temps de travail. Malheureusement, j'ai commis une erreur avec les traits au crayon dans cette zone. Cependant, comme j'ai mouillé le papier après avoir fait ce croquis, les traits au crayon sont devenus permanents, ce qui les rend presque impossibles à effacer. Il est donc essentiel de s' assurer que votre croquis est précis avant d' étirer le papier. Passons au pétale suivant, il a un ton bleuté. J'utilise principalement un ton clair de bleu Windsor avec une touche de magenta quinacridone pour la couleur bleutée. En partant du coin sombre. Je mélange la couleur bleue. Pendant qu'il fait encore humide, nous pouvons ajouter un ton plus foncé du même bleu, peut-être avec un peu plus de magenta. Et dans cette petite section, nous devrions techniquement l' ignorer pour le moment. Mais je vais prendre le risque et appliquer rapidement du rose et du bleu. Enfin, vous pouvez voir ma palette. Ici, j'ai un mélange de magenta et de jaune transparent. Et en dessous, j'ai du magenta mélangé au bleu Winsor. Passons maintenant au prochain colportage. Assurez-vous de recouvrir uniformément l'ensemble du pétale avec de l'eau. Ici, vous pouvez voir une gouttelette d'eau terrifiante. C'est la gouttelette qui pend des pinceaux, sauvage, prête à tomber. Si vous ne faites pas attention, il est préférable de le supprimer car il pourrait tomber de manière inattendue. Un moment très gênant sur place. Commencez par appliquer un rose chaud aqueux et un mélange de magenta et de jaune sur la partie supérieure du pétale. Au fur et à mesure que vous descendez, passez à un magenta de quinacridone rose plus froid. Attendez maintenant un moment jusqu'à ce que le papier soit légèrement moins humide, puis peignez l' ombre sur le côté gauche. Tu dois évaluer le bon moment. Trouvez cet endroit idéal lorsque le papier n'est pas trop humide, mais qu'il n'est pas complètement sec. En général, plus la peinture est sèche, moins elle s'étale. Donc, si vous voulez conserver la couleur là où vous l'avez posée, utilisez-vous une peinture d'une consistance plus épaisse par rapport à l'humidité de la surface du papier ? Je sais que cela peut sembler un peu étrange, mais quand on y pense, cela devrait avoir du sens. La raison pour laquelle il est très difficile de décrire la consistance exacte de la peinture que vous devez utiliser est qu'il n'existe pas de bonne réponse à cette question. Cela dépend de l' humidité actuelle de votre papier. Avec de la pratique, vous saurez intuitivement quand utiliser une consistance de peinture particulière en fonction l'humidité du papier pour obtenir le résultat souhaité. Nous pouvons maintenant peindre n'importe lequel des plus grands pétales ici, car ils sont tous en contact avec les pétales mouillés ou humides en acier que nous venons de peindre. La seule section que nous pouvons actuellement peindre est ce pétale sur le côté droit. Alors encore une fois, commencez par mouiller cette pédale. Ensuite, prenez un mélange violet de bleu Windsor et magenta et commencez à l'appliquer à partir du bout du pétale. Notez que la consistance de ma peinture est désormais plus aqueuse. Cela me donne un peu plus de temps pour peindre et faire allers-retours entre la peinture et ma palette pour obtenir plus de couleurs. Au bas de la pédale, utilisez quinacridone magenta, j'ai essayé peindre autour de cette zone jaunâtre bas qui se met en évidence. Nous avons maintenant appliqué la première couche sur les pétales. Et avant de commencer à peindre les plus gros pétales, il est essentiel de s'assurer que tout est complètement sec. Comme ces pétales étaient relativement petits et ne contenaient pas beaucoup d'eau, nous pouvons utiliser un sèche-cheveux pour accélérer le processus de séchage. Une fois que tout est complètement sec, nous pouvons passer à l'étape suivante. 