Comment esquisser et dessiner un personnage de dessin animé au crayon de couleur

1. Introduction: Bonjour les gars, et bienvenue dans le cours de dessin animé avec des crayons de couleur. Nous avons souvent voulu dessiner une image d'un personnage que nous avons en tête sur papier. Mais parce que nous ne connaissons pas les principes de la conception des personnages, nous n'avons pas réussi à ce sujet. Dans ce cours de dessin de personnages, vous apprendrez à dessiner l'image du personnage que vous avez en tête sur papier, puis à la rendre meilleure et plus attrayante à l'aide de crayons de couleur. Dans ce cours, vous allez d'abord familiariser avec les outils nécessaires. Vous apprendrez ensuite les couleurs du domaine et des couleurs secondaires, le cycle de couleurs. Après cela, vous apprenez différents tons de couleurs des couleurs les plus claires aux couleurs les plus sombres. Ensuite, vous apprendrez à créer différentes couleurs foncées et claires. Enfin, dans ce cours, je vais vous apprendre à dessiner et à colorier des personnages de dessins animés célèbres. d'abord, les esquisses primaires sont dessinées avec un crayon noir. Et ensuite, on vous apprendra à peindre un personnage avec un crayon de couleur de manière attrayante. J'espère que ce cours vous guidera et vous aidera à devenir un créateur professionnel de personnages. Bonne chance à tous. 2. Outils nécessaires: Bonjour à tous mes chers amis. Nous sommes ici avec le cours de crayon de couleur pour vous et il y a quelques outils dont nous avons besoin pendant le discours. Ensuite, je vais vous le dire d'abord, alors tout ce que nous avons fait un simple crayon pour créer notre conception principale et notre esquisse. Bien que vous puissiez également utiliser un de vos crayons de couleur comme celui-ci, qui est en quelque sorte la couleur de la peau, vous pouvez également commencer votre travail avec cela. Mais il est préférable d'utiliser votre crayon B pour commencer votre croquis. Ensuite, vous pouvez éclaircir l'esquisse avec votre gomme , puis vous pouvez continuer à colorer votre esquisse. Par conséquent, nous avons vraiment besoin du crayon B et de la gomme. C'est bon ? Et après cela, nous aurions besoin d'une gomme à effacer pour effacer les pièces plus élégantes et de petites zones. Nous avons également besoin d'une simple gomme à effacer, qui peut être utilisée dans pièces que nous voulons couvrir plus de zones. Et une autre chose que vous devriez utiliser que vous pouvez utiliser la place de la gomme est en fait la couleur blanche. La couleur blanche convient aux pièces dont vous avez moins de couleur. Et vous voulez effacer cette couleur. Vous pouvez utiliser votre couleur blanche dessus dessus, en fait. Vous pouvez également utiliser l' étiquette pour créer votre esquisse principale. Si vous voulez que votre croquis soit très fin et élégant, vous pouvez le faire. Ensuite, nous avons également besoin d'un fader. Parce que lorsque nous travaillons sur nos couleurs, nous pouvons combiner toutes les couleurs ensemble dans les parties nécessaires. Et nous avons une couleur mélangée et cohérente à la fin. C'est donc l'utilisation de notre fader. Et le fader peut avoir différentes tailles selon le travail que vous effectuez. Ensuite, nous avons également besoin d'un taille-crayon pour aiguiser nos crayons de couleur ou notre crayon simple. Et puis j'ai aussi un pinceau pour que, quand je veux, je veux mélanger mes couleurs. Je suis là où je veux mélanger mes couleurs, les rendre plus cohérentes. Je peux utiliser mon pinceau pour cela. Ou même si je veux obtenir la gomme supplémentaire de mon travail, je peux utiliser mon pinceau pour se brosser son chemin. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de pinceaux différents. Cependant, il vaut mieux être une brosse à pointe plate pour pouvoir travailler avec elle plus facilement. Vous pouvez également utiliser une fraise pour affûter vos crayons de couleur dans certaines parties. Il peut donc en avoir besoin à quelques étapes. Et n'importe quel type de fraise le fera pour vous. Ok, alors le prochain outil que j'utilise personnellement est l'envoi. Par conséquent, nous pouvons nettoyer notre fader avec lui. Et si vous souhaitez aiguiser la pointe de votre crayon de couleur, vous pouvez également la faire glisser sur l'envoi et le faire simplement. D'accord ? Il s'agissait donc des outils que vous pouviez avoir. Et maintenant, nous allons passer aux principales choses. Pour les outils principaux, qui sont des crayons de couleur, pouvez obtenir n'importe quel type de crayons de couleur que vous voulez. Mais vous devez faire attention à ce qu'une marque que vous préparez pour vous-même soit douce et vous devez être sûr de pouvoir obtenir le travail que vous voulez. J'utilise des crayons Faber Castell. Par conséquent, il existe d'autres marques que vous pouvez utiliser pour vos propres marques. Et vous pouvez les mettre en quatre couleurs, 36 érudits ou n'importe quel numéro que vous aimez. Autant de couleurs que vous en avez dans votre collection. Votre travail serait certainement plus facile et peut-être mieux parfois, car il n'est pas nécessaire de combiner les couleurs dans certaines parties pour obtenir une nouvelle couleur. Et pour le papier, j'utilise du papier A4. Mais vous pouvez également obtenir un papier de trois pages en fonction de la taille de votre travail. Vous pouvez également travailler sur les cartons. Si vous le voulez. Vous savez, présentez votre travail de manière professionnelle. Vous pouvez utiliser du carton et créer vos croquis dessus. Et vous devriez placer une planche sous votre papier pour réparer votre travail. Fixez votre papier. Vous pouvez donc l'esquisser et le colorer beaucoup plus facilement. Et vous pouvez également utiliser des rubans en papier. Ce serait donc plus facile pour vous. Ce sont donc tous les outils dont nous avons besoin. Et nous pouvons commencer maintenant. 3. Couleurs primales et secondaires: Bonjour à tous mes chers amis encore une fois, nous sommes ici avec la première session de ce cours, cours de crayon de couleur. D'accord ? Nous allons commencer notre travail avec le tutoriel des couleurs et une combinaison d'entre elles. Au début, nous allons créer un cercle. Nous allons créer nos ondes circulaires en crayon B. Nous aurons donc un cercle presque parfait. Ensuite, je diviserai mon cercle en trois parties. Si vous pouvez essayer de diviser en trois parties égales. Tout comme je le fais en ce moment. Ainsi, avec des délais que nous créons, nous pouvons diviser notre cercle en trois parties égales. Après cela, je vais éclaircir ce cercle avec ma gomme à effacer. Parce que quand je veux la colorer, je ne veux pas que mes couleurs soient Missy. Et qu'allons-nous faire cela ? Parce que, comme je l'ai déjà dit, je ne veux pas que mes crayons colorés entrent dans mes autres couleurs. Je vais commencer par ma couleur rouge. La couleur rouge que j'utilise en ce moment est 320 dans cette marque que j'utilise. Je vais donc commencer par travailler avec la création de ma couleur. D'accord ? Je vais donc colorer une partie de ce cercle en rouge. Je vais donc appliquer ma coloration rouge ici très facilement. Et je ressens vraiment une partie de mon cercle. Si je veux vous expliquer les couleurs principales en même temps que je ressens cette zone. L'explication serait ce point. Les couleurs sont en fait les couleurs qu'une mauvaise herbe. En les combinant ensemble, vous pouvez obtenir vos couleurs secondaires. Les couleurs du domaine sont le rouge, le jaune et le bleu. Pourquoi ces trois couleurs ? Parce que toutes les autres couleurs sont la combinaison de ces trois couleurs. Et nous ne pouvons pas obtenir ces trois couleurs avec la combinaison d'autres couleurs. Ils seraient donc nos couleurs principales. Et le fait est que nous pouvons facilement créer d'autres couleurs avec ces trois couleurs. Par conséquent, ils seraient nos couleurs principales. Lorsque nous avons ces trois couleurs, vous pouvez créer autant d'autres couleurs et les combiner ensemble. Nous allons maintenant passer à l'autre partie de notre cercle et nous allons le colorer avec notre couleur jaune, qui est un 307 pour moi ici. Je vais vous dire le nombre de mes couleurs car nous avons beaucoup de couleurs. Et parce que je ne veux pas que vous manquiez aucun d'entre eux, je vais vous l'expliquer. Donc, où que nous voulions travailler, je vous indiquerai le nombre de couleurs, donc vous devriez également y prêter attention. Et une autre chose à laquelle vous devriez faire attention est que lorsque vous travaillez avec vos couleurs, surtout lorsque vous travaillez avec des couleurs claires, vous devez être sûr que votre esquisse principale est réellement éclaircie. avant. Parce que si cela ne se produit pas, si je suis au début de votre travail, nous passerons à une autre couleur, qui est bleue. Et c'est 350 1. C'est notre dernière couleur principale ici, qui est le bleu. Plus tard, je vous parlerai différentes techniques de coloration et vous apprendrez à les connaître. Mais pour l'instant, notre objectif est simplement de terminer notre appel à notre cercle. C'est en fait la première étape pour commencer la technique de coloration. La première étape consiste à apprendre les trois premières couleurs principales car elles sont très utiles et pratiques pour nous pendant notre cours. De cette façon, vous saurez également comment utiliser n'importe quel type de couleurs. Et pour créer notre personnage, nous pouvons utiliser quelles couleurs, de quelle manière. Ok, c'est notre cercle de couleurs, qui comprend nos trois couleurs principales. Maintenant, vous voudriez passer aux couleurs secondaires. Les couleurs secondaires existent en fait à partir de la combinaison de ces trois couleurs. Comment est-ce possible ? C'est que, par exemple, nous appliquons notre couleur rouge au début. De cette façon. Je vais simplement créer mes couleurs avec hachures afin de lui donner plus de vitesse. Et puis dans cette prochaine partie, j'ajouterai ma couleur jaune. Comme vous pouvez le voir, nous avons la couleur rouge et la couleur jaune. Et la combinaison de ces deux couleurs peut faire de quelle couleur pour nous ? Ils peuvent faire la couleur orange pour nous. J'utilise la couleur 316 pour ma couleur orange. Ainsi, avec la combinaison du rouge et du jaune, nous obtiendrons une couleur orange. De cette façon, nous créons ensemble ce cercle de couleurs secondaires. Très bien, c'est notre orange, qui est le résultat de la combinaison du rouge et du jaune. Maintenant, nous allions le rouge et bleu avec un peu de distance par rapport à notre bonne couleur, nous créerions nos couleurs bleues afin de pouvoir créer une combinaison entre elles. Bon, donc c'est mon bleu. Et je vais créer une couleur qui est une combinaison de bleu et de rouge. Je vais donc utiliser ma couleur 375, qui est un violet. Et je vais créer cette couleur secondaire à la suite du rouge et du bleu ensemble. Vous devez considérer qu'il s'agit d'un cercle de nos couleurs secondaires. Et au fur et à mesure qu'il s'achève, nous allons maintenant combiner le jaune et le bleu ensemble. Cela nous donne la couleur verte. Je choisirais donc mon vert et je l'ajouterai entre eux. Je choisis la couleur 363 comme couleur verte. Juste cette partie de notre cercle pi r est un peu plus grande par rapport aux autres car d' abord si elle est créée les autres, mais cela n'a pas vraiment d'importance. La taille d'eux n'a pas vraiment d'importance. Ce qui est important pour nous ici, c'est la couleur. Je vais étendre ma couleur jaune pour lui donner une meilleure couleur comme celle-ci. D'accord. Voici maintenant nos couleurs secondaires que nous avons créées ici. Maintenant, je devrais vous en parler. Nous avons dit que nous allions combiner ces couleurs. Pour obtenir ces couleurs. J'ai utilisé différentes cellules de broches pour créer un résultat de combinaison. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez réellement et littéralement combiner ces deux couleurs ensemble. Vous pouvez donc voir que le résultat est exactement le même. Par exemple, je crée ici un petit cercle de couleur rouge, puis je créerai mon, j'applique ma couleur jaune dessus. Et si vous faites attention, vous pouvez voir notre couleur orange apparaître comme ça, par exemple, et vous pouvez apporter même une autre couche de couleur de Jared pour atteindre un point orange que vous voulez vraiment. D'accord ? Nous allons maintenant utiliser cette technique sur notre couleur rouge et bleue. Je vais donc créer un autre cercle sous cette forme. Et encore une fois, je vais le remplir de ma couleur rouge. Donc, toutes les couleurs que nous avons créées sur le côté gauche de ce cercle. Nous pouvons littéralement les avoir sur ce site. Maintenant, je vais utiliser ma colonne 350 comme bleu au-dessus de mon rouge. Et je vais les combiner ensemble pour obtenir ma couleur violette. Comme vous pouvez le voir, il nous donne littéralement la couleur violette. Comme vous pouvez le voir, nous obtenons notre couleur violette et elle est presque façonnée avec cette combinaison de mon rouge et de mon bleu, je peux ajouter d'autres couches de couleur si je voulais être un violet plus foncé. Vous voyez autant que j'ajoute à mes couleurs, il deviendra de plus en plus sombre. Cela dépend donc totalement de vous. Très bien. Nous voulons maintenant créer notre dernière combinaison, à savoir le jaune et le bleu. C'est vrai ? Maintenant, je vais créer ma couleur jaune. Et après cela, j'y ajouterais mon bleu. En plus de ça, en fait. Des sons que nous pouvons obtenir notre couleur verte si facilement. Très bien. Comme vous pouvez le voir, nous créons littéralement nos couleurs en combinant nos couleurs principales. Ce serait donc notre couleur verte. Et encore une fois, si vous combinez ces deux couleurs ensemble, vous obtiendrez des couleurs plus foncées et vous pourrez également obtenir des couleurs plus claires. Ce sont là les combinaisons de nos trois couleurs principales et le résultat en tant que couleurs secondaires. 4. Couleurs complémentaires et comment à colorer: Bonjour, mes chers amis. Nous allons continuer notre tutoriel sur la technique de coloration, qui était le cercle de couleurs et nos couleurs principales. Nous voulons l'étendre un peu plus. Cette fois-ci, nous allons créer un triangle. Ensuite, nous allons créer un triangle plus petit à l'intérieur de l'autre. Et puis de chaque côté de notre triangle va monter. Et nous créons même un autre triangle. Et nous ferions la même chose des deux côtés d'ici. Et sur les trois côtés. Ici aussi, créera même un autre triangle. Et ce triangle n'est pas complètement droit, mais pas de soucis, car instant, nous ne voulons pas y prêter attention. Notre objectif est nos couleurs. Maintenant, après avoir créé une esquisse et une forme primaires, je vais alléger mes lignes pour en laisser une trace suffisante pour ne pas perdre les endroits que j'ai créés. Maintenant, j'appliquerais mes couleurs ici. Pour ce triangle supérieur. Tout d'abord, j'appliquerai ma couleur rouge 321. Maintenant, ensemble, nous voulons voir quelles sont les couleurs opposées et quelles sont les couleurs complémentaires. Comment pouvons-nous les créer et comment les connaître. Je sais où et quand les utiliser. Nous voulons donc montrer les couleurs opposées et les couleurs complémentaires. Maintenant, j'appliquerais ma coloration jaune ici. Ensuite, j'appliquais ma couleur bleue sur troisième côté du triangle et le troisième coin de mon triangle. Maintenant, dans les parties de gauche, j' appliquerais mes couleurs secondaires, qui sont le résultat de la combinaison de nos deux couleurs principales sur les deux coins qui sont connectés l'un à l'autre ici. Mais ce signe, nous n'allons pas nous concentrer sur nos couleurs secondaires. Et l'objectif ici est de créer les couleurs complémentaires ici. Ensuite, je créais ma couleur verte entre mon jaune et mon bleu. Pour créer ma couleur orange entre les deux derniers coins. Et maintenant, nous allons voir quelles sont nos couleurs complémentaires, comme vous pouvez le voir ici maintenant dans ce triangle que nous avons créé, couleur jaune jour est exactement en face de la couleur pourpre. Par conséquent, le jaune et le violet sont les couleurs complémentaires les uns pour les autres. La couleur bleue est en dehors des couleurs orange. Ces deux-là viennent compléter nos couleurs complémentaires les unes des autres. Et notre couleur rouge est également en face de notre couleur verte. Ces deux-là sont également des couleurs complémentaires. Et l'autre chose que je devrais vous dire, c'est que les couleurs complémentaires sont en fait les couleurs qui, lorsqu'elles appliquées les unes à côté de l'autre, ces couleurs vont réellement intensifier le, s'intensifient les uns les autres. Donc, si vous placez le jaune à côté du violet, ces deux-là s'intensifieront l'un l'autre et ils attireront votre attention si rapidement. C'est pourquoi ils disent que ces deux-là sont complémentaires parce qu'ils avaient un très, très fort contraste. Et en même temps, cela augmentera l'attractivité de ces couleurs les unes à côté des autres. Ils ont donc créé, nous avons créé ce triangle et il vaut mieux mémoriser ce triangle. Vous pouvez donc garder ces couleurs complémentaires complètement dans votre tête et dans votre esprit. Encore une fois, nous allons passer en revue les couleurs de création de domaine à chaque coin du triangle, et nous créerons les couleurs secondaires les couleurs de création de domaine à chaque coin du triangle, et nous créerons les couleurs secondaires entre les deux coins des couleurs principales. Et enfin, et les couleurs placées les unes en face de l'autre font réellement nos couleurs complémentaires. C'est donc notre triangle de couleurs gratuit. Maintenant, je vais l'expliquer. La technique de coloration pour vous. Comme vous pouvez le constater, nous pouvons colorer notre travail avec différentes techniques. Je vais donc l'expliquer ici pour vous. C'est comment pouvons-nous réellement colorer nos objets ? La première technique consiste à utiliser des hachures et des ombrages et que nous appliquons notre couleur du haut vers le bas, exactement comme je le fais en ce moment. La couleur viendrait du haut vers le bas. Maintenant, dans mon prochain cadre, je vais vous enseigner la deuxième technique. Maintenant, cette fois-ci, nous allons créer nos trappes et nos ombrages horizontalement. Comme vous pouvez le voir, je déplace mon crayon d'un côté à l'autre. C'est une autre technique de peinture et de coloration. En fait, ce sont les techniques de mise en place de leurs couleurs. K. Également dans le cadre suivant. Je vais vous dire la prochaine technique. Cette fois, je pars du côté gauche par éclosion et je vais de l'avant. Et comme vous pouvez le constater, remplissez complètement mes cadres. Une fois verticalement. Après cela, je créerai mes écoutilles dans la direction opposée. Donc, pour la deuxième fois, je l'appellerai mon cadre un objet verticalement. C'est en fait la combinaison de ma première, deuxième technique. Maintenant, dans la prochaine, qui serait notre quatrième technique, je vais colorer la circularité de ma zone. En fait, je place des petits cercles, très petits cercles juste à côté de l'autre. Et je vais aller de l'avant. Le mouvement de ma main est littéralement circularité. Nous aurions de très petits cercles. De cette façon. Je continuerai mon travail jusqu'à ce que cette technique puisse aussi sentir mon cadre ici. J'utilise des cercles si proches l'un de l'autre. Et nous allons créer notre travail de cette façon. Et dans l'affirmative, où serait-il vide et non coloré ? Nous allons créer d'autres cercles dans ce domaine. Et nous aurions également ressenti cette partie de cette façon. C'était donc une autre technique pour notre coloration. Je vais vous le dire, et une autre technique est probablement la dernière. Encore une fois, nous créons notre rectangle, notre cadre, puis nous créons nos trappes, nos chemins d'angle. Et nous allons échouer dans notre rectangle. Eh bien, dépendent de l'endroit sur lequel vous souhaitez appliquer votre couleur. Et selon la technique avec laquelle vous êtes plus à l'aise, vous pouvez continuer votre travail et colorer votre région. Même une autre chose que vous pouvez faire, c'est que vous allez combiner différentes techniques ensemble. Par exemple, vous allez combiner le premier et le cinquième ensemble. Par exemple, vous créez un calque de couleur verticalement de cette façon. Et puis vous ajoutez une autre couche de couleur au-dessus de celle-ci dans la cinquième technique, les chemins d'angle. Et en fait, créer ces choses si vite parce que je vais juste vous apprendre, c'est un tutoriel vidéo, mais quelques-uns font à un, vous allez le faire à la maison. Vous devriez y consacrer plus de temps et vous devez être si précis, ne pas sortir des lignes et créer des couleurs plus propres ici. Si le mien est un peu désordonné, c'est parce que j'augmente ma vitesse pour vous en apprendre davantage. Donc, en combinant ces deux techniques, j'obtiendrai ma dernière technique. Vous pouvez le faire avec n'importe laquelle de ces techniques que je vous ai dites. Vous pouvez tous les essayer. Vous sauriez donc lequel choisir le mieux et comment celui qui est le plus à l'aise avec vous, et lequel d' entre eux aimez-vous avoir comme texture ? Et évidemment, je l'ai déjà dit, cela dépend aussi l'endroit où vous appliquez votre couleur. Et je vais créer une autre technique pour vous. Par exemple, vous pouvez utiliser ce type de technique et celle de circularité. Vous pouvez combiner ces deux éléments ensemble. Et la texture de votre travail serait différente de chaque technique. Je veux dire, par le choix de votre technique de coloration, vos prises sûres qui seront créées, seront certainement différentes. Vous voyez ? Chacun d'entre eux créera une texture différente pour vous. C'est pourquoi je vous dis que vous pouvez utiliser différentes techniques de coloration dans différentes situations en fonction de votre travail. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez même utiliser toutes les techniques plus simples que vous souhaitez. Et si vous voulez que votre travail soit plus cohérent et que vous ne voulez pas lui donner de textures particulières. Vous pouvez également utiliser votre fader. En plus de toutes vos coloriages. Vous pouvez faire glisser votre fader sur votre travail. Et il éliminera toutes les textures de votre travail. Et cela créera une surface cohérente pour vous, comme vous pouvez le voir ici. Donc, si vous passez en revue vos couleurs, nous le ferons, votre fader est que nous éliminerons les textures de votre travail. Il vous donne une surface lisse et cohérente. Ce sont les techniques que vous pouvez appeler notre largeur. 5. Cycle de couleur: Bonjour, mes chers amis. Nous sommes de nouveau ici avec une autre session de tutoriel. Au cours de cette session, nous allons parler du cycle des couleurs et voir comment cela fonctionne. Permettez-moi de commencer par ce cycle de couleurs, puis nous en parlerons ensemble. C'est bon ? Tout d'abord, nous créons un triangle car la forme que nous créons ne serait pas aussi ordonnée. Tout d'abord, j'utilise mon crayon, mon crayon noir, mon crayon B, pour créer ce triangle pour la fondation. Et ce triangle est destiné à nos trois couleurs principales, qui sont le rouge, le bleu et le jaune. Nous aurions le jaune en haut, et le bleu et le rouge seraient sur les côtés. Ensuite, nous créerons un autre triangle de chaque côté de notre triangle pour nos couleurs secondaires. Nous créons donc trois autres triangles pour avoir nos couleurs secondaires, qui seraient créées à partir de la combinaison de deux autres petits triangles. Et puis je viens ici et je crée un cercle autour de mes triangles. OK ? Juste comme ça. Nous pouvons le faire pour pratiquer les couleurs dans le cycle des couleurs. Vous pouvez répéter ce travail autant que nécessaire jusqu'à ce que vous appreniez complètement comment le faire et comment l'utiliser. Et comment combiner les couleurs ensemble. Et quelles couleurs peuvent être fabriquées à partir d'eux. C'est vrai ? Maintenant, que va-t-on faire ? Nous allons travailler sur la pointe des triangles et nous allons les amener à l'extérieur avec deux lignes qui sortent, qui ressemblerait à ceci. C'est bon ? Nous avons donc créé nos principaux triangles sont des triangles secondaires. Ensuite, nous avons créé deux lignes entre elles pour les séparer. J'aurais donc une couleur pour chacun de nos sites. Je vais maintenant en tenir compte. Ces couleurs que nous avons créées devraient être 12, ce qu'elles sont. OK. Maintenant, nous complétons cette forme et plus tard, nous l'éclaircirons parce que nous voulons la colorer. Et si nous avons trop ce noir dans notre esquisse principale, ce serait vraiment désordonné. Les couleurs ne seraient pas aussi claires que nous le voulons. Alors essayez de ne pas les effacer. Il suffit de glisser votre gomme suffisamment dessus pour alléger vos lumières. Vous devriez les voir pour créer vos couleurs au bon endroit. Maintenant, je veux commencer en premier. J'utilise ma couleur jaune pour commencer mon travail. Et ce qui est important pour nous, c'est que nous apprenions les couleurs , leur ordre et leur combinaison. Par conséquent, lorsque nous voulons créer l'ensemble de notre esquisse, vous n'aurez pas le problème de comprendre et de reconnaître les couleurs. C'est pourquoi je peux dire c'est la chose la plus importante que vous devez faire pour avoir de belles couleurs claires. Et vous pouvez simplement faire votre travail et présenter de la meilleure façon. Et si vous ne souhaitez pas créer votre esquisse principale, vous pouvez éliminer la phase de données et passer à la coloration dès le début. Mais je pense qu'il est préférable que vous ayez votre programme principal de ce cycle de couleurs afin de savoir où vous placez ces couleurs. Très bien, je vais maintenant passer à la couleur suivante, qui est rouge. J'ai donc colorié ce panneau sur mon triangle. Et des couleurs complémentaires et des couleurs secondaires. Nous pouvons obtenir une combinaison de ces couleurs que nous créons en ce moment. Ou nous pouvons utiliser les couleurs qui existent déjà. Et nous ne combinons pas seulement toutes ces couleurs ensemble. Cela dépend de votre collection de crayons de couleur. Pourtant, nous allons toujours afficher le cycle de couleurs pour vous car certaines parties doivent créer les couleurs nous-mêmes. Et nous devons vous apprendre comment vous pouvez le faire. Nous ne le faisons donc pas dans toutes les parties, car la création des couleurs vous prendrait beaucoup de temps. Et la chose la plus importante à faire est d'apprendre les combinaisons de couleurs. Et vous ne le faites que dans les temps nécessaires. Et vous pouvez bien le faire, seulement en pratiquant beaucoup et en obtenant les couleurs. Parce que vous ne pouvez obtenir cette balade qu'en pratiquant. Et si vous lisez un peu de paillis, que vous validez ou que vous me regardiez simplement le faire, cela n'aurait pas l'effet. Vous devriez les créer réellement, vous devriez les pratiquer. Nous avons donc créé nos trois couleurs principales. Nous allons maintenant créer ces couleurs secondaires. Maintenant, pour créer les couleurs secondaires, nous allons combiner deux de nos couleurs pour obtenir nos couleurs secondaires. Donc, pour la combinaison du jaune et de l'orange, je voudrais, désolé, jaune et rouge, créer ma couleur orange. Maintenant, j'utilise ma couleur 314 pour ma couleur secondaire. Et je vous ai parlé du nombre de couleurs principales des vidéos et clips précédents. Pourtant, je vous dis toujours les chiffres, pour que vous les appreniez mieux. Autant de temps que vous consacrez à votre coloration. Ceux-ci sembleraient beaucoup plus étonnants. Mec, ça va mieux. Mais généralement, vous devriez considérer la coloration et la pratiquer définitivement. Parce que pourquoi vous créez votre œuvre originale. Vous pourriez rencontrer des problèmes. Cette étape peut sembler si ridicule ou ennuyeuse pour les gens qui commencent à colorier et à peindre. Mais lorsque vous travaillez sur votre œuvre originale et que vous commencez à créer des objectifs, esquisser et à le colorier, vous comprendrez alors à quel point il est important. prochaine est notre couleur verte, qui est une combinaison de bleu et de jaune. J'utilise la couleur 363. Un autre érudit. Et comme vous pouvez le constater, vous pouvez utiliser des vagues communes pour la coloration que je vous ai déjà dit. Et ce cycle de couleurs. Vous pouvez tous les deux avoir l'expérience d'obtenir des couleurs différentes. Et vous pouvez également avoir l'expérience de différentes façons de colorer. Est-ce de cette façon que vous pouvez comprendre ce qu'est le style, votre mot est meilleur et plus attrayant. C'est donc ma couleur verte. Ensuite, nous passons au dernier côté des couleurs secondaires, qui est une combinaison de bleu et de rouge. Et il fait du violet pour nous. OK. J'utilise la couleur 337 pour ma couleur violette. Et un crayon presque coloré. Autant de crayons de couleur sont plus nombreux. Ceux-ci ne feraient que se rapprocher. Donc, si vous avez une grande variété de crayons de couleur, vous pouvez utiliser une autre couleur ou couleur plus proche car ils ressembleraient tellement ensemble. Et il y aura un problème pour votre travail ? Je vous le dis juste en ce moment. Je vous dis juste le nombre de couleurs en ce moment. Juste pour vous montrer que je crée des couleurs différentes et vous sauriez quelle couleur j'utilise. Ne créez donc pas autant de limites pour vous-même. J'ai essayé d'aller plus facilement et plus libre. Ok, c'est violet. Que va-t-on faire maintenant ? Cette partie est l'une des parties les plus importantes du travail. Pourquoi ? Parce que nous créons nos couleurs et de la manière la plus proche possible. Que voulez-vous dire ? Je veux dire, que nous avons cette couleur que nous avons ici, qui est jaune. Et nous l'apportons dans cette zone que nous avons séparée. De cette façon, nous créons une couleur jaune pour cette zone. Et ensuite, pour les parties à côté, nous allons passer de cette couleur à notre couleur suivante. Je veux dire, je vais utiliser la couleur 309, qui est un peu orange pour cette zone. Obtenez un orange plus clair et plus clair. Vous pouvez même créer des cycles de couleurs plus petits ou plus grands. Mais vous devez absolument faire attention au fait que vous devriez apprendre les couleurs dans le cycle. C'était ma deuxième couleur. Et pour ma prochaine couleur, je vais ajouter ma couleur orange. Et avez-vous fait attention. Ici. Vous pouvez voir que la couleur du crayon que nous avons utilisé est beaucoup plus claire en ce moment. C'est pourquoi je vous ai dit de créer votre travail. En fait, vous êtes le design principal très légèrement. Et comme vous pouvez le voir ici, les couleurs seraient claires et un agneau serait désordonné. C'est donc notre orange que nous avons transférée. Et puis nous passons à la couleur suivante, qui est un orange plus fort, orange plus foncé atteint 316. Si vous voulez le numéroter, vous pouvez vous rapprocher cette couleur rouge que vous avez au bas de ce côté. Le cycle de couleurs a été réalisé afin que vous puissiez avoir les couleurs les unes à côté de l'autre d'une chose et d'un spectre de couleurs juste pour les placer les unes à côté de l'autre. Et vous connaîtrez les différentes couleurs. En combinant ou même en séparant ou en événement, diminuant ou en augmentant la pression de vos mains, cela créerait de nouvelles couleurs pour vous. Notre objectif est donc de savoir de quelle couleur a été fabriquée, quelles autres couleurs et combinaisons. Bon, d'accord, maintenant nous allons transférer la lecture dans cette zone. Créez complètement des couleurs ici. Et ensuite, nos couleurs principales seraient apportées exactement ici. Et à côté d'eux, ils avaient nos couleurs secondaires et essayaient les couleurs Shari. Et j'utilise cette couleur pour la couleur entre le violet et le rouge. J'ai choisi celui-ci. Et j'aimerais créer. 6. Terminez le cycle de couleurs: Bonjour, mes chers amis. Nous sommes là encore avec une partie continue de la création du cycle de couleurs. Et nous allons y travailler ensemble. Encore une fois pour continuer à créer de belles couleurs. Maintenant, nous continuons à colorer la dette. En fait, nous allons continuer ce spectre de couleur pourpre et de voiture pourpre 337, les principales zones de cette partie. Et vous pouvez clairement voir la transformation ici même. Comme je vous l'ai déjà dit, ce cycle de couleurs contient 12 parties. Ce V, je veux dire, dans cette zone de cercle, nous avons 12 lointains. Nous allons les remplir de couleurs différentes. Et puis on a colorié 344. Je vais colorer la zone suivante, la prochaine partie. Et maintenant, nous ajoutons plus de couleurs bleues. Et nous avançons vers le bleu. Tout autour de nos triangles, 12 couleurs entre eux, qui incluent également nos couleurs secondaires. Je veux utiliser 351 bleu que j'ai utilisé dans les couleurs principales. Étape par étape, partie par pièce. Vous devez ajouter ces couleurs et faire attention à la pression de vos mains. En ce moment, il y a eu des changements d'ombrage. Je suis en train de créer cette couleur bleue. Et puis, une fois que je pars de cette partie aussi, recouvrez complètement cette zone de ma couleur. Une fois encore. Nous passons maintenant à l'ajout de couleurs de zone verte. Je vais affirmer débarrassé par 360 une couleur. OK. Cette zone est devenue un peu incontrôlable. Parce que vous avez considéré que ces couleurs latérales sont plus petites. Mais en fait, tout le but et l'objectif sont importants pour nous ici. Maintenant, nous pouvons les créer correctement dans leur position actuelle. Passons maintenant à ma couleur verte, qui est le numéro 363. Et je le crée comme ça . Maintenant, créez un cycle de couleurs. C'est vraiment, vraiment attrayant et excitant, intéressant. Il vous offre également une très belle pièce. Ils devraient être paisibles lorsque vous y travaillez. Vous rend plus détendu. Traduisez cela, nous avons également appliqué notre couleur verte. Et maintenant dans la dernière zone, la dernière partie, je vais utiliser ma couleur 370 pour créer une couleur entre le vert et le jaune, qui ressemble à ceci. Maintenant, si vous faites attention, nous l'avons fait, nos couleurs principales sont couleurs secondaires et quelques couleurs entre elles. Dans notre troisième couche de notre cercle de couleurs , rassemblez tous ces éléments. Et maintenant, nous pouvons comprendre une transition de chaque couleur à une autre. D'accord ? De cette façon, vous pouvez savoir d'une couleur, vous pouvez simplement passer à une autre, ce qui est assez différent. Mais quand vous travaillez, vous devriez avoir tellement de couleurs différentes. Je veux dire, vous devriez travailler avec de nombreuses couleurs différentes. Vous devez créer différentes couches de couleurs, ce qui rendrait votre travail plus attrayant et intéressant. Si vous n'utilisez qu'une seule couleur de calque ou une couleur plate ou si vous n'utilisez pas une bonne combinaison de couleurs, votre résultat sera ruiné. Il s'agit donc de notre cycle de couleurs, qui est terminé en ce moment. Et quelque chose que je voulais vous dire c'est que les couleurs principales sont 321 en rouge, 307 en jaune et 351 comme couleur bleue. Et je dois parler des couleurs Next ou des couleurs et du cercle. Et si vous voulez que votre travail soit encore meilleur, vous pouvez utiliser votre fader et créer une forme plus cohérente et rechercher votre travail. Soyez juste prudent. Une autre chose que je devrais vous dire, c'est que vous ne devriez pas utiliser un fader qui a encore une certaine couleur dessus. Surtout sur les couleurs claires comme le jaune, orange large et tout ce genre de choses, car il apportera simplement plus de couleur à votre travail. Il va fusionner les couleurs et cela le rendra également désordonné. Essayez donc de nettoyer la pointe de votre fader ou n'utilisez pas les défaillances que vous avez utilisées auparavant sur des zones particulièrement claires. Donc, mais à l'esprit, vous ne seriez donc pas confronté à aucun problème. C'était notre cycle de couleurs. 