Comment faire des peintures de nuages réalistes : Paysage de lever de soleil

1. Introduction : Comment peindre des nuages !: Bonjour et bienvenue dans ma classe Skillshare. m'appelle Yvette labo et je suis une belle artiste basée sur la côte centrale de la Californie. Je crée des peintures de paysage et de paysage marin avec une place spéciale dans mon cœur pour les nuages et l'eau réaliste. Dans ce cours aujourd'hui, je vais vous apprendre à peindre une belle peinture au lever du soleil. Celle-là, juste là. Je vais vous apprendre tout ce que vous devez savoir sur la façon de peindre les nuages et les couleurs que nous utilisons dans les échappées du ciel comme ça. Je vais mélanger toutes les couleurs avec vous en temps réel afin que vous puissiez voir comment je prends des décisions. Vous verrez comment regarder une photo de référence, puis créer une peinture à partir de celle-ci. Je vais parcourir beaucoup de superposition, de texture et de mélange et juste toutes les techniques que j'utilise pour obtenir ces peintures de nuages réalistes et magnifiques. Alors assurez-vous de rester à l'écoute pour la vidéo et de regarder ma classe. Vous pouvez également partager tout votre travail avec moi dans la section projet, que j'adore voir et que je peux célébrer votre travail. Je peux également répondre à toutes les questions que vous avez, que ce soit avec votre projet ou dans la section discussion. Et je suis tellement excité de voir ce que vous créez tous les gars. 2. Matériel et accessoires: Bonjour à tous et bienvenue dans ma classe Skillshare. La première chose que nous allons examiner et la classe d'aujourd'hui est tout le matériel dont vous aurez besoin pour mener à bien ce projet. Tout d'abord, nous avons nos peintures aujourd'hui. La plupart du temps, nous allons utiliser ces acryliques Winsor et Newton Galleria. J' ai pris cet ensemble de six peintures. Il y avait un blanc aussi pour environ 20$ chez Michaels, et je le recommande vraiment pour les débutants et les peintres encore plus avancés. Je pense qu'il est vraiment bon d'avoir des peintures abordables pour que vous puissiez pratiquer. Tu n'as pas peur d'utiliser tes provisions. Et ils sont aussi juste une peinture de très bonne qualité. Je les utilise toujours dans ma pratique aujourd'hui en dehors de mes cours de sculpture aussi, vous pouvez voir que j'ai vraiment traversé certaines de ces couleurs. Donc oui, c'est ce que je recommande vraiment de saisir cet ensemble de couleurs mélangées. Il est livré avec vos couleurs primaires de base, un jaune, un rouge et un bleu. Et puis il est aussi livré avec un brun et un vert. Et c'est une sorte de mélange idéal assis, à mon avis. Vous pouvez certainement vous en sortir avec juste vos couleurs primaires, mais il est tellement plus facile d'avoir un brun et un vert. Tu vas toujours mélanger beaucoup de couleurs. Nous n'utilisons pas de couleurs directement du tube vraiment. Mais il est beaucoup plus facile d'avoir déjà un vert et un brun à mélanger avec les autres couleurs. En plus de cela, j'ai un blanc titane. Cela est venu avec loin et vous pouvez totalement l'utiliser. Je recommande quand vous avez l'impression que vous voulez investir un peu plus dans kit de peinture pour obtenir un artiste de qualité professionnelle blanc comme doré. C' est beaucoup plus opaque et juste de très bonne qualité. Ensuite, je pense que c'est la première étape vers des peintures plus chères que je recommanderais. Parce que vous pouvez continuer à utiliser votre ensemble de base et ensuite mettre à niveau votre blanc, qui est mélangé dans presque toutes vos couleurs. Et ça rend la peinture beaucoup plus facile. Vous n'avez pas besoin de poser autant de couches lorsque vous utilisez des couleurs claires sont blanches parce que c'est beaucoup plus épais et juste une peinture plus agréable. En plus de cela, j'ai bleu outremer. Vous n'avez pas besoin d'obtenir une marque fantaisie de bleu outremer. C' est juste ce que j'ai, donc c'est ce que j'utilise. Vous pourriez totalement utiliser cette marque et bleu outremer. La différence entre ce bleu, qui est appelé bleu Windsor, et bleu outremer est que le bleu Winsor, qui est aussi souvent connu comme le jaune-bleu. Donc, si vous avez phthalo point bleu est la même chose. Vous pouvez l'enregistrer quand on mélange les couleurs. La différence est que le bleu Winsor est plus d'un vert, bleu et il fait plus d'une sarcelle, notre genre de couleur quo. Et puis le bleu outremer est plus d'un bleu violet teinté. Donc, il sortira un peu plus frais et un peu plus tôt. J' aime vraiment utiliser les deux. Quand je fais le ciel, vous les mélangez tous les deux ? Et je pense que cela crée la couleur de base parfaite du ciel. Enfin, j'ai le gris de Payne. C' est l'une de mes couleurs préférées de tous les temps pour la peinture. Je recommande vraiment d'obtenir un gris de Payne au lieu d'un noir pour votre kit de peinture. Je pense qu'il a juste tellement de couleurs plus riches, vous pouvez le mélanger avec toutes vos autres couleurs et il donne la même obscurité quand vous voulez une section vraiment sombre, mais il semble tellement plus beau. Comme vous pouvez le voir. C' est un acrylique fluide. Je pense que c'est aussi très amusant d'essayer si vous voulez, mais vous n'avez pas à le faire. Vous pourriez certainement utiliser la même chose, cette marque dans le gris d'un Payne. Je pense que c'est amusant d'essayer tout un tas d'outils pendant que vous jouez avec l'art et que vous passez à autre chose. Mais c'est vraiment bon de commencer par les bases. Donc la prochaine chose dont nous aurons besoin pour notre peinture, c'est, bien sûr, des pinceaux. Je recommande vraiment d'avoir au moins un pinceau plus grand trois quarts de pouce ou un pouce. Cela nous aidera à obtenir de très grandes zones vers le bas comme la base de notre ciel rapidement. Et puis l'un de mes pinceaux préférés pour la peinture est ceci comme un petit pinceau plat. C' est un trois-huitièmes de pouce. Et puis je recommande également d'avoir une petite brosse ronde. Et en fonction de la taille de votre peinture, vous pourriez aussi vouloir un très petit pinceau de détail. Prochaine étape, vous aurez bien sûr besoin de quelque chose à peindre. C' est en fait une toile plate, sorte que vous pouvez voir qu'elle est super mobile et que c'est le même matériau que sur n'importe quelle toile tendue. Vous pouvez trouver un magasin d'artisanat. C' est juste plat. J' aime l'utiliser pour la pratique. Et aussi vous pouvez l'encadrer dans un cadre régulier, ce qui je pense est vraiment cool. Vous pouvez trouver une toile plate, généralement dans de très grands rôles dans les magasins d'artisanat ou les magasins. Et vous le réduisez ensuite à la taille que vous souhaitez utiliser pour votre projet. Pour cette classe, vous pouvez totalement utiliser juste une toile tendue. Vous obtiendrez presque exactement les mêmes résultats parce que c'est le même matériau. Ou si vous voulez utiliser du papier, vous