Comment peindre : Cactus et plantes succulentes en aquarelle

1. Intro: Bonjour, je m'appelle Audrey, et j'ai la créativité derrière Things Unseen Designs. Bienvenue dans mon cours Skillshare sur la façon de peindre des cactus aquarelle et des plantes succulentes. Dans ce cours, nous allons peindre dans un style lâche, et cela signifie simplement que nous n'allons pas esquisser et que nous ne visons pas la précision scientifique. Au lieu de cela, nous voulons juste nous amuser, garder nos poignets lâches et nos pinceaux libres. Cette classe, nous allons passer sur quatre plantes, la queue de castor, le saguaro, les zèbres, et l'échèveria. Avec chacun de ces plans, vous apprendrez à utiliser des pinceaux de différentes tailles. Comment utiliser différentes techniques, telles que la brosse humide et humide, la brosse sèche et le vitrage, et vous apprendrez à créer une palette de couleurs. Tous ces tutoriels seront faits en temps réel, sorte que vous pouvez prendre votre temps, aller à votre propre rythme et juste avoir du plaisir à peindre. J' ai hâte de plonger dans ce cours avec toi, alors rassemblez vos provisions et commençons. Je te verrai en classe. 2. Tutoriel sur le cactus queue de castor: Salut tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons peindre le cactus de queue de castor ensemble. Le cactus de queue de castor a une ou deux formes assez grandes comme ça, puis il a quelques petits bras supplémentaires. Elle a souvent cette petite fleur rose. C' est donc une palette de couleurs avec laquelle nous allons travailler, juste pour vous donner une idée. Nous aurons nos verts et ensuite ce vert plus foncé que nous allons utiliser pour accentuer les parties épineuses, puis nous utiliserons cette nuance de rose. Vous pouvez même aller un peu plus lumineux si vous voulez, pour la fleur. Pour ce cactus queue de castor, je vais utiliser une brosse assez grande, je vais utiliser cette taille 12, et cela nous aidera à remplir ces grandes zones. Ensuite, pour les parties épineuses, j'utiliserai probablement un pinceau plus petit et je vous montrerai lequel j'utilise quand j'y arriverai. La clé pour peindre ça, vous verrez quelques techniques différentes que j'ai utilisées. Tout d'abord, j'ai laissé un espace blanc et cela aide à donner la forme et la dimension. Ensuite, ici, c'est peut-être un peu difficile à voir, mais j'ai utilisé la méthode humide sur humide pour ajouter différentes nuances de vert. On va aller avec le flux et voir comment ça se passe. Peut-être qu'on va le peindre quelques fois, mais prends tes provisions et on va commencer. Pour nous faire commencer, essayons de faire correspondre nos couleurs, ici j'ai juste différentes nuances de vert. Pour celui-ci, je pense que j'ai mélangé du vert sève puis des prostituées vert foncé. Laisse-moi essayer de récupérer cette couleur. Je vais créer mon palais, peut-être là-haut quelque part. Oui. C'est une bonne couleur verte solide. Je crois que j'ai mélangé un peu de bleu pour ce plus sombre. Je crois que j'ai mélangé un peu de gris de Payne. Le gris de Payne a des nuances bleutées, donc je vais juste en prendre un peu et ensuite faire un peu plus dans ce coin avec ce vert, et on verra comment ça se passe. Oui, comme je l'ai dit, je pense que ce vert plus léger est juste le vert sève. Donc je ne vais pas regarder ça juste parce que je sais ce que c'est. Ensuite, je pense que j'ai mélangé rose supérieure ou rose permanente, on le fera quand on y arrivera. Mais pour l'instant concentrons-nous sur le corps du cactus de la queue de castor. Donc ce que je vais faire, je vais d'abord dessiner cette forme, ce côté gauche, puis laver un peu mon pinceau et ensuite dessiner la couleur en laissant cet espace blanc. Essayons ça ensemble. J' ai posé un peu de couleur et je vais laver mon pinceau, gonfler sur mon essuie-tout, puis dessiner cette couleur, finir la forme. Je veux le rendre un peu plus en forme de poire comme ça, et puis laisser un peu d'espace blanc comme. Ensuite, je vais aller de l'avant et ajouter un peu plus de couleur, pour qu'on puisse l'assombrir un peu. Maintenant, parce que notre couleur rose est encore assez légère, si vous avez l'impression, « je n'ai pas assez d'espace blanc », vous pouvez laver votre pinceau, puis le gonfler et ensuite prendre la couleur de la peinture, nous appelons ça levage. Dans ce domaine, je vais juste le ramasser un peu et vous pouvez commencer à voir que le blanc commence à montrer. Enlevez votre brosse à nouveau et soulevez-la. Il ne sera jamais aussi blanc que le papier, mais il sera certainement plus léger. Donc je continue à soulever ça. Je vais mélanger un peu plus de peinture et ajouter de la peinture à notre couche. Je veux une dimension, donc je ne vais pas ajouter ce vert plus foncé à tout le corps. Je vais juste l'ajouter sur le côté gauche. Maintenant, faisons les autres armes. C' est une couleur verte similaire, je ne vais pas mélanger une toute nouvelle couleur, mais faisons ce bras plus grand ici. Je vais avoir cette ramification du côté droit. Encore une fois, je vais avoir un peu d'espace entre les deux. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter du vert plus clair ou quelque chose pour ajouter une dimension. Donc je fais juste le mouillé sur mouillé en ajoutant du vert là-bas. Enfin, nous allons peindre le petit bras vert juste là. Donc j'aime comment cela se passe et maintenant mélangeons le rose. Donc c'est ma palette, c'est ma rose d'opéra. Donc je vais prendre une partie de ça et je sais que mes granulés sont vraiment sales, mais c'est que les rangées permanentes là-bas et il est vraiment rose. Donc je vais prendre un peu de rouge juste pour l'assombrir un peu. J'aime ça. Tu n'as pas besoin de ça parce qu'on n'a qu'une petite fleur. Donc je vais prendre ça et ce vert pourrait encore être mouillé, mais c'est bon. Même si c'est le cas, vous obtiendrez juste un effet cool, cet effet de saignement. Donc, comme cette fleur, nous allons juste dessiner lâchement quelques coups rapides de haut en bas avec notre pinceau et maintenant nous allons faire le dessus de la fleur et encore, juste quelques coups rapides. Maintenant, en ce moment, si vous avez envie d'assombrir vos verts, c'est vraiment à vous de décider et si le vert est sec et ensuite vous mettez plus de couleur dessus, c' ce qu'on appelle vitrage ou superposition. Donc je vais juste faire un exemple juste pour que vous puissiez voir. Disons que je voulais assombrir encore plus ce côté. Donc, je prends un peu plus de mon vert sève plus câlins vert foncé et je vais juste le toucher légèrement pour voir s'il est sec et il est surtout sec. Donc, je vais prendre dans la couleur tout, donc vous êtes juste de mettre dans la même couleur ou il pourrait être une couleur légèrement plus foncée juste au-dessus de la couche précédente et vous voulez utiliser peu moins d'eau parce que vous ne voulez pas réactiver le calque précédent et j'ai juste effacé mon pinceau juste pour que je puisse rendre cette transition de couleur un peu plus lisse. Laissez sécher et puis nous prendrons notre couleur verte la plus foncée et puis revenons dessiner toutes les petites parties épineuses. Bienvenue de retour. Alors maintenant mon cactus est sec et je vais utiliser une brosse de taille 2 et ramasser ma couleur vert plus foncé. La façon dont je vais mettre toutes ces marques épineuses, c'est que ça va dans un format diagonale, je suppose. C' est ici que beaucoup de piquants sont concentrés. Mais alors ligne par ligne, ça va en diagonale. C' est ce que nous allons faire. Commençons par un petit gars ou un gars moyen, je suppose ici à droite et je vais juste faire quelques marques juste là. Vous pouvez les faire sortir sur les côtés aussi. Le rend un peu plus réaliste. Vous pouvez ajouter un couple supplémentaire si vous voulez le rendre plus réaliste. Faisons le deuxième petit gars ici et faisons le gros ici. Encore une fois, je vais avoir quelques concentrés ici en haut, puis je me déplace en diagonale. La plupart des cheveux sont droits ici, mais vous pouvez certainement varier les angles, il suffit de le faire paraître un peu plus intéressant. Là, vous l'avez. J'adore ce cactus queue de castor, j'aime le contraste avec la fleur rose vif et les verts. Nous avons pratiqué un peu de mouillé sur mouillé quand nous avons ajouté une partie de ce vert supplémentaire là-bas et laisser cet espace blanc est si crucial pour juste rendre le cactus un peu plus dimensionnel et lui donner cette forme. Nous avons utilisé des pinceaux de différentes tailles pour peindre ces petits piquins et dans l'ensemble, je pense que cela a l'air génial. La dernière chose que vous pouvez faire si vous voulez, vous pouvez ajouter une ombre comme je l'ai fait dans mon original. Dans mon original, j'ai peint une ombre très faible ici et vous pouvez le faire attrapant un peu de gris clair ou gris clair de Payne ou même noir clair, il suffit d'y ajouter beaucoup d'eau, peut-être de l'eau propre et puis tout ce que vous allez à faire est juste dessiner ovale ou une forme de goutte de larme sur cette façon à un angle. Alors faisons ça. Vous pouvez le faire aussi long ou aussi large que vous voulez parce que vraiment cela dépend de la façon dont le soleil frappe votre cactus, il va être long ou court. Oui. C'est dur à voir parce que mon gris est très léger. Laissez-moi l'amener à la caméra pour que vous puissiez voir que j' ai une ombre très faible juste là. Eh bien, tapote-toi sur le dos parce que c'est un cactus génial de queue de castor. Continuons à peindre. 