10. Pétales plus grands: Dans cette partie, nous allons appliquer la couche initiale sur les trois grands pétales. Comme ces pétales sont plus gros, il serait préférable de passer à une brosse plus grande. Je vais utiliser un pinceau de taille 6. Regardez l' humidité de mon papier ici. Il n'est pas trop humide. n'y a pas de flaques d'eau, mais la surface est uniformément humide et nous pouvons voir cette belle brillance. Il se peut que je passe plusieurs fois sur la même zone avec de l'eau , juste pour m' assurer qu'elle est uniformément humide. Commencez par un ton rose jaunâtre. Je vois plus de jaune dans cette partie. Nous utiliserons toujours les mêmes couleurs. Quinacridone, magenta et jaune transparent. Préparez un mélange violet propre de bleu Windsor et de magenta et commencez à peindre l'ombre proéminente avec ce mélange. Vous pouvez attendre encore quelques secondes jusqu'à ce que le papier soit légèrement moins humide. Nous ne voulons pas que le violet se répande trop. Pendant que vous peignez, passez à la quinacridone magenta en bas. Il y a aussi une ombre sur le côté gauche du pétale, et celui-ci a un bord dur distinct. Maintenant que la partie supérieure du pétale a perdu son Shane et qu'elle est presque sèche. Nous pouvons peindre l'ombre. N'hésitez pas à faire pivoter le tableau s'il vous est plus facile de peindre. Maintenant, j'ajoute ici plus de magenta et plus de violet pour assombrir cette zone. Mais à ce stade, ce n'est pas vraiment une bonne idée. Le papier n'est plus mouillé et vous pouvez constater que mes coups de pinceau sont plus visibles. Cela indique que je devrais arrêter d'ajouter de la peinture et la laisser sécher. Avant de continuer, nous devons nous assurer que ce pétale est complètement sec. Je vais donc utiliser un sèche-cheveux pour accélérer le processus. Peignons maintenant la pédale centrale avec un rose très clair et chaud. J'applique une teinte très claire pour préserver la blancheur du papier. Le blanc le plus large que vous puissiez obtenir dans une peinture est la blancheur du papier lui-même. Aucune peinture blanche n'est plus blanche que le papier, même si le papier est en fait crémeux et non blanc. Mais en aquarelle, si vous voulez que quelque chose soit vraiment blanc, vous devez quitter cette zone et la peindre qu'elle conserve sa blancheur naturelle. Au milieu, il y a une zone rose intense. J'utilise du magenta pur là où le rose est plus frais. Et du magenta avec une touche de jaune transparent, là où le rose est plus chaud. Encore une fois, nous devons essayer cette pédale avant de passer à la suivante. Maintenant, répétons le processus. Commencez par mouiller la pédale puis appliquez les couleurs en commençant par les tons les plus clairs. Tu peux le voir. Ici, je peux voir du jaune, donc je vais commencer par cette couleur. Ce pétale a également plus de texture Je vais donc utiliser un rose chaud et appliquer des coups de pinceau courts et irréguliers pour suggérer cette texture. À ce stade, vous devez évaluer le degré d'humidité de votre papier et déterminer si vous pouvez peindre l' ombre dominante ou si vous pouvez le faire efficacement, attendez un peu plus longtemps. Je constate qu'avec cette consistance de peinture et l'humidité actuelle du papier, la peinture ne s'étale pas trop Je peux donc passer à autre chose et peindre l'ombre. J'appliquerai des tons de plus en plus foncés jusqu'à obtenir la valeur tonale souhaitée. Il n'est pas nécessaire de le rendre aussi sombre que sur la photo de référence. Comme je peux l'assombrir davantage avec la couche suivante. Cependant, je veux me rapprocher de cette valeur tonale. Maintenant, regardez cette zone où j'ai utilisé une éponge magique sur une plus grande surface sans utiliser le dos d'une cuillère pour la lisser. Comme vous pouvez le constater, lorsque j' applique la peinture dessus, nous pouvons voir une certaine texture. Les fibres du papier absorbent plus de peinture et s'assombrissent. Cet effet est moins perceptible avec des tons plus clairs. Au bas de ce pétale, je peux voir des nuances de bleu, de jaune et de violet. J'ajoute donc ces couleurs dans cette zone. Il y a aussi de petites sections que nous n'avons pas encore peintes, mais elles ne contiennent rien de particulièrement unique. Ils sont composés de nos couleurs de base, qui créent de jolis dégradés lisses et permettent à tout de sécher complètement. Et lorsque vous serez prêt, nous pourrons passer à l'étape suivante. 