Le guide du musicien en ce qui concerne les labels et les contrats d'enregistrement

1. Introduction: Salut tout le monde, bienvenue dans le guide des musiciens pour les maisons d'enregistrement, les contrats d'enregistrement et les producteurs. Donc, dans ce cours, nous allons commencer par examiner le label traditionnel, comment ils ont fonctionné et comment ils structurent les contrats. Ce n'est pas un cours ou je vais vous dire comment obtenir un contrat de disque. C' est plutôt une classe qui vous dira ce qu'il faut rechercher dans un contrat de disque, comment repérer les drapeaux rouges et s'assurer que vous n'êtes pas exploité avec un contrat de disque, qu'il s'agisse d'un label indépendant, d'un label majeur, ou simplement votre ami qui veut vous représenter, examinera une structure de royauté typique pour que nous puissions voir comment l'artiste, le musicien qui a fait la musique, est effectivement payé après tout ce qui est dit et fait. Nous nous pencherons sur d'autres questions comme le merchandising vidéos et en particulier les accords avec les producteurs. Que se passe-t-il lorsqu'il y a un accord entre un artiste et un producteur pour faire un certain enregistrement ? C' est le genre de choses que j'enseigne à mon travail de jour en tant que professeur d'université. Et j'aime vraiment me fâcher sur ce truc. Donc j'ai eu beaucoup de plaisir à faire ce cours. Je pense que tu vas t'amuser à le regarder. Allons plonger dedans. 2. Ce que nous allons couvrir ici: Salut tout le monde, bienvenue au cours des labels de disques. Donc, dans cette classe, nous allons plonger en profondeur dans ce qui est dans un contrat d'enregistrement, mais aussi sur le fonctionnement des labels de disques. Ce que vous devez savoir lorsque vous travaillez avec une étiquette d'enregistrement. Et la grande question est, avez-vous vraiment besoin d'un label de disque pour sortir votre musique ? spoiler ? Je vais dire que la réponse est non. Vous n'avez pas besoin d'étiquette de disque. Vous pouvez commencer une étiquette de disque par vous-même et nous en parlerons dans cette classe. Vous pouvez également utiliser des étiquettes d'enregistrement plus petites que des étiquettes d'enregistrement plus volumineuses. Et il y a des avantages à être avec un grand label de disque et nous en parlerons aussi. Donc, dans cette classe, nous allons parler de tous ces problèmes ainsi que si vous obtenez ce contrat d'une maison de disques, ce qui va être dedans et ce que vous devez savoir avant de signer. Ce sont donc les grands sujets. Nous allons aussi parler un peu des producteurs de cette classe. Mais un terme un peu différent de ce que vous pensez. Le producteur quand il s'agit de contrat d'enregistrement est un peu comme le coach. Donc, nous allons nous en occuper plus au fur et à mesure que nous avancerons. Mais c'est un terme plutôt déroutant parce qu'il est utilisé de deux façons différentes dans le monde de la musique. Donc beaucoup à couvrir dans cette classe sans plus tarder. Naviguons à travers ces petits morceaux qui s'ouvrent. Nous allons, nous avons quelques petites choses à discuter, mais ensuite nous allons plonger dans le contenu le plus vite possible. Alors passons à la prochaine minute. 3. Outils dont vous aurez besoin pour ce cours: Très bien, j'aimerais inclure cela dans toutes mes classes les outils dont vous aurez besoin pour cette classe est beaucoup plus logique quand je parle de choses de production, qui est ce que la plupart de mes classes sont sur. Dans cette classe, il n'y a pas vraiment d'outils dont vous avez besoin. Vous n'avez pas besoin d'un album prêt à aller pour tirer le meilleur parti de cette classe. Bien que si tu en as un, ça ne va pas faire mal. Vous n'avez pas besoin d'avoir un contrat d'enregistrement en main. En fait, c'est probablement mieux si vous ne le faites pas, car une grande partie de ce dont nous allons parler dans cette classe est de savoir comment rechercher un contrat de disque si c'est ce que vous décidez de faire. Donc je dirais juste que vous avez quelque chose de pratique où vous pouvez prendre des notes sur les choses les plus pertinentes. Et donc peut-être un document fiscal, peut-être un bloc-notes sur votre téléphone ou n'importe quel appareil que vous utilisez. C' est à propos de ça. Alors prenez des notes et soyez prêt à revenir à ce cours. Si jamais vous avez une étiquette de disque dans la main, vous pouvez revenir et passer par les trucs juridiques que nous allons couvrir dans ce cours. Assurez-vous de comprendre tout ce que vous signez. Alors c'est tout. Vraiment rien d'autre que de prendre des notes. 4. Disclamer : je ne suis pas un avocat: Ok, la dernière chose avant de plonger dans le vrai contenu de ce cours, juste un avertissement rapide que je ne suis pas avocat. Vous ne devriez jamais signer un contrat, en particulier un contrat d'enregistrement, sans la représentation d'un avocat. Donc, demandez à un avocat de regarder et de lire tout contrat que vous allez signer, demandez-lui de vous expliquer tout ce que vous ne comprenez pas. Si vous êtes avocat contredit tout ce que je dis dans ce cours, suivez les conseils de votre avocat. Je n'ai pas d'expérience en droit. Je suis un idiot de la musique qui a fait ça un tas de fois. Et j'enseigne ça à l'université. J' ai donc beaucoup étudié, mais je ne suis pas avocat, alors s'il vous plaît suivez les conseils de votre avocat. Trouve un avocat. Si vous regardez un contrat, demandez-lui de le lire avec vous et assurez-vous de bien comprendre tout ce que vous signez. Ok, sans plus tarder. Entrons dans le contenu de la classe. 5. Producteur: Ok, je pensais lancer cette section sur les sociétés d'enregistrement et les contrats d'enregistrement. Avec quelques définitions. Cela nous aidera un peu à obtenir tous sur la même page à propos de quelques choses parce que certains de ces termes sont un peu confus et ont plusieurs significations. Donc je veux m'assurer qu'on parle tous de la même chose. Le premier dont je veux parler, c'est le producteur. Donc, quand on parle d'un producteur de musique, ça peut signifier deux choses différentes. En quelque sorte, le du hip hop, le sens de la musique électronique. Quand on parle d'un producteur, on parlait de la personne qui fait toute la musique, non ? Comme si un producteur collabore avec un wrapper, alors le producteur fait à peu près le rythme, qui inclut toute la musique et le wrapper est enveloppant. Ce n'est pas vraiment de ça qu'on parle ici. Quand on parle d'un producteur en termes de contrats de disques et de sociétés de disques, on parle de cette personne qui ressemble à l'entraîneur du groupe. Donc, ou en fait, laissez-moi juste dire un peu différent, l'entraîneur de la séance d'enregistrement. Donc, si vous allez dans un studio d'enregistrement, vous pourriez amener un producteur avec vous. Et ce producteur ne va pas vraiment faire de la musique. Le producteur va s'assurer que la séance reste sur la bonne voie. Ils vont faire des suggestions comme vous. Ils pourraient dire, Hey, j'aime ce qui se passe ici ? Pouvons-nous, vous savez, changer le chœur un peu comme ça ou comme ça ? Peut-on ajouter un autre verset ? Pouvons-nous, vous savez, donc il va vous suggérer des moyens de créer la musique, mais ils ne seront pas là avec un ordinateur, vous savez, frapper les battements. Ce n'est pas ce qu'un producteur fait en ce sens. Ok, donc deux choses très différentes. La raison pour laquelle nous en parlons en termes de sessions d'enregistrement est que, et que les contrats d'enregistrement sont liés au fait qu'un producteur est généralement payé sur une redevance. Donc, si nous avons un contrat d'enregistrement quelque part, cela pourrait dire que le producteur obtient X pour cent de l'argent que nous gagnons. Et, et cela veut dire que ce pourcentage est de l'argent que nous ne gagnons pas qui doit être soustrait de ce que nous obtenons. Donc, si vous avez un producteur et une séance, c'est ce qui se passe et vous allez devoir les payer. Donc, dans le contexte de cette partie de la classe, quand on parle de producteur, c'est de cela que nous parlons. On parle de cette personne qui est un peu comme l'entraîneur de la séance d'enregistrement, pas de quelqu'un qui fait de la musique pour le groupe ou quelque chose comme ça. Ok, c'est une sorte de chose distincte. Alors gardez cela à l'esprit alors que nous parlons du terme producteur. 6. Le "Maître": Ok, le prochain terme dont je veux parler est vraiment déroutant et c'est le maître. D' accord. On va beaucoup parler du maître. Et qui est propriétaire du maître. Il s'agit de l'enregistrement principal. Imaginez à l'époque où tout était fait par vital, accord, c'est d'où vient ce terme. Donc ce que nous ferions quand nous avons fait un disque vinyle, comme nous pressions un disque maître. Et à partir de cela maîtrisé, essentiellement un timbre serait fait du maître, non ? Et puis ce timbre effacerait tous les autres dossiers, non ? Comme si ça tamponnerait des copies. Mais chaque fois que vous faites cela, chaque fois que vous ajoutez un calque retiré du maître, il se dégrade, non ? Ce n'est donc pas aussi bon que le maître car une copie de la copie analogique principale est légèrement moins bonne. Ok, donc faire ce timbre est un peu moins bon. Et puis chaque version, chaque enregistrement que ce timbre fait est un peu moins, non ? Donc un peu moins bon que le timbre, non ? Donc il y a deux couches enlevées là. De la part du maître. Le maître est le meilleur. Donc, si vous voulez faire un nouveau pressage d'un enregistrement, vous avez besoin du maître. Donc la personne qui possède le maître est la seule à pouvoir dire que nous allons faire plus de copies du disque. Ils sont les seuls à pouvoir faire ça parce qu'ils ont le maître. Vous ne voulez pas faire de copies d'une copie. Dans le monde analogique et le monde numérique, vous pouvez faire des copies d'une copie et c'est tout aussi bon. Donc, dans un sens moderne, le terme « master recording » signifie vraiment qu'il s'agit d'une question de droits. Ce n'est pas un maître physique à moins que tu parles encore du vinyle. Mais il s'agit de savoir qui a le droit de faire nouvelles versions de l'enregistrement ou de nouvelles versions de l'enregistrement. Pas nécessairement de nouvelles versions comme la musique ne change pas, ce serait quelque chose de différent. Mais si je sors un album et qu'il est sur Spotify, et je veux dire, Ok , maintenant je veux faire un CD physique pour quelque raison que ce soit. Disons que je veux appuyer sur un CD physique de ça. C' est une nouvelle version en quelque sorte. Et la seule personne qui est autorisée à le faire est la personne qui possède le maître. D' accord ? Même si c'est vraiment juste envoyer le fichier à la société de pressage de CD. Mais nous obtenons ce terme des jours de disques vinyles. Donc si c'est mon album et que je l'ai signé le maître, alors j'ai le droit de le faire parce que je possède le maître. Mais dans beaucoup de contrats d'enregistrement, le maître appartient au label de disque. Donc, vous devez garder une trace des maîtres. Et à qui appartient le maître ? Qui a le droit de le faire sera une chose très critique quand il s'agit de sociétés d'enregistrement. Il y a toutes sortes de cas où les gens ont perdu les droits de leur maître, ce qui signifie qu'ils n'ont plus le droit de rééditer l'enregistrement. C' est pourquoi vous voyez des gens faire des choses comme faire des enregistrements en direct , reenregistrer des choses, juste pour obtenir les droits de leurs maîtres plus tard. Mais quand vous entendez le terme Maître, c'est de cela que nous parlons. 7. Entreprise de disques: Ok, alors définissons un peu la société de disques ici. Juste pour être en sécurité. Quand on parle d'une maison de disques, on peut vraiment parler de deux choses. Une maison de disques indépendante et l'un d'eux majors, non ? Donc l'un des grands labels, ce sont les grands, les grands, non ? Ce sont les énormes qui ont été autour depuis toujours. Il ne reste pas beaucoup de ces énormes. Ils se sont en quelque sorte engloutis les uns les autres, mais ils sont encore en ruine . Dans ces deux cas, comme dans les labels indépendants et les majors, nous ne parlons pas vraiment d'une société qui publie des disques, non ? Ou accompagner qui libère de la musique. n'est qu'un des services que nous attendons d'une maison de disques. Maintenant, c'est en train de changer. C' est une sorte de chose en constante évolution. Mais dans la plupart des cas avec les maisons de disques, nous nous attendons à ce qu'ils soient en quelque sorte Leo service complet chose. Ils sortent des disques, ils sortent des albums, ils font sortir de la musique dans le monde entier. Mais il y a aussi des responsables de la distribution, dont nous parlerons dans une seconde. Une promotion, marketing, même le développement de l'artiste, parfois et des questions juridiques qui peuvent survenir. Ils peuvent être considérés comme une chose de service complet. Maintenant, encore une fois, cela change tous les jours. Nous constatons qu'un grand nombre de grandes maisons de disques se débarrassent de ce service complet et qu'ils le tranchent pendant que certains le gardent encore. Il y a donc une attitude différente à l'égard de cela dans les différentes grandes maisons de disques. Chez les maisons de disques indépendantes, nous avons tendance à ne pas voir l'idée d'un service complet, mais à se concentrer davantage sur la diffusion de la musique, puis sur la commercialisation, la promotion et la distribution, je suppose. Mais moins du peu de développement de l'artiste. Même si certaines maisons de disques indépendantes font encore beaucoup de développement artistique, il est difficile de dire ce qu'est un modèle de label indépendant et un modèle de label de disque majeur. Parce que la plupart du temps, les modèles sont les mêmes. C' est juste que les indépendants sont plus petits et ont un budget plus petit pour travailler avec. Donc, les services qu'ils offrent peuvent être les mêmes, mais les indépendants ont des budgets plus petits. Mais le fait est que lorsque nous parlons d'un label de disque, nous parlons d'une entreprise qui s'occupe de publier de la musique comme un élément de ce qu'ils font, mais aussi de toute la gamme de choses qui vont de pair avec la sortie de la musique, la distribution, le marketing, la publicité, toutes ces bonnes choses. Tout est emballé dans l'étiquette du disque. 8. Distribution: Parlons de la distribution. C' est quelque chose qui va venir beaucoup pour le prochain petit moment. La distribution, c'est faire entrer vos albums dans les magasins. Ok, donc c'est une autre chose qui a énormément changé. Nous allons avoir une section distincte de cette classe consacrée à la distribution. Ce sera, une fois que nous aurons fini avec les étiquettes de disques, nous allons zoomer et parler de la distribution. Mais c'est là que c'est. Autrefois, c'était faire entrer les disques dans les magasins et ensuite s'assurer qu'ils se présentaient dans un très bon endroit dans les magasins. C' était une partie importante de cela. Pour que les gens marchent dans les allées dans un magasin de disques le voient et soient comme, oh, c'est un peu cool. Cover, peut-être que je vais l'acheter. C' est moins vrai maintenant, non ? On ne va pas aussi souvent dans les magasins de disques. Bien que si vous avez un magasin de disques dans votre quartier, vous devriez vraiment y aller parce qu'ils sont vraiment amusants. Mais la plupart du temps, nous parlons de distribution numérique maintenant. Faire passer votre musique sur iTunes, Spotify, apple Music, je dois dire. C' est une partie de tout ça. Une autre partie de cela est d'obtenir votre musique sur les listes de lecture et des choses qui vont attirer une certaine attention pour votre musique. Ce genre de se croise un peu dans la publicité et le marketing. Mais la distribution est tout ensemble. Il y a longtemps que la distribution était un peu le dernier bastion que les grandes maisons de disques possédaient. C' est pour qu'un artiste ne puisse pas se contenter de faire lui-même, comme dans les années 90 ou quelque chose comme ça. Si vous vouliez sortir un disque, vous pourriez économiser de l'argent et faire enfoncer cet album sur un CD. Autrement dit, n'importe qui pouvait le faire avec une petite somme d'argent. Mais il était impossible d'obtenir votre CDS dans tous les magasins de CD du pays parce qu'il n'avait pas l'infrastructure nécessaire pour le faire. Vous ne pouviez pas les mettre dans un camion et les envoyer partout. Mais les grands labels de disques pourraient, parce qu'ils n'avaient pas d'infrastructure, il y avait un moyen de le faire. C' était donc le genre de grand obstacle pour beaucoup d' artistes qui ne voulaient pas avoir de labels de disques. Avec l'invention des versions numériques, cependant, cette barrière disparaît. C' était donc le dernier bastion de la domination du label. Il y a d'autres choses pour vous et nous en parlerons bientôt. Mais c'est de cela que nous parlons quand nous parlons de distribution. 