Masterclass d'entreprise musicale : gagner sa vie en tant que musicien

1. Introduction: J'adore faire de la musique. Depuis que je suis enfant, je fais de la musique sous une forme ou une autre. Finalement, j'ai commencé à jouer dans des groupes, fait quelques tournées et j'ai connu un certain succès. C'est à ce moment-là que j'ai réalisé que si je voulais faire cela pour le restant de mes jours, je devais apprendre à gagner ma vie avec ma musique. J'avais besoin de maîtriser les tenants et les aboutissants de l'industrie de la musique. Salut tout le monde, je m' appelle Jay maintenant, j'enseigne le commerce et la production musicale dans une université ici aux États-Unis. En fait, je dirige le programme de commerce de la musique de mon université. J'ai écrit des livres, j'ai écrit des articles et j'ai écrit de la musique pour des jeux vidéo, des publicités, des films, pour la télévision, etc. Ce cours suit une prémisse simple. Nous méritons d'être payés pour le travail que nous accomplissons. Dans ce cours, je vais vous montrer les différentes manières dont les musiciens sont payés pour leur travail. J'adopte une approche vraiment entrepreneuriale ici, en me concentrant principalement sur des personnes comme vous et moi. Pas sur les personnes qui ont des contrats records d'un million de dollars, mais nous parlerons de leur fonctionnement. OK, voici donc l'intérieur de mon compte sur la distribution symphonique Voici donc un album que j'ai sorti il y a quelque temps et qui s'appelle Anascorsia Vous pouvez donc voir les détails de l'album ici, pochette, bla, bla, bla C'est ainsi que vous allez le rembourser. C'est ce qu' est le recrutement, dites-vous. Faisons quelques calculs très simples ici. Supposons que vous obteniez un contrat d' enregistrement de 1 000 000$, que vous utilisiez pour créer un album Dites-vous également que lorsque vous entendez parler d'un groupe qui se sépare, d'un groupe célèbre qui décide de se séparer 90 % du temps, c'est peut-être parce qu'ils se détestent, mais parce qu'ils se détestent parce qu'une personne gagne de l'argent. Vous êtes un producteur qui produit de la musique, en particulier de la musique électronique. Vous avez peut-être entendu dire que droits de synchronisation ou les offres de synchronisation sont le Saint Graal en ce moment C'est là que se trouve l'argent, c'est d' utiliser votre musique pour quelque chose. C'est ce que beaucoup de gens recherchent en ce moment pour plusieurs raisons, mais probablement la principale raison, mais probablement la principale raison souvenez-vous que cela vient uniquement du streaming. Ceci, notre publication, ce pas des redevances provenant de licences ou quoi que ce soit d'autre, c'est juste du streaming Donc tu te dis, J, donne-moi juste le numéro. Dites-moi juste ce que c'est. OK, je vais te le dire. Mais il y a quelques réserves à cela. Permettez-moi de vous expliquer quelques points très rapidement. Alors je vais te donner un numéro. La première est que ce taux, qui est un pourcentage, n' est pas le même pour tout le monde. Presque tous les étudiants que j'ai dans mes cours du monde réel ne le savent pas, ne le savent pas. Et qu'est-ce qu'il y a de fou là-dedans ? Les gens ne se rendent pas compte qu'il y a de l'argent là et qu'ils n' ont qu'à s'inscrire, enregistrer leurs œuvres, puis ils disent : « Oh, nous vous cherchons, voici votre argent ». J'adore enseigner en ligne et j'ai la chance d' avoir plus d'un million d'étudiants qui suivent mes cours en ligne. Comme tous mes cours, j'ai pris beaucoup de plaisir à préparer ce cours. Donc, si vous êtes prêt à découvrir les tenants et les aboutissants de l'industrie de la musique, inscrivez-vous dès maintenant, et je vous verrai lors de la première conférence. Merci. 2. Avertissement : je ne suis pas un avocat.: D'accord. Le premier des deux petits avertissements que je veux donner La première est que je ne suis pas avocat. Chaque fois que vous avez affaire à un contrat, même un contrat verbal, un contrat écrit au dos d' une serviette, quoi que ce soit d'autre, vous devriez toujours, dans la mesure du possible, parler à un avocat Les avocats coûtent cher. Je sais que ce cours vous aidera à vraiment comprendre ce qui se passe, mais il sera utile de demander à un avocat d'examiner votre contrat spécifique. Je ne suis pas avocat n'est pas un conseil juridique. Cependant, j'ai beaucoup étudié ce sujet. J'ai toujours été du côté des artistes. Je me suis intéressé à l'aspect commercial. J'ai même été poursuivi plusieurs fois, ce qui n'est pas drôle. Mais cela m'a permis d'en apprendre beaucoup sur ce qui se passe. Tout ce que je vais vous dire à ce sujet ne sera pas meilleur que ce qu'un avocat peut vous dire en examinant votre situation individuelle. Il y a beaucoup de choses que vous pourriez vivre dont je ne sais rien. Si vous trouvez un avocat et un avocat contredit tout ce que je dis Suivez ce que dit votre avocat, car il vous connaît, il connaît votre situation et il connaît le contrat qui vous attend. Il existe des moyens relativement peu coûteux de faire appel à un avocat. Je pense que j'en reparlerai plus tard, mais je vais le mentionner tout à l'heure. Il existe une organisation ici aux États-Unis. Il existe une organisation appelée VLA Volunteer Lawyers for the Arts Ils ont des sections dans tout le pays. Cherchez des avocats bénévoles dans le domaine des arts. Ensuite, vous ou le nom de votre ville et vous pourrez, espérons-le, trouver une organisation en ville qui fait cela. Grâce à cette organisation, vous pourrez obtenir des conseils ou une représentation gratuits et très réduits de la part d'un artiste spécialisé dans les arts et la musique. C'est la même musique dans le domaine des arts. C'est donc une très bonne ressource. Si vous avez besoin de demander à quelqu'un de revoir un contrat ou quelque chose comme ça, demandez toujours l' avis d'un avocat professionnel. Je ne suis pas avocat, mais je suis souvent poursuivi en justice. Je ne suis donc pas souvent poursuivi en justice. J'ai été poursuivi en justice, OK. Passons à l'émission. 3. Avertissement : la régionalité: OK, avertissement numéro deux, très brièvement, ce sont des questions régionales. Lorsque je parle de certaines règles de publication, de certaines règles relatives au droit d'auteur, etc., je précise généralement que je parle de quelque chose qui est spécifique à l'endroit où je vis, aux États-Unis. Mais dans les cas où je ne le mentionne pas, gardez simplement à l'esprit que mon point de vue provient des lois et des règles des États-Unis. Maintenant, lorsqu'il s'agit de droits d'auteur, de publication et de tout ce genre de choses, il n'y a pas vraiment de différence quand on fait le tour du monde. À quelques exceptions près, si je dis que le terme du copyright est X, le vôtre peut être légèrement différent si vous êtes en dehors des États-Unis, mais ce sera très proche. Toutes ces choses sont vraiment similaires partout, mais elles sont toutes légèrement différentes. Cela ne veut pas dire que si vous êtes en dehors des États-Unis, cela ne vous sera pas utile car je vais vous dire tout ce que vous devez savoir. Juste ces détails plus fins de ce qu'est ce nombre x, c' est quelque chose que vous allez devoir consulter sur Google Mais une fois que vous aurez compris comment tout cela fonctionne, Google trouvera rapidement la réponse pour votre pays. D'accord, du point de vue des États-Unis, mais tout cela est vraiment similaire dans le monde entier. 4. Droit d'auteur, l'octroi de licences et les transactions d'enregistrement: Bien, avant d'entrer dans le vif du sujet , je voudrais vous donner une vue d'ensemble de ce dont nous allons parler dans ce cours, car il y a trois grands sujets sur lesquels nous allons nous concentrer. OK, le premier grand ensemble de choses dont nous allons parler est le droit d'auteur. OK ? Comment fonctionne le droit d'auteur, pourquoi vous vous intéressez au droit d'auteur, comment protéger des chansons , un groupe, un nom personnel, votre image, peu importe Tout ce que nous allons faire concerne beaucoup le droit d'auteur. Le deuxième grand ensemble de sujets nous allons parler concerne les licences. Cela peut se résumer comme suit : comment monétiser vos OK, la licence signifie que j'ai les droits d'auteur sur cette chanson. Je vais vendre à ce film une licence pour utiliser ma chanson. Et ils vont me payer pour utiliser cette chanson. Et ils peuvent même me payer les résidus, c' est-à-dire de l'argent quelques mois ou chaque année ou quelque chose comme ça Ou peut-être que j'ai écrit cette chanson et que je l'ai enregistrée et qu' un autre groupe veuille enregistrer la mienne, je peux leur donner une licence qui leur permet de le faire en échange d'argent. Tout cela concerne la façon de monétiser les droits d' auteur que vous avez déjà créés et que vous détenez OK, alors le troisième point important, ce sont les contrats d'enregistrement. Encore une fois, comment gagner de l'argent avec vos droits d'auteur, mais les contrats d'enregistrement abordent un peu plus en détail en termes de développement et de tout ce qui vous concerne en tant qu'artiste et en tant que groupe Si vous êtes dans un groupe et comment tout cela fonctionne. Mais cela a à voir avec le fait que vous créez réellement de la musique que vous possédez, un tas de droits d'auteur La maison de disques veut être un moyen de vous aider à en tirer de l'argent. Je dois également vous dire que vous êtes intéressé par un contrat d'enregistrement ou non, cette section du cours vous sera très utile, car nous allons également passer beaucoup de temps à parler des artistes indépendants, personnes qui n'ont pas de contrat d'enregistrement et de la distribution promotionnelle. Toutes ces choses tombent dans ce grand seau. Je vais également prendre une minute pour dire que quel que soit le style de musique dans lequel vous travaillez, tout fonctionne de la même manière. OK ? Donc, que vous soyez concentré ou non sur le fait d'être dans un groupe, que vous soyez un artiste solo , un rappeur , un producteur, un compositeur de films ou quelqu'un qui travaille dans les coulisses, tout cela est pareil. Ne vous laissez pas déconcerter quand je parle d'un groupe, c'est pareil. Peu importe le genre. Cela fonctionne totalement de la même manière, peu importe ce que vous faites. Tous les genres sont pertinents ici. OK, sur ce point, allons-y et commençons à parler du droit d'auteur. 5. Copyright dans la conception: OK, donc dans cette première section du cours, nous allons parler du droit d'auteur. Qu'est-ce que le droit d'auteur ? Voici ce que la plupart des gens ne réalisent pas. Chaque fois que vous écrivez une chanson, créez un morceau, écrivez des paroles, écrivez un poème, peignez un tableau. Chaque fois que vous créez une œuvre d'art, de nombreux droits vous sont attribués comme par magie C'est la loi. Prenons l' exemple de l'écriture d'une chanson. Disons que vous écrivez une chanson, vous êtes juste dans votre chambre, que vous avez une guitare acoustique, que vous faites des bêtises et que vous tombez sur quelque chose Tu as quelques paroles en tête. Tu chantes quelque chose et c'est tout. Tu as chanté une petite chanson, tu as des accords qui vont avec Vous avez écrit les bases d' une chanson instantanément sans rien faire. Vous avez maintenant généré une liste complète des droits associés à cette chanson. Et ce sont des choses que vous possédez et ce sont des choses que, si vous faites attention, vous pouvez monétiser toutes ces Le droit d'auteur n'est que l'un d'entre eux. Il existe un tas d'autres droits le droit de l'interpréter, le droit de l'enregistrer, le droit l'utiliser dans un film, le droit de l'utiliser dans une pièce de théâtre, le droit de permettre aux gens de chorégraphier des danses dessus Tous ces droits vous appartiennent désormais et ils sont liés au morceau de musique que vous venez d'écrire. Cela se produit comme par magie. Vous pouvez maintenant faire certaines choses pour protéger ces droits. Nous allons en parler sous peu, mais pour l'instant, allons simplement comprendre le plus important de ces droits. Et c'est le droit de copier cette piste, que nous appelons familièrement copyright Mais gardez à l'esprit qu'il existe tous ces autres droits, et c'est ce dont nous parlerons dans la section suivante lorsque nous aborderons des licences. Le droit d'auteur est le plus important et c'est celui où les choses peuvent mal tourner la plupart du temps, et les choses peuvent bien tourner la plupart du temps. Il est important de le comprendre. Le droit d'auteur est le droit de copier l'œuvre, le droit pour d'autres personnes de faire la même chose que vous venez de faire. En gros, vous détenez les droits d'auteur. En ce qui concerne les lois aux États-Unis, le droit d'auteur provient de l'article 1, section 8 de la Constitution des États-Unis. Il s'agit de la loi originale sur le droit d'auteur. Cela a été modifié à quelques reprises, mais il indique essentiellement que le but du droit d'auteur est de promouvoir le progrès de science et des arts utiles en garantissant pour une durée limitée aux auteurs et aux inventeurs le droit exclusif sur leurs écrits et découvertes respectifs Cela signifie que lorsque vous créez quelque chose, la loi veut vous donner le droit exclusif, à vous et à vous seul, d'utiliser cet objet pendant une durée limitée. L'idée est que cela encouragera les gens à fabriquer des objets, mais aussi à réduire le temps imparti. Envoyez ces choses dans la sphère publique et tout le monde pourra en bénéficier. Prenons, par exemple, les médicaments. C'est un très bon exemple. J'invente un nouveau médicament. L'invention de ce nouveau médicament m'a coûté beaucoup d'argent. L' invention de nouveaux médicaments coûte très cher. Mais disons que j'en invente un. Tout est approuvé. Je peux le vendre sur le marché. Maintenant je peux le vendre. Je suis le seul à pouvoir le vendre sur le marché. Je peux le vendre comme je veux. C'est pourquoi les nouveaux médicaments sont extrêmement coûteux. Mais au bout d'un certain temps, le droit d'auteur que j' ai sur mon nouveau médicament, et c'est un droit d'auteur, disparaît et tombe dans le domaine public. C'est en quelque sorte le contraire du droit d'auteur. À ce moment-là, n'importe qui peut simplement rechercher la recette de mon médicament et le préparer. Maintenant, ce n'est pas si facile à faire. C'est pourquoi d'autres fabricants de médicaments vont le faire. Et ils vont en créer ce que nous appelons des versions génériques. Et c'est à ce moment-là que le prix baisse considérablement. Mais j'ai cette fenêtre initiale pour monétiser mon invention. C'est pour cela que le droit d'auteur est conçu. Maintenant, dans le domaine de la musique, dans tous les arts, cela fonctionne de la même manière, sauf que la durée du droit d'auteur est un peu plus longue que pour les médicaments. Je pense que pour les médicaments, c'est comme les médicaments, c'est comme dix ans ou quelque chose comme ça. En fait, ce n'est pas si long. Pour nous, c'est un peu plus long. Nous y reviendrons sous peu. actuelle définition légale actuelle du droit d'auteur aux États-Unis est le droit exclusif d'un créateur d'exploiter une œuvre littéraire, musicale ou artistique, qu'elle soit enregistrée sous forme imprimée, audio, vidéo ou autre. Maintenant, il y a une distinction importante dans cette définition que nous devons garder à l'esprit. C'est la partie qui dit «   enregistré » sous forme imprimée, audio, vidéo ou autre. En d'autres termes, il doit être enregistré. Cela ne signifie pas que votre chanson n' est pas écrite tant qu'elle n'est pas enregistrée Cela signifie que votre travail doit être sur un support fixe. Maintenant, dans le domaine de la musique, il existe deux principaux types de supports fixes qui peuvent exister. La première consiste à l'enregistrer. Tu peux l'enregistrer. Maintenant, cela ne signifie pas que quelque chose n' est pas écrit tant que vous n'entrez pas en studio Vous pouvez l'enregistrer sur votre téléphone, vous pouvez l'enregistrer dans un mémo vocal. Tout cela compte. Tant qu'il est enregistré d'une manière ou d' une autre, il est copywritten OK. La musique elle-même est une chose difficile à gérer car elle est éthérée, ce que des vagues qui flottent dans l'air Nous avons besoin d'une documentation attestant qu'il existe pour qu'il soit réellement rédigé En l'enregistrant de toutes les manières possibles, certains prouvent que cette chanson existe. Et à peu près comme ça se passe, l'autre solution est de l'écrire. Vous pouvez l' écrire sur des partitions. Vous pouvez rédiger une feuille de plomb manière dont vous savez le faire. Vous pouvez écrire des paroles avec uniquement des symboles d'accords. Tout cela fonctionne avec une certaine documentation attestant son existence. Tu n'as pas besoin des deux. L'un ou l'autre, c'est bien. Vous devez le documenter d'une manière ou d'une autre. Musique Les deux principales méthodes sont de l' enregistrer ou de l'écrire dans une notation. D'accord, c'est l'aspect juridique fondamental du droit d'auteur. Voyons ce que cela signifie, les droits que nous obtenons lorsque nous créons une œuvre. 6. Droits que nous obtenons: OK, que vous apporte le droit d'auteur ? Cela vous donne quelques droits très importants. En particulier, le droit de distribuer l'œuvre, le droit de copier l'œuvre, le droit de l'afficher et le droit de l'exécuter. Créez également des dérivés. Revenons aux produits dérivés dans une minute. Diffuser, si vous créez une œuvre, vous détenez le droit d'auteur, vous avez le droit exclusif de distribuer cette œuvre. Ce qui signifie qu'il faut l'envoyer dans le monde entier. Vous pouvez l'enregistrer, le mettre sur un MP 3, l'envoyer par e-mail à tous vos amis, télécharger sur les services de streaming de votre choix, le mettre sur Internet gratuitement. Tout ce qui consiste à le distribuer, à le faire connaître aux gens, vous avez le droit de le faire. Vous avez également le droit de laisser les autres le faire pour vous. Tous ces droits vous concernent vous-même ou vous pouvez engager quelqu'un pour les utiliser à votre place ou demander à quelqu'un de payer pour le faire à votre place. Par exemple, avec distribute. Si vous avez un contrat d'enregistrement, l' une des choses qu' ils feront est de distribuer votre musique pour vous et vous serez ensuite payé pour les ventes de cette musique. En théorie, vous avez le droit de le copier. Personne d'autre ne peut le faire à moins que vous ne lui donniez explicitement ce droit. Vous pouvez le dupliquer. Vous pouvez le copier et vous seul pouvez le copier. affichage. Celui-ci ne s'applique pas vraiment autant au monde de la musique qu'au monde des arts visuels. Mais disons que vous avez fait un tableau et que vous l'avez mis dans une galerie. C'est vous qui avez le droit de décider s' il sera présenté dans cette galerie ou pas joué comme nous le faisons. Vous avez le droit d' effectuer ce travail. Vous pouvez donner ce droit à d'autres personnes, et nous verrons comment le faire plus tard. Mais vous avez le droit exclusif d'interpréter ce morceau de musique, ce qui signifie, techniquement parlant, que si vous écrivez la chanson, vous la montrez à votre ami, et celui-ci va dans un bar et l'interprète en direct. Si vous avez tout enregistré correctement, vous devriez être payé pour cela. Hum, il y a des cas particuliers où vous ne pouvez pas vraiment les empêcher de le faire. Eh bien, vous pourriez les empêcher de le faire , mais c'est difficile. Vous devriez cependant être payé pour cela et c'est vrai, vous serez payé en supposant que vous avez tous vos atouts d'affilée Très bien, alors créez des dérivés. Cela signifie que vous voulez sortir un remix de cette chanson Tu peux le faire. Personne d'autre ne peut le faire moins que vous ne lui en donniez la permission. Si je veux créer un album de remix de ma musique, je peux le faire, ou je peux engager des personnes pour faire ces remixes dans lesquels je leur donne le droit de créer Un dérivé n'est qu' une version différente de la même pièce. Ce n'est pas une copie, mais une copie modifiée. Par exemple, un remix ou un arrangement peut être une sorte de dérivé Si j'ai une chanson pour guitare acoustique et voix et que quelqu'un veut faire une version pour orchestre, ce serait un dérivé. Il s'agit d'une version différente de celui-ci. J'ai le droit de les créer ou de les donner tout de suite. 7. Propriété intellectuelle: D'accord, le concept très important pour l'avenir est le concept de propriété intellectuelle. Vous le verrez souvent abrégé en IP. Lorsque vous voyez IP, nous parlons de propriété intellectuelle, ou je suppose que c'est du protocole Internet, si vous voulez parler d'une adresse IP. Chose totalement différente. Ce n'est pas pareil. Dans notre cas, IP est l'abréviation de propriété intellectuelle. Voici ce que c'est. Il existe deux types de propriétés dans le monde. Il y a ce que l' on appelle la propriété immobilière et il y a la propriété intellectuelle. OK. L'immobilier, c' est comme cette maison dans laquelle je vis. C'est quelque chose de réel. C'est une chose tangible pour laquelle j'ai payé de l'argent ou que j'ai construite et je l'ai fabriquée. Ce crayon Apple est un bien immobilier. Je le possède, je l'ai acheté. Ce sont de vraies choses physiques. Lorsque vous achetez une maison, pensez quel est le nom de la personne qui vous aide à acheter une maison ? Un agent immobilier. Immobilier. Parce qu'ils vous aident à acheter un bien immobilier. C'est une question de propriété. L'autre propriété s'appelle propriété intellectuelle. Ce sont des choses dans notre cerveau, dans notre esprit, des choses que nous créons uniquement avec nos pensées. Pratiquement tous les arts sont de la propriété intellectuelle. Maintenant, vous pourriez dire, qu' en est-il d'un tableau ? Parce que cela commence comme propriété intellectuelle mais se transforme en propriété immobilière. Maintenant, en réalité, cela reste de la propriété intellectuelle en grande partie parce que sa valeur réside dans la propriété intellectuelle. Sa valeur n'est pas le coût de la peinture et le coût de la toile. Sa valeur réside dans les idées intellectuelles qui ont servi à créer la pièce. Musique C'est assez simple chanson que vous créez est une propriété intellectuelle. Même après l'enregistrement, c'est toujours IP. C'est de la propriété intellectuelle. Cette idée de la propriété intellectuelle est une question insensée, car si vous pensez à tout ce que vous possédez, à l' immobilier, n'est-ce pas ? Tu possèdes des trucs, non ? Tu possèdes comme un vélo, peut-être une voiture. Des guitares, je ne sais pas, des synthétiseurs, etc. C'est cool. Mais quand vous pensez à la quantité de propriété intellectuelle que vous détenez, vous avez l'impression que toutes les idées que vous avez eues concernent ces éléments de propriété intellectuelle que vous détenez. Chaque chanson que tu as écrite, chaque titre sur lequel tu as jammé, chaque riff que tu as joué à la guitare Il s'agit d' une propriété intellectuelle dont vous êtes propriétaire. C'est un peu époustouflant pour moi. Et n'oubliez pas que chaque élément de propriété intellectuelle est associé à tous ces droits. droit d'auteur, puis toute cette série d'autres droits dont nous parlerons plus tard. Mais la propriété intellectuelle est un concept farfelu. En tant que musiciens, en tant qu' artistes de toutes sortes, vous créez constamment de la propriété intellectuelle. Le but du jeu est de savoir comment le protéger et comment en tirer de l'argent ? C'est ce dont nous parlons ici. Bien, parlons de ce que le droit d'auteur ne protège pas. 8. Le droit d'auteur ne protège pas: D'accord, le droit d'auteur protège beaucoup de choses, mais il y a certaines catégories de choses qu'il ne protège pas. Ces choses ne relèvent pas de la juridiction du droit d'auteur. est peu probable que vous les rencontriez en tant que créateur de propriété intellectuelle, en tant qu'artiste ou en tant que musicien, mais cela vaut la peine de savoir qu'ils existent. La première concerne les idées, comme si je disais, j'ai l'idée d'un tunnel qui traverserait toute ma ville pour la traverser plus rapidement en passant simplement en dessous. C'est une bonne idée. Ce n'est pas protégé par le droit d'auteur C'est juste une idée, elle existe. Si je devais en faire quelque chose, cela pourrait être protégé par le droit d'auteur Mais une grande idée n'est pas vraiment protégée par le droit d'auteur. Le deuxième point concerne les faits et les chiffres. S'il y a un chiffre indiquant qu'il fait 20 degrés dehors aujourd'hui, c'est un fait et c'est un, c'est un chiffre, c'est une vérité protégée par le droit d'auteur Tout le monde a les mêmes droits à cette information puisqu'elle est vraie. Ensuite, la troisième chose, ce sont les logos et les slogans, des choses comme ça. On pourrait penser qu'ils peuvent être protégés par des droits d'auteur, mais ils relèvent en fait d'une marque déposée, ce qui est légèrement différent Nous parlerons de marque dans un instant, mais de quelque chose comme le slogan d'une entreprise ou le logo d'une entreprise ou quelque chose comme ça. Ce sont des marques déposées. Ce ne sont pas des textes écrits. C'est légèrement différent. Il y en a quelques autres, comme des bizarreries, comme des documents gouvernementaux, chaque fois que le gouvernement fait quelque chose, du moins aux États-Unis, c'est dans le domaine public Rappelle-toi rapidement ce que j'ai déjà dit. Le domaine public signifie qu' il n'est pas copywritten. Il est diffusé dans le monde public. Tout le monde peut l'utiliser et jouer avec. C'est totalement gratuit. Vous pouvez trouver des sites contenant des exemples relevant du domaine public. Ce ne sont que des exemples que vous pouvez utiliser et aucun droit d'auteur n'est revendiqué. Les personnes qui ont publié ces échantillons ont renoncé à leurs droits d'auteur afin que tout le monde puisse les utiliser. Si cette idée vous tient à cœur, consultez le site Web. Gratuit. Son C'est un excellent site pour trouver des échantillons, car ils relèvent essentiellement du domaine public. Tout ce que le gouvernement crée est dans le domaine public. 9. Utilisation éducative: OK, une dernière chose à ce sujet. Les utilisations pédagogiques prennent une tournure étrange. Parfois, beaucoup de gens disent que je peux faire ce que je veux avec le droit d'auteur. Si c'est à des fins éducatives , cela signifie que vous avez une partition. C'est un article très courant que je rencontre et qui est copywritten Puis-je simplement le photocopier et le donner à mes étudiants ? Nous disons simplement, eh bien, nous allons simplement le photocopier et ne pas payer pour d'autres copies Si c'est à des fins pédagogiques. La réponse à la question de savoir si vous pouvez le faire ou non. À des fins éducatives, mais probablement pas. Les règles pédagogiques sont vagues et effrayantes et aucun avocat ne vous conseillera de vous rabattre sur l'éducation si je peux les utiliser à des fins éducatives. J'en parlerai peut-être plus en détail dans une minute quand nous en serons à la foire. Mais je veux juste voir cela dans votre tête maintenant parce que je pense que beaucoup de gens pensent probablement qu'il y a certaines choses que vous pouvez faire sous prétexte d'un certaines choses que vous pouvez usage éducatif, mais elles sont assez souples Je ne m'appuierais pas sur eux, comme je vais l' expliquer dans une minute, cette idée d'utilisation équitable, laquelle s' inscrivent les exceptions pédagogiques dans laquelle s' inscrivent les exceptions pédagogiques, est un mythe. Ce n'est pas vraiment réel. Si vous pensez, eh bien, je peux photocopier ce que je veux ou faire ce que je veux selon les règles de l'âge scolaire Ce n'est pas vraiment plus à ce sujet sous peu. Bien, passons aux termes et principes de base du droit d'auteur. 10. Terme: OK, alors examinons quelques notions de base. La chose la plus importante dont nous avons besoin pour être sur la même longueur d'onde ici est la durée du droit d'auteur. Lorsque nous parlons de durée du droit d'auteur, nous parlons de durée. Combien de temps un document est-il écrit avant qu'il ne tombe sous le coup du droit d'auteur et donc dans le domaine public ? Il y a donc une réponse courte à cette question et une réponse longue à cette question. OK ? La réponse courte est la vie du créateur, plus 70 ans. Si je fais quelque chose aujourd'hui alors que j'ai ce cours, ce cours, cette vidéo que je fais en ce moment, cela m'est écrit pour le reste de ma vie Je détiendrai les droits d'auteur à moins que je ne les vende ou quelque chose comme ça Mais je détiendrai les droits d'auteur pour le restant de mes jours. Et puis 70 ans après ma mort, c'est la règle. OK, quiconque écrit un morceau de musique en détient les droits d'auteur pendant 70 ans après sa mort. La raison de cette distinction est que l'idée est que vous pouvez un droit d'auteur et qu'il devrait durer deux générations. C'était l' idée qui sous-tendait le terme. Je pourrais laisser ma propriété intellectuelle à mes enfants afin qu'ils puissent continuer à la monétiser et à en tirer de l'argent Ils ne peuvent pas vraiment le laisser à leurs enfants alors, car il expirera d'ici là. Il y a quelques astuces pour contourner cela. Il existe des moyens de recommencer le chronomètre. Dans certains cas, pas tous. OK, c'est la réponse courte. La réponse courte est la vie du créateur plus 70 ans. Une réponse un peu plus longue est qu'il peut s'agir de la durée de vie du créateur, plus 95 ans , ou 120 ans, selon le support. Pour différents types de choses, le support peut être un peu plus long, le terme peut être un peu plus long. Je ne connais pas les détails de toutes ces autres choses. Ce que je sais, c'est que pour la musique, c'est 70 ans de vie plus 70 ans pour la musique. Maintenant, voici la vraie réponse plus longue. Il y a un rendez-vous magique. Il y a une date magique où les règles ont changé, d'accord ? Cette date est le 1er janvier 1978. OK ? Si vous avez créé quelque chose le 1er janvier 1978, ce que la plupart d'entre vous font probablement après cette date, alors ce que je viens de vous dire est vrai. Il s'agit de la vie de l'auteur plus 70 ans. Vous avez créé quelque chose avant cette date. Tout ce qui a été créé avant le 1er janvier 1978 ne tient aucun compte de la vie de l'auteur. C'est un appartement 95 ans après sa date de création. Si vous ou vos parents ou quelque chose a été fabriqué en 1977, il sera écrit pendant 95 ans à compter de la date à laquelle ils l'ont fabriqué Nous pouvons maintenant éclaircir un peu les choses et dire que tout ce qui a été créé avant le 1er janvier 1923 est dans le domaine public à ce stade OK ? Lorsque les gens recherchent d'anciennes ressources ou recherchent de vieilles ressources pour voir si elles appartiennent au domaine public, si elles peuvent être utilisées à des fins d'échantillonnage ou quelque chose comme ça. C'est le 1er janvier 1923 que nous avons affaire. Je pense que c'est peut-être dépassé. C'est probablement en 1924. Maintenant, nous commençons tout juste à voir des films vraiment anciens, des films muets, et même si je pense que l'année dernière, quelques films le domaine public pour la première fois sont tombés dans le domaine public pour la première fois. Ils ont été relâchés. Et c'est pourquoi vous voyez certaines personnes commencer à aimer remixer ces vieux films C'est tendance parce qu' ils sont désormais dans le domaine public. C'est la base de la notion de droit d'auteur. Pour nous, c'est la vie plus 70 ans. 11. Domaine public: D'accord, nous avons parlé un peu du domaine public et de quelques vidéos, mais je voudrais approfondir la question du domaine public et de quelques vidéos, afin nous assurer que nous comprenons vraiment ce que c'est. La définition technique du domaine public est l'état d' appartenance ou de disponibilité au public dans son ensemble, et donc non soumis au droit d'auteur. En d'autres termes, si quelque chose est dans le domaine public, il appartient au public. La communauté dans son ensemble est propriétaire de cette chose. Maintenant, il y a généralement quatre façons dont quelque chose peut entrer dans le domaine public. La première est que le droit d'auteur expire pendant la vie de l'auteur, plus 70 ans, c'est fini. Maintenant, l'affaire passe dans le domaine public. C'est ainsi que cela fonctionne. Ou dans le cas d' un film qui plus que le 1er janvier 1978, il tombe dans le domaine public après 95 ans C'est pourquoi nous voyons ces premiers films et autres films tomber dans le domaine public. La seconde est que le titulaire du droit d'auteur ne le renouvelle pas. Maintenant, cela ne s'applique pas vraiment aux textes écrits après le 1er janvier 1978. Mais avant le 1er janvier 1978, il existait une disposition selon laquelle vous pouviez renouveler le droit d'auteur une ou deux fois. Je ne me souviens pas exactement comment cela a fonctionné. Si quelqu'un décide de ne pas le renouveler ou ne le fait pas, il tombera dans le domaine public. La troisième chose est que le droit d'auteur ne s'applique pas. Il s'agirait de documents gouvernementaux, par exemple. C'est pourquoi on voit parfois des gens aimer remixer discours présidentiels et d'autres choses de ce genre Parce que ce ne sont pas des copywriting. Ils appartiennent au public. Nous payons leur salaire. Ce qu'ils fabriquent, c'est le nôtre. Tout ce que fait le gouvernement n'est pas écrit. Vous pouvez le découper remixer et l'utiliser comme bon vous semble Il peut y avoir certaines restrictions à ce sujet, mais vous pouvez plus ou moins jouer avec. Ensuite, la quatrième méthode est que le titulaire du droit d'auteur le place explicitement dans le domaine public. C'est ce qu'on appelle une dédicace. Vous pouvez mettre un peu de dédicace sur quelque chose qui dit que c'est du domaine public. Pourquoi quelqu'un ferait-il ça ? Pourquoi quelqu'un dirait-il explicitement que je ne veux pas détenir les droits d'auteur sur ce produit ? Je veux que cela soit dans le domaine public. Il y a plusieurs raisons, trois d'entre elles me viennent à l'esprit. Et ce n'est que mon opinion à ce sujet. Mais il y a trois raisons pour lesquelles j'ai vu cela se produire et réussir par le passé. L'un d'eux est l'activisme. Je le vois parfois dans l'activisme social et politique , où quelqu'un crée une affiche et la met en ligne en disant « imprimez-la et mettez-la dans toute votre ville Ce faisant, ils peuvent le faire d'une manière qui indique que ce n'est pas écrit Je veux que tu le prennes et que tu le dupliques. Cela peut aider à diffuser le message plus rapidement. Le second qui me vient à l'esprit et pertinent pour notre monde est l'échantillonnage. Il y a beaucoup de gens qui fabriquent des choses, qui croient vraiment au sampling. Ils fabriquent donc quelque chose, puis ils disent : « Je veux que les gens puissent y goûter ». Ils l'ont mis dans le domaine public pour que tout le monde puisse l'utiliser. En fait, j'ai sur mon bureau une petite clé USB d'un groupe appelé The Pool Boys , que je connais ici à Minneapolis Ils ont sorti cet album. C'est un très bon album, mais ce n'est pas le bon album. Quoi ? Il s'agit d'un ensemble d' échantillons qu'ils distribuent gratuitement et qu'ils donnent aux producteurs en leur disant de les utiliser. Ils ont effectivement mis ces échantillons dans le domaine public et ont dit : «   Allez-y , amusez-vous bien avec eux ». Cela m'amène à l'étape suivante. La troisième de ces raisons, c'est le marketing. Parfois, le fait de placer quelque chose dans le domaine public peut le faire circuler plus rapidement sur Internet. Au début des années 2000 alors que les systèmes de partage de fichiers existaient encore, je me rappelle avoir été comme Trendy en publiant un album puis en le mettant sur des systèmes de partage de fichiers illégaux tels que Napster Et ces gens le feraient exprès pour pouvoir y aller. Et cela ne revenait pas mettre explicitement dans le domaine public, mais c'était parce que vous encouragez les gens à le copier et que vous leur disiez ensuite que vous n'allez pas les poursuivre pour l'avoir copié. C'est le domaine public. Il existe maintenant une zone grise entre le droit d'auteur et le domaine public. Il y a cette zone centrale que nous appelons parfois copie gauche, ce qui ressemble à un jeu sur le mot copyright. C'est là que vivent des choses comme Creative Commons. Si vous êtes déjà tombé sur Creative Commons, nous parlerons plus en détail de Creative Commons dans peu de temps. Accroche-toi à ça pour le moment. Mais si cette zone intermédiaire vous intéresse, recherchez Creative Commons. Ils ont leurs propres licences de droit d'auteur qui permettent aux utilisateurs de se situer entre le droit d'auteur et le domaine public C'est vraiment intéressant. Il est beaucoup utilisé sur ce site Web audio gratuit dont j'ai parlé plus en détail bientôt. 