Comment les études de valeur améliorent instantanément vos peintures

1. Intro: Bonjour. Je m'appelle Danes. Dans ce cours, nous allons apprendre comment études de valeur peuvent instantanément impacter vos peintures Si vous avez déjà regardé vos peintures et que vous avez l'impression qu'elles semblent plates ou inachevées, le problème ne vient généralement pas de vos couleurs. Ce sont tes valeurs. Dans ce cours, nous nous concentrerons sur les valeurs, la façon dont la valeur peut donner vie à votre peinture. Nous allons commencer par une simple échelle de valeurs en cinq étapes pour voir comment l'eau modifie la résistance de la peinture. Ensuite, nous nous entraînerons à appliquer des valeurs à des formes de base telles que le cube , le cylindre, la sphère et le cône. Parce qu'une fois que tu peux peindre ça, tu peux peindre à peu près n'importe quoi. À partir de là, nous passerons à des exemples concrets. Nous allons peindre une simple jetée. Je vais vous montrer comment le superposer lentement pour créer un effet tridimensionnel simplement en utilisant des valeurs pour créer de la profondeur. Nous allons également peindre un paysage simple, et enfin, je vais vous montrer comment appliquer une échelle de valeurs à une peinture de paysage urbain Vous n'avez pas besoin de matériaux sophistiqués, juste d'un papier aquarelle, d'un pinceau et de quelques peintures simples À la fin de ce cours, vous serez capable d' examiner votre sujet , de le simplifier en valeurs et d' améliorer instantanément les aquarelles. Commençons. 2. Échelle de valeur à 5 niveaux: Avant de nous plonger dans les études de valeur, commençons par les bases. Qu'est-ce que la valeur ? La valeur indique simplement la façon dont quelque chose apparaît en clair ou en noir, quelle que soit sa couleur. C'est une mesure de la lumière et de l'obscurité qui nous aide à voir la forme, la forme et la profondeur. Vous pouvez le considérer comme l' épine dorsale de votre peinture, et vous pouvez voir que l'échelle des valeurs va de zéro pour le blanc à dix pour le foncé, ou parfois les gens utilisent dix pour le blanc et zéro pour le noir. Sans les valeurs fortes, même les plus belles couleurs paraîtront plates. Désormais, une étude de valeur est une version simplifiée de votre sujet peint uniquement dans une plage de valeurs allant du clair au foncé. Nous pouvons nous concentrer sur la structure et éclairage sans nous laisser distraire par la couleur Traditionnellement, les artistes utilisent des nuances de gris allant du blanc pur au noir profond. Mais voici la bonne nouvelle. Vous n'êtes pas obligé de vous limiter au gris. Vous pouvez effectuer une étude de valeur dans n'importe quelle couleur, à condition faire varier de sa teinte la plus claire à la teinte la plus foncée Pensez-y comme si vous regardiez un film en noir et blanc. Vous pouvez toujours lire parfaitement la lumière, les ombres et l'ambiance car la valeur définit la forme et non la couleur. Faisons un petit exercice. Je vais créer une valeur en cinq étapes, et je vais utiliser une teinte neutre dans la première corde. Peut-être que j'utiliserai du bleu outremer français. Vous pouvez écrire les valeurs à partir d'une valeur de dix ou huit étapes. ne s'agit que d'une démonstration. Je ne vais faire que cinq versions, commençons. Pour obtenir la valeur la plus légère possible dans les aquarelles, vous devez mettre plus d' eau dans votre pinceau Je vais juste ajouter de l'eau dans ton pinceau et tu peux le voir. Je vais prendre un peu d'utrotint. Je vais juste prendre un peu d'eau et vous verrez que cela ressemble presque à de la décistensité Je vais me contenter de celui-ci, et je vais juste le retirer de mon excès d'eau. Je vais juste le faire. Je pense que j' ai plus d'eau dans mon pinceau. Encore une fois, je vais essayer de ne pas être parfait. Vous pouvez voir que j'ai réussi à créer cette très belle valeur de teinte neutre. Appelons cette valeur un. Avant qu'il ne sèche, je vais peut-être me concentrer sur le bleu ultra français Je vais juste remplir l'alterulue française ici. Et vous pouvez voir qu'il fonctionne et qu'il fait son travail, mais ça ne m'inquiète pas. Je vais nettoyer à nouveau mon pinceau. Utilisons maintenant une autre couleur plus foncée. J'utilise du bois osseux. C'est la couleur que j'utilise habituellement dans mes cours pour enseigner les études de valeur. Ces voitures auront la lumière la plus foncée et la plus claire, selon la quantité d'eau utilisée dans votre pinceau et les pigments que vous utilisez dans votre pinceau Nous terminons maintenant la première valeur. Passons à la deuxième valeur, et je vais passer un peu plus au pigment. Et moins d'eau, et vous pouvez voir à quel point elle est docker par rapport à la première, et je vais juste aller le sentir Si tu en mets plus et que je veux juste l'effacer dans ton pinceau comme ça. Excès de peinture, je vais juste le faire comme ça. Maintenant, vous pouvez voir que je lance la deuxième valeur la plus sombre. Maintenant, refaisons le bleu ultramum français, pareil. J'utiliserai plus de pigment et moins d'eau. Encore une fois, vous pouvez utiliser le pinceau de votre choix. J'utilise ce pinceau à calligraphie. Vous pouvez voir que c'est un peu plus sombre que notre première valeur. Encore un peu Je vais juste le remplir pour toi et tu pourras le voir. Je vais passer au suivant , le Burn Tamber. C'est la même chose. J'utiliserai moins d'eau, plus de pigments. Tout tourne autour de l'eau et des pigments et c'est ainsi que vous pouvez faire varier les valeurs. Ce sera très pratique après avoir fait cet exercice. Quand nous suivrons les autres cours, les autres chapitres, ce sera plus facile pour nous. Vous pouvez voir qu'après avoir peint un et deux, c'est devenu un peu plus facile. Passons au suivant , et je vais utiliser plus de pigments maintenant et moins d'eau. Et c'est notre troisième valeur. Encore une fois, je pourrais faire un peu plus sombre sur ce point. C'est pourquoi j' essaie simplement de remplir le formulaire , vous pouvez voir que nous ne pouvons pas créer de troisième valeur. Faisons en sorte que la frange devienne bleue. J'aurais dû faire le Neutro Ten tout seul. Ensuite, je veux juste montrer que cela peut également être fait avec d'autres couleurs. La valeur ne s'applique pas uniquement au noir et blanc. Cela s'applique à toutes les couleurs que vous pouvez utiliser pour peindre. C'est pourquoi je veux montrer toutes les couleurs. Je vais l'essuyer et je vais le falsifier . Vous verrez que dès que j'en aurai fait un couple, je serai plus confiante dans mon accident vasculaire cérébral C'est faire un échauffement lorsque vous allez dans une salle de sport et vous pouvez voir que c'est notre troisième valeur. Passons à la quatrième valeur. Encore une fois, une fois que cela sèche, il devient également un peu plus léger. C'est ainsi que fonctionne l'aquarelle. La valeur diminue d'une ou deux échelles. C'est pourquoi j'ai choisi une valeur en cinq étapes. Et vous pouvez voir que nous sommes devenus un peu plus sombres à ce sujet. Insi French Alter Blue. Parfois, disons que vous faites un exercice de valeur ou que vous peignez un objet. Imaginons que vous souhaitiez augmenter la valeur de quelque chose. Vous pouvez le faire en superposant des couches. Par exemple, si vous peignez au-dessus de la troisième échelle de valeurs, la valeur augmentera légèrement et sera plus foncée. Je peux voir que j'ai été capable de le faire. Je pense que j'aime beaucoup la façon dont j'ai créé les valeurs les plus sombres sur mon doigt osseux Vous pouvez voir que nous ne pouvons pas créer de belles variations. C'est le dernier. Celui-ci, ce qui se passe, c'est que vous n'utilisez pas d'eau, vous utilisez simplement du pigment pur à partir de celle-ci. Il s'agit principalement de la valeur de l'ombre ou la valeur que vous utilisez avec votre brossage à sec. Mais j'ai de l'eau dans ma peinture elle-même, mais vous pouvez tout de même voir que je peux obtenir une valeur un peu plus foncée. Faisons celui-ci. C'est la même chose. D'ici, on picore presque le pigment . Le pigment ne vient pas. Il est assez sec, donc j'ai besoin de beaucoup de peinture pour obtenir une couleur plus foncée. Vous pouvez voir que nous sommes devenus plus sombres. Faisons le dernier tamponnage osseux. Oui, voilà. Il s'agit de la valeur finale. Mais vous pouvez voir qu'en ayant plus de pigment et moins d'eau dans votre pinceau, nous pouvons obtenir le pigment le plus foncé, presque comme un pinceau sec. Nous avons appris à utiliser cette échelle de valeur en cinq étapes et vous pouvez voir que nous commençons par la lumière et que nous augmentons lentement la valeur de l'obscurité. 3. Échelle de valeur de dégradé ale: Dans le dernier chapitre, nous avons créé une échelle de valeur en cinq étapes. Dans ce chapitre, vous n' avez pas besoin de cinq peintures pour obtenir cinq valeurs. Vous n'en avez besoin que d'un, et nous allons utiliser pinceau Lodo avec de l'eau pour obtenir la valeur la plus foncée pour peindre en ligne droite, puis ajouter progressivement de l'eau pour créer un échantillon jusqu'à obtenir un Je pense que c'est comme un café, un expresso, un Americano, un flat white Vous contrôlez l'intensité en contrôlant l'eau et c'est ce que nous avons fait ici également. Lors de notre dernier exercice, nous avons travaillé sur des échantillons de voitures, en passant de la lumière à l'obscurité. Maintenant, nous allons encore plus loin Je vais donc utiliser une seule couleur, en créant cinq valeurs différentes , du clair au foncé. Pour relever un petit défi, passons du foncé au clair, au plus foncé et du clair au plus foncé au clair. Pourquoi faisons-nous cela ? C'est simple. Ces exercices vous aideront à apprendre à contrôler vos valeurs, à créer des formes dans votre peinture. Créer un dégradé lisse est une chose. Mais lorsque vous peignez un paysage urbain, un paysage ou n'importe quel sujet, vous devez modifier vos valeurs avec intention C'est ainsi que vous créez de la profondeur, de la forme et de l'ambiance. Considérez cela comme un apprentissage de la valeur pour votre pinceau Pour vous préparer à façonner vos peintures en toute confiance, commençons. Je vais bien faire la même chose ici également. Je vais