9. Entreprise de prêts: Ok, un terme vraiment déroutant qui va apparaître et je vais probablement le définir à nouveau quand on y arrivera parce que c'est juste un concept déroutant. Mais je veux le faire maintenant. Aussi. Est-ce que cette idée d'un prêt, autrement connu sous le nom seul trait d'union, tiret d'union Société. C' est vraiment un peu difficile à envelopper la tête, mais c'est important. Alors, voilà. Disons que vous avez besoin d'un tour quelque part et que vous utilisez votre téléphone et que vous commandez un Uber, vous savez, quelqu'un pour venir vous chercher. Maintenant, la question va devenir, qui avez-vous embauché pour venir vous chercher ? Avez-vous embauché la personne qui conduisait la voiture ou avez-vous engagé Uber ? Vous avez engagé Uber. D' accord. Pour venir te chercher. Tu n'as pas passé par Uber et dit, je veux que cette personne vienne me chercher. Et aussi, qui allez-vous payer ? Tu vas payer Uber, et Uber va payer cette personne pour venir te chercher, n'est-ce pas ? Donc, cette personne, la personne qui vient vous chercher est un peu comme une entreprise de prêt. Je me fiche de qui vient me chercher. Je veux quelqu'un avec une bonne réputation sur l'application et tout ça. Mais que ce soit cette personne qui était cette personne, je m'en fous. Je vais engager Uber pour envoyer quelqu'un venir me chercher. Donc de cette façon, cette personne est seule là-bas, prêtant effectivement ses services à Uber, et ensuite j'embauche Uber, non ? Voilà pourquoi ça compte. Si une maison de disques a conclu une entente avec un groupe, le groupe est accompagné. Rappelez-vous, nous en avons parlé dans la dernière section. Le groupe est mis en place comme une entreprise. Ok, donc la maison de disques a une relation avec le groupe. Band est une entreprise pour les entreprises non ? Disons que le chanteur principal de ce groupe démissionne. Le groupe engage un nouveau chanteur et le label dit : « Attendez une minute ici. Je voulais le vieux groupe. C' est le groupe avec qui j'ai signé un contrat. Et le groupe dit : Ne vous inquiétez pas pour ça. Vous avez engagé le groupe. On est toujours un groupe. On a un nouveau chanteur. Mais votre accord est avec l'autre chanteur, vos contrats avec le groupe. Et puis le label va dire non parce que tu es seul. Ce qui signifie que la bande agit effectivement comme un prêt de la Société ici. Donc, le label va établir un contrat distinct avec chaque membre du groupe parce qu'ils ne veulent pas d'accord avec un prêt. Ils ne veulent pas d'accord avec une autre compagnie. Échangez les membres tout le temps. Ils veulent s'assurer que ces quatre membres sont les quatre membres de la bande. D' accord ? Donc cette compagnie, le groupe est effectivement seul de cette façon. Et l'étiquette d'enregistrement ne veut pas cela. Ils ne veulent pas emprunter. Ils ne le font pas. Ce n'est pas comme si le label embauchait un chauffeur Uber et qu'on se fiche de qui vient nous chercher. On embauchait Uber pour venir nous chercher. Le label ne signe pas un accord avec ce groupe et ils se foutent de qui est dans le groupe. Ils se soucient de qui est dans le groupe, donc ils ne feront pas face à un prêt. Donc, si le groupe est mis en place comme un widget d'affaires, il doit presque l'être, alors il y a un petit contrat séparé qui est ajouté sur un contrat de disque disant que nous ne allons pas traiter cette bande comme un prêt. Et je vais avoir un accord séparé avec chaque membre du groupe afin que vous ne puissiez pas simplement échanger des membres. C' est un concept déroutant. J' ai réalisé que nous en parlerons plus quand ça se rapprochera si je veux juste l'introduire maintenant puisque nous sommes en train de passer par quelques définitions, ok, alors gardez ça à l'esprit. On en parlera plus tard. 10. Les 5 rôles d'une société de disques traditionnels: Ok, alors parlons de la façon dont une maison de disques fonctionne traditionnellement, d'accord, donc nous parlons maintenant des grandes maisons de disques et de la façon dont elles ont travaillé traditionnellement. Comme je l'ai dit, les choses changent. On va en parler dans une seconde. Mais la façon courante que les maisons de disques ont travaillé pendant les 45 dernières décennies, l' exception de la présente décennie. Il y a vraiment cinq choses que nous attendrions d'une maison de disques. Les premiers groupes, le premier est de découvrir des talents, Ok, donc, et nous nous attendons à ce qu'ils soient dans la rue à écouter des groupes, à écouter des artistes, à écouter des gens et à découvrir de nouveaux talents. La seconde consiste à fournir des dépenses en capital à l'artiste. grande capitale de Kaput. Et juste pour mettre un point là-dessus, le capital signifie de l'argent. Donc ils trouvent un nouvel artiste, cet artiste a besoin, a besoin d' argent, a besoin d'argent pour Record. Ils peuvent aussi avoir besoin d'argent pour vivre un peu de temps, tandis que leur carrière commence. C' est un service que les maisons de disques ont toujours fourni. Il n'est pas rare pour une maison de disques de dire, ok, nous allons vous donner x somme d' argent pour que vous puissiez continuer à vivre le style de vie dont vous avez besoin pour créer ce genre d'image que vous créez. finira par vous aider à vendre des disques. Et cet argent vient avec des ficelles attachées et nous en parlerons bientôt. Mais dans les artistes pour sortir du terrain a besoin de capitaux, a besoin d'argent. C' est donc l'une des choses que les étiquettes d'enregistrement ont traditionnellement fait. Troisièmement, produit le contenu fait par le talent. Ok, donc nous parlons de l'autre terme de Purdue ne fait pas forcément la musique pour l'artiste, mais les aider à faire de la musique est vraiment de ce dont parle ce terme producteur. On dit qu'ils vont financer les séances d'enregistrement. Ça en fait partie. Mais assurez-vous également que les sessions d'enregistrement se produisent. Assurez-vous qu'ils vont bien. Assurez-vous que la musique est ce qu'ils veulent. Ils vont avoir leurs doigts dans la musique un peu pour s'assurer que c'est et vendable à eux. Donc, ils ont un petit doigt dans cela, généralement via le producteur dans cette session. Mais l'un de leurs rôles principaux est d'aider à produire, ok. Numéro 4, Purdue ou distribuer le contenu. Donc, comme nous parlions juste, nous nous attendons à ce que le label soit en mesure de le distribuer. Ça veut dire qu'une fois qu'on fera de la musique pour cette maison de disques, ils vont la sortir. Ils vont le mettre entre les mains des gens et, et amener les gens à l'écouter parce que ça ne fait pas de bien si on ne le distribue pas, il est juste là. La distribution est extrêmement importante. Et numéro 5, promouvoir la musique de l'artiste. Donc, pour promouvoir la musique, encore une fois, si personne n'en parle, vous pouvez enregistrer un excellent album. Vous pouvez même obtenir une grande distribution et vous pouvez obtenir cet album dans tous les magasins. Mais si personne ne le sait, vous avez perdu quelque chose d'important et ça ne marchera pas. Donc la promotion, ça veut dire, vous savez, l'avoir à la radio, avoir dans des publicités, rechercher des contrats de licence, tout ça fait partie de la promotion. Ce sont donc les cinq choses que nous considérons généralement que les étiquettes de disques sont leur responsabilité. Maintenant, la prochaine chose que je veux regarder est, dans le monde moderne, que pouvons-nous faire nous-mêmes ? De quoi avons-nous encore besoin d'un label ? Quatre de ces cinq choses. Allons à une nouvelle vidéo en parlant de ça. 11. Ce que nous pouvons faire nous-même: Ok, Donc de ces cinq choses, si vous êtes un artiste indépendant sans label de disque, avez-vous toujours besoin d'un label de disque pour faire ces cinq choses pour vous dans le monde moderne. Alors regardons chacun très vite. Découvrez le talent. Avons-nous besoin d'un label de disque pour découvrir le talent pour nous ? Peut-être. Je veux dire, il y a un argument à faire pour ça. Mais aussi nous pouvons le faire nous-mêmes à travers Spotify, d'autres services de musique, hum, les médias sociaux, c'est probablement le plus grand. Il y a donc beaucoup de découvertes de talents qui se produisent à un niveau beaucoup plus local maintenant. Donc je dirais que c'est vraiment une sorte de prendre la place de Capitol Records. Mettre un panneau d'affichage Kanye à Times Square, comme ça ne me frappe pas. Mais les messages sur les médias sociaux d'un ami fourniront beaucoup plus directement du capital. C' est certainement quelque chose pour lequel les grands labels de disques sont bons. Ils ont beaucoup d'argent. Il y a des façons de le contourner. Il y a des moyens pour les artistes indépendants d'obtenir des capitaux. Il y a des choses comme Kickstarter. Il y a des choses comme Patria sur n'importe quel autre type de crowd-sourcing. Il y a aussi juste des bootstrapping. Et si c'est déterminé, c'est totalement nouveau pour toi. Zip back up et regardez la section que j'ai faite sur les partenariats et les accords de bande. Mais il y a beaucoup de façons pour nous de faire de petites sommes de capitaux. Et comme vous le verrez, une fois que nous entrons dans les détails du contrat, le capital fourni par les étiquettes d'enregistrement a des chaînes importantes qui lui sont attachées, ce qui pourrait le rendre même pas digne d'être obtenu. Donc plus à ce sujet sous peu. D' accord. Produire du contenu. Avons-nous besoin d'enregistrer l'étiquette pour produire du contenu ? Vous savez, tout le monde peut produire de la musique dans sa chambre maintenant. Et si les étiquettes de disques ont le doigt dessus, peut-être que ce n'est pas quelque chose que nous voulons ou dont nous avons besoin. Donc c'est vraiment quelque chose qui a disparu en termes de rôles que nous avons besoin d'un disque qu'ils peuvent faire pour nous. Distribution. Comme je l'ai dit, quand on définissait la distribution, c'était un peu le dernier Graal de cette liste parce que personne ne pouvait faire la distribution par lui-même sans le soutien d'une grande étiquette de disques. Mais maintenant les distributions, l'une des choses les plus faciles au monde qu'un groupe puisse obtenir. N' importe quel artiste peut obtenir ses trucs sur Spotify, Apple Music, n'importe quoi, n'importe quel service, vous pouvez obtenir votre musique dessus en un clin d'œil. Donc la distribution, la distribution numérique de toute façon, est tout simplement super facile. Je peux faire une piste tout de suite et l'avoir sur Spotify demain matin. C' est aussi facile que ça. Dans la dernière chose, promouvoir. Avons-nous besoin d'un label majeur à promouvoir ? Ils sont assez bons pour ça. Tu sais. Ils ont beaucoup d'argent. Ils peuvent mettre des trucs dans des magazines et des catalogues. Mais encore une fois, tu sais, ça marche vraiment ? Beaucoup d'artistes ont trouvé des façons intelligentes de se promouvoir sans label de disque de toutes sortes de façons différentes. Donc, je dirais que nous n'avons pas vraiment besoin d'un label de disque majeur pour promouvoir la musique pour nous, pour leurs artistes. Ça ne fait certainement pas mal dans la plupart des cas. Mais ce n'est pas un service que nous ne pouvons pas faire nous-mêmes avec un peu de pensée créative. Donc, nous avons les cinq choses qui sont la société de disques fait cinq. Et puis nous avons les cinq choses que nous pouvons faire nous-mêmes. On a vraiment besoin d'un label ? Beaucoup d'artistes voient encore cela comme la marque du succès. Le, j'ai un gros marché de label. Je suis une grosse affaire. Alors étudions cela un peu plus dans la prochaine vidéo. 12. Les artistes ont besoin d'une étiquette de registres ?: Avons-nous besoin d'un accord record ? C' est bien sûr une question d'opinion. Mais à mon avis impartial. Eh bien, une opinion assez biaisée, je suppose. Non, tu ne le fais pas. Tu ne le fais absolument pas. Et je dirais cela comme une déclaration de fait. Si nous mettons l'accent sur ce mot, vous avez besoin d'un accord record ? Non, vous n'avez absolument pas besoin d'un accord record. Je vois toutes sortes d'artistes qui font la musique géniale et qui attendent le marché du disque. Et c'est horrible, comme si les gens n'entendaient pas cette musique. N' attendez rien. Un accord record arrive. Tu devrais vraiment le regarder. Mais il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire et fondamentalement tout ce que vous pouvez faire par vous-même sans un accord record. Donc, vous n'avez pas besoin d'un accord record. Quiconque en attend un perd son temps. Si vous faites de la musique, vous devriez faire tout ce que vous pouvez faire pour sortir cette musique. Lettre, contrat d'enregistrement, tombez sur vos genoux. Si l'on tombe sur vos genoux, mais n'attendez pas parce que vous pouvez tout faire par vous-même. C' est mon annonce d'intérêt public pour la journée. D' accord. Allons passer à autre chose. 