12. Histoire du droit d'auteur: Si vous vous intéressez à l'histoire du droit d'auteur et à la façon dont il est devenu ce qu'il est aujourd'hui, c'est une histoire vraiment fascinante. Cela remonte à la création de la Constitution, mais cela remonte à bien création de la Constitution, avant cela. Cette vidéo que j'ai ici à l'écran est un excellent témoignage de la façon dont le droit d'auteur est devenu ce qu'il est aujourd'hui. C'est un peu long, 25 minutes, mais ce gars, John Hess, très bien explique très bien toute l'histoire Je vais vous encourager à le regarder dès maintenant pour des raisons de droits d'auteur. Je ne peux pas simplement vous la diffuser ici parce que je ne possède pas les droits d'auteur de cette vidéo. Il le fait. Si vous êtes sur une plateforme où je peux mettre des liens texte, je vais mettre un lien vers celui-ci dans un instant. Si vous n'êtes pas sur une plateforme où vous pouvez voir des liens texte, veuillez simplement le rechercher sur Google. L'histoire et la philosophie du droit d' auteur rédigées par Filmmaker IQ. C'est sur Youtube. C'est 25 minutes, mais ce sont 25 minutes vraiment agréables. Je te promets que tu ne le regretteras pas. prie, regardez-le. Si vous ne vous souciez pas l'histoire du droit d'auteur ou de quoi que ce soit d'autre, vous pouvez l'ignorer. Mais c'est fascinant. S'il te plaît, va vérifier ça. 13. Comment obtenir un droit d'auteur: C'est bon. Comment obtenir un droit d'auteur ? Vous avez créé quelque chose, comment pouvez-vous le protéger ? Je déteste vous faire ça, mais encore une fois, il y a une réponse courte et une réponse longue. Voici la réponse courte. Rien Tu n'as plus rien à faire. À un moment donné, la loi a changé là où le droit d'auteur est déjà créé. Si vous créez quelque chose, il est instantanément copié. Par défaut, c'est cette vidéo que j'enregistre en ce moment qu'elle est copywritten Dès que j'appuie sur Arrêter et sauvegarde ce fichier, il est copié. Si vous écrivez une chanson, à la seconde où vous l'avez écrite, elle est copywritten Mais souvenez-vous de ce que j'ai dit au tout début pour que quelque chose soit vraiment écrit pour la musique, nous devons le corriger Nous devons le rendre tangible d'une manière ou d'une autre. Nous devons l'enregistrer ou l'écrire. Disons que vous êtes au bar avec des amis, que vous sortez une serviette, que vous écrivez quelques paroles et que vous écrivez quelques changements d' accord en plus de paroles qui C'est fait, vous n' avez rien d'autre à faire. Il est copywritten. Jouez de la guitare et chantez une chanson. Vous appuyez sur Enregistrer sur votre téléphone, vous enregistrez une petite démo de vous en train de chanter cette chanson. Vous appuyez sur Stop, vous sauvegardez le fichier qui est copié, c'est fait Vous êtes désormais propriétaire de cette propriété intellectuelle. Tu n'as rien à faire. Cependant, voici la réponse un peu plus longue. Tu peux faire plus. Vous pouvez déposer l'œuvre auprès la Library of Congress et obtenir une désignation officielle de copyright. Pourquoi ferais-tu ça ? Qu'est-ce que ça t'apporte ? Le principal avantage que cela vous apporte , c'est la protection. Disons que je fais le truc des serviettes, que j'écris des paroles et des accords sur une serviette, que je la tiens en l'air et que je dis, c'est ma nouvelle chanson, c'est moi qui l'ai fait. C'est instantané, c'est le mien. OK. Maintenant, six mois plus tard , le week-end, l'artiste sort avec une nouvelle chanson qui ressemble beaucoup à celle que j'ai écrite ce soir-là. Sur cette serviette, je dis qu'ils ont volé ma chanson. Maintenant, je dois aller au tribunal et prouver que ma chanson a d'abord existé, et ça va être difficile à faire. Si j'avais déposé les droits d'auteur auprès de la Bibliothèque du Congrès, ce serait beaucoup plus facile à faire. OK. Parce qu' il y a alors une date, il y a une trace de la date à laquelle il a été soumis et il y a la preuve qu'il existait à une certaine date. Et c'est probablement avant la sortie de sa chanson le week-end. Si jamais vous devez vous adresser au tribunal, vous serez heureuse d'avoir suivi les étapes supplémentaires nécessaires pour le faire auprès de la Bibliothèque du Congrès. Maintenant, si vous voulez vraiment vous adresser au tribunal dans cette situation, vous devrez également prouver que vous avez eu accès à votre serviette pendant le week-end et que vous avez pu l'entendre Ce sera une chose plus difficile à prouver, que vous ayez soumis le copyright à la Library of Congress ou non En résumé, vous obtenez un droit d'auteur chaque fois que vous créez quelque chose, c'est instantané. Tu n'as rien à faire de spécial. Vous pouvez faire quelque chose de spécial en le déposant à la Bibliothèque du Congrès pour obtenir plus de documentation qui existait à une certaine date. Et cela vous permettra d'obtenir une meilleure protection. Tu n'es pas obligée de faire ça. Je dois vous dire qu'au cours de toutes les années que j'ai passées à faire cela, je n'ai soumis à la Library of Congress que deux fois la Library of Congress que forme d'album complet sorti commercialement. Quand j'ai sorti ces albums, je les ai soumis, mais tout ce que j'ai écrit, je ne l'ai jamais soumis à la Library of Congress. n'est vraiment pas nécessaire dans mon cas, et je pense que dans la plupart des cas, vous n'avez vraiment pas besoin de le faire. C'est juste mon humble avis. Tant que vous ne publiez pas quelque chose à des fins commerciales , cela en vaut la peine. Cela coûte quelques dollars. Bien, parlons maintenant un peu plus en profondeur utilisation équitable et de cette question éducative dont nous avons parlé il y a une minute, qui fait partie de l'utilisation équitable. Mais parlons de l' utilisation équitable et de la situation dans son ensemble. 14. L'utilisation équitable est... délicate.: OK. Vous avez donc créé quelque chose et vous en détenez les droits d'auteur. Qu'est-ce que les gens sont autorisés à en faire ? Que peuvent-ils faire avec votre travail écrit ? Certaines utilisations d' une œuvre écrite sont autorisées dans le cadre de ce que l' on appelle l'utilisation équitable L'utilisation équitable comprend cinq choses, cinq choses, cinq manières dont les gens peuvent utiliser votre travail et qu'ils pourraient appeler cela un usage équitable. Je vais vous expliquer ce que c'est, puis je vais vous expliquer pourquoi tout cela est très flou. OK, les cinq choses sont des commentaires. Par exemple, si quelqu'un veut parler de mon travail, j'ai écrit une chanson. Quelqu'un veut faire un podcast où il parle de ma chanson et la commente. Ils peuvent jouer une petite partie de la chanson ce qui peut être considéré comme acceptable dans le cadre d'une utilisation équitable. La deuxième est que si quelqu'un veut utiliser ma chanson pour s'en moquer, pour se moquer de moi ou quelque chose comme ça pour un reportage, si quelqu'un veut faire un reportage sur les actualités me concernant, il peut être autorisé à utiliser une certaine quantité, une petite partie de l' une de mes chansons pour parler de moi ou quelque chose comme ça pour la recherche universitaire Si quelqu'un écrit un livre un article ou quelque chose sur ma musique, il pourra peut-être réimprimer certaines paroles Cela peut être acceptable dans le cadre d'une utilisation équitable. Cinq, c'est la grande question de l'éducation. Quelqu'un peut réimprimer la partition pour la donner à sa classe sous prétexte d'éducation, il l'étudie Ce sont donc les cinq grands groupes de produits que nous utilisons à des fins d'utilisation équitable Tout cela est assez incertain, et tous les avocats avec lesquels j' ai travaillé m' ont dit de ne pas tomber Ne vous fiez pas à un usage loyal. En d'autres termes, si vous faites quelque chose qui pourrait être contraire à la loi en termes de droit d'auteur, mais que vous pouvez dire, eh bien, je pense que c'est un usage loyal, c'est assez risqué. L'utilisation équitable n'est pas un bon moyen justifier le fait de faire quelque chose avec du matériel protégé par le droit d'auteur. Les tribunaux ont tendance à ne pas l'aimer parce que c'est tellement flou. Ce n'est pas clairement défini. Il y a d'autres éléments que le tribunal examinerait s'il vous arrivait d'avoir des problèmes pour avoir fait quelque chose. Quelque chose comme ce que l'on appelle le but et le caractère de l'utilisation. Utilisez-vous ce produit pour gagner de l'argent ou pour informer le public ? Si vous l'utilisez pour gagner de l'argent et que vous êtes poursuivi en justice, vous allez probablement perdre. Permettez-moi d'en donner un exemple. J'ai écrit une chanson. Revenons-en à l'histoire du podcast. Il existe un podcast qui fournit des commentaires sur la chanson. Et ils jouent l'intégralité de la chanson dans le podcast. Puis ils en parlent. Disons que je n'aime pas ça et que je les poursuis en justice et que je leur dis qu'ils ne sont pas autorisés à écouter ma chanson dans leur podcast parce que c'est protégé par des droits d'auteur et si leur podcast contient des publicités et qu'ils gagnent de l'argent grâce à leur podcast. En général, un tribunal dira que vous gagnez de l'argent en faisant cela. Vous pouvez vous permettre de payer les frais de copyright, me payer pour que vous puissiez les utiliser, ce qui n'est pas le cas d'un usage loyal. Cela signifie que nous allons trouver un contrat et que vous allez me donner l' argent et je vous laisserai jouer la musique. D'autres stipulations seraient la quantité de travail dans la même situation exacte, du podcast, la Cour pourrait dire, eh bien, aviez-vous besoin de jouer la chanson en entier ? Tu aurais pu juste jouer une petite partie de la chanson, obtenir le même résultat, mais s'ils l'ont jouée en entier, le tribunal pourrait ne pas la considérer comme géniale. Je vous dis tout cela pour dire que chaque fois que vous rencontrez quelqu'un qui dit «  je pense que je peux le faire grâce au fair use », examinez toujours cela attentivement car le fair use est un terme vraiment difficile. Je n'ai pas encore trouvé d'avocat prêt à prendre des risques et à dire que nous pouvons faire quelque chose grâce à un usage loyal. C'est vraiment trouble. D'accord, parlons des marques de commerce. 15. Marques de commerce: Enfin, dans cette section, parlons un peu des marques de commerce. Les marques de commerce sont très différentes du droit d'auteur. Le droit d'auteur a tendance à protéger la propriété intellectuelle, tandis que les marques de commerce ont tendance à protéger la marque et l'identité de marque. La principale différence entre un droit d'auteur et une marque est que entre un droit d'auteur et une marque le contexte est beaucoup plus important dans le cas des marques de commerce. Prenons un exemple. Pensons donc à une entreprise que nous connaissons tous, Google. OK, alors Google, disons que Google a une marque déposée, le nom Google. Ils ont également une marque sur leur logo, qui n'est en fait que leur nom en différentes couleurs. Hein ? Ce qu'est une marque, une marque. La marque est le nom ou le logo, le design, la forme, etc. C'est un truc associé à un échange. OK. Un métier comme la recherche sur Internet, les épiceries ou les livres ou quelque chose comme ça. Je voulais créer une société appelée Google qui effectuait des recherches sur Internet. Ils me poursuivraient en justice. Hein ? Ils diraient que non, c'est notre nom et que nous avons une marque déposée dessus. Tu ne peux pas faire ça. Et je perdrais. Mais que se passerait-il si je voulais créer un restaurant appelé Google ? Est-ce que je peux le faire ? Peut-être que je pourrais le faire. Leur marque protège leur nom et leur logo dans le cadre de leur commerce. Je pourrais utiliser leur nom dans un autre métier. Je pourrais m'en tirer comme ça. Ils gagneraient probablement s'ils me poursuivaient en justice si je le faisais. Parce qu'ils ont beaucoup d'argent, malheureusement. Mais c'est pourquoi vous voyez parfois le même nom de marque sur différents objets. Vous pouvez voir que Target est une épicerie par ici. J'ai également vu d'autres types de ciblage, d'autres outils appelés Target dans d'autres secteurs, et c'est bon, ils peuvent s'en sortir comme ça. Target en est en fait un bon exemple, car en tant qu'épicerie, l'une des marques de fabrique de l' entreprise est le rouge. Vous entendez des choses comme ça tout le temps, comme des gens qui marquent une couleur une odeur ou quelque chose comme ça Ils peuvent réellement le faire, mais n' oubliez pas que c'est associé au commerce. Target a déposé la nuance de rouge spécifique qui figure dans son logo Cela signifie que personne ne peut utiliser cette nuance de rouge dans un logo qui ressemble à Targets, qui identifie une sorte d'épicerie. Hein ? Ce n'est donc pas simplement que personne ne peut utiliser le rouge, personne ne peut utiliser le rouge dans que personne ne peut utiliser le rouge dans ce métier pour semer la confusion. Un autre aspect très important des marques de commerce est qu'elles ne sont pas obligatoires. Comme si le droit d'auteur était obligatoire, cela signifie simplement que vous l'obtenez. Nous venons de parler de l' existence du droit d'auteur. Dès que je fais quelque chose, il est copywritten. OK. Les marques de commerce ne fonctionnent pas de cette façon. Vous devez faire une demande pour obtenir une marque. Et cela peut être un peu fastidieux, en fait, j'y reviendrai dans une seconde Une autre chose à propos des marques de commerce est que vous devez continuer à les utiliser. Si vous avez une marque et que vous cessez de l' utiliser après un certain temps, vous allez la perdre et elle va retomber dans le domaine public. Revenons à l'idée d' obtenir une marque. Si vous demandez une marque de commerce, je vous recommande vivement de faire appel à un avocat. Par exemple, trouvez un avocat et demandez-lui de vous aider. Je l'ai fait une fois sans avocat, je l'ai fait moi-même et je l'ai obtenu. Mais il a fallu une tonne de paperasse. En fait, j'ai imprimé la pile de documents et je les montre généralement à mes cours Je ne peux pas vous le montrer maintenant parce que je l'ai laissé dans le bureau de mon université. Mais c'est aussi épais qu'il fait probablement six ou 700 pages. Les marques n'ont pas besoin de prendre autant de temps. Si l'une d'elles a pris autant de temps, c'est parce que j'ai foiré certaines choses que je n'ai pas comprises Alors, demandez à un avocat de vous aider. Cela ne peut pas être trop cher. Si vous n'utilisez pas la marque, elle disparaît. Ils fonctionnent un peu différemment du droit d'auteur. Nous nous concentrons vraiment sur le droit d'auteur ici, mais je voulais expliquer les marques commerciales afin de préciser que les marques ne sont pas trop utilisées dans la création musicale. Ils ne marqueraient pas un morceau de musique, vous le protégeriez par des droits d'auteur. Vous pouvez enregistrer le nom et le logo de votre groupe. Ce sont des choses que vous voudriez marquer. Vous pouvez même enregistrer votre propre nom. C'est peut-être quelque chose que vous pourriez envisager de faire, mais la majeure partie de ce que nous faisons dans le domaine de la musique relève du droit d'auteur. 16. Qu'est-ce que le travail à louer ?: OK, alors parlons du travail contre rémunération. Je pense que cela a été mentionné dans la vidéo que je vous ai demandé de regarder il y a quelques articles, pas dans la mienne, sur l' histoire du droit d'auteur. Premièrement, le travail contre rémunération fait quelques règles supplémentaires concernant le droit d'auteur. Parlons donc de ce que c'est. Vous êtes designer ou musicien, disons musicien, puisque c'est ce que je suis. Supposons que vous soyez musicien et quelqu'un vienne vous voir et vous demande d'écrire un jingle pour ma boutique OK, donc je veux que tu écrives une chanson pour mon magasin que nous allons utiliser dans une publicité. C'est comme économiser beaucoup d' argent chez Menards. Si vous êtes dans le Minnesota, vous savez exactement ce que je viens de chanter. En fait, si vous êtes dans le Midwest, vous savez exactement ce que je suis juste jingle d'un magasin populaire Ils vous demandent d'écrire de la musique pour leur publicité. Ils vous donnent un contrat sur le contrat, indique qu'il s'agit d'un contrat de travail contre location. Cela pourrait très bien le dire. Il se peut qu'il ne le dise pas explicitement et qu'il en soit toujours un. Dans de nombreux cas, il n'est pas nécessaire de le dire explicitement, mais la plupart du temps c'est le cas. Lorsque cela se produit, cela signifie que l'entreprise qui vous embauche vous embauche et vous paie le temps que vous consacrez à la création du produit, à la création de la musique. Par conséquent, une fois que c'est fait, en cours de création , il est rédigé, mais il appartient aux personnes qui vous ont payé OK. En tant qu'artiste, en tant que musicien, vous voulez généralement éviter de travailler pour des contrats de location sauf si vous avez juste besoin d'argent. Parce que la plupart du temps, ils paient bien d'avance. Alors que si vous conservez les droits d'auteur, j'espère que vous en tirerez un peu d'argent par la suite. Mais il est très rare que nous obtenions un droit d'auteur et que nous en tirions immédiatement de l'argent. Idéalement, vous êtes payé pour fabriquer le produit et vous conservez également les droits d'auteur. Mais dans un contrat de travail contre location, vous ne conservez pas le droit d'auteur, vous ne le possédez pas du tout. Je vais vous parler de quelques fois où j'ai accepté un travail rémunéré. Quand j'étais à l'université, on m'a demandé d'écrire un tas de chansons pop pour un chanteur prometteur qui restera anonyme m'a demandé d'écrire un tas de chansons, comme des chansons de radio pop pour eux, et j'ai collaboré avec un autre gars, nous sommes allés en studio et nous avons écrit tout un tas de chansons, nous les avons enregistrées et nous les lui avons données. Nous avons été engagés par son agent pour créer ces chansons. Nous étions assez bien payés pour le faire, mais c'était un travail contre rémunération. Nous n'avons conservé aucun des droits d'auteur. Peu importe le succès de ces chansons. Nous n'avons pas gagné d'argent avec ces chansons après le premier chèque qu'ils nous ont donné. Ils détiennent les droits d'auteur. À partir de là, ils pourraient complètement effacer nos noms. Et heureusement, ils en ont supprimé nos noms. Travaillez pour le compte d'autrui. Dans une relation de travail contre rémunération, vous ne détenez pas les droits d'auteur. Vous êtes engagé pour fabriquer quelque chose et vous le donnez. Un bon exemple de cela est le logo d' une entreprise, comme vous pourriez engager un graphiste pour créer le logo et ensuite c'est votre logo. Ils n'en sont pas propriétaires. C'est toi qui l'as payé. Vous pouvez l'utiliser comme bon vous semble. Il y a une rumeur selon laquelle, tu sais ce petit jingle de Mcdonald, je l'adore ou quoi que ce soit d'autre Il y a une rumeur, et je ne sais pas si c'est vrai, selon laquelle ils tournaient une publicité, dans laquelle Justin Timberlake figurait Et il disait à quel point les cheeseburgers sont excellents ou quelque chose comme ça, je ne sais pas Le directeur a dit, d'accord, nous avons besoin que vous fassiez quelque chose ici. Prenez une gorgée de soda, puis faites quelque chose comme réagir et montrer à quel point vous êtes heureuse ou quelque chose comme ça. Justin Timberlake vient de faire demi-tour et de partir à Dadadada. C'est devenu comme un jingle qu' ils ont utilisé pendant des années et des années Sûrement encore. Je pense que je ne sais pas. Justin Timberlake n'a pas reçu de redevances sur ce petit jingle qu'il a écrit pour eux parce qu'il s'agissait d'un Il était payé pour être sur le plateau et devenir acteur. Il a créé quelque chose pendant qu'il était en train de le faire, et c'était un travail contre rémunération. Il n'en était donc pas le propriétaire. Mcdonald en était propriétaire dès qu'il l'a fait. Maintenant, avant d'avoir trop de sympathie pour Justin Timberlake, j'ai lu qu'il avait été payé 6 000 000$ pour faire cette publicité Oui, il a en quelque sorte été payé pour le faire. OK. C'est donc un travail à louer. C'est ce qu'est un travail rémunéré, quelque chose à surveiller lorsque vous travaillez pour quelqu'un d'autre. Maintenant, la durée du droit d'auteur est délicate lorsqu'il s'agit d' un contrat de location d'œuvre. Passons à une nouvelle vidéo et parlons-en. 17. Travailler pour la location de droits d'auteur: OK. Quand Mcdonalds fait cela, quand Mcdonalds détient ce droit d'auteur, pendant combien C'est un peu délicat quand on y pense. Parce que n'oubliez pas que si je possède le droit d'auteur, puisque je suis un être humain, le droit d'auteur expire 70 ans après ma mort. Mais la McDonalds Corporation ne va pas mourir. Nous savons tous que McDonalds restera là bien après l' Nous ne devrions pas baser le droit d'auteur sur la vie de l'artiste 70, parce que la personne qui détient le droit d'auteur n'a la même vie que nous. Les règles sont légèrement différentes lorsqu'une entreprise détient un droit d'auteur et que les entreprises possèdent des tonnes de droits d'auteur Lorsqu'une société détient un droit d'auteur, ce n'est plus la durée de vie de la société, plus 70 ans. 95 ans se sont écoulés depuis la publication de l'article. OK. Donc, dans le cas du McDonald's, 95 ans, c'est le droit d'auteur pendant 95 ans. Après 95 ans, cela tombe dans le domaine public et les gens peuvent commencer à s'en mêler à moins de faire des choses étranges, auquel cas ils peuvent l'obtenir Ce serait comme engager quelqu'un pour en faire une chanson puis la publier. Dans ce cas, il s'agirait d'une nouvelle publication et le compte à rebours recommencerait. En 90 ans, ils ont sorti l'album de remix jingle de McDonald's Même si c'était un échec et que personne ne le voyait jamais, cela leur renouvellerait leurs droits d'auteur C'est bizarre, mais ça arrive tout le temps. C'est pourquoi Disney continue de rééditer ses vieux films dans de nouveaux formats renouvelle ses droits d'auteur 95 ans après leur publication Maintenant, s'il n'a jamais été publié, disons qu'ils l'ont créé puis ont décidé de ne pas l'utiliser. Personne n'était au courant, et ils se sont contentés de posséder un document protégé par le droit d'auteur. Dans ce cas, une règle de 125 ans, 125 ans s'il est inédit et 95 ans s'il est publié, 95 ans s'il est publié, publié signifie en fait mis à la disposition du public, n' signifie en fait mis à la disposition du public Il est diffusé dans le monde entier d'une manière ou d'une autre, s'il n'est jamais publié, nous disons 125 ans. C'est la doctrine du travail contre rémunération, le travail contre rémunération qui fait partie de la loi sur le droit d'auteur. 18. Collaboration et droit d'auteur: D'accord, nous savons donc que si vous créez quelque chose, il est instantanément copié. C'est super de te protéger. Mais que se passerait-il si vous et trois de vos amis jouiez sur quelque chose que vous faisiez juste de la musique, que vous jouiez des trucs, et que vous trouviez quelque chose cool qui s'en empare instantanément. Comment est-ce que cela fonctionne ? C'est quelque chose que tout le monde doit comprendre pour pratiquement chaque chanson que vous écrivez. Les personnes qui collaborent doivent constamment décider à qui appartient quoi. Cela doit être explicite, cela doit être écrit. Maintenant, certaines choses peuvent se produire automatiquement si vous n'écrivez rien. Mais chaque fois qu'un groupe écrit une chanson, il doit décider qui en possède le plus. Est-ce que le chanteur en obtient 50, 60, 70 % et que le reste du groupe se partage le reste ? Est-ce que tout le monde le partage également ? Est-ce que la personne qui a écrit les paroles obtient 50 % et le reste est partagé parts égales ou est-ce que le bassiste n'a rien contribué à cette chanson ? Ils n'obtiennent rien et tout le monde obtient quelque chose. Je dois vous dire que toutes ces options sont de vraies options et des choses que les gens font. Je dois aussi vous dire que lorsque vous entendez parler d'un groupe qui se sépare, d'un groupe célèbre, décide de se séparer 90 % du temps, c'est peut-être parce qu'ils se détestent, mais la raison pour laquelle ils se détestent, c'est parce qu' une personne gagne plus d'argent que les autres . C'est ainsi que cela fonctionne toujours. Vous pouvez également regarder des groupes qui sont ensemble depuis toujours. Vous pouvez parfois vous rendre compte qu'ils partagent également tous les droits d'auteur y a donc aucune animosité et qu'ils ont tendance à rester ensemble très longtemps Mais lorsque les groupes se séparent, c'est très souvent parce qu' une personne, généralement le chanteur principal, obtient une grande partie des droits d'auteur et donc beaucoup plus d'argent que le reste du groupe. D'accord, parlons d'abord de la façon dont cela se fait, parlons de ce qui se passe si vous ne faites rien. Si vous ne faites rien, vous tombez dans ce que l'on appelle la présomption d'égalité de propriété Passons à une nouvelle vidéo et parlons-en. 19. Présomption de propriété égale (y compris les paroles des chansons): OK, donc la présomption d' égalité de propriété dit que si vous êtes dans un groupe ou dans une relation de collaboration et que vous travaillez tous les deux sur quelque chose, vous obtenez tous une part égale Maintenant, cela inclut les paroles et tous ceux qui ont touché ce truc, d' accord, prenons un exemple avec le groupe. Disons que vous êtes dans un groupe, je dois dire. Et si le guitariste et le chanteur avaient écrit la chanson ? OK, vous allez dans le studio d'enregistrement, vous l'enregistrez tous les deux. Le batteur entre et pose une partie de batterie. Disons que vous, disons alors que le guitariste pose la partie basse, il a écrit la partie basse. Le bassiste entre et dit «  OK » et remplace ce que le guitariste a introduit par exactement la même chose. Le bassiste. Je choisis vraiment les bassistes ces derniers temps. Le bassiste n'a rien apporté d'original, il n'a pas écrit la partie basse, il n'a rien écrit. Il a joué de la basse sur le morceau. Qui possède quoi ? La présomption est que tout le monde le possède également Si quatre personnes l' ont touché, cela inclut le bassiste. Vous en déteniez chacun 25 %. Si vous êtes le chanteur ou le guitariste qui a écrit cette chanson, vous vous dites : « Hé, ça ne va pas. C'est ainsi que cela fonctionne. Maintenant, peut-être que si vous alliez au tribunal et que vous vous battiez vraiment parce que ce bassiste insistait vraiment pour obtenir ses 25 %, vous pourriez être en mesure de prétendre qu'il n'a pas vraiment apporté quelque chose de créatif J'ai récemment été témoin de certains cas où cette présomption d'égalité de propriété on l'appelle parfois, est remise en question Vous pouvez éviter cela en le notant, ce dont nous parlerons dans la prochaine vidéo. Mais restons-en à cela pour une autre analogie. Supposons que vous soyez un producteur travaillant avec un emballage. En tant que producteur, vous écrivez toute la musique, vous l'enregistrez, créez le rythme, vous arrangez le morceau, le wrapper arrive, vous faites des rimes sur le Tu le mélanges, tu le maîtrises, tu le sors. Peut-être que vous le publiez sous le nom du rappeur ou que vous le publiez ensemble ou quelque chose comme ça. Qui en est le propriétaire alors ? 50, 50. Ce n'est pas que le rappeur possède les paroles et que tu possèdes la musique. Dans ce cas, ce n'est pas que vous détenez tous les deux 50 % des paroles et de la musique. Peut-être que c'est vrai, peut-être que c'est faux. Maintenant, dans cette relation assez typique, même si elle est explicitement écrite, il est assez courant de se séparer de cette façon. 50, 50. Allons maintenant un peu plus loin dans cette voie. Et si l'emballage t'avait acheté ce beat ? OK, réfléchissons-y bien. Tu as créé un beat, tu l'as arrangé en un morceau, tu l'as parfait, tu le mixes, tu l'as masterisé Wrapper arrive et dit : je vais te donner 100$ pour ce beat Ensuite, ils l' enroulent et le relâchent . À qui appartient la copie ? heure actuelle, vous devez regarder les petits caractères ou non les petits caractères, mais simplement les caractères normaux du contrat que vous avez obtenu lorsque vous les avez vendus à Beat. Il doit y avoir un contrat là-bas. Si vous le leur vendez, cela pourrait en faire une œuvre à louer. Dans ce cas, tu as reçu tes 100 dollars et maintenant tu ne possèdes plus rien. Ce rythme ne vous appartient plus. Il se peut que vous l' ayez vendu de cette façon. Maintenant, j'espère ne pas l'avoir vendu de cette façon. Tu n'as pas vendu les droits d'auteur. J'espère que vous avez vendu le droit à cet artiste d'utiliser ce rythme. Dans ce cas, vous détenez toujours les droits d'auteur sur l' ensemble de la musique. Et le wrapper détiendrait les droits d'auteur du rythme, le wrapper détiendrait les droits d'auteur des paroles, ce qui, par défaut, en ferait probablement un partage de 50 ou 50 Cependant, cela devrait également être répertorié. En cas de doute, notez toujours ces informations dans un accord indiquant à qui appartient quoi. Assurez-vous que vous êtes tous sur la même longueur d'onde. De cette façon, vous n'aurez pas à vous poursuivre mutuellement plus tard. Si vous ne faites rien, il est partagé à parts égales par tous ceux qui l'ont touché. Mais ne fais pas ça. Ne fais rien. Parlons de la façon dont les groupes s'y prennent généralement. 20. Comment un groupe divise le droit d'auteur: Comment décidez-vous de le diviser ? Eh bien, il y a deux éléments à cela. L'un est le relationnel. Comment parlez-vous à vos camarades de bande ce que vous pensez mériter Et l'autre est de savoir comment l' inscrire dans un contrat. Faisons d' abord comment le noter dans un contrat, car c'est plus facile. Je viens de chercher une partition de chansons, je l'ai trouvée. Ce n'est pas le mien, donc je ne peux pas l'inclure ici. Mais recherchez une partition de chansons. Ce site, Indie Guide.com, est un site sympa. Ceci est transformé en une petite forme, ce qui est chouette. C'est typique. La date, le titre de la chanson, le nom du disque, le nom de l'enregistrement. Nous allons écrire ici les différents auteurs-compositeurs Je vais écrire pour moi, pour le guitariste, pour le bassiste et pour le chanteur. Ensuite, je vais écrire, ici je reçois 50 %, vous en obtenez 25, vous en avez 24, et vous en avez un, peu importe. Tu peux le faire comme tu veux. L'éditeur, généralement l'éditeur, reflète l'auteur-compositeur et nous en reparlerons plus tard Cela dépend de la façon dont vous configurez votre publication. Après avoir parlé de l'édition, ce que nous ferons sous peu, revenez et examinez cet accord et il aura plus de sens. Soit vous allez mettre un nom pour chaque personne. La personne sur cette ligne a un éditeur. La personne sur cette ligne a un éditeur. La personne sur cette ligne a un éditeur, etc. Ou vous allez écrire un éditeur pour l'ensemble du groupe, nous en reparlerons plus tard. À qui appartient l'enregistrement ? Cela peut être différent des personnes qui possèdent la chanson. Si c'est le cas, tu le mets ici. Si ce n'est pas différent, vous replacez le tout ici pour que nous sachions à qui appartient quoi. Toutes les notes. Ensuite, vous serez tous les quatre d'accord, d'accord ? Vous le documentez ici, vous êtes tous d'accord. Il s'agit d'un contrat qui indique à qui appartient quoi. Maintenant, une autre façon de le faire est faire une fois et de dire que pour toutes les futures chansons que nous écrirons ensemble, c'est ainsi que cela va fonctionner. Beaucoup de ces groupes qui existent depuis très longtemps ne le font plus à chaque fois. Ils disent que nous partageons tous les articles de manière égale chaque fois qu'ils écrivent une nouvelle chanson. Ils n'ont jamais à s'inquiéter à ce sujet. Ils disent toujours que tout le monde obtient 25 %. Je me trompe peut-être, mais je suis presque sûr que Metallica fonctionne de cette façon Ils existent depuis toujours. Tout le monde obtient 25 %. Il y en a quatre, non ? Oui. Ils obtiennent donc tous 25 %. D'accord, parlons des relations interpersonnelles Comment en parlez-vous ? Je ne suis pas psychologue. Je ne suis pas vraiment sûr. Le meilleur moyen est d'écrire la chanson, peut-être même de l'enregistrer, puis de s'asseoir et de dire qui a contribué quoi. En général, la personne qui a écrit les paroles obtient 50 %, ce n'est pas forcément le cas. Il n'est absolument pas nécessaire qu'il en soit ainsi. Mais c'est quelque chose qui arrive souvent. Celui qui a écrit les paroles peut venir me dire : je devrais obtenir 50 % grâce à cela. Je l'ai vu se faire parfois par un étrange vote secret où tous les membres du groupe écrivent ce qu'ils pensent mériter sur le morceau, n'est-ce pas ? Comme si j'étais guitariste, mais je n'ai peut-être pas trouvé le riff, mais j'ai mis un solo dessus et j'ai fait quelques trucs Je pourrais dire, d'accord, je mérite 10 % Ensuite, vous le faites aveuglément, vous le mettez dans un chapeau, puis vous mettez le tout ensemble et quelqu'un dit que c'est ainsi que les choses vont se passer Vous pouvez faire appel à un tiers, un avocat ou à quelqu'un d'autre pour le faire à votre place. Je connais également des auteurs-compositeurs, certains des plus grands auteurs-compositeurs collaboratifs qui travaillent avec des tonnes de Je connais certains d'entre eux qui se lancent directement dans un projet et disent que l'une des premières choses qu'ils disent est que peu importe ce que nous faisons, peu importe ce qui finit par arriver, le prix de ma présence ici est de 50 % de ce que nous gagnons. J'obtiens 50 % des droits d'auteur sur tout ce que nous faisons pour ces grands collaborateurs de rock stars. Cela peut être une sacrée affaire parce qu'ils écrivent des hits. C'est souvent très juste, parfois non. Parfois, je m'assois sur un canapé et je ne fais rien, puis tout le monde fait le travail et ils obtiennent 50 %. C'est nul C'est pourquoi nous avons des accords. Feuilles fendues. Accords divisés. La scission est la façon dont cette chanson est divisée en termes de droits d'auteur. C'est ce dont tu as besoin pour t'entraîner. OK, commençons à nous plonger dans cette étrange histoire de publication dont je viens de parler parce que nous devons nous y attaquer. 21. La publication : pas seulement pour les livres !: Bonjour Bienvenue dans ce qu'on appelle la tempête du siècle ici dans le Minnesota. Il y a environ deux pieds de neige au cours des dernières 24 heures, et elle continue de couler de toute façon. Ça ne t'intéresse pas ? Parlons donc de l'édition. OK, donc tu as écrit toute cette musique et tu possèdes tous ces droits d'auteur, non C'est génial. Tout ce que tu as écrit est copywritten, non ? Nous le savons. Maintenant, la question est : que pouvez-vous faire avec ces choses ? Vous avez tous ces droits d'auteur. Whoop, tu le sais ? Que peux-tu faire ? Comment pouvez-vous gagner de l'argent avec eux ? C'est le rôle de l'éditeur. Généralement, lorsque nous pensons à l'édition, nous pensons aux personnes qui produisent des livres. Peut-être que vous pensez à des partitions. Ce n'est pas vraiment de cela qu'il s'agit. Cependant, pensons un instant aux livres. Je vais juste en trouver un et en prendre un. C'est un livre que je garde toujours sur mon bureau parce que je suis un nerd. C'est le manuel de poche contenant les termes musicaux. Quand je travaille sur une partition, je peux rechercher n'importe quoi d'étrange, U. D'accord, ce petit livre a donc été publié par Shermer OK, Shermer, même s'il s' agit d'un très vieux livre, il reste un éditeur de partitions, de musique et de livres de musique très populaire éditeur de partitions, de musique et de livres de musique Que fait Shermer pour ce livre ? Eh bien, ils n'ont pas écrit le livre, n'est-ce pas ? Ils ne sont donc pas les créateurs du livre. Le livre a été écrit par Theodore Baker. Docteur Theodore Baker. Je ne sais pas qui c'est, mais peu importe. Ce Baker a écrit ce livre , puis il l'a apporté à un éditeur et il a dit : «  J'ai créé ce livre, un élément de propriété intellectuelle, un texte écrit, s'il vous plaît, aidez-moi à gagner de l'argent avec ce Ce que fait l'éditeur, je dis « cool », nous allons l'imprimer sur du papier et le relier pour former un livre. Et nous allons entrer dans les librairies et nous allons le vendre Ce qui s' est passé là-bas, ce n'est pas simplement que l'éditeur a imprimé le livre et l'a mis en librairie Ce qu'ils ont fait au cœur de leur service, c'est prendre le matériel protégé par le droit d'auteur et de trouver un moyen d'en tirer de l'argent. C'est essentiellement le rôle de l'éditeur. Aujourd'hui, cela ressemble parfois à l'impression de livres, parfois à l'impression de partitions, mais parfois à redevances provenant de l'interprétation d'un morceau de musique Parfois, on a l'impression de jouer dans un club. Parfois, cela ressemble un contrat de licence dans lequel un morceau de musique est utilisé dans un film, une émission de télévision ou un jeu vidéo. L'idée selon laquelle l'édition consiste uniquement à créer des livres n'en est qu' un tout petit aspect. En tant que musiciens, c'est celui avec lequel nous interagissons le moins. Bien que j'aie écrit un livre et que je l'aie publié, vous pouvez le trouver en ligne, sur Google Me. Lorsque nous pensons à l'édition et à un éditeur, le travail d'un éditeur consiste à prendre la propriété intellectuelle, les droits d'auteur de quelqu'un, à les monétiser, à gagner de l'argent grâce aux droits monétiser, à gagner de l'argent grâce 22. Les musiciens comme éditeurs: En supposant que vous soyez quelqu'un qui veut gagner de l'argent, avez-vous besoin d'un éditeur La réponse est non, un non catégorique. Ce n'est pas tout à fait la même chose que les maisons de disques. Une maison de disques est parfois un éditeur, mais la plupart du temps, un artiste aura un éditeur et une maison de disques s'il travaille sur une maison de disques, mais ils font des choses très différentes. Le travail des maisons de disques est de vendre la période record. Il existe de nouvelles offres et de nouvelles structures pour disques dans lesquelles les maisons de disques font plus, mais nous en reparlerons plus tard. Il fut un temps où, dans les années 50 ou 60, même au début des années 1940 ou 1930, les éditeurs de musique jouaient Et vous avez cherché un éditeur et vous vouliez faire affaire avec un bon éditeur, car cela permettrait de mettre votre musique entre de bonnes mains et aux bonnes personnes. Cela ne fonctionne plus vraiment de cette façon. Vous voulez un éditeur, vous avez besoin d'un éditeur. Je vais prendre des risques et dire que chaque personne qui regarde ce film devrait avoir un éditeur. Mais voici le deal avec les éditeurs. Vous n'avez pas besoin d'en chercher un et vous n'avez pas besoin de signer un accord avec l'éditeur. existent toujours, mais elles sont très, très rares. Ce qui se passe réellement, c'est les musiciens se font passer pour des éditeurs. C'est la chose la plus courante au monde, et on la retrouve chez tout le monde, gens comme moi qu'il s'agisse de gens comme moi ou d'artistes de renom. Se configurer en tant qu'éditeur est quelque chose de très facile à faire. Si vous ne le faites pas, vous gaspillez de l'argent. Le travail de l'éditeur consiste à la fois à essayer de gagner de l'argent avec les droits d'auteur que vous détenez, mais également à collecter l' argent que vous gagnez Et il y a de nombreux cas, dans un cas particulièrement important, où votre musique peut générer de l'argent. Et si vous n' avez pas d'éditeur, vous n'allez tout simplement pas l'obtenir. C'est vraiment bizarre, nous en reparlerons bientôt dans la prochaine grande section Si vous regardez un album, si vous regardez le générique d'un album, il sera presque toujours indiqué qui a écrit les chansons et qui est l'éditeur. Il pourrait le faire en prononçant toutes les chansons écrites par Metallica publiées, puis un nom étrange On dirait une entreprise. Parfois, ce sont des noms vraiment drôles, parfois non. C'est la maison d'édition, mais c'est comme la maison d' édition de Metallica Ils ont publié leurs chansons par l'intermédiaire cette société. C'est une façon de voir les choses. Il existe une autre façon de voir les choses, où chaque membre d' un groupe possède sa propre maison