Marketing musical : comment créer une carrière musicale

1. Intro (mon histoire): Bonjour et bienvenue au cours. Je m'appelle Jake. Pendant plus de dix ans, j'ai filmé et édité des clips musicaux qui ont plus de 300 millions de spectateurs rien que sur YouTube. Pendant cette période, j'ai remarqué que même si certains de ces artistes étaient devenus viraux, il y en avait bien d'autres et nous avons du mal à toucher un public plus large. J'ai également remarqué que même si certains artistes gagnaient beaucoup d'argent grâce à la musique, d'autres artistes étaient très suivis, mais ils n'étaient pas en mesure de transformer ces points de vue en revenus. Je vais expliquer les raisons de cela et ce que les artistes à succès ont fait différemment. J'ai également travaillé avec de nombreux artistes qui n'étaient pas très populaires, mais qui ont tout de même réussi à faire carrière dans la musique, prouvant ainsi qu'il n'est pas nécessaire d'être au top pour vivre de sa passion. Si vous pouvez passer chaque jour à faire ce que vous aimez et à être payé pour cela, je considérerai que c' succès tout au long de ce cours. Ce dont nous parlons, c'est des techniques que vous pouvez utiliser pour créer votre base de fans Profitez d'un plus grand nombre de vues et d' écoutes sur vos chansons, différentes astuces pour vos pages de réseaux sociaux et même de formules que vous pouvez utiliser lorsque vous commercialisez votre musique pour l' aider à attirer davantage de personnes sans perdre votre authenticité Oh, passez en revue les différentes manières dont vous pouvez gagner de l'argent grâce à votre musique, y compris des moyens que vous n'aviez peut-être même pas envisagés auparavant. L'argent auquel vous avez droit, mais que vous manquez peut-être, permettra de déterminer quels sont vos objectifs en matière de musique et comment vous pouvez élaborer un guide étape par étape sur la manière de les atteindre et d'atteindre votre plein potentiel. Si vous avez des questions, vous pouvez me contacter en utilisant les informations fournies dans le contexte sauvage et assurez-vous rejoindre le groupe Facebook où vous pouvez demander de l'aide aux autres membres qui suivent le cours et obtenir des commentaires sur votre travail. Donc, sur cette note, commençons 2. Pourquoi faire de la musique ?: Avant de commencer ce cours, je voudrais expliquer pourquoi vous faites de la musique. Je crois que tu devrais faire de la musique parce que tu aimes le faire et parce que ça te passionne. Pour de nombreuses personnes, la musique est aussi une source de libération un moyen d'exprimer leurs émotions et de faire face à leurs problèmes. Bien que ce cours explique comment gagner de l'argent pour la musique, je pense que si la seule raison pour laquelle vous faites la musique est uniquement de devenir riche et célèbre, alors vous aurez du mal. De plus, votre public le remarquera. Certaines des plus grandes stars donnent l'impression que c'est facile parce qu'elles aiment ce qu'elles font et qu' elles s'amusent Il est également beaucoup plus facile de travailler dur à quelque chose que vous aimez parce que cela ne ressemble pas à du travail, vous êtes plus enclin à y consacrer ces heures et cela devient une obsession. Il est donc important de réfléchir aux lesquelles vous voulez faire carrière dans ce domaine. S'il y avait un emploi disponible en tant que gardien de zoo, par exemple, des personnes postulaient et qu'on leur demandait aux deux, pourquoi voulez-vous ce poste Si l'un d'entre eux dit à quel point il aime les animaux et qu' il aime vivre, l'un d'eux dit , parce qu'il veut gagner de l'argent, , parce qu'il veut gagner de l'argent, lequel des deux obtiendra le poste selon vous ? Vos finances sont comme celles de vos employeurs et des milliers de personnes essaient de trouver cet emploi. Alors pourquoi te choisiraient-ils ? Qu'est-ce qui vous inspire à le faire, pas seulement les autres musiques et pas seulement les autres musiques de la vie, vos relations et vos expériences personnelles ? Des paroles bavaroises débridées sur votre capacité à écrire des paroles sur votre capacité à écrire des Nous avons tous une histoire à raconter. Alors pourquoi ne pas le dire ? Si vous essayez simplement de gagner de l'argent et que vous n'aimez pas vraiment la musique, ce n'est peut-être pas le bon cheminement de carrière pour vous. Peut-être essayer de faire de la livraison directe à la place ? 3. Faire un plan: Aujourd'hui, nous allons parler de la façon de planifier votre carrière musicale avant de vous lancer sur la voie du succès Nous devons définir ce que le succès signifie pour vous, car nous avons tous des idées très différentes sur ce que signifie réussir Tout le monde ne veut pas se lancer à l'international ou gagner des prix. Vous pouvez préférer rester dans les coulisses d'un rôle de production ou d'auteur-compositeur, peut-être que vous voulez simplement faire ce que vous aimez quotidien et être payé pour cela comme un chanteur de mariage interprétant des reprises de chansons ou un professeur de musique, les deux nécessitent des plans très différents Il est important d'avoir une idée approximative de ce que vous voulez. Un brouillon enregistré car vos objectifs peuvent et vont probablement changer au fil du temps. Vous pourriez découvrir que vous détestez vous produire, mais que vous ne voulez plus vivre dans un autre monde et que vous préférez vous installer dans une famille et vivre une vie plus paisible. Nous l'avons fait en tête, nous allons commencer par lister vos objectifs. Il s'agit simplement de trouver la bonne direction. Alors ne vous inquiétez pas si vous ne savez pas encore exactement quoi inclure, vous pouvez mettre à jour cette liste. Au fur et à mesure que votre vision s'éclaircit, vous pouvez écrire cette liste sur papier, sur votre téléphone, selon ce qui vous convient le mieux personnellement J'utilise Google Documents car il est très facile à mettre à jour et il est synchronisé entre mes appareils. Ce n'est pas grave si vos objectifs sont et qu'ils semblent irréalisables pour le moment, si votre objectif est de créer l'O2 Arena, par exemple, cela peut sembler trop, mais l'astuce consiste à décomposer cet objectif plus large en étapes plus petites, décomposer cet objectif plus large en étapes plus petites, comme publier de la nouvelle musique votre présence sur les réseaux sociaux puis présenter des émissions de moindre envergure Ces petits objectifs peuvent ensuite être décomposés en une série de petites tâches quotidiennes réalisables Par exemple, en jurant votre présence sur les réseaux sociaux , vous pouvez publier l'histoire sur Instagram une fois par semaine, rechercher et suivre les fonds d' autres artistes similaires et passer 10 minutes par jour à répondre aux derniers commentaires Les réseaux sociaux et le marketing peuvent sembler impossibles à maîtriser sur les différentes plateformes en constante évolution. Mais si vous ajoutez une heure de planification tous les lundis, consultez vos publications de la semaine jusqu'à votre liste de tâches Et cela devient très simple. Si vous m'aimez, vous perdez probablement une heure de votre journée à faire défiler la page ou à regarder Netflix Et après quelques mois passés à le faire régulièrement, vous auriez pu augmenter considérablement votre base de fans J'ai probablement réfléchi à tous les domaines de ma vie, de l'achat de ma première maison construction de ce parcours pour obtenir le futur que vous désirez, vous devez agir dès maintenant dans le présent, la loi de l'attraction consiste visualiser ce que vous désirez Mais je crois que vous devriez aller encore plus loin, visualiser votre objectif, rédiger un plan pour y parvenir et, plus important encore, vous devez agir en conséquence et vous y consacrer réellement 4. Connaître votre public: Si vous voulez faire carrière dans le domaine de la musique, il est important de créer une marque. Nous aborderons plus en détail l' image de marque plus loin dans ce cours. Mais l'une des premières choses que vous devez savoir, c'est qui voulez-vous écouter votre musique ? Pour commencer, vous devez créer la musique que vous aimeriez écouter vous-même. Vous devez faire partie de votre propre public. Après tout, si vous n'êtes pas passionné par votre son, pourquoi les autres le feraient-ils ? Il est important de rester fidèle à soi-même d'abord, mais la plupart des gens apprécient différents genres de musique. Il peut donc être préférable de choisir un style au début et de se concentrer là-dessus. Il est également essentiel de comprendre que peu importe ce que vous gagnez, cela ne plaira pas à tout le monde. Chaque artiste, quel que soit son succès, sera toujours critiqué. Certaines d'entre elles peuvent être trompeuses. Quand je dirigeais JD Z Media, je recevais souvent des demandes pour de la musique de drill, mais la chaîne que j'avais créée était réputée pour sa crasse lorsque j'ai essayé de répondre aux besoins de ces nouveaux auditeurs Certains de mes proches suivaient un style dans ce nouveau style et bon nombre de ces mêmes fonds de drill qui avaient demandé le Genre disaient les morceaux du Je préfèrerais le voir sur une autre chaîne. Au contraire, la vérité est lorsque vous essayez de créer un public, que lorsque vous essayez de créer un public, vous pouvez être trop polyvalent. Vous devez apprendre à faire la différence entre le type de critique constructive qui vous est utile et les commentaires de personnes qui ne sont tout simplement pas censées faire partie de votre public cible. Alors, comment pouvons-nous déterminer qui est votre public cible ? Cela aide souvent l'image, le type de personnes qui, selon vous, vous écouteront à créer un personnage pour votre auditeur idéal Prenez note de qui ils sont, façon dont ils s' habillent et de ce qu'ils font dans leur vie de tous les jours. Vous pouvez le faire comme un mood board ou vous pouvez même les dessiner si vous le souhaitez. Lorsque vous aurez une idée de qui est votre auditeur, vous serez en mesure de vous orienter davantage ce qui concerne ce que vous créez Vous voudrez peut-être faire certaines références dans votre musique qui se rapportent à une sous-culture Vous pouvez également aborder des sujets que vous connaissez avec lesquels des personnes comme vous interagiront. Par exemple, envisagez-vous de faire battle rap lyrique pour les étudiants de la classe moyenne, ou des poufs branchés pour les fans de festivals ? Ou s'agit-il d'une nouvelle musique metal pour les skateurs et les jeans baggy ? Toutes ces personnes voudront entendre quelque chose de différent. donc peu probable que vous puissiez faire quelque chose qui plaira à tous, ne faites pas d'échec La chaîne de battle rap a un public cible très différent pour mixer cette folie, qui se concentre principalement sur la musique de drill. Techniquement, ce sont deux styles d' habillage britannique pour un étranger Mais en réalité, ceux qui ont écouté l'un, puis après avoir écouté l'autre, rentreront bien sûr pas tous parfaitement dans une boîte Il y aura toujours un certain croisement, mais il est utile d' avoir une idée générale des personnes que vous essayez d' atteindre lorsque vous découvrez qui vous êtes et qui vous êtes En tant qu'artiste, vous serez en mesure d'affiner votre son et d'évoluer au fil du temps. Vous pensez peut-être, vous savez, des artistes qui ont radicalement changé leur style et qui ont connu un succès continu. Bien sûr, il y a toujours quelques exceptions à la règle, mais en général , j'ai dû changer de marque plus tard dans leur carrière afin de toucher un nouveau public Stamen Melbourne, par exemple, était le chanteur du groupe de rock indépendant Blur. Mais aujourd'hui, il est mieux connu pour être l'une des personnes à l'origine guérilleros qui ont eu un son et une esthétique complètement différents Tant que vous ne vous éloignez pas trop de la marque que vous avez initialement créée, vous continuerez à vous développer sans éloigner de vos fans les plus fidèles Il s'agit de trouver un juste milieu entre votre propre liberté de création et la satisfaction de ceux qui se consacrent le plus à votre travail. La musique est avant tout une question d'expression artistique, mais l'industrie de la musique est une question de divertissement. Vous devrez donc trouver l' équilibre entre les deux 5. Travailler avec votre budget: En ce qui concerne votre budget, chacun sera différent. Et votre budget peut également être réparti différemment en fonction de vos priorités et de vos objectifs. abord, vous devez déterminer le montant que vous êtes prêt à investir et ensuite où cet investissement ira le plus loin Par exemple, un budget marketing de 500 livres pourrait être consacré à des dépliants, mais il serait préférable de le dépenser plutôt pour des publicités sur Facebook, ou une combinaison des deux. Ne vous inquiétez pas si vous avez l' impression de ne pas avoir beaucoup de budget pour travailler au début, ou même si vous n'en avez pas du tout, votre budget augmentera avec le temps et il existe toujours des moyens de faire les choses à moindre coût. Vous pouvez également demander des faveurs à des personnes que vous connaissez. Mais je suggère de le réduire au minimum. Sinon, vous pouvez brûler des ponts car les gens peuvent commencer à éprouver du ressentiment. Si vous demandez toujours des cadeaux et vos amis méritent d'être payés à un moment ou à un autre, vous pouvez également utiliser le financement participatif pour obtenir aide financière afin de financer vos projets Mieux encore, vous pouvez apprendre à faire des choses vous-même, comme enregistrer à domicile, créer de la musique et créer du contenu, ce qui vous évitera d'avoir à payer des personnes. Bien que ce ne soit pas l'idéal car cela vous prend beaucoup de temps. Cela peut vraiment vous aider dès le début, mais je persiste à dire qu'il est bénéfique d'avoir connaissances dans tous les domaines de toute façon vous comprenez le processus à suivre lorsque vous nous engagez pour ces tâches, vous serez également en mesure de compenser la baisse des fonds grâce à la créativité. Parce qu' une idée intéressante exécutée moindre coût vaut toujours plus une mauvaise idée, mais on y a investi beaucoup d'argent un bon exemple Le groupe Okay Go en est Nous avons réussi à devenir viraux plus d'une fois grâce à leurs idées vidéo uniques Je vous recommande de définir votre budget par single ou par album, puis de le diviser en différentes sections, telles que la création d'une chanson, . Nous avons réussi à devenir viraux plus d'une fois grâce à leurs idées vidéo uniques. Je vous recommande de définir votre budget par single ou par album, puis de le diviser en différentes sections, telles que la création d'une chanson, 0 qui peut inclure le temps passé en studio, 1 les coûts instrumentaux, le mastering, etc. côté marketing, qui peut inclure des vidéos musicales dans les coulisses, des publications sponsorisées, et toutes sortes de choses de ce genre. Lorsque vous déterminez comment aborder votre budget, vous devrez décider de ce qui est important pour vous, ce qui sera le plus bénéfique pour le projet À quoi souhaitez-vous donner la priorité ? Est-ce de la qualité du son ou de la qualité vidéo ? Voulez-vous utiliser des lieux coûteux et des acteurs professionnels tout en filmant avec un appareil photo reflex numérique moins cher Ou préférez-vous des caméras et des drones de qualité professionnelle ? Mais sans cette pratique, voulez-vous avoir une vidéo musicale incroyable en espérant qu'elle fonctionne bien manière organique ou une vidéo moins chère et la diffuser par le biais de publicités payantes Il y aura toujours des sacrifices à faire, mais c'est à vous de décider où les faire. C'est aussi une entreprise en fin de compte. Donc, ce n' est pas parce que vous avez un budget disponible qu' il est toujours sage de le dépenser en totalité. Si vous travaillez avec un chanteur plus faible, pensez à ignorer complètement la vidéo. Intégrez ce piège à une API gratuite qui vous permettra de développer votre profil et de consacrer l'argent que vous économisez à la création d'une vidéo pour votre chanson la plus populaire. Au lieu de cela, publiez quelques secondes, un titre différent sur les réseaux sociaux pour voir lequel suscite le plus de réactions avant de choisir. Peu importe ce que vous dépensez, vous voudrez également prendre en compte les rendements que vous espérez obtenir Peu importe ce que vous dépensez, vous voudrez également prendre en compte . Et si ces coûts se justifient d'un point de vue commercial, nous allons vraiment vous faire gagner plus de 10 000 dollars pour un clip musical vraiment vous faire gagner plus de 10 000 dollars pour un Plus vous dépensez pour ce genre de choses, plus vous prenez de risques. Et cela vaut pour les étiquettes. Pour avoir une carrière dans la musique qui vous permettra de réaliser des bénéfices, vous devez prendre des décisions intelligentes. Et l'approche stéréotypée de l' industrie musicale traditionnelle vous empêche de faire quelque chose encore plus créatif pour vous démarquer Les grands labels ne veulent pas prendre autant de risques et les enjeux sont plus importants. Beaucoup d'entre eux s'en tiennent généralement à ce qui fonctionne déjà. Vous pouvez donc l'utiliser à votre avantage. Un budget élevé ne signifie pas nécessairement de la haute qualité, bien que l'aspect commercial soit important, cela reste de l'art. Et l'art consiste à travailler dans vos contraintes et de vos limites pour utiliser votre créativité et votre histoire unique afin vous démarquer de toute cette musique fabriquée qui existe. 6. La musique est subjective: La musique elle-même est subjective, ce qui signifie que nous aimons tous des choses différentes. Et il est difficile de définir si une chanson est bonne ou non parce que nous sommes biaisés par nos propres préférences. Alors que je peux vous parler de la théorie pour améliorer votre musique, je peux également vous fournir des techniques que vous pouvez appliquer. C'est à vous de choisir ceux que vous souhaitez utiliser et de déterminer s' ils vous conviennent. Je vois souvent de la musique qui fonctionne bien, et je trouve cela horrible, comme beaucoup d'entre vous, j'en suis sûr. Et même si c'est quelqu'un qui très bon marketing, on ne peut le nier. Les goûts personnels peuvent ne pas être les mêmes que ceux du grand public. Il y a de nombreuses raisons pour lesquelles nous aimons tellement la musique et ne nous y opposons pas, notamment d'où nous venons, notre classe d'enfance, comment sont nos amis, ou même dans nos genres préférés, nous pouvons aimer une chanson mais pas Nous pouvons également ne pas aimer la musique inconsciemment parce qu'elle ne correspond pas à la marque ou parce que nous n' aimons pas les Combien de fois avez-vous pensé que notre emballage sonnait bien, mais vous n'avez pas vraiment cru ce qu'ils disaient L'un des principaux facteurs de l' évolution de nos goûts musicaux est notre âge, car nous avons tendance à associer certaines chansons à des souvenirs d'enfance et de début de l'âge adulte, où nous avions beaucoup plus de liberté et où nous faisions constamment de nouvelles expériences, ce qui nous amène à ressentir de la nostalgie lorsque nous les écoutons De nombreuses raisons psychologiques expliquent pourquoi nous devenons moins ouverts à la nouvelle musique en vieillissant. Et il a été suggéré que vers 30 ans, nous avons tendance à arrêter complètement de développer nos goûts musicaux, ce qui explique pourquoi on entend souvent des parents dire que la musique n'est plus la même qu'avant. Et c'est aussi la raison pour laquelle la plupart des musiques populaires ont tendance à s'adresser aux adolescents. Je ne peux pas te dire exactement quel type de musique tu devrais faire ni même ce qu'est une bonne musique. Cette section sera davantage axée sur la théorie, sur la façon de trouver des idées sur les sujets de To Make Music et sur la manière dont vous pouvez mieux l'emballer. Peut-être le meilleur MC ou le meilleur chanteur au monde avec des paroles incroyables, dont vous pouvez toujours bénéficier en ajustant la façon dont vous structurez vos chansons sans perdre votre intégrité artistique. En fin de compte, il n'y a pas vraiment bonne façon de faire de la musique. Il n'y avait que certaines opinions 7. Quel genre devriez-vous créer ?: Lorsque vous décidez du genre que vous devez créer, vous devez penser à votre marque globale et à votre public cible. Mais il n'y a pas de bonne réponse ici. Et vous pouvez créer le genre qui vous plaît aujourd'hui. Il est logique de vous en tenir à un seul genre et de vous constituer une base de fans fidèle au sein de ce genre Vous pourriez atteindre un plus grand nombre de fans temporairement si vous vous contentez de vous lancer dans ce qui est populaire en ce moment Mais il est peu probable que vous fassiez de nombreux fans fidèles, car ils ne seront pas en mesure de comprendre quel type d'artiste vous êtes. Tu ne peux rien supporter. Si tu essaies de tout défendre tu ne pourras jamais plaire à tout le monde. Il vaut donc mieux créer de la musique avec vos fonds existants plutôt que de les aliéner tout en essayant d'en obtenir de nouveaux. Cela dit, les frontières peuvent être floues car certains genres se croisent, mais pour avoir des publics similaires Donc, tant que vous vous en tenez à l'image de marque, vous pouvez expérimenter un peu et cela pourrait porter ses fruits. Brucei en est un bon exemple. Il faisait de la musique pop et branchée quand j'ai commencé à le filmer. Il a branchée quand j'ai commencé à le filmer également fait du battle rap sur Don't Et il a même fait partie d'un groupe de rock appelé After Dark movement, qui s' éloignait peut-être un peu trop de son public cible à mon avis Mais finalement, il a commencé à s'essayer à la musique de base et à la drum and bass, qui ont toujours un public très underground et un public similaire, mais qui ont peut-être un attrait encore plus large. Cela a fonctionné pour Brucei et il connaît maintenant un grand succès et reçoit des millions de streams à chaque sortie toutefois intéressant de noter qu'une fois qu'il a finalement trouvé sa voie et ce qui lui convenait, il s'y est tenu. Techniquement, il ne crée qu'un seul genre pour le moment. Il est donc , il ne crée qu'un seul genre pour le moment plus facile d' expérimenter au début votre carrière pendant que vous découvrez ce qui vous convient le mieux. Et une fois que vous avez acquis une large audience, vous ne voulez pas perdre cette audience en essayant de nouvelles choses, numéros et de nouveaux streams sur tout. Alors ne laissez pas cela dicter ce que vous faites. Vous pouvez toujours gagner votre vie avec un public de niche, et il y aura toujours un groupe de fans fidèles en dehors du courant dominant. Il est donc préférable de faire ce que vous aimez le plus et ce qui est fidèle à vous-même. Et quel que soit le genre, la popularité tourne en rond Il vaut donc mieux essayer de devenir un leader dans votre domaine. Et quand ce genre reviendra, vous serez déjà au sommet. 