7. Créer deux couleurs de peau: À tous mes amis les plus chers. Nous sommes de nouveau ici avec une autre session de tutoriel. Au cours de cette session, nous allons voir comment créer différents tons de peau avec nos crayons de couleur. Bon, maintenant je vais commencer par créer des cercles pour pouvoir créer mes tons de peau à l'intérieur d'eux. Je crée ces cercles en tant que présentateur de mon visage. C'est vrai ? Dan, je viendrai et j'allégerai ce cercle, donc quand j'applique mes couleurs à l'intérieur, il ne deviendra pas désordonné. La première chose que nous faisons pour la technique du crayon de couleur est que nous éclaircions notre esquisse principale avec notre gomme ? Définitivement. Vous commencez par le teint le plus clair que nous puissions créer. J'utilise donc ma couleur blanche. Et je commence mon travail ici. Il est vrai que notre col blanc ne peut être vu. Mais cela permettra à nos couleurs de mieux se fondre. Sur notre journal. C'est pourquoi nous utiliserons notre collier blanc. En ce moment. Je veux utiliser ma couleur 350 pour la couleur de base de mon teint. Parce que nous allons avoir un teint clair. Nous allons utiliser cette couleur. Nous allons créer différents tons de peau ensemble. Alors, lorsque nous voulons créer un personnage avec des tons de peau différents, comment devrions-nous le faire ? Parce qu'avec personnalités différentes de nos personnages, ils peuvent avoir besoin de différents tons de peau. Et cela peut même nous donner une histoire à leur sujet. Maintenant, pour les crayons de couleur, nous allons appliquer les couleurs couche par couche les unes sur les autres. Et nous le faisons encore et encore jusqu'à ce que nous obtenions la couleur que nous voulons. C'est vrai ? Je vais maintenant utiliser Scala 352, qui est de couleur or. Et je l'applique sur ma couleur précédente. J'appliquerais un autre calque sur mon travail. C'est vrai ? Vous pouvez voir que je n'utilise qu'une seule façon de créer mes calques. Mais vous pouvez certainement utiliser toutes les autres techniques que vous souhaitez pour créer vos couleurs, comme hachetter ou créer des lignes dans les deux sens. Ça n'a pas d'importance. Cela dépend de vous que vous êtes plus à l'aise avec quelle technique, alors vous pouvez l'utiliser. Ainsi, lorsque vous travaillez sur le teint le plus clair, nous allons utiliser nos couleurs claires et nous évitons les couleurs qui pourraient réellement rendre notre peau plus foncée. Encore une fois que j'ai appliqué mes couleurs, j'ajouterai une autre couche de couleur blanche au-dessus d'elles pour mieux les mélanger. Et pourquoi nous travaillons avec ces couleurs, vous devriez être très prudent. que ces couleurs soient lisses, venez les unes sur les autres couche par couche. Vous devez être très patient et cela devrait amener les couches les unes sur les autres étape par étape. Maintenant, je vais aussi utiliser ma couleur 300 quatre, qui est d'un jaune très clair. Parce que je ne veux pas qu'on le voit beaucoup dans mon travail. Je crée juste une couche très légère au-dessus de mon travail, une couche très légère. Et là encore, euh, mon dernier calque serait ma couleur 360. Encore une fois, ce serait ma dernière couche à terminer mon travail. Ensuite, je vais utiliser cet érudit pour créer une autre couche. Et mon travail. Parce que nos couleurs sont maintenant combinées ensemble. Nous pouvons maintenant utiliser les tendances dans notre travail. Donc, si vous faites cela au début de notre travail, la texture de notre papier est toujours vide. Il n'aurait pas l'air bien. C'est pourquoi j'ai d'abord appliqué mes calques et maintenant je peux faire les hachures et les ombrages. Nous ne pouvons donc pas le faire à la première couche, mais pour la troisième ou la quatrième couche, nous pouvons facilement le faire. Encore une fois, c'est le teint le plus clair que nous puissions avoir pour notre personnage. Maintenant, je vais passer au prochain teint de peau. Encore une fois, je crée un autre cercle pour créer les couches de couleurs à l'intérieur. Et puis je l'allégerai. L'éclaircissement du primaire est l'esquisse, ou ici le cercle primaire est nécessaire pour les tons de peau les plus clairs. Mais si vous travaillez sur des tons de peau plus foncés, ce n'est pas nécessaire. Mais dans les plus clairs, c' est parce que si vous avez un teint plus foncé, vos lignes ne peuvent pas être vues de dessous. Mais si vous en avez des plus légers, on peut les voir. Je vais utiliser ma couleur 307 sur mon travail pour créer un teint plus clair. Désolé, un peu plus sombre. Juste un diplôme. Ces couleurs ont donc un très bon aspect couvrant. Vous devez donc faire attention à ne pas utiliser ces types de couleurs très fortement. Ce sont les faits et les indices que vous gagnerez petit à petit, en pratiquant des pratiques et en les essayant, en les expérimentant. Je vais vous le dire maintenant. Par conséquent, vous saurez comment créer de meilleures couleurs pour votre travail. J'ai donc appliqué une couche de ma couleur jaune. Maintenant, je reviendrai et encore, je vais utiliser ma couleur 330, qui est presque, je ne peux pas dire toujours une couleur de base et de fond de teint pour notre peau la plupart du temps. Ici, nous allons avoir un teint plus bronzé. Vous voyez, en ce moment, j'utilise une autre technique pour ma coloration. Vous pouvez donc également voir les différentes techniques qui peuvent être réalisées pour les colorants. Parce que je crée des cercles. Je peux les créer. Je peux créer mes lignes comme ça. Alors que je fais de l'arrière et de l'avant sur mes lignes. Cela dépend également de la forme et du volume. C'est votre coloration, par exemple, parce que c'est un cercle en ce moment, je peux y faire cette technique. Mais par exemple, si c'est une autre façon, si c'est une autre forme, je peux peut-être savoir comment appliquer cette technique à mon travail. D'accord ? Maintenant, je peux créer mes lignes comme ça car mon cercle est mon deuxième calque de couleur. Maintenant, je vais utiliser la couleur 339. C'est presque la couleur des pauses. Je vais appliquer une couche de cette couleur sur mon travail. De cette façon. J'ai complètement appliqué comme couleur avec contrôle. Parce que cette couleur est définitivement une couleur foncée. Et nous ne voulons pas avoir un teint très foncé pour le moment. Je veux dire, pas encore. Par conséquent, j'applique cette couleur est très, très faible pression de la main. Faites donc attention à ce point que si vous appliquez plus de pression, votre couleur sera plus foncée. Et nous allons avoir une couleur de peau très claire et lisse. Par conséquent, nous n' exercerons aucune pression supplémentaire sur notre travail. De cette façon. J' appliquerais une autre couche de couleur sur mon travail. Quelque chose que vous devriez faire attention dans la technique de coloration au crayon. Est-ce la meilleure chose que vous puissiez avoir pour votre travail ? Et la meilleure technique que vous puissiez avoir pour votre travail consiste à appliquer simplement aux couleurs couche par couche. Et vous devriez ensuite utiliser un tonnage de couleur fortement et trop soudainement. Parce que vous voulez peut-être une couleur plus claire que celle que vous avez créée. Par conséquent, votre travail n'aurait plus d'autres textures. Je veux dire, vous avez peut-être utilisé toutes les textures et il n'y aura pas d'élévation de textures pour que vous puissiez modifier votre travail. C'est pourquoi je dis que c'est mieux. C'est le meilleur pour vous d'appliquer les couleurs couche par couche. Et avec tant de contrôle sur la pression de vos mains. Et même avec un crayon blanc ou avec des gommes à effacer, différents types de gommes, vous pouvez éliminer toute votre couleur. Vous pouvez juste effacer un peu la couleur. Maintenant, j'ai le teint le plus clair au début. Maintenant, j'ai un autre teint qui est un peu plus bronzé. Et maintenant, j'applique la couleur grise sur mon travail. Il serait donc plus sombre d'un degré. Comme vous pouvez le constater, nous utilisons tellement de tonnages de couleurs différents ici, en utilisant autant de couleurs différentes pour obtenir le résultat. Et une couleur que nous voulons pour le résultat. Parce que de cette façon, nous pouvons avoir une coloration plus sophistiquée et elle serait bien plus belle. C'est donc ma deuxième couleur de peau que nous voulions être un peu plus comparée à notre première. 8. Créer trois couleurs de peau: Et encore une fois pour aimer mes chers amis. Nous sommes ici encore avec le reste de la création des tons de peau, différents tons de peau, bien sûr. Nous allons maintenant créer un autre cercle pour notre prochain teint et commencer évidemment notre travail. Et comme nous l'avons fait auparavant, nous allons alléger notre cercle primaire. Parce que nous ne voulons pas ajouter de couleurs pour devenir désordonnés parce que c'est un vol, pas si sombre. Maintenant, cette fois-ci, je veux créer un teint un peu plus sombre que le précédent. On peut presque dire que nous arrivons à une peau bronzée petit à petit, pas si vite. Maintenant, encore une fois, je vais utiliser ma couleur 330 pour créer la première couche de mon travail. Il faut considérer que cette couleur est en fait, je peux dire, encore une fois, qu'elle est presque utilisée dans toutes sortes de peaux. C'est, il peut être en fait la couleur de base et si couleur de base pour toutes sortes de scans. Il s'agit d'une couleur similaire dans tous nos tons de peau. Lorsque vous créez des couleurs délicieuses, vous devez faire attention ce que vous appliquiez ces couleurs sur votre cercle manière cohérente et cela devrait être identique. Je veux dire, il ne devrait pas être plus sombre dans une partie et plus clair dans une autre. Maintenant, je vais utiliser la couleur suivante, qui est ma couleur. Je vais utiliser une couleur 383 ici. C'est la deuxième couleur que nous utilisons. Et pour chaque teint et comme pour chaque tonnage que nous voulons créer, nous utiliserons différents types de couleurs afin de donner à notre peau une belle couleur et une couleur complète. De toute évidence. Maintenant, parce que nous voulons que notre peau évolue vers la couleur d'assistance, je vais utiliser la couleur 370 8, qui est notre couleur brune. J'applique donc aussi cette couleur brune sur tout mon cercle. Vous allez ajouter cette couleur très lentement et très doucement. De cette façon. Vous devez faire attention au fait que vous ne devriez pas être très rapide lorsque vous utilisez la technique du crayon de couleur au stylo. Je veux dire, vous ne devriez pas bouger très lentement et doucement. Si je le fais vite. C'est parce que je ne veux pas que notre tutoriel soit trop long. Et je veux vous en apprendre davantage dans un court laps de temps. Mais si vous le faites à la maison, la meilleure chose à faire est de faire votre travail avec tant de patients et de ne pas vous précipiter , car cela risque de ruiner votre travail. Lorsque vous le faites une fois, vous l'obtiendrez certainement. Maintenant, je vais utiliser la couleur 321 pour le calque suivant. Des couleurs plus chaudes car nous allons créer une colonne sur notre peau. L'un des points les plus attrayants la technique du crayon de couleur est que vous pouvez combiner différentes couleurs pour obtenir la couleur que vous voulez. Par conséquent, je vais utiliser mon prochain calque de couleur, qui est le numéro de couleur 392. Et j'applique également une couche de couleur sur mon travail. C'est mon troisième teint, qui est un peu plus foncé par rapport au précédent, et il est un peu plus bronzé. Je vais maintenant créer un autre cercle ici pour mon prochain teint. Quelque chose que je veux vous dire sur une peau pour faciliter cela en augmentant et en diminuant les couleurs que vous pouvez avoir. Tant de tonnages différents sont, et tant de tons de peau différents. Et si vous voulez créer différents personnages, cela vous aiderait beaucoup à créer différents personnages avec des tons de peau différents. Encore une fois, je vais utiliser une couleur 330. Pour commencer mon prochain, le teint de la peau. J'applique ma première couche. J'applique ma première couche de couleur. Nous allons passer à mes prochaines couleurs pour créer des couleurs marron foncé. Celui-ci est un 378. Je vais donc l'utiliser et commencer à créer mon teint plus foncé. Vous pouvez le pratiquer tellement que vous l'apprendrez complètement que comment créer les couleurs que vous voulez avec la combinaison d'autres couleurs. Je veux dire, lorsque vous pratiquez cette technique, vous pouvez combiner autant de couleurs les unes avec les autres et obtenir tellement d'autres couleurs différentes. Ainsi, vous pouvez faire preuve de créativité et en pratiquant, en fuyant, en vous améliorant et en vous améliorant. Nous pouvons donc avoir beaucoup de variété pour ce que nous voulons faire. Ensuite, je vais utiliser la couleur 376, qui est un brun très foncé. Comme je l'ai déjà dit. Je veux avoir une peau plus foncée. Par conséquent, je vais utiliser mes couleurs plus foncées. C'est ainsi que je fonctionne en ce moment. Je vais ajouter des couleurs foncées les unes sur les autres couche par couche. Jusqu'à ce que j'obtienne le résultat que je désire. Et puis évidemment, je viendrai ici et je prends ma couleur, je prends ma couleur grise. Et j'ajouterai un autre calque à mon travail. Ils vont lui donner un bon. Et encore une fois, je vais encore utiliser ma couleur marron 378. Et j'applique une autre couche de couleur sur mon travail. Très bien, donc à la fin, j'utilise à nouveau ma première couleur au-dessus de toutes mes autres couleurs. Très bien. C'est une autre ville de peau qu'ils ont créée ensemble. Vous voulez également créer un autre skin 10 pour vous. Et cette fois, je veux créer des tons de peau jaunes et nous pouvons voir comment ils allaient se passer. Comme d'habitude. Je vais alléger mon cercle primaire et je fais attention. Je veux dire, je ferais attention à ce que mon cercle soit complètement éclairci car je vais utiliser des couleurs claires comme les couleurs jaunes. Je dois donc m'assurer que mon travail est suffisamment allégé. Je vais utiliser mon kala 307, qui est jaune clair. Si vous voulez que notre personnage ait un teint jaune, commencez par des couleurs comme celle-ci. Et puis évidemment, les autres calques qui seront appliqués au-dessus de celui-ci devraient également être dans un spectre de couleurs jaunes. Par exemple, la couleur DLC, qui est 300, 83, est en quelque sorte dans le même spectre. Donc, tout comme ce calque par couche, j'ajouterais mes couleurs les unes sur les autres. De cette façon. C'est vrai ? Maintenant, je vais utiliser ma prochaine couleur, qui est une 309. C'est presque un orange clair. Et je l'appliquerais, j'en appliquerais une couche sur mon travail. Comme vous pouvez le constater, nous créons un teint cutané. C'est pourquoi nous utilisons des couleurs qui se trouvent dans le spectre jaune. Tonnage jaune. Et j'avais également utilisé une couche de ma couleur 313 pour réaliser mon travail. air mieux. Combinez les couleurs lentement les unes avec les autres. Ils s'harmoniseront parfaitement et ils vous donneront une couleur très cohésive et belle. Mais si vous voulez le faire rapidement, votre travail n'aura pas l'air aussi cohérent et il ne sera peut-être pas aussi beau que vous le souhaitez. Et le travail sera définitivement ruiné. C'est donc de la peau. 9. Créer une couleur de peau sombre: Bonjour encore mes chers amis. Nous allons poursuivre nos travaux sur la création de différents tons de peau. Encore une fois, nous allons créer un autre cercle ensemble. Par conséquent, nous pouvons créer notre teint à l'intérieur. C'est vrai ? Encore une fois, je viendrai alléger mon cercle primaire. Ensuite, je commencerai à créer mon teint foncé. Vous apprendrez donc comment créer un teint foncé. Je vais utiliser ma couleur 378 comme première couche de couleur car je veux montrer un teint très foncé pour mon personnage. Si vous voulez obtenir le résultat d' un teint très foncé, nous devrions utiliser. Les couleurs plus foncées sont des combinaisons. Maintenant, je vais commencer mon travail avec ma couleur brune. Par conséquent, nous pouvons évidemment avoir un teint plus foncé ensemble un teint plus foncé ensemble. OK. C'était donc notre première couche. Et maintenant, je vais utiliser ma couleur 300, 80, qui est une sorte de brun fumé. Et j'ajouterai mon deuxième calque avec cette couleur. Très bien. Nous voulons maintenant travailler avec notre autre couleur. J'utilise ma couleur 307 est six. Pour mon troisième calque, le travail, vous allez créer un autre calque. Et comme vous pouvez le constater, nous atteignons un champion complet de la peau assombrie. Et à cause de cela, toutes les couleurs que nous utilisons sont foncées. Et puis j'ajouterais aussi une couche de ma couleur 337 au-dessus d'eux. Et comme vous pouvez le constater, la couleur se développe davantage. Et autre chose que vous devriez savoir dans l'analyse que nous devrions appliquer. Notre couleur foncée est soudainement que votre papier serait vraiment brillant. Et pour une personne qui travaille au crayon de couleur, pensez à une technique soignée. C'est tellement mauvais que vous ayez de l'éclat sur votre papier. Donc, si vous appliquez vos couleurs sombres soudainement ou si fortement, cet endroit deviendra brillant. Et il n'accepte aucune autre couleur par-dessus. Et ça aurait l'air si mauvais, surtout pour une personne qui travaille dans cette technique. S'il vous plaît, s'il vous plaît, essayez faire vos couleurs couche par couche et non avec une pression de main très forte. C'est vraiment, vraiment important. Et peut-être que vous êtes fatigué au milieu du chemin. Et vous pourriez dire que c'est trop long, mais assurez-vous qu'à la fin de votre travail, vous pourrez voir parfaitement vos résultats. Et c'est le moment où vous pourrez profiter de ce que vous avez fait. C'est donc ma peau foncée. Encore une fois, nous pouvons revoir nos couleurs, puis ajouter la dernière, vous pouvez appliquer votre couleur 376 une fois de plus en haut de toutes vos couleurs car il s'agit d'un teint plus foncé. Et lorsque vous ajoutez cette couleur sur le dessus, elle créera de bonnes couleurs pour vous. Et à mesure que vous combinez différentes couleurs ensemble, vous obtiendrez des tons de peau plus attrayants et couleurs plus attrayantes dans une grande variété comme celle-ci. C'est donc notre teint foncé car vous voulez rendre notre travail plus cohérent, vous pouvez également faire glisser votre fader sur toutes vos couleurs une seule fois pour le rendre lisse. Et l'utiliser ou ne pas l'utiliser est complètement facultatif. Cela dépend donc totalement de vous. Veillez à ce que si vous utilisez votre fader votre travail soit encore un peu plus léger. Vous pouvez donc l'utiliser ou non. Vous pouvez également créer un teint entre ces tons que j'ai créés ici pour vous. Et avec l'augmentation et la diminution ces tons et de ces couleurs, vous pouvez également créer des teintes de peau nouvelles et différentes. s'agissait donc que de quelques exemples pour nos couleurs de peau. 10. Créer la couleur de peau sur le visage: Bonjour, mes chers amis. Nous sommes de nouveau là avec une autre session de tutoriel pour vous. Au cours de cette session, nous allons parler teint de la peau et de la façon dont nous pouvons créer une couleur de teint. Nous allons le faire sur ce personnage que j'ai créé avec vous lors des sessions précédentes. Nous voulons maintenant voir comment nous pouvons le faire en premier. Donc, tout ce que je vais utiliser ma gomme pour éclaircir mon esquisse principale parce que je ne veux pas que les couleurs que j'applique réellement soient désordonnées. Et avec cela, nous pouvons également avoir notre esquisse principale. Et nous ne perdrions pas de cadres, nous ne perdrions pas nos placements. Et en même temps, nous aurions des couleurs claires et nettes. Je vais donc juste alléger mes lignes. Pour commencer mon travail. Vous devez absolument utiliser la gomme DO car et vous pouvez avoir la trace de votre travail sur votre papier. Si vous utilisez un autre type de gomme, il nettoiera l'ensemble de votre esquisse principale et vous ne pouvez plus la voir. Bon, maintenant nous allons utiliser une couleur brune, qui est le numéro 376 pour moi. Et juste avec ça, je vais faire un cadre sur mes cheveux, mon visage, mon cou et mes clubs. Je commence par les cheveux de mon personnage. Je passe en revue toutes les lignes qui l'entourent. Vous ne devriez pas créer ces lignes très sombres et profondément. Parce que si vous faites cela, vos couleurs après récompense sembleraient séparées et elles ne sembleraient pas vraiment cohérentes. Donc, si vous voulez que votre travail soit cohérent et naturel, vous ne devez pas créer une ligne très forte et sombre. Tout d'un coup, vous devez créer des lignes douces et douces. Et vous ne devriez pas venir en revue toutes les parties. Et je veux dire, vous ne devriez pas créer des lignes droites les plus longues à tous les endroits. Dans certaines parties, vous devez créer deux lignes, et dans certaines parties, vous n'en avez pas besoin. Donc, d'habitude, vous devriez avoir les lignes dans des parties qui deviennent plus sombres. Par exemple, cette partie de la phase nous avons la journée ici qui vient à l'intérieur du visage ou la partie que nous avons la journée ici qui vient à l'intérieur du visage ou la partie où les cheveux ont été tournés et les tordent. Voici le groupe d'alimentation dans lequel vous pouvez avoir vos lignes. Même dans ces parties. Vous pouvez voir des lignes plus sombres. Aussi cette partie des cheveux qui vient vers le corps. Ces côtés sur les bords des cheveux qui vont vers l'extérieur. Et aussi cette partie qui a été tordue au bout des cheveux. Vous devriez les considérer quel est le caractère que vous avez. Ça n'a pas d'importance. Vous pouvez appliquer la même procédure à chaque personnage. Peut appliquer vos lignes sur votre personnage et travailler dessus. Je vais créer les lignes. Nous créons également des lignes pour le cou qui seraient évidentes et claires. Et ensuite, nous allons travailler à colorer les cheveux juste pour les rendre plus beaux. Je veux même fabriquer des pièces, parties plus foncées près du crâne. Je veux assombrir un peu plus ces parties. Mais vous devriez certainement le considérer lorsque vous travaillez sur les cheveux. Vous devez créer ces lignes dans la même direction que les cheveux poussent. Parce que de cette façon, notre travail avec une meilleure apparence et cela aurait l'air plus naturel. Nous essayons donc de créer nos lignes dans la même direction que nos cheveux poussent. Et en même temps que nous créons les lignes de cheveux, je crée également cette ligne qui nous montre qu'une partie a été séparée de cette zone. Et cette zone, les cheveux ont un peu de volume et ils arrivent. Cela aurait une certaine différence avec les autres lignes que vous avez créées. J'insiste donc là-dessus. Donc, là où nous avons besoin de plus de différences de couleurs, nous utiliserions des couleurs plus foncées. Des lignes plus sombres là pour toujours, nous voulons montrer une différence. Et puis je venais ici pour créer mes lignes dans le sens de la croissance des cheveux. Et maintenant, je vais utiliser ma prochaine couleur dans mon travail. Et je vais utiliser une autre couleur, celle de l'or, et elle est 352. Et ensuite, amenez ma couleur au-dessus de ma couleur précédente de cette façon. Et ensuite, les MICI sont ma couleur pour travailler sur le reste des cheveux. Juste comme ça. Je vais couvrir toute la zone des cheveux. Maintenant, je vais venir et à l'intérieur de cette couleur, j'utiliserai ma couleur jaune 307. Et je l'apporterai dans mon travail parce que je veux créer des cheveux blonds. Je devrais donc créer cet érudit. Je devrais ajouter cette couleur pour créer la couleur que je veux vraiment. Pour créer ces cheveux blonds, j'utiliserais différentes couleurs dans mon travail. Papa à votre coloration est très, très important pour montrer les cheveux. Par conséquent, nous avons essayé de créer les cheveux et la bonne direction. Et du côté droit, nous avons les cheveux. Vous devez faire attention au fait que les cheveux qui sont ici de ce côté du cou et qui sont en fait sous les autres cheveux devraient être un peu plus foncés que les risques des cheveux. Par conséquent, je vais utiliser OK, couleur numéro 383 pour cette partie intérieure des cheveux de mon personnage. Parce que le côté intérieur des personnages IA devrait être un peu sombre pour montrer que c'est la partie inférieure des cheveux et c'est le cas. En fait, je suis l'autre HER qui vient en haut. Il devrait donc y avoir une couche ici. Je travaillerais sur cette zone plus foncée pour obtenir la couleur que je veux. Et après cela, je vais utiliser ma couleur brune 376 pour créer des lignes sur cette partie interne des cheveux afin de montrer le volume des cheveux à l'intérieur de mon travail. Et après cela, je créerais une autre couche de cette couleur brune dans mon travail. D'accord. Maintenant, cela sépare réellement la partie interne des cheveux et la partie externe des cheveux devrait être soulignée un peu plus. Et comment pouvons-nous le faire ? On donnerait plus de couleur. C'est donc comme ça que je fais. Et j'ajouterais d'autres lignes dans mes cheveux. Comme ça, comme vous pouvez le voir clairement. Et puis pour la ligne sur le côté de nos cheveux ajoutera plus de couleur. Ensuite, nous apportons d'autres lignes dans notre travail. Même peut-être que certains ici sortent de l'ordre. Parce que vous voulez le rendre plus naturel. Ensuite, je continuerai ma ligne comme ça. Et je peux créer le volume des cheveux avec des travaux très simples et peu comme ça. Ce sont les modifications et le jeu de travail fait réellement le volume pour nous. Par conséquent, vous pouvez facilement créer votre travail. Maintenant, les lignes que je crée sont en fait dans la direction des cheveux. Croissance. Je devrais vraiment le faire. Nous pouvons donc montrer la direction des cheveux parfaitement et de manière satisfaisante. Ensuite, j'ajouterai un autre calque à ma couche de couleur précédente. Je donnerai plus de couleur à la pointe de mon ici. Ensuite, nous allons passer au teint de la peau et nous voulons voir comment nous pouvons le créer. La première chose que nous allons faire est d'ajouter une couche de cette couleur, 330 à notre visage comme couleur de base et de fond de notre peau. Tout comme cela, nous partons du côté de la déface et nous l'amenons vers le centre du visage. Et la seule partie qui n'a aucune couleur est en fait d, dy de notre personnage car nous avons besoin la blancheur à l'intérieur des yeux de notre personnage. Par conséquent, nous ne travaillerions pas sur cette partie. Encore. Nous créons une couche cohérente de cette couleur sur les risques de notre visage, une seule couche suffirait. Pour l'instant. Maintenant, avec des lignes très lisses, nous allons continuer notre travail. Et nous ferions aussi baisser la couleur à son tour Nick. Nous allons donc utiliser la même couleur en dessous. D'accord ? Maintenant que nous avons une couche de notre couleur sur notre visage, nous venions ici et nous ajouterons le reste des couleurs à ce point de couleur qui a été émis, c'est que pour les parties latérales du visage, vous devriez utiliser des couleurs plus foncées. Je veux dire, les côtés et les bords du visage sont plus foncés que le centre du visage. Et la raison en est que, par exemple, le volume du Harris crée une ombre sur le visage. Et aussi parce que nous voulons montrer le volume du visage, nous pouvons créer ce contraste dans notre teint. Nous rendrions les côtés du visage plus sombres. Et le centre serait plus léger. En comparant à cette taille, juste un peu. Ce n'est pas encore une grande différence. Nous l'avons toujours. Surtout ici que nous avons les cheveux qui entrent dans le visage et qu'il y aurait certainement une ombre sur le visage. Aussi les parties sous le nez, sous le nez et aussi sous nos lèvres. Également sous le cou. D'accord. C'est donc le fondement de notre teint. 11. Coloriage de peau de visage complet: Encore bonjour. Nous allons continuer notre travail sur notre peau pendant que nous y travaillions. Nous allons donc le terminer. Nous créons notre teint après avoir créé une couche de couleur de cheveux. Nous avons créé un calque de notre couleur 330 sur notre visage afin de créer un fond de teint. Ensuite, nous avons travaillé plus sombre sur les côtés du visage. Et maintenant, nous voulons passer à notre prochaine couleur. Et parce que le visage de mon personnage est léger, je veux dire, elle a une lumière et y à la peau. Je vais utiliser la couleur 329 et l'apporter sur les pommettes de mon personnage. J'utiliserai un peu ma couleur sur cette zone. D'accord ? Et puis avec les mouvements de circularité, j'appliquerais cette couleur. J'ajoute donc cette couleur, les pommettes et les zones qui l'entourent. La partie inférieure de l'œil, par exemple, je veux dire la zone située sous l'œil. Nous aurions cette couleur. Nous ajouterions cet érudit à ces domaines également. Et nous faisons la même chose pour l'autre côté du visage, évidemment, parce que nous voulons que notre travail soit symétrique. Nous avons donc fait des mouvements de circularité. Nous ajoutons ces couleurs à défacer. Parce que tout d'abord, je veux montrer mes pommettes un peu plus en évidence. Et évidemment, après cela, je vais avoir besoin d'une différence de couleur sur mes pommettes. Et le reste du visage peut certainement voir cette différence de couleurs. Et si vous faites attention, nous allons ajouter les couleurs petit à petit. Et nous n'allons pas ajouter une grande quantité de couleur soudainement dans notre travail. Nous ne créerons pas de couleurs sombres aussi solidement dans notre travail, car elles perdraient leur attrait. Il perdrait son charme. J'avais ajouté certaines de ces couleurs à mes pommettes et aux zones qui l'entourent et Lidl. Et ensuite, apportez-le un peu plus sur la partie centrale du front. Je veux dire, j'ajouterai de la couleur à la zone centrale du front. Ces couleurs sont dues au fait que teint de notre visage est blanc et clair. Si c'était une personne noire, tout serait différent. Donc, comme ça, j'ajouterai mes couleurs au front juste pour montrer que c'est un peu différent. Et je vais utiliser ma couleur AUC, juste un peu 383. Je vais l'utiliser juste un peu sur la partie inférieure du visage, qui se trouve sous les lèvres. Peut-être même un peu notre menton. Et, et le travail des personnages. Encore une fois, je souligne que c'est très, très peu ou limité. De plus, je vais faire de même pour la partie sous les fenêtres. Et les lignes à côté du pont nasal auraient également une certaine couleur. C'est vrai ? Maintenant, pour les lèvres de mon personnage. Je veux ajouter la couleur que je veux. Je veux utiliser deux couleurs. L'un d'eux pour créer la ligne autour des lèvres et aussi la ligne entre elles, que je vais utiliser la couleur 392 dans ce domaine. Juste comme ça. Je créerais une ligne décentralisée entre les lèvres, cette ligne médiane, puis je lui donnerais une couleur, un peu vers le haut ou vers le bas. Et ensuite, je vais utiliser ma couleur 321 sur les lèvres elles-mêmes. Je vais donc donner un peu de volume à mes lèvres comme ça. Ensuite, je vais travailler ma lèvre inférieure et je vais la recouvrir de ma couleur précédente. Je vais le rendre plus sombre. Je travaille également sur cette ligne au milieu, un peu plus pour lui donner plus de couleur. Maintenant, je passais aux sourcils et après ça, aux yeux. Parce que je ne veux pas que les sourcils soient trop légers. Je vais ajouter la couleur marron 376 à mes sourcils. Je les créerais donc sous cette forme. Et puis j'ajouterais des couleurs plus foncées à mes sourcils. Je vais utiliser la couleur 300 AD pour travailler un peu plus sur mes sourcils peu de cette façon. Et puis je vais travailler sur mes yeux. Bon, maintenant pour les yeux, je vais utiliser la couleur noire au début 399. Et je vais l'utiliser pour la ligne de la paupière supérieure. Je veux dire la ligne au-dessus de la paupière supérieure. Ensuite, vous l'utiliserez comme ça. Et je créerais aussi mon élève à l'intérieur des ies. Exactement comme ça. Plus d'attention et de temps que vous consacrez à votre travail. Le meilleur résultat que vous obtiendrez. Maintenant, pour le reste de mes couleurs dans les yeux. Je veux dire, pour la couleur de mon élève, je peux utiliser un bleu foncé ou même un vert foncé pour montrer qu'elle a de beaux yeux colorés. Je veux utiliser mon vert foncé maintenant. Mon vert foncé est le numéro 357. Ainsi, je créerais un calque autour ma pupille à partir de ma couleur verte. Juste comme ça. Et pour la ligne inférieure de mon œil, je vais utiliser un 378 brun clair et je vais déterminer la ligne inférieure de ma paupière. Juste comme ça. Et une fois avec cette même couleur que celle que nous avons créée, nous créerions une date limite au-dessus de z. J'écris ceci. Après cela, je vais utiliser une couleur plus foncée, 376 et repasser mes lignes. Et puis une fois à l'intérieur de mon œil avec cette couleur il suffit de se lier pour obtenir une couleur un peu plus foncée dans nos yeux. Ensuite, nous travaillerions également la partie interne des yeux. Et je crée un délice à l'intérieur de l'œil ou j'ai essayé de le sauver comme ça. Et puis je suis venu ici et je travaille sur le nez. Maintenant, pour le nez, je vais encore utiliser ma couleur 370 huit pour obtenir les lignes que je veux et souligner qu'elles vont passer par-dessus les lignes que nous avons créées au début de notre travail, notre premier et premier croquis. J'essaie de suivre les lignes que nous avons également créées ici. Et puis j'apporterai un peu plus de couleur sur mon nez et en dessous. Comme ça, j'aurais des couleurs. Je peux également utiliser la même couleur pour travailler sur la inférieure et la partie inférieure du menton et la partie supérieure du cou. Et je souligne cette ligne qui sépare la tête et le visage du cou. J'ai donc essayé de le créer. Ensuite, je vais continuer à créer l'autre côté du visage. Et je vais également compléter ce domaine. OK. Maintenant, les couleurs que nous avons appliquées de l'autre côté des cheveux seront également portées de ce côté parce que nous voulons que nos cheveux soient cohérents. Et ils doivent être exactement identiques, la même forme et de la même couleur, car ils sont pour le même personnage. D'accord ? Maintenant, je vais utiliser la couleur 352 et l'ajouter aux cheveux. Et évidemment, comme toujours, nous avançons dans la même direction que les cheveux poussent. Et encore une fois, je vais utiliser ma couleur marron 376. Et je crée les lignes sur les côtés des cheveux. Ensuite, la partie inférieure des cheveux. Nous avons travaillé sur lui. L'obscurité et la partie intérieure de l'ici avec cette couleur. Et puis je voudrais utiliser la couleur verte 370 pour créer la couleur de mes vêtements. K et L Apportez une couche de cette couleur puis ajoutez une couche de couleur citron, 304 dessus pour créer la couleur de ma robe ou tout autre code que vous avez. C'est ma propre créativité. Je veux dire, je veux que mes vêtements soient de cette couleur. Vous avez peut-être une opinion différente. N'ayez pas peur. J'ai essayé de créer la couleur que vous voulez sur la robe de votre personnage et fermer. Ensuite, je peux utiliser mon fader sur mon cou pour rendre les couleurs plus cohérentes et les mélanger un peu mieux de cette façon. Et encore une fois, j'ajouterais un peu de ma couleur 376 très, très doucement. Et j'ajouterais très doucement au nom. Et ensuite, je vais utiliser ma couleur 382. Je vais l'ajouter à mon travail. Juste comme ça. Très, très facilement. Je vais utiliser la même couleur et l' apporter un peu plus sur le visage. Parce que je voulais me fondre et rendre mon visage et mon cou plus cohérents ensemble. Nous ne voulons pas différents tons de peau sur le cou et le visage car ce n'est pas possible. Ils devraient donc avoir un peu de différence, mais ils ne devraient pas être complètement différents. C'est donc notre visage et nous pouvons également mettre en place une partie de cette couleur sur les côtés de son front pour que les cheveux commencent à pousser. Nous pouvons l'ajouter. Il y en a vraiment comme ça. Et nous y voilà. Nous avons notre teint et cheveux blonds et c'est un personnage blanc. 12. Comment créer la tonalité des couleurs: Bonjour jusqu'à ce que j'aime mes chers amis. Nous sommes de nouveau ici avec une autre session de tutoriel. Et au cours de cette session, nous allons parler du spectre des couleurs. Eh bien, je crée un cadre rectangulaire pour y placer mes couleurs. Ensuite, nous avons placé nos couleurs à l'intérieur de ce rectangle. Ensuite, je divise ce rectangle en plus petites parties comme celle-ci. Et après cela, j'allégerai les lignes avec ma gomme car je peux placer mes couleurs et mes couleurs ne deviendront pas désordonnées. En fait, nous rendons les lignes que nous faisons plus légères au début pour que je puisse garder mes couleurs propres. Maintenant, j'utilise la couleur 321. Et je vais colorer la première partie avec une couche de couleur blanche. Ensuite, je vais utiliser la couleur numéro 347, qui est un bleu très clair sur le dessus de ma couleur blanche. Comme ça. Nous devons créer notre pièce la plus légère. Et cette partie lumineuse est en fait bleue la plus claire. Que pour le garder plus léger, ils ont utilisé une couche de col blanc en dessous. Ensuite, nous combinons ces couleurs ensemble pour les garder complètement claires. Juste comme ça. Je viendrai ici et je vais créer le bleu le plus la première partie de mon rectangle, qui est le début de mon spectre. Une fois de plus, j'apporterai ma couleur blanche par-dessus. J'apporte mon calque comme ça. Et apportez une partie de ma couleur bleue, la même couleur que celle que je tiens en ce moment, dans ma prochaine partie. Et nous le faisons parce que vous voulez que le transfert entre cette couleur et le prochain érudit soit le transfert entre cette couleur et plus cohérent. Par conséquent, j'apporterai un peu de cette couleur à l'intérieur de ma prochaine partie. Encore une fois, créez des couleurs claires et cohérentes. Ai-je choisi la couleur suivante, qui est 345 pour moi ? Et je vais l'ajouter à ma deuxième partie. J'apporte cette couleur de la partie précédente, et je vais continuer à la deuxième partie. Je ne verrais donc aucune ligne entre des séparations spéciales et des choses comme ça. Parce que je veux que ma couleur devienne plus foncée, cohérente et idéale longtemps pour créer n'importe quelle bordure entre ces couleurs. J'ai donc essayé de terminer ma deuxième partie comme ça. Et puis à partir de la deuxième couche de ma couleur, je vais descendre et je le répète. Donc, pour chaque partie, nous faisons de même. Pour la prochaine partie. Je veux dire, nous l'apportons un peu de cette couleur dans la suivante. Un. Une autre chose que nous devrions faire, c'est que nous travaillons à la frontière entre deux parties. peu plus et encore une fois après que nous ayons terminé notre deuxième partie. Parce que nous ne voulons pas avoir de frontières entre nos couleurs. De cette façon, nous pouvons combiner parfaitement ces deux couleurs et cela aurait certainement l'air mieux. C'est vrai ? Maintenant, je veux utiliser la couleur suivante pour ma troisième partie, qui est le numéro 351 pour moi. Je m'en sers pour créer ma troisième partie, la troisième zone. Maintenant, je vais créer une autre couleur plus foncée. Et la troisième partie de mon travail et de mon triangle, désolé, mon rectangle. Je répète encore une fois. Cela rend notre travail, notre spectre est plus cohérent. Je vais continuer la même chose, le même processus et la même procédure. Et je vais passer à la prochaine partie. Comme vous pouvez le voir. La procédure est donc la même. Je ne fais que changer les couleurs et les faire fondre ensemble. Et le meilleur moyen est de ne pas avoir de frontière entre vos couleurs plus claires et les couleurs plus foncées. Ils doivent se fondre complètement les uns dans les autres. Ils doivent être mélangés et combinés complètement les uns avec les autres. Par conséquent, votre travail a l'air ennuyé, attrayant et beau. Maintenant, comme la partie précédente, encore une fois, je viens et j'utilise ma couleur précédente et je l'apporterai dans ma troisième couleur pour la rendre plus cohérente, rendre plus mélangée et combinée. D'accord. Et puis je reviendrai et j'utilise ma propre couleur ici. Comme vous pouvez le voir. Nous nous dirigeons vers nous passons du bleu le plus clair, de notre couleur la plus claire couleur la plus sombre que nous puissions avoir ici. Bon, maintenant je vais travailler sur ma prochaine couleur, qui est 344. Et je l'utilise pour ma quatrième couleur. Et je l'utilise comme couleur suivante. Et mon bleu. C'est en fait entre le bleu et le violet parce qu' il est beaucoup plus sombre que le précédent. Très bien. Je vais continuer. Et je vais continuer mon travail comme ça. Très bien. Ils vont venir ici. Et je travaille également sur la partie inférieure de mon travail en UDL pour le rendre plus ordonné. Et je viens de déterminer un cadre où il devrait se terminer afin de garder mon travail propre. D'accord. Et comme vous pouvez le constater, notre spectre est en train de s' achever et il prend une bonne forme. Très bien, on y va. Une fois encore. Je vais utiliser ma couleur 351 précédente pour ramener un peu plus à la couleur suivante. Pour les mélanger davantage et les combiner davantage pour avoir un regard plus cohérent sur mon spectre. Ce serait donc plus beau comme ils le voulaient. D'accord. Comme vous pouvez le constater, nous sommes passés de notre plus clair à notre bleu le plus sombre. Et comme vous pouvez le constater, notre spectre a clairement baissé de façon très modérée et aussi fluide. Et il n'y a pas de changement soudain de couleur. Et évidemment, nous n'avons pas de frontière entre les couleurs. Ils sont devenus comme les uns les autres. Ils changeraient de l'un à l'autre. Très doucement. Nous pouvons le faire pour toutes nos couleurs et nous pouvons créer un spectre pour chaque couleur souhaitée. C'est un exemple pour que vous sachiez comment vous pouvez le faire. 