d'édition. Vous pourriez voir un groupe qui dit avoir été publié par quatre sociétés différentes, ou cinq, selon le nombre de membres du groupe. Cela est dû au fait que chaque membre possède sa propre entité de publication. C'est aussi une bonne façon de le faire. Les groupes décident de la manière dont ils veulent s'y prendre. J'ai ma propre maison d'édition. Il ne publie que ma musique. Il est chargé de générer et de collecter des revenus pour moi. Nous allons parler plus en détail de la façon de le configurer. C'est en fait très facile à faire, il comporte quelques étapes, mais nous y reviendrons dans la prochaine grande section, lorsque nous parlerons des organisations de défense des droits des artistes, c'est en quelque sorte la clé. D'accord, donc un peu plus sur la publication avant d'en venir à cela. 23. Co-éditeurs: Il y a une autre chose qui s'appelle la coédition. C'est quelque chose qui a commencé dans le monde du livre et qui a fait son chemin dans le monde de la musique. Ce que c'est est exactement ce à quoi cela ressemble. Vous avez peut-être créé une entité d'édition, mais vous pouvez vous associer à un éditeur et partager les coûts pour produire quelque chose comme un livre. Dans ce cas, il se peut que cela m'soit arrivé. J'ai eu un cas où le livre que j'ai écrit est publié par un éditeur espagnol. Ils m'ont contacté et m'ont dit que nous voulions traduire le livre et le publier dans les pays hispanophones. Ensuite, c'est devenu un contrat de coédition, car ils devaient payer les frais de traduction, j'allais payer certains frais de production du livre et nous allions partager les bénéfices Nous partageons les bénéfices. C'est ainsi que cela a fonctionné. C'était tout à fait logique car je n'avais pas les ressources nécessaires pour traduire le livre moi-même, pas plus que je n'avais les ressources nécessaires pour le mettre dans les librairies et devant les lecteurs du monde hispanophone Cela a très bien fonctionné pour moi. Et c'était un accord de coédition. Maintenant, dans le domaine de la musique, nous commencions à voir cela se produire chez certains distributeurs. Par exemple, quelque chose comme un distributeur. Un distributeur numérique serait quelque chose comme Distro Kid ou tout autre service qui diffusera votre musique sur les plateformes de streaming pour vous Vous pouvez aller sur Distro Kid et demander de télécharger votre musique et leur payer des frais. Ils la mettront sur Spotify et Apple Music et s' sur Spotify et occuperont de tout cela pour vous C'est en fait un bon service, je ne suis pas ******* sur Distro Kid, mais certains services proposent maintenant un accord de coédition en plus du service de distribution qu'ils fournissent Permettez-moi de l'expliquer un peu plus. Tu y vas, tu payes de l'argent et tu dis « mets-moi sur Spotify ». Ils disent : cool, on peut le faire. Toutefois, moyennant ces frais supplémentaires, nous pouvons également gérer une partie ou la totalité de vos publications. Ce qu'ils feront pour vous, c'est peut-être surveiller les lieux susceptibles d'utiliser votre musique. Ils essaieront peut-être de vous trouver des places, exemple s'ils ont des liens avec un studio de cinéma ou de télévision et essaieront de placer votre musique dans quelque chose. Rien ne garantit qu'ils le feront, mais ils ont peut-être un lien pour le faire. Cela peut paraître lucratif. Je vais vous dire d' être sceptique à leur égard. Je n'ai jamais entendu quelqu'un réussir avec un contrat d'édition grâce à un tel service. Cela ne veut pas dire que cela n'arrive pas, mais chaque fois que je vois cela se présenter et chaque fois que des étudiants me le demandent, ils disent : oh, cette société de distribution veut que je le fasse, veut que je cède certains droits d'édition. Je pense que ça ne marcherait pas quand vous les verrez, soyez très sceptique à leur 24. Travailler avec un éditeur: Dans certains cas, vous pourriez avoir envie de travailler avec l'éditeur et être approché par un éditeur. Permettez-moi de vous donner un exemple. Je travaille avec un éditeur professionnel qui n'est pas moi-même. C'est pourquoi certaines de mes musiques ont été cédées à un autre éditeur. Je l'ai d'abord publiée, c'est mon micro qui l'a publiée, j'ai conservé la publication moi-même puis je m'en suis bien sortie c'est mon micro qui l'a publiée, j'ai conservé la publication . J'ai gagné un peu d'argent. J'en étais plutôt content. Mais après quatre ou cinq ans de sortie de cette musique, je ne gagnais plus vraiment beaucoup d'argent avec elle. J'ai confié cette musique à un nouvel éditeur. Cet éditeur en particulier est un éditeur de licences. Ce qu'ils font, c'est qu'ils achètent votre musique pour le cinéma et la télévision, jeux, des publicités et d'autres choses. Je leur ai envoyé ma musique. Nous avons parlé. Ils m'ont proposé un contrat et il m' a semblé bon. Maintenant, je ne l'aurais pas signé avec de nouvelles musiques, et je ne l'aurais toujours pas signé avec de nouvelles musiques. Mais, euh, ce que j'ai fait, c'est attendre de la musique plus ancienne , je les leur ai cédée, pour y insuffler une nouvelle vie, et voir si je pouvais en tirer des stages. , ils ne m'ont encore rien Pour être honnête, ils ne m'ont encore rien acheté, mais c'est bon. Mais c'est un peu dangereux, non ? Parce qu'un contact filmique vient frapper à ma porte et me dit : « Hé, ton morceau, ton vieux morceau, je l' aime vraiment, je veux l'utiliser Ce que je dois dire, c'est que je dois dire d'aller voir cet éditeur et de lui parler. Ce qui signifie qu'ils vont se faire couper. Cela représentera environ 50 % de ce que je gagnerais sur cette transaction parce que je ne suis plus propriétaire de l'édition , mais cette autre société en est propriétaire. C'est un pari que de le faire. Mais dans mon cas, je pense que c'est une bonne chose. Il s'agirait d'un accord de licence. Vous trouverez des offres de ce type dans lesquelles un éditeur souhaitera avoir accès à l'ensemble de votre travail et à vos futurs travaux. Je m'en méfierais beaucoup. Faites attention à eux, car ils disent qu' ils vont vous proposer une offre globale, qui signifie que tout ce que vous créez sera publié automatiquement par eux. Tu es juste en train de leur envoyer des trucs. Il y a des gens qui travaillent de cette façon. Je suis sûr que Stephen King fonctionne de cette façon. Mais pour la plupart d'entre nous dans le monde de la musique, ce n'est pas une bonne option pour certains acteurs du monde de la musique classique qui écrivent des symphonies ou des choses qui peuvent avoir du sens Mais pour la plupart d'entre nous , faire de la musique, faire de la musique mule, ce n'est généralement pas une bonne idée, c'est généralement de l' exploitation Attention à ces cas, un éditeur est prêt à prendre de la musique morceau par morceau alors qu'il a fait ses preuves en faisant quelque chose et en essayant de fait ses preuves en faisant quelque chose et en essayant trouver des concerts pour cela, cela peut être une bonne Parfois, travailler avec des éditeurs est une chose. Vous pouvez céder de la musique existante à un éditeur dans les cas appropriés principalement pour ces offres de synchronisation est principalement pour ces offres de synchronisation que nous appellerions cela, le fait de la placer dans un film, une télévision ou un jeu. Nous parlerons plus en détail des offres de synchronisation dans un instant. 25. L'histoire du PRO: Bien, nous allons maintenant parler des organisations de défense des droits d'exécution. Maintenant, ce sont des organisations auxquelles vous devez simplement adhérer. Vous n'êtes pas obligée, mais vous gaspillez de l'argent si vous ne le faites pas Afin de vous expliquer ce qu'ils sont et ce qu'ils font, je voudrais vous raconter une histoire. En 1917, le compositeur Victor Hubert entre dans un restaurant. Victor Hubert était un compositeur qui a écrit de nombreuses chansons. Il était un auteur-compositeur bien connu. Il va dans ce restaurant et quelqu'un joue du piano, il joue un tas de chansons de Victor Hubert. Il s'assoit et il dîne tout en écoutant sa propre musique. Mais peu importe ce qu'il aime, la musique est cool. Ils jouent toute cette musique de Victor Hubert et il est juste assis là à manger et personne ne sait qui il est. Et c'est très bien. C'était avant l' ère des réseaux sociaux. À la fin de son repas, le chèque arrive. Le serveur apporte son chèque et ils disent : « Allez-y Votre facture pour votre dîner est un montant en dollars, peu importe. Il dit que non, je ne vais pas payer ça. Ils disent pourquoi ? Il dit, eh bien, je pense que vous me devez de l'argent parce que vous avez utilisé ma musique pour vous divertir, vous tous vos invités, afin de faire de cet endroit un endroit agréable où ils peuvent s'asseoir et dîner Tu utilises ma musique pour vendre de la nourriture. Je pense que tu me dois de l'argent. Je pense qu'on me doit quelque chose pour l'utilisation de ma musique. Dans ce contexte, il a refusé de payer sa facture. Cela a en fait remonté la chaîne. L'affaire a été portée devant les tribunaux. Il a intenté un procès et il a gagné. Une organisation appelée Ascap a été créée. C'est AS CAP. Laissez-moi l' écrire ici pour vous. Ascap, c'était la première organisation de défense des droits d'interprétation. Ascap est l'acronyme de l'American Society of Composers, Authors and Publishers Les gens qui écrivent de la musique. Maintenant, le truc de l'auteur est étrange ici. Je ne sais pas si les auteurs, comme ceux qui écrivent des livres , tombent réellement dans cette situation. Mais ce sont généralement les gens qui écrivent et publient. La musique est en quelque sorte ce que l' Ascap gouverne. Pendant un certain temps, Ascap a été le seul. Il a été créé, je crois, par une loi du Congrès. Je peux me tromper à ce sujet. Mais elle a été créée pour être une organisation de défense des droits d' exécution. Il en existe aujourd'hui plusieurs. Il y en a un autre appelé BMI, qui signifie Broadcast Music Incorporated Il y en a un autre appelé Sac, dont je ne me souviens pas ce que cela signifie. Je dois mentionner que ces trois entités sont les trois qui opèrent aux États-Unis. Chaque pays possède une ou deux organisations de défense des droits d'exécution , parfois trois. Je sais que Sac exerce également ses activités au Canada. Quel que soit le pays dans lequel vous vous trouvez, vous en avez un, juste Google, comme une organisation de défense des droits d'exécution pour votre pays. Et vous le trouverez quand je parle d'Ascap, de l'IMC, et je parle des modèles américains, mais ils fonctionnent à peu près de la même manière partout Elles sont appelées collectivement, ce qui signifie Performing Rights Organizations. Et nous pouvons remercier Victor Hubert pour leur création. Maintenant, ils s' assurent que vous êtes payé lorsque quelqu'un utilise votre musique pour divertir ses invités Passons à une nouvelle vidéo et parlons de ce que ces choses font réellement. 26. Ce que font les PROs: OK, alors voici une définition technique pour vous. Un PRO est une agence qui veille à ce que les auteurs-compositeurs et les éditeurs soient payés pour l'utilisation publique de leurs œuvres en collectant des redevances au nom du titulaire des droits OK, alors distinguons-le un peu . C'est une agence. Il garantit que les auteurs-compositeurs et les éditeurs, les auteurs-compositeurs et les éditeurs qui déposent ce fichier pendant une minute sont payés pour un usage public Nous allons parler de l'utilisation publique dans une minute de leur travail en collectant des redevances pour le compte du titulaire des droits Passons à ce mot, usage public. Disons que je suis auteur-compositeur-interprète. Quel est l' usage public de mon travail ? Il peut s'agir de plusieurs facteurs. C'est peut-être moi qui joue dans une salle. Si je suis engagé pour donner un concert dans club ou un bar ou pour tout ce qui est public de mon travail, d'accord ? Le bar utilise efficacement ma musique pour faire venir les gens et les inciter à acheter des boissons. C'est pourquoi les bars ont des groupes de musique. Ils essaient de vendre des boissons. Ils pourraient me payer. Ils me payent peut-être pour jouer, mais ils payent pour ma performance. Ils ne payent pas pour l'utilisation de ma musique. Il s'agit d'une distinction très importante. Il y a une différence entre me payer pour jouer et payer pour l'utilisation de ma musique. Nous verrons cela plus tard lorsque nous parlerons des enregistrements. Il y a une différence entre l'enregistrement d'un morceau de musique et la chanson elle-même, n'est-ce pas ? Deux droits distincts y sont garantis. Donc, si je suis payé pour le concert, je suis payé pour me produire. Hein ? Que je joue ma propre musique que je joue des reprises ou que je joue la musique de quelqu'un d'autre, je suis payé pour me produire, l'utilisation de la musique qui se produit n'est pas payée là-bas. C'est donc ce que fait le PRO. Ils s'assurent que vous êtes payé pour l'utilisation de votre musique dans ce club. OK, donc c'est une performance. Parlons d' une autre situation. Disons que je vais dans, disons qu'il y a un salon de coiffure quelque part et qu'ils décident de mettre sur mon album, d'appuyer Play et de l'utiliser comme musique de fond pendant qu'ils coupent les cheveux des gens. C'est génial. Je suis heureuse ils le fassent avec ma musique. Mais me doivent-ils quelques dollars pour cela ? Le PRO dirait que oui, ils le font. Le travail du PRO est d' aller dans ce salon de coiffure, de lui dire merci d'avoir joué la musique de cette personne. Vous nous devez quelques dollars pour cela. La diffusion d'un enregistrement constitue également une utilisation publique de leur œuvre. Performer dans le sens d'une organisation des droits d' exécution signifie une utilisation publique. Cela signifie si j' interprète la musique un enregistrement est en cours ou si quelqu'un d'autre interprète ma musique. Si un groupe décide d'aller dans un bar et de jouer une de mes chansons, je suis payé pour cela par le PRO. C'est ce que fait le PRO. Ils s'assurent que je gagne quelques dollars si je monte sur scène et que je joue une chanson de Leonard Cohen Le travail du PRO est de s' assurer que Leonard Cohen soit payé pour que je joue leur chanson. Maintenant, vous pensez peut-être à deux choses. Deux choses vous viennent probablement à l'esprit. Peut-être que tu te viens à l'esprit. Premièrement, vous pensez peut-être que j'ai déjà joué des reprises et que je n'ai payé personne. Ai-je enfreint les règles ? La réponse à cette question est non. Tu vas bien. Ne t'inquiète pas. Nous allons en parler dans une minute. La deuxième chose à laquelle vous pensez peut-être est la suivante est-ce que ces organisations comme Ascap et BMI veulent démolir petits salons de coiffure dans le monde entier ? C'est ce qu'ils font ? La réponse est non. Il existe un système qui leur facilite tâche afin qu'ils n'aient pas à démolir les salons de coiffure. Même si je suis un peu agacée par leur agressivité parfois, je vais peut-être raconter une histoire à ce sujet plus tard Mais le travail du PRO est de collecter de l'argent pour l' utilisation de la musique. Parlons maintenant de la façon dont ils s'y prennent, manière dont ils vous font réellement payer. 27. Comment le PRO est payé: D'accord, comment le PRO gagne-t-il de l'argent ? Comment sont-ils payés ? Ce processus comporte deux étapes . La première étape pour qu'ils soient payés pour ce qu'ils utilisent, des morceaux de musique. La deuxième partie du processus est le PRO, puis la distribution de cet argent à l'auteur-compositeur Parlons d'abord de cette première partie . Comment sont-ils payés ? Cela dépend de l'interprète, cela dépend du lieu. Ce n'est pas de ta responsabilité. Revenons à cette situation où je joue une chanson de Leonard Cohen dans un bar. Je suis en train de faire ma reprise d' une chanson de Leonard Cohen, c'est génial, je suis content de l'avoir aimé. Dois-je quitter scène et appeler immédiatement Leonard Cohen pour lui dire que je viens de jouer une de tes chansons Où dois-je envoyer le chèque ? Non, je n'ai pas besoin de faire ça. Le lieu est responsable. Le lieu est celui qui utilise la musique. Il est de leur responsabilité de s' assurer que Leonard Cohen soit payé. Maintenant, ils n'ont plus besoin de téléphoner dès qu'ils m'entendent jouer une chanson de Villard Cohen, d'appeler Leonard Cohen pour lui demander où envoyer le chèque. Ce n'est pas si compliqué. Ce qu'ils doivent faire, c'est que la salle doit simplement avoir une licence générale stipulant que la musique peut être jouée ici. Ascap se rendra sur place une fois par an environ et dira que vous nous payez X dollars et nous veillerons à ce que tout le monde soit payé, c'est censé être payé Le site obtient une licence générale. Si vous vous rendez dans un lieu respectable juste devant la porte d'entrée, vous verrez un petit autocollant portant l'inscription As Cap aux États-Unis. Ça dira Ascap. Il y en a probablement un qui parle d'IMC De plus, ils peuvent même avoir un sac, ce qui signifie qu'ils ont les bonnes licences. S'ils ont ces licences, ils ont versé de l'argent à titre redevance globale à ces organisations de droits d'interprétation Ainsi, lorsque quelqu'un joue de la musique, que ce soit votre propre musique Leonard Cohen ou celle de n'importe qui d'autre, quelques dollars vont à ces auteurs-compositeurs Maintenant, comment le RO sait-il que c'est là que les choses se compliquent un peu ? Le PRO Ascap ne peut pas appeler toutes les salles du pays tous les jours pour me dire, dites-moi toute la musique qui y a été jouée hier soir Ils ne peuvent pas faire ça. C'est tout simplement trop impossible. Ils utilisent généralement un échantillonnage aléatoire. C'est ce qui est nul dans ce système, mais c'est le meilleur que nous ayons Cela signifie qu' ils pourraient se produire et dire quelle musique y a été jouée hier ou quelque chose comme ça. Le lieu fera rapport du mieux qu'il pourra. C'est peut-être le seul suivi dont dispose le PRO pour cette année. Mais le PRO extrapolera à partir de là et déterminera qui a fait quoi En tant qu'artiste, vous pouvez également soumettre au PRO des informations indiquant que ma musique a été jouée ici, ici, ici et ici. Si vous le savez, ils peuvent s'assurer qu'il est suivi ou essayer de s'assurer qu'il est suivi, mais c'est difficile. Il arrive souvent que vous ne soyez tout simplement pas payé si vous savez que votre musique est jouée et que cela ne se produit tout simplement pas. C'est juste la nature de la bête. Maintenant, dans un salon de coiffure où ils jouent de la musique, ils devraient utiliser un service doté d' une licence Ascap Un salon de coiffure ne devrait pas se contenter de mettre des CD et de les ou simplement de faire la queue pour leur playlist Spotify Ils ne devraient pas faire ça. Ils devraient utiliser comme un service par satellite ou, je pense qu'il y a un endroit comme un compte d'entreprise ou quelque chose comme ça, compte commercial, c'est probablement comme ça que ça s'appelle, Plays. Ce qui y est joué peut être suivi. Cela peut être signalé directement à Ascap automatiquement car c'est sur un serveur, c'est sur une playlist Cela peut être un peu mieux si vous réfléchissez bien, à mon salon de coiffure, mon café ou à tout autre musique. Nous n' avons pas de licence Ascap, nous jouons jeu de musique. Nous n' avons pas de licence Ascap, nous jouons simplement ce que nous avons envie de jouer Est-ce contraire à la loi ? La réponse est la suivante vous n'êtes pas censé le faire, car cela signifie que les personnes qui ont écrit ces chansons ne sont pas du tout payées. Les gens comme moi diraient n'importe quoi. Je préfèrerais que tu écoutes ma musique plutôt que de ne pas le faire. Les chances qu'Ascap l'attrape et me paie sont faibles. Je m'en fous vraiment. Mais il y a des gens qui vont s'énerver à ce sujet. Et si Ascap vous surprend, ils peuvent vous infliger une amende pour ne pas avoir la bonne licence C'est ainsi que les organisations de défense des droits d'exécution sont rémunérées. Généralement, lorsque j'en parle à des étudiants, la question suivante que je reçois est : d'accord, je veux être payé. Lequel dois-je rejoindre et comment fonctionne-t-il ? Dois-je rejoindre Ascap, BMI ou A ? Et que dois-je faire et quelle est la différence ? Parlons-en d'abord, puis nous verrons comment vous êtes payé par eux. 28. Comment rejoindre un PRO, et lequel rejoindre: OK. Tu dois rejoindre l'un d'entre eux. Si vous voulez être payé par eux, vous devez en rejoindre un. Vous ne pouvez en rejoindre qu'un seul. Je vais parler ici aux États-Unis, nous avons ces trois catégories : Ascap, BMI et Sac Vous pouvez rejoindre celui que vous voulez. La plupart des étudiants se posent la question suivante : quelle est la différence ? Que dois-je faire ? Ils font tous la même chose. Il y a quelques différences. Je dois juste dire que ce sac est de loin le plus petit des trois. Je crois que c'est une entreprise à but lucratif, ce qui ne les rend pas mauvaises. Je connais très peu de monde sur Sac. Ils sont peut-être géniaux, mais je ne sais vraiment pas. C'est moi qui ai le moins d'expérience avec Sac. Ascap et BMI sont les deux grands chiens de la région. il était vrai que les amateurs de musique classique que je connais utilisaient plutôt Ascap et que de plus en plus de gens de musique pop utilisaient l'IMC Ce n'est plus vraiment T désormais. Vous pouvez désormais trouver n'importe quel genre sur Ascap ou BMI. Je suis membre d'une casquette, certains de mes amis ont un BMI ou un A. Il n'y a aucune différence. Je ne vois pas de grande différence. Je ne pense vraiment pas qu'il y ait de différence entre le montant que vous recevez différence entre le montant que vous recevez et celui par lequel vous vous inscrivez. Consultez les sites Web des deux. Regardez les artistes qui y figurent. Il y a peut-être de grands noms qui vous attirent, même si cela ne veut vraiment rien dire. Voyez si ce qu'ils disent sur leur site Web vous intéresse. Si vous ne pouvez tout simplement pas décider de lancer une pièce parce qu'elles fonctionnent essentiellement de la même manière, il n'y a pas de différence majeure. Tu dois les rejoindre. Je crois qu'à ce stade, les rejoindre est gratuit. Ce n'est peut-être pas le cas, mais si ce n'est pas le cas, c'est une affaire ponctuelle. Je ne me souviens pas d'Ascap ou de BMI. Je pense que l'un d'entre eux a encore des frais d'inscription. C'est comme 40 dollars pour ta vie. Ce n'est pas une activité annuelle, c' est juste une question d'inscription. Autrefois, pour participer , vous deviez prouver que vous aviez joué une seule fois dans une salle agréée à un moment de votre vie. C'est assez facile à faire. Vous pouvez entrer dans votre café et chanter une chanson, puis vous pouvez dire que vous l'avez fait. Je ne sais même pas si cette restriction existe toujours. J'ai rejoint S cap il y a 20 ans. Je ne m'en souviens pas. Je ne sais pas quelles sont les règles actuelles, mais il est très facile d'y adhérer. Maintenant, l'une des astuces est que vous devez vous inscrire deux fois. Vous allez vous inscrire en tant qu' artiste et vous allez également vous inscrire en tant qu'éditeur. Nous revenons à cette activité d'éditeur. Nous allons parler de l'actualité des éditeurs dans une minute, dans quelques vidéos à partir de maintenant. Classez-le simplement pendant une minute. Mais pour l'instant, vous allez vous inscrire en tant qu' artiste, en tant qu'auteur-compositeur, quel que soit le nom qu'on lui donne lorsque vous créez votre compte Après votre inscription, vous allez entrer simplement en tapant votre liste de chansons ou de compositions ou quoi que ce soit d'autre, choses que vous avez écrites, des choses qu'ils peuvent suivre. Vous n'allez pas y télécharger de musique. Vous allez leur donner des informations sur la musique. Vous allez leur donner le titre de la chanson du morceau de musique, la durée du morceau de musique, l'éditeur, l' instrumentation. Peut-être quelques autres choses. Si c'était sur un album, des choses comme ça, ça les aidera à vous mettre en correspondance la chanson lorsqu'elle apparaîtra quelque part, ils pourront la rechercher dans leur base de données. Vous devez les tenir à jour. Chaque fois que vous publiez de nouveaux morceaux, vous allez sur leur site Web, ajoutez ces nouvelles chansons, c'est tout ce que vous faites. Il suffit de le tenir à jour. Montrez-leur ce que vous avez créé et ils pourront faire correspondre les éléments qui apparaissent dans leur base de données d'œuvres. Ensuite, tu es payé. OK. Parlons maintenant de la façon dont vous êtes payé. 29. Comment vous êtes payé par le PRO: OK, alors parlons de la rémunération. Votre musique est jouée dans un lieu. Je vais juste l'utiliser, Ascap, par exemple, possède une licence As Cap Cette performance est suivie par un Cap. Ils viennent le chercher et le voient , puis tous les trimestres, Ascap dit : «   Hé, nous vous devons de l'argent Ils t'envoient un chèque. Je pense qu'ils préfèrent le faire par voie numérique. Maintenant que vous saisissez les informations de votre compte bancaire, c'est moins cher, ce qui est très bien. Vous recevrez de l'argent auprès d'Ascap Quarterly, je crois que les distributions sont trimestrielles Et puis l'éducation, des choses comme performances dans une université, des choses comme ça. L'un de ces paiements est consacré à ce genre de choses. Comme je fais beaucoup de choses dans le domaine de l'éducation, je reçois généralement de petites choses tous les trimestres , puis des sommes plus importantes pour ces études. C'est un échantillon, comme je l'ai dit, il est très courant que vous n'obteniez rien en un trimestre parce que rien n'a été détecté. Parfois, Ascap peut mettre un certain temps à l'attraper. Il se peut que vous ayez obtenu une performance et qu'elle n'apparaisse sur Ascap que six mois plus tard Cela se produit, en particulier avec des produits étrangers. Il existe des accords entre tous les PRO. Si j'ai une performance en Italie, je serai payé et je serai payé par Ascap C'est juste que le PRO italien le récupère puis l' envoie à Ascap Et puis Ascap me paie, ce qui peut prendre environ un an pour que ça se répercute Cela prend du temps, mais cela arrive. Ces accords sont conclus entre les PRO afin que vous soyez couvert dans la plupart des endroits du monde, mais pas tous actuellement. Comme il s'agit d'un échantillonnage aléatoire, il est très important que vous sachiez combien vous êtes payé ici. Voici ce que vous ne devriez absolument pas faire. Vérifiez que votre loyer arrive à échéance, puis assurez-vous qu'il y a une date de distribution ASCAP ou PRO juste avant l'échéance de votre loyer Et puis pense, chéri, que c'est comme ça que je vais payer mon loyer. Ne le faites pas, car n' oubliez pas qu' il s'agit d'un échantillonnage aléatoire. Le paiement que vous recevrez se situera entre zéro et peut-être un peu plus de zéro. Ce n'est pas beaucoup d'argent dont nous parlons, c' est ce que sera ce montant. Je dois le mentionner parce que vous pensez peut-être à cela, disons que quelqu'un joue ma musique dans un bar. Combien suis-je payé ? C'est un truc assez énigmatique et Ascap, aucun des PRO ne vous donnera de Cela a à voir avec le montant que ce site payé pour sa licence, qui est également un chiffre difficile à trouver. Cela a à voir avec la durée de la chanson, l'instrumentation, toutes sortes de choses. J'ai vu des choses se passer. La majorité des performances que je vois sur ma liste de choses, parce que vous obtenez une liste détaillée, coûtent entre 10 et 0,20$ pour une C'est comme une performance. Si c'est comme écouter un enregistrement à la radio, cela peut coûter 0 à 1 cent Le montant le plus élevé que j'ai reçu pour une seule représentation était, je crois, environ 2 500$. Il s'agissait d'une grande pièce d'orchestre pour un orchestre complet jouée lors d'un concert avec un grand orchestre, pièce longue de beaucoup de forces J'en ai reçu un gros chèque, c' est ce dont nous parlons ici. Mais d'après mon expérience, la meilleure chose à faire est de ne pas prêter attention à la date de ces dates de distribution. Oubliez simplement qu'ils se produisent. Assurez-vous simplement de tenir votre PRO à jour sur ce que vous avez écrit, puis de temps en temps, vous gagnerez de l'argent magique. Parfois, ce sera zéro et vous vous direz  : « Oh, vous ne remarquerez même pas ce qui s'est passé ». Et parfois tu te dis : « Oh, il y a quelques centaines de dollars de plus sur mon compte bancaire ». C'est génial. Mais ne prévoyez pas cet argent pour payer votre loyer, car il ne s'agit pas d'une énorme somme d'argent et ce que cela va être est aléatoire. Si vous êtes un artiste de renom qui joue partout et qui réalise une tonne de travail, alors oui, cela représentera une somme d'argent importante, mais pour la majorité d'entre nous, cela peut coûter quelques centaines de dollars un bon mois. Mais il n'y a aucun moyen de vraiment savoir exactement ce que ce sera tant que vous ne l'aurez pas obtenu. Une autre chose étrange à ce sujet est que lorsque vous serez payé, vous recevrez exactement la moitié de ce qui vous est dû 100 % du temps. C'est la loi qui régit ce genre de choses. C'est bizarre s'ils obtiennent x représentations et décident de vous payer x dollar pour cela, vous allez obtenir ce x divisé par deux. C'est ce que tu vas être payé. Vous allez être payé pour moitié parce que l'autre moitié va à l'artiste et l'autre moitié à l'éditeur. Toujours, si vous n' avez pas d'éditeur, la moitié qui va à l'éditeur disparaît et personne ne l'obtient C'est pourquoi vous devez vous définir en tant qu'éditeur Même si vous n'avez aucun intérêt à publier réellement, vous vous définissez en tant qu'éditeur pour rattraper l'autre moitié. C'est important et c'est ce que tout le monde fait. Parlons-en très rapidement. 30. La « coupe d'éditeur »: Donc, lorsque vous rejoignez le PRO, on vous demande si vous voulez le rejoindre en tant qu' artiste ou écrivain, je crois, ou en tant qu'éditeur ? Quelqu'un m'a dit récemment que le nouveau formulaire d'inscription sur I think BMI les relie en une seule étape où vous pouvez vous inscrire aux deux en même temps Mais la dernière fois que j'ai vérifié Ascap, vous devez le faire en deux étapes distinctes, c'est très bien Quoi qu'il en soit, vous vous enregistrez en tant qu'artiste, puis vous vous réinscrivez en tant qu'éditeur. Ensuite, lorsque vous saisissez des œuvres, vous indiquez votre éditeur comme artiste. Lorsque vous créez un compte éditeur, vous devez lui donner un nom. Quel est le nom de votre maison d'édition ? Tout ce que tu voudras. Certaines personnes en font simplement leur nom et publient ensuite. Parfois, tu inventes des trucs stupides. Tu peux faire ce que tu veux. Ils exigent qu'il s'agisse d'un nom unique. Si quelqu'un utilise déjà ce nom sur ce PRO, vous ne pouvez pas l'utiliser. Ils vont vous demander de saisir un tas de noms qui ne sont pas utilisés jusqu'à ce qu' un clic soit effectué. Trouve un nom intelligent. Si vous avez cette liste de noms de groupes que vous n'arriverez jamais à figurer, c'est une bonne occasion de le faire. Pour utiliser ces noms, la moitié ira à l'éditeur et les trimestres de paiement de l'éditeur sont compensés d'un mois C'est vraiment amusant, je ne sais pas, c' est amusant pour moi parce que ce qui va se passer, c'est que vous allez recevoir un paiement pour votre travail d'écrivain, d'auteur-compositeur Et vous pourriez dire, OK, j'ai 200 dollars et vous êtes du genre, super, j'ai 200 dollars de plus. Voici ce que vous pouvez garantir si vous configurez tout cela correctement, vous pouvez garantir que dans un mois à compter de ce jour, vous recevrez à nouveau le même montant que l'éditeur. Vous allez gagner 200 dollars de plus le jour où j'ai reçu ces 2 500,01 dollars pour la performance d' orchestre à l'époque où j'étais encore à l' université lorsque cela 2 500,01 dollars pour la performance d' orchestre à l' époque où j'étais encore à l' université À l'époque, c'était le plus gros chèque que j'aie jamais reçu, et je me suis dit : « Bon sang, bananes ». J'avais désespérément besoin d'un nouvel ordinateur. À ce moment-là, je suis sorti et acheté un nouvel ordinateur en gros. Puis j'ai réalisé que je recevrais à nouveau ce chèque le mois prochain. C'est génial. J'ai gagné cinq mille dollars avec ça. Génial Vous pouvez planifier le chèque vous parvienne à nouveau une deuxième fois. Si vous configurez ce droit pour le remettre en place, il vous suffit de vous assurer que vous êtes enregistré auprès du même PRO en tant qu'éditeur et que chacune de vos œuvres est publiée. Chacune de vos œuvres est enregistrée auprès du PRO et votre éditeur y est connecté, ce qui est très simple à faire. Lorsque vous enregistrez une œuvre, il saisit le titre et il indique qui est l'éditeur que vous avez inscrit sur votre compte d'édition. C'est ainsi que fonctionne le système. C'est bizarre, c'est dépassé, non ? Comme si c'était un peu archaïque et qu'il avait été conçu en 1917 ou peu importe Époque Victor Hubert. Mais c'est ainsi que les choses fonctionnent toujours. C'est l'une de ces choses que tout le monde doit faire pour créer de la musique. Tu n'as qu'à le faire. Si tu ne le fais pas, tu n'auras pas cet argent. Cet argent va être généré. Vos droits d'auteur génèrent cet argent. Si vous ne configurez pas ces choses, vous ne verrez tout simplement jamais cet argent. Vous n'avez qu'à le faire si vous avez le moindre intérêt à obtenir de l'argent. Maintenant, il y a quelques autres choses que vous pouvez faire pour l'argent, car il y a des choses qu'Ascap ne couvre pas Certains types de diffusion radio en continu, appelés webdiffusion, également utilisés sur d'autres supports, exemple lorsque votre œuvre est utilisée sur, dans une pièce de théâtre, à la télévision ou quoi que ce soit Ascap ne couvre pas vraiment cela. Il peut parfois capter des émissions de télévision et des films, mais ce n'est pas son principal objectif. Toutes ces autres choses se produisent par le biais d'autres types de licences. Par exemple, nous savons maintenant que si quelqu'un veut jouer un morceau de ma musique dans un bar, il peut simplement le faire. Ils peuvent y jouer. C'est très bien Rien ne m'empêche de les empêcher de simplement y jouer. En théorie, je serai payé pour qu'ils jouent ma musique sur leur set. Je vais obtenir quelques dollars directement auprès de l'organisation des droits d'exécution. Mais s'ils veulent enregistrer mon micro ? S'ils veulent sortir un album où ils reprennent l'une de mes chansons, pas des organisations de défense des droits d'interprétation, ce n'est pas ce qui va entrer en ligne de compte ici. Il y a une toute autre boîte de vers à laquelle nous devons faire face ici. C'est ce qu'on appelle un droit mécanique. C'est un autre de ces droits que vous avez en tant que créateur de droits d'auteur C'est une autre façon de monétiser vos droits d'auteur, en particulier en ce qui concerne Passons à une nouvelle section et parlons des droits mécaniques. 31. Le piano à jouer: OK, donc là où nous nous sommes arrêtés, nous avons parlé des droits d'exécution. Si vous vous souvenez, au début, j'ai dit que lorsque vous créez un droit d'auteur, ce que nous faisons pratiquement toujours toutes sortes de droits , toutes sortes de droits sont créés qui sont liés à cet élément de droit de propriété intellectuelle. Nous écrivons une chanson, tous ces droits apparaissent comme par magie. Le droit d'auteur est une question importante. Les droits d'exécution sont une question importante. Vous pouvez vendre, louer ou louer ces droits. Parlons-en d'un autre. C'est ce qu'on appelle les droits mécaniques. Les droits mécaniques sont un terme étrange. Ne restez pas coincé sur la partie mécanique. Cela vient de la droite, nous devons contrôler quelles machines peuvent jouer notre musique. C'est de là que vient le terme mécanique parce que c'est un vieux terme dans ce sens. Les machines, c'est aussi l'homme. Les humains sont des machines dans ce cas. Laisse-moi t'expliquer mieux. Autrefois, nous avions ce qu'on appelait le piano à cordes. C'est ce que j'ai ici à l'écran. Peut-être en avez-vous déjà vu un. C'est le piano dans lequel on met un morceau de musique sur une grande feuille de papier, et il est percé de petits trous Et tu le mets ici, puis tu le pédales. Cela déplace le parchemin qui joue la musique. En fait, vous voyez le piano, les touches bouger. Peut-être en avez-vous vu un dans un vieux film de Timy ou quelque chose comme ça , c'est antérieur Il s'agit d'un piano mécanique. C'est de là que vient ce droit. Cela vient de la droite. Nous devons contrôler les enregistrements de notre musique. En ce sens, l'enregistrement était une opération de lecture mécanique, c' est pourquoi nous l'appelons mécanique, n' est-ce pas Mais ce dont nous parlons vraiment ici, c'est du droit. Nous devons contrôler qui peut enregistrer notre musique. Nous pouvons autoriser les gens à enregistrer notre musique. Nous pouvons obtenir la permission d' enregistrer la musique d'autres personnes. Imaginons que je veuille enregistrer une chanson de Bruce Springsteen et la mettre sur mon Je peux le faire. J'ai besoin de la permission de Bruce Springsteen, et je dois donner un peu d'argent à Bruce Springsteen et à son éditeur Heureusement pour nous, il y a un système en place qui me permet ne pas avoir à parler à Bruce Springsteen au téléphone Il existe une méthode beaucoup plus simple qui permet chacun de nous de le faire s'il le souhaite. Nous en reparlerons dans une minute. Nous pouvons relier cela à la question dont nous parlions précédemment au sujet des droits d'exécution. Si je veux jouer cette chanson de Bruce Springsteen dans un bar, je peux totalement le faire Hein ? Cela est couvert par les droits d'exécution. Nous savons tous maintenant comment quelques dollars, fait quelques cents, se répercuteraient sur Bruce Springsteen Si je jouais sa chanson dans un bar ou dans un concert. Je ne devrais pas simplement parler d'un bar, d'un concert, de tout ce qui en est une représentation. Mais si je veux l' enregistrer, la vendre et gagner de l'argent avec sa chanson, alors j'ai besoin des droits mécaniques de cette chanson. C'est ce dont nous parlons ici. Vous pouvez également penser au terme mécanique en termes de lecture d'un enregistrement. Autrefois, nous avions des disques où il fallait que ça tourne. C'était un appareil mécanique en quelque sorte. Selon la définition que vous donnez à la mécanique. Chaque fois que vous voyez ce terme « droits mécaniques », considérez-le comme le droit d'enregistrer quelque chose. C'est ce dont nous parlons ici. 32. Écrivains et éditeurs: OK, donc en ce qui concerne les droits mécaniques, ce que nous recherchons ici s'appelle une licence mécanique. Donc, si vous voulez enregistrer la musique de quelqu'un d'autre, vous avez besoin d'une licence mécanique pour le faire. Nous allons parler de la façon d' obtenir un permis de mécanicien. Et juste une seconde. Tout d'abord, parlons de qui vous avez besoin de cette licence, n'est-ce pas ? Qui peut vous donner cette licence ? Vous aurez peut-être besoin d'une licence délivrée par deux personnes, car nous devons réfléchir à qui appartient la chanson, l'auteur de la chanson et probablement aussi à l'éditeur associé à cette chanson. Maintenant, si vous vous souvenez, l'une des choses que l'éditeur fait pour nous est de négocier ces droits pour nous. Dans 99 % des cas, vous pouvez vous adresser à l'éditeur. L'éditeur est celui qui a le droit d'octroyer des licences mécaniques, mais parfois c'est l'auteur. Mais pas d'habitude. L'essentiel de cette conversation est cependant qu'il ne s'agit pas d'une performance. Un bon exemple de cela est de penser à la chanson Hallelujah Cette chanson vient d'avoir de nombreux interprètes qui se sont fait connaître. Plus récemment, vous connaissez peut-être cette chanson de la version de Rufus Wainwright qui a été utilisée dans la J'ai entendu dire que David avait joué un secret et que cette chanson a plu au Seigneur, mais Rufus Wainwright ne l' a pas écrite Il reprend la version de la chanson que Jeff Buckley a publiée dans les années 90, mais Jeff Buckley n'a pas écrit cette Jeff Buckley est devenu célèbre grâce à une version de cette chanson, mais la chanson a été écrite à l'origine par Leonard Cohen Si je trouve que cette chanson de la bande originale de Shrek est vraiment cool, et que je voudrais en faire une reprise J'ai besoin d'une licence mécanique auprès de l'éditeur et du rédacteur. Rufus Twainwright ou Jeff Buckley ne figurent nulle part ou Jeff Buckley Ils en étaient interprètes, ils en étaient les interprètes. Ils ont obtenu une licence de mécanicien pour faire ce qu'ils ont fait. La chanson, la chanson originale, est de Leonard Cohen, et c'est là que je dois aller pour obtenir ma licence de mécanicien. Je n'ai pas besoin d'aller voir Rufus Swainwright ou Jeff Buckley. En d'autres termes, si quelqu'un a rendu la chanson célèbre, cela n'a pas d'importance. C'est à l'auteur et à l'éditeur associé que vous devez vous adresser pour obtenir la licence mécanique. Vous pouvez penser à 1 million d'exemples de reprises différentes. Une autre qui me vient très vite à l'esprit est Nothing Compares to You de Shand O' Connor. Si je veux faire une reprise de cette chanson, je ne suis pas Shatner, je vais le faire, Prince a écrit cette chanson Shatner l'a rendue célèbre, mais elle a un permis de mécanique Pour l'enregistrer, Prince est l'endroit où je dois me rendre pour obtenir cette licence mécanique. Bien, parlons donc de la façon dont vous obtenez l'une de ces licences et de la manière dont vous pouvez vendre l'une de ces licences. Supposons que quelqu'un veuille enregistrer l'une de vos chansons, comment pouvez-vous lui donner l'autorisation de le faire ? Il y a deux moyens. Passons à une nouvelle vidéo et examinons ces deux méthodes dès maintenant. 