8. De quoi parle votre chanson ?: Quand les gens se posent la question, quoi parle cette chanson ? Vous devriez être capable de donner une réponse simple pour l'expliquer. Cela semble évident, mais beaucoup de gens écrivent une chanson sans aucun concept. Cela ne veut pas dire que c'est faux. Cela rend simplement beaucoup plus difficile d' écrire sans aucune direction. Et cela rend également plus difficile la connexion du public. Si nous examinons les cinq vidéos musicales les plus regardées sur YouTube, elles ont toutes une signification. D'esposito est une chanson sur le fait de vouloir coucher avec une fille et d'y aller lentement Shape of view consiste à rencontrer une fille dans un bar et à évoluer vers une relation Whiskey Leaf et See You Again parlent de perdre un proche et anticiper le moment où ils se retrouveront Uptown Funk est un peu plus difficile à décrire car il s'agit principalement de vivre dans un quartier cher de la ville et d' avoir beaucoup de style et de classe Gangnam Style évoque le mode de vie du quartier de Gangnam à Séoul en Corée Et Maroon Five, le sucre parle d'être amoureux et d'en avoir envie, comme du sucre lorsque vous choisissez un concept, pensez à des histoires de votre propre vie. Lorsque vous avez ressenti une émotion forte, qu'est-ce qui vous a fait ressentir cela ? Sortez également des sentiers battus. Toutes les chansons ne doivent pas nécessairement parler de choses typiques de la vie quotidienne. Ce que dit le renard est littéralement une chanson amusante sur différents bruits d'animaux, mais je ne sais pas à quoi ressemble mon ****. Little DIC is Earth consiste à se faire passer pour différents animaux avec pour thème sous-jacent la façon dont les humains détruisent la Dance Monkey by the Tons. Et je raconte comment la foule a réagi lorsque la chanteuse était en peau de daim et comment elle se sentait comme une artiste de cirque un public ingrat. Les possibilités sont infinies lorsque vous associez un bon concept à beaucoup d'émotions ajoutez votre propre personnalité et votre propre caractère et que vous utilisez paroles pertinentes avec une mélodie et un rythme entraînants, alors c'est ainsi que vous créez une bonne chanson à 9. Quelles émotions les gens vont-ils ressentir ?: Lorsque vous écrivez dans une chanson, pensez à ce que ressentiront les auditeurs, quelle émotion la chanson essaie-t-elle de transmettre ? Quand je parle d'émotions, les gens ont tendance à être confus en pensant que chaque chanson doit être vraiment profonde et triste, mais qu'il ne s'agit que d'une seule émotion. Une chanson peut vous faire rire ou vous rendre heureuse. Cela peut vous mettre en colère ou vous donner envie d'aller à la salle de sport. Cela peut vous faire sentir inspiré, motivé, connecté ou amoureux. Cela peut vous rendre calme et en paix, curieux d'en savoir plus ou vous ouvrir les yeux sur de nouvelles idées. Il y a tellement de manières dont le chant peut vous faire sentir que les émotions sont au cœur même de la musique. C'est aussi façon dont nous associons les chansons à certains souvenirs. Ils nous rappellent ce que nous ressentions à cette époque. La musique peut même avoir le pouvoir changer la façon dont nous nous sentons. Ainsi, lorsque vous chantez une chanson, il est important d'être conscient de la réaction émotionnelle du public. Plus la réponse sera puissante, plus elle aura d'impact Donc, si vous essayez de faire chanter quelque chose de drôle, faites-le très drôle. Si tu essaies de le rendre triste, fais-le très triste. Ne créez pas une chanson juste pour le plaisir. J'ai essayé de réfléchir à ce que vous ressentez en ce moment, à une situation que vous avez vécue dans le passé et à ce que cela vous a fait ressentir. Souvent, la narration se fait en sens inverse et le refrain porte sur le domaine général Au lieu de dire ce que vous ressentez pour expliquer pourquoi vous vous sentez ainsi, laissez l'auditeur se mettre à votre place et laissez-le le ressentir par lui-même Au lieu de chanter sur la tristesse, racontez une histoire triste et laissez le public décider de ce qu'il en pense. 10. Choisir votre instrument: Lorsque vous choisissez Your Instrumental, il existe trois approches principales. La première consiste à créer l' Instrumental vous-même. Si vous pouvez le faire, c'est probablement la meilleure approche car vous pouvez adapter exactement à votre style. De plus, vous n' avez pas à vous soucier des problèmes de droits d'auteur, des baux et des contrats Et le meilleur, c'est que vous n' avez pas à partager vos bénéfices. De toute évidence, ce n'est pas si simple que tout le monde va le faire. Il peut être assez compliqué de créer des beats. Cela prend du temps et c'est une toute nouvelle compétence que vous devez apprendre et pratiquer Et vous n'êtes peut-être pas aussi bon que quelqu'un qui se concentre uniquement sur la production. J'ai passé des années à maîtriser leur art ou j'aborderai les bases et je créerai des rythmes plus tard pour vous aider à démarrer Assurez-vous donc de vérifier cela. Mais même si vous ne finissez pas par créer le vôtre, il peut être très utile de comprendre le processus et de pouvoir communiquer avec les producteurs pour mieux expliquer ce que vous recherchez. Cette méthode est également la plus courante pour groupes qui jouent habituellement leurs propres instruments. La deuxième méthode consiste à collaborer avec un producteur. Cela fonctionne en discutant avec un producteur et en lui demandant de créer un beat exclusif à partir de zéro en fonction de ce que vous demandez. Ou vous asseoir en studio avec eux, où vous écrivez l'intégralité de la chanson ensemble et collaborez. C'est ma méthode de travail préférée, car vous pouvez créer une chanson ensemble et rebondir les uns sur les autres. Et pendant que vous créez un rythme, structurez-le en fonction de la voix et donnez des informations sur le chant et sur la façon dont le chant a été produit Vous pouvez soit payer le producteur pour l'Instrumental à son rythme, soit sortir une chanson ensemble et partager les revenus. N'oubliez pas que les producteurs devraient toujours obtenir une part des redevances d'édition de toute façon, car ils sont considérés comme des auteurs-compositeurs Eh bien, cela dépend de ce sur quoi vous êtes d'accord. La troisième méthode consiste à trouver un be préfabriqué en ligne et à utiliser cette très courante pour les emballages Et c'est le moyen le plus simple car vous pouvez littéralement aller sur Internet et trouver quelque chose qui a déjà été créé et le télécharger instantanément. Si vous n'avez aucune idée de ce que vous voulez, vous pourriez trouver quelque chose auquel vous ne vous attendiez pas et qui pourrait vous inspirer. Les inconvénients de l'utilisation d'un rythme sur Internet. Soit c'est moins unique et il y en avait peut-être des centaines d'autres, c'est que je l'ai déjà utilisé. Vous devez également vous assurer qu'il est disponible à l'achat et que cela correspond à votre budget. Avant de créer The Sung, j'ai travaillé avec d'innombrables artistes qui sont allés acheter le beat à la dernière minute, pour découvrir qu'il avait déjà été vendu exclusivité ou qu'il était bien trop cher pour eux. Vous devez également vérifier les termes du bail car les betteraves sont généralement vendues dans des emballages différents. Souvent, les forfaits les moins chers sont soumis à de nombreuses limitations, par exemple le fait que vous ne pouvez accéder qu'à 10 000 streams ou qu'il y avait un certain délai avant de devoir racheter la licence Cela peut être gênant. Restez au courant de. Et si vous êtes coulé et que vous finissez par devenir viral, vous découvrirez peut-être que les prix augmentent soudainement lorsque vous venez à Minuit Il existe également d'autres limitations, telles que le fait de ne pas pouvoir utiliser l' identifiant de contenu sur YouTube I watch you risque conflit et de revendiquer les droits d'auteur sur le Songdo d'un autre utilisateur également acheté le Cela peut également affecter les opportunités de synchronisation, car quelqu'un a besoin de stems ou de l' Instrumental seul. peut également que vous deviez obtenir l'autorisation du producteur au préalable. Donc, en ce qui concerne les principaux moyens gratuits d'obtenir un instrumental, en termes de instrumental, en termes de choix du style d' instrumental à utiliser, vous devez toujours penser à votre marque, l'ambiance que vous souhaitez transmettre et au genre que vous voulez créer 11. Est-ce qu'il s'adaptera à votre marque ?: Encore une fois, je vais brièvement parler de l'image de marque. Bien que cela fasse partie de votre stratégie marketing globale, vous devriez y penser chaque fois que vous créez une chanson, car cette chanson correspond à l'image et à l'identité de marque que vous essayez de représenter Cela peut être basé sur le genre, l'ambiance générale ou le domaine que vous avez sélectionné Votre marque est une promesse faite à vos fans quant à ce qu'ils peuvent attendre de vous. Assurez-vous donc de garder cela à l'esprit avant d'acheter des paroles, votre concept ou même de choisir un instrumental. N'oubliez pas que vous pouvez toujours aborder la plupart des concepts si vous y intégrez votre marque. L'amour de Taylor Swift a chanté et dès que possible Rocky est D et B. Les deux chansons sur le fait d'être amoureux la marque ne pourraient pas être plus différentes Dès que possible, Rocky a réussi à faire chanter les amours tout en restant cool et fidèle à son style. À intégrer des chansons sur la façon dont il aimait sa mère là-bas, À intégrer des chansons sur à condition de bien définir votre image de marque et de rester fidèle à elle, vous pouvez créer des chansons sur presque tout et de rester fidèle à elle, vous pouvez créer des chansons sur presque 12. Écrire des paroles: Lorsque vous écrivez des paroles, il peut parfois être difficile de savoir par où commencer. Je suggère de réfléchir d'abord à un bon concept pour la chanson, ou de réfléchir à votre humeur et à ce que vous voulez exprimer. Inspirez-vous de vos événements de la vie réelle. Je pense que l'une des raisons pour lesquelles les artistes peuvent s'ennuyer une fois qu'ils sont devenus célèbres est qu'une fois que la musique devient une carrière à plein temps, ils ont moins de temps pour découvrir la vie et faire de la musique. Faire de la musique n'est pas le sujet le plus intéressant. D'habitude, vous voulez que votre patron parle de Ryan, cela ne veut pas dire que toutes les mesures doivent le faire, et vous pouvez choisir parmi différents modèles de rimes Par exemple, vous pouvez utiliser le format AABA, où seules les première, deuxième et quatrième lignes riment, faire ce qui vous convient le mieux, à condition que cela ne sonne pas mal et ne Une technique de rimes plus avancée pour les enveloppes consiste à utiliser plusieurs syllabes Au lieu de simplement faire rimer le dernier mot ou la dernière syllabe, vous allez en faire rimer plusieurs Par exemple, lorsque vous avez écrit les paroles, « le ciel est la limite  », « le ciel est la limite  », le discours a changé votre vie, vous apprenez quelque chose de nouveau à chaque visite Vous devez donc écrire des paroles. ciel est la limite, la vie quand vous l'avez fait, le temps de votre visite. Il s'agit donc de plusieurs syllabes. La musique est divisée en barres. Donc, pour ce qui est du chronométrage, une barre est comptée comme 1234. J'ai rencontré quelques rappeurs débutants qui se contentaient d'écrire paroles jusqu'à ce qu'ils aient fini sans les écrire dans des barres Et cela se retrouvait avec un nombre aléatoire de lignes qui sonnaient tout simplement hors de propos lors de l'enregistrement et qui se terminaient au moment de l'exécution et qui étaient chantées pour, pour, pour le chronométrage. Vos paroles doivent être écrites en multiples de 4 barres. Généralement, ce sera un huit, un 16, un 32 c'est 64. Vous pourriez avoir une biodiversité de 16 mesures plutôt qu' un refrain de huit mesures reconverti en un couplet de 16 mesures Il est utile de suivre la structure de l'instrumental, ou vous pouvez réorganiser l' instrumental pour suivre la structure u1. Si nécessaire, il est généralement utile d' écrire vos paroles tout en écoutant les sorties instrumentales, elles risquent de ne pas se figer correctement. Mais si vous êtes soudainement inspiré et que de grandes limites se présentent à vous, notez-les sur un bloc-notes ou sur votre téléphone et ajustez-les plus tard. Tout dépend de vos préférences personnelles et de la manière dont vous travaillez le mieux. Une technique que T on Wayne utilise pour écrire des paroles est « To who the melody over the instrumental », qu'il fige ensuite et enregistre une fois qu'il a déterminé ce que Melody and Flowy va utiliser et qui convient au B. Ensuite, il écrit les paroles qui correspondent Cela donne à ses paroles un son parfait pour ce B, et cela rend son flow encore plus accrocheur. Je pense que c'est vraiment une bonne idée, surtout lorsque l'on écrit des chansons plus mélodiques chant, même si cela fonctionne toujours pour le rap car la voix n'est qu' un instrument comme les autres Il peut donc être très utile de préparer les notes à l'avance pour les rédiger. Alors j'aime bien ça. Je me sens bien. Alors ça devrait être une lacune. J'ai donc l'impression que je peins tous les matins, ces journaux m'appellent et que je ne rate jamais un appel quand ce pas le cas. Le contenu même des paroles doit également raconter une histoire ou transmettre une sorte d'émotion Beaucoup de chansons de rap ne leur racontent pas vraiment histoire et les paroles peuvent sembler aléatoires, mais elles peuvent toujours fonctionner tant que cela vous fait ressentir une émotion. Par exemple, si vous utilisez des jeux de mots intelligents, cela pourrait vous impressionner Les paroles drôles peuvent vous faire rire et les paroles agressives peuvent vous donner envie d'aller à la salle de sport Des paroles vraiment émouvantes peuvent vous rendre triste. Il n'est donc pas nécessaire que ce soit sous forme d'histoire tant que les paroles vous font ressentir quelque chose lorsque vous écrivez une histoire et les paroles sont meilleures si elles sont assez faciles à suivre. C'est trop complexe pour que les gens ne puissent pas le comprendre. N'oubliez pas que vous écrivez une chanson et non un roman. Encore une fois, c'est subjectif et je suis sûr qu'il existe de nombreuses exceptions à cette règle. Alors fais ce qui te convient. Vous pouvez écrire les limites sur votre téléphone, sur papier, sur un ordinateur portable, sur Google Drive, ou vous pouvez même simplement les mémoriser à condition de pouvoir les lire clairement pendant l'enregistrement. Cela n'a pas d'importance. Fais ce qui te convient le mieux. Je recommande cependant de les noter quelque part, juste au cas où vous oublieriez, vous devrez également les apprendre à un moment donné, si jamais vous voulez interpréter vos chansons en direct ou les synchroniser sur les lèvres dans des clips musicaux Franchement, il n'y a rien de pire que d'essayer de tourner un clip vidéo alors que l'artiste ne connaissait pas les paroles. Cela facilite également l'enregistrement si vous connaissez les paroles et que vous n'avez pas l'impression de simplement les lire. Assurez-vous donc d' essayer de les apprendre 13. Votre personnalité et votre caractère: Il est important d'ajouter votre propre personnalité et votre propre caractère à votre musique. Les fans peuvent communiquer avec vous et avec votre chanson. Cela fait partie de votre image de marque et de votre marketing, mais il est important d'en ajouter également un élément à votre musique. Je connais beaucoup d'artistes qui ont des personnalités vraiment intéressantes, mais quand j' écoute leurs morceaux, ils ont l'air presque acquis. Parfois, cela peut être dû à la confiance ou simplement à un manque de conscience. Si vous avez une personnalité effrontée, ajoutez-la à vos paroles et à votre Si vous êtes décontracté et insouciant, vous aurez peut-être un rythme plus lent, presque comme si vous étiez trop cool pour faire de la musique si vous êtes un homme de la route, que vous pourriez avoir envie de paraître agressif et parler de contenu pertinent dans vos paroles Cela ne doit pas toujours correspondre exactement, comme Lewis, qui est vraiment drôle dans la vraie vie, mais ses chansons sont généralement assez soudaines et émotionnelles. Cependant, il joue toujours lui-même dans certains de ses clips musicaux et laisse plutôt transparaître sa personnalité sur ses réseaux sociaux. Maintenant, cela ne veut pas dire que c'est de la musique, c'est du vélo. Nous avons tous des personnalités différentes et c'est le style qu'il choisit d'incarner dans sa musique Il vaut mieux être fidèle à soi-même, mais si c'est dû à un manque de confiance, vous pouvez toujours faire semblant d'être un alter ego sur scène. Lorsque Beyonce se produit, elle se fait passer pour Sasha Fierce, qu'elle revendique comme son personnage de scène, ce qui aide à se démarquer d' une personnalité timide et à lui donner du une personnalité timide et Je trouve que nous sommes naturellement attirés par les artistes lorsque nous trouvons cette personnalité intéressante L'une des raisons pour lesquelles Influences et YouTube AS ont réussi à avoir une carrière musicale réussie, même s'ils ne sont pas toujours aussi bons que ceux des musiciens, est peut-être que les œuvres de Charles Bronson sont si populaires qu'elles ne concernent pas seulement les arts Il s'agit de son personnage intéressant et de son histoire. Et c'est probablement l'une des raisons pour lesquelles Boris Johnson est arrivé au pouvoir. Même si de nombreuses personnes conviendront qu'il n'était pas capable de ce poste, une grande partie du public pensait qu'il était le genre de personne avec qui ils aimeraient prendre Même si de nombreuses personnes conviendront qu'il n'était pas capable de ce poste, une grande partie du public pensait qu'il était le une bière, ce qui est apparemment une bonne base pour choisir qui devrait diriger le pays lors de la création de votre prochaine chanson, réfléchissez à la façon dont les auditeurs percevront que vous êtes bien connecté Ils doivent avoir l'impression de vous connaître déjà et de connaître le type de personnalité que vous aurez. devraient avoir l'impression que s'ils vous rencontraient dans l'industrie, ils devraient savoir à quoi s'attendre lorsqu'ils vous ont rencontré 14. Comment écrire un crochet: Le cours d'une chanson s'appelle le hook parce que c'est la partie qui vous rend accro et vous incite à en redemander C'est la partie qui nous reste coincée dans notre tête et sur laquelle ils vont chanter C'est généralement la partie entraînante d' une chanson qui est très importante pour provoquer cette émeute Toutes les chansons n'ont pas besoin d'un Hook, mais dans la plupart des cas, cela peut être utile et cela peut faire chanter ou déchanter. Le Hook contient généralement aussi le titre d'une chanson quelque part. Si vous avez du mal à trouver un titre pour votre chanson, ils écoutent la phrase que vous dites le plus pour rejoindre le refrain Cela permet également à l'auditeur de trouver la chanson plus facilement s'il la cherche plus tard, mais il ne savait pas qu'il faisait froid Vous pouvez penser à la diversité, comme les questions et le refrain comme la réponse, à la diversité des mises en scène et au cours duquel la sortie contraste généralement avec la diversité Donc, si vous êtes plutôt très rapide, vous pourriez essayer une piste de carrière pour vous démarquer davantage. Ou encore, si le ton du cours est faible par rapport au ton du cours, cela contribue à lui donner plus d'impact et à le séparer des autres sections. Encore une fois, c'est plus un conseil qu'une règle stricte. Vous y trouverez probablement de nombreuses exceptions. Les crochets sont souvent simples et répétitifs, ce qui peut les aider à rester accrocheurs Les paroles sont généralement simples et s'appuient sur la mélodie et le rythme pour les rendre entraînantes Si c'est trop complexe, ce ne sera pas mémorable. Essayez de ne pas passer à Basic via EVA, car cela peut devenir monotone et ennuyeux. Assurez-vous donc de trouver l'équilibre. Si vous parvenez à adapter le refrain et qu'il sonne toujours sans même prononcer les mots, alors vous êtes probablement dans la bonne direction Il est probablement préférable de trouver la mélodie avant d' écrire les paroles Le Hook est généralement un poumon de 16 mesures, selon la structure de la chanson, et il a souvent la même longueur que le couplet. Il peut s'agir de 8 mesures répétées pour en faire 16, ou d'un pré-refrain de huit mesures pour en faire un huit par Hook, je ne recommande pas de faire plus de 16 mesures Ensuite, les paroles du crochet doivent résumer le thème principal de la chanson. Ils doivent être mémorables et faciles à chanter 15. Flux et mélodies expliqués: Lorsque vous écrivez une chanson, votre rythme dépend du rythme et du timing. Et votre mélodie se compose des notes et de la hauteur que vous interprétez ou chantez. De nombreux débutants utilisent par défaut le flux standard de 1234 ou le flux Skippy, qui est généralement identique mais double Vous pouvez rendre votre chanson plus intéressante et unique en faisant varier la rivière. Vous pouvez conserver certaines notes plus longtemps comme Ou vous pouvez laisser des espaces vides. Un à quatre. Mieux encore, vous pouvez utiliser des demi-temps, ce que l'on appelle la syncope, et cela ressemble à 1,2 et 3,4 Le cœur battra donc au rythme du, et entre les 12, possibilités sont infinies Et lorsqu'elle est combinée à différentes mélodies, vous pouvez vraiment faire ressortir votre musique et la rendre moins monotone La mélodie est composée des notes que nous utilisons. Votre chanson doit être dans une certaine tonalité et votre voix doit suivre les notes de cette tonalité Par exemple, la touche de do majeur, toutes les notes blanches du clavier et une note mineure sont les mêmes, mais ça commence par un. Donc, si votre chanson est en do majeur, techniquement, vous pourriez chanter chaque note d'un do, et ce serait correct pour cette touche, quoi ? Cela semblerait vraiment ennuyeux. Cela semble évident pour les chanteurs, mais cela est important pour les enveloppeurs, en particulier pour les enveloppes les plus mélodiques que vous devez indiquer dans votre gamme pour rendre votre musique plus accrocheuse. Il est possible d'utiliser certaines notes en dehors de la gamme, Il est possible d'utiliser certaines notes en dehors de la gamme mais cela est important pour les enveloppeurs, en particulier pour les enveloppes les plus mélodiques que vous devez indiquer dans votre gamme pour rendre votre musique plus accrocheuse. Il est possible d'utiliser certaines notes en dehors de la gamme, appelées accidentelles. Très souvent, ils sonnent mal. Assurez-vous donc de les utiliser avec soin lorsque vous écrivez votre mélodie Essayez de ne pas trop compliquer les choses. Trop de variations peuvent sembler ringardes. Eh bien, trop peu semble ennuyeux. Je suggère de garder la mélodie assez simple et d'utiliser le rythme pour la rendre encore plus mémorable Par exemple, cette mélodie n' utilise que trois notes. Mais quand on change de rythme, ça commence à devenir beaucoup plus accrocheur. Je vais donc attendre pour essayer différents flux et mélodies et ne pas tomber dans le piège d'utiliser le flow monotone 1234 standard, c'est facile à faire, surtout quand on utilise le Skippy ou le flow, juste parce que c'est le meilleur, ça ne l'améliore pas forcément Cela s'applique également à la production musicale et à la pratique d'instruments 16. Comment structurer une chanson: La structure d'une chanson est la manière dont elle est arrangée. Il y a généralement six parties différentes dans une chanson. Il s'agit de l'intro, du couplet, pré-refrain, du refrain, du chevalet et de l'outro Toutes les chansons ne doivent pas nécessairement contenir toutes les parties. Par exemple, certaines chansons omettent le pré-refrain et le bridge, et dans beaucoup de rap, on trouve souvent qu'il n'y a même pas de refrain Je vous conseille de garder le cap si possible, car c'est généralement la partie la plus mémorable d'un naufrage, moins que vous n'ayez des paroles vraiment fiables et sans guillemets pour vous rattraper Ou s'il s'agit d'un morceau diss où un Hook pourrait le gêner Ainsi, l'ordre des différentes sections peut être inversé Et cela peut varier selon les genres. Par exemple, la musique drum and bass ou la house music comportent souvent de très longues intros. Les DJ peuvent le mixer avec les morceaux précédents. Et puis ils font monter la tension tout au long de la diversité, prêts pour le gros drop in the Hook ? La plupart du temps, Music comporte une intro plus courte et elle commence souvent par le refrain pour attirer immédiatement votre attention Et ça te coince dans la tête dès le début. nos jours, la plupart des musiques sont écrites signature à quatre heures, soit 1234 Donc, j'ai des multiples de 4 barres, généralement un huit, 16, 32, 64 C'est pourquoi cela sonnera probablement mal si vous n'avez écrit que 7 mesures. Par exemple, vous pourriez avoir une intro de huit mesures, un couplet de 16 mesures et un pré-refrain de huit mesures dans un chœur de huit mesures, puis de nouveau en un couplet de 16 Certaines chansons