pouvez totalement utiliser du papier ou du bois ou à peu près n'importe quoi. C' est l'une des choses vraiment cool à propos de l'acrylique est que vous pouvez peindre sur peu près n'importe quel type de matériau aussi longtemps que u premier au début, je vais vous montrer les gars comment amorcer toute surface que vous voulez peindre avec seulement 000 dans le prochaine vidéo. Donc, quelques dernières chances et extrémités est que vous aurez besoin de quelque chose pour mélanger votre peinture. J' ai cette palette de verre, qui est de loin ma chose préférée à mélanger parce que le nettoyage est si facile. Je vais vous montrer comment je le nettoie et faire tout ça dans la vidéo que vous verrez dans la classe. Mais je le recommande certainement. Si vous avez un vieux cadre avec du verre à l'intérieur, vous pouvez totalement l'utiliser pour commencer à voir si vous l'aimez. Et puis je recommande de passer à une palette ou au moins un verre trempé parce qu'il est plus fort et qu'il est beaucoup plus difficile de casser. Donc c'est vraiment bon d'avoir dans le studio. Les autres choses dont vous aurez besoin sont une tasse d'eau. Je recommande d'avoir deux tasses d'eau ou un récipient qui a deux côtés comme celui-ci, afin que vous puissiez utiliser un côté pour l'eau sale ou que vous mettez votre brosse dans et nettoyez la brosse. Et puis un côté pour l'eau propre quand vous voulez mélanger l'eau avec vos peintures. Enfin, bien sûr, vous aurez besoin d'une serviette en papier ou d'un chiffon pour sécher vos pinceaux pendant que vous travaillez. Et si vous utilisez une palette de verre, je vous recommande d'obtenir une sorte de grattoir pour le nettoyer quand vous êtes prêt. 3. Comment préparer la surface de peinture: La première chose que je vais vous montrer aujourd'hui, c'est comment préparer la surface sur laquelle vous peignez pour la peinture, que soit du bois, du papier ou de la toile, ce soit du bois, du papier ou de la toile, vous pouvez utiliser la même méthode. Et ce qu'on va faire, c'est utiliser quelque chose appelé Jessup pour amorcer la surface du bois. Juste ainsi est essentiellement une peinture blanche bon marché et vous la posez sur toute votre surface et il devient la première couche de votre peinture. La raison pour laquelle il est important d'utiliser est parce qu'il trempe dans le mot de sorte que lorsque vous peignez dessus avec vos peintures de meilleure qualité comme celles-ci ne vont pas dans le bois et vous n'aurez pas besoin d'autant de couches pour construire une belle peinture vibrante et opaque. Cela dit, vous pouvez peindre sur du papier, du bois et de la toile. C' est déjà apprêté sans faire cette étape, il faudra juste beaucoup plus de vos peintures acryliques et un peu plus de temps. Mais si vous n'avez pas juste pour que vous pouvez encore terminer ce projet. Donc, ce processus est super facile. Tu vas aller de l'avant et un peu de Jessup sur ton bois ou ton papier. Et puis j'aime utiliser un joli gros pinceau. Vous pouvez l'utiliser. Si c'est ce que vous avez, ça va très vite. Genoux, belle grosse brosse. Et je l'ai étalée partout. Ma peinture. Beaucoup de toiles que vous achetez au magasin déjà pré apprêté avec une à trois couches de justice. Mais parfois ajouter un autre sur le dessus peut rendre votre surface encore meilleure. Ou si vous utilisez un Canvas vraiment abordable, pas cher, en ajoutant une couche de juste pour qu'il le rend beaucoup plus facile à travailler. Donc, je recommande toujours de faire cela avec toile tendue aussi bien. Et selon que vous allez peindre ou non les bords de votre peinture. Vous pouvez aller de l'avant et juste pour que les bords ou les laisser tels quels. Et j'aime créer un peu de texture. Je n'essaie pas de tout faire descendre dans le tableau. Je le fais juste beaucoup de coups de pinceau lâches parce que de cette façon, une fois que vous peignez, si vous voyez n'importe quelle texture, tout ne va pas de la même façon. Je préfère vraiment ça, mais tu peux faire ce que tu veux pour ce projet. Donc, une fois que vous avez couvert votre surface juste pour que vous attendiez juste qu'elle sèche. Cela prend probablement entre 10 et 20 minutes et attendez que ça sèche et puis nous reviendrons et commencerons notre peinture. 4. Ébauche: Donc, une fois que vous aurez déjà vos matériaux, nous allons aller de l'avant et mettre en place notre palette pour la peinture. Donc j'aime toujours commencer par mon blanc, mais peu importe l'ordre que vous mettez vos peintures sur votre palais. Assure-toi juste d'en sortir un bon coup. Vous n'avez pas besoin d'une tonne, mais n'ayez certainement pas peur d'en ajouter plus tard. Parfois, je me retrouve à gratter le dernier morceau de peinture et à oublier d'en ajouter plus. Donc si vous êtes comme moi et qu'il y aura peur d'ajouter plus de peinture si vous en avez besoin. J' aime regrouper une sorte de mes couleurs similaires ensemble. Donc j'ai mon bleu et mon gris, et puis je vais passer en rouge et jaune. Puis j'ai oublié de le mentionner dans la vidéo des matériaux. Mais pour ce cours, puisque nous faisons un coucher de soleil, un lever de soleil, peinture de nuages très vibrante, j'aime aussi avoir un violet prémélangé. Vous pouvez certainement mélanger votre propre violet avec le rouge et le bleu, mais il ne sera pas aussi vibrant. C' est donc l'une des premières choses que je recommande d'ajouter à votre kit fois que vous êtes à l'aise avec vos couleurs de base est d'obtenir un violet. Parce qu'il est juste vraiment difficile de mélanger un violet très vibrant à partir des couleurs primaires. Très bien, donc une fois que votre palais est mis en place, la première chose que j'aime faire quand je commence ma peinture est de regarder une minute ma photo de référence. La photo de référence est disponible pour vous les gars dans la section projet de cette vidéo que vous pouvez afficher sur votre téléphone, votre tablette, ou imprimer ce qui est le plus facile pour vous. Vraiment jeter un coup d'oeil. Cela vous aidera sur votre peinture à suivre avec moi, mais aussi savoir quel est le but final et à quoi ressemble la photo de référence. J'aime bien. J' aime commencer mes peintures avec un croquis très basique de la pièce avec un peu de notre brun et un peu d'eau. C' est un peu tout simplement pas vraiment un croquis, mais juste pour marquer les dimensions de la peinture et les points. Donc c'est notre ligne d'horizon avec notre colline. Il y a un peu d'une autre colline ici. Et j'aime juste marquer tout ça pour que je sache jusqu'où descendre mon ciel. Il y a un arbre ici, tas d'arbres ici. Donc c'est super lâche et super facile. On n'a pas trop à s'en soucier. Mais ça t'aide une fois que tu y vas aussi. Maintenant, qu'est-ce qu'il y a ? Et nous avons notre petite route ici, descendant une colline. Donc, quand vous pensez à votre croquis, il est vraiment important de regarder la photo de référence et de noter à quel point ligne de l'horizon est pour que nous ayons suffisamment de