13. Travailler pour la location: Ok, dans ce prochain gros morceau, on va parler de fêtes et de cadavres. Les parties sont donc les personnes concernées et la portée de l' est le genre de ce qui est inclus dans l'accord. Donc notre premier grand sujet dans ce parapluie est l'idée du travail à louer. Nous avons donc parlé de travail à louer plus tôt quand nous parlions de droit d'auteur. Donc juste pour passer en revue, un travail à embaucher, c'est quand quelqu'un embauche quelqu'un pour faire quelque chose pour lui, n'est-ce pas ? Donc, si j'embauche un graphiste pour faire un logo pour moi, je possède le droit d'auteur parce que j'ai engagé cette personne. Je leur ai payé une certaine somme d'argent pour me faire quelque chose. Donc le droit d'auteur est le mois. Donc, à cette fin, lorsqu'une maison de disques emploie un groupe pour faire un disque, est-ce que la maison de disques détient tous les droits d'auteur ? C' est un travail à louer ? C' est un sujet chaudement débattu et ce n'est en fait pas complètement le résultat. Il y a, la plupart des contrats d'enregistrement sera très explicite et dire que un, que tout ce que la bande enregistre en vertu des termes de l'accord est en fait une œuvre pour l'embauche, et donc la société de disques détient les droits d'auteur. Maintenant, vous, si vous êtes musicien et vous le ferez, ou un auteur-compositeur, ou je suppose que ce sont tous les deux des musiciens. Mais si vous êtes celui qui écrit les chansons et joue sur les chansons, alors vous ne voulez pas que ce soit vrai, n'est-ce pas ? Vous ne voulez pas que ce soit une œuvre à louer parce que vous voulez conserver vos droits d'auteur. Il y a donc un débat à ce sujet. Il existe plusieurs lois sur le droit d'auteur qui entrent en conflit à ce sujet. Et l'une des choses qui se résume à ce qu'est un employé. Parce que dans la Loi sur le droit d'auteur, l'article 101 parle du travail à louer. Et il définit un travail à louer comme étant fait par quelque chose d'un employé. Donc, si j'ai signé un contrat d'enregistrement, suis-je un employé ? C' est en fait une question un peu plus importante. Et en quelque sorte au-delà de ce que nous pouvons couvrir dans cette classe. Mais un employé d'une entreprise est différent d'un entrepreneur, n'est-ce pas ? Donc, un entrepreneur n'a pas à se conformer aux travaux à louer pour obtenir un accord. Mais l'employé le fait est quelqu'un qui est sur une étiquette de disque et employé de l'étiquette de disque, plupart des gens diraient, mais bien sûr, l'étiquette de disque dirait oui parce qu'elle veut conserver ces droits d'auteur. Donc c'est un truc collant. Et si jamais vous êtes en mesure de négocier un contrat de disque, c'est probablement l'une des choses les plus importantes que je chercherais , c'est la disposition qui dit explicitement c'est un travail pour embaucher, et je insistez pour que cela soit modifié de façon explicite et non pas un travail à embaucher. Une chose importante à ce sujet, aussi à garder à l'esprit est qu'il y a une sorte de disposition bizarre selon laquelle s'il est décidé qu'il s'agit d'une œuvre à louer, le droit d'auteur de l'enregistrement revient à la société d'enregistrement. L' auteur original peut le reprendre après 35 ans. On en parlera un peu plus tard. Mais il y a une disposition spéciale dans la Loi sur le droit d'auteur qui stipule que si elle est attribuée à la maison de disques, artistes originaux ne peuvent pas la reprendre après une période de 35 ans. Il y a comme une période d'un an après 35 ans où vous pouvez demander récupérer le droit d'auteur et ensuite vous pouvez le donner à une étiquette de disque différente ou vous pouvez simplement le conserver. Donc, même dans certains de ces anciens contrats de disques qui étaient définitivement considérés comme des œuvres à louer, beaucoup de gens ont récupéré ces droits d'auteur et les ont ensuite réédités dans de meilleures conditions. C' est la raison pour laquelle cette disposition est là, c'est que si, vous savez, les Beatles ont signé un accord avec une maison de disques et qu'ils ont obtenu les droits d'auteur. Après 35 ans, les Beatles ont pu les récupérer et signer une meilleure entente, plus actuelle. C' est la raison pour laquelle c'est là. Donc, la question de savoir si le travail pour l'embauche est quelque peu soulevée. Cela dépend en quelque sorte du contrat spécifique et de ce qui peut être négocié dans l'accord. 14. Outs de prêter: D' accord. Donc, nous revenons à cette question de prêts. Nous avons parlé de ce qu' est un prêt plus tôt quand nous parlons des définitions qui viennent. Et quand il s'agit de cette idée de parties, personnes impliquées dans le contrat d'enregistrement, c'est là que les prêts sortent. Donc j'explique ce que les notes étaient faibles, mais laissez-moi juste entrer en quelque sorte comment cela s'applique réellement dans un contrat d'enregistrement et peut-être que ça aidera à clarifier cela chaque fois que cela arrive dans un semestre et demi pour expliquer ce qu'est l'once de prêt, Je donne une conférence et je dis, c' est comme ça que fonctionnent les prêts. Et puis j'ai quitté cette conférence et je pense que maintenant je n'ai pas bien compris. Je veux dire, j'ai bien compris. Mais je ne l'ai pas expliqué parfaitement parce que c'est juste, c'est juste un concept bizarre. Donc, à travers la magie du montage vidéo, aller faire le bon chemin. Ok, donc on a la maison de disques. Et la maison de disques va embaucher le groupe. Société de disques, a signé un accord avec le groupe. Cool. Le groupe est composé, disons, de cinq membres. D' accord. Par conséquent, la société de disques a affaire avec cinq membres ? Oui. Non. Parce que le groupe est accompagner. La maison de disques n'a donc aucun accord avec les cinq membres. Il a un accord avec la compagnie. C' est le groupe suivre Cool. Mais une société de disques. Et quand il n'aime pas ça, il veut être sûr qu'il traite toujours avec les mêmes cinq personnes. Donc la maison de disques ne veut pas seulement avoir un accord avec le groupe, parce que si c'est vrai, le groupe peut changer de personnel. Ça pourrait être, vous savez, les cinq personnes du groupe pourraient démissionner et remplacer par cinq personnes différentes. Et la maison de disques devrait honorer l'accord, ce qui ne veut pas dire qu'ils ne vont pas le faire. Ils veulent ces cinq personnes. Et oui, un membre pourrait changer. Et c'est quelque chose dont il faut parler avec le label de disque. Mais ils veulent s'assurer qu'ils ont un accord avec cinq personnes. Donc, de cette façon, le groupe est une entreprise de prêt. C' est un peu comme un parapluie pour les cinq personnes, non ? Donc, pour contourner cela, comment ça va fonctionner, c'est que société de disques va créer un document séparé. Donc, la maison de disques va créer un document distinct qui sorte de est joint comme un addendum au contrat principal qui dit que cela ne s'applique pas à la société en tant que bande, mais comme ces membres visuels nommant par les membres de la bande, D'accord. Donc ce genre de passe par l'entreprise. C' est la bande et l'attache aux numéros spécifiques. Maintenant, si l'un de ces membres change, c'est toujours possible. Cela signifie simplement que l'étiquette de disque doit être impliquée et doit savoir qu'un membre est changer pour mettre fin à sa partie de l'entente et ensuite faire en sorte que la nouvelle personne soit assujettie à la même entente. C' est pourquoi nous nous soucions des sociétés de prêt. Les étiquettes d'enregistrement ne veulent pas travailler avec et prêter la société. Ils veulent travailler avec les gens. 15. Portée du contrat: Ok, parlons de la portée. Donc la portée est une sorte de ce qui est inclus dans le contrat. Il y a vraiment trois façons que cela peut fonctionner et il s'aligne grossièrement sur le plan de la génération. Il y a une sorte de façon que les choses ont généralement fonctionné pendant un certain temps, puis une façon que les choses typiques fonctionnent généralement pendant un certain temps. Quoi qu'il en soit, les choses fonctionnent généralement maintenant. Donc, la première façon est de l'appeler seul enregistrement. La deuxième façon est appelée, appelons-le juste tous les enregistrements. Et la troisième voie s'appelle 360 deal. Ok, donc un seul disque. Cela veut dire qu'une maison de disques signerait essentiellement un groupe et dirait que nous allons vous envoyer au studio et que vous allez enregistrer un disque pour nous et pour un contrat. D' accord. Donc, ils vont envoyer un si fondamentalement la maison de disques a des droits sur ce seul enregistrement qui a été fait en vertu de l'accord. Ok, donc après cet enregistrement, le groupe peut enregistrer un autre album et le label n'a plus les droits sur cet album, ok ? Ou il n'a pas de droits sur le nouvel album. Ils ont toujours des droits sur l'ancien album. Mais les maisons d'enregistrement ont dit que vous allez enregistrer quelque chose pour nous. Et puis, une fois que cela a été produit et créé, la maison de disques a une participation dans celui-ci. Mais quoi que ce soit après et quoi que ce soit avant, le fait que le groupe fait la maison de disques n'a aucun droit sur elle. D' accord. C' est qu'on va t'engager pour faire ce truc. Et puis c'est la fin de l'histoire. Une autre chose, une autre façon peut être faite est tout l'enregistrement. Donc il se peut que la maison de disques dise nous allons vous embaucher pour bien faire, que nous allons vous posséder pour un moment. Et ce terme, un certain temps, sera ce qu'on appelle le terme. Et nous allons parler du terme dans la prochaine section, je pense. Donc quand je dis que nous allons vous posséder pendant un certain temps, cela signifie que tous les enregistrements que vous faites pour la durée de ce contrat, le nôtre. D' accord. Donc, la maison de disques sera propriétaire ou aura une participation importante dans, cependant, votre contrat est mis en place. Tout ce que vous faites pour ce terme spécifique, tout ce que vous enregistrez, je dois dire, pour ce terme spécifique. D' accord. Donc, si je vais dans un studio d'enregistrement en vertu d'un de ces accords, cela veut dire que le label a des droits sur ce que je fais. Mais un an plus tard, je vais dans un studio et je fais quelque chose de totalement différent. Si je suis toujours sous ce contrat, la société d'enregistrement a toujours des droits sur cet enregistrement. Le nouveau, parce que je travaillais pour eux. Donc beaucoup de grands artistes travaillent comme ça, non ? Donc, ce sont un peu les gros records. Si Taylor est si bien, Taylor Swift en est à un autre exemple. En fait. Ne l'utilisons pas parce qu'on va l'utiliser. Et la prochaine chose, si Adeno, pense à un gros acte, si Bruce Springsteen va dans le studio d'enregistrement, il travaille probablement pour le label. Il travaille depuis longtemps parce qu'ils veulent s'accrocher à lui. Donc ils vont lui donner cet accord qui dure très longtemps. L' idée de disque unique était populaire dans les premiers jours de la société d'enregistrement est une sorte de chose dans les années 50, 60 genre de chose. Et puis un peu évolué dans les années 80 à ce genre de mots va vous signer pour, pour un très long terme. Ok, donc les termes ont été très, très longs. Dans les années 80, même dans les années 90. Après la distribution numérique, ce genre de choses se sont effondrées. Et nous sommes en quelque sorte de retour aux accords de disque unique maintenant comme étant la chose la plus courante. Ou pour des cas particuliers, cette affaire 360. Alors passons à une nouvelle vidéo sur ce sujet en parlant de l'accord 360 et de ce que c'est. 16. La transaction 360: Ok, donc l'accord 360 est, c'est une chose délicate. C' est quelque chose qui est devenu populaire au cours de la dernière décennie. Et il est utilisé quand un artiste est relativement inconnu. Typiquement, c'est l'utilisation typique de l'offre 360. Un artiste est relativement inconnu, mais le label pense qu'il n'a qu'un potentiel monstrueux. Ok, donc c'est le label qui dit qu'on va s'intéresser à cet artiste. D' accord ? Donc, le meilleur exemple est Taylor Swift a été sous un contrat 360 pendant une longue période jusqu'à tout récemment quand il a expiré et elle a signé un autre contrat de disque que je ne connais pas les termes de, mais ce n'est pas un accord 360. Donc, ce qui rend 360 deal différent, c'est que c'est un peu comme ça. Tous les enregistrements traitent. Sauf qu'il comprend plus que des enregistrements. D' accord. Il comprend tout ce que fait l'artiste. 360 degrés est que vous y pensez. Donc pas seulement des enregistrements que les artistes mélangent, mais des tournées, des marchandises, des publicités, tout. Donc, dans un accord 360, une maison de disques pourrait dire, accord, on va vous assigner à faire un marché 360. Nous allons vous envoyer dans le studio d'enregistrement et ils auront des droits sur cet enregistrement. Et ils gagneront aussi de l'argent grâce à cet enregistrement. Mais aussi ils enverront cet artiste en tournée. Et ils vont gagner de l'argent de la tournée. Alors que dans ces autres offres, enregistrements individuels et ils ont un peu de modèle de tous les enregistrements, la maison de disques ne fait rien de la tournée autre que dans la mesure où elle favorise la vente de l'album. La maison de disques est hors de la boucle quand il s'agit de tournée. Mais dans une affaire 360, la maison de disques gagne de l'argent en tournée, marchandise, en publicité, tout ce que fait l'artiste. Les artistes signent une partie de tout ce qu'ils font à la maison de disques. Et maintenant, vous pouvez un peu voir pourquoi cela est utilisé pour les jeunes artistes qui sont moins connus, qui ne sont pas encore bien connus. Et le label pense qu'ils ont un énorme potentiel, non ? Comme Taylor Swift, totalement inconnu. Elle a été signée à Big Machine Records en tant que transaction 360, qui signifie que nous allons synchroniser tout ce que nous avons pour vous promouvoir , pour que votre nom soit énorme. Nous allons donc promouvoir vos visites. Nous allons financer vos tournées pour sortir du terrain, vos albums, votre merch, votre publicité, les médias sociaux, tout. Mais on va avoir une coupe de tout ce qu'on fait. Et ils ont très bien réussi parce que Taylor Swift est très talentueux. Donc l'accord a duré, je pense que dix ans, puis il a expiré. Et puis Taylor Swift a quitté cette maison de disques, est allé dans une autre maison de disques. Je suis sûr qu'il lui a donné un accord très favorable parce qu'il est très talentueux. C' est ce qu'est un contrat 360. Je pense qu'on va s'intéresser davantage aux mauvaises herbes d'un accord 360 plus tard, mais c'est le concept essentiel de ça. 17. Qu'est-un terme ?: Ok, donc tout contrat que vous pourriez signer a une durée et la durée est la durée habituellement pendant laquelle vous êtes lié par ce contrat, n'est-ce pas ? Si vous signez un bail pour un appartement, c'est généralement une période d'un an, non ? Vous pourriez signer un bail, c'est une période de deux ans. D' accord. Si vous louez une voiture, ce sera pour trois ans ou un bail de cinq ans ou quelque chose du genre. Donc, beaucoup de contrats, la plupart des contrats ont une sorte de terme associé à eux. Dans un contrat d'enregistrement, il y a une durée de temps que votre puits, il y a une durée que vous êtes considéré comme lié au contrat et il sera spécifié dans le contrat. Mais ce n'est généralement pas le moment. Ce sont généralement des albums. Donc si quelqu'un signe un contrat d'enregistrement, ce ne sera pas avant 10 ans, à une exception près, n'est-ce pas ? Nous avons vu une exception à cela dans le contrat 360 que Taylor Swift avait. Certaines transactions 360 sont en termes d'années plus souvent que d'autres, mais pas toutes. Il y a donc des exceptions à cela, mais généralement ce n'est pas pour une longue période, c'est pour un certain nombre d'albums. Donc, votre contrat sera pour deux albums sont trois albums sont pour les albums. Et quand vous sortirez ce quatrième album , votre contrat est terminé. Peut-être. On en parlera plus dans une seconde. Mais votre contrat spécifiera la durée comme étant x nombre d'albums. C' est pourquoi, dans les années 80 et 90, les disques donnaient des termes vraiment longs. Ils étaient comme signer des groupes pour 8, 9, 10 albums. Termes. Ce qui est fou, n'arrive plus, n'est-ce pas ? Si nous regardons en arrière ici à la portée, seul disque, ça va être un terme d'album. Tous les enregistrements vont être, peut-être que dans les jours modernes, ce sera peut-être trois ou quatre. Dans la plupart des albums. Seuls les grands et grands artistes obtiennent ces termes plus longs. Mais dans les années 80 et 90, quand ils faisaient ces longs termes comme dix albums, ce que beaucoup d'artistes ont commencé à faire était, vous savez, ils pourraient sortir pour des albums et ensuite se rendre compte qu'ils peuvent obtenir beaucoup mieux traiter avec une étiquette de disque différente. Donc ils voudraient se retirer de leur contrat. Et il y avait un moyen assez facile de le faire. Mais ils le font, c'est comme, disons qu'ils ont un contrat de huit albums. Ils sont sortis pour des albums et maintenant ils veulent sortir. Donc ils vont se libérer tout de suite, dos à dos. Dans un an, ils sortiront un album live, Greatest Hits Volume 1, plus grand volume de succès à ajouter peut-être un album de pochettes ou un autre album live. Maintenant, ils ont sorti huit albums et ils sont finis. Donc vous aviez l'habitude de voir que beaucoup comme un sous-groupe aurait comme s'ils sortaient un album puis sortaient deux meilleurs albums à succès. Et ça n'avait aucun sens. Mais en général, la raison pour laquelle les gens le faisaient était de se retirer d'un contrat. Donc, la chose que vous devez vous rappeler est que le terme et un contrat d'enregistrement sont toujours fonction des albums, pas du temps. Et juste pour me corriger, une fonction est généralement une fonction d'albums, pas de TEN. Assez rare, est-ce une fonction du temps ? Rencontre ? Un contrat durera X nombre d'années au lieu de X nombre d'albums. 