sont également disponibles gratuitement pour le chronométrage, qui est compté pour 123. Quelques exemples de jours où la fête est terminée par Billie Eilish et tombée par Alicia Keys, il y a des signatures au fil du temps, mais celles-ci sont généralement Une autre chose à garder à l'esprit est que les chansons ressemblent beaucoup aux histoires des livres et des films. La musique possède souvent un arc qui permet à l' auditeur de voyager Cela commence relativement calme. L'action continue ensuite à monter jusqu'à atteindre le point culminant du chant, puis l'action retombe avant de revenir à cet état calme C'est une explication très simple. Et en pratique, il ne s'agit pas simplement d'une ligne droite de haut en bas comme ça. Imaginez-le plutôt comme des montagnes russes dont le point culminant est la plus grosse chute juste avant la fin de l'émeute Alors tout d'abord, nous avons l'intro. C'est assez simple. Il doit attirer l'attention de l' auditeur et donner le ton à la chanson. Mais ça ne devrait pas être trop intense. Il est là pour présenter le plus haut niveau et préparer l'auditeur à ce qui l'attend Il devrait être intégré à la section suivante. Personnellement, je préfère une intro plus courte car cela évite l'auditeur de s'ennuyer avant que la chanson ne commence correctement permet aux auditeurs de passer facilement à la idéal, vous devez attirer leur attention rapidement, de manière diversifiée, même si cela ne doit pas nécessairement venir juste après l'intro. La diversité est généralement la partie narrative du chant, alors que le cours porte même si cela ne doit pas nécessairement venir juste après l'intro diversité est généralement la partie narrative du chant, alors que le cours davantage sur l'ambiance générale L'averse est comme les chapitres du livre. Diverse aide à passer à Song Forward et mène au refrain ou au pré-refrain Le pré-refrain est comme une transition entre le couplet et le Ce n'est pas le cas sur toutes les chansons et c'est facultatif. pré-refrain est également souvent assez accrocheur, et ils font remarquer au public que le chœur principal Ils sont presque comme un second crochet. Parfois, on ne se rend même pas compte qu'il s'agit d'un pré-refrain et on peut se permettre qu'il faisait partie du faucon. I want your love part in Ed Sheeran, shape of view en est un bon exemple section Hello de Novartis Team Spirit ou la section Go, you know, I want your love part in Ed Sheeran, shape of view en est Vient ensuite le chœur, également connu sous le nom de Hook Je dirais que c'est la partie la plus importante du Chant. Si vous choisissez d'en avoir un, c'est à ce moment que tout le monde devrait chanter Il doit être accrocheur et mémorable. Elles viennent souvent après le couplet, mais certaines chansons intègrent le cours tout de suite pour attirer immédiatement l' auditeur A Hook parle généralement davantage de l'humeur du Chant que de l'histoire elle-même. Cela devrait également être la partie culminante de la technique Sung One. Pour s'assurer que le point culminant vers la fin de la chanson est plus grand et plus intense que le reste, consiste à ajouter des harmonies et des couches supplémentaires sous le Cela vous donne de quoi vous préparer et donne au public quelque chose à attendre avec impatience. Ensuite, nous avons le, qui est une pause dans le chant lorsque nous approchons du point culminant Cela peut faire baisser Song et relâcher une certaine tension, ou cela peut même être assez intense et constituer un point central de la chanson, comme un solo de guitare, un chevalet est généralement assez court, généralement de quatre à 8 bars, et il est également connu sous le nom de huit du milieu Mais la durée de la section dépend de vos intentions artistiques. Toutes les chansons n'ont pas besoin d'un bridge. Encore une fois, c'est facultatif. Enfin, nous avons l'outro, ce Let's Listeners know qui marque la fin de la chanson Et nous tournerions la boucle vers la caméra depuis le début. Eh bien, l'intro s'accumule, l'outro s'atténue, redescend. Ils sont généralement assez simples, ils s'estompent, peut-être que certains instruments abandonnent également. Je suggère de rester à l'écart. Vous êtes sûr qu' ils ont atteint un point culminant et que vous ils ont atteint un point culminant et savez ensuite que la chanson touche à sa fin Ils ne veulent pas rester là pendant des lustres. Ce sont donc les différentes sections d'une chanson Je suggère d'essayer d'arranger votre chanson dans différents ordres, juste pour savoir quels effets elle peut avoir Essayez peut-être de commencer par le cours pour attirer l'attention et essayez d'utiliser des précurseurs et des passerelles pour ajouter plus d'intérêts Il n'y a pas vraiment de bien ou de mal ici. Cela dépend de votre intention créative, mais il est bon de connaître les différentes options. Les seules parties où vous ne pouvez pas vraiment passer à l'intro et à l'outro 17. Devriez-vous vous focaliser sur la qualité ou la quantité ?: Certaines personnes pensent qu'il vaut mieux se concentrer entièrement sur la qualité. Si vous parvenez à vous faire une place parfaite, vous deviendrez sûrement très célèbre et tout le monde vous adorera parce que votre musique est tellement meilleure que toutes ces choses médiocres qui circulent sur le grand public Les gens pensent que si vous vous concentrez sur Quantity et China autant de musique que possible, et tout le monde vous adorera parce que votre musique est tellement meilleure que toutes ces choses médiocres qui circulent sur le grand public . Les gens pensent que si vous vous concentrez sur Quantity et China autant de musique que possible, alors l'une de vos chansons aura sûrement C'est comme acheter des billets de loterie. Plus vous en achetez, plus vous aurez de chances de gagner. Je vais passer en revue les avantages et les inconvénients des deux approches et comment vous décidez de ce qui convient le mieux à votre carrière. Dans un monde idéal, vous pourriez faire les deux. Si vous pouvez publier du contenu de haute qualité en grande quantité, vous devez absolument le faire. Mais un bon travail prend du temps et peut souvent coûter très cher. Il n'est donc généralement pas possible de combiner les avantages de la haute qualité. Je ne le sais pas. Vous allez vous démarquer de la foule. Vous pourriez également avoir la réputation d'être talentueux et d'avoir beaucoup réfléchi aux détails de votre musique. Tout le monde saura à quel point il a fallu beaucoup de travail pour créer votre chef-d'œuvre et votre travail sera encore plus mémorable. Si vous voulez faire des tas de petites vagues, vous l'oublierez. Ou un grand raz-de-marée dont les gens se souviendront pour toujours. Il est évident qu'avoir un travail de qualité ne peut jamais être une mauvaise chose. Quels sont donc les inconvénients ? Tout d'abord, la perfection n'existe pas et le perfectionnisme peut finir par vous freiner Nous apprenons et nous améliorons constamment. Donc, à un moment donné, vous devez réellement dire que nos projets sont terminés. Même en sachant que quelques mois plus tard, cela aurait pu être encore mieux. Il doit y avoir un point limite. Il est si facile d' attendre d'avoir un nouvel équipement, d' avoir lu un nouveau livre, d'apprendre à le perfectionner ou d' avoir appris de nouveaux accords Mais le fait est qu'il y aura toujours autre chose à apprendre. C'est bien de continuer à apprendre, mais ne vous laissez pas décourager. Je connais tellement de personnes qui ont des morceaux inachevés depuis des années et qui sont des musiciens vraiment talentueux Et ils ne finissent jamais par diffuser quoi que ce soit au public, même si la plupart de leurs œuvres sont plus que suffisantes. Un autre inconvénient, c'est que nous apprenons en faisant plus nous faisons quelque chose, mieux nous y parvenons. y a donc de fortes chances que quelqu'un qui a écrit 100 chansons soit plus doué que quelqu'un qui n'en a créé qu'une seule, mais qui a essayé de la rendre parfaite. Il faut faire des erreurs pour pouvoir grandir. Et il y a tellement de domaines de la musique que vous devez connaître vous pourriez devenir doué pour créer des chansons dans les coulisses. Au contraire, cela semble être le moment idéal. Mais vous n'avez jamais appris comment commercialiser votre musique parce que vous n'avez rien diffusé. Vous n'avez pas encore créé de base de fans pour le commercialiser, et vous n'avez reçu aucun commentaire vous incitant à utiliser vos fonds Cela pourrait vous indiquer des choses auxquelles vous n'auriez jamais imaginé Et évidemment, l'autre type de focalisation sur la haute qualité est que cela demande beaucoup de temps et d'efforts. Si vous avez déjà entendu parler de la règle des 80 20, elle stipule que 80 % de nos résultats proviennent de 20 % de l'effort Un fan remarquera vraiment chaque détail auquel vous consacrez autant de temps. Concentrez-vous sur ce qui est vraiment important. Tout d'abord, je préfère regarder un film de faible qualité avec une histoire incroyable plutôt qu' d' apparence cinématographique de très haute qualité film d' apparence cinématographique de très haute qualité où rien ne se passe Cela ne signifie pas que vous devez complètement abandonner Quality. Il s'agit simplement d'établir des priorités. De plus, vous avez peut-être consacré beaucoup de travail et d'efforts dans les coulisses, mais vos fans ne s'en rendent pas toujours compte. Et ils peuvent même penser que vous êtes paresseux parce que vous ne diffusez pas assez de musique. Certains de vos artistes préférés ne sortent peut-être que tous les deux ou trois ans, mais ils se sont probablement déjà constitués une grande base de fans. Et il y a de fortes chances que lorsque je suis en train de créer de la musique, ils soient sous les projecteurs pour une autre raison, ce soit sur les réseaux sociaux, dans les actualités ou dans des émissions de téléréalité, même s'ils ne sortent pas, ils continuent de dire qu'ils sont pertinents, prêts pour la prochaine sortie ou pour que prêts pour la prochaine sortie ou pour que toute leur musique ne soit pas oubliée Ensuite, je vais parler de la quantité. Dans cette génération. Il y a tellement de musique qui sort et tellement de choses à concurrencer qu'il faut constamment rappeler aux gens que ce que vous faites c'est que vous allez vous faire oublier dans tout ce bruit. En 2021, en moyenne 60 000 chansons par jour étaient ajoutées à Spotify. Et en 2022, ce nombre est passé à 100 000. Pour mettre les choses en perspective, si vous voulez écouter chaque chanson sortie en une seule journée, du début à la fin, sans tenir compte du moment où vous auriez besoin de dormir, de travailler ou quoi que ce soit d'autre, il vous faudra 208 jours pour écouter l'équivalent d'une journée de sorties Donc, si vous publiez une chanson tous les six mois, cela signifie que plus de 18 millions chansons auront été publiées entre cette période Et ils se disputeront également l' attention de vos fans. Si vous combinez cela avec la façon dont ces algorithmes fonctionnent actuellement sur les réseaux sociaux. Si vous ne diffusez pas constamment des informations, il est si facile de devenir invisible. Je sais que c'est un peu déprimant , mais sur une note positive, , mais sur une note positive, si l'une de vos chansons prend son envol et devient virale et que vous avez déjà un énorme catalogue de musique sur le marché, alors vos nouveaux fonds pourraient être réinvestis dans cette musique et l' écouter dans son intégralité Et vous découvrirez peut-être que votre ancienne musique prend soudainement son envol et attire l'attention sur le fait de générer encore plus d'argent. Vos amis qui veulent en savoir plus sur, vous avez dit qu'ils parcourraient vos comptes de réseaux sociaux et regarderaient votre ancienne musique. Et s'il n'y a rien là-bas, il risque de perdre son intérêt au lieu d'apprendre à mieux vous connaître et de devenir un soutien à long terme. Donc, même si les chiffres ne sont pas là pour le moment, cela ne signifie pas nécessairement que c'est une perte de temps à publier beaucoup de musique. Un autre parfait et en ce qui concerne la quantité, c'est que, comme je l'ai dit plus tôt, vous avez plus de chances de vous améliorer plus rapidement. L'histoire d'un cours de poterie divisé en deux groupes Le premier groupe a été informé qu'ils devaient créer une pièce parfaite. Le deuxième groupe a été informé que là-bas, tout serait jugé en fonction de la quantité de pièces que j'aurais fabriquées. À la fin du cours, ils ont découvert que les pièces de la plus haute qualité étaient en fait fabriquées par le groupe qui en avait fabriqué le plus, même si leurs premières pièces étaient mauvaises, puis qu'elles s'amélioraient beaucoup plus rapidement que le groupe de qualité. Un autre avantage de la quantité est que vous ne savez pas vraiment ce qui va être bon ou mauvais. Certaines de mes vidéos les plus regardées n'étaient probablement pas les meilleures chansons ou vidéos. Ce n'est pas à nous de décider quels fans aiment Je parle aussi souvent à des artistes qui détestent les chansons les plus regardées. Donc, s'ils avaient décidé de ne pas sortir parce qu'ils n'étaient pas trop enthousiastes, ils n'auraient jamais été aussi grands qu'ils le sont. L'approche quantitative présente également quelques défauts en matière de musique. Je vais donc parler de certains des inconvénients Il est facile de se faire une mauvaise réputation si la plupart de votre musique est mauvaise et que vous diffusez constamment de la mauvaise musique, alors personne ne finira par continuer à regarder vos derniers morceaux, même si vous devenez bon. De plus, vous ne voulez pas submerger votre public. Tu dois leur donner une chance de te manquer. S'ils s'attendent à écouter une chanson tous les jours, arriveront à s'ennuyer et ils arrêteront peut-être de s'enregistrer. Ils ont besoin de temps pour apprendre les paroles et toutes les danses. Et il est vraiment difficile d' aimer une chanson si vous passez tout de suite à la suivante Vous pouvez aussi vous laisser submerger et vous épuiser Il est difficile de se forcer à créer en permanence en faisant de la musique. Y en a-t-il une partie ? Si vous faisiez une chanson tous les jours, vous n'auriez pas le temps de la promouvoir correctement, de faire des clips musicaux et de l'interpréter sur vos réseaux sociaux Et vous ne seriez pas en mesure d' apprendre chaque chanson correctement EVA et de vous entraîner avant de les interpréter Il serait peut-être préférable de vous concentrer sur une chanson par mois, et pendant ce temps, de vous concentrer sur sa sortie correcte, un marketing. Un autre type de quantité est que vous devez réellement faire l' expérience de la vie pour pouvoir faire de la bonne musique avec de l'âme. Si vous êtes bloqué dans le studio 2047 et sur réseaux sociaux ou si vous n'avez pas le temps vous n'aurez pas autant de choses à écrire Je pense que c'est l'une des raisons pour lesquelles la plupart nos meilleures œuvres sont celles qui apparaissent pour la première fois. Une fois qu'ils ont réussi, ils arrêtent souvent de faire les choses dont ils parlaient autrefois, puis ils perdent cette faim et cette passion. Assurez-vous donc de vous donner du temps pour vivre, et aussi pour faire de la musique à grande échelle, vous aurez probablement besoin d' externaliser du travail, ce qui signifie que cela vous coûtera plus cher Comme pour tout, tout est une question d'équilibre. Et je vous suggère de découvrir ce qui fonctionne pour vous et ce qui est le plus durable pour vous. Je recommande de vous concentrer davantage sur la quantité au début, mais ne laissez pas cela être une excuse pour un travail de mauvaise qualité. Créez de la musique suffisamment bonne sans être parfaite. Ensuite, déterminez à quelle échelle vous pouvez produire l'application, y compris la publier, voire vous lancer un défi. Par exemple, vous pouvez avoir un jour pour créer une chanson, puis vous devez la sortir à la fin du mois. Le nom est un bon défi que j'ai commencé était le défi 1 h beat. Vous n'avez donc qu'une heure pour créer un instrumental complet. On dirait que vous vous précipitez pour travailler, mais en réalité, vous finissez par vous concentrer sur ce qui est important et sur la réalisation de la chanson. Au lieu de passer toute cette heure à parcourir des samples de kickdrum alors que la plupart d' entre eux sonnent exactement de la même mise en place de contraintes nous aide à nous concentrer sur ce qui est important et à accomplir notre travail. Et cela pourrait changer votre façon de faire de la musique à l'avenir. Lâchez la peur. Il y aura toujours des réactions négatives et il y aura toujours des gens qui diront que vous auriez dû faire quelque chose de différent. De plus, vous remarquerez toujours des choses que vous auriez aimé changer plus tard, créer la chanson parfaite n' empêchera pas cela de se produire. Prenez donc l' habitude de terminer Music, de simplement la diffuser et assurez-vous également de rester cohérent avec elle. 18. Carrière musicale vs être une superstar: Quand nous pensons à gagner de l'argent pour la musique, nous avons tendance à penser à devenir riches et célèbres, ce que la plupart d'entre nous souhaitent sûrement. Mais si tu peux faire de la musique ta carrière à plein temps et faire ce que tu aimes chaque jour. Ensuite, pour moi, c'est toujours un succès quand je voulais des DJ, les médias sont habitués à recevoir beaucoup de commentaires tels que, quel est votre vrai travail ou est-ce que vous ne faisiez toujours pas de musique. Je pense qu'à moins d'être sous les projecteurs , à la télévision et à la radio, gens ne se rendent pas compte du potentiel des revenus de la musique. Alors qu'en réalité, j'apprenais environ quatre à cinq fois plus que dans le cadre de mon précédent emploi dans un entrepôt, uniquement grâce à la musique et aux tournages. Même si vous pouvez égaler le revenu d'une personne de neuf à cinq ans, c'est incroyable. Et vous aurez toujours la possibilité de vous développer comme si vous touchiez un salaire fixe Vous ne gagnerez peut-être qu' un petit montant, mais si vous pouvez cumuler ces petits montants sur plusieurs sources de revenus liées à la musique. Et si vous le faites chaque fois que vous êtes libéré, cela peut s'accumuler assez rapidement et devenir un salaire à temps plein. Et le meilleur, c' est qu'une grande partie de ces revenus musicaux sont passifs, ce qui signifie que vous pouvez continuer gagner de l'argent même après la sortie de la chanson. Il est difficile de devenir une superstar et il est facile de se rendre compte que c'est irréalisable et d'abandonner Mais n'oubliez pas que vous n'avez pas besoin d' être au sommet pour gagner de l'argent. Je connais des personnes relativement méconnues qui vivent de redevances placements synchronisés dans des films ou personnes qui, selon vous, ne sont plus pertinentes, qui continuent à gagner de l'argent grâce à la diffusion de vieilles chansons et à les interpréter pour de l'argent lors d'événements Combien de fois voyez-vous des clubs jouer, contrairement aux soirées de garage à l'ancienne, où se situent ceux qui n'ont jamais connu de succès retentissant sur le grand public ? Je suis toujours réservée chaque week-end ou ta chanson, ils sont utilisés dans un programme télévisé années plus tard et reprennent du succès. Je sais qu'ils ont déjà connu du succès au début, mais de bons exemples de cela récemment Running up that hill de Kate Bush, qui a pris sa retraite 37 ans après sa sortie pour apparaître dans un épisode de Strange Things, ou Nevada est quelque chose sur la façon dont vous utilisiez le dernier film de Batman, lui donner une nouvelle vie 31 ans plus tard, chaque chanson que vous sortez est comme un autre actif qui peut continuer à vous rapporter de l'argent pendant longtemps, même s'il n'est pas rentable. Des célibataires dans le passé, qui étaient régulièrement autour de 20 livres par mois pour ma part. Et ils le font tous les mois, même des années plus tard. Ça n'a pas l'air beaucoup. Mais si vous pouvez en faire 100 par dose, c'est trop cher par mois si vous travaillez maintenant faire de la musique et à la commercialiser des années plus tard, ce revenu passif pourrait vous donner une liberté financière. Cela signifie qu'il n'est pas nécessaire d'être au sommet pour faire une bonne carrière dans la musique. Vous pouvez toujours gagner de l'argent et changer votre vie. 19. Qu'est-ce que le crowdfunding ?: Le financement participatif vous permet de demander à vos amis de donner de l'argent pour soutenir votre projet. Ce n'est pas directement une forme de revenu, mais cela peut être un excellent moyen pour les artistes sans budget d'obtenir de l' aide pour diffuser leur musique. Par exemple, si vous voulez enregistrer votre prochain album, mais que vous n'avez pas les moyens de passer du temps en studio. Ou si vous avez besoin d'aide pour trouver votre clip vidéo, Kickstarter et GoFundMe, ou des sites de financement participatif bien connus, qui conviennent parfaitement à des projets Et patreon est un autre site qui convient mieux pour un financement et des parrainages plus généraux à long terme Patreon fonctionne en vous apportant votre soutien sous forme d'avantages, tels qu'un accès anticipé, du contenu des coulisses ou d'autres récompenses comme trois produits ou des billets en retour Vous paierez des frais mensuels modiques, vous pouvez fixer pour qu'ils puissent y accéder, vous obtiendrez les meilleurs résultats mis à vous obtiendrez les meilleurs Donc, si vous voulez que cela soit un succès, cela peut demander un peu de travail . C'est un très bon moyen d'établir une relation directe avec vos fans et de les faire se sentir plus inclus. Une autre forme similaire est l' abonnement à une chaîne YouTube où les fans peuvent payer pour voir du contenu exclusif exemple le plus célèbre de financement participatif à l'heure actuelle est celui des fans. Et même si cela est associé à du contenu pour adultes, il peut également être utilisé pour la musique, même si ce ne serait probablement pas mon premier choix. Des artistes tels que Cardi B et Iggy dans le rôle d'Alia ont récemment rejoint des fonds, mais je ne suis pas sûre que leurs abonnés soient là uniquement pour leur musique. Personnellement, ont récemment rejoint des fonds, mais je ne suis pas sûre que leurs abonnés soient là uniquement pour leur musique. Personnellement, je suggère d'utiliser le financement participatif au début de votre carrière musicale lorsque vous établissez un budget pour un numéro plus important, même s'il est utile d'avoir abord un peu d'audience, afin d'avoir réellement des personnes à qui faire des dons elle. Nous constatons souvent que le manque d'argent est l'une des raisons pour lesquelles nous ne nous lançons pas. C'est donc un excellent moyen de surmonter cet obstacle et de faire en sorte que votre musique puisse être créée 20. Ventes physiques et numériques: Les ventes de musique se produisent lorsque les gens achètent réellement votre musique, physiquement ou numériquement, sous forme physique de vente de musique ou de CD, de cassettes et de vinyles Et bien qu'ils ne soient pas aussi populaires qu'ils l'étaient autrefois en raison du passage au numérique et finalement au streaming, ils sont toujours d'actualité aujourd'hui. Beaucoup de personnes âgées continueront à acheter CD et des vinyles sont tout à fait souhaitables pour les collectionneurs et les gens qui prétendent que la qualité audio est meilleure grâce au son analogique. En 2019, Jamie a sorti son album Grown MMC, et au début, il n'était disponible que physiquement. Malgré cela, l'album a tout de même connu un vif succès, prouvant qu'ils sont pires qu'un marché pour les CD et les vinyles Il a ensuite été publié numériquement sur, et il est maintenant disponible sur plateformes de streaming, les ventes numériques, ou lorsque vous achetez la chanson à télécharger un site tel qu'iTunes, Amazon People ou Bandcamp, Digital Sales est plus facile à configurer car il vous suffit de la sélectionner votre distributeur en même temps que toutes les ventes prépubliées soient ajoutées à vos ventes le jour de la sortie, ce qui vous aide à établir des classements et vous donne le temps de créer du battage médiatique et de la promouvoir, fans sont également moins enclins à acheter la chanson une fois qu'elle est sortie car ils peuvent l'écouter gratuitement sur les services de streaming, mais il gratuitement sur les services de streaming, est toujours possible de la précommander les fans sont plus enclins à vous mordre, à vous soutenir, à aider leurs artistes préférés à se hisser dans les charts. Assurez-vous donc de leur en tenir compte lorsque vous faites de la promotion aux États-Unis 150 streams suffisent pour être comptabilisés comme une voile vers les charts. Donc, si les gens achètent réellement une chanson au lieu de simplement la diffuser en streaming, vous atteindrez les charts beaucoup plus rapidement. Un autre avantage des ventes par rapport aux streams est l'augmentation des paiements. Il faut beaucoup de streams pour gagner le même montant qu'une seule vente. Cependant, les ventes physiques doivent prendre en compte les coûts de fabrication et, compte tenu de la baisse de la demande, cela ne vaut peut-être plus la peine d'être personnellement vente numérique, car cela ne demande pas de travail supplémentaire si vous publiez de toute façon votre chanson sur des plateformes de streaming Si vous êtes sûr de pouvoir vendre des copies physiques et que votre public cible est en demande, alors allez-y Mais en général, compte tenu des coûts supplémentaires et des risques qu' il pourrait ne pas se vendre, je ne pense pas que cela en vaille la peine pour la plupart des artistes. 