Transcription
1. Introduction: Bonjour et bienvenue à la façon d'illustrer le livre d'images des enfants en dehors de la conception du personnage. Je m'appelle Claire Lord sur l'illustrateur After Up Lorenzo, le homard amoureux de la pizza et illustrateur sur le chantier. Rejoignez-moi sur cette série en trois parties que nous allons de la création de personnages pris Finition d'un livre photo 32 page Fait, qui est un ref suivi. Ce cours est parfait pour tous ceux qui ont illustré,
écrire, écrire, dessiner et tous ceux qui vivent des livres d'images. Pendant ce cours, vous allez faire deux personnages. On va utiliser l'histoire dans les cheveux, et certains des meilleurs pas que nous allons couvrir incluent des cerveaux ou des silhouettes, rendant votre personnage unique, utilisant la couleur avec votre personnage, créant un retournement, travailler sur vos personnages, expressions et enfin créer une gamme. Merci de me rejoindre et commençons.
2. L'histoire : Salut, tout le monde. Bienvenue. Dans cette classe, on va utiliser la fable E stop, la Tortue et le Lièvre. J' ai téléchargé ma version de l'histoire dans les matériaux de classe, alors n'hésitez pas à jeter un coup d'oeil. Vous êtes aussi ouvert. C' est votre propre histoire. Si tu veux. Assurez-vous que c'est original. Ne porte atteinte aux droits de personne. Alors jetez un oeil à cette histoire parce que je vais l'utiliser pour les exemples de classe et
commençons .
3. Brainstorming: encore une fois. Cette première partie est tout au sujet d'apporter. Affamé. Alors ce que je dis, il est. J' ai ma feuille de papier préférée. J' utilise habituellement, um 11 par 17 si j'utilise,
genre, genre, un carnet de croquis. J' ai utilisé, genre, 2,5 pages par 11. J' aime juste une grande zone. De cette façon, je pourrais avoir beaucoup d'idées. Tellement belle grosse feuille de papier, ustensile de dessin
préféré, Andi. Alors je commence tout juste. Donc ce qu'on va faire, c'est que nous allons travailler avec des touristes dans les cheveux, je vais juste commencer avec quelques dessins de cheveux, donc je vais juste aller partout avec ces torts, je pourrais aller n'importe où de super stylisé, super réaliste, juste des médicaments vraiment rapides. Je vais remplir toute la page et explorer des choses différentes. Comme si je veux les oreilles grosse pâte. Je veux leur donner cette forme. Donc je les veux dans cette forme, tout comme ça. Donc, dans cet exercice, vous pouvez aller partout. Tu peux tirer dessus. Tu essayes. Il l'a fait avant. Vous pouvez faire tout ce que vous voulez, aussi longtemps que vous obtenez beaucoup d'idées,
donc pas de filtrage en ce moment,
vous allez juste dessiner chaque fois que vous dessinez donc pas de filtrage en ce moment, quelque chose d'autre dans le papier, assurez-vous que c'est quelque chose de différent et nouveau. À ce stade, j'aime prendre un peu de recul, surtout si vous êtes un artiste numérique. Je recommande de faire ce processus avec une feuille de papier et un stylo ou un crayon. Parce qu'un an ont été conditionnellement, il est facile de se retrouver dans tous les détails. C' est pourquoi j'aime vraiment travailler avec un crayon. À ce stade, vous voulez également vous assurer que vos images sont rugueuses et non polies. Vous voulez également une bonne quantité d'idées à choisir. Donc, si vous ne trouvez pas assez d'idées avec cette seule fois,
vous allez sur papier, hésitez pas à aller sur une autre feuille de papier et j'espère que vous aurez quelques bonnes idées. N' essaie pas d'effacer. Si vous gâchez, passez
simplement au croquis suivant. Au cours de ce processus, j'aime commencer à réfléchir à la façon dont l'histoire se rapporte à ce personnage et qui est ce personnage ? Qu' est-ce qu'ils ressemblent ? Et comment pourraient leurs caractéristiques de réflecteur extérieur. Brainstorming est aussi un bon échauffement, surtout renouvelé un dessin ou un écrivain de livre d'images. Donc, je viens de terminer ma page de dessin différentes idées sur les cheveux. Comme vous pouvez le voir, il est entièrement construit. Il a beaucoup de croquis
gestuels rapides . Tu ne veux pas quelque chose qui va prendre trop de temps, trop de détails. Tu essayes juste de travailler beaucoup d'idées à la fois. Donc de cette façon, vous pouvez voir quel genre de personnages vous allez graviter vers. Donc, en revenant à l'histoire des touristes dans les cheveux, nous savons que les cheveux sont, vous savez, un peu un peu pénible, vous savez, sportif. Tu sais que c'est lui qui dit : « Les graveurs ont cette course. Alors j'ai décidé d'explorer ça un peu, tu sais, peu comme ce coureur lapin Look. Et là, j'explorais des formes différentes, comme tes formes et pas de formes et de trucs comme ça. J' ai donc eu quelques idées sur ce que je veux que mon design de cheveux soit. Et donc je vais faire la même chose pour la tortue. Donc, je vais avoir de si bons débuts de ma conception de personnage après que vous ayez fini vos
dessins de cheveux . Déplacez-vous sur vos dessins de tortue. Et une fois que tu en auras fini, accroche-toi à ces papiers. Tu en auras besoin dans la prochaine leçon.