place pour nos glandes. Donc, c'est juste un quart de la voie de l'avis papier. Donc c'est un peu là que je l'ai marqué. Et n'hésitez pas à prendre autant de temps que vous le souhaitez avec le croquis. Certaines personnes aiment faire un très détaillé sous la peinture. Et c'est totalement cool. J' aime travailler un peu plus lâche quand je commence la première fois. Mais quand tu seras prêt, on va commencer à bloquer dans le ciel. 5. Gradient pour le ciel: Donc pour ce gars, nous allons commencer par mélanger une tonne de notre blanc titane, peu de notre bleu outremer, et un peu de notre Winsor bleu ou jaune, bleu si c'est ce que vous avez dans votre kit. Et je vais juste commencer à mélanger ça. Et je vais en faire un bleu assez saturé parce qu'il fait très sombre. Parce que c'est une scène de lever du soleil. Il fait encore assez sombre sur le bord comme si la nuit était juste repoussée par le soleil qui se lève. Donc, il fait encore assez sombre ici. Donc nous allons mélanger un bleu très vibrant et foncé. J' aime utiliser des quantités assez égales de mes bleus, peut-être un peu plus de bleu outremer juste parce que ce n'est pas tout à fait aussi fort d'une couleur. Et puis j'aime prendre mon temps à mélanger ces couleurs parce que vous voulez avoir une bonne quantité de peinture pour couvrir tout le ciel de toute façon. Il est donc bon de continuer à ajouter jusqu'à ce que vous ayez la couleur que vous voulez vraiment. Et une fois qu'on aura ce beau bleu mélangé, beau bleu mélangé, on va aller de l'avant et on va commencer à l'appliquer à travers le ciel. Et j'aime commencer en haut avec notre couleur parce que je vais l'alléger un peu au fur et à mesure que nous descendons le tableau. Donc je vais commencer par ma couleur la plus saturée. Et dans cette scène, je vais couvrir environ un tiers du ciel avec cette couleur sombre. Et vous pouvez voir dans la peinture que les nuages vont en quelque sorte en diagonale. Donc je ramène les ténèbres un peu plus de ce côté-ci que de ce côté-ci. Et puis une fois que vous aurez fait cela, j'ajouterai un peu plus de poids dans une partie de la peinture que nous avons remélangée. Et je vais ajouter un peu plus de bleu Winsor pour lui donner un peu plus d'une couleur verte. Et puis travailler rapidement parce que la peinture est toujours aiguisée, espérons-le. Nous allons aller de l'avant et commencer à mélanger le latin, le ciel que nous avons déjà. Et après un peu de ça, je vais y ajouter encore plus de blanc. Et nous allons aller de l'avant et ajouter cela aussi. Je trouve qu'il est un peu plus facile de mélanger les couleurs du ciel en douceur sur Toile puis sur papier ou sur bois. Mais vous pouvez certainement le faire si vous êtes aux prises avec. Rappelez-vous juste de prendre une profonde respiration, Prenez votre temps, et sachez que vous pouvez aller et venir avec ces peintures autant de fois que vous avez besoin. Et c'est la beauté de travailler avec des peintures acryliques. Ils sèchent rapidement de sorte que vous pouvez simplement continuer à ajouter couches jusqu'à ce que vous soyez satisfait du dégradé. Le plus gros conseil que j'ai est de ne pas trop vous inquiéter et de bouger rapidement. Parce que si vous travaillez avec de la peinture encore humide, c'est certainement beaucoup plus facile à réserver. Et puis j'ajoute encore plus de blanc. Donc on est vraiment bleu clair en bas. Homos juste blanc avec un peu de colle. Et aller de l'avant et aller jusqu'à notre Skyline. Parfois, il peut aider à laver votre pinceau ou ajouter un peu d'eau à vos peintures ainsi que lorsque vous mélangez. Et tu veux t'assurer que si tu retournes dans cette zone sombre, tu laisses ton pinceau pour ne pas tout gâcher. Donc, une fois que vous aurez votre couche de base et comme ça, nous allons juste aller de l'avant et laisser sécher complètement. Et ne devrait prendre que cinq, 10 minutes, mais vous voulez vous assurer qu'il est complètement sec. Avant de commencer avec les colonnes qui vont sur le dessus. 6. Comment nettoyer une palette d'herbes: Donc, une fois que la base de votre ciel sera complètement sèche, nous allons commencer à tracer certains de nos nuages. Mais avant de faire ça, je veux vous montrer très vite comment je nettoie une palette de verre. Donc je vais juste prendre le flacon pulvérisateur d'eau un peu là-dedans. Cela l'aide juste à venir très facilement. Et puis j'utiliserai un petit grattoir et je le gratterai rapidement. C' est super facile. Et il y a très peu de déchets que j'aime vraiment. Ce n'est pas autant de déchets, c'est comme un papier de palette et vous n'avez pas besoin de l'emmener à l'évier et de le laver. Donc c'est vraiment facile. C' est pourquoi je recommande l'équilibre du verre si fortement. 7. Composition du Cloud: Donc je passe à notre brosse plate plus petite. Et je vais commencer à mélanger une sorte de couleur pourpre sombre pour les ombres de nos nuages. Je vais mélanger du blanc et nous avons besoin d'un peu plus de bleu outremer. Je vais faire du blanc et du bleu outremer. Et un peu de nos violets que nous avons ici, et un petit peu de gris de notre Payne aussi. Et mélangez ça et voyez à quoi ça ressemble. Et puis ajouter une bonne quantité plus de bleu. Je veux que ce soit un peu plus bleu, puis un violet. Et nous ajouterons un peu de blanc. Plus Payne est gris. Je pense que c'est vraiment amusant de mélanger vos couleurs et de jouer jusqu'à ce que vous obteniez la forme que vous voulez. Si vous n'avez pas de prémélange violet, vous pouvez commencer un petit peu de rouge dedans ou tout simplement mélanger vos colles et voir ce que vous aimez avec cela aussi. Donc, une fois que nous aurons cette couleur violente, je vais juste commencer par notre principale forme de nuage ici et commencer à le bloquer pour que nous puissions voir qu'il va jusqu'à ce coin. Et j'aime utiliser ce mouvement circulaire pour les nuages. suffit de penser que ça lui donne beaucoup de texture. Et puis il se résume à environ un peu moins qu'à mi-chemin dans le ciel, où nous avons notre citation de fin. Ici. On va ramener ça jusqu'au bout. Créez cette forme qui se ramifie un peu. Ce n'est pas forcément deux détails. On commence juste et je vais y ajouter un peu plus de bleu. Nous obtenons un peu plus sombres la couleur et le type d'utilisation que aussi bien. Puisque nous le bloquons, ça n'a pas besoin d'être super précis. C' est donc le moment de s'amuser avec votre couleur et vos formes. Et puis dessinez cette forme ici. Et ça aide vraiment, je pense, de toujours regarder votre photo de référence. Il n'a pas besoin de le faire exactement. Juste essayer d'obtenir comme une forme similaire et vraiment juste le mouvement des nuages dans votre peinture. Et puis j'ajoute un peu de blanc. C' est bon d'avoir juste quelques couleurs pour vos villes initiales. Une sorte de remplir le reste de ce bloc. Et puis vous pouvez voir que nous avons des tons bleus violets plus clairs juste ici. Et nous allons utiliser cette couleur