nettoyer un peu mon pinceau. Et peut-être adoptons une teinte neutre et French Alternblue and Burns et moi pouvons le faire une teinte neutre et French Alternblue and Burns et moi pouvons Je vais créer Let's Do Dark. Vous pouvez voir que dès que je n'utilise pas autant d'eau dans mon pinceau, cela produit un peu d' eau mais plus de pigment. Je voudrais prendre ça un peu plus léger. Et vous pouvez voir que j' utilise plus d'eau dans mon pinceau maintenant, et je veux le rendre un peu plus foncé. Ce que je vais faire, c'est prendre plus de pigments, je vais me débarrasser de mon excès d'eau, je vais prendre plus de pigments et me déplacer lentement comme ça. Si ce n'est pas de l'intensité, cela ne suffit pas, vous pouvez faire cet asphalte. Tu peux juste le frotter doucement comme ça. Encore une fois, je vais l' alléger comme ça. Je vais l'assombrir comme ça. Je vais peut-être faire un peu plus sombre. Vous pouvez également le prendre lentement comme ça, et vous pouvez également le mélanger ici. Vous pouvez voir que nous avons créé un environnement plus sombre, plus clair, plus sombre, plus clair et plus foncé. Nous pouvons également procéder dans le sens inverse. Faisons-le. Je vais aller à celui-ci. Essayez une couleur plus claire et plus foncée. Et je vais y aller un petit peu. Plus léger ? Je vais faire plus sombre. Même chose que ci-dessus. Vous pouvez voir que nous sommes capables de créer ces très jolis dégradés et cela ressemblait presque à un ciel et à de l'eau Vous pouvez voir que cela crée des fleurs et d'autres choses de ce genre, mais cela ne m' inquiète pas, car c' est juste un but pratique. Les filets lui appliquent une couleur différente. Cette fois, utilisons le français ultra et le bleu. C'est pareil. La raison pour laquelle nous le faisons est de contrôler l'intensité. Ce que je vais faire, c'est commencer par un pinceau plus foncé, sans pigment, sans eau dans mon pinceau, un peu d'eau. Et je vais juste en prendre un peu plus et venir ici. Je vais faire un peu plus sombre. Je vais peut-être faire plus sombre ici. Je veux faciliter cette transition, donc je vais faire la transition lentement comme ça. Je vais l'apporter ici et j'utiliserai juste un briquet. Et vous pouvez voir que nous pouvons ajouter de la lumière, de l'obscurité, de la lumière. Encore une fois, tout dépend de la consistance des pigments et de l'eau, et c'est pourquoi c'est important. Faisons le contraire. Je vais d'abord faire du briquet. Vous pouvez voir que dans le premier cas, nous avons eu un peu de difficulté et c'est devenu de plus en plus facile. Je n'ai pas peur d' avoir peur de sortir des files d'attente. Il s'agit simplement d'une pratique pour se détendre pour notre autre exercice et consulter un médecin Chaque fois que cette transition soudaine se produit et que vous vous déplacez lentement au-dessus, c'est comme si vous peigniez un chat . Vous obtenez cette très belle transition et vous la mélangez comme ça. Tu peux le voir. Vous pouvez maintenant voir que nous pouvons créer des dégradés de différentes variations Faisons-en une autre, la dernière. Le dernier que je vais utiliser, peut-être que je vais utiliser Cipia Le CFIa est une autre couleur plus foncée du tissu osseux. Mais j'aime aussi beaucoup cette couleur qui donne de très beaux pigments plus foncés. Ce que nous allons faire, c'est commencer par la lumière. Et dès que je viendrai ici, je ferai plus sombre. Je vais peut-être faire un peu plus sombre. Je vais nettoyer mon pinceau, prendre un peu d'eau, puis je vais juste dégrader comme ça et foncer. Voilà. Encore une fois, pour obtenir la transition, récupérez l'excès d'eau et mélangez-le lentement. Comme ça. Voilà. Nous pouvons maintenant voir que nous ne pouvons pas créer cette très belle transition entre le noir et le clair et le noir foncé. En utilisant ce concept de création de valeurs de différentes variations nous sommes en mesure de créer toutes les formes et nous pouvons également créer n'importe quel objet. 4. Peindre des formes primitives en utilisant des valeurs es: Maintenant que nous nous entraînons à contrôler les valeurs à l'aide de dégradés, mettons cette compétence en action Cette fois, nous utiliserons des formes simples telles que des cubes, des cylindres, des sphères et des cônes pour voir comment les valeurs peuvent transformer des formes plates en formes tridimensionnelles. Voici pourquoi c'est important. Lorsque nous peignons, tout ce que nous créons est techniquement plat. Ce n'est qu'un pigment sur du papier, mais en utilisant correctement la lumière et les ombres, nous pouvons lui donner un aspect tridimensionnel. C'est là que les valeurs font tout notre possible pour nous. Je vais commencer par le cube. Voyons voir. Je vais mettre un cube ici. Encore une fois, je pense aux plans du cube. Voici notre plan latéral, voici le plan avant et voici le plan supérieur. Il y a un simple cube, vous pouvez voir que c'est le plan supérieur et celui-ci est le plan latéral. Faisons une sphère et la sphère n'a pas d'importance. Il suffit d'être comme ça, et créons que la lumière vient d' ici, qu'elle se dirige là et qu'elle crée une ombre ici. Si vous voulez apprendre à créer trois formes Dimsal, vous pouvez également consulter mon autre cours Skillshare Faisons un cylindre. Quand on pense à un cylindre, il s'agit généralement d'un rectangle, mais il y a une ellipse en haut comme celle-ci En bas, c'est comme ça. Je pense à l'éclairage. Allumons la lumière ici. On a une très belle ombre derrière, comme ça. Ça se passe comme ça. Faisons également un cône. Le mien aussi. Cône. Pensez à un chapeau à deux, et allons-y. Pour ce cube, je pense que la lumière vient de ce côté, donc il indique le haut. J'utiliserai différentes couleurs pour montrer que nous pouvons utiliser différentes valeurs. Je vais peut-être utiliser un autre pinceau cette fois. Pour le cube, j' utiliserai peut-être le cifa. Donc, la première valeur, c'est ce type. C'est là que la lumière éclate. Je ne veux pas le garder blanc, alors je vais juste remplir la forme comme ça. Et pour le plan latéral, peut-être le plan supérieur, je vais juste faire varier un peu les valeurs. Comme ça. Une fois dans ce coin, ça peut saigner, mais ça va. Ceci pour la pratique. Pour le plan d'ombre, il va faire plus sombre. En utilisant simplement trois valeurs, nous pouvons créer cette forme plate en formes tridimensionnelles et j'ajouterai une ombre. Il existe également une autre façon de procéder. C'est une méthode de superposition. Vous pouvez voir qu'il a l'air tridimensionnel avec une belle lumière et une belle ombre. Je vais juste le mettre là et je vais mettre ici, ici, un dégradé et voilà. Nous pouvons maintenant créer cette forme plate en utilisant simplement trois valeurs, une valeur claire, une valeur de ton moyen et une valeur de ton foncé Faisons la sphère. Pour la sphère, je vais utiliser le français alternumblue Donc, comme la lumière chauffe ici, je vais juste laisser une tache blanche sur les paupières Donc, si vous ne savez pas ce qu'est un principe de formulaire, encore une fois, je vous recommande vivement de consulter, euh, mon livre tridimensionnel façon de créer des formulaires en trois D dans un clos d'eau dans ma classe. Et j'explique comment le principe du formulaire fonctionne sur tous les objets. Et cela sera plus facile à comprendre. C'est comme un terminateur qui fonctionne comme ça, qui sépare la lumière du côté de l'ombre Et vous pouvez voir que j'augmente la valeur lentement et que je vais passer à une valeur plus foncée. Et je vais faire très sombre. Il n'y a presque pas d'eau dans mon pinceau. Vous pouvez voir que nous sommes déjà en mesure de créer ces très belles formes tridimensionnelles. Habituellement, l' ombre centrale se produit ici, elle est donc un peu plus foncée. Je vais juste l'ajouter jusqu'à ce qu' il soit mouillé. Vous pouvez voir que nous sommes déjà capables de créer de très beaux objets tridimensionnels. Il manque une chose, c'est l'ombre Je vais prendre un pigment très foncé qui sépare la sphère du sol. Voilà. Vous pouvez maintenant voir que nous sommes capables de créer simplement en utilisant at gradients ce que nous avons fait dans le cours précédent et nous utilisons la même technique pour créer cela Si vous le souhaitez, vous pouvez également créer une vignette comme celle-ci, qui fera également ressortir davantage votre objet Faisons le cylindre maintenant. Quelle couleur puis-je utiliser pour le cylindre ? Je vais utiliser un rouge. Ces vents sont rouges. Nous pensons que la lumière vient d'ici, alors je vais juste en mettre la forme ici et là, au fur et à mesure qu'elle revient, elle devient de plus en plus foncée. Et vous pouvez le voir ici. En haut, je vais le combiner comme ceci et remplir la forme avec un pigment plus foncé, comme je l'ai fait ici également. Vous pouvez me demander s' il y a un bout blanc C'est la magie de l'aquarelle Je vais prendre ce type, prendre de la peinture blanche. Pas de peinture blanche, d'eau, d'eau propre, et je vais juste adoucir ce bord comme ça. Nous avons pu créer ce très bel œillet en bas Vous pouvez voir que nous sommes en mesure de créer ce formulaire. Pourtant, ça n'a pas l' air de rouler. Ce que je veux dire par le fait qu'il ne roule pas comme ça, ce sont les rouleaux de forme cylindrique. Vous verrez dès que j'aurai mis quelque chose ici et vous verrez qu'il roule un peu mieux. Je vais également créer Core Shadow. Voilà. Passons maintenant à l'ombre projetée, qui se cache derrière ce type et que j'utilise presque comme une technique de brosse sèche. Vous pouvez voir que nous sommes capables de créer cette très belle forme cylindrique en utilisant une seule couleur. Juste en utilisant trois valeurs. Faisons le cône et utilisons un autre couvercle. Je vais utiliser Burn Sienna. J'aime bien cette couleur. Cette technique je vais utiliser une autre façon de peindre cette technique. Ce que je vais faire, c'est commencer par la valeur la plus foncée et vous verrez qu'il y a beaucoup d'eau dans mon pinceau Je n'en suis pas capable alors je vais essuyer mon pinceau avec un chiffon, puis je vais prendre un pigment Vous pouvez voir que je peux prendre un pigment pur d'ici. Maintenant, c'est la même chose que nous avons fait avec les autres exercices. Prenez de l'eau et laissez un œillet blanc, comme nous l'avons fait ici pour la sphère et le cylindre Je vais me balader comme ça. Vous pouvez voir qu' il tourne déjà et que le formulaire va être lancé. Ce que nous devons faire, c'est ajouter quelque chose de sombre, comme ici. Vous pouvez voir que dès que nous avons ajouté la valeur Docker, elle l'a fait Je souhaite également ajouter ce terminateur. J'ajoute le terminateur maintenant. C'est ce qu'on appelle le terminateur. Cela se produit également ici. Cela se produit également ici et le terminateur se produit également ici pour le cube Il ne manque qu'une seule chose, c'est l'ombre projetée. Je vais ajouter ça. Projetez de l'ombre , j'ai un peu plus clair. Je ne sais pas pourquoi. OK. Et voilà. Supposons que si vous voulez diminuer la valeur, vous pouvez utiliser un pinceau propre prendre une partie de la peinture comme ça et la mélanger. Voilà. Nous pouvons maintenant créer en utilisant différentes valeurs, en utilisant différentes formes. 