11. Assombrissement des pétales: Maintenant que tout est complètement sec, il est temps d'améliorer les couleurs et travailler pour obtenir les bonnes valeurs tonales. Dans cette deuxième étape, nous répéterons le processus que nous avons suivi à l'étape précédente, mais en mettant l'accent sur l'obtention de valeurs tonales précises. Commençons par les pétales les plus grands et les plus foncés. En déterminant les tons les plus sombres de ces pétales, nous aurons un point de référence solide pour le reste des valeurs tonales. Pour commencer, je pense que je vais utiliser un pinceau légèrement plus grand, taille 8, pour une meilleure couverture. Maintenant, préparons-nous. Nos couleurs. J'aurai certainement besoin d'un violet foncé très profond. Nous n'ajouterons aucune nouvelle couleur, nous allons donc simplement créer nos trois couleurs de base. Combinons le magenta quinacridone avec le bleu Winsor comme base, puis ajoutons une touche de jaune. jaune étant la couleur complémentaire du violet, nous aidera à assombrir le ton tout en réduisant légèrement la saturation. Nous aurons également besoin de quinacridone magenta pure, ainsi que d'une version plus propre du violet sans ajout de jaune. Commencez par appliquer un vernis à l'eau sur la zone d'ombre. Notre objectif est d'assombrir toute l'ombre de ce pétale. Appliquez la peinture sur la plus grande zone d'ombre. Mais nous n'avons pas besoin de couvrir la partie fine le long du bord. Il est suffisamment fin pour pouvoir être peint rapidement en utilisant la technique humide sur sec. Cependant, la plus grande surface doit être humide pour que nous puissions mélanger les couleurs plus facilement. Commençons maintenant à appliquer la peinture sur l'ombre le long du bord. Commencez par le violet, puis passez au magenta. Une fois que vous avez atteint la plus grande surface, utilisez davantage de notre mélange violet foncé. Ensuite, peignez la zone humide. Commencez par un violet bleuté en haut et passez progressivement au magenta, puis au violet foncé. Utilisez un mouvement de tamponnage avec le pinceau pour libérer plus de peinture dans les zones les plus sombres. Après avoir appliqué la peinture. Inclinez votre peinture et laissez les couleurs se mélanger naturellement. Maintenant, gardons la pédale centrale pour le moment et passons à celle de droite. Quand il est sec, il paraît assez pâle, il faut donc l'assombrir. En fait, j' aurais pu l'assombrir davantage par rapport à la photo. Mais si vous n'aviez pas la photo comme référence, vous la trouveriez probablement acceptable. L'essentiel est qu'il soit beau dans l'ensemble de la peinture. Ne vous inquiétez pas si chaque détail n'est pas parfait. Ici, je veux aussi assombrir l'ombre. Comme vous pouvez le voir, je répète exactement ce que j'ai fait dans la couche précédente. Appliquer les mêmes couleurs dans les mêmes zones. Avec l'accumulation de couleurs, les valeurs tonales s'assombrissent, ce qui est notre objectif ici. Une fois que nous avons terminé, nous pouvons utiliser un sèche-cheveux pour tout sécher. Ensuite, nous serons prêts à apporter des modifications aux autres pétales. Maintenant, tout est sec. Nous pouvons peindre ce pétale. Répétez les étapes de l'étape précédente en suivant le même processus. Cependant, cette fois, un vernis à l'eau ne sera appliqué que sur la zone d'ombre au lieu de l'ensemble du pétale. Parce que notre objectif est d' assombrir les ombres. Commencez par appliquer le violet foncé. Commencez par les zones les plus sombres , puis plus de magenta vers la partie supérieure. Pendant que la peinture est encore