4. Silhouettes: Encore une fois, on va parler de silhouettes maintenant, donc tu vas avoir besoin de garder tes feuilles de remue-méninges à portée de main parce qu'on va utiliser alors quand on parle de quel personnage ? Imaginez votre personnage de coaching préféré ou votre livre préféré ici. Um, Vichit a imaginé ça dans votre esprit et créer un contour de ce personnage et juste remplir cet avion avec du noir. Donc, juste en regardant le contour du personnage, un bon design de personnage, vous devriez être en mesure d'aider qui est ce personnage tout de suite. Vous pouvez le faire avec presque n'importe quel personnage de dessins animés ou de livres, n'importe quoi comme ça. Donc, quand nous pensons à notre propre design de personnage, vous voulez vous assurer que nos personnages sont également bien rappelés. En outre, une silhouette de personnage peut nous en dire beaucoup sur le personnage. Par exemple, un personnage qui était grand et rond a plus de chances d'être joyeux et facile à aller. Un personnage qui était vraiment grand, larges épaules et qui a beaucoup d'angles pointus est plus susceptible d'être du mauvais côté des choses. Donc c'est autre chose à laquelle vous voulez penser quand vous travaillez sur ses personnages. Voici quelques formes simples déjà Donc, comme je l'ai déjà mentionné ici est la figure triangle ainsi que la figure ronde. Vous pouvez déjà dire que la figure du triangle semble déjà plus imposant, plus puissant, tandis que l'arrondi que vos scènes un peu plus joyeux et vous connaissez quelqu'un qui
ferait un bon rire. Donc les quatre prochaines formes de figurines de bâton que je dessine, je veux que vous réfléchissiez à leurs caractéristiques. Alors qui dans le groupe serait timide, Qui serait un peu plus scandaleux ? Qui est un peu plus sortant, etcetera ? Commencez à réfléchir à la façon dont ces formes sont liées aux caractéristiques. Donc ici, nous avons nos trois formes de base quand nous pensons à nos personnages. Cercle rectangle et gelée haricots slash rein Être en forme ce sont les trois formes principales que je vous recommande de commencer à construire vos personnages avec. Si vous vouliez le rincer un peu plus, vous pourriez même les considérer comme des lances, des rhumes et trois haricots de gelée D. Ici, j'ai le contour de mon Lorenzo, le personnage de homard. Comme vous pouvez le dire, vous pouvez l'identifier assez facilement, donc dans l'ensemble, vous pouvez dire qu'il est une créature assez sympathique que vous pouvez nous dire parce qu'il a toutes ces belles courbes partout. Cela inclut, comme dans son chapeau dans ses griffes dans sa queue. Toutes ces courbes résonnent en quelque sorte à ce personnage rond que nous avons vu plus tôt au tout début, donc je vais aussi vous montrer. Voici les formes que j'ai utilisées pour le faire. Il est principalement fait d'une forme de gelée longue morphée et surtout de cônes et de lances que vous pouvez même voir sur sa tête. Son chapeau est 1/2 lance. C' est aussi une autre forme commune lors de la création de vos personnages. Donc, prenez une ou deux bonnes idées de votre feuille de cerveau et de les trouver un peu plus dans des silhouettes reconnaissables. Voici mon exemple. Alors voici où j'ai commencé sur ma feuille de silhouette. C' est l'idée avec laquelle j'ai décidé de travailler. Voici mon contour de caractère de cheveux que j'ai décidé d'aller avec. Alors j'ai choisi celui-ci parce que je voulais qu'il ait l'air un peu plus puissant, un peu plus macho. J' ai décidé delui
donner un peu de muscle, delui
donner des épaules très larges,
et il est vraiment identifiable en ce moment,
pour que vous puissiez le dire. lui
donner un peu de muscle, de lui
donner des épaules très larges, et il est vraiment identifiable en ce moment, Tu sais, c'est comme un cheveu avec, tu sais, muscles
très forts. Et il est émotion et sur la route donc à droite de la get go, même sans regarder, comme des détails comme la couleur, tout ce que vous pouvez déjà dire qui est le personnage. Et voici le processus. J' en ai quatre, tu sais, qui font des formes de mon personnage. Cela sera particulièrement utile une fois que nous commencerons à déplacer notre personnage dans l'espace. Donc, juste connaître ces formes simples vous aidera beaucoup plus loin. Donc, à la fin de cette leçon, vous devriez avoir à la fois votre tortue et vos cheveux. Vous ne devriez pas avoir à la fois leurs silhouettes et leurs formes de base, donc nous les utiliserons dans notre prochaine section, CNN.