13. Couleurs froides: Bonjour, mes chers amis. Nous sommes de nouveau ici dans le cadre d'une autre session de tutoriel. Et cette séance, je veux vous parler des couleurs froides et des couleurs chaudes. Et nous voudrions savoir quelles couleurs sont chaudes, lesquelles sont froides et à quoi servent chacune d'elles ? Pour nos stylos ? Cours de peinture au crayon de couleur. Très bien. Comme vous le savez, les couleurs chaudes sont très évidentes et, d'après leurs noms, il est très évident que nous parlons couleurs proches des couleurs du soleil. Parce que le plus chaud, c'est le soleil, le soleil. Nous avons donc essayé de créer la couleur jaune ici et nous la considérons comme une couleur chaude. Ok, donc ma couleur jaune serait la première couleur que nous utilisons comme couleur chaude. D'accord. Maintenant, c'est notre première couleur chaude. Dan, le prochain serait leur couleur rouge. J'ajoute donc la couleur rouge ici afin conserver la collection de mes couleurs chaudes sur cette zone. Maintenant, si vous voulez que toute votre zone soit chaude, vous pouvez utiliser ces couleurs dans votre travail. Vous pouvez utiliser ces couleurs davantage dans votre travail. Et si vous voulez montrer des zones froides, vous pouvez utiliser les couleurs froides. Ces couleurs sont vraiment, vraiment, elles peuvent être utiles lorsque vous voulez que la zone fasse fond d'un personnage et avec des caractéristiques différentes. Si vous voulez que votre personnage soit si espiègle, ou si vous voulez leur montrer qu'il s'agit d'un personnage gentil et chaleureux et social. Vous pouvez utiliser toutes ces couleurs dans votre travail. Nous avons déjà parlé la création des personnages, de la façon de faire ressortir leur personnalité avec votre design. Et vous saurez comment vous pouvez les créer. ce moment, nous parlons de la façon dont vous pouvez les colorer afin d'en faire les caractéristiques que vous voulez. D'accord ? Donc, si vous n'avez pas regardé nos cours précédents, veuillez le faire pour mieux comprendre ces parties. Maintenant, les couleurs froides, l' une d'elles est le bleu, ce qui est le plus utile. Parce qu'en même temps c'est une couleur principale. Donc, si vous voulez montrer une zone très froide, soit son espace d'une pièce soit c'est un personnage que vous voulez montrer. C'est triste, il fait froid, et d'autres caractéristiques qui rentrent dans cette catégorie. Une autre couleur appelée est le vert. C'est la couleur que j'utilise. Peu importe la couleur que vous souhaitez utiliser. C'est dans la catégorie des couleurs froides. Et vous pouvez utiliser différents tons de vert, bleu et ajouter d'autres couleurs. Et je vais vous dire, d' accord, je n'utilise que ces couleurs comme exemples. Pourtant, vous pouvez utiliser différents termes des couleurs ici. Différents tons de bleu, différents tons de vert. Et une autre couleur qui peut être comptée dans les couleurs froides est la couleur pourpre. Je vais utiliser cette couleur violette. Et je vais créer cette forme ici. Et encore une fois, je dis que ça n'a pas d'importance. Vous pouvez utiliser n'importe quel ton de couleur violet profond, n'importe quel spectre de la couleur pourpre comme une couleur froide, évidemment. Nous sommes donc arrivés à la main et nous avons examiné les couleurs chaudes et froides et tous les spectres de ces couleurs que j'ai créés ici pour vous sont dans la même catégorie. Par exemple, s'il s'agit d'un rouge clair, d'un rouge foncé ou d'un taux moyen, cela n'a pas d'importance. C'est une couleur chaude. Ou s'il s'agit d'un bleu clair, d'un bleu foncé ou d'un médium, tout est dans la catégorie des couleurs froides. Laissez-moi créer un bleu plus clair pour vous ici. Vous verrez donc que cela n'a aucune différence. Ils sont tous deux là. La catégorie des couleurs froides. Vous donne le même sentiment que c'est une couleur froide. D'accord ? Comme vous pouvez le constater, même ici, nous avons créé différents airs et spectres de couleur bleue. Elles sont toutes considérées comme des couleurs froides et elles n'ont aucune différence. Il n'y a aucune différence entre eux. Et même OK. Couleur, si vous voulez l'utiliser, ce serait dans la catégorie des couleurs chaudes. Soyez donc prudent à ce sujet. Et comme vous pouvez le constater, je suis en train de créer. Il est dans la catégorie des couleurs chaudes. Vous voyez ? Cela nous donne cette sensation de chaleur qui sort de couleur jaune. Il s'agirait donc d'une couleur VarName. Ça n'a pas beaucoup d'importance. Donc, chers amis, il s' agissait d'un tutoriel sur les couleurs chaudes et froides, qui peut vous être si utile dans les caractéristiques et la création de vos personnages. 14. Dessinez le poil. Dessin de la poil, de la tête et le corps du personnage de garçon: Bonjour, Pour aimer mes chers amis. Nous sommes de nouveau là avec une autre session de tutoriel pour vous. Et dans cette session, nous allons créer ce personnage de garçon, un garçon ringard de file d'attente. C'est bon ? Comme toujours, nous partons du cercle de la forme Larry de notre visage et de notre tête. Nous allons donc créer un cercle, comme vous pouvez le constater. Et il est vraiment important que votre cercle soit en même temps. Je veux dire, vous pouvez utiliser des lignes séparées. Vous pouvez créer votre cercle pièce par pièce. Il serait donc plus facile pour vous de savoir, vous presser à ce sujet. Très bien. Ensuite, j'ajouterai son cou. C'est notre garçon. Et puis mon cercle, je vais créer une ligne centrale très typique comme ligne directrice principale. Et juste de la longueur lorsque j'abaisse ma ligne. Ensuite, je crée une ligne horizontale pour déterminer le positionnement des oreilles. Un autre pour les yeux, et même un autre pour mes sourcils. Et puis, enfin, ce serait une ligne directrice pour la mise en place de ma bouche. Ensuite, je voudrais créer la forme générale des cheveux de mon personnage. Et j'aime leur créer mon travail. De cette façon. Je crée n'importe quelle forme que je désire pour les cheveux de mon personnage en fonction de la personnalité de mon personnage, je choisirai différents styles Harry parce que je crois que c'est l' une des choses qui peuvent vous montrer les personnalité des personnes. Je crée donc cette forme de cheveux pour lui. J'ai donc créé la forme que je veux pour les cheveux. Ensuite, je déterminerai la position des oreilles afin de savoir où je devrais et le volume des cheveux. Et j'aurais le placement d'une année. Ensuite, je continuerai avec les cheveux de mon personnage et je lui donnerai un bon volume comme celui-ci. Donc, comme ça, je vais créer les cheveux de mon personnage. Dans mon travail. Je répète encore une fois. Vous pouvez le faire sous n'importe quelle forme et modèle de votre choix. C'est tout à fait votre choix. Je veux donc que les cheveux de mon personnage aient un bon volume pour eux-mêmes et qu'ils s'habillent comme ça. Je vais créer ses cheveux partie par partie. Donc, enfin, j'aurai les données de volume que j'ai toujours recherchées pour mon résultat. Et ensuite, je viendrai aux urgences. Quelle est la diversité nécessaire. Je les ajouterai autant qu'il se doit. Et nous devrions certainement le comparer à nos cheveux. Je veux dire, la taille de l'oreille doit avoir la bonne taille, avoir une forme appropriée en fonction de nos cheveux. Ainsi, lorsque nous créons les cheveux partie par partie dans la phase de coloration, il serait tellement plus facile pour nous de voir. Nous devrions apporter quelles couleurs, dans quelles parties et dans quelles zones. De cette façon, je vais créer toute ma tête presque parce qu'en ce moment je ne fais que créer les formes générales. Nous connaissons les détails. Alors, ne vous inquiétez pas. Je voudrais également déterminer la forme de mes personnages proches ici. Voici le placement du Kohler. Et puis ça va jusqu'aux apprenants du spectacle et jusqu' aux bras de cette façon. Ce serait donc le placement du Kohler. De cette façon, vous pouvez facilement déterminer l'emplacement de chacun de vos compartiments à vêtements, les parties de vos vêtements séparées, tête sévère et l'ensemble du personnage. Si vous déplacez une ou deux lignes, ce n'est pas grave car nous pouvons modifier l'emplacement de celle-ci un peu à la fois. C'est le placement de l'esclave. Et puis, ce serait la partie de cette feuille qui a été pliée. Je vais sortir les bras par des esclaves. Et de ce côté, je veux que la main de mon personnage soit sur sa chemise. Par conséquent, je déterminerai le placement des doigts comme celui-ci. Ce serait donc notre forme générale. Et encore une fois, j'insiste sur le fait que plus tard, nous créerons les détails dans la phase de coloration et la étape création d' étape. Et évidemment, l'autre esclave aussi. Ensuite, nous déterminerions même la position de l'autre bras, de la main et même de la manche complète de ce côté. Et nous y travaillerons comme ça. Bon, maintenant, il y a encore plus de détails. Par exemple, le placement du bas et du reste des vêtements, qui ne sont pas trop importants. Vous pouvez facilement les créer ou créer les détails, par exemple, des boutons en phase de coloration. Nous continuerons donc la ligne de notre commun jusqu'au bas. Ensuite, nous créerons le placement de nos boutons. Et ce serait la ligne qui a été créée pour l'aisselle, les épaules et les bras. Il s'agit donc d'une forme générale et modèle général des vêtements de nos personnages. Nous complétons donc la couleur comme celle-ci. C'est donc notre personnage de garçon de grade. J'ai oublié mon pouce ici. Parce que si nous ne créons pas cela, notre main n'aurait pas l'air aussi complète. La chose pour vous de vérifier votre main, c'est que vous devriez compter sur vos doigts. De cette façon, vous ne perdrez rien et vous n'égarez rien. Comme vous pouvez le constater, j'ai déjà créé cinq doigts. Par conséquent, je veux que vous fassiez cela aussi pour vérifier votre travail et ne pas oublier de créer quoi que ce soit. Et vos détails doivent être si précis. Juste comme ça. 15. Dessin de sourcis et de yeux de le personnage de garçon: Bonjour encore à tous mes chers amis. Nous travaillons sur le personnage de notre garçon et nous déterminons le placement des sourcils pour lui. Très bien, je vais utiliser ma ligne centrale comme guide et je vais créer mes sourcils vers les deux côtés de mon visage. Je ne fais que créer la forme générale de cette façon. Et vous pouvez créer vos sourcils dans n'importe quelle forme que vous voulez. C'est donc tout à fait nouveau. J'ai choisi ce modèle pour lui, cette forme. Je ferais aussi la même chose pour l'autre sourcil. Et nous y travaillerons également de ce côté. Et parce que nous voulons que nos sourcils soient symétriques, nous allons également créer une ligne sous nos sourcils. Nous saurions donc que nos sourcils sont complètement identiques les uns aux autres. La même taille et le même endroit. Parce qu'être symétrique est très, très important dans ce travail. Vous devriez absolument l'obtenir. D'accord ? Maintenant, ce sont mes sourcils et maintenant je veux aller de l'avant vers mes yeux. Je vais maintenant créer un cercle pour déterminer la position de mes yeux. Je veux dire, ses yeux évidemment. Et ensuite, pour l'autre, je ferais exactement la même chose. Encore une fois, parce que je dis qu'être symétrique est vraiment très important dans ce genre d'esquisses, dans nos esquisses primaires cette façon. Et ce que je ferais, c' est que pour l'intérieur de mon œil, je vais créer un des yeux comme celui-ci. Je vais créer la partie intérieure de l'œil. Et puis F troisième date, je vais créer des lignes directrices pour créer l'autre partie exactement la même pour l'autre œil. Comme ça. Et encore une fois, je viendrai et je travaillerai aussi sur l'autre œil. Et je viens de m'appliquer à l'intérieur des directives que j'ai créées. Par conséquent, encore une fois, j'insiste sur le fait que notre travail doit être complètement symétrique. Je travaillerais sur l'élève et l'iris, l'obscurité à l'intérieur qui s'appliquerait plus tard. Et je ferais de même pour l'autre œil. Je veux dire, quoi que je fasse, je l'ai fait pour les deux côtés du visage. Ensuite, je peux venir ici et je vérifierai mes sourcils avec mes yeux pour voir s'ils sont au bon endroit. Si c'était nécessaire. Agrandissez certaines pièces ou faites en sorte que d'autres soient plus petites. Mais tout d'abord, je devrais vraiment le vérifier de cette façon. Si facilement. Nous avons essayé de dessiner nos cercles en se comparant autant que possible. N'importe quelle partie de celui-ci. Nous saurions donc s'ils sont au même endroit, sur la même ligne ou non ? Vous devriez utiliser vos directives pour votre travail comme celui-ci, car elles vous aideraient beaucoup. 16. Dessinez le nez et les lèvres de le personnage de garant: Bonjour, mes chers amis. Nous voudrions maintenant travailler sur le reste de notre visage. Et nous voulons travailler sur le nez et la bouche dans cette partie. On peut donc dire que nous sommes presque en train de créer un ovale pour le placement de notre nez comme celui-ci. Ensuite, nous avons également déterminé le placement de nos narines. Et ensuite, nous ferons de même pour l'autre côté. Et la partie entre deux narines à la pauvreté sait que Zach est tombé. Nous les relions donc tous ensemble. Et ensuite, vous allez de l'avant pour leur créer la bouche. Et nous créons une bouche théorique linéaire simple comme nous l'avons fait pour notre autre garçon. Je lève donc un peu un côté de la bouche et je ne le fais pas de l'autre côté. Je veux lui donner un sourire et Lidl ou un sourire tordu. C'est donc un sourire ou un très joli forum de sourire. C'est donc la bouche de mon personnage. Papa, on voulait que ce soit linéaire. Et c'est la forme générale du nez que nous avons créée. Tout simplement. 17. Coloration de cheveux de le personnage de garant: Bonjour jusqu'à mes chers amis, nous sommes de nouveau là avec une autre session de tutoriel. Cette session, nous allons commencer la coloration de notre personnage garçon que j'ai créé ici avec vous, si vous vous souvenez avec Don d'avoir fait un sketch premier et que nous avons travaillé sur les lignes, les formes et l'esquisse. Et aujourd'hui, nous allons commencer par les colorants. Donc, si vous rencontrez des problèmes dans la création votre personnage ou si vous souhaitez faire une pratique ou une refaire. Vous pouvez simplement vous référer aux sessions précédentes ou même aux cours précédents pour apprendre comment les créer de manière appropriée, nous allons simplement ajouter de la couleur à notre personnage. La première chose que nous faisons ici, c'est que nous allons effectivement effacer les lignes directrices que nous avons créées pour notre travail. Nous les effacons simplement complètement. Et pourquoi faisons-nous cela ? Parce que, bien, que voulons-nous alléger les lignes ? Ce sont les mensonges. Je veux dire, les lignes directrices sont celles qui doivent être complètement effacées et éliminées. jour ne devrait pas être simplement allégé. Nous les effacons donc complètement. Et c'est nos principales lignes que nous essayons de les rendre plus légers. Après avoir effacé les lignes directrices, nous allons alléger les lignes principales que nous avons créées pour notre esquisse principale. Je commence par le haut avec une pression de main très, très faible, car si vous exercez une pression supplémentaire sur votre gomme, vous effaceriez complètement votre travail. Faites donc attention à cela. Nous allons travailler très lentement, très doucement et doucement. Nous pouvons donc simplement y éclairer. Non, il est complètement effacé. Autant que ça. Je vais d'abord faire le visage. C'est pourquoi je ne suis que des lignes de déface éclair en ce moment. Et plus tard, je passerai au reste du corps. Maintenant, j'ai allégé mon travail. Et maintenant, je vais recommencer. Commencez la coloration. Commencez par créer les cheveux de mon personnage. Mon personnage a les cheveux foncés, brun foncé. Je vais donc utiliser surtout les couleurs dans le spectre brun. Par conséquent, je peux obtenir la couleur de mon personnage. Et même sur certaines parties, j'utiliserais ma couleur noire. C'est vrai ? Maintenant. Tout d'abord, je ferais un cadre pour les cheveux de mon personnage, vais tout autour des cheveux comme ça. Et je fais très bien le tour de mon travail. Voici un joli cheveu amusant. C'est donc ce que j'essaie de montrer ici. Très bien. Et puis je venais ici et partie par partie, je travaillais sur les parties qui vont être séparées les unes des autres. Je vais les déterminer comme je les ai fait dans mon croquis Premier. Je viens de déterminer les parties principales et quelles parties doivent être séparées. Je vais juste souligner et tamiser et maintenant je vais les séparer avec mes couleurs. C'est vrai ? Maintenant, je vais commencer à séparer les parties qui doivent être divisées. Et ils devraient avoir une certaine distance. Et un devrait être plus particulier. Donc, comme ça, je vais avoir toutes mes parties. J'y réfléchissais et je le ferais pour tous mes cheveux. Très bien. Et maintenant, je vais travailler sur cette partie intérieure, la ligne de croissance des cheveux. Et puis je passais au reste des cheveux. Ensuite, je continuerai là. De cette façon. Je vais travailler sur les cheveux étape par étape et Los Angeles par petit. Donc, ça faisait le tour tous les cheveux pour la tête de mon personnage. Maintenant, je vais commencer par des couleurs sombres et claires jusqu'à ce que les cheveux soient terminés et que je puisse les obtenir correctement. Il garderait quelques pièces pour nous-mêmes. Et je vais utiliser la couleur 392 pour colorer cette zone. Pour toutes les parties que je veux qu'elles soient plus légères. Je garde également certaines pièces complètement légères. Maintenant. Encore une fois, comme je l'ai déjà dit, et je le répète en enfer, nous allons créer nos cheveux. Nous allons colorer nos cheveux en profondeur pour qu'ils deviennent de scie pour les surprendre. D'accord. Maintenant, je vais utiliser un brun plus foncé pour continuer mon travail avec la couleur 376 pour continuer à travailler. Je vais donc le faire. Et nous allons placer les couleurs les unes sur les autres une par une, afin de créer la dernière et dernière couleur sur nos cheveux. Maintenant, je vais utiliser la couleur 370 8, qui est ma prochaine couleur pour les cheveux. Ainsi, très facilement, j'aurai cette partie avant de mes cheveux dans la direction où mes cheveux existent et poussent, ce qui monte ici. Maintenant, pour ce bar que j'ai créé, une lumière dans les cheveux, j'aimerais Assad dès la prochaine partie. Et j'appliquerai ma couleur plus foncée. Une fois encore. Je vais utiliser le numéro de couleur 376. Juste comme ça. J'utilise simplement ces deux couleurs constamment et continuellement l'une après l'autre pour obtenir la couleur de cette partie des cheveux. Et après cela, je pourrais même ajouter du noir à certains endroits. Et comme vous pouvez le voir, créer les cheveux est l'une des parties les plus difficiles de la coloration et de la création de votre personnage. Et pourquoi est-ce que c'est ? C'est parce que vous allez montrer la texture des cheveux ainsi que la coloration de bonnes et bonnes couleurs et de la bonne façon. Et voici différents dans chaque partie. Il peut être tordu dans certaines parties, retourné dans d'autres. Et c'est peut-être tellement différent. De toute façon. Nous avons essayé de le faire de la meilleure façon. Je veux dire, c'est dur, c'est plus compliqué et il faut plus d'attention. C'est un meilleur mot à dire. Je vais maintenant ajouter des couleurs claires à mon travail. Parce qu'après avoir appliqué chaque obscurité, nous devrions ajouter d'autres lumières à notre travail. Et je traînerais même une partie de ma couleur blanche. Je vais mettre en place une partie de ma couleur blanche sur ma partie précédente. Et ça les ferait ressembler à ça. Et comme vous pouvez le voir. Et encore une fois, je vais utiliser les mêmes couleurs. Et comme je l'ai déjà dit, je vais utiliser ma couleur noire pour que ça fonctionne mieux. Très bien. Et encore une fois, j'utiliserais ma couleur claire, que j'utilisais déjà. Je l'apporterais dans mon travail et je vais passer en revue les universitaires précédents. Encore une fois, je le répète, nous utilisons constamment les couleurs les unes sur les autres afin de les rendre plus attrayantes de cette façon. Et encore une fois, après avoir utilisé un brun foncé, je vais en utiliser un clair. Et pour ces parties, je vais placer les couleurs partie par partie. D'accord ? Et comme vous pouvez le constater, nous partons de bas en haut. Désolé. En fait, nous appliquons la couleur à partir des zones inférieures à partir de la partie inférieure. Et nous ne faisons que le traîner vers l'extérieur afin de garder la bonne direction des cheveux parce que nous ne voulons pas les perdre et nous ne voulons pas les ruiner. C'est donc comme ça que ça se passe. Mais la procédure est à peu près la même pour toutes les parties. Et exceptionnellement ici, les couleurs sont presque les mêmes. Et comme vous pouvez le constater, nous plaçons différentes pièces. Nous plaçons ainsi des couleurs dans différentes parties de nos cheveux nos cheveux . Et encore une fois, nous appliquions les couleurs plus foncées et nous les ajouterions à toute la zone. Et là où c'est nécessaire, nous ajouterions ces couleurs et les combinons avec les autres. Donc, je vais assombrir la ligne de la croissance des cheveux. Comme je l'ai déjà dit, vous avez cette ligne ou même la séparation en dessous, vous devriez faire sombre dans cette zone. Et ensuite, je passerai aux prochaines parties. Et encore une fois, je reviendrai travailler sur ce domaine. Encore une fois, si j'avais l'impression que c'était nécessaire. Si ce n'est pas le cas, je vais continuer. Comme vous pouvez le voir clairement ici, nous appliquons les couleurs couche par couche les unes sur les autres. Et là où c'est nécessaire, je foncerais ou éclaircirait les couleurs sombres. Comme vous pouvez le constater, je ne place aucune couleur sur l'analyse que j'ai déjà créée. Et je tiens juste mes mains un peu au-dessus des couleurs parce que si vous placez votre main sur ces endroits, cela deviendrait désordonné. 18. Poursuivez la Coloring de cheveux de le personnage de garant: Encore bonjour. À tous mes chers amis. Nous allons continuer notre travail de coloration de notre personnage. Nous continuons à colorer les cheveux avec le crayon numéro 376. Je vais continuer mon travail. Nous appliquons maintenant les couleurs pièce par pièce. Nous appliquons ainsi des couleurs foncées ou claires . Ensuite, nous jouions avec les couleurs jusqu'à ce que nous obtenions la couleur finale. Nous doutons que nous voulons sur les cheveux. Aussi facile que ça. Dis. J'utilise les couleurs claires et les couleurs sombres continuellement et constamment les unes à côté des autres. Très bien, même dans certaines parties, j'utiliserai la couleur blanche pour mon travail. Plus léger. Après une date, encore une fois, j'utiliserai des couleurs plus foncées et je les ajouterai à mon travail. Ainsi, comme vous pouvez le voir clairement, la procédure est presque la même dans toutes les parties des cheveux. Ce que vous devez faire attention est la quantité de couleurs que vous utilisez, où les utiliser de plus et comment les donner dans leurs emplacements corrects. Ce sont les choses que vous devez prendre en compte. Pourquoi travaillons-nous sur différentes parties du cheveu. Je jouerais donc une couleur si foncée à côté de la couleur claire. Parce que l'attractivité de l' œuvre serait encore plus attrayante. Et nous pouvons même créer une texture pour notre travail. Ensuite, j'ajouterai aussi ma couleur noire car cette partie supérieure des cheveux est plus foncée, désolé, cette ligne de cheveux grandissante est plus foncée. Et encore une fois, je vais le combiner avec ma couleur brune. OK. Et sur cette partie finale des cheveux, on peut voir la zone la plus sombre et elle se rapproche de la racine des cheveux. Et ici, nous créerions partie la plus sombre, les couleurs les plus sombres. Et tout aussi facilement que cela, nous positionnions les couleurs les unes sur les autres, parfois même les unes à côté des autres. Maintenant, je vais passer à la partie suivante des cheveux. Et dans la direction où les cheveux de mon personnage grandissent, je créerai cette texture de cheveux avec mes couleurs une par une, petit à petit et des temps et des pointes les unes des autres. Maintenant, si les cheveux de mon personnage ont été tordus de cette façon, je les colorerais aussi, je les tordrais de cette façon. Comme vous pouvez le constater, j'ajoute les lignes sombres et les couleurs sombres. Dans cette direction. Et évidemment, après cela, j'apporterais mes couleurs claires entre elles. Je vais continuer de la même façon et je suivrai la même procédure et j'applique mes couleurs partie par partie, section par section. Pour obtenir un excellent résultat final. J'appliquerais les couleurs sombres et les couleurs claires et vice versa. Constamment. Je le fais pour tous nos cheveux. Et nous le faisons autant que nous en avons deux, jusqu'à ce que les cheveux de notre personnage complètement colorés. Et dans certaines parties, j'appliquerais aussi la couleur noire. Cette œuvre deviendrait évidemment plus attrayante, car elle crée un grand contraste pour nous. Et cela le rend si sûr de le remplir très bien. Maintenant, dans la direction des cheveux de mon personnage, j'appliquerais les parties sombres. Et puis F là je suis bien placé. Cette couleur est des taches. Certains saints, certains d'entre eux ont besoin de couleurs plus claires et d'autres, plus sombres. Et après cela, je travaillais sur mes couleurs sombres. Exactement comme ça. Mes couleurs s'ajouteraient donc les unes sur les autres. Tellement attrayant pour que nous obtenions la texture des cheveux que nous voulons. Et si vous faites attention, certaines parties sont plus foncées et d'autres sont plus claires. Et avec cela, notre travail prend beaucoup de volume. Avec ce contraste, vous montrez le volume de nos cheveux. Vous montrez comment ils vont être placés ? Comment auraient-ils l'air ? Aussi facile que cela assombrit certaines parties et gardera d'autres légères. Très bien. Je vais aussi travailler de l'autre côté des cheveux. Et enfin. Vous pourriez faire du montage et couleur en ajoutant aux cheveux de mon personnage. Maintenant, je vais passer de l'autre côté. Et j'y travaillerais également. Nous y voilà. J'appliquais d'abord les pièces les plus légères , puis je passais aux pièces les plus sombres. Et avec ça, les zones sombres de mon travail. OK. Comme vous pouvez le constater, je me rapproche de la ligne de croissance des cheveux. Et à mesure que je me rapproche de cette zone, nous allons utiliser des couleurs plus foncées. J'utiliserais donc mes couleurs plus claires, ces zones pour les rendre plus belles. Et là encore F que j'utiliserais mes couleurs plus foncées pour travailler sur les pièces qui sont encore défaites et qui sont nécessaires pour être plus foncées. Désolé à ce sujet. Vous obtiendrez tout cela avec juste un peu de pratique, c'est passer un peu de temps. Si je passe à notre décision si je crée mon obscurité comme de ce côté, dans cette direction, c'est parce que je veux montrer que cette fête est connectée au visage. Je veux dire, je veux séparer le départ et montrer qu' il se connecte au visage. À part cela, vous devriez travailler complètement et aller vers la direction de vos cheveux. Ou si vous voulez que vos cheveux pénètrent dans votre visage, vous pouvez également utiliser différentes directions. Encore une fois, je vais utiliser des couleurs plus foncées comme ça. Et comme vous pouvez le constater, les cheveux de mon personnage deviennent complets petit à petit, partie par partie. Mais cette procédure que nous utilisons, les couleurs sombres, les couleurs claires, et même l'ajout de blanc dans notre travail. Ainsi, nous pouvons créer de belles couleurs sur leurs cheveux et créer un contraste. Et comme je l'ai déjà dit, ce contraste nous donne un volume, un grand volume. Et je vais passer à la partie suivante, à la prochaine zone. Juste comme ça. Et ce sera si facile, si beau. Il suffit d'obtenir les bonnes couleurs. Maintenant. Pour les pièces qui devraient être plus sombres. J'utiliserais mes couleurs plus foncées et je créerais ces pièces comme ça très facilement. Et où que ce soit nécessaire. J'appliquerais ces couleurs plus foncées. Ensuite, nous utiliserons nos couleurs plus claires pour terminer notre travail. Exactement comme ça. Et cela ne serait possible que pour vous en pratiquant, en pratiquant et en pratiquant et en consacrant plus de temps à votre travail. Et simplement en le faisant et en pratiquant pratiquement, vous apprendrez à savoir comment faire ces parties facilement, en particulier sur la zone des cheveux. Parce que, comme je l'ai dit, c'est un peu plus compliqué que les autres parties de créer la texture des cheveux. Par conséquent, vous devez beaucoup vous entraîner pour créer cela. En général, travailler avec des crayons de couleur est une technique qui nécessite tant de patients et vous devriez vraiment faire cela. Je vais donc aussi travailler sur ces pièces qui se connectent et se rapprochent du visage. Cette couleur. Et puis je me déplaçais de ma ligne de visages comme ça. Et là où c'est nécessaire, je vais le faire. J'appliquerais l'obscurité partout où c'est nécessaire. Donc, tout comme cela et j'appliquerais l'obscurité et la lumière sur mon travail. Et ensuite, je travaillais sur mes détails. Et je vais même utiliser un peu de couleur similaire ou même des couleurs plus foncées pour continuer mon travail. De cette façon. 19. Commencez à colorer la peau et le sourcis de le personnage de garçon: Bonjour, mes chers amis. Je continue à travailler sur la coloration de notre personnage de garçon. Nous travaillons sur le bord des cheveux afin que nous puissions obtenir la coloration primaire, nous pouvons obtenir les couleurs de fond de teint. Ensuite, nous pouvons passer au visage de notre personnage. De toute évidence, dans le sens nos cheveux vont pousser. Donc, l'endroit de ces couleurs. Et dans certaines parties, nous utiliserions des couleurs plus claires sur certaines pièces et d'autres produits seraient créés avec des couleurs plus foncées. De cette façon. Je créerais des couleurs plus sombres avec beaucoup plus de prudence. Parce que, comme je l'ai déjà dit, si vous les égarez et que vous les créez par erreur, vous devrez peut-être les effacer, ce qui nuirait réellement à votre travail. Il est si difficile d'effacer cette partie, généralement en technique au crayon de couleur. Il est préférable de ne pas utiliser de gomme sur vos couleurs, ne pas égarer quoi que ce soit. Je pense donc que c'est mieux pour vous si vous passez un peu plus de temps à obtenir vos couleurs plus correctement. Vous devez donc faire attention au fait que si vous travaillez avec une couleur, elle serait au bon endroit et vous n'aurez plus besoin de la refaire. Surtout s'il s'agit d'une couleur foncée. Et comme vous pouvez le constater, combinant nos couleurs, nous pouvons obtenir nos cheveux de manière correcte. Nous continuerions donc notre travail de cette façon. Nous placerions la couleur dans chaque partie et chaque zone. Et à côté de cela, nous en apporterons des couleurs plus claires, tout comme ça. Et nous avons trois couleurs principales, sauf le noir ici. Parce que le noir est les parties les plus proches de la ligne de croissance de nos cheveux. C'est là que nous avons trois couleurs principales et nous les utiliserions dans d'autres parties des cheveux de notre personnage. D'accord. Je crois que les cheveux du personnage sont suffisants jusqu'à cette zone et nous reviendrions travailler sur cette partie s'il en avait encore besoin pendant notre travail. Maintenant, j'utilise ma couleur 330 pour créer mes personnages, la peau. Et depuis la partie supérieure du front, nous allons commencer à travailler sur notre coloration. Et nous ferions attention à cette partie qui partout dans chaque verset, devrait être colorée de façon cohérente. Et de la même manière. Je veux dire, nous ne devrions pas simplement dépenser trop de couleur une part et moins de couleur de l'autre. La coloration sur le visage doit être si cohérente et vous devriez y prêter beaucoup attention car la cohésion dans cette partie, la compréhension dans cette partie serait si bonne. Jusqu'à présent, mon fond de teint, la couleur du visage. J'essaie de maintenir la pression de ma main immobile et je vais augmenter un peu mon rythme afin que nous puissions travailler sur les autres parties. Veillez à ne pas apporter de couleur de peau à l'intérieur des yeux. C'est un domaine très délicat. Essayez de garder ces pièces intactes car il y aurait d'autres couleurs à l'intérieur. Et parce que l'intérieur des yeux est généralement blanc, la meilleure façon de faire est ne pas utiliser d'autres couleurs à l'intérieur. J'applique donc simplement ma couleur de teint sur tout mon travail, sur mon visage en fait une seule fois. Et ensuite, nous y travaillerions partie par partie. S'il a besoin d'autres modifications, nous les ferions en sorte qu'ils les mettent davantage en valeur. S'ils ont besoin de couleurs plus fortes. Nous pouvons également utiliser cette couleur sur le nez et sur les lèvres. Les seules parties qu'il vaut mieux dire intactes sont les yeux. Parce que, comme je l'ai déjà dit, j'ai une certaine blancheur et j'ai intention de ne pas utiliser ce genre de couleur à l'intérieur de l'œil. Même nous aurions apporté notre couleur de peau à l'intérieur de l'année. Juste comme ça, vous l'auriez. Ensuite, vous pouvez également utiliser une autre façon de colorier. Mais cela augmente votre vitesse. J'utilise donc cette façon. Comme ça. Nous appliquerons une couche de couleur de teint sur tout notre visage en tant que couleur de fond de teint. Ensuite, nous commençons par cette partie supérieure pour appliquer plus de couleur sur les pièces dont nous avons besoin. Et nous ferions attention à ce point que les côtés du visage, qui sont plus proches des cheveux, sont définitivement plus foncés et ont besoin de plus de couleur. Et nous pouvons mettre l'accent sur le teint de notre peau dans ces parties qu'ils ont envisagées. Maintenant, pour mes couleurs, pour la couleur de mes visages, parce que je voulais l'être, être un peu proche de l'orange. Je vais utiliser la couleur 316 sur mon visage. Parce que, comme je l' ai dit, je voulais me rapprocher un peu plus de la couleur orange. Je l'utilise donc sur les coins et la taille de mon visage. Par exemple, sous les pommettes, je vais utiliser cette couleur. De toute évidence, pour les côtés. Sur la taille du visage. Je vais utiliser cette couleur. Je ferais aussi la même chose pour le front. Et encore une fois, je vais utiliser ma couleur précédente dessus pour mélanger mes couleurs ici comme ça. Ensuite, je ferais attention et je verrais, où puis-je me réjouir de mon personnage ? Je veux dire, si la lumière brille de droite, je vais considérer ma source de lumière, que j'ai envisagée sous cet angle pour mon travail. Mais cette partie de mon visage. Il devrait être un peu plus sombre et ce côté devrait être plus léger. Je veux dire, le côté droit serait plus clair et le côté gauche peut être plus sombre. C'est ce à quoi nous devrions prêter attention. Ensuite, je travaillais sur les parties à l'intérieur de l'oreille. J'utiliserais plus de couleur sur eux. Et puis je vais utiliser une partie de ma couleur OK pour l'intérieur de mon oreille. Et après cela, j'utiliserais aussi un peu de couleur brune. Je vais donc utiliser la couleur marron 378 à l'intérieur de mon oreille. Et de cette façon, j'utiliserai aussi ma couleur orange 316. Ensuite, je vais utiliser ma couleur de base pour toute mon oreille. Tout comme ça. Et je vais utiliser ma couleur rose 329. Je vais l'utiliser pour la taille de mon travail, pour les bords de mon travail. Ensuite, je vais aussi utiliser un peu de mon collier blanc à l'intérieur de l'oreille. La partie qui se trouve à l'extérieur. Je veux dire, c'est dehors ou pas complètement à l'extérieur. De cette façon, je donnerais une bonne couleur à mon oreille et je les montrerais. Maintenant, je veux travailler sur les respirations oculaires d'abord civiles, je vais utiliser mon collier 370 huit. Et je vais créer juste une couche de cette couleur dans le sens de la croissance de nos sourcils. Juste comme ça. Nous travaillerions donc sur tous les sourcils de manière cohérente. Et quand nous arriverons à la partie finale du sourcil, notre direction changerait de cette façon. Et puis nous passons au prochain sourcil. Et nous ferions de même pour l'autre. Et cela va le créer dans le sens de la croissance de nos sourcils. Donc, chaque fois que nous arriverons au bout du sourcil, nous nous tournerons et nous tournerons. Ensuite, nous allons utiliser une couche de notre couleur plus foncée 376 sur ces pièces. Je vais donc utiliser ma couleur plus foncée et un milieu de mes sourcils. Ensuite, nous passons à l'intérieur du sourcil et nous apportons cette couleur plus foncée dans son emplacement correct. Nous ferons de même pour l'autre sourcil. Encore une fois, je dis que la procédure est la même pour les deux iris. Ensuite, nous allons utiliser ma couleur 392 pour la partie croissance de nos sourcils. Il en va de même pour l'autre sourcil. Donc, comme cela, nous aurions terminé notre travail. D'accord. Maintenant, je veux passer à un domaine plus important, les yeux. C'est vrai. Maintenant, pour les yeux, je vais utiliser une couleur plus claire de notre teint. Je veux dire, cette couleur rose, 329. Et je l'utiliserai pour appliquer une couche de couleur autour de mes yeux. Encore une fois, je dis que Scholar est un peu plus clair que la couleur de ma peau. Et après cela, je vais utiliser à nouveau la couleur 392 et appliquer une couche de couleur de plus autour de mes yeux. Je passe sur ce cercle de mes yeux avec cette couleur, principalement sur la partie supérieure de l'œil. Et puis j'utiliserais ma couleur marron 378 en plus de ça. En plus d'eux, en fait. Ensuite, nous passons de l'autre côté de l'œil. Et très, très finement et délicatement. Nous travaillerions sur cette partie. De toute évidence, pas autant que nous l'avons fait dans la partie supérieure. Je veux dire, la partie supérieure devrait être un peu plus épaisse, un peu plus sombre. Mais cette zone inférieure devrait être très, très fine et légère. Ensuite, j'effacerai les parties à l'intérieur de mes yeux ne pas avoir de lignes ou de couleurs supplémentaires. Je le ferais donc. Et comme je l'ai déjà dit, nous ferions fondre la poubelle de votre gomme avec nos mains. 