33. Deux méthodes pour obtenir une licence mécanique: OK, il y a donc deux façons de le faire. Nous parlons d'obtenir un permis de mécanicien. Maintenant, préparons le terrain. Je fais partie d'un groupe. Mon groupe fait une reprise vraiment cool d'une chanson de Led Zeppelin. Nous sommes vraiment enthousiastes. Nous voulons l'enregistrer et le mettre sur notre prochain album. Nous pouvons le faire légalement de deux manières. L'un est bien plus facile que l'autre. Parlons d'abord de la plus difficile. C'est juste une alerte spoiler. Ce n'est pas celui que vous voulez faire, mais je veux le décrire juste pour vous dire à quoi il ressemble. Première méthode, nous allons voir Led Zeppelin, nous allons voir les gens de Led Zeppelin, sont des éditeurs, et nous leur disons, nous voulons enregistrer cette chanson Combien factureriez-vous pour Et ils vont dire, d'accord, eh bien, ils pourraient dire, laisse-moi entendre la chanson. Ils veulent entendre votre version. Tu peux le faire. Nous vous donnerons la permission sans même l'entendre. Ce sera 20 ou 0,30$ pour chaque album que vous sortirez ou vendrez Cela inclut le streaming et tout le reste. Ce sera par vente ou par montant de stream. Mais le plus délicat, c'est que vous devrez entrer en contact avec les gens de Led Zeppelin si vous n'êtes pas connu, si vous n'êtes pas un nom connu, si vous avez du mal à les joindre c'est que vous devrez entrer en contact avec les gens de Led Zeppelin si vous n'êtes pas connu, si vous n'êtes pas un nom connu, avez du mal à les Ils vont dire : « Qui es-tu ? Je ne sais pas qui tu es. Cela rend les choses difficiles. Et cela fait en sorte que si c'était notre seule solution, seuls les grands noms qui ont personnel pourraient enregistrer une couverture. Parce qu'il est pratiquement impossible pour toi ou moi d'entrer en contact avec Led Upland C'est vrai. Les deux tiers de la moitié d' entre eux sont particulièrement décédés. Il doit y avoir un meilleur moyen, un moyen pour n'importe qui d' acheter une licence mécanique. Il y a quelque chose qui existe qui nous permet de faire exactement cela. Passons à une nouvelle vidéo et examinons la façon dont elle est réellement réalisée. Et cela n'implique pas d'entrer en contact avec les gens de Led Zeppelin 34. L'agence Harry Fox: Cela se fait généralement par le biais d'une organisation appelée l'agence Harry Fox. Ça a l'air un peu bizarre. C'est comme s'il y avait une agence qui délivrait ces licences mécaniques Mais oui, c'est exactement comme ça que ça marche. La raison pour laquelle cela fonctionne de cette façon est qu'à un moment donné, licence mécanique est devenue obligatoire, ce qui est un autre mot pour standardiser. Cela signifie que dans la plupart des cas, le coût de la licence mécanique est le même. Que je veuille ou non reprendre une chanson de Led Zeppelin, ou que je veuille ou non une chanson de Led Zeppelin, ou que je veuille enregistrer une chanson ou que je veuille enregistrer Le prix sera le même. C'est un prix fixe. Ce que font la plupart des artistes, c'est accorder à cette agence, appelée agence Harry Fox, le droit de vendre ces licences pour eux. L'agence Harry Fox, on dirait que ce n'est qu' un type nommé Harry Fox, une grande agence, et c'est essentiellement une chambre de compensation pour les licences mécaniques Vous pouvez y trouver la plupart des chansons et c'est comme l'Amazon des licences mécaniques. En gros, vous pouvez acheter à peu près n'importe quoi. Maintenant, il y a des artistes qui n'y figurent pas. Ces personnes ont explicitement décidé de ne pas y figurer dans ces cas-là Si c'est une couverture que vous voulez faire, vous n'en êtes qu' à la première méthode. Contactez l' artiste ou son éditeur et essayez de négocier une licence mécanique. La plupart des artistes sont toutefois répertoriés sur le site Web de l'agence Harry Fox, qu'ils ont récemment modifié. Il s'appelle désormais Song File. Jetons-y un coup d'œil. Me voilà sur HarryFox.com, je vais passer à la licence. Musique Cela va m'emmener dans un endroit appelé Song File. C'est le .com. C'est leur truc d' administration des licences Tout se trouvait auparavant sur le site Web de Harry Fox. Maintenant, ils l'ont séparée. Vous pouvez sauter une étape en vous rendant simplement sur songfile.com Let's go search Passons à la recherche de Lead Zeppelin. OK, voici quelques chansons. Ce qui est intéressant ici, c'est que je ne vois que trois choses. Et peut-être que l'une des raisons est que j'ai inscrit l' auteur-compositeur sous le nom de Led Si je tapais le nom des personnes de Led Zeppelin, je pourrais obtenir Faisons une personne individuelle de cette façon. Je sais que je l'ai. Nous étions justement en train de parler de Rufus Wainwright. Allons le voir. Wayne Wright. Je pense que c'est juste. Si vous ne connaissez pas la musique de Rufus Wainwright, jetez-y un coup d'œil Ce sont de belles choses. J'adore vraiment sa musique. Je pense que je l'ai mal orthographié. Nan. OK. Oui Voici les chansons de Rufus Wainwright 258. Seuls dix résultats sont affichés car je ne suis pas connecté. Cool. OK. Je pourrais en acheter un. Ici, on peut voir des chansons. Et si je créais un compte et que je me connectais, je pourrais acheter une licence mécanique pour ces appareils. OK, je verrais jusqu'à 258 chansons. Je me demande ce qui se passera si je dis c'est intéressant. Je n'ai pas vraiment écrit un tas de chansons intitulées I Will Survive. C'était une question de licence dans le cadre de laquelle j'ai écrit de la musique. Une autre personne l'a ajoutée, puis elle a été utilisée dans une longue histoire. Nous en parlerons un peu plus en détail lorsque nous parlerons des droits de synchronisation, qui seront bientôt disponibles, mais c'est ce à quoi cela ressemble lorsque vous le faites. Quoi qu'il en soit, toutes les chansons ici sont à un tarif standard. Entrons dans le vif du sujet et discutons de ce ressemble ce taux et quoi ressemble ce taux et de ce que vous allez réellement payer. 35. Ok, combien cela coûte ?: D'accord, parlons des tarifs. Combien cela va-t-il vous coûter ? Eh bien, cela change un peu l'inflation, des coûts et d'autres facteurs, mais c'est actuellement le cas. Il existe deux manières de le calculer. Le premier concerne les versions physiques et le second est destiné au streaming pour les versions physiques. Comme le calcul est plus facile, le tarif est généralement d'environ 0,09$ par chanson, par copie, d'accord ? Si vous voulez sortir une chanson qui joue le rôle principal de Zuplin, si vous voulez l'enregistrer, la reprendre et la mettre sur votre album, vous devez effectuer un pressage physique de cet album Supposons que vous fassiez 10 000 copies de cet album sur un CD ou un vinyle ou autre. Vous allez payer environ 900$ Vous n'allez pas leur payer un pourcentage du montant que vous gagnez sur l'album C'est plat. C'est 0,09$ par chanson, par copie, d'accord ? Pour chaque album que vous imprimez, vous allez leur donner 0,09$. Ce n'est pas si mal, en fait 10 000$ Vous allez leur donner 10 000 copies d'un album Vous allez leur donner 900$ pour une chanson déjà célèbre Cela ajoutera probablement de la valeur à votre album si vous en faites une bonne pochette . C'est un bon investissement. En fait, les taux de streaming sont un peu différents. Je ne sais pas comment ils sont surveillés, car je ne l'ai jamais fait pour le streaming auparavant. Mais le tarif est de 0,06 $ pour 100 streams, pour 100 streams de la chanson 0,06$ Cela équivaut à 0 000 0,06$ par stream. Difficile de dire si c'est une bonne affaire ou si je pense que c'est plus que ce que vous obtiendrez des services de streaming. Ce n'est pas ce qu'il y a de mieux. Oui, je ne sais pas, c'est difficile à dire. Mais si cela doit ajouter de la valeur à ce que vous faites, ce n'est pas une mauvaise affaire. Ce sont les taux que vous allez payer dès maintenant. Vous pouvez faire tout cela via l'agence Harry Fox, le site Web de Song Trust. Vous pouvez également répertorier votre musique sous licence sur ce site. Encore une fois, tout cela fonctionne parce que j'ai cette licence obligatoire pour les droits mécaniques qui fait en sorte que le prix est le même et que cette agence peut les gérer pour tout le monde. Tous les droits associés à notre propriété intellectuelle ne fonctionnent pas de cette façon. En fait, aucun des autres ne le fait. Pour tous les autres droits auxquels nous devons faire face, nous nous en tenons essentiellement à la première méthode qui consiste à s'adresser directement à la personne et la négociation du taux peut qui n'est rien plus vrai qu'en matière de droits de synchronisation ou de droits de synchronisation, ce qui est notre prochain sujet. Passons à une nouvelle vidéo et parlons des droits de synchronisation. 36. Retour aux films muets: Bien, passons à autre chose et parlons d'un autre de ces droits insensés que nous obtenons grâce à la propriété intellectuelle. s'agirait des droits de synchronisation, ou de la version longue de ce mot, c' est-à-dire des droits de synchronisation. C'est comme les droits mécaniques dans la mesure où c'est un mot vraiment étrange à utiliser. Et nous pourrions utiliser des termes plus simples et plus transparents, mais nous ne le faisons pas parce que ces droits et termes sont très anciens. Parlons très rapidement d'où vient celui-ci. Il y a longtemps, si vous alliez au cinéma et que vous vouliez voir un film, vous voyiez un film muet. Nous sommes de retour au pays du cinéma muet parce que les films ne contenaient pas de pistes audio. Il y avait juste une image animée en noir et blanc. Tu es allée au théâtre et tu as vu un film muet. On entendait souvent de la musique. Cette musique provenait soit d'un pianiste assis au pied de la scène jouant du piano. Et ils jouaient quelque chose qui leur convenait peut-être ou peut-être jouaient-ils simplement de la musique au hasard. Ils jouaient quelque chose ou parfois c'était un tourne-disque. Ils jouaient simplement un disque qui était, encore une fois, peut-être censé s'adapter et se synchroniser avec le film. Et voici notre terme, n'est-ce pas ? Synchronisez avec le film. Musique synchronisée avec le film. À cette époque, lorsque quelqu'un jouait du piano, disons qu'il jouait ma musique au piano pour accompagner ce film. Ne devrais-je pas être payé quelque chose ? Les gens ont acheté des billets pour regarder le film et écouter de la musique, donc je devrais me faire une part. C'est ce dont nous parlons ici. En d'autres termes, les droits de synchronisation sont le droit de placer votre musique sur une autre forme de média. Cela signifie généralement des films, des publicités télévisées, des jeux vidéo. Techniquement, la définition est le droit du propriétaire d'une composition musicale de voir son œuvre reproduite dans une séquence chronométrée dans une œuvre audiovisuelle C'est une façon élégante de parler de la musique utilisée dans un film ou tout autre cas où la musique accompagne une image visuelle. Il peut s'agir d'une image fixe, je l'ai déjà vue. Lorsqu'une licence de synchronisation était nécessaire pour une installation encore inachevée. Cela peut se produire avec certains types de publicité. Mais encore une fois, la chose la plus courante est d'utiliser la musique dans un film ou une émission de télévision. Maintenant, si vous êtes producteur, si vous créez de la musique, en particulier si vous produisez de la musique électronique, vous avez peut-être entendu dire que droits de synchronisation ou les accords de synchronisation sont le Saint Graal en ce moment C'est là que se trouve l'argent, c'est d' utiliser votre musique pour quelque chose. C'est ce que beaucoup de gens recherchent moment pour plusieurs raisons, mais la principale raison est probablement l'énorme quantité de contenu vidéo de haute qualité qui est créé actuellement sur tous les services de streaming et contient des tonnes de programmes. Le câble propose des tonnes de programmes. Des films sortent. Youtube, Tiktok, tous ces gens créent du contenu comme des fous et ils ont besoin de musique C'est donc l'occasion pour nous de prendre une part du gâteau. Parlons donc de la manière dont vous pouvez obtenir et vendre ces licences. 37. Synchroniser des offres: OK. Si vous vous souvenez, une licence mécanique, nous avions ce qu'on appelait une licence obligatoire, ce qui signifie que c'était un produit standardisé Vous pouviez simplement vous rendre au bureau de compensation, l'agence Harry Fox, et acheter une licence pour à peu près tout. Malheureusement, en synchronisation, cela ne fonctionne pas de cette façon. n'y a pas de licence obligatoire, il n'y a pas de montant standard. Chaque fois que vous souhaitez obtenir une licence d'évier ou vendre une licence d'évier, négocier avec l'artiste ou l'éditeur. En général, l'éditeur, disons que je suis cinéaste et que je souhaite utiliser une chanson de Bruce Springsteen, Bruce Springsteen dans Comment puis-je le faire ? Eh bien, la première chose à savoir, c'est ce dont j'ai besoin. J'ai besoin d'un permis d'évier. C'est ce dont tu as besoin. La seule façon le faire est d'appeler les gens de Bruce Springsteen Je vais entrer en contact d'une manière ou d'une autre avec l'éditeur, ou peut-être avec la maison de disques. Dans son cas, étant donné qu'il est si grand, la maison de disques pourrait être en mesure de m'indiquer la bonne direction. Je dois dire que je dois acheter une licence de synchronisation. Bruce Springsteen va probablement dire non parce qu'il ne me connaît pas, il ne sait pas ce que je fais C'est pourquoi il n'y a pas de licence obligatoire ici. Parce que tout le monde, parce que l'artiste veut dire là-dedans, qu'il veut dire et où sa musique est utilisée, tout est une négociation. Supposons que quelqu'un vienne me voir et me dise : je veux utiliser votre titre dans ma publicité. Je vais dire, cool, ça a l'air amusant. Quelle est la publicité pour Habitat pour l'humanité ? Je vais être comme D. C'est génial. J'adore Habitat pour l'humanité. Et ils vont dire que nous allons vous payer ce montant et que nous allons utiliser cette chanson. Je dis « super », nous rédigeons une licence, un contrat, puis il est publié. OK ? C'est un scénario, disons que quelqu'un m'approche . Je vais me mettre dans l'eau chaude ici. Eh bien, j'essaie de trouver une chose à laquelle je ne voudrais pas être associée. Et je vais isoler certains d'entre vous quoi que je dise. Au lieu de cela, laissez-moi vous raconter une histoire sur ce qu'a fait l'artiste Mobi. Mob était un producteur électronique et l'est toujours. Il fait toujours de la musique, il fait toujours de la musique vraiment cool. En fait, il a concédé des licences de synchronisation pour son album Play Mob sorti en 2000 . Il est un fervent végétalien Il l'a été pendant la majeure partie de sa vie Il a concédé des licences de musique un peu partout Une entreprise est venue le voir et lui a dit : « Nous voulons utiliser la chanson dans une publicité » et il a répondu « super ». Ils ont dit que c'était pour la sauce à steak. Il a donc le droit de dire : non, je ne veux pas que tu utilises ma musique pour ça. Il a refusé. En résumé, il n'y a pas de licence obligatoire. Il n'y a pas de montant fixe. Il n'y a pas de frais standardisés. Si vous pouviez convaincre Mob d' utiliser son morceau dans votre film, cela vous coûtera bien plus cher que le mien car il est très célèbre. Il n'y a pas de coût standard, car cela coûtera simplement plus cher pour quelqu'un qui est un très grand nom. Chaque fois que vous souhaitez synchroniser une licence, il vous suffit de vous adresser à l'éditeur et de négocier une licence de synchronisation. C'est pourquoi les studios de cinéma ont des superviseurs musicaux et des personnes dont le travail consiste entièrement à le faire. Très bien, passons aux droits dramatiques. 38. Droits dramatiques: D'accord, un autre de notre très longue liste de droits que vous avez avec votre propriété intellectuelle est celui des droits dramatiques. Les droits dramatiques peuvent parfois se chevaucher un peu avec un droit de synchronisation, mais cela est spécifique au théâtre. Si quelqu'un veut utiliser votre musique dans une production théâtrale, c'est une chose à part. Ce n'est pas une licence de synchronisation, c'est une licence spectaculaire. Disons que j'écris de la musique et quelqu'un qui écrit une pièce de théâtre veuille l'utiliser. Ils doivent négocier des droits spectaculaires pour cela. Music Now, tout comme les droits de synchronisation, il n'y a pas de licence obligatoire ni de frais standard. Chaque fois que cela se produit, cela doit être négocié. Parlons d'une situation vraiment intéressante. Disons que j'ai écrit de la musique pour un film. film marche vraiment bien, c'est un énorme blockbuster et ils ont décidé d'en faire une pièce de théâtre et de l'emporter sur la route comme Moulin Rouge était un film qui s'est vraiment bien comporté. Maintenant, ils en ont fait une production scénique en tournée en plus du spectacle qui se déroule au Moulin Rouge Pour le film, la société de production aurait négocié une licence de synchronisation avec moi pour utiliser ma musique dans le film. Une fois qu'ils auraient fait le spectacle de théâtre, ils devraient venir me voir. S'ils voulaient utiliser ma musique, ils devraient revenir me voir et me dire que nous sommes en train de faire un spectacle de théâtre et que nous devons obtenir les droits dramatiques pour ce spectacle. C'est vraiment génial, non ? Parce qu'ils veulent évidemment vraiment utiliser ma musique parce qu'elle figure dans le film et ce serait bizarre qu'ils ne l'utilisent pas dans l'émission. J'ai beaucoup de pouvoir de négociation ici et je pourrais exiger un prix très élevé. C'est pourquoi, parfois, lorsque cela se produit, la musique est différente parce que l'accord n'a tout simplement pas pu être conclu. Mais les droits dramatiques sont spécifiques à la production théâtrale. Je pense que le règlement actuel sur scène et en ce qui concerne les costumes dit quelque chose à propos costumes dans la loi actuelle, mais je ne l'ai pas écrit. Je dois également mentionner que ce sont des synonymes, que les droits dramatiques et les grands droits sont synonymes. Quand on parle de grands droits, cela signifie exactement la même chose que de droits dramatiques. Gardez cela à l'esprit. 39. Tous les droits !: Une autre petite chose que j'ai oublié de mentionner à propos des droits dramatiques et des grands droits c'est que parfois , la plupart du temps, je vois des gens utiliser à tort le terme « droits » pour désigner tous les droits. Si vous obteniez une licence incluant de grands droits, vous bénéficieriez d'une synchronisation mécanique et de droits dramatiques liés. Ce n'est pas vrai. Ce n'est pas ce qu'un grand droit, grands droits ne signifient pas tous les droits, cela signifie simplement des droits dramatiques. C'est juste un autre mot pour désigner les droits dramatiques. Ne considérez pas les grands droits comme tout. Si vous voulez toutes les licences, vous pouvez les négocier en tant que tel. Mais il n'existe pas de terme spécial pour désigner tous les droits relatifs à tout en même temps. Vous pouvez conclure un accord qui l'a fait, comme dans l'exemple que j'ai donné il y a une minute où j'ai écrit la musique d'un film transformé en scène. Si le superviseur musical et les producteurs étaient avant-gardistes lorsqu'ils ont écrit la licence de synchronisation, ils auraient peut-être également pensé à inclure les droits dramatiques et à le faire dans le cadre d'un seul contrat. C'est possible. Mais ce ne sont pas de grands droits. Les grands droits ne sont qu'un autre mot pour désigner les droits dramatiques. Ne les confondez pas, c'est facile à faire. 40. La chanson d'amour Medley: OK, parlons de quelques exemples de bizarreries. Et nous traiterons cela un peu comme un quiz pour voir de quelle licence nous avons besoin dans quelques cas étranges. Le premier cas que j'aimerais souligner est ce medley de chansons d'Elephant Love Il s'agit maintenant d'une référence à une chanson du film Rouge. Je ne sais pas si cette chanson est en cours de production, probablement en cours de production, mais dans le film Rouge, il y a cette chanson. Vous pouvez le rechercher sur Google, il est ici. Je vais avoir des problèmes de copyright, ironiquement, si je le joue pour vous ici, mais c'est ce que vous recherchez Medley Elephant Love du Moulin Rouge. Maintenant, dans cette chanson, ils prennent tout un tas de chansons populaires et les réunissent de cette manière vraiment belle et hilarante pour créer cette chanson d'amour épique qui utilise tout un tas de chansons populaires différentes C'est un medley. Nous avons pris un ensemble de refrains de dix ou 20 chansons et nous les avons assemblés. Pour ce faire, de quels droits avaient-ils besoin ? Avaient-ils besoin d'un permis de mécanicien ? En d'autres termes, l' ont-ils enregistré ? Oui, ils ont dû enregistrer toutes ces autres chansons d'autres personnes. Ils avaient besoin d'un tas de licences mécaniques pour chacune des chansons. Cependant, cela se retrouve dans une situation un peu délicate car un medley est considéré comme une œuvre dérivée Cela signifie que vous êtes en train de le modifier. Il ne s'agit pas simplement d'une licence mécanique, c'est probablement une licence mécanique plus une licence spécifique avec les artistes qui ont écrit les pièces originales de la chanson, comme Elton John et Whitney Houston et tous les autres Ils ont chacun des pièces dans le medley. En les assemblant, nous créons ce que l' on appelle une œuvre dérivée. s'agira d' une licence privée, uniquement auprès de l'éditeur, probablement pour obtenir l'autorisation créer l'œuvre dérivée. Une licence mécanique, sorte de licence spéciale pour créer l'œuvre dérivée. Maintenant, de quoi d'autre auraient-ils besoin ? Ils peuvent également avoir besoin d'une licence de synchronisation pour l'intégrer dans le film. Ils ont certainement besoin d'une licence de synchronisation. De plus, si cela n'est pas couvert par leur licence dérivée, ils ont besoin d'une licence de synchronisation pour l'intégrer dans le film. Nous pouvons ajouter à cela maintenant qu'il existe une version théâtrale, ils ont également besoin de grands droits pour le créer, l' intégrer dans la version théâtrale. C'est un cas où tous les droits sont nécessaires, ce qui est amusant. Parce qu'avant qu'il n'y ait une version théâtrale de ce film, j'ai parlé d'une situation hypothétique laquelle quelque chose aurait besoin de tous les droits, et nous allons le faire dans une minute Mais c'est en fait l'un d'entre eux maintenant. Mais il présente une particularité particulière en raison de aspect medley et de la façon dont cela crée une œuvre dérivée C'est une question assez compliquée. 41. Boule de cheveux et les bandes d'hommage: OK, ensuite je voudrais parler d'un truc amusant, Hairball. Hairball est un groupe hommage aux années 80. Ils ressemblent à ça. Ils font des concerts où, je pense, il y a en fait un tas de groupes de boules de poils différents, c'est comme une franchise, c'est vraiment bizarre Mais ils font des concerts, ils enfilent la tenue et ressemblent au groupe. Ce sont vraiment de grands musiciens. Ils ont l'apparence et le son des groupes qu'ils imitent Ils feront un concert où ils seront déguisés en Kiss pendant une partie du spectacle, ils seront habillés en fusils et roses, habillés comme quoi que ce soit d'autre, peut-être Aerosmith, autre chose ACDC, Freddie Mercury, Reine. Ils portent tous ces personnages et jouent toute cette musique, d'accord ? Pour ce faire, de quelles licences ont-ils besoin ? OK, donc c'est une question intéressante car elle ajoute une nouvelle chose dont nous n'avons pas encore parlé, mais passons en revue celles que nous connaissons, les droits d'exécution. Ont-ils besoin des droits d'exécution ? Absolument, parce qu'ils interprètent la musique d'autres personnes. OK. C'est donc facilement couvert par le lieu. Ont-ils besoin de droits mécaniques ? Peut-être, mais probablement pas vraiment. Ils n'ont besoin des droits mécaniques que s'ils veulent l'enregistrer et sortir un album, ce qu'ils ne font pas vraiment. Ils ont quelques vidéos sur leur site Web ici afin de les distribuer. Ils avaient probablement besoin d'une licence mécanique uniquement pour les chansons qu'ils mettaient dans ces vidéos, mais pour monter ces émissions, ils n'avaient pas besoin d'une licence mécanique. Seulement s'ils l'enregistrent. OK ? Probablement pas. S'ils ne font pas d'enregistrements, ils ne les mettent pas dans des films, des publicités ou des émissions de télévision Ils n'ont pas besoin de synchronisation. Ils auront peut-être besoin d' une synchronisation pour ces deux vidéos qu'ils publient. Mais probablement pas le permis de mécanique qu'ils ont obtenu. Laissez-les probablement en sortir quelques-uns. Laissez-les probablement publier ces vidéos s'il ne s'agit pas de médias cinématographiques pour lesquels je ne pense pas qu'ils aient besoin d'une licence de synchronisation pour celles-ci. Qu'en est-il des grands droits ou des droits dramatiques ? Peut-être que c'est vraiment une bonne question. N'oubliez pas que la définition que nous avons de la représentation théâtrale est une affaire de scène avec des costumes. C'est exactement ce que c'est. Ce n'est pas une pièce de théâtre, mais elle est mise en scène avec des costumes. Ils peuvent avoir besoin de droits dramatiques pour monter leurs spectacles, car ils ont certainement des costumes. Ils ont certainement une mise en scène. Je voudrais probablement consulter un avocat à ce sujet. Mais j'imagine que parce que ce groupe, qui est vraiment une entreprise, a un gros budget, ils jouent probablement la carte de la prudence. Ils ont probablement le droit absolu de le faire. Je pense qu'il y en a une autre pense qu' dont nous n'avons pas encore vraiment parlé. C'est ce qu'on appelle un droit de publicité. Et ce que c'est, le droit de chacun à son image publique. Dans ce cas, cela se traduit par le droit de ressembler à quelqu'un d'autre. C'est particulièrement important pour les célébrités. Le droit de ressembler au gars de Kiss qui était librement, non, Paul Stanley, je pense que c'est un chanteur. Le droit de ressembler à Paul Stanley serait un droit de publicité de la part de Paul Stanley ou de Kiss dans son intégralité. Surtout dans le cas de Kiss où ils ont ce maquillage de marque qui pourrait en fait être un problème de marque Mais un peu comme la personne de l'ACDC ici présente, nous lui ressemblons tout simplement Rien n' est peut-être une marque de fabrique pour eux, mais nous dépeignons clairement cette personne qui relève de ce que l'on appelle le droit publicité et du droit à votre image publique. C'est quelque chose dont ils auraient besoin ici pour réussir c'est un tas de trucs compliqués pour chacune des personnes qu' ils imitent, chacune des personnes qu' ils imitent, mais ce groupe gagne des millions de dollars par an faisant tout cela, je pense qu'ils ont probablement obtenu toutes leurs licences d'affilée. Ils sont vraiment amusants à regarder. Tu devrais y jeter un œil un jour. OK, passons à une autre idée étrange qui repose sur cette idée du droit à la publicité. 42. The Frank Zappa Tribute Band: En parlant de droit à la publicité, il s'est passé tout un tas de choses étranges avec les gens qui font de la musique de Zappa et de toute la famille Zappa Comme dans la famille Frank Zappa, elle est confrontée à quelques problèmes de droits d'auteur et de marques vraiment fascinants droits d'auteur et de marques vraiment fascinants. Et nous en reparlerons plus tard. Mais je n'en parlerai que d'un pour l'instant. Il y a eu un cas célèbre, il y a eu un festival, je crois que c'était quelque part en Europe. Les organisateurs de, un groupe de groupes qui devaient jouer la musique de Frank Zappley Ils avaient juste besoin des droits d' interprétation parce qu'ils voulaient juste jouer la musique de Zappa C'est assez facile à obtenir. C'est juste le lieu. Cela aurait dû s'arrêter là et se dérouler sans accroc. Mais ils ont créé ce logo unique, leur logo a empêché Frank Zappa de faire de la publicité Laissez-moi vous expliquer en vous montrant si vous ne connaissez pas Fran App. Voici à quoi ressemblait Fran Zappa. Cela s'est produit après sa mort, mais sa famille est assez litigieuse à certains égards Voici à quoi ressemblait Frank Zappa. Il avait ce truc emblématique de moustache et de barbiche. ai toujours eu. Le logo de ce festival, Frank Zappa Music, l'a utilisé Maintenant, je n'ai pas de copie de leur logo exact. Je pense qu'il a été effacé d'Internet. Mais j'ai trouvé quelque chose de similaire et ça ressemble à ça. C'est écrit Zappa. Voici son truc à moustache et à barbiche Je pense que c'est une question officielle parce que vous pouvez le voir, vous en parlerai plus tard. Cette image, pas les mots, mais juste cette image de la moustache et je l' ai obtenue, est probablement considérée comme une marque déposée, mais c'est une marque liée à ce droit de publicité. L'idée selon laquelle la famille, la succession de Zappa, ont le droit de contrôler les images de Zappa, y compris son apparence et les usurpations d'identité de lui C'est ainsi que quelqu'un peut contrôler cela en gros. Vous ne pouvez pas créer un t-shirt avec une photo de Kurt Cobain dessus à moins avoir une licence pour le faire Tout ce festival a été fermé cause du logo qui portait juste cette moustache Encore une fois, ce truc est maintenant une marque de fabrique de la famille, la famille Frank Zappa, mais c'est lié à ce droit de publicité C'est un cas très intéressant où simple moustache utilisée sans licence a entraîné la fermeture du festival 43. Un cas pour tous les droits: OK. Donc, un peu plus tôt, j'ai dit que lorsque nous parlions de grands droits et de droits dramatiques, j'ai dit que les gens commettent souvent l' erreur avec les grands droits, en supposant que cela signifie tous les droits, grandioses, tous réunis en un seul. Ce n'est pas ce que signifient les grands droits. Mais parlons d' une situation dans laquelle vous auriez besoin de tous les droits. Nous en avons en quelque sorte parlé avec le medley de chansons Elephant Love Maintenant qu'il existe une version théâtrale, mais parlons de façon plus générique, que devriez-vous faire pour créer une situation dans laquelle quelqu'un voudrait obtenir des droits, du moins tous les plus importants, une partie de votre propriété intellectuelle C'est en fait assez facile à comprendre. Disons que j'ai écrit une chanson. Cette chanson est utilisée dans un film qui est transformé en une production théâtrale qui incite les gens à jouer des reprises de ma chanson. J'ai écrit une chanson intitulée Detroit is Awesome. Il y a un film qui sort sur Detroit, et ma chanson, Detroit is Awesome in It. Ensuite, cela est transformé en production scénique et il est diffusé en tournée. Ils utilisent ma chanson, Detroit is awesome in it. Alors tout le monde, pas tout le monde mais certains groupes du monde entier, disent : «   C'est génial ». Nous voulons jouer cette chanson et ils commencent à jouer la mienne, Detroit is Awesome dans les bars et tout le reste et lors des concerts, c'est génial. Cela couvre tout. Parce que j'ai écrit une chanson, je l'ai enregistrée et je l'ai utilisée dans un film. droits de synchronisation qui sont transformés en pièce de théâtre, qu'il s'agisse de grands droits ou de droits dramatiques, puis d'autres personnes les interprètent, ce sont des droits d'exécution. Je suppose que tôt ou tard, l'un de ces groupes va l' enregistrer et c'est ce qu'il s'agit de Mechanical Rights. Les droits mécaniques sont également couverts dans l'enregistrement initial. Je suppose que si je l'ai enregistré moi-même, il y a toujours une mécanique juste là. Je suppose que c'est un cas où vous pourriez obtenir tous les droits. Maintenant, comment cela fonctionnerait-il ? Si quelqu'un réalisait un film et s'attendait à avoir besoin de tous les droits, il s' adresserait probablement à vous et conclurait un contrat personnalisé stipulant que nous voulons obtenir tous les droits Voici ce que nous sommes prêts à vous payer. Et ils feraient tout cela dans le cadre d'un seul gros contrat plutôt que de manière fragmentaire, mais ils ne savent pas quelle mesure le projet sera couronné de succès Le film ne serait pas responsable des droits mécaniques. Ce sera le groupe qui enregistrera ma chanson plus tard. Ce n'est donc pas très éloigné de ce que nous avons trouvé dans le medley de chansons d'Elephant Love La seule différence, c'est que le mélange de l'œuvre dérivée, en partie, n'est pas là, mais que tout le reste se trouve dans cette situation Et c'est arrivé assez souvent. Probablement. OK, passons à autre chose et commençons à parler des maisons de disques. 44. Qu'est-ce qu'un "master recording" ?: Bien, nous allons passer à parler des maisons de disques, fonctionnement des maisons de disques et de la meilleure façon d'utiliser une maison de disques ou de tirer parti d' une maison de disques pour votre musique. Ce n'est plus aussi simple que de se faire proposer une offre. Pour commencer à parler de disques, je voudrais commencer par un mot de vocabulaire, un petit bout de vocabulaire assez confus, l'enregistrement principal. Peut-être avez-vous entendu l'expression « qui appartient le master ou écrit au master » ou quelque chose comme ça en termes d'enregistrement, qui fait référence à cette idée de l'enregistrement principal. Ce que cela signifie, c'est que si vous revenez au vinyle, n'est-ce pas ? Imaginons donc un disque vinyle. La façon dont les disques vinyles sont fabriqués, sa version très courte. On prend le record et on fait l'inverse du record, c'est un tampon, non ? Ensuite, l'usine de pressage peut prendre un petit morceau de vinyle, que je crois appelé palet, puis ils le mettent sur le tampon poussent vers le bas, puis remontent et ils ont un disque Ils les pressent essentiellement pour les retirer de ce tampon. Le propriétaire de ce timbre est celui qui a le droit de produire des copies dupliquées de cet enregistrement. Ce sont eux qui ont les clés pour sortir des albums. Hein ? Si vous n' avez pas ce master, vous ne pourrez pas tirer davantage parti de cet album. D'accord. La personne ayant les droits sur cette empreinte principale qui a le droit d'autoriser les copies Aujourd'hui, dans le monde numérique, nous n'avons pas ce genre de tampon, mais la rumeur persiste lorsqu'il s'agit de savoir à qui appartiennent les masters. Ce dont nous parlons ici, c'est de savoir qui a le droit d'autoriser la réalisation de copies. C'est très courant. Eh bien, d'accord, cela peut diviser les droits que nous avons sur une chanson en une nouvelle chose pour le moment. Nous avons les droits sur la chanson elle-même, puis les droits sur l' enregistrement qui a été réalisé, et en particulier sur l'enregistrement principal, le droit de le produire. Si vous avez fait l' enregistrement vous-même que vous l'avez financé et que personne d' autre n'est impliqué, vous êtes propriétaire du master. Vous avez le droit de le dupliquer et de le mettre sur Internet autant de fois que vous le souhaitez. Mais si vous travaillez pour une maison de disques, vous pouvez être propriétaire ou non de l'enregistrement. La maison de disques a payé pour cette session d'enregistrement ou vous a payé pour entrer en studio Elle peut alors être propriétaire du master, auquel cas vous n'avez aucun contrôle sur cet enregistrement, auquel cas vous n'avez aucun contrôle sur cet enregistrement, vous pouvez ou non en tirer un revenu. Le record E le fera, mais nous y reviendrons dans une seconde. Maintenant, je vais également parler des enregistrements que vous trouverez dans cette section J'ai une attitude un peu cyniques à l' égard des maisons de disques traditionnelles Je suis bien plus fan de l'artiste bricoleur qui devient indépendant, création de sa propre maison de disques, ou même de certains labels indépendants J'essaie de ne pas laisser cela obscurcir mon propos et de simplement vous donner des faits, mais attention, mais attention, je suis assez cyniques l'industrie traditionnelle des maisons de disques, alors gardez cela à l'esprit dans ce que je vous dis Mais bon, passons à autre chose et parlons des rôles de la maison de disques. Qu'attendons-nous d'une maison de disques ? 