humide, ajoutez du violet foncé jusqu'à ce que la ville devienne vraiment sombre. J'ai remarqué quelques tons de bleu rougeâtre en bas, alors j'ajoute un mélange de jaune transparent et de magenta dans cette zone. Maintenant, à l'aide d'un pinceau propre et humide, j'essaie de retirer un peu de peinture là où je vois des tons plus jaunâtres. J'ajouterai également plus de jaune dans ces zones, ainsi que sur le côté droit où il y a un surlignage brillant. En attendant, j'assombris la pédale de gauche. Pour terminer les pétales. Séchez-les et ajoutons-y un dernier détail. Nous ajouterons du jaune de l' orange sur la partie inférieure des pétales et sur le surlignage de droite. Rétrospectivement, j'aurais dû appliquer une couche supplémentaire pour assombrir les deux plus gros pétales car l'acier semble un peu plat, manquant de profondeur et de dynamisme. C'est donc mon erreur. Assurez-vous que vos pétales sont suffisamment foncés. La dernière étape pour terminer la fleur consiste à utiliser une brosse à récurer pour nettoyer certains bords. Cette fois, j'utiliserai le pinceau Snap Shader de Princeton. Je l'utilise rarement, mais elle est plus petite que mon autre brosse à récurer et offre une plus grande précision, ce dont j'ai besoin maintenant. Je veux simplement enlever la peinture de quelques zones et peut-être adoucir certains bords. Lorsqu'il y a un fort éclairage sur la pédale et sur l'ombre projetée, j'adoucis généralement le bord de l'ombre projetée, car ils pensent que cela renforce l'effet lumineux de la lumière sur la pédale. Bien, passons maintenant à la section suivante où nous allons peindre le bourgeon. 12. Bourgeon: Cette partie est assez courte, puisque nous avons déjà des violets sur la palette, nous pouvons les utiliser pour peindre le bouton, qui partage les mêmes couleurs que la fleur principale. Ensuite, nous pouvons nettoyer le palais pour préparer différents mélanges. Mouillons le lit dans la zone violette en faisant attention de ne pas dépasser la feuille verte. Bien que le bourgeon ne soit pas très gros, nous allons le peindre trop mouillé sur mouillé car il y a des transitions de couleurs, ce qui facilite leur création lorsque le papier est mouillé. Nous allons également essayer de le peindre avec une seule couche. Gardez à l'esprit que les aquarelles apparaissent plus pâles lorsqu'elles sont sèches que lorsqu'elles sont mouillées. Ainsi, lors de l'application de la peinture, nous voulons utiliser des couleurs plus foncées que nous ne le pensons. De cette façon, lorsqu'ils sèchent, ils devraient avoir la bonne valeur tonale. Bien sûr, vous pouvez le peindre en deux couches, comme nous l'avons fait avec le fond et les pétales. Commencez par le magenta et passez au violet à la base. Maintenant que tout est mouillé, nous pouvons commencer à ajouter d'autres couleurs, en observant la photo de référence, et essayer de créer la forme du bourgeon avec vos couleurs. J'ai ajouté plus de jaune pour faire passer la couleur à un rose plus chaud. Et puis j'ajoute mon violet foncé dans les zones les plus sombres. Vous pouvez parcourir la même zone plusieurs fois avec des couleurs de plus en plus foncées jusqu'à atteindre le niveau d'obscurité souhaité. Si nécessaire, passez à une brosse plus petite pour plus de précision. N'oubliez pas de vérifier la consistance de votre peinture. À chaque couche suivante, la peinture que vous appliquez doit avoir la même consistance ou être la même consistance ou plus épaisse que celle qui se trouve déjà sur le papier. S'il est trop liquide et que vous ajoutez plus d'eau que ce qui est sur le papier, vous risquez de créer une floraison, car l'excès d'eau repoussera le pigment et provoquera l'effet de floraison. Une fois que le bourgeon est complètement sec, nous pouvons utiliser un pinceau à récurer pour retirer un peu de peinture et créer des reflets. 