20. Colorer les yeux, la nez et la peau du personnage de garant: Bonjour, mes chers amis. Nous allons continuer notre travail sur la coloriage oui, garçon personnage. Maintenant, nous voudrions également travailler sur l'autre. Je veux dire, autour de lui encore avec la couleur 392. Et vous devez faire attention au fait qu'ils appellent ou que vous choisissez doivent être corrects. Et vous devriez choisir correctement vos couleurs et ne pas apporter de mauvaises couleurs à votre travail. Et donc vous travailliez autour de cet œil aussi. Ensuite, nous allons utiliser notre couleur marron 370 8. Et encore une fois, je vais insister un peu sur cette partie supérieure de l'IA. Travaillez davantage là-dessus. Et la partie inférieure serait plus légère et reste plus mince et plus légère. Je créerais mes lignes. Ensuite, nous voulons travailler à l'intérieur de l'œil. Donc, tout d'abord, je veux travailler sur cette zone noire dans DI. Je commence très facilement. Et je travaille sur cette partie supérieure. Je vais l'assombrir davantage. Et puis j' appliquerais l'obscurité à l'intérieur de mon œil, la vue de mon iris en fait. Donc, comme ça, je vais le rendre noir avec de très, très petits cercles. Je colorie donc avec des mouvements circulaires et c'est de petits cercles. Je vais créer complètement la couleur noire à l'intérieur de cette partie. Et puis je garderais une lumière à l'intérieur de l'œil. Juste ici, au coin de la rue. Mettez un cercle. Je veux dire, nous pouvons créer cette lumière dans l'œil comme un simple cercle. Nous allons donc le garder. Ensuite, nous travaillerions sur les risques de l'œil. Et puis je vais encore une fois autour de mes yeux. Maintenant, je vais choisir mon 378 brun clair. Et je refaisais le tour de mon travail, continuais à y travailler. Et ensuite, comme ça, j'utiliserais ma couleur orange 316 pour colorer cette partie interne de l'œil. Je veux utiliser ma couleur orange pour l'utiliser et colorer la pupille. Et ensuite, pour la partie plus claire de l'œil que nous voulions exister, je veux utiliser la couleur 309 et 307 pour cette zone. Nous les combinons donc ensemble et nous les appliquerions. Juste comme ça. Nous voulons montrer qu'il a des colorants de couleur, pas de colorants noirs ou bruns. Et encore une fois, j'apporterai une couche de mon col blanc sur eux aussi facilement que cela. Nous travaillerions également autour notre iris qui est une partie du retard de l'œil. Le petit noir dedans un peu plus. Et comme ça, vous allez le rendre complètement noir. C'est donc comme ça que c'est censé être. Nous voulons maintenant travailler de l'autre côté. Et nous suivons également la même procédure pour l'autre œil. Je veux dire, évidemment, la procédure est la même. Et comme je l'ai fait auparavant, je crée une obscurité autour de mon œil. Et puis je me caniculerais dans cette zone à l'intérieur de l'œil. Donc, je vais utiliser de très, très petits cercles à l' obscurité et à l'intérieur des yeux complètement. Et puis je travaillais sur cette partie supérieure de l'œil, exactement comme l'autre. Je vais donc l'amener un peu vers l'intérieur et l'obscurité dedans. Ensuite, je vais utiliser la couleur marron 378, exactement comme nous l'avons fait pour l'autre, je ferai aussi pour cet œil. C'est donc ça. Encore une fois, nous allons utiliser la couleur orange comme celle-ci. Ensuite, nous passons à nos couleurs jaunes et nous continuons simplement ce cycle, continuons et suivons la même procédure. Pour obtenir les couleurs que nous voulons. Ensuite, nous allons utiliser nos couleurs plus claires, les couleurs jaunes. Ensuite, nous utiliserions une couleur 309. Et puis après cela 307. Et après cela, nous utiliserions notre collier blanc. Donc, juste comme ça, je vais utiliser mes couleurs. Et je ferais en sorte que ce domaine soit plus cohérent. Et puis je les compléterais tous avec ma couleur orange à nouveau. Je vais l'utiliser sur les deux yeux. Je vais donc aussi entrer dans obscurité à l'intérieur de cet œil. Rendez-le plus complet. Et c'était notre œil. Nous voudrions maintenant travailler sur les autres parties. Et si c'était nécessaire plus tard, c'était de revenir et de travailler à nouveau sur ces pièces. Maintenant, je veux travailler sur mon nez. Tout d'abord, et mon nez. Je vais travailler sur les narines avec ma couleur brune. J'appellerais donc nos narines avec mon brun. Et nos couleurs de fond de teint de base sont si claires. Nous allons donc utiliser ces colliers pour créer la majorité de nos colorants. Le tonnage de couleur, spectre de qualité que nous utilisons est utilisable pour presque toutes les parties de notre personnage. Par conséquent, nous utiliserions les mêmes couleurs dans toutes les parties du visage. Et nous utiliserions beaucoup ces couleurs. Maintenant, je vais utiliser la couleur de ma peau sur mon nez. Comme ça. Faites attention ce que ce côté de votre nez soit plus léger. Il vaut donc mieux ne pas y apporter trop d'obscurité. Parce que de ce côté, nous obtenons de la lumière. Nous essayons donc de considérer cette zone plus légère. OK. Maintenant, je vais utiliser ma couleur orange 316. Et je l'appliquerais. Et ces parties sur le nez et le bout du nez. Je vais ajouter de la couleur ici. Comme vous pouvez le voir sur la partie que v a de la lumière. J'y pousserais tellement et j'apporterais la plus grande partie de ma couleur sur cette zone que j'aurais de l'obscurité et plus d'ombrages. Je travaillerais donc davantage de ce côté-ci. Et aussi un peu de ce côté-ci ici. Et de ce côté, nous aurions une forte glisse, un éclat sur notre nez que je voudrais créer. Nous garderons donc davantage la lumière et nous ne bougerons pas dessus. Je veux dire, nous indiquons travailler là-dessus. Et de l'autre côté, amenez un peu les ombrages vers la compréhension. Et puis nous y travaillons, nous allons travailler de ce côté-ci, qui doit être plus sombre. Et un peu au sommet. J'ajoute un peu de ma couleur orange ici. Et ensuite, je vais utiliser ma couleur de teint et aussi ma couleur rose pour travailler un peu plus sur cette zone. J'augmenterai ma vitesse que j'ai eu plus tôt pour être trop long. Mais vous devriez le faire avec un rythme plus lent et vous devriez le faire avec beaucoup plus de patients et y consacrer plus de temps. Je vais descendre d'ici. Et je vais postuler et ajouter cette couleur ici à cette section. Et de ce côté du visage, car comme vous pouvez le voir, c'est le côté plus sombre du visage et vous devriez travailler un peu plus pour rendre les couleurs plus nombreuses et meilleures. OK. Et après cela, pour la partie sur la pommette de mes personnages, j'appliquerais un peu de couleur orange. Je devrais donc remplir la couleur sur mes pommettes pour les rendre plus visibles, pour les faire apparaître davantage. J'ai donné un peu plus de couleur ici. Et ensuite, je le compléterai davantage avec ma couleur rose. Tout comme vous pouvez le voir ici. Et quand j'avance un peu, bonne tournée. parties sous les yeux, puis encore une fois, je choisis ma couleur orange, apporte dans mon travail. Ensuite, je vais utiliser ma couleur, mon teint, ma couleur, et je l' amènerai vers l'intérieur de la déface. Je vais passer troisième à l'intérieur du visage. Puis je me suis connecté aux pommettes, puis tourné autour des yeux. J'apporterais d'autres couleurs et aussi la partie sous les sourcils. Cette zone, je devrais aussi avoir un peu plus de couleur. Vous pouvez donc l'appliquer et le placer. Et ensuite, je vais travailler sur cette zone sous la joue aussi. Et ensuite, je vais rendre ma peau plus complète. Fluorure. Faites glisser votre crayon de couleur très doucement et très doucement sur votre travail. Parce que nous ne voulons pas de changements ou de taches les plus fortes ou de traces fortes de crayon dans votre travail. Par conséquent, vous devez vous déplacer très doucement et très blâmer. De cette façon, votre travail est beaucoup plus beau. Nous le faisons donc et nous allons de l'avant. Comme vous pouvez le voir, je garde mon crayon un peu au-dessus du papier et je ne place même pas ma main sur le papier pour le déplacer parce que je ne veux pas que mon papier devienne désordonné. Je garde donc ma main un peu au-dessus de mon travail afin de ne pas la traîner, ne pas traîner ma main sur mon travail, garder propre. Et si c'est difficile pour vous, vous pouvez placer un papier sous votre main pour garder la main sur votre travail, tout en gardant votre travail propre. En plus de cela, nous nous dirigeons vers ce côté du visage. Et nous considérons également que nous avons une forte lumière qui brille de ce côté du visage. Par conséquent, ils ont essayé de garder ces pièces comme celle-ci, comme celle-ci. Ce sont les pièces qui ont une lumière forte qui brille dessus. Ou par exemple, comme ici, qui est un peu plus léger, qui resterait plus léger. C'est donc une partie de notre pommette que nous allons passer plus tard avec une couleur orange plus tard, bien sûr. Ensuite, je travaillais sur cette zone sous et sous les sourcils. Et nous donnons également une couleur à décider. Et puis nous passons aux pommettes. Et nous travaillons sur la pommette avec notre couleur orange, exactement comme l'autre côté. Mais le fait est que nous avons essayé de maintenir ce SLA de ce côté-ci un peu plus léger que l'autre côté. Mais la procédure et le processus sont les mêmes. 21. Coloriage de la bouche, de oreille, de col et de vêtements de la personnage de garçon: Bonjour à tous mes chers amis. Nous allons continuer notre travail sur le personnage garçon. J'ajouterais donc aussi de la couleur de ce côté de mon visage, sur le coin du visage sur le côté droit. J'apporterais plus de couleur à cette zone parce qu'elle est plus proche des cheveux de la racine des cheveux. Et j'apporterais un peu plus de couleur sur ces zones. Nous avons besoin de plus d'obscurité ici parce que c'est la zone du menton. Ainsi, nous pouvons apporter encore plus de couleur à notre personnage. Et ensuite, nous passerons à la lèvre de nos personnages et nous travaillerons sur eux avec la couleur 320 one. Je vais utiliser la couleur 318. Et j'ajouterai de la couleur à ma bouche. Et en fin de compte. Nous pouvons également utiliser un peu de notre couleur orange 316. Comme vous pouvez le constater, ils ont créé un peu de couleur sur la bouche et les lèvres. Et j'ajouterais un peu plus d'obscurité aux narines, qui ressemblerait à ceci. Et ensuite, nous le faisons pour les deux narines. Ensuite, nous arrivons à l'autre oreille et nous y travaillerions. Nous allons créer une ligne à l'intérieur de l'oreille. Et ensuite, nous allons utiliser notre teint de peau de base et teint de peau teint sur l'oreille. Juste pour lui donner une couleur. Dans la partie inférieure de l'oreille, il est très léger, donc nous ne travaillons pas trop dessus. Ensuite, je vais utiliser ma couleur orange et je vais donner de la couleur à cette partie de l'oreille. Exactement comme ça. C'est la deuxième année. Je m'allégerais. Et les nuages et Little étaient ma gomme à effacer parce que nous voulons commencer à travailler sur eux fois qu'ils ont terminé la tête et le visage. Nous sommes juste en train d'éclaircir le travail. Très bien, maintenant parce que les nuages sont légers, nous allons simplement effacer la plupart de notre esquisse principale. Nous en laissons juste une trace. Ne pas égarer quoi que ce soit ou perdre des détails. Ensuite, je vais utiliser ma couleur de peau et mon cou. visage NDA aurait donc les mêmes couleurs, pas différentes. La partie intérieure du nom que l' peut voir doit être colorée de cette façon car il s'agit en fait de nuages et nous n'avons plus de bourdonnement de peau ici pour voir cette peau. Nous colorions cette zone. Encore une fois, je viendrai ici. Et je travaillerais sur le menton. Par conséquent, nous pouvons séparer les couleurs. Et puis j'appliquerais cette couleur de peau. J'appliquerais la couleur 378 sur cette partie de la peau sur le cou, surtout sur les côtés et les bords. Parce que ces parties devraient être plus sombres. Parce que nous avons la zone d'ombre l'ombre du charbon est en fait sur le cou. C'est ainsi que ça se passe. Ensuite, j'ajouterais un peu plus de couleur noire sur cette zone située entre notre cou et notre couleur pour montrer qu'il y a un côté sombre ici. Et nous en avons quelques-uns et les parties à l'intérieur des clubs font de même pour ce côté, mais pas trop. Donc, de ce côté, nous utiliserons davantage notre brun foncé. Et maintenant, je vais travailler sur les citations. Maintenant, la couleur des vêtements est bleue et blanche. Mais parce que nous allons montrer la couleur blanche, j'utiliserai un peu la couleur grise ici. Nous pouvons donc avoir plus de couleur dans notre travail. Maintenant, notre croquis. Et ces parties que nous voulons laisser blanches parce que nous voulons montrer que ce sont nos vêtements. Nous allons utiliser la couleur grise ici. Ensuite, nous utiliserions une couleur bleu clair, 347. Cette partie ici. Vous essayez de créer des motifs à fermer avec cette couleur. Comme vous pouvez le constater, nous aurions ce travail comme ceci. C'est très facile. Vous devriez juste être un peu prudent avec les couleurs sombres et c'est tout. Ils s'appliqueraient donc dans l'obscurité. Nous appliquerons la couleur grise à côté l'obscurité que nous avons créée pour nos citations. Et aussi de l'autre côté. Et puis j' allais juste à côté de toute mon obscurité avec ma couleur grise. De cette façon, nous créerions le Kohler. Et puis de ce côté, parce que je veux montrer qu'il y a ici une courbe et une partie importante. Nous appliquerions le design des tissus comme celui-ci. Parce que notre tissu n'est pas complètement plat et ce design a des torsions. Il a été tordu sur cette courbe. Parce que notre travail a une certaine dimension. Vous pouvez facilement le voir. Et c'est pourquoi nous le faisons. Nous voulons montrer que notre travail a une certaine dimension. Donc, si nous essayons de créer des motifs sur nos vêtements, nous devrions certainement y réfléchir. De cette façon, qui viendrait appliquer ces nouvelles parties de notre travail ? Et cette fermeture a un motif rayé sur lui-même. Et nous appliquons simplement la couleur bleue dans les pièces nécessaires. Je veux dire, c'est une bande, donc c'est bleu et blanc. Et nous considérons que certaines parties de nos charges de travail sont tordues et tournées. Par conséquent, nous considérons également pourquoi nous y travaillons. Et nous pouvons même utiliser des objets plus sombres à certains moments, à certains endroits parce que nous voulons que notre travail soit plus attrayant. De plus, pour ce côté, j'appliquerais un peu de bleu. Et ce côté est définitivement plus léger, comparé à l'autre côté de nos vêtements. Et v, encore une fois, considérez cela pendant que nous colorions. Et faites-le, appliquez notre croquis et design comme celui-ci sur nos personnages. Partager jusqu'à la fin des devis. Et pour cette partie, encore une fois, vous allez créer des dessins. Ensuite, j'utiliserais ma couleur grise pour créer le bouton sur mes nuages. C'est un bouton de mes nuages. Je vais donc l'ajouter comme ça. Nous avons dû acheter de la couleur grise parce que vous voulez que notre travail soit meilleur. Parce que vous voulez vraiment montrer notre travail sur cette couleur blanche. Nous utiliserons cette couleur grise. Parce que si vous utilisez Y pour vous détendre, cela n'aurait aucun sens. On ne peut même pas le voir. Et puis je descendais des côtés de mon Cola et j'ajoutais mon partant. Et puis je créerai le fond de notre tissu comme ça. Dans la forme que nous voulons. Nous devrions considérer qu'il va se tordre ici. Notre motif va se tordre ici. Et ici, vous ne pouvez pas en voir moins. J'apporterai quelques motifs ici, d'autres motifs. Nous ferions donc progresser notre travail avec cela. Encore une fois, à partir de là, j'apporterai certains de mes motifs sur ma manche. Et puis je vais utiliser un bleu plus foncé pour ajouter. Certains sont des ombrages dans certaines parties. Parce que mon travail peut se montrer mieux. Et cela rendrait mon travail plus attrayant. Ainsi, l'attrait de l'œuvre qui a été réalisée à partir de plusieurs couleurs différentes est bien plus que celle qui n'est faite que par une simple couleur. De toute évidence, vous pouvez comprendre cela. Ainsi, nous allons travailler sur certaines parties et mettre l'accent sur d'autres. Et ici, de ce côté, nous pouvons même apporter un peu de couleur turquoise pour rendre encore plus attrayant. J'utilise le numéro 361. Certaines pièces sont trop légères. Nous considérerions donc cela pendant que nous y travaillons, que certaines pièces peuvent être trop légères. Et dans certaines parties, nous créerons les motifs et les dessins plus forts. Donc. Dans certaines parties, nous utiliserons bleu RN à côté du bas, comme ceci. Et ensuite, encore une fois, je vais utiliser ma couleur grise autour de ma manche. Et je travaillerais aussi un peu sur la main de mon personnage. Je vais le montrer avec ma couleur grise une fois de plus. Et ensuite, pour la partie intérieure de mon esclave, je vais utiliser une couleur foncée. Mais comme je ne veux pas utiliser de couleur noire, je vais utiliser le point bleu le plus foncé que j' ai combiné avec la couleur noire. Ainsi, vous pouvez voir le côté intérieur de l'esclave de mon personnage, juste sombre dedans. Et puis j'apporterai une couche de ma couleur noire par-dessus. 22. Coloration de vêtements et de main de le personnage de garçon: Bonjour. Bonjour, mes chers amis. Nous allons continuer notre coloriage sur notre personnage garçon, où j'ai téléchargé les codes. Et maintenant, nous allons le terminer. Nous allons donc continuer à terminer la manche ici. Il a donc été appliqué dans les couleurs nécessaires. Et ensuite, nous ajouterions ceux qui sont gratuits. Ensuite, nous allons créer des motifs et des dessins vers l'intérieur de notre esclave. Nous allons donc créer ce motif tordu ici. Et nous utiliserons une couleur bleue 350, car c'est à l'intérieur d'un ombrage et d'ombres. Par conséquent, cette zone resterait plus sombre. Donc, comme ça, nous aurions nos couleurs. Ensuite, nous passerons de haut en bas. Et nous mettrons l'accent sur la couleur de notre robe comme celle-ci. Ensuite, nous voudrions travailler sur cette partie latérale de nos vêtements qui se trouve entre notre manche et l'intérieur de l'éclipse. Je vais donc juste le mettre en valeur avec ma couleur grise un peu. Et nous passons un peu sur cette ligne. Ensuite, nous travaillerions sur cette zone intérieure. Nous allons réellement aller de l'avant et travailler sur cette partie intérieure. C'est vrai ? Maintenant, je vais travailler sur cette partie de cette feuille pliée. Et nous allons déterminer des lignes dessus, des motifs dessus. Mais légèrement, nous ne voulons pas qu'il devienne trop fort. Ainsi, nous aurions les bords et les côtés de la manche. Nous lui donnons donc une couleur. Et ensuite, vous feriez certainement la même chose pour l'autre esclave. Avec juste une petite différence. La différence est que ce manchon se trouve plus dans la zone de lumière que l'autre. Et puis nous nous sommes juste repliés vers la perspicacité. D'accord ? Maintenant, du côté qu'un esclave a été, devenez un. Avec notre esclave, on pourrait se montrer comme ça. Et ensuite, avec notre couleur plus foncée, nous passerions sur cette ligne. Donc. Nous aurions cela. Et on le revoit une fois avec une couleur noire. Parce que cette partie est une partie qui a M, c'est la pression sur elle. C'est exactement comme une pochette pliée. Cette partie doit également être pressée et froissée de l'UDL. Donc, ils ont jamais eu une pression quelque part. Nous allons utiliser des couleurs sombres pour cela et peut-être même créer des rides. donc Nous utiliserons donc sur les lignes intérieures de vos motifs de notre tissu. Et bien que ces pièces soient repliées vers l'arrière et pliées, ces pièces sont un peu plus légères que les autres pièces que nous avons créées ici. Ce sont les divers petits détails qui rendraient notre travail bien meilleur. Par exemple, vous devez faire attention à cette zone qui, sur les côtés du tissu, vous auriez une torsion puis tournez définitivement parce que ces lignes sont placées et qu'elles existent sur un volume pas sur une chose plate. Vous devriez donc tous prêter attention à ces très petits détails. Et c'est en fait le bord de mon tissu qui a été poursuivi. Je vais donc apporter ma couleur dessus juste pour la laisser intacte. Et parce que ces parties sont étirées, nous pouvons les montrer un peu avec ces lignes. Et après cela, nous pouvons travailler sur le suivant, sur la taille des boutons. Nous créerions des motifs à côté. 23. Dessinez les cheveux, la tête et le corps de la personnalité de fille épise : Bonjour encore, pour aimer mes amis les plus chers. Nous sommes ici avec un autre personnage qui crée pour vous. Et au début, je vais créer un cercle pour la tête de mon personnage. Il est important de créer votre cercle en même temps. Je veux dire, vous pouvez créer votre cercle partie par partie. Je vais déterminer le volume général que je veux créer pour mon personnage. Ainsi, j'essaie de créer une forme générale pour les cheveux de mon personnage. Et parce que nous voulons apporter un collier sur notre travail plus tard, nous déterminerons et créerons ces volumes partie par partie complètement clairs de manière à ce que tous les volumes et toutes les pièces soient séparés. les uns des autres. Parce que nous voulons apporter de la couleur dans notre travail. Nous pouvons facilement créer différents volumes et différentes formes que nous voulons sur nos cheveux. C'est vrai ? Maintenant, il y a plusieurs besoins, je vais créer les volumes des cheveux en général, bien sûr, sans détails, pas en ce moment. Encore une fois, je dis que nous ajouterons les détails dans la phase où nous colorions notre travail. Je ne fais donc que séparer mes volumes et mes parties avec ces lignes très simplement en ce moment. Donc, comme ça, je déterminerai les emplacements selon lesquels lorsque j'applique ma couleur, je n'égarerais pas mes cheveux et je ne perdrais pas mes cheveux, leur forme. Et même s'il ne voulait pas apporter de couleur dessus, il valait mieux le faire pour déterminer les cheveux partie par partie, pas tous à la fois. Parce que c'est la forme de ce personnage. OK ? Maintenant, nous allons également créer le volume de ce côté. Nous aurons donc nos cheveux partie par partie complètement. Ensuite, nous créons également un volume div des cheveux qui doit être placé sur cette partie inférieure en bas. Je vais donc utiliser les lignes que je crée pour créer des cheveux tressés. De cette façon, je vais créer des volumes comme celui-ci pour mes cheveux tressés. Comme vous pouvez le constater, j'ai mes volumes et je crée l'imparfait partie par partie. Je veux dire, en fait, lorsque nous créons une texture pour nos cheveux et que nous allons simplement croiser les formes. Je veux dire, nous créons d'abord un cercle, puis un demi-cercle en dessous, et un autre en dessous, et ainsi de suite. Encore une fois, j'insiste sur le fait que dans cette phase, nous ne créons que les formes générales, non les détails de notre travail. OK ? Maintenant, je déterminerais également cette partie des cheveux de cette façon. Et puis passez au cou de mon personnage. Et je vais aussi créer son cou de cette façon facilement. Et nous devrions certainement déterminer le placement des oreilles, même si des parties de cela se trouvent sous nos cheveux. Et puis quand je veux vérifier mes oreilles pour voir si elles sont au même niveau. Je vais créer une ligne horizontale pour vérifier le niveau de mes oreilles. Je déterminerais également le volume des cheveux qui sont apparus sur l'oreille de cette façon. Et puis je le créerai. C'est vrai. Maintenant. Les bords des cheveux, la pointe des cheveux ne sont pas complètement droits et ils doivent être un peu ondulés. Nous voulons donc le colorer. Nous y travaillerions de plus en plus pour créer une texture que nous voulons. Ensuite, nous travaillerions également sur cette partie finale du visage. Ensuite, je vais utiliser comme guide et ligne imaginaire qui traverse le centre et le milieu du visage. Je peux donc tout niveler et déterminer la position des différentes parties de mon visage. Je vais donc créer ces lignes directrices qui incluent les directives pour les oreilles, les yeux, le nez, les laboratoires et même la mise en place des sourcils. OK. Vous pouvez déterminer cette ligne médiane au début de votre travail. Mais parce que je voulais d' abord travailler sur le volume de mes cheveux pour en créer la forme générale. J'ai créé cette diapositive après les cheveux et quelques formes générales, mais vous pouvez également la créer au début. C'est totalement votre choix. OK. Ensuite, je créerai la couleur de mes personnages sur ses vêtements. Et puis, à partir des signes du côlon, je descendrai, j'irai sur les épaules et le reste des nuages. Et je ferai de même pour l'autre côté. Je vais donc continuer cette ligne derrière mes nuages et continuer mon travail de ce côté-ci. C'est tellement facile, faut juste suivre les lignes et les avoir. Je vais considérer ce côté un peu plus et l'autre un peu moins parce que la forme des vêtements de mes personnages devrait être de cette façon. Je veux dire, je voulais être comme ça. Donc, si vous changez les parties de votre connaissance des mots , votre travail serait plus attrayant. 24. Dessin de sourAGES et de yeux de la personnalité de fille épise : Bonjour, mes chers amis. Nous poursuivons notre esquisse en créant notre esquisse principale pour notre personnage féminin. Nous voulons déterminer la position des sourcils et des yeux en ce moment. Je vais commencer par déterminer la position des sourcils dans l'esquisse primaire de l'air. Avec l'aide de mes directives, évidemment, le navigateur par personnages n'est pas obligé. Je veux dire, ils ne sont pas censés avoir autant de volume, donc créez-les simplement une théorie linéaire. Parce que c'est une fille. Par conséquent, elle a façonné ses sourcils. Et pour la partie supérieure de notre sourcil, nous pouvons obtenir de l'aide d'une autre ligne directrice. Et nous pouvons faire de même pour la partie située sous notre sourcil afin de garder l'ensemble de notre travail sous une forme et cohésion. Je vais donc passer aux yeux. Et je vais créer la forme générale de l'œil. De cette façon. Je travaillerai sur un œil au début. Et puis je créerai l'autre, à l'aide de mes lignes directrices. C'est donc une forme générale de l'un de nos yeux que je vérifierais certainement avec mes sourcils. Et ça ressemblerait à ça. Et puis, avec l'aide de mes directives, je créerais aussi mon autre high. Comme vous pouvez le constater, je crée des lignes directrices partout où je peux pour obtenir de l'aide de leur part pour rendre un travail cohésif et symétrique. Maintenant, à la même distance, je vais créer l'autre, je crée la forme générale de l'œil comme celle-ci. Et ensuite, je créerai la partie intérieure de l' œil de cette façon. Et ensuite, pour l'autre, je ferais de même. Je veux dire, je vais créer un cercle pour mon élève et pour les parties intérieures des yeux, qui ressembleraient à ceci. Et ensuite, je peux aussi rendre mes lignes plus claires et claires. Je veux dire, partout où vous vous sentez supplémentaire et que vous pensez qu'il y a des lignes supplémentaires, vous pouvez simplement les effacer facilement pour que nous puissions passer plus clairement. Il est donc préférable de faire un travail propre car nous voulons apporter les couleurs dans notre travail. Notre travail serait mieux vu. D'accord. Je travaille déjà sur des ombrages à l'intérieur de mon œil. Je veux dire, à l'intérieur de mes deux yeux. Et puis, évidemment, je vais créer un éclat, une lumière à l'intérieur de mes élèves. Déterminez-les donc également. La lumière de l'œil est le seul endroit qui n' est pas symétrique et peut être de différentes formes. C'est bon ? Il s'agit donc d'une obscurité à l'intérieur de nos yeux. Et l'œil lui-même, qui est le plus complet. Et nous avons créé avec l'aide de nos directives, avec l'aide d'eux. Je pourrais les créer presque complètement comme les autres. Et je vais donner un petit volume à mes sourcils. Et ce serait là notre résultat. C'est donc l'épisode sur un esquisse des yeux et des sourcils du personnage féminin et féminin. Encore une fois, même si nous le pouvons, vous pouvez connecter ces deux parties avant des yeux juste pour être sûr. De toute évidence, vous pouvez toujours effacer ces directives et vous devriez le faire. n'y en a donc pas, il n'est pas nécessaire que ces lignes restent sur votre travail. Vous pouvez facilement effacer n'importe quelle ligne de votre choix et conserver à nouveau celles que vous voulez. Encore une fois, je le dis, si vous créez votre esquisse principale à tort et que nous nous tromperons lorsque vous apportez de la couleur dans votre travail. Maintenant, cela ne couvrirait pas vos erreurs, mais cela va aussi les faire ressortir encore plus. 25. Dessinez le nez et les lèvres de la fille de pois d'or: Bonjour, mes chers amis. Nous poursuivons notre travail et nous allons créer le nez et les lèvres pour mon beau personnage féminin, n'est-ce pas ? Tout d'abord, je considère un volume pour le nez de mon personnage. Et comme ça, je vais créer un ovale comme nez de mon personnage. Car mon nez est placé. Ensuite, je déterminerais également l'emplacement des narines ici. De cette façon. Maintenant, je vais déterminer la position de mes narines. Et puis j'effacerais également la zone supérieure parce qu'elle ne devrait pas être vue ici. Cela ne devrait pas être dans notre travail. Je viens de créer en ce moment. Pour ne pas perdre mon croquis. C'était une sorte de ligne directrice pour moi de créer mon ensemble sans aucune erreur. Et ensuite, je vais passer aux lèvres de mon personnage. Et puis crée un très petit volume pour les lèvres de mon personnage. Parce que je veux qu'elle ait de petites lèvres. Je ne veux pas qu'elle ait une grande gueule. lèvres sont très épaisses. Nous n'entrons pas dans les détails en ce moment, car nous allons créer notre travail avec des crayons de couleur. Par conséquent, parce que vous souhaitez appliquer de la couleur à notre esquisse, nous ne créerions pas autant de détails pour le moment dans notre esquisse principale. Ensuite, nous apportions les détails de notre travail avec nos crayons de couleur. Ce sont donc les lèvres et le nez et nous les vérifions avec les oreilles pour voir s'ils sont au bon endroit. 