Comment peindre des fleurs de gouache modernes sur votre iPad dans Procreate + 7 pinceaux GRATUITS | Liz Kohler Brown | Skillshare
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Comment peindre des fleurs de gouache modernes sur votre iPad dans Procreate + 7 pinceaux GRATUITS

teacher avatar Liz Kohler Brown, artist | designer | teacher | author

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Comment peindre des fleurs à la gouache modernes sur votre iPad + 7 pinceaux GRATUITS

      2:27

    • 2.

      Téléchargements de mot de passe + Utilisation des pinceaux

      9:33

    • 3.

      Feuilles d'exercice

      9:58

    • 4.

      Concevoir un bouquet

      9:11

    • 5.

      Ajouter du contraste

      11:40

    • 6.

      Fleurs éparses Partie 1

      7:50

    • 7.

      Fleurs éparses Partie 2

      9:08

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

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À propos de ce cours

Je veux vous montrer comment peindre des fleurs gouache modernes sur votre iPad. Je vous montrerai chaque étape de mon processus, de la planification d'une composition à la peinture des fleurs réalistes gouache.

J'ai conçu 7 pinceaux gouache pour Procreate que je veux partager avec vous en téléchargement gratuit lorsque vous passez ce cours. Les pinceaux comprennent des versions sèches et humides de gouache opaque et transparente.

Je vais vous montrer :

  • comment utiliser les pinceaux avec un procédé de superposition pour créer un effet gouache réaliste
  • quelques formes de feuilles et de fleurs que vous pouvez utiliser pour pratiquer votre peinture. J'ai créé quatre feuilles de pratique avec 12 feuilles et fleurs différentes, que vous pouvez copier ou utiliser comme source d'inspiration pour commencer à peindre votre propre style floral.
  • Comment créer un bouquet floral en utilisant diverses fleurs et feuilles.
  • comment je planifie mes peintures de bouquet et vous donner quelques conseils et astuces pour créer un contraste et équilibre.
  • comment créer une menagerie florale audacieuse moderne. Nous utiliserons une technique de superposition pour créer une œuvre colorée que vous pourriez utiliser comme un imprimé d'art, le devant d'une carte de voeux ou un téléchargement numérique.

Pour suivre ce cours, vous n'avez besoin que de votre iPad et d'un stylet.  Je vais utiliser le crayon Apple, mais vous pouvez utiliser n'importe quel stylet, ou même votre doigt.

Vous pouvez obtenir les pinceaux gratuits et les feuilles de pratique ici. (le mot de passe est affiché au début du cours.

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Liz Kohler Brown

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I'm Liz Kohler Brown, an artist, designer, and teacher who loves helping creatives find their style and sell their work. Before you dive into my classes below, you might want to start with the basics in my free mini-courses:

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Level: Beginner

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Transcription

1. Comment peindre des fleurs à la gouache modernes sur votre iPad + 7 pinceaux GRATUITS: Salut tout le monde. Je suis Liz. Je suis artiste, illustrateur et professeur. Aujourd'hui, je veux vous montrer comment peindre des fleurs de gouache modernes sur votre iPad. Je vais vous montrer toutes les étapes de mon processus, de la planification d'une composition à la peinture de fleurs de gouache réalistes. J' ai conçu sept brosses gouache pour Procreate que je veux partager avec vous en téléchargement gratuit lorsque vous prenez ce cours. Les brosses comprennent des versions sèches et humides de gouache opaque et transparente. Je vais vous montrer comment utiliser les pinceaux avec un processus de superposition pour créer un effet de gouache réaliste. Ensuite, je vais vous montrer quelques formes de feuilles et de fleurs que vous pouvez utiliser pour pratiquer votre peinture. J' ai créé quatre feuilles de pratique avec 12 feuilles et fleurs différentes que vous pouvez copier ou utiliser comme inspiration pour commencer à peindre votre propre style floral. Ensuite, nous allons créer un bouquet floral en utilisant diverses fleurs et feuilles. Je vais vous montrer comment je planifie mes peintures de bouquet et vous donner quelques conseils et astuces pour créer un contraste et un équilibre. Ensuite, nous allons rassembler toutes les techniques que nous avons apprises et créer une ménagerie florale audacieuse et moderne. Nous utilisons une technique de superposition pour créer une œuvre d'art colorée que vous pourriez utiliser comme une impression d'art, le recto d'une carte de vœux ou un téléchargement numérique. Tout ce dont vous avez besoin pour suivre ce cours est votre iPad et un stylet. J' utiliserai l'Apple Pencil, mais vous pourriez utiliser n'importe quel stylet ou même votre doigt. Commençons. 2. Téléchargements de mot de passe + Utilisation des pinceaux: Vous pouvez trouver tous les documents que j'ai mentionnés dans cette classe dans la section à propos de la page de la classe, et voici le mot de passe dont vous aurez besoin pour accéder à cette page. La première chose que nous devons faire est d' importer les brosses gouache dans la procréation. Vous verrez le lien pour télécharger ces pinceaux dans la section à propos de cette classe. Notez que si vous êtes sur l'application, vous ne verrez pas la section à propos Vous devez donc l'ouvrir dans un navigateur, que ce soit sur votre iPad ou votre ordinateur. Vous pouvez utiliser Chrome ou Safari. Une fois que vous cliquez sur ce lien, il ouvrira cette page Web. Si vous faites défiler la page vers le bas, vous verrez la liste complète des pinceaux ici. Chaque pinceau, à côté, aura un petit bouton de téléchargement, et vous cliquez sur ce bouton Télécharger, il ouvrira cette page de téléchargement, puis vous verrez quelques options pour ce pinceau. Vous devriez voir ouvert dans la procréation. Si vous ne voyez pas cela, cliquez simplement sur plus, puis vous pouvez faire défiler pour trouver l'application de procréation dans cette liste. Une fois que vous cliquez sur Ouvrir et créer, il ouvrira automatiquement l'application, puis ce pinceau apparaîtra tout en bas dans la section de vos brosses importées. Vous pouvez voir le pinceau là-bas. Si vous voulez créer un nouvel ensemble, j'aime faire un ensemble de gouache, donc j'ai tous mes pinceaux à portée de main. Vous pouvez cliquer sur un nouvel ensemble, taper un titre pour l'ensemble, cliquer sur « Entrée », puis faire glisser chaque pinceau dans votre nouvel ensemble. Vous voyez que j'ai les sept pinceaux ici. Ensuite, j'ai aussi le crayon Narinder. Je vais l'utiliser un peu aujourd'hui et je viens de tirer ça de la section d'esquisse de procréer. Allons-y et jouons avec ces pinceaux. La première brosse est grande et striée, et c'est une brosse semi-sèche. Tu vas voir les coups de pinceau dans celui-ci. Je vais juste choisir une couleur un peu claire et mettre le pinceau à sa plus grande taille parce que j'aime utiliser ce pinceau pour créer des arrière-plans. Parfois, j'ai l'impression que le papier blanc est juste un peu trop lumineux, donc j'aime le tonifier avec une couleur claire. C' est le premier pinceau. La deuxième brosse est une autre brosse semi-sèche. Prenons une couleur différente. Vous pouvez vraiment voir tous les coups de pinceau avec celui-ci, et c'est un peu transparent. Si vous utilisez cette brosse et faites deux couches, vous pouvez obtenir un joli look strié sombre. Ensuite, si vous faites trois couches, vous pouvez presque obtenir un aspect opaque. C' est un joli pinceau à utiliser lorsque vous voulez vraiment voir les coups de pinceau. La brosse suivante est une gouache humide striée. Ce serait comme une gouache si vous ajoutez un peu plus d'eau à votre palette. Vous pouvez voir qu'il est juste un peu plus lisse que le dernier et qu'il devient aussi opaque avec seulement deux couches. Si on a fait trois couches pour celle-là, c'est presque un opaque à 100 %. Le suivant est un lavage humide. C' est comme une gouache, si vous aviez beaucoup d'eau sur votre brosse. Celui-ci peut être vraiment sympa avec une seule couche, c'est juste un look de pinceau très doux. Ensuite, si vous voulez obtenir un look opaque ou faire un peu de superposition, cela peut avoir un effet vraiment agréable. Le suivant est une brosse sèche opaque. Vous pouvez vraiment voir les coups de pinceau avec celui-ci, et l'intérieur de ce pinceau va être totalement opaque. Vous ne pouvez pas voir une grande différence entre 1,2 et 3 couches, mais cela fait