5. Aborder un objet simple en utilisant des valeurs: Peignez quelque chose de simple. J'ai trouvé cet oignon dans ma cuisine, alors je l'ai pris en photo. Avant d'entrer dans le vif du sujet, je vais aborder cette première étude de valeur Les personnes qui découvrent Was réalisent cette étude de valeur pour la première fois. Vous tracez généralement un contour très clair, puis vous plissez les yeux en regardant vos fronts rugueux et identifiant les endroits où les ombres sont les plus sombres C'est là que se situe votre valeur la plus foncée sans toucher aux parties les plus claires, savoir vos paupières Vous n'avez besoin que de trois valeurs. Vérifiez cet oignon. Vous pouvez voir les tons clairs, moyens et foncés, et c'est tout. Il s'agit de voir, pas de deviner. C'est là que votre peinture commence à prendre vie. Commençons. Je vais juste le faire comme ça. Ou la composition est comme ça. C'est presque comme une sphère et un tank droit. Et voilà. Et dans un clos d'eau, nous commençons par la lumière, nous l'accumulons lentement Vous pouvez choisir la couleur de votre choix. Il n'est pas nécessaire que ce soit la couleur que j' utilise et assurez-vous que ce soit du cépia bleu vif, du bois brûlé ou de l'étain neutre, quelque chose qui devient Vous pouvez également utiliser ce vert foncé, mais je vais utiliser CFiA Je vais les superposer lentement car cela nous aidera dans d'autres chapitres ASoll Je vais également montrer cette technique de superposition. Je vais appliquer le premier lavage C'est notre valeur de base, qui se trouve à gauche, comme je le montre sur la figure en ce moment, je peins juste ça d'abord. Je prends la forme très vite. On dirait presque un poisson. Je vais juste le faire. Voilà. Maintenant, on le pose. Ce que vous pouvez faire, c'est ici, vous pouvez attendre qu'ils sèchent, puis vous pouvez aussi les faire mouillés sur mouillés. Vous pouvez donc appliquer quelque chose par dessus. Maintenant, je veux prendre mon pinceau propre. Je vais nettoyer ma brosse avec un chiffon. Je vais juste enlever les zones insensibles Vous pouvez voir que nous pouvons créer le point idéal ainsi qu' une valeur de base pour l'ensemble de notre oignon Il a l'air plat. Appliquons maintenant la deuxième valeur, la valeur du midton. J'utilise de l'eau de Balance qui se trouve ici sur les côtés et je la couple ici et ici et la valeur du ton moyen va également ici Vous pouvez voir que je les superpose lentement, sans me précipiter dans le processus Cela va aussi ici et cette vallée s'élève également au sommet comme ça. Et vous pouvez voir que nous ne pouvons pas créer valeur de base et que nous ne pouvons pas créer cela. Je vais me fondre dans la masse. Je vais prendre de l'eau propre et m'intégrer lentement comme ça. n'y a pas de transition soudaine en ce qui concerne l'oignon, cela crée cette forme arrondie pour nous C'est pour ça que nous cherchons. Maintenant, vas-y. Maintenant, il ne manque plus qu'une seule chose, c'est le docrop à l'avant Juste en vérifiant que je suis en train d' inventer quelque chose, certains de ces embouts sont pliables. Il y en a quelques-uns ici. Maintenant, vous pouvez voir que ces veines arrivent ici et nous pouvons également les ajouter. C'est une partie plus sombre des choses. Cela permet également de mieux montrer la forme de l'auvent Dès que nous pouvons ajouter ces veines, parce que cela indique les virages et les finitions de la forme. Prends-en donc un peu plus. Vous pouvez voir que je n'ai pas attendu que ça sèche. Je le fais en une seule fois. Il fait plus sombre ici, et nous le faisons plus sombre et il va sécher un peu. Et vous pouvez voir que je vais juste le poser sur le sol et que je vais juste le faire par terre en contournant l'oignon. Et en le séparant comme ça. Des étapes simples et faciles. Si vous considérez vos formes en trois valeurs, une valeur de ton moyen, une valeur plus foncée et une valeur de surlignage, et que vous êtes à mi-chemin de la création d'une forme tridimensionnelle. Là-bas. Comme il n'y a pas une grande partie de la direction de la lumière, c' est là qu'il n' y a pas d'ombre, mais une petite ombre s'y produit. Je vais l'utiliser mouillé sur mouillé. Ce que je vais faire, c'est juste le mettre ici comme ça. J'invente juste l'ombre. Je n'ai pas envie de lire tant que ça, et voilà. Vous pouvez maintenant voir qu' en utilisant simplement des formes simples, nous sommes en mesure de créer cet oignon et des formes en trois dimensions. Comme je l' ai dit au début du chapitre, nous pouvons également faire quelques superpositions. Maintenant, nous écrivons un peu. Si je veux augmenter le volume des virages, je peux également augmenter la valeur du mur en plaçant une autre couche par-dessus. En ajoutant simplement une autre couche, vous pouvez constater que les formulaires se transforment encore plus. Il s'agit de plisser les yeux et de vérifier les valeurs, et je vérifie également les miennes Il y a aussi une valeur plus sombre qui se produit ici. J'ajoute également toutes ces valeurs les plus sombres ici. Je vais l'adoucir une fois que j'aurai bloqué les valeurs. Il y a aussi une valeur plus sombre ici. Maintenant, je vais aller ici et je vais juste adoucir les bords comme ça. Vous pouvez voir que nous sommes maintenant en mesure de créer ce très joli Anian avec ses formes tridimensionnelles et qu'il a commencé à paraître réaliste au fur et à mesure que nous augmentons la valeur. Je vais juste m'arrêter là et si je le fais encore plus loin, je vais tout gâcher car c'est le moyen le plus simple de contrôler nos valeurs. Si vous débutez avec WaterCLSST, comment nous pouvons voir toutes les formes, les formes et 6. Étudier à partir d'une photo : Chapitre 01: le dernier chapitre, nous l'avons fait dans le cadre d'études de trois valeurs simples. Mais dans celui-ci, je vais montrer comment poser une altebre de plus grande valeur et obtenir un look réaliste Dans celui-ci, nous allons utiliser l'objet avec nos pairs. Il y a deux piliers et je vais juste en ignorer un et je vais juste faire celui du bas , comme je peux le montrer sur la figure. J'ai également pris cette photo et je l'ai désaturée et vous pouvez voir que si je plisse les yeux, je peux voir qu'il y a trois Il y a un ton moyen et une ombre foncée et même le tissu a également ombre foncée et même le tissu a une valeur différente. C'est pourquoi je l'ai choisi. Allons-y. Encore une fois, je pense que c'est une partie supérieure. Le sens et le genre de choses vont comme ça. Je vérifie ici. Voilà. Ce que je vais faire, c'est sur ce dessin et je vais juste ajouter les ombres maintenant pour savoir où elles vont. Cela vous servira de carte. Mais finalement, quand je peins, je ne le fais pas. Mais cela ne fait que le montrer. Cela vous simplifie simplement la vie. Sachez où se trouvent les ombres. Vous pouvez également utiliser Ach So our shadows. Il y a aussi l'ombre qui se produit en haut, et vous pouvez aussi l'ombrer et vous pouvez aussi l' arquer comme ça Vous pouvez voir que nous sommes en mesure de le créer. Il y a aussi les valeurs moyennes. Nous pouvons également l'ajouter comme ceci. Il suffit de vérifier la tournure du formulaire. Et il y a aussi ce formulaire, qui commence. Si vous êtes nouveau dans ce domaine, c' est pourquoi je le montre ici, mais je ne peins pas comme ça. Voilà. Vous pouvez maintenant voir que nous sommes en mesure de le créer. Il y a aussi un tissu en dessous et il y a aussi des ombres. Si vous le souhaitez, vous pouvez également l'ajouter. C'est juste pour masquer la silhouette de ces gars. Voilà, toi. Maintenant, nous l'avons créé. Cette fois, je me dis que je vais peut-être utiliser, euh, quel type de voiture nous pouvons utiliser. Nous pourrions utiliser une teinte neutre. Je peux montrer un petit côté obscur. Je vais vous montrer comment le superposer. Je vais faire le premier lavage. Et c'est là que nos paupières se trouvent, cela nous aide à voir où se trouve notre paupière Je suis en train de vérifier s'il y a d'autres points de vente là-bas, là-bas. Je pense que c'est largement suffisant pour créer nos œillets. Et c'est tout. Maintenant, je vais prendre cette couleur. Je vais juste faire le tour et le mélanger comme ça. Les zones dilatées, je ne veux pas les laisser plus nettes, alors je vais les lisser Je vais prendre une brosse propre et nettoyer ma brosse, mettre de l'eau ici et adoucir les bords. Vous pouvez voir que dès que nous l'adoucissons, il prend déjà la forme des piliers eux-mêmes. Voilà. Maintenant, nous sommes en mesure de le créer. Vous pouvez également utiliser un mouchoir. Je vais aussi vous montrer le truc des mouchoirs. Donc, une fois que vous l'avez, prenez un mouchoir propre et vous pouvez le faire. C'est aussi une autre façon de laisser des bâtonnets. Je vais le laisser sécher et nous reviendrons faire le prochain lavage. 