3. Saguaro Partie 1: Salut tout le monde, bienvenue, et dans cette vidéo nous allons peindre le Saguaro ensemble. Ici j'ai ma queue de castor, mais ce Saguaro ressemble à ceci, ce sont ces grands cactus aux bras, qui sortent presque sur un angle de 90 degrés. Ignorez certaines de ces recherches, mes tentatives précédentes et je les ai coupées. Ce qu'on a fait pour la queue de castor, on va laisser cet espace dans le Saguaro aussi, et vous pouvez voir ici, j'en ai deux côte à côte. C' est à ça que ça ressemble quand on le colore, il suffit de dessiner la forme et de la colorer complètement, ça a l'air un peu plat, je veux dire, je pourrais ajouter quelques détails à cela, mais vous pouvez déjà voir qu'il semble un peu plat et inintéressant. Mais vous venez ici et j'ai les détails doublés, mais même sans eux, ajouter ou laisser cet espace blanc va vraiment donner un look unique à notre Saguaro. Pour cela, nous allons utiliser un joli vert clair et vous pouvez toujours l'assombrir en superposant dessus. Nous allons utiliser ce vert plus foncé pour tracer notre Saguaro, et ensuite nous allons utiliser un brun clair pour créer ce stock inférieur. Voilà, pour le Saguaro, je vais utiliser un pinceau légèrement plus petit, j'utilise une taille six, et je fais cela parce que c'est juste une peinture plus petite, mais vous pouvez utiliser le 12, ceux doivent peindre un un peu plus grand. Puis un laisser juste là et essayons de faire correspondre la couleur à ces. Honnêtement, je ne me souviens pas de quelle couleur je mélange pour obtenir ce vert, mais je vais juste essayer, donc pour ça, je pense que je mélange de la sienne brûlée et du vert de sève, et ça semble proche, je ne vais pas agoniser sur la couleur exacte. Alors pour ça, je pense que je viens d'y ajouter du vert vif. Faisons ça, je pense que j'ai aussi ajouté du brun plus foncé, c'est un peu trop brillant, donc je vais y ajouter un peu plus foncé pour le réchauffer, et maintenant c'est un peu trop chaud. Mais encore une fois, je ne vais pas trop m'angoir, je pense que si j'arrive quelque part entre ces deux-là, c'est bon. Tu vois que mon erreur n'était pas d'écrire les couleurs. Maintenant, pour cette couleur brunâtre ternissant, tout ce que j'ai fait était de mélanger du sienne brûlée et de l'ocre jaune, j'y ajoute plus d'eau juste pour l'alléger, donc il y a notre palette de couleurs avec laquelle nous allons travailler, et maintenant nous allons peindre notre Saguaro. Une des premières choses que nous allons faire est de peindre ce stock principal, et tout comme la queue de castor, je vais peindre ce côté gauche, et je ne peins que le côté gauche parce que je suis droitier. Si vous êtes gaucher, vous pouvez certainement commencer par ce côté droit. Je vais peindre ce contour ici, ajouter un peu de couleur, puis laver mon pinceau, puis dessiner la couleur, laissant cet espace blanc crucial, alors essayons ça. Cela ne ressemble pas beaucoup maintenant, mais c'est bon, nous allons continuer à ajouter des couleurs, donc je vais ajouter un peu de ce vert plus foncé, puis ajouter un peu plus de profondeur à cela. Puis encore une fois dans la queue de castor, si vous voulez, j'aurais dû ajouter ou laisser derrière moi un peu plus d'espace. Ensuite, vous pouvez toujours laver votre brosse, éponger, et ensuite soulever, comme ce que je fais en ce moment. Juste pour alléger ces zones, je vais le revoir avec une couche de vert de plus. Maintenant, à ce stade, je veux que la partie inférieure de mon Saguaro ait ce saignement dans le brun, donc je vais prendre mon jaune en ce moment, ajouter de l'eau, puis laisser les deux couleurs saigner l'une dans l'autre. Continuons avec nos grains et je vais peindre ces bras. Je vais d'abord faire celui de droite, et nous pouvons continuer à aller et ensuite peindre les bras sur la gauche. Maintenant, les bras à gauche sont intéressants, donc ce que nous allons faire, nous allons peindre ce bras d'abord parce que c'est le bras le plus avant et ensuite nous allons revenir en arrière et ensuite peindre ce bras arrière. J' aime comment cette couleur saigne ici, c'est cool. Puis maintenant, nous allons peindre le bras qui va derrière, je vais d'abord peindre la partie inférieure du bras, puis peindre la partie supérieure. Maintenant, je sais que ces verts ont toujours l'air vraiment clair et c'est bon, la bonne chose à propos des aquarelles est que vous travaillez de l'obscurité à la lumière et donc je vais juste ajouter un peu plus de couleur juste pour faire ressortir mon vert un peu . Maintenant ce saignement de couleur ici me dérange, c'est un peu trop, donc je vais juste prendre un pinceau propre et juste laisser cette couleur fusionner avec le corps là-bas. C' est un adoucissement des bords, comme ça. 4. Saguaro Partie 2: J' aime ce que ça ressemble, donc l'étape suivante est de dessiner dans ces contours, mais avant de faire ça, nous devons laisser ce saguaro