13. Couche initiale sur les brindilles: La prochaine étape de cette histoire sans fin consiste à appliquer une première couche aux ajustements. Commençons par préparer quelques couleurs. Il pas surprenant que nous utilisions les mêmes couleurs. Nous avons besoin de légumes verts. Mélangeons donc le jaune transparent avec le bleu Winsor. Cela nous donnera un ton vert plus chaud. De plus, j'ai une version plus claire et plus diluée de ce vert ci-dessous, mais elle contient plus de bleu que de jaune. Nous avons besoin d'un ton clair d'une teinte vert bleuâtre froide. Pour cette partie, je passe à une taille de pinceau d'observation, mais si vous n'en avez pas, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez utiliser votre pinceau habituel, mais optez peut-être pour une taille plus petite. Prenez une petite quantité de ce vert bleuté, d'un ton très clair, et appliquez-la sur la première feuille. Ajoutez ensuite une touche de vert plus chaud à l'extrémité et un vert plus foncé plus près du bas de la fleur. J'aimerais mentionner rapidement que les pinceaux ronds ordinaires et les pinceaux anti-éclaboussures diffèrent quant à la longueur de leurs poils. pinceaux Spotter ont des poils plus courts, retiennent moins d'eau, mais offrent un meilleur contrôle de la peinture et de la zone sur laquelle vous travaillez en raison de leur petite taille et de leur précision. Les pinceaux en forme d'araignée sont parfaits pour la peinture humide sur sec et détaillée sur de petites surfaces, mais ils ne sont pas aussi adaptés à la technique humide sur humide ou pour couvrir de plus grandes surfaces. Concentrons-nous maintenant sur la tige. Commencez par un vert plus froid et passez progressivement à un vert plus chaud. Scènes où la source de lumière provient probablement de la droite. Le côté droit doit avoir un ton légèrement plus chaud. À ce stade, évitez de peindre les zones surlignées. Notre objectif est d'appliquer des versions plus claires des couleurs finales. Considérez cela comme la création d'une feuille de route, établissant quelles couleurs seront utilisées là où les valeurs tonales ne sont pas une préoccupation majeure. À ce stade, nous utilisons des tons clairs comme base, ce qui nous aidera à créer couleurs plus riches et plus sombres plus tard. Pour les feuilles de droite, utilisez principalement du jaune transparent. C'est une excellente couleur pour représenter une lumière chaude sur le feuillage. J'ai remarqué un soupçon de brun ou d'orange ici, alors je vais prendre jaune transparent et le mélanger avec du magenta. Cette combinaison nous donne de l'orange qui, lorsqu'elle est mélangée au bleu et au vert sur le papier, peut également créer des bruns. Passons maintenant à la section suivante, je veux un vert moins saturé. Pour obtenir cette version saturée de n'importe quelle couleur, nous devons ajouter sa couleur complémentaire. Dans le cas du vert, son compliment est le rouge, nous pouvons donc mélanger le magenta avec une touche de jaune. Gardez à l'esprit que le vert lui-même est un mélange de jaune et de bleu. Comme vous pouvez le constater, nous jouons toujours avec les trois mêmes couleurs. Et nous pouvons obtenir presque toutes les couleurs nécessaires à cette peinture. Je vais commencer par un vert plus doux et passer progressivement à un vert plus chaud sur le côté droit. Cette zone nécessite un vert bleuté. Je vais donc choisir plus de vert avec une plus grande quantité de bleu Windsor. En fonction du changement souhaité, je peux facilement me pencher davantage vers le bleu ou jaune en ajustant les proportions de mon mélange de vert. Pour la semaine prochaine, j'ai décidé de passer à une brosse spotter de taille 4. Le bourgeon au sommet de la brindille a une variété de couleurs. Je vais avoir besoin d'un brun plus orangé, donc je vais mélanger du jaune transparent avec du magenta pour obtenir de l'orange. En ajoutant juste une touche de bleu Windsor, nous allons créer du brun. Le brun est une version plus modérée et saturée de l'orange, c'est pourquoi nous introduisons