un très bel effet de pinceau à l'extérieur. Lorsque vous voulez montrer des traits sombres avec des marques de pinceau, c'est un excellent pinceau à utiliser. Le suivant est une brasse opaque. Je vais mettre ça sur la plus grande taille. Lorsque vous utilisez celui-ci, vous pouvez vraiment voir où la brosse a été tirée vers le bas. J' aime ce pinceau quand je veux vraiment montrer le coup de pinceau, alors que l'autre pinceau opaque sur sa très grande taille est vraiment lisse. Vous ne pouvez pas voir les coups de pinceau du tout en haut ou en bas. Vous pouvez donc créer de jolies formes solides avec celle-ci, alors qu'avec les autres, vous allez vraiment voir quelques coups de pinceau à l'extérieur. Une bonne chose à propos de ces pinceaux, c'est que vous pouvez faire des effets de superposition vraiment sympa, donc je vais prendre une couleur différente et tourner cette page sur le côté. Allons chercher la brosse à gouache semi-sèche. Vous pouvez voir ce pinceau superposé sur lui-même avec deux couleurs différentes, crée un effet de superposition vraiment agréable. La même chose pour la gouache mouillée. Même idée mais légèrement plus lisse et moins de coups de pinceau. La gouache humide fait un effet superposé transparent très agréable, alors qu'avec celui-ci, la couleur sur le dessus couvrira totalement celle sur le fond, mais vous pouvez le voir regarder à travers les coups de pinceau. Ensuite, lorsque vous entrez dans les pinceaux opaques, il recouvre complètement le pinceau précédent. Vous pouvez imaginer qu'il y a beaucoup de combinaisons que vous pourriez faire ici. On pourrait utiliser la brosse à gouache semi-sèche sur toutes les autres brosses et voir quel genre d'effet on peut y arriver. Ces pinceaux semi-secs peuvent être vraiment agréables sur les pinceaux opaques car vous pouvez obtenir un bel effet brossé sur une forme solide opaque. Même chose avec le mouillé strié. Vous pouvez obtenir de très beaux effets lisses sur un brossage à sec ou sur les pinceaux opaques. Vous pouvez voir qu'il est bon de prendre un peu de temps et de jouer avec ceux-ci, juste pour que vous compreniez les propriétés de chaque pinceau. Je recommande juste de faire une page comme celle-ci où vous ne peignez même rien, vous jouez juste avec les pinceaux. Maintenant que nous avons posé beaucoup de peinture, une autre chose que vous voudrez peut-être faire est de mélanger ou d'effacer. Si vous cliquez sur l'outil de mélange ici, toutes les mêmes brosses vont être superbes comme un outil de mélange. Disons, par exemple, nous descendons à ces deux couleurs opaques ici avec le mélange de lavage humide, et je vais émerger toutes mes couches de couleur ensemble en les pincant. Je peux créer un bel effet mélangé sur le bord de ces couleurs opaques. On pourrait faire ça sur un coup de pinceau. Si vous finissez par ne pas aimer à quel point les coups de pinceau sont importants, vous pouvez le faire avec deux couleurs que vous voulez rassembler ou vous pouvez le faire pour juste nettoyer une ligne solide. Disons que vous n'aimez pas à quel point cette ligne est dure, vous pouvez saisir la brosse à gouache sèche et simplement tirer sur le bord et il va vraiment adoucir le bord. Donc, quand vous avez un bord dur que vous n'aimez pas, il est vraiment facile de le nettoyer avec cet outil de mélange. Vous pouvez également tirer des couleurs les unes dans les autres. Si vous venez de descendre ici, vous pouvez voir qu'il est vraiment facile de tirer une couleur dans une autre. 3. Feuilles d'exercice: Jetons ensuite un coup d'oeil aux fiches d'exercices. Si vous avez besoin d'un peu de pratique avec la peinture avant de commencer à faire une dernière pièce, je le recommande vraiment si vous ressentez une hésitation à commencer, il suffit d'aller de l'avant et de jouer avec ces feuilles de pratique ou de faire un feuille d'entraînement de votre propre et ne vous sentez pas comme vous avez à faire une dernière pièce avec votre premier essai, suffit de jouer avec elle pendant un certain temps. Avec ces fiches de pratique, j'ai ajouté des fleurs ou des feuilles que vous pouvez imiter. Par exemple, avec celui-ci, j'ai une feuille solide et une feuille multicolore. Si nous allons ici et je vais choisir une couleur différente, mais vous pouvez utiliser la même couleur que j'ai utilisée et si vous voulez le faire, il suffit de cliquer et de maintenir et puis vous avez la même couleur que j'ai utilisée. Je vais utiliser un rose pour celui-ci et je vais attraper mon pinceau lisse opaque sur taille moyenne et je vais juste faire glisser vers le bas et puis boucle chacune de ces feuilles et je ne suis pas essayer de faire ce parfait. Ce style floral moderne est vraiment lâche alors ne vous inquiétez pas tant des proportions parfaites ou de l'équilibre parfait. Il suffit de jouer et de laisser apparaître le relâchement de votre peinture dans la peinture elle-même. Maintenant que j'ai cette forme solide, ce que je pourrais faire c'est de la couleur sur ces formes solides. Disons que je veux ajouter un peu de coup de pinceau mais que je veux le garder dans la forme solide. Si je balaie vers la droite sur ce calque, il va le mettre dans un état appelé Alpha Lock. Ça veut dire que je ne peux peindre que sur cette zone rose. Vous pouvez voir si j'ai une couleur différente et essayer de peindre, il ne serait que peindre sur les feuilles. Ça ne me laisserait pas peindre sur le fond. C' est un excellent outil pour ajouter quelques coups de pinceau. Je vais attraper la gouache semi-sèche et je vais obtenir une couleur légèrement plus claire que celle que j'utilise déjà. Je vais juste aller sur la roue de couleur un peu et rendons cela