18. Chants supplémentaires: Maintenant, il y a bien sûr quelques chaînes attachées à cela. Donc le plus gros est, comment définit-on les albums, non ? Comme qu'est-ce qu'un album ? Un album pourrait être un EP de quatre chansons, et un album pourrait être un album de 20 chansons. Tu sais. Ce contrat spécifique spécifiera ce qu'est un album, mais c'est généralement quelque chose comme dix à 12 chansons produites. Triste. Fait, le jury de la compagnie. Ce qui signifie qu'ils sont satisfaisants pour la maison de disques, ce qui signifie qu'ils les ont acceptés. Donc vous pouvez produire des chansons et la maison de disques ne fait pas non, elles ne comptent pas parce que ce sont des merdes. C' est possible. C' est donc un certain nombre de chansons qu'ils jugent satisfaisantes. Et parfois, pas toujours. Deux chansons de plus. Ils pourraient spécifier là qu'ils ont besoin d'un album de chansons supplémentaires. Ils pourraient donc définir un album comme 12 chansons plus deux autres. Et la raison en est qu'ils ont à des chansons inédites ou une chanson inédite. J' ai juste l'impression qu'il est plus courant de le voir comme deux qui ne vont pas sur l'album ou la sortie majeure. Une raison pour cela est d'ailleurs que peut être publié plus tard pour donner à l'album un peu plus UHF sorties étrangères. Ils peuvent les inclure sur une sortie étrangère de l'album. Ils peuvent le faire. Ça peut être quatre ou comme un arrangement de vente exclusif, comme quand on va dans Old Navy et qu'on libère un seul de quelque chose, c'est, ça pourrait être l'un de ces trucs. Ce pourrait être n'importe quelle autre bande originale de film de promotion spéciale. C' est un autre cas où le label pourrait avoir l'occasion de mettre l'une de ces chansons dans une bande originale de film. Et ils veulent qu'il ne soit pas publié. Donc, la plupart du temps, il est juste que le label veut avoir quelques chansons supplémentaires dans leur poche arrière qui sont inédites qu' ils peuvent utiliser comme matériel promotionnel pour autre chose. Donc, comment ils définissent l'album pourrait être quelque chose comme 12 chansons plus 2 inédites. 19. Options: Ok, une fois que vous avez satisfait la durée d'un contrat, vous incluez généralement quelque chose appelé options. Une option signifie qu'un choix peut être fait le moment venu. Habituellement un contrat de disque, cela signifie un choix que le label peut faire, non un choix que les artistes peuvent faire. Donc, il se peut que le terme soit déclaré comme quelque chose comme trois albums. Et puis Albums, il sera défini comme 12 chansons plus 2 ou quelque chose comme ça. Suivi par l'option pour deux problèmes supplémentaires ou quelque chose comme ça. Donc, dans ce cas, cela signifie qu'une fois que vous remplissez les trois albums, votre contrat est terminé. Mais le label pourrait dire que ça s'est vraiment bien passé. Nous voulons deux autres albums. Ce n'est probablement pas aussi commun qu'un album supplémentaire. Donc votre contrat. Du point de vue du label, ce qu'ils disent c'est qu'on a ce groupe pour trois albums. Et si ça se passe très bien, on peut avoir un quatrième album en bas. Et pour le groupe, vous pensez que j'accepte de faire trois albums. Et s'ils nous aiment vraiment, ils vont en sortir un quatrième. Mais je ne peux pas sortir de ce contrat sans doute tant que je ne sortirai pas pour des albums. Mais le label pourrait aussi dire, tu sais, qu'on a sorti trois albums avec ces gars. Ils n'ont pas fait tout ce qu'ils ont fait. Ils ne nous ont pas fait autant d'argent. Donc nous allons les couper en vrac après trois ans et ensuite ils ne relâcheront pas l'autre. Donc votre contrat sera terminé après trois ans. Si l'étiquette ne veut pas continuer pour l'étiquette supplémentaire, elle s'appelle une option. Maintenant, si tu ne veux pas ça là-dedans. Il l'est. Oups, non, va montrer le taureau. Je ne peux pas taper aujourd'hui ou Spell. Elle est souvent négociable. Donc vous pourriez dire trois albums suivis d'une option pour un album, vous savez, un album. Quand l'album, tu pourrais dire que tu n'aimes pas ça. Et donc, si vous avez un pouvoir de négociation, vous pouvez les amener à changer cela en aucune option, suivi d'un 0 albums supplémentaires. Dans ce cas, votre contrat sera terminé. Et s'ils veulent sortir plus d'albums de votre part, ils doivent vous donner un nouveau contrat. C' est généralement mieux parce que vous aurez mis à jour les termes. Si vous avez vraiment réussi sur cet album, vous allez gagner plus d'argent en vertu d'un nouveau contrat. Mais si vous n'avez pas vraiment réussi, vous allez commencer avant votre chance de faire leur quatrième album, qui pourrait être celui qui a vraiment réussi. Donc c'est un pari. Mais c'est ce que sont les options dans un contrat d'enregistrement. 20. Réaliser 10 albums ne signifie pas que dévoiler 10 albums: Ok, dernière chose sur ce sujet. Eh bien, en fait, ce genre de transition vers le prochain grand sujet, mais faire un album ou produire un album ne signifie pas sortir l'album. Vous pourriez donc avoir une obligation de 10 albums avec une maison de disques. Cela ne veut pas dire qu'ils sont obligés de sortir 10 albums. Il se peut que vous en fîtiez dix et qu'ils diraient le dixième. Ils pourraient juste dire, vous savez, que vos affaires ne se vendent plus. Et parce que pensez-y. Disons aujourd'hui. Et un label m'a donné un marché pour 10 albums serait fou. Cela n'arriverait pas, mais disons juste hypothétique à ça, parce que je fais des trucs super branchés et super pertinents, non ? Et disons que je sors un album chaque année, d'accord ? Donc ça veut dire qu'il y aura beaucoup de choses qui seraient rapides. Donc le 10e album sortira dans 10 ans. Dans 10 ans, est-ce que je vais être super pertinent et intéressant pour le public ? Probablement pas. Il se peut qu'ils m'aient signé pour 10 ans, 10 albums. Et quand on arrive à la dixième, je le fais et je leur ai donné et ils disent : Ok, merci, ton contrat est terminé. Et ils ne le libèrent pas parce qu'il n'y a pas d'argent à faire dessus. Parce que je ne suis plus intéressant. C' est possible. Si vous voulez vous assurer que l'étiquette libère ce que vous leur donnez, ce dont vous avez besoin est quelque chose qu'on appelle un engagement de libération. Quelque chose qui dit qu'ils vont le publier sur une certaine ligne de temps. Ou si ce n'est pas le cas, vous récupérez l'album et vous pouvez le sortir avec un label différent ou seul. Donc le prochain gros morceau de choses dont je veux parler est l'engagement de libération. Et je veux aller dans une très bonne histoire sur l' engagement de sortie quand il s'agit d'un artiste nommé Fiona Apple. Alors allons dans cette section maintenant. 21. La situation de Fiona Apple: Ok, alors libérez l'engagement. Ainsi, le cas de la machine extraordinaire de l'album de Fiona Apple est un parfait exemple de cette idée d'un engagement de sortie. Donc ce qui s'est passé était en 2000 à Fiona Apple. D' abord, laissez-moi vous dire qui est Fiona Apple. Si vous n'êtes pas familier avec son travail. Elle est auteur-compositrice et pianiste. Une façon très grossière de penser à elle est de penser la version des années 90 de Billie Eilish est à peu près exactement ce qu'elle était. Et c'est toujours si elle fait encore de la musique et qu'elle vient de sortir un album l'an dernier. Et il a eu de très bonnes critiques et je l'ai apprécié. C'était, c'était plutôt bon. Donc elle fait toujours de la musique et elle est toujours là. Donc elle avait, son premier album s'appelait le titre. C' était un peu un succès, vraiment l'a lancée sur la scène. Elle a eu un gros record et tout était super. Ou le deuxième album était un peu bizarre. Il a été appelé quand le Po1. Et il a certainement un peu viré dans des domaines différents. C' était un peu surprenant pour tout le monde, ce qui, j'en suis sûr, était surprenant pour le label de disque. Et il n'y avait pas de gros succès comme le, son premier album l'a fait. Donc, pour son troisième album, elle l'a enregistré. On l'appelait une machine extraordinaire et c'était bizarre. C' était plutôt maladroit. J' ai eu beaucoup de morceaux comme un genre de poulette de boom là-dessus. Il avait beaucoup de tympan, de carillons et de cordes pincées, comme vraiment quelque chose de maladroit, même si sa musique lyriquement a toujours été un peu sombre. D'accord ? Billie Eilish. Billie Eilish. Bizarre. De toute façon. Il a donc été enregistré en 2002. Il devait être publié en 2003. Mais une fois qu'elle a fini de l'enregistrer, elle l'a donné à la maison de disques et ils ont dit, merci, et ils ne l'ont pas libéré. Ils l'ont rangé, ce qui signifie comme métaphoriquement le mettre sur une étagère à oublier. Et lorsqu'ils sont pressés, ils n'avaient pas l'intention de le libérer parce que le label veut gagner de l'argent. C' est tout leur boulot, c'est de gagner de l'argent pour la musique. Donc ils n'ont pas entendu un moyen de gagner de l'argent. Ils n'ont pas entendu de bons célibataires. C' était trop bizarre et bizarre. Ils ne pensaient pas que les gens l'achèteraient. Ils n'avaient donc pas l'intention de le libérer. Alors écoutons. Je vais te donner un lien juste après ça vers une de ces versions originales de l'album. Maintenant, c'est le truc inédite. Cet album est finalement sorti après qu'il a été relecordé, mais nous en parlerons dans une seconde. Donc la prochaine chose ici sera un lien vers l'une de ces versions originales inédites des pistes. Alors écoutez ça et revenez et nous en parlerons plus. 22. Alors que s'est-il produit ?: Ok, donc un peu bizarre, non ? Comme si c'était bizarre. C' était juste une chanson. Mais c'était la version inédite. Et tout l'album a été enregistré. Et tout cela a ce genre de sentiment. Donc, cette chanson en est une assez bonne représentation. Alors que s'est-il passé ? Ses fans se sont révoltés. Ils ont eu une campagne d'écriture de lettres. Ils ont protesté, ils ont crié et crié, et elle n'était pas très heureuse non plus. Et elle s'en plaignait dans des interviews et des choses que le label n'allait pas sortir cet album. Donc, quelques-unes des pistes ont fui sur Internet. Ça pourrait ne pas vous surprendre. Cependant, gardez à l'esprit que c'est 2002 ou 2003. Et les traces qui fuient sur Internet n'étaient pas encore quelque chose qui s'est passé. Maintenant, c'est assez commun. Mais ce n'était pas le cas, ce n'était pas une chose courante du tout. C' était vraiment bizarre. Donc, certaines personnes ont entendu la musique et ensuite les gens ont été encore plus excités. Donc maintenant, il y a comme des campagnes de courriels et juste des gens qui vont à la banane essayer de mettre la main sur cet album complet. Et le label vient de dire, non, nous ne le sortirons pas comme un investissement trop important pour qu'ils le libèrent. Donc finalement, après beaucoup de pression publique pour sortir l'album, le label, je crois, était Epic Records, a dit : Ok, nous ne sortirons pas l'album, mais nous enverrons Fiona Apple dans l'enregistrement pour réenregistrer l'album entier avec un nouveau producteur. Quelqu' un qui peut garder une trace de ce qui se passe et peut-être essayer de trouver des moyens d'en tirer, quelques hits pop. Donc un nouveau producteur réenregistre toutes ces chansons, les mêmes chansons, mais on les enregistre et on les libère ensuite. Donc l'album est sorti en 20063 ans de retard. Et elle a dû enregistrer le tout à nouveau à partir de zéro. Alors maintenant écoutons la même chanson que nous avons écoutée, mais la nouvelle version, la version qui a été réellement sortie. Ok, donc et le prochain petit peu, il va y avoir un autre lien qui va t'emmener vers ça. Alors écoutez ça et voyez si vous pouvez entendre ce qui est différent. 23. Comment s'est-il get ?: Assez similaire, non ? Oui. Ils sont presque identiques. Si vous écoutez près côte à côte, il y a des différences. peu plus d'un Roomba et ils sont libérés un, je pense qu'il y a un vers qui est légèrement différent, mais c'est vraiment similaire. Tu sais ? Et si vous avez écouté les albums entiers, les deux albums côte à côte, ils sont vraiment, vraiment similaires. Le libéré, je suppose que vous pourriez dire, est un peu plus commercial mais toujours assez maladroit. Donc, quand cette version est revenue à l'étiquette de disque, celle qu'ils ont finalement sorti. Je ne pense pas qu'ils en aient été très heureux parce que c'était si similaire. Et ils avaient convenu que si elle l'enregistrait, ils le sortiraient avec ce nouveau producteur. Donc ils ont dû le relâcher. Les fans ont juste été pilés à leur porte et finalement ils l'ont libéré. Et 2006. Alors comment ça s'est passé ? Il s'est plutôt bien passé commercialement. Ce n'était pas le plus gros album de l'année. Cependant, il est intéressant de noter qu'il a remporté le Grammy du meilleur album vocal pop cette année-là. Donc pas mal. Je veux dire, donc c'était, n'était pas très bien pour ce qu'on attendait. Alors, quelle est la morale de l'histoire ? La morale de l'histoire est que dans son contrat, elle n'avait pas d'engagement de libération. Les engagements libérés sont beaucoup plus courants maintenant. Et c'est une clause du contrat qui dit essentiellement comment fonctionne la musique inédite. Plus précisément, quelle est l'obligation des labels envers les artistes en ce qui concerne la diffusion de leur musique. Ok, donc je suppose que c'est aller à une nouvelle vidéo et nous allons voir les détails de leur engagement de sortie. 24. Le engagement de la libération: D' accord. Donc, l'engagement de sortie généralement, et ils varient beaucoup, mais généralement il dit que lorsqu'un album est livré sur le label, ils ont un certain temps pour le sortir, généralement quelque chose comme un an. Et pour qu'ils puissent sortir à tout moment de l'année, ce qui est important, n'est-ce pas ? Parce qu'il y a de très bonnes raisons pour lesquelles une étiquette pourrait ne pas libérer quelque chose tout de suite. Ils voudront peut-être que ça s'alignera sur une saison. Ils voudraient peut-être qu'il corresponde à la saison des Fêtes. Ils voudront peut-être que ça s'alignera avec l'été si c'est comme cette chanson de succès. Il y a donc beaucoup de raisons pour lesquelles un label de disque pourrait vouloir le positionner stratégiquement. Ils devraient le faire. C' est leur boulot. Mais après un an, ça devient, tu sais, ça commence à sembler qu'ils ne vont pas le libérer. Et donc typiquement, il y a des conséquences pour l'étiquette, pour ne pas libérer quelque chose. Ils pourraient être que les artistes pourraient résilier l'ensemble du contrat. Donc il pourrait dire, vous pourriez avoir cette clause qui dit, si vous ne sortez pas un album, je vous donne dans un an. Je suis libre, je suis hors contrat et je garde cet album. C' est possible. Plus probable que le blocage des options de prolongation de l'accord. Donc tout à l'heure, nous avons parlé des options où le label pourrait dire, vous avez trois albums suivis d'un album supplémentaire. S' ils ne libèrent pas quelque chose, ils échouent et l'engagement de sortie que l'artiste peut bloquer toutes les options comme ça. C' est possible. Le plus commun, je pense, est que l'artiste récupère le maître et peut libérer ailleurs. Donc, s'ils ne le publient pas dans un an, l'artiste récupère le maître et tous les droits d'auteur et tout. Et ils peuvent le publier partout où ils le veulent afin qu'ils puissent aller sur un autre label, même s'ils sont toujours sous contrat avec le premier label. Si le premier label refuse de sortir quelque chose que les artistes peuvent aller à un autre label, probablement un label plus petit, et le sortir avec un label différent. Donc, ce sont toutes sortes de choses que nous pourrions voir dans un engagement de sortie comme les conséquences de ne pas sortir l'album. Et ce serait pour si le label décide de ne pas sortir l'album. 