26. Coloration de cheveux de le personnage de fille Haired d'or: Bonjour encore mes chers amis. Nous sommes ici. Nous avons fait une autre session de tutoriel avec vous. Et dans cette session, nous allons colorer et l'autre personnage, cinquième a créé l'esquisse principale de ce personnage lors des sessions précédentes. Et maintenant, nous allons le colorer. Tout d'abord, nous allons éclaircir notre esquisse principale afin de le colorer. Et certainement parce que je veux créer de la lumière à moitié devant moi. Je veux dire, je veux créer des cheveux blonds pour elle. Vous devriez tellement alléger les lignes principales des esquisses. Par conséquent, la couleur de votre crayon n' obtiendrait pas vos couleurs, désordre vos couleurs blondes. Et cela ne le rendrait pas attrayant. Par conséquent, vous devriez certainement alléger l'esquisse principale. Ok, nous avons éclairci les cheveux. Et nous ferons aussi la même chose pour le visage. Bien que notre personnage ait beaucoup de cheveux. Nous allons le faire pour toutes les parties. Donc, juste comme ça, je vais l'alléger. Et ensuite, nous passerons à notre compétence faciale. Et nous les allégeons également. Comme ça, comme vous pouvez le voir. Plus tard, nous passerons à la place de nos couleurs sur notre personnage. D'accord ? Maintenant, je vais commencer mon travail avec les couleurs que je veux pour les cheveux de jour, qui sont évidemment des couleurs claires, comme je l'ai déjà dit, la première chose que je fais est que les parties qui devraient être plus foncées, je vais utilise ma couleur 352 dessus et sépare les parties qui vont être plus sombres. Encore une fois, je répète avec la couleur 352. Je vais donc diviser et séparer certaines parties que nous avons déjà déterminées par notre crayon dans notre esquisse principale, mais nous l'avons allégé comme vous pouvez le voir. Mais ici, avec cette couleur, nous allons les séparer. Et ces parties devraient être plus sombres. Soit c'est à cause du volume, soit à cause de la ligne des cheveux. Je vais juste séparer ces parties du reste du travail. Maintenant. Les parties où elle se rapproche de la peau, nous les déterminerions également. Et aussi de ce côté, je considérerai cette zone comme une partie des cheveux qui ont été séparés en déterminant également cette zone. La partie qui est plus proche de ma peau. À ma peau. Et je fais de même pour le reste. Bon, maintenant, je vais passer aux couleurs avec lesquelles je veux travailler. Et je commence à partir d'une partie de mes cheveux et je commence à colorer, non ? Je vais utiliser ma couleur AUC 383. Convient à cette zone, qui inclut le plus d'obscurité dans notre zone capillaire. Ensuite, je placerais une couche de couleur marron 370 huit sur cette zone. Parce que c'est en fait la partie la plus sombre que l'on puisse voir maintenant fonctionner. Très bien. Maintenant, je vais couvrir ma zone de volumes. Je vais couvrir mes cheveux de couleur 300 quatre. J'utilise donc ma couleur 304 pour remplir cette zone avec cette couleur. D'abord. Je crée un cercle pour notre couleur claire. Et vous le sentirez, ce qui est en fait un fond de teint sourd de nos couleurs de cheveux. C'est une couleur de base pour nos cheveux. Je place donc cette couleur sur les cheveux de mon personnage. Et puis j'utiliserai d'autres couleurs pour compléter cette couleur et la rendre meilleure. Nous passons donc aux pièces que nous voulons à R. et nous utiliserons une couleur que nous voulons. Je travaille donc sur les pièces qui doivent être foncées et elles ont besoin de plus de couleur. Et puis j'ai choisi ma couleur grise 348, pour travailler sur cette partie externe des cheveux. Donc, je passerais en revue ceux qui sont exactement comme ça. Et puis je vais créer d' autres lignes en dehors des cheveux avec cette couleur. D'une manière ou d'une autre, je crée des cheveux plus orientés vers l'extérieur. Mais nous ne les créons pas dans un ordre spécial. C'est très chaotique et désordonné. Méchant. Nous voulons montrer qu'une partie des cheveux est passée par l'arrière du cheveu et que certains poils en sortent. Je vais utiliser la couleur marron 370 huit. Et je parcourrai certaines parties pour ajouter plus d'obscurité dans certains de nos endroits. Et puis je vais utiliser la couleur jaune 307. Et j'ajouterai d'autres couleurs à cette zone, comme ça. Et après cela avec la couleur 352, je colorerai cette zone qui est le point de rencontre des cheveux et un visage ici a été arrêté pour défacer. Et aussi cette partie qui a été passée derrière les oreilles. Ensuite, j'ajouterais un peu plus de couleur ici. Et puis la couleur 396, j'ajouterais une autre couche de couleur à mon travail. Habillez-vous comme ça. Maintenant, parce que nos cheveux sont blonds et si légers, nous allons utiliser les couleurs claires. Ce sont donc les couleurs qui nous aideront à créer des couleurs claires et blondes pour les cheveux. Maintenant, nous les utilisons. Comme vous pouvez le voir. Nous utilisons des couleurs dorées, couleurs claires comme le gris, jaune et d'autres choses. Et nous utiliserions également une couleur grise car nos cheveux vont également vers les cheveux blancs. Je veux dire, c'est que j'utilise la couleur grise pour mieux montrer les cheveux de mon personnage. Par exemple, dans certaines parties comme ici, nous avons une courbe. Je peux utiliser certaines de mes lignes, certaines de mes lignes grises pour le montrer. Et comme ça, je peux créer des lignes pour montrer le volume des poils de jour. Aussi facile que vous pouvez le voir ici. Certaines parties des cheveux qui se trouvent sur le dessus et d'autres qui et d'autres qui sont passées sous eux et d'autres sont en dessous d'eux, sous le reste des cheveux. Et ensuite, nous allons les utiliser. Nous allons utiliser ces lignes pour mieux montrer le volume des cheveux de notre personnage. Parce que les cheveux de notre personnage sont blonds. Eh bien, nous n'avons peut-être pas autant de couleurs que la Russie. Mais cela dépend définitivement de la couleur des cheveux d'un personnage. Et évidemment, le volume que nous voulons partager. Parce que nous avons plus de volume et de cheveux de notre personnage. Nous allons montrer ce volume. Nous utilisons ces couleurs que vous voyez en ce moment. Maintenant, je vais passer à la partie suivante des cheveux et créer des lignes. Les yeux sont un présentateur de mon volume de cheveux. Et je vais continuer mon travail. Juste l'impulsion que les cheveux sont séparés en partie. Vous pouvez afficher ces pièces beaucoup plus facilement car vous pouvez voir contrastes clairs et vous pouvez travailler sur ces pièces plus facilement. Maintenant, ma couleur de base et de fond de teint sera utilisée ici. Et je ferais de même pour ce domaine. Et cette zone qui se dirige vers l'intérieur du visage. Et ensuite, je vais utiliser les couleurs suivantes. Il y a des couleurs à travailler sur les pièces qui doivent être réalisées. J'appliquerais donc la couleur comme ceci. Pour cette danse de la région, mes cheveux ont été tordus. Je vais utiliser ma couleur grise comme ça. J'ajouterais mes couleurs ici. Et je ferais de même pour cette partie supérieure de la racine des cheveux est la partie supérieure des cheveux. La seule chose à laquelle vous devriez vraiment faire attention, c'est que vous devez placer vos couleurs, appliquer vos couleurs et faire votre coloration ou créer vos lignes dans la même direction que vos cheveux poussent. Gardez cela à l'esprit, car c'est très important. Et après avoir utilisé notre couleur grise, nous allons utiliser d'autres couleurs pour rendre notre couleur plus complète. Comme vous pouvez le constater, il y aurait des lignes sur la taille des cheveux, comme nous l' avons fait pour la partie inférieure à côté de l'oreille. Parce que lorsque vous obtenez vos cheveux si propres et bien, il peut y avoir des cheveux qui sortent de votre tête et de vos cheveux. Et ça peut devenir un peu désordonné. De cette façon, nous pouvons également montrer que notre travail n'est pas plat et qu'il a une certaine dimension. Vous pouvez également créer un peu plus d'ouïe ici. Et ensuite, rendez-la plus attrayante. Ou même dans certains endroits, je vais utiliser ma couleur 376, qui est un brun très foncé. Je vais créer quelques lignes entre les cheveux avec ma couleur foncée juste pour montrer le volume des cheveux. Juste pour mieux le montrer. Je vais donc appliquer cette couleur foncée dans certaines parties. Et parfois, je le ferai, pas toujours. Et nous utilisons cette couleur si peu. On ne sait pas lequel en faire trop parce qu'elle a les cheveux blonds et ce genre de couleur ne convient qu'aux petits endroits, à plusieurs endroits. Et lorsque vous utilisez une variété de couleurs dans votre travail, vous le rendez plus attrayant. Pourquoi devriez-vous vous souvenir ? Ceux-ci, disons, nous devrions utiliser des couleurs différentes, nous ne devrions pas utiliser différentes couleurs qui ne sont pas liées les unes aux autres. Je veux dire, ils devraient avoir une harmonie ensemble. Alors j'utiliserai cette couleur sur ma séparation et ma ligne de soins. Mais en général, mon travail est lumineux et léger. Par conséquent, il doit être fait en couleur avec des couleurs claires. Je veux dire, la majorité devrait être comme ça. Vous pouvez utiliser des couleurs foncées uniquement dans certaines petites zones. Et dans certaines parties, vous pouvez voir plus de lumière. Dans d'autres parties, vous pouvez voir plus d'obscurité. Par exemple, ceux-ci provenant de parties des cheveux qui sont séparées ont beaucoup plus de lumière sur eux. Par conséquent, nous allons créer quelques lignes avec notre couleur grise dessus. Très, très limité. Et après cela, nous utiliserons la couleur jaune au-dessus d'eux. Et même je vais utiliser mon collier blanc sur cette zone. Ils veulent s'assurer que nous avons cette brillance sur les cheveux. 27. Colorier la peau primaire de le personnage de fille épilé: Bonjour jusqu'à ce que j'aime mes chers amis. Nous sommes de nouveau là pour continuer à colorier notre personnage de femme. Et comme vous pouvez le constater, nous travaillons et complétons les cheveux de notre personnage. Et encore une fois, je dis que parce que ses cheveux sont blonds, nous utilisons des couleurs claires pour compléter les cheveux. Ensuite, je vais utiliser à nouveau la couleur 304. Et j'ajoute une couche de couleur dans cette partie. Et encore une fois, j'efface les parties qui ont été laissées de notre esquisse principale parce que notre travail est si léger et que ces lignes peuvent causer des problèmes, des ténèbres ou rendre notre désordre. Je préfère donc les effacer, les éclairer. Et encore une fois, je souligne, vous devriez vraiment faire attention à ne pas traîner votre main sur votre travail, car vos couleurs ne feraient que éclabousser et cela ruinera votre travail. Par conséquent, j'utiliserai mon pinceau pour enlever les déchets supplémentaires de la gomme de mon travail. Comme ça, je crée ma couleur de base de fond de teint. Et puis, en plus de cela, je vais ajouter mes autres couleurs. Je vais utiliser la couleur pour cette zone. Aussi pour ici, un peu, pas trop. Et aussi pour ici. Et certainement pour la partie intérieure des cheveux. Et puis j'utiliserai à nouveau ma couleur grise pour cette zone. Parce que nos cheveux sont vraiment blonds. Création de ces couleurs. Prenez juste un peu plus de temps. Les dégradés de couleurs peuvent donc être un peu plus compliqués et vous prendrez certainement plus de temps. Et comme ça, je vais revenir sur certaines parties et j'utiliserai ma couleur dorée sur elles. Je vais donc les colorer dans la direction où mes cheveux poussent ou dans la direction où mes cheveux sont placés. Et ça va, par exemple, si je vais en queue de cheval ou en bombe, on créerait nos cheveux dans cette direction. Ensuite, nous mettions quelques lignes l'une à côté de l'autre, nous créerons un volume. Facile et facile. Et comme nous l'avons fait pour l'autre partie, nous allons utiliser notre couleur marron 376 pour travailler sur certaines parties. Et encore plus que ça. Je les surmonterai à nouveau comme ça. Pour que nous puissions utiliser une variété de couleurs. Et pour cette barre, les cheveux ont été séparés et qu'une partie de celle-ci est tombée. Je peux également utiliser une couleur plus foncée. Et puis je reviendrais travailler sur certaines parties avec ma couleur grise tout comme ça. Et puis, parce que nous voulons cette zone soit plus lumineuse, vous travaillerez là-dessus avec notre couleur blanche, cette partie et ici. Et comme vous pouvez le voir, nous avons les cheveux blonds. Et puis je vais ajouter couleur sur cette partie supérieure des cheveux. J'ajoute de la couleur si j'ai manqué de mentionner. Et un peu de gris serait aussi génial ici. Je vais donc l'utiliser comme ça . Ensuite, je passerai à la partie suivante. Et encore une fois, j'applique la couleur de base de fond de teint comme ceci. Et aussi sur cette partie que les cheveux sont venus au cours de l'année et qui couvre une partie de l'oreille. Et même cette zone qui est descendue après être passée à l'arrière des cheveux. Et ensuite, je vais utiliser mes autres couleurs pour travailler de plus en plus sur ce domaine, en ajoutant plus de détails et de choses comme ça. Donc, avec ma couleur, j'appliquerais de la couleur à certains endroits. Ensuite, nous passerons à la couleur dorée. Et comme ça, nous aurons quelques lignes dans la même direction que nos cheveux. Voyez que la direction ne change pas. C'est juste le placement et les couleurs qui sont un peu différents. Pas trop. Juste un peu. Comme vous pouvez le constater, la procédure est presque la même. Je vais travailler sur certaines parties avec cet érudit et d'autres parties gris ou large. Comme vous pouvez le constater, nous essayons tellement d'avoir une variété, une bonne variété de couleurs. Et nous allons utiliser toutes les couleurs que nous avons utilisées pour le reste des cheveux pour cette partie. Juste comme ça. D'accord. Ensuite, je vais utiliser mon 376 brun foncé. Et je vais travailler sur ce domaine. Et je détermine d'autres lignes afin de mieux montrer le volume. Juste comme ça. D'accord. Maintenant, nous allons passer à notre balayage du visage , puis un ajustement a été nécessaire plus tard ou nous reviendrons aujourd'hui les cheveux à nouveau. Maintenant, je vais utiliser la couleur de base 330 pour le fond de notre couleur de peau. Nous partons du côté, des coins de la déphase et nous commencerons à le colorer. Comme ça. Et comme vous le savez, nous allons placer une couche de cette couleur sur notre visage. Aussi les oreilles. Et même nous allons alléger un peu les lignes de notre oreille sans produits laitiers, monsieur, comme ça. Ensuite, nous utiliserons notre couleur de peau sur tout notre visage. C'est donc ce que nous faisons en ce moment. Comme vous pouvez le voir. Nous plaçons nos couleurs là-dedans, bien placées. Et là où les cheveux entrent à l'intérieur de notre visage, nous veillons à ne pas colorer cette zone. Et je serai comme l'esclavage ne passerait pas à l'intérieur des yeux. Nous passons juste à la déface. Vous jouerez également de la couleur à l'intérieur de l'oreille. Et comme cela, nous allons créer une couche de cette couleur sur tout notre visage comme base de notre teint. Et nous le ferions aussi sur le nez, ce qui est bien sûr très important. Encore une fois, je dis, je répète, je souligne que nous connaîtrions le haut de gamme à l'intérieur de l'œil. Ensuite, nous créerons une couche de cette couleur sur tout notre visage. C'est vrai ? Ensuite, nous passerons au mot suivant qui est plus proche de nous. Et nous en obtenons plus de couleur. Nous y ajoutons plus de couleur. Il ne fait que dire ça. Et puis, autour des yeux, nous ferions de même. Et nous avions un cheveu blond. Nous avons également un teint plus clair et un teint complètement clair. Par conséquent, je vais utiliser la couleur 329, qui est rose. Pour le reste de notre peau. Comme ça. Nous allons travailler sur une peau la plus claire 10. Nous allons donc utiliser des couleurs très, très claires. Et notre tonnage de peau est en rose et même un peu violet clair. Et ça va de ce côté. Les couleurs se déplaceraient de ce côté. Évidemment parce que notre couleur de peau doit être plus claire et plus claire que celle-ci. Aussi facilement que cela, nous allons également faire le tour des cheveux et de la ligne des cheveux sur le visage. Maintenant, ici, parce que nous avons l'ombre de ce cheveu qui vient à l'intérieur de cette partie du visage. Nous jouerions un peu plus de couleur dessus afin de montrer l'ombre à la suite de l'arrivée des cheveux sur le visage. Et nous voulons insister un peu là-dessus. Et puis je viendrai ici. Et je vais utiliser, même dans certaines parties, je peux utiliser ma couleur orange, surtout sur les côtés du visage. Qui sont plus proches des cheveux. Ensuite, je vais utiliser Scala 327 sur le côté de la tête et essayer de l'amener un peu vers le front. Il faut faire attention à quelque chose car la peau est si légère. Certaines pièces sont trop légères et parce que la lumière arrive de cette façon, certaines pièces seraient encore plus légères que celle-ci. Essayez donc de garder cela à l'esprit. Vous devez absolument faire attention à ce point. Parce que c'est très important. Ok, nous allons travailler sur cette partie interne de l'oreille. Nous créerions notre teint encore un peu plus foncé. Et pour cette zone, pour ses pommettes, je vais utiliser plus de couleur rose. Mais bien sûr, nous pouvons utiliser notre couleur de fond teint pour notre fond de teint, et nous pouvons l'apporter un peu plus dans cette zone, puis nous pourrons ajouter notre couleur rose par-dessus. C'est évidemment une meilleure façon. D'accord. Et puis j'appliquerai ma couleur rose sur ça. Comme je l'ai déjà dit. Si vous passez à l'étape par étape, il serait si facile pour vous de créer un mélange de couleurs, qui a l'air superbe et si attrayant. Et cela aidera réellement votre travail. Vous pouvez le faire avec certaines lignes que vous êtes plus à l'aise avec elle. Et il faut juste faire attention à ce que vous ne bougiez que sur votre pommette. sait plus, pas plus loin. Et je fais ça avec Sarah Clarity Movement. Et si vous le souhaitez, vous pouvez même utiliser les écoutilles sont des ombres et nous sommes à l'aise avec tout autre type de lignes et vous pouvez continuer à travailler avec elles. Ainsi, tout comme cela fonctionnera sur notre pommette et que nous allons colorer, cela créerait notre couleur. Et comme vous pouvez le constater, je ne sépare pas les couleurs. Tout d'un coup, j'ai essayé de monter un peu vers le haut , puis je me dirigeais vers le front et la partie supérieure des cheveux. Je vais donc continuer ainsi. Et juste comme ça, j'aurai mes couleurs. Couleurs claires et claires. D'accord. C'est donc ma couleur rose. 28. Colorer les Eyebrows, les yeux et le nez de la fille de pois d'or: Bonjour à tous mes chers amis. Nous allons continuer notre travail sur la coloration de notre personnage féminin. Donc tous ensemble, nous travaillons sur ce teint pour elle. Et nous sommes en train de compléter notre couleur de peau. Et comme vous le savez évidemment, les parties de notre travail qui ont des ombres devraient être plus sombres exposées à la lumière. Par conséquent, nous travaillerons sur les parties qui ont quelques ombres. Ensuite, je vais utiliser ma couleur 306 pour l'ombre sous le nez. Nous allons donc, encore une fois, dire que nous allons aller dans l'obscurité et les parties qui ont l'ombre d'autres parties sur elles-mêmes. Parce que la date limite a brillé sur notre travail de ce côté-ci, du côté droit. Par conséquent, cette ombre et l'obscurité doivent être dans cette direction, doivent être dans la direction opposée. Et nous devrions vraiment avoir cette ombre sur ces parties. Tout comme ça. Je viendrai ici et j'ajouterais aussi une couche de couleur de ma couleur grise. Dans ce domaine. Dans mon travail. Nous avons également besoin de plus d'obscurité car il s'agit d'une zone plus lente sous le menton et en dessous, car ce sont les parties les plus exposées à l'obscurité et aux ombres. Nous devrions donc avoir un peu plus d'ombrage ici. Aussi pour cette zone, pour cette partie en dessous, même sous les yeux. Et aussi pour les barrages sur le front. Et bien sûr, cette zone sous les graphiques. Quoi que vous vouliez dire. Maintenant, je vais venir ici, je vais travailler sur les sourcils et les yeux. Et si c'était nécessaire, j'ajouterais certainement quelques ombres sur le visage. Maintenant, pour les sourcils de mes personnages, je vais utiliser la couleur 376 comme ceci. Et la chose à laquelle je dois me souvenir et à laquelle je devrais prêter attention, c'est que je devrais créer mes lignes dans la même direction que mes personnages. Les sourcils grandissent. Je vais donc appliquer la couleur dans la même direction. Il aurait donc l'air mieux et plus cohérent. Maintenant, nous devrions aller vers la direction des sourcils et certaines parties doivent être faites avec l'autre. Dans l'autre sens. Ils vont passer au prochain sourcil. Et je vais répéter la même chose. Et l'autre sourcil. Vous devriez faire attention. Mes amis. Que vous vous déplaceriez sur les rails et que vous n'alliez pas en dehors d'eux. Je veux dire que vous ne sortiriez pas de la ligne ici. C'est donc l'une des choses les plus importantes dont vous devez vous souvenir. Et puis je viendrai ici. Et j'utilise un peu ma couleur noire 399, pour donner une sorte d' obscurité forte à cette zone sous les sourcils. Et aussi dans la partie centrale du sourcil. Il ne fait que dire ça. Et aussi pour l'autre sourcil, car c'est dans la partie intérieure de mon travail qu'il n'est pas vraiment exposé à la lumière. J'appliquerais généralement plus, je l'appliquerais plus d'obscurité générale à tous mes sourcils. Et pourquoi est-ce que je fais ça ? Car encore une fois, je suis assis mon sourcil sur le côté gauche du visage, ce qui n'est pas vraiment exposé à la lumière parce que la lumière brille du côté droit. Par conséquent, de ce côté du visage, tout serait plus sombre que de l'autre côté. Nous allons maintenant passer aux yeux de notre personnage et nous continuerons avec la même couleur noire. Ensuite, je commencerai par cette partie supérieure de l'œil, qui est la partie la plus sombre de l'œil. Et je vais continuer à faire derrière les yeux. J'applique suffisamment d'obscurité sur mon œil, surtout dans cette partie supérieure, la partie supérieure de l'œil, car comme je l'ai déjà dit, c'est la zone la plus sombre. Et quand j'aurai fini à l'arrière, je me déplacerai vers la partie inférieure de l'œil. Toujours la partie supérieure de l'idolâtré sur la partie supérieure de l'œil est notre plus sombre comparée à celle du bas. Et une cour. Et sur la base de ce personnage a des cils ou non. Nous pouvons même ajouter plus d'obscurité ou la réduire. Par exemple, dans ce personnage, je vais considérer quelques cils pour elle parce que je veux qu'elle soit si jolie. Et puis je viendrai ici et j'utilise mon crayon pour créer des lignes qui sortent de l'œil, qui sortent vers l'extérieur et il y aurait mes cils. Et après cela, j'ajoute aussi un peu plus d'obscurité à mon moi, j, k, et ensuite je travaillerais sur cette partie intérieure de l'œil comme ça. Et puis j' appliquerais l'obscurité nécessaire à l'intérieur. Et veillez à ne pas travailler sur la lumière qui existe dans l'élève. Parce que nous devrions garder cette zone et la garder blanche. Soyez donc très prudent pour le garder. Vous devriez également sentir l'obscurité à l'intérieur de leur élève. Parce que vos personnages, je sortirais très bien. Et après ça, je passerai au suivant. Et je ferai la même chose que pour l'autre. La procédure est donc à nouveau la même, j'insiste. Et tout ce que j'ai fait pour l'autre œil, pour la montée, je le ferai pour mon œil gauche. Je vais d'abord assombrir cette ligne, la ligne supérieure de l'œil. Comme vous pouvez le voir. Mes chéris, s'il vous plaît, faites attention que notre esquisse principale est très, très importante. Pourtant, c'est vraiment crucial parce que la peinture est oui, c'est une technique et la coloration me prend. Mais quelques-uns sont les esquisses principales qui ont une sorte de problèmes ou d'erreurs. Avec une bonne coloration, vous insistez simplement sur cette erreur. Et ce serait juste problématique pour vous. Ainsi, pendant que vous créez votre esquisse principale, il doit être très, très prudent et toujours utiliser vos directives afin de vous assurer que toutes vos pièces sont au bon endroit et que le bonne taille. Et vous ne devriez jamais simplement faire votre esquisse principale. Tellement de mirage et si rapide et sans attention aux détails. OK. Eh bien, j'ajouterais aussi les cils de ce côté. Et ensuite, je vais passer à autre chose. Parcourez les ténèbres à l'intérieur de l'œil, comme ça. Et puis j'appliquerais l'obscurité à l'intérieur de Maya que j'aime ici. Je crée donc des journaux intimes, je crée une pilule Pew. Et c'est là que je vais sentir cette partie intérieure de l'œil avec ma couleur noire. Pourquoi ? J'essaie de garder les lumières de mon élève complètement intactes parce que je veux qu'elles soient blanches. Et après ça, je garderai ce toboggan à Miami. Et je vais assombrir mon travail. La zone la plus sombre de notre I est cette ligne au-dessus de l'œil, la ligne supérieure de l'œil. Cette paupière supérieure est donc plus foncée que les autres parties comme celle-ci. Et nous essayons de relier la partie avant de l'œil et ce coin avant de l'œil avec une ligne très légère. Et après cela, nous ajouterons la couleur de nos yeux. Et ensuite, nous allons assombrir le reste de notre travail plus tard, définitivement. Maintenant, je vais utiliser le choléra 351 pour colorer les yeux de mon personnage, qui sont bleus. Je vais utiliser ma couleur bleue pour l'intérieur de l'œil. Dans cette forme, il va être terminé. Mais comme vous pouvez le constater, ce côté est un peu différent de l'autre côté du visage. Nous les faisons donc un peu différemment. Pourtant, dans les deux parties du visage. Dans les deux côtés du visage, nous avons essayé de créer la partie supérieure de l'œil plus foncée. Mais pour la zone inférieure, nous essayons de faire un peu de différence et l'obscurité dans la partie inférieure de la gauche, je reçois un peu plus que leur œil à œil. Et nous ferions également la même chose pour l'autre œil. Cela complète mon obscurité ici. Et nous ferions également la même chose pour l'autre œil. Tout aussi bien que ça. Et ce sont mes yeux. Ce sont mes yeux. Je passerais au nez et si cela était nécessaire plus tard, nous ajouterons plus de couleurs aux yeux plus tard. Après la fin de nos travaux. Ensuite, je vais choisir ma couleur rose et je travaillerais sur mon nez. De cette façon. De ce côté que nous avons plus d'ombre, nous ajouterons plus de couleur rose. Et puis, avec ma couleur grise, je travaillerais sur le nez lui-même comme ceci. Et puis F là, à l'intérieur de ma narine, je vais utiliser 378 et je vais assombrir cette zone. Après ça. Ils travaillent sur les narines. Je vais utiliser ma couleur de base, ma couleur 330, qui est le fondement de mon teint, couleur, de cette partie inférieure du nez. Et j'y ajouterais de l'obscurité. Et je travaillerais. Et cette zone, comme vous pouvez le voir. 29. Coloriage du nez, lisez et peau du personnage de fille épilé d'or: Bonjour, Pour aimer encore mes amis, nous allons continuer notre coloriage sur notre personnage. Et encore une fois, je vais travailler sur des exercices dénotés. Je veux juste travailler un peu plus sur eux. Et après ça, je prendrai ma couleur 348. Et je l'appliquerai sur l'ombre sous le nez. Je vais juste y travailler un peu plus. Et ensuite, j' applique également de la couleur sous les lèvres pour créer plus de couleur et d'ombres et de copeaux. Et aussi sous les yeux. Et vous pouvez également voir cette couleur ici. Vous avez vu que toute cette partie serait un peu plus sombre. Généralement. Je vais passer ce côté du nez, de l'arête du nez. Et j'y ajouterais un peu plus de couleur comme ça. Et ensuite, je travaillerai sur cet ombrage sur cette zone ombragée, côté ombragé du nez. Et j'applique un peu plus de couleur dessus. Et encore une fois, je vais utiliser la couleur, la couleur rose 329, et je l'utiliserai sur mon travail. J'ai donc essayé de combiner nos couleurs autant que possible jusqu'à ce nous arrivions à la couleur que nous voulons de cette façon. Et encore une fois, je vais utiliser un peu plus de couleur 396 pour cette partie inférieure du nez. Et puis, F leur père, je vais passer aux lèvres de mon personnage. Maintenant, pour ses lèvres, on va combiner plusieurs couleurs ensemble et les faire commencer par la couleur 318. Et plus tard, j'y ajouterai d'autres couleurs. Tout d'abord, je travaillerais sur cette ligne centrale et centrale entre les lèvres. Ensuite, je vais avancer vers la lèvre supérieure, qui serait comme ça sous cette forme. Et évidemment, après ça, je vais travailler sur la lèvre inférieure. Et enfin, je vais utiliser la couleur 320 un peu. Et je sentirai ma lèvre supérieure avec cette couleur un peu, pas trop. Et puis je me sentirai aussi à l'intérieur de ma lèvre inférieure. Et si nous avons quelques ombrages, je vais rendre ma lèvre plus foncée. Ensuite, je vais utiliser ma couleur 327 sur les pièces, que je crois plus légères. Et encore une fois, je vais utiliser le 318 pour ça une deuxième fois. Et je vais travailler un peu plus sur ma lèvre supérieure. Et pour donner un peu plus d'obscurité à mon laboratoire, j'utiliserais également la couleur marron 376 ici. Je l'applique donc un peu sur ma lèvre, mais elle devrait être vraiment limitée. Je ne veux pas y transférer beaucoup de couleurs. Je voulais juste lui donner un peu d'obscurité. Ensuite, je vais utiliser mon CUDA 327 pour créer une couche sur les lignes de mes lèvres. Et encore une fois, nous allons utiliser nos couleurs pour créer une ellipse. Et puis je créerai la partie finale des lèvres. Et encore une fois, j'ajouterai de l'obscurité à la zone supérieure et à la zone. Et ensuite, j'appliquerai une couche de couleur rose sur notre zone plus claire. Ensuite, je vais utiliser la couleur 320 one, et je vais créer une autre couche de couleur sur ma lèvre. Juste comme ça. Et puis parce que nos vies sont un peu plus sombres, je vais utiliser mon collier bleu numéro 344, qui est d'un bleu très foncé. Je vais donc essayer de travailler avec ça. Vendons sur la lèvre supérieure. Et pour ces couleurs trop sombres, vous devriez les utiliser. Très limité et qui, avec tant de prudence, vous ne devriez pas travailler aussi fortement sur eux et vous ne devriez pas insister sur eux parce que cela pourrait ruiner votre travail. devrais être très prudent avec eux. Maintenant, ce sont les lèvres de mon personnage. Je mettrais l'accent sur ma ligne entre les lèvres et j' y ajouterai un peu plus de couleur. Et j'applique aussi mes couleurs noires, donc peu sur ma lèvre inférieure. Très, très légèrement, très doucement et très peu. Vous devez faire attention au fait que vous n'exerceriez aucune pression sur elle. Encore une fois, je vais utiliser ma couleur 320 sept. Et je reviendrai sur ma couleur noire une fois. Et puis quatre et cette ligne entre les lèvres, je ferai de même. Bon, maintenant, je vais utiliser ma couleur de teint pour les cheveux, non ? os de la joue, qui est sur le côté de la lumière brille. Donc je l'utilise, j'applique ma couleur comme ça. Et ensuite, après ça. Je vais l'utiliser pour finir ma couleur rose sur ma pommette. Et ensuite, nous allons aller de l'avant dans les cheveux de mon personnage. Ils les ont également un peu plus améliorés. J'utilise la couleur de base 300 quatre, comme ça. Je vais donc essayer de couvrir toutes les parties. Et puis je vais utiliser ma couleur dorée. Et j'appliquerais d'autres lignes ici, ajouterais d'autres lignes ici. Exactement comme ça. Ensuite, je séparerai cette zone de l'autre. Et la ligne de notre phase serait créée avec une couleur grise cette façon et dans cette forme. Ensuite, j'utiliserai ma couleur AUC sur mes cheveux pour les séparer du visage. Et puis, à partir de cette zone, je commencerai à ajouter mes couleurs comme ça. C'est vrai ? Maintenant, je vais venir et j'utiliserai une couleur marron. J'ajouterai un peu plus de couleur à cette zone qui devrait être séparée. Et aussi la partie inférieure de l'oreille comme celle-ci. Ensuite, je vais utiliser ma couleur grise sur cette partie de mon travail. En ce moment. Je vais travailler un peu plus sur mes pommettes parce que la zone rose de la pommette devrait être bien plus visible que cela. Nous travaillerons donc sur différentes parties au début. Parce que je veux que tu crées cette œuvre avec moi. Et si certaines parties sont faites, elles seront en retard. Vous pouvez savoir où est le problème de votre travail et vous ne sauriez pas combien nous progressons. Par conséquent, passez à autre chose, travaillez sur une autre partie, puis travaillez sur la suivante et revenez. Et si c'était le cas, si de l'aide et des modifications doivent être faites quelque part, je le ferai ensemble. Et ce côté devrait avoir un peu plus de couleur évidemment. Et cette zone autour des ions a besoin d'un peu de cette couleur. Je vais donc ajouter ce collier autour de mes yeux juste un peu. Et maintenant, pour cette zone sous le sourcil, nous allons utiliser un peu de notre base, notre teint de base, notre couleur de peau. Faites attention que dans n'importe quelle partie, vous devrez aller dans la direction qui est nécessaire. Par exemple, si vous créez le coin de l'œil, tournez vers le bas, vous devriez descendre. Si vous vous concentrez sur cette forme horizontale, vous devez créer une, appliquer vos couleurs dans une forme horizontale ou inversement de manière verticale. Parce que de cette façon, cela prend des hausses d'épaules votre peau serait beaucoup mieux vu. Fais-moi confiance. Et nous avons fait de même pour l'autre sourcil. Nous ajouterons d'autres couleurs. Ensuite, nous allons passer à la partie de notre phase qui contient de l'obscurité, et évidemment quelques ombrages. Ensuite, je vais descendre. Et je vais créer encore un peu plus de couleur sous les lèvres. Et puis ce sera le menton à l'ombre en dessous. Je ne savais pas. Ok, et donc c'est une procédure de base de coloration. Ne l'oubliez pas. Et bien sûr, avec suffisamment de recherches et Vina suffisamment de pratique quotidienne, vous pouvez obtenir de très, très bons résultats de votre travail. Ne soyez donc pas inquiet, il suffit de pratiquer, de pratiquer et de pratiquer. C'est la clé du succès. Et cette zone sur la tête devrait être un peu plus sombre, donc j'y appliquerais quelques couleurs supplémentaires. Et puis je peux même créer l'ombre des cheveux, qui se dirige vers l'intérieur du visage. Comme ça. Et notre travail est étape par étape, se réunit légèrement. 30. Continuez à colorer les cheveux et le col de la fille de col de porcelaine d'or: Bonjour, chers amis encore une fois, nous allons continuer notre coloration avec un caractère féminin. Maintenant, nous voulons continuer nos cheveux. Nous avons fait de la couleur 304, qui est une chercheuse de base pour nous. Et nous l'utilisons pour la partie inférieure des cheveux. Continuez donc notre travail à cet égard. Et puis réessayez de ressentir toute cette zone, toute cette zone avec le chercheur de base 300, quatre. Ensuite, nous apportons complètement notre couleur de base et notre couleur de fond sur notre travail. Et s'il y a une trace de vente européenne n'importe où, vous pouvez l'effacer. Nous Dr. Gomme, je vais utiliser 300, 83, ce qui est ma couleur ocre. Et puis, plus tard, j'ajouterai les autres couleurs. instant, je veux simplement ajouter une couche de couleur chêne à notre travail. Et puis je vais utiliser ma couleur marron 376. Et je veux l'appliquer sur la partie interne des cheveux qui est plus proche du cou et de nos manteaux. En fait, je vais continuer mon travail. Et comme ça, je viendrai ici et je colorerai zone la plus sombre sous le bas de nos cheveux avec cette technique. C'est vrai ? Et sur certaines parties, je vais appliquer cet érudit à l'intérieur des cheveux. Comme vous pouvez le voir. Mais nous avons des ténèbres les plus stupides. Dans ce domaine. Près de la fin des cheveux. Vous auriez la zone la plus sombre ici. Juste comme ça. Et puis j'utiliserai ma couleur noire pour travailler sur cette ligne. Pour le cou. En fait, c'est séparer les cheveux du cou. Et notre Kohler. Je vais rendre cette zone complètement sombre, comme vous pouvez le voir maintenant. K. Et puis j'utilise toujours ma couleur noire pour cette zone. Je peux même apporter une partie de cette couleur vers l'intérieur des cheveux. Juste un peu, pas trop. Je l'amènerai facilement rangé à l'intérieur des cheveux. Et encore une fois, j'applique ma couleur brune dans cette zone. Cela ressemblerait donc à ça. D'accord. Nous allons maintenant travailler sur le reste des cheveux sous des parties de cheveux sur lesquelles nous n'avons pas travaillé. Maintenant, je vais utiliser la couleur 352, qui est une couleur dorée. Et je vais m'en servir ici. J'utilise juste un peu trop une note, juste pour donner à ces cheveux blonds une très bonne couleur. Et une partie inférieure des cheveux parce qu'ils sont en fait morts cérébrales. Nous devons considérer que pour chaque partie des cheveux, nous devrions aller dans une direction différente. Vous devriez donc absolument montrer ces différentes directions dans notre travail. Dans votre travail pour montrer que cette partie du cheveu est tressée. Par exemple, cette partie viendra dans cette direction et nous considérons qu'une partie de celle-ci est légère comme celle-ci. Nous utiliserons notre couleur jaune et blanche dessus. Et sur certains péts, nous utiliserons la couleur brune, notre couleur brun foncé, pour créer des lignes afin de montrer un contraste et de lui donner un grand volume. Et sur cette partie, que nous voulons aller vers l'intérieur, je travaillerai comme ça. Je vais changer de direction et je travaillerai comme ça. Maintenant, je veux travailler sur cette partie tordue. Je vais utiliser ma voiture 348 et créer cette forme comme une partie tordue des cheveux. Et ensuite, je travaillerai de la même façon sur l'autre partie. Ensuite, je voudrais travailler sur cette zone inférieure. Et je coloriais aussi la partie des cheveux, qui doit être assise. J'utilise donc ma couleur grise pour montrer les rebondissements de ces cheveux tressés. Maintenant, je reviendrai et je travaillerai avec ma couleur 352, qui est une couleur dorée. Et je vais passer sur ces lignes comme ça. Et puis cette partie médiane, que mon travail a été tordue et c'est en fait la partie la plus sombre des cheveux. Je vais utiliser mon brun foncé ici. Encore une fois, je le répète, c'est le centre de notre cerveau. C'est ici que nos cheveux ont été tordus. Et évidemment, c'est la zone la plus sombre. Et j'ajouterais aussi un peu plus de couleur entre mes lignes comme ça. Je vais travailler sur certaines parties avec ma couleur blanche. Et donc et ces parties que nous ajoutons les cheveux que nous pouvons noter apportent plus de couleur au-dessus d'eux. Par conséquent, pendant que nous le colorons au début, nous devrions être très prudents. Et lorsque nous ajoutons les autres couleurs, encore une fois, nous devons faire attention à ne pas entrer dans ces pièces. Et tout comme cela, notre travail a de l'éclat. Cela ajoutera un peu plus de couleur brune dans certaines parties de mon travail. Et pour le reste du travail, nous pouvons même ajouter de la couleur de cette façon. On aurait donc une belle couleur blonde dans ses cheveux. Et puis je vais utiliser ma couleur brune 378 sur certaines parties qui ne sont pas partout. Ainsi, dans d'autres parties, nous pouvons même utiliser une couleur grise, 396. Ils peuvent donc facilement travailler sur différentes parties des cheveux avec différentes couleurs et en obtenir un mélange, ce qui conviendrait à la chose, à la couleur que nous voulons avoir dans notre résultat, dans notre résultat. Bon, maintenant je vais effacer l'intérieur de cette zone avec ma gomme et cette partie supérieure des cheveux. Par conséquent, nous pouvons briller et éclairer l'intérieur de nos cheveux. Donc, de cette façon, je travaillerais beaucoup plus attrayante et belle. S'il y avait de la lumière et de la brillance dans notre travail, j'utiliserai ma couleur brune pour travailler sur les lignes sombres. De cette façon, huit peuvent être vues si magnifiquement que vous le voyez en ce moment. D'accord. Je voudrais maintenant travailler sur cette zone inférieure. Une fois que nous avons appliqué les lignes ici. Ensuite, nous allons à la partie inférieure des cheveux, qui est notre prochaine pulvérisation. Il ferait encore nuit. Et puis, à l'étape suivante, dans la partie suivante, nous avons une obscurité comme celle-ci. C'est donc la dernière partie de nos cheveux tressés que l'on peut voir. est aussi facile que ça. Je vais appliquer l'obscurité que j'ai dans mes cheveux. Et je les appliquerais là où j'oserais nécessaire. Ainsi, comme vous l'avez observé, nous considérons certaines lignes pour les zones les plus sombres, pour les zones sombres de notre travail. Et ensuite, sur les parties lumineuses, nous utiliserons notre OK. couleur 383 pour montrer nos couleurs plus claires. Et nous utilisons très peu sur ces pièces avec ma couleur AUC. Elle a de beaux cheveux tressés et il devrait être coloré beau aussi. Essayez donc de le rendre vraiment attrayant. Maintenant, à côté des lignes sur lesquelles nous avons travaillé, notre couleur marron, je vais utiliser ma couleur OLC pour créer ce contraste et créer un volume mort à la fin. Ensuite, j'utiliserai ma couleur dorée sur les parties dans lesquelles mes cheveux ont été tordus et séparés. J'utilise donc ma couleur dorée sur ces zones. D'accord. Ce serait donc presque le résultat final pour les cheveux. Maintenant, je vais travailler sur le cou. Et si c'était nécessaire plus tard, je reviendrai à la base des cheveux. J'utilise donc ma couleur de teint de base pour le fond de teint de la peau sur le cou. C'est donc évident parce que tout son corps devrait certainement avoir la même couleur et la même couleur de peau. Commencez donc par les zones les plus sombres , puis nous ombrageons vers les parties les plus claires. Et encore une fois, j'insiste sur le fait que c' est notre couleur de base. Nous avons donc essayé de travailler sur notre cou autant que nous pouvions le voir. Et plus tard, je vais utiliser d'autres couleurs que nous avons utilisées sur le visage. Par exemple, la couleur rose 329 a été utilisée sur le visage. Nous pouvons donc également l'utiliser sur notre cou. Lorsque vous faites cela, vous créez une coloration cohérente entre le visage et le cou. Et c'est vraiment un très bon point. Maintenant, cette partie de la gorge, la gorge vendue se connecte au tirage et le menton est en fait la zone la plus sombre que l'on puisse avoir sur notre peau. Par conséquent, nous ajouterons de la couleur ocre dans cette zone. Et puis nous utiliserons la couleur grise ici, 396 pour cette zone. gorge, comme ça. Comme vous pouvez le voir, je suis en train de colorier avec des mouvements de circularité sous notre gorge, sur le cou. Et encore une fois, j'utiliserai ma couleur de teint de base par couleur Foundation. Et j'ajouterai un autre calque de couleur au-dessus de tous. Encore une fois. Et ensuite, descendez également. 