Comment l'industrie musicale fonctionne

1. Introduction: Bonjour, bienvenue dans les chaînes haut de gamme. Mean Joe a été dans l'industrie de la musique 5-6 ans maintenant. Et quand nous sommes entrés dans l'industrie de la musique, elle était tellement submergée par le nombre d' entreprises relevant de différents sous-secteurs de l'industrie de la musique, qu'il est très difficile de comprendre comment tout fonctionne lorsque vous y entrez pour la première fois. Donc, nous voulions faire un cours qui couvre tout à voir avec l'industrie de la musique à chaque partie de l'industrie de la musique sera expliqué dans ce cours. Chaque partie du cours est une partie différente de l'industrie de la musique. Je vais vous expliquer comment ils fonctionnent et comment ils interagissent les uns avec autres afin que vous ayez une bonne compréhension du fonctionnement de l'industrie musicale. Et je m'appelle Lenny Benefit. Je suis directeur de Bundy IY. Nous dirigeons une chaîne YouTube appelée Music Club. Être chanteur et guitaristes dans de nombreux groupes différents au cours de la dernière décennie. J' ai aussi fait des discours. Je suis des panels et des universités à travers le Royaume-Uni sur la musique. Je m'appelle Joe Robinson. Je suis aussi directeur de Bundy allié, plus de diriger notre chaîne YouTube où nous faisons des vidéos éducatives sur l'industrie de la musique, moi et beaucoup de mouillé dans l'industrie de la musique à, depuis six ans, nous avons principalement travaillé en Inde indépendante, nous avons travaillé pour un label de disque. Nous avons fait le développement de la SI. Nous avons fait la gestion des médias sociaux pour notre distribution avec l'édition musicale, nous avons fait la synchronisation, nous avons fait des vitrines internationales dans des endroits comme la carrière Texas à Gemini, et à peu près tous les aspects de la l'industrie de la musique dans laquelle nous avons participé. Et tout cela semble assez écrasant. Il y a beaucoup de trucs. Nous avons fait la plupart des choses et nous voulons vous communiquer cela sur la façon dont tout fonctionne, comment tout cela s'intègre. Et c'est ce que cette compétence enchaînée est tout au sujet. Alors Hogan Joy. 2. L'artiste: Vous pouvez penser qu'un artiste est quelqu'un qui écrit et interprète de la musique. Mais en réalité, je suis d'un point de vue commercial qui n'est pas toujours le cas. L' artiste est le visage public et la personnalité de la musique. Pas nécessairement les écrivains connaissent les interprètes de la musique. Par exemple, Beyonce est un artiste. Cependant, elle a une grande équipe d'écrivains et une grande équipe d'interprètes qui ont aidé cette musique à prendre vie. Beyonce est considéré comme une seule personne, mais la musique autour de Beyonce est créée par beaucoup d'autres personnes. En général, ces gens se sont retirés du crédit public. Ils auront du crédit dans les coulisses, mais publiquement, c'est juste vu comme au-delà de dire, la seule exception à cela est quand l'écrivain ou l'artiste a une marque elle-même, quelqu'un comme Mark Ronson, Dr Dre, ou performance comme maintenant Rogers sera crédité en tant qu'artiste vedette chez Beyonce parce qu'ils ont déjà leur propre marque que les gens connaissent. C' est quelque peu arbitraire, mais nous avons classé chaque type de glace, donc il est un peu plus facile pour vous de comprendre quels types de glace il y a et ce vous pourriez vouloir être si vous voulez être un artiste musical, un pop, ou artiste solo. Maintenant, ils ont tendance à avoir de retour dans la performance parce que généralement ils seront juste un soliste. Donc, ce sera juste une personne sur scène, moins que ce soit quelqu'un comme le partage de bord à l'aide d'une pédale de boucle, généralement ils auront une bande passante back-end eux ou une piste de support qu'il joue la session studio enregistrée sur les haut-parleurs. Et puis ils chantent sur le dessus. Dans certains cas comme Britney Spears, ils seront également synchronisés à lèvres. Et quelques exemples d'artistes pop ou solo sont à Sharon, Frank Sinatra, One Direction ou M&M maintenant avec une seule direction ? Oui. Fait plusieurs personnes. Mais ils entrent dans cette catégorie parce qu'ils, généralement ils disent que parfois ils auront un guitariste, mais généralement ils chantent tous, ce qui les place dans la même catégorie. Ensuite, un groupe a vu un groupe est un groupe de musiciens, se réunir, ils écrivent leur propre musique, ils exécutent leur propre musique. Tout est généralement autonome à l'intérieur de ce groupe de musiciens. Et c'est exactement ce que vous comprenez généralement comme étant un groupe. Donc, les singes arctiques, Coldplay, sliknot, et même les racines classe comme un groupe