un peu plus petit et vous pouvez voir que je peux ajouter quelques coups de pinceau légers ici. Allons un peu plus mouillé. Vous pouvez ajouter de petits traits individuels comme celui-ci, ou vous pouvez ajouter de gros coups comme celui-ci. Disons que vous ne voulez pas aller assez sombre ou assez clair, nous pouvons obtenir une couleur plus foncée et ensuite vous pouvez ajouter juste un peu de coup de pinceau qu'il ressemble à une peinture sur papier mais ce n'est pas vraiment important. Vous pouvez voir les deux options ici. Nous avons une couleur très claire et puis juste une couleur rose douce ici qui montre le coup de pinceau. Faisons cette feuille multicolore par ici. Je vais commencer avec cette couleur de base et je vais prendre le pinceau sec pour celui-ci et commençons simplement une forme de balayage ici et puis pour chaque feuille que je crée, je vais choisir une couleur de peinture différente. Je vais juste jouer avec la roue de couleur ici et prendre une couleur différente avec chaque feuille. C' est génial si vous voulez vraiment obtenir un effet sec et encore une fois, nous pouvons glisser vers la droite pour obtenir notre couche dans Alpha Lock et ensuite nous pourrions obtenir une couleur verte solide et venir avec la brosse sèche juste pour remplir certains de ces domaines qui n'ont pas été couverts ici et ajouter un peu plus de variation. Je pourrais colorer comme la pointe de l'un et l'intérieur d'un autre. Ça va ajouter une belle variation. Nous pouvons aussi prendre une autre couleur et faire la même chose. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de place pour jouer avec ce processus. J' ai ajouté quelques types différents de feuilles et de fleurs à ces feuilles de pratique, donc je ne vais pas peindre chacun d'entre eux, mais n'hésitez pas à jouer autour et juste faire ces vôtres. Utilisez vos propres couleurs, utilisez votre propre style, ce ne sont que quelques idées pour vous aider à démarrer. Jetons un coup d'oeil à l'autre feuille ici. Quelque chose comme ça, c'est quand vous pouvez vraiment utiliser votre stylet. Si vous avez un crayon Apple, vous pouvez vraiment utiliser la pression de votre pinceau. J' appuie fort, puis léger, dur, puis léger. Mais si vous n'avez pas de crayon Apple, vous pouvez facilement créer cet effet, dessinez simplement votre cercle, puis revenez et remplissez-le avec un autre calque. Vous n'avez pas besoin d'avoir le crayon Apple pour créer le même effet. Pour notre prochaine feuille, j'ai des fleurs en couches. Vous pouvez voir qu'ils ont beaucoup de couches différentes pour eux, alors allons de l'avant et faisons l'une de ces ensemble juste pour que vous puissiez avoir une idée de l'idée de superposition. Avec celui-ci, si vous regardez cette pièce, vous pouvez voir que le rouge a dû être peint d'abord parce que le noir est au-dessus de lui. Puis l'or a été peint, puis un peu de texture sur le dessus du rouge puis le noir. Vous pouvez le faire de cette façon ou vous pouvez simplement peindre en couches. Faisons notre couche noire d'abord. Je vais juste dessiner ma tige et ma feuille, puis je vais aller à une nouvelle couche et obtenir cette couleur rouge et pour ces grandes fleurs, j'aime commencer par une forme de cœur. Il est plus facile de faire ce haut large et de créer ensuite juste une texture ou des bosses ici en haut. Maintenant, je peux retourner à ma couche noire et devenir noir et juste peindre. Je vais déplacer ma couche noire sur le dessus de ma couche rouge et ensuite je peux juste peindre peu, nous allons chercher un pinceau plus petit pour ça. Des petites boucles ici. Ensuite, je peux créer un calque qui est entre mon calque rouge et mon calque noir et nous allons obtenir une couleur or ici et je vais créer des lignes simples juste pour montrer la forme de la fleur et puis je pense que je vais aussi aller sur feuille et faire un peu de décoration avec cette même couleur. Maintenant, je vais faire l'autre fleur de la même manière. Une fois que j'ai ces formes de base, je peux passer à mon calque rouge, glisser vers la droite vers Alpha Lock it et saisir une couleur que je veux utiliser pour mettre en évidence quelques coups de pinceau. Je vais prendre un rouge plus léger, presque rose et venir avec ma brosse à gouache sèche et juste ajouter un peu de points forts juste que lorsque vous zoomez, vous puissiez vraiment voir les coups de pinceau. C' est une option. Il y a beaucoup de fleurs différentes que vous pouvez créer et vous pouvez utiliser cette feuille pour vous aider à vous donner des idées pour quel type de fleurs à faire. 4. Concevoir un bouquet: Commençons par un simple bouquet. Je vais créer un nouveau document ici, créer une taille personnalisée. J' aime utiliser 9 x 11 pouces, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle taille en fonction de votre utilisation finale, et cliquez sur Créer. J' aime commencer par colorier mon arrière-plan. Je vais prendre une couleur rose plus claire ici avec ma grande brosse sèche et découvrir le fond. Ensuite, j'aime esquisser comment mon bouquet sera disposé. Je vais prendre mon crayon narinder avec du noir. Je m'assure d'être sur une nouvelle couche. Je vais tout faire à partir de cette tige centrale. J' ai une fleur qui est haut ici. Le suivant, je veux être un peu plus bas sur la gauche. J' essaie juste de garder à l'esprit l'équilibre de ceux-ci. Je crois que je vais avoir trois fleurs de ce côté , puis deux fleurs de ce côté. Alors je veux avoir des fougères qui remplissent juste ces centres de table. J' en ai trois de ce côté et deux de côté. Je vais aussi ajouter quelques feuilles qui sortent de la tige de chacune de ces fleurs. Certains