21. Plateformes de streaming: Lorsque le streaming est apparu pour la première fois, de nombreux artistes n'étaient pas satisfaits en raison du salaire bien inférieur à celui qu'ils recevaient habituellement grâce aux ventes. Mais la réalité est que streaming, parce qu'il a ouvert la porte à des entreprises montantes, permet enfin de gagner sa vie grâce à la musique Oui, vous pourriez avoir besoin de beaucoup de streams pour gagner une somme d'argent décente. Mais avec les réseaux sociaux, les algorithmes de marketing en ligne et les playlists il est désormais tout à fait possible d' atteindre de tels chiffres. Comme pour la plupart de mes albums, streaming a été la principale source de revenus pour les artistes eux-mêmes. Les performances sont probablement plus rémunératrices dans l'ensemble, mais il est plus difficile de s' entraîner personnellement. Ce qui fait que vous êtes habituellement réservé pour écouter plusieurs chansons en streaming, c'est lorsque vous vous inscrivez à un service tel que spotify. Et au lieu de payer et de télécharger une chanson pour ensuite en être propriétaire, vous payez un abonnement à la plateforme , vous choisissez des millions de chansons et vous les écoutez autant de fois que vous le souhaitez pour les familles C'est incroyable car vous pouvez écouter une quantité illimitée de musique à une quantité illimitée de musique peu près au même prix que ce que vous coûterait Certaines plateformes proposent également des options gratuites si vous êtes prêt à diffuser des publicités pour les musiciens, ce qui signifie que vous pouvez toucher un public beaucoup plus large qui diffusera ce qui signifie que vous pouvez toucher un public beaucoup plus large votre musique par le biais de celles-ci. Chacun paie des montants différents par stream, mais le nombre d'utilisateurs varie. Par exemple, Tidal paie beaucoup plus par diffusion que Spotify. Mais comme Spotify compte beaucoup plus d'utilisateurs, vous avez plus de chances d' obtenir plus de streams, ce qui l'emporte sur cette baisse de salaire Vous pouvez obtenir votre musique sur des plateformes de streaming en utilisant une loi distribuée qui vous permet de soumettre votre musique, puis de la distribuer sur tous les différents sites de téléchargement et de streaming numériques sites de téléchargement et de streaming Ensuite, il collecte tous vos revenus pour vous. Je vais utiliser une société appelée stem parce qu' elle propose un partage automatique des redevances, ce qui est très utile pour un label Mais il existe de nombreuses autres options accessibles à tous. Quelques options populaires comme TuneCore, CD Baby et Il y en a encore plus et ils offrent tous des services légèrement différents avec des avantages et des inconvénients. Alors comparez-les tous d'abord et voyez lequel vous convient le mieux. Certains d'entre eux sont gratuits, mais vous pouvez utiliser un pourcentage de vos revenus pouvez évidemment payer pour les utiliser, mais vous pouvez alors conserver cent pour cent de vos revenus. La plupart des sites vous donnent également accès à des analyses. Vous pouvez ainsi voir combien de streams vous recevez et d'où ils proviennent. Ce qui peut être très utile si vous savez que la plupart de vos diffusions proviennent d'une certaine ville ou d'un certain pays cela peut valoir la peine d'y diffuser une émission. Ou si vous savez que la plupart de vos diffusions proviennent d'une certaine playlist, vous pouvez essayer de créer davantage ce style de musique et de placer votre prochain album sur les mêmes listes de lecture. Je vous expliquerai comment obtenir plus de streams et comment fonctionnent les différentes plateformes dans les sections Marketing. Le streaming est actuellement l'un des meilleurs moyens de tirer parti de votre musique Peu importe ce que vous entendez parler de faibles paiements, je vous recommande toujours soumettre vos plateformes de streaming de chansons. Assurez-vous simplement que vous détenez d' abord les droits d'auteur de la commande et que vous êtes autorisé à utiliser tout instrument Et n'oubliez pas que l'autorisation du bouche-à-oreille ne suffit pas si vous voulez qu' ils changent d'avis un jour plus tard et que vous n'avez aucun contrat qui pourrait vous causer des problèmes. 22. Performances en direct: Les performances constituent l'une des principales sources de revenus des artistes Beyonce et Jay-Z. Ensemble, elles gagnaient en moyenne 5,28 millions de dollars par nuit Il faudra environ 1,5 milliard de streams sur Spotify pour obtenir le même montant que celui enregistré en une seule journée après une performance. Évidemment, tout le monde n'est pas aussi grand que Beyonce et Jay-Z, mais les performances en général payent beaucoup plus que ce que l'on peut obtenir grâce Et c'est l'une des raisons pour lesquelles la COVID a eu un impact sur l'industrie de la musique Tellement. Les artistes peuvent facturer des frais fixes que les promoteurs paieront pour qu'ils puissent se produire, ou ils peuvent prélever un pourcentage des ventes de billets En plus de cela, vous pouvez même obtenir des redevances auprès de votre organisme de défense des droits d'interprétation, pour le fait que votre chanson soit interprétée dans un lieu public. On dit qu'en moyenne, environ 28 % des revenus d' un artiste proviennent uniquement des performances. Et c'est le pourcentage le plus élevé parmi toutes les sources de revenus. Vous ne voulez donc certainement pas ignorer cela. Vous pouvez être réservé pour vous produire un premier temps en contactant les salles . Les soirées open mic demandent à être ouvertes à de plus grands artistes. Les petits concerts peuvent sembler moins attrayants, mais ils sont tout de même très importants pour s' entraîner devant un public Et vous bénéficierez également de l'établissement de relations plus intimes avec vos fans les plus fidèles. Une fois que vous aurez constitué votre base de fans, les promoteurs commenceront à vous contacter Les clubs d'évaluation voudront vous réserver pour attirer vos fans afin qu' ils puissent occuper leur salle vendre plus de boissons et gagner plus d'argent. Il est utile d'avoir un e-mail de contact pour les réservations dans votre biographie, sur les réseaux sociaux et sur votre site Web afin de permettre aux gens d'entrer en contact plus facilement. Et au fur et à mesure que vous progressez dans votre carrière, vous pouvez commencer à présenter vos propres spectacles et espérons-le, même détruire pendant la pandémie, anciennes salles fermées, ce qui empêchait les artistes de se produire. Et même avant cela, certains types de musique bannis des clubs car ils pensaient qu'ils n'attiraient pas le bon type de public. Mais les musiciens ont pu surmonter ce problème en sortant des sentiers battus. Guai my Assaf One a diffusé un événement à la en direct . Par la suite, l' émission principale originale a été annulée. Il a effectué une localisation secrète. Et donc les billets numériques , ses fans pouvaient se connecter et regarder. Et la diffusion en direct est de plus en plus facilement disponible maintenant, nous avons des plateformes telles que Twitch Cela devient de plus en plus populaire. Travis Scott a même fait une performance live via un avatar dans le jeu Fortnite, qui aurait rapporté à Team environ 20 millions Grâce à Internet et aux spectacles en ligne, il est possible de vendre à public plus large que ce que les salles peuvent même accueillir. Et je ne peux qu'imaginer que cela va encore s'aggraver avec réalité virtuelle et l' aversion du Met dans un avenir proche. Encore une fois, se produire est également un autre moyen de promouvoir votre musique et de vous faire connaître de nouveaux fans, en particulier lorsque vous soutenez d'autres artistes ou lors d'événements tels d'autres artistes ou lors d'événements tels que des festivals auxquels participeront des milliers de personnes qui n'ont peut-être jamais entendu parler de vous auparavant, mais qui sont financés par d'autres artistes similaires qui sont également présents 23. Transférer votre musique à la télévision: Lorsque vous écoutez une chanson dans une émission de télévision, un film ou même un jeu vidéo, vous recevez généralement une redevance initiale pour vous permettre d'utiliser le sunk Le prix peut varier en fonction de la taille de l'émission de télévision, durée d'utilisation de la chanson et de la taille de l'artiste. Vous recevez ensuite des redevances chaque fois que la chanson est ajoutée à ces frais initiaux. Encore une fois, les paiements de redevances varieront en fonction de nombreux facteurs, notamment la popularité de l'émission, chaîne sur laquelle elle est diffusée et même l'heure de la journée Et pour les services de streaming tels que Netflix, cela peut dépendre du nombre de personnes qui ont regardé et du nombre d' abonnements dont elles disposent. Dans l'ensemble, les placements télévisés peuvent constituer une excellente source de revenus pour les artistes, car les frais initiaux peuvent parfois être assez élevés et les redevances continues peuvent également s'accumuler. J'ai fumé deux artistes qui me seraient autrement inconnus, mais la majorité de leurs revenus proviennent de tuberculose. J'ai écrit que l'un d'eux avait utilisé 3 s de leur chanson comme sonnerie dans un grand film hollywoodien Et il en reçoit toujours un paiement substantiel tous les deux ou trois mois, même des années plus tard après la sortie du film. Vous n'avez pas besoin d'être la plus grande pour faire jouer votre chanson Eva Beaucoup de programmes recherchent de la musique basée sur l'humeur. Si votre chanson correspond à ce qu'ils recherchent, vous pourriez être choisi , quel que soit votre succès Le moyen le plus simple à envisager est de faire appel à une société de synchronisation pour soumettre votre musique. Par exemple, une société appelée thinker, où vous payez une petite cotisation mensuelle pour devenir membre Et lorsqu'un film ou une émission de télévision cherche de la musique, il publie un brief expliquant exactement ce qu'il recherche, ainsi que des références à expliquant exactement ce qu'il recherche, ainsi que des références à de la musique similaire et à son prix . Il vous suffit ensuite de soumettre vos chansons et ils vous contacteront si vous êtes sélectionné. Parfois, seule la version instrumentale ou des parties spécifiques sont nécessaires . Préparez-vous donc à les avoir à portée de main. La plupart du temps, les délais sont assez courts et vous devez agir rapidement , vous pourriez passer à côté Cela aide généralement à préparer votre chanson. Et certaines sociétés de synchronisation exigent que la chanson soit déjà enregistrée auprès de votre organisation de droits d'interprétation. Si vous êtes un artiste plus populaire et que vous avez déjà de grandes chansons Productions peut vous contacter directement pour vous demander l'autorisation d'utiliser Your sons. Ils peuvent vous proposer un prix ou vous devrez peut-être choisir vous-même un chiffre. Une autre façon d'y parvenir est de nouer des contacts avec des producteurs de télévision. Si vous connaissez des gens du secteur, peuvent vous demander de la musique avant même qu'ils ne publient un brief, ou vous pouvez leur suggérer des chansons Cela a vraiment bien fonctionné pour un artiste que je connais qui entretenait de nombreux liens avec des personnes travaillant sur des projets pour Netflix. Encore une fois, en plus d' être une très bonne source de revenus. C'est également un très bon outil de marketing. Non seulement serez-vous payé pour votre musique, serez également présenté à un large public qui pourrait ensuite diffuser la chanson et devenir des fonds à long terme ? 24. Sponsorisations de marque: Beaucoup d'artistes gagnent de l'argent en vendant des offres publicitaires avec des marques. Tempêtes. Il a été sponsorisé par Adidas, Travis Scott avec Fortnite Et un autre exemple est J Cole avec Puma. La façon dont cela fonctionne est que l'entreprise paie généralement, c'est-à-dire en utilisant sa marque, même dans des vidéoclips, sur les réseaux sociaux ou dans ses émissions en direct. Ils peuvent même avoir le is dans leurs publicités. Le plus souvent, il s'agit d'un placement de produit gratuit. Le public voit que c'est lui qui utilise le produit qu'il préfère et j'espère qu'il vous l'achètera. Vous pensez peut-être que c'est réservé aux très grands artistes, mais les YouTubers en sont un bon exemple à plus petite échelle À quelle fréquence voyons-nous cette vidéo sponsorisée par Squarespace ou un autre site Web ou une autre application Il n'est pas nécessaire que ce soit une grande entreprise. Vous pourriez être sponsorisé par une marque de vêtements indépendante ou une entreprise locale. Tout comme les équipes de football pour enfants sont sponsorisées pour les aider à payer leurs kits. Vous pouvez attendre que les entreprises vous contactent une fois que vous avez un bon public, ou vous pouvez vous adresser directement aux entreprises. Mais je vous conseille de vous adresser aux entreprises qui ont un public cible similaire, à savoir vos auditeurs Il n'est probablement pas judicieux de se faire sponsoriser par une entreprise de construction si votre public est principalement adolescentes, elles veulent des propriétaires. Lorsque vous approchez des entreprises, vous devez faire preuve de professionnalisme et vous assurer de décrire les avantages que vous pouvez leur apporter. Comme la plupart des entreprises ne vous sponsorisent pas uniquement par gentillesse. Expliquez-leur qui est votre public cible et ce que vous touchez habituellement. Vous pouvez consulter des rapports détaillés à ce sujet pour vos analyses sur les réseaux sociaux et les plateformes de streaming, ainsi que pour expliquer quand et comment vous pourrez faire de la publicité pour leurs produits. Par exemple, abandonnez votre concert portez ce t-shirt sur votre prochain clip vidéo Il peut même être utile d' entrer dans plus de détails, tels que les plateformes sur lesquelles votre vidéo sera diffusée et vos plans marketing. De plus, les sponsors ne doivent pas nécessairement être monétaires. Vous pouvez faire la promotion d'une boîte de nuit importance pour eux, en vous permettant d'utiliser gratuitement la salle Votre clip vidéo ou une marque de vêtements peuvent fournir des vêtements gratuits afin que vous n'ayez pas à acheter de nouvelles tenues pour la chaussure vidéo fur et à mesure que vous grandissez et que vous élargissez votre audience, vous serez en mesure de demander plus car vous avez plus à offrir, Au fur et à mesure que vous grandissez et que vous élargissez votre audience, vous serez en mesure de demander plus car vous avez plus à offrir, les entreprises souhaitent atteindre vos fonds. Donc, plus vous en aurez, plus ils seront prêts à payer 25. Lecture radio: Lorsque votre chanson passe à la radio, vous recevez des redevances. Cela fonctionne parce que les stations de radio payent deux organismes de perception de redevances différents au Royaume-Uni Elles sont appelées PRS, qui signifie Performing Rights Society, et PPO, qui signifie Phonographic Ces organisations vous versent ensuite chaque fois que votre chanson est payée sur une station de radio. Le montant payé varie en fonction de la station, de l'heure à laquelle il est diffusé et de la durée de diffusion. Chaque joueur recevra un paiement différent part de PRS et de PPO Il est donc important de vous inscrire auprès de ces deux programmes. Vous devez également enregistrer chaque chanson que vous publiez. Et c'est ISRC close, qui est le type de code-barres attribué à votre chanson Lorsque vous le soumettez pour distribution, vous devriez pouvoir trouver ce code auprès de votre distributeur. Si vous avez la chance d'accéder à Radio Play ce montant peut s'accumuler très rapidement, surtout si vous obtenez un identifiant de playlist sur plusieurs stations. Assurez-vous simplement de les avoir enregistrés auprès vos organisations de défense des droits , car de nombreuses personnes n'ont pas accès à Andes Il y a une redevance unique pour adhérer à PRS et PPO, ainsi qu' la société mécanique de protection des droits d'auteur appelée MCP S, qui couvre la deuxième redevance sur vos diffusions et téléchargements que la plupart des artistes oublient car il s'agit d'un paiement différent vos diffusions et téléchargements que la plupart des artistes sur vos diffusions et téléchargements que la plupart des artistes oublient car il s'agit ou du celui que vous recevez de votre distribution. Actuellement, les artistes qui souhaitent rejoindre PRS et PPO au Royaume-Uni sont 100 livres pour une adhésion à vie et cent livres supplémentaires pour le MCP V rebute de nombreux artistes si vous n'êtes pas encore prêt à le payer. Certaines sociétés de distribution proposent de collecter vos redevances d'édition pour un petit pourcentage de vos revenus, ce qui peut en valoir la peine si vous souhaitez conserver tous vos paiements au même endroit et cela vous évitera d'avoir enregistrer eat song individuellement. Vous pouvez également utiliser certains sites Web distincts, tels que Centric, qui peut réclamer vos redevances moyennant des frais ou une part en pourcentage. Et je peux également vous proposer des opportunités de synchronisation que vous pouvez demander à l'intérieur. L'un des moyens les plus simples de diffuser vos chansons à la radio est de les soumettre à petites stations de radio locales ou à la BBC Introducing, qui s'adresse aux artistes émergents Sachez que BBC Introducing a parlé de la fermeture. Ce ne sera donc peut-être pas une option à l'avenir. Vous pouvez également essayer d' envoyer votre morceau à la radio. Les DJ sont présentés comme directement Vous pouvez généralement trouver ces adresses e-mail dans leurs biographies sur les réseaux sociaux. N'oubliez pas d'être respectueux et de ne pas être impoli. Si vous n'obtenez pas de réponse, ce n' est probablement pas personnel. Ce sont des gens très occupés et des milliers d'autres le demandent également. Vous ne voulez donc pas brûler de ponts à l'avenir en vous impatientant. Encore une fois, Radio Play est également idéale pour le marketing. Au fur et à mesure que vous pouvez attirer de nouveaux auditeurs, nous pouvons ensuite diffuser votre musique et devenir des fonds à long terme 26. Marchandise: Quand on parle de marchandise, la première chose qui nous vient à l'esprit , ce sont ces t-shirts bon marché , ce sont ces t-shirts bon marché sur lesquels sont imprimés des logos, généralement vendus dans un petit coin à la fin d'un concert Et bien que cela puisse aider à soutenir les finances du groupe, il est possible de le faire à une bien plus grande échelle. Kanye West gagne plus d'argent vêtements qu' avec sa musique Justin Bieber possède sa propre gamme de parfums et 0,50$ en tant que marque d'eau vitaminée Eh bien, certaines d'entre elles peuvent ressembler davantage à des activités secondaires, la marchandise, elles utilisent toujours leur nom et leur renommée pour vendre ces produits. Et il n'est pas nécessaire que ce soit juste un vêtement. Vous avez un public cible spécifique, nous avons des intérêts spécifiques. Alors, au lieu d' aider d'autres marques gagner de l'argent grâce à des parrainages, pourquoi ne pas créer vos propres produits Votre public qui va nous lapider, alors vous pourriez fabriquer un moulin ou un islam avec votre logo dessus. Ou vous pouvez même essayer de créer votre propre plugin audio si vous êtes producteur et que vous êtes connu pour un son spécifique, il y avait tellement de possibilités. Évidemment, cela peut prendre du temps et nécessiter un investissement initial Il peut donc être utile d' y réfléchir plus tard dans votre carrière Vous pouvez également essayer l' autre approche où le produit passe en premier et la musique est simplement utilisée. Une promotion supplémentaire, comme mon ami plongeur, qui a sa propre marque de vêtements rétro et qui maintenant se contente Music On the side pour s'amuser et l'aider à promouvoir ses Si vous ne voulez pas encore voir les choses en grand et que vous préférez vous concentrer davantage sur la musique, et que vous préférez vous concentrer davantage sur la musique une bonne option consiste à utiliser les services d'impression à la demande. De cette façon, vous n'avez pas à commander et à voler en rupture de stock, qui pourrait même ne pas se vendre. Ensuite, vous devez continuer à passer du temps publier vos commandes. Vous pouvez réduire vos bénéfices, mais cela en vaut la peine, simplement pour faciliter l' utilisation de vos produits, de vos logos sur vos illustrations, puis d'ajouter des liens vers vos sites Web et réseaux sociaux. Ils proposent une gamme de produits différents tels que des t-shirts, des tasses, des autocollants et même des blocs-notes. Lorsqu'un fan le commande, il est ensuite imprimé et livré directement sur place et vous êtes payé pour votre part sans jamais avoir à voir le Ce n'est peut-être pas aussi haut de gamme que créer la vôtre ou de créer votre propre entreprise. Ou si vous voulez un revenu supplémentaire avec un minimum d' effort, alors c'est ce que je vous recommande de faire. Vous pouvez également sous-traiter n'importe quelle conception graphique à des indépendants ou utiliser des sites tels que Fiverr pour trouver aideront à créer des designs 27. ID de concononcé sur YouTube: L'identifiant de contenu permet à YouTube de savoir quand votre chanson a été utilisée par plus de créateurs ou si elle a été extraite et de la mettre à nouveau en ligne, ce qui vous permet de continuer à être payé grâce à celle-ci ce qui vous permet de continuer à être payé grâce à Au lieu de supprimer le contenu, cela se fait automatiquement en reconnaissant les formes d'onde du son. Vous pouvez choisir de les laisser conserver les recettes s'ils le demandent. Cela ne vous recommandera de le faire que si cela a été convenu au préalable et une utilisation promotionnelle de ces recettes vous est plus avantageuse que les qu' une utilisation promotionnelle de ces recettes vous est plus avantageuse que les revenus. Lorsque les gens font des défis, cela peut également aider : synchroniser des vidéos avec votre chanson, vous pouvez être payé pendant que tous vos fans promotion d'une chanson gratuitement. L'identifiant de contenu est également utile si vous décidez de mettre votre clip vidéo sur une autre plateforme Par exemple, lorsque je dirige JDBC, j'étais souvent payé pour héberger un clip vidéo, mais tous les revenus publicitaires revenaient ensuite à l'artiste Je conserve simplement les frais d'hébergement initiaux au lieu de l'argent de la publicité. Ainsi, lorsque les internautes voyaient certaines vidéos des millions de vues, partaient