31. Coloriage de vêtements: Bonjour encore mes chers amis, nous allons continuer à colorer notre personnage. Nous travaillons sur le cou de nos personnages. Nous y ajoutons un peu plus de couleur de cette façon. Et ensuite, ils passeront aux vêtements de nos personnages. Mais avant de le faire, nous devons certainement éclaircir nos lignes de notre esquisse principale avec notre gomme afin de garder notre lumière colorante. Et ensuite, nous passons à la coloration. abord, nous devrions certainement le faire parce que vous ne voulez pas que nos couleurs deviennent désordonnées. Très bien, la première chose que je ferais, c'est que je garderai les graphismes dont j'ai besoin pour garder mes vêtements. Je veux dire, il y a de la mode, de la mode, des créations. Je vais donc utiliser mon collier blanc pour passer en revue ces pièces et pour déterminer mes motifs. Donc, parce que nos nuages seraient de la lumière blanche, la meilleure façon de conserver les dessins est les recouvrir d'une couleur blanche afin nous puissions créer notre proche aussi clair que nous le voulons. J'utilise donc mes cols blancs. Et je ne vais passer en revue ces dessins et ces lignes qu'une seule fois. Parce que les pièces enneigées, nous devrions les garder complètement blanches de cette façon. Ensuite, je vais continuer avec les couleurs bleues. Je vais utiliser la couleur 345. Et je vais commencer par le bord de mes vêtements et descendre pour obtenir la couleur que je veux. Et puis du côté intérieur du Kohler et de fermer, je rapprocherai cette ligne de mon cou, comme ça. Et puis, quand Koehler notre cou, je vais le montrer plus là avec ma couleur noire. Donc, comme ça, je fais de même pour les autres côtés de notre couleur, c'est coller à la peau et la fracasser. Je vais utiliser des lignes de bordure pour les séparer. Encore une fois, je choisis ma couleur bleue, je la change pour travailler sur cette zone. Après cela, je tordrais mes codes que le charbon est et ensuite je descendrai comme ça. Maintenant, je passerais à faire les colorants. Et cette zone lumineuse sur cette partie de cette zone, je vais travailler avec des couleurs plus claires. J'appliquerais donc plus de couleur ici. Maintenant, je veux colorer tout mon tissu. De cette façon, pour les pièces qui sont constamment pour les motifs enneigés de nos vêtements, je ne travaillerais pas du tout parce que ces pièces doivent rester larges et deux légères. Et je garderais également la ligne de zoom ici. Et j'efface également cette zone qui a été colorée par erreur. Ainsi, nous allons continuer notre travail. Et nous travaillerons ici sur cette partie intérieure du tissu, qui est notre zone enneigée. Et nous gardons de l'autre côté. Et nous travaillons sur les parties intérieures. Nous appellerons nos pièces toutes les parties intérieures avec notre bleu, et nous garderons le reste de l'œuvre en blanc. Cela peut donc être déroutant pour vous. Pourtant, vous devriez passer à l'étape de ce travail. Très attentivement sur les parties que vous devez laisser blanches et quelles parties vous devez colorer. C'est une chose très importante laquelle vous devez absolument faire attention. Cette zone est large et la zone voisine, la zone voisine est bleue. Donc, si vous avez sur les pièces que vous vouliez, si vous passiez en revue les pièces que vous vouliez, blanches avec un crayon blanc, vous vous tromperiez ici et vous passeriez plus facilement à autre chose dans cette phase. Et vous devriez absolument colorer le bleu. Utilisez la couleur bleue sur les parties intérieures de vos formes enneigées. Comme vous pouvez le voir. Nous avons dessiné ce que je viens de dire. Et puis nous avons essayé de colorer cette zone avec plus de détails, avec plus de prudence. Et nous avons essayé de lui donner encore plus de couleur pour que le reste des pièces soit plus visible. Et vous devriez également utiliser la couleur 351 et apporter une couche de couleur sur nos vêtements. Avec ce crayon. Et travailler avec être encore plus attrayant et meilleur que cela. D'accord ? Et les couleurs se combinent au fur et à mesure qu'elles se mélangent, notre travail serait mieux vu. Donc, juste comme ça. Nous ferions aussi l'intérieur de nos flocones de neige bleus. Nous montrons le design de notre floon de neige. Maintenant, c'est ça. Et je voudrais travailler à l'intérieur du Kohler. Et j'ajouterais juste un peu plus de couleur. Et j'ai rendu la partie extérieure un peu plus déterminée comme ça. Je vais utiliser la couleur 344 sur ce bord extérieur de mon cole R. Par conséquent, je peux la séparer et ensuite passer de ce côté de la couleur. Et nous ferons la même chose que pour l'autre côté, qui ressemblerait à ceci. Et encore une fois, je coloriais l'autre côté de cette zone. Et parce que de ce côté, nous avons les cheveux qui descendent sur son épaule, nous ne pouvons pas voir beaucoup de dessins ici et de ce côté, les dessins, la plupart d'entre eux ont été couverts de jour ici. D'accord. Ensuite, j'utiliserai ma couleur 344 et je créerai un calque sur ce bord. Et encore une fois, comme nous l'avons fait pour l'autre côté, je vais passer en revue mes motifs de flocones de neige avec ma couleur blanche. Par conséquent, il ne s'agirait pas couleurs supplémentaires sur aucune des œuvres. Donc, juste comme ça. Très bien. Je vais maintenant ajouter ma couleur bleue à mon travail. A commencé à colorier d'un coin, d'un côté. Ce serait en fait la partie intérieure des flocs de neige sur lesquels je travaille en ce moment. Et puis je colorierai cette zone comme ça. Nous avons travaillé à la fois sur les parties bleues et sur les parties blanches. Sur les parties blanches, nous les avons examinées avec un simple crayon. Et on voit clairement ce col blanc, ces parties et les couleurs bleues qui les entourent. C'est donc le cas en fait. Conception de mes codes. Pourtant, je vais utiliser ma couleur bleue 351 pour apporter plus de couleur à l'œuvre. Et là, nous avons également l'autre côté du travail. D'accord. Maintenant, je veux revenir ici encore et travailler un peu plus sur nos yeux. Et comme vous pouvez le voir, j'ai oublié de créer les cils sur la paupière inférieure pour elle. Et je fais de même pour l'autre œil, évidemment parce qu'ils doivent être symétriques. Et il faut aussi un peu plus d'obscurité. Juste un peu. J'ajouterai donc deux cils D et un peu plus. Et je donnais plus d'obscurité sur notre paupière inférieure. Et puis j'utiliserai ma couleur rose à nouveau autour de mes yeux. Et un peu plus encore. Également. Ajoutez une partie de cette couleur à cette partie supérieure de l'œil. Et puis pour cette partie latérale des cheveux, un peu plus. Et puis j'ajouterais même du hareng ici. cheveux désordonnés sont toujours là. Parce que je veux que mon travail soit jugé pour papa, je fais ça pour l'aider. Et je ferai de même pour ce domaine. J'ajouterais d'autres cheveux dans cette zone. D'accord. C'est donc notre beau personnage féminin que je devrais ajouter un peu plus d'obscurité dans cette partie supérieure des cheveux. Oui, ici, il faut faire quelques ténèbres. J'ai donc utilisé la couleur brune et je travaille sur ce domaine. D'accord. Comme vous pouvez le constater, je finis les derniers détails et les retouches. C'est ce que vous devez faire. Vous devez compléter chaque partie au début autant que possible. Et puis, à la fin de votre travail, vous le regardez. En général, vous devriez être satisfait que nous ayons fait avec votre utilisation de couleurs sombres sont des couleurs claires. Je ferais aussi la même chose pour ce côté des cheveux. Et puis un peu sur les yeux. Juste comme ça. Maintenant, notre personnage féminin est prêt à partir. Comme je l'ai déjà dit, ces petits détails et retouches sont très cruciaux, importants. Essayez donc de passer plus de temps là-dessus et à la fin de votre travail, vous devriez certainement le vérifier et l'éditer. Ensuite, j'ajouterais un peu plus d'obscurité dans l'oreille. Et pour cela, pour cet air parce qu'il est devant la lumière, je n'ajouterais que ma couleur rose. Et de ce côté, j'utiliserai aussi un peu de mon rose. Très bien, c'est mon beau et beau personnage. Et j'espère que ça vous plaira et vous reverra. 32. Dessinez les poils, la tête et le corps de la personnalité de la longue fille: Bonjour à tous mes chers amis, nous sommes ici avec un autre personnage pour vous. Cette fois. Je veux créer un personnage dont la tête est inclinée. Et aussi son visage est tourné vers nous et nous pouvons voir son visage, mais son corps est en arrière. Je veux dire, on peut voir l'arrière de son corps et l'avant de son visage parce qu'elle nous regarde. Je crée donc presque un cercle. Et puis à l'intérieur, je crée la direction de mon visage, l'angle de mon visage. Ensuite, je déterminerais également la position des yeux et des oreilles. Et si vous faites attention aux lignes que je crée, les lignes sont un peu rehaussées parce que notre visage est tourné et notre tête est un peu inclinée. Par conséquent, nous ne ferons que respecter les règles de Bayes et nos lignes seraient dans cette forme. Ensuite, je vais créer la forme générale des cheveux de mon personnage. Ici, ça va être ondulé et un peu prudent. Je vais donc le montrer dans mon croquis principal avec les formes que je vais créer sur tous mes cheveux. Et puis je créerai le reste des cheveux. Je crée la forme extérieure de la tête. Et je crée mes cheveux comme ça sans ordre spécial et même un peu désordonné. Elle a les cheveux longs avec un gros volume. Elle a beaucoup de cheveux, comme vous pouvez le voir. Puis, avec de petites et grandes lignes courbes, courtes et longues déterminé le volume de mes cheveux. Ensuite, je ferais de même pour l'autre côté. Encore une fois, je vais créer ce côté un peu désordonné, pas trop organisé. Et je peux même créer un peu les formes intérieures des cheveux. J'aurais alors mes personnages ici. Ensuite, je veux créer une partie des cheveux qui se dirigent vers l'intérieur du visage. Je veux dire, je viens en fait l'interface. Et puis évidemment, je travaillerais aussi de ce côté des cheveux. Je vais donc amener cette partie devant l'oreille et dans le visage. D'accord. Je vais insister un peu plus sur les volumes pour les montrer plus et mieux. Et cette barre qui a été tordue et tournée, nous positionnions un peu de cheveux de l'autre côté, sur le côté en dessous. D'accord. Voici donc les cheveux de mon personnage. D'accord. Maintenant, je veux créer son corps. D'abord. Je vais créer une partie du corps que je voulais voir. Et puis je créerai la zone des bras. Et puis ce que je vais faire, je créerai la partie avant du corps comme celle-ci, qui, comme je l'ai dit, a encore été retournée. Ensuite, je déterminerai le placement des mains. Ensuite, je créerai mon propre manteau de personnage, mes vestes de personnages, et je le déterminerai également. Créez le volume que je voulais avoir. Ensuite, passez à l'autre. Et passez à l'autre main, qui est tombée derrière ce corps. Et je veux aussi que mes esclaves soient pliés et couchés. Et puis, comme ça, je vais créer mes bras à l'intérieur de mes personnages, les manches. Et ensuite, je ferais de même pour l'autre esclave. Ensuite, je travaillais sur les mains. Et peu importe avec quelle main commencer en premier. Vous pouvez simplement déterminer leur placement. Cela suffira. Je vais donc créer les doigts de ma main qui sont placés sur le bord des vêtements comme celui-ci. Ensuite, je vais créer le reste de mes nuages. La partie dans laquelle nous devrions créer nos courts-métrages de personnages. Nous allons le déterminer. Ensuite, nous allons créer deux parties des courts-métrages pour nos personnages. Elle porte des chemises et l'a bu, et elle a de gros cheveux. Nous allons donc créer nos jambes en sortant du short que nous avons créé. Cela a vraiment essayé de les créer au milieu de votre short. Essayez de ne pas créer vos lignes très droites et strictement parce que cela aurait l'air si naturel. Et de cette façon, votre travail est plus attrayant. Et il montrera mieux les hauts et les bas, les parties courbes et les parties courbes et les parties proéminentes de votre travail. Et il vous donne également une texture à partir de ce que vous créez. Surtout parce que c'est un tissu sur la veste, pour rassurer le haut. Par conséquent, il serait froissé ou courbé à certains endroits. Et c'est pourquoi vous devriez le montrer également. Et encore une fois, je le dis, parce que vous voulez montrer cette texture, je vais créer des rides ici afin de rendre mon travail plus attrayant et plus réaliste. Je vais donc travailler un peu plus sur mes manches. Mais parce que nous allons apporter la couleur au-dessus de notre esquisse principale, je ne travaille pas trop sur les détails. Et plus tard, j'ajouterai mes détails sur mon travail avec ma coloration. Il s'agit donc de la forme générale et de l'esquisse principale de notre travail. 33. Dessin des Eyebrows et des yeux de la longue fille de longue fille: Bonjour, Pour aimer à nouveau mes plus chers amis, nous allons continuer notre travail sur notre personnage de fille. Maintenant, nous voulons travailler sur les sourcils et les yeux. Nous ne pouvons voir qu'un des sourcils de notre personnage. L'autre est sous ses cheveux. Et de toute évidence, on peut le voir. Par conséquent, nous ne créerons ce sourcil que l'on peut voir ici. Vous ne travaillerez qu'avec celui-ci. Ensuite, je vais passer à la création de la glace de mes personnages. Les yeux de mon personnage sont vraiment grands. Par conséquent, je vais considérer un volume important et un espace plus grand pour mes yeux comme celui-ci. Et je n'utiliserai pas un cercle, un cercle pour ses yeux. Par conséquent, je vais créer mes yeux sous une forme différente, comme vous pouvez le voir. Mais plus tard, je devrais créer ce cercle à l'intérieur de l' œil comme sa pupille et son iris. Mais je laisserai le reste des détails pour le moment où je veux apporter les couleurs à mon personnage. J'ajouterai donc plus de détails à cette étape et à cette phase. En ce moment, je ne fais que créer une forme générale et un volume général pour cela. C'est ça. Et nous appliquons aussi quelques cils pour elle. Ensuite, nous voudrons travailler sur l'autre œil. De toute évidence, avec nos lignes directrices, nous devrions créer notre autre œil. Et parce que notre tête est un peu tournée et inclinée en même temps, je serais définitivement placé un peu plus bas que celui que nous avons de ce côté. Comme vous pouvez le constater, j'ai utilisé mes directives pour créer mes yeux. Et les cercles de l'intérieur des yeux, la pupille serait dans le coin de l'œil, car encore une fois, je dis que la forme de notre tête, la position de notre tête nous dira d'être placée ici. Très bien, habillez-vous comme ça. On y va. Et je peux également compléter la forme de mon visage maintenant, car maintenant j'ai créé les yeux pour que je puisse compléter la forme de mon visage et de ma tête. Et je créerais aussi les cils pour l'autre œil. Voici donc les formes générales des yeux et des sourcils. 34. Dessinez le nez et les lèvres de la longue fille de longue fille: Bonjour. Bonjour, chers amis encore une fois, nous sommes ici pour poursuivre notre travail sur notre beau personnage de fille. Je veux créer son nez, ses lèvres et sa bouche. Maintenant, je ferais baisser ma ligne de nez. Je ferais descendre mon pont nasal en fait. Et ensuite, je continuerai avec la forme générale du nez. Donc, comme ça, je vais déterminer et l'Australie. Et je déterminerai cette zone que l'on peut voir de dessous, de derrière le pont nasal. Ensuite, j'avançais vers les lèvres et la bouche de mon personnage. Et je vais juste créer une bouche linéaire pour elle. Et c'est aussi le relèvement de coin parce que sa tête est inclinée et qu'elle a presque un cricket, c'est sourire. Donc, comme ça, je vais créer un beau sourire. loin, mon beau personnage de filles. Et j'ai également déterminé le volume de la lèvre inférieure. Et la lèvre supérieure a un volume très léger. Et ensuite, nous aurons le reste de notre travail avec des couleurs. Je veux dire, nous ajoutons plus de détails avec nos colorants. Mais parce que nous avons créé nos lèvres, nous pouvons compléter la zone autour du menton. Je veux dire, on peut compléter le menton et la mâchoire pour elle afin qu'on puisse donner un volume à notre tête qui peut montrer que sa tête est inclinée. Et en comparant. Et sur la base de ce placement des laboratoires, nous pouvons simplement modifier un peu le placement des cheveux aussi. C'est donc le nez et la vie de notre personnage que nous avons créé. Une façon très simple. 35. Coloration de cheveux de le personnage de longue fille Haired: Bonjour à tous mes chers amis. Nous sommes de nouveau ici avec un autre croquis ensemble. Nous avons travaillé ensemble sur notre esquisse principale, et maintenant nous allons la colorer pour voir comment cela fonctionne. D'accord. Maintenant, comme nous l'avons fait précédemment, je vais alléger mon croquis principal avec mon journal, monsieur, et nous commencerons ensuite. Donc, parce que je ne veux pas que mon esquisse principale soit aussi visible sous mes couleurs. Je vais l'alléger. Nous allons l'éclaircir autant que nous pourrons conserver l'esquisse principale et nous pourrons y apporter notre couleur. Et dépend de la cellule ne peut pas être vue sous notre coloration. Et ce qui est bien, c' est que vous avez votre principal, c'est le croquis, donc vous n'égaeriez rien. En même temps, il est léger pour que vous puissiez y apporter facilement vos couleurs. Et ils ne le feraient pas, ils ne deviendront pas désordonnés. Maintenant, je vais ajouter d'autres couleurs à mon travail. Maintenant, je vais commencer à colorer mon personnage avec des cheveux. Elle doit avoir les cheveux oranges. Je vais donc utiliser ma couleur orange et, dans certaines parties, j'utiliserai même du rouge et du jaune. Je commencerais par ma couleur 316 pour les cheveux de mon personnage. Et je vais travailler sur les parties que je veux montrer mon volume. Et je vais déterminer les parties de dose avec ma couleur orange. Comme vous pouvez le voir, je ne fais que parcourir les parties que je dois colorer avec mon crayon. Je vais donc séparer ces zones des autres parties qui doivent être colorées. Je vais continuer mon travail comme cela. Et je ferai de même pour cet autre côté des cheveux. Maintenant, ce que je vais faire, je vais utiliser ma couleur jaune et certaines parties. Je vais donc utiliser ma couleur 307 pour cette zone pour la première partie des cheveux de notre personnage. J'utiliserai donc ma couleur jaune comme couleur de base de ces zones. Ensuite, j'utiliserai ma couleur orange et le z. très lentement. Je vais mélanger ces couleurs ensemble. Je vais donc commencer comme ça. Et je vais mélanger les couleurs ensemble. Je vais les combiner ensemble. Nous utiliserons notre couleur orange. Dans le sens de la croissance de nos cheveux de cette façon. Nous allons donc travailler sur ces parties arrière. Et ces pores que j'ai séparés ou la partie frontale des cheveux de notre personnage. Ensuite, je séparerai les parties arrière des différentes parties. Maintenant que j'ai de la couleur sur mon travail, j'utiliserai ma voiture 321, qui est de couleur rouge. Et j'appliquerai quelques couleurs et certaines parties comme celle-ci. Donc, partout où I12 sera plus sombre, j'utiliserai cette couleur rouge dessus. J'ajouterai ma couleur orange et ma couleur rouge dans ces parties médianes. Et je travaillerai sur certaines parties avec ma couleur rouge. Et j'apporterai aussi cette couleur un peu ici. Sous les cheveux. Sous les cheveux. Parce que je veux que cette zone soit un peu plus sombre. J'utiliserai donc ma couleur rouge sur ces parties de cette façon. Et puis je créerai mon volume sur certaines parties avec mon rouge. Et puis j'ajouterai ma couleur orange à nouveau. Mais je vais le faire dans le sens de la croissance de nos cheveux. Ils vont faire tout cela dans la même direction. C'est un point très important en fait. Maintenant, nous pouvons créer ces cheveux. Wonder. Comment pouvons-nous faire cela ? Nous pouvons simplement créer, aller et revenir plus longtemps. Et certaines parties doivent être plus foncées, en particulier les parties sous et sous le visage. D'accord. Donc, parce que nos cheveux sont ondulés, nous devrions considérer que c'est maintenant une coloration. Nous devrions donc créer des vagues avec notre couleur. Par conséquent, notre travail serait plus intéressant. Donc, fondamentalement, nous créons une couleur de base pour notre travail. Et ensuite, nous apporterons nos autres couleurs. Et nous y apporterons nos autres couleurs. Nous devrions donc placer la couleur de notre fond de teint comme celle-ci. Et ensuite, nous devrions aller vers. Direction des cheveux de jour. D'accord. Les cheveux de notre personnage sont complètement défectueux. Mais cela couvre en fait la majeure partie de notre volume en tant que cheveux de notre personnage. Ensuite, nous apporterons notre couleur de fond de teint. Et en plus de cette couleur de fond de teint, nous créons d'autres couleurs avec un peu de volume de cheveux. C'est ainsi que nous créons tout le volume de nos cheveux. D'accord. Et après avoir appliqué une couche de notre fond de teint et de notre couleur de base, nous travaillerons sur ces zones intérieures avec notre rouge foncé. Nous allons donc créer un peu d'ombrage ici, de l'obscurité. Et comme notre couleur de base est orange, couleur plus foncée peut être lue. Nous voulions donc montrer le volume des cheveux. Et nous créons des couleurs de coronaires. Alors peut-être les couleurs de notre travail. Parce que nous voulions montrer que nous ne travaillons pas sur les cheveux raides. Et les cheveux sur lesquels nous travaillons sont ondulés. Par conséquent, nous apportons nos couleurs comme celle-ci. Maintenant, pour le début de mon travail. Et j'ajouterai un peu plus de couleur jaune à mon travail. Et de cette façon, nous voulons montrer que la partie avant des cheveux est plus légère. Et nous apporterons notre couleur jaune comme ça. Pour cette partie avant de la chevelure. Coloré cette zone complètement en jaune. Et nous créerons cette zone avec d'autres couleurs plus tard. Et puis j'utiliserai ma couleur rouge ici. Dans cette forme. Ensuite, j' ajouterai ma couleur orange. Je vais passer à autre chose. Et ma couleur jaune, ROUGE, mon orange n'a qu'une seule couche. Et c'est pourquoi j'ai commencé à me coiffer parce que s'il commençait sur les autres parties de notre travail, nous traînerions la main sur les risques de leur travail et cela deviendrait désordonné. Nous avons donc commencé à partir de la partie supérieure des cheveux. Cela ne se produirait donc pas. Et avec ces trois couleurs, nous allons compléter notre volume de cheveux et notre forme de cheveux. Ensuite, j'utiliserai les couleurs. Je vais donc créer mes cheveux comme ça. Utilisez constamment cette couleur et couleur jaune afin que nous puissions continuer notre travail et combiner les couleurs ensemble. Juste comme ça. Et pour certaines parties, je vais utiliser ma couleur marron 378 pour certaines parties. Et je vais simplement créer quelques lignes au-dessus de certaines zones afin créer un contraste et des couleurs plus foncées. J'aurais donc plus de volume. Nous travaillons donc sur certaines parties, surtout sur les parties qui, vous savez, je veux qu'elles paraissent plus sombres. Je vais donc utiliser ma couleur brune sur certaines parties pour les rendre plus sombres. Et pour cette partie intérieure des cheveux de mon personnage, encore une fois, j'utiliserai ma couleur brune. J'ajouterais donc la couleur à cette zone. Ainsi, l'ombre des cheveux peut être vue de plus en plus. Je vais donc m'assombrir et certaines parties encore plus que ça. Pour montrer les cheveux, c'est du volume de cette façon. Nous n'étions donc pas partie par partie. Et nous allons aller de l'avant avec notre travail. 36. Continuez les cheveux et coloriages Eyebrow, les yeux et la peau de longue ficelle de petite fille de pois: Bonjour à tous mes chers amis. Parce que je veux terminer notre travail un peu plus rapidement. J'ai déjà appliqué une couche de couleur orange sur cette partie des cheveux. Ensuite, j'apporterai une autre couche de couleur sur cette zone dans le sens où mes cheveux poussent. Nous sommes donc attentifs à la direction que nous allons travailler sur les cheveux. Tous nos travaux doivent être dans la même direction, qui est la direction de la croissance des cheveux. Nous ne changerions donc pas soudainement la direction afin de rendre nos connaissances professionnelles cohérentes. D'accord. Maintenant, je vais utiliser ma couleur jaune dans cette zone pour la brillance, une lumière dans mes cheveux qui arrivent sur le visage. Et aussi la combinaison de celui-ci avec la partie plus légère des cheveux. Et après cela, je vais juste ajouter un peu plus de couleur dans cette zone. Nous y travaillerons donc comme ça. Travaillez sur certaines parties avec des couleurs plus foncées et j'essaie de les rendre plus sombres. Et après cela, j'utiliserai ma couleur rouge et ma couleur brune pour les zones les plus sombres. Je vais utiliser ma couleur 318 pour derrière l'oreille et aussi la zone derrière le cou. Et je l'ai également déclaré. Je travaillerai également sur cette zone arrière comme nous l'avons fait pour la zone intérieure. Nous allons donc l'assombrir. Enfin. J'apporterai ma couleur brune dans mon travail exactement comme nous l'avons fait pour l'autre côté de notre travail. Nous allons ajouter l'obscurité ici. Et même si nous augmentons, la variété de nos couleurs, travail serait plus attrayant. Je vais aussi assombrir cette zone et l'UDL. Et puis je travaille sur les cheveux qui arrivent au visage. Et j'ajouterai un peu plus d'obscurité à cette zone. Et puis je vais utiliser ma couleur rouge un peu dans mon travail. Comme vous pouvez le voir. Maintenant, le volume des cheveux est très important. Il est vraiment important que vous puissiez réellement afficher ce volume. Très bien. Et dans certaines parties, vous devriez ajouter plus d'obscurité. Dans d'autres parties, vous devez ajouter plus de lumière et les garder légères. De cette façon, votre travail serait beaucoup plus attrayant. Vous voyez, je travaille sur certaines parties. Et je vais montrer que le volume de nos cheveux est dans cette forme. Et nous montrons en fait les cheveux et leur attractivité. Et il y a aussi une partie des cheveux apparaissent dans cette zone qui se trouve derrière les bras de notre personnage. Par conséquent, surtout dans cette zone où le manchon est séparé des bras. Je vais donc aussi travailler là-dessus comme vous pouvez le voir. Et puis pour cette zone inférieure derrière les bras, car on peut voir un peu plus de cheveux ici. Nous allons colorer cette zone comme pour les autres parties. Donc, comme ça, je vais presque compléter mes cheveux. J'apporte également un peu de couleur jaune à cette zone. Et ensuite, je continuerai mon travail de cette façon. Et après cela, je travaillerai sur ce domaine qui est plus proche de nos vêtements. Et je vais travailler sur cette zone un peu plus sombre pour montrer cette partie visible entre la main et le corps. C'est donc presque nos cheveux, qui sont en fait façonnés et nous en avons un volume. Alors que plus tard, à la fin de notre travail, nous y reviendrons peut-être à nouveau. Maintenant. Je vais utiliser ma couleur 350 pour continuer avec mon visage. C'est la couleur de base et de fond de teint de mon visage. Et comme ça, j'utilise cette couleur et je commence sous les cheveux et je colore ma peau sur le visage. Ensuite, je travaillais aussi sur les oreilles. De cette façon. Je reviendrais certainement sur les cheveux plus tard parce qu'il y a une certaine obscurité de linéarité que nous devrions ajouter à cela. Mais avant de le faire, travaillez un peu sur mon visage pour lui donner juste une couleur de base et de fond de teint. Et ensuite, je reviendrai aux cheveux parce que je veux compléter différentes parties de mon personnage en même temps. Je veux plonger, je veux développer toutes mes parties en même temps. Et de cette façon, ajoutez à ma couleur de peau. Vous devriez faire très attention à ne pas avoir la taille des yeux. Ces zones, c'est la lumière et la blanche. Maintenant, ce que je fais ici, c'est que pour cette zone sous les yeux, j'ajouterais de l'obscurité, un peu plus d'obscurité. Et comme cela, je peux même utiliser ma couleur rose. 329 peut être utilisé sous les yeux et aussi sur les pommettes de cette façon. Et je vais aussi travailler avec ça au-dessus de mes yeux. Après ça, je vais travailler sur mes sourcils. Mon personnage est orange, ainsi que ses cheveux. Je colore également les sourcils dans la direction où les sourcils poussent. Après cela, je vais utiliser ma couleur brune pour la partie inférieure de mon sourcil, la partie inférieure et un peu en dessous. Très bien. Maintenant, je voudrais aussi travailler sur les yeux et ensuite nous pourrons avancer vers l'obscurité des cheveux qui devraient être ajoutés. Maintenant, je pars de la partie supérieure de mon œil et j' applique l'obscurité nécessaire comme ceci. Et puis, après ça, je vais continuer un peu sous les yeux. Et cette partie inférieure de l'œil. Ensuite, je vais avancer vers les cils et j'ajouterai les cils de cette façon. Et puis j'ajoute aussi les cils inférieurs. Et après cela, je passerai à mon deuxième œil, à l'autre œil. Et j'appliquerais l'obscurité pour l'autre œil comme pour le précédent. Et puis, pour la partie inférieure de mon œil, j'appliquerais aussi un peu d'obscurité. Et après ça, j'ajouterais mes cils. Enfin. J'appliquerais également les cils inférieurs. Et puis je passerai à la noirceur à l'intérieur de l'œil. Je veux créer cette couleur noire à l'intérieur de mon œil en pupille. Et je ferais très attention à ne pas diriger vers la lumière à l'intérieur de notre. Je veux dire, je veux garder ce mensonge à l'intérieur de mon œil. Et je veux juste me concentrer sur l'obscurité et Ananda, la couleur noire de celle-ci. Ils noteraient aller à l'intérieur de la lumière de l'Is. C' est donc à l'intérieur de nos personnages. Et puis je travaillerai à nouveau sur l'obscurité des cheveux. Plus tard, je reviendrai dans les yeux. Maintenant, je veux ajouter d'autres couleurs à mes cheveux. Avec ma couleur brune. Je vais ajouter quelques lignes dans mes cheveux avec ma couleur brune afin de rendre mon travail plus attrayant de cette façon. Et après cela, je ferai de même pour ce côté. J'ajouterai quelques lignes sombres. Essayez de ne pas créer ces lignes de manière complètement ordonnée et organisée car les cheveux ne sont pas vraiment organisés, donc vous ne devriez pas les travailler comme ça. Parce que si vous faites cela, vous le faites paraître si anormal car dans les cheveux naturels, c'est désorganisé et c'est un peu désordonné, pas complet étiqueté un peu sombre dans la barre avant pour les séparer depuis les parties arrière. Maintenant, je vais utiliser la couleur 376 pour ajouter plus d'obscurité. Dans ce domaine. Je vais utiliser ma couleur noire parce que ma parole va devenir un peu désordonnée. Par conséquent, j'utiliserai ma couleur brune et ensuite j'utiliserai à nouveau ma couleur rouge dessus. Il se montrerait donc de plus en plus et mieux. De cette façon. Maintenant, je vais assombrir un peu plus mon travail. Vous pouvez travailler beaucoup sur différentes parties. Et vous pouvez passer des heures sur un simple croquis. Mais maintenant, parce que nous allons vous en apprendre davantage, nous allons simplement passer en revue les lignes et travailler dessus et travailler dessus autant qu'elles sont visibles et claires pour vous. D'accord. Donc, les jours sont nos cheveux comme ça. 37. Coloriage du nez de Nose, d'oreilles, de poutres, de pieds et de vêtements de longue ficelle: Bonjour, mes chers amis. Nous allons continuer à colorier notre personnage. J'utilise ma couleur 376, et je vais séparer mon pont nasal. En fait, j'ai créé mon nez, déplaçant sur la même ligne que celle que j'ai créée dans mon esquisse principale. De cette façon, je crée mon nez. Et ensuite, je travaillerai et Lidl sur ses détails, qui pourraient être les narines de cette façon. Et puis j'ai également déterminé que c'est ligne centrale et médiane entre les lèvres avec cette couleur. Et plus tard, je travaillerai sur mes lèvres avec d'autres couleurs. Je crée donc un sourire complètement à mes personnages. Et puis pour la lèvre supérieure, la lèvre inférieure, je vais utiliser pour colorer 329. Avant ça. Je vais d'abord effacer mes lignes de crayon. Ceux que j'ai créés dans mon apprêt sont des esquisses parce que je ne veux pas que mon travail soit désordonné. Et parce que ma couleur est rose, c'est que nous deviendrons très vite et très facilement. Donc, d'abord, j'efface mes lignes, puis je ferai ça. Et puis je créerai le volume de délibéré. De cette façon. Nous allons créer la lèvre supérieure. Little et B mettent davantage l'accent sur la lèvre inférieure de cette façon. Et puis, après cela, j'utiliserai ma couleur brune pour parcourir les lignes autour de face. Surtout. Et cette partie inférieure des cheveux, qui se connecte au front. Et je travaille même sur cette torsion sur les cheveux un peu sur sa ligne évidemment. Et allez tout autour de mon visage avec ma couleur brune. Et déterminera le volume de nos visages de cette façon. Et ensuite, de l'autre côté. Nous allons également créer ces lignes, débarrasser notre couleur brune. Nous travaillons également sur les lignes autour de l'oreille. Je mets donc l'accent sur certaines parties et laisse d'autres parties un peu plus claires par la couleur brune. Je vais également créer les lignes à l'intérieur de l' oreille avec ma couleur brune. Ensuite, je travaillerais sur le reste de mon corps, par exemple, sur le cou, comme vous pouvez le voir, et comme vous le savez, je vais utiliser la couleur de base et de fond de teint pour la peau, pour la peau tonalité, qui est 330. Comme toujours. Notre visage a encore besoin de travail à faire. Mais nous y reviendrons plus tard. Maintenant, ce que je vais faire, je vais maintenant travailler sur cette partie dans laquelle notre peau se montre. Je suis donc en train de colorer n'importe quelle partie de ma peau. J'appliquerais ma couleur de peau car je veux colorer toutes les parties avec la peau avec notre 350, qui est la couleur de base de notre teint. Ensuite, nous passons aux citations de personnages. J'applique donc la couleur de base de mes bras pour mes mains. Et l'autre main serait également colorée, évidemment uniquement avec notre couleur de base. De cette façon. Ensuite, je vais passer aux jambes parce que vous pouvez également voir certaines parties des jambes. J'apporterai donc mon fond de teint et ma couleur de base aux jambes. Je ferais aussi la même chose pour l'autre jambe ainsi que pour celle-ci. Et je l'ai fait pour les mains, les bras et les jambes parce que pendant que vous travaillez sur les vêtements, vous voulez aller à l'intérieur des bras par erreur et vous pouvez le faire très facilement. C'est vrai ? Maintenant, je vais utiliser mon brun foncé pour cette zone pour les citations de cheveux. Je commençais donc à travailler sur mes vêtements avec mon brun foncé. J'utilise ma couleur 376 comme couleur de base et de fond de teint pour mes nuages et très variée a été nécessaire plus tard. J'ajouterai d'autres couleurs car notre veste larmes couvre notre ensemble. Je travaillerai sur ce domaine qui est mon haut, puis je travaillerai sur ma veste. J'applique ma couleur brune sur mon dessus de cette façon. Maintenant que la couleur de mon dessus est plus foncée, je vais utiliser ma couleur 380. Et puis j'apporte aussi une partie de ma couleur noire dans mon travail. Pas trop. Maintenant, je peux même utiliser ma couleur rouge 318. Et je peux l'intégrer dans mon travail. Pas trop, mais mon travail serait un peu plus sombre. Pourtant, il ne fera que sombre. Et ensuite, je peux aussi apporter une couche de couleur noire dans mon travail. Parce que j'ai considéré mes personnages, vêtements et son haut sombre. J'utiliserais donc différentes couleurs pour créer cette obscurité. Et ensuite, sur ma veste, je créerai un cadre avec ma couleur noire. Je veux dire, je vais faire le tour de ma veste avec mes blousons de couleur noire car cela rendra mon travail plus attrayant. Et vous pouvez trouver des délais beaucoup plus faciles. C'est donc vraiment, vraiment plus facile. Je passe par ici toutes les lignes principales de nos esquisses. Ensuite, je travaillerai sur cette zone que ma main est visible. Ensuite, je passais à l'arrière de ma voiture et après cela, je me déplace de l'autre côté et nous travaillons sur la manche. Nous allons créer les lignes de cette feuille. Ensuite, nous continuerons notre travail. Ensuite, je voudrais également travailler sur cette partie avant des esclaves. Je veux dire, celui-ci, celui de gauche. Et aussi nous allons nous déplacer tout autour de notre veste et nous descendons et aussi sur cette partie avant de notre haut pour montrer ses seins. Je continuerais également dans ce domaine parce que c'est le reste de ma veste qui est passé derrière les bras. Et pour cette zone derrière notre support, je ferai de même. Ensuite, j'appliquais les colliers sur mes vêtements. abord, je vais utiliser la couleur verte pour ma veste. Très bien. Je vais déterminer les lignes que je dois avoir pour mes devis. Parce que notre veste doit avoir des motifs. Vous pouvez également le faire avec un crayon. Mais je vais utiliser mon appel 357 R, qui est vert. Et je crée ces lignes, ces motifs et ces motifs sur ma veste. Et c'est parce que je veux travailler sur ma veste avec ma couleur verte. J'applique donc aussi mes motifs avec la couleur migraine. Sinon, vous pouvez utiliser votre crayon et créer ces dessins dans l'esquisse principale. Vous devez faire attention à créer ces lignes dans la direction de votre tissu. Je veux dire, par exemple, lorsque notre main est dans cette position, est dans cette position et que sa forme change un peu. Et parce que nous voulons déterminer que vos vêtements sont un tissu et qu'ils ont du volume. Vous pouvez simplement travailler là-dessus. Des motifs comme celui-ci. Il devrait créer des pièces pliées, vous devez créer des pièces droites et d'autres parties courbes. Parce que le volume de notre main est en fait là. Et dans cette barre, ce tissu a été plié. Nous allons également le montrer avec les lignes que nous sommes en train de créer. Et comme vous pouvez le constater, je ne crée pas mes lignes droites car mon tissu a été plié deux fois. Et il y en a un autre de ce côté-ci. Ensuite, nous continuerons notre ligne comme ça. Vous devez donc faire attention au fait que pour les lignes et les motifs sur les manches et les autres parties de la veste, vous devez tenir compte de la direction de votre tissu. Et pour cette zone à l'arrière de notre tête, nous avons également une ligne de levage d'angle. Ensuite, nous créerons le reste de nos lignes. Ensuite, nous passerons à la ligne suivante. Et une ligne après ça. Nous créons simplement ces lignes consécutivement les unes après les autres. Parce que notre veste n'est pas simple et simple. Nous voulons donc créer ces motifs sur notre tissu. Et puis pour cette autre partie de notre esclave qui a été pliée, je ferai la même chose que pour l'autre partie de cette feuille. La procédure est donc la même. Nous allons créer les lignes de cette façon. Et ensuite, je continuerais aussi la prochaine ligne comme celle-ci. Et j'apporterai également ces lignes à l'avant, je les fais glisser de cette façon. Ensuite, je vais créer les lignes horizontales. Et puis pour la partie inférieure de la veste, je suivrai aussi le même motif pour mes lignes. Et je vais créer mes lignes les unes après les autres. Cette partie de ma veste que j'ai cette forme comme celle-ci tord un peu ma ligne, puis je vais lui donner une bonne courbe car nous devrions voir ces hauts et bas aussi dans nos lignes pour créer le volume et la texture du tissu pour nous. Encore une fois, je vais créer des lignes horizontales comme celle-ci. Et je considère également la forme d'angle des citations. De cette façon, je vais continuer mon travail. D'accord. Voici donc nos lignes et nos motifs pour notre veste sur lesquels nous avons travaillé. Maintenant, je vais travailler sur certaines pièces et les créer plus légères, comme cette zone. Je sonne un peu de couleur que je la combine plus tard avec ma couleur blanche. 