7. Étudier à partir d'une photo : Chapitre 02: De retour, j'ai un peu séché. Je vais ajouter la valeur suivante. Alors vas-y, prends ici. Je suis en train de vérifier, je vais juste commencer par les coins. Même s'il s' éloigne de la forme, cela ne m' inquiète pas car je sais qu'il va faire plus sombre de ce côté. Et c'est de plus en plus léger ici. Je vais prendre un autre pinceau parce que je veux m'assurer que la transition se fasse en douceur. Je vais aller ici, prendre de l'eau potable. Comme il s'agit d'une forme plus ronde et qu'elle sera plus douce, il n'y a pas beaucoup d'arêtes vives Même celui-ci est aussi tranchant. Fais-le et je le ferai aussi là-bas. Vous pouvez voir que nous sommes très gentils. Je vais faire la même chose en haut. Prenez un pinceau propre. Voilà. Une autre valeur plus sombre apparaît également, mais nous le ferons à la fin. Je vais prendre une valeur plus foncée sans eau dans mon pinceau. C'est ce qu'on appelle le terminateur, qui se termine du côté de la lumière et du côté ombre C'est pourquoi je le mets ici. Puisque c'est une rumeur, ça saigne et ça fait son truc. Mais n'ayez pas peur, je vais aller ici et je vais juste le faire. Éloignez-en un peu le pigment. Maintenant, vous pouvez voir que cela ressemble exactement à ça. Je dois encore l'adoucir. Voilà. Et voilà. Je vais le faire ici aussi, prendre l'eau propre et la mélanger comme ça. Il en va de même ici. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau, et ce pinceau atteint un très beau poil plat. C'est pourquoi j'utilise. Ne pensez pas que vous devez utiliser un pinceau de calligraphie pour le faire Pour ce faire, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau. Il y a aussi un bord tranchant, je vais le laisser tel quel, il passe comme ça et il tourne. Je vais y aller, nettoyer mon pinceau. Je vais juste l'adoucir comme ça. Il s'agit d'adoucir et de créer cette forme, et c'est tout ce que nous essayons de faire. Voilà. C'est une valeur un peu plus sombre. est plus beau comme ça. Juste là. Cela doit également être plus doux. Prendre de l'eau propre et l'adoucir. Il s'agit de mettre de la valeur, adoucir, de mettre de la valeur, de l'adoucir Vous pouvez voir que ce type n'est pas plus net. Ce que je vais faire, c'est le prendre et mélanger de ce côté avec un œillet Voilà. Voilà. Maintenant, vous pouvez voir que nous créons ce très bel œillet. Il n'y a que deux choses à faire. Elle est là, cette forme. Mais je vais mettre une autre forme ici. Je prends de l'eau potable. Je vais l'apporter aux locations ici et le rejoindre ici. Vous pouvez voir que cela donne déjà un très bon mélange Vous pouvez le voir ici. Je vais faire exactement la même chose. Il y a aussi une autre chose qui se trouve en bas. C'est une mauvaise forme. Vous pouvez maintenant voir que nous sommes en mesure d'ajouter ces vallées en haut. Encore une fois, il y a aussi une autre vallée que nous devons ajouter et vous la verrez dans une seconde. Il y a aussi la partie supérieure. Je vais l'ajouter maintenant. Je vais laisser des œillets comme ça Voilà. Nous pouvons maintenant voir que nous sommes capables de créer de la valeur. Cela semble tridimensionnel, mais cela aura plus de sens une fois que nous ajouterons de la valeur au tissu. La valeur est un peu plus foncée celle du pair lui-même. Je pense que cela fonctionne très bien et cela nous aide également à nous mettre en forme. Ça va saigner, c'est bon. Cela a également l'air vraiment sympa et je vais le laisser tel quel. Je ne m'inquiéterai pas pour ça. Sinon j' aurais séché le papier, puis je l'aurais fait. Mais c'est bon. Je vais accélérer le processus un peu plus vite. Vous pouvez voir que j'ai passé revue la partie supérieure du pair lui-même. Je vais vous montrer pourquoi dans une seconde. Il suffit de remplir la forme le plus rapidement possible. Je suis en train de vérifier si le prix est un peu inférieur à celui de notre quai et c'est ce que je voulais. Oui, je pense que cela fonctionne plutôt bien. Je vais faire encore une chose. C'est le truc que je vous ai montré, en laissant quelques paupières en haut Voilà. Je pense que c'est plutôt bien. Mais ma valeur est ibiker ici. Je vais me concentrer sur ces points parce que je veux voir la séparation entre le pair et le tissu. C'est également l'autre façon de vérifier vos valeurs, si elles sont bonnes ou mauvaises. Maintenant c'est fait. Je vais le faire sécher, puis nous reviendrons. 8. Étudier à partir d'une photo : Chapitre 03: C'est donc ici que vous devez vous poser cette question. Quand je regarde ma référence, quand je regarde mon homologue après l'avoir dessinée, est-ce qu'elle a l'air tridimensionnelle ? Est-ce que la valeur s'en rapproche ? Si non ? Si cela ne semble pas beau, vous pouvez le superposer à nouveau. C'est pourquoi il est toujours bon de commencer par la valeur la plus légère, désolé, le ton ou la valeur la et nous pouvons l' augmenter lentement. Cette valeur est bonne. Je vais ici. Je vais ici. Je vais ici et il y a aussi un changement de valeur qui se situe également en haut. Maintenant, pareil que nous avons fait ici, prendre de l'eau potable et intégrer lentement ce type comme ça. Même chose ici aussi, même chose ici aussi. Prends un peu de cette couleur et je m'en vais. Je vais juste le combiner au sommet et je vais l'amener lentement avec une autre vallée ici et je vais l'arrêter ici. Ce type est aussi plus doux, et assurez-vous de le capturer. Maintenant, vous pouvez voir que dès que nous correspondons à cette valeur, elle semble déjà tridimensionnelle pour nous. J'en apporte également un peu ici, en me concentrant simplement sur paupières et en prenant un peu de cette valeur, arrondissant le formulaire ici et de la même manière qu'ici Je vais juste l'adoucir pour l'incliner. Vous pouvez voir que nous sommes déjà en mesure de créer cette très belle forme tridimensionnelle. Il y a aussi ce type, il fait peut-être un peu plus sombre c'est pareil et il va juste se fondre dans la masse. Maintenant, je vais ajouter la partie supérieure du pair, qui est la partie la plus sombre. Et je vais juste l' ajouter comme ça. Nous soulevons également quelques paupières, en faisons usage. Voilà. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est ajouter les ombres ou ajouter d'abord la valeur du docker en haut Je vais ajouter la valeur Docker en haut. Vous pouvez voir que j'ai pris plus de pigment et comme c'est tellement humide, ça va nous donner de très belles paupières Je vais juste le combiner comme ça. Et ajoutons l'ombre. Donc, l'ombre se comporte en quelque sorte comme ça. Et je suis en train de vérifier où ça arrive. Et je vais simplement les combiner pour former une seule forme. Je crois que j'ai passé en revue mes pairs. Donc, ce que je peux faire, c'est prendre une brosse propre. Ne paniquez pas ou quoi que ce soit d'autre, nettoyez-le comme ça Vous pouvez également le mélanger. Et vous pouvez voir que maintenant, ce que nous avons ajouté sépare le pair du tissu. Vous pouvez voir que cela s'est produit. Nettoie mon pinceau. Je vais juste le mélanger là. Je crée également un très beau détail pour nous, pour nos pairs. Des pairs, pas des pairs. Voilà. Voilà. Maintenant, vous pouvez voir que c'est un très bon mélange. Maintenant, je vais ajouter l'ombre en tissu. Tout d'abord, je vais ajouter la partie la plus sombre comme ça. Vérifier l'ondulation. Ça se passe comme ça. Il encadre également très bien ici. J'aime bien cet effet. Avant qu'il ne sèche. J'en veux un peu d'eau potable. Je vais l'adoucir parce qu' il aura une fois allumé en tissu, il y aura un côté plus net et un côté plus clair Cela crée une très belle arête souple pour le tissu. Je vais juste le plier comme ça. Voilà. Maintenant, vous pouvez également voir le tissu qui se trouve sur le dessus. Une autre chose est en suspens, c'est la valeur de ce type, et je vais juste l'adoucir encore une fois comme ça. Et voilà. Il y a encore une étape que je vais faire. Celui-ci est facultatif. Il y a une marque abimée, donc je vais prendre mon pinceau. Je l'ajoute pour montrer que la forme qui fait tourner le piercing est en train de tourner, et c'est la raison d'une jambe Et c'est suffisant, et c'est tout. Je peux voir que nous sommes capables de créer un pair vraiment sympathique avec un peu de valeur. Il y a une chose qui ne me plaît pas , c'est cette forme en haut. Je vais utiliser mon pinceau propre et le nettoyer un peu pour améliorer un peu la forme et c'est tout. Je ne fais que tout gâcher. Je pense qu'il y a aussi une valeur plus sombre ici même. Dès que je l'ajoute, vous pouvez constater qu'il encadre encore mieux le pair. Je pense que je vais arrêter ça ici. Vous pouvez maintenant voir que nous sommes capables de prendre les valeurs, construire lentement, de les dessiner et de créer cet aspect tridimensionnel avec de la lumière et des ombres. 9. Simplifier un paysage : Technique des couches: Au dernier chapitre, nous découvrons notre première étude de valeur. Dans ce chapitre, nous allons utiliser les mêmes techniques et la même superposition, ainsi que la manière dont nous pouvons les appliquer à un paysage C'est un paysage simple, rien à voir, et ceci est juste pour vous montrer comment nous pouvons créer de la profondeur simplement en utilisant nos valeurs. Et peut-être que je ferai sécher ma peinture une fois que j'aurai fait quelques laveuses, ou que je continuerai à l'essayer J'essaie de ne pas varier les formes de la même manière. Mettez-en un ici, je vais en mettre un ici, qui va comme ça et un qui cueille comme ça. Vous pouvez voir que c'est un pas. Cela commence par l' arrière et redescend lentement. Vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous voulez et ce que je vais faire, c'est utiliser le CFA pour celui-ci Encore une fois, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur et le premier lavage ne sert qu'à éliminer la blancheur du papier Il existe de nombreuses façons de le faire. Je devrais maintenant y passer en revue, mais comme il s'agit d'un exercice de valeur, je montre comment fonctionne la pose dans un clos d'eau C'est aussi un très bon moyen d'apprendre le fonctionnement de l'aquarelle Une fois que j'ai appliqué le nettoyant, il faut attendre qu'il sèche. Ce que je vais faire, c'est accélérer le processus, je vais le dessiner et nous allons revenir. Maintenant, je sèche un peu le papier et commençons par le fond. L'arrière-plan est le plus éloigné. Dans le paysage ou dans tout ce que vous voyez dans la réalité, généralement des choses dont la valeur est inférieure à un litre. La façon la plus simple de le penser est de plisser les yeux lorsque vous sortez. Je fais la