typique, qu'ils écrivent leurs propres trucs, ils exécutent leurs propres trucs. Tout est contenu dans la bande. C' est un groupe avec cette catégorisation. Peu importe ce qu'ils jouent en Allemagne. Peu importe les instruments qu'ils jouent. S' il y a un groupe autonome de musiciens qui droit et exécutent de la musique, il est interdit. Ensuite, vous avez un groupe non original. C' est donc n'importe quel groupe de musiciens qui interprètent de la musique ensemble, mais ils n'écrivent pas la musique qu'ils interprètent. Cela pourrait donc être un groupe d'hommage oasis, mais il pourrait aussi être le Danish Symphony Orchestra. Quoi qu'il en soit, ils exécutent la musique, mais ils n'écrivent pas habituellement la musique qu' ils exécutent en dernier sur notre liste est un producteur électronique. Cela a tendance à être quelqu'un qui travaille seul, mais pas toujours. Généralement, ils créent de la musique sur un ordinateur, jouant tous les instruments eux-mêmes, parfois en utilisant un clavier pour imiter d'autres instruments, parfois en jouant les instruments eux-mêmes. Mais d'une façon ou d'une autre, ils écriront leur propre musique. Mais quand il est exécuté, il va soit utiliser un DJ set ou simplement jouer une piste de support pendant qu'ils font la voix au-dessus. Cela varie, mais le processus d'écriture de la musique est généralement très similaire. Alors, comment tous ces glaçés gagnent-ils de l'argent de leur musique ? 3. Droits des artistes: Les artistes gagnent principalement de l'argent par leur propriété de leur musique, droits à la musique ou classés de deux façons principales. Certains droits d'écriture sont la propriété de la propriété intellectuelle de la chanson. Maintenant, cela signifie pas le physique chanté lui-même. Cela a à voir avec la composition. Donc les accords, la mélodie, les paroles pour être ce genre de chose. Ceci est la propriété des personnes qui ont contribué au processus d'écriture de ce chemin de chanson de ces droits sont en mesure d'être autorisé à un tiers pour l'édition de musique. Mais nous allons entrer dans cette couche un peu plus. L' argent pour les droits d'écriture de chansons est généralement versé à notre Est par l'intermédiaire d'une société de droits d'exécution, qui au Royaume-Uni est le PRS. Ensuite, nous avons des droits de rassemblement. Maintenant, les droits de rassemblement sont la propriété du matériel enregistré physique. Chaque enregistrement dans aura différent doit se produire même s'il y a deux enregistrements du Samsung, chacun aura des droits de rassemblement différents qui lui sont attribués. Par exemple, des versions de la chanson My weight, une de Frank Sinatra et une de Sid Vicious Par exemple, les droits de rassemblement pour ces enregistrements seront totalement différents et détenus par des personnes différentes. Généralement, celui qui a financé le disque, un rassemblement d'honneurs écrit, et c'est généralement à un niveau record de l'artiste elle-même. Et l'argent pour la glace de rassemblement est principalement jumelé à travers n'importe quel support dans lequel la chanson est vendue. Cela peut être des flux de ventes numériques, synchronisations, des choses qui exploitent réellement l'enregistrement physique de la chanson. 4. Industrie de la musique en direct: Les spectacles en direct n'arrivent pas seulement. Ils sont organisés par deux hommes. La pièce est la première partie est le promoteur. promoteurs sont les personnes qui organisent généralement le spectacle en direct. Cela signifie qu'ils ont réservé le lieu, les artistes et tout ce qui doit être impliqué dans l'exécution du spectacle lui-même. Cela pourrait être des gens comme des ingénieurs du son ou des techniciens de scène, à distance généralement n'ont pas d'affiliation officielle directe à r particulier est le travail soit pour eux-mêmes tant que freelance ou pour une société de promotion plus grande, promoteurs nm sur elle de la vente de billets des spectacles qu'ils ont réservé. Parfois, ils partagent cet argent avec l'artiste, ou parfois ils paient une redevance à l'artiste pour jouer et ne partagent donc pas les ventes de billets avec eux. Cependant, cela est différent pour presque tous les spectacles indépendants qui ont joué au Royaume-Uni. Ainsi, chaque promoteur pourrait le faire légèrement différemment. La deuxième partie qui aide à organiser un spectacle en direct est l'agent de réservation. Maintenant, les agents de réservation travaillent un peu différemment parce qu'ils sont affiliés à iced. Généralement, un agent de réservation signera un artiste de la même manière qu'un niveau d'enregistrement signera un artiste, puis un agent de réservation aura une liste d'artistes avec lesquels ils iront à des sociétés de promotion et diront, accord, nous