d'entre eux, j'ajouterai aussi. J' essaie toujours de garder à l'esprit l'équilibre. Je ne veux pas tout avoir, même et tout exactement pareil. J' essaie de faire quelque chose d'un peu différent sur chacun. Prenons quelques feuilles qui viennent juste du côté de ces fleurs. On va commencer par ça. On fera peut-être quelques changements plus tard, mais je vais aller de l'avant et rendre ça un peu plus petit. J' utilise juste l'outil Déplacer et le mettre au centre même de ma toile. Ce processus d'esquisse est juste un moyen de m'aider à rester organisé. Pour la couche suivante, je vais aller de l'avant et commencer à créer mes fleurs. Je vais prendre un blanc pur ici sur une nouvelle couche. J' utiliserai ma brosse sèche opaque. J' aime juste venir sur le côté avec ces swoops pour vraiment montrer la forme de la fleur. Ensuite, on a ce joli coup de pinceau sur le côté. Ensuite, je vais venir avec un rose plus clair pour la prochaine couche de ma fleur, et je suis sur une nouvelle couche, et juste faire un peu de travail là-bas au centre même. C' est les pétales intérieurs. Je vais faire une autre couche avec un jaune, qui sera l'intérieur de ma fleur, puis une autre couche avec le même blanc, qui est sur le dos, et juste ajouter quelques pétales avant. J' aime aussi ajouter un peu de gris sur le devant de la fleur. Je pense que cela aide à montrer la différence entre l'avant et l'arrière, presque un blanc mais juste un peu jaune ou un peu gris dans la peinture. Ensuite, je laisse ça venir autour du bord de la fleur pour créer cette couche supplémentaire de profondeur. Ensuite, je veux que des petits brins sortent du centre de la fleur. Je vais mettre cette couche au-dessus de ma couche jaune. Prenons la brosse à gouache lisse et opaque, et j'aurai juste quelques petits brins qui sortent du milieu. Je vais juste ajouter un peu plus de gris à l'avant pour ajouter un peu plus de profondeur. Ensuite, je vais zoomer et m'assurer que ça a l'air bien. Si je suis content avec cette fleur, je peux aller de l'avant et faire le même processus avec toutes mes autres fleurs. Avant de faire quoi que ce soit, je vais fusionner toutes ces couches de fleurs ensemble. J' ai sept couches pour cette fleur, et je vais les fusionner tous ensemble. Ça va rendre les choses plus faciles si je veux déplacer cette fleur plus tard. Toutes ses couches sont au même endroit. Maintenant, je vais aller de l'avant et peindre le reste de ces fleurs. Maintenant, j'ai toutes mes fleurs finies. Je vais aller de l'avant et m'assurer que la dernière fleur soit fusionnée en une seule couche. Chaque fleur est sur sa propre couche. Maintenant, sur une nouvelle couche, je vais attraper le noir et ma brosse à gouache lisse opaque et remplir mes tiges. Maintenant, je vais aller de l'avant et remplir ces feuilles. Encore une fois, je n'essaie pas de les rendre parfaitement symétriques. J' essaie d'avoir une forme de feuille lâche. Avec l'aspect abstrait de cette pièce, n'importe quel type de feuille que vous dessinez ici va avoir l'air bien. Maintenant, je veux ajouter quelque chose à ces feuilles, mais je veux qu'il soit devant la fleur. Vous remarquerez ici, si je dessine une feuille, cette feuille apparaît sous ma fleur parce que cette couche est sous toutes mes fleurs. Maintenant, je veux ajouter à ce noir, mais je veux qu'il soit au-dessus des fleurs, donc je vais juste créer une nouvelle couche et faire un peu de noir sur le dessus des fleurs. Je vais juste ajouter ces petits brins reliant la tige de la fleur à la fleur elle-même. Une chose que vous pouvez faire pour ajouter facilement de la couleur à un espace est de faire glisser le curseur à partir du cercle de couleurs. Cela ne fonctionne qu'avec des formes solides, donc vous devez être sûr de remplir complètement votre couleur avant de le faire. Celui-ci n'a peut-être pas été complètement rempli, mais c'est bien surtout si vous avez un plus grand espace à couvrir. Vous pouvez très facilement le couvrir en peu de temps. Je veux aussi ajouter un peu d'intérêt à ces feuilles. Ils sont un peu plats en ce moment. J' aime prendre cette couleur bronze-or avec le pinceau gouache opaque sur un petit réglage et juste passer à travers comme vous avez fait quelques petits coups de pinceau sur chaque feuille avec une belle peinture dorée. 5. Ajouter du contraste: Ensuite, je veux ajouter un peu de contraste à cette pièce. Je vais choisir une couleur qui est très différente des couleurs que j'ai utilisées présent et je vais m'assurer que je suis sur un nouveau calque. J' aime toujours tester la couleur sur la pièce avant de la mettre, donc je vais juste ajouter quelques cercles juste pour m'assurer que la couleur est belle. Je pense que je veux aller un peu plus clair avec ça. Ça a l'air bien. Maintenant, je vais entrer et avec ma brosse à gouache lisse opaque, il suffit d'ajouter quelques petits brins et je pense que je vais les laisser en dessous de tout. Ils vont juste jeter un coup d'œil à l'arrière de ce bouquet. Maintenant que j'ai le cadre pour ces configurations, je vais aller de l'avant et supprimer mon croquis afin que je puisse vraiment voir ce que je fais et je vais prendre une couleur légèrement plus claire pour le faire. Il suffit de passer et d'ajouter quelques petits brins de chaque côté et je vais aussi le faire sur une couche sous les veines de cette pièce. Vous pouvez voir quand je commence à dessiner ça, cette façon, vous pouvez toujours voir les veines et je vais aller de l'avant et remplir toutes ces veines. C' est en soi un beau visage. Je n'ai même pas besoin d'ajouter quoi que ce soit à ça. Je pense que je vais le faire, mais ce serait totalement facultatif. Tu