violet clair, bleu vers le bas sur ma ligne d'horizon aussi. C' est un peu plus blanc, peut-être un peu plus violet. Et vous remarquerez que je bouge tout autour du tableau en ce moment. Je ne veux pas rester super coincé dans une zone parce que je n'ai pas besoin d'hyper fixer sur les détails jusqu'à ce que nous ayons tout à sa place. Je pense que c'est vraiment un bon moyen de s'assurer que vous ne soyez pas trop attaché à quelque chose avant que vos compositions ne s'installent vraiment. Et il devient un peu plus sombre à mesure que nous allons au bord. Vous pouvez juste les mélanger un peu ensemble. On ajoute juste une sorte de ligne ici. Il devient vraiment large à mesure que nous arrivons à ce sinus. Et puis nous aurons ce jaune brillant et incolore que nous ajouterons un peu. Vous pouvez voir que nous avons des nuages qui se ramifient de ça. Et puis il y a une sorte de grosse carte qui vient juste ici. Donc je vais juste bloquer ça. Nous reviendrons avec beaucoup de détails et toutes les lumières. Et puis on verra ici, pas mal. Et il y a une sorte de maille violette par ici. Ça va entourer tout ce jaune. Donc il y a un peu de marche, un peu partout où on voit cette couleur plus foncée. Je ne m'inquiète pas trop pour toutes les petites spécifications, mais les zones les plus encombrantes. 8. Ajouter des Contrast aux nuages : Composition contour.: Et puis je vais mélanger un peu plus de bleu dans ça, pour retrouver cette couleur plus foncée. Et je vais aller de l'avant et commencer à renforcer nos ombres ici. C' est une zone assez grande, donc je vais juste être un peu plus prononcée avec un assombrissement plus sombre sombre donc je vais juste être un peu plus prononcée avec un assombrissement plus sombre dans toute cette zone. Vous pouvez voir qu'il fait beaucoup plus sombre de ce côté et qu'il devient plus léger de ce côté. Donc, j'ajoute juste quelques ombres. J' aime vraiment utiliser ce genre de petit mouvement circulaire avec ces brosses. Je pense que cela lui donne une sensation de Cloud vraiment organique parce que vous n'avez pas besoin de clubs pour ressembler exactement à la photo de référence. Tu ne veux pas qu'ils soient trop serrés. C' est vraiment agréable qu'ils soient lâches et naturels, ce qui est l'une des choses vraiment amusantes à peindre des nuages. Je parle toujours de ça dans mes cours, mais tu n'as pas à les rendre parfaits. Tu dois juste montrer qu'il y a du mouvement. Et puis vous aurez toujours une peinture de nuage vraiment belle et convaincante. Et puis je suis en quelque sorte en train de le construire, en ajoutant plein de petites formes et de points avec le coin de ma brosse. Et une fois que vous avez l'impression d'avoir eu la plupart de ces formes et que vous avez cette belle coqueluche. Et on va l'élever un peu, le remplir. 9. Créer des ombres: Une fois que vous avez ce gars ici, vous pouvez commencer à ajouter quelques détails que vous voyez. Donc, nous pouvons voir qu'il y a des petits crabes et des cotés qui sont assez linéaires avec le lisse, que la plupart d'entre eux sont un peu jaune vif. Vous remarquerez que si vous regardez votre photo de référence , certaines d'entre elles ont de très jolies ombres. Donc, je suis juste un peu en ajoutant l'idée de ceux-là pour que plus tard, tout puisse se réunir. Il est vraiment important d'obtenir une sorte de toute votre composition vers le bas pour vous plonger dans les détails. Reviens à ça. Nous avons des couleurs plus sombres. J' ajoute des ténèbres. Et j'ai des couleurs plus sombres ici. C' est plus un violet bleu. Il est construit dans ces petites lignes en zigzag. Je pense que c'est vraiment amusant de regarder les nuages et de voir combien de formes différentes ils sont et comment ils changent quand ils montent dans le ciel ou descendent vers la ligne d'horizon. Et puis je mélange un peu de blanc dans ça. Nous avons fait juste une couleur légèrement plus claire. Et nous allons commencer à ajouter certaines des ombres dans celui-ci que nous avons fait qui était vraiment léger. Ces ombres ne sont pas aussi sombres, donc j'aime les construire lentement. Et l'une des grandes choses avec les cartes, je pense, comme je l'ai dit, c'est juste d'ajouter ces petits points dans les détails, des petits morceaux de plumes. Ce n'est pas comme jamais une forme parfaite, un cercle ou une forme de nuage parfaite. C' est donc vraiment bon de continuer à faire des allers et retours, ajouter des petits détails, ajouter beaucoup de couleurs et tout ce genre de choses. Et sachez que si vous avez l'impression d'avoir fait une erreur, vous avez ajouté l'obscurité là où vous n'en voulez pas. La belle chose à propos de l'acrylique est que vous pouvez juste constamment revenir et revenir avec votre peinture, peindre dessus, le changer, passer autant de temps dessus que vous le souhaitez. Donc, je vais ajouter quelques uns de ces petits nuages plus sombres ici qui se lèvent. Juste un peu de formes. Je bouge juste avec mes couleurs, quelque sorte les mélanger ensemble pour que rien ne soit trop dur. Et je vais mélanger un peu de couleur plus foncée. La plupart de cette couleur est juste le bleu outremer mélangé avec notre couleur initiale. Donc, vous pouvez vraiment mélanger le bleu outremer. Peut-être que c'est un peu de gris et blanc de Payne si tu veux. Um, c'est un peu ce que vous ressentez pour cette couleur de nuage, le bleu outremer, comme vous pouvez le voir contre le plus, petit bleu est beaucoup plus périphérique donc il semble violet sans même avoir à utiliser le violet, ce qui est en fait assez cool. 10. Ajouter de la lumière à la composition du Cloud: Alors maintenant, je vais mélanger cette couleur bleue violemment claire et juste commencer à ajouter certains des faits saillants où vous les voyez. Nous allons aller avec toutes nos pêches et rouges pour faire cela plus. Mais je pense que c'est bien de l'ajouter avec un peu de notre même type de couleur d' abord afin que vous puissiez vraiment voir où sont les taches qui en ont besoin. Je pense que c'est particulièrement vrai. Passez passer dans cette section où nous avons travaillé avec nos formes que nous voulons nous assurer de remplir afin que nous sachions où se trouvent les choses pendant que nous travaillons. Donc je suis juste en quelque sorte d'ajouter toutes ces lettres, ces formes ici. En mélangeant ensemble, nous ajouterons plus de couleurs sur eux, mais cela aide vraiment à mélanger parce que le violet et le jaune sont des couleurs complémentaires. Donc, quand vous les mélangez, vous obtenez une couleur vraiment boueuse parfois. Il est donc plus facile de mettre les lumières avec cette couleur claire plutôt que d'essayer de mélanger le jaune directement dans le violet. Et encore une fois, il est bon de juste reculer et regarder les grandes formes et ces petits nuages plumeux sont en pente vers le haut. Ajout de ça. En fait, nous avons ce nuage. Ici, il fait un peu plus sombre, donc je vais l'ajouter. C' est un peu connecté. Tout cela reviendra dans leur mélange allégé. Donc, après nous avons notre composition de base des nuages dans un peu de sombres, peu de lumières. Je vais revenir en arrière et mélanger une couleur encore plus foncée juste pour obtenir des ombres vraiment sombres et le Cloud. Et c'est à peu près du bleu outremer avec un peu de blanc dedans. Et nous allons juste mettre ça là où nous voyons nos couleurs les plus sombres. Donc je vois beaucoup de ténèbres ici et en quelque sorte au sommet d'ici. Je veux juste rendre un peu plus sombre pour qu'il n'ait pas à couvrir tous les endroits. C' est un peu cool avec les nuages, mais commencez à le mettre en plumes, assombrissant ces bords. Si tu as l'impression d'avoir du mal à peindre comme si tu courais sur un peintre. Ce n'est pas aussi lisse que tu le veux. Vous voulez ne pas montrer la texture des bosses de toile. J' ajouterai juste un peu d'eau à ma peinture aussi. 