veulent que certains de nos artistes se produisent lors de vos spectacles. Quand un artiste est signé à un agent de réservation, Vishal sera généralement une offre exclusive, ce qui signifie que chaque spectacle que l'artiste joue doit passer par le moteur de réservation sous une forme ou une autre, agents et leur argent via Commission. Donc, quand ils réservent un artiste jusqu'au spectacle, quand l'artiste aura payé une somme forfaitaire, ils prendront leur commission de cette taxe. Lorsqu' un artiste n'est pas signé à un agent de réservation, n'a pas commandé d'être jumelé, il doit avoir acheté le spectacle lui-même. Donc les frais vont directement à eux. Pour chaque spectacle, 3% du revenu de ce spectacle est jumelé à la société des droits de la performance. Dans le cadre de cela, puis utiliser la licence à la société des droits d'exécution. Cette licence permet à ce lieu de faire jouer de la musique sur son site. Ainsi, par exemple, si le sang royal joue un spectacle et qu'ils jouent dix chansons, et neuf de ces chansons sont leurs chansons sur l'un d'eux est leur couverture d'as de pique, qui a été écrit par Motorhead. Il sera payé pour les neuf chansons qu'ils ont écrites parce qu' ils possèdent les droits de lever du soleil sur ces chansons. Cependant, pour as de pique, il n'a pas écrit cette chanson plus avant, a écrit cette chanson, ce qui signifie que la tête va être jumelée. Le revenu de l'écriture de chansons pour ce chanteur. Ce processus est un peu long enroulé. est un peu compliqué. Anita s'appelle Music Publishing. 5. Édition: Par défaut, l'écriture de la chanson écrit pour une chanson ou allouée aux auteurs-compositeurs de la chanson. Comme nous l'avons mentionné plus haut, 50 % des droits d'écriture resteront toujours à ces auteurs-compositeurs originaux. Le lever du soleil qui peut classer de deux façons différentes. Le premier est un écrivain, le second est un compositeur. Ainsi, un écrivain écrit des paroles, les mots physiques qui seront chantés ou parlés dans la chanson, celui qui a écrit ces paroles est attribué comme écrivain. L' autre titre plus large est un compositeur. Ceci est attribué à toute personne qui a contribué à la composition. Donc mélodies, rhumes de B ou la structure globale de la chanson. Si quelqu'un a apporté une contribution à l'un d'entre eux, ils sont classés comme un compositeur, qu'ils soient séparés 50-50. Donc, si quelqu'un a fait 100% des paroles là-bas, 50% du crédit d'écriture de chansons. Si quelqu'un a fait 100% de la composition, il aura 50% de l'augmentation globale de l'écriture de chansons. Comme je l'ai dit, 1.5 des droits d'écriture de chansons doit rester avec les écrivains originaux, toujours être de la 50% peut être licencié loin. Généralement, ce sera la légèreté pour elle, pour un éditeur qui aura alors une scission de ce 50%. Donc les droits de lever du soleil sont déjà partagés 50-50. Ils sont ensuite divisés 50-50 à nouveau, un bug qui avec le compositeur original et les droits en vertu des droits des éditeurs si ils ont été licenciés. Maintenant, je comprends que c'est assez complexe et ça va devenir plus complexe et on va prendre un exemple. Nous allons créer un groupe épais avec trois membres afin que nous puissions utiliser des termes réels et des nombres réels plutôt que simplement être un peu arbitraire. Donc nous allons avoir Dave, MAC et Jennifer dans un groupe ensemble et que les scissions ressemblent à ça. Mock et Dave kolra, toute la musique ensemble, ils ont composé la chanson. Donc, le 50% qui va vers la composition est divisé 50-50 avec Mark et div, ce qui signifie que le 100% global, ils ont 25% chacun. Jennifer a écrit toutes les paroles, ce qui signifie que le 50% est attribué à l'écrivain. Donc, la Krita alphabétisée, elle obtiendra 100% de cela, ce qui en fait 50% du total des auteurs de chansons. Dans cet exemple, ils ont concédé la façon dont 50% de leurs droits à un éditeur, qui aura toujours l'auteur et les compositeurs se divisent et lui alloué après la prise en compte de la scission des publications, qui dans ce cas est un 28 jour split, 20% éditeur, 80% à l'artiste. C' est donc à quoi ressemble l'allocation de pourcentage complète. Les premiers 50%, qui sont toujours la propriété de l'artiste, qui seront payés à chaque membre par le PRS. Dave a 12,5% parce que son 25% de la 50%, c'est la moitié des compositeurs. Mark a exactement la même chose parce qu'il a 25 % des compositeurs, la moitié de l'allocation totale, et Jennifer a 25 % parce qu'elle a la moitié de l'allocation de l'auteur, ce qui est encore une fois 50 %, ce qui fait 25 % au total. Maintenant, l'ascenseur 50% a les publications 20% fractionnement appliqué à elle premier 20% ou 50% est 10%, ce qui signifie que les 40% restants ont les