première valeur comme ça et vous pouvez voir que je crée la première montagne toute seule. Si vous voulez créer un effet brumeux, vous pouvez utiliser une astuce en papier de soie comme je l'ai montré au début, et vous pouvez également vous débarrasser d'une partie de la peinture comme celle-ci en bas Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a du brouillard qui se passe Passons ensuite à la prochaine montagne, ici. C'est la même chose. Je vais faire un peu plus sombre et ça va saigner, c'est bon. Je vais juste le faire. Vous pouvez voir que je le fais en un seul lavage. Celui-ci, au lieu de créer un brouillard au fond, je vais utiliser plus d'eau et je vais juste mélanger comme ça. Vous pouvez voir que nous avons créé une profondeur plus claire et un peu plus foncée en haut. De cette façon, je n'ai pas besoin de le peser et de le sécher, désolé. Je vais juste faire un des lavages comme celui-ci en mélangeant lentement. Vous pouvez voir que nous avons créé une autre valeur plus sombre à partir de celle-ci. Allons faire la troisième montagne ici, qui va être un peu plus sombre. Ça va saigner ici. C'est très bien Parce que je veux juste accélérer le processus et c'est pourquoi je ne le fais pas. Je pense que je vais juste le faire. Maintenant, il fait un peu plus sombre que celui-ci. Encore une fois, même chose. De l'eau propre Je vais juste le faire. Celui-ci, je vais le faire sécher. Je vais vous montrer dans une seconde pourquoi je fais ce montage. Ces trois montagnes, je vais les sécher et je reviendrai. Je peux montrer la technique de superposition. Vous pouvez voir que lorsque nous l'avons mélangé avec l'eau, cela a créé à lui seul ce très beau mélange C'est une belle chose créer des pertes et des bords lâches. Je vais faire celui-ci, celui-ci, je vais juste faire comme ça. Je vais créer de la texture. Vous pouvez voir qu'il fait plus sombre que celui-ci. Je vais juste prendre ce type et je vais le mélanger comme ça. Si vous laissez des morceaux blancs ici et là, on dirait qu'il y a de la neige dedans. En bas, je vais juste utiliser l'eau propre et je vais juste le faire. Si vous voulez en prendre plus, prenez une brosse propre et frottez-la doucement. Tu peux juste le réduire, pas du tout comme ça. Vous pouvez donc voir que nous pouvons créer une très belle profondeur de couches de montagnes. Pour celles-ci, ce que je vais faire, c'est les faire sécher. La raison en est que je veux avoir un avantage. Si je mets quelque chose ici, juste pour montrer un exemple, si je mets quelque chose ici, vous pouvez voir qu'il saigne, mais je veux créer un bord dur afin que nous puissions créer de la profondeur Maintenant que je l'ai séché, vous pouvez voir qu'il est un peu humide, donc je peux le laver. Maintenant, ce que je peux faire, c'est prendre et vous pouvez voir à quel point les bords deviennent nets et vous pouvez voir à quel point nous l' avons relâché et ça a vraiment l'air sympa. C'est ce que je veux , et je ferai la même chose lors de la petite randonnée en montagne. Je crois que je suis devenu un peu plus sombre. C'est bon Je vais juste le faire. Même chose ici également. Maintenant, ce que je vais faire, c'est prendre ce type et le mélanger comme ça. Tu sais ce que je vais faire ? Je vais l'amener jusqu'à cette montagne, au premier plan Vous pouvez voir que nous pouvons créer une profondeur passe presque au premier plan pour nous Je vais juste le faire et voilà. Je suis passé par cet écrou de montagne. Mais ce que je vais faire, c'est faire la même chose, sécher, puis je le porterai. De cette façon, nous pouvons créer une très belle profondeur en utilisant des valeurs. Encore une fois, puisqu'il s'agit d'une couche, vous pouvez également augmenter la valeur, par exemple celle-ci. Celui-ci, je veux vraiment avoir un avantage. Ce que je vais faire, c'est aller ici, le faire et je vais lentement m'intégrer comme ça. Pinceau Vous pouvez voir que cela crée un très beau mélange C'est une autre valeur appliquée par-dessus. Il en va de même ici, mais vous avez besoin de plus d'eau pour obtenir cette page de crus et vous pouvez également le faire ici en haut. Je vais prendre une brosse propre, et vous pouvez voir que je mets constamment plus d'eau fur et à mesure qu'elle passe en arrière-plan, j'en utilise plus. En ce qui concerne le premier plan, j'utilise moins d'eau. C'est une astuce pour créer des études de valeur. Nous l'avons également fait dans le deuxième chapitre précédent. Laisse-moi faire le quai, et voilà. Je vais faire sécher maintenant et je vais ajouter le premier plan. Ensuite, vous verrez la profondeur qu'il a créée en utilisant des nuances plus claires pour assécher. Il fait assez humide et il y a un peu d'humidité, mais je peux quand même appliquer un nettoyant dessus Il y a une chose que vous remarquerez à l'aquarelle c'est que même s'il faisait assez sombre une fois que nous avons appliqué le nettoyant, vous pouvez voir qu' il est devenu plus clair En règle générale, même si vous mettez une valeur même si vous mettez une valeur de huit, même si vous mettez une valeur de huit, cela passe peut-être à cinq ou quatre en fonction quantité d'eau utilisée dans votre pinceau et votre pigment. Appliquons maintenant le premier plan. Je ne vais utiliser aucun pigment , désolé, pas d'eau du tout. Je vais juste créer de très belles montagnes. Je vais y aller comme ça. Et vous pouvez voir que ces montagnes, que j'ajoute maintenant, passent au premier plan Vous pouvez voir que nous pouvons créer de la profondeur et distance simplement en utilisant des valeurs. C'est ainsi que de nombreux artistes utilisent des valeurs pour créer de la profondeur et de la distance dans leur peinture. C'est pourquoi beaucoup d'artistes croient aux valeurs, ils ne croient pas aux couleurs. Si vous savez comment contrôler vos valeurs, vous pouvez vendre ce tableau à n'importe qui. Vous pouvez voir que c' est descendu. Maintenant, je vais faire celui-ci et celui-ci, ce que je vais faire c'est. Oh. Vous pouvez voir que c'est un pinceau presque sec. Il suffit d'ajouter quelques arbres au sommet de ces montagnes et ça va saigner ici C'est bon C'est très bien C'est là que j'aurais dû le faire sécher, puis je l'ajouterais, cela aurait créé plus de profondeur. Ce que je vais faire, c'est accélérer le processus, je vais d'abord terminer cette partie. Ensuite, nous allons ajouter l'autre côté. Vous pouvez voir que cette montagne est plus proche de nous que cette montagne. Nous créons cette profondeur à l'aide de valeurs. Ajouter ces arbres. Maintenant, je vais faire sécher parce que je veux l'obtenir. En fait, il est assez sec, alors nous allons l'essayer. Elle est un peu sèche. Oui, il a séché. Maintenant, je peux ajouter cet arbre et vous pouvez voir qu'il s'est approché nous et qu'il pousse tout à l'arrière Je vais utiliser de l'eau et je vais juste le faire. Sympa. Nous pouvons maintenant voir que nous avons créé ces très belles montagnes créant de la profondeur et de la distance simplement en utilisant des valeurs. C'est très important lorsque vous peignez. Même si vous le souhaitez, vous pouvez simplement le superposer, rapprocher un peu de cette montagne. Et prenez de l'eau propre elle se fond comme ça et le tour est joué. Vous pouvez voir que maintenant c'est un peu près de cette montagne. Voilà. Vous pouvez voir que cela s'est rapproché. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter quelques détails sur ces montagnes. Il suffit d'un coup de pinceau pour montrer la façon dont il tourne. Je vais utiliser plus d'eau pour ces détails parce que c'est loin de nous, donc il y aura beaucoup d' atmosphère dedans et pareil, plus d'eau ici parce que c'est loin de nous et plus d'eau ici également. Je n'ajouterai rien sur celui-ci. Même si vous voulez en ajouter, ajoutez l'eau et vous pouvez rester très subtil. Maintenant, on dirait qu'il y a une superposition, mais une fois qu'elle sera sèche, elle créera une texture vraiment agréable pour nous Nous pouvons également créer une atmosphère, je vais créer une atmosphère ici. Ce que je veux dire par là, c'est que cela s'appelle créer une perspective aérienne. Cela sera très utile. Je vais mettre une valeur à ma silhouette. Je veux dire, près de la montagne en arrière-plan , je vais créer lentement un dégradé. Comme ça. Voilà. Nettoie mon pinceau, prends un peu d'eau. Frottez-le lentement comme ça. Nous pouvons maintenant voir que nous pouvons avoir créé un autre dégradé à l'arrière et que nous pouvons également créer une valeur en haut. Parfois, disons que nous appliquons plus de valeur sur le dessus, prenons un papier de soie. Frottez-le lentement. Et vous pouvez voir que maintenant nous ne pouvons pas créer ce très beau dégradé de haut en bas. Maintenant, je vais le faire sécher et nous verrons à quoi ressemble le final. Voici à quoi ressemble le tableau final, mais vous pouvez voir que nous ne pouvons pas créer un premier lavage en utilisant simplement Littlebraf Cipia et en créant un lavis. Nous avons lentement commencé à partir de l'arrière-plan, en ajoutant une valeur plus claire, puis une litibra de valeur plus foncée, la troisième valeur, la quatrième valeur, la cinquième valeur, six, mais vous pouvez voir que nous ne pouvons pas créer un premier lavage en utilisant simplement Littlebraf Cipia et en créant un lavis. Nous avons lentement commencé à partir de l'arrière-plan, en ajoutant une valeur plus claire, puis une litibra de valeur plus foncée, la troisième valeur, la quatrième valeur, la cinquième valeur, six, et vice versa. Vous pouvez également voir que nous pouvons également ajouter les détails en utilisant la même technique, ayant plus de pigment dans mon pinceau, moins de pigment, plus d'eau, plus d'eau, plus d'eau et plus d'eau. Vous pouvez y voir les détails, c' est là, mais c'est plus léger. Nous créons également une perspective atmosphérique en ajoutant simplement un dégradé de haut en bas, simplement en utilisant des valeurs consistant porter la valeur la plus foncée à la valeur la plus claire. Maintenant c'est à vous de faire cet exercice. Ne vous inquiétez pas de l' apparence du paysage , de sa forme et de tout le reste. Cet exercice vise simplement à mettre en pratique et à appliquer les valeurs que nous avons apprises jusqu'à présent. 