souvent du principe que la chaîne en tirait des bénéfices alors qu'en fait, c'est en tirait des bénéfices alors qu'en fait, à l'artiste ou même à un producteur Si c'est eux qui ont enregistré la chanson via Content ID, vous pouvez enregistrer des overlays avec Content ID pour votre distributeur sur le mien, toutes les autres plateformes telles que spotify et Apple Music. Et cela se fait automatiquement. Tout l'argent gagné est simplement reversé sur votre compte de distribution, comme tout autre service de streaming. La seule chose à prendre en compte est lorsque vous utilisez le moins d'Instrumental. Ainsi, si vous enregistrez votre chanson avec Content ID, elle entrera en conflit avec toutes les autres personnes qui l'ont également achetée , y compris le producteur. Il doit être indiqué dans votre bail que vous ne pouvez pas utiliser Content ID, mais cela arrive souvent quand même. Même si vous ne le sélectionnez pas, vous constaterez peut-être que l'autre est que je l'ai déjà fait par erreur, ce qui signifie que vous pourriez être signalé pour cela se peut donc que vous deviez contester droits d'auteur que vous pouvez obtenir sur vos propres chansons, même si vous avez payé pour le beat J'ai perdu le compte des fois où j'ai publié une vidéo pour un artiste connu sur YouTube Une vidéo provient d'un artiste inconnu qui a été visionnée dix fois et qui s'est été visionnée dix fois et qui s' toutes mes recettes publicitaires par erreur. C'est quelque chose que vous devez garder à jour, car quelqu'un peut acheter le même beat and future, l'enregistrer avec Content ID et commencer à prendre votre argent même des années après la sortie. Ce n'est là qu'un des problèmes liés l'utilisation du moins d'œuvres instrumentales que vous avez achetées en ligne Tant que vous détenez les droits exclusifs Instrumental ou que vous les avez créées vous-même, je suggère toujours d' activer Content ID, même si vous ne vous fiez pas à vos croyances et à vos chansons sur Youtube, laissez d'autres personnes extraire votre chanson et la partager Il s'agit d'une promotion gratuite et vous ne perdrez pas d'argent en le faisant ne sait jamais que l'un de ces fonds. Les vidéos peuvent obtenir plus de vues que la vôtre, et cela finira par vous rapporter plus d'argent que prévu. Cela pourrait également faire connaître votre musique à un tout nouveau public et ainsi de suite 28. Argent Adsense sur YouTube: Youtube Music est une autre plateforme de streaming, mais vous pouvez également être payé grâce à la partie vidéo de YouTube, que ce soit à partir de vos clips musicaux, vidéos lyriques, des coulisses ou de toute autre forme de contenu que vous y mettez Ils ont également commencé à monétiser du contenu abrégé sous forme de métrages YouTube Youtube gagne de l'argent en plaçant des publicités sur vos vidéos ou en achetant un abonnement à YouTube Premium et en attribuant crédit à une réduction de ces revenus heure actuelle, vous ne pouvez demander à être payé sur YouTube que si vous avez plus de 1 000 abonnés et 4 000 heures de temps de visionnage par an. Mais Content ID est activé sur vos chansons. Vous pouvez être payé pour votre distributeur plutôt que pour Google AdSense Vous pouvez donc techniquement toujours gagner l'argent sans répondre à ces exigences. Mais si cela ne correspond pas à ces exigences, ce n'est probablement pas suffisant pour s'inquiéter. C'est sur Youtube que j'ai personnellement gagné le plus d' argent grâce à mon expérience vidéo, mais ce site ne rapporte pas aussi bien que ce à quoi argent grâce à mon expérience vidéo, la plupart des gens s'attendent Spotify a toujours été la principale source de revenus en raison d'un paiement plus élevé par stream et d'une large base d'utilisateurs YouTube paie très peu en comparaison. Et autant de facteurs qui peuvent influencer le montant que vous n'étiez pas. En moyenne, je gagnais environ une livre pour 1 000 parties. De toute évidence, je n'ai pas été payé pour contenu protégé par des droits d'auteur ou quoi que ce soit d'autre. Nous avons un identifiant de contenu. Ce n'est donc pas autant qu'il n'y paraît, car ce ne sont pas toutes les vidéos qui génèrent des revenus. Certains facteurs peuvent affecter vos revenus sur YouTube, tels que la période de l'année, le lieu consulté, le type et le genre du lieu consulté, le type et le contenu, les données démographiques de votre audience ou même si votre audience utilise des bloqueurs de publicités. La période de l'année influe sur les paiements, car les annonceurs ont tendance à avoir des annonceurs ont tendance à avoir Par exemple, j'ai toujours constaté que le mois de décembre était le mois le plus payé en raison de l'approche de Noël, et que les mois de janvier à avril étaient toujours les plus bas lorsque Noël se terminait et que l'année fiscale approchait de la fin de l'année fiscale. La localisation de vos spectateurs peut également avoir une incidence sur les paiements, car les produits, les budgets et les habitudes de dépenses varient d'un pays à l'autre . Une fois, j'ai vu une vidéo, elle est la plupart du temps visionnée en Australie. Et j'ai été surprise de découvrir qu'elle payait cinq fois le montant de toutes mes vidéos britanniques. Le genre de votre contenu peut également affecter vos revenus, car les annonceurs ne souhaitent pas que cette marque soit placée à côté de vidéos susceptibles de lui donner une mauvaise image. Donc, s'il y a beaucoup de jurons ou violence dans vos paroles et dans vos vidéos, attendez-vous à ce que ce soit le cas et moins sur YouTube Le genre du contenu est important pour la finance et l'immobilier. Les vidéos ont tendance à rapporter plus que la musique ou les jeux vidéo, car elles s'adressent à un public social prêt à dépenser plus d'argent. Par exemple, quelqu'un qui regarde une vidéo immobilière est peut-être sur le point d'acheter une maison. Des publicités sur les prêts hypothécaires peuvent apparaître. Évidemment, vous ne ferez que de la musique, mais les différents genres influent les paiements en fonction des différents publics cibles. La durée de la vidéo est un autre facteur détermine le montant que vous pouvez gagner, car les vidéos plus de 8 minutes peuvent contenir plusieurs publicités, ce qui multiplie encore vos revenus Bien que la plupart des vidéos musicales durent entre trois et quatre minutes, elles seront tout de même pertinentes pour tout contenu plus long, tel que les coulisses, les blogs ou les didacticiels que vous pourriez créer Ne laissez pas ces différents facteurs dicter ce que vous gagnez trop. Mais il est bon de savoir pourquoi cela se produit et cela peut vous aider dans votre plan de publication. Avant, je travaillais beaucoup plus dur et j'essayais publier des vidéos Vue.js plus de publier des vidéos Vue.js plus volumineuses en novembre et décembre afin pouvoir multiplier ces revenus lorsqu'ils étaient élevés. Et puis j'ai ralenti en janvier quand j'ai su que ce serait faible de toute façon C'est plus pertinent pour YouTube , car pour autant que je sache, cela n'affecte pas autant les paiements des autres cela n'affecte pas autant les paiements des autres services de streaming, mais je ne m'inquiéterais pas trop à ce sujet à moins que votre audience principale et vos revenus ne proviennent de YouTube. 29. Charger pour des fonctionnalités: Vous pouvez être payé en participant à d'autres artistes. Song's, beaucoup de rappeurs que je connais le font en facturant moins d'un dollar pour apparaître sur leur chanson. Cela permet à l'inconnu d'être mieux reconnu et de gagner plus de revenus Souvent, la fonctionnalité ne prend pas part aux revenus si elle est payée d'avance, mais tout dépend de ce qui est convenu. Cependant, le long métrage devrait avoir droit à certaines redevances d'écriture pour l'édition Des informations telles que Radio Play, qui sont collectées pour votre organisation de défense des droits d'auteur. Il n'est pas nécessaire que ce soit toujours un artiste moins connu. Parfois, vous pouvez être payé d'avance pour une fonctionnalité au lieu d'avoir à régler des paiements fractionnés récurrents, en particulier sur les albums qui peuvent comporter plusieurs fonctionnalités. Les fonctionnalités sont également utilisées en échange du retour d' une fonctionnalité. Par exemple, je ferai l' inverse, je suis ton album. Si vous êtes opposé au mien, encore une fois, cela permet d'éviter de régler les divisions, mais au lieu de payer, mais au lieu de payer, vous offrez à chaque adversaire d'Uber, qui ont tous deux accès à la base de fans de l'autre artiste Il n'est pas nécessaire que ce soit toujours d'autres artistes. pourrait vous demander de participer à un jingle radio ou à un DJ C'est ici que vous modifiez vos paroles pour y inclure le nom du DJ ou de la station, ou que vous écrivez quelque chose d' exclusif pour eux. Parfois, cela peut être aussi court qu' une simple introduction vocale. Par exemple, vous êtes en train d'écouter les sons de DJ Target. DJ m'ont souvent contacté pour me demander de les mettre en contact avec un artiste, pour lui demander d'enregistrer une intro Vous seriez surpris de voir combien un DJ prometteur paierait pour qu' un artiste de renom présente ses morceaux Vous aurez probablement besoin d'un abonnement substantiel à deux pour facturer beaucoup d'argent pour les fonctionnalités, mais cela vaut la peine d'en être conscient. Et au début, vous pourriez être le plus petit, c' est-à-dire payer pour la fonctionnalité et l'utiliser comme un outil de marketing plutôt que comme une forme de revenus 30. Vendre vos compétences en écriture de chansons: Si vous êtes vous-même un auteur-compositeur talentueux, pourquoi ne pas écrire des chansons pour d'autres artistes Trop ? De nombreux artistes célèbres écriront des chansons pour d'autres artistes, même s'ils sont talentueux et qu'ils peuvent simplement se produire seuls. Ed Sheeran a écrit des chansons pour Justin Bieber. Jessie J a écrit des chansons pour Miley Cyrus et pour notre Williams, elle est à l'origine de nombreux tubes Paul McCartney gagne des millions chaque année grâce à son crédit d'auteur de chansons Les auteurs-compositeurs reçoivent un paiement initial pour leurs services. Ils peuvent également prétendre à une part des redevances mécaniques et de performance Le prix que vous pouvez facturer peut varier en fonction de votre succès et des personnes que vous connaissez. J'imagine qu'il est très difficile pour un auteur-compositeur prometteur d'entrer en contact avec Mais pour une célébrité comme Ed Sheeran, il ne s'agit probablement que d'un appel téléphonique De plus, certaines chansons à succès ont plusieurs auteurs, comme Cardi B's, I like it, qui compte 14 auteurs et pour différents producteurs crédités Donc, si vous voulez emprunter cette voie, vous devrez peut-être partager beaucoup vos revenus. Vous pouvez commencer par vendre vos services d'écriture de chansons sur des sites tels que Fiber Ou il existe de nombreux autres sites Web auxquels vous pouvez soumettre vos paroles, car le potentiel est défini 31. Remixes et échantillons: Les remixes peuvent donner une nouvelle vie à des projets existants. Vous pourriez faire remixer l'une de vos anciennes chansons et la rééditer An Urn à nouveau et ramener plus de fans vers le projet original, même si je ne pense pas qu'il y ait eu d'autorisation préalable en sont un exemple récent 66 remixes de La Reine des neiges de Madonna Le remix est devenu viral et a attiré un tout nouveau public sur le morceau des générations plus tard Les remixes sont maintenant officiellement publiés par Madonna elle-même, et le morceau possède sa propre vidéo officielle sur sa chaîne YouTube J'ai récemment sorti un single que j'ai produit, intitulé fly away, dans lequel j'ai obtenu un split 50-50 avec le chanteur Quelques mois plus tard, un producteur m'a contacté à propos d'un remix que nous avons ensuite réédité avec un triple partage entre moi-même, le chanteur Cela nous a permis d'obtenir des revenus supplémentaires grâce à la nouvelle chanson, et cela n'a pas vraiment impliqué de travail supplémentaire Comme vous pouvez le constater, cela est devenu une forme de revenus pour les artistes originaux et les remixes C'est donc aussi une bonne option pour les producteurs, peut également être un bon moyen de gagner de nouveaux fonds. Si vous remixez le populaire Sunk Order, vous n'avez pas pu le vendre sans avoir obtenu l'autorisation préalable Les samples sont également une forme de C'est là qu'une section d'une vieille chanson est utilisée pour créer un tout nouveau morceau de musique. a samplé de nombreuses nouvelles chansons Section a samplé de nombreuses nouvelles chansons à partir de chansons plus anciennes L'original a été payé à nouveau pour les droits et reçoit de nouvelles redevances grâce à la nouvelle version. Par exemple, le seul extrait de danse de Drake, la chanson garage britannique Ça vous dérange parfois des chansons qui sont remixées, sont samplées sans autorisation Assurez-vous donc d'être au courant de tout problème de droit d'auteur. Si la chanson prend de l'ampleur par rapport à l'original, je l'accepte et je la réédite comme Madonna morte, ou ils essaieront de vous poursuivre en justice, Stink l'a apparemment fait avec Juice World, même s'il le nie, on prétend qu'il reçoit 85 % des redevances sur les chansons plus anciennes Assurez-vous donc d' obtenir d'abord l'autorisation. Si vous envisagez réellement de conclure des accords de distribution. Vous pouvez également choisir de vendre vos propres packs d'échantillons, qu'il s'agisse de samples vocaux, boucles de batterie ou de simpleminded, à cette différence près Getting Your Song sampled sous forme de packs d'échantillons contient généralement des tubes individuels, tels que le kick drum au lieu d'une section entière d'un morceau chanté Parfois, il peut même s'agir de préréglages sonores pour des symptômes tels que des symptômes massifs ou sériques Les acheteurs peuvent donc simplement utiliser vos réglages et recréer le son de votre instrument , puis jouer les notes eux-mêmes C'est donc toujours unique. Les producteurs le font souvent car de nombreux autres créateurs de rythmes souhaitent reproduire leur style. Il n'est même pas nécessaire que ce soit de la musique. Vous pouvez échantillonner tous les sons et rarement les cinéastes, souvent en fonction des sons ambiants et des effets sonores Vous pouvez même enregistrer le chant des oiseaux dans votre jardin si vous le souhaitez et le vendre 32. Enseigner vos compétences: Enseigner vos compétences aux autres est un excellent moyen de gagner de l'argent pour les musiciens. Je ne parle pas simplement d'être un vrai professeur de musique ou d'enseigner à jouer d'un instrument, bien que ce soient d' excellents choix de carrière, comme indiqué dans la section sur les autres carrières dans l'industrie de la musique. Dans cette section, je parle gagner de l'argent supplémentaire grâce à votre propre musique. Si vous êtes un musicien à succès avec de nombreux fans il y aura des gens qui voudront apprendre votre style et vos techniques. Vous pourriez donc mettre en place un cours en ligne comme celui-ci. Vous pouvez écrire un livre ou faire des tutoriels spécifiques. Votre son. une masterclass sur la façon dont il produit des rythmes, et Alicia Keys propose également un cours sur l'écriture de chansons, pour n'en nommer que quelques-uns. Il existe de nombreux sites sur lesquels vous pouvez vendre vos cours, tels que Teachable, think if you Demi, pourriez JB et Skillshare faire des recherches pour pour n'en nommer que quelques-uns. Il existe de nombreux sites sur lesquels vous pouvez vendre vos cours, tels que Teachable, think if you Demi, pourriez JB et Skillshare faire des recherches pour chacun d'entre eux proposent de voir lequel vous convient le mieux, demande beaucoup de travail pour créer un demande Timberland a publié une masterclass sur la façon dont il produit des rythmes, et Alicia Keys propose également un cours sur l'écriture de chansons, pour n'en nommer que quelques-uns. Il existe de nombreux sites sur lesquels vous pouvez vendre vos cours, tels que Teachable, think if you Demi, pourriez JB et Skillshare faire des recherches pour chacun d'entre eux proposent de voir lequel vous convient le mieux, demande beaucoup de travail pour créer un suivre un cours ou écrire un livre, mais vous pouvez faire payer cher pour vos connaissances. Et si vous êtes un expert dans votre domaine plutôt que beaucoup de personnes souhaitent l'acheter personnellement, je préfère de loin apprendre auprès d' un fan plutôt que d'un professeur de musique universitaire qui n'a jamais eu d'expérience en dehors de la classe. cours de 100 livres n'a besoin que de 10 000 ventes pour gagner 1 million de livres. Comparez cela à 10 000 streams sur Spotify , soit environ 34 livres. Vous pouvez donc comprendre pourquoi cela a du sens d'un point de vue commercial. Vous pouvez même créer des tutoriels sur YouTube ou vous faire payer pour parler de vos processus en direct devant un public. Cela peut être pour les universités, les conventions musicales ou même pour les éditeurs de logiciels. Par exemple, la société de plug-ins audio a appelé waves, souvent parce que des ingénieurs du son parlaient de la façon dont ils utilisaient leurs produits pour créer des chansons ou des distributeurs tels que Ditto Music J'ai des artistes tels que Vital de Wolverhampton qui parlent des meilleures pratiques en matière de diffusion de musique Ne craignez pas que d'autres personnes volent votre style ou connaissent vos secrets Personne n'a votre histoire ou votre personnalité uniques et les gens vous respecteront davantage au point de les aider à apprendre et à se perfectionner les chefs les plus célèbres du monde sont les chefs les plus célèbres du monde qui partagent leurs recettes 33. Une affaire record en vaut-elle la peine ?: Un contrat d'enregistrement est le rêve de la plupart des artistes, mais il n'y a pas toujours la meilleure option. Beaucoup d'artistes diront qu'il vaut mieux être indépendant. Et c'est vrai en ce qui concerne pourcentage du revenu que vous conservez. Vous avez un contrôle total sur votre marque, style de musique que vous créez et vous pouvez conserver la majeure partie de l'argent. L'inconvénient, cependant, c'est que vous devez tout faire vous-même, qui peut prendre beaucoup de temps et aussi des connaissances que vous ne possédez peut-être pas Vous devez également investir tout votre argent et rejoindre Studio Time Videos and the Marketing. Mais ce n'est pas toujours une mauvaise chose. Si vous avez un home studio et que vous êtes vraiment doué pour mixer votre propre musique, vous avez des idées créatives pour les vidéos et vous êtes bien suivi sur les réseaux sociaux. Alors que chez Big Labeled, vous pouvez vous concentrer sur tout votre dur labeur, les disques disposent de grandes équipes qui possèdent une expertise dans différents domaines. Ils ont de nombreux contacts dans l'industrie qui peuvent vous fournir des budgets. Et ils peuvent vous aider à porter votre carrière à un niveau que vous n'auriez peut-être pas pu atteindre vous-même. C'est davantage le cas pour les grands labels et les petits labels indépendants. Je connais de nombreux producteurs de musique électronique qui ont fait signer des chansons sur leurs labels de musique house préférés. Et honnêtement, cela n'a absolument rien fait pour leur carrière et je n'en ai même pas tiré un centime. Quels sont les avantages d'un label majeur qui semblent incroyables. Il semble de plus en plus fréquent que les labels ne recrutent que des artistes qui ont déjà un large public et qui sont déjà très populaires. Et à ce stade, on peut se demander si le label est toujours nécessaire en tant qu'artiste. J'ai déjà fait tout le travail moi-même. Si vous êtes contacté par un label, il est important de consulter tous les contrats manière professionnelle avant de signer quoi que ce soit. Parfois, les artistes peuvent finir par gagner très peu, même avec une chanson à succès, une fois que tous les coûts ont été déduits. Et dans certains cas, cela peut même lui valoir le label Money. clip vidéo d'un million de livres peut être alléchant, mais comme les coûts peuvent être déduits des bénéfices avant que vous n'obteniez votre part et tout avantage que vous soyez payé d'avance, Un clip vidéo d'un million de livres peut être alléchant, mais comme les coûts peuvent être déduits des bénéfices avant que vous n'obteniez votre part et que tout avantage que vous soyez payé d'avance, vous devez vous assurer que 60 offres gratuites non remboursables ont mauvaise presse, mais ce n'est pas toujours une d'une offre gratuite de 60$, le label cadre d'une offre gratuite de 60$, le label s'occupe de tous les aspects de la carrière sur glace, y compris la direction, les concerts et la marchandise. Cela peut être très confortable car cela évite beaucoup de stress à l'artiste. Cependant, la main-d'œuvre aura besoin d'une voiture plus grande. D'habitude, je n'obtiens pas de part dans ces domaines, mais ils peuvent fabriquer de meilleurs produits et les commercialiser mieux que ce que vous découpez de toute façon. Il y a donc des avantages et des inconvénients dans les deux cas. On entend souvent dire que les majors veulent se soustraire à leurs contrats de travail et racheter leurs contrats de rachat à leurs maîtres, comme Taylor Swift l'a fait récemment. En fin de compte, c'est à vous de décider si un Record Deal en vaut Cela peut être une bonne option simplement pour faire connaître votre nom et devenir indépendant plus tard. Ou vous voudrez peut-être éviter complètement les habilitations Avec l'essor d' Internet et des réseaux sociaux, les étiquettes ne sont plus qu'une nécessité. Et vous ne devriez pas considérer la signature comme votre principal objectif. De nos jours, il est possible de tout faire soi-même. Et dans certains cas, vous feriez peut-être même mieux de rester indépendant 34. Autres carrières dans l'industrie musicale: Lorsqu'il s'agit de gagner de l'argent grâce à la musique, il y a eu de nombreuses autres carrières dans l'industrie En plus d'être l' artiste principal sous les projecteurs, vous ne serez peut-être pas célèbre, mais vous pouvez toujours faire carrière en faisant ce que vous aimez entouré de personnes extraordinaires partageant les mêmes intérêts. Dans cette vidéo, je vais passer revue certaines des options disponibles. Bon nombre de ces emplois impliquent compétences que vous connaissez peut-être déjà ou que vous allez acquérir au cours de votre carrière musicale . Elles peuvent être appliquées dans d'autres domaines ou même plus tard si vous décidez de vous retirer des projecteurs. abord, il y a une carrière à la radio, non seulement en tant que DJ, mais aussi parce que l'émission a besoin de producteurs et d'assistance pour s'assurer que tout le matériel fonctionne correctement. Ils s'assurent que la qualité audio est élevée et que le contenu de l' émission est à la hauteur. Ils ont également besoin de rédacteurs et de personnes capables découvrir de nouveaux artistes, de gérer les soumissions, gérer les pages de réseaux sociaux, caméramans et de monteurs vidéo , entre autres tâches Ensuite, il y a des journalistes et des intervieweurs qui écrivent sur des artistes et des projets pour des articles d'actualité sur des blogs, parfois pour interviewer des musiciens très célèbres Ensuite, il y a eu les organisateurs et les promoteurs d'événements qui réservaient des concerts et vendaient des billets pour les salles Vous entendrez, chargerez de la musique en permanence et vous aiderez à choisir celle que vous allez voir. Une autre option consiste à enregistrer des tâches en studio. Enregistrer vos propres chansons, c'est produire, alors pourquoi ne pas les facturer globalement, c'est les enregistrer et de travailler en studio, ou même de créer les vôtres. Si vous souhaitez simplement mixer des chansons, vous pouvez même le faire en ligne, vous faire envoyer du stem et les mixer dans le confort de votre foyer. Vous pouvez également être professeur de musique si vous savez beaucoup sur la théorie ou si vous savez jouer d'un instrument, alors pourquoi ne pas enseigner aux autres comment jouer et être payé pour cela ? Vous n'avez même pas besoin d'écrire vos propres chansons et vous pourrez vous entraîner chaque jour devenir vous-même un meilleur musicien. Démarrer sa propre maison de disques indépendante est une autre carrière musicale, ou même travailler pour un label existant en tant qu'A&R, découvrir de nouveaux artistes à recruter ou intégrer le département marketing Cela pourrait être une bonne idée pour vous en tant qu'artiste, car vous apprendrez les processus internes et vous pourrez les appliquer à votre propre musique tout en nouant contacts avec de nombreuses personnes de l'industrie. Vous pouvez également gérer d'autres artistes et les aider à développer leur carrière , à se tenir au courant de toutes les tâches que l'artiste n'a pas le temps de faire lui-même et à l' empêcher de faire des bêtises. Et bien qu'il existe de nombreux autres emplois dans l'industrie, le dernier que je vais mentionner est celui de producteur de vidéoclips, parce que c'était mon travail. Vous seriez surpris du nombre de personnes qui peuvent être impliquées dans le processus de tournage d'un clip vidéo. Sur les vidéos à petit budget, la plupart des sujets sont couverts par un seul caméraman. Mais à mesure que les coûts augmentent, de nombreux rôles différents peuvent être disponibles. Techniquement, il s'agit d'emplois de cinéastes regroupés, mais ce sont des réalisateurs, des caméramans, des stylistes, des scouts et des producteurs qui décident si Budget suspend les gaffeurs chargés de l'éclairage chez les éditeurs et les coloristes, pour n'en et les coloristes Si vous n'arrivez pas à réussir en tant qu' artiste ou si vous ne voulez pas être sous les projecteurs. Ou si vous voulez simplement vous familiariser avec le secteur et en savoir plus sur le et en savoir plus Il y avait de nombreuses options et ce sont toujours tâches très importantes qui sont nécessaires pour faire fonctionner l' entreprise personnellement Je préfère de loin être dans les coulisses plutôt que d'être artiste. Et ce cours explique comment gagner de l'argent avec votre propre musique. Il est important de noter qu'il existe d'autres options 35. Pourquoi le marketing est-il important ?: J'entends souvent des musiciens dire qu'ils veulent simplement se concentrer sur la création de musique et qu'ils ne se soucient pas du marketing. Mais à quoi bon avoir un bon produit si personne ne le voit ? Le marketing, c' est la façon dont vous faites prendre conscience aux gens que votre musique existe. Nous entendons toujours des gens dire que la musique n'est pas très bonne, ils sont simplement doués pour la commercialiser. Et au-dessus de la musique, c'est subjectif. Je pense que cela prouve à quel point le marketing est important s'il peut être utilisé pour créer de mauvaises chansons. Alors imaginez l'impact que cela pourrait avoir sur un grand chanteur. Vous avez peut-être la meilleure chanson du monde et toutes les sources de revenus qui sont prêtes à en tirer de l'argent. Mais sans l'aspect marketing, vous ne serez pas en mesure de faire en sorte que quiconque l'écoute réellement et tire le meilleur parti de ces différentes sources de revenus. Et même si vous avez de la chance et que vous parvenez à obtenir vos notes de chansons sans aucun marketing, vous devriez quand même alimenter encore plus ces flammes et augmenter vos ventes. Tous vos auditeurs ont une vie bien remplie et confrontés à des émissions audio diffusées tous les jours, sans parler de toutes les autres formes de divertissement avec lesquelles vous serez en concurrence Il est plus important que jamais de faire prendre conscience aux gens existence de votre musique et de vous démarquer de ce bruit. marketing peut faire la différence entre une chanson qui a été un succès ou un échec. Et vous avez consacré tous ces efforts et cet argent à la rédaction des paroles, à l' enregistrement en studio, aux films et aux vidéoclips, alors autant faire de la promotion pour que tout votre dur labeur en vaille la peine. Les grandes marques telles que Coca-Cola et Nike dépensent des sommes ridicules sur leurs budgets publicitaires. Et ce sont tous des noms connus. Donc, s'ils ont encore besoin de commercialiser leurs produits tous les jours, qu'est-ce qui différencie votre chanson ? 36. Identité de votre marque: Votre marque est votre identité unique. C'est la perception que votre public a de vous et c'est la promesse de ce à quoi il doit s'attendre. L'image de marque est essentielle pour fidéliser une base de fans. Et il ne s'agit pas seulement de la musique que vous créez ou d'un logo sophistiqué, mais aussi de votre image, de votre personnalité et du message que vous transmettez pour développer votre marque Réfléchissez à vos arguments de vente uniques et ce qui vous distingue des autres artistes. Vous devez veiller à ce que cette image et ce message soient cohérents sur l' ensemble de vos chansons, supports marketing et plateformes de réseaux sociaux. Cela inclut toutes les publications que vous saisissez et la manière dont vous les postulez à vos fans. Cela inclut également les vêtements que vous portez, l'esthétique de votre site Web, pochette de l'album, les polices que vous utilisez. Et il peut même inclure les combinaisons de couleurs que vous utilisez. Rester constant aide vraiment les fans à entrer en contact avec des artistes dont la marque correspond à leurs propres valeurs et convictions et à fidéliser Si votre message ne reste pas le même d'une manière ou d'une autre, vous risquez de perdre votre public en le confondant. Cela ne signifie pas que vous pouvez évoluer et mûrir avec le temps. Personne ne s'attend à ce qu'un emballeur de 40 ans parle des mêmes choses que lorsqu'il avait Mais votre public aura également grandi. Et puis, espérons-le, les nouvelles valeurs resteront alignées sur les vôtres. Mais pour l'instant, le fait d'avoir une marque unique qui se démarque de la foule et qui reste cohérente vous permettra, espérons-le, de vous constituer un noyau de clients fidèles, puis les transformer en votre propre communauté. 37. Faire un plan de libération: Lorsque vous voulez créer une nouvelle chanson, il est utile de rédiger un plan de sortie quotidien. Je suggère de porter une liste de contrôle pour savoir quoi faire et d'avoir un calendrier des sorties pour savoir quand le faire Vous pouvez utiliser Google Drives pour vos listes afin d'y accéder sur tous vos appareils et de les modifier facilement. Ou tu peux l'écrire sur papier. Vous pouvez utiliser des applications de calendrier ou un journal pour organiser ce que vous devez faire chaque jour. Idéalement, vous devriez commencer à réfléchir à votre plan avant le début de la session studio afin de pouvoir enregistrer le contenu du processus et l'utiliser comme clips marketing supplémentaires pour les réseaux sociaux. Pour moi les séquences des coulisses du plan de sortie devraient également durer quelques semaines après la date de lancement. Le marketing ne se limite pas à la période précédant la sortie. Cela devrait se poursuivre longtemps après Certaines chansons à succès étant encore commercialisées des années plus tard, vous devriez soumettre votre chanson à la distribution bien avant la date de sortie afin de pouvoir mettre en œuvre tous les éléments de votre plan et de vous donner le temps de présenter votre chanson pour une playlist. d'abord, vous devez rédiger une liste de toutes les choses essentielles que vous devez faire lorsque vous publiez une chanson. Cela peut inclure des éléments tels que le mastering de la chanson, la création d'illustrations, la soumission à la distribution, enregistrement avec la chanson, auprès de PRS, etc. Tout cela est important pour vous assurer d'obtenir toutes vos sources de revenus dès le début. Certains outils marketing nécessitent d' abord ces étapes. Par exemple, pour soumettre vos chansons à la radio et à la télévision, vous devez souvent saisir vos codes PRS ou les codes ISRC de vos chansons est une autre raison pour laquelle vous devez soumettre le mode de distribution avant la date de sortie Ensuite, dressez une liste des autres moyens audio que vous comptez utiliser pour promouvoir votre chanson. Je trouve qu'il est utile de le diviser en sections et de cocher chacune d'elles une fois que c'est fait. Par exemple, la section 1 peut être Radio Play, qui est ensuite tirée vers le haut. Chaque chose que je devais faire en rapport avec la radio, exemple soumettre la chanson à la BBC pour présenter la chanson, envoyer la chanson par e-mail à des DJ de radio, essayer d'obtenir une interview sur une station de radio locale J'écris généralement séparément pour chaque plateforme de médias sociaux, car il est préférable de traiter chacune d'elles individuellement. Mais les sections typiques du plan de publication seraient la radio, Spotify, Apple Music, TikTok, Instagram, Facebook, Twitter, Reddit, WhatsApp, Youtube, les e-mails, la télévision, les actualités, les blogs, les interviews, les produits dérivés, la concurrence et le bouche-à-oreille Ensuite, je vais décomposer cela en fonction de ce que je prévois de faire pour chaque section. Si vous êtes vraiment organisé, notez les dates auxquelles vous prévoyez de faire chaque activité et la date à laquelle elle sera partagée. Une fois que vous aurez établi votre plan par une liste de contrôle, différents éléments de contenu dont vous aurez besoin, tels que des extraits de cette radio, photos des coulisses du clip, des bandes-annonces des clips musicaux, des défis TikTok, des clips de votre synchronisation labiale dans la chanson, Il peut s'agir d'un mélange entre du contenu de haute qualité et du contenu généré par les utilisateurs filmé sur votre téléphone pour des histoires Vous pouvez également partager n'importe quel clip que vous avez reçu deux Une fois que vous avez obtenu chaque élément de contenu, cela vous aide à créer un calendrier de contenu pour les réseaux sociaux Vous pouvez ensuite utiliser un service tel que HootSuite ou Sprout Social pour planifier et publier toutes vos publications à Vous n'êtes pas obligé de publier chaque article le jour où il se produit. Il peut être utile de ne pas diffuser certains contenus jusqu' à la date de sortie. La chanson ne sortira que bien plus tard. Si vous le publiez trop tôt, vos fonds risquent de l' oublier. Cela semble accablant de faire tout cela seul. Mais si vous le décomposez jour par jour, cela ne prend qu'un petit pas chaque jour. Je planifie à l'avance et le fait d'être préparé à l'avance avec tout votre contenu vous aidera beaucoup. Même si vous n'arrivez pas à tout cocher , vous serez quand même mieux lotis que si vous n'aviez aucun plan et que vous vous contentiez de sortir une chanson en espérant que tout ira pour le mieux Vous pouvez toujours regarder en arrière et examiner les éléments qui se sont révélés les plus efficaces, puis vous pouvez affiner vos plans de publication futurs en fonction de vos besoins. Par exemple, s'ils publient en rouge, ils n'ont droit qu'à un seul Play. Peut-être pourriez-vous simplement sauter cette étape et vous concentrer sur quelque chose de plus efficace. J'ai ajouté un modèle de plan de publication dans la section des téléchargements, alors n'hésitez pas à l'utiliser ou vous pouvez créer le vôtre 38. Dossiers de presse: presse I est un dossier numérique que journalistes et les entreprises de médias peuvent utiliser pour en savoir plus sur vous et accéder à des photos ou à des supports marketing de leur permettre de rédiger plus facilement des articles vous concernant. C'est important de l'avoir parce que c'est du marketing gratuit. Et s'il est facile d'y accéder, par exemple, sur votre site Web, des articles peuvent être écrits à votre sujet sans même vous contacter au préalable, ce qui signifie qu'ils sont beaucoup plus susceptibles de le faire. Vous pouvez utiliser un site Web pour créer un dossier de presse électronique à partir du modèle tel que ReverbNation, Adobe Spark et width Vous voulez faire une bonne première impression. Soyez donc concis et n' incluez que vos meilleurs travaux. Vous devriez avoir une courte biographie vous concernant y compris toutes les informations intéressantes, y compris les grandes réussites, les événements et les sorties à venir Ajoutez également des citations et des témoignages tirés de précédents articles de presse que vous auriez pu avoir Vous devriez également avoir des liens vers votre musique, en mettant vos meilleures chansons en haut de la liste, si vous le souhaitez. Vous pouvez même ajouter des chansons inédites, surtout si la couverture médiatique porte sur une certaine sortie Ne l'ajoutez simplement pas à votre site Web si vous ne voulez pas que des fonds soient divulgués à un stade précoce de votre musique inédite Ensuite, vous devez inclure des photos en haute résolution, des pochettes d'album et toute marque ou logo que vous pourriez avoir. Ajoutez également des liens vers les clips musicaux que vous avez réalisés. Vous souhaiterez ajouter des informations de contact et des liens vers vos pages de réseaux sociaux et votre site Web. Enfin, vous pouvez ajouter un calendrier avec toutes les dates de tournée à venir ou toutes les réservations que vous avez. N'oubliez pas qu'il ne s'agit que de choses plus anciennes que vous pouvez inclure. Cela ne signifie pas que vous devez tout inclure. N'oubliez pas d'être bref et concis. Maintenant que votre kit média est prêt, vous pouvez ajouter un lien de téléchargement vers votre site Web ou l'envoyer par e-mail à tout blog ou journaliste avec lequel vous souhaitez entrer en contact ou à toute personne qui en fait la demande. 39. Réseautage: réseautage avec d'autres acteurs de l'industrie de la musique et des environs peut être très utile. Je sais que tu n' as pas le plus gros stream après la mort. Et pour être honnête, cette musique n'est même pas si géniale à mon avis. Mais je reçois régulièrement des opportunités uniquement de la part de personnes qu'ils connaissent. Certaines de ces opportunités consistent à obtenir des réservations, soutien et à faire participer de plus grands artistes festivals locaux répertoriés dans des magazines La prochaine est de faire attention car certains d'entre eux ont même été peints sur des peintures murales dans leur ville natale Évidemment, cela aide aussi si la musique est bonne, vous pouvez avoir de plus grandes chances dans le monde. Mais si les fonds ne sont pas connectés, vous ne deviendrez toujours pas célèbre. Certains de ces artistes ne réussissent toujours pas, malgré toutes ces chances qui leur sont données. Mais cela peut beaucoup vous aider. Et certaines de ces opportunités vous permettront de vivre de la musique. Cela vaut donc toujours la peine de le faire. Vous n'avez pas à vous moquer tout le monde et à faire semblant. Il suffit d'assister à différents événements , de parler à des personnes différents domaines et de collaborer avec des gens devrait suffire Une fois, on m'a demandé de prendre la parole lors d'un panel devant des artistes locaux émergents Et pendant que j'y étais, j'ai rencontré quelqu'un qui travaillait dans une entreprise d'éviers. J'ai fait de la promotion pour des boîtes de nuit à Birmingham et pour quelqu'un qui a travaillé pour PRS pour la musique. Et cet événement était gratuit pour que les artistes puissent simplement se présenter, écouter et poser des questions. De plus, vous ne savez jamais qui quelqu'un d'autre connaît et comment les points vont se relier. Mais plus vous apprenez à connaître de personnes et avec qui vous travaillez, plus vous avez de chances que votre nom soit recommandé quelque part. Par exemple, j'ai travaillé avec certains artistes émergents, puis géré le TOR pour un groupe de hip hop américain très célèbre que j'ai écouté en grandissant. Et j'ai fini par les filmer en freestyle et en allant sur les barres d'outils juste pour moi dans leur manager qui devait aussi filmer des artistes moins connus sans rendre compte qu'ils avaient des liens de parenté ou des amis avec des artistes bien plus importants, qu'on ou des amis avec des artistes bien plus importants, qu' proposait de filmer gratuitement Et certains des gros titres m'ont contacté plus tard pour voir si j'avais des images d'eux. Cela aide vraiment de sortir du monde réel, faire tout ce que vous pouvez pour vous impliquer dans votre secteur d'activité ou même dans d'autres domaines auxquels vous ne pensez peut-être pas Si vous connaissez quelqu'un qui a travaillé pour votre journal local, il pourrait peut-être écrire un article sur vous. Si vous connaissez quelqu'un qui gère une boîte de nuit, vous pouvez lui demander de l' interpréter ou vous pouvez l'utiliser comme lieu de tournage pour votre clip vidéo Il ne suffit pas qu'il s'agisse de contextes musicaux. Vous pourriez même être fan et ils pourraient alors vous dire qu'un leur famille travaille avec quelqu'un qui pourrait être en mesure de vous aider. Il existe une idée appelée les six degrés de séparation selon laquelle nous ne sommes qu' à six liens sociaux séparent de n'importe qui dans le monde entier. se peut donc que vous connaissiez quelqu'un et qu'il connaisse quelqu'un d'autre, puis que quelqu'un d'autre connaisse quelqu'un d'autre. Et si vous le faites six fois, vous devriez être en mesure d'atteindre le monde entier, ce qui montre tout le pouvoir du réseautage. Vous pouvez même nouer des contacts avec des personnes en ligne, participer à des conversations sur les réseaux sociaux, trouver des groupes dans le cadre de vos recherches de niche sur Facebook ou Reddit ou sur deux espaces Ne vous contentez pas de spammer les réponses des internautes à des sujets qui vous intéressent et qui souhaitent avoir de vraies conversations. Aidez à partager la musique ou le contenu des utilisateurs et aidez-les à leur donner des conseils lorsqu'ils en font la demande. Il existe de nombreuses façons de créer des réseaux et vous pouvez également créer des ponts si vous ne le faites pas correctement. J'ai oublié de répondre à des personnes le passé ou j'ai été contrarié par Non, à des vidéos. Et puis il y a eu un moment où j'ai peut-être été un peu impoli lorsque j' étais stressée ou lorsque je ne savais pas comment gérer correctement une entreprise. Et je suis sûr que j'ai perdu leur soutien ou de grandes opportunités à cause de cela. Assurez-vous donc de toujours vous comporter de la meilleure façon possible. Soyez gentil avec les gens et traitez-les comme vous voudriez qu'ils soient traités 40. Stratégie des réseaux sociaux : Les réseaux sociaux sont un outil très important pour la promotion de votre musique. Votre stratégie sur les réseaux sociaux doit être un plan à long terme et ne pas se limiter à la publication d'une publication. Il existe plusieurs réseaux différents que vous pouvez utiliser, mais cela suggère de vous concentrer sur quelques-uns d'entre eux dans un premier temps afin de les gérer jusqu'à ce que votre équipe découvre quelles plateformes votre public cible utilise le plus et lesquelles sont les plus populaires Testez-les pour voir quelles plateformes vous donnent les meilleurs résultats Les plateformes les plus populaires changent constamment. Vous devez vous tenir au courant. Ce qui fonctionnait il y a seulement quelques années n'est plus pertinent aujourd'hui, il est donc important de continuer à s'adapter. Chaque plateforme possède un format légèrement différent. Je trouve que vous obtenez les meilleurs résultats lorsque vous utilisez chacune d'elles comme une application distincte au lieu de faire de la promotion croisée entre elles Par exemple, n'utilisez pas simplement votre compte Twitter pour partager des liens vers votre page Facebook et des vidéos YouTube. Utilisez Twitter comme Twitter. Si des personnes accèdent à votre profil, elles devraient pouvoir profiter de l'expérience complète de l'application. Regardez d'autres célébrités et artistes à succès qui évoluent dans votre secteur, découvrez quelles plateformes ils utilisent et comment ils gèrent chacune d'entre elles. Lorsque vous publiez une nouvelle version, vous pouvez la diffuser séparément sur chaque plateforme. Utilisez votre plan marketing pour organiser ce que vous souhaitez publier entre deux parutions et à quel moment Vous pouvez partager votre histoire et partager les coulisses de ce qui se passe afin que les fans ne pensent pas que vous avez disparu. Il est important de rester actif sur les réseaux sociaux même si vous n'avez aucun nouveau commentaire sur Music, car il y avait tellement d' artistes sur le marché Maintenant, si vous restez silencieux pendant un an, y a de fortes chances que tout le monde vous oublie au moment de votre prochaine sortie. De plus, le fait de rester actif aide les gens à revenir à votre ancienne musique. Trop d'artistes sont submergés par l'idée de créer du contenu, et je comprends pourquoi. Mais pour vous faciliter la tâche, vous pouvez simplement documenter le processus au fur et à mesure. Par exemple, lorsque vous êtes en studio, vous pouvez prendre des photos et filmer des séquences sur votre téléphone lorsque vous réalisez un clip vidéo, vous pouvez filmer des extraits des coulisses. Je trouve que la plupart des artistes ont tendance à le faire naturellement lorsqu'ils sont enthousiasmés par quelque chose. Alors, lorsque vous faites quelque chose d'intéressant, êtes-vous fier de votre travail ? Vous devriez bien entendu dire que s'il est trop difficile de gérer des comptes de réseaux sociaux déjà existants, vous pouvez utiliser des applications de planification telles que HootSuite ou Buffer pour les contrôler tous à partir d'un seul endroit et planifier le contenu du livre à l'avance. Vous pouvez également engager un responsable des réseaux sociaux pour les gérer tous, mais cela coûtera cher et risquez de perdre votre voix personnelle. Vous pouvez également créer du contenu dans un livre, remplir une vidéo longue et la découper en plusieurs courtes vidéos pour vous en donner encore plus à publier Ou si vous avez fait une interview quelque part, vous pouvez couper les clips pour que engagement sur les réseaux sociaux puisse être à la fois organique et payant. Je sais que c'est ennuyeux, mais pour maximiser la portée organique, vous devez être au courant de tout changement majeur dans algorithmes, car cela affectera la portée de vos publications. La plupart des plateformes de réseaux sociaux diffusent du contenu avec un taux de clics, engagement et de temps de visionnage élevés. Essayez donc de créer un contenu intéressant qui sort du lot. De nombreux sites se tournent vers le trafic payant, ce qui semble limiter la portée des utilisateurs normaux qui essaient de les inciter qui semble limiter la portée des à dépenser davantage C'est injuste, mais ce n'est pas différent des publicités traditionnelles du passé. Et cela peut être très puissant lorsqu'il est utilisé correctement Utilisez vos analyses pour choisir personnes à cibler et essayez de créer publications qui se convertissent réellement en flux et en ventes lorsque vous publiez en ligne Gardez toujours à l'esprit votre marque globale. Chaque chose que vous dites ou partagez reflète votre image et la façon dont vos fonds vous percevront 41. Publicité payée: Les publicités payantes sur les réseaux sociaux sont une forme de publicité sur les plateformes de réseaux sociaux où les entreprises ou les particuliers peuvent payer pour promouvoir leur contenu ou leurs produits auprès d'un public cible. Ces publicités peuvent prendre différentes formes, telles que des publications sponsorisées, tweets sponsorisés, des stories sponsorisées , etc. Selon les différentes plateformes de réseaux sociaux, publicité payante sur les réseaux sociaux peut être un outil puissant pour atteindre nouveaux publics et promouvoir votre musique, mais elle peut également être assez compliquée. différentes plateformes proposent des options publicitaires différentes Il est donc important de comprendre ce qui s'offre à vous. De nombreuses personnes se concentrent principalement sur la portée, mais il est également important de s' assurer que la publicité elle-même incite les gens à vouloir en savoir plus L'un des éléments clés à retenir lors de la création de votre annonce est de vous assurer qu'elle est visuellement attrayante. L'attention des