le bleu, la couleur complémentaire de l'orange. Pour y ajouter. Je vais commencer par le vert plus frais en bas et remonter en passant à différentes couleurs qui attirent mon attention. Il y a du vert chaud, jaune, du brun et même du violet. Pour ajouter une touche de violet sur le dessus, je vais mélanger, vous l'aurez deviné, du magenta avec du bleu Winsor. Ne vous inquiétez pas si vous n'obtenez pas un aspect lisse avec cette couche. Une certaine texture est en fait souhaitable. Ici, nous allons ajouter une autre couche qui assombrira de toute façon l'apparence générale. Continuez à appliquer les couleurs de base en haut du tweak. Mais pour l'instant, laissons les points forts intacts. Maintenant, pour la partie du tweak avec Barack, nous avons besoin d'une couleur neutre. mélange du bleu et du brun nous donnera un ton brun neutre, que nous pourrons assombrir plus tard. Lorsque vous peignez le tweak ou l'écorce, essayez d'éviter de peindre les bords. La lumière réfléchie sur les bords permet de créer une forme arrondie pour le réglage. Toutefois, si vous peignez accidentellement jusqu'au bord, ne vous inquiétez pas. Nous pouvons toujours enlever la peinture par les bords pour recréer cet effet de lumière. Et nous allons le faire de toute façon. Voici quelques feuilles plus petites appliquant les couleurs de base, jaune, vert et marron. Continuez à peindre le tweak en vous permettant de jouer avec les couleurs. Comme cet élément finira par être assez sombre, nous n'avons pas besoin d'être trop précis en ce qui concerne les couleurs. Il suffit de se référer à la photo de référence et d'appliquer des versions ultérieures des couleurs que j'y vois. Il y aura donc différentes nuances d'écrans bruns et quelques bleus. Enfin, nous arrivons au dernier élément, un petit ajustement. Une fois encore, appliquez une version plus claire des couleurs finales visibles sur la photo. Ne vous concentrez pas sur les détails pour le moment. Pensez plutôt à des zones de couleur plus grandes et à des couleurs principales. La feuille peut avoir un aspect partiellement vert jaunâtre et partiellement vert plus froid. J'ai donc essayé de reproduire cela. Ne vous souciez pas des ombres et des détails à ce stade. Nous les aborderons dans la prochaine partie. Une fois que vous avez terminé, laissez-le sécher. Quand tu seras prête. Nous pouvons passer à la partie suivante, où nous ajouterons plus de détails sur l' obscurité et les villes des feuilles et des bourgeons. 14. Feuilles et bourgeons: Dans cette partie, nous nous concentrerons sur les feuilles et les bourgeons, une petite exception près. Je vais continuer à utiliser un pinceau spotter de taille 4 pour cette partie. L'objectif principal ici est d'assombrir les couleurs là où cela est nécessaire et de peindre les détails. Dans la couche précédente, nous avons établi notre feuille de route en déterminant quelle couleur va où, nous a fourni une base solide. Nous allons maintenant nous appuyer sur cette base. utiliserons les mêmes couleurs qu'auparavant, nos trois couleurs principales dans des proportions différentes. Rien ne change donc en termes de couleurs. Cependant, cette fois-ci, nous nous concentrerons davantage sur les valeurs tonales. Il est important de trouver un bon équilibre entre la couleur et le ton. À ce stade, nous avons la possibilité de modifier légèrement la teinte si nécessaire. Par exemple, si une zone verte semble se refroidir, vous pouvez ajouter du jaune pour réchauffer le vert. Comme nous appliquons des couches minces, nous pouvons facilement ajuster le ton et couleur à chaque couche suivante. Sur le côté gauche, nous pouvons maintenant ajouter une couleur vert bleuté clair pour réduire la blancheur. Nous voulons tout de même conserver les reflets sur les bords. Ajoutez simplement une touche de couleur pour mettre en valeur la zone. Avec un ton vert plus foncé, apportez de la texture et de l'intérêt en peignant des rayures verticales aux