45. Les 5 rôles d'une maison de disque traditionnelle: D'accord, je me rends compte que mes diapositives sont devenues assez moches et pour les rendre encore plus laides , j'ai changé l' arrière-plan du texte en orange, pensant que cela nous aiderait à mieux lire ce qui s'affiche à l' écran Et je me rends compte que je viens de créer quelque chose profondément laid mais lisible pour que vous puissiez mieux le lire Désolé, le graphisme, c'est pas mon truc. Mais je suis plutôt bon en musique. OK, passons aux rôles de la maison de disques. Traditionnellement, nous pensons qu' une maison de disques a cinq rôles. Il y a cinq choses que nous attendons d'une maison de disques qu' elle fasse traditionnellement. Dans les maisons de disques modernes, dans les sociétés de distribution, dans les maisons de disques indépendantes Cela fonctionne un peu différemment, mais cela revient à penser comme Capitol Records, comme les grandes maisons de disques, c'est ce que nous attendons d'elles. Traditionnellement, j'ai écrit les cinq choses ici, mais passons d'abord en revue chacune d'elles. Cela signifie découvrir de nouveaux talents. Ils sont dans les clubs, ils écoutent des artistes, nouveaux disques qui sortent. Ils écoutent tout le temps. Ils ont des scouts, j'en connais quelques et j' en sais plus sur les majors Ils sont juste toujours à la recherche de talents. Une partie de leur travail consiste à découvrir de nouveaux talents. Deuxième point, le capital. Fournir du capital, cela signifie que l'argent fournit des dépenses en capital aux talents Nous parlerons plus détail de cette question de capital dans une minute. Mais cela pourrait signifier simplement leur donner assez d'argent pour vivre afin qu'ils n'aient pas à se soucier d'avoir un travail de jour tout en faisant de la musique pour la maison de disques. Cela peut signifier les maintenir dans un certain style de vie en leur donnant suffisamment d'argent pour le faire. Cela peut également signifier simplement couvrir dépenses de leur studio d'enregistrement afin qu' ils aient ce dont ils ont besoin pour créer un album, tout en fournissant un peu d'argent. Troisièmement, produisez du contenu avec ce talent. Maintenant, le degré d' implication de la maison de disques dans la production de la musique a changé au fil des ans, comme tout ce qui concerne les maisons de disques. Mais même si vous remontez aux années 70, 80 et 90, lorsque les maisons de disques du monde entier étaient extrêmement importantes, extrêmement importantes, vous avez vu des cas où disques voulaient envoyer une personne en studio avec le groupe pour s'assurer que le groupe vous avez vu des cas où les maisons de disques voulaient envoyer une personne en studio avec le groupe pour s'assurer que le groupe produisait des tubes Vous avez vu des offres où la maison de disques est restée assez distante. Cela fluctue en fonction l'artiste et du niveau de confort des maisons de disques, mais c'est l'une des choses dont nous les avons considérés comme responsables. Numéro 54, Distribuez, diffusez cette musique, mettez-la entre les mains des fans, mettez-la dans les magasins de disques, mettez-la en ligne, faites-en la promotion , assurez-vous que les gens la connaissent , diffusez-la à la radio. tout ce que nous attendions de la maison de disques. Le dernier est la promotion. Il s'agit plutôt de le distribuer, peut-être d'obtenir des contrats de licence, un panneau d'affichage, de ce qu'ils faisaient auparavant, de s'assurer que les gens le connaissent et vont l'acheter, de faire s'assurer que les gens le connaissent de la publicité pour l'album, afin que la promotion celui-ci puisse se fondre dans le soutien aux tournées Dans certains cas, le label peut investir l'argent pour soutenir une tournée parce que la tournée est essentiellement une publicité pour l'album. C'était une vieille façon de voir les choses, mais c' est ainsi que nous y avons pensé pendant un certain temps, dans les années 1980 et 1990, lorsque les gens partaient en tournée pour vendre Maintenant, c'est le contraire, en fait, pas tout , mais c'est-à-dire que nous y avons pensé au bon vieux temps. Ce sont les cinq rôles auxquels nous pensons au sein de la maison de disques. Maintenant, je voudrais vous parler de lequel de ces cinq, lequel de ces cinq pouvons-nous faire seuls et lesquels avons-nous encore besoin d'une maison de disques pour nous ? Il existe de nombreuses façons de faire peu près toutes ces choses nous-mêmes, sans maison de disques. Mais le fait d'avoir toujours une maison de disques disposant de grosses sommes d' argent m'aide, mais permettez-moi faire entendre la voix du label indépendant et de l'artiste indépendant pendant quelques minutes et de vous expliquer comment vous pouvez faire toutes ces choses sans avoir à avoir une maison de disques à part entière. 46. Labels de disques : Discovery: Bien, parlons de ces cinq choses et voyons ce que nous pouvons faire nous-mêmes. Maintenant, quand il s'agit de découvrir de nouveaux talents. Le modèle commercial des maisons de disques traditionnelles est qu'elles peuvent signer 100 artistes et que 95 % d' entre elles vont échouer. C'est comme ça qu'ils y pensent traditionnellement. Cinq ou ils pourraient trouver 100 artistes, les signer, leur donner de l'argent pour sortir un album. Ils ont 100 albums et ils vont partir principe que cinq d'entre eux rapporteront de l'argent, 95 d'entre eux vont tout simplement échouer et qu'ils vont les abandonner , puis c'est la fin de leur carrière la maison de disques. Je dirais, encore une fois, que je cyniques à l'égard des maisons de disques, que les maisons de disques ne sont pas très douées pour découvrir des talents, ce n'est pas leur truc, car elles ont un taux d'échec très élevé, 95 %. Si vous n' avez pas de maison de disques, comment pouvez-vous vous faire découvrir alors que beaucoup de personnes le font seules, simplement par le biais des réseaux sociaux grâce à des outils intelligents sur Tiktok ou tout autre outil réseau social. Au moment où vous le verrez obtiendrez également des emplacements sur certaines des meilleures playlists, comme les playlists Spotify ou Pitchfork Toutes ces choses sont des choses que le citoyen moyen peut faire s'il écoute vraiment de la bonne musique. Je dirais que la façon dont les artistes, les consommateurs, peuvent découvrir nouvelle musique par nous-mêmes aujourd'hui est en fait meilleure, car les choses qui pourraient atteindre le sommet sont celles qui sont les plus intéressantes sur car les choses qui pourraient atteindre le sommet sont celles qui sont les le plan musical et non celles qui sont les plus rentables pour les maisons de disques Essaie de ne pas être aussi cyniques ici. Disons simplement qu' être créatif et intelligent sur les réseaux sociaux peut être, selon intelligent sur les réseaux sociaux moi , aussi efficace, sinon plus, que ce que les maisons de disques font pour vous. La découverte n'est plus quelque chose que nous avons nécessairement besoin des maisons de disques pour faire à notre place. 47. Labels de disques : capital: OK, parlons du second, le capital. Maintenant, enregistrer des albums coûte l'argent pour entrer en studio d'enregistrement. Ça coûte de l'argent. Les maisons de disques ont toujours eu une longueur d'avance sur les artistes indépendants qui n'avaient tout simplement pas les moyens de faire ce genre de choses. Il y a deux facteurs qui ont fait changer les choses ici. Deux en particulier. abord, le coût d'enregistrement d'un album a radicalement chuté d'un pourcentage incroyablement bas par rapport à ce qu'il était auparavant Autrefois, si vous vouliez vous rendre dans un studio pour enregistrer un album, vous alliez dans l'un des grands studios d'enregistrement. Vous payiez parfois des milliers de dollars de l'heure pour utiliser ces grands studios et obtenir un album au son exceptionnel Vous avez payé un ingénieur, vous pourriez payer un producteur. C'était une grosse épreuve. Ce n'est pas ainsi que cela doit fonctionner de nos jours. Oui, si vous êtes Foo Fighters, vous le faites toujours. Vous allez toujours dans un grand studio ou vous convertissez votre garage en un autre, ou quoi que ce soit d'autre. Ces grands studios existent toujours pour ceux qui ont de gros budgets, mais si vous n'avez pas ces gros budgets, les gens enregistrent des albums primés aux Grammy Awards dans leur chambre, c'est génial Cela se répercute sur mon travail, qui est la production de musique électronique, mais pas seulement dans le domaine de la musique électronique. Dans le domaine de la musique rock, les gens utilisent des simulateurs d' amplis pour obtenir un son puissant et impressionnant Même enregistrer de la batterie à la maison, ce qui est probablement la chose la plus délicate à faire Ou en utilisant un kit électronique et en le séquençant simplement , ou comme jouer avec un kit électronique Il existe de nombreuses façons de le faire qui sont très peu coûteuses. En utilisant l'ordinateur que vous possédez probablement déjà. Vous pouvez enregistrer un album entier. Mais la deuxième chose est que tout le monde peut désormais collecter des fonds. Maintenant. N'importe quel groupe ou artiste peut aller sur Kickstarter et y tenter sa chance Collecter des fonds uniquement auprès des fans existants. Si cela ne fonctionne pas, vous pouvez tirer parti des fans que vous avez déjà par le biais quelque chose comme Patrion et essayer de sortir un album De cette façon, vous pouvez prévendre l'album et collecter suffisamment d' argent pour le réaliser en prévente. Je connais un groupe d' artistes ici dans ma ville qui le fait remarquablement bien Ils diront que nous allons sortir un nouvel album dans dix mois, achetons. Maintenant, les gens vont aller l'acheter, et c' que nous l' achetons. Maintenant, les gens vont aller l'acheter, et c'est ainsi qu'ils ont l'argent pour enregistrer. L'album est génial. Nous n'avons plus vraiment besoin des majors pour fournir des capitaux. Si vous examinez les détails de la manière dont ils fournissent des capitaux, nous en reparlerons dans une minute. Je pense que dans les sections suivantes, vous verrez que c'est problématique de toute façon, car la façon dont ils fournissent capital est généralement un prêt, mais nous en reparlerons sous peu. En attendant, passons à la suivante, produisez. 48. Labels de disques : produire: D'accord, lorsque nous parlons produire ou d'aider les artistes à produire, cela recoupe un peu ce dont nous venons de parler avec le capital Mais je tiens à souligner une dernière chose. Autrefois, de nombreuses maisons de disques possédaient des studios d'enregistrement. Ils avaient leurs propres studios et il serait moins coûteux de vous faire entrer dans l'un de leurs studios qui a disparu depuis longtemps. Ils n'en ont plus vraiment. un des principaux éléments pour vous aider à produire quelque chose a été de vous faire entrer dans l'un de leurs studios. Maintenant qu'ils ne possèdent plus de studios, ce n' est plus leur façon de vous aider à créer de la musique avec vous. Coproduire la musique n'est pas vraiment une solution. Maintenant, on pourrait dire que l'une des choses sur lesquelles ils ont un avantage c'est qu'ils peuvent envoyer un producteur, quelqu'un avec une oreille bien définie pour vous aider à améliorer votre musique. Ils pourraient toujours le faire, mais pouvez-vous le faire ? Si vous enregistrez un album, rien ne vous empêche de trouver quelqu'un dont vous aimez vraiment la musique. Quelqu'un qui a très bon goût pour intervenir en tant que producteur ou coproducteur avec vous Tu peux le faire toi-même. Vous n' arriverez probablement pas à convaincre Rick Rubin de participer à votre album, mais peut-être découvrirez-vous le prochain Rick Rubin, qui sait ? 49. Labels de disques : Distribuer: OK, distribuez. Avant, c'était le plus important. C'était le Saint Graal pendant un certain temps Si vous étiez un artiste indépendant, que vous produisiez des disques et que vous vouliez vos disques dans un magasin de disques, si vous n'utilisiez pas une maison de disques, vous aviez vraiment du mal, même au début du streaming sur Apple, musique, de Spotify, des titres, tout cela au début du streaming Je parle il y a cinq ans. Si vous vouliez diffuser votre musique sur ces plateformes, deviez avoir une maison de disques. La seule façon de le faire était que la maison de disques vous mette sur Spotify. C'est ainsi que cela a fonctionné. Cela ne fonctionne plus comme ça, mais c'était le cas. Bien sûr, vous pourriez créer votre propre maison de disques et le faire. C'était une solution de contournement, mais maintenant vous n'avez même plus besoin de le faire Il existe des sociétés de distribution que vous pouvez engager , comme Distro Kid est probablement l'une des plus populaires. Il y en a un tas d'autres que vous pouvez simplement consulter sur ces sites Web, télécharger votre album, saisir des informations et le mettre en ligne en quelques jours. Je le mettrai sur Spotify dans quelques jours. Cela rend votre distribution aussi bonne que celle de n'importe qui d'autre. C'est vrai. Vous pouvez l'obtenir sur Spotify comme n'importe qui d'autre peut l'obtenir sur Spotify. Il est toujours difficile de se procurer des albums physiques en magasin. Vous pouvez certainement le faire dans votre région très bien en le sabotant et en vous rendant dans chacun d'entre eux Mais entrer en contact avec un distributeur est un peu difficile si c'est ce que vous voulez faire, mais il est possible que certaines entreprises, comme Distro Kid, soient en train comme Distro Kid, de devenir disques où elles font un peu plus Vous pourriez sortir un album et voir que cette société, comme Distro Kid, est un distributeur et qu'elle veut simplement vous aider à diffuser votre musique sur Spotify ou autre. Ils vous proposent également des services liés à la découverte ou à la promotion ou quelque chose comme ça. Peut-être même se tourner vers l'édition, c'est la chose la plus importante que je vois les distributeurs faire ces derniers temps Par exemple, un distributeur peut ou peut proposer des services destinés à vous aider à trouver des offres de synchronisation, comme l'utilisation de votre musique dans une émission. Je n'ai jamais entendu parler de quelqu'un qui ait eu du succès grâce à un distributeur comme celui-ci, mais peut-être qu'ils sont bons, peut-être qu'ils sont mauvais, je ne sais pas. Mais ces rôles des sociétés de distribution évoluent. Ils sont intéressants à surveiller , à prendre en compte. 50. Labels de disques : promotion: OK, la dernière chose est la promotion. Avons-nous encore besoin de labels pour promouvoir notre musique ? Eh bien, ça ne fait certainement pas mal. C'est quelque chose que les maisons de disques peuvent faire avec certaine efficacité, car elles le font depuis une certaine efficacité, car elles le font depuis longtemps, elles ont beaucoup de relations et elles ont beaucoup d'argent. Mais cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas le faire vous-même. Encore une fois, sur les réseaux sociaux et simplement diffuser votre musique, des tournées, toutes ces choses, promouvoir votre Il existe tout un tas sociétés de promotion et j'ai travaillé avec quelques-unes d'entre elles et j'ai obtenu de bons résultats. Il existe des entreprises que vous pouvez engager qui ne sont que des promotions. Vous les engageriez, vous leur payiez un forfait et vous diriez me faire participer à autant de stations de radio que possible. Vous pourriez me trouver des offres de synchronisation, ils travailleront d'arrache-pied et essaieront de les obtenir pour vous. Ce n'est pas bon marché, mais si vous avez économisé un peu d'argent, vous voulez vraiment vous en sortir par vous-même. Ces entreprises peuvent être utiles. Je suis sûr qu'il y a beaucoup d' entreprises qui sont des sociétés de promotion comme ça, mais qui ne sont pas très bonnes. Mais d'après mon expérience, j'ai eu de la chance, j'en ai trouvé quelques bons et j'ai eu de bonnes expériences en le faisant Je pense que vous pouvez promouvoir un album aussi bien seul que les majors. Les majors peuvent le faire plus rapidement sans leur argent. Il s'agit généralement d'une campagne promotionnelle plus lente que nous pouvons faire nous-mêmes, mais il n'y a rien de mal à cela OK. Alors laisse-moi terminer tout ça. Passons à une dernière vidéo sur ce sujet , puis nous passerons à autre chose. 51. Les artistes ont-ils toujours besoin d'un label de disque ?: OK, donc pour résumer, les artistes ont-ils besoin de labels ? Je vais dire fermement que non, à cause de ce mot besoin. Avez-vous besoin d'une étiquette ? Non Les étiquettes ont-elles encore des avantages à offrir ? Oui, je pense qu'ils le font. Si une maison de disques frappe à votre porte, je pense que vous devriez l' écouter. Mais il y a beaucoup d' artistes qui se sont complètement privés de maisons de disques ou qui ont travaillé avec des labels indépendants, petits labels et qui se sont vraiment bien débrouillés. Ne pensez pas que le simple fait de ne pas avoir de label signifie que vous ne pouvez pas faire de la bonne musique et que vous ne pouvez pas en vivre. Maintenant, je vais également souligner ici qu'en ce qui concerne le monde électronique, je vois beaucoup de producteurs électroniques se fier récemment aux labels pour les titres individuels. C'est un phénomène étrange où quelqu'un crée un morceau puis est assigné à un label, crée un autre morceau et est assigné à un autre label. Cela semble très important pour la culture, il n'y a certainement rien de mal à cela. Je pense que l'avantage, c'est que beaucoup de ces labels mettent ces morceaux entre les mains de DJ de renom qui les interprètent beaucoup qui, si vous vous en souvenez, Ce qui, si vous vous en souvenez, leur rapportera une redevance de performance Si je crée un morceau et que mon label se retrouve dans un set de DJ renommés et qu'ils l'interprètent, en théorie, je toucherai des royalties sur cette performance royalties sur cette Cela peut être une bonne chose. Mais c'est un phénomène nouveau et intéressant que je vois tous ces artistes signer contrats de single track avec de nombreux labels différents et tout un tas de labels indépendants chercher à signer des titres uniques. Je ne sais pas vraiment ce qui se passe là-dedans, mais c'est un phénomène super nouveau qui est en train de se produire, laissez-moi vérifier si vous êtes dans ce genre. Je ne pense pas que cela se produise dans un autre genre que la production de musique électronique. OK, j'en ai assez des raisons pour lesquelles vous ne devriez pas avoir de maison de disques. Examinons maintenant un peu plus en profondeur quoi ressemble réellement un contrat d'enregistrement, ce que contient un tel contrat et, si vous en envisagez un, comment vous assurer qu'on ne profitera pas de vous. Nous allons entrer dans les détails à ce sujet dans la section suivante. 52. Qu'est-ce qu'un terme ?: Bien, entrons donc dans les détails du contenu d'un contrat d'enregistrement typique. Maintenant, cela a beaucoup changé au fil des ans, surtout ces dernières années. Et ils vont continuer à changer. J'ai du mal à dire ce qui est typique aujourd'hui. Il y a tellement de variations dans leur façon de fonctionner aujourd'hui, et tous ceux que j'ai vus sont très spécifiques à cet artiste ou à ce groupe. Mais je voudrais passer en revue les points que vous pourriez vous attendre à examiner si vous envisagez l'un de ces contrats. Encore une fois, je vous rappelle que si quelqu' un vous présente un contrat d'enregistrement, je vous conseille vivement de faire appel à un avocat qu'il vous aide à le lire et à vous assurer que vous comprenez tout ce pour quoi vous vous engagez. Parce que certains termes, jargon et autres éléments qu'ils contiennent peuvent prêter à confusion Mais passons en revue certaines de ces questions. Nous commençons par les termes. Les termes désignent essentiellement ce que vous devez faire pour exécuter le contrat. Normalement, lorsque nous parlons d'un contrat, des termes d'un contrat, nous parlons d'une durée. Vous pouvez conclure un contrat pour deux ans ou cinq ans, ou peu importe, pour une certaine période. Les contrats d'enregistrement fonctionnent un peu différemment. Ils n' incluent généralement pas une durée, mais un certain nombre d' albums ou de titres que vous êtes censé produire et sortir avec eux. Le contrat peut porter sur un album, dont le nombre de titres sera précisé , généralement dix titres ou dix albums. Si nous remontons aux années 90, les groupes signaient des contrats de dix albums dans le cadre desquels ils sortiraient essentiellement leurs dix prochains albums par cette maison de disques Cela n'a finalement pas été une bonne idée car la durée de vie de beaucoup de ces groupes était inférieure à dix albums, ce genre de contrats plus longs est encore plus rare. Maintenant, ce que vous voyez généralement, ce sont des offres d'un à trois albums. Ce qui est intéressant, c'est que si nous revenons au bon vieux temps, dans les années 1980 et 1990 lorsque ces très longues transactions étaient conclues Si un artiste n'était pas satisfait son contrat, il pouvait faire des choses étranges pour s'en sortir. En particulier, pour ce qui est de l'album à succès, autrefois, si un groupe avait un contrat de cinq albums après trois albums, il voulait vraiment s'en sortir. Ils n'étaient pas satisfaits de leur maison de disques. Ils sortaient comme deux albums à succès , puis c'était fini parce que c'était le deal. Cinq albums, parfois des albums live, entraient également dans cette catégorie simplement un moyen de remplir le contrat et de s'en sortir. Maintenant ça ne marche plus vraiment. Je pense que les labels ont des moyens de contourner ce problème que vous n' envisagerez pas vraiment à l' avenir. Mais c'est intéressant, la première chose à regarder quand on voit un de ces contrats, c'est combien de temps il dure ? Et il sera écrit en termes d'albums ou titres à paraître conformément aux termes de cet accord. 53. Chansons supplémentaires: Ce terme ne se limite peut-être pas à un certain nombre d'albums. Il se peut que d'autres chansons soient spécifiées traditionnellement. Cela signifie des chansons supplémentaires que la maison de disques utilisera en plus des sorties étrangères, des arrangements exclusifs avec des revendeurs, arrangements exclusifs avec des revendeurs, peut-être des inclusions de bandes sonores Cela signifie des éléments supplémentaires qu'ils peuvent utiliser pour promouvoir des versions spéciales de l'album. On peut s'attendre à ce que vous sortiez un album de dix chansons et ayez ensuite deux chansons supplémentaires qui ne figurent pas sur cet album. C'est une chose très courante. n'est pas si courant maintenant que certaines de ces offres se concentrent uniquement sur les pistes. Mais j'imagine que même avec un contrat qui se concentre uniquement sur les titres, comme un contrat de dix titres plutôt que d'un album. J'imagine qu'ils veulent toujours des titres exclusifs. Imaginez que vous vous rendez dans un magasin de détail comme Urban Outfitters ou autre, et qu'ils ont un morceau spécial de ce groupe que vous aimez, qui ne sort que si vous achetez des gènes chez Urban Outfitters ou quelque Urban Outfitters ou Comme avant, ils sortaient des CD mixtes , des clés USB, etc. C'est ce que sont ces choses, ce sont des éléments supplémentaires que le label souhaite inclure les autres opportunités, les autres opportunités de merchandising Ils pourraient également être utilisés dans la bande originale d'un film. Nous avions l'habitude de voir ça souvent, où il y avait une bande originale de film qui sortait et où ils pouvaient avoir une chanson d'un groupe qui ne figurait pas sur leur album. Maintenant, ils sont généralement inclus dans n'importe quel calendrier de sortie ou de streaming, mais parfois ils ne le sont pas. En plus de la durée du terme, il se peut que vous deviez également donner au label d' autres titres . Ensuite, une fois que vous leur aurez donné tout cela, peut que vous n'ayez pas terminé , même après avoir rempli ces termes du contrat. Il existe ce que l' on appelle des options. Parlons ensuite des options. 54. Options de sous-traitance: Bien, lorsque vous examinez un contrat d'enregistrement avec votre avocat, assurez-vous de lui demander de vous indiquer les options et de vous expliquer les options afin que vous compreniez vraiment quelles sont vos options. Les options se présentent généralement comme suit. Je vais sortir, je vais obtenir un contrat stipulant que je vais sortir deux albums avec le label. Si ces deux albums se passent bien, la maison de disques aura peut-être possibilité d'en obtenir un troisième auprès de moi. Cela signifie qu'une fois que je leur en ai donné deux, ils peuvent y jeter un coup d'œil et dire, d' accord, nous en voulons un troisième ou nous n'en voulons pas un troisième. S'ils n'en veulent pas un troisième, mon contrat est terminé, je m'en vais. S'ils en veulent une troisième, je dois leur en donner une troisième parce que c'est une option prévue dans le contrat et ils peuvent exercer cette option. Ce n'est généralement pas le cas lorsque je peux, en tant qu'artiste , exercer cette option. J'en suis arrivé à un point où j'ai sorti mes deux albums. Je vais voir le label et je dis, hé, il y a une option, je veux en sortir un troisième ou je veux en terminer. D' habitude, ce n'est pas vraiment mon option, c'est celle des maisons de disques. Une chose à laquelle il faut penser, c'est que les options peuvent être négociées. S'il y a une option dans un contrat et que vous ne l'aimez pas, il est assez facile pour vous de la contrer et de dire je ne veux pas que cette option y figure. Et vous pourriez vous demander : pourquoi ne voudrais-je pas que si je dois sortir deux albums avec eux, pourquoi ne voudrais-je pas en sortir un troisième ? Eh bien, pensez-y comme ça, s'ils vous signent, vous êtes un artiste inconnu, d'accord ? Vous allez gagner de l'argent en sortant ces deux albums. Si ces deux albums explosent et qu'ils sont énormes maintenant, que vous êtes un grand artiste, alors vous devriez magasiner pour un nouveau contrat parce que vous pouvez être payé beaucoup d'argent, mais la maison de disques va dire non, non, non, non, non, non, non, non. Nous avons la possibilité de vous garder pour un troisième album sur votre ancien contrat où nous vous avons payé des cacahuètes, d'accord ? Bien entendu, ils vont exercer cette option, car ils peuvent vous payer le même montant que celui qu'ils vous payaient lorsque vous étiez une personne inconnue, maintenant que vous êtes une superstar. C'est ainsi que fonctionnent ces options. Il est donc dans votre intérêt tant qu'artiste qui va exploser, de dire que je ne veux pas que ces options soient incluses. Après deux albums, soit nous partons, soit nous renégocions un autre contrat C'est généralement ce que vous voulez, mais si l'étiquette est ferme dessus, c'est quelque chose à examiner. Encore une fois, cela peut être négocié. Hum, tout ce qui est dans ce contrat peut être négocié. Voilà donc les options, gardez-les à l'œil. 55. Faire 10 albums ne signifie pas en sortir 10 albums: OK, encore une chose à ce sujet avant de commencer à recevoir des avances et des paiements, c'est l'idée d' un engagement de libération. Vous devez généralement vous assurer que contrat contient un engagement de libération. C'est quelque chose qui n'est peut-être pas au premier plan, mais vous devez creuser pour vous assurer qu'il est là. La raison pour laquelle j'en parle dans cette section est que si votre accord est de sortir deux albums avec ce label, probablement pas ce que c'est réellement. C'est probablement pour fournir deux albums au label. On ne peut pas dire que le label sortira deux albums sur l' album. Vous pourriez simplement dire qu'ils reçoivent deux albums de votre part. Ils peuvent prendre vos albums et vous dire ensuite : nous ne voulons pas le sortir, peut-être qu'ils ne savent pas comment le commercialiser, que c' est généralement le truc ou qu'ils ne l' aiment pas pour une raison ou une autre et qu'ils décident de le mettre de côté, c' est-à-dire de le mettre métaphoriquement sur une étagère et de le laisser là sans jamais le sortir Ce que vous pouvez faire, c'est que, si cela ne figure pas dans le contrat, vous pouvez négocier un engagement de libération dans le contrat. Cela signifie en gros que album que je vous offre, soit vous le sortirez soit vous le sortirez un an après que je vous l'ai donné , soit cet album devient le mien pour faire ce que je veux. Je pourrais le sortir avec un autre label, faire ce que je veux. Il en est un exemple très célèbre avec l'artiste Fiona Apple et son album Extraordinary Machine C'était un album bizarre, si vous l'écoutez, c'est bizarre. Mais elle l'a donné au label, ils ne l'ont pas aimé, et ils l'ont juste mis de côté pendant des années Finalement, il y a eu comme un grand tollé public. Tout le monde voulait l'entendre et certaines d'entre elles ont été divulguées en ligne. C'est aussi le début de l'Internet. C'est comme en 2002. Je pense que la maison de disques a fini par dire, d' accord, nous allons le sortir, mais nous voulons tout enregistrer. Ils n'ont tout simplement pas aimé sa production . Ils l'ont enregistré. Et cela semble presque identique, comme si vous pouviez faire une recherche et trouver les versions inédites et les versions publiées et les mettre côte à côte Ils sont tellement similaires, mais ce n'est qu'après que beaucoup de ses fans aient écrit lettres et des e-mails et qu'il y ait eu assez de buzz autour de ce film qu' ils ont finalement accepté de le sortir, sachant qu'il n'y avait pas de single, y avait rien de bon dedans. Ils ne l'ont pas aimé du tout, mais ils l'ont sorti à contrecœur, et il a remporté le Grammy du meilleur album vocal pop cette année-là Prends ça pour ce que c'est, mais elle n'avait aucun engagement de libération. Ils n'étaient pas obligés de le publier. C'est quelque chose que vous devez rechercher dans ces contrats. Assurez-vous que si vous voulez leur donner deux albums, ils doivent en sortir deux, ou vous pouvez les sortir comme vous le souhaitez, si c'est le cas. D'accord, parlons des avances. 56. Le « deal record d'un million de dollars »: OK, alors disons que vous êtes ami avec un groupe qui est sur le point de conclure un accord et que ce groupe vient vous voir et vous dit, j'ai un contrat d'enregistrement de 1 000 000$ C'est génial. Mes rêves sont tous devenus réalité. C'est génial. C'est génial. Ils ont obtenu un gros contrat d'enregistrement, c'est génial. Cependant, le contrat record d'un million de dollars n'est pas ce qu'il semble être à première vue. Et vous devez comprendre quel est le but de ce million de dollars. Quelqu'un obtient un contrat d'enregistrement , reçoit 1 million de dollars, puis achète un tas de choses. Ce n'est pas une bonne chose, ce n'est pas une bonne idée. Pour comprendre l'idée sous-jacente, nous devons revenir sur le modèle économique d'une maison de disques traditionnelle. Nous nous souvenons qu' une maison de disques a pour mission de rendre les gens grands et célèbres. C'est ce qu'ils essaient de faire parce que c'est ainsi qu'ils gagnent leur argent. Quand ils le font, ils gagnent de l'argent, ils prennent beaucoup de risques. Ils peuvent recruter 100 personnes en sachant que l'une d' entre elles, ils espèrent réussir et devenir célèbre, 99 d' entre elles seront perdantes, ne s'en sortiront pas perdantes, ne s'en sortiront pas bien et perdront de l'argent sur elles, mais ils vont gagner tellement d'argent avec cette solution qui se porte bien et ils peuvent se permettre faire, mais ils feront de leur mieux pour s'en assurer qu'ils perdent le moins d'argent possible parce que c'est du business après tout. Comment s'y prennent-ils ? Ils le font par le biais d'un système de récupération. Cela signifie que si vous obtenez un contrat record de 1 000 000$. Ce million de dollars est un prêt. Vous pouvez le voir de différentes manières, nous pouvons y mettre des termes fantaisistes. Mais en fin de compte, il s'agit d'un prêt et vous devez le rembourser. Vous allez le rembourser en travaillant pour la maison de disques, en vendant des disques , en faisant de bonnes choses. Si vous vendez pour 1 million de dollars de disques, nous sommes en fait un peu plus que cela. Mais restons simples en termes de calcul. Vous remboursez ce prêt, puis vous commencerez à gagner de l'argent. Mais ce million de dollars est tout ce que vous allez gagner jusqu'à ce que vous remboursiez ce million de dollars. C'est compliqué, nous allons donc entrer dans le calcul dans une seconde. La première et la plus importante chose que vous devez garder à l'esprit à propos de tout type de transaction comme celle-ci est que vous aurez probablement besoin de deux choses. Un, c'est sûr. Premièrement, et je sais que je l'ai déjà dit, mais je vais le répéter. Si vous recherchez un contrat record de 1 000 000$, obtenez un point d'exclamation et un point d'exclamation auprès d'un avocat Faites appel à un avocat, regardez-le pour vous assurer de tout comprendre à ce sujet. Même si vous êtes sûr à 100 % d'accepter ce contrat, engagez un avocat qui vous expliquera tout le contenu de ce contrat. Euh, juste pour que vous sachiez, la deuxième chose est qu' il peut être intéressant de vous faire appel à un conseiller financier ou un conseiller financier ou peut-être même à un comptable, mais assurez-vous d' avoir quelqu'un qui est vraiment doué pour vous aider à gérer votre argent et ne pas parce que vous avez de grandes responsabilités à assumer avec cet argent. Passons donc à une nouvelle vidéo et parlons du recrutement et du fonctionnement réel de cette situation de prêt. 57. Recoupement: OK, alors parlons du recrutement. recrutement est le mot le plus important auquel vous aurez à faire face lorsqu'il s'agit de contrats d'enregistrement Le recrutement est un terme sophistiqué désignant la façon dont vous allez rembourser ce prêt en travaillant pour celui-ci. La maison de disques doit récupérer, c' est-à-dire récupérer son investissement en vous avant que vous ne gagniez de l'argent. Ils vous donnent 1 million de dollars. C'est pour quoi ? Pourquoi vous donnent-ils 1 million de dollars d'avance Nous, c'est peut-être pour un certain nombre de choses. Il se peut que vous ayez besoin de faire le record avec cet argent. Cela signifie que vous devez utiliser cet argent pour aller en studio afin d'engager le groupe, éventuellement pour engager des auteurs-compositeurs, pour payer les producteurs, les ingénieurs, les graphistes, tout le reste Cela peut ou non provenir de ce million de dollars. L'autre chose que vous êtes censé faire avec ce million de dollars, c'est survivre. Vous pouvez utiliser cet argent pour payer votre loyer. Achetez-vous une voiture, achetez-vous de beaux vêtements. Vous pouvez faire tout cela d'une manière qui est encouragée. On s'attend à ce que tu aies l'air un peu. Si vous êtes rappeur, si vous écrivez des chansons ou quelque chose sur le fait d'avoir beaucoup d'argent, vous devriez probablement utiliser une partie de cette avance d'argent, nous l'appelons, pour ressembler à quelqu'un qui a beaucoup d' argent qui pourrait améliorer votre image et, en fin de compte, votre musique. Bien sûr. Mais vous n' allez pas acheter une grande maison et un tas de voitures. En fait, 1 million de dollars ne suffiront pas si loin pour faire ce travail. Ce que vous devriez faire avec un contrat d'enregistrement de 1 000 000$ c'est créer un album génial , c'est créer un album génial et en économiser le plus possible À mon avis, voici comment vous allez le rembourser. C'est ce qu'est le recrutement. Faisons quelques calculs très simples ici. Vous obtenez un contrat d'enregistrement de 1 000 000$ , vous l'utilisez pour créer un album Imaginons que vous en dépensiez un million de dollars sur l'enregistrement de cet album. Si vous voulez prendre de l'ampleur, ce n'est pas très difficile à faire. Vous entrez dans un bon studio, vous embauchez des joueurs de session, vous engagez de bons co-scénaristes. Oui, tu pourrais dépenser 1 million de dollars facilement en faisant ça. OK. Disons que votre album est sorti et qu'il se porte plutôt bien. Il reçoit beaucoup de téléchargements, il reçoit beaucoup de streams. Peut-être même que vous le pressez sur du vinyle et vous gagnerez de l'argent. Disons que toutes choses étant égales par ailleurs, vous gagnez 1$ par vente. Maintenant, nous simplifions beaucoup car si quelqu'un achète un disque vinyle, vous pourriez gagner 1$ sur cette vente C'est beaucoup, mais peut-être pas Si quelqu'un le diffuse à fond, vous ne gagnerez pas 1 dollar Mais restons simples. C'est le pourcentage que vous obtenez. La maison de disques va garder une coupe et vous allez en obtenir une. La maison de disques va garder le gros morceau et vous allez en obtenir un plus petit. Mais n'oubliez pas qu'ils vous ont donné 1 million de dollars à l'avance, donc c'est ainsi qu'ils peuvent le justifier. C'est cool. Cette vente de 1$ par album, juste pour faire simple, c'est génial. Vous faites une vente de 1$, mais ce n'est pas le cas en fait. Cela signifie que vous n'allez pas obtenir ce dollar parce que ce dollar va aller dans un seau. Ce seau est déjà négatif 1 000 000$ parce que c'est l'argent que la maison de disques vous a donné Pour que ce panier soit plein, vous devez réaliser 1 million de ventes, ce que nous appelons des ventes. Pour simplifier les calculs, cela équivaut à 1 000 000$. D'accord ? Maintenant tu atteins le seuil de rentabilité. Vous n'avez pas encore gagné un sou à part le million de dollars qu'ils vous ont