25. La transaction de disques en millions de dollars: Ok, maintenant, sur l'une des choses les plus mal comprises à propos d'un contrat de disque. Et peut-être l'une des choses les plus importantes à comprendre si vous êtes jamais à la recherche d'un contrat de disque. J' aime utiliser cette phrase, comme si j'avais un contrat de 1 million de dollars. Parlons donc d'un accord de 1 million de dollars. C' est quelque chose que les gens disent, hum, vous savez, quelqu'un pourrait signer à un label et être comme Yo mec, j'ai un million de dollars par contrat. Je nage dedans. Génial. Pas tout à fait. Voilà ce que ça veut dire. Ce n'est pas aussi bon que ça en a l'air. Ce n'est pas mal. Ne vous méprenez pas. Quelqu' un vous donne un million de dollars pour faire un record. Ici. Tu te débrouilles plutôt bien. Mais c'est un peu trompeur, non ? Donc, cette transaction record d'un million de dollars est en fait seule. Le million de dollars du prêt. Le label de disque est dans l'affaire de faire de l'argent. Ils ne sont pas dans l'affaire de te donner de l'argent. Leur espoir est que vous deux, l' artiste et le label, gagnez de l'argent ensemble. C' est ce qu'ils veulent arriver. Mais comme toutes les entreprises, ils se rendent compte que vous devez dépenser de l'argent pour gagner de l'argent. Donc, ils vont généralement donner de l'argent à leurs artistes pour que certaines choses se produisent, pour enregistrer l'album, peut-être pour vivre pendant un certain temps à mesure que l'album sort. Et mais ça va vraiment être seul. Ça ne veut pas dire qu'ils ont été payés un million de dollars pour sortir un album. Ce n'est pas du tout ce que ça veut dire. Cet argent doit être remboursé avant que l'artiste ne gagne un centime de plus. Donc, la raison pour laquelle ils font cela c'est que l'argent sera utilisé pour des choses comme l'enregistrement des dépenses. Donc enregistrer l'album pour vivre et ressembler à une rock star. Si c'est important pour vous ou pour l'artiste. L' artiste peut être quelqu'un qui conduit des voitures fantaisie et porte beaucoup de chaînes en or. Et tout ça coûte cher. Donc, pour maintenir les apparences, ils pourraient avoir besoin d'un million de dollars pour le faire. C' est bon. Donc l'étiquette vous donnera cet argent. Cependant, vous ne faites pas un autre sou jusqu'à ce que quelque chose de magique arrive appelé récupération. Ou en d'autres termes, récupérer. Tu dois récupérer avant de gagner de l'argent. Parlons de ce qu'est la récupération. 26. Recoup: Ok, récupérer signifie que l'étiquette a récupéré tout leur argent. Donc tu as un contrat de 1 million de dollars. Cela signifie que vous commencez à un million de dollars négatif. Alors disons que vous vendez. Je représente un million de dollars de disques. Disons que les albums vont découper cela en termes de choses numériques plus tard. Mais disons que vous vendez des albums pour un million de dollars. C' est génial. Vous avez vendu des albums pour un million de dollars. C' est génial. Mais tu es toujours dans le trou. Parce que, selon votre accord, vous pourriez avoir quelque chose comme, disons juste 20 pour cent de la vente de l'album, ok, donc vous obtenez 20 pour cent de la vente de l'album. Cela signifie que l'étiquette obtient 80 pour cent. Donc, à partir du million de dollars, vous obtenez 20% d' un million est 200000. Donc tu en as 200 000. Label gagne 800 000. Cool. Souviens-toi que tu as commencé dans le trou à un million de dollars. C' est toi qui dois rembourser un million de dollars, pas le label. Donc maintenant, après avoir vendu un million de dollars d'albums, vous êtes maintenant dans les 800 000 $ parce que vos 200 000$ servent à rembourser le label, ce million. Oups. Donc, même si l'étiquette a déjà fait 800 000$, vous êtes toujours dans le trou. Tu n'as pas encore récupéré. Tu vas devoir vendre Swanee pour un million de dollars de cet album. Alors que vous êtes 20 pour cent, c'est un million. Et puis tu reviendras à 0. Donc, c'est le recouvrement. Après avoir touché 0, vous commencerez à obtenir votre 20 pour cent. Mais pas avant que l'étiquette ait récupéré tout ce qu'ils ont dépensé sur toi. Donc, quand vous obtenez ce contrat de 1 million de dollars, quand quelqu'un me fait le tour et que j'ai un contrat de record de 1 million de dollars signifie que vous avez un prêt de 1 million de dollars et qu'il vous faudra probablement beaucoup de temps pour rembourser ça. Le geste le plus intelligent pour les artistes est de, vous savez, peut-être que vous pourriez obtenir un contrat de disque d'un million de dollars, mais en fait, prendre peu d'argent pour faire ce dont vous avez besoin pour sortir l'album. C' est essentiellement un prêt d'entreprise. J' ai à peine voulu ça. C' est donc pour cela que les gens font faillite. Parce qu'ils sont dans le, dans l'ensemble, quand ils commencent à la maison de disques, oui, vous voyez des gens qui sont des artistes très populaires qui ont frappé des disques et qui font faillite. Tu vois ça tout le temps. C' est pourquoi. 27. Remplacement: Ok, une autre chose à ce sujet que je veux juste m'assurer est claire, parce que c'est une autre idée fausse commune est que disons que vous êtes cet artiste et que vous êtes maintenant, vous savez, vous avez vendu un million de dollars avec un disque et maintenant vous êtes 800 000$ dans le trou. Alors disons l'étiquette de disque. Disons que vous avez un contrat d'un album, non ? Et c'est fait. L' album ne fait plus d'argent. L' étiquette est 4 a lavé leurs mains de vous. Et ils n'utiliseront aucune option. Ils ne vont pas renouveler votre contrat. Tu as fini. Alors maintenant votre contrat se termine et vos 800 000$ dans le trou, que se passe-t-il maintenant ? En règle générale, vous ne leur devez pas le solde. Maintenant, il pourrait y avoir un accord, alors que vous le faites. Mais ce n'est pas commun. Typiquement, si un artiste est dans cette situation et que l'étiquette est faite avec eux, l'étiquette dit, nous avons perdu 800 000$. C' était mauvais. C' était un mauvais déménagement d'affaires. Et puis ils ont compté comme une perte. Et ils n'exigent pas que vous remboursiez la différence. C' est bon, mais c'est très peu probable. Donc, si cela arrive, vous avez tendance à ne pas leur devoir le solde. Donc, quand dans ces cas de faillite, je suppose que c'est généralement parce que le dossier que le contrat continue et que l'artiste ne gagne tout simplement pas d'argent. Parce que rappelez-vous, vous avez eu ce million de dollars au début du contrat. Tu as fait l'album. Depuis. Depuis que tu as fait ça, tu n'as pas fait un sou. Vous avez peut-être soufflé un million de dollars sur une maison et un tas de voitures. Mais quoi alors ? Si vous avez fait sauter ce million de dollars ? Toi, tu n'as aucun moyen de manger, mec. Donc vous pourriez avoir des ennuis. Et je pense que c'est là qu'intervient la faillite. Ils pourraient ne pas, ils pourraient être démarrés à partir de l'étiquette et pas 0 la balance, mais ils n'ont toujours rien. Ils ne gagnent toujours pas d'argent pour ces quelques années que celui-ci sur. Donc ça peut être un vrai spectacle d'horreur si tu ne fais pas vraiment attention. Les artistes intelligents ont une équipe qui les aidera à négocier cela, y compris un comptable, peut-être même un planificateur financier, qui comprend vraiment ce qui se passe ici. Et nous ferons en sorte que vous ne dépensez pas ce que vous ne ferez pas. Nous parlerons plus de l'équipe de l'artiste vers la fin de tout ici. Méfiez-vous de l'accord de 1 million de dollars. 28. Quel type de redevances ?: Ok, en haut, c'est les redevances, comment vous êtes payé. On a regardé une sorte de royauté juste ici. Nous supposons que 20 pour cent de la vente, c'est vraiment élevé. Tu n'auras pas autant. On reviendra à ce petit problème de maths plus tard. Mais d'abord. Ok, donc des redevances. Pourquoi parlons-nous de redevances ici ? Parce qu'on a parlé de redevances tout le long du temps, quand on a parlé des pros, non ? Vous obtenez une redevance basée sur les performances. C' est un genre de royauté très différent, d'accord ? C' est une redevance de vente. Cela n'a rien à voir avec le PRO. Cela n'a rien à voir avec les licences ou quoi que ce soit du tout. Ça n'a qu'à voir avec votre contrat record et quel pourcentage de ventes vous obtenez, d'accord ? Donc si quelqu'un achète un album pour 10$, disons. Disons que vous appuyez sur vinyle et que quelqu'un achète un disque vinyle pour 10$. Combien de ça va dans ta poche ? Après tout est dit et fait ? C' est 20 pour cent ? Donc tu as 2$ de ces dix ? Ou est-ce moins ? Ça va être moins. Donc, les redevances de vente, d'autres notes. Le pourcentage réel sera inscrit dans un contrat d'enregistrement. C' est quelque chose qui n'est pas négociable dans une certaine mesure. Ça peut l'être. Et vous pouvez argumenter que vous devez obtenir un taux de redevance plus élevé. Mais vous pouvez aussi soutenir que la royauté doit provenir d'un autre endroit. Il y a deux choses différentes. Il y a sur quoi fonder la redevance, et ensuite quel est le taux réel de redevance ? Alors allons-y et faisons-les d'abord. Donc, sur quoi nous basons la redevance s'appelle la base de la redevance, ok, alors est-ce le coût de détail ou le coût de gros, des choses comme ça ? Alors allons voir une nouvelle vidéo et parlons de ça. 29. Base de redevance: Ok, la base de la redevance. Alors, sur quoi est basée votre royauté ? Ça pourrait être des choses différentes. Il pourrait s'agir du prix de détail du produit. Et je vais dire produit ici parce que c'est plus facile à calculer quand on pense à une chose physique, comme un disque vinyle. Mais le même nombre sera vrai pour les redevances de streaming. Mais les calculs sont beaucoup plus difficiles à comprendre. Alors supporte moi ici pendant que je viens de parler comme un disque vinyle parce qu'il est juste plus facile de penser à un achat physique. J' avais l'habitude d'en parler en termes de CD, mais je pense que les enregistrements finaux sont plus pertinents pour la plupart des étudiants que pour le moment. En passant, 2020 est la première année où les disques vinyles ont survendus les CD. Fou. Parlons donc de cela en termes de produits physiques. Pour l'instant, nous aborderons le fonctionnement des redevances de diffusion en continu en une minute. Ainsi, la redevance peut être basée sur le prix de détail, elle peut être sur le prix de gros. Donc, ce serait alors que le prix de détail serait comme ce que le consommateur paie pour cela. Donc si on le vend pour 10 dollars, ça va être 10 dollars. Le prix de gros est ce que paie le magasin de disques. Donc ça va être un peu moins cher. Ça pourrait être des dollars soudains. Donc s'ils l'achètent pour sept dollars et qu'ils le vendent pour dix dollars, ils gagnent 3 dollars. Le magasin de disques doit faire quelque chose. Elle pourrait être fondée sur les recettes nettes réelles. Ça va être plus petit mais ça pourrait être quelque chose comme 5$. C' est ce que rapporte l'étiquette de disque. Donc, si le prix de gros est de $7, nous, l'étiquette du disque, c'est que nous allons gagner $7 parce qu'ils ont dû faire parvenir le disque au magasin de disques. Donc il y a l'expédition. Il pourrait y avoir des impôts. Si nous sortons du pays, il pourrait y avoir des droits de douane. Donc ça va être un peu moins. recettes nettes réelles seront donc moins nombreuses. Et il pourrait être quelques autres choses à quelque chose comme PPD signifie prix publié au concessionnaire. C' est un peu comme un prix de gros, mais il pourrait être un peu plus élevé ou plus bas selon s'il y a des promotions spéciales. C' est un terme bizarre. Donc, pour l'artiste, l'artiste veut toujours qu'il soit basé, la base de la redevance pour être le chiffre le plus élevé, qui va être le prix de détail. Parce que si je reçois 20 %, je veux 20 % de 10$, c'est 2$ au lieu de 20 % de 5$, c'est 1$, non ? Je veux des dollars. Donc les artistes veulent toujours être la chose la plus haute. L' étiquette va vouloir que ce soit la chose la plus basse. Parce qu'ils ne veulent pas que vous preniez votre part avant qu'ils ne prennent leur part. Si c'est ce qu'ils en font, ils ne veulent pas vous donner 2$ parce que cela signifie qu'ils n'en reçoivent que trois. C' est donc toujours une négociation et c'est quelque chose qui peut être négocié dans le cadre d'un contrat d'enregistrement. Quelle est la base de la redevance ? 30. Taux de redevance: Ok, donc la base ne nous dit vraiment que comment le taux va être appliqué. Ça ne nous donne pas le tarif. Le taux peut donc être négocié séparément. Mais en général, le taux de redevance est basé sur quelques facteurs. Statut d'artiste. Est-ce un contrat pour une célébrité majeure, quelqu'un qui est peut-être une célébrité mineure, quelqu'un qui vient de commencer. Tu vas être plus élevé, tu vas pouvoir exiger un taux de redevance plus élevé. Si vous êtes quelqu'un qui le label va penser que ça va gagner plus d'argent, non ? Ils veulent donc utiliser ce taux pour vous faire signer le contrat. Ils pourraient le rendre plus favorable à un artiste plus grand nom. Si vous êtes un artiste plus petit ou un artiste inconnu, les taux de redevances seront un peu plus faibles. La possibilité d'être commercialisable sera également prise en compte dans la décision. En d'autres termes, nos ventes vont être très élevées. Vous êtes peut-être un artiste inconnu, mais vous avez ce projet qui va exploser et ils le savent. Donc ça va faire beaucoup d'argent. Vous pourriez être en mesure d'exiger un taux de redevance plus élevé. Parfois, le genre peut être pris en compte dans la musique pop par rapport à la musique classique, n'est-ce pas ? L' un gagne plus d'argent que l'autre. Rarement, la musique classique ne fait pas beaucoup d'argent sur une étiquette, donc elle pourrait lui donner un taux de redevance plus faible. D'accord ? Tout cela étant dit, un taux typique est généralement en vigueur et le ballpark des oops, 12 pour cent, 20 pour cent serait une sorte de taux de redevance moyen. Alors faisons ça pour des raisons d'argumentation. Tu sais, quelqu'un qui est un grand artiste pourrait atteindre jusqu'à 20 ans. Je pense que c'est un peu fou. Quelqu' un est plus petit, ça pourrait être 9%, 8%, quelque chose comme ça. Mais 12%. Donc si on retourne ici, souviens-toi que j'ai basé ça sur 20 pour cent et qu'on a fait des maths vraiment déprimantes. Donc, en réalité, nous aurions dû le faire sur la base de 12 %, ce qui va être encore plus déprimant maths. Et nous ferons des maths déprimantes pour le couronner en une seconde. Mais avant de le faire, nous devons parler de ce qui sort. Parce qu'il n'y en avait pas, nous ne comprenons pas seulement, vous pouvez sentir mon attitude cynique envers les labels de disques ici, mais nous n'obtenons pas seulement 12% de la base, car il y a des choses qui doivent sortir de notre rafale de 12%. Donc, nous obtenons moins de 12 pour cent. Alors passons par une liste de toutes les déductions ne sont pas toutes les déductions. Certains d'entre eux les plus significatifs et intéressants et à certains égards les déductions d'humérus qui peuvent sortir de votre coupe. 