fractionnements normaux appliqués à elle. Donc, vingt-cinq pour cent de Dave est maintenant 10% parce que 25% de 40 chaque 10% sable avec Mark et Jennifer a double parce qu'elle a normalement 50% au lieu de 25%, ce qui dans ce cas fait 20% ce super complexe. Je crois comprendre que les totaux ici sont les suivants. Quand ils sont ajoutés ope, Dave aura 22,5%, Mark aura 22,5%. Jennifer aura 45 %, et l'éditeur aura eu 10 % de l'argent total provenant de l'édition. Pourquoi cet argent provient-il réellement revenus d' édition proviendra de nombreuses avenues différentes. Cela pourrait être une lecture radio, cela pourrait être obtenu synchronisé sur une émission de télévision ou un film. Mais pour la plupart des artistes dès leur départ, cet argent proviendra de spectacles en direct simples, comme nous l'avons mentionné précédemment, avec la licence de clips à 3% ou problème. Maintenant, cet aspect de l'industrie de la musique est souvent négligé et à juste titre parce qu'il est complexe. Cependant, si vous examinez les pourcentages que Jennifer a comparés à ceux de Mark et Dave, dans cette section de l'industrie de la musique, vous pouvez voir l'impact qu'elle pourrait avoir sur le plan financier et nous examinerons cela plus tard. Mais je veux juste souligner l'importance de l'édition musicale au sein de l'industrie musicale. Il est important, est complexe, mais essayez de le comprendre parce que cela en vaudra la peine. 6. Enregistrement: D' abord, on va parler de studios d'enregistrement. Un studio d'enregistrement, qui ressemblera à ceci, est conçu pour l'enregistrement sonore. En théorie, le studio d'enregistrement aura des équipements de haute qualité tels que des haut-parleurs, sont des microphones pour l'enregistrement et sera traité telle sorte que c'est la meilleure atmosphère pour réellement capturer le son. Ainsi, les pièces seront traitées avec des panneaux acoustiques et les portes seront épaisses sorte que tout bruit de l'autre côté d'une porte, comme à l'extérieur ou dans d'autres pièces, ne pourra pas pénétrer dans les microphones qui sont enregistrés. Chaque artiste enregistrera soit un studio d'enregistrement, soit par ses propres moyens, ce qui est généralement un studio en soi, mais c'est un home studio ou l'artiste lui-même possède effectivement un studio d'enregistrement. Un studio d'enregistrement professionnel est généralement composé d'un ingénieur sous producteur. Bien que, parfois, ces deux rôles saignent dans une seule personne et une personne assumera les deux rôles au besoin. Comme un résumé rapide et ingénieur sera la personne qui travaille le bureau et brancher le mélange et tourner boutons sous producteur sera la personne qu'ils se sont tenus derrière ce genre d'appeler les coups de feu et d'aider l'artiste. Bien que nous puissions entrer dans les produits un peu plus tard, si quelqu'un joue sur un enregistrement, qu' il ait contribué ou non à la rédaction de cette partie, on lui attribuera des crédits de performance. Celles-ci sont très semblables à la glace principale en ce sens qu'elles ne sont affectées que par l'enregistrement et non par la composition. Cela signifie que les crédits de performance et les droits de maître sont effectivement payés par la même organisation au Royaume-Uni, conseille le PP L. Parlons des producteurs. Si un producteur est impliqué, il sera généralement payé de la même façon que le studio lui-même sera payé. Cela étant une taxe unique ou payée à l'heure ou à la journée, de quelque façon que ce soit, ce temps sera payé, pas donné de crédits spécifiques sur le camion lui-même. Cependant, il arrive parfois qu'un producteur participe au processus de rédaction et, si tel est le cas, on lui attribue des crédits d'écriture en plus de l'aliment qu'il facturerait normalement. Le producteur a un sens assez sombre de nos jours. Cela peut signifier un artiste électronique, mais cela peut aussi signifier cette définition traditionnelle et tout ce qui se trouve entre les deux. Et comme je l'ai dit plus tôt, il devient de plus en plus courant qu' un ingénieur et un producteur soient en fait la même personne. Mais soyez conscient lorsque vous réservez de l'heure de studio. Vous avez un ingénieur présent ou vous avez un ingénieur et produisez un président ? Parce que ces expériences peuvent être très différentes. Parce que si vous travaillez avec un producteur, ils auront généralement une vision de ce qu'ils veulent que le projet sonne. Et nous travaillerons avec vous et l'ingénieur pour que cela se produise. Et l'ingénieur fera les choses que vous voulez qu'ils fassent. Rappelez-vous, vous avez engagé un producteur pour le savoir musical. Vous avez eu un ingénieur pour leurs connaissances techniques. Donc, pour résumer rapidement à nouveau, si vous payez