38. Coloration de vêtements et de courts de la longue fictifs de fille de longue fille: Encore une fois, pour aimer mes chers amis, nous continuons à colorier les vêtements de nos personnages et je vais utiliser mon 363. Et je vais continuer à travailler sur mon tissu et mon tissu de vestes. Maintenant, quelque chose que nous devrions faire est de créer des lignes intérieures de notre motif de dames avec notre couleur 360 one. Tout comme je le fais en ce moment. Parce qu'ils ont aussi une sorte de volume. Et nous leur donnons une couleur et nous obtenons ainsi. Et parce que nous ne voulons pas que couleur de nos vêtements soit mélangée à celles-ci. Je leur ajouterai cette couleur afin qu'ils soient plus visibles et plus clairs. De cette façon, ils se montrent mieux et plus que leurs couleurs sont un peu différentes de la couleur de base et de fond. De cette façon, nos lignes sont plus visibles, qui est exactement ce que nous voulons. D'accord. Maintenant, je vais y retourner. Et je choisirais ma couleur 363. Et j'apporterai plus de couleur dans mon travail, dans le fond de ma veste, en fait. Et parce que nous voulons montrer que dans ce domaine, notre tissu a été tordu. J'apporterai une partie de ma couleur blanche sur mon vert, comme vous pouvez le voir. Et je vais aussi travailler un peu sur ces parties. Je vais donc rendre ces pièces blanches. Je parcourrai cette zone avec ma couleur blanche et peu, pas trop. Je n'ajoute mon col blanc sur certaines parties de la connaissance des parties plus anciennes. Faites attention à cela. Encore une fois, je vais utiliser ma couleur 361. Et j'ajouterai un peu de couleur à ces pièces sur les pièces que j'ai utilisées avec ma couleur blanche juste avant cela. J'ajoute donc cette couleur au-dessus d'une couleur blanche. Et encore une fois, j'utiliserai ma couleur blanche une fois de plus. Je passe en revue ces parties. Faites attention à ce que la technique du crayon coloré est une technique selon laquelle vous devriez passer plusieurs fois sur les couleurs afin d'obtenir la couleur que vous voulez. De cette façon, je ne travaille que sur les parties que je veux qu'elles soient vues. Briquet. Partout où je veux que mes couleurs soient plus claires, j'apporte une couche de ma couleur blanche et une autre couche de ma couleur verte. parties vert clair seraient visibles et claires. Nous le faisons pour toutes les parties et, au contraire, pour les zones plus sombres, je vais utiliser la couleur 357. Et j'ajouterai cet érudit sur les parties que je veux être plus sombre. Et puis, quelque chose que je fais, c'est que je vais contourner ces lignes que j'ai créées avec mes couleurs claires. Et je les repassais avec mon vert plus foncé. Je vais vraiment sentir à l'intérieur de ces carrés avec ma couleur. Je contournerais aussi un peu ces lignes et ces motifs. Et je les secouerais. Autant nos vêtements ont plus de détails. Le travail serait plus attrayant. Donc plus de détails, plus d'attractivité du travail. Maintenant, je vais ajouter les parties sombres aussi bien que pour les parties claires. Par exemple, ces parties placées sous les bras et qui font réellement l' ombre du bras sont placées sur cette zone ou sur ces parties qui sont reliées et proches de nos bras. Et sur l'analyse que cette feuille a été pliée. Je vais donc ajouter l'ombre et l'ombrage à toutes ces parties. Parce que je veux montrer que mon bras a eu un volume. Par conséquent, il a cette ombre pour que je puisse facilement l'obscurcir sur ce côté intérieur de la veste et la partie sous les bras. J'ajoute donc aussi ma couleur foncée dans ces zones. Et très loin, nous avons envisagé une ombre et un ombrage. Nous pouvons apporter cette couleur et nous pouvons assombrir la couleur des vestes. Et nous ne travaillons pas sur les pièces qui auraient dû y avoir de la lumière. Et parce que je veux que mon travail soit plus sombre, je peux aussi ajouter du noir à mon vert foncé. De cette façon. Vendez pour la zone la plus sombre de mes vêtements. Je vais ajouter un peu de couleur noire. Et encore une fois, je travaillais dessus avec ma couleur verte, mon vert foncé. Ensuite, j'utiliserais aussi un peu de ma couleur brune dans ce domaine pour mon travail. Et là où j'ai placé mes modèles, je ne parlerais pas trop de ces zones parce que je veux qu'ils soient vus. Ainsi, j'apporte mon vert foncé sur ces parties que j'ai placées ma couleur marron. Repassez-les encore une fois avec ma couleur verte. Ensuite, je travaillais sur les côtés des lignes. Est-ce que j'ai créé mon vert avec ma couleur noire ? J'ajouterais donc de l'obscurité à ces zones avec ma couleur noire sur les côtés des lignes. Observez le motif juste à côté de ces lignes que j'ai créées sur ma veste. Évidemment parce que je veux que ces lignes soient plus visibles et mieux. Et je donnerais également plus de dimension à mon travail. Je vais ajouter cette couleur noire à côté de quelques motifs que j'ai créés et le total d'entre eux, dont certains sont sur les côtés plus sombres. Je ne veux pas travailler sur ceux qui se trouvent dans les zones lumineuses. Encore une fois, j'insiste sur le fait que je me débrouille bien. Afin de rendre mes motifs plus visibles. Ensuite, je vais utiliser ma couleur verte à nouveau. Et je passe en revue ces parties. Donc, le jour serait si noir ou si sombre. Et je vais ajouter une couche de couleur à toute ma veste. Et encore une fois, je passerai sur les lignes et les motifs que j'ai créés pour ma veste dans cette zone, avec mon vert foncé. Nous ne le faisons pas pour ne pas les mélanger avec d'autres parties et on peut les voir mieux dans d'autres. Je vais passer à mes chemises et si c'était nécessaire plus tard, je reviendrai à ma veste. Je veux utiliser la couleur 370 huit pour mon short, qui est brun clair et je veux que mon short soit brun clair. Les pièces qui sont plus proches du drag kids sont plus sombres avec SLI et partent ce qui va un peu plus loin, serait plus léger. C'est pourquoi je colorie certaines parties avec plus de pression de la main. Et donc d'autres moins que ça. Cette zone est en fait la zone la plus légère que nous devrions garder dans notre travail. ce moment, je n'applique que teint et la couleur de base sur mon travail. Et ensuite, j'ajouterai le reste des couleurs de cette façon. Et j'utiliserai mon 376 brun foncé pour faire le tour de mon short. Sur les lignes. Comme je l'ai fait pour ma veste. Je ferai de même pour mon short. Je vais passer en revue ses lignes tout autour de mes chemises pour qu'elles soient plus belles. Je crée également ce coin, soulève une petite ligne entre les deux pattes pour montrer que cette zone n'est pas plate. Je vais donc suivre les lignes. Et après cela, je peux même utiliser la même couleur pour contourner un peu les jambes. De cette façon. Ensuite, je me déplacerai autour des bras. J'utiliserai donc ma couleur brune pour contourner mes bras et créer un cadre général pour différentes parties de mon personnage. Le short, les jambes, les bras et, comme je l'ai fait auparavant, la veste. Et puis je travaillerais aussi sur ce domaine que j'ai laissé sur Done et je suis touché. Et plus tard, j'irai dans ce domaine, c'est pourquoi, en ce moment, je vais utiliser ma couleur de teint pour y travailler. Maintenant, c'est l'ombre de la main sur mes chemises. Je vais utiliser ma couleur grise et j'en appliquerai une couche sur la partie avant de notre short. Et je vais continuer ma couleur grise ici. Et je suis en train de combiner avec ma couleur brune en même temps. Et je ferai aussi la même chose pour cette partie de mon short. Et j'appliquerai ma couleur. Encore une fois, je vais utiliser ma couleur 300 sur cette zone. Et j'ajouterai un peu plus de couleur à cette partie. Et puis je déterminerai cette ligne que j' ai pour mon short avec cette couleur. Et encore une fois, je suis passé pour continuer à colorier mes chemises. De cette façon, je vais juste donner une couleur à mon travail. 39. Poursuivez la Colorisation des yeux et les détails finaux de le long personnage de fille de longue fille: Bonjour, mes chers amis. Nous allons continuer notre travail de coloriage des shorts de nos personnages. Et j'applique la couleur 300, 80 sur mon short. De cette façon que vous regardez en ce moment. Je continue mon travail avec la même couleur. Et j'arrive à l'obscurité que je veux des parties de mon short, surtout des parties intérieures de mon short. En fait, j'applique l'obscurité que je veux dans ces zones, en particulier. Et parce que je veux que ma couleur soit plus cohérente, je vais utiliser mon fader. Et comme ça, rendez ma couleur cohérente. Et je fais aussi la même chose pour cet autre. Et je vais un peu m'orienter vers mes couleurs plus claires parce que je ne veux pas créer de changements soudains dans mon travail et je ne veux pas créer de bordures. Et encore une fois, je vais utiliser ma couleur 376. Cela a été utilisé pour créer des délais autour de nos courts métrages. Je vais l'utiliser à nouveau. Et je vais l'appliquer dans ces domaines. Parce que nous avons travaillé avec nos enfants là-bas. Il a également estompé ces zones et nous devrions appliquer à nouveau plus de couleur. Je vais terminer les départs qui ont été laissés de côté. Par exemple, cette partie est morte. J'ai dit que nous pouvons voir ce corps qui y travaille. Ensuite, je vais utiliser mon collègue 320 neuf. Et j'ajouterai une couche de couleur à cette partie inférieure de nos mains et de nos bras. Et dans celui-ci, j'ajouterai aussi quelques couleurs sous les doigts et notre main. Et je le ferais pour dire à l'autre côté. J'ajouterais donc cette couleur. Partout où j'ai besoin de tons plus foncés sur ma peau. Encore une fois, je vais utiliser ma couleur brune pour ce bras parce que je voulais être mieux vu. Je voulais être séparé des cheveux du personnage. De cette façon, vous pouvez facilement repérer le bras des personnages. Et ensuite, je reviendrai sur le visage de mon personnage. Je passerai une fois de plus sur ma prochaine ligne avec ma couleur brune et ensuite j'utiliserai ma couleur 360 one pour elle. Pour les couleurs de ses yeux. Doit également appliquer la couleur de l'œil à l'intérieur de celui-ci. Notre travail serait donc plus complet de cette façon. Et je ferais de même pour l'autre œil. Il faut faire très attention à ne pas entrer dans cette lumière à l'intérieur de l'œil. Et vous ne devriez faire le tour DAPI que dans une partie qui devrait être colorée. Soyez donc prudent lorsque vous travaillez sur les yeux de votre personnage, car il s'agit d'une zone sensible. Et puis je viendrai ici et j'apporterai une couche très fine. De cette couleur au sommet de mon œil. Et je ferai de même pour l'autre œil de cette façon. Et puis je vais utiliser ma couleur noire jusqu'à autour cet œil pour qu'elle se montre mieux et plus encore. Et aussi, je ferai de même pour l'autre. Je vais donc le faire comme ça. D'accord ? Maintenant, je vais utiliser ma couleur rose pour mes pommettes. J'ajouterai donc ma couleur rose à mes pommettes. Et ce que je ferai, c'est que j'utiliserai ma couleur brune et je mettrai l' accent sur les détails du nez de mon personnage. Un peu plus comme ça. Parce que maintenant, nous avons fait une mise en forme générale de tout notre personnage. Et maintenant, je veux travailler sur les détails et un peu plus encore. Et enfin, je vais ajouter des taches de rousseur. Mon personnage. Je vais appliquer des points bruns sur ma peau, sur ses os de joues et un ou deux sur le nez. Et le reste serait de l'autre côté de mon visage. Et je vais utiliser ma couleur blanche et l'apporter un peu sur mon visage, sous les lèvres et aussi sur le front. Ensuite, j' appliquerai deux lignes. Je vais créer deux lignes au-dessus de mes yeux. Les détails sont donc indispensables. À la phase de fin, à cette fin, c'est une étape. Et cela rend mon travail beaucoup plus attrayant. C'est une étape. Maintenant, je vais travailler sur les cheveux de mon personnage et peu plus avec ma couleur 320 one, qui a une couleur rouge. Je vais donc l'apporter dans cette zone qui se trouve à l'intérieur de mon visage. Et comme vous pouvez le voir, je fais le tour de notre visage et de mes vêtements, et j'ajoute de la couleur à cette zone. Ensuite, je vais utiliser ma couleur jaune 307 pour donner plus de couleur à certaines parties des cheveux. Je vais donc ajouter un peu de couleur jaune à ces parties. Et comme je l'ai déjà dit, à ce stade, nous accordons plus d' attention aux détails qu'avant et nous sommes en train de modifier notre travail et de lui donner les dernières retouches. De cette façon. Les cheveux pour le haut des cheveux, nous appliquerions les couleurs comme celle-ci. Comme vous pouvez le constater, je travaille sur différentes parties du cheveu, surtout dans différentes parties de celui-ci. Ensuite, je vais ajouter d'autres lignes. Certains sont des lignes foncées sur mes cheveux, ma couleur brune. Parce que je veux ajouter au contraste de mon travail et le rendre plus attrayant de cette façon. J'ajouterai donc quelques lignes à l'intérieur des cheveux. J'y travaillerais donc comme ça. J'ajouterais ces lignes. Et je travaillerais aussi sur certains bords et côtés de mes cheveux. Mauvaises herbes de couleur brune. J'ajouterais également quelques lignes à ces domaines. couleur. Je vais les créer sous cette forme. Et je serais aussi des lignes comme celle-ci. Et je vais aussi créer quelques lignes sur cette zone dans cette partie des cheveux qui est arrivée au visage. Et dans certaines zones, j'appliquerais mon brun sur la partie interne des cheveux, qui est plus proche de mon cou. Pour cela, j'appliquerais un peu plus d'obscurité. Et je passais aussi en revue mon travail en couche avec ma couleur orange. Comme vous pouvez le voir. Ainsi, plus vous passez du temps à colorier définitivement, journée aurait plus d'attrait. De cette façon. Sur cette partie inférieure de la jambe. J'apporterais aussi la couleur de mon stylo. Cette forme. Je ferais de même pour l'autre jambe. J'appliquerais de la lumière brillante sur la peau avec notre gomme à effacer. Et aussi pour les parties avant des jambes. Et pour la main. Je travaillais également sur la partie avant des mains et des bras. Et pour le cou, j'appliquerais aussi si ma couleur rose ici. Juste pour lui donner cette dernière touche. C'est notre beau personnage. 40. Dessinez le poil. Dessin de la poilue, de la tête et le corps du garage de lunettes: Bonjour à tous mes amis les plus chers. Nous sommes ici, nous dessinons un autre personnage ensemble. Nous allons donc commencer à travailler sur notre personnage. Encore ensemble. Nous commencerons notre travail par la création d'un cercle presque parfait. Mais je vais aussi changer un peu la forme de mon cercle carré car je veux créer un personnage avec une face carrée, presque la face carrée. Par conséquent, cette fois-ci, je ne créerais pas un cercle complètement parfait. Maintenant, je vais créer la forme générale des cheveux de mon personnage, qui ressemblerait à ceci. Je veux créer des cheveux bien remplis et tranchants pour mon personnage. Je vais donc créer la pointe des cheveux, qui sont très pointus. Et plus tard, lorsque nous voudrions apporter de la couleur à notre travail, nous ajouterons plus de détails car nous voulons que notre travail soit coloré. Bien sûr. Et maintenant, je vais déterminer la forme générale et la direction générale des personnages des cheveux de mon personnage que lorsque je veux travailler dessus avec mon crayon de couleur, je ne perdrais pas mon esquisse principale et primaire. Par conséquent, je devrais déterminer la forme générale et la direction générale des cheveux dans cette phase. Et je le ferai aussi. l'autre côté. J'apporterai même une partie des cheveux qui sortent du reste. C'est donc ma première forme et ma première esquisse pour les cheveux de mon personnage. OK. Non, je déterminerais également la ligne des cheveux autour phase, puis le reste du visage. Et notre visage est un peu incliné sur le côté. Par conséquent, nous sommes attentifs au fait que la pièce que nous voulons créer doit avoir cette forme inclinée. Je veux dire, nous devrions considérer cela lorsque nous allons créer nos parties faciales. Et nous ne voyons cette oreille que parce qu'elle est en trois phases, donc je ne peux pas voir l'autre oreille. Ensuite, je créerai mes personnages neg et ses vêtements. Ensuite, je considérerais la forme des manches. Ensuite, je détermine également la forme des bras et des mains de mon personnage. Je veux que ses mains soient dans sa poche pour qu'on ne puisse pas voir les mains. Et de cette façon, je déterminerais également la forme de mes courts-métrages de personnages, qui ressembleraient à ceci. Tellement mignon et drôle. Et pour sa partie inférieure, je vais créer une pièce distincte. Il a donc un design et il n'y a pas que deux, simples et simples. Et comme je vous l'ai déjà dit, nous ne faisons que créer les formes générales et les détails seront appliqués lorsque nous allons travailler avec des crayons de couleur. En ce moment, nous ne faisons que créer les formes générales. Très bien ? Je voudrais maintenant travailler sur les jambes de mon personnage. Et si vous êtes débutant et que vous voulez créer vos jambes, vous pouvez considérer la forme du squelette sous le short. Et ensuite, vous pouvez créer votre jambe. Si c'est le cas, si vous venez de commencer à esquisser. Alors vous devriez créer, vous pouvez créer le volume des jambes sous votre short. Je veux dire, tu peux. Imaginaire. Créez vos jambes sous vos chemises , puis continuez-les vers le bas pour garder votre croquis ensemble. Vous pouvez également considérer cette partie inférieure de votre short. Et puis presque à partir du centre, je veux dire électron de ce côté et de l'autre côté, presque au milieu et au centre de votre short, dans la partie inférieure de votre short, vous pouvez créer vos jambes dans ce chemin. Vous avez également effectué votre travail. Maintenant, je vais aussi apporter ses chaussettes un peu plus bas. Et de l'autre côté, je veux considérer que l' EBIT suce est plus élevé que l'autre. Ensuite, je créerai le volume général des chaussures que je veux créer pour lui, ce qui serait ainsi. Je vais donc créer par volume général de cette façon. Et ensuite, je vais passer au prochain. Et ensuite, nous allons essayer de le garder en forme avec cet autre. Je veux dire, ces chaussures doivent être symétriques et elles devraient également ressembler. Il est vraiment important que votre travail soit cohérent. Je crée donc une forme générale pour mes chaussures. Et puis j'ai également déterminé le placement de différentes couleurs. Dans cette même phase. Je suis en train de créer une chaussure dont la partie centrale est telle que vue ici. Et ensuite, je créerai aussi les lacets de chaussures. Et je les crée aussi de cette façon. Et ensuite, je vais créer celui-ci. Travaillera sur cette jambe EBIT avec plus de détails. Je crée donc ces rides sur les chaussettes. Je vais compléter ces détails pour les deux jambes. Ensuite, je créerais également la partie centrale de cette chaussure. Nous allons donc créer notre esquisse principale générale dès maintenant car plus tard, lorsque nous voulons éclaircir notre esquisse principale et apporter nos couleurs, nous ne perdrions pas leur placement. Et nous déterminerons également les lacets de chaussures pour cette jambe. Et ensuite, je créerai ma ligne de chaussures sur le bas d'eux de cette façon. C'est donc une forme générale que nous avons créée. Il suffit de le vérifier à la fin afin de ne rien manquer. Donc, tout devrait être placé dans leurs propres positions et placements, leur propre correct. Positions de hors-cours. C'est ainsi que nous avons complété nos chaussures et la forme générale de notre personnage. C'est ça. Nous avons travaillé autant que possible sur toutes les parties du corps. C'est juste tomber et je vais faire ressortir un peu les bords de mes manches. C'est donc ma couleur et Nika de mon personnage. 41. Dessin des yeux, des Eyebrows et des Eyebrows de la personnage de garçon: Bonjour. Bonjour, mes chers amis. Nous allons continuer notre travail sur notre personnage. Nous voulons créer les yeux, les sourcils et même le but de notre personnage. Je veux commencer par le sourcil. Eh bien, ce serait un sourcil complètement fin pour notre personnage mignon de cette façon. Et ensuite, nous créerions aussi l'autre sourcil comme celui-ci. Ok, donc c'était la forme des sourcils. Et maintenant, je voudrais passer aux yeux de mon personnage. Je vais travailler sur les yeux sous cette forme. Ensuite, je venais ici et j' ajoutais aussi les parties de l'intérieur de l'œil, la pupille et de l'iris. Et puis, à l'aide de mes directives, je vais créer mon œil de l'autre côté. Et quand ma tête est inclinée, je viens de baisser un peu mes directives. En comparaison avec l'autre. Et ça ressemblerait à ça. C'est donc ça. Ensuite, je voudrais travailler à l'intérieur de l'œil. J'ajouterais aussi l'obscurité à mes yeux. Je vais en fait ajouter la pupille pour les deux yeux. Très bien. Maintenant, je voudrais créer des lunettes de mon personnage. Pensez à une paire de lunettes pour mon personnage. Et maintenant, il crée deux grands cercles autour de ses yeux. En fait, je crée les lunettes pour lui à de grands cercles ronds autour de ses yeux comme les lunettes. Et puis je crée un autre cercle à l'intérieur pour montrer que mon intestin dit avoir une sorte d'épaisseur. Et puis j'apporte la poignée de celui-ci, la poignée des gaz vers l'arrière de l'oreille de mon personnage. Et puis pour cette partie centrale de mes lunettes, la partie que deux parties du verre se connectent entre elles, je crée cette forme, et je vais continuer à créer l'autre verre ainsi que celui-ci. Et comme ça, je vais travailler sur le cercle complètement de cette façon. C'est tellement facile. Ensuite, j'ajouterai également la partie intérieure de la zone vitrée de l'autre côté. Et mon travail. Et je le fais simplement comme ça. Et ce que je fais ensuite, c'est de continuer l'échéance de la phase du côté et du côté intérieur jusqu'au menton. Parce que je veux montrer que la texture est en verre et que vous pouvez voir à travers elle. Et je veux montrer qu'il a de grosses lunettes, donc ça sort un peu du visage. Par conséquent, nous effacons cette zone pour qu'elle soit meilleure. Et puis même ici, je travaillais sur la partie, le document qui passe derrière le dos, derrière l'oreille. Mais nous en voyons une partie. Nous ne voyons pas tout cela parce que c'est derrière la phase. Nous pouvons donc le noter, le dire. Ensuite, je vais effacer les parties intérieures des cercles. Maintenant, complètement. Je vais juste effacer ces cercles pour montrer qu'il a deux couleurs. Désolé, il y a deux couches et elles sont combinées entre elles pour fabriquer le verre. Ainsi, nous avons nettoyé notre travail en même temps que nous l'avons créé. Très bien. Maintenant, je passerais en revue les lignes qui ont été effacées à nouveau à l'époque Walmart. Parce que vous vous effacez entre les deux cercles. Vous pourriez simplement effacer certains des principaux cercles que vous souhaitez conserver par erreur. Vous devriez donc revenir en arrière, vérifier, et si c'est nécessaire, vous devriez y travailler encore et encore. C'est donc l'autre. Comme ça. Nous en complétons cette forme. Comme ça. Comme vous pouvez le voir. Nous avons travaillé sur les lunettes , puis ce serait la forme des sourcils. Et après cela, vous auriez complètement les yeux. Ensuite, nous déterminerons également que les poignées sont en verre. Je fixe cette partie de l'oreille parce que je voulais être clair que la poignée se trouve derrière l'oreille. 42. Dessinez le nez et des lèvres de le personnage de garçon: Bonjour, mes chers amis. Nous sommes de nouveau là avec l'esquisse de notre personnage. Et aujourd'hui, je veux travailler sur le nez et les lèvres de mon personnage. Maintenant, pour la zone nasale, je vais créer un peu dessous de cette partie médiane de nos cours. Je vais donc le créer presque sous forme de cercle. Et j'ai créé entre les deux parties de nos lunettes. Et puis, après cela, je venais sur le dessus du nez, qui était également collé aux gaz du cadre. En fait, je le soulignerais un peu plus, puis je voudrais travailler sur les narines. Et très, très, enfin, je vais les déterminer. J'y travaillerais très, très. Enfin. Ensuite, je créais la bouche de mon personnage de manière linéaire. Cette forme. Joli sourire pour lui. Et c'est aussi normal. Je crée donc la bouche comme ça. Et puis je vérifiais mon nez avec mon année pour m'assurer qu'il est au bon endroit. Et ensuite, je créerais aussi la partie interne de mon oreille. Il suffit d'y ajouter quelques détails. De cette façon. Très bien. C'est notre nez et notre bouche de notre personnage. 43. Coloration de cheveux de le personnage de garçon: Bonjour encore mes chers amis. Nous sommes ici avec un autre tutoriel sur la coloration des personnages. Dans les personnages précédents. Nous avons créé l'esquisse principale de notre personnage, et maintenant nous allons la colorer ensemble afin de savoir comment obtenir les bonnes couleurs pour ce grand personnage. Très bien, je vais commencer par la tête de mon personnage. Tout d'abord, j'allégerai mon croquis principal avec ma gomme à pâte, puis je travaillerai sur mon travail. Je veux dire, je vais colorer mon travail. Comme d'habitude, nous commençons par éclaircir l'esquisse principale que nous avons créée lors des épisodes précédents. Et nous ferions de même pour le visage. Et nous aimons tricoter autant que nous ne perdrions pas notre dérapage primaire. Je veux dire, oh, nous devrions toujours retracer tout notre travail. Encore. Nous ne devrions pas laisser de lignes fortes qui rendraient nos couleurs désordonnées. Bon, je veux commencer par les cheveux de mon personnage. Je vais commencer par le coin du travail. Mais vous pouvez commencer à partir de n'importe où vous le souhaitez. C'est votre propre travail. Et comme ça, j'ajouterai ma couleur orange aux cheveux de mon personnage. Et puis je travaille sur le bord des cheveux. Basé sur l'esquisse principale que nous avons créée. Juste comme ça. Au-dessus de nos personnages sont très, très courts. Par conséquent, nous le créerions partie par partie. abord, je vais faire le tour cheveux toute la journée pour en faire la forme générale. Ensuite, je passais aux détails et à d'autres parties. Ensuite, je travaillais sur les parties qui étaient séparées. Et nous les avons déterminés. Les pièces qui sortent, les parties tordues et tournées. Nous avons déterminé le placement de tous ces éléments dans notre travail. Par conséquent, nous aurions un travail plus simple dans la phase de coloration. D'accord ? Nos cheveux ont des lignes qui montent et que lorsque je crée les ombrages, je le montrerais évidemment aussi. Il y en a quatre. Pour l'instant, je vais cliquer sur créer ces lignes avec ma couleur 378. Pour les mensonges que je veux créer entre les cheveux. Je veux dire, pas tous, mais je travaillerais sur l'analyse qui devrait être effectuée. Juste comme ça. Les lignes les plus évidentes se trouvent dans cette partie centrale du cheveu. Et B1 pour leur montrer comme ça. Les autres lignes ne sont pas évidentes. De cette façon, c'est juste cela dans ce domaine. Voici d'autres travaux pour y parvenir. Je vais le rendre plus sombre plus tard. D'accord ? Maintenant, je vais partir de ce coin, de ce côté. Et je vais placer la couleur 316 comme couleur de fond de teint, la base de mes couleurs. Ce serait donc la première couche, qui constitue le fondement de mon travail. Cela a donc commencé comme ça. Et nous couvrons toute la zone. Les zones qui doivent être réalisées avec cette couleur. Juste dans cette partie centrale, une partie des cheveux est seule et parce que nous ne voulons pas qu'ils soient colorés, nous allons utiliser notre gomme pour les séparer. Par conséquent, nous ne serons pas confrontés à aucun problème ici. D'accord ? Ensuite, je vais commencer par ce coin des cheveux. De ce côté de mon travail. J'ai créé mon parcours, ma fondation. Et évidemment, je vais colorer dans le sens où les cheveux de notre personnage grandissent. Tout comme ça depuis le bas, nous passons au sommet. Je vais donc placer mes couleurs de cette façon. Et j'appliquerais ces couleurs pour la zone des cheveux. C'est parce que nous voudrions déterminer la direction des cheveux. Et notre travail avec un look beaucoup plus attrayant et beaucoup plus beau. Et nous pouvons montrer que ce sont les cheveux de notre personnage. Vous voulez montrer la texture des cheveux. Si vous voulez simplement créer ces lignes et ces colorations. Beaucoup de désordre, ça ne serait pas bon, le résultat ne serait pas bon. Ensuite, j'utiliserais cette couleur de base et cette zone aussi. Et plus tard, nous pourrons travailler sur l'obscurité des autres parties. D'accord. C'est ma couleur de fond de teint en ce moment. Ensuite, je vais utiliser ma couleur brune pour déterminer les parties qui devraient être plus foncées. Je reçois encore la couleur 370 huit. Ensuite, je vais travailler sur l'année de cette région au coin de mon travail. Et les couleurs qui doivent être plus foncées et qui n'ont pas besoin de trop de la couleur de fond de teint seraient déterminées ici et soulignées ici. Je vais passer en revue les parties dont vous auriez une couleur différente. Vous devez considérer que les parties qui se divisent en une partie des cheveux. Je veux dire, la zone de départ. Et toutes les parties que nous avons, nous avons un changement de direction dans les cheveux. En fait, nous serions plus sombres dans cette région. Nous créerions une couleur différente celle de notre fond de teint. Maintenant, j'applique cette couleur dans leurs parties là où j'en ai besoin. Donc, comme ça, je travaillerais sur les pièces qui doivent être plus sombres. Des parties proches de la partie que les cheveux poussent, ou évidemment des zones les plus sombres car nous voulons montrer au point de rencontre une conjonction entre le cheveu et la peau. Vous pouvez voir que nos personnages ici se manifestent. À partir de maintenant. Nous créons également des bords tranchants à la forme de nos cheveux. Et je les rendrais plus sombres. Par exemple, ici, j'appliquerais une ligne plus foncée de cette partie latérale que les cheveux sont séparés. Je continue également cette ligne sombre fois de la partie inférieure et de l'autre. Mais nous ne savions pas que c'est créer une ligne droite pour partout. Je veux dire, nous le ferions dans certaines parties. Cette œuvre ne perdrait pas son attrait. C'est vrai ? Maintenant, je travaillerais aussi sur les autres parties. Ici, nous avons un changement de direction de nos cheveux. Je m'assombrirais un peu plus avec ma couleur brune. Juste comme ça. Et maintenant, je vais passer à un brun plus foncé car dans certaines parties nous avons encore besoin de plus d'obscurité. J'ai donc 376 et je travaille sur les pièces qui doivent être plus sombres, voire plus sombres que ça. Ainsi, nous devrions appliquer nos couleurs couche par couche à notre personnage. Par conséquent, notre travail serait meilleur et il aurait un certain volume. Et autant de couleurs que vous utiliserez pour votre travail, votre travail gagnerait plus de volume. Dans certaines parties. J'ajouterais également cette couleur brune. Mais vous devez faire attention au fait que vous ne devriez pas le faire, vous ne devez pas le faire dans toutes les parties des cheveux. Vous ne devez appliquer ces couleurs que parce qu'elles sont évidemment très sombres dans les parties où elles ont besoin de plus d'obscurité, alors n'exagérez pas les couleurs, vous ne pourrez donc pas les réparer plus tard. Nous aurions donc aussi une ligne plus foncée dans cette zone où les cheveux sont connectés au visage. Je vais donc utiliser et cette couleur foncée un peu sur cette zone aussi. Parce que vous voulez montrer que cette zone est un peu plus sombre car c'est le début des cheveux. Il pousse très bien. Ensuite, je travaillerais sur les parties que je veux être plus foncées. Et je travaillerais sur eux avec mon brun foncé. Également. Nous pouvons le faire dans l'analyse que nous avons l' impression que les cheveux créent une ombre. Là. L'analyse d'une seule partie du cheveu crée une ombre sur l'autre. Et cette partie a été séparée. Je vais donc le montrer comme ça. Et je vais commencer par le bas pour créer cette couleur au bon endroit. Et il y a certaines parties qui devraient avoir de la lumière. Ce n'est donc pas comme ça. Et je dis que nous devrions créer des pièces plus anciennes. Note sombre, nous avons besoin de lumière dans certaines parties, donc je vais utiliser mes couleurs plus claires sur ces zones. Ces zones vont en fait fonctionner avec la couleur 320. Et je travaillerais sur certaines parties. données. J'ai besoin qu'ils soient. Briquet. Comme vous pouvez le constater, j'ajoute cette couleur pour les pièces qui devraient être plus légères, à mon avis. Comme par exemple, la pointe des cheveux. Donc, comme cela, nous l'appliquions et nous le ferions. On y va. Maintenant, nous allons travailler à nouveau. Et aussi les pièces que nous voulons avoir des lumières dedans. Et puis j'utiliserai même une couleur 314 plus claire. Je vais l'utiliser et continuer mon travail sur les cheveux, surtout sur la pointe des cheveux. Juste comme ça. Et encore une fois, je vais utiliser ma couleur 316, qui était ma couleur de fond de teint. Donc, je l'ai amené à nouveau dans mon travail. Et j'ajouterais un calque au-dessus de mes couleurs précédentes. Comme vous pouvez le voir, couche par couche, je termine mon travail avec différentes couleurs. Chacun va au-dessus de l'autre et crée une couleur mélangée et mélangée pour cette zone, ce qui augmente la valeur et l'attractivité de nos résultats. Mais vous devriez faire attention à quelque chose que toutes mes émotions, tous mes mouvements de main devraient être exactement dans la même direction que les cheveux poussent. Si les cheveux remontent, ma coloration devrait être vers le haut. S'il descend, si Harry descend, ma coloration devrait aussi descendre et ce devrait être le mouvement de ma main vers le bas. C'est donc l'une des choses les plus importantes que vous devriez faire. Faites vos croquis et coloriages afin de rendre votre travail plus beau et plus attrayant. K et petit à petit, le caractère r est en cours de réalisation. 