pourrais t'arrêter ici si tu aimes à quoi ça ressemble. Une chose que je veux ajouter est un peu de jaune en arrière-plan. J' ai l'impression que cela aiderait mes pièces à se démarquer un peu plus, donc je vais prendre ma grande brosse striée avec le jaune vif et juste venir derrière cette pièce et ajouter un joli petit carré peint pour ceux qui vivent dans. Je veux aussi ajouter quelques coups de pinceau à cette pièce. J' ai l'impression que c'est un peu plat, donc je vais faire glisser vers la droite vers le verrou alpha, obtenir cette couleur et ensuite choisir une couleur légèrement plus claire pour entrer. Faisons la brosse semi-sèche et je vais juste passer et ajouter quelques coups de pinceau à des zones aléatoires. Je n'essaie pas de le faire uniformément. Je suis vraiment juste en train de balayer, en ajoutant un peu de couleur dans des endroits aléatoires. Vous pouvez même obtenir votre pinceau plus petit et faire quelques zones plus concentrées afin que vous ayez quelques pétales qui sont presque totalement blancs et d'autres qui sont votre couleur turquoise originale. Faisons la même chose avec une couleur plus foncée. Je vais aller dans quelques pétales individuels et les assombrir un peu. J' aime mieux l'apparence de ça. C' est un peu plus peint à la main. Je veux ajouter un contraste plus élevé et je pense que je veux utiliser une couleur bleue audacieuse. Voyons voir à quoi ça ressemble. Je vais avoir une nouvelle couche. Je pense que je veux aller un peu plus sombre, ça a l'air bien. Je veux ajouter quelques petites formes de feuilles ici pour remplir ce bouquet et je veux le tester en premier. Je vais en fait le dessiner parce que je suis sur un nouveau calque, je peux le dessiner ici et l'ajouter à ma feuille plus tard. Maintenant que j'ai cette permission, je vais la tourner et jouer avec elle dans mon bouquet et essayer de trouver où je voudrais l'avoir. Je pense que je veux qu'il soit sous mes autres morceaux et je veux qu'il jette un coup d'oeil des tiges de la veine originale. C' est une bonne chose. Vous pouvez aussi simplement le dupliquer, le retourner, redimensionner un peu et le déplacer ici afin que vous n' ayez pas à faire des peintures originales pour chaque pièce. Une fois que vous entrez dans le remplissage de votre feuille comme ceci, vous pouvez vraiment jouer avec la changer. Je pense que je vais en dessiner un de plus. Ceux sont un peu trop semblables, donc je vais juste dessiner celui-ci sur ce côté et ensuite l'ajouter dans le bouquet plus tard. J' aime ça. C'est un peu plus de variation. Je veux ajouter une dernière fleur et je pense que je veux qu'elle soit rouge. Je vais avoir une nouvelle couche, apporter un peu de rouge et je pense que cette couleur serait vraiment belle ici. D' abord, je vais juste entrer et jouer avec des formes. Je pense que ce serait une belle forme mais nous pourrions aussi faire une de ces petites fleurs de coeur ou nous pourrions aussi faire une fleur de gouache sèche. Quand j'en arrive à ce point, j'aime faire quelques options, puis prendre du recul et décider ce qui semble le mieux avec la pièce en ce moment. J' ai déjà une fleur qui est comme ça donc je ne veux pas l'utiliser. Je n'aime pas cette forme avec cette composition alors je pense que je vais aller avec celle-là. Je vais juste faire le tour et ajouter certaines de ces fleurs où je pense que j'ai besoin d'un peu de couleur. Ça a l'air bien, je vais aller de l'avant et ajouter une autre couche pour mes tiges noires. Je vais ajouter un peu d'or à ces fleurs et je vais le faire entre la couche de tige et la couche de fleur. Faisons ça avec la brosse sèche opaque comme on l'a fait sur les feuilles. Je passerais probablement un peu de temps à jouer avec cela, en ajoutant plus de variation, peut-être ajouter un peu de coups de pinceau aux feuilles bleues là-bas, mais allons-y et appelons cette pièce faite pour que nous puissions passer à l'étape suivante. Ce que je veux faire, c'est retourner à ma galerie, cliquer sur « Sélectionner » et sélectionner la pièce que nous venons de faire et cliquer sur « Dupliquer ». Ensuite, je veux aller dans ce nouveau document dupliqué et fusionner tous les calques ensemble. Je fais cela parce que je ne suis pas prêt à m'engager à fusionner les calques de ma pièce originale. Je veux peut-être revenir en arrière et changer certaines choses avec ça, mais pour cette pièce, je veux aller de l'avant et jouer avec certaines des couleurs. Vous pouvez jouer avec le calque d'arrière-plan en premier, alors peut-être que vous aimeriez cela avec plus de vert ou de rose. Vous pouvez jouer avec cette couleur, vous pouvez également jouer avec le deuxième carré. Je pense que ce que je vais faire est juste de gonfler la saturation des deux couches d'arrière-plan. Ensuite, j'ai toutes mes fleurs sur une seule couche. Je peux jouer avec la couleur sur ceux-ci, donc il y a une belle version verte et rose. Si vous aimez cela, allez de l'avant et balayez vers la gauche, dupliquez-le, puis rendez-le invisible et maintenant vous pouvez jouer avec plus d'options de couleur. On pourrait obtenir cinq ou six couleurs de cette pièce unique. Cela dépend vraiment de vos préférences de couleur personnelles. C' est une excellente façon de jouer avec tout ça. Vous pouvez le faire ici de cette façon en fusionnant tous les calques ensemble ou vous pouvez revenir à votre document d'origine et simplement jouer avec chaque calque. J' ai toutes mes feuilles bleues sur une seule couche. Je peux jouer avec la couleur de ces feuilles. S' il y a quelque chose que vous n'aimez pas dans votre bouquet, vous pouvez passer beaucoup de temps ici pour jouer avec les couleurs, jouer avec le placement. Je peux même les déplacer. Disons que je réalise maintenant que je pense que cette pièce bleue du milieu est beaucoup trop grande. Je vais aller à ce calque où nous avons la pièce bleue du milieu, obtenir mon outil de sélection avec la main libre sélectionné, puis tourner autour de cette pièce bleue et maintenant je peux jouer avec elle. Je peux le rendre plus petit, je peux le transformer. S' il y a des petites choses qui doivent être peintes, vous pouvez facilement le faire avec ce processus, mais allons de l'avant et appelons cette pièce terminée. 