sécher, donc je te verrai dans un peu. Bon, bienvenue. Pour dessiner dans les détails d'un saguaro, je vais utiliser un pinceau de taille deux et ensuite très légèrement dessiné dans ces lignes. Si vous regardez de très près, vous pouvez voir que certaines de mes lignes se brisent comme là, là aussi et là même en bas. C' est tout à fait correct, encore une fois, ça ajoute du caractère au saguaro et ça va juste le rendre plus intéressant. L' autre chose que j'ai aussi fait, c'est que j'ai ajouté quelques lignes détaillées là où les bras se rencontrent, donc nous allons faire tout ça. Allons de l'avant et commençons à décrire notre saguaro. Très bien tout le monde, si bon travail sur notre saguaro, semblable à notre cactus de queue de castor, on a travaillé sur la peinture et on a laissé quelques espaces. Nous pratiquons également le blanc sur mouillé comme nous avons ajouté quelques couleurs avec nos verts et ensuite nous pratiquons aussi quelques détails en utilisant un pinceau plus fin, et je pense que c'est génial. Regardons notre saguaro et le cactus de queue préféré ensemble. Ouais, je pense que ça a l'air génial, alors rejoignez-moi dans la prochaine vidéo et on va peindre la plante du zèbre. 5. Plante zébrée Partie 1: Hé tout le monde. Bienvenue dans la vidéo 3, où nous allons peindre la plante de zèbre ici. La plante de zèbre est l'une de mes préférées juste parce que j'aime les verts foncés et les détails blancs flous. Donc l'un de ces outils spéciaux dont vous aurez besoin pour ça est la preuve de saignement blanc du Dr. Martin. Maintenant, ce produit est incroyable et il est très opaque. Ça dure pour toujours, et ça va vraiment faire de la pop blanche contre ce vert foncé. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez utiliser un stylo blanc, vous pouvez utiliser de la gouache blanche. Mais je le recommande fortement et vous pouvez également l'utiliser pour une calligraphie et beaucoup d'autres choses. Donc, mais il y a d'autres options, la seule chose que vous ne pouvez pas utiliser est la peinture à l'eau blanche. Il ne sera pas assez brillant et il ne sera pas assez opaque pour résister à ce vert foncé. Encore une fois, Dr. Ph. Martin est un excellent produit. Je vais vous montrer comment utiliser cela plus tard, mais pour l'instant va mettre de côté, et j'ai mon grand morceau de papier aquarelle ici. Donc je vais attirer ma plante de zèbre dans cette zone. Pour ces plantes de zèbre, nous allons faire quelques choses différentes. Nous allons travailler sur certains de nos coups de pinceau alors que nous essayons de créer des lignes fluides. Nous allons aussi faire un peu de superposition et de vitrage, comme vous pouvez le voir ici, j'ai celui-ci congé, mais il y a deux tons différents, et la même chose ici, même chose là-bas. Donc nous allons travailler là-dessus, et vous pouvez aussi voir ici au milieu où toutes les feuilles se réunissent. J' ai ajouté un peu plus de couleur juste pour créer un peu de profondeur. Donc, nous allons pratiquer tout ça. En général, nous allons peindre environ une douzaine de feuilles. Cela semble un peu désordonné, mais parfois c'est ce que la nature est. Puis j'ai dit que c'était un peu désordonné et imprévisible, donc vous n'avez pas à le faire ressembler exactement à la mienne, mais nous ferons la plante zèbre feuille par feuille. Alors suivez le mieux que vous le pouvez. Faisons rapidement la palette de couleurs ensemble, et ici j'ai deux nuances assez sombres de vert, et puis j'ai cette sève vert clair, et c'est ce que nous allons utiliser pour couches sur le dessus de certaines de ces feuilles pour créer cette profondeur. Vous pouvez voir que j'ai utilisé ce vert sève juste là aussi, et un peu ici, et puis cette couleur bronzée claire pour laquelle j'ai utilisé juste est gravier la zone ici. Allons de l'avant et mélangeons certains de ces légumes verts, créez notre palette, puis peignez la plante de zèbre. On y va. Pour la plante de zèbre, je vais utiliser un pinceau de taille six. Ce n'est pas trop grand, ce n'est pas trop petit, mais je peux peindre des lignes assez précises. Allons de l'avant et faisons un peu de mélange de couleurs. Je crois que j'ai déjà ce vert foncé prêt à partir. Donc ça va prendre un peu de ça. Cet autre vert plus foncé, je pense que c'est juste mon vert foncé [inaudible] et peut-être une partie de ce vert sève mélangé ensemble. Donc je vais juste créer cette rangée rapidement. Je vais prendre du vert sève, y ajouter de l'eau, et ensuite ce sera ma couleur la plus claire. Ensuite, pour la partie gravileuse, juste pour brun clair. Ce que je vais faire d'abord, je vais prendre un peu de ce vert et peut-être une partie de cette couleur sombre, je vais juste aller avec le flux. Je ferai de mon mieux pour essayer de parler à travers mes pas et ensuite vous montrer