5. rendre votre personnage unique: Ok, donc maintenant j'ai encore un peu ton personnage. Permettez-moi de vous montrer quelques exemples que j'ai faits avec certains de mes personnages sur la façon de faire le Munich. Donc le premier exemple que j'ai sont mes trois personnages de bande dessinée. Euh, donc le docteur que j'ai ici, il porte un chapeau juste pour montrer qu'il est un peu sportif, que tout Packer a une cape parce qu'elle a une super capacité de voler. Donc, ce genre d'aide indique que les deux peuvent avoir un sac à dos, donc il est un peu comme un assistant, et ils brouillent. Donc il porte toujours des trucs dans son sac à dos. Et, tu sais, comment les choses sont prêtes ? Un autre exemple que j'ai est dans mon apprentissage un livre que j'ai appris. Donc le homard que je lui ai donné un chapeau juste pour montrer qu'il est un peu amical. Et le personnage de tortue, elle s'appelle Kalina. Et je lui ai donné une fleur juste pour montrer qu'elle est une fille, mais aussi parce qu'il a, euh, un
peu, une ambiance insulaire pour elle. Donc, vous pensez probablement, comment puis-je me faire prendre soin de unique en apprenant à mieux les connaître J'ai fait un apprentissage à
connaître votre domaine de question de personnage qui est disponible dans la section matériel de classe. Vous pouvez l'imprimer et le remplir. Vous serez probablement en mesure de répondre à toutes les questions sur votre personnage, et c'est bon. Répondez simplement aux questions que vous pouvez et utilisez simplement votre imagination ici. Donc ce que vous remplissez n'est probablement pas écrit dans le texte. Mais c'est une chance pour toi. Orteil. Apportez votre propre Eunice à ce personnage. Ok, donc à ce stade, j'aime retourner à ma feuille de remue-méninges et choisir un ou deux croquis de personnages que je
vais baser mon concepteur de personnages. Donc c'était celui que j'ai choisi pour ma tortue. Vous pouvez donc utiliser votre silhouette ou vos formes de personnage et commencer à développer votre personnage à partir de là. Comme vous pouvez le voir, vous savez, par exemple, j'ai utilisé les formes de personnage et j'ai commencé à utiliser mon inspiration pour ma forme de
remue-méninges. Et puis j'ai commencé à penser, vous savez, que puis-je ajouter à ce personnage pour le rendre, vous savez, un peu unique ? Amenez-le au niveau supérieur, montrez un peu de leur personnalité alors, je veux dire, vous pouvez choisir n'importe quoi à ce stade. Donc certaines personnes aiment choisir, vous savez, des
fleurs, des cheveux, des vêtements. Tout type d'accessoire peut penser à cela pourrait juste nous en dire un peu plus sur ce personnage. J' ai fini par choisir un petit chapeau juste pour montrer que le personnage est un peu plus vieux,
peut-être, peut-être, et juste pour le rendre un peu plus mignon. Je veux dire, même quelque chose d'aussi simple que les cils peut aider à donner ce petit peu de quelque chose de plus à votre personnage. Donc, pour mes exemples, je donne aux cheveux un bandeau ainsi qu'une montre et une bouteille de shaker comme une protéine. Secouez sa bouteille juste pour montrer qu'il a utilisé ce coureur en forme et qu'il aime vraiment, vous savez, être en déplacement et ma tortue. Je lui ai donné un petit chapeau juste pour montrer qu'il était peut-être un peu vieux mode . Maintenant, vous devriez avoir vos deux personnages avec leurs accessoires, et encore une fois vous aurez besoin de ceux-ci dans la prochaine leçon. Alors, voyez-vous alors