bords irréguliers. Sous les feuilles, sur le côté droit. Peignez des ombres vertes plus foncées. Si vous pensez que le vert jaunâtre des feuilles n'est pas assez riche ou qu'il est trop jaune. Appliquez une autre couche pour approfondir la couleur et peut-être modifier légèrement la teinte. Mais ne faites pas trop sombre car nous voulons conserver cet effet de lumière sur les feuilles. Nous avons maintenant un visiteur inattendu. J'en suis désolée. Il apprend à mélanger les couleurs. Je mélange du jaune transparent avec du bleu Winsor et du vert. Et j'ajoute une touche de magenta pour le rendre plus naturel et moins éclatant. J'ai aussi besoin d'un orange foncé, donc je vais mélanger le jaune et le magenta. Je mélange toutes ces couleurs dans cette zone. Sur le bord, j'ajoute une bande jaune en utilisant du jaune transparent propre. Cela contribue à créer une chaude illusion de lumière. Je laisse toujours le bord du blanc non peint pour conserver les reflets les plus forts. Maintenant, pour la section suivante, nous aurons besoin d'un vert plus foncé. Encore une fois, mélangez les trois couleurs jusqu'à obtenir le vert souhaité. Commencez par un vert plus clair et plus chaud, puis passez au mélange vert foncé. Pendant qu'il fait encore humide, ajoutez du vert foncé jusqu'à ce que la ville devienne vraiment foncée et mélangez-le au vert plus chaud. Encore une fois, ajoutez une touche de jaune sur le bord. Passons maintenant au bogue. Encore une fois, nous aurons besoin du brun, qui peut être obtenu en mélangeant du jaune, magenta et en atténuant le bleu Winsor. Il n'est pas nécessaire d'obtenir exactement le même mélange à chaque fois. Si votre mélange penche davantage vers jaune une fois et vers le rouge une autre fois, c'est parfaitement bien tant que vous restez dans la même famille de couleurs. En fait, avoir une certaine variété de couleurs est encore mieux car cela ajoute de l'intérêt. Les couleurs unies ont tendance à paraître ennuyeuses et plates. Essayez donc toujours d'incorporer de variété dans les tons et les couleurs. Le bourgeon est très coloré et j'aurais dû appliquer une couche de plus pour l'assombrir davantage, mais je viens de le remarquer maintenant, dois-je m'en inquiéter ? Pas du tout. Pourquoi ? Parce qu'à part toi et moi, personne ne sait qu'il devrait faire plus sombre. C'est ce que c'est et c'est exactement ce que c'est censé être. Continuez à appliquer d'autres couleurs, en particulier des teintes plus foncées. Notez que j'applique petites quantités de peinture ici et là, et que j'essaie de mélanger les couleurs immédiatement ou au moins d' adoucir les bords peignons humide sur sec maintenant, afin que les couleurs se mélangent pas naturellement comme une peinture mouillée sur humide. Nous devons y travailler. Le défi consiste à éviter le surmenage. Pour obtenir un look sans surmenage, il est essentiel d'appliquer de petites quantités de peinture et de les mélanger ou de les adoucir rapidement. De cette façon, la peinture sèche rapidement, ce qui vous permet d'ajouter plus de peinture et de couleur tout en conservant un aspect lisse sans taches. Passons à une autre zone verdoyante. Gardez à l'esprit notre objectif, assombrir les couleurs et de les rendre plus riches plus profondes en utilisant les mêmes couleurs qu'auparavant. N'hésitez pas à ajouter d'autres couleurs si nécessaire ou à régler la température de couleur. Concentrez-vous davantage sur les détails. Ajoutez continuellement des couleurs plus foncées jusqu'à atteindre le niveau d'obscurité souhaité. Mélangez ensuite le tout et adoucissez les couleurs. Utilisez ici une teinte vert bleuâtre foncé près du bourgeon. Essayez d'obtenir une valeur tonale similaire à celle du violet foncé, créant une transition harmonieuse entre le lit et la feuille. Puis adoucissez la couleur verte. Enfin, pour la dernière brindille, ajoutez les ombres vertes plus foncées. Ajoutez plus de couleurs là où vous les voyez et mélangez