sur quelle feuille je travaille. Certaines des premières feuilles sur lesquelles je vais travailler sont celles qui sont dans ce domaine. Je vais peindre peut-être celui-ci d'abord, puis ce long maigre, que celui derrière ça, puis l'autre derrière ça, et puis une fois que je les peins, je commencerai à me ramifier sur les côtés. Concentrez-vous sur ces quatre premiers. Maintenant, pour celui-ci, vous voulez vraiment le colorer complètement, contrairement à la queue de castor et au Saguaro. Parce que le blanc anti-saignement va créer la forme pour nous. Au lieu de cela, nous allons utiliser des couleurs plus foncées pour créer de la dimension, ok. Donc c'est ma première feuille, faisons-le cette grande maigre ici. Maintenant, je suis juste très lâche avec ma brosse. Il suffit de laisser le pinceau déterminer la forme. Si c'est un peu trop épais, c'est bon, si c'est un peu trop léger, c'est bon. Vas-y avec. Maintenant, je vais peindre la feuille qui vient derrière la première que nous venons de peindre. Je vais le faire finir juste là. La prochaine chose que je vais faire avec ce long maigre, je vais créer une couleur plus claire juste à côté. Donc, cela vous donne la perspective que la feuille est pliée vers le haut. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai cette couleur plus claire sur le côté gauche. Donc ça te donne l'idée que tu regardes la feuille de côté, ok. C' est ce qu'on a fait ici, ici et là. Alors faisons ça pour la grande feuille là-bas. Donc, il suffit de laver un peu votre pinceau, ramasser un peu de peinture, ajouter un peu d'eau si vous en avez besoin, puis de peindre une ligne de lumière juste à côté de cette feuille. Ensuite, je vais faire la feuille qui est derrière ce long maigre. Vous pouvez voir dans mon original, je l'ai pour que vous puissiez voir ce qui se produit, et puis vous avez ce petit ruban juste là entre les feuilles. Tu peux le faire si tu veux. Tu n'as pas à le faire. Ouais, c'est vraiment à toi de décider. Allons-y et peignons celui-là. Ça arrive bien. Donc nous avons fait nos quatre premières feuilles. Comme je l'ai dit, que nous allions nous concentrer sur ces quatre premières feuilles. Maintenant, faisons ces quatre feuilles à droite, et elles vont juste sortir de cette section du milieu ici, comme ça, comme ça, comme ça, et ensuite nous ferons cette couleur plus claire encore et un peu. Puis la dernière feuille que je vais faire ici, c'est presque comme si elle sortait du sol. Ça ne se connecte pas vraiment au milieu, et c'est bon. Il va y avoir celui-là qui sort du sol. D' accord. En ce moment, nous allons peindre, si vous regardez de près mon original, j'ai en fait une feuille juste ici. Il semble presque sortir de la page vers vous, et la façon dont vous allez recréer ceci est en peignant une couleur vert foncé sur nos feuilles existantes. Vous voulez que ces feuilles soient sèches parce que vous ne voulez pas réactiver cette couleur. On va revenir à ça, mais prends note de ça. Enfin, nous allons peindre ces quatre feuilles sur le côté. 6. Plante zébrée Partie 2: Maintenant, en ce moment, nous allons nous concentrer sur cette partie médiane ici. Comme vous pouvez le voir, nous voulons donner l'illusion que toutes ces feuilles pointent vers ici et c'est le plus sombre parce qu'il y aura beaucoup d'ombre. Ce que je vais d'abord faire, c'est peindre la première couche ici, juste en les rassemblant tous ensemble. Ensuite, j'ai laissé sécher un peu et je vais ajouter un peu de couleur. Laissez ça sécher. On y reviendra. En ce moment, ajoutons certaines de ces couleurs supplémentaires pour donner l'impression que nous regardons les feuilles du côté. Puis je prends mes verts, y ajoute du gris de Payne, assombrit beaucoup, puis je peins la moitié inférieure. Je vais faire la même chose sur certaines de ces autres feuilles ici. C' est vraiment à vous de décider si vous voulez l'assombrir encore plus. À ce stade, vous pouvez toujours assombrir certaines de ces autres feuilles aussi bien. Peut-être que vous voulez ajouter une dimension ici parce que la feuille se cache derrière les autres feuilles. Peut-être que vous voulez ajouter un peu plus de couleur juste là. Je veux assombrir cette feuille ici. Vraiment aimé ce vert bleu foncé, veulent plus de couleurs gris, vert bleuâtre d'un Payne. Je vais vraiment assombrir ça. J' aime vraiment cette couleur. Maintenant, nous commençons vraiment à voir une certaine dimension dans notre usine. Alors je l'espère maintenant, cette section du milieu est un peu plus sèche. Je vais entrer avec un peu de vert plus foncé avec le gris de Payne et les verts mélangés dedans et encore une fois, je vais juste le tamponner là-dedans. Je vais le faire sortir vers certaines des feuilles. cela est tout simplement très vaguement fait. n'y a pas de méthode définie ou quoi que