11. Travailler sur les détails pour les nuages violets: Donc nous continuons avec nos sombres sombres partout où vous les voyez sur la photo. Et voir qu'ils viennent un peu ici, faire ces petits triangles. Et puis on peut mélanger un peu de blanc dans ça. Parce que j'aime vraiment aller et venir avec ça. Et on va se fondre dans de si petites zones qui ont besoin d'un peu de mélange. Je pense que c'est vraiment cool avec les nuages. Vous pouvez ajouter environ un million de tons différents de la même couleur. Et donc vous n'avez jamais vraiment à mélanger la même couleur exacte à nouveau, parce que lorsque vous ajoutez de nouvelles couleurs, cela ajoute vraiment à la forme et à la vibrance de la pièce. J' ajoute un peu plus pour que nous ayons un peu plus sombres. Mais pas aussi sombre. Je suis un cri pour construire ces ombres ici. Mélangez ces deux-là un peu plus. 12. Ajouter du dynamisme et travailler sur Horizon: Et puis à ce stade, je pense que nous sommes prêts à mélanger certains de nos jaunes. Donc, vous voulez vous assurer que vous nettoyez vraiment bien votre brosse. Donc il n'y a plus de colle dessus. Et puis on va aller de l'avant et prendre du blanc propre et du jaune. Et je vais commencer par ajouter le soleil qui se lève juste au-dessus de la colline en bas. Donc nous allons mélanger une belle couleur orangée, ajouter un peu de notre rouge pour faire une belle pêche. Ensuite, nous pouvons commencer à appliquer ce genre de choses dans tout ce domaine. Et ça va entrer et ajouter tous les détails que nous voyons juste une minute. Et le faire un peu pêcher ici. Et vous pouvez voir qu'il vient de ce côté-ci de ce côté-ci de ce côté-ci violet. Des bâtons qui sont la ligne montante. Et puis dans la référence, nous avons en fait quelques arbres ici. Mais tu veux le couvrir. Tout ce que vous pouvez avec votre peinture. Ne quittez pas les arbres cultivés parce qu'il sera plus facile de peindre vos arbres après sur le dessus que d'entrer et d'avoir à essayer de mettre un peu de couleur sous vos arbres après le fait. Donc, ayant un peu plus blanc à cela, je vais ajouter cette pêche vraiment, vraiment légère au milieu. Et puis nous allons ajouter un peu plus de jaune. Rendre un jaune vif. Et vous pouvez voir que ce type de jaune se reflète autour de la zone centrale. C' est un peu tout autour. Et c'est définitivement en dessous. Et puis nous allons mélanger un peu de notre couleur pêche, c'est que nous allons juste aller et venir un peu plus, un peu plus rouge à elle cette fois. Donc c'est un peu comme un rose orangé clair et va commencer à l'amener dans notre violet. C' est une sorte de couleur de transition. Ce que je voudrais une couleur vraiment pinky à étudier se termine là. Mentionné un peu à sorte de transition le nuage jaune et violet. J' aime ajouter cette couleur rose orangé tout autour. Nous avons aussi comme une orange très vibrante juste sur la ligne d'horizon juste ici. Je vais l'ajouter aussi. Et puis vous pouvez voir quand nous montons, il y a ces nuages qui sont violets juste au-dessus de la ligne d'horizon. On va utiliser beaucoup de rose là-dedans. Et c'est une zone rose orangée de la peinture. Je mélange un rose depuis juste lire et un peu d'un à 10 votre brosse et quelques poids. Donc on devient encore plus rosé, orangé par ici. Vous pouvez également ajouter un peu de notre terrain. J' aime ajouter beaucoup de couleurs différentes pour faire passer une peinture au lever du soleil ou au coucher du soleil comme celle-ci. 13. Créer des reflections du soleil lumière: Et je commence juste à bouger autour de la pièce et à ajouter une partie de ce rose où je le vois, la lumière puisqu'elle vient d'ici, elle se reflète vraiment à l'intérieur de ces zones. Bonne quantité plus blanche à cette très belle couleur de lumière. Et un peu plus blanc. Et nous avons la pêche douce et les points forts avec ça. Et on peut voir qu'il y a beaucoup de réflexions ici. J' utilise toujours ce joli mouvement circulaire avec le coin de ma brosse. C' est vraiment une de mes techniques préférées. Merci. Obtenez beaucoup de formes juste cool. On dirait que tu nettoies la toile. C' est ce que ça me rappelle une éponge ou quelque chose comme ça. Et nous allons juste entrer et souligner toutes ces zones violettes que nous avons posées. Certaines de ces stries plus tardives. On peut en ajouter un peu ici et voir qu'il y a quelques réflexions. Nous sommes juste coller avec cette couleur pêche viendra avec toutes les différentes oranges et rouges et les mélanger tous ensemble. Après avoir obtenu tous ces types de laïcs, bloquez-les. Et tu veux vraiment prendre ton temps avec tout ça. Il faut beaucoup de temps pour tout remplir, mais c'est vraiment la partie amusante de la peinture. Et donc je vais y retourner et ajouter des lumières à tous les endroits où nous avons mis ce violet clair, ainsi que quelques extras où vous pensez que ça aurait l'air bien. Et vous pouvez voir que beaucoup de stries blanches sont concentrées ici. Et alors que nous montons et sortons, il devient moins dense. Donc on en a juste quelques-uns. 14. Mélange et transition: Donc, je vais entrer et mélanger un peu d'orange plus forte maintenant, quand je mélange un peu de rouge et de jaune, et ensuite je vais passer à ma petite brosse ronde. Pour cette partie. Nous allons juste commencer à ajouter un peu de ce sombre même voir quand vous regardez votre photo de référence que les endroits les plus sombres sont là où les plus saturés, je suppose , sont vraiment proches du violet. C' est pour ça que je vais juste entrer et ajouter cette petite couleur orangée un peu plus foncée. Et j'utilise encore un peu un mouvement de gommage circulaire pour ajouter ça. Donc, si vous regardez chaque nuage, vous pouvez voir qu'il passe d' une couleur jaune très clair à un orange vif au violet. C' est pour ça que nous ajoutons notre orange. Et puis on viendra avec ses jaunes les plus brillants. Et puis nous retournerons aussi un peu dans le violet à la toute fin. Et vous pouvez prendre cet orange vif et ajouter quelques détails ici aussi. Vous pouvez voir des petits nuages qui traversent notre lever de soleil qui sont orange vif. aime ajouter des petits détails comme je pense que cela lui donne juste beaucoup d'intérêt. Et puis je vais ajouter un peu de blanc dans cette couleur orangée et les mélanger un peu plus ensemble. Et vous pouvez voir que nous avons certaines de nos réflexions qui vont par ici, des jaunes très brillants. Ils s'étirent en quelque sorte. J' ajouterai certaines de ces choses. Et vous pouvez utiliser comme un mouvement tourbillonnant et parsemant avec la brosse. 