6. Fleurs éparses Partie 1: Pour la prochaine pièce, nous allons faire des fleurs et des plantes dispersées. Plutôt que de suivre une tige centrale, celle-ci sera plus organique et flottante. Celle-ci est un peu plus délicate parce qu'il faut accorder un peu plus d'attention au placement et à la direction de chaque pièce. Mais nous allons passer par tout le processus ici. Je commence avec la même forme et la même taille, 9 x 11 pouces et j'ai un nouveau calque. Je vais commencer avec une couleur bleu clair ici avec ma grande brosse striée et juste couvrir tout le dos. Ensuite, je veux ajouter des fleurs en couches. Pour celui-ci, je vais utiliser à nouveau la gouache sèche opaque. Ma première fleur, je veux qu'elle soit tournée vers le haut et gauche. Commençons par un croquis ici. Je vais faire une fleur, le centre est ici, une autre fleur ici et le centre est là, et ensuite une là qui fait face vers le haut. Celui-ci fait face de cette façon, cette façon, et de cette façon. Je pense vraiment beaucoup à la direction de chaque fleur avant de commencer à travailler. Je vais ajouter quelques petites feuilles qui fouillent le long de chaque bord. Ensuite, je vais probablement commencer à sortir avec des morceaux de feuilles de chaque côté. Si j'ai trois fleurs, je pourrais faire quatre feuilles ou fougères qui sortent de chaque fleur. Allons-y et commençons à les peindre. J' ai mon rose clair et je vais entrer et faire cinq feuilles avec la brosse sèche opaque. Faisons de cela une grande taille. Je vais faire un pétale ici vers le haut, un pétale ici sur le côté, un autre ici sur le côté, un vers le bas et un autre vers le bas. Quand vous regardez ça, vous pouvez vraiment voir où sont les cinq pétales. Mon calque suivant va être en dessous de ce calque. Je vais prendre un rose plus vif et juste passer sous cette pièce et obtenir un effet de superposition. Je ne vais pas sur le dessus, je vais juste sur le fond, donc c'est comme si on voyait le côté de la fleur. J' essaie d'imiter la forme de mes pétales originaux. Ensuite, ma prochaine couche sera sous les deux, et celle-ci va juste avoir des petits pétales qui jettent un coup d'œil. C' est bien. Allez-y et faites-le pour les trois couches. Maintenant que j'ai ces formes de fleurs basiques masquées, je veux ajouter un peu de coup de pinceau sur cette couche supérieure. Je vais glisser vers la droite sur ce calque pour le verrouiller alpha. Je vais obtenir un blanc pur et je vais prendre ma brosse à gouache semi-sèche striée sur une taille un peu grande. Je fais juste quelques coups de pinceau directionnels, pour que vous puissiez vraiment voir quelle est la forme de ce pétale. Ces traits sont agréables car ils peuvent ajouter de la profondeur à votre peinture. Vous ne voulez pas que ce soit totalement égal, il vaut mieux avoir un look plus inégal. Certaines zones très légères, puis certaines zones que vous ne couvrez même pas. Je vais aller de l'avant et faire ça sur les trois fleurs. J' aime le regard de ça. Je vais y aller et ajouter un centre à ces fleurs avec du noir. Je vais juste utiliser mon pinceau opaque. Je crée juste une forme centrale lâche et je laisse ce bord de brosse vraiment montrer, donc ne pas essayer de rendre ça lisse, je le laisse vraiment juste un centre rugueux. Je suis content de ça pour l'instant. Je vais aller de l'avant et commencer à peindre mes feuilles et je vais le faire sous ma couche de fleurs. Je vais prendre pour ces feuilles une couleur pêche. Je vais chercher mon pinceau lisse opaque. Maintenant, je vais créer une nouvelle couche et obtenir la gouache opaque coup de pinceau et juste ajouter quelques veines ici. Je fais ça sur une nouvelle couche. Je ne suis pas fou de la couleur de ces feuilles. Je vais glisser vers la droite vers le verrou alpha. Je vais choisir une nouvelle couleur qui me plaira mieux. Cliquez sur ce calque et cliquez sur « Remplir le calque ». Oups, je n'ai pas choisi la bonne couleur. Juste ici. Faisons ce bleu. Cliquez sur le calque et cliquez sur « Remplir le calque ». C' est une bonne façon de jouer avec quelques options de couleurs différentes. Commençons par ça pour l'instant et nous pourrions le changer plus tard. Je vais aller de l'avant et commencer à faire quelques feuilles en arrière-plan. Je vais juste prendre un jaune vif et voir si c'est une couleur qui va marcher. Ce sera un bouquet vraiment audacieux, donc je suis heureux avec ce jaune vif. Ceux-ci vont juste sortir des côtés de la fleur. Je pense que je vais prendre ma brosse lisse opaque pour cela sur une petite taille. Je suis content de ça, alors je vais aller de l'avant et dessiner quelques feuilles sur chacune de ces vignes. 