pour studio d'enregistrement est généralement fait sur une base horaire ou une base quotidienne. Par défaut, celui qui paie l'enregistrement en est propriétaire. Cela s'appelle posséder le maître écrit Comme nous l'avons mentionné plus tôt, et généralement, ce sont les artistes que nous allons payer pour l'enregistrement et Jaffa dessus ou un label de disque, ceux déjà impliqués avec l'artiste paieront pour le studio. Et donc, et le maître soutient, si, pour une raison quelconque, on vous offre du temps libre en studio, cela signifie que le studio d'enregistrement lui-même sera en fait propriétaire de l'enregistrement enregistré. Ils l'ont payé en temps et en efforts consacrés à l'enregistrement. Et donc va gagner les yeux du maître. C' est quelque chose que nous vous recommandons d'éviter à tout prix. Parce que si vous ne pouvez pas posséder vos propres écritures maîtres, vous devriez, et donc vous devriez payer pour le temps de studio pour éviter que cette situation ne se produise. Et vous avez ensuite la possibilité de concéder ces droits à une étiquette de disque, une lettre osez. Cependant, si les ingénieurs ont les droits, ils peuvent faire ce qu'ils veulent avec eux parce qu'ils les possèdent. C' est une situation que vous devriez absolument éviter. Ok, parlons de niveaux records. Une définition traditionnelle d'une étiquette de disque est accompagnée qui financera, la promotion et diffusera le matériel enregistré. Cependant, avec le déclin de l'industrie de l'enregistrement, avec l'introduction du streaming, les niveaux d' enregistrement sont maintenant ramifiés à d'autres aspects de l'industrie de la musique, comme l'édition musicale ou la synchronisation musicale. Les niveaux d'enregistrement ont et continuent de jouer, la main dans la présentation de la musique et de l'artiste et tout le matériel promotionnel qui pourrait aller de pair avec elle. C' est plus courant dans l'industrie pop, mais on le voit dans chaque industrie quand on arrive à un certain niveau, généralement cela est considéré comme une mauvaise chose dans l'industrie de la musique. C' est vraiment juste une entreprise qui prend ce produit et emballe de la meilleure façon possible pour ensuite vendre ce produit. La phase financière est bonne pour toutes les personnes impliquées. Généralement, les arguments contre cette offre raisons créatives parce que les artistes veulent que le contrôle de leur apparence soit tenu avec eux-mêmes et exemple d'une entreprise le genre d'incarne tout cela est plus tôt qu'ils ont le label de disque, mais il y a aussi une société sœur qui fait édition musicale et qui fait partie des trois grands labels. Ces grands labels sont bien connus, s'intègrent dans la façon dont ils présentent leurs artistes. En général, une transaction record dictera la propriété du must. Ce n'est pas toujours 100% pour l'étiquette de disque. Ça pourrait être une scission de 80-20. Donc, tout argent qui sera versé dans le cadre de l'accord record sera divisé de cette façon. Il y a aussi quelque chose que l'on appelle le recouvrement, ce qui signifie que toutes les dépenses que l'AP altérées par l'étiquette de disque seront remboursées d'abord avant que l'argent ne soit partagé entre les deux parties. Cela signifie que quelque chose comme le contrat X Factor où vous obtenez 1 million de livres et un accord record, 1 million de livres sera en fait recouvrable, ce qui signifie que le premier million de livres en chiffre d'affaires garantira ces coûts, ce qui signifie que vous devrez gagner un million et une livre avant même voir tout revenu d'argent grâce à des droits de rassemblement peut être quelque chose de ventes numériques comme via iTunes, streaming ou ventes physiques. Par exemple, un accord avec HMV où ils ont arrêté le vinyle de guilde et vos CD parce qu'ils voient ces vinyles d'un enregistrement physique, celui qui détient ces droits de maître gagnera l'argent de ces enregistrements. Dans ce cas, c'est le niveau d'enregistrement. Donc, nous allons vous donner un exemple. Day of Mach et Jennifer ont signé un contrat de disque avec un label où il s'agit d'un split 5050. Les dépenses payées par l'étiquette d'enregistrement pour le processus d'enregistrement sont de 5 mille livres. Le revenu A1 des yeux de maître est de 8 mille livres, ce qui signifie que les cinq premiers mille livres de 8 mille va à récupérer ces dépenses, ce qui signifie que les 3 mille livres restants seront divisés en la façon convenue de 50 à 50, ce qui signifie qu'ils obtiennent tous deux cent, dix cents, cinq cents livres chacun. De cela, ce qui signifie que le label gagne 6 500 livres et que l'artiste gagne 1 500 livres. L' artiste Duncan a divisé cet argent cependant, ils aiment, Ce n'est pas sujet à l'écriture de chansons scissions