10. Chapitre bonus : étude de la valeur du paysage urbain 01: Passez au chapitre des bonus. Dans le dernier chapitre bonus, j'ai montré comment appliquer des études de valeur à un paysage. Alors que celui-ci, je vais montrer comment appliquer sur une scène de paysage urbain je montre cela, c'est pour comprendre comment nous pouvons appliquer des valeurs à différents sujets. Encore une fois, j'ai changé mes proportions et tout, comme vous pouvez le voir dans la référence, c'est plus long, mais j'ai essayé de l'adapter à un carré. La raison en est que ce genre d' exercice est juste pour apprendre, pas pour créer une jolie peinture ou quoi que ce soit d'autre. Vous devez simplement comprendre les valeurs du blanc et du noir. La dernière fois, j'ai utilisé Cipia. Peut-être que je vais utiliser du bon bois dans celui-ci et vous pouvez voir comment utiliser du bois bon ici. Comme vous pouvez le constater, si vous voyez le nuage, même celui-ci est un peu plus sombre. Et il y a un gradient. Si vous vous maquillez les yeux, si vous vérifiez la référence d'un peu plus près, il y a un dégradé qui se produit en haut. Je vais juste laisser quelques points blancs pour les lumières. Si vous le souhaitez, vous pouvez également laisser quelques points blancs pour les poteaux. Encore une fois, dans les aquarelles, vous pouvez utiliser certaines techniques en laissant simplement les formes négatives Cela signifie que je parle de la valeur la plus légère. Et beaucoup de gens n'utilisent pas de peinture blanche. La méthode traditionnelle de peinture à Waclos consiste simplement à laisser peinture blanche pour les valeurs les plus claires ou les terres Je vais juste aller ici et vous verrez que nous pouvons créer un peu de valeur dans notre ciel. Je commence également par la forme la plus grande de ma scène. Encore une fois, la plus grande forme serait toujours le ciel dans la plupart des cas. Je sais que ce côté est plus sombre, alors je vais juste comme ça. Si je masque mes yeux et que j'applique simplement ce nettoyant, je créerai le dégradé, la valeur la plus foncée. Je vais juste y aller comme ça et même je vais juste aller ici et appliquer cette valeur. Même cette zone va être plus sombre et je vais laisser quelques points blancs pour le panneau de signalisation. Et vous et ce gars ici, ce sera du côté de la lumière, du côté de l'ombre, désolée. Je vais juste appliquer un nettoyant ici. Vous pouvez voir qu'en quelques secondes, j'ai pu appliquer ce nettoyant sur toute la surface. Vous pouvez également apporter ces lavages, je vérifie mes références Je vérifie constamment dans mes références où se trouvent mes valeurs et quel type de valeurs s'y trouvent. Si je vois des points blancs, par exemple, pour la vitrine, j'en ai laissé quelques blancs, et même pour les fenêtres ici, il y a des points blancs en forme de balance ici, et l'enseigne de la boutique, il y a une petite valeur là-dedans Laissons-le blanc. Cela donne un très beau contraste et je vais juste en laisser quelques uns comme ça. En bas, je vais juste le faire pour la route. Parfois, il est très difficile de juger la valeur sans en avoir aucune, car nous comparons constamment nos valeurs avec un simple livre blanc, ce qui peut devenir difficile. C'est pourquoi vous devez commencer par une valeur légère et l'augmenter lentement. Si vos valeurs sont vraiment confirmées, vous pouvez opter pour la lumière la plus foncée et la plus claire Mais je le recommande si vous êtes débutant et que même lorsque j'ai commencé, j'augmente lentement ma valeur. C'est une valeur que je vois pour le ciel et vous pouvez voir le ciel, même s'il y a un dégradé de balance Je veux créer ce dégradé en haut. Je vais juste ici et c'est parti. Ici aussi, le dégradé se fond. Je pense que c'est le meilleur papier à utiliser, mais je ne suis pas au courant et vous pouvez voir que je ne peux pas créer ce très beau dégradé. Je veux utiliser mon pinceau plat pour mieux le mélanger. Encore une fois, je vais continuer à dire que cette étude de valeur vise juste à apprendre les valeurs, pas à créer une belle peinture ou quelque chose comme ça. Je vais juste appliquer certaines valeurs. J'ai également choisi ce sujet parce qu'il s'agit d'un mur blanc. Même le mur blanc a une petite valeur, mais je vais l'ignorer. Je vais garder ça comme mur blanc. Vous verrez le contraste que cela va donner à notre tableau. Chaque fois que je vois la lumière frapper la partie en bois, je vais simplement l'ignorer. C'est juste pour voir où va se situer ma valeur et tout le reste. Ce n'est pas la fin , je vais juste aller ici et j'irai ici aussi. C'est du côté obscur. Il y a aussi le post là-dedans, faites ça comme ça. Vous pouvez voir qu'en ajoutant simplement les valeurs sur tout, nous créons ce très beau dégradé. Maintenant, faites également un autre dégradé pour le lampadaire. N'oubliez pas, si vous vous souvenez des leçons que nous avons apprises dans ce chapitre, façon dont nous pouvons créer des choses en trois dimensions grâce à des formes primitives, et cela se produit dans Andy. Il s'agit d'une forme cylindrique. Ce que je fais, c'est appliquer un nettoyant et je vais prendre de l'eau propre et créer une forme plus ronde pour l'obtenir, et voilà Maintenant, nous pouvons créer une forme arrondie pour cela et pour le panneau de vitesse, je vais le laisser tel quel Maintenant, nous pouvons voir que je suis en train d'appliquer un nettoyant. Maintenant, je peux augmenter la valeur, la diminuer. Je suis content de ma valeur céleste. Commençons par le contexte. Alors je plisse les yeux. Est-ce que ça a l'air correct ? Non, cela ne me convient pas et tout le monde voit les valeurs différemment. Chaque personne, chaque artiste a des valeurs, des couleurs, tout le monde voit différemment. Vous n'êtes donc pas obligée de correspondre exactement à ma valeur. Vous pouvez appliquer la peau à vos yeux vérifier la valeur et la faire correspondre à celle-ci. C'est ainsi que vous développez votre propre vision de votre propre expression dans votre peinture. Si vous l'avez remarqué pour des raisons de conception, j'ai également déplacé cette fenêtre. C'était comme croiser littéralement ce type. Je peux me déplacer un peu de ce côté. Ce sont les choses que vous pouvez faire en peinture. Ce qu'il y a de beau dans la peinture, c'est que vous pouvez déplacer des objets pour créer une très belle composition. Contrairement aux photographes, ils ne peuvent pas le faire, mais ils peuvent nous apprendre beaucoup de choses ainsi que de l'objectif de la composition. Ils ne peuvent pas le faire, mais nous pouvons le faire. Nous pouvons également modifier les directions d'éclairage, les valeurs. Encore une fois, il s'agit également d'une lubra pour Docker value. Je vais juste laisser un espace blanc pour ce type. Et je vais juste le faire. Je vais juste t'y aller. Il y a aussi un peu de valeur à l'intérieur ou aux fenêtres. Je vais juste ajouter cela également. Vous pouvez voir que vous n' avez pas besoin de tout peindre , juste une teinte de valeur Ça a déjà commencé à avoir l'air tridimensionnel. Je vais passer à la partie inférieure. Je vois une petite partie de la valeur de Docker dans la partie inférieure. Ce que je vais faire, c'est vérifier constamment ces gars je vais laisser quelques points blancs ici. Je pense également constamment à ma lumière. Je ne fais tout simplement pas d'études de valeur. J'analyse également mes valeurs ainsi que la provenance de la lumière, la direction des ombres et tout le reste. Et les ombres pénètrent dans l'oreille. Il va faire plus sombre. Encore une fois, je vais simplement le laisser tel qu'il est usé. Vous pouvez voir qu'en quelques secondes ou quelques minutes, nous sommes en mesure de déterminer la valeur du magasin d' arrière-plan qui se trouve au fond. Concentrons-nous maintenant sur cet homme. Ce type va être très sombre. Je ne vais pas y peindre parce que si je peins, ça va saigner Les fenêtres ont une valeur plus légère, donc je ne vais rien faire pour cela. Je vais juste le prendre sous forme unique. Dès que j'ajouterai cette valeur de ce côté du bâtiment, vous verrez que le poteau indique que le poteau s'allège. Et là, vous pouvez le voir. Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter l'ombre. Je vais ajouter l'ombre ici et il y a cette partie, je vais juste l'ajouter. Et je pense aussi constamment à la perspective, à la façon dont elle évolue et à l'ombre qui se cache derrière elle. J'ai franchi le poteau. Ce que je vais faire, c'est juste le faire. C'est bon Nous ne dirons à personne que les ombres se profilent dans le pôle. J'aime bien cette façon de procéder et voilà. Vous pouvez voir que nous créons cette ombre vraiment sympa. Les ombres vont dans cette direction. En attendant, lorsque nous serons ici, nous ajouterons également l'ombre du lampadaire pour que vous y alliez. En fait, je vais juste ajouter l'ombre comme ça. Cela crée un angle d'ombre vraiment agréable pour l'ampoule C'est assez sec, donc je peux simplement augmenter la valeur ici pendant que nous nous réchauffons. Maintenant, la partie supérieure et la partie supérieure, si vous voyez, c'est pareil, et assurez-vous de laisser des œillets pour ces gars-là. Vérification. Je traite comme une seule forme, et voilà. Maintenant, nous pouvons voir que nous le créons. Dès que nous ajoutons cette valeur, l'arrière-plan revient en arrière plan. C'est le pouvoir de la valeur. Dans le dernier chapitre, nous avons fait exactement la même chose dans le paysage sur les rochers. Et même si c'est mouillé sur mouillé, nous pouvons maintenant ajouter une valeur, augmenter la valeur, réduire la valeur Quand je parle de valeur dégressive, vous pourriez le faire, par exemple, si je veux créer ces fenêtres, dont la valeur est plus légère Je vais prendre de l'eau potable et je vais juste le mettre comme ça. Je prends juste le pigment de mon papier. Je vais juste le faire et tu pourras le voir. Je vais faire la même chose ici également. 