6. Créer un tournage: Ok, donc dans cette leçon, on va parler de créer un revirement pour ton personnage. Mon premier exemple que je vais vous montrer est avec mon Lorenzo, le personnage de homard. Donc le voici, juste dans un croquis régulier, et le voici avec ses formes d'avant. Vous trouverez donc référence à vos formes très utile lors de la création de notre Turner. Alors voici le redressement de Lorenzo. Comme vous pouvez le voir, cela commence par la tête en vue. Vous voulez vous assurer que les bras sont, vous savez, en quelque
sorte, expliquer pas sur les côtés, mais pas dehors à 90 degrés quelque part au milieu. Là. Ainsi, lorsque vous faites pivoter votre personnage, vous pourrez voir toutes les formes dont vous avez besoin dans l'espace. Donc une sorte de tête hors de vous et se déplace à un 3/4 vous qui se déplace à une vue latérale et puis enfin à l'arrière. Je connais des gens qui aiment faire l'autre 3/4 vue entre les deux. C' est tout à fait pour vous. D' habitude, je trouve que je n'en ai pas besoin. Mais de temps en temps, il est utile. C' est le dernier revirement. En fait concéder e et il est vraiment bon de se référer à quand vous travaillez sur votre livre parce que vous allez mettre votre personnage dans des positions différentes et que vous ne savez peut-être pas du haut de votre tête exactement le positionnement ou la forme que votre personnage est va regarder dans cette pose. Donc, se référer à votre feuille ici est très, très pratique. On va faire ça pour ta tortue et les personnages du lièvre. J' ai choisi les cheveux pour mon exemple. Je fais ça dans la boutique photo, mais tu ne pouvais pas le faire au crayon sur un bout de papier. Comme vous pouvez le dire, je l'ai fait pour mon Lorenzo juste pour l'exemple. C' est plus facile pour moi de vous montrer une boutique photo. Alors j'ai commencé par mettre la photo que j'ai des cheveux déjà juste sur la gauche, juste pour que je puisse y faire référence. Et j'ai créé ces différents blocs. J' ai mes amis bloquent mes 3/4 blocs, bloc
latéral et mon bloc arrière, donc ce que je commence habituellement à faire est que je dessine mon personnage d'abord dans la position avant, moins généralement le plus facile, parce que c'est généralement ce que votre croquis de position de caractère est de toute façon. Donc, je commence la première, puis je commence à dessiner des lignes horizontales vers la droite. Ainsi, cela aide à trouver différentes parties de votre personnage que vous faites pivoter votre personnage dans l'espace. Donc, en fait, Comptel, j'en ai un pour le haut de la tête où sont les épaules, où se trouve l'aisselle, où se trouve les déchets, en bas du short et en haut du pic. Donc, ces lignes vous aideront à dessiner votre personnage sur ces trois autres dessins . Donc, après que je l'ai fait, mon personnage avec la position avant a fait la position latérale. Ensuite, je trouve cela assez pratique parce que c'est le prochain plus facile de Dio. Et les deux vous aideront à comprendre à quoi ressemblerait la vue 3/4. Donc, le 3/4 do va être comme une combinaison de la vue de face et le côté vous . Donc vous allez utiliser ces deux ? Faites pivoter votre personnage de seulement 45 degrés, quelque chose comme ça. Et une fois que j'ai fait ces trois dessins, j'aime aller à l'arrière. Donc, dans la boutique photo pendant que je volais, il
suffit de copier ma pose de personnage avant et je vais la faire pivoter horizontalement pour que je puisse juste tracer le contour, parce que le à un, si ça doit être le même, le contenu de l'intérieur de cette esquisse va être différent. Tu vas voir sa queue nous poser, et tu verras le dos de ses mains et l'arrière de sa tête. Et là, vous l'avez. Vous avez vos tricheurs. Ok, alors quand la prochaine leçon, on parlera d'expressions. voit alors.