donné. Ils vous ont donc donné cet argent et c'est formidable. Cependant, vous venez de le rembourser. Après 1 million de ventes, quel pourcentage d'albums atteignent ce million de dollars ? Pas beaucoup. Pas beaucoup. Il est donc très probable que votre album ne rapporte pas 1 million de dollars. Que se passe-t-il dans ce cas ? Nous y reviendrons dans la prochaine vidéo. Mais continuons dans cette voie. Après peut-être deux ans de tournée et de vente de cet album, vous avez enfin réussi. Même maintenant, vous allez gagner 1$ par album vendu, n'est-ce pas ? Après peut-être deux ans de tournée et de vente de cet album, vous avez enfin réussi. Même maintenant vous allez gagner 1$ par album vendu, n'est-ce pas ? En attendant, si vous avez dépensé ce million de dollars pour produire cet album et que vous avez ensuite passé deux ans tourner et à promouvoir cet album, comment mangez-vous et comment payez-vous pour cette tournée ? Non, vous êtes affamé et vous vivez probablement à peine parce que vous n'avez pas gagné d' argent ces deux dernières années Vous avez passé tout votre temps sur la route promouvoir cet album pour lequel vous n'avez rien obtenu. Ce que vous devez faire, c'est être au courant cela pour que, lorsque contrat record d'un million de dollars sera conclu, vous disiez, d'accord, je vais mettre 50 000 dollars de côté par an Je vais mettre 200 000$ côté en sachant que cela représente 50 000$ par an pendant quatre ans, et cela me permettra de me financer pendant quatre Juste les nécessités de base de la vie. Je ne vais pas être riche. Je vais rester simple, fluide. Et cela va me permettre de faire une tournée et de soutenir cet album. Vous pouvez utiliser le reste pour créer l'album. Fais ce dont tu as besoin. Je veux dire, tu dois penser à long terme comme ça avec cet argent, sinon tu auras des problèmes. OK. Disons qu'après 234 ans, vous n'atteignez jamais la barre des 1 000 000$ si l'étiquette vous dit que cela n'arrivera tout simplement pas Vous n'avez gagné que 100 000$, vous devez payer 900 000$ Vous êtes dans le négatif. Parlons-en. 58. Payback: OK. Un certain nombre d'années passent. Votre album est sur le marché , il est juste ralenti et il n'arrivera pas à se rétablir. Revenons à notre année de mathématiques faciles. Vous avez reçu une avance de 1 000 000$, d'accord , et vous avez vendu, disons simplement que vous en avez gagné 100 000, d'accord ? Votre solde avec le label est négatif 900 000$. C'est dommage Qu'est-ce que cela signifie ? Eh bien, il y a une bonne et une mauvaise nouvelle là-dedans. Que devons-nous faire en premier ? Voyons voir, la mauvaise nouvelle. La mauvaise nouvelle, c' est que cela signifie probablement que le label ne renouvellera pas votre contrat. Ce sera la fin de votre carrière, mais à la fin de votre carrière avec ce label, ils diront probablement, d' accord, vous ne nous avez pas fait gagner d'argent. Merci Au revoir Vous serez effectivement rayé de l'étiquette. Cela ne signifie pas que votre carrière est terminée. Absolument. Cela signifie que vous pouvez passer à un autre label. Cela signifie que vous pouvez le faire vous-même Cela signifie simplement que le temps que vous avez passé avec ce label n'a pas fonctionné. C'est la mauvaise nouvelle. La bonne nouvelle, c'est que dans presque tous les cas que j'ai vus, vous ne devez pas à la maison de disques 900 000$, ce qui représente une perte pour elle C'est le coût des affaires. Ils ne vont pas le leur rembourser. Le modèle ici est qu'ils vont vous donner de l'argent. Tu vas travailler dur pour récupérer cet argent. Si tu ne peux pas, ils vont te dire « OK, au revoir ». C'est ça. Dans la plupart des cas, vous ne leur devez pas cette dette. C'est juste C'est comme un prêt bancaire où la banque dit simplement, accord, vous ne serez pas en mesure de le rembourser. Alors oublie ça. C'est bizarre. Maintenant, j'ai vu des cas, en particulier à la fin des années 90, au début des années 2000, où les contrats étaient rédigés de telle sorte que le groupe n'avait qu'à payer pour l'argent Et c'est arrivé au groupe d' un ami où ils ont connu un grand succès, mais ils n'ont pas gagné 1 million de dollars. Ils ne se sont pas rétablis, ils ont finalement été abandonnés. L'étiquette disait, tu nous dois, je ne me souviens pas combien c'était. C'était 100, peut-être 200 000. Ils étaient sur le coup et ils ont dû vendre une partie de leurs publications pour se faire sucer Ce n'est pas typique. C'était, je crois, une période étrange, il y a eu des choses vraiment louches qui ne se produisent plus vraiment Mais une autre raison pour laquelle vous devriez vraiment demander cet avocat d'examiner votre contrat pour vous assurer qu'il n'y figure pas. Assurez-vous que votre avocat est attentif à ce point précis. Si vous ne vous en remettez pas, devez-vous un remboursement Tout cela pour dire que lorsqu'une maison de disques vous propose à l'avance, il est en fait dans votre intérêt ne pas accepter le contrat d'un million de dollars, mais d'envisager de l'accepter, mais avec une avance moindre. Ne prenez que l'avance dont vous avez besoin pour réaliser l'album et quelques modestes frais de subsistance pendant un petit moment. Parce que moins vous en retirerez, plus vous gagnerez. Parce qu'après avoir récupéré, vous allez commencer à gagner de l'argent C'est mon opinion personnelle et les autres ont des façons différentes de voir les choses, d'accord ? C'est pourquoi le contrat record d'un million de dollars est un peu trompeur 59. Quel genre de redevances ?: Très bien, alors parlons du fait d'être payé. Nous avons parlé d'une approche négative, mais comment passer à une approche positive ? Nous allons passer en revue plusieurs manières différentes selon lesquelles vous pouvez être payé ou non dans le cadre d'un contrat d'enregistrement classique. La première, probablement la plus évidente, et les redevances, est peut-être difficile à dire, mais nous y reviendrons Lorsque nous parlons de redevances en termes de contrat, c'est un peu différent des redevances dont nous parlions heure, nous avons parlé de redevances de performance, redevances de licence ou de redevances C'est différent de ça. Ce sont de simples redevances de vente dont nous parlons Exactement la même chose que lorsque vous vous rendez dans un magasin de consignation ou quelque chose comme ça, vous vendez quelque chose et vous obtenez une réduction Le magasin de consignation garde une réduction et vous en obtenez une. C'est essentiellement ça. Imaginons que nous travaillions avec des documents physiques, n'est-ce pas ? Il est donc assez facile de penser qu'il y a un chiffre dans les documents physiques. C'est un pourcentage que vous allez obtenir. Si vous vendez un disque et qu'il coûte 20 dollars, vous allez obtenir un certain pourcentage de ce montant. Tu recevras quelques dollars. La maison de disques recevra quelques dollars. Généralement, quelques dollars plus importants. Et tu recevras quelques dollars chez Disquaire. Il y a d'autres personnes entre les deux, leurs distributeurs et d'autres entreprises qui gagnent quelques dollars. De plus, il ne s'agit pas de redevances mécaniques. s'agit pas de redevances de performance, de redevances synchronisation ou de redevances supplémentaires Ce sont directement les redevances de vente dont nous parlons. Maintenant, ce pourcentage des ventes dépend entièrement de la maison de disques ou c'est ce que vous avez négocié dans votre contrat. Maintenant, cela fonctionne un peu différemment avec le streaming, mais pas beaucoup. Vous recevrez toujours un pourcentage des revenus du streaming. Cette partie fonctionne plus ou moins de la même manière, car nous ne parlons que d'argent entrant et sortant. Je ne veux pas entrer dans vif du sujet, car chaque contrat est différent. Et la façon dont les choses fonctionnent dans le contrats plus modernes est très différente de ce que j'ai d'expérience. Mais il y a quelques points essentiels que je tiens à souligner en ce qui concerne la façon dont le taux de redevance est déterminé et comment vous pouvez calculer ce que vous allez gagner et peut-être même augmenter vos paris, gagner un peu plus si vous êtes prêt à prendre un peu de risque J'en parlerai plus en détail dans une seconde. Parlons de la façon dont cela est calculé, et pour ce faire, nous devons parler de ce que l' on appelle la base des redevances Passons à une nouvelle vidéo et faisons-le. 60. La base de la royauté: OK, quelle est la base des redevances ? La base de redevance est l'élément à partir duquel la redevance est calculée Si vous y réfléchissez, utilisons l' explication la plus simple. Disons que je sors un CD et que je cherche un album quelconque. Je n'en ai pas à portée de main. Disons que j'ai sorti une sorte d'album sur vinyle. Je vais chez mon magasin de disques local et ils acceptent de le vendre. D'accord. Ils disent que nous allons partager les recettes. 50. 50. Cool. C'est génial Ils l'ont mis en vente pour 20 dollars. Je vais chercher dix dollars. C'est génial Dans ce cas, la base de redevance est le prix de détail du disque Cela signifie que j'ai un accord pour obtenir 50 % de la vente et que 50 % représentent le prix de détail du disque. Cool, mais ce n'est pas toujours la meilleure façon de le faire. magasin de disques pourrait dire, eh bien , pour vendre ce disque, je vais devoir en faire un peu de publicité. Ça va me coûter 5 dollars pour faire de la publicité pour le disque, vous dites, OK ? Dans ce cas, le taux de redevance que vous obtiendrez sera basé sur le prix du disque après sa promotion par notre disquaire. C'est ce que l'on pourrait appeler le revenu net. Dans ce cas, cela signifie que le magasin de disques va recevoir 20 dollars, mais il en a déjà dépensé cinq, donc il va se le rembourser Il ne reste plus que le revenu net, 15 dollars. Je vais en prendre la moitié. Alors maintenant, je vais en avoir 750. C'est vrai. Dans ce cas, la base serait le revenu net. Si vous connaissez ces termes, le brut et le brut net sont comme tout l'argent que vous recevez. net est tout l'argent que vous recevez après certaines dépenses, cela peut être un revenu net. Passons maintenant à un autre cas. Disons que je vais chez le disquaire et que je veux obtenir 10$ par vente de ce disque. Vous pouvez facturer ce que vous voulez, mais j'ai besoin de 10$, d'accord ? Alors ils disent, super, nous allons le vendre pour 30€. Nous allons donc le vendre pour 30, nous allons vous en donner dix et nous en gardons 20. Dans ce cas, votre base de redevance est basée sur le prix de gros C'est basé sur le prix qu' ils ont payé, non sur le prix pour lequel ils l'ont vendu. Ensuite, nous allons juste donner un autre exemple. Imaginons que vous alliez chez un disquaire et que vous leur donniez le produit. Et ils disent que nous le vendrons pour 20 dollars et nous vous en donnerons quatre. Et vous dites : pourquoi, pourquoi quatre ? Et ils le disent, parce que c'est ce que nous voulons faire. de Votre base peut être calculée de différentes manières. Ce dernier serait basé sur un autre montant, juste un élément aléatoire qu'ils ont accepté ou que vous avez accepté. Les quatre points que je viens de décrire sont les quatre principaux. Il s'agit du prix de détail du produit Vos redevances peuvent être basées sur le prix de détail de l'album, le prix de gros, l' album, le chiffre d'affaires net s'agirait donc du revenu après les dépenses, ou il pourrait s'agir d'une autre solution arbitraire qu'ils acceptent. Encore une fois, tout cela fonctionne de la même manière avec le streaming. C'est plus difficile à calculer parce que nous parlons toujours de fractions de centimes et d'autres choses Cela fonctionne de la même manière. Maintenant, lequel d'entre eux veux-tu ? Si l'option vous est donnée et vous en aurez toujours l'option, si vous parlez d'une maison de disques, eh bien, ils ne vous en donneront pas le choix. Mais c'est toujours quelque chose qui peut être négocié. Et c'est quelque chose que vous devriez essayer de négocier si possible. Ce que vous voulez, c'est le prix de détail du disque. Parce que ce sera toujours le plus élevé. Le prix le plus élevé sera toujours le prix de détail du disque. Si on vous en donne l'option, c'est celle que vous voulez parce que c'est celle où vous allez gagner le plus d'argent. Bien, parlons donc du taux de redevance réel et évaluons certains de ces éléments 61. Le taux de redevance que vous obtiendrez du label: D'accord. Donc, tu te dis, Jay, donne-moi juste le numéro. Dites-moi juste ce que c'est. D'accord. Je vais vous le dire, mais faites quelques mises en garde à ce sujet Permettez-moi de vous expliquer quelques points très rapidement. Alors je vais te donner un numéro. La première est que ce taux, qui est un pourcentage, n' est pas le même pour tout le monde. Si vous êtes un artiste inconnu et que vous avez signé un contrat, votre taux de redevance sera bien inférieur à celui qu'Elton John obtient actuellement pour son dernier album Pourquoi est-ce le cas ? La raison en est que la maison de disques va dire que lorsque nous signerons Elton John, les gens achèteront ce disque toujours, tout le temps Ils vont le diffuser, ils vont l'acheter. Nous allons gagner beaucoup d'argent, donc nous pouvons nous permettre de lui en donner un peu plus pour qu'il reste sur notre maison de disques. Il sera en mesure d'exiger un taux de redevance plus élevé que celui d'une personne débutant, le statut d'artiste, s'il s'agit d'une grande célébrité par rapport une célébrité mineure ou à un nouvel artiste ou quelque chose comme ça, cela affectera en grande partie ce que sera son taux La seconde est le potentiel d'être commercialisable Si je suis le groupe de black metal du monde plutôt que le groupe pop le plus populaire du monde, le groupe pop bénéficiera d'une redevance plus élevée parce qu'il est plus susceptible de vendre un tas d' albums que le groupe de black metal. Ils sont peut-être géniaux, mais c'est juste un Ils ne vont probablement pas gagner autant d'argent. C'est-à-dire que ce lien avec le genre joue également un rôle là-dedans. Certains genres exigent simplement un taux de redevance plus élevé parce qu'ils se vendent plus souvent, ce qui implique beaucoup Maintenant tu dis de te taire Jane. Dis moi juste le numéro. 12 % 12 %, c'est typique , peut-être moyen, peut-être un peu élevé pour un nouvel artiste. 10 à 12 %, c'est quelque chose que je m'attendrais à voir dans le contrat d'un jeune artiste Mais nous n'en avons pas encore fini parce que nous n'avons pas parlé de déductions Vous pouvez rechercher ce on appelle les déductions contractuelles records Je ne veux pas tous les passer en revue ici parce qu'il y en a beaucoup. Mais cela signifie que vous pourriez avoir une offre stipulant que vous allez obtenir 12 % de chaque vente. D'accord. C'est plutôt bien. Je sais qu'ils vont le dire, mais quand on donne des choses gratuites dont on ne vous coupe pas la vie, vous dites, d' accord, c'est bon. Ainsi, lorsque nous donnons des choses à des stations de radio, vous n'en avez aucune part. Vous dites, eh bien, c'est bon. Et puis ils vont dire, et parfois, vous savez, nous imprimons des disques et c'est cher, alors nous allons le déduire Et parfois, vous faites quelque chose de vraiment inhabituel dans les œuvres d'art ce qui coûte plus cher pour nous. Nous allons le déduire Si vous voulez les diffuser avec une plus grande fidélité, c'est une chose difficile à configurer pour nous avec les services de streaming, nous allons en déduire un peu pour cela Il y a toutes ces déductions qui peuvent se produire. Après tout cela, vous pourriez atteindre 7 ou 8 % selon la façon dont il est configuré. Dans le monde numérique, il y a moins de déductions, car il n'y a pas au moins de choses comme les cassures et autres choses de ce Mais il y en a encore certaines que vous voulez rechercher, uniquement sur Google, comme les déductions contractuelles records et vous en trouverez une liste complète. Il y a juste autre chose à surveiller. OK, c'est un excellent moyen de gagner de l'argent grâce à la vente de notre musique, mais il existe d'autres moyens de gagner de l'argent dans le cadre d'un contrat d'enregistrement. Parlons-en. Il y a deux grandes choses dont je voudrais parler. L'un d'eux est la marchandise et d'autres choses. Vous pourriez penser que vendre des t-shirts au concert est juste une petite chose amusante le groupe gagne de l'argent sur l'essence. Et c' est peut-être vrai, mais c'est aussi un produit pour les grandes entreprises Et puis l'autre point dont je voudrais parler, c'est cette nouvelle tendance des transactions à 360 degrés et de la façon dont cela a réellement changé l'apparence d'un grand nombre de ces contrats. Passons maintenant à Merch. 62. Droits de merchandising : fabriquer des t-shirts, des autocollants, des patchs et plus encore: OK, nous allons parler merchandising pendant une minute. Maintenant, vous vous demandez peut-être comment fabrique des produits tels que t-shirts, des autocollants, etc., en quoi cela influe-t-il le contrat d'enregistrement dont nous venons de parler Eh bien, c'est le cas. Donc, ce que nous allons faire, c'est parler du merchandising en tant que tel pendant deux ou trois vidéos Ensuite, nous allons revenir en arrière et parler de la façon dont cela se recoupe avec le contrat d'enregistrement OK ? Alors, attache-toi à l'affaire du record pendant une minute pendant que nous parlons de merchandising, d' Tu n'as pas besoin d'un contrat d' enregistrement pour m'en sortir. Tout le monde peut fabriquer des produits dérivés. C'est très simple. Restons-en à la situation d'un t-shirt, non ? Il est donc assez facile de faire fabriquer un t-shirt. Vous pouvez vous rendre dans n'importe quel magasin local. La plupart des villes ont quelques boutiques. Et vous pouvez y aller avec vos œuvres d'art et leur demander de vous fabriquer un tas de chemises, comme n'importe quoi, plus vous en fabriquerez, moins elles seront chères. Donc, si vous allez dans un magasin et que vous dites, je veux que vous imprimiez 100 chemises, elles pourraient vous coûter 10$ pièce. Cela signifie donc que vous allez devoir les vendre pour 15 ou 20 dollars pièce. Mais si vous dites, je veux que vous imprimiez 1 000 chemises, elles coûteront peut-être 7 dollars chacune. Dans ce cas, vous pouvez les vendre pour 12 ou 13 dollars. Des personnes un peu plus abordables pourraient les acheter Je ne sais pas combien coûte un t-shirt. Il est peut-être normal de payer 5$ en 2020 pour un t-shirt lors d'un concert. Je pense que c' est probablement le cas. C'est pourquoi les choses coûtent plus cher lors des concerts lorsque vous êtes seul, laissant la maison de disques en dehors de cela pour le moment. Quand il y a vraiment trois façons de fabriquer et de vendre des produits dérivés La première consiste à le produire vous-même, le transporter et à le vendre lors des concerts C'est ainsi que la plupart des gens s'y prennent. Le merchandising représente un pourcentage important des revenus des musiciens en tournée L'argent qu'ils gagnent, ils sont payés pour le travail, mais ils sont également payés pour ce qu'ils vendent Cela peut être des t-shirts, des autocollants, des albums, albums physiques, puis des trucs étranges. J'ai vu des préservatifs chez des gens et j'ai vu de nombreux groupes de marques de préservatifs Cela existe dans certains genres, mais dans d'autres domaines, tout ce que vous pouvez imaginer, des bouteilles d'eau, des cours de pin, vous n' allez probablement pas le vendre dans un bar, mais vous pouvez le vendre avec n'importe quoi. Croyez-moi, c'est la première méthode. Tu l'apportes au concert et tu le vends. La deuxième méthode est que vous pouvez réellement engager une entreprise pour le faire à votre place. Il existe ces entreprises de produits dérivés à service complet qui fabriquent toutes vos affaires. Ils l'expédieront aux lieux de votre visite, il vous suffira ensuite de récupérer la boîte et de la vendre. Il existe également des entreprises qui offriront service encore plus complet pour un certain montant d'argent. Ils fabriqueront toutes vos affaires et vous enverront quelqu'un sur la route qui ira au spectacle, installera une table et vendra vos affaires pour vous. Vous n'avez rien d'autre à faire que de récupérer l'argent à la fin. Maintenant, ils vont subir une réduction importante pour cela, mais cela vaut peut-être la peine d'y réfléchir. C'est la deuxième méthode. Embaucher comme une entreprise offrant des services complets pour s'en occuper à votre place et gagner de l'argent. La troisième option consiste à concéder sous licence des marques, éventuellement votre droit de publicité, à un fabricant ou à un sponsor pour qu'il les produise pour vous. Supposons que votre tournée soit sponsorisée par votre entreprise de bière préférée, vous lui accorderiez une licence, dans certains cas, sur le logo du groupe, votre marque, éventuellement des images des membres du groupe et peut-être la pochette de l'album dont vous faites actuellement la promotion. Ils produiraient tout ce dont ils ont besoin. Ils apposaient également leur logo dessus, puis ils le vendaient lors de vos spectacles, et vous en obteniez probablement une sorte de copie Cette question de licence se produit par étapes, si vous voulez, où vous obtenez des commandites plus importantes et des choses comme ça Il y a là un problème de propriété intellectuelle dont il faut être conscient. Si vous fabriquez des t-shirts, vous utilisez la propriété intellectuelle, vous utilisez des marques commerciales. Et vous avez peut-être raison en matière de publicité, si vous vous souvenez qu'au début de ce cours, c'est le droit d' utiliser le visage ou une ressemblance de quelqu' un sur papier Si c'est ce que vous voulez faire, à qui appartient-il ? Eh bien, si c'est votre groupe, que l'utiliser dans votre groupe revient à fabriquer les chemises et à les vendre, alors vous êtes propriétaire de cette propriété intellectuelle. Si vous concédez sous licence vos droits à une société tierce, vous en conservez absolument la propriété intellectuelle. C'est le cas si vous voyez un contrat dans lequel vous accordez licence pour votre image une licence pour votre image à une entreprise qui produira des produits pour vous, et que vous lui vendez en fait votre propriété intellectuelle Ce sont des bananes, ce n'est pas bon. Ne fais jamais ça. Vous devez conserver votre propriété intellectuelle dans tout cela. OK, passons à une nouvelle vidéo et parlons de la vente de ces objets lors d'un concert. 63. Sociétés de commerce: OK, parlons très rapidement de certaines de ces sociétés de produits dérivés J'ai juste fait une recherche rapide sur Google pour trouver une entreprise offrant des services complets, pour des groupes de musique. Celui-ci est apparu. Allô ? Je n'ai jamais travaillé avec ces personnes auparavant. Je ne sais rien à leur sujet, mais j'en ai entendu parler. Voici ce qu'ils font. Ils ont une boutique en ligne, c'est cool. Cela signifie que vous pouvez demander aux fans d'aller acheter des articles dans leur boutique si vous le souhaitez. L'expédition signifie qu'ils vont fabriquer et vous envoyer des articles. Ils peuvent exécuter les commandes directement pour vous ou pour les clients en imprimant, ils peuvent faire tomber des objets. L'expédition est un terme étrange. Si vous avez déjà participé à des ventes en ligne, vous connaissez peut-être ce terme. Cela signifie que si vous jouez comme dans un festival, ils peuvent fabriquer un tas de choses et vous les envoyer au festival où vous pouvez les vendre, vous pouvez les vendre sur place ou parfois cela peut même vous permettre de prendre des commandes pour moi au festival sans avoir de produits physiques sur place, mais vous pouvez prendre des commandes. Ensuite, après le festival, vous leur soumettez les commandes et ils les expédient directement au client. Vous n'avez pas besoin de marchandise, vous n' avez pas besoin de l' acheter à l'avance Vous pouvez le commander , puis vous paierez le coût de fabrication et conserverez directement les bénéfices sans jamais avoir à vous occuper de l'expédition ou de quoi que ce soit d'autre. Ils ont du soutien et d'autres choses. Ils font de la sérigraphie, ils peuvent fabriquer toutes sortes de choses comme des t-shirts des affiches et des sacs. Chapeaux. Eh bien, ils font du vinyle. Maintenant c'est intéressant. Il y a plus de choses. Plus de sacs. C'est cool. Où sont-ils ? Phénix. Ce n'est vraiment important parce que vous êtes partout. C'est l'une de ces entreprises qui offre vraiment un service complet. Si vous voulez suivre cette voie, cela peut être génial. Si tu veux juste créer des choses. Il existe des sociétés Atonis qui produiront des objets pour vous et vous enverront un C de produits. Je le fais tout le temps. Encore une fois, je ne soutiens aucune entreprise en particulier, mais j'ai utilisé cette entreprise, Vista Print, quelques reprises pour créer diverses marques. Ils fabriquent juste une tonne de trucs. Maintenant, ils ne sont pas comme une entreprise de produits dérivés pour les groupes. Ils fabriquent juste des trucs. C'est ce qu'ils font. Tu pourrais aller les voir et leur dire, d'accord, je veux, je ne sais pas, des gobelets en papier. Je veux des gobelets en papier de marque. Bien sûr. Ou optez pour les vêtements, les sacs à dos, la glacière Je veux une glacière de marque. Regardons ça. Ils sont comme des glacières, des sacs comme ça. Cool. Vous pouvez y apposer votre logo et ils le fabriqueront pour vous. OK. Il existe des tonnes d'options pour cela. Je pourrais suivre un cours à part sur la façon de faire et d' acheter des produits en grande quantité. Mon expérience en la matière se fait fois par le biais de groupes de musique et entreprises, comme les différentes entreprises que j'ai aidé à démarrer qui ont fait beaucoup de promotion de leur image de marque. Voici même une énorme boîte de clés USB de marque que je suis en train de distribuer lentement. C'est mon dernier album sur eux. Je l'ai fait via Alibaba, qui est un autre site Si vous voulez acheter 10 000 articles, le faire via Ali Baba est une bonne solution C'est un peu difficile de s'y habituer, mais c'est possible. Encore une fois, c'est un grand terrier à lapins. Mais juste pour que vous connaissiez les règles de base de la route, il y a deux ou trois choses. Bien, parlons maintenant de la vente de ces objets lors d'un salon. 64. Ventes sur place: OK. Dernière chose que vous devez savoir à ce sujet, car cela peut être une surprise si c'est la première fois que vous partez en tournée avec des produits dérivés ou quelque chose comme ça Est-ce qu'il est très courant que le site insiste pour obtenir une coupe de la marchandise ? C'est bizarre, tu y penses. Vous pensez, d'accord, je suis le groupe, je suis en tournée. Je vais vendre des t-shirts. Je vais demander à la salle de m' offrir une petite table dans le hall, mais je vais y ajouter un de mes rotis ou quelque chose comme ça un de mes rotis ou quelque chose Je vais utiliser les cartes de crédit comme un lecteur carré. Cela ne passera pas par le système POS du site ou quoi que ce soit d'autre. Pourquoi obtiennent-ils ? Ils vont littéralement me fournir un petit coin et une table. S'ils vont obtenir une réduction, c'est parce qu'ils le peuvent et qu'ils le feront. C'est juste comme ça que ça fonctionne. Maintenant, il se peut que ce soit 1015, 20 %, 30 %. J'ai vu quelqu'un s' installer dans le hall du salon ou au fond du hall pour vendre des chemises S'ils vendent des objets pour 100 dollars, vous allez donner 30 dollars à la salle pour avoir le droit de vendre des objets lors du spectacle. Vous pouvez vous plaindre autant que vous voulez, mais c'est une pratique courante à ce stade. Certains sites ne le font pas sur ces sites. Je vous salue, mais la plupart des salles le font. Ils peuvent parfois demander à voir vos reçus. Ils insisteront pour que le personnel de la table des marchandises soit chargé de vendre, afin qu'ils sachent exactement quelle quantité a été vendue et qu'ils puissent obtenir leur part. Ils peuvent vérifier vos ventes pour la nuit. Les détails à ce sujet figureront dans le contrat d'exécution. Cela indiquera ce que vous êtes autorisé à faire avec la vente de produits au salon, ce à quoi ils ont le droit d'obtenir. Gardez simplement à l'esprit que le lieu va être coupé la première fois que vous le verrez, vous allez probablement dire que cela n'a aucun sens. Je n'aime pas du tout ça. Vous avez raison d'avoir ces sentiments, mais c'est une pratique courante. Gardez donc cela à l'esprit. 65. Pourquoi le « 360 » ?: OK, alors prenons Merch et revenons aux maisons de disques Jusqu'à présent, lorsque nous avons parlé de maisons de disques, nous avons parlé de contrats de disques traditionnels. Comment ils travaillent depuis longtemps. Le groupe passe un contrat pour faire un album. Cet album est en vente. Le label en fait la promotion, les gens par album ou par stream. L'argent de l'album est gagné, la maison de disques en garde une grosse partie, le groupe en reçoit une et tout le monde est content Mais comme les recettes provenant de la vente d'albums ont diminué ces dernières années, y a environ dix ans, il y a 1015 ans Alors que le streaming augmentait et les revenus diminuaient considérablement, disques ont commencé à chercher de nouvelles façons de gagner de l'argent. C'est ainsi que l'offre 360 a été créée. Maintenant, toutes les transactions record qui existent et qui se produisent maintenant ne sont pas des offres à 360 degrés. Seulement certains d'entre eux. Ils se produisent dans une situation très spécifique, dont nous parlerons dans une minute. Permettez-moi d'abord de vous expliquer ce qu'ils sont. En résumé, si je suis un groupe et que je suis en tournée promouvoir un album et que les gens achètent ou diffusent cet album, je suis également payé pour jouer ces émissions émissions en direct dans le monde du streaming ne sont pas toujours, mais souvent plus rentables pour l'artiste que les diffusions. Selon la maison de disques , nous voulons également supprimer les émissions en direct. En outre, les artistes ont commencé à générer des revenus importants grâce aux produits dérivés, à l'achat de t-shirts, d'autocollants et de tout Une somme d'argent appréciable. Les maisons de disques ont dit que nous en voulions aussi une partie. Ensuite, les artistes ont commencé à collaborer avec d'autres artistes et se produire lors d' autres tournées, sur d'autres albums, en tant qu'invités , etc. Et les maisons de disques ont dit que nous voulions également y mettre fin. Ensuite, un artiste a peut-être signé cet accord, un contrat de marque avec sa société de bière préférée. Par exemple, ils font des publicités pour cette entreprise de bière Et la maison de disques a dit que nous en voulions aussi une partie pour être honnête. La logique est que, selon le label, nous avons découvert que cet artiste avait investi dans cet artiste, nous l'avons rendu célèbre. tout ce qu'ils font On nous doit une part de Ils ont commencé à traiter les artistes comme s'ils investissaient dans une entreprise, ce qui n'est pas une mauvaise chose à première vue. Ils ont dit : «  Nous avons découvert, nous avons nourri, nous avons bâti la carrière de cette personne On nous doit un pourcentage de pratiquement tout ce qu'ils font, concerts, d'apparitions en tant qu'invités, de recommandations, de publicités, etc. C'est ce qu'est une offre 360. Il fait 360 degrés. C'est tout. Une vue d'ensemble de ce qu'ils font. Pas seulement les ventes en streaming, pas seulement les ventes records, mais aussi une réduction de la part des produits dérivés, tout Beaucoup de monde participe à ce genre d'offres. Parlons probablement de l'exemple le plus célèbre la matière et de Taylor Swift. 66. Taylor Swift: Ok, parlons de Taylor Swift maintenant. Il y aura des gens qui regarderont cette émission qui en sauront bien plus sur Taylor Swift que moi. Je vais juste avoir une vue d'ensemble et me concentrer sur la partie des offres à 360 degrés. Je ne sais pas grand-chose de Taylor Swift. Je pense qu'elle est géniale. C'est une excellente auteure-compositrice, une grande artiste et une bonne femme d'affaires folle Mais je n'ai pas mémorisé toute sa biographie . Chaque fois que je l'évoque en classe, j'en reçois tout un tas, en fait, de la part des étudiants Mais pour faire court, quand Taylor Swift était très jeune, 14 ou 16 ans, je crois que je ne me souviens pas vraiment de 14 ou 16 ans. Cela dépend. Je pense qu' à 14 ans, elle a été recrutée en tant qu'auteure-compositrice et à 16 ans en tant qu'artiste, si je me souviens bien, cela n'a pas d' importance pour notre sujet actuel Quand elle était très jeune, elle a été affectée à un label relativement inconnu appelé Big Machine. Big Machine, je crois, était affiliée à Sony. C'était comme une sous-marque de Sony, mais c'était un truc à part entière. Les records de Big Machine sont relativement méconnus. Il y avait un responsable de cette entreprise qui était vraiment le propriétaire de Taylor Swift. Il a investi beaucoup d' argent, beaucoup de temps et beaucoup d'argent. Je sais que je l'ai dit deux fois avant de détruire Taylor Swift, c'est-à-dire de faire d'elle une grande star. La faire entrer dans le grand public. Et ça a marché. Mais il savait que s'il le faisait, s'il investissait tout cet argent dans cette femme, il récolterait les fruits de son succès. Il lui a fait signer un contrat à 360 degrés. Il s'agissait, je crois, d'un contrat de dix ans pour dix ans. Tout ce qu'elle a fait, il a obtenu une réduction importante. Et elle est devenue l'une des plus grandes stars du monde. Et c'est génial pour les deux. Mais il y a quelques années, temps est venu de terminer les dix ans, son contrat était terminé et elle a dû décider de ce qu'elle voulait faire. Elle pouvait soit démissionner avec Big Machine Records, soit changer de label. Quoi qu'il en soit, elle pourrait devenir totalement indépendante, c'est ce que j' espérais vraiment qu'elle fasse. Mais elle ne l'a pas fait. Dans ces trois situations, elle n'allait pas avoir d'offre 360. Parce qu'elle a le pouvoir de négociation à ce stade pour faire ce qu'elle veut. Elle n'a pas besoin d'une offre 360. Elle peut conclure un accord selon lequel la maison de disques se concentre sur sa musique, peut-être sur son édition, et elle perçoit les revenus de tout ce qu'elle fait. C'est ce qu'elle a décidé de faire. Elle a changé de label, elle a quitté Big Machine et elle est allée chez Sony, je crois et il n'y a aucun label où elle a plus d'autonomie, elle n'a plus d'offre 360. Ces contrats à 360 degrés sont vraiment, parfois appelés contrats de développement, parce qu'ils sont habitués à une personne inconnue dotée d'un énorme potentiel, un risque énorme pour le label et à l'argent investi par le label et à essayer de faire entrer cet artiste dans le grand public. C'est leur raison d'être. Si vous êtes un groupe qui fait du bien et qui s'est lentement construit un grand nombre de followers, vous n'allez probablement pas envisager un contrat à 360 degrés. Ils s'adressent la plupart du temps à de jeunes artistes qui n'ont presque aucun public et qui sont tout simplement nouveaux. Mais quelqu'un y voit un énorme potentiel. C'est quelque chose que l'on voit souvent. Il y a aujourd'hui beaucoup d'artistes qui participent à des offres 360. C'est très facile de dire, oh, c'est très capitaliste et juste des maisons de disques qui essaient de voler plus d'argent, mais c'est peut-être vrai, mais je comprends vraiment Ils investissent une tonne d'argent. Ils prennent un énorme risque. Cela ne fonctionne probablement pas beaucoup de temps et ils perdent une tonne d'argent. Parfois c'est le cas. Des gens comme Taylor Swift s'en sortent vraiment bien. Décidez ce que vous en pensez. OK, passons à autre chose. 67. Le producteur: Bien, parlons ensuite des offres avec les producteurs et de ce que cela signifie. Dans un contrat d'enregistrement, vous pouvez ou non avoir besoin d'un producteur. Mais dans la plupart des cas, si vous travaillez pour un label majeur ou un label plus petit, ils voudront que vous travailliez avec un producteur. Ce producteur sera payé de différentes manières, mais la plupart du temps, il sera payé d'avance. Ou un pourcentage de redevances, généralement une partie de votre pourcentage de redevances provenant des ventes de l'album une bonne chose, cela signifie qu'ils sont incités à réussir, non ? Nous allons y revenir dans une minute. Mais je voudrais d'abord parler de ce terme producteur. Parce que dans notre paysage, cela signifie vraiment deux choses différentes. Il est important de clarifier ce dont nous parlons ici. Si vous aimez la musique électronique, le hip hop tout autre genre qui met l'accent sur rythmes et la création de musique sur ordinateur, vous pourriez penser que producteur est synonyme de ou tout autre genre qui met l'accent sur les rythmes et la création de musique sur ordinateur, vous pourriez penser que producteur est synonyme de compositeur ou auteur-compositeur, voire qu'auteur-compositeur désigne un morceau de musique La piste est composée de deux éléments. Le morceau créé par le producteur et les paroles écrites par le rappeur ou le chanteur ou autre. Le producteur est celui qui écrit correctement la musique ou qui fait le rythme. C'est l'une des définitions d'un producteur. Cependant, la définition plus classique du producteur est très différente. Cette définition est celle d' une personne qui est comme un coach dans un studio d'enregistrement. Vous pourriez engager un producteur comme membre suppléant du groupe C'est ainsi qu'ils fonctionnaient traditionnellement. Si je suis un groupe, je suis comme un groupe de quatre musiciens. Nous allons aller en studio et enregistrer un album. Je vais engager un producteur et ils vont s'asseoir dans la cabine pendant que nous enregistrons et ils vont dire que c' était bien, que ce n'était pas bien. C'est une nouvelle paire d'oreilles. Ce sera quelqu'un qui est probablement un auteur-compositeur assez doué et ils vont dire que Take était excellent, mais pas le cas Et ils pourraient même dire : réfléchissons manière dont nous pouvons refaire l' arrangement de cette chanson Utilisons-le comme introduction et faisons bouger les choses. Certains producteurs très célèbres sont généralement considérés comme un autre membre du groupe pendant au moins la période pendant laquelle ils ont enregistré cet album. Ils ne sont pas les auteurs-compositeurs, mais ils sont comme les entraîneurs du groupe C'est pourquoi un label voudra qu'un producteur participe à la session pour protéger son investissement, n'est-ce pas ? Pour s'assurer que la séance se déroule comme ils le souhaitaient. Et que « tout le monde fait des succès ». Deux définitions du producteur ici. Ce que nous examinons réellement lorsque nous parlons de contrats de production ici, je parle surtout du second, celui où il s'agit d' une personne en studio avec vous qui fait office studio avec vous qui fait office de coach qui crée des rythmes. Nous allons également en parler. Parlons des deux dans cette section. Permettez-moi tout d'abord de vous donner l'exemple d'un producteur célèbre au sens classique du terme. Ensuite, nous parlerons de la façon dont les producteurs travaillent lorsqu'ils font des choses comme vendre des rythmes. OK, passons à une nouvelle vidéo et faisons-le maintenant. 