11. Chapitre bonus : étude de la valeur du paysage urbain 02: Et nous y mettrons de l'eau et vous pourrez voir ce qui m'a donné quelques paupières, même pour les fenêtres ici Je ne sais pas où ça va, je vais juste le mettre là, il y a quelques fenêtres ici et je vais le mettre ici aussi. Voilà, maintenant vous pouvez voir les fenêtres. En attendant, je vais aborder d'autres valeurs de Darko ici Je le fais également en une seule fois. Il n'y a aucune coupure ou quoi que ce soit d'autre. La raison pour laquelle je montre de cette façon est de montrer que l'aquarelle est également très rapide à peindre Je vais juste le faire comme ça, les gars. Et ce que je vais faire, c'est qu'il y a deux de ces arbres qui poussent. Ajoutons cela également. Nous n'utilisons que peu de valeurs, mais vous pouvez voir que tout se lit très bien. Il y a aussi ces deux portes ici. J'ajoute qu'en prenant un pigment pur, ne prenant pas d'eau dans mon pinceau et en faisant la même chose ici qu'au mur, je vais faire la même chose pour quelques fenêtres. Je vais faire la même chose ici également. On dirait une fenêtre là-bas. Voilà. Pour la partie inférieure, là où il rencontre le sol, je vais juste le faire pour que nous sachions où se trouvent les pots noirs. Il y a un autre pot noir, qui est une garniture, qui se trouve dans les bâtiments, et je vais juste l'ajouter. Il suffit de l'ajouter et vous pouvez voir que ce bâtiment du milieu est passé au premier plan et qu'au premier plan, l' arrière-plan est remonté jusqu' Maintenant, encore une fois, nous pouvons le laisser tel quel parce que je ne veux pas gâcher le fond. Cela crée également une profondeur et un contraste vraiment agréables pour notre peinture. Concentrons-nous maintenant sur les ombres des gars. Je regarde les ombres. Je vais juste dire que c'est une ombre plus claire, pas une ombre plus foncée, et gardez-le à l'esprit. Je suis en train de vérifier ici. Et tout continue comme ça. Voilà. Il y a aussi une ombre qui entre à l'intérieur. Je vais juste ajouter ça. Maintenant, je vais juste ajouter une autre ombre, qui vient d'ici, ici, d'ici, celle-ci du côté de l'ombre. Je vais simplement le faire comme ça. Vous pouvez voir qu'on peut y créer une très belle ombre. Même cette valeur n' est pas très bonne. Je suis juste en train de le mixer. Voilà. Maintenant, vous pouvez voir que je peux ajouter des ombres à ce type. Il y a aussi une autre valeur que nous devons ajouter et une fois que nous l'aurons ajoutée, cela changera tout. Chez ces gars-là. J'ajoute juste la partie supérieure comme ça. Il y a aussi une valeur, qui se trouve ici, valeur plus légère, et je vais juste l'ajouter. J'utilise beaucoup d' eau dans mon pinceau. Je suis juste en train de combiner comme ça. Voilà. Maintenant que nous pouvons voir que cela a commencé à paraître , je pense que ce qui s' est passé, c'est que j'ai fait une erreur. Ce type, le toit s'arrête ici et c'est aussi comme ça. Il passe derrière le lampadaire et s'arrête ici. Et j'ajoute simplement une valeur Docker par-dessus. Maintenant, vous pouvez voir que je peux ajouter une valeur en plus. Je vais vous montrer comment j'ai ajouté le round wet Je vais faire la même chose ici. Vous pouvez voir que dès que nous ajoutons de la valeur à une valeur, il suffit de créer sur wow wet. Je ferai la même chose ici que WOW une fois que nous aurons ajouté cette valeur et que vous pourrez constater que nous pouvons voir l'amélioration des valeurs tridimensionnelles encore plus dans d'autres domaines. Pareil, dans la partie inférieure de l'immeuble, j'ai acheté le sol et ce type, ce type comme ça. Voilà. Vous pouvez voir que nous créons cette très belle valeur et qu'il y en aura une. Je vais ajouter ici pour augmenter la valeur. La valeur que j'ai appliquée à un briquet de voiture, je vais juste l'augmenter. Voilà. Il y a aussi deux de ces buissons sous forme d' ombre plus foncée à l'intérieur. Je vous demande d'y aller et de l'ajouter. Une fois que nous l'avons ajoutée, vous pouvez voir qu'elle sépare cette valeur de cette valeur. Voilà. Je pense que vous pouvez voir que j'ai créé ces très belles études de valeur pour le paysage urbain Il y a certaines choses que je vais ajouter maintenant. Voici les étapes du fichier, les détails et tout ce que vous pouvez ajouter à la fin. Vous devez vraiment planifier vos valeurs avant d'ajouter tous ces détails. Vous devriez demander un peu de patience avant de faire quoi que ce soit, et j'en mettrai 30. Il y a aussi ce cadre. Je vais l'ajouter comme ça. Je vais également y ajouter une ombre . Je vais maintenant ajouter quelques valeurs plus sombres. Cela signifie les ombres, que je peux appliquer maintenant. Vous pouvez voir que dès que nous l'ajoutons, même cela a commencé, l'éclairage et les ombres commencent à apparaître sur nos scènes. Encore une fois, restez très simple, n'en faites pas trop, surtout si vous faites de l'arrière-plan Cela dit commodité ici. Je vais juste parler de commodité et de marché comme ça. Il y a aussi une valeur plus sombre qui se retrouve sur le marché, je suppose, et je vais l' ajouter comme ça. Je vais également en ajouter un ici. Il y a deux entrées pour accéder à ce marché. Il y aura une ombre sur le plateau, qui est également là. Et j'ajouterai quelque chose en bas de page. Je vais juste mettre une valeur de plus sur les fenêtres ici juste pour montrer la différence, et il y a aussi quelque chose en haut. Je vais l'ajouter également. Maintenant, vous pouvez également ajouter une autre valeur dans une valeur dès que vous l' ajoutez et vous pouvez constater que plus de navires ont commencé à apparaître sur notre scène. Vous pouvez voir que je n'en fais qu'un petit bout, mais notre scène a déjà commencé à paraître tridimensionnelle. Je pense que si vous le souhaitez, augmentons une valeur supplémentaire en haut, juste pour montrer que le toit a une valeur plus foncée que celle du bas. Je veux juste montrer comment cela se trouve au-dessus de tout cela. Je vais faire quelques choses ici et je vais mettre une limite ici pour savoir où va la route également. Et quelques arbres ici, et peut-être quelques traits ici. Il y a aussi des choses qui se passent sur le mur blanc. Ce que je vais faire, c'est créer la texture comme ça. Et comme ça. Ce n'est pas comme une valeur linéaire et je peux prendre du papier de soie pour créer la texture. Maintenant, nous pouvons voir que nous créons ce très beau dégradé. Il y a encore une chose que je vais ajouter et celle-ci, vous pouvez l'ignorer, et c'est l'étape du fichier de toute peinture. J'attends juste pour en ajouter les détails. Mais celui-ci, vous voulez l'ajouter, vous n'êtes pas obligé de l'ajouter. C'est juste que c'est selon les préférences des artistes. Je montre juste quel côté est le côté le plus sombre et le côté le plus clair. Je vais juste mettre un an comme ça. Je vais peut-être augmenter la valeur ici. Voilà. Vous pouvez voir que maintenant ça va jusqu'au bout. Vous pouvez faire ce diète simplement en plissant les yeux. Je pense que je vais m'arrêter là. Je vais peut-être faire un détail de plus pour créer cette très jolie composition juste pour montrer qu'elle nous plonge dans le tableau. Ce dont je parle, c'est juste des fils. Je vais ajouter un fil de plus. Voilà, je vais juste en ajouter une plus. C'est de plus en plus épais. Il est généralement un peu plus fin, mais nous ne le dirons à personne . Alors maintenant tu l'as. Vous pouvez maintenant voir que nous appliquons les valeurs à un paysage urbain Nous avons maintenant tous les outils nécessaires, nous continuons à les essayer et à utiliser la magie des études de valeur Dans le prochain tutoriel, je vais vous montrer comment utiliser lumière et les ombres dans les cours d'eau 12. Chapitre bonus : étude de la valeur du paysage 01: Bienvenue dans le chapitre bonus, et dans ce chapitre, je vais vous montrer comment appliquer les valeurs au paysage que j'ai données dans la section classe. Encore une fois, vous pouvez voir que le croquis est vraiment très simple. La raison pour laquelle j'ai gardé les choses très simples est que c'est juste à des fins d' étude et pour ne pas m' inquiéter d'autre chose. Encore une fois, quelle couleur pouvons-nous utiliser ? J'utiliserai peut-être de l'ambre brûlé cette fois au lieu du CFIa. C'est comme une couleur similaire, elle est un peu plus brunâtre et vous pouvez la voir ici Et je vais juste l'apporter. Tout d'abord, je vais commencer par le lavage du treillis. Quand je plisse les yeux, c'est très important lorsque vous peignez à l'aquarelle c'est de plisser les yeux Cela donne et simplifie tout. La valeur du litre qui se situe en bas, comme nous l'avons fait lors de l'exercice sur le paysage J'applique juste un simple nettoyant dessus. C'est le leurre que je vois vu du ciel. J'ai pris le CFA par erreur et je vais juste le faire Vous pouvez voir que je l'ai fait instantanément. Je vais augmenter lentement mon dégradé comme ça. Vous pouvez voir que vous pouvez également aller de haut en bas et c'est à vous de décider. Je vais juste continuer à le construire. Moins d'eau, plus de pigment et je donnerai plus de pigment au sommet. Je veux créer le dégradé afin de prendre plus de pigment. Je vais juste le réduire lentement jusqu'à ce qu'il soit plus léger que la valeur que nous avons en bas. Encore une fois, si vous voulez retirer les valeurs en bas, encore une fois, je vous montre une astuce : prenez un pinceau propre et frottez-le lentement. C'est aussi une autre façon de mélanger Assurez-vous d'utiliser un bon papier si vous utilisez un papier pourri et la peinture se détachera immédiatement Je vais également peindre un peu plus vite, car maintenant vous devriez être à l'aise avec l'idée de créer une valeur par elle-même. Encore une fois, cela semble très sombre, mais il deviendra plus clair. Je le sais. Il y a aussi quelques ciels au fond. Je vais prendre mon papier de soie et je vais juste créer quelques paupières et c'est parti Voilà mon cloud et je vais juste m'en occuper. Encore une fois, je ne suis pas sympa et je fais juste ce que je veux. Voilà. Maintenant, nous créons ces nuages et leur valeur est également un peu plus sombre. Je l' applique simplement et partout où elle se trouve ici. J'aime bien ça. Cela donne un très bon mélange pour le cloud. Même chose ici. Je vais juste en mettre un peu ici. Maintenant, nous pouvons voir que nous pouvons créer ce très beau nuage en prenant simplement du papier de soie, et c'est à peu près tout. Je vais peut-être en prendre un peu plus ici. Et vous