ce soit. vais laisser entrer ce mélange. Et la dernière chose qu'on va faire, j'ai complètement oublié cette feuille qui sort presque vers toi. Je vais la peindre très vite avec notre couleur foncée avant qu'elle ne commence à fusionner avec ça. Je vais le peindre juste là. Ça va devoir être assez sombre parce que j'ai déjà assombri ces deux feuilles. C' est peut-être difficile à voir. En ce moment, je n'aime pas comment c'est trop sombre parce que maintenant cette feuille est cachée. Elle est perdue. Je vais faire le levage où je lave ma brosse, floue et puis soulève une partie de cette couleur. Ensuite, vous pouvez toujours le refondre l'un avec l'autre. J' ai l'impression que c'est un peu mieux. C' est un peu trop sombre. En ce moment, je vais ajouter ma zone graveleuse et je vais juste créer très lâchement ce petit nuage ici, et vous pouvez laisser ce vert s'estomper ou saigner dans le sol aussi. Je vais juste lui donner un look unique. Encore une fois, laissez un peu d'espace blanc juste pour qu'il semble un peu plus naturel. Si vous voulez ajouter une dimension que vous pouvez quand il est encore humide, faites le mouillé sur mouillé puis ajoutez un peu de brun plus foncé. Quand cette zone est un peu plus sèche, je vais passer une fois de plus et ensuite définir certaines de ces feuilles et comment elles finissent ici en ce milieu. Oui, juste là, il fait encore trop sombre, donc je vais attendre qu'elle sèche. C' est très bien parce que c'est là que nous pouvons aussi passer en revue avec le blanc anti-saignement. Je te verrai dans un peu. Donc, comme notre petite extrémité est un peu plus sèche. Ce que je vais étendre certaines de ces feuilles au centre de sorte qu'il semble qu'il mène effectivement à quelque part. Pendant que c'est le séchage, nous pouvons aller de l'avant et commencer avec le blanc anti-saignement. La preuve de saignement blanc, quand vous l'ouvrez la première fois, ça va avoir l'air gooey. Ça peut sembler un peu très visqueux et très épais. C' est bon, c'est comme ça que ça doit ressembler. Tout ce que vous avez à faire est d'y ajouter de l'eau propre, puis de la mélanger. Ce que je vais faire, je vais utiliser le peu que j'ai ici dans le couvercle du pot. Alors je vais l'utiliser pour peindre sur notre simple plante. Je vais peut-être utiliser ma taille 2, encore une fois. Peut prendre de l'eau propre. Je vais juste activer une partie de cette preuve de saignement blanc. Une fois que vous y ajoutez de l'eau, elle s'adaptera beaucoup. Maintenant, avec ça, nous allons dessiner ou peindre notre plante de zèbre. Ce que vous voulez faire est que vous voulez vous concentrer sur, surtout si la feuille a les deux tons, vous voulez dessiner le blanc uniquement sur la zone la plus sombre. Je vais commencer avec les feuilles de devant que nous avons fait. Vous voulez dessiner le blanc dans un mouvement zigzaggy de haut en bas, si cela a du sens. Parce que tu veux lui donner l'effet que c'est floue. Encore une fois, n'a pas besoin d'être tout connecté. Il peut être un peu séparé si vous voulez. C' est zigzaggy. Le zèbre prévoit aussi de lui donner un peu plus de dimension. Au lieu d'aller droit, vous pouvez descendre puis monter presque dans un mouvement v. Cela aidera également à lui donner l'impression qu'il a une forme à la feuille. J' ai eu le profil de lame est tellement opaque et il se démarque vraiment. Allons de l'avant et faisons la même chose à ce type. Vous pouvez aller en diagonale si vous voulez. Alors continuez jusqu'à ce que vous ayez fait toutes les feuilles. À ce stade, je pense, mon centre est presque séché, donc je vais continuer le blanc vers le milieu de sorte que, encore une fois, il semble que les feuilles convergent toutes à un moment donné. Ça a l'air vraiment génial. J' adore le plan zèbre juste parce que les verts foncés et le blanc vif. J' ai hâte de peindre le prochain avec toi. Je te verrai là-bas. 7. Echeveria Partie 1: Hey tout le monde, bienvenue à la dernière vidéo de la série cactus et plantes succulentes. Jusqu' à présent, nous avons peint la queue de castor, le saguaro, la plante de zèbre et dans cette vidéo, nous allons peindre l'echeveria. L' echeveria succulent est vraiment belle, il vient dans un couple de différents types de couleurs. Je vais faire une couleur bleu-vert juste parce que je l'aime, et puis les conseils ont aussi ce petit rouge dessus. C' est la palette de couleurs avec laquelle nous allons travailler, principalement des verts et des teintes bleues, puis un rouge. Vous remarquerez que mes couleurs sont très concentrées, ou très saturées. Donc, nous allons certainement peindre en couches, et nous allons commencer à peindre à partir de ce centre le centre vert, puis aller lentement couche par couche et aller vers l'extérieur. Vous remarquerez que ces feuilles au centre sont