31. Contrats « All In" Contrats: D' accord. Certains contrats sont donc énumérés comme tous dans les contrats. Cela signifie que votre 12 pour cent comprend toute autre dotation qui doit en sortir ? Pas tout le personnel, pas comme ça, l'assistant du président ou autre. Mais sur la production de votre enregistrement, le plus grand qui soit généralement inclus, il y aurait le producteur. Donc, si le producteur a besoin d'être payé et que c'est un contrat complet, alors le producteur est payé sur vos 12 pour cent. D' accord ? Donc le producteur pourrait obtenir quelque chose comme 3%. Si c'est vrai. Si leur producteur obtient 3 % et que nous sommes sous contrat, alors votre taux est maintenant de 9 %. D' accord ? Donc sont tous en contrat. Cette coupe de producteur sort de votre chat C-A-T pour que vous ne le veuliez pas. Parce que maintenant tu es en baisse à 9 %, ce qui craint. Donc, vous voulez que la coupe du producteur sorte des étiquettes de disques coupées si possible. Ça pourrait être un point de blocage. Donc, ce n'est peut-être pas possible, mais attention à cela dans les contrats. Ok, maintenant, la prochaine, je ne sais pas, huit choses vont se passer, nous allons juste un peu vite faire face à certaines de ces déductions qui se produisent. Ce ne sont que de petites façons que nous jetons à votre taux de redevance. La chose à retenir ici, c'est que le label va vouloir être payé avant d'être payé. Ok, donc à chaque fois qu'ils sont moins payés, ils veulent s'assurer que tu sois moins payé aussi, accord, pour que tu partages la responsabilité. C' est l'idée générale ici. Donc, si quelque chose se produit où cet album est vendu à prix réduit, parce que si une raison quelconque, ils veulent être sûrs que ce que vous obtenez reflète également cette réduction afin que vous n'obtenez pas 100 pour cent de votre redevance quand ils ne reçoivent pas 100 pour cent pour cent du leur, n'est-ce pas ? Alors passons par ces déductions. Et ce ne sont pas toutes les déductions en passant. Ce sont juste quelques-uns que j'ai verrouillé dessus pour être particulièrement intéressant. 32. Déductions : casser: D' accord, la première, la casse. Donc, ce que signifie la rupture, c'est que c'est un petit pourcentage qui est prélevé sur les redevances en fonction du pourcentage de choses qui cassent. Imaginez que vous avez une boîte de disques vinyles et que vous les expédiez à travers le pays. Il a été si bien pris en compte, a compris que lorsque nous faisons ça, environ 10 % des enregistrements et dans cette boîte vont se briser au fur et à mesure que nous les expédions. Ok, donc pour que les choses soient simples, les étiquettes vont dire, eh bien, nous allons juste déduire 10 % de la partie supérieure et appeler ça casse 10 % de vos 12 % en fonction de quoi ? Ils ne sont pas capables de vendre. Et encore une fois, ça veut juste dire que le label ne sera pas en mesure de le vendre, donc tu n'auras pas de redevance. Donc, si vous obtenez une redevance sur les albums qu'ils envoient au magasin, ils vont en déduire 10% parce que 10% vont être détruits lors de l'expédition. Juste la façon dont les choses se passent. Cette idée de casse, cette déduction de casse, restée vraie quand nous sommes entrés, quand nous étions dans le monde des CD parce que les boîtes se cassaient, les boîtiers de bijoux se cassaient et toutes ces autres choses. Donc il est resté là dedans. Comment s'applique-t-il aux ventes numériques ? Ça ne devrait pas vraiment. Si vous voyez cela dans un contrat, si vous voyez que la rupture s'applique aux ventes numériques, vous savez que c'est une prise de trésorerie évidente. Et vous devriez faire tout ce qui est en votre pouvoir pour sortir. Mais il a été vu dans certains contrats d'être sur place pour les ventes numériques, déduire 10 pour cent des ventes numériques à la rupture, ce qui n'a aucun sens, n'est-ce pas ? Parce qu'il n'y a pas de casse numérique. Ça n'arrive pas. Donc, mais il peut être négatif 10 pour cent. Je n'ai pas besoin d'écrire ça. Juste sur le dessus. Et encore une fois, ce ne sera pas 10 pour cent de la façon dont cela va ramener vos 12 pour cent à 2 pour cent, ça va être 10 pour cent de vos 12 pour cent. Ok, fais ce maths. Eh bien, nous allons faire un calcul de la façon dont cela fonctionne réellement dans une minute. Mais 10 pour cent de votre 12% 33. Déductions : Re-Sellers autorisés à de la Re-Sellers: OK, ensuite, revendeurs de licence. Celui-ci s'applique aux trucs numériques, un peu plus. En fait, c'est un peu gros. Donc, jusqu'à présent, ce dont nous avons parlé a surtout trait au moment où l'étiquette du disque cellules l'album. Vous obtenez 20, 12 % de la vente ou quoi que ce soit. Mais parfois il y a des gens du milieu et pas seulement un magasin de disques, mais quelque chose de plus grand, ça, cette plus grande chose que nous allons prendre une coupure. Le meilleur exemple de cela est de retour quand avant, il y avait cette période bizarre. Avant que nous soyons avant que notre streaming ait vraiment pris sur l'endroit où nous vendions des fichiers numériques. Ok, donc tu allais aimer Apple Music et tu achèterais une chanson pour un dollar, non ? Quand cela s'est produit, Apple était le revendeur de licences et cette affaire. Et ils ont pris 50 pour cent de tout, tout ce qui a été vendu, ils ont pris 50 pour cent. Donc, dans ce cas, il ya une licence pour Revendeur. Ils vendent la musique et gardent 50 pour cent pour eux-mêmes. Donc, vous devez déduire 50 % de votre redevance de 12 %. Je suis en ordre, c'est tout ce que tu vas avoir, non ? Donc ce truc de revendeur de licence n'arrive pas toujours, mais quand ça arrive, c'est généralement une grosse coupure. 34. Déductions : Charges de conteneurs: D' accord, en haut, les charges de conteneurs, les chargeurs, les charges de jazz carbonisé. Cela a généralement à voir avec les médias sur lesquels la musique est diffusée. Le vinyle est plus cher à produire qu'un fichier numérique. Donc tu vas en faire moins. Il va y avoir une déduction. Pour ça. Aussi. Si vous imprimez un CD physique et qu'il contient un livre de 20 pages, cela va coûter plus cher pour en faire un fichier numérique, n'est-ce pas ? Il y aura donc une déduction basée sur la production de ce livre physique qui sera mis sur un CD. Donc celui-ci ne s'applique pas vraiment aux fichiers numériques. Donc, si nous ne parlons vraiment que d'une sortie numérique ou de ventes numériques, cela ne devrait pas tout appliquer. Et pour être honnête, aussi cynique que je sois sur les labels de disques, je n'ai jamais vraiment vu celui-ci s'appliquer aux ventes numériques. Donc, ce qui est bon parce que ça ne devrait pas. Si petites victoires pour l'artiste. Frais de conteneurs. 35. Déductions : Bins de argumentaires: D' accord. Bacs de bonnes affaires. Alors pensez à la dernière fois que vous avez traversé le pays et que vous vous êtes arrêté à un arrêt de camion pour prendre de l'essence et un sandwich. Et ils avaient des tas de CD à vendre. C' est comme des compilations bizarres ou quelque chose comme ça. Si vous vous retrouvez sur l'un d'entre eux, il va y avoir une déduction assez importante à vos taux de redevance parce que c'est généralement, eh bien, si c'est une erreur, si c'est un album de compilation, c'est un peu différent. Mais si vos albums sont jetés dans un bac de bonnes affaires, ce sera l'album qui essayera de les déplacer très vite. Et ils vont prendre une grosse réduction des redevances, le faire parce que la façon dont ils font bouger ces bacs, c'est qu'ils disent aux gens qui les vendent comme la station-service dans ce cas, qu'ils peuvent prendre un plus gros pourcentage des bénéfices et ils peuvent payer l'étiquette de disque moins. Donc, vous devrez correspondre à la déduction qu'ils prennent. Donc, le taux de redevance sera un peu plus petit, d'après cela, la façon dont il a été vendu en ce sens qu'il faisait partie d'un panier de bonnes affaires. Bouge un tas de copies, chose rapide. 36. Déductions : nouvelles configurations: Très bien, il y a un amusant appelé de nouvelles configurations. Cela signifie que si vous essayez de faire quelque chose de bizarre, cela coûtera plus cher à l'étiquette de disque pour tout mettre en place. Et ils pourraient devoir construire un système autour de ce truc bizarre que tu fais. Et tout ce temps, vous allez devoir leur rembourser grâce à un taux de redevance inférieur. Un bon exemple de cela serait comme il y a quelques années. Il y a un peu de temps maintenant, Nine Inch Nails a sorti un album numériquement, mais en deux versions différentes. L' un était, j'ai trouvé qu'ils l'appelaient, mais comme la version radio, juste la version normale. Et puis ils en sortent une version distincte appelée la version du fichier audio qui a été mélangée différemment. Et il aurait une plus grande fidélité. C' était ça à voir avec un processus de mastering. On n'entrera pas dans ça. Mais c'était un peu pour les nerds audio de pouvoir aimer, entendre mieux comme des haut-parleurs de bonne qualité et des trucs comme ça. Donc, pour ce faire, le label aurait dû rebondir un peu pour comprendre comment sortir ce genre de version de fichier audio. Et puis comment avoir plusieurs versions du même album rouler autour, facturé des taux différents pour la version du fichier audio. Donc, cela aurait probablement obtenu une nouvelle déduction de configurations. Maintenant, peut-être qu'il ne l'a pas fait dans ce cas particulier parce que Nine Inch Nails est une quantité connue. J' allais en vendre beaucoup. Et donc l'étiquette de disque qu'ils étaient largeur, laissez-les sortir avec elle. Mais pour les artistes inconnus moyens, si vous voulez faire quelque chose comme ça, vous allez prendre une coupe, un coup dans vos redevances à partir de la clause des nouvelles configurations. 37. Déductions : Territoires étrangers: Ok, Ensuite, il y a une déduction pour les territoires étrangers. Lorsque vos albums sont vendus à l'étranger. Et à différents endroits. La plupart du temps, cela est dû à une petite réduction basée sur un pourcentage de change relativement faible. Mais le plus important, ce sont les droits de douane et les coûts d'exportation des importations. Donc ça peut être 10 à 50 pour cent de votre coupe perdue dans le, Je suis juste en vendant un album en dehors des États-Unis à cause de ce qu'il en coûte pour exporter l'album solide et puis échanger l'argent. Selon, d'une certaine manière, selon le climat politique qui se passe. Même ici, aux États-Unis. Il y a toutes sortes de nouveaux hoopla. Environ ou l'année dernière, il y avait des droits de douane, de nouveaux tarifs se produisaient. Et je ne pense pas que albums physiques ou numériques aient été affectés par ce que les instruments de musique étaient. Donc il se peut que, vous savez, ventes numériques d'albums à l'étranger soient soumises à des tarifs et à l'avenir, nous ne savons pas vraiment, mais c'est possible. il en soit, les albums physiques expédiés à l'étranger, vendus, puis l'argent rapporté sont soumis à un certain nombre de taxes, tarifs et de frais d'exportation. Cela peut être un morceau assez important. 38. Déductions : incentives de ventes: Ok, ensuite, parlons des incitations à la vente. Donc, les incitations à la vente sont choquantes. Parce que ce qui se passe est beaucoup d'étiquettes de temps enverront des copies sorte de au nom du marketing. Pour les magasins à vendre. Pas cher, non ? On dirait qu'il y a dix copies de l'album à moitié. Dans l'espoir que le magasin affichera bien en évidence pour peut-être jouer sur le PA peut-être et le mettre droit sur le comptoir et dire le nouvel album par ainsi et ainsi dans l'espoir de ce genre boule de neige dans plus de ventes et plus attention pour l'album si le magasin a une incitation à le vendre. Donc quand ils font ça, l'étiquette gagne moins d'argent, on gagne moins d'argent. Donc ça peut être un gros morceau de votre redevance sur ces albums particuliers qui sont vendus. C' est un peu différent que lorsque les étiquettes donnent simplement des copies gratuites. Ce qui fait l'objet de notre prochaine et dernière déduction. 39. Déductions : Copies promotionnelles: Ok, donc des copies promotionnelles, c'est là que l'étiquette peut envoyer des copies gratuitement à, vous savez, peut-être si des gens qui travaillent au magasin de disques, aux stations de radio, blogs de presse, aux médias sociaux, aux créateurs de goût, des trucs comme ça. Évidemment, l'étiquette n'a pas d'argent sur eux, donc vous n'avez pas d'argent sur eux non plus. Cependant, il s'agit d'un cas où c'est aussi simple que vous ne gagnez pas d'argent si l'étiquette ne le fait pas, ce n'est pas une déduction globale de votre taux de redevance. Cependant, j'ai vu cela faire de cette façon où un contrat dit quelque chose comme si nous allons envoyer 1000 exemplaires de cette chose gratuitement pour obtenir une promotion hors de celui-ci. Par conséquent, pour payer ces frais, nous allons déduire 0,5 % de votre taux de redevance global. Je l'ai vu faire de cette façon. Je ne pense plus que ce soit commun. Je pense que c'était une chose plus tôt, mais ça peut être fait de cette façon, donc je veillais à ça. Mais en général, ce sont des copies que vous ne gagnez pas d'argent parce que l'étiquette de disque ne fait pas d'argent non plus. 40. Calculs pour les droits d'un CD physique: Ok, faisons un peu de maths. Une clause de non-responsabilité ici. Je suis terrible en maths, super terrible en maths. Donc j'ai fait tout ça à l'avance. Je l'ai probablement merdé quelque part. Alors, s'il te plaît, ne me bute pas pour ça. Ce que nous essayons de faire ici est d'obtenir le nombre approximatif correct pour combien fera chaque chose. Donc, nous allons d'abord le faire sur un CD physique qui le fera pour une vente numérique. D' accord ? Essayons-le pour un CD physique. Disque compact physique. Ok, supposons un taux de redevance de 12 pour cent. Et supposons que notre base est le prix de gros de 7$. Ok, donc les CDS typiques comme 12 à 15$ en gros sont probablement autour de 7$. D' accord. Donc, pour l' instant, cela veut dire que 12 pour cent de $7 sera 84 cents. Donc, sans quoi que ce soit d'autre, si je sortais un CD avec cette étiquette de disque et que j'obtenais une redevance de 12 pour cent sur une base de gros, je ferais 0,84$ par exemplaire vendu. K. Eh bien, continuons. Supposons que la charge de casse soit ajoutée. Donc, nous sommes seulement payés sur 90% des ventes. Ça me ramène à 75 sets. Supposons maintenant que les frais de conteneurs prennent 25 pour cent supplémentaires. Cela me ramène à 56 cents. Maintenant, supposons que les marchandises gratuites, qui est généralement, oups, pour Gibbs. Les marchandises gratuites seraient des copies promotionnelles et peut-être des incitatifs à la vente combinés. Ce serait, cela est souvent calculé à seulement 15% des ventes. Donc ça va me ramener à 0,48$. Pensons au producteur. On l'a oublié avant. Donc, si c'est un contrat complet et que j'obtiens 12 %, nous devons retourner au sommet et prendre 3 % pour notre producteur. D' accord ? Donc, si le producteur est propriétaire, si nous lui devons 3 % du total, alors 3 % des 12 % initiaux représentent environ 25 %. Donc, cela nous ramène à 36 cents. Donc, en supposant qu'aucune autre déduction ne se produise. Donc, nous connaissons d'autres déductions. On est à 36 cents par album, pas par piste, par album. Pour tout l'album, on va avoir 36 cents sur cette affaire. Supposons que c'est comme 12 pistes. Cool. Donc c'est génial. Tu sais, on a une scie beaucoup d'albums. En fait, voyons ça. En supposant une transaction de 1 million de dollars, combien d'albums avons-nous besoin de vendre pour récupérer ? Faisons ce maths. 41. Recoup: Donc, en supposant que pour faire cet album, on a pris une avance de 1 million de dollars. Pour le récupérer à 36 cents l'exemplaire, nous devons vendre 2 777 777 exemplaires pour récupérer. Yikes. C'est beaucoup. Est-ce même possible ? Combien d'albums pensez-vous que quelqu'un réellement cellules physiquement ? Eh bien, si on parle de CD physiques aujourd'hui, c'est difficile. Mais juste pour des raisons d'argumentation, faisons-le. En 2019, qui est la dernière année pour laquelle nous avons finalisé les données. L' album physique le plus vendu. Le CD physique était, et il devine, vous dire, je suppose que c'était la meilleure bande son de showman. Ce qui a du sens, n'est-ce pas ? Parce qu'on parle de vente de CD physiques ici. Donc, on parle d'un public plus âgé probablement. Donc bande sonore de film, quelque chose d'un peu familial comme ça. Ça a du sens. Mais il y avait de bons morceaux dessus. Et ça a vendu environ 3,5 millions. Donc, si nous comptons seulement sur la vente de CD physiques, nous devons nous rapprocher d'être l'album le plus vendu de l'année pour juste rompre, juste pour récupérer. C' est ce qu'il faut tenir compte. Alors ne prends pas ce million de dollars. Mais il y a plus dans cette histoire, non ? Parce que nous ne parlons pas seulement d'albums physiques, nous parlons surtout de ventes numériques. Alors retournons et parlons un peu des ventes numériques et faisons les calculs de cette façon. 