44. Colorer la peau, l'oreille, des Skin, du nez et de lunettes: Bonjour encore mes chers amis. Nous allons continuer notre travail sur la coloration de notre personnage. Et nous travaillons sur les cheveux de notre personnage en ce moment et pour l'instant. D'accord. Maintenant, je venais ici et j' utiliserai un peu cette couleur dans la partie centrale de mon travail, la couleur 378. Je vais l'utiliser sur mon travail parce que je veux que mon travail ait une dimension et un volume. J'ajouterais aussi de la couleur à la partie grandissante des cheveux afin d'obtenir des couleurs plus foncées sur mon travail. Pour cela, j'ai besoin que mon fond de teint soit sombre. D'accord. Et dans de très petites zones, je vais utiliser ma couleur noire dans laquelle je veux tellement d'obscurité. J'utiliserais ma couleur noire dedans. Et puis j'utiliserais même un peu de noir. Les parties que je veux avoir beaucoup d'obscurité. La partie croissante des cheveux, les cheveux poussent. Depart dit qu'il se connecte au visage. J'ajouterais de l'obscurité de ce côté-ci. Et si vous faites attention, je ne me débrouille pas bien dans toutes les parties. Je le fais juste dans certaines parties. Et je veux qu'ils soient plus sombres. Maintenant, car les cheveux de notre personnage ont un volume. Et maintenant, nous voulons passer à la déface. Et ensuite, nous reviendrions à nouveau là-dessus. J'écouterais donc un peu plus comme ça. Bon, maintenant je vais utiliser ma couleur 350, qui est la couleur de base de ma peau. Je vais donc l'utiliser pour commencer du côté de mon travail et créer mon teint. Et j'effacerais définitivement cette ligne de cheveux de l'intérieur de mon visage. Et à partir de ce coin. Je commencerais juste à colorer et à créer ce teint. Nous n'allions pas à l'intérieur des yeux car ces voitures ont leur propre couleur. Et ils ne bougent que sur la peau de mon personnage. Parce que je veux que ces parties soient travaillées. Et vous devez passer en revue les parties qui obtiendraient plus de couleurs autres que cela, par exemple, je n'irais pas sur la poignée des ligases. Et nous appliquions les couleurs uniquement sur la peau, la peau du visage et bien sûr les années. Et la partie à l'intérieur des gaz, que nous pouvons voir la peau, nous devrions également colorer. Nous ne serions pas entreposés à l'intérieur de l'œil. Et donc tous non agiles. Et ensuite, nous allons passer au nez. Et évidemment, nous allons créer notre peau ici, qui ressemblerait exactement à ceci, irait sur les lèvres et le nez. Parce que dans ces parties, vous ne pouvez pas voir autant de différence dans la coloration. Je vais donc utiliser la même couleur de peau pour ces zones. Et ils colorent également une partie du cou. Et puis j'ai également couvert la zone de l'autre côté des lunettes. Je n'irais pas à l'intérieur de là. Je ne fais le tour que sur les parties extérieures. D'accord. Maintenant que nous avons placé nos tendeurs de peau et de base, j'utiliserais ma couleur rose 329 pour ces parties. Par exemple, les parties proches des cheveux de mon personnage. Donc, comme vous pouvez le voir, je colorie ici. Je continue évidemment mon travail vers le front. Et puis, après le côté diaphyse sur lequel nous avons travaillé. Je vais donc ajouter quelques couleurs à cela aussi. Très bien, faites attention que sous analyse que nous avons les lunettes sur le visage autour d'elle aurait certainement un peu de peau plus foncée. Je veux dire, oh, on devrait travailler davantage sur ces cartes parce que leurs couleurs sont un peu différentes. Parce que j'aimerais avoir autant de muscles. Vous devriez également prendre en compte cela. Pour la partie intérieure, c'est la même chose. Et je devrais ajouter un peu plus de couleur. Et évidemment, nous aurions l'ombre des lunettes sur la peau de notre visage car il y a un volume qui arrive l'un sur l'autre et l'autre. Je vais donc utiliser à nouveau ma voiture 378 pour créer une trace très légère, qui serait le fondement de notre peau. Et puis je travaillerais dessus avec d'autres couleurs. Nous avons donc la partie inférieure des verres qui terminent la partie des gaz. Et puis nous aurions une ombre sur le côté droit du nez, car bien, tout cela a une ombre sur le visage. Très bien. Et sous les lunettes et la poignée, le côté du visage. Et dans ces parties, j'ai utilisé ma couleur brune et je vais choisir ma couleur de teint. Et je voudrais insister un peu plus sur ces parties, qu'elles se montreraient mieux et plus encore. Et ils seraient plus appropriés, ajouteront une adaptation à notre forme du personnage et à notre teint. Je vais donc l'associer à couleur de mon fond de teint et travailler sur les bords de l'œuvre. Parce que vous auriez une couleur différente sur la peau de notre visage. D'accord. Maintenant, je suis aussi en train de colorer la zone du menton, qui est évidemment et la partie inférieure du visage. Et je mets un peu plus de couleur dedans de cette façon. Et après ça, je travaillais un peu sur le nez. Maintenant. Pour le nez, je vais utiliser ma couleur rose moi et moi de cette façon. Et je vais encore utiliser ma couleur 376 un peu. Et je vais utiliser la couleur de ma marque sur mes narines parce qu'elles seraient évidemment plus foncées. Et ensuite aussi sur la partie inférieure du nez car il y aura certainement une ombre du nez sur la peau. Et je vais créer ça. Mais comme vous pouvez le constater, je n'exerce pas une pression supplémentaire sur mon crayon juste assez pour obtenir une trace de la couleur et la rendre un peu plus sombre et faire un contraste comparé aux autres parties. Maintenant, nous allons utiliser notre couleur 316 avec notre couleur rouge. Presque prêt à travailler sur les sourcils. Et si vous faites attention, nos cheveux et nos sourcils seraient presque de la même couleur. Ils auront le même spectre de couleurs. Donc, juste comme ça, je vais travailler sur les sourcils en direction de leur création. Encore une fois, j'apporterai une partie de ma couleur brune sur mon travail. De toute évidence, pas trop. Juste un peu. J'utilise encore une fois la couleur 376 et très limitée, et je veux m'en servir trop. Et ensuite, je passerai aux lunettes de mes personnages. Nous voulons colorer ce noir. Je vais donc utiliser ma couleur noire pour créer un verre noir. travaille d'abord sur les poignées de mes lunettes. Je vais d'abord les colorer. Et vous devriez être très, très prudent lorsque vous utilisez la couleur noire car il n'y a pas de place à l'erreur si vous le faites mal. Vous pouvez l'effacer, mais ils en resteraient toujours une trace. Essayez donc d'être si prudent lorsque vous utilisez couleur de votre vélo dans tous les cas. Mais vous ne devriez pas avoir peur. Bien sûr, vous devriez le faire avec tant de confiance en vous. Mais soyez prudent en même temps. Donc, comme ça, je vais partout sur mes lunettes, une fois autour de mes lunettes. Et puis je me dirige vers la zone intérieure comme ça. Et puis je vais m'assombrir tout autour de mon travail. La création d'un cadre autour vos lunettes vous inciterait à le faire. Cela vous aide en fait à faire moins d'erreurs si vous contournez abord les lignes et que vous appelez à l'intérieur de ces lignes. Entre ces lignes. Cela réduira en fait la probabilité d'erreurs dans votre travail. Et cela améliorerait votre travail. Donc, comme ça, j'appliquerais ma couleur noire avec tant de prudence, mais avec la même confiance en moi. Et puis je vais utiliser ma couleur noire sur cette zone centrale qui relie deux parties des lunettes, deux ensemble. Donc, pour le prochain, je ferais de même. Nous allons d'abord tout autour de la ligne extérieure de nos lunettes. Ensuite, nous passons à la ligne intérieure, au cercle intérieur. Et enfin, vous alliez entre les deux et les coloriez. Et bien sûr, n'oubliez pas de créer également la poignée des lunettes de ce côté. Nous serions aussi sombres et à l'intérieur de celui-ci, comme celui-ci. Et nous compléterions nos lunettes comme ça. En fait, nous passons sous l'esquisse principale que nous réalisons, le début de notre travail. La meilleure chose à faire est donc de créer votre esquisse principale. Sans aucune erreur, vous les créeriez parfaitement. Vous devriez vous entraîner sur nos cours précédents, qui sont les bases de la création de personnages. Et vous pouvez mieux concevoir et esquisser de base et le fondement de votre travail. Bien que nous vous ayons la tête ici, il vaut mieux que vous le sachiez aussi. C'est donc parce que si vous créez votre esquisse principale erronée, et que vous apportez de la couleur dessus en mettant en valeur vos erreurs au lieu de les couvrir. Ne vous trompez pas. Je venais donc aussi d'ici et je créais une partie de la poignée à côté du visage que nous puissions voir qu'elle remonte derrière l'oreille. C'est vrai. Maintenant, j'aimerais regarder mon travail et je veux travailler sur mes yeux. Nous pouvons travailler autour de nos yeux de couleur brune, ou nous pouvons le recouvrir une fois avec de l'orange puis du brun. abord, je vais utiliser ma couleur orange. Juste comme ça. Je vais aussi bien contourner les autres ions, avec ma couleur orange mouvement et les mensonges que j'ai déjà créés ici. 45. Coloration de lèvres, de yeux, de faces, de mains: Bonjour, bonjour, mes chers amis encore une fois, nous allons continuer à colorer notre personnage. J'utilise ma couleur 376, qui est brune. Et je vais encore une fois faire le tour des yeux pour ajouter à l'obscurité. Pourtant, pour le garder un peu léger. Comme vous pouvez le constater, je me déplace très, très lentement et sans aucune pression de la main. Je me déplace juste dans DEI, très doucement, lentement et sans pression. Et ensuite, je passais aussi par cette partie interne de l'œil, la pupille. J'y retourne une fois. Maintenant. Pour les parties délicates, elles sont très fines et minces. C'est nécessaire. Européen, ce serait très, très pointu. Je veux dire, n'importe quel crayon que vous utilisez, bout de celui-ci devrait devenir récemment pointu parce que la chose de votre région et vous auriez besoin de lignes très nettes et minces. Faites donc attention à cela. Maintenant, je vais utiliser ma gomme d'éditeur et effacer toute obscurité supplémentaire que j'ai créée ici. Et je ne jetterais pas les parties supplémentaires de la gomme de mon travail, faisais la poubelle du coureur de mon travail avec ma main parce que cela rendrait ça un peu désordonné. Je l'ai donc fait avec un pinceau. Maintenant, je vais travailler sur la partie interne de l'œil, qui est la pupille. Et il peut être coloré moi, vous savez, et comme vous pouvez le voir, il est basé sur la couleur des cheveux. J'utilise donc 307 pour cela dans la partie air, près de la noirceur en DI. Ensuite, je placerais évidemment la couleur noire pour l'iris. Mais avant cela ou après cela n'a pas d'importance. C'est à vous de décider. Avant cela ou après cela, vous devriez créer un plaisir à l'intérieur de votre œil. Je le fais avant cela parce que je peux d'abord créer un cadre pour la lumière à l'intérieur de l'œil, puis je peux colorer autour de celle-ci en noir. Comme vous pouvez le voir, nous avons travaillé sur la pupille avec la couleur 307 et un peu de notre orange pour que je puisse avoir des yeux colorés. Et puis j'ai créé l'iris de couleur noire et la lumière à l'intérieur. C'est exactement comme l'autre. Je vais utiliser ma couleur brune, 370 huit. Je vais juste l'utiliser au-dessus de ma couleur orange. Et encore une fois, j'apporte ma couleur orange. Ici. J'étais complètement et propre. Il n'a donc pas encore besoin d'effacement. Si vous pouvez voir des lignes supplémentaires ici, il est préférable de les effacer. Encore une fois, j'abaisse ma couleur jaune sur ma couleur orange pour créer mes très beaux yeux colorés. Et puis j'ajouterais aussi par couleur noire à l'IRS autour de la lumière à l'intérieur de l'œil. Juste comme ça. Voici Voici nos yeux. Ce que je vais faire, je vais travailler sur les lèvres maintenant. Et pour les avoir créés. Je vais utiliser la couleur 327. Et je vais passer sur mes lèvres pour leur donner une belle couleur. Et puis F leur père. Avant, sachez que dans les couleurs que nous utilisons, nous n'utilisons qu'une couche légère d'entre elles. Maintenant, j'utilise la couleur 309 à deux en plus de ma couleur précédente. Mais ce que vous devez savoir, c'est que toutes les couleurs que nous utilisons actuellement ne sont qu'un calque léger. Nous n'avons exercé aucune pression sur les colorants Elvira. Gardez cela à l'esprit. Ensuite, je vais encore utiliser la couleur 321 sur mes lèvres. Je vais l'ajouter au milieu entre les lèvres. Et j'apporte aussi un peu ma couleur brune sur les coins de ma bouche. Et toutes les lignes que nous mettons ici sont complètement légères. Et ils sont complètement sans pression manuelle. Parce que si vous appliquez une pression quelconque, les couleurs ne se surmonteraient plus. Ce sera donc un problème pour vous. Après cela, je vais travailler sur les vêtements de mes personnages parce que je voulais être blanc. Je vais utiliser ma couleur blanche, une couche sur mes vêtements. Et avant cela, j' allégerais définitivement mon travail. Parce que lorsque vous voulez travailler avec de la couleur blanche, même la plus petite tache, la plus petite ligne sera mise en valeur et en gras, ce qui ruinera tout votre travail. Par conséquent, je vais utiliser ma gomme et je vais effacer toutes les parties à l'intérieur de la fermeture complètement et très soigneusement toutes les parties à l'intérieur de la fermeture. Et puis j'allégerai mon croquis principal pour qu'il ne devienne pas désordonné. Et encore une fois, je le dis, parce que nous travaillons avec la couleur blanche, vous devez absolument considérer que votre travail doit être complètement propre. Et il ne devrait pas y avoir de traces supplémentaires de crayons dessus, surtout la couleur noire. Maintenant, je vais utiliser mon crayon blanc et créer une couche de ma couleur blanche et de mon t-shirt. Maintenant, vous devez faire attention au fait que dans votre travail, vous pourriez avoir des saints et taches qui sont hors de votre contrôle. Vous voyez, par exemple, qu'il y a une tache sur mon propre papier. Et quand j'utilise mon blanc dessus, cela mettrait l'accent sur la même chose, mais parfois c'est tout simplement hors de votre main. Vous ne pouvez rien y faire. Maintenant, j'ai apporté une couche de col blanc sur ma robe. Je fermerai peut-être. Ensuite, je vais utiliser ma couleur grise, 340 huit. Je vais l'apporter sur mes vêtements comme ça. Et parce que notre travail est blanc, gris pourrait en fait apparaître. Et vous pouvez le voir et il serait clair et visible pour vous. Parce que sinon il sera tout simplement blanc pâle et ce n'est pas bon. Donc, comme ça, je vais du côté des mains vers le Collado. Et je descendais aussi dans la partie inférieure de mes pinces et de mon t-shirt. Comme vous pouvez le voir, je travaille sur son cola en ce moment. Et puis, que vais-je faire ? Je vais placer un peu de ma couleur grise ou argentée sur les bords de mes citations. Parce que je veux mes vêtements et mon t-shirt. Pour avoir une certaine dimension. Et une autre chose que nous pouvons faire, c'est que nous lui donnions de la couleur sur le fond de notre travail. Nous créerions une couleur d'arrière-plan tout autour de notre personnage afin de mieux afficher nos codes. C'est une technique qui, lorsque vous utilisez quelque chose ou que vous souhaitez afficher n'importe quoi de blanc dans votre esquisse, vous pouvez colorer l'arrière-plan autour celui-ci pour créer une fenêtre contextuelle. Et encore une fois, je travaillais dessus avec mon crayon de combat pour le montrer mieux et plus encore. Et puis je peux utiliser ma couleur gris 396 et passer par-dessus ces parties. Et en fait, je viens l'extraire, le mélangeant à ma couleur blanche. Par conséquent, ce ne serait pas deux. Pourquoi deux ou deux gris. Il doit toujours être entre les deux. Juste comme ça. Et si tu as échoué, papa, tu es une couleur grise, c'est trop et c'est en plus. Vous pouvez également utiliser votre gomme pour obtenir une couche de couleur grise sur votre papier. Juste comme ça. Maintenant, depuis la partie extérieure, si vous le souhaitez, vous pouvez le faire avec votre main. Je veux dire, aller à la poubelle de la gomme de votre travail. Mais si c'est dans votre travail, ne faites pas cela car cela rendrait votre travail sale. Maintenant, je vais utiliser ma couleur, ma couleur noire, ma couleur brune, pour ajouter l'obscurité sur le dessus de notre Kohler. Et puis nous ajouterions évidemment la couleur de la peau sur notre main. Si nous le faisons, notre travail se montrerait Baylor et bien plus encore. Donc. Comme vous pouvez le voir, je suis en train de colorer les mains, les bras. Et c'est la même chose pour l'autre part. Nous plaçons donc la couleur de base et la couleur de base. Ensuite, nous travaillerions sur les côtés de notre main. Et les bords de couleur marron, tout comme le haut de notre Kohler. Je ne fais donc que créer une couche très légère de cette couleur et les bords de mes bras et de mes mains sans aucune pression de la main. Ensuite, je vais utiliser mon 378 brun clair pour travailler sur bras et les amener vers l'intérieur. Juste comme ça. Et pour le sommet du Collado, ce serait pareil. Et aussi la partie sous la chaîne qui est votre gorge et votre cou. J'ajouterais donc la longueur de l'érudit. Et puis, autour de mon visage, je vais utiliser ma couleur de peau, qui devrait évidemment être un peu plus nette et plus foncée. Donc ils ne le sont jamais, vous voulez faire un travail délicat et trouver du travail. Et vous voulez créer des lignes très fines ou dans une zone fine. Vous ne devriez jamais oublier cela. Que la pointe de votre crayon doit toujours, toujours et toujours être complètement tranchante afin d'obtenir des lignes fines aiguisées. Donc. Encore une fois, j'utilise mon crayon pour le teint pour travailler autour du visage et même de l'oreille. Et même une petite partie qui est sortie derrière les lunettes. Et je vais l'utiliser ici comme ça. Ensuite, je vais l'utiliser pour l'intérieur l'oreille que je n'ai jamais utilisé auparavant. Je veux dire, je n'ai pas encore fait ce domaine auparavant et je vais le faire maintenant. Et cette partie sous la poignée de mes lunettes, je vais travailler sur mes cheveux parce que le reste des cheveux est ici dans cette zone, juste à côté de l'oreille et sous la poignée des lunettes. Et puis je travaillerais sur les bords du visage comme ça. D'accord. Et il s'agit en fait quelques œuvres complémentaires sur le visage et c'est un teint car nous ne voulons pas que notre personnage ait l'air si payant. Nous devrions donc y ajouter plus de couleur. De préférence, comme vous pouvez le voir, j'ajoute simplement ces couleurs au visage de mon personnage afin de lui donner un peu plus de pâle. Donc, comme ça, j'irais donner un peu de couleur autour des lunettes. Pas trop. Un vicié. La partie extérieure là-dedans est séparée. Même autour et les lèvres et la bouche, la partie supérieure et la partie inférieure de la bouche doivent être faites définitivement. Et puis je donnerais aussi un peu plus de couleur au coin de moi face au côté de celui-ci et sur les bords. D'accord. Maintenant, je vais alléger mes personnages, mes stylos, mes courts métrages. Je vais les alléger. Je veux dire, je vais utiliser ma gomme et je vais alléger mes lignes de mon esquisse principale. Le temps des indices parce que nous allons créer un pantalon noir ou des chemises noires, peut être un peu plus facile à faire pour cela. Et s'il y a des lignes encore fortes, ça n'a pas d'importance. 46. Coloriage de longs, de jambes, de chaussettes et de chaussures de le personnage de garçon: Bonjour encore une fois pour permettre à mes chers amis, nous allons continuer à travailler sur notre personnage. Nous sommes sur le point de colorer nos shorts de personnages. Maintenant. Pour ce faire, je vais d'abord passer en revue les lignes autour de mon short pour les rendre plus déterminés et les travailler plus facilement. Pendant notre abattage. Ensuite, j'apporterais la couleur à l'intérieur de mon travail. C'est ainsi que je déterminerais et présenterais également le prochain paquet. Ensuite, je travaillais sur le bord des chemises. Maintenant, parce que nos personnages courts vont le faire, vont être colorés en noir. Je n'ai pas complètement effacé notre esquisse principale. Je vais donc commencer par ce coin de mon travail et je commencerai à colorier. Tout comme cette chose que vous devriez considérer pourquoi vous travaillez avec la couleur noire, c'est que parce que vous travaillez avec la couleur noire et que votre papier est blanc, le terrain de votre travail serait davantage vu. Je veux dire, même si vous coloriez si précisément avec votre couleur noire, vous verrez peut-être encore des points et des points blancs sur votre travail. Par conséquent, je vous conseille de le faire avec une certaine pression. Par conséquent, la blancheur que vous avez dans le papier se révélerait moins. Donc. Par exemple, pour une œuvre comme celle-ci, vous devez faire la couleur noire plusieurs fois pour couvrir les parties blanches du papier. Et évidemment, vous devriez travailler avec tant de patients, alors ne vous précipitez pas. Et tout comme les autres couleurs, cela ne donnera pas autant cet aspect de couverture. Je veux dire, la couleur noire ne couvrirait pas toutes les parties pour vous. C'est vrai ? Cela le montrerait donc encore plus. Pourtant, à qui joue la couleur ? Beaucoup de patients. Même nous devrions passer plusieurs fois aux couleurs noires afin d'obtenir la couleur que nous voulons, car nous voulons que notre couleur noire soit sur notre fond blanc, c' est-à-dire le papier, bien sûr. Ensuite, je vais appliquer une autre couche de couleur, cette fois de ce côté du short. Et j'utilise à nouveau ma couleur noire. Je me déplace simplement dans la direction opposée aux points de la couleur noire, c'est que, par exemple, ici sur le bord de nos chemises, cela ne serait pas complètement séparé. Parce que vous pouvez évidemment voir le contraste entre les couleurs. La seule chose que nous pouvons faire ici est de faire pivoter votre travail, puis changer la direction de votre travail si vous continuez à colorier. Et même si vous l'amenez un peu vers l'extérieur. Parce que je veux montrer que ces deux parties ont des dénivelés et qu'elles ont aussi du volume. Okay, donc c'est l'Azure, mes chemises. Et maintenant, nous allons continuer avec la couleur noire. Maintenant, si vous travaillez avec la couleur noire et que le service dans lequel vous travaillez est petit. Votre travail serait donc très facile. Pourtant, si c'est du bois, si votre zone que vous coloriez en noir est grande, cela pourrait vous poser un peu de problème. Ou si c'est ainsi, vous pouvez passer en revue les couches de vos couleurs plusieurs fois de plus pour obtenir la couleur et la couverture que vous voulez. Je vais donc colorer cette zone autant que possible. J'ajouterai ici la couleur noire de ce côté du short. Et où que vous constatiez davantage la blancheur du papier, vous devriez passer en revue cette partie, encore plus pour y aller encore et encore. Donc, ici, travailler avec un look beaucoup plus professionnel et meilleur, exactement comme ça. Maintenant, je travaillerais aussi sur d'autres parties. Et plus tard, je reviendrai. D'accord. Je vais encore passer à mes mains, à mes bras. Et je peux même travailler un peu sur les bords des manches du t-shirt. Et une autre chose qui peut montrer encore plus votre t-shirt ou vos vêtements, c'est que vous pouvez créer l'ombre de vos codes et des bords de vos bras ou de vos mains. Exactement comme ça. Et même après cela, vous pouvez utiliser un peu de votre couleur brun foncé pour les parties intérieures des manches, les lignes intérieures des manches. Vous pouvez donc utiliser cette couleur pour cela. D'accord. Maintenant, je veux travailler sur les jambes de mon personnage. J'ajouterais donc d'abord la couleur de la peau à ma jambe. Et j'effacerais également les parties qui trouvent à l'intérieur du pied et de la jambe car cela ruinerait un peu votre travail. Donc, comme ça, je créerais aussi la jambe ici. Je placerais la base et le fond de teint une couleur pour cela. Et puis j' effacerais les lignes qui sont ici pour que je puisse y apporter plus de couleur. Alors, quelle est ma procédure ? La procédure est que nous créerions simplement un délai au bas de notre jambe. Corner Way parce que nous voulons travailler sur nos personnages, nos chaussettes. Maintenant, pour cette partie supérieure de la jambe, je vais envisager quelques ombres et ombres afin montrer que mon short a une ombre sur les jambes. Donc, cette ombre les montre réellement. Notre jambe est à l'intérieur de ce short et ils créent une ombre sur les jambes. Je crée donc la partie supérieure de votre travail un peu plus sombre. Pour qu'ils se montrent mieux. Ensuite, nous avons la main qui va à l'intérieur de la poche. Par conséquent, ici, nous avons à nouveau un peu sombre et dense que nous le montrerions également. Maintenant, je veux travailler sur mes personnages. C'est blanc, mais je vais commencer par deux couches de lecture pour séparer ça. Pour cela, je vais travailler sur mes calques rouges. Et puis je vais parcourir ma chaussette avec ma couleur grise. J'utilise donc ma couleur 321 pour ajouter des lignes presque parallèles tout autour du SOC. Et je ferais de même pour cette chaussette. Par conséquent, parce que l'autre chaussette est un peu plus haute et celle-ci est un peu plus basse. Nous allons simplement créer les lignes en douceur. Très bien, pour que nous puissions l'avoir. Et comme vous pouvez le constater, ce SOC a diminué un peu plus. Par conséquent, mes lignes seraient plus minces. Et cette partie, parce que les lignes sont au-dessus d'elles, les mensonges sont plus gros, plus épais et on peut les voir davantage. Ce sont de très petits détails auxquels vous devriez prêter attention. Beaucoup, surtout pourquoi vous travaillez, car ces très petits détails avec de l'aide, leur réalisation de votre travail. Je veux dire, cela vous aide à travailler pour mieux paraître et plus naturel. Maintenant, je vais assombrir cette partie intérieure des chaussettes et ça va, afin de montrer qu'il y a quelque chose à l'intérieur d'elles. Et mon personnage porte des chaussettes. Je dirais donc pour l'autre jambe. Ensuite, je vais utiliser ma couleur grise 348 pour passer en revue tout autour des craintes. Habillé comme ça. Ensuite, je travaillais sur les bords des craintes. Ensuite, je vais descendre un peu. Et je dirais que j'utiliserai la même procédure pour l'autre. Et ici, les lignes ont été encore plus tordues parce que les chaussures ont été plus pliées. Il s'agissait donc des chaussettes. Et puis je venais ici et je donnais un peu à ça une couleur. J'utiliserais donc ma couleur grise et F, ils sont tous. Je vais utiliser ma couleur blanche au-dessus de ma couleur grise. Ce sont donc nos craintes. Maintenant, nous voulons passer à nos chaussures. Elle devrait aussi être blanche ou dorée ou jaune très, très clair. Comme vous pouvez le constater, je vais vous dire que la plupart de nos travaux seront blancs et citronnés. Mais avant tout, avant même de commencer, nous allégerions les lignes que nous avons créées dans notre esquisse principale, surtout parce que nos couleurs sont claires. Donc, si nous les amenons ici, ils deviendraient désordonnés. C'est donc mon opinion et ma suggestion d'effacer d' abord toutes ces esquisses principales. Je veux dire, pas complètement comme vous pouvez le voir. Je dis toujours d'en garder une partie afin de ne pas perdre quoi que ce soit mal placé, mais je peux juste l'alléger un peu. Et après cela, nous commencerons, et nous commencerons par les parties inférieures de notre travail que nos deux lignes, une rouge et un noir chaud, nous commencerons réellement notre travail. Donc, d'abord, je jouerais quelques lignes. Et la première ligne , rouge, serait placée ici. Je vais donc utiliser ma ligne rouge pour cette partie inférieure et inférieure de la chaussure. Et ensuite, la ligne suivante, qui est noire, serait créée comme ceci. Eh bien, comme je l'ai déjà dit et comme vous pouvez le constater, nos chaussures ont deux lignes différentes qui devraient être prises en compte pour le bas de ma chaussure, pour les collines et pour le bas. Je déplaçais mon crayon gris dessus une seule fois, peut-être deux fois pour obtenir une couleur. Et puis je commencerai par les coins, à partir des bords vers le haut. Ensuite, je séparerais la partie avant des chaussures, qui sont généralement blanches. Et cette fois, nous allons le garder épouse, surtout. Et parce que je veux apporter ma couleur blanche dessus, il va devenir désordonné. C'est pourquoi j'ai effacé par des lignes supplémentaires. Et nous allions également amener notre chemin col blanc entre les lignes, les lignes inférieures que nous avons créées. Je vais donc créer ces lignes comme celle-ci, les couleurs blanches comme celle-ci. Maintenant, je vais aller de l'avant vers les lacets de chaussures, leurs trous et leurs placements. J'utilise donc ma couleur noire pour déterminer certains endroits et certains emplacements pour les lacets de chaussures. Les trous de cette partie. Ces chaussures ont l'air de me déchirer. 47. Coloration de chaussures complète: Bonjour, mes chers amis. Nous allons continuer notre coloration, notre personnage. Maintenant, je vais travailler sur les lacets de chaussures de mon personnage. où il y a des trous pour les lacets, je placerais l'obscurité et après cela, j'utiliserai un peu ma couleur grise pour souligner un peu plus les lignes. Ensuite, je créais des lacets de chaussures, les lignes de lacets de chaussures. Et puis F là pour la partie extérieure de la chaussure. Je vais également utiliser ma couleur grise, que nous pouvons voir quelques détails ici. Nous créons donc le bord et cette partie médiane de la chaussure. Ensuite, nous créerions également le bord de l'autre côté de la chaussure. OK ? Maintenant, pour cette partie intérieure de la chaussure dont nous avons besoin d'obscurité, je vais utiliser mon crayon noir et ma couleur blanche ici. J'ajouterais donc cette obscurité à cette zone. Et je le montrerais correctement. C'est vrai. Maintenant, je vais utiliser une couche de mes 300 quatre couleurs. Et je le place sur la partie extérieure de ma chaussure. Mais comme vous pouvez le constater, je suis très légèrement, je ne mets pas de pression supplémentaire. Je suis juste en train de bouger comme ça. Et je travaille également sur leurs parties entre les lacets, car ce sont des parties de la chaussure. Ensuite, j'appliquerai mon col blanc par-dessus. Juste comme ça. Cela me donnerait en fait la couleur citron que je voulais. Et c'est ma chaussure, que nous avons travaillé ensemble et achevée. Maintenant, je vais faire l'autre chaussure. Je vais donc utiliser une couleur 320. Et je vais en créer une couche ici pour cette ligne sur la partie inférieure de ma chaussure. Et vous devriez faire attention à ne pas bouger sur les mauvaises lignes. Je veux dire, vous avez le croquis principal ici, donc vous devriez être très prudent de rester sur les lignes. Si vous faites suffisamment attention, votre travail bougerait complètement arrivé et de manière appropriée. Encore une fois, je vais utiliser ma couleur grise pour passer au-dessus de cette zone inférieure jusqu'à cette zone inférieure. Juste comme ça. Et après cela, je vais travailler sur le bord de ma chaussure puis j'irai sur cette partie intérieure de la chaussure. Et ces trous pour les lacets de chaussures, les lacets sont des chemins qui traversent ces trous. Je vais donc mettre l'accent sur ces lignes complètement. Et nous allons simplement placer ces lignes l'une à côté de l'autre très légèrement. Ensuite, j'apporterais ma couleur grise pour continuer mon travail comme ça. Et nous travaillerions un peu sur les lignes parce que vous voulez montrer qu' il y a un volume sous ces lignes. Je vais donc créer ces lignes un peu tordues. Monter et descendre sous une courbe. Je vais monter puis descendre. Et je me déplacerais aussi sur cette surface ici. Et comme ça, j'ajouterais les parties sombres ici. Ensuite, j'utiliserais ma couleur grise pour l'autre bord de la chaussure. Et je vais les compléter. La partie centrale de la chaussure ainsi ce bord du shou doivent être créés comme ceci. Je le fais en ce moment. Pour les parties intérieures du lacet de chaussure. Je vais utiliser un peu de noir pour l'ombre que j'ai de ma chaussure. Pour celui-là aussi, pour cette partie finale, je vais le faire. Je veux dire, je vais créer une ombre à partir de mes lacets sur ma chaussure. Il montrera encore plus le volume. Nous venons maintenant et nous appliquons l'obscurité entre la zone située entre cette chaussette et une chaussure. Tout comme ça et aussi de ce côté. Et deux seraient les mêmes. Et après cela, je vais utiliser un peu ma couleur rouge pour cette partie avant de la chaussure. Parce que je veux que mon travail ait une certaine dimension. Je vais ajouter de l'obscurité ici. Ensuite, j'utiliserais ma gomme pour nettoyer les parties à l'intérieur de mon travail afin d'obtenir ma couleur citron aussi bien que je veux veux écrire. Ensuite, j'ajouterai la couleur citron. J'utilise la couleur 300 quatre. Très, très légèrement. Je placerais cette couleur, je l'appliquais dans mon travail et je me contentais d'en déplacer une. Et même si vous le placez sur les parties blanches de votre travail, il n'y aurait aucun problème car il s'agit d'une couleur claire et vous pouvez facilement l'effacer et obtenir une couleur propre que vous peut l'effacer et ensuite vous pouvez y apporter votre couleur blanche pour obtenir les couleurs que vous voulez. Maintenant, je vais utiliser ma couleur grise pour faire le tour de ma chaussure une fois pour obtenir les couleurs que je veux obtenir. Un peu de volume et de dimension en même temps. C'est donc la chaussure de notre personnage. Et pour l'instant, parce que les parties blanches de mon short sont trop claires et visibles, je vais utiliser ma couleur noire une fois de plus dessus. Je pose une autre couche de couleur noire dessus parce que je ne veux pas autant de blancheur, ces endroits les plus sages pour rester dans mon travail. Donc, comme ça, j'ajouterais ma couleur noire une fois de plus hors de mon travail. Et je serais même un peu aussi forte coloration large. Parce que je voulais évidemment qu'il soit plus sombre. OK. Maintenant, voici mes personnages. Ce sont les courts métrages de mes personnages. Et quelque chose que je dois vous dire , c'est que vous devez faire attention à ce que vous n'obtiendriez aucun éclat dans votre travail. L'une des raisons pour lesquelles je vous dis de ne pas utiliser de pression de la main ou de travailler fortement est que si vous faites cela, vous obtiendrez un peu de brillance, surtout lorsque vous travaillez avec de la couleur noire. Nous ne voulons donc pas cela dans notre travail. Et si nous ajoutons juste un peu plus d'obscurité sur les cheveux de notre personnage, je travaillerais. Et puis les pièces les plus légères. Je vais ajouter de la couleur afin de les remplacer par des couleurs plus foncées, des tons plus foncés. Donc, juste comme ça. Et j'apporterais une couche de couleur foncée dessus. Donc, d'abord, nous placerions une couche de plus de couleurs claires. Et les parties qui, selon nous, devraient être plus sombres. Et ensuite, nous pouvons même passer aux couleurs qui sont fondamentalement sombres. OK ? Ensuite, je vais utiliser la couleur noire pour leurs parties, qui sont les plus sombres, en fait. La longueur, c'est de ne pas avoir peur. Mais soyez prudent. Je veux dire, vous devriez utiliser des couleurs sombres, mais vous devriez les utiliser dans leur propre emplacement, dans leurs propres emplacements. Et même ici, lors de la fête sur la ligne de la croissance des cheveux, je rendrais certainement mon travail plus sombre comme vous pouvez le voir. Et puis je vais utiliser ma couleur brune. Et je vais l'utiliser un peu sur ces parties, dont j'ai besoin qu'elles soient plus sombres. J'utilise donc mon kala 376 dans toutes les parties j'ai senti qu'elles avaient besoin de plus d'obscurité. Également sur le côté du visage. Sur cette diapositive, un bord et un coin des cheveux. Et je mettrais également l'accent sur certaines parties des cheveux avec mon obscurité. Et Z, vous pouvez voir que je fais, vous l'êtes en ce moment. Ce côté des cheveux est donc plus foncé, généralement comparé à l'autre côté. Nous devrions donc montrer que plus encore fonctionnent maintenant. Mais en même temps, vous devriez considérer la direction dans laquelle vos cheveux poussent en K. Et puis je vais utiliser la couleur BIRADS un peu. Pour cette zone. J'utilise la couleur 320 pour travailler ici. Et puis j'appliquerais un peu plus de couleur orange ici sur ces parties. Ensuite, je travaillais sur les parties qui sont des parties plus petites du cheveu. Très bien. C'est donc notre couleur de cheveux et je viendrai ici et je travaillerais un peu sur mes montures de lunettes. Et là où j'ai l'impression que c'est, il devrait être plus sombre. Je voudrais même insister un peu plus là-dessus ici encore, je ne veux pas que des points blancs restent dans mon travail. Et c'est ainsi que c'est fait. Maintenant, pour la partie intérieure de l'oreille, je vais utiliser ma couleur orange et peu. Et j'apporterais aussi une bonne petite écorce à l'intérieur du visage. Je vais donc ajouter un peu plus de couleur. Couleur numéro 316, qui est une belle orange que nous utilisions déjà. Nous l'avons déjà utilisé pour les cheveux. Très bien. Et ensuite pour cette zone sous le cadre et la poignée, je travaillerais aussi avec cette couleur, puis je me tournerai vers l'intérieur du visage. Ensuite, j'ajouterais un peu plus de teint et de couleur de peau pour la partie située sous les lèvres. J'ajouterais donc d'autres couleurs ici. Voici donc notre belle suspension mignonne. Garçon. Maintenant, notre personnage est presque complet. Oui, c'est tout. Zag, joli personnage de garçon.