Principes fondamentaux du dessin de personnages pour les débutants | Amelie Braun | Skillshare

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Principes fondamentaux du dessin de personnages pour les débutants

teacher avatar Amelie Braun, Artist & Cartoonist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:06

    • 2.

      Comment dessiner une tête de personnage de dessin animé

      13:32

    • 3.

      Comment dessiner le personnage d'un vieil homme

      11:37

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

52

apprenants

4

projets

À propos de ce cours

Le dessin de personnages est l'art de créer des personnages visuellement attrayants et mémorables qui captivent le public et transmettent des histoires. Il est une compétence vitale dans divers domaines créatifs tels que l'animation, la bande dessinée, les jeux vidéo et l'illustration. Que vous soyez un artiste en herbe ou que vous soyez passionné par la narration, apprendre les bases du design de personnages peut vous ouvrir un monde de possibilités créatives.

Description du cours : 
Êtes-vous prêt à donner vie à vos personnages de dessins animés ? Rejoignez mon cours de dessin de personnages pour débutants, où vous apprendrez à dessiner de superbes personnages de dessins animés à l'aide d'un crayon, d'une gomme et de papier.

Dans ce cours, je vais commencer par les bases du dessin d'une tête de dessin animé, en vous enseignant les principes essentiels des proportions et des traits du visage. Cette étape fondamentale vous aidera à créer des visages uniques et mémorables qui capteront l'imagination de votre public.


Après avoir maîtrisé le dessin de la tête, je vous guiderai tout au long du processus de dessin d'un personnage de dessin animé complet. De la tête aux pieds, vous apprendrez à donner de la personnalité, du style et du mouvement à votre personnage.

Ce cours se présente comme une introduction au dessin de personnages et vous présente les premières étapes de votre parcours pour devenir un artiste de personnages qualifié. Vous allez vous exercer et perfectionner vos compétences de base en dessin, en préparant le terrain pour des techniques de design de personnages plus avancées à l'avenir.

Résultats d'apprentissageÀ la fin de ce cours, vous allez :

Comprendre les bases du dessin de personnages : acquérir une base solide dans les principes du dessin de têtes de dessins animés, y compris les proportions et les traits du visage.

Créer des personnages uniques : développer les compétences pour dessiner des visages à la fois uniques et mémorables, avec des personnalités et des styles distinctifs.

Améliorer l'assurance de l'art : fiez-vous en vos capacités de dessin et vous permettre d'exprimer vos idées créatives efficacement sur papier.

Développer un style personnel : commencez à identifier et à développer votre propre style artistique pour faire ressortir vos personnages dans un paysage visuel bondé.

Compétences pratiques en dessin : perfectionnez vos compétences en dessin en utilisant des outils simples tels que des crayons et des gommes pour créer des œuvres d'art d'aspect professionnel.

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Amelie Braun

Artist & Cartoonist

Enseignant·e

Hello, I'm Amelie.

I started drawing with a pencil when I was sixteen, initially focusing on pencil drawing classes. During these early years, I developed a strong foundation in portrait drawing, figure drawing, and facial features design. I also honed my skills in working with colored pencils, ink pens, and watercolors. These diverse experiences have given me a comprehensive understanding of various techniques and styles.

As my interest grew, I discovered a passion for character design and animation, which led me to pursue professional character design classes. My university education in the field of animation further deepened my expertise. At the age of twenty-four, I began teaching character drawing with a pencil, combining my knowledge of traditional drawing techniques... Voir le profil complet

Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Êtes-vous prêt à donner vie à vos personnages de dessins animés ? Participez à mon cours de dessin de personnages pour débutants où vous apprendrez à dessiner de superbes personnages de dessins animés en utilisant simplement un crayon, gomme à effacer et un papier Dans ce cours, je vais commencer par les bases du dessin d' une tête de dessin animé. Vous enseigner les principes essentiels des traits et expressions du visage. Vous découvrirez comment créer des visages uniques et mémorables qui captiveront l'imagination de votre public. Une fois que vous aurez maîtrisé la tête, je vous guiderai tout au long du processus de dessin d' un personnage de dessin animé complet De la tête aux pieds, vous apprendrez à donner de la personnalité, du style et du mouvement à votre personnage. Aucune expérience préalable n'est requise. Apportez simplement votre enthousiasme et vos outils de dessin de base. Transformons votre imagination en une œuvre d'art incroyable. 2. Comment dessiner une tête de personnage de dessin animé: Bonjour, encore une fois, tout le monde. Bienvenue dans une autre partie de la conception de personnages ensemble. Maintenant, nous allons travailler sur une phase un peu plus avancée, donc je vais travailler sur une phase différente aujourd'hui. Mais encore une fois, dès le début, je dois créer une forme très générale du visage du personnage que je vais créer. Encore une fois, je vais commencer par mon cercle, car il s'agit d'une forme très basique du visage. Voyons ensuite quelles variétés, quelles différences je peux ajouter à cette forme, petit à petit, et étape par étape. D'accord. Mais la forme générale avec laquelle je vais travailler est le cercle. Par exemple, je veux placer les yeux dans les sourcils essentiellement dans le demi-cercle supérieur de mon cercle Je veux que mes yeux soient un très grand cercle et une très grande forme ici, ici même. Comme je vous l'ai dit, les yeux et les sourcils se trouvent sur la moitié supérieure, donc je veux aussi créer une forme comme celle-ci entre les deux yeux, et je veux placer les sourcils ici en sortant. Maintenant, étape par étape, je change également la forme du visage au fur et à mesure que je progresse sur mes bases et mes principes. Je dis qu'on peut toujours travailler différemment de moi. Ce n'est pas une force que je dis de faire exactement ce que je fais ici ou de créer exactement ce visage. Non Cela dépend de vous. Vous pouvez créer n'importe quel autre personnage, toute autre référence que vous souhaitez. Maintenant, je veux que la partie inférieure soit un peu plus ronde. À partir de là, je sors un peu, tu vois, je sors de mon cercle et j'y retourne pour atteindre le bas. Peut-être encore plus dans le travail. Moi quand j'ai précédé davantage. Je veux encore y travailler davantage et le changer davantage. Ce serait l'emplacement du nez, et je veux les lèvres ou la bouche ici. Ici, j'ai les lèvres, et bien sûr, le menton. Maintenant, allons encore un peu plus loin. Faisons un pas de plus. Ici, sur le dessus de la tête, permettez-moi d'effacer les lignes. Parce que j'ai en fait décidé la taille de cette zone supérieure au plus près des sourcils. Ensuite, je veux créer seulement quelques cheveux juste devant. Je soulève cette ligne supplémentaire comme ça. Maintenant, pour les sourcils, j'insiste un peu plus sur ces lignes. Ensuite, je veux continuer les sourcils sur le côté. De ce côté-ci, je vais faire la même chose. Je vais continuer les sourcils jusqu'au bord du visage ou sur le côté du visage. Ce seraient les sourcils de mon personnage. Ça a l'air tellement amusant. N'est-ce pas ? Ici, j'ai peut-être des rides autour des yeux. Alors j'ai le « oui » ici, donc je crée un très grand cercle pour ses « oui ». Voici les yeux, un autre grand cercle, pas aussi grand que le premier, mais ce serait la pupille. Nous essayons de lui donner une couleur comme celle-ci. Voir. C'est le chiot de mon personnage que j'ai obscurci Et je ferai la même chose pour ce côté également. Ça a déjà l'air plus mignon. Ce sont les formes des yeux de notre personnage. Maintenant. Encore une fois, je veux changer les joues et les étendre. Chante, mes chers amis. maintes reprises, vous décidez de changer de personnage Même comme je l'ai dit, pendant votre travail, vous pourriez aimer que quelque chose s'agrandisse, que d'autres choses deviennent plus petites, ne vous inquiétez pas à ce sujet et n'ayez pas peur de modifier votre travail et de le modifier à tout moment. D'accord ? Il a un visage très potelé. J'ai même agrandi ses joues en étendant la moitié