15. C'est correct de modifier et d'ajuster !: En fait, je vais entrer avec un peu de ciel bleu, vraiment bleu clair. Il suffit de couvrir une partie de ce secteur orange qu'il y a un peu plus d'espace dans le ciel ici. J' aime toujours rappeler à mes étudiants que, vous savez, vous pouvez changer tout ce que vous voulez sur votre peinture. Ça n'a pas besoin d'être comme le mien. Et si tu veux changer quelque chose plus tard, tu le peux totalement. Il est préférable de le changer et de l'ajuster. Si je Bonner, et que tu finirais avec quelque chose que tu aimes vraiment. Et j'aime vraiment ce bleu. Donc je vais aller de l'avant et l'ajouter juste quelques taches autour du tableau. Donc ce que je vais faire, c'est laisser ça tranquille pour le laisser sécher. Et au fil du temps, quelques autres sections de la peinture. 16. Couche de Yellows: Donc je vais mélanger un vraiment, je vais en fait obtenir un peu de blanc frais. C' était que le blanc a beaucoup de bleu dedans en ce moment. Et puis ce que je vais faire, c'est mélanger un jaune beurré très léger. J' utilise juste le jaune cadmium et beaucoup de blanc et juste un peu de notre pH là-dedans. Donc c'est plus chaud, jaune, mais ce n'est certainement pas orange. Et puis nous allons entrer et commencer à ajouter certains de nos super spots sur un tableau avec ce jaune. Et donc je me concentre ici. Vous pouvez voir ces sections vraiment brillantes. Et un peu partout où nous mettons notre couleur pêche. Tu vas y aller un peu avec ce jaune aussi. Alors que vous construisez vos couleurs. Et vous pourriez avoir besoin de quelques couches pour le rendre agréable et épais et gris. C' est l'une des raisons pour lesquelles je recommande de passer à une qualité plus artistique de qualité professionnelle, peinture blanche parce qu'elle est beaucoup plus épaisse et plus facile à travailler et que vous n'avez pas besoin d'avoir autant de couches qui se passent. J' utilise aussi des globes de peinture assez épais sur mon pinceau et je les laisse tomber. Je pense que ça lui donne une belle texture organique. tamponnant et en faisant glisser le pinceau avec beaucoup de peinture dessus pour ces petits points lumineux. Cela lui donne beaucoup de texture à laquelle j'aime vraiment. Et j'ajoute un peu sur l'attente vraiment brillante au milieu de cette zone sinusoïdale parce qu'il est un peu blanc là où le soleil se lève. Et je vais un peu tordre mon pinceau dans la peinture pour que tous les gloms soient payants. Et puis redéposer afin que je puisse obtenir comme un beau blog épais juste sur la pointe. J' ai donc un peu plus de contrôle sur ça. Tu veux être un peu épargnant avec le jaune. Nous n'en avons pas besoin sur chaque section déjeuner est vraiment concentré ici au milieu de la peinture et la plupart, mais juste un peu de flexibilité à venir. Donc nous voulons nous assurer que nous avons le plus de lumière ici. 17. Créer des vibrations: Je vais mélanger un peu de jaune plus foncé, un peu plus loin, un peu de jaune. Et utilisez-le pour faire passer notre jaune blanc vif dans ce P.sit. Donc, je suis juste un peu en train d'y ajouter de plus en plus de couleurs. Et je vais concentrer ce jaune foncé vraiment dans cette zone, où c'est le plus brillant. À ce stade, je vais mélanger un peu de rouge dans ce jaune et refaire notre couleur pêche. J' aime aller et venir un peu pour que nous puissions obtenir l'effet parfait. Et je vais couvrir quelques-unes de ces taches jaunes. J' ai l'impression qu'il y en avait peut-être un peu trop. Et je veux que tout le cerveau soit 3 ici. Donc, je vais juste en reparler avec notre couleur pêche à nouveau. Tu peux faire ce que tu veux. Tu veux que ton tableau ressemble. Si vous aimez vraiment beaucoup le jaune et les couleurs vives, n'hésitez pas à le garder. Je suis juste un peu en train de passer à travers ça. Je regarde ma photo de référence et j'essaie de décider. Beaucoup de peinture, c'est juste prendre des décisions sur la façon dont vous voulez que votre sujet ressemble. Et puis on a juste quelques petits clowns effrayants en haut. Je fais juste ça très lâche. 18. Les détails de finition dans les nuages: Nous allons retourner dans nos violets maintenant et nous déplacer un peu dans nos ombres. Assurez-vous toujours que tout est mélangé comme nous voulons qu'il soit sous n'importe quelle forme que nous ne l'avons pas fait la première fois. Je mélange du bleu outremer et du blanc. Je vais juste revenir et j'affirme avec un peu de gris pâle bleu violet. Je vais juste enlever une partie de cette lumière. Je pense que nous avons ajouté un peu trop de choses de ce côté-ci. Donc je vais aller de l'avant et en couvrir une partie. Et puis je vais juste bouger autour de ma pièce et ajouter des mélanges d'ombres à moi où j'ai l'impression qu'il manque peut-être, donc nous sommes assez proches. Mais l'une des choses que j'aime vraiment faire à ce stade des peintures ajoute beaucoup de détails un peu là où les nuages traînent en arrière ou se ramifient dans le ciel. Parce que d'habitude avec Crohn, ce n'est pas juste une ligne droite parfaite, mais il y a des petits morceaux, peu de maladroit sort. C' est une de mes parties préférées sur les peintures en nuage. On va mélanger un bleu plus foncé qui passe par ça. Certains d'entre eux sont ici. Et puis on peut voir qu'il y a quelques petits nuages sombres ici où toutes les lumières et j'aime vraiment ce contraste. Alors je vais y aller et les ajouter. Une fois que vous avez ajouté les derniers morceaux d'ici, violet. Si vous avez l'impression que votre ciel est à peu près terminé, nous allons commencer à travailler sur le paysage bientôt. Si vous voulez continuer d'aller et en arrière avec vos couleurs, juste certainement juste pause la vidéo et continuer aussi longtemps que vous le souhaitez. Mais nous sommes sur le point d'entrer dans la partie paysage de ce tableau. 