7. Les expressions: Bon, maintenant on va travailler sur des expressions pour tes personnages. On va faire ça à la fois pour la tortue et le lièvre. Pour mon exemple, j'ai utilisé les cheveux. Donc je l'utilise comme un outil utile pour m'aider quand je travaille sur mon livre et que j'ai besoin de
savoir,
tu sais à savoir, quoi mon personnage va ressembler. Donc j'utilise la forme juste pour m'aider Avez vous savez, une bonne base sur ce que ma réaction de personnages serait dans certaines situations. Je n'ai utilisé la tête que dans mes exemples. Vous n'avez pas besoin d'inclure les bras ou quoi que ce soit. La tête peut être très expressive avec vos dessins. Pour votre feuille d'expression, je trouve pratique de garder un miroir à portée de main. Donc, si vous avez un miroir juste à côté de
vous, vous allez pouvoir créer cette expression sur votre visage, voir dans le miroir, et ensuite être capable de traduire cela jusqu'à votre bout de papier. J' ai créé une impression pour vous dans la section de matériel de classe qui inclut un tas d' expressions
différentes pour vous d'essayer à nouveau. Vous ne voulez pas tous les faire si vous ne le souhaitez pas, mais il dispose d'une bonne gamme d'expression. Régler. Certainement vous aider lorsque vous créez votre livre. Ensuite, nous allons parler de créer une ligne de nos deux personnages. On se voit alors.
8. Créer une ligne d'utilisation: dans cette leçon. Nous allons créer une gamme pour nos deux personnages. Vous aurez donc besoin de votre feuille de tournage pour votre tortue et vos cheveux. Et ce que vous faites, c'est de prendre la première position des deux, et ensuite vous les assemblez sur leur propre feuille dans la bonne échelle. Donc, de cette façon, vous savez à quelle hauteur la tortue est comparée aux cheveux. Sont-ils de la même hauteur, n'
est-ce pas ? Ceci est particulièrement utile si vous avez un grand groupe de personnages. Si vous avez cinq ou six caractères ou même plus, il est bon de connaître leurs tailles relatives les uns aux autres. Donc c'est un autre outil. C' est très utile d'avoir. Quand vous créerez votre livre et notre prochaine leçon, je reviendrai sur la couleur. On se voit alors.
9. Couleur: Alors parlons de couleur. Alors commençons à réfléchir à la façon dont nous allons colorer nos cheveux et nos
personnages de tortue . Alors prenons juste un pas en arrière et réfléchissons simplement à la couleur en général maintenant. Donc, voici une roue de couleur et juste en regardant par lui-même, vous pouvez voir qu'il ya quelques couleurs là qui déjà donné l'indication orteil ce que le personnage est comme. Donc, lorsque vous choisissez des couleurs pour votre personnage, pensez à nouveau à quel genre d'émotion vous essayez de montrer avec ce personnage. Essayez d'utiliser la couleur pour montrer quelle est l'émotion de votre personnage. Sont-ils heureux caractère ? Les intenses ? Ils sont maladroits ? Sont-ils sortants ? Ou, disent-ils, pensez à la façon dont la couleur peut également montrer ces attributs. Les couleurs monochromes sont des nuances d'une seule couleur, donc c'est comme si vous avez pris lecture et que vous utilisez toutes sortes de différentes nuances de rouge. Les couleurs analogues sont des couleurs qui sont à côté de l'autre sur la roue de couleur, donc dans cet exemple, ce serait le rouge, orange et le jaune. couleurs complémentaires sur la roue de couleur sont opposées, donc dans cet exemple, il serait rouge et vert. Essayez d'ajouter des couleurs sont égale distance de trois couleurs sur la roue de couleur. Dans cet exemple, j'ai le rouge, le jaune et le bleu. Il y a aussi d'autres exemples
