Cours de dessin 3D de débutant à avancé

1. Introduction: Bonjour les amis, apprenez l'art de la peinture 3D du débutant au professionnel. Ici, la peinture 3D est un art attrayant et créatif qui illustre la réalité avec de nouvelles dimensions colorées. Cet art vous emmènera dans un nouveau monde de créativité et d'imagination. Pourquoi existe-t-il un style de peinture ? Parce que vous pouvez créer des peintures très attrayantes et réalistes en utilisant des techniques donnant de la profondeur aux images. Dans ce cours, six modèles vous seront enseignés , du plus simple au plus avancé. Je vous accompagnerai de la première étape jusqu' au moment où votre travail créatif sera prêt Vous apprendrez facilement aux différentes étapes du dessin pour finalement obtenir un résultat magnifique en créant une peinture 3D. Alors ne manquez en aucun cas cette opportunité. Rejoignez-nous et entrez dans le monde fascinant de la peinture au crayon 3D. Le prix de la créativité et de l'art vous attend. 2. Outils: Bonjour à tous, Bonsoir et bienvenue dans un nouveau chapitre et une nouvelle saison de peinture avec moi. Ce n'est pas le cas, nous allons travailler ensemble sur la peinture 3D. Nous voulons savoir comment faire les trucs, comment faire les bases. Avant de commencer, je vais vous parler des outils dont nous avons besoin pendant ce cours. Parce que nous sommes sur le point de travailler avec de la peinture, parce que nous allons avoir des peintures en couleurs. Vous devriez donc avoir des crayons de couleur. Cela n'a pas d'importance. Vous pouvez utiliser la marque de votre choix. Nous avons besoin d'un crayon normal qui peut être HB ou B2. Nous pouvons utiliser une gomme, une gomme normale et une gomme saisie Nous avons besoin d'un fader. Et un outil très utile dont nous avons besoin pour les astuces des peintures 3D est en fait un cutter. Ainsi, avec ces outils et équipements, nous allons créer de belles et étonnantes peintures 3D 3. Principes de base de la perspective 3D: Bonjour à tous, Bienvenue dans un nouveau cours de peinture et de dessin avec moi. Très bien. Dans cette partie, nous allons apprendre les esquisses 3D Et bien sûr, je vais d'abord vous apprendre les ficelles de la peinture 3D. Donc, la première chose que je dois vous dire , c'est qu'un si grand nombre de peintures 3D sont en fait réalisées selon la bonne perspective qu'il s'agit de les créer en 3D. Vous devriez donc simplement avoir un aperçu très succinct de votre point de vue. La perspective est en fait quelque chose qui peut vous aider à réaliser vos croquis et vos peintures en 3D ou même en 2D à l'aide d'un point d'observation. Cela signifie-t-il que je veux l' expliquer pour m'entraîner réellement ? le point de l'observateur, c'est-à-dire Imaginez, par exemple, que vous êtes en train de voir le point au milieu et la ligne qui se trouve réellement au milieu et entre la mer et cet homme qui se trouve en fait devant vos yeux et celui que vous regardez Ce sera en fait l'eau et cette ligne serait la ligne de flottaison. Il s'agit donc d'un point et d'une ligne. C'est ma ligne horizontale, la ligne horizontale de mon horizon, qui est en fait la ligne entre cet homme et le C. Et c'est moi, juste au bord de la mer. Et en fait, dans le prolongement de mon œil se trouverait ma ligne horizontale. Maintenant, si j'ai quelque chose exactement en face de VI, je ne peux en voir qu'un seul côté, le côté qui se trouve devant mes yeux. Maintenant, si cette surface, si cette chose vient à droite de mon œil, à quoi elle ressemble. De cette façon. Je peux y voir deux côtés. À chaque coin de ma forme, je vais jusqu'à mon point d'ancrage, une ligne et je rentre à l'intérieur, je vais vers l'intérieur. Et il y aurait un point et une autre ligne ici. C'est en fait un cube maintenant. viens de le déplacer en ce moment parce que j'en vois plus d'un côté. Maintenant c'est un cube. D'accord ? C'est mon cube rectangulaire dont seuls les deux côtés sont visibles