68. Le légendaire George Martin: OK, permettez-moi de vous donner un exemple de cette idée classique du producteur, c'est-à-dire du coach de la session d'enregistrement. Le plus grand, probablement le plus connu historiquement, serait un certain George Martin. George Martin a été le producteur des Beatles, je crois, sur tous leurs disques et sur certains de leurs albums solos Je pense qu'il est parfois appelé le cinquième beatle, ce qui signifie qu'il a joué un rôle tellement important dans les tubes des Beatles que certains disent que les Beatles ne seraient pas les Beatles sans George Martin Permettez-moi donc de vous donner un petit aperçu du type de travail accompli par George Martin. J'ai donc trouvé cette petite interview avec lui. Regardons-en un tout petit extrait. Combien de temps t'a-t-il fallu pour composer cette chanson ? Juste un jour. Juste l'après-midi ? Ils ont plutôt bien fonctionné. qui est bien, ce sont les harmonies vocales qu'ils faisaient Quand tu y vas, j'ai envie de te tenir la main, ils frappent aussi haut, en quelque sorte ouverts, ce qui est un son exceptionnel qui a marqué leurs débuts Ils se sont penchés très rapidement sur ce qui fonctionnait et ce qui était vendu Et ils étaient très commerciaux dans leur esprit. Je veux dire, ils ont une voix, des choses comme ça. Ils connaissaient des gens enthousiastes, ils savaient que des gens enthousiastes étaient enthousiastes et ils ont secoué la tête. C'était un temps plutôt calculé. Mais ils l'ont fait ensemble. Ils savaient ce qu'ils faisaient. Pourquoi n'était-ce pas comme sur le premier album en anglais ? Eh bien, parce que Brian et moi, vous savez, nous avons en quelque sorte élaboré un plan de match une fois que nous avons eu une succession de tubes et nous avons dit que nous essaierions de faire quatre singles par an, peut-être deux albums, mais que l'album, nous essaierions de donner aux gens le meilleur rapport qualité-prix possible. Nous avons généralement intégré environ 14 titres sur un album. L'album était complètement frais, personne n'aurait jamais entendu le début auparavant. Nous pensons que si nous mettions un single sur l'album, nous donnerions du fil à retordre aux gens parce qu'ils ont déjà bien compris. Nous avions donc pour politique de ne pas mettre de singles sur les disques de l'album. C'est fou de penser à l' influence que le producteur peut avoir sur un disque. Vous pouvez entendre des disques produits par deux personnes différentes. Il y a quelques exemples de cela, et parfois ils sont très différents et parfois ils sont vraiment similaires Maintenant, lorsque nous arrivons à l'idée plus moderne d'un producteur dans le domaine plus électronique, nous parlons essentiellement du compositeur. Cela nous fait penser au producteur en tant que soliste, non ? C'est-à-dire quelqu'un qui produit des choses puis les vend. Ils ne travaillent pas avec un autre artiste, ils sont seuls. Parlons donc monde de la vente de beats pendant quelques minutes. D'un point de vue commercial, il suffit de parler de la légalité de ce que cela implique. 69. Vendre des beats : comment vendre des beats et où les vendre: OK, alors parlons de la vente de Beats. C'est un sujet très populaire, lequel on me pose des questions tout le temps, deux points principaux à aborder ici. La première est savoir comment cela fonctionne du point de vue du droit d'auteur ? La seconde est : comment faites-vous réellement cela ? Par exemple, où allez-vous pour vendre des beats ? Permettez-moi de parler de ces deux points dans cette vidéo. abord, du point de vue du droit d'auteur, vous pouvez le faire de deux manières. Il y a une vente exclusive et il y a une vente non exclusive. OK, disons que je crée des beats et que je vous les vends. Utilisez-les et vous allez les emballer ou quelque chose comme ça et les commercialiser. D'accord, je pourrais vous le vendre en tant qu'offre non exclusive, ce qui signifie que vous avez le droit d'utiliser le rythme pour ajouter du rythme et de vendre le rythme comme vous le souhaitez. Et tu n'es pas obligée de me donner une royauté. S'il s'agit d'une offre non exclusive, cela signifie que je peux le faire. Tu me payes de l'argent. Tu as le droit de faire ce que tu veux avec ce morceau, mais je vais continuer à le vendre à tous ceux qui voudront l'acheter. Vous courez donc le risque de sortir un titre qui fonctionne vraiment bien. Et puis, comme quelqu'un d' autre, il produit le même morceau, gros le même rythme, ce que beaucoup de gens n'ont pas envie de faire. Cela ne pose aucun problème juridique. Ce n'est tout simplement pas super cool. L'autre façon de le faire est d'effectuer une vente exclusive, ce qui signifie que vous allez l'acheter. Je vais vous vendre ce beat, puis je vais le retirer du marché. Personne d'autre ne peut utiliser ce rythme. C'est le tien. Vous êtes propriétaire de la propriété intellectuelle. Dans le premier cas, je possède toujours la propriété intellectuelle et je vous ai vendu une licence pour l'utiliser. Mais dans le second cas, je vous vends la propriété intellectuelle détenue, vous en détenez les droits d'auteur. Généralement, lorsque cela se produit, les gens cherchent à obtenir une licence non exclusive. C'est peut-être 100 dollars, peut-être moins de 100 dollars, ce n'est pas très cher. Mais pour obtenir le droit exclusif d'utiliser un beat, il peut s'agir de 1 000 à 2 000 et bien plus. Pour un beatmaker plus accompli, l'exclusivité peut être assez coûteuse car c'est tout l' argent qu'il pourra gagner Et vous pouvez également trouver d'autres offres. Vous pouvez trouver des offres où quelqu'un peut gagner le coup, vous le vendre dans le cadre d'une offre exclusive, conservant les droits d'auteur afin qu'il puisse percevoir des redevances sur ce que vous en faites C'est à mi-chemin entre les deux. Mais la majorité des offres que j'ai vues sont exclusives et non exclusives du tout. Maintenant, il existe tout un tas de sites Web qui vous permettront de vendre des beats. Je l'ai juste cherché très rapidement sur Google et ai trouvé celui-ci appelé Beat Stars Tous ces sites sont sympas. Bien sûr. Mais pour être parfaitement honnête avec vous, je ne connais personne qui ait vraiment gagné sa vie en vendant des beats sur l'une de ces plateformes. Il y en a tout un tas et peut-être que je me trompe, quelqu'un ici peut me dire le contraire. Mais toutes ces plateformes, je ne pense tout simplement pas qu'elles aient suffisamment d'audience. Je pense que beaucoup d'entre eux sont doués pour inciter les créateurs de rythmes à publier des contenus, mais pas très doués pour attirer les personnes qui souhaitent acheter des beats sur leur plateforme. D'après mon expérience, il n'y a pas beaucoup de ventes. La meilleure façon de le faire est de trouver des personnes qui ont besoin de rythmes et de créer une bobine de démonstration. Envoyez-leur une démo et contactez-les un par un. D'après mon expérience , cela s'est bien mieux passé que de publier des articles sur ces sites. Regardez dans la ville où vous vivez, trouvez des gens qui font de la musique géniale, très bons emballages que vous aimez vraiment et avec lesquels vous êtes d'accord Ensuite, contactez-les et dites-leur, hé, je suis un beat maker et je suis un producteur, et voyez ce qu'ils disent. J'espère qu'ils savent que vous n'êtes pas genre à George Martin et que vous êtes quelqu'un qui prononce réellement des discours. Bon, revenons aux contrats d'enregistrement, et parlons ensuite des contrats de développement avec un producteur. 70. "Deals de développement" avec un producteur: OK, il existe un autre type de contrat qui peut être conclu, et il n'est pas très différent de l'offre 360 Et vous pourriez même soutenir qu'ils peuvent être les mêmes dans de nombreuses situations. Mais c'est ce qu'on appelle un accord de développement, et il vient souvent d'un producteur, c'est pourquoi j'en parle ici. Et maintenant, vous voyez que cela se produit souvent avec les étiquettes d'impression. Par exemple, une maison d'édition serait comme si j'ai contrat d' enregistrement avec une grande maison de disques et que je suis très populaire, je vais très bien et que je décide de produire des groupes Je veux recruter des groupes émergents produire leurs albums et les faire sortir. Je pourrais créer une maison de disques, qui est une maison de disques plus petite qui existe dans le cadre de mon contrat d'enregistrement plus important La maison de disques pour laquelle je travaille pourrait me permettre de créer une sous-maison de disques qui se concentrerait sur mon petit créneau. Ces petites étiquettes d'impression seront souvent apposées comme une rock star, euh, ou quelqu'un de grande célébrité Par exemple, Death Row Records est, je crois, l'empreinte du Dr Dre. Je sais que Stone Gossard de Pearl Jam s' appelle Loose Groove Il y en a des tonnes d'autres. Ce ne sont que deux choses qui me viennent à l'esprit en ce moment. Dans ces cas-là, ces artistes et je pense que le Dr Dre sont surtout connus pour leur travail. Les artistes travailleront en tant que producteurs et trouveront de nouveaux venus. Je pense que nous pouvons dire que c'est ainsi que Snoop Dog a débuté. Et peut-être même M et M, où le Dr Dre, le Dr Dre ont trouvé, disons, M et M. Il existe une histoire célèbre sur la façon dont ils se sont rencontrés. Mais il a obtenu une démo l'a écoutée, l' a aimée et l'a amené en studio. Ils ont fait des trucs ensemble. M et M avaient peut-être signé un contrat de développement, ce qui signifie qu'il allait se lancer cette aventure et que ce producteur allait travailler au développement cet artiste et à en faire un grand nom. Vous êtes en fait comme un tapis rouge de la part d' un artiste ou d'un producteur majeur dans le cadre de cet accord de développement, d' une maison de disques. C'est ainsi qu'ils fonctionnent. Ils sont rares. Nous les voyons beaucoup dans le hip hop, comme nous en avons parlé également dans le rock, la pop et d'autres genres. Mais je les rencontre surtout dans le hip hop, mais c'est essentiellement le cas lorsqu' un producteur prend un artiste inconnu sous son aile, le développe et essaie de le faire participer à un contrat majeur. 71. Le dernier bastion des « majors »: D'accord, parlons de distribution. La distribution est généralement considérée comme l'un des derniers bastions des grands labels Cela était vrai jusqu'à il y a une dizaine d'années. Qu'est-ce que la distribution ? Il s'agit de mettre votre musique entre les mains de personnes capables de l'acheter. C'est ce que c'est lorsque nous parlons de choses physiques. Des albums comme des CD, des vinyles et même des t-shirts et autres. Mais en particulier, comme pour les produits musicaux tels que les disques vinyles, il s'agit de faire parvenir les albums du fabricant dans les magasins, de les exposer bien en vue dans le magasin, puis de demander au magasin de les vendre, d'en acheter plus d'exemplaires et de continuer à les vendre avant le type de révolution numérique, dont nous parlerons plus en détail dans une minute Si vous vouliez que votre album soit dans un magasin de disques, disons que vous avez sorti un CD, c'est à la fin des années 90 Et vous avez sorti un CD et vous vouliez le vendre dans tous les magasins de CD du monde, n'est-ce pas ? Il fallait passer par un distributeur. Ce distributeur était généralement la maison de disques, les grandes maisons de disques étaient les seules à avoir les ressources nécessaires pour transporter votre CD dans des camions, les mettre dans tout le pays, dans tous les magasins. Il s'agit d'un problème logistique majeur à résoudre. Votre indépendant moyen n'a tout simplement pas la capacité ou les ressources pour le faire. Vous pourriez acheter votre album dans les magasins locaux en l' amenant sur place et en discutant avec les gens du magasin et en leur demandant soit d'en acheter quelques exemplaires et de le mettre en vente , soit de le laisser en consignation Ce serait qu'ils le mettraient en vente. Et puis, quand quelqu'un l' achète, il vous donne quelques dollars et il en garde quelques dollars. Et c'est ainsi que cela fonctionnait dans les années 90, si vous vouliez que votre album soit vendu dans ce magasin, vous deviez être sur une grande maison de disques ou avoir un contrat de distribution avec une grande maison Dans cette section, je veux parler de toutes ces choses. Tout d'abord, je voudrais parler un peu distribution physique des produits. Parce que même si ce n'est plus la chose la plus importante au monde, en comprendre un peu plus nous aidera à en savoir un peu plus sur la distribution numérique, qui reste très importante. Tout d'abord, parlons de trois types de transactions qui pourraient se produire. Nous avons déjà parlé de la première, à savoir que si vous vouliez une distribution, vous pourriez l'obtenir par le biais d'un contrat avec une grande maison de disques. Je ne devrais pas dire que certaines des petites maisons de disques avaient la même chose. Certaines des petites maisons de disques avaient la capacité de travailler avec des distributeurs et certaines d'entre elles distribuaient et distribuaient toujours. les majors, il peut s'agir d'une petite maison de disques partenaire d'une grande maison de disques à des fins de distribution. C'était un accord possible, mais il y en avait deux autres qui pouvaient se produire et se produisent encore, bien que beaucoup moins fréquemment. Mais je voudrais également en parler maintenant. Le premier concerne les partenariats de distribution avec des labels indépendants, et le second concerne les contrats de distribution uniquement. Passons à une nouvelle vidéo et parlons de ces deux choses. Une fois que nous aurons traité de cette question, nous aborderons longuement la distribution numérique et ce que vous devez savoir à ce sujet. 72. Partenariats de distribution de labels indépendants: OK, des partenariats de distribution avec des labels indépendants. C'est ce que j'ai mentionné brièvement dans la vidéo précédente. En gros, ce qui se passe dans ces situations, c'est il se peut qu'un petit label indépendant crée un partenariat avec un grand label spécifiquement à des fins de distribution et rien d'autre. J'ai été impliqué de près dans une situation où cela s'est produit. Il y a un El basé juste à côté pour moi à St. Paul, dans le Minnesota, appelé Inova Records Inova fait des trucs bizarres comme le jazz, l'avant-garde. Il y a beaucoup de très bonne musique. Je recommande quand même de regarder ce qui se trouve sur le label Inova, pour qu'on y mette un peu d' avant-garde et de classique Le label Inova était un petit label indépendant et ils ont finalement réussi à conclure un accord Non, non, Naxos est une maison de disques dont vous n' avez peut-être jamais entendu parler auparavant Mais je crois que c'est le plus grand, sinon l'un des plus grands labels de musique classique au monde. Ils diffusent une tonne de musique classique. Si vous avez des enregistrements de musique classique, regardez au verso pour voir s'ils figurent sur le label Naxos Il se peut qu'ils soient un énorme distributeur sur le marché de la musique classique. C'est devenu très important pour Inova Records, car tout à coup, il ne s'agissait plus d'un tout petit magasin indépendant, mais d'un tout petit magasin indépendant distribué par Naxos Ils avaient la même portée que No Does, qui est partout. Ils pouvaient entrer dans tous les magasins, dans tout. C'était énorme pour Inova. Maintenant, pourquoi Naxos voudrait-il faire ça ? Eh bien, ils ont une coupure, non ? Ils vont donc tirer un peu d'argent de l'accord. Bien entendu, rien ne se passe dans ce secteur sans que quelqu'un n' obtienne sa part. Ils doivent également avoir décidé que la probabilité de concurrence est faible. La musique produite par Naxos est de la musique classique plus traditionnelle, pas uniquement Ils font des trucs avant-gardistes, mais il s' agit principalement d' un nouvel enregistrement des symphonies de Beethoven, et peu importe la probabilité que ces deux labels soient en concurrence, c'est plutôt faible, car Inova produit des chansons vraiment bizarres Mais il est également possible que quelqu'un soit intéressé par ces deux choses. Quelqu'un pourrait vouloir acheter un enregistrement de Beethoven et un nouvel album fou ce qu'Inova est en train de publier, ce n'est pas complètement fou C'est en fait assez apprivoisé et certains sont vraiment magnifiques Je connais très bien les gens d'Inova. Ils diffusent de la très bonne musique, regardez-les. Mais c'est un bon exemple de ce partenariat de distribution de labels indépendants. Inova, distribué par Naxos, existe désormais. Aujourd'hui, le fait d'être sur le label Inova est bien plus précieux. Vous pouvez le trouver dans toutes les étiquettes. Ce n'est que le premier qui m'est venu à l' esprit en matière de partenariats de distribution avec des labels indépendants. 73. Offres de distribution seule: Maintenant, il y a eu un cas, il y a toujours une situation où la distribution seule est devenue une chose courante et est devenue populaire. Ce qui est vraiment intéressant, c'est que nous avons vu ces offres de distribution uniquement apparaître à peu près au même moment de la révolution numérique, où la distribution physique est devenue beaucoup moins importante. Cependant, pour les personnes qui commercialisent du vinyle ou des produits physiques, nous les voyons toujours. Il y a une société appelée Cobalt with a K qui a commencé, si je comprends bien, en se concentrant uniquement sur ces activités de distribution. Aujourd'hui, elle bien, en se concentrant uniquement sur ces activités de distribution s'est tournée vers tout un tas d'autres activités dans l'industrie, toujours liées à la distribution Un produit numérique, une maison de disques, sont des entreprises vraiment intéressantes, jetez un œil au cobalt, mais le truc dont nous parlons ici est essentiellement un contrat d'enregistrement avec un distributeur. Ils ne feront rien pour toi. Ils ne vont pas vous donner l'avance, ils ne vont pas vous donner de producteur. Ils vont distribuer vos disques et en prendre une copie. C'est l'offre que vous feriez après avoir économisé l'argent grâce à des concerts pour produire votre album L'album est terminé, il est mixé, masterisé, imprimé Vous avez fait des copies physiques. Ils existent dans un entrepôt quelque part ou dans votre sous-sol dans des boîtes. Vous voulez les vendre en magasin, mais vous ne voulez pas qu'une maison de disques y soit pour quelque chose. Vous pouvez trouver ces entreprises qui se consacrent uniquement à la distribution et qui examineront ce que vous avez. Ils vont voir combien d'argent ils peuvent en tirer, et ils vont le distribuer dans les magasins, ils vont garder quelques dollars, ils vont vous donner le reste, et c'est là l'étendue de la relation. Il ne s'agit pas d'un contrat d'enregistrement dans autre sens que celui de distribution. Comme je l'ai dit dans la première vidéo de cette section, cela s'explique par le fait que la distribution était le dernier bastion des grands labels Ce type d'entreprise, comme Cobalt à ses débuts, perturbait vraiment les grands labels. Parce qu'ils proposaient quelque chose que les grands labels croyaient bloqué, n'est-ce pas ? Comme si personne n' était capable de jouer avec moi. C'était assez délirant. Comme je l'ai dit, tout est passé au numérique peu de temps après. Mais vous constatez toujours le besoin de certaines de ces entreprises. Il y en a encore tout un tas qui ont des réseaux de distribution en place. Ils disposent de l' infrastructure pour le faire et proposent des offres de distribution uniquement. Si vous voulez entrer dans les magasins de disques restants, c'est un bon moyen de le faire. Donc quelque chose à prendre en compte. 74. Distribution DIY : agir seul: Encore une chose à ce sujet. Je dois mentionner qu'il existe un argument en faveur du simple fait de faire cavalier seul. C'est ce que les gens ont fait. Je pense à certains groupes et artistes qui se sont débrouillés sans avoir choisi une grande maison de disques comme jamais. Ils sont toujours en train de devenir un nom extrêmement populaire que nous connaissons tous ou que la plupart d'entre nous connaissent simplement en tournée et en rendant leurs œuvres disponibles, surtout avant que tout ne soit numérique Il est arrivé que des gens fassent des tournées et déposent des albums chez des disquaires ou des disquaires, découvrent comment contacter cet artiste et commander des albums. Je pense à des groupes comme Fagazi. Je ne sais pas exactement quelle est leur histoire de distribution, mais je pense qu'elle s' inscrit probablement dans le même sens. Une artiste comme de Franco qui a tourné pour toujours et a vendu des albums dans le coffre de sa voiture jusqu'à ce qu'elle soit si grande que les magasins ont commencé à la trouver et à commander des albums Il existe des moyens de le faire seul sans distributeur officiel, surtout maintenant que nous avons tous des sites Web et que nous avons tous des contenus sur les réseaux sociaux, et qu'il existe des moyens simples de retrouver quelqu'un et de commander des produits si vous le souhaitez. Ce sont d'excellentes façons de le faire. Si vous êtes intéressé à faire cavalier seul et à le faire de cette façon, je le recommande vivement. Je ne veux pas minimiser cela. Je voulais m'en assurer. Nous n'en avons parlé qu'une seconde. Mais passons maintenant à la distribution numérique, dont nous ne pouvons parler sans parler de cet événement géant qui s'est produit, à savoir la numérisation de la musique et plus particulièrement le partage de fichiers Passons à quelques nouvelles vidéos et parlons-en rapidement, puis nous passerons à la distribution numérique. 75. L'effet du partage de dossiers: OK, à la fin des années 90, au début des années 2000, nous avons eu ce truc qui vous a permis de numériser soudainement, très facilement et rapidement très facilement et rapidement de la musique dans un fichier MP3. Vous pouvez le télécharger quelque part et n'importe qui peut le télécharger. Aujourd'hui encore, cela semble une évidence, n'est-ce pas ? Par exemple, vous pouvez envoyer un fichier MP3 par e-mail, peu importe. Mais lorsque cette technologie est apparue, il ne faut pas sous-estimer paradigme que cela a représenté pour l'industrie de la musique C'était comme si quelqu'un avait arraché le tapis à toute l'industrie. Tout a changé très rapidement car tout à coup, la distribution n'a plus d'importance. La distribution était simplement un e-mail ou un fichier téléchargé à partir d'un site Web ou d'un service tel que Napster Cela a été dévastateur pour les grands labels, de nombreux labels mineurs et pour de nombreux artistes Beaucoup d'artistes avaient l'habitude de gagner un certain montant d' argent en vendant des albums et tout à coup, cela a disparu. Je ne veux pas être comme le vieil homme grincheux qui vous raconte toute cette longue tirade sur le fait que nous vendions des disques et que nous vendions des disques bla bla, bla bla Mais je tiens à vous indiquer une ressource si vous souhaitez en savoir plus à ce sujet. Il existe un film fantastique consacré spécifiquement à Napster. Napster était comme un service gratuit accessible à tout le monde qui vous permettait de télécharger tous vos fichiers MP 3 et de télécharger un fichier MP trois que n'importe qui d'autre possédait C'était comme un réseau mondial partage de fichiers pour la musique et d'autres choses, mais surtout pour la musique, ils poursuivaient en justice et c'était complètement fou. J'adorerais que vous compreniez les détails de ce qui s'est passé à ce sujet. Il existe un film intitulé Doled, The History of Napster, mais il aborde également les sujets délirants qui se passaient à l' époque en ce qui concerne réaction de l'ensemble de l'industrie musicale à la révolution numérique Il s'agit d'un film documentaire. Je pense que cela dure environ une heure. Il a été réalisé par Alex Winter, que vous connaissez peut-être en tant qu'acteur de Bill and Ted's Excellent Adventure. Pas celui de Kiana Reeves, mais quel que soit le joueur qui joue l'autre, je ne me souviens pas qui est Ted Quoi qu'il en soit, voici un petit trailer, regardons-le très vite. Vous parlez de révolutionner la façon dont nous utilisons les ordinateurs Le fait que vous puissiez partager vos émotions sur Internet, quelque chose de si important pour vous, vous pourriez simplement échanger si librement. C'est ce qui a profondément changé l'explosion d'Internet, c'est qu'il s' agissait d'un seul réseau, si soudainement vous pouviez être connecté à tout le monde. J'ai publié une première version bêta du logiciel Napster au cours l'été et elle s'est rapidement répandue par le bouche-à-oreille Cela n'a pas cessé de croître depuis que, vous savez, j' ai voulu créer un moyen de rencontrer des gens par le biais de la musique. La musique sera omniprésente et nous pensons, vous savez, que vous pourrez l'obtenir sur votre téléphone portable, sur n'importe quel appareil du futur Nous savions qu'il y avait encore beaucoup de chemin à parcourir avant toute la musique ne soit disponible sous forme numérique. Et puis ça y est arrivé. J'ai juste eu l'impression que c'était l'un des plus grands moments l'histoire de l'humanité, n'est-ce pas ? Il s'agit d'une entreprise qui est en train de créer une entreprise. Vous savez, ils ont de l'argent en capital-risque. À mon avis, Fasten m'a répondu « Ne prenez pas l'argent Tu n'as pas d'entreprise. Ils créent une entreprise en facilitant le vol de musique d'artistes. Nous avons vu les clics sur les chiffres et c'est ce qu'ils étaient télécharger à ce moment-là. C'était choquant. La musique en est un bon exemple, juste la complaisance face à la grande taille, la condamnation à mort Je pensais que vu la façon dont les gens écoutaient la musique au cours des 50 dernières années, les maisons de disques ne s'adaptaient pas à la technologie, grandes industries musicales, étages entiers éteignaient les lumières. Bootleg Proof, vous aimez. C'est génial N'est-ce pas que Metallica était sur le point de partir ? Ce que nous faisons, c'est simplement donner à Napster les informations selon lesquelles ils pensaient que nous ne pouvions pas les obtenir Napster est en train de nous voler des objets, et je vais les combattre jusqu'à la mort Le dernier semestre d'automne s'est poursuivi. Des centaines se sont rapidement transformées en millions. Le programme s' étendant sur les campus universitaires. Comme une traînée de poudre, seules 60 millions de personnes utilisent le site pour échanger gratuitement des fichiers musicaux depuis leurs ordinateurs respectifs Je suis littéralement passée de lycéens menant une vie normale le lundi à 12 mois plus tard, mettant ainsi à genoux l'une des plus grandes industries américaines. Et en gros, lutter contre ce qui est le plus grand procès d'entreprise de l'histoire du monde. Les avocats représentant Napster et l'industrie du disque se sont affrontés devant un panel de trois juges Qu'est-ce qu'il est susceptible d'être utilisé ? Nous n'essayons pas d' arrêter le certificat Internet. Le dernier mot sur Napster finira par venir de la Cour suprême des États-Unis, alors attention aux téléchargeurs. L'industrie du disque poursuit les utilisateurs d'ordinateurs. Ce qu'ils ont fait, c'est transformer toute une génération d'enfants en héros électroniques. Une bombe a explosé et personne ne savait ce qui se passait. Cela a changé tout le monde, c'est évidemment tellement important que c'est hors de leur contrôle. Le chat n'allait pas rentrer à l'arrière. Maintenant, le peuple a le choix. On ne peut pas s'arrêter, tu sais ? Cette révolution a déjà eu lieu. C'est plutôt cool, non ? Je vous encourage donc à regarder ceci. Je publierai ce lien dans le cours juste après. Mais vous pouvez le trouver ici, vous pouvez l'obtenir sur Vimeo Oui, je pense que la vidéo est la meilleure façon de la regarder. Je pense que si vous le recherchez sur Google, vous pouvez trouver quelques autres endroits pour le faire. Mais oui, six dollars. Vous pouvez regarder le film en entier en ligne. Oui, je vous encourage vivement à regarder ce film. Comme je l'ai dit, c'est environ une heure, une heure, 46. Waouh. Cela fait presque 2 heures, mais regardez, c'est génial. Très bon film sur toute cette question. D'accord. Cela étant dit, entrons dans le vif du sujet et parlons de distribution numérique. 76. Les labels se battent - Révolution numérique de l'industrie de la musique: OK. Dans cette section, je veux approfondir un peu les aspects juridiques de ce film que vous venez de regarder ou non. Si tu ne l'as pas regardé, c'est bon. Je vais passer en revue les questions juridiques. Si vous l'avez regardée, cela vous éclaircira un peu plus sur certaines de ces choses qui se sont produites. Mais les nouvelles technologies comme MP Three, existaient même avant cela. Les cassettes, le fait de pouvoir copier une cassette ont effrayé les maisons de disques et elles ont commencé à perdre des tonnes et des tonnes d'argent D'abord parce que les gens peuvent copier des cassettes. Et puis il a fallu beaucoup de temps pour ce qui est la distribution numérique et de la possibilité d'envoyer des fichiers, des chansons musicales, par e-mail et de les télécharger à partir de sites tels que Napster En représailles, le grand label a commencé à riposter en utilisant la loi et a commencé à faire pression pour faire adopter toute une série de lois pour les protéger. La plupart de ces lois sont toujours en vigueur aujourd'hui. Je voudrais passer en revue ces lois. Vous pouvez les voir ici à l'écran. Je vais passer en revue chacune d'elles ici leur principal objectif et ce qu'elles ont fait. Vous pouvez voir deux choses principales. 1999 Napster commence à exploiter sa petite entreprise. À ce moment-là, ils n'en ont plus, ils commencent à apparaître sur les campus universitaires Mais c'est en 2001 qu' ils deviennent une entreprise officielle et commencent vraiment à s'y lancer. Vous voyez beaucoup de lois adoptées par ici. Encore une vidéo à regarder en plus de mes vidéos en dehors des miennes. Cette vidéo de The Economist, consacrée à l'industrie de la musique et à la révolution numérique , est une excellente vidéo qui parle des aspects économiques de ce qui se passait à cette époque et la façon dont l'argent était transféré de ces labels à personne. C'est un exemple fascinant de changement de paradigme en économie. Celui-ci est un peu plus court, 18 minutes. Je mettrai un lien dans le petit article suivant. Veuillez regarder ceci si vous le pouvez. Ensuite, nous parlerons de certaines des lois qui ont été adoptées pendant tout ce temps et qui traitent de ce sujet. 77. 1992 : Loi sur l'enregistrement à domicile audio: Bien, nous commençons cette série chronologique de lois avec 1992. L'enregistrement audio à domicile, maintenant antérieur au MP Three. C'est antérieur à Napster. D'une certaine manière, cela se concentre sur les cassettes audio numériques ou sur les cassettes. Eh bien, vous ne vous en souvenez peut-être pas. J'allais vous parler de l' évolution des supports enregistrés. Nous avions du vinyle, nous avions huit titres. Finalement, nous sommes arrivés à des cassettes qui ressemblaient à ceci. Puis des CD. Pendant un certain temps, les CD étaient difficiles à enregistrer. Vous ne pouviez pas copier un CD. Finalement, tu pourrais, mais tu avais besoin d'un ordinateur. Ce n'était pas très pratique, mais ces cassettes audio Mais ce n'est pas de cela qu'il s'agit, car même copier une cassette comme celle-ci était un transfert analogique, ce qui signifiait qu'à chaque fois que vous le faisiez, l'enregistrement n'était pas aussi bon que l'original. Il se dégradait un peu à chaque fois que vous le faisiez. Ce n'était pas quelque chose qui les inquiétait beaucoup, même si c'était un sujet de préoccupation. Mais une fois que nous sommes arrivés à un Tapes DAT, des cassettes audio numériques, elles avaient l'air un peu différentes de celles-ci. Ils étaient un peu plus petits. Ils sont comme ça, de cette taille. J'en ai quelques-uns et je crois que je les ai laissés dans le bureau de mon université, mais je vais en afficher une photo à l'écran ici. Ils ont été brièvement populaires. Ils n'ont jamais été très populaires, mais c'était une façon de les acheter sous forme de copies vierges. Il s' agissait d'une copie numérique, ce qui signifiait que la copie était aussi bonne l'original qui incitait les gens à copier de la musique sans l'acheter La façon dont ils l'ont traitée dans cette première loi était vraiment nouvelle et étrange. L'idée était qu'un support vierge tel qu'une cassette, en l' occurrence une cassette Dat vierge, encourageait les gens à copier du matériel susceptible de détruire le marché. Ce qui se passait, c'était la RIAA, je vais revenir sur cet acronyme, juste après quoi elle menaçait de poursuivre en justice tous ceux qui fabriquaient des médias vierges Maintenant, l'IAA va être au centre de presque tous les procès dont nous parlons ou de toutes ces lois dont nous parlons Il représente la Recording Industry Association of America. Je pense que c'est essentiellement le groupe commercial à l'origine de toutes les grandes maisons de disques. Et beaucoup de mineurs font également partie de la RIAA Ils ont menacé de poursuivre en justice. Le Congrès est intervenu et a adopté une loi qui imposerait une protection obligatoire contre la copie et des redevances sur les copies vierges Ce sont deux choses. La protection minimale contre la copie, c'était un des premiers systèmes appelé système de gestion des copies en série. Cela a essentiellement fait en sorte que vous ne pouviez pas, vous pouviez, mais il était difficile pour une copie d'en faire une autre. Cela n'a pas duré très longtemps. Les gens ont trouvé un moyen de le contourner très rapidement. Mais le truc de la royauté, pas tant que ça. La redevance était versée sur les appareils et c'est ce qui les rend uniques Cela signifiait que si vous achetiez une machine Dat capable d'enregistrer, il y avait une redevance sur cette machine, qui est essentiellement une autre taxe créée sur cette machine et versée à la RIAA C'était 2 %. Donc, chaque fois que vous achetiez un de ces magnétophones, vous payiez 2 % de plus pour ce droit de copie C'est allé à la RIAA. Maintenant, ce n'était pas vraiment un droit de copier, vous n'avez pas bien compris. Hum, c'était juste une règle selon laquelle vous alliez probablement copier quelque chose avec et en faire quelque chose d' illégal. Vous allez donc simplement payer 2 % à la RIAA, qui sera dispersée entre les différentes maisons de disques C'était le règlement, très étrange, non ? Comme les médias, pas les artistes, ni les labels, ni les personnes qui copient, mais le matériel lui-même. Les magnétophones capables de copier des objets ont obtenu cette redevance supplémentaire, qui n'est en fait qu' une autre façon de dire une taxe, dans ce cas, 2 % des machines capables de le faire Maintenant, je pense que je me suis juste mal exprimé. Le support vierge lui-même était également soumis à une taxe, à une redevance, disons simplement une taxe de 3 % sur chaque bande vierge que vous avez achetée Je suis également allé à la RIAA. OK. C'était en 1992, je pense que lorsque cette loi a été adoptée, la loi sur l'enregistrement audio domestique, tout le monde au sein de l'IAA et l'industrie du disque en général était très enthousiaste à ce sujet Ils ont pensé que c'était une belle victoire pour eux. Cependant, ce qu'ils n'ont pas vu venir, c'est qu'en 1991, juste avant cela, euh, le format MP Three est né, MP Three existent, mais ils existent discrètement et les gens ne font que jouer avec eux. C'est le MP 3 qui va vraiment tout changer. Cette règle, cette loi sur l'enregistrement audio domestique, ne fait rien pour les supports purement numériques. Il taxe uniquement les supports vierges et les appareils. C'est totalement la bonne idée de ce qui va suivre. Mais c'est quand même arrivé. Ils ont pensé que c'était une bonne chose, mais il y avait ce député Bahemeth juste derrière eux 78. 1995 : Loi sur la performance numérique dans l'enregistrement sonore: Bien, avançons de quelques années jusqu'en 1995. Obtenez la performance numérique directement dans Sound Recordings Act. Maintenant, celui-ci est un peu bizarre. Il a essentiellement divisé la définition de la performance d'une certaine manière. Si vous vous souvenez de l'époque où nous parlions des droits d'exécution, le terme interprété peut signifier joué, soit en direct, soit en enregistrement. Et il n'y a vraiment aucune distinction entre les deux avant cela Cette loi les sépare afin qu' un taux de redevance distinct puisse être appliqué aux performances d'un disque, particulier aux enregistrements diffusés par voie numérique Maintenant, le streaming n'existe pas encore. Nous sommes en 1994 à cinq ans, donc nous ne parlons pas de streaming. Je pense que nous parlons avec ce numéro de ces reproductions midi de chansons publiées sur des sites web Si vous avez un certain âge, vous ne comprendrez pas cela. Je vais vous expliquer comment fonctionnait Internet à ses débuts. À l'heure actuelle, 95 semble vraiment bien, non, c'est à peu près juste. À cette époque, toute personne souhaitant créer un site Web avait la possibilité de créer un site Web. Vous avez utilisé un service comme Geocities ou quelque chose comme ça. Tout le monde peut en faire un compte et créer son site Web. Nous avons utilisé des arrière-plans scintillants gifs animés et des choses comme ça Une autre chose que nous avons beaucoup utilisée c'est que Mi sonne comme un enregistrement. Vous alliez donc sur un site et il commençait automatiquement à jouer , je ne sais pas, comme cette sublime chanson que tout le monde adorait, mais c'était comme une version midi étrange et banale de celle-ci Parce que nous ne pouvions pas diffuser de contenu audio. Internet n'était pas encore assez rapide pour cela. Mais nous pourrions diffuser ces petits éléments de rendu MIDI sans entrer dans les détails techniques à ce sujet. C'était tout à fait faisable de le faire de cette façon. C'est ce que nous avions. Je pense que c'est le but de cette loi. Il s'agit de payer les gens pour cela. Si votre chanson a été utilisée dans ce film midi ringard sur un site web à la fin des années 90, vous pourriez obtenir une redevance Cela n'a pas d'impact énorme sur ce dont nous parlons ici, comme le MP Three et la distribution numérique de musique, mais il s'agit d'une loi liée à la musique qui figure dans cette chronologie Je voulais donc l'inclure, mais c'est différent. 