plus complexes de combinaisons de couleurs utilisant la roue de couleur que ceux-ci air ce sont les simples. J' ai décidé de choisir pour cette classe. Maintenant commencer à penser à la façon dont nous voulons une couleur sont des caractères. J' utilise la tortue pour mon exemple. Donc ici, j'ai ma tortue vierge, et voici quelques exemples que j'ai sur ce que c'est de le colorer dans juste si surnom en couleurs. Donc, sur le dessus, j'ai différentes nuances de métal vert, différentes feuilles de jaune et le fond différentes nuances de bleu. Je pourrais aussi appeler ma tortue avec des couleurs analogues, donc les couleurs que j'ai utilisées dans celle-ci sont rouge, orange et jaune. J' ai également essayé d'utiliser des couleurs complémentaires, donc c'est rouge et vert. Étonnamment, cela fonctionne. Je peux également essayer de colorier ma tortue avec une triade de couleurs. Donc ici, j'ai rouge, jaune et bleu. Il a l'air un peu super héros. Nous c'est toujours une option, mais personnellement, ce n'est pas mon préféré. La couleur des exemples réels ne sont que des suggestions sur les choses à penser. N' hésitez pas à colorier vos personnages, comme vous le souhaitez. Vous pouvez même les faire réalistes que les couleurs comme plus naturel bien, vous verrez dans la vraie vie. Ou vous pouvez les colorer plus de bande dessinée ou inhabituelle. Le choix est à vous lorsque vous pensez à la couleur. Nous devons également garder à l'esprit la valeur. Voici donc une échelle simple qui montre le blanc dans différentes nuances de gris jusqu' au noir. Cela aide à montrer la luminosité de la couleur. Ici, nous avons une échelle de saturation. Donc, ici, nous avons un rouge entièrement saturé allant jusqu'à un mélange blanc flash
rouge insaturé à peine là . Lorsque vous combinez une échelle de valeur avec une échelle de saturation, vous obtenez quelque chose qui ressemble à ceci lorsque vous vous déplacez à droite et à gauche, vous avez affaire à la saturation tout de sorte que plus vous allez à droite, plus
la couleur est saturée. Plus vous y allez, plus une couleur insaturée va de haut en bas. Vous utilisez cela pour la luminosité, de
sorte que plus vous allez haut, cette valeur est brillante et plus vous allez bas, plus
la valeur est basse et vous pouvez voir que vous obtenez toutes sortes de couleurs et de nuances entre les deux. Une dernière chose à penser au moment de choisir vos couleurs est l'arrière-plan dans lequel votre personnage va se trouver. Donc, si j'avais rendu mon homard bleu dans ce cas, il ne se montrerait pas trop sur le fond bleu, ce qui se passe tout au long de mon livre. Donc je savais que je ne pouvais pas choisir Blue pour être mon personnage. C' était donc un bon choix parce qu'il a pu résister à tous les
paramètres de fond que j'avais prévus dans cette histoire. À la fin de cela, écoutez, vous devriez avoir des croquis de couleur complétés pour votre tortue et vos cheveux à venir dans la vidéo suivante. Je vais vous parler de la façon de terminer ce cours et des prochaines étapes que vous pouvez prendre pour créer un livre pour enfants. On se voit alors
10. Réflexions finales et prochaines étapes: Je voulais juste te remercier de m'avoir rejoint dans ce cours. J' espère que vous avez créé des personnages vraiment impressionnants et que vous savez comment créer. Un personnage vraiment cool va de l'avant. Ce cours passe sur la conception de personnages, et ce n'est que le début ici, comme il y en a tellement plus. Vous pourriez mourir si vous vous occupez de votre design. Mais c'est autant que je pourrais me lancer dans ce cours pour l'instant, donc j'espère que vous en avez beaucoup appris. La dernière partie de cette classe est le téléchargement de Toe votre projet de classe. Je veux voir tes personnages. Je le fais vraiment. Je veux voir ce que vous avez trouvé ou s'il s'agit de la tortue et du lièvre ou vos propres personnages. Ceux-ci téléchargent une version couleur des caractères avec une autre partie de cette classe. Qu' il s'agisse de remue-méninges silhouettes, faire votre personnage dont vous avez besoin, créer une expression de retournement ou une gamme. J' ai vraiment hâte de voir vos projets dans la deuxième partie de la série. Je vais voir comment est la vignette des enfants ? Mais vous allez utiliser les personnages de cette classe ainsi que l'histoire de la tortue et du lièvre, et nous allons voir comment prendre ces personnages et les déplacer dans le royaume de commencer à créer un livre d'images pour enfants . Et j'espère vous voir dans la deuxième partie, où nous allons sur le pouce à genoux dans les livres pour enfants. Merci. Voir encore.
Claire Lordon, Author-Illustrator