pour moi. Je vois la face avant et la face latérale. Le côté gauche en fait. Maintenant, si je place cela à gauche de mon œuvre, encore une fois, je dis exactement sur cette ligne horizontale, mais sur la gauche, toujours à partir de chaque coin, je me dirige vers le point. Connecte-les. Ensuite, je vais créer une ligne ici. Je me dirige vers l'intérieur. Et à partir de là encore, je m'oriente vers des idées. Voici donc mon cube rectangulaire. Voici donc mon cube rectangulaire. C'est là encore une fois sous cette forme que je vois deux facettes de mon travail. La face avant et cette face. Donc, si ce cube passe réellement au-dessus de nos yeux, par exemple ici, comment le voit-on ? Encore une fois, à partir de chaque coin, je me déplace vers le point comme je place une ligne ici. Je remonte. Je trouve mes points et je les relie entre eux pour créer ma forme. D'accord ? Maintenant, mon cube ressemble à ça. Mais la taille que je peux voir ne correspond qu'à ces deux dimensions. Cela signifie la face avant et la face inférieure. D'accord. J'amène juste ce côté vers le haut et le côté droit. Eh bien, dans ce cas, je vois trois côtés cette fois. Donc, en gros, ma forme va devenir une forme 3D. Donc, à partir de là, j'en viens à l'essentiel comme suit. Je relie les points entre eux pour que la forme tienne. D'accord. D'accord. Cela ressemblerait donc à ceci. Je peux voir cette face avant, cette face ici et cette face inférieure. J'ai cette surface latérale à partir de la surface et de la surface inférieure. Et pour ces pratiques de peinture 3D, c'est vraiment bien et utile de connaître la Perspective. Beaucoup de ces dessins, croquis et peintures dépendent du fait que vous sachiez comment mettre vos formes en perspective et comment les transformer en 2D ou 3D C'est vraiment important. Encore une fois, comme sur le côté droit. J'ai trois surfaces ici. Maintenant, que se passera-t-il si cette forme, ce cube passe sous mon œil ? Comment est-ce que c'est vu ? Voyons voir. Par exemple, je l'ai mis ici, il suffit de placer le rectangle ici. Ensuite, de chaque coin, je les fais glisser vers mon point principal. À mon avis, c'est le point de vue des spectateurs. Cela ressemblerait exactement à ça. D'accord. Encore une fois, dans ce cas, je peux voir, donc sur lui devant, bien sûr, celui-ci. La face supérieure est également visible. Cette surface supérieure. Et cette surface latérale est visible pour nous. Si je le mets en dessous, juste en dessous de mon point de vue, c'est exactement le contraire du cube supérieur. Encore une fois, je fais glisser les lignes vers mon point de vue et je crée un autre cube. Je ne peux voir que deux sites et deux surfaces ici, l'un en haut et l'autre en face. Et sur cette partie latérale, ce serait exactement le contraire de ma partie gauche. Donc, à chaque coin , je reviens à mon point de vue. Et puis exactement comme les parties précédentes, je crée mon cube. Et encore une fois, dans ce cas, je peux voir trois surfaces. La partie supérieure, la partie latérale et la surface avant. D'accord. Maintenant, laissez-moi vous dire autre chose. Ce tutoriel vous a donné ce tutoriel car nous voyons souvent des dessins et des bâtiments comme un bâtiment qui sort réellement du papier, ou par exemple, un trou dans notre papier. L'intérêt de ce genre de peintures et de dessins. Par exemple, si je veux le considérer comme un bâtiment, si je veux prendre des photos de cette maquette de ce bâtiment, ne sera vue que sous cet angle. Je veux dire, on ne le verra en 3D que sous cet angle. Si je veux juste obtenir une photo à partir de cette image, à partir du dessin ci-dessous, de droite à gauche. On ne peut pas le voir en 3D. Si vous souhaitez créer des formes en 3D, vous devez les prendre, les prendre en photo ou les regarder du point de vue que vous avez initialement considéré comme votre point de vue. Dans des étapes supplémentaires, je vais vous expliquer comment les créer 4. Croquis principal