gens. Utilisez des images ou des vidéos de haute qualité de votre musique et assurez-vous que votre annonce cible le bon public. Les publicités peuvent être un excellent moyen d'atteindre de nouveaux fonds et de développer votre communauté. Par exemple, vous pouvez utiliser le réseau d'audience de Facebook pour diffuser vos publicités auprès de personnes ayant intérêts similaires à ceux de votre public cible, qui peuvent également aimer votre musique Il est important de toujours suivre vos résultats et ajuster vos campagnes publicitaires en conséquence. Vous voulez vous assurer d'obtenir le meilleur retour sur investissement possible. Tout d'abord, vous devez définir un objectif clair pour votre campagne. Est-ce pour générer plus de flux, notoriété de la marque ou pour dynamiser le site Web de Marketing Deal ? Vous devez ensuite identifier votre public cible, puis utiliser les options de ciblage disponibles et les plateformes de réseaux sociaux pour l'atteindre. Cela augmentera les chances que votre annonce soit vue par des personnes réellement intéressées par votre musique. Vous pouvez obtenir plus d'informations sur les personnes que vous ciblez. Pour vos analyses sur les réseaux sociaux, vous devez inclure un appel à l'action clair dans votre annonce, exemple écouter maintenant sur spotify ou diffuser I Music, encourager les internautes à par exemple écouter maintenant sur spotify ou diffuser I Music, afin d'encourager les internautes à cliquer dessus pour diffuser votre fils. Vous pouvez également utiliser des campagnes de remarketing pour cibler les utilisateurs qui ont déjà interagi avec votre annonce Cela vous aidera à atteindre à nouveau votre public et à lui rappeler votre musique, car les réseaux sociaux masquent désormais votre portée. Vous devrez peut-être payer uniquement pour vos propres fonds existants pour voir votre publication, exemple sur Facebook, où vous avez la possibilité de cibler uniquement les personnes qui aiment déjà votre page. Ensuite, vous pouvez définir votre budget publicitaire. En général, vous définissez le montant total que vous souhaitez dépenser, puis vous choisissez nombre de jours pendant lesquels vous souhaitez que la campagne dure. Parfois, vous allez définir le budget quotidien au lieu du budget total. Il peut être judicieux de diffuser plusieurs publicités avec un budget plus restreint. Ensuite, A et B les testent pour voir lesquels sont les plus efficaces avant de fixer un budget plus élevé. Une autre option publicitaire consiste à utiliser une liste de paiement sponsorisée au sein d'un spotify, ce qui permet de faire connaître votre musique à un plus grand nombre d'auditeurs En travaillant avec spotify pour placer votre musique sur une playlist, vous pouvez toucher un public plus large et augmenter les chances que vos chansons soient diffusées en streaming Cependant, pour le moment, il existe un budget minimum de 250 livres pour cela. Et cela vous oblige à mettre votre numéro BAT, ce qui limite leur service aux grandes entreprises qui ne dépassent pas ce seuil Si vous êtes salarié d'une entreprise ou si vous êtes un entrepreneur individuel, vous ne pourrez pas le faire pour le moment. Spotify a toutefois commencé à travailler là-dessus pour offrir cette option à tous ses clients à l'avenir. J'espère donc que cela aura changé au moment où vous aurez regardé cette vidéo. publicités payantes sur les réseaux sociaux Les publicités payantes sur les réseaux sociaux diffèrent des autres formes de publicité, telles que les publicités télévisées ou les panneaux d'affichage de différentes manières Tout d'abord, il y a le ciblage. Les publicités payantes sur les réseaux sociaux permettent publicités très ciblées, permettant aux entreprises ou aux particuliers de toucher un public spécifique en fonction de la démographie, des intérêts, des comportements. Les publicités télévisées et les panneaux d'affichage. En revanche, elles touchent un large public avec des options de ciblage limitées. Les publicités sur touchent un large public avec des options de ciblage limitées les réseaux sociaux peuvent être plus rentables que les formes de publicité traditionnelles Cela permet également une interaction directe avec le public. Il permet à l'artiste d'interagir avec ses fans par le biais de commentaires, messages directs et plus encore. Alors que la publicité traditionnelle était généralement une communication unidirectionnelle avec les publicités sur les réseaux sociaux, vous proposiez également des options d'analyse et de suivi plus détaillées , permettant aux utilisateurs de voir les performances des rats en temps réel et de procéder aux ajustements nécessaires. Vous pouvez également choisir le format ADSR. Par exemple, YouTube propose des publicités intégrées aux vidéos, qui peuvent être ignorables ou non Et vous pouvez également accéder à des publicités dans la barre latérale ou à des annonces de découverte. Vous aurez donc plusieurs options chaque jour à partir de la plateforme. Eh bien, la promotion organique est plus idéale car elle ne coûte pas d'argent et cela signifie que les gens veulent naturellement partager votre musique. La publicité payante peut vous offrir une solution rapide pour toucher plus de personnes. Idéalement, vous devriez utiliser une combinaison de promotion organique et payante. Et si vous voyez qu'une publication commence à passer de manière organique, vous pouvez toujours payer pour que cette publication atteigne encore plus Comme vous savez que c'est déjà efficace, il vaut mieux redoubler d'efforts sur il vaut mieux redoubler d'efforts sur ce qui fonctionne déjà plutôt que d' essayer d'obtenir quelques clics supplémentaires sur une publication qui ne intéresse personne 42. Marketing de bouche à oreille: Le marketing de bouche à oreille est probablement la forme de marketing la plus efficace, à mon avis. Si vous parvenez à faire parler de vous ou de votre musique , elle se répandra très rapidement. L'une des raisons pour lesquelles le marketing de bouche à oreille est si efficace est qu'il est encore plus ciblé que les réseaux sociaux, car nous n'informons généralement les gens que des choses qui, selon nous peuvent les intéresser. Si vous partagez une vidéo sur mon compte Facebook, je ne peux pas garantir que mes amis la verront. Cela peut être caché dans les algorithmes. Ils ne sont peut-être pas en ligne à ce moment-là. Il est peut-être trop occupé à faire autre chose pour vérifier ou simplement parcourir sans réfléchir parmi tout ce bruit pour dire à mon ami As-tu entendu cette nouvelle chanson ? Il y aura beaucoup plus de chances de revenir en arrière et de le rechercher, ou je pourrais simplement le leur montrer là-bas. Et puis, nous ne parlons généralement que de chansons qui se démarquent d'une manière ou d'une autre. Nous avons noté que cela doit être bon ou intéressant si quelqu'un nous en parle. Maintenant, je ne suggère pas que vous racontiez aux gens en face à face ce que vous avez chanté. La meilleure façon d'obtenir le bouche-à-oreille de votre côté est de faire choses qui sortent du lot ou de faire les gens en parlent de manière organique Cela peut se faire par le biais de votre musique ou vidéos musicales intéressantes. Miley Cyrus sort sur une chanson intitulée Flowers sur son ex qui la trompe Elle a filmé une vidéo dans une maison où c' est arrivé et l'a diffusée le jour de l'anniversaire de notre X. C'était suffisant pour que tout le monde en parle. Et le fait que ce n'était pas évident regardant la vidéo, les gens en parlent encore plus au fur et à mesure qu'elle a été découverte, le secret du marketing peut même provenir de vos autres actions en général, dehors de la musique, par exemple, Kanye West, bien que controversé, il a réussi à rester pertinent pendant longtemps et il fait toujours la une des journaux ou passer par cet extrême sont toujours de le faire de manière négative Personnellement, je pense qu'il est peut-être allé trop loin. Pour être honnête, je ne sais même plus s'il fait marketing ou s'il est juste en train de devenir fou Quoi qu'il en soit, toutes les plus grandes stars utilisent des points de discussion avant la sortie de leurs chansons , comme l'âge, prétendre qu'il était en couple avec un média à partir de Chicken Chuck dattes ou dire qu'il ne sort plus chanson parce que sa petite amie de chanson parce que sa petite amie laisse tout ça faire entrer les commérages et suscite plus d' enthousiasme pour Et cela s'étend également aux réseaux sociaux. Si les gens en parlent, ce sont les blogues qui écrivent à ce sujet, ou les pages d'actualités partagent des articles à ce sujet, ce qui incite les gens à en parler encore plus. C'est un excellent moyen d'augmenter vos ventes de manière organique sans essayer de représenter graphiquement la progression publicités payantes ou de plaire aux algorithmes Cela peut sembler plus difficile pour les plus petits, car le grand public ne se souciera probablement pas de ce que vous dites. Oh, avec qui tu es proche et pour l'instant. Mais il existe des moyens de faire parler les gens, même s'il s'agit simplement de montrer à quel point votre chanson est incroyable. Encore une fois, vous pouvez le faire à plus petite échelle, exemple en aidant un groupe de musique local à un refuge pour sans-abri. Je ne suggère pas que vous ne fassiez bonnes actions qu'à des fins de marketing, mais ce n'est qu'un exemple du genre de choses que vous pouvez faire. 43. Vidéos musicales: Un clip vidéo est une représentation visuelle d'un chanteur. Au-delà de toute finalité artistique, le but principal d'un clip vidéo est d'être utilisé comme un outil promotionnel. C'est essentiellement une publicité pour votre Sung. J'aborderai l' ensemble du processus de création de clips musicaux et la façon dont vous pouvez les filmer et les monter vous-même dans une autre section du cours, que j'ajouterai plus tard. Mais pour l'instant, je vais simplement passer en revue les bases et expliquer pourquoi elles sont importantes. J'ai entendu des chansons qui ne m'intéressaient pas trop , puis j'ai vu une vidéo incroyable pour elles. Et j'ai appris à aimer ces chansons. Et cela fonctionne également dans l' autre sens : une vidéo de mauvaise qualité peut déprécier une chanson et presque la rendre pire. Les vidéos musicales peuvent donc être très importantes pour la commercialisation de votre chanson. Cependant, ils ne sont pas toujours nécessaires, surtout si le coût de fabrication l'emporte sur les rendements potentiels Et certaines chansons peuvent connaître un grand succès, même sans aucun visuel, autant plus depuis la génération spotify et TikTok, un clip vidéo est un excellent moyen ajouter vraiment votre personnalité et votre caractère à votre chanson et montrer l'identité de votre marque Cela doit également être intéressant, engageant et faire parler les gens. N'oubliez pas qu'il s'agit d'un outil de marketing. Vous voulez donc le rendre aussi partageable possible pour en tirer le meilleur parti. Réfléchissez aux raisons pour lesquelles les gens voudraient le montrer à leurs amis lorsqu'ils planifient votre clip vidéo. Je vous suggère de vous renseigner d' abord sur vos idées, Je vous suggère de vous renseigner d' abord sur vos idées puis de réfléchir à votre budget Beaucoup d'idées peuvent encore être mises en œuvre avec un budget réduit, mais il se peut que vous deviez simplement les planifier différemment et faire des sacrifices ailleurs. Par exemple, si vous voulez filmer un clip de quelqu'un qui se fait filmer dans une vidéo à gros budget, vous obtiendrez probablement de nombreux effets spéciaux. Un très bon acteur agit par le sang. Mais pour une vidéo à petit budget, vous pouvez simplement partager cet acte comme si vous montiez dans une voiture. Ensuite, vous pouvez couper une photo de l'arbre avec de nombreux oiseaux dedans. Ensuite, vous mettez le son d'un coup de feu et vous montrez tous les oiseaux qui s'envolent. De cette façon, vous permettez au public tirer sa propre conclusion sur ce qui s'est passé. Et d'une certaine manière, cela peut être encore plus efficace et cela raconte exactement la même histoire. Il se peut également que vous deviez faire des sacrifices. Par exemple, si vous avez tout à cœur un lieu, mais que celui-ci coûte cher, vous pourriez utiliser un caméraman et un appareil photo moins coûteux et sacrifier la qualité vidéo. La qualité vidéo est très importante pour vous. Vous pourriez abandonner le lieu et filmer gratuitement dans la rue avec un réalisateur plus cher Votre budget est le montant total que vous êtes prêt à dépenser. Vous devez ensuite l'affecter à différentes zones. C'est le travail du producteur dans la réalisation de films, mais dans les petites productions, vous le ferez probablement vous-même ou avec le caméraman Il existe trois principaux types de vidéos musicales. Il s'agit de vidéos basées sur des performances, des histoires ou des vidéos abstraites, qui La plupart des vidéos appartiennent à une ou plusieurs de ces catégories. En général, il s'agit généralement d'une combinaison de performances et de vidéos basées sur des histoires Lorsque vous réfléchissez à des idées pour vos vidéos, écoutez la chanson P et réfléchissez cela vous fait ressentir. Quelle histoire est le talent ? Quelle est l'humeur du Chanté ? Quelles images pouvez-vous imaginer lorsque vous entendez certains instruments et sons ? Pensez à votre marque. Vous pouvez le rendre partageable et gens de le regarder jusqu'à la fin Essayez également de ne pas vous contenter respecter chaque limite que vous avez écrite car cela peut sembler assez ringard. Par exemple, une chanson triste peut montrer que l'on chante les paroles, assis au bord d'un lac à quatre, au lieu de raconter cette histoire triste. Parfois, cela peut être plus efficace de laisser le public créer ses propres images dans sa tête. Vous pouvez écrire une liste de toutes les idées, de tous les lieux et de tout ce que vous voulez en particulier à certains moments dans le Sung. fait d'avoir tout planifié à l'avance facilite grandement le tournage et garantit que rien n'est oublié J'ai fait de nombreux tournages vidéo où je viens d' arriver et j'espère que pour le mieux car l'artiste ne voulait rien planifier. Parfois, cela a fonctionné et nous nous sommes retrouvés avec une vidéo de style documentaire qui s'est produite de manière organique Mais la plupart du temps, nous perdions la moitié de la journée à nous déplacer en voiture, à réfléchir à ce que nous devions faire, et nous devions revenir un autre jour pour filmer tout ce que nous avions oublié. Il est beaucoup plus difficile d' avoir des idées sur le vif, même si vous devez tout de même laisser de la place pour cela, car les idées spontanées peuvent être meilleures, n'essayez pas de tout gagner. plusieurs étapes de Vous pouvez effectuer plusieurs étapes de pré-production Pas tous inutilement pour chaque vidéo. Mais mieux vous êtes préparé, mieux c'est. La première étape est le traitement. Cela est généralement envoyé à l' artiste par un réalisateur, puis l'artiste choisit les traitements qu'il aime et en choisit un. Un traitement consiste à écrire l'idée générale de la vidéo et à inclure des références visuelles telles que photos de films et d'autres vidéos Écrivez chaque scène avec quelques phrases à côté pour les décrire. Elles doivent être assez brèves, et elles ne sont normalement utilisées que pour présenter une idée. La prochaine étape concerne les storyboards. C'est ici que vous dessinez chaque prise de vue afin visualiser à quoi ressemblera chaque séquence, en mettant en évidence les angles à utiliser, quoi ressemblera chaque séquence, en mettant en évidence les angles à utiliser, tailles de prise de vue (filaire ou gros plan, par exemple ) et les mouvements de la caméra Pensez aux bandes dessinées qui sont écrites. Ils ne sont pas toujours nécessaires dans les clips musicaux, mais je les ai parfois trouvés utiles. Et ils sont importants pour scènes d'action, ce sont les effets spéciaux. Ainsi, vous savez quelles fermetures s'assembleront bien. Ils peuvent également permettre de gagner beaucoup de temps lors de l'édition. Si vous avez déjà une idée de l'ordre dans lequel vous voulez tout, vous n'avez pas besoin d'être doué pour dessiner pour storyboard, Stick Man fera l'affaire Ensuite, nous avons la liste des photos. C'est là que vous notez chaque fermeture dont vous avez besoin, généralement en indiquant l' endroit où vous vous trouvez dans la journée. Vous pouvez cocher chacune d'elles pour être sûr de ne rien manquer. Il est également utile de diviser la journée en différents moments pour qu'elle se déroule sans heurts et qu'il n'y ait pas personnes qui attendent sans raison. Par exemple, vous pourriez regarder davantage de scènes de plage, 10 h à 13 h 00, puis prendre une pause déjeuner, Feel my hotel en a vu de deux à quatre, puis regarder toutes les scènes des clubs de 17 h à 21 h 00. Feel my hotel en a vu de deux à quatre, puis regarder toutes les scènes des clubs de 17 h à Ainsi, vous pouvez savoir que vos acteurs sont venus se présenter et vous aurez le temps de changer lieu et de manger entre les scènes Cela ne se passe presque jamais comme prévu, mais il est utile d'avoir un guide et un collage approximatifs. N'oubliez pas que vous devez également activer une heure. Si vous arrivez avec des heures de retard et que tout le monde attend, il se peut que les emplacements ne soient plus disponibles. L'ambiance sur le plateau ne sera probablement pas aussi positive et il faudra peut-être réorganiser les choses pour un autre jour. C'est une énorme perte de temps et d'argent. Et croyez-moi, ce qui arrive bien plus que prévu. En fait, je ne me souviens pas de la dernière fois où un artiste est arrivé à l' heure pour un tournage vidéo, mais cela ne veut pas dire qu'il faut en prendre l'habitude. Un conseil que je donnerais pour interpréter un clip vidéo est de plonger ou de rapper à voix haute, pas seulement de faire attention aux paroles. Cela semble beaucoup plus naturel et il se synchronisera là-haut. Il sera de toute façon désactivé lors du montage, alors ne vous inquiétez pas de la façon dont vous diffusez le son en direct montage d'un clip vidéo peut prendre des semaines pour vous assurer que vous avez des attentes réalistes quant à la date à laquelle il sera terminé, pour essayer de vous mettre d'accord sur la date limite avec l'éditeur à l' avance afin de pouvoir planifier sa sortie correctement et ne pas vous de pouvoir planifier sa sortie correctement et attendre à ce qu'elle soit terminée le lendemain. Essayez de consacrer un peu de temps aux meilleurs produits finaux et de prévoir des révisions. Une fois votre vidéo terminée, vous pouvez la mettre en ligne ou même soumettre des chaînes de télévision. Youtube a tendance à être l'option la plus courante de nos jours, et elle a le potentiel de créer une portée émotionnelle et n'importe qui peut y mettre en ligne. C'est donc ce que je recommande pour l'instant, TikTok est également une bonne option, bien qu'elle soit actuellement axée sur les vidéos verticales à court terme, vous pouvez désormais y télécharger un clip musical complet puisque le délai a été mis à jour à 10 minutes de poumon Une autre option consiste à filmer une série de courtes mini-vidéos musicales verticales, spécifiquement pour les réseaux sociaux, car cela pourrait être plus économique et même plus efficace pour la promotion. Et il semble que c'est peut-être dans cette direction que se dirige l'avenir. Vous pouvez même les filmer vous-même sur votre téléphone. Ainsi, un peu de temps passé à apprendre à les créer vous-même pourrait vous permettre de devancer encore mieux les artistes . Si vous avez le temps et les ressources nécessaires, vous pouvez réaliser à la fois un clip vidéo traditionnel et une vidéo sur les réseaux sociaux. C'est pourquoi un clip vidéo est vraiment important pour la commercialisation de votre musique. Et je vous suggère certainement en faire un si votre budget le permet. 44. Entretiens: Les interviews sont un excellent moyen de créer un engouement autour de votre sortie, même si vous n'en parlez pas activement Le simple fait d'accéder à de nombreuses plateformes différentes devant des publics différents permet faire connaître ou de rappeler aux fonds que vous existez . Même si Ed Sheeran en a encore besoin pour le faire, essayez d'accéder au plus grand Ed Sheeran en a encore besoin pour le faire, nombre de plateformes différentes possible, idéalement, celles qui correspondent à votre genre Cela peut être diffusé sur des stations de radio, talk-shows à la télévision ou même sur des chaînes YouTube et des podcasts. Et bien que ce ne soit pas techniquement le cas, les interviews lors d'apparitions télévisées telles que quiz et des émissions de télé-réalité vous aideront également à améliorer votre profil. Il n'est évidemment pas facile d'obtenir une interview sur une grande chaîne de télévision, mais vous pouvez commencer par de petites plateformes ou même filmer vous-même une interview sur les réseaux sociaux pour susciter l'intérêt et montrer aux plateformes que vous avez réellement quelque chose d' intéressant à aborder. stations de radio locales, les journaux et les blogs émergents sont un bon point de départ Essayez de ne pas parler uniquement de votre musique, car cela pourrait être ennuyeux. Nous voyons suffisamment de publicités et les fonds ne veulent pas avoir l'impression d'être simplement vendus. Les entretiens donnent généralement de meilleurs résultats lorsque vous racontez une histoire intéressante ou lorsque vous entretenez bonne alchimie avec l' intervieweur. Cela dit, vos fonds seront intéressés par le processus qui sous-tend votre musique ou tout événement unique qui a pu se produire au cours du processus de construction du projet 45. Blogs et magazines: Blogs musicaux ou sites Web en ligne qui peuvent partager votre musique et rédiger un article à ce sujet. Considérez-les comme la version numérique d'un magazine. Si vous avez la chance d'être un grand artiste, cela peut se faire naturellement, mais pour le reste d'entre nous, vous devrez d'abord les contacter. Recherchez des blogs qui correspondent à votre genre. Ceux que j'ai publiés sur des sujets similaires vous concernent. Vous pouvez les contacter via les réseaux sociaux ou par e-mail s' ils en ont un Lorsque vous consultez un blog, assurez-vous d'inclure des liens vers votre musique et une courte biographie vous concernant. Vous pouvez également leur offrir quelque chose d'unique, comme un accès anticipé à votre musique. Il peut donc être le premier à publier un article à ce sujet ou à leur donner une interview ou une histoire intéressante pour l'accompagner. Ils sont donc plus enclins à écrire un article sur vous. leur envoyant votre communiqué de presse, vous pouvez également leur fournir des informations supplémentaires et vous aider à vous faire connaître auprès d'eux. Cela signifie également qu'il y en avait la moitié pour vous poursuivre pour des images de haute qualité et cela leur donnera un aspect plus professionnel. Assurez-vous d'être poli lorsque vous consultez des blogs. Soyez patient et ne vous offusquez si vous n'obtenez pas de réponse immédiatement. Ou même si vous n'avez pas été choisi, il y a probablement beaucoup d'autres artistes qui proposent également de la musique. Cela permet également d' être cohérent avec vos publications et de créer une base de fans. Certains blogs sont beaucoup plus susceptibles de publier à votre sujet s'ils pensent que vous pouvez leur apporter un nouveau point de vue sur votre public N'oubliez donc pas qu'il s'agit d'apporter de la valeur aux autres. Ne vous attendez donc pas à ce qu'ils le publient simplement par gentillesse de cœur. 46. Votre liste de diffusion par courriel: La liste de diffusion est une liste d' adresses e-mail que vous collectez auprès de vos fans et à laquelle vous pouvez envoyer un message. C'est un excellent ton marketing car vous pouvez informer les abonnés de toute actualité ou de toute nouvelle publication que vous leur avez directement adressée. Nous vérifierons régulièrement nos e-mails et aucun algorithme ne cachait vos e-mails. Je peux utiliser les réseaux sociaux, vont directement à vos fans, à moins que cela ne soit jeté dans leur courrier indésirable ou qu'ils ne se désabonnent pour essayer ne pas encombrer vos fans tout le temps. Vous avez également l'avantage savoir que votre e-mail sera envoyé à votre public qui a choisi de le recevoir. taux de clics devrait donc être beaucoup plus élevé que sur les réseaux sociaux, car vous vous rendez compte que souhaitez être informé de vos nouvelles sorties Vous pouvez utiliser des services tels que Mailchimp pour envoyer des e-mails et collecter votre liste de diffusion Ces services vous permettraient d'ajouter une option d'abonnement à votre site Web. Une fenêtre contextuelle leur demande d'affichage comme s' ils souhaitaient s'inscrire. Vous pouvez également ajouter des liens vers vos biographies sur les réseaux sociaux et les partager pour obtenir plus d'abonnés. Et certains sites tels que Bandcamp offrent même aux acheteurs possibilité de rejoindre Your less than they buy your music Vous pouvez également collecter des e-mails provenant de tout autre endroit où les fonds sont sur le point de saisir leur adresse sans leur autorisation. Mais je ne recommanderais pas vraiment de le faire car vous pourriez perdre leur confiance. Assurez-vous donc qu'ils y ont toujours opté en premier. Ne vous contentez pas d'ajouter des e-mails au hasard simplement pour obtenir plus de clics sur votre musique. 