plus circulaires et ensuite à mesure que vous sortez, il devient un peu pointu, donc nous allons, pratiquer cela aussi. Commençons pour cette vidéo. Je vais utiliser deux brosses différentes. Je vais utiliser une taille six et une taille quatre la raison pour laquelle je fais cela est parce qu'ils sont assez similaires en taille, et je vais utiliser une pour peindre, et ensuite je vais utiliser l'autre pour être propre et laver la couleur un peu et vous verrez ce que je veux dire quand je fais la démonstration. Si vous avez un pinceau plus petit ou un pinceau plus grand, c'est bien, essayez juste de trouver deux pinceaux de taille quelque peu similaire. Encore une fois, si vous travaillez avec des pinceaux plus grands, votre succulent va juste être plus grand et c'est correct si vous êtes d'accord avec elle, et si vous avez des pinceaux plus petits et ce sera juste un petit succulent. Je vais utiliser un six pour peindre, et avant de commencer, voyons notre palette de couleurs. Encore une fois, je veux utiliser des tons bleuâtre-verdâtre donc j'ai quelques bleus et ma palette ici, puis un peu de vert des vidéos précédentes qui allait mélanger un lot frais ici, va prendre une partie du bleu d'ici ou le vert d'ici, puis déposez-le là-dedans. Ouais, je vois ce que je vois, voyons à quoi ça ressemble sur le journal. Ouais, ça a l'air assez bien, c'est un peu trop bleu à mon goût, mais c'est bon. Cela signifie juste que j'ai juste besoin d'y ajouter un peu plus vert, maintenant essayons d'obtenir un peu de vert là-dedans. Laissez-moi essayer une combinaison de couleurs de plus et voir si je peux obtenir plus de ce vert que je cherche ou plus de ce vert-bleu que je cherche. Ouais, je pense que c'est juste sur l'argent, c'est plutôt bon. La dernière couleur dont j'ai besoin est juste un peu de rouge, je vais prendre un peu de rouge laver. Vous n'en avez pas besoin et nous ne l'appliquerons pas avant la fin, donc c'est plus juste pour ne pas oublier de l'ajouter dans notre peinture. Allons de l'avant et commençons par peindre le centre de notre succulent. Le centre de notre succulent est principalement vert, mais vous pouvez ajouter un peu de bleu si vous voulez, c'est vraiment à vous de décider et vous verrez que c'est comme un croissant de lune, nous allons faire quelques uns de ceux dans une formation circulaire. Je pourrais en faire un autre petit ici. Je suis assez satisfait de ça. Maintenant, nous allons passer à la couche suivante de feuilles, je vais expliquer ce que je vais faire en premier, parce que ça arrive un peu vite. D' abord, je vais peindre ces feuilles qui sont les plus proches du centre, et ce que je vais faire, je vais peindre ce croissant de lune, cette forme de demi-lune et avec mon pinceau six, puis avec mon pinceau de taille quatre, dès que je peins que je vais apporter mes quatre pinceaux et ensuite dessiner la couleur. J' en ferai un très lentement pour que vous puissiez voir ce que je fais et ensuite je continuerai. Avec mon pinceau taille six, je vais peindre cette forme de demi-lune, et ensuite venir avec mon pinceau taille quatre et je vais le faire, il y a un peu d'eau dessus et je vais dessiner cette couleur, je suis presque toucher le centre, mais pas complètement et je veux que la couleur concentrée sur le, sur la partie supérieure de la feuille. Faisons un autre. Je vais peindre cette forme de demi-lune, entrer avec mon pinceau de taille 4 et ensuite le dessiner. Maintenant, c'est correct si votre succulente est pas ou si vous êtes les feuilles ne sont pas parfaitement espacées, c'est tout à fait correct. La nature n'est pas parfaite, alors dessinez cette couleur. Alors, comme je le dessine, vous remarquerez que je fais les feuilles, la partie la plus large est juste là, mais ensuite je fais venir les feuilles vers le centre à un angle, presque comme un cône de crème glacée ou quelque chose comme ça. Cela aidera juste à façonner les feuilles, alors ne descendez pas directement vers le bas mais faites-les incliner vers l'intérieur comme un V. Je sais que mes feuilles ne sont pas parfaites, mais je vais aller de l'avant à la couche suivante de feuilles et nous allons commencer par remplissant cette zone juste là. Périodiquement, vous devrez peut-être laver votre brosse de taille 4 afin que vous ayez un peu d'eau propre pour travailler avec parce que vous voulez que ce beau gradient se produise. Vous ne voulez pas dessiner toute cette couleur. Vous voulez juste dessiner une petite partie de celui-ci, et donc une brosse propre qui n'est pas trop humide fera exactement cela et créera un dégradé agréable, propre ou lisse. [ MUSIQUE] D' accord. J'ai encore un long chemin à parcourir. Je pense que je vais faire au moins, peut-être une couche de plus avant de faire les feuilles pointues. [ MUSIQUE] Ok. À ce stade, ça a l'air