d'Araignée et commencer à colorier: Bonjour à nouveau et nous reviendrons avec moi au premier épisode de peinture 3D. D'accord ? Dans cet épisode, nous allons créer une très belle esquisse sur la peinture ensemble et c'est également très simple. Nous voulons réellement créer une araignée qui sort du papier ou payer par image. Nous devons donc d'abord commencer par l'édition principale. Donc, si votre papier est au format A3 ou A4, vous devez plier une partie de votre papier. Comme ça Très étrange. Vous pliez votre papier, une partie de votre papier. Merci. Ensuite, tu ouvres le pli. Vous le mettez de cette façon, puis vous pouvez commencer à créer votre édition principale. Je vais donc créer une partie de mon Spider ici et une autre partie sur la partie supérieure. Vous devez donc utiliser votre crayon normal ou votre crayon B2 et vous pouvez réellement commencer à travailler sur l' attitude principale de votre travail. Comme je l'ai déjà dit, je veux créer une partie de mon Spider ici. Il a une sorte de forme circulaire. Ensuite, sur cette partie supérieure, il y a un petit cercle comme celui-ci. Et ça ressemble à ça. Encore une fois, un autre plus petit par-dessus. De cette partie de mon Spider. Je vais donner à cette zone la forme d'un ovale. Ensuite, j'efface les lignes supplémentaires qui entourent mon travail. Et cette zone sera plus ou moins un mur maintenant. Très bien, comme ça. Vous pouvez voir clairement et essayer de rendre l'entrée principale de votre travail très propre. Ça ne devrait pas être sale ou salissant. Créons maintenant les jambes. L'un d'eux est ici. Je descends comme ça. Nous y voilà. L'autre jambe vient exactement d'ici. C'est donc exactement de l' autre côté du corps. Et elle commence au même endroit et se termine au même endroit que notre étape précédente. OK. Maintenant, je veux travailler sur les mains et les pieds ici, sur les jambes et les bras. Je vais donc le créer comme ça. La première et la principale entrée de cette œuvre est très, très facile à maîtriser car elle est très facile. Et si tu fais juste attention au mouvement de ma main, tu peux facilement le faire toi-même. Comme vous pouvez le constater, les bras sont très longs remontent jusqu'en haut. Et aussi d'ici. Encore une fois, je vais continuer ce bras jusqu'en haut. Très bien. Je devrais envisager deux autres lignes pour mes bras de Spiderman dans ces régions Et maintenant, la réponse principale et principale qui passe par le travail est terminée. C'est aussi simple que tu viens de le voir. Bon, maintenant nous allons colorier ensemble. Je vais commencer par ma couleur noire. Et je veux commencer à appliquer la noirceur de mon travail. Je vais utiliser mon crayon de couleur noire. Et je vais le faire glisser sur ces zones. Et j'applique exactement l'obscurité que je voulais à mon œuvre, qui est en fait assez forte également. C'est la partie centrale de mon araignée et au centre de son corps. Ça, ça brille un peu. J'ai donc placé un lustre. Et maintenant, lentement, je commence à m'assombrir, ou à travers le corps d'une araignée, à le rendre noir D'accord ? Maintenant, comme vous pouvez le voir, je colorie mon araignée très, très foncée avec mon crayon noir. Ensuite, je vais continuer ce coloriage jusqu'en haut, sauf cette zone que j'ai d' ailleurs choisie pour son éclat sur la rive. D'accord ? Dans ces zones où les parties du corps sont connectées les unes aux autres, la quantité d'obscurité sera certainement beaucoup plus importante. La coloration est très, très facile, donc vous n'avez pas besoin d' ETC spécial pour colorer ce truc. Vous n'avez pas besoin de compétences particulières. C'est juste un simple coloriage. Je vais prendre mon gris foncé. J'ai besoin d'un gris foncé. Et ensuite, lorsque vous l'avez, vous commencez à colorier sur les parties du papier dont vous avez encore des parties blanches en dessous. De ces régions. Juste comme ça. Fais-le. Ensuite, je vais utiliser un rouge très foncé pour