pouvez voir que nous pouvons créer le ciel aussi bien que ce qui se trouve en bas. Maintenant, il est un peu humide, alors je vais le sécher, puis nous allons appliquer le nettoyant dessus. Vous pouvez maintenant voir que nous créons ce très beau ciel en quelques étapes simples. Pour ceux-ci, pour les nuages ici, je vais juste en marquer quelques-uns ici et là et c'est tout. C'est notre cloud. Je vais commencer par C. Si vous avez la peau jusqu'aux yeux, il y a un ton un peu plus foncé qui se dégage ici et je vais juste créer en vérifiant. Même s'il entre dans notre roche, je ne m'inquiète pas, car la raison en est que les roches vont devenir plus sombres. Maintenant, comme nous l'avons fait dans les techniques précédentes de la leçon précédente, le paysage, je vais simplement créer ce dégradé. Je vais prendre plus d' eau et moins de pigments. Je vais juste venir ici et ça s'arrête là comme ça. Je vais laisser un espace blanc pour les gens d'ici. En fait, ça va ici et ça vient ici aussi, et ça passe sur ce tapis. Je sais que cette valeur est plus sombre ici. C'est une autre façon de savoir où le rocher va se trouver. Je vais juste aller ici, et c'est tout. Je vais aussi amener ce type jusqu'ici. Vous pouvez maintenant voir que nous avons créé de la valeur pour la rivière. Au fait, cette photo a été prise et je prise à Portal Rocks , en Nouvelle-Écosse, au Canada. C'est fait. Maintenant, je vais appliquer un nettoyant de base pour les pierres. En voici quelques autres. Continuez à aller au CFA pour une raison ou une autre. Je vais juste créer la forme de ce rocher. Nous savons que si je fais cela, c'est pour savoir exactement où cette pierre va se trouver. Il s'agit d'une valeur de base. Encore une fois, la première fois que vous l'essayez ou que vous allez l'essayer, ce sera un peu plus difficile, mais ça va parce que la première fois que je l'ai essayé, c' était beaucoup plus difficile pour moi. Mais plus vous le faites, cela devient de plus en plus facile. Mais en bas, je vais laisser un peu de contraste, donc je vais mettre un peu plus d'eau. Je vais augmenter le contraste en bas. Ce que je veux dire par là, c'est que je vais améliorer une lumière un peu plus foncée en bas. Je vais juste le mélanger comme ça. Maintenant je le laisse sécher, maintenant je peux aller voir ce type. Si vous voyez l'arbre là et que c'est Cipia. Si vous voyez, je verrai sur le côté droit milieu du plan, et il y a un arbre Je vais juste créer quelques formes avec mon pinceau. Encore une fois, je n' essaie pas d'être chouette. C'est juste pour étudier et réfléchir à la manière dont nous pouvons simplifier les valeurs et manière dont cela sera utile pour notre peinture. Il y a un certain nombre de choses qui se passent. Je vais juste aller encore plus loin. Et il fait plus sombre en bas. Il va faire plus sombre en bas. Ce que je vais faire, c'est laisser des formes comme ça. Cela peut également encadrer notre rocher. C'est plutôt chouette. Je vais juste me casser un peu comme ça et m'allonger dessus. Ce sera du pigment pur au fond, sans eau dans notre pinceau. Vous pouvez voir que nous avons créé ces arbres et cette montagne ensemble pour former une seule forme, c'est dans l'ombre, mais nous ajouterons l'ombre plus tard. Maintenant, il fait sec et je vais me concentrer sur la partie supérieure des arbres. Encore une fois, les mêmes coups simples, pour ne pas s'embêter. Je peins également un peu plus vite, mais je regarde constamment ma référence et je plisse les yeux Voilà. Je vais juste le faire. Il y a aussi un petit arbre ici, qui est accroché ici. Je vais juste ajouter cela également. C'est très agréable dans cet endroit et on peut faire du kayak. Le niveau de l'eau monte jusqu'à cette partie la nuit. C'est un endroit intéressant. Il y a aussi une valeur plus foncée, je vais donc l'ajouter en bas. Vous pouvez faire plus sombre que cela, et c'est le plus sombre possible Vous devez jouer avec les valeurs, savoir jusqu'où vous pouvez aller dans le noir, le plus clair et le plus foncé. Même chose ici. Nous pouvons maintenant créer les arbres ainsi que les arbres au sommet du rocher. Maintenant, ce que nous allons créer , c'est l'ombre des rochers. L'ombre, elle se présente comme ça. Je vais me fondre dans la masse. 13. Chapitre bonus : étude de la valeur du paysage 02: Va ici. Je vais juste ici. Voilà. Nous y sommes presque. Je suis juste en train de prendre la forme de ce rocher. Dans les rochers, il s'agit généralement des bords de l'arche, et non des arêtes souples en raison de la forme des rochers eux-mêmes. Je vais juste en ajouter quelques autres, la forme la plus foncée ici. Je vais également ajouter les vallées les plus sombres ici, car il fait humide de plus en plus humide. Il existe également quelques valeurs Docker. Je pense que par erreur, j'ai vu peut-être, non, c'est bon, voilà. J'ajoute les valeurs Docker ici. Dès que nous ajouterons l'ombre à ce type, vous verrez la lumière apparaître sur notre scène. Je l'improvise un peu et l'ombre s'en va Tout cela est du côté obscur. Ce que je vais faire, c'est ajouter une valeur plus foncée ici et en bas, et cela encadrera encore plus le contraste parce que c'est une valeur là et je vais simplement passer une couche par-dessus. Vous pouvez voir que nous avons pu créer cette très belle ombre lumineuse très rapidement. Et je n'en ai que quelques autres. Dans la partie inférieure, il y a une grande quantité de cette algue qui se dépose au fond et ajoutons-la C'est vraiment agréable de voir sa texture. Et vous pouvez voir qu'il peut créer une telle texture. Il y a aussi cette forme qui se produit. C'est ce que j'ajoute. Voilà. Les éléments qui se trouvent en bas sont une valeur plus sombre, et je vais l'ajouter également. Vous pouvez voir que nous avons maintenant créé le rocher ainsi que la forme des rochers, la lumière et l'ombre. n'y a qu'une seule chose qui se courbe, c'est ce qu'on appelle l'ombre. Une fois que nous aurons ajouté l'ombre, vous verrez également les gens qui s'y trouvent. Il y a aussi quelques autres valeurs, qui se trouvent tout au fond du s. Ajoutons-les à. Ce type et ce type, voilà. y a encore quelques choses qui se passent derrière eux, et je vais ajouter ça. Vous pouvez voir que ces vieilles choses, cette vieille scène prennent déjà vie. Je vais en ajouter quelques autres ici et quelques autres ici. Voilà. Juste pour briser la forme. une chose que je vais faire maintenant, c'est juste ajouter l'ombre et cela s'appelle un jour. Rien qu'en créant de la valeur, vous pouvez voir avec quelle facilité nous pouvons créer une peinture. C'est du côté obscur. Je vais juste ajouter une ombre ici. Il y a une petite lacune qui se produit ici. Voilà. Il y a aussi cette ombre qui se cache derrière ce type. C'est un peu plus sombre et vous pouvez le voir là et il y a une ombre au premier plan C'est de plus en plus proche, mais je veux créer du drame, alors je le rapproche de moi. Pensez à ce que si vous utilisez beaucoup de valeurs et c, cela sera magnifique. Ce que je vais faire, c'est créer une ombre de plus comme ça. Là-bas. Maintenant, vous pouvez voir que cela crée ce très beau dégradé. Autre chose, si vous remarquez, le ciel se reflète littéralement ici. Ce que nous pourrions faire, c'est que je vais prendre du papier de soie. Je vais voir où cela se passe. Je vais créer le ciel comme ça. Vous pouvez maintenant voir qu'il a une valeur plus faible. Maintenant, pour aller encore plus loin, nous pouvons simplement faire quelques marques pour qu'il reflète, mais il contient également des valeurs. Et il y a aussi un petit probado. Nous capturons maintenant les gestes de notre paysage ici et c'est là que l' effet tridimensionnel prend place. Ce que je veux dire par là, c'est lorsque vous plissez les yeux et que vous vérifiez votre référence et que vous pouvez vérifier que les valeurs s'alignent ou non Par exemple, la valeur n'est pas alignée. Il peut y avoir une autre couche que je pourrais faire sur le rocher lui-même. Encore une fois, c'est là que la vision artistique entre en jeu, car pour créer un contraste, nous pouvons laisser le rocher tel quel. Mais si vous voulez correspondre exactement à la référence, vous pouvez la superposer et créer très belles dimensions pour notre roche. Je suis juste en train de le passer en revue. Maintenant, après cette superposition, si vous vérifiez votre référence, elle se rapproche de la nôtre C'est ainsi que nous pouvons ajuster vos valeurs. L'autre chose que je remarque, c'est que ces personnes sont là, leur valeur a diminué, alors je peux aller ici et y remédier. Vous pouvez voir que ce sont des choses que nous pouvons faire. Il y a aussi une valeur plus sombre, qui se produit également au bas de ce rocher et maintenant aussi. Même lorsque je me masque les yeux, je ne suis pas satisfait de cette valeur. Je peux ajouter une valeur supplémentaire ou créer une texture par-dessus pour lui donner cet aspect. Dès que nous l'ajoutons et que vous pouvez voir qu'il semble presque, cette valeur se rapproche de notre référence. C'est ainsi que nous pouvons le superposer, plisser les yeux et vérifier vos références Si vous continuez ainsi, quelque chose de magique se produira : votre peinture commencera à apparaître en trois dimensions, même ici , je vais juste en ajouter un peu Je vais juste le faire ici et deux ici. Comme vous pouvez le constater, rien qu'en ajoutant ces détails, tout prend vie. Maintenant c'est à votre tour, prenez mes références ou prenez vos propres références et essayez de jouer les concepts de ce que nous apprenons dans ce chapitre. 14. Outro: Eh bien, vous venez d'apprendre l'une des plus grandes valeurs secrètes de l'aquarelle En pratiquant avec les mitons et les ombres de lumière, vous avez jeté les bases de toutes vos futures peintures Pour votre projet final, peignez quelque chose de personnel en trois à cinq valeurs et partagez-le dans la galerie de la classe. J'adorerais voir votre travail et faire part de vos commentaires et critiques à ce sujet. Si vous aimez ce cours, laissez un commentaire et suivez-moi toute l'année sur Skillshare pour plus de leçons d' aquarelle Merci beaucoup d'avoir peint avec moi. J'ai hâte de voir ce que tu vas peindre ensuite. D'ici là, je te verrai dans le prochain.