19. Blocage dans le paysage: Donc, d'abord, je vais aller de l'avant et nettoyer ma palette à nouveau. Et puis je vais aussi revenir à ma brosse plate moyenne. Donc j'aime vraiment que le premier départ et la zone d'un tableau. La première chose que nous allons faire est de mélanger une belle couleur marron doré, gris pour cette colline de fond pour cimenter notre ligne d'horizon. Donc pour ça, je vais mélanger du blanc, une bonne quantité de brun, un peu de gris de Payne. Et puis juste un petit peu de notre vert. Et puis je vais ajouter un peu plus de brun. Donc je voulais être plutôt brun et plutôt sombre. Et puis nous allons y ajouter juste un peu de jaune et de rouge, réchauffer. C' est vraiment juste que tu joues avec les couleurs. Et parfois, une fois que vous commencez à poser une couleur, vous pourriez vous rendre compte que ce n'est pas exactement correct et que vous voulez la changer. Et vous pouvez le faire aussi. Avec celui-là. Vous pouvez voir qu'il est un peu plus brun et un juste sous le coucher du soleil ou le lever du soleil où il vient au-dessus de la colline. Et puis il devient un peu plus grisé sur le côté. Donc j'ajoute un peu de gris de Payne là-bas. Et notre paysage est encore assez sombre à ce stade parce qu'il fait encore un peu sombre. A cette heure de la journée, le soleil ne s'est pas encore levé sur la colline. Presque ressuscité. Donc beaucoup de nos paysages vont être assez sombres pour contraste avec la luminosité du ciel. Et puis cette colline ici prend juste un peu plus de longueur. Donc, pour différencier les deux, je vais ajouter un peu d'une version ultérieure de cette couleur et juste ajouter un peu de blanc à une couleur que nous utilisions déjà. Et puis j'aime juste commencer à bloquer dans certaines de mes couleurs plus sombres. Donc maintenant je vais commencer avec l'arbre juste en utilisant un peu de gris de Payne et un peu de vert, un peu de brun, ce qui fait une très belle couleur sombre. Et je vais juste gifler fort et vraiment vaguement ici, nous avons notre grand arbre. Je ne vais pas l'amener à des randonnées. Je veux ajouter des détails et un leader, je bloque juste dans cette zone ombragée ici parce que ça va m'aider à avoir une idée de la composition. Et puis on va l'utiliser pour un peu plus chaud, un peu brun gris, et ajouter une sorte de lumière sous son arbre. Donc c'est un peu une colline qui descend. Et je vais utiliser un peu de l'autre côté du chemin aussi. Et puis nous allons mélanger une couleur gris très clair pour remplir notre chemin où il y a une bonne quantité de contraste. C' est certainement la chose la plus légère dans la partie paysage de ce tableau, c'est cette route ici. Et on va se mélanger en gris un peu plus foncé, quelque sorte mélanger ça. Et vous pouvez voir qu'il y a quelques arbres que nous allons aller de l'avant et ajouter dans un instant. Pour l'instant, je vais juste dessiner dans cette colline sur laquelle sont les arbres. Si vous regardez en arrière-plan avec un peu de cette couleur grise brun. Je vais juste nettoyer ça pour l'instant pour avoir une idée de la composition. Et puis nous reviendrons et ajouterons beaucoup de détails au fur et à mesure. 20. Composition du paysage : Dessiner dans des arbres: Et la prochaine chose que je vais faire est de mélanger peu de gris de Payne et un peu d'eau. Donc c'est beau et lisse, un peu de blanc, donc c'est un peu plus opaque. Et commencez à dessiner dans certains de ces arbres juste à l'avant. Donc, vous pouvez voir que cela a une forme assez intéressante. Il y a deux petites branches qui arrivent. Et puis nous avons ce genre de monticules de saleté de ténèbres autour de chaque arbre. Alors je dessine, puis je vais de l'avant et j'ai dessiné ces branches. Et puis vous pouvez voir qu'ils se déplacent en quelque sorte sur la colline. Donc, nous allons juste garder des patrons et un petit verger. Et celui-ci est comme un arbre assez épais ici, plein de petites branches qui sortent. Alors allez-y et remplissez ça. Et nous pouvons juste commencer à poser dans les formes de ces arbres vraiment muscalement. Juste pour voir comment ils s'intègrent. Je suis juste en train de frotter le sens super lâche. Et puis nous reviendrons. Et de cette façon, je peux juste voir où les choses vont comme je l'ai dit tout ce temps. Mm-hm. Moins qu'un match nul, mais je ne pense pas que ça a l'air juste, donc je vais retirer celui-là. On va peindre à nouveau. Pas grand-chose. 21. Donner de la forme et de la profondeur aux arbres et au sol: Et puis je vais porter la même couleur juste un peu plus haut et autour ces arbres parce que ça va couvrir toute la zone où il n'y a pas d'arbres. Je suis juste un peu en train de l'évoquer. On doit s'en inquiéter plus tard. Et puis je vais mélanger une belle couleur marron et gris de Payne ici. peu d'un gris chaud et passez sur ces monticules que nous avons peintes. Ils ne sont pas vraiment à propos de la couleur froide et un peu plus chaud. Et puis on va mélanger un peu de blanc, peu plus de bruns. Nous obtenons un peu d'une teinte plus chaude et nous le mélangeons dans le matériau environnant. Et nous allons aller de l'avant et faire ça pour chacun d'eux. Couvrez-le avec ce brun plus foncé. Et puis aller avec elle un peu plus léger, plus chaud brun et les mélanger. La prochaine chose que je vais faire maintenant est de commencer à travailler sur les détails de ces friandises. Donc je vais mélanger du vert, une bonne quantité de jaune, et une bonne quantité de brun. Parce que le vert pour la bouteille n'est certainement pas un type d'arbre naturel de vert. C' est super lumineux. Donc, j'aime mélanger un peu de brun et un peu de jaune et un peu de rouge neutralise le vert à une couleur terreuse vraiment agréable, ce qui est beaucoup plus réaliste pour les arbres. Je vais aller de l'avant et commencer à gifler ça. J' aime le faire assez rapidement avec une texture similaire à la façon dont je fais les nuages à certains égards parce que je veux toujours que toutes ces petites feuilles et formes organiques passent à travers. Et puis nous allons juste mélanger un peu de Payne's Gray, obtenir un peu de vert plus foncé, et commencer à ajouter ça aussi. Parce que nous avons beaucoup de villes dans des arbres comme celui-ci, vous pouvez voir qu'il y a de grandes ombres, surtout vers le fond de l'arbre. Et puis ils font un peu leur chemin de haut en bas. Et puis vous pouvez ajouter un peu de blanc et de jaune pour obtenir un peu plus d'un vert plus clair et une sorte d'aller et ajouter quelques points forts. Et c'est juste un vraiment, vous voulez faire ces peu stupide d'utiliser un pinceau rond pour cela. Donc, vous pouvez faire est qu'il va sorte de formes de feuille d'arbre pour certains des faits saillants. Je fais ce petit mouvement de caresse parce qu'il donne beaucoup de ces textures d'arbre ailleurs à tamponner. Je pense que ça donne comme un très beau genre de travail réaliste. Et je vais aller et venir entre le plus léger et le plus sombre. Vous pouvez voir dans cette référence un peu ce trou à l'intérieur de la section de l'arbre est assez sombre. Et puis nous avons la plus grande partie de notre lumière sur les bords et le sommet de l'arbre. Et c'est parce que le soleil vient d'ici. Donc juste l'extérieur de l'arbre va vraiment être mis en évidence. Donc je vais prendre notre vert le plus clair. 