cette zone. Il y avait donc 40 zones latérales tout autour des bords. Je vais utiliser ce rouge foncé ou très foncé. Ensuite, je ferai de même pour cette partie supérieure du corps. Le plus petit. design aussi épuré que vous obtenez une nouvelle couleur, autant qu'il est possible de le faire. La forme 3D de votre œuvre s' afficherait en fait beaucoup mieux. Ainsi, lorsque vous créez , esquissez votre forme 3D ou que vous la coloriez Ne vous précipitez pas autant que vous y accordez réellement votre attention. Et même si vous y consacrez du temps, le résultat serait bien meilleur. Il en va de même pour ces zones arrières. Ensuite, je veux travailler sur ses jambes, sur ses jambes. Maintenant, je vais créer les jambes comme ça. Comme vous pouvez le voir, je colorie, mais en gros, je ne fais que suivre la ligne et l'assombrir. Alors très lentement, en descendant, j'amincis la forme de ma jambe. Comme vous pouvez le constater, il s'amincit et se rétrécit à mesure qu'il descend. C'est de l'anatomie. Je vais faire la même chose pour ce côté de la jambe, ou plutôt pour la jambe de ce côté. Encore une fois, je vais redescendre. Et alors que je redescendais d'ici, j'ai essayé d'amincir les jambes Tu dois le faire très précisément avec beaucoup de prudence. Comme vous pouvez le voir, je crée simplement délicatement les jambes de Why Spider Très bien. Je veux maintenant travailler sur cette partie. Ce bras. Je remonte et de nouveau, fur et à mesure que j'avance, je passe à la fin de la ligne. Réduisez-le pour que je puisse également appliquer délicatement cette partie En général, lorsque vous vous déplacez vers la fin de la ligne, vous devez affiner vos lignes. K. Maintenant, cette partie est également terminée. Et juste comme ça, je vais également créer ce haut de bras. En gros, je ne sais pas si les choses que je crée en ce moment sont considérées comme des araignées, des bras ou des jambes Aucune idée. Cela n'a pas tant d'importance. Alors je devrais le faire, quoi que ce soit. Je crois que les deux bras du haut sont les bras et les deux du bas sont les jambes ? Eh bien, je ne sais pas. Je ne connais pas très bien le monde sauvage, en particulier les insectes. Quoi qu'il en soit, je vais continuer. J'ai dit bras. Alors peut-être des armes. Au fur et à mesure que je passe au bout du bras, réduis et le rend plus délicat. Maintenant, je dois également créer les deux derniers bras de mon araignée. Vous devez être très précis et faire attention à ces armes. Parce que lorsque nous voulons transformer cette forme en 3D, ces bras jouent en fait un rôle très important. Je ferai de même pour l'autre côté. Et comme d'habitude. Alors je viens ici, je crée juste une bosse, une forme proéminente Puis je remonte encore une fois, une autre bosse ici, puis je continuerai jusqu'au bout. D'accord ? Maintenant, comme vous pouvez le constater, je fais ce travail de manière très précise et très organisée. Je vais maintenant utiliser ma couleur grise et créer les ombres des jambes et des bras de notre araignée. Donc, tout d'abord, je veux créer l' ombre de cette zone. L'ombre du corps, qui ressemble à ça en fait. N'oubliez donc pas que lorsque vous faites les ombres et les copeaux, vous devez simplement colorier De manière si cohérente. Vous devez être très prudent dans cette zone car si elle devient un peu plus foncée ou plus claire, elle ne ressemblera plus à une ombre ou à un ombrage. Soyez donc très précis sur ce point et ne vous précipitez pas. De plus, l'ombre de la jambe viendra d' ici à la jambe elle-même. Maintenant, dans cette zone où la jambe est réellement connectée à sa propre ombre, la quantité de cette ombre serait de plus en plus foncée. Toujours sur cette partie inférieure, cette partie est plus foncée car elle rejoint en fait le corps. Et pour ce côté-ci, je ferai de même. Je postule. L'ombre vue d'ici. Je vais me diriger vers la jambe elle-même. Et puis à la fin, il suffit de les associer. Juste comme ça. Alors on y va. Je vais continuer pendant un moment. Et mes chers amis, si vous voulez voir le reste de la vidéo, vous pouvez d'ailleurs nous suivre dans le prochain épisode. 