inférieure de mon cercle, la moitié inférieure du visage Je crée également ces lignes courbes juste en dessous de l'œil afin de mettre en valeur les joues Maintenant, par exemple, j'ai placé le nez ici et maintenant je veux le placer sur le côté du nez et le coller aux yeux. Tu vois, le nez grossit vraiment parce que je viens de coller les côtés du nez sur le côté des yeux Allons-y. C'est le nez et le reste du nez remonterait en fait pour relier les lignes des sourcils Je crée également une ligne courbe ici pour montrer le nez et je le façonne un peu également. Deux lignes pour le côté du nez. Pour souligner la taille du nez. Maintenant, pour les lèvres et le menton, je veux lui créer une moustache La moustache sort juste en dessous du centre du nez, puis j'ai envie de lui sourire jusqu'aux joues J'ai d'abord créé le sourire jusqu'ici, mais maintenant j'ai décidé d' étendre son sourire également. Je veux qu'il soit placé ici. Je veux que le sourire soit aussi étendu, vous voyez, je pars d' ici également de ce côté. Ensuite, je l'efface , puis je connecte ces deux lignes ensemble. J'attache la moustache à ligne de mon sourire que j'ai tracée de chaque côté. Maintenant, par ici. Il a un plus grand sourire qui semble vraiment plus cool à mon avis, plus mignon. Ensuite, j'ai aussi mis ma moustache sur les lèvres ou sur ce très grand sourire Ce sera la lèvre inférieure. De plus, dessous de la lèvre inférieure, je veux créer des cheveux, pour créer un peu de barbe, pas une grosse, juste un peu. Encore une fois, mes chers amis, cela dépend entièrement de votre propre créativité en matière de dessin et de création. Vous n'avez aucune limite dans la création de personnages. Vous pouvez modifier toutes les parties du visage que vous aimez afin d'avoir un personnage plus mignon et plus en colère J'en connais une plus jolie. Cela dépend totalement de vous, du personnage que vous souhaitez créer et de votre créativité dans sa création. Je vais juste travailler sur quelques détails supplémentaires maintenant. Par exemple, autour des yeux, je vais juste mettre l' accent sur les lignes, pour les rendre plus jolies et plus mignonnes à la fois Il a des yeux écarquillés. Jusqu'à présent, je l'adore. J'espère que tu ressens la même chose avec ça ou avec ton propre personnage. Maintenant, travaillons sur les cheveux. Voyons comment créer un cheveu. J'ai oublié les oreilles. Je veux qu'ils soient l'un sur cette joue et l'autre sur l' autre joue comme ça Ouais Je veux que mes cheveux ressemblent à des flammes de feu. Tu vois ? Comme ça. C'est comme une flamme de feu qui sort de ses oreilles. C'est ainsi que je veux créer ses cheveux. J'ai l'air d'un vieux scientifique dans les dessins animés. Voyez comment ces cheveux correspondent vraiment bien à ce personnage. Mais tu peux changer le tien. Il n'y a pas de limites, ne l'oubliez pas. Ouais Je peux même allonger les sourcils de mon personnage un peu plus loin que le visage. Les sourcils sont donc encore plus gros que le visage, ou ils ressortent et se confondent un peu avec les cheveux C'est comme ça que ça se fait. N'oubliez pas cette partie supérieure des cheveux. Ajoutez peut-être quelques rides par là, des taches de rousseurs, sur les joues Tout ce que tu veux, tu peux ajouter tant d'autres choses que j'aime à ton personnage. Je l'aime tellement. J'espère que tu ressens la même chose. J'envoie de la bière au lit. Dans la partie suivante, nous allons également créer un autre personnage ensemble pour la dernière fois. Oui, nous l'avons apprécié , pratiquez-le et utilisez votre propre créativité. Prenez soin de vous et suivez-nous dans la prochaine partie. 3. Comment dessiner le personnage d'un vieil homme: Bonjour à tous mes chers nageoires. Bienvenue ensemble dans la dernière partie de notre tutoriel. Nous avons fait un excellent voyage ensemble. Commençons notre travail une dernière fois. Encore une fois, je veux créer un autre personnage complet. Nous allons le faire ensemble. Je vais d'abord créer une forme générale du personnage que je souhaite créer. Je veux que mon personnage ait cette fois une phase carrée. Maintenant, je fais en sorte que le haut du carré soit un peu rond. Ensuite, je lui crée des cheveux et des oreilles. Je ferai la même chose de l'autre côté. Mon personnage sera un vieux groupe, c'est pourquoi il n'a que des poils au-dessus des oreilles. Comme vous pouvez le voir, j'ai créé une courbe sur le visage, puis je suis redescendu. Encore une fois, pour le bas de son visage, je vais essayer de créer des lignes rondes. Permettez-moi de teinter les cheveux avant continuer afin de ne pas les confondre