42. Calculs pour les redevances d'une vente numérique: Ok, donc on va parler d'une vente numérique. On va faire les mêmes calculs. Maintenant, la vente numérique dont je parle ici est exactement ce que ça ressemble. Une vente numérique, pas un flux. Les flux ont fonctionné très, très différent. Et avec les flux, nous obtenons généralement des fractions d'un centime par flux, comme 000, 000, 000, selon la plate-forme. Et qu'une partie de cela sera prise par le label de disque. Mais c'est une sorte de calcul différent pour une vente numérique. Ce dont nous parlons ici, c'est de dire que quelqu'un va sur Apple Music et achète la chanson, ils vont généralement dépenser quelque chose comme 0,99$ par chanson. Alors nous allons comprendre celui-là. Donc, nous allons supposer les mêmes spécifications de l'accord. La redevance basée est de 12 %. Et notre base est bien, nous devons faire une base un peu différente ici parce que la revente en gros ne fonctionne pas vraiment. Donc supposons que le coût de détail de 0,99$, ok ? Donc le coût de détail de 997 base. Alors on y va. Tout d'abord, nous devons considérer qu'il s'agit d'un marché revendeur, n'est-ce pas ? Donc Apple Music va prendre 50 pour cent quoi qu'il en soit. Donc, si nous appliquons nos 12 % à avec 50 % de réduction, arrondissons ça à 50$, ce serait gentil, mais 0,50$. Nous sommes maintenant à 0,06$. D'accord ? Mais gardez à l'esprit que vous pourriez penser, eh bien, nous sommes déjà à 0,06$ par rapport à ce que nous avons fini ici, qui était de 36 cents. Pas si vite, parce que nous parlons ici de l'album entier et ici nous parlons d'une seule piste convertira ceux-ci en correspondance quand nous aurons tous terminé. Donc nous sommes à 0,06$. D' accord ? Donc aussi. Donc, supposons que les marchandises gratuites est le même, qui peut toujours s'appliquer. Et ça va être réduit de 15 pour cent. Ça va nous amener à 5,1. Le producteur va toujours appliquer les droits sur les conteneurs et les ruptures. Nous allons supposer qu'il ne s'applique pas. On n'a pas besoin de s'en occuper. Mais le producteur le fait toujours. Et ils vont prendre 3% de nos 12 initiales. Ça va nous ramener à 0.0382. Donc 3.8 pour sentir, cela devrait aller là. D' accord, donc en supposant qu'il n'y a pas d'autres déductions, on est en baisse à 0,03$, à peu près 0,03$. Arrondisons cela à 0,04$, 40 cents par SM. Ok, alors supposons 12 chansons par album. Donc nous allons multiplier ça par 12. Donc nous sommes à 0,48$ pour l'album. Pas mal. Ok, je veux dire, eh bien, pas bon. Mais on fait 48 cents pour l'album ici. Ici, on a fait trente-six cents pour l'album. C' est donc notre solution finale. Ok, maintenant, reprenons l'avance avec les nouveaux calculs et nous verrons ce qui est mieux. 43. Recoup: Ok, je suppose que c'est un peu évident puisque nous gagnons plus par album ici qu'avant. Mais on est encore assez défoncés. Pour récupérer notre 1 million de dollars, nous devons vendre 2 083 333 exemplaires de cette piste de cet album, en fait. Donc, c'est beaucoup. Donc, multipliez cela par 12 pour comprendre combien d'exemplaires de cette piste doivent être vendus. Beaucoup. 24 millions et en évolution. Ok, alors qu'est-ce qu'on a appris ? Faire de l'argent en vendant des disques est difficile. Si personne ne vous l'a encore dit, alors je suis désolé. Mais il l'est, rappelez-vous que nous n'avons pas encore pris en compte dans le streaming. Le streaming est un tout autre animal compliqué. Et la façon dont fonctionne le streaming est une très, très, très petite royauté, mais vous en obtenez beaucoup plus parce que c'est égal, écoutez, pas par vente, non ? Donc, une grande partie du terme s'applique encore là où l'étiquette va prendre un pourcentage similaire des redevances de diffusion en continu. Donc, vous pouvez presque calculer le même calcul à partir de lui, mais cela fonctionne un peu différemment et en fait, je ne connais pas les détails de ces contrats. Parlons donc des autres subtilités d' un contrat d' enregistrement que l'on pourrait trouver. 44. Droits de commercialisation: Parlons de merch. Maintenant, vous pourriez penser, vous savez, le, la chose typique est que vous sortiez des disques avec l'étiquette de disque. Vous tournez tout seul. Et une partie de la tournée est de vendre des t-shirts, des merches et des ordures, non ? C' est vrai. Cela a été vrai dans le passé et cela est parfois encore vrai, mais il est aussi parfois vrai que l'étiquette interne de disque, vous allez signer vos droits à certains droits pour faire émerger sur l'étiquette de disque. Cela est particulièrement vrai dans les grands contrats de label, traite de certains des grands labels de disques. Alors pourquoi il y a beaucoup d'argent à avoir dans merch, termes simples, le label pourrait vouloir leurs doigts dans ce pot. Donc, si vous regardez un contrat qui demande des droits de merchandising, vous devez être assez conscient de ce qu'ils demandent parce que droits de merchandising sont en fait un droit assez important. n'y a pas de droit juridique spécifique appelé « droits de merchandising ». Ce qu'ils demandent dans les droits de marchandisage pourrait être et est probablement plusieurs droits inclus. Par exemple, s'ils veulent utiliser uniquement votre nom, comme le nom de l'artiste sur un t-shirt, n'est-ce pas ? Ce serait un droit de publicité. Nous en avons parlé dans la partie précédente, mais c'est le droit pour les artistes de contrôler leur nom et d'autres choses. Mais dans le but de cela, disons leur nom. Donc s'ils mettent votre nom sur un t-shirt, alors c'est le droit de la publicité que vous leur donnerez. Ils ont mis le nom de votre groupe et peut-être le logo d'interdiction. Il peut s'agir d'un problème de marque de commerce que vous lui donnez le droit d'utiliser votre marque de commerce à des fins de merchandising. Ça pourrait être une photo du groupe, non ? Dans ce cas, il s'agit à la fois d'un droit de publicité et probablement d'un problème de droit d'auteur avec celui qui a pris cette photo. Si cette photo appartient au groupe et qu'il s'agit d'un problème de copyright. Il y a donc beaucoup de droits différents qu'ils demanderaient, que vous donneriez si vous signez un accord de droits de merchandising. Mais ça pourrait aussi en être la peine. Parce que s'ils vont faire du porc sauvage et du merchandising, faire des tonnes de choses différentes et payer pour ça d'avance, ce qui est probablement de l'argent que vous n'avez pas, alors ça pourrait être bon. Vous ne recevrez probablement que 50 pour cent des ventes. C' est un accord assez standard de 50 pour cent. Mais ce 50 pour cent peut être beaucoup plus que ce que tu vas faire en posséder 100 pour cent seul. Donc vous devez vraiment peser ces choses quand vous voyez ça dans un contrat. Donc l'autre chose à laquelle vous devez penser, c'est si vous pouviez vraiment faire ça, ces choses par vous-même. Alors allons voir une nouvelle vidéo et parlons de ça. 45. Entreprises de marché: Donc, une chose qui se produit au fil des ans, c'est les sociétés de merchandising. Ainsi, les entreprises qui se contentent de vendre des artistes et groupes qui le font de cette façon pourraient, dans la plupart des cas, couper le label de disque. Mais je tiens à le souligner parce que c'est un peu une de ces choses comme ce dont nous avons parlé au début de cette section quand nous avons commencé à parler d'étiquettes de disques, c'est qu'il y a un tas de choses que les étiquettes de disques utilisent pour est-ce que nous pouvons faire nous-mêmes sans eux maintenant, n'est-ce pas ? Et des marchands, l'un d'eux. Si vous le vouliez, vous pouvez ou les groupes embaucher une entreprise Merch. Et ce que la société Merch fera, c'est qu'il y aura généralement une sorte de service complet, mais ce qu'ils peuvent faire c'est faire tout ça. Alors faites tous les t-shirts, autocollants, affiches, tout ce que vous voulez. Et puis des bizarreries, des trucs comme des groupes comme le concert avec des trucs bizarres. Ils peuvent faire tout ce truc et ils peuvent l'envoyer sur la route avec vous et s'assurer que vous êtes toujours approvisionné en assez. Tu paieras pour ce service. Il peut s'agir d'une taxe forfaitaire ou plus probablement d'une réduction. J' ai même entendu parler de certaines compagnies qui sont prêtes à envoyer des gens sur la route avec vous. Donc pour une plus grande tournée, il pourrait y avoir un groupe qui dit juste qu'on ne veut pas faire face à la fusion, mais on veut gagner de l'argent. Donc, ils embauchent une de ces sociétés. Cette compagnie envoie une ou deux personnes sur la route avec eux. Ils se pointent au concert avec le merch. Ils se sont installés, ils les vendent du merch. Et ils font toute la comptabilité pour la fusion et envoient un chèque au groupe à la fin de la tournée ou quelle que soit l'organisation. Donc ces sociétés existent et je connais beaucoup de groupes à les utiliser, et c'est plutôt cool. C' est un bon service. Vous gardez généralement une grande partie de l'argent. De cette façon. Je garde à l'esprit qu'il y a toujours des coupures dans le merch. Soit c'est par le label de disque, soit par la société fusionnée, soit et très souvent par le lieu. Le lieu où vous jouez en concert insistera souvent sur une réduction des ventes de merch qui s'est produite là-bas. C' est très commun en fait. Ne soyez pas choqué si jamais vous voyez ça. Mais ces mots, les entreprises existent et elles peuvent être un atout important pour les groupes qui ne veulent pas que le label s'implique dans le merch. 46. Paiements: Ok, une chose importante ici qui peut arriver avec Merch est que si vous avez un accord avec une maison de disques et disons que vous avez pris une avance. Revenons donc à notre situation de 1 million de dollars. D' accord ? Vous avez pris 1 million de dollars d'avance et disons maintenant que vous avez remboursé une bonne partie de celui-ci, mais vous êtes toujours négatif 800 000. Ok, alors comment cela se rapporte-t-il à la fusion ? Parce que si le label vend du merch en votre nom, vous obtiendrez 50 % de cela. Ce que vous voulez vraiment, et c'est quelque chose qui peut être négocié dans le contrat, c'est que vous voulez qu'il ne soit pas collatéralisé. Pas moyen que je l'ai bien orthographié. Collatéralisée. Et spécifiquement contre et ajouter des fans, ce qui signifie tout l'argent que vous gagnez du travail, de merch, vous voulez aller dans un pot d'argent séparé que vous obtenez réellement. Tu ne veux pas que ça aille à l'encontre de ce que tu leur dois pour l'avance, n'est-ce pas ? C' est une collatéralisation croisée. Collatéralisée. Donc, il peut être mis dans un contrat que toute vente Merch ou toute vente impliquant votre identité de marque, quelque chose comme ça, qui est essentiellement fusionner, mais il peut s'étendre à l'extérieur à la publicité ou aux endossements, des choses comme ça. Cela ne peut pas être croisé collateralize contre l'avance que vous pourriez devoir. Donc, si vous obtenez 50 pour cent de merch, vous obtenez 50 pour cent de merch. Ce n'est pas juste ce que vous devez ici, non ? C' est généralement ce que vous voulez. Sauf si vous êtes vraiment prêt à Digg et à sortir de cette avance. Rappelez-vous que si tout s'écroule, vous ne devez généralement pas le solde ici. Donc, la fusion peut être un bon morceau d'argent et les marchands grandes affaires. Donc il y a beaucoup d'argent là-bas. Donc, ça peut être une belle partie d'argent qui arrive pendant que vos ventes de disques sont payantes et avancent. 47. Travaux pour la location: Ok, parlons de vidéoclips pendant une minute. Donc, cela a réellement changé et pourrait signifier plusieurs choses. Ce dont nous parlons vraiment ici, c'est comme des vidéoclips produits, c'est-à-dire les vidéos qu'un artiste et le label vont engager quelqu'un pour réaliser une chanson en particulier. Nous ne parlons pas de choses faites exclusivement pour YouTube par les artistes, comme de petites choses ponctuelles. On parle de la musique vidéo à gros budget. D' accord. Donc, la première question que nous devons nous poser est est-ce un travail à embaucher ? Oui. La réponse est oui, mais la question est, qui fait l'embauche ? C' est le truc collant, non ? Comme si la personne qui fait la vidéo travaillait pour plus haut, n'est-ce pas ? Donc ils ne seront pas propriétaires des droits sur la vidéo à moins qu'ils n'aient négocié quelque chose de spécial. Mais c'est l'artiste et la maison de disques qui embauchent cette personne pour réaliser la vidéo. Droit ? Mais est-ce que la maison de disques ou l'artiste a engagé cette personne ? D' habitude, c'est divisé. Et l'artiste et la maison de disques vont partager les frais de réalisation de cette vidéo. Typiquement, pas toujours, mais généralement parfois les artistes paieront tout de leur poche. Parfois, l'étiquette de disque paie tout de sa poche. Auparavant, l'étiquette de disque paierait tout de sa poche. Maintenant, il tombe sous, la moitié tombe sous les frais recouvrables est une sorte de façon courante. Mais comme pour tout ce qui est dans un contrat, tout peut être ajusté, non ? Donc ça ne peut pas être fait que Harvey veuille. Mais généralement, le label de disque est très intéressé par la promotion ces vidéos parce qu'elles font la promotion des ventes de vidéos solaires ou simplement des publicités pour les albums. Alors maintenant que nous n'achetons plus d'albums, maisons de disques sont moins disposées à déverser tout un tas d'argent et à faire une grosse vidéo. Mais les artistes qui font des vidéos à moindre coût sont devenus beaucoup plus possibles. Donc le genre de tables a changé un peu, mais de retour au travail pour embaucher. C' est un travail à louer ? Oui, c'est un travail à louer. Et en fonction de qui la question est vraiment, juste qui a engagé les gens de la vidéo pour faire la vidéo. Si l'artiste les embauche, alors ils seront propriétaires des droits d'auteur. Et ça n'était pas vraiment un problème, n'est-ce pas ? Parce que tu n'as pas vraiment gagné de l'argent sur la vidéo. La vidéo est, c'est une pub pour l'album. Mais maintenant, vous pouvez gagner de l'argent sur la vidéo en la mettant sur YouTube et en ayant des annonces là-bas. Il y a donc un peu d'argent à faire directement à partir de la vidéo. Donc, qui le possède devient plus important. Ok, alors nous allons zoomer un peu plus et parler qui paie pour ça et comment ça peut être structuré. 48. Qui rémunération ?: Ok, alors qui paie ? Comme je disais juste, ça peut être organisé de différentes façons. Mais voici un moyen très commun. Le label et les artistes vont le diviser en quelque sorte. Nous devons donc revenir à notre discussion sur le recouvrement. Revenons donc aux artistes qui ont une avance de 1 million de dollars. Disons qu'ils ont pris l'avance de 1 million de dollars et qu'ils n'ont encore rien fait. D' accord. Donc nous sommes toujours à, nous sommes en gros à un million de dollars négatif est quelle est la relation entre l'artiste et le label de disque ? Disons que la vidéo coûte 100 000$ à faire. D' accord ? Donc ils vont dépenser 100 000$ pour cette vidéo. D' où va venir cet argent ? Tu l'as deviné ? Ça va venir de nous. Cela vient donc de notre avance de 1 million de dollars. Typiquement. Maintenant, il est également courant que l'étiquette de disque divise le coût, ce qui signifie que seulement la moitié provient de notre avance. Donc si c'était vrai dans ce cas, que le label va payer la moitié, alors nous devons payer 50 000$ sur notre avance. Ce qui veut dire que cet argent doit être remboursé en vendant des albums, non ? Il y a d'autres façons de le faire. Mais c'est une façon qui, je pense, est la plus courante pour les artistes en milieu de carrière. Des gens qui ne sont pas neufs, mais aussi pas comme les grands noms, les grands, les grands noms. Le label va payer pour lui comme une piqûre sort un nouvel album. Les labels d'enregistrement vont probablement financer une vidéo de pour ce nouvel album pour le promouvoir. Et puer ne va probablement pas prendre une grande avance. Il ne va probablement pas prendre un avancé du tout. Il n'en a pas vraiment besoin. Donc, le plus courant, je pense, est que le label de disque le divise en mettant la moitié du coût de production du clip vidéo dans l'avance que l'artiste a prise. 