22. Ajouter de la texture et de la couleur aux feuilles: Je voudrais ajouter une bonne quantité de jaune à mon vert et obtenu ajoute une belle couleur terreuse et je vais un peu juste aller autour des bords de l'arbre parce que c'est vraiment juste ces 10 parties top qui serait super mis en évidence par le soleil. Je veux dire, vous pouvez juste aller de l'avant et ajouter certains d'entre eux dans d'autres arbres pendant que nous commençons à nous déplacer autour de nos P. Et je reviendrai dans notre vert plus foncé. Commencez à les remplir. Je pense que c'est assez rapide. Ces arbres, ça n'a pas besoin d'être super précis. Est-ce que ce mouvement de plumes et le frottement rapide un peu, je me sens comme il donne une texture réaliste vraiment agréable. Et je vois que tout ce domaine est, donc j'essaie juste de le remplir. Ajoutera un couple de plus. Commencez à remplir sur ce. Ils arborent. Celle-ci est plutôt sombre et je me réfère, je vais le garder comme ça. Et puis celui-ci est cool parce qu'en haut, nous pouvons commencer à ajouter quelques petites branches, détails et texture comme nous le voyons sur notre photo de référence. Et nous voulons utiliser notre plus sombre, juste le gris de Payne juste dans le coin ici pour séparer cet arbre de ce buisson. Alors, puis nous allons bouger et utiliser un peu de vert plus léger pour cet arbre derrière. C' est une différence subtile. Donc je vais juste aller et retours un peu de gris et jaune de Payne fait un vert vraiment assez désaturé aussi bien. Juste un peu remplir toute cette zone de feuillage. Et j'aime juste utiliser beaucoup de légumes différents. Va et vient un peu. Et juste beaucoup de petits morceaux de texture et de couleur. 23. Couche des lumières et des touches pour la dimension: Et puis je mélange une couleur très sombre avec juste le gris et le brun de Payne. Et je vais revoir ces troncs d'arbre. C' est comme notre couleur la plus sombre sur la page. Et vous pouvez en ajouter une partie au fond de l'arbre et un peu mélangé si vous le souhaitez aussi. Et vous pouvez ajouter un peu plus brun et un peu mélangé dans ce petit monticule que nous avons peint plus tôt à chacun. À ce stade, je vais revenir en arrière et mélanger les couleurs similaires à cette couleur de base que nous avons. Et puis ajoutez-y quelques villes différentes. Couleur un peu plus claire que celle-là. C' était un peu plus sombre. On va ajouter une partie de la saleté et ensuite je vais en faire un plus léger. Hum, donc je vais mélanger un peu de poids dans une partie de ça. Nous avons les deux couleurs qui vont à la fois. Et puis vous pouvez juste faire le tour, ajouter un peu de poids au lac les sommets de ces monticules. Et il a une certaine dimension. Vous pouvez même utiliser votre couleur plus foncée pour remplir les taches qui n'ont pas remplies de trous de toile ou quoi que ce soit du genre. J' utilise juste cette lumière pour faire quelques gros coups de pinceau. Ils n'ont pas à être vraiment Londres. Ils donnent juste un peu de texture au sol, ce qui me semble vraiment agréable et au réalisme de celui-ci. Et puis nous pouvons prendre notre couleur plus foncée que nous avions et revenir sur cette colline et d'autres fois. Et nous allons vouloir remplir toutes les taches apparaissant. Celle-là où les arbres ne sont pas montés assez haut pour couvrir n'importe quel endroit vide. Donc, où vous pouvez voir notre croquis à travers son DO ou quelque chose comme ça. Ainsi, vous pouvez également utiliser cette couleur pour créer peu d'espace négatif, petits trous dans les feuilles où vous pouvez peut-être voir la colline derrière l'arbre. C' est vraiment à vous de décider combien de détails vous voulez ajouter dans le bas de cette pièce. Maintenant, nous allons travailler sur cette zone d'arbre de fond, qui est pour la plupart juste gris de Payne. C' est notre couleur la plus sombre. Alors je vais aller de l'avant et remplir ça. Je veux que ce soit un peu se démarquer de cet arbre. Donc je pourrais ajouter un peu de section légère avec un peu de vert ici. Là pour que nous puissions voir la différence. 24. Derniers détails et branches d'arbre: Et puis, pour le plaisir, c'est de construire cet arbre. Il vient tout le chemin dans le ciel. Donc je vais ajouter un peu d'eau et ensuite juste un peu de plumes autour. Donc nous voulons pouvoir voir le ciel à travers cet arbre parce que cet arbre est un peu de toutes les branches. Donc je ne veux pas dessiner des branches exactes pour ce genre de choses. Je pense que c'est plus agréable de dessiner juste beaucoup de petits squiggles et de les connecter. Je pense que c'est un peu plus convaincant. Donc, si vous regardez de loin et plissez les yeux sur un arbre comme ça. Tout ce que vous pouvez vraiment voir sont juste de petits trous de lumière à travers les feuilles. On peut prendre autant de temps que tu veux avec ça, c'est mieux d'aller lentement. Et comme votre résultat que d'aller trop vite parce qu'il est un peu difficile de peindre le ciel à nouveau en arrière-plan, bien que vous pourriez certainement mélanger un beau bleu et ajouter quelques couleurs négatives. De cette façon, si vous voulez savoir. Et je suis juste en train de remplir quelques gros morceaux. Tu ne veux pas perdre. Comme si nous voulons vraiment des trous là-dedans, mais pas trop. Et la dernière chose sur laquelle je veux travailler pour ce paysage, c'est que je vais mélanger un peu de gris vert et ajouter certains de ces arbres lointains sur cette colline. Donc, à ce stade, s'il y a des zones que vous voulez retourner et lisser quelques troncs d'arbre. Ou certains veulent y retourner, ajouter plus de détails aux feuilles. Où vers votre ciel. C' est le moment de le faire, parce que nous avons à peu près terminé avec ce tutoriel. 25. Conseils pour finir et créer des travaux de qualité: J' ai donc quelques conseils pour finir un tableau. Quelque chose qui ajoute vraiment à la qualité de votre peinture est de s'assurer qu'il n'y a pas de zone de la peinture où les bosses de toile apparaissent à travers le blanc parce que vous n'avez pas mis assez de peinture dessus. Ou une zone où vous n'avez peut-être pas vraiment couvert le Canvas initial. Si vous vous assurez qu'il y a assez de peinture et que vous couvrez toutes vos bosses Canvas. Cela augmentera vraiment la qualité de votre peinture. Et puis listez les signes que je pense que c'est le genre de pièce que vous pouvez revenir en arrière. Vous pouvez vous perdre dans les détails si vous le voulez, ou vous pouvez le laisser un peu plus abstrait comme ça. Très bien les gars, donc c'est à peu près tout pour ce cours. Merci beaucoup d'avoir participé. J' aimerais vraiment voir votre travail dans la section du projet étudiant ci-dessous. Et si vous me donniez un avis pour ce cours, j'aimerais entendre ce que vous en pensez. Et j'espère que vous avez passé un très bon moment, vous vous êtes bien amusés. Ça devrait être amusant et relaxant. Ne soyez pas stressé. Profitez du processus. Et oui, faites-moi savoir ce que vous avez pensé de la classe. Si vous avez des questions, vous pouvez également les poser lorsque vous publiez votre ou dans la section discussion de la classe. Alors merci encore. Au revoir.