parce que ce n'est pas à voir avec l'écriture de chansons. En général, cet argent sera réparti à parts égales entre chaque membre, non de la façon dont le revenu d'édition sera divisé. Si un artiste est impliqué dans le niveau du disque, généralement à l'étiquette de disque prendra le contrôle de la promotion. Généralement pour ce processus, l'artiste ou le label de disque sera plus APR société BR comité sera alors représenter la musique à la télévision, à la radio, aux blogs ou magazines, et aux services de streaming pour playlist. En général, la société de relations publiques sera payée sous forme de frais ponctuels, soit par sortie, soit par chanson. Si cette somme est payée par l'étiquette de disque, elle sera incluse dans les dépenses recouvrables. Comme je l'ai mentionné plus tôt, la prochaine forme de promotion et de généralisation payée par l'artiste et sa marchandise. Donc cela pourrait être des enseignants, des sacs, des badges, des autocollants, des couvertures de bande appropriées, tout ce qui a le logo de l'artiste giflé sur elle est de la marchandise et sera généralement payé par l'artiste, invendu, par l'artiste, ce qui signifie que l'argent est dépensé à partir de la marchandise sera autonome au sein de l'artiste. Bien que ce ne soit pas toujours vrai, étiquettes de disques indépendants pourraient aider avec les coûts de la marchandise. Les principales étiquettes de disques pourraient aider à réduire les coûts de la marchandise. Parfois, des offres spécifiques seront faites avec des entreprises T-Shirt pour vendre des marchandises spécifiques ressemblent aux Rolling Stones, avoir un accord avec Prime OK, pour vendre des marchandises. Et c'est bon, on gagnera probablement la majeure partie de l'argent qui vient de ça. Il est également possible qu'en accompagnant Prime OK, vous payiez un frais par an pour concéder les droits ce logo en dessous de tout chiffre d'affaires provenant des ventes de t-shirts ira directement à prime. Ok. Les Rolling Stones ont déjà été payés. 7. Sync: synchronisation est le processus de placement d'un chanté dans n'importe quelle forme de média visuel. Il peut s'agir d'un film ou d'une émission de télévision et d'une publicité ou de quelque chose du genre. synchronisations sont obtenues via l'agent asynchrone. Alors que pensez-vous agent, un agent d'évier travaille de la même manière qu' un agent de réservation dans lequel ils représenteront un certain nombre d'artistes. Ainsi, ils peuvent avoir un catalogue qu'ils peuvent choisir et choisir quand lancer de la musique aux superviseurs de la musique, il suffit de citer l'agent de réservation, l'agent d'évier ne prend pas la propriété réelle des chansons qu'ils représentent, au lieu d'un dans cette musique, donc ils ont le droit de la présenter. Encore une fois, comme l'agent de réservation désengagé et gagne de l'argent par commission. Chaque placement de synchronisation réussi qu'ils obtiennent là, nous allons prendre un pourcentage de frais à partir de ce qui signifie s'ils ne reçoivent pas un placement qui ou gagnent de l'argent, parfois les sociétés d'édition de musique se branche également à voir. Et là, nous pourrions avoir un département évier qui travaille sur la synchronisation de la musique qui leur est assignée par le biais d'un contrat d'édition. Si tel est le cas, alors les détails de cela tomberont probablement dans le plus grand accord d'édition de musique que la glace à s2. La deuxième façon qui est humilié est avec quelque chose qu'on appelle une licence générale. Maintenant une licence générale, elle donne à une société de production le droit d'utiliser cette chanson comme ils le jugent bon tout au long de la production sur laquelle ils travaillent. Ce qui signifie qu'il pourrait aimer une chanson et il pourrait l'utiliser sept fois au cours d' une semaine sur différentes publicités ou spectacles parce qu' il n'y a pas de frais forfaitaires impliqués dans ce type de synchronisation. Les artistes gagnent de l'argent grâce à des redevances. Essentiellement, chaque fois que cette chanson est jouée similaire à la radio, semblable à des émissions en direct, chaque fois que cette chanson est jouée sur la publicité, ils gagnent de l'argent pour cela. Par exemple, si une annonce contenant votre chanson est diffusée sept fois par jour, vous serez réparé sept fois. Les redevances sont généralement jumelées par la seconde et chaque chaîne ou société de production paiera un montant différent par seconde. Cela signifie qu'il est difficile d'évaluer combien d'argent vous pourriez potentiellement gagner grâce à un accord général de licence. 