49. Qui est la vision ?: Hey, une autre chose importante dont il faut parler avec les vidéos, c'est qui c'est la vision ? Signification ? Si j'ai une idée pour le clip vidéo, si je veux faire ce truc fou. Et le label, peuvent-ils dire non ? Peuvent-ils contrôler comme qui est qui conduit le vaisseau et ce que c'est, ce que c'est. Encore une fois, comme tout est pour la négociation. Mais je vais dire souvent que c'est l'artiste parce que le label veut que l'artiste diffuse quelque chose qui leur tient à cœur, qui va être passionné, et qui représentera la musique. Eh bien. Ils en savent beaucoup à ce sujet. Donc ça va être l'artiste. Il va aussi être le réalisateur de la vidéo, où qu'ils aient engagé pour faire la vidéo. Mais l'artiste a beaucoup de mot à dire sur ce qui est mis dans la vidéo. Le label en a, ils ne vont pas dire que, voici 100 000$ pour faire une vidéo. Ils ont leur mot à dire sur ce qui se passe, mais c'est généralement un droit de veto. Je pense. Donc si je dis, je veux faire une vidéo où je vais me couvrir de 500 gallons de vaseline et me faire jeter d'un immeuble. Le label pourrait dire, attendez. Ce n'est probablement pas une grande utilisation de l'argent. Trouvons quelque chose de différent. Peut-être. Ils pourraient dire ça ou ils pourraient dire, s'assommer. Ils pourraient aussi dans ce cas, disons, cela semble dangereux et vous êtes précieux pour eux, donc ils ne veulent pas que vous vous blessiez. Alors qui sait ? Mais le fait est, je pense que l'artiste est dans le siège conducteur pour ces vidéos plus que vous ne le pensez. Vous penseriez que le, l'étiquette de disque pourrait mettre en avant un véritable contrôle sur ce qui est fait. Mais l'artiste a beaucoup de mot à dire. Le réalisateur a probablement le plus de voix, mais les réalisateurs travaillent vraiment pour l'artiste dans ce cas. 50. Pourquoi ?: Ok, revenons aux offres 360. J' ai donc expliqué ce que c'était déjà. Mais parlons de deux choses. La première est pourquoi, pourquoi ceux-ci existent et comment ils sont arrivés à l'être. Et le second est le genre de grand exemple de Taylor Swift. Alors, d'abord, pourquoi, pourquoi ? La réponse simple est parce qu'avec les ventes numériques ne sont en fait pas des ventes numériques, mais avec le streaming vient une perte de revenus pour les maisons de disques. Les maisons de disques gagnent donc beaucoup moins d'argent qu'auparavant. Donc, ce qu'ils disent c'est, au lieu d'essayer d'obtenir une partie des revenus du streaming, ce qu'ils font déjà. Ce qu'ils disent, c'est qu'on va chercher un morceau de tout ce que fait l'artiste. Donc ils veulent un morceau de tournée. Le plus grand est la tournée, comme nous le verrons quand nous parlerons de Taylor Swift dans une minute. Mais ils veulent un morceau de tournée. Ils veulent un morceau de merch. Ils ont peut-être déjà obtenu un morceau de marchands sur des offres, mais maintenant ils sont certainement l'obtenir dans un accord 360. Tout le monde n'a pas 360 deal. Ceux-ci sont encore relativement rares. Il y en a de grandes. Tu sais, c'est un peu un accord tout ou rien. Ils disent qu'on ne va pas se contenter de publier le dossier. Nous allons compter sur nous allons publier le record, mais ça va nous aider à gagner de l'argent. Tous sont partout. Si on fait un zoom arrière jusqu'à ici. Rappelez-vous que nous en avons parlé comme un seul enregistrement ou comme un genre de tous les enregistrements dans un seul dossier. Ça semble bizarre dans notre économie moderne, non ? Parce que ça veut dire que nous allons nous investir le label de disque. Je vais être le label pendant une minute. Je vais investir un tas d'argent publier ce disque et promouvoir ce record. Je ne peux pas faire ça sans promouvoir cet artiste, non ? Je vais donc promouvoir ces artistes autant que possible. Je vais dire, c'est la dernière chose la plus belle. Ils sont géniaux. Cet artiste est étonnant par ce disque. Donc maintenant, après la sortie de ce disque, un an plus tard, cet artiste va sortir un nouveau disque, pas sur mon label, mais j'ai investi tout cet argent dans la promotion de ces artistes afin de vendre le disque précédent. Alors maintenant tout cet argent que j'ai consacré à la promotion de cet artiste va maintenant à quelqu'un d'autre, une autre maison de disques. Donc ils vont profiter de l'argent que j'ai investi dans cet artiste. C' est fou. Donc c'est en quelque sorte ce qui a amené 360 affaires, c'est qu'ils ont dit, écoute, on va investir tout cet argent dans. Ces artistes ne gagnaient pas beaucoup des disques. Alors assurons que nous avons une prise sur tout ce qu'ils font. Stranglehold est probablement le mauvais terme. Mais nous avons un investissement dans tout ce qu'ils font pour que nous puissions le faire. Je ne me limite pas à la façon dont nous investissons dans ces artistes, mais nous pouvons aller de l'avant et vraiment pousser ces artistes de sorte que nous obtiendrons un retour sur tout ce qu'ils font, pas seulement sur les albums qu'ils ont publiés pour nous. Ainsi, l'accord 360 a été créé. Aucun n'est plus célèbre que l'exemple de Taylor Swift. Alors passons à une nouvelle vidéo et passons à travers comment cela fonctionne. 51. Exemple de Taylor Swift: Parlons de Taylor Swift et plus précisément de Taylor Swift autour de 2017. Ok, donc elle avait sorti un album appelé réputation. Maintenant dans le monde en 2017. Cet album s'est vendu à environ 4,5 millions d'exemplaires. Maintenant, ce chiffre est physique et numérique, non ? Et ce genre d'agrégats flux un peu, mais cela tient compte dans environ 4,5 millions d'albums vendus. Donc, si nous supposons que chaque album a été vendu pour environ 10$, c'est à peu près, disons 40 millions de dollars en chiffre d'affaires. C' est génial. Donc elle a gagné 40 millions de dollars. Eh bien, reformulons ça. Son album a fait 40 millions de dollars. Mais on doit trancher ça à travers le label, non ? Qui sait exactement ce qu'elle a fait ? Peut-être quelque chose comme 12% de ça. Mais 40 millions de dollars ont été générés à partir de cet album. L' album est la clé ici. Elle a aussi fait beaucoup de tournées cette année-là. En tournée. Elle pourrait avoir 40 à 50 spectacles sur la tournée. Chaque spectacle génère entre 5 9 millions de dollars. Donc, si elle gagne de 5 à 9 millions de dollars par émission, vous savez, avec prudence, on peut dire 6 spectacles, environ six spectacles équivaut au total du record. Donc c'est bien plus d'argent que le disque tiré de la tournée, non ? Tu sais, c'est à peu près, disons qu'on divise la différence. Disons que 45 spectacles fois C5 à 9 millions $, disons 6, 6 millions $, c'est 270 millions $, non ? 270 millions de dollars cette année-là, 40 millions de dollars provenant de l'album. Alors pensez-vous que la maison de disques sera heureuse avec les 40 millions de dollars, ou veulent-ils couper les 270 millions ? Ils veulent couper les 270 millions. Est-ce qu'ils méritent une réduction des 270 millions ? En fait, aussi cynique que je sois pour les labels de disques, je pourrais acheter un argument qui dit oui, parce qu'elle a un accord 360, qui signifie que le label investit tout ce qu'il a pour la rendre énorme, n'est-ce pas ? Ça lui fait une sensation. Et cela inclut une coupure. Ils investissent une tonne, ils récoltent les fruits de cet investissement. Donc ils ont une coupe de tout ce qu'elle fait. Chaque pub pour iPhone dans laquelle elle est, ils ont une coupure. Chaque t-shirt que vous achetez à cette émission, ils ont une coupe. Et chaque collaboration qu'elle fait avec Justin Timberlake, ils ont une coupe de tout ce qu'elle fait. Et c'était vrai jusqu'à l'an dernier, quand son contrat a expiré. Et au lieu de le renouveler, elle est allée voir l'un des autres grands labels. Je ne me souviens pas laquelle. Et signé, pas un accord 360 avec eux. Donc elle va encore sortir des albums et a les détails de son nouveau contrat ou secret, mais elle l'a fait. Mais nous savons que ce n'est pas une affaire 360. Donc encore les albums vont sortir. Beaucoup de gens qui vont gagner de l'argent. Mais elle va garder beaucoup plus de ses revenus maintenant à cause de ça. Donc elle avait un contrat 360. Elle est hors de ça maintenant. Je pense qu'elle en a tiré le meilleur parti parce qu'elle a bâti une carrière énorme. Je pense qu'elle est très talentueuse, ce qu'il faut pour faire ça. Et maintenant elle va être très riche à cause de ça. Tellement bon pour elle. 52. Le producteur: Ok, parlons du producteur ou un peu. Et c'est un peu notre dernier grand sujet ici. Donc nous avons parlé de ce terme, le producteur, nous en avons déjà parlé et comment ça peut être vraiment déroutant. Donc le genre de producteur dont on parle ici est celui qui travaille en studio. Je crois que j'ai dit plus tôt qu'il y avait un coach pendant la séance d'enregistrement. C' est un peu mon terme, mais je pense que ça marche. Mais ce n'est pas la personne qui écrit la musique, mais ils peuvent vraiment guider la musique assez lourdement. On en parlera plus dans une seconde. L' une des choses les plus importantes, c'est que les producteurs travaillent pour le label de disques, d'accord ? Le label pourrait donc les embaucher pour être un peu leurs yeux et leurs oreilles pendant la séance d'enregistrement. Ils pourraient donc être là et s'assurer que, si le producteur a une directive du label, assurez-vous qu'il y a un succès populaire ici. C' est peut-être ce que le producteur cherche. Il y a donc ce genre de producteurs rockstar qui, qui sont amenés pour différentes choses, pour différents projets. Et ils ont tendance à s'asseoir dans le stand à côté de l'ingénieur et juste une sorte de projet a géré tout l'enregistrement de l'album. Donc, les gestionnaires de projet probablement mieux à terme que coach. Mais je pense que Coach fonctionne aussi parce qu'il y a souvent problèmes interpersonnels dans lesquels le producteur pourrait s'impliquer. Comme si, vous savez, deux membres du groupe se disputaient à propos de quelque chose, le producteur pourrait s'impliquer dans ça. Mais il y a des exemples assez célèbres. Je pense à une chose en particulier qui est arrivé à un de mes amis où ils ont amené un producteur célèbre qui avait vraiment une idée très différente pour le groupe de ce qu' ils avaient une idée à faire sur un album. Et les résultats ont été assez désastreux. Le producteur voulait vraiment aller par là. Ils voulaient vraiment aller par là. Et toute la session a trouvé ce compromis au milieu qui n'était intéressant pour personne. Et l'album a vraiment bousculé. Ainsi, le producteur peut vraiment faire ou casser un album de cette façon. Parlons donc de l'un des plus célèbres et c'est George Martin. Allons voir une nouvelle vidéo et faire un peu de devoirs sur George Barton. 53. Exemple : George Martin: George Martin est probablement l'un des producteurs les plus célèbres de tous les temps. Sir George Martin, en fait, il est parfois appelé le cinquième Beatle. Il a travaillé avec les Beatles et la majorité de leurs albums. Et beaucoup de gens disent que les chansons des Beatles sont incroyables à cause de George Martin. Il travaillait sur ces chansons avec eux. Et parfois il y a quelques histoires célèbres à ce sujet. Les Beatles viendraient avec un chant vraiment inintéressant. Et George Martin les aiderait à y arriver. Et en sortirait un de ces morceaux classiques que nous connaissons tous des Beatles. Donc je voulais donner une idée de comment il était le genre d'entraîneur et de ce que c'était. Et j'ai trouvé cette petite vidéo cool. Donc, dans la prochaine chose, je vais poster cette petite vidéo YouTube sur lui avec les Beatles. Mais vous pouvez les voir travailler ensemble et à quoi ressemblait cette relation. Alors s'il vous plaît vérifier ceci. Ça vous donnera une idée du fonctionnement de cette relation avec les producteurs. 54. « Négatifs de développement » avec un producteur: Intéressant en ce moment, vous avez peut-être remarqué dans cette vidéo que George Martin signe le veto. Donc leur premier accord, ce qui vous a peut-être fait penser que c'est bizarre parce que je pensais que le label a signé quelqu'un, pas que la productrice ne reproduise pas son travail pour le label. Oui. Souvent. Genre de producteurs bien connus porteront leurs propres artistes. C' est parfois appelé un accord de développement, où un producteur aura la latitude avec un label pour signer des artistes dans le cadre de ces accords de développement. Ce qui veut dire que le producteur va défendre cet artiste et les prendre sous leur aile. Et ils sont prêts à parier beaucoup de leur temps sur le succès de cet artiste. Et la plupart du temps, le label va écouter. Maintenant, l'étiquette pourrait aussi donner au producteur ce qu'on appelle une étiquette d'impression. Le Dr Dre en est un excellent exemple. Le Dr Dre est un exemple bizarre de producteur parce qu'il est nos deux termes de producteurs, non ? C' était un producteur qui fait des beats et fait de la musique et du hip-hop, mais aussi un producteur qui travaille avec d'autres talents pour aider à créer leur musique. Donc le Dr Dre a été donné alors il est sur Interscope Records et il a reçu sa propre empreinte, ce qui est comme un autre label sous l'égide du grand label de disque. Ok, donc il y a Interscope Records est le grand label. Mais le Dr Dre a son propre label dans Interscope Records appelé Aftermath. Et à cela, il a signé de nombreux artistes et a travaillé avec eux dans cette affaire de développement. Donc ça s'appelle une empreinte. Emprints label est une étiquette qui a généralement une seule personne derrière elle. Je suis souvent producteur, mais parfois artiste. Et ils font partie d'un label plus grand qui va gérer tous les gros trucs pour eux. Mais ils arrivent à vraiment des artistes champions. Donc, après, et c'est une empreinte d'Interscope Records. Et après, c'est l'étiquette du Dr Dre. 55. Qu'est-: Très bien, c'est la fin de ce genre de section de ce petit truc de classe sur les étiquettes de disques. Dans la série de guides de l'artiste, on va parler de distribution. La distribution n'est donc pas aussi facile qu'elle en a l'air. Quand nous parlons de distribution, nous allons parler de la distribution physique à la vieille école, mais vraiment seulement comme un modèle pour la façon dont la distribution fonctionne maintenant, juste comment diffuser votre musique sur Spotify, apple Music ou Amazon, tiktok, peu importe, tous, partout. C' est plus facile que vous ne le pensez. C' est assez intéressant et il y a un peu, il y a une histoire vraiment fascinante ici sur la façon dont l'industrie a complètement changé. Une fois que la distribution numérique est devenue une chose, elle a absolument bouleversé le monde en termes de musique. Nous allons donc nous concentrer sur cela dans le guide de distribution des musiciens qui sera bientôt publié. Alors s'il vous plaît vérifier ça. 56. Conférence de bonus: Hey tout le monde, vous voulez en savoir plus sur ce que je suis à vous. Vous pouvez vous inscrire à ma liste de courriels ici. Et si vous faites cela, je vous ferai savoir quand de nouveaux cours seront publiés et quand j'apporterai des ajouts ou des modifications aux cours auxquels vous êtes déjà inscrit. Aussi, consultez sur ce site. Je poste beaucoup de choses là-bas et je vérifie tous les jours. Alors, s'il vous plaît, venez traîner avec moi. Et l'un de ces deux endroits sont ou les deux ? Et on se verra là-bas.