47. Marketing d'influence: marketing d'influence et la musique permettent aux artistes d' entrer en contact avec un influenceur afin qu'ils puissent diffuser leur musique auprès d'un public large et engagé. Lorsque vous recherchez un influenceur, il est important de prendre en compte votre public cible, car vous perdrez du temps et de l'argent à diffuser votre chanson auprès d'un public qui ne s'en soucie pas. Je connais des artistes à qui j'ai versé beaucoup d'argent pour partager leurs chansons, contrairement aux pages de comédie de rue qui comptent des millions de followers. Et même s'il semble c'est le bon public pour le post, je n'ai absolument aucun engagement parce que ce n'était pas moi plutôt un sketch comique qui n'a pratiquement pas suscité de vues supplémentaires. Ils ont payé plus cher pour ce post, puis ils m'ont payé pour l'ensemble de la vidéo. influences de votre secteur d'activité peuvent être d'autres musiciens, des célébrités ou des personnalités des réseaux sociaux. Il suffit d'un partage pour que votre chanson devienne virale. Par exemple, certaines chansons de Tompkins ont été partagées par Justin Bieber, ce qui l'aide à les utiliser beaucoup Et puis la section des commentaires était pleine de gens qui disaient : Justin Bieber m'a amené ici Il n'est pas nécessaire que ce soit des personnes très célèbres non plus. micro-influenceurs travaillant dans des créneaux plus restreints sont tout aussi importants et ils ont souvent un public encore plus engagé et confiant. Rappelez-vous cependant qu'ils ne peuvent pas tout publier. Il y a une raison pour laquelle ils ont des abonnés. Et s'ils se contentaient de perdre tout ce qui leur était envoyé, leurs abonnés ne leur feraient plus confiance. Si vous pensez vraiment qu'un influenceur peut simplement trouver votre chanson de manière organique et la partager sans qu'on vous le demande, c'est la meilleure option, mais vous n' avez évidemment aucun contrôle sur elle à part créer de la bonne musique Mais il y a certaines choses que vous pouvez faire pour améliorer vos chances. Tout d'abord, vous pouvez continuer à réseauter avec les gens, à faire connaissance avec des influenceurs, puis leur demander de partager votre musique. Vous pouvez également essayer d'envoyer des messages aux personnes et leur demander de le partager. N'oubliez pas d'être poli. Ils ne te doivent rien. Ne vous contentez pas de spammer tout le monde avec le même message. Assurez-vous que c'est personnel. Par exemple, je suis un grand fan de Your Music. Je te suis depuis des années et j'adore ce que tu fais. Je viens de créer une nouvelle chanson moi-même et j' apprécierais vraiment que vous puissiez y jeter un œil. Et si cela vous plaît, pourriez-vous offrir un Shapley's bien mieux que de simplement envoyer le lien ou de ne même pas montrer que vous vous intéressez à leur musique L'autre option est de payer pour le post que l'influenceur peut avoir un e-mail pour toute demande Vous pouvez donc demander un prix ou vous pouvez utiliser certaines applications qui vous mettent en contact avec des influences, comme Grin Off Fluent Je n'ai jamais utilisé ces applications personnellement auparavant, donc je ne sais pas quel succès vous en tirerez. Assurez-vous donc de faire des recherches avant de les utiliser. 48. Avez-vous besoin d'un site Web ?: Les sites Web, il existe toujours un outil utile pour les artistes, car vous avez contrôle total sur eux et ils ne sont masqués par aucun algorithme. Si tous les sites de réseaux sociaux devenaient inutiles comme MySpace l'a fait, où iraient vos fans pour vous trouver ? Il est recommandé de disposer d'un endroit central où votre public peut trouver des informations telles que les dates des tournées, le magasin de produits dérivés et toutes les actualités importantes que vous souhaitez partager avec lui. Ils constituent également un bon endroit pour envoyer des e-mails à votre liste de diffusion. Vous pouvez payer pour obtenir une facture de site Web ou créer la vôtre à partir de modèles de sites tels que Squarespace Avoir un site Web peut vous faire paraître plus professionnel. Cela vous permet d'être pris plus au sérieux par les médias et les promoteurs. Et c'est un bon endroit pour savoir où vous contacter. Vous pouvez également configurer une adresse e-mail professionnelle au lieu d' un simple compte Hotmail ou Gmail classique Cependant, tous les artistes n'ont pas de site Web de nos jours. Bien que cela puisse être utile, je ne dirais pas qu'ils sont totalement nécessaires. Vous pouvez toujours mettre toutes ces informations sur vos sites de réseaux sociaux. Et si les sites deviennent inutiles, vous pouvez toujours les mettre à jour à la couche suivante 49. TikTok: Tiktok est devenu un élément important du marketing musical ces dernières années Si votre chanson fait partie d' un défi ou d'une tendance récente, elle peut devenir virale du jour au lendemain. Certaines équipes marketing en profitent et payent même des influenceurs pour essayer de lancer des tendances en utilisant leur musique. Il n'est même pas nécessaire que ce soit de la nouvelle musique. De nombreuses vieilles chansons ont récemment refait surface après avoir été redécouvertes et TikTok, le meilleur moyen de faire en sorte que votre chanson soit à la mode sur TikTok est bien sûr de le faire TikTok est Vous pouvez donc y penser lors l'écriture de chansons ou pendant le clip vidéo Y a-t-il quelque chose dans votre musique qui pourrait donner envie aux gens de la remettre en question Les gens adorent les transitions, les transitions coulent les lèvres et les danses, ou quand ça commence comme une chose et se termine en est une autre, comme le fait de ne pas se maquiller Et puis vous posez votre main sur la caméra et tout à coup vous êtes habillé, prêt à sortir ? Le lip sink est généralement utilisé pour des paroles et des danses entraînantes, drôles ou faciles à comprendre, ou pour des chansons pleines d'énergie, qui commencent normalement et au fur et à mesure Parfois, cela se fait dans des groupes qui ont une chorégraphie synchronisée Vous pouvez demander à vos amis et à vos fans un défi spécifique pour essayer de démarrer le bal. Cela permet juste de s'assurer que cela fonctionne bien avec les Sung, je dirais qu'il ne finira peut-être pas par s'imposer. Tiktoks. L'algorithme peut signifier que n'importe quel utilisateur peut devenir viral. Il est donc parfois préférable de dépenser moins et de vous adresser à micro-influenceurs plutôt que de dépenser beaucoup d' argent pour des influenceurs plus coûteux Il est préférable de vous laisser abuser publier votre contenu, mais vous devez également créer votre propre audience sur ce site et publier contenu pour vous aider à commercialiser les meilleurs résultats de votre Sung Publiez régulièrement et utilisez des hashtags, partagez du contenu en coulisses pour le rejoindre dans d' autres défis. Et n'oubliez pas de rester fidèle à la vision de votre marque. Ne vous inquiétez pas trop de la qualité vidéo. Tiktok est censé être généré par les utilisateurs. Les fans ne s'attendaient pas à ce que cela ressemble à un film hollywoodien. De nombreux artistes émergents ont réussi à créer des mini-clips musicaux verticaux, particulier pour TikTok et d'autres Au lieu de réaliser un clip vidéo coûteux et de haute qualité, clip vidéo coûteux et de haute qualité, ils ont filmé une série de 32e vidéoclips, peut-être simplement en interprétant le refrain Vous n'avez vraiment besoin de le faire que sous un seul angle si vous le souhaitez, il suffit d'emporter quelques vêtements de rechange avec vous et de filmer sept prises de vue différentes et sept lieux ou angles différents. Ajoutez des sous-titres via Lyrics. Et tu as l'équivalent d'une semaine entière de posts. Au lieu de continuer à partager les mêmes vieux clips musicaux en disant « sortie vidéo complète ». Désormais, vous pouvez même le filmer sur votre téléphone à l'aide l'application TikTok et effectuer une synchronisation labiale avec votre chanson. Un très bon exemple de chanson devenue virale sur TikTok est la crasse de Blackpool, c'est Milli Big, qui est Mtb a été utilisé par de nombreux influenceurs et a même refait surface récemment après Kim Kardashian y ait fait une vidéo de synchronisation labiale TikTok est donc désormais l'un des outils marketing les plus importants pour les musiciens On entend souvent beaucoup de grands labels se plaindre fait que les labels leur font faire des TikToks, mais si tous les grands labels incitent leurs artistes à le faire, cela prouve à quel point c'est important Ne pensez pas que c'est uniquement pour les enfants et les vidéos de danse urbaine. Assurez-vous de l'utiliser à votre avantage. 50. Listes de lecture Spotify: Spotify propose différents types de playlist. Il y avait des playlists générées par les utilisateurs, qui sont créées par le grand public, des playlists éditoriales, qui sont officiellement créées par spotify en tant qu'éditeurs, et playlists algorithmiques telles que Discover Weekly et Release Radar, qui sont créées automatiquement fonction des intérêts des auditeurs Les listes de lecture générées par les utilisateurs sont assez simples. Si un auditeur aime votre chanson plutôt que le candidat à sa propre playlist, il peut parfois avoir de nombreux abonnés, et parfois les entreprises influentes ont leur propre playlist Cela peut donc valoir la peine d'envoyer les playlists, les donateurs de votre musique sur les réseaux sociaux, mais ce n'est que si votre musique vous convient, qu'il est probablement préférable de laisser cela se faire de manière organique, mais assurez-vous de demander à vos fans de l'ajouter à leurs listes de lecture chaque fois que vous la partagez Les listes de lecture modifiables comptent généralement de nombreux abonnés et sont principalement organisées en fonction du genre ou est plus difficile d'accéder à ces playlists, mais cela peut considérablement augmenter vos diffusions et mettre votre musique niveau que d'autres chaînes similaires destinées au même public cible. Vous pouvez soumettre votre chanson à une playlist éditoriale via Spotify pour artistes, vous devez le faire quelques semaines avant la date de sortie des chansons. J'aimerais que tu le manques probablement. C'est pourquoi il est important de soumettre votre musique aux distributeurs des semaines à l'avance. Si vous le faites à la dernière minute et que vous le soumettez quelques jours avant la date de sortie, il est peu probable que vos playlists soient bien affichées Vous ne pouvez pas les présenter après la date de sortie. Il est possible de continuer à créer des playlists si votre chanson prend de l'ampleur, alors les éditeurs devraient tout de même s'en rendre si votre chanson prend de l'ampleur, compte. Certains services de distribution offrent possibilité de présenter des contributions à Playlists. Je recommande d'utiliser les deux options afin de maximiser vos chances de succès. Chansons, vous devez expliquer de quoi parle la chanson, quel genre et de quelle ambiance elle est, et pourquoi vous pensez qu'elle fonctionnera bien, expliquer votre plan marketing et vos succès antérieurs. Si votre dernière chanson a été écoutée 1 million de fois et a été payée sur Radio One, dites-le-leur. Les éditeurs veulent que les playlists restent populaires et il est moins risqué pour eux de mettre en playlist quelqu'un qui s'est déjà bien comporté auparavant. Une fois que vous accédez à une playlist éditoriale, votre position et la durée pendant laquelle vous y restez peuvent dépendre de différents facteurs qui influent les performances des chansons. Si les gens continuent à ignorer votre chanson, elle sera déplacée vers le bas de la playlist ou en sera supprimée S'il reçoit beaucoup de streams par rapport aux autres titres et qu'il est payé à plusieurs reprises, vous remonterez dans la playlist et vous y resterez plus longtemps. Vous n'aviez pas beaucoup de contrôle là-dessus, si ce n'est de créer la meilleure musique possible et de figurer sur les listes de lecture adaptées à votre public. Un autre facteur est le nombre de versions excédentaires qui sortent à ce moment-là. Si de nombreuses chansons importantes sortent qui éclipsent les vôtres, il est peu probable que vous restiez dans ces playlists pour le poumon, pour le poumon que vous avez réussi à y rester et la façon dont vous vous positionnez plutôt que le plus de streams et d' argent que vous gagnerez Troisièmement, les listes de lecture algorithmiques fonctionnent en recommandant votre musique en fonction du genre et du genre que vous avez écoutés précédemment Obtenir plus d'abonnés sur votre compte Spotify, diffuser régulièrement de la musique et accéder à playlists peut vous aider à accéder ces playlists algorithmiques Si les gens aiment déjà vos anciennes chansons plutôt que Spotify est plus susceptible d' ajouter les nouvelles que vous suivez, qu'elles apparaissent dans une playlist Release Radar à tout moment dans les 28 jours suivant leur sortie, il est également important de noter que vous ne pouvez en faire chanter qu'une seule à la fois dans Release Radar. Alors gardez cela à l'esprit si vous prévoyez de sortir plus d' une chanson par mois. 51. Quoi écrire dans un courriel: Lorsque vous essayez de contacter des personnes l'industrie de la musique ou pour des opportunités de marketing, vous devrez souvent envoyer un e-mail ou une autre forme de message. Quelqu'un semble faire preuve de bon sens, mais je recevais un nombre ridicule de courriels de mauvaise qualité qui me faisaient perdre beaucoup de temps. J'espère donc que vous pourrez éviter de le faire. Je recevais même des courriels qui disaient littéralement « vous » ou pétrole », puis plus tard, qui m'envoyaient pourquoi m' ignorez-vous alors qu'ils n'ont pas reçu de réponse à cette question ? Lorsque vous rédigez un e-mail, il est toujours utile d'être poli et de dire ce que vous voulez dès le début pour éviter beaucoup de va-et-vient avant de faire passer votre message. Il est également utile d'inclure des liens vers votre musique et profils de réseaux sociaux. Vous recevez sans fin des e-mails demandant à figurer sur ma chaîne et vous devez toujours répondre ici à quoi cela ressemble en premier ? C'est bien d'inclure quelques informations sur vos succès passés, exemple mon dernier single a 50 000 fois et il a été répertorié sur Play à la radio. Mais je ne veux pas trop prendre la tête avec ça. Je recevais souvent des messages de RSA disant qu'ils étaient la prochaine grande entreprise et qu'ils allaient changer ma vie si je leur donnais l'occasion dire qu'ils sont meilleurs que tous ceux avec qui j'ai filmé et avec qui j'ai travaillé La confiance en soi est importante, mais trop peut paraître arrogante Et j'ai l'habitude de découvrir que la plupart des artistes qui se présentaient comme ça n'étaient pas aussi bons qu'ils le pensaient lorsqu'ils essayaient de garder leurs e-mails personnels. Si cela ressemble à du spam ou si vous venez envoyer le même e-mail à de nombreuses personnes, vous aurez moins de chances d'obtenir la réponse que vous souhaitiez , en particulier si vous mettez le mauvais nom car le message a été copié et collé lorsque vous envoyez un e-mail promotionnel pour votre nouvelle chanson auprès de vos fans sur votre liste de diffusion Je suggère que ce soit assez court. Dites comment vous venez de publier la nouvelle chanson chantée une phrase décrivant la chanson et sa signification. Et dites que vous apprécieriez tout commentaire et tout partage contenant des liens permettant de le modifier peut être téléchargé ou diffusé en streaming. Vous pouvez également inclure une photo de la pochette de l'album ou une photo des coulisses. Et n'oubliez pas de les remercier pour leur soutien. Un e-mail professionnel et bien écrit peut aller très loin. Cela ne signifie pas que vous devez être trop formel et faux. Vous devriez toujours avoir l'air de vous-même et non d'un robot, mais assurez-vous simplement que c'est professionnel 52. Comment les haut-parleurs intelligents ont changé l'industrie: Les haut-parleurs intelligents tels qu' Amazon, Echo, Google, Nest et Apple HomePod ont changé notre façon d'écouter de la musique La raison en est que vous n'avez qu'à dire ce que vous voulez écouter, qui signifie que les auditeurs ne voient plus la liste des artistes, vos œuvres d' art et les vignettes parmi lesquelles choisir Cela rend l'expérience beaucoup plus fluide pour le public, qui n'a plus besoin d'ouvrir un téléphone, ouvrir une application, de rechercher le morceau qu'il souhaite, de connecter casque ou un haut-parleur Bluetooth , puis d'appuyer sur Play. Ils disent littéralement à haute voix ce qu'ils veulent ici et ça se passe. Mais cela signifie qu'ils ne peuvent demander qu' une chanson qu' ils connaissent déjà, ou ils peuvent demander à ajouter une playlist contenant votre chanson. Si vous êtes un nouvel artiste, il peut être difficile pour vous de diffuser votre musique. L'un des moyens de contourner ce problème est de créer de la musique en particulier. Nous avons ajouté les playlists. heure actuelle, la plupart des playlists sont organisées en fonction de l'humeur ou de l'activité Les gens peuvent dire des choses comme « OK, Google a publié une playlist pour le barbecue ou une playlist pour la salle de sport », ou ils peuvent dire « Écoutez de la musique joyeuse ». Ainsi, lorsque vous créez un sunk, réfléchissez à l'humeur que vous voulez que les gens ressentent et à ce qu'ils sont le plus susceptibles faire en l'écoutant Les playlists peuvent également être organisées par genre. Soyez donc prudent lorsque vous êtes trop expérimental ou que vous mélangez plusieurs genres, car vous constaterez peut-être que votre musique ne convient nulle part Un autre problème avec les haut-parleurs intelligents pour artistes est qu'il est très facile d'accéder ces streams supplémentaires et à ces playlists. Mais les gens ne connaîtront toujours pas votre nom et pourront pas vous rechercher à nouveau ou devenir des fonds à long terme à moins qu'ils n'aiment tellement votre chanson qu'ils essaient de découvrir qui l'a créée. Vous pouvez donc contourner ce problème en prononçant votre nom au début de la chanson ou en utilisant un tag, par exemple JSON, la règle ou DJ Khaled La façon dont nous écoutons de la musique change et évolue constamment. Rien qu'au cours de ma vie, nous sommes passés des cassettes à ces films. Ensuite, il y a eu les lecteurs de CD portables , puis les lecteurs MP3 et les iPods Ensuite, vous pouviez accéder à des chansons sur votre téléphone, que vous partagiez par infrarouge ou Bluetooth, puis vous pouviez acheter des chansons sur iTunes ou les télécharger depuis LimeWire ainsi que de nombreux virus, jusqu'à les diffuser sur spotify et à utiliser des haut-parleurs intelligents à commande vocale . Il est important de suivre le rythme et de continuer à Ce dont je parle en ce moment pourrait même être totalement hors de propos dans quelques années, en particulier compte tenu de la diversité et des liens entre la cryptographie et la NFV, qui pourraient une fois de plus changer la façon dont la musique est consommée Je ne pense pas qu'il faille laisser les dernières tendances dicter l'euro, mais il est bon d'être au courant de ce qui se passe De plus, je pense que le meilleur type de musique transmet généralement une certaine humeur et une certaine émotion C'est donc une bonne pratique d' y penser de toute façon, alors que dans les étapes de l' écriture de chansons, contenu lui-même est le plus important Assurez-vous donc de continuer à faire de la bonne musique 53. Créer votre équipe: Vous pouvez constituer une équipe autour de G en réunissant un groupe de professionnels qui peuvent vous aider divers aspects de votre carrière, tels que la réservation de spectacles, la promotion de votre musique, la gestion des finances et l' apport créatif. Cette équipe peut comprendre un responsable, un agent, un publiciste, un avocat, directeur commercial, ainsi que nombreuses autres professions spécialisées telles que le directeur de Turing ou un graphiste Former une équipe solide et fiable autour de vous vous permet de vous concentrer sur la création musicale pendant que l'équipe s'occupe des aspects commerciaux quotidiens de votre carrière Tout ce marketing, les réseaux sociaux et le suivi des algorithmes peuvent être un peu accablants et chronophages Et cela peut prendre du temps parce que nous devons sortir de la zone où nous nous sentons créatifs et faire ce que nous aimons le plus, c' est-à-dire faire de la musique. Il existe des outils qui peuvent vous faciliter la tâche, tels que des applications de planification. I Pour faciliter la création de contenu, découvrir quels domaines sont les plus efficaces pour vous et vous concentrer principalement sur eux. Cependant, une fois que vous aurez grandi et que vous aurez plus de succès, vous voudrez peut-être envisager de recruter une équipe pour vous aider à tout gérer. Vous ne pouvez pas toujours trouver des idées, filmer et éditer du contenu pour dix plateformes différentes et répondre à tous vos fonds tout en écrivant de la nouvelle musique, entraînant, en jouant et en vivant votre propre vie une fois que vous sentez que cela en vaut la peine ou que vous ne pouvez plus rester au courant de tout cela. Et c'est dans les limites de votre budget que vous pouvez commencer à constituer votre équipe. Votre équipe peut inclure des caméramans, du traitement des commandes en coulisse et de la prise de photos, des éditeurs pour la création de contenu responsables des réseaux sociaux pour tenir au courant et obtenir le meilleur contact possible pour vous et un responsable pour vous aider à vous organiser vous maintenir sur la bonne voie Il en va de même pour toutes les réservations. Vous agrandissez probablement cette équipe étape en fonction de ce pour quoi vous avez le plus besoin d'aide. Cela peut souvent commencer par votre famille, vos amis ou même certains de vos fans. Vous avez peut-être la chance que les personnes qui vous entourent et qui veulent vous aider et qui souhaitent grandir ensemble se souviennent simplement que des personnes finiront par être payées à un moment donné parce qu'elles ont aussi leur propre vie. Ils ont des factures à payer, et le monde ne tourne pas autour de vous moment donné, pour un artiste plus important, une équipe AT sera nécessaire parce que vous êtes une marque et une entreprise et que vous ne pouvez pas faire chaque travail vous-même au meilleur niveau Il vaut mieux engager des experts, se spécialiser dans un domaine plutôt que essayer de tout faire vous-même et dans la moyenne, tout est quand même important pour être au courant de chaque rôle, et aidez à diriger votre équipe. C'est l'un des avantages d' adhérer à un label, car celui-ci disposera d'une équipe qualifiée prête à vous aider à faire passer votre carrière au niveau supérieur ?