5. Coloriage et coupe 3D: Bonjour à nouveau à tous mes chers amis. Bienvenue dans la suite de ce tutoriel avec moi. Eh bien, nous travaillions ensemble sur les parties obscures. Comme tu peux le voir comme ça. Ensuite, pour chaque partie, je vais créer une ombre et je vais envisager une teinte pour celle-ci. Nous devons avoir une ombre pour chaque partie. C'est très important. Et parfois, je vois des étudiants faire des erreurs. Le fait est que parfois ils appliquent les ombres sur la partie inférieure et que certaines parties, par erreur, appliquent les ombres sur le dessus de leur œuvre. Ce contraste, ça, je vais faire une pause pour faire sortir votre œuvre de sa forme 3D. La direction et le placement des ombres sont donc très, très importants. D'ici, je devrais monter. Et ensuite, juste comme ça, je travaillerai sur cette partie de l'ombre pour les bras longs de mon araignée. Et à partir de là, je vais travailler sur ce bras. Je vais donc continuer de cette façon. D'accord ? Jusqu'ici, si vous voulez prendre en compte votre travail, nous avons presque obtenu la forme 3D de notre travail. Maintenant. Nous allons simplement travailler sur quelques astuces pour continuer notre travail. D'accord ? Comme vous pouvez le voir ici, l'ombre est de ce côté. Donc là encore, je veux dire, sur le côté gauche, je fais simplement glisser et guider l' ombre vers cette zone. Et je vais continuer jusqu'à la partie supérieure de mon travail. Cela ressemblerait donc à ceci. Encore une fois, j'insiste sur le fait que vous ne devez pas modifier le bon placement et la bonne direction des ombres. C'est très important. Et ils doivent être symétriques. Vous savez, même en ce moment, parce que nous avons appliqué les ombres correctement. Notre travail a une sorte de forme 3D. Maintenant, avec votre brun clair que j'entends depuis cette partie inférieure, je vais combiner un peu cette couleur dans ma couleur grise C'est un marron clair et je l'utilise très peu. Je ne veux pas trop m'en servir. Je voulais juste sortir de cette couleur complètement grise. Ensuite, je vais utiliser encore un brun plus foncé, une teinte plus foncée. Donc pour ces pièces. Ensuite, je vais utiliser mon crayon de couleur blanche. Et je vais faire glisser cette couleur blanche sur toutes les zones d'ombre que j'ai déjà créées car je veux que mes ombres soient plus cohérentes Je ne veux pas que ce soit une tache ou quelque chose comme ça. Je veux que les ombres deviennent lisses et cohérentes. Je fais donc simplement glisser cette couleur blanche sur les parties ombrées Comme tu peux le voir. Je continue comme ça à partir de toutes ces parties pour faire de même. Et je vais simplement répéter ce travail pour chaque partie des ombres que j'ai créées. Comme ça Très bien. Maintenant, je vais également utiliser ma couleur blanche pour ces zones. Je vais juste l'utiliser un peu comme taches ici juste parce que je voulais être un peu plus brillante Maintenant, je veux travailler sur la dernière étape. C'est en fait la meilleure solution qui donne à mon travail un aspect 3D. Alors tout d'abord, je vais couper cette zone très lentement avec mon cutter. Je veux dire, cette ligne pliée, cette partie pliée. Je vais le couper très lentement et très soigneusement avec mon cutter. Juste comme ça, comme tu peux le voir. OK. Vous devez le faire avec beaucoup de prudence. Alors je vais faire la même chose pour l' autre côté. D'accord ? Maintenant, je vais couper les bras de mon araignée. Je vais faire ces coupes très proprement, très soigneusement et très proprement. J'ai essayé de couper les bras de mon araignée. Un indice, si tu ne fais pas attention comme moi, tu pourrais te couper le bout du bras. J'ai coupé le bout du bras par erreur. Plus tard. Je vais vous expliquer comment vous pouvez y remédier si