8. Gestionnaires d'artistes: Donc, tout ce que nous avons couvert jusqu'à présent dans ce cours constitue la carrière musicale d'un artiste. Parfois, les artistes peuvent vouloir se concentrer sur l'écriture de chansons et perfectionner leur métier. Donc ils pourraient embaucher quelqu'un pour gérer que la carrière musicale pour eux, cette personne, croyez-le ou non, ça s'appelle le manager d'un artiste. Maintenant, le terme directeur de l'artiste est un peu vague. Tant que l'artiste gérant, gérant ou aide l'artiste d'une manière ou d'une autre, ils peuvent être classés comme gestionnaire d'artiste. Donc, il n'a pas de définition coupée et séchée. Par exemple, été aime trouver leurs propres spectacles en direct et ils veulent continuer à le faire et ils ne veulent pas avoir à passer par un manager que le manager pourrait concentrer leur temps sur d'autres choses telles que la représentation de niveau ou l'image de marque ou les médias sociaux. En règle générale, certains gestionnaires sont embauchés en fonction de la façon dont ils peuvent utiliser leur expérience antérieure dans l'industrie pour contribuer aux avantages et à la carrière dans les glaces. Mais ce n'est pas toujours le cas. Les gestionnaires peuvent provenir de n'importe quel type de vie. Et tant qu'ils ont de l'expérience dans l'industrie de la musique, ou peut-être que l'artiste a un ami qui veut juste les aider. Cela pourrait éventuellement évoluer vers un gestionnaire de glace, une relation, des gestionnaires en général, puis de l'argent basé sur un pourcentage partagé avec un artiste d'une manière similaire à ce que fait le niveau Eric. Et je suis le manager, peut avoir un accord en place qui dit tout revenu de cet artiste, 20% de celui-ci va au manager et 80% de celui-ci va à l'artiste. La répartition du directeur général de l'artiste est généralement de 15 ou 20 %. Un gestionnaire prend habituellement sa part de tout l'argent qui vient à l' artiste, sauf l'argent du PRS qui va directement aux membres. 9. Une ventilation financière complète: Ok, faisons une ventilation financière complète de la façon dont l'industrie de la musique gagne de l'argent. Il s'agit donc d'un exemple de finances d'un an. On va commencer par les coûts. n'y a eu qu'un seul coût pour tout ça. Et c'est le label qui a payé 5 mille livres pour le processus d'enregistrement de la, disons EP, qui va être libéré. Voici le revenu par source. Donc, d'où il vient en réalité en termes d'industrie de la musique, des entités qui ne reçoivent pas d'argent. Le premier est publié dans le chiffre , c' est-à-dire 10 mille livres, 5 mille livres de celui-ci vient du PRS, et un autre 5 mille livres vient de l'éditeur qui a également recueilli du PRS, mais l'artiste le verra de l'éditeur. Suivant représente 5 mille livres de chiffre d'affaires de synchronisation. Ensuite, 15 mille livres de revenus des droits de maître. Cela pourrait être la vente de CD, la diffusion en continu, les ventes iTunes, tout cela est en quelque sorte regroupé en une somme forfaitaire prête pour quand l'artiste arrive à le voir. Dans cet exemple, l'artiste a fait du tout, et le délit lui-même ne sera pas 16 mille livres. Maintenant, nous allons faire le revenu par parti. Alors qui voit vraiment cet argent ? Au niveau record, on verra 10 000 livres. C' est parce qu'ils voient 5 mille livres des dépenses de reprise. Et puis il reste 10 000 livres, ce qui est divisé 50-50. Donc, ils obtiennent 5 mille livres, 10 mille pompes supplémentaires tortue, l'éditeur verra 2 mille livres, 100 livres des 5 mille qu'ils ont recueilli pour l'édition, et 1000 des 5 mille qu'ils ont recueilli pour la synchronisation. Ensuite est le promoteur qui travaille sur une division 50-50, ce qui signifie que les 16 mille livres qui ont été gagnés à partir du TOR, les promoteurs obtiendront 8 mille livres de cela. Généralement, cet argent ne sera pas vu par une seule personne et il sera beaucoup de gens qui le voient parce que généralement, chaque lieu aura un promoteur différent à moins que vous ne travaillez sur une échelle d'arène, auquel cas, une société de promotion peut prendre l'ensemble grand, plus petit niveau. C' est moins probable que ce soit le cas. Ainsi, les 8 mille livres seront répartis entre chaque promoteur de sites. Ensuite, c'est l'agent de réservation. Ils obtiendront cent six cents livres parce qu'il y a 2080 scission sera appliquée aux 8 mille livres qu'il a laissés du revenu des tournées. Ensuite, l'artiste fera ce genre d'abstrait allumé comme l'argent total qui vient dans l'artiste et ensuite nous allons le ventiler par membre et gestionnaire de relations publiques. L' argent total que l'artiste lui obtiendra pour cette année est 24 400 livres de l'édition. Ils ont 9 000 livres. Et c'est parce que 5 mille du PRS vient directement à l'artiste et 4 mille livres vient à l'artiste pour l'édition de l'éditeur. Parce qu'ils ont pris cette 2080 scission sur les 5 mille