bien le tout. 15. Brindilles: Cette partie sera très courte car passez à l'utilisation d'un pinceau rond ordinaire de taille 6. Comme je souhaite peindre rapidement de plus grandes surfaces sans trop me concentrer sur les détails. L'objectif à ce stade est d'assombrir l'écorce . Les ajustements nécessiteront une couleur neutre foncée. Mélangez donc nos trois couleurs principales jusqu'à obtenir une teinte comprise entre le bleu foncé, le vert et le gris. Commencez légèrement avec un brun clair. Et pendant qu'il est encore humide, ajoutez le mélange foncé. Même si le noir, appelons-le noir, couvrira le brun. Le brun brillera encore légèrement car nous utilisons des couleurs transparentes. Faites de même sur la plus grande surface. Commencez par un brun clair sur la partie supérieure. Passez au bleu plus près du bourgeon et utilisez du brun foncé sur le côté opposé du tweak. Appliquez ensuite la couleur noire et mélangez le tout. Au lieu d'appliquer le noir d' un seul coup de pinceau long, essayez de tamponner rapidement le pinceau le long de la partie centrale du réglage. Cela libérera plus de peinture, ce qui donnera un ton foncé à Richard. Appliquez des tons bruns plus chauds sur les bords. Répétez le processus sur le petit réglage. L'idée générale ici est que les ajustements ont une forme ronde, un peu comme les cylindres. Pour obtenir cette forme ronde, nous devons répartir la lumière et l'ombre de manière spécifique. Généralement, pour créer ce formulaire, la partie centrale doit être plus foncée tandis que les bords doivent l'être plus tard. Maintenant, laissez le tout sécher. Et dans la dernière partie, nous ajouterons quelques touches finales. 16. Touches de finition: Prenez du recul et examinez l'ensemble de votre peinture, déterminez s'il y a des zones qui nécessitent encore des ajustements. Par exemple, je trouve que mes réglages, maintenant qu'ils sont secs, sont encore trop légers. Je ressens également le besoin d' assombrir certaines autres zones. Je vais donc ajouter une autre couche en utilisant la technique « humide sur sec » pour approfondir les villes de ces zones et peut-être même ajouter plus de détails. Je fais de nombreux coups de pinceau courts rapprochés les uns des autres. C'est presque comme si je dessinais avec un crayon ou que j'utilisais un crayon fin en utilisant la technique des hachures croisées. Mon intention est d'assombrir uniquement la partie centrale du réglage tout en laissant les bords plus clairs. Enfin, la toute dernière chose que je souhaite faire est de retirer de la peinture de certaines zones. abord, je veux laisser cela de côté pour créer un effet agréable de lumière réfléchie. Remarquez que lorsque je retire la peinture, maintenant, j'enlève les couches supérieures et je révèle la couleur en dessous. C'est un autre avantage du travail en couches. J'utilise également le coin des poils de mon pinceau pour éliminer les petites taches de peinture. J'aime souvent ajouter ces taches parce que je pense qu'elles donnent à l'écorce un aspect plus naturel et plus réaliste. Même si je ne vois pas ces points sur la photo de référence, je les ajouterais probablement parce qu'ils apprécient la façon dont ils améliorent l'apparence générale. Et avec ces petites taches, nous avons terminé le tableau. N'oubliez pas de le signer. Et maintenant, vous pouvez célébrer la fin de cette pièce. Bravo. Je vais maintenant retirer le ruban de masquage pour révéler un bord net. Plus tard, une fois que tout sera complètement sec, je le retirerai du gator board et en couperai les bords avec des agrafes. J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel et que vous avez appris quelque chose de nouveau. Merci de partager vos résultats avec moi et avec d'autres personnes. Dites-nous si vous êtes satisfait de votre peinture ou non, et dites-nous quelles parties ont été les plus difficiles pour vous. Merci de m'avoir suivi, et à bientôt dans le prochain tutoriel. Au revoir.