assez bien. Maintenant, je vais commencer à peindre les feuilles avec les pointes pointues. [ MUSIQUE] 8. Echeveria Partie 2: Maintenant que j'ai fini, je veux assombrir ces feuilles intérieures. Ils sont déjà assez secs, donc nous allons faire des superpositions et des vitrages. Ramassez un peu plus de cette couleur. Cela peut être exact ou si vous n'avez pas cette couleur exacte, c'est bon. Quand vous y retournerez, il sera plus sombre et c'est ce que nous voulons. Je vais faire la même chose, peindre avec mon pinceau taille six, puis avec mon pinceau propre taille quatre, le laver. D' accord. Je m'approche de la fin, et à ce stade je vais commencer à ajouter les pointes rouges. Je vais utiliser ma brosse de taille 4, ramasser un peu de ce rouge, et ensuite le déposer juste là à la pointe. Je sais que certaines de tes feuilles sont encore mouillées, c'est tout à fait correct. Ça va juste créer un bon saignement. Rappelez-vous, chaque fois que vous mettez de la peinture sur une autre couche de peinture, vous voulez utiliser moins d'eau. Dans ce cas, alors que je mets le rouge, je veux m'assurer qu'il n'y a pas beaucoup d'eau dessus. Sinon, s'il y en a, il va sembler délavé, et il pourrait éventuellement réactiver la couche en dessous, et je ne veux pas cela. Je crois que j'ai toutes les feuilles. Voici tous les cactus et les plantes succulentes que nous avons fait ensemble. On a l'échèveria ici, la queue de castor, le saguaro, et la plante de zèbre. Nous avons utilisé deux techniques différentes. Nous avons utilisé la superposition ou le vitrage, nous avons utilisé humide et humide. Nous avons détaillé, et nous avons également utilisé du blanc opaque, le blanc anti-saignement du Dr PH Martin's. J' ai eu beaucoup de plaisir à peindre ces quatre plantes, et j'espère que vous l'avez fait aussi. Eh bien, j'ai hâte de voir vos plantes, alors n'oubliez pas de créer un projet et télécharger des photos de vos cactus et plantes succulentes. Merci beaucoup. 9. Réflexions finales et conseils: Hé, tout le monde. Félicitations pour avoir terminé cette classe sur la façon de peindre des cactus aquarelle et des plantes succulentes. J' espère que vous êtes vraiment satisfait des plantes que vous avez peintes. J' ai hâte de voir ce que vous avez créé, alors n'oubliez pas de faire un projet et de prendre des photos de votre travail. Si vous êtes sur Instagram, vous pouvez me trouver sur Things Unseen Designs, et vous pouvez marquer votre travail avec #WatercolorWithTUD pour que je puisse voir notre travail et republier sur mes histoires. La première astuce est de pratiquer l'observation. Dans ce cours, nous avons regardé les peintures que j'ai faites à l'origine. Mais quand je les ai peints, j'ai aussi regardé des photos ou de la vraie vie. Alors sortez, allez aux conservatoires, aux réserves forestières, à votre propre jardin et pratiquez l'observation. Regardez les plantes, regardez les formes qu'elles ont, puis analysez les couleurs, et à partir de là, vous pouvez commencer à esquisser, puis les décomposer pour les peindre librement. La deuxième étape consiste à investir dans des brosses de différentes tailles. fournitures font vraiment une grande différence et si vous n'avez pas les bons outils, il est vraiment difficile de faire le bon travail. Donc, dans cette classe, nous utilisons une taille 12, une taille six, un quatre et un deux. Mais vous pouvez même aller plus petit, comme dans ma classe de botaniques, nous avons utilisé des pinceaux à double zéro. On a utilisé, je pense qu'une taille zéro et deux. Quatre était le plus grand que nous sommes même allés. Donc investir dans ces différents pinceaux est si important et mon dernier conseil est toujours de pratiquer. Vous le savez probablement maintenant si vous avez suivi mes autres cours. Oui, la pratique rend parfaite. Même si j'ai vraiment apprécié les premières peintures que j'ai faites pour ces plantes, quand je les ai refaites pour enregistrer ce cours, j'ai aimé certaines choses encore mieux. J' ai un peu peaufiné mon processus et j'ai utilisé des couleurs différentes, couleurs légèrement différentes, et j'ai juste eu beaucoup plus de plaisir avec elle. Donc, plus vous pratiquez, plus vous tombez amoureux de lui. Avant de partir, assurez-vous de vérifier certains de mes autres cours. Si vous aimez ce style lâche alors je pense que ma classe Aquarelle Loose Florals sera parfait pour vous. Si vous avez peint vos plantes séparément, comme je l'ai fait sur un grand morceau de papier aquarelle, alors la numérisation pourrait être la prochaine étape. Vous pouvez les mettre et les imprimer sur des cartes. Vous pourriez en faire un motif et le mettre sur un torchon ou sur une tasse. Les possibilités sont infinies, donc j'ai hâte de voir ce que vous créez. Merci et j'espère vous voir dans ma prochaine classe.