qu'ils ont ensuite collectés. Ils recevront 4 mille livres pour la synchronisation. Encore une fois, à cause de la scission 80-20 sur l'original 5 mille qui est entré. Pour les droits de maître, il y aura 5 mille livres. Mais parce qu'il était 15 mille qui sont entrés, 5 mille débits ont été pris pour le recrutement, et l'autre 10 mille a la division 50-50 qui lui est allouée, ce qui signifie qu'ils obtiennent 5 mille de la masse proviennent des toilettes. Ils recevront 6,400 livres parce que le promoteur coche et ils se produisent et puis l'agent de réservation de pris Thakkar congé dans 6,400. D' accord. Allons rompre cet argent par membre. On va commencer par les gérants. C' est un peu plus facile. En général, le gestionnaire prendra cette division premier, puis le reste de l'argent sera divisé. Donc le directeur est, et 3 880 livres de l'édition, ils ont gagné 100 livres parce que l'argent qui est venu par le PRS, ils ne voient rien de tout ça. L' éditeur, ils voient 800 livres. Pour la synchronisation. Il recevra 800 livres pour les droits de maître, ils recevront 100 livres. Sur le dessus, nous voyons cent, deux cent quatre-vingts livres jusqu'à invariant à 3.880 livres pour la div et Mark reçoivent la même somme d'argent parce que tout est divisé également sauf de la publication et de l'édition que ils ont le même nombre de crédits pour l'écriture de chansons. Cela signifie que pour chaque tranche de revenu qu'ils ont, ils reçoivent exactement les mêmes mois tout en lisant seulement ceux-ci. Mais sachez que Mark et a reçu cet argent. Ils totalisent 6 156 livres à 65 stylos que je partage entre 250 livres du revenu d'édition, 11250 du PRS et 800 et de l'éditeur remarquera que l'argent de l'éditeur et le Paris est différent, même si le montant d'argent est venu, parce que les éditeurs ont partagé l'argent qui lui est allouédans parce que les éditeurs ont partagé l'argent qui lui est alloué le cadre de la minute PRS est partagé juste entre les trois membres. Cela est également vrai avec le gestionnaire scission parce qu'ils prendront une coupe des éditeurs publier dans l'argent qui est venu, pas l'argent PRS parce que cela ira directement aux auteurs-compositeurs. 166 livres à 66 pence de synchronisation, 10000333 livres, 33 stylos du maître écrit 1706 livres à 66 stylos du Tor. Rappelez-vous que Mark et ils ont tous les deux cette somme d'argent. Ensuite, Jennifer. Jennifer a reçu 8 206 livres, 65 pence de l'édition. Ça fait 4 100 livres. C' est 2,5 mille livres du PRS, 11600 livres de l'éditeur. Encore une fois, parce que le fractionnement non géré de l'éditeur a été appliqué aux revenus de publication des éditeurs, non au revenu du SRP. 166 livres, 66 stylos de synchronisation, 11333 livres, 33 stylos de la glace maître, cent sept cent six livres, 66 stylos du haut, et qui totalise ensuite 8,206 livres, 65 stylos pour Jennifer, vous remarquerez qu'il reste en fait cinq stylos. Il y a beaucoup de chiffres récurrents qui se produisent ici, qui signifie que c'est cinq P restants, donnez-le à la charité ou quelque chose comme ça. Il y a quelque chose à savoir ici. Remarquez combien plus d'argent de Jennifer gagne par rapport à simuler et div, le seul argent que Janissaries obtenir différent demain et Dave est le revenu d'édition, mais il fait une très grande différence entre son revenu et ce revenu. Donc, c'est quelque chose dont il faut être conscient. L' édition est souvent négligée. Donc juste en regardant combien plus d'argent Jenifer, et c'est, il est évident qu'il est vraiment important de prendre proximité de l'édition et combien d'argent l'écriture de chansons peut en fait plus tôt par rapport aux yeux de maître et taurine et la synchronisation que tous les revenus très importants, mais la publication en plus de cela créera un flux de revenus plus important. 10. Conclu: Et c'est tout. C' est tous les aspects de l'industrie musicale. C' est très complexe. Il y a beaucoup de choses qui se passent, surtout avec l'ammoniac comme vous l'avez vu. Mais j'espère que cela vous permettra de mieux comprendre comment fonctionne réellement l'industrie de la musique. Tous les COGS que l'avocat dans tous en même temps et où l'argent va couler quand vous commencez tout argent dans l'industrie de la musique, si vous avez des questions sur ce dont nous avons parlé dans ce cours ou ce que nous faisons bricolage urbain. S' il vous plaît n'hésitez pas à contacter en tant que contact up band Dry.com. Merci beaucoup d'avoir regardé cette compétence chaînes. Rappelez-vous que nous réalisons des vidéos YouTube du club de musique, sorte qu'elle ne verra pas plus de contenu éducatif basé sur la musique. Il y a l'endroit où aller. Merci beaucoup d'avoir regardé ça, et j'espère que vous passerez une belle journée.