avec les oreilles. Juste comme ça. Allons-y. Maintenant, pour le front, je crée simplement deux lignes pour faire apparaître quelques rides. Alors je peux placer les sourcils juste ici. Ce serait aussi le nez. Au fur et mesure que je remonte la ligne du nez, je l'attache aux sourcils. Comme vous pouvez le voir, les sourcils sont très épais. Il a. Ensuite, pour les yeux, je place juste un point comme ça. Ensuite, pour le dessous des yeux, je crée des ridules comme des rides. Mon père est un peu en colère. Il ne passe pas un bon moment. Je suis en train de créer une bouche latérale pour lui. C'est comme s'il grinçait des dents ou quelque chose comme ça. Comme ça. Je ne veux pas créer de manche pour mon ancien groupe. Parce que je veux montrer qu'il est vieux et je veux aussi montrer qu'il est à égalité. Je veux que les épaules remontent et ensuite je considère que c'est un garçon vu du dessus de sa tête comme ça. Ensuite, je regarde son pantalon de l'oreille en dessous des oreilles. Il a donc baissé la tête si loin qu'il a atteint son pantalon. Voici la ceinture de son pantalon, et voici le reste des jambes. Laissez-moi faire en sorte que mes lignes soient comptées. Mon personnage dans son ensemble serait donc plus beau vu d'ici. Et je sépare cette zone. Ce seraient ses jambes. Et ce seraient ses jambes. C'est un vieil homme tellement mignon, mais il est en colère, fatigué et vieux. Comme je vous l'ai dit, c'était son corps. De plus, dans son pantalon, j'ai deux sangles qui remontent et qui fixent les travées au pantalon Un pour chaque côté. Voyons comment cela concrétisera les bras, et nous en aurons fini avec lui. Voici quelques boucles. Je leur donne même une forme. Maintenant, à partir de là, quand ce sera fait, je devrais créer les bras. Maintenant, je veux que les bras de mon père soient maintenus jusqu' au bout de ses jambes. Donc, à partir de là, je trace deux lignes courbes, et j'en crée de très longues. Ça descend jusqu'ici. Je vais relier ces pièces afin de créer une pochette et j'ai des formes de manches, et je crée les manches. Il a de longs bras qui les traînent presque par terre. Je crée également des chaussures très longues pour lui. La distance entre les chaussures et les manches correspondrait à l'emplacement des bras et des mains de mon père. Voilà les chaussures longues. Vous les coloriez également un peu. Allons-y. Je crée donc sa main comme un poing. Ce n'est pas complètement le poing, mais ça va l'être. C'est l'une de ses mains, et je ferai de même pour l'autre main. C'est un demi-poing, tu sais, donc c'est entre les mains. Maintenant, travaillons un peu sur notre vieil homme, en ajoutant quelques détails supplémentaires, peut-être des couleurs et des nuances afin de donner vie à notre personnage tout entier et de le réaliser. Ensuite, pour mes personnages, deux poches. J'insiste également sur mes lignes principales, en les assombrissant. Puis je fais éclore ses poches, les améliorant même Maintenant, pour lui, je pense aussi à une teinte afin qu'ils ne se sentent pas exclus. Nous ne voulons pas que cela soit présent dans tout notre personnage. Divi, d' accord. Ensuite, je pense aussi à un peu d' ombre et même à la moucheture sur la travée. OK. Maintenant, je travaille également sur les oreilles de mon père, en les améliorant avec plus de détails. Un peu plus, pas trop. Une teinte très claire pour son front, même si je peux créer des poils sur le reste de sa tête. Juste pour lui donner un peu plus de caractère et de personnalité. Je ne peux même pas envisager de lui poser des ongles ou de créer des modèles pour ses chaussures. Donc, des lacets. Et la partie avant de la chaussure en tant que design. Encore une fois, je dis que tous ces détails sont liés à votre propre création, à vos propres goûts. Quoi que vous aimiez ajouter, tout ce que vous voulez éliminer, vous voulez agrandir ou réduire quelque chose, ajouter des détails à quelque chose ou ne pas le faire, cela dépend totalement de vous et de vous. Et vous l'obtiendrez lorsque vous le pratiquerez beaucoup car la pratique est l'un des moyens d' augmenter votre créativité. Chaque fois que vous créez quelque chose, vous pouvez le rendre plus différent. Voici donc mon personnage de Ben et notre dernière partie de ce chapitre. J'espère que vous avez également apprécié ce magnifique et très intéressant tutoriel. Si vous souhaitez même utiliser des didacticiels plus avancés, vous pouvez acheter nos cours et y travailler. J'espère qu'ils vous plairont. Vous vous entraînez dessus encore et encore et vous vous améliorez de jour en jour. À bientôt dans les prochains chapitres.