7. Fleurs éparses Partie 2: Je vais aller de l'avant, et supprimer mon calque d'esquisse, et je pense que je suis prêt à ajouter quelques couleurs plus sombres ici. Donc je vais prendre du noir, et je vais juste faire quelques petites branches, et je pense que j'en aurai une petite ici, et vous pouvez voir tout ce que j'ajoute vient juste d'une fleur qui existe déjà, donc ça ne le fait pas doivent venir d'un endroit central. Ça peut venir de n'importe où dans la composition, et puis je vais juste ajouter quelques petites brindilles qui sortent du côté ici, puis quelques petits points pour aller sur le dessus. C' est comme des petites brindilles abstraites, et je viens de les faire en noir pour ajouter un peu de contraste à mon bouquet. Celui de gauche a fini par être un peu plus grand que ce que je voulais, ce n'est pas un problème. suffit d'obtenir votre outil de sélection avec la main libre sélectionnez-le, et puis nous allons utiliser l'outil Déplacer pour juste rendre cela un peu plus petit, et juste l'avoir jeter un coup d'œil dans un endroit agréable. Je ne voulais pas qu'il demande autant d'attention dans ce bouquet, donc ça a l'air mieux. Je pense que je vais aussi faire la même chose avec celui-ci que l'on a un peu plus grand ainsi qui a l'air bien. Allons-y, et ajoutons un peu plus de feuillage en arrière-plan. Je vais obtenir une couleur turquoise plus brillante, et juste faire quelques fougères légères qui jettent un coup d'œil en arrière-plan. Je vais aussi ajouter un carré plus sombre sur le fond comme nous l'avons fait sur la dernière pièce. Je pense que cela peut vraiment aider les éléments de feuillage pop quand vous avez un beau fond sombre pour eux de poser sur. Je vais juste ajouter cela, et je pense que je vais probablement faire tout le bouquet dans l'ensemble plus petit, juste pour qu'il s'adapte un peu mieux sur la toile, mais je vais attendre de le faire jusqu'à ce que je reçoive tous mes morceaux prêts, et alors je peux fusionner tous les calques ensemble. Le seul problème qui a causé est qu'il a rendu mes feuilles un peu cachées, alors choisissons une couleur différente pour ces feuilles. Je pense que j'aime cette couleur pêche, et je veux ajouter une couleur de plus à cela je pense qu'il a besoin d'un peu de rouge, et ainsi de suite une nouvelle couche, mettons ceci sous nos fleurs. En fait, allons-y avec le coup de pinceau opaque, et je pense que je vais ajouter cette couleur de rouge je pense que ce sera une belle caractéristique pour la pièce. Je vais ajouter des fleurs très simples qui vont juste être des petites tasses, et je laisse ce bord rugueux vraiment se démarquer. Certains d'entre eux viendront du haut, et d'autres les laisseront sortir du fond. Je pense que quatre est suffisant pour l'instant je pourrais ajouter plus tard, et je vais laisser les tiges sur celle-ci être noires, donc ça marche bien avec mes branches noires, et laissons tout ça aller au-dessous de nos autres morceaux, sorte qu'ils sont juste jeter un coup d'œil dehors. Ensuite, je veux ajouter un peu de contraste à ces fleurs, donc je vais prendre une couleur plus claire avec ma gouache semi sèche, et je vais à Alpha Lock cette couche, et puis juste ajouter un peu de couleur, laisser concentré dans une zone centrale de sorte que le coup de pinceau est vraiment apparent. Je pense qu'une autre chose que je veux faire est d'ajouter de l'or à ces branches noires. Ils ont l'air un peu ennuyeux comme ils sont, donc je vais obtenir ma brosse d'or avec mon opaque sec sur une petite taille, et je veux Alpha Lock cette couche de branche, et je vais entrer, et je pense juste d'un côté de chaque petite ampoule, je vais ajouter un peu d'or, de sorte qu'ils se démarquent plus. Je vais aussi ajouter un peu d'or à mes nouvelles roses que j'ai ajoutées à cette petite ligne sur chaque pédale. Je pense que de petites choses comme ça peuvent vraiment faire la différence entre juste une pièce plate audacieuse, et une pièce qui a vraiment l'air peinte à la main, et dessinée à la main. Juste ajouter dans ces petits coups de pinceau je pense aide beaucoup. Les morceaux jaunes ont l'air un peu plat aussi, donc je vais les verrouiller alpha, et venir avec des jaunes plus clairs, et plus foncés, et juste ajouter une certaine variation à ces feuilles. Je suis content de ça. La seule chose que je veux changer est que je pense que le tout doit être plus petit, donc plutôt que de changer ce document, je vais le sélectionner, et le dupliquer, de sorte que j'ai deux morceaux à travailler à partir d'un a mes calques d'origine, donc je ne perds pas ces couches d'origine, et l'autre je vais juste aller de l'avant, et fusionner tous mes éléments de plante ensemble, sorte que la seule chose qui se sépare est mes deux couches d'arrière-plan. Maintenant, je peux faire toute cette pièce, et je veux choisir « Magnétique » plutôt que « Freeform » pour obtenir mes proportions dès maintenant je peux rendre cette pièce entière un peu plus petite, donc elle s'adapte un peu mieux sur le papier réel. Je peux aussi passer par, et changer la couleur à ce stade c'est un excellent moment pour commencer à regarder d'autres options de couleur. Mais vous aimerez peut-être vos couleurs originales que vous avez choisies, donc je suis heureux avec ces couleurs, alors je vais aller de l'avant, et j'appelle cette pièce terminée. J' espère que vous cette classe, et que vous vous sentez inspiré de commencer à peindre votre propre gouache florale moderne. Si vous avez aimé cette classe, vous pouvez aimer certaines de mes autres classes où je couvre beaucoup plus de façons de dessiner, et de peindre sur votre iPad, et comment peindre des aquarelles réalistes en utilisant les pinceaux téléchargeables gratuits que j'ai créés. Consultez ceux sur mon profil Skillshare si vous voulez voir plus de cours comme celui-ci. Aussi, je partage beaucoup de téléchargements gratuits sur mon site, donc si vous voulez obtenir plus de téléchargements comme ceux que vous avez pour cette classe, consultez mon site Web. 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