79. 1998 : Digital Millennium Copyright Act: OK, d'accord, cela nous amène à 1998, le Digital Millennium Copyright Act. Maintenant, c'est le plus important. C'est celui qui répond à l' engouement pour les trois députés qui sévit actuellement. Nous ne voyons pas encore vraiment Napster sortir, mais il y a certainement, euh, un problème lié à ce truc à trois et la possibilité de partager facilement des fichiers numériques Il y a beaucoup de choses dans ce projet de loi. Permettez-moi de vous donner les principaux points. Ce projet de loi comporte cinq objectifs principaux. Premièrement, il crée des DRM. Drm est devenu un nom familier presque à ce moment-là. Drm Sand, gestion des droits numériques. C'est un moyen d'empêcher que des choses ne soient copiées. Il y a eu tout un tas de tentatives dans ce sens. Les gens essaient toujours, mais euh, il existait des moyens de cacher un peu de code dans un fichier MP Three pour empêcher sa copie. C'est ce qu'ils recherchaient vraiment ici. Cela n'a pas vraiment fonctionné. Connus en technologie, les gens ont trouvé des moyens de le contourner très rapidement. Mais c'est le résultat du Digital Millennium Copyright Act. Deuxièmement, les dispositions anti-contournement. C'est une idée farfelue. Cela signifiait que pour le DRM, vous pourriez être coupable d'un crime pour avoir déchiffré le DRM, vrai, si vous essayez de copier quelque chose qui était protégé, vous pourriez avoir Cela fait écho à certaines lois plus modernes en vigueur, appelées collectivement lois anti-bricolage C'est-à-dire que si vous achetez quelque chose, nous avons généralement le droit de le démonter. Voici une télécommande. J'ai une télécommande pour ce téléviseur qui est là-haut. Je l'ai acheté, c'est le mien. J'ai le droit de le démonter, l'ouvrir et de voir ce qu'il contient Il y a beaucoup d'entreprises technologiques qui ne veulent pas que vous le fassiez. Il existe actuellement certaines règles à ce sujet, et la loi est toujours aux prises avec cela Mais pour en revenir au Digital Millennium Copyright Act, l'accord était que si vous essayiez ouvrir le DRM dans un fichier numérique, le simple fait de le faire pourrait être une activité criminelle vous causer des problèmes C'est fou d'y penser. Criminalisation de l'acte de contournement. En essayant de contourner le DRM numéro trois, sanctions en cas de violation du droit d'auteur sur Internet ont été aggravées violation du droit d'auteur sur Internet ont été aggravées violation du droit d'auteur n'est pas une nouveauté, n'est-ce pas, cela remonte à 100 ans, mais elle a créé des sanctions pour la copie de quelque chose qui était protégé spécifiquement sur Internet, des amendes plus strictes et plus lourdes, voire des peines d'emprisonnement. Numéro quatre, elle copie de quelque chose qui était protégé spécifiquement sur Internet, amendes plus strictes et plus lourdes, voire des peines d'emprisonnement. Numéro quatre, a créé des exemptions pour les responsabilités directes des fournisseurs de services Internet C'était une bouchée. Cela signifie que si vous accédez à Internet auprès de votre fournisseur d' accès à Internet local, Verizon ne peut pas être tenue responsable si vous vous faites prendre train de partager des MP 3 sur Auparavant, ces fichiers passaient par les serveurs de Verizon et ils pouvaient donc être tenus responsables Cela permet à l'ISP, le fournisseur de services Internet, de se débrouiller et c'est uniquement l' utilisateur qui effectue le téléchargement qui peut avoir des problèmes Numéro cinq, crée des avis de retrait du DMCA. C'est un truc sauvage qui était très populaire à cette époque. Cela signifie que si vous publiez un fichier NP Three sur un site Web, vous pourriez recevoir une lettre du gouvernement ou de la RIAA indiquant que vous enfreignez la loi DMCA et vous devez le retirer ou aller Et tout d'un coup, tout le monde a compris ces histoires à l'époque où votre grand-mère avait été menacée d'aller en prison parce qu'elle avait envoyé un e-mail à son ami, Neil Diamond Song Hein ? Toutes ces histoires comme ça, on les appelait des avis de retrait et elles étaient brutales C'était vraiment effrayant de faire en sorte que certaines personnes commencent à le prendre au sérieux et d'autres non. Ce sont des gens qui ont reçu de vraies amendes et une partie de leur vie a été vraiment ruinée à cause de cela. C'était juste une période délirante. une certaine manière, nous avons toujours des avis de retrait du DMCA, si vous publiez une chanson sur Youtube et qu'elle supprimée parce qu' elle est écrite, que cela est lié à cela, qu'elle fait partie du DMC, des avis de retrait du DMCA Cela leur donne le droit de forcer la mise hors ligne de quelque chose une source de frustration constante pour les gens comme moi qui font de la musique parce que je publie ma propre musique sur Youtube et qu'elle est supprimée parce que quelqu'un dit c'est du matériel protégé par des droits d'auteur, nous devons le retirer, puis je dois remplir des montagnes de documents pour montrer qu'il s'agit bien Cela me rend fou, mais ça arrive quand même. D'accord, c'est le Digital Millennium Copyright Act. Je vais vraiment m'en prendre au député 3. 80. 2000 : RIAA crée SoundExchange: D'accord. 1999. Le monde entier tourne autour de Napster, comme vous l'avez vu dans ce film Lorsque Napster a commencé à fonctionner, il ne faisait que flotter sur les campus universitaires Les gens l'utilisaient. Il a fallu un certain temps avant que cela ne commence à vraiment attirer l'attention en 1999. Cela n'alerte pas encore vraiment qui que ce soit sur son plein potentiel Nous n'y arriverons vraiment qu' en 2001 ou même un peu plus tard, mais c'est vraiment en 1999. En 2000, le RI, A, A, se souviennent que la Recording Industry Association of America créé ce qu'on appelle Sound Exchange. Mais ce n'était pas vraiment une loi, car Sound Exchange était une organisation désignée par le Congrès américain pour collecter des redevances d'interprétation, comme Ascap a été créée par le Congrès L'échange de sons à ce stade fait partie de la RIAA. Il est conçu comme quelque chose de très similaire à Ascap. Elle est conçue comme une organisation de défense des droits d'exécution , mais légèrement différente. En se concentrant sur les redevances numériques, ils essayaient trouver un juste milieu, de trouver un moyen pour les artistes de percevoir des redevances toutes ces activités numériques qui se produisaient Ils se sont retrouvés sur ce truc appelé Sound Exchange. Sound Exchange se distingue d'Ascap et de BMI, autres organisations de droits d'exécution, de deux manières La première est de savoir qui est payé par Sound Exchange. Les professionnels comme Ascap payent l'auteur-compositeur, le compositeur et l'éditeur Hein ? C'est à eux qu'ils s'en prennent, c'est à eux qu'ils indemnisent. Sound Exchange collecte des redevances pour le titulaire des droits d'auteur, quel qu'il soit, de l'enregistrement, du titulaire des droits d'auteur de l'enregistrement et de l'artiste vedette OK. La version d'Hallelujah de Jeff Buckley. Les personnes qui sont payées pour cela, je crois avoir utilisé cet exemple plus tôt. Les personnes qui seront payées par échange de sons sont Jeff Buckley parce qu'il est l'interprète vedette, même s'il n'a pas écrit la chanson Et celui qui détient les droits d'auteur de l'enregistrement, qui est probablement, dans son cas, la maison de disques elle-même, mais qui pourrait aussi l'être, pourrait être l'éditeur. Maintenant, la deuxième différence entre Sound Exchange et un PRO est qu' il couvre spécifiquement ce que l' on appelle la diffusion sur le Web Qu'est-ce que la diffusion sur le Web ? C'est vraiment un terme dépassé que nous n'utilisons plus vraiment, mais c'était comme si à la mode à l'époque, nous étions coincés avec ce terme. Lorsqu'il s'agit d'échange de sons, il s'agit essentiellement de services de streaming. radio par satellite serait considérée comme la diffusion sur le Web, la télévision par câble et les chaînes réservées à la musique Les chaînes dont les chiffres les plus élevés font que diffuser de la musique comptent comme les chaînes en général Le stream non interactif est un terme étrange, mais le stream non interactif, c'est comme un flux de musique. Votre musique en streaming, vous ne pouvez pas la contrôler. Tu ne peux pas dire « Skip ». Tu ne peux pas dire « répéter ». On ne peut pas vraiment dire pause. C'est comme entrer comme une station de radio. Pandora est généralement considérée comme stream non interactif parce que vous n'avez pas le droit de choisir ce que vous entendez, il s'agit simplement de diffuser des contenus pour vous Radio satellite, pas de playlists. Playlist, tu peux choisir ce que tu entends. Ce sont des podcasts non interactifs. C'est une boîte de vers complètement séparée. C'est ce qu'était l'échange de sons. Il a été créé pour essayer de tirer un peu d'argent de ce streaming qui commençait tout juste à se produire et qui a fonctionné. L'échange de sons existe toujours. Et nous parlerons plus en détail de l'échange de sons et de la manière de vous assurer que vous êtes payé par le biais de l'échange de sons, ce que vous devriez toujours faire. Nous en parlerons peu avant la fin de ce cours. 81. 2003 : SoundExchange est devenu sa propre entreprise: OK, et puis la dernière chose de ma petite chronologie est 2003. 2001, nous avons accès à Napster à fond, c' est une entreprise et tout le monde sait qui elle L'une des choses intéressantes qui se produisent à cause de Napster, c'est que la RIAA passe tellement de temps et d'argent attaquer Napster qu' ruine son image publique Tout le monde déteste la RIAA. Et il est intéressant de noter que tout le monde déteste Metallica aussi, d'ailleurs, parce que Metallica est très favorable à la RIAA, en particulier le batteur Metallica aussi, d'ailleurs, parce que Metallica est très favorable à la RIAA, en particulier le batteur Lars. C'est un tout autre genre de vers, comme moi, qui sont très conscients à cette époque encore une étrange rancune envers Metallica à ce sujet Vous l'avez peut-être vu dans le film, mais la RIAA était tellement déterminée à s'en prendre aux utilisateurs qu'elle s'en prenait aux fans de musique Ils s'en prenaient à des gens que les groupes ne voulaient vraiment pas qu'ils s'en prennent à eux. Beaucoup de groupes se sont exprimés contre la RIAA, leur image publique a simplement été ternie à cause de tout cela En 2003, ils ont fait quelque chose d'intelligent : ils ont transformé Sound Exchange en une organisation indépendante Cela n'a plus rien à voir avec la RIAA. Maintenant, ils l'ont peut-être fait ou non à cause de l'image publique. Je ne peux pas le dire avec certitude, mais je suis presque sûr que ce serait la raison, car il n'y aurait aucune autre raison majeure de le faire. L'échange de sons existe toujours. Comme je viens de le dire, nous verrons comment vous inscrire et payés par eux bientôt, en grande partie. Je pense qu'ils existent toujours à cause de ce moment en 2003, lorsque la RIAA a décidé qu'il était temps les séparer et d'en faire leur propre entreprise. La RIAA existe toujours, même si elle n'est plus au premier plan, car beaucoup de gens ont toujours mauvais goût pour la RIAA OK, c'est l'histoire fulgurante de toutes ces affaires juridiques qui se sont produites au cours du millénaire. Passons maintenant à la théorie et passons aux aspects pratiques. Que devez-vous savoir si vous souhaitez publier votre propre musique sous forme numérique aujourd'hui 82. Les gardiens de porte: OK, passons rapidement à aujourd'hui. Nous en avons fini avec Napster, nous en avons fini avec le partage illégal de fichiers la plupart des cas, cela se produit toujours, mais nous n'allons pas trop nous inquiéter car nous avons des moyens légaux et simples de le faire, principalement le streaming. En ce qui concerne la distribution numérique, nous parlons aujourd'hui du streaming et manière de diffuser votre musique sur les services de streaming. Vous pouvez toujours utiliser des sites Web, des camps de musique, etc. pour vendre des fichiers MP Three. Pour même vendre des fichiers Wave en pleine qualité si vous le souhaitez. C'est génial et tu devrais absolument le faire. Mais c'est aussi facile, non ? Par exemple, il est facile de créer un compte sur Band Camp, télécharger vos fichiers et dire aux gens qu' ils sont là et gagner de l'argent en faisant cela. C'est la partie la plus facile. Le plus dur, c'est d'accéder à vos fichiers sur Apple, Music, Spotify, Amazon, tous ces différents services. C'est ce dont je veux parler maintenant, c'est façon dont vous vous y prenez et de la façon dont vous gagnez de l'argent en le faisant. Nous commençons par les gardiens. Ce sont ceux dont je viens de parler. Apple Music et Spotify étaient les deux principaux gardiens à l'origine. Quand je parle de gardiens, je veux dire que ce sont eux qui décidaient qui pouvait diffuser de la musique sur les services de streaming, car ils étaient les deux grands noms de la ville et les seuls noms de la ville en matière de services de streaming Ce dont ils avaient besoin au début, et en fait jusqu'à récemment , c' était d'une maison de disques. Si vous vouliez mettre votre musique sur Spotify, la maison de disques devait la soumettre. En tant qu'artiste, vous ne pouviez pas le faire. C'est le gardiennage. Cela a changé au cours des deux dernières années. Pour le mieux, il existe désormais des moyens assez simples de le faire. Quelques moyens qui peuvent le rendre encore plus facile. C'était une façon étrange de le dire, mais nous avons deux options. Premièrement, nous pouvons maintenant accéder directement à Apple, Music , Spotify, Title, Amazon, etc. Nous pouvons le faire nous-mêmes ou passer par un distributeur. Il existe des distributeurs numériques très faciles à utiliser. Nous leur payons de l'argent, nous téléchargeons des fichiers et ils les transmettent aux différents services pour nous. Deux bonnes options pour ce faire. Permettez-moi de vous dire d'emblée qu'il est 1 million de fois plus facile de faire affaire avec le distributeur que de gérer tous les comptes avec tous les différents services. Croyez-moi, c'est tellement plus facile si vous voulez travailler directement avec Apple, Spotify. La plupart d'entre eux disposent désormais de portails d'artistes. Vous pouvez accéder à quelque chose comme Apple Music pour les artistes. Vous pouvez télécharger votre musique ici. C'est dans mon compte. Je vais vous montrer les détails de mon compte, mais il est indiqué que je peux voir certaines statistiques. Je télécharge de la musique, je peux faire des promotions si je le souhaite. Spotify a aussi quelque chose de très similaire. C'est tout bon. Mais parlons de ces distributeurs numériques, de leur fonctionnement, de ce qu'il faut rechercher chez un distributeur, puis de ce que cela signifie d'en utiliser un. 83. Entreprises populaires: Distrokid, Distribution symphonique: D'accord, parlons de certains des différents distributeurs sur le marché. Je vais me concentrer sur deux d'entre eux, même s'il y en a beaucoup. Parlons d'abord de ce que font ces gens. Je vous ai déjà dit qu' ils diffusent votre musique sur les plateformes de streaming. C'est la première chose à faire. Certains d'entre eux auront un tas de services supplémentaires. En outre, ils peuvent gérer les licences sur Youtube. Ils peuvent gérer les licences sur certaines plateformes de réseaux sociaux, en particulier Tiktok, qui peut être très lucratif Certains d'entre eux agiront essentiellement en tant qu'éditeurs. Cela peut être un peu problématique. Parlons-en plus dans une seconde. Regardons-en un par exemple, voici Distro Kid Distro Kid est très populaire. Regardons ce qu'ils font. Ils vont diffuser notre musique sur tout un tas de plateformes différentes. Spotify, Apple, Tiktok, Instagram, Amazon Music, Pandora, Youtube, titre, radio dies Et tout un tas de trucs géniaux. Ils vont essayer de t'inscrire sur certaines playlists. Ils vont essayer de faire plein d' autres choses pour toi. Tout cela est génial. Voici un tas de gens qui disent des choses gentilles à leur sujet. D'accord, passons aux coûts, d'accord. voilà, 22 99 ans pour mettre en ligne un nombre illimité d' albums et de chansons pendant un an et les mettre en magasin plus rapidement que n'importe quel autre distributeur. D'accord, le fait d'entrer en magasin plus rapidement que n'importe quel autre distributeur n'a pas vraiment d'importance, car ce que vous allez faire, c'est le télécharger et vous allez fixer une date de sortie. Ce n'est pas comme si vous alliez le télécharger, disons qu'il doit sortir aujourd'hui, 22, 99. Ça a l'air très bien. Je ne me rappelle pas quel est le prix moyen, mais 22 99 dollars pour un an pour faire nombre illimité d'albums, c'est vraiment génial , maintenant que j'y pense. Distrokid est bon. Beaucoup de ces entreprises sont presque identiques. Il n'y a pas une grande différence dans beaucoup de choses qu'ils font. Vous allez payer plus cher pour ces services supplémentaires, ces promotions et autres choses de ce genre, ce que vous pouvez faire. quoi je dois faire attention c'est que certains distributeurs souhaitent conserver un pourcentage de vos publications, ce qui signifie qu'ils vont percevoir une réduction de vos redevances Je pense que c'est tout à fait inutile et je dois donc faire attention à cela. Avec tout ça, ce que tu veux vraiment, c'est ce truc. Vous allez leur donner de l'argent, ils vont obtenir vos informations sur ces plateformes. Regardez les choses supplémentaires qu' ils proposent. Ils sont cool. Vous pouvez décider d'utiliser ces services ou non. Je ne les ai jamais utilisés par l'intermédiaire d'aucune de ces personnes et je ne connais personne qui l'ait fait. Mais ils sont peut-être bons. Je ne sais pas, nous partons. Permettez-moi de vous montrer une autre entreprise. C'est celui que j'utilise réellement. Il s'agit d'une distribution symphonique. Celui-ci est un peu différent. Cela a commencé, je crois, plus directement comme Distro Kid et d'autres, mais maintenant ils ressemblent davantage à un label Ils organisent des choses. Ce n'est pas seulement que n' importe qui peut s'inscrire à cette entreprise en particulier et qu'il la publiera. Ils suivent, ils sont un peu plus exigeants quant à ce qui s'y passe C'est différent de Distro Kid, où ils ne portent aucun jugement sur la musique Toute personne publiant de la musique peut utiliser Distrokid pour la diffuser sur différentes plateformes Symphonic est un peu plus pointilleux. Voyons voir, la distribution numérique, la distribution vidéo, le recouvrement des redevances, marketing et bien plus encore pour les créateurs Ils t'enseignent une tonne de trucs. Tout le monde le dit, ce sont des choses qu'ils font, bla, bla, bla D'accord. Est-ce que c'est Sims ? Non Est-ce que je pense que ces gens sont meilleurs que Distro Kid ou quoi que ce soit d'autre Pas vraiment Je me suis inscrite chez eux parce que quelqu'un de cette société m'a contacté très tôt et m'a demandé de sortir de la musique. Je ne me souviens pas comment cela s'est réellement produit, mais ils ont été bons avec moi et ils ont été bons avec moi. Ce n'est pas juste pour la musique symphonique, c'est juste un nom. Cependant, j'aime bien le nom. OK, fouillons et je vais vous montrer un peu l'intérieur de mon compte. 84. Mon compte personnel: OK, voici donc l'intérieur de mon compte sur la distribution symphonique Il s'agit d'un album que j'ai sorti il y a quelque temps et qui s'appelle Anascorsia Vous pouvez voir les détails de l'album ici, pochette, bla, bla, bla Je peux le démonter. Je peux, il peut l'écouter. Voici les informations dont j'ai besoin pour chaque titre. Je peux l'écouter. L'ISRC, c'est essentiellement un code-barres Tout en a besoin. Si je me souviens bien, c'est quelque chose qui est géré par le distributeur. Ils attribueront ce code IRC à chaque piste. Voici tous les morceaux, c'est cool, est ici que c'est en direct. Vous pouvez désigner un territoire si vous souhaitez n'être disponible que sur certains marchés. C'est-à-dire les zones géographiques, Amérique du Nord, Amérique du Sud, Europe, Asie, peu importe. En général, c'est par continent. Il y a certaines raisons pour lesquelles vous pourriez le faire. Si vous avez des problèmes de droits, vous en avez peut-être utilisé un extrait. Ils ne vous permettront de l'utiliser qu'en Amérique du Nord ou ailleurs. Mais à moins que vous n'ayez quelque chose de bizarre comme ça qui vient de dire que c'est mondial, pourquoi pas ? C'est vrai, c'est dans tous les endroits évidents. Apple Music, Pandora, titre Youtube. Sound Cloud, je suppose. Youtube. Google Play en service. Je ne sais pas ce que c'est. Amazon, Beat, Port Heart Radio, identifiant de contenu Youtube, Spotify. C'est aussi dans un tas d' autres que je ne sais pas ce qu'ils sont, mais ma philosophie et plupart des gens sont les suivantes : pourquoi pas ? Si je veux gagner de l' argent là-bas, je ferais mieux de les investir dans toutes ces choses. Lorsqu'il répertorie les endroits où vous pouvez écouter votre musique en direct, je vous suggère vivement de les sélectionner tous, sauf s'il y a une bonne raison de ne pas laisser votre musique partout où se trouve votre musique. Maintenant, certains d'entre eux sont vraiment grands et spécifiques à un territoire. Certaines seront très importantes en Inde par exemple, mais elles ne sont pas très connues ici aux États-Unis. Il est intéressant de garder ces choses à l'esprit. Il se peut donc que vous gagniez beaucoup d'argent avec certains d'entre eux dont vous n'avez peut-être jamais entendu parler. Maintenant, ce que je tiens à souligner juste à cause de notre récente conversation, que Napster est là, n'est-ce pas ? Pourquoi est-ce que Napster est là ? Ce n'est pas vraiment Napster. Je ne me souviens pas dans quelle mesure le film que je t'ai demandé de regarder en parle. Mais en gros, ce qui s'est passé, c'est qu'à la fin de Napster, après tous les procès, l'entreprise a fait faillite Ils ont donc vendu le nom et l'identité de marque à une autre entreprise et ont essayé de créer un service de streaming légitime Elle existe toujours. C'est là. Vous pouvez vous abonner à Napster. Ce n'est plus ce que c'était avant. C'est une entreprise totalement différente. Quelqu'un a acheté le nom et a créé une nouvelle entreprise. Mais elle est toujours en activité. Elle est en activité depuis un moment. Certaines personnes doivent l'utiliser. Je ne sais pas qui ni pourquoi, mais il a un pouvoir cool , ma musique y joue et je suis payé pour cela. C'est génial. 85. Un aperçu de mes déclarations de redevances: OK. Je joue toujours de la musique symphonique et je veux juste vous montrer quelques autres choses que vous pouvez faire ici Encore une fois, rien de tout cela n'est incroyablement propre à la distribution symphonique Vous pouvez effectuer la majeure partie de ces opérations dans n'importe lequel de ces distributeurs numériques. Voici les deux albums que j'ai publiés sur Symphonic. Ils m'offrent ici des services de marketing que je devrai payer, mais ils peuvent être bons. Ils me fournissent quelques analyses ici. Une chose curieuse à regarder, et je viens de la regarder pour la toute première fois, c' est Tiktok, est-ce que ma musique apparaît sur Tiktok Il est certainement autorisé à être sur Tiktok à ce stade. Est-ce que quelqu'un l'utilise ? Ai-je gagné de l'argent avec Tiktok ? Cliquons dessus. Je dois vous dire que cet album a environ sept ou huit ans. C'est plus vieux que Tiktok, je crois. Non, personne n' utilise cette musique sur Tiktok. C'est cool, peu importe. Regardons cependant les royalties. Les royalties ne seront pas nulles, donc je vais les masquer parce que je ne veux pas faire de publicité sur parce que je ne veux pas faire de publicité l'argent que je gagne ici Mais en gros, comment cela fonctionne , c'est juste pour me montrer la période jusqu'à présent, il y en a eu deux cette année, janvier et 23 février. Je peux changer et voir le tout, voici tout un tas de choses. Revenons à 23, car c'est probablement un peu plus facile à gérer. Ce que je veux simplement dire, c'est combien d'argent j' avais quand j'ai commencé. Ce que j'ai gagné ce mois-ci, tous les ajustements, comme si je devais une facture à Symphonic ou quelque chose comme ça , et les paiements s' ils m'ont réellement payé En général, ces entreprises se contentent de conserver votre argent comme un compte bancaire. Ensuite, vous allez ici et vous dites : voici ce qu'il a en ce moment. Et lorsque je suis prête à recevoir un chèque ou un dépôt direct, il est fort probable que je clique sur ce bouton. Je peux retirer cet argent et ils me paieront. Je peux voir plus de détails. Si je regarde ici, je peux voir ce qui rapporte de l'argent et combien cela rapporte. Ici, je peux voir les différents revenus des différents titres, voir d'où viennent ces revenus. La majorité provenait de Spotify, d' autres d'Apple Music Dieser, Youtube Little Bit, Amazon, Soundcloud C'est cool de savoir de quelles régions ils viennent. Nous évidemment, mais aussi l'Allemagne, le Brésil, le Japon, la France. Royaume-Uni. Ça a l'air juste. Il y a beaucoup de données ici. Dites-vous où se trouve votre argent et comment vous le gagnez. N'oubliez pas que cela provient uniquement du streaming. Ceci, notre publication, ce pas des redevances provenant de licences ou quoi que ce soit C'est juste du streaming sur ces plateformes et c'est le montant que ces plateformes me payent pour ma musique. Voilà à quoi ça ressemble. 86. Ce dont vous avez besoin pour commencer: Bien, de quoi avez-vous besoin pour commencer ? Si vous êtes prêt à diffuser de la musique sur l'une des plateformes de streaming, de quoi avez-vous besoin ? La première chose dont vous aurez besoin c'est de la musique créée. Il faut l'enregistrer, le mixer et le masteriser. Je n'entrerai pas trop dans les détails pour l' instant sur le processus de mixage et de mastering C'est une boîte de vers complètement différente. Mais laissez-moi vous dire qu'il y a des avantages à travailler avec ingénieur de mastering qui connaît bien les services de streaming, c'est-à-dire tous les ingénieurs de mastering qui valent leur pesant sur bande magnétique à ce stade, car certains paramètres de compression n'ont pas à être respectés Mais nous améliorerons le son de votre musique et inciterons les gens à l' écouter plus souvent. S'il est maîtrisé pour être parfait pour les services de streaming, gardez-le à l'esprit Vous avez des pistes, elles sont bonnes, elles sont prêtes à être utilisées. La prochaine chose dont vous avez besoin, ce sont toutes les métadonnées qui s'y rattachent, d'accord ? Vous allez devoir lui indiquer un sous-genre de genre, quel type il s'agit, UPC C'est comme l'autre chose, je pense qu'ils vous fourniront les noms de ces morceaux, pochettes d' albums et toutes ces choses. Ce n'est pas comme soulever des objets lourds, mais c'est comme une journée de travail. Vous voudrez également avoir l'image d'un groupe ou d'un artiste C'est quelque chose que vous n' allez généralement pas télécharger via Symphonic, mais selon la façon dont cela fonctionnera ou par le biais votre distributeur, de la façon dont cela fonctionnera C'est un peu compliqué, mais vous allez publier de la musique, prenons Spotify par exemple Vous allez publier de la musique par le biais de votre distributeur, puis vous allez utiliser Spotify pour les artistes et vous allez vous revendiquer, c'est bizarre, disons que le nom de votre groupe ressemble à un Smooth Rock, d'accord ? C'est un nom de groupe horrible que je considère en fait avec ces deux mots l'un à côté de l'autre. Mais de toute façon, Smooth Rock, tu vas sortir de la musique sous le nom de Smooth Rock. Ensuite, une fois qu'il est sorti, vous n'avez à le faire que la toute première fois que vous publiez de la musique. Vous allez accéder à Spotify pour les artistes, vous allez créer un compte, et sur ce compte vous allez charger la musique de Smooth Rock et vous allez dire « c'est, c'est moi ». Ensuite, ils passeront par un processus de vérification pour que vous prouviez qu' il s'agit bien de vous. Ensuite, vous aurez accès à cette page d'artistes et vous pourrez télécharger une image et une biographie. Vous ne pouvez pas faire grand-chose sur ces pages, mais vous pouvez faire un tout petit peu la même chose sur Apple Music pour ne pas appeler votre groupe Smooth Rock. C'est bon. À part cela, vous n'aurez vraiment besoin que d'un peu d'argent. vous faites appel à Si vous faites appel à un distributeur, vous devez payer pour le faire fonctionner, mais ce n'est pas tant que ça. après ce que nous avons vu sur Distrokid, c'était 22 dollars ou quelque chose comme ça Pour un an, pour sortir tout ce que vous voulez, cela coûtera 22 dollars par an. La plupart d'entre eux seront dans cette fourchette, 20 à 30 dollars pour sortir votre album. C'est ça. Une fois que vous avez tout cela, vous êtes prêt à partir. Maintenant, je vais ajouter une dernière chose. N'oubliez pas que vous voulez aussi en avoir, vous n'en avez pas besoin, mais si vous êtes intelligent et que vous l'êtes, vous aurez également configuré votre PRO, votre publication. Tout cela sera prêt à être utilisé pour que vous puissiez gagner le maximum d'argent avec votre musique. Si vous ne les avez pas configurés, vous ne faites que gaspiller de l'argent. Assurez-vous donc que vous les avez également configurés avant de publier de la musique. 87. Les façons dont nous sommes payés: OK, alors que nous approchons la fin de ce cours et que je voudrais passer en revue très rapidement, voici les moyens que nous connaissons déjà pour être payés. Parce qu'il y en a une autre dont nous avons parlé il y a une minute, mais je voudrais vous montrer comment procéder, mais voyons comment nous sommes payés. Le premier point dont nous avons parlé est l'utilisation de notre droit de propriété intellectuelle. Nous avons des droits d'auteur. Et ces droits d'auteur s' accompagnent de tout un tas d'autres droits Et nous pouvons concéder ces droits sous licence. Nous pouvons leur accorder une licence pour l'utilisation de notre musique, une émission de télévision, un jeu vidéo ou autre. Cela nous amène aux droits mécaniques, puis aux droits de synchronisation, aux droits dramatiques. Cela nous amène à l'édition, qui est essentiellement un doubleur de deux fois que nous avons découvert. Si vous avez configuré l'édition, vous serez payé pour la plupart des choses une deuxième fois, une fois en tant qu'artiste et une fois en tant qu'éditeur. Cela est particulièrement vrai en ce qui concerne les redevances, dont nous avons discuté avec organisations de droits d'exécution de PRO et la mise en place de tout cela, Ascap, BMI, Sac, etc. C'est un autre chèque qui vous est remis pour l'utilisation de votre musique lors d' une représentation publique ou d'une exposition d'une manière ou d'une autre. Ensuite, nous avons parlé des ventes réelles et des redevances sur les ventes, principalement dans le cadre d'un contrat d'enregistrement Grâce à ceux-ci, vous pourriez obtenir une avance. Vous pourriez simplement vendre des albums et réduire les ventes de produits physiques ou numériques biais de services de streaming ou d'autres ventes au détail de produits physiques. Quelle que soit la façon dont vous voulez voir les choses, il existe de nombreuses façons de gagner de l'argent maintenant. Il y en a une autre chez presque tous les étudiants que j'ai dans mes cours du monde réel qu'ils ne connaissent pas et qu'ils ne connaissent pas. Ce qui est fou , c'est que vous pouvez vous inscrire et voir immédiatement parfois une petite somme d' argent qui vous attend. Littéralement, les gens ne se rendent pas compte qu'il y a de l'argent juste là. Et tout ce qu'ils ont à faire, c'est de s'inscrire, d'enregistrer leurs œuvres , puis ils disent : « Oh , nous vous cherchons, voici votre argent. Discutons de la façon de procéder dans la vidéo suivante. 88. Le secret de SoundExchange: D'accord, nous parlons bien sûr d'échange de sons. Si vous vous souvenez, nous avons parlé d'échange de sons y a une minute alors que nous parlions tout récemment de distribution numérique. Et la chronologie des choses Dans cette chronologie dont nous avons parlé en 2000, la RIAA Recording Industry Association of America a créé Sound Exchange, puis l'a scindé quelques années plus tard au sein de sa propre organisation C'est ce que nous examinons ici, en soi. Maintenant, ce que vous allez faire avec échange de sons, c'est percevoir des redevances pour la diffusion sur le Web, n'est-ce pas percevoir des redevances pour la diffusion sur le Web, Je sais que nous en avons déjà parlé, mais je veux vraiment me faire une idée. La diffusion sur le Web est ce terme étrange que nous utilisons pour désigner le streaming non interactif Donc, tout streaming où quelqu'un ne peut pas choisir directement la chanson, comme la radio, n'est-ce pas ? Comme si la radio ne diffusait pas. Mais si vous imaginez une station de radio, elle diffuse la prochaine émission. Et vous ne pouvez pas simplement sélectionner ce que vous voulez jouer, c'est ce que c'est. Radio numérique, Pandora, quelque chose comme ça. Si vous vous souvenez, il y avait toute une série de services que nous avons sélectionnés lorsque nous avons mis en place la distribution numérique mis en place la distribution numérique, et Pandora était l'un d'entre eux. Beaucoup de gens utilisent encore Pandora et c'est toujours très populaire C'était très populaire il y a des années, mais maintenant c'est moins populaire. Mais c'est toujours populaire si vous n'avez pas cette configuration, tous ceux qui écoutent votre musique sur Pandora ou sur l'un de ces autres services de streaming ce type non interactif ne les auront pas. Ces redevances ne passeront pas par le PRO ou par quoi que ce soit d'autre. Vous devez le configurer pour les obtenir. Mettons-le en place. 89. Mettre en place un échange sonore: OK, c'est ici. Ce que tout le monde oublie de faire J'ai littéralement des amis qui se sont inscrits et ils avaient juste de l'argent qui les attendait. Donc, Exchange, vous allez vous rendre sur Sound Exchange.com. Cliquez sur OK. Il indique que si vous êtes un créateur ou détenteur de droits d'auteur, inscrivez-vous en ligne, je reçois des paiements de redevances qui peuvent être dus à jour d'un compte existant, tel qu'un musicien ou un agent aérien. Il vous suffit de cliquer ici pour commencer. OK. Alors maintenant, vous allez parcourir cette page et vous allez créer un compte. Une fois que vous aurez fait cela , vous aurez un compte. Vous allez accéder à ce compte et il vous demandera de récupérer votre musique. Ce qu'il va faire, c'est qu'il va vous montrer une petite fenêtre de recherche. Et ce que vous pouvez faire, c'est taper les noms de vos morceaux qui sont des albums publiés sur les services de streaming. Vous allez les taper, Vous allez les taper puis ils apparaîtront, puis vous allez cliquer dessus et vous allez dire, c'est moi, c'est moi, faites toutes ces choses. Ensuite, si aucune de vos musiques n'apparaît, vous ne pouvez pas télécharger d' enregistrements pour cette musique. Et puis ils les auront, ils sauront qui vous êtes, quelle musique vous appartient. Ensuite, il dira  : « Super, nous allons garder un œil sur votre musique et nous vous ferons savoir quand nous aurons de l'argent pour vous ». Ou il dira : « Hé, nous vous cherchions ». Voici l'argent que nous avons déjà collecté pour votre musique. Gardez un œil sur ceux-là. C'est assez facile à faire, c'est un processus assez simple. Inscrivez-vous à un échange de sons et recevez de l'argent. 90. Que vient t-il ensuite ?: OK, c'est la fin. Nous arrivons à la fin. J'ai encore quelques choses pour toi, alors ne t'en vas pas tout de suite. Parlons d'abord de ce qui va suivre. Et si vous aimez vraiment ce genre de choses et que vous voulez en savoir plus à ce sujet ? tous ces sujets Je ne dirais pas que nous abordons tous ces sujets à la surface. Nous avons étudié en profondeur certains d'entre eux. Mais il y a plus encore. Il y a quelques livres que je pourrais recommander. Si vous vouliez vraiment approfondir et lire certaines choses, je vais peut-être les mettre dans le petit segment suivant. Je vous recommanderai quelques livres à lire si vous le souhaitez vraiment. Cependant, le problème des livres sur ce sujet, c'est que nous vivons dans un monde qui change très rapidement. Dans l'industrie de la musique. Beaucoup de livres ont tendance à être périmés avant même d'être imprimés. Je pourrais plutôt vous indiquer des sites Web, des blogs, des comptes de réseaux sociaux de quelques grands penseurs populaires dans ce domaine. Je vais mettre quelques ressources dans la prochaine vidéo ou le prochain segment, regardez ça. Il y a aussi d'autres cours que j' offre sur cette plateforme qui approfondissent un peu ces sujets. J'ai un cours sur le droit d'auteur qui approfondit droits d'auteur, les marques de commerce et d'autres sujets de ce genre , ainsi que sur quelques autres sujets, notamment sur des sujets tels que le traitement contrats en tant que groupe, sur la façon scinder les choses et sur la façon dont tout cela fonctionne. Si cela vous intéresse, vous pouvez le trouver sur cette plateforme ici. Tu peux aller beaucoup plus loin. Encore une fois, je vais vous proposer quelques ressources dans le segment suivant, jetez un œil à cela, mais ensuite, j'ai encore une chose à partager avec vous. Restez dans les parages. 91. Cours bonus: Salut tout le monde, tu veux en savoir plus sur ce que je fais ? Vous pouvez vous inscrire à ma liste d'e-mails ici. Si vous le faites, je vous informerai lorsque de nouveaux cours seront publiés et lorsque j'ajouterai ou modifierai des cours auxquels vous êtes déjà inscrit. Consultez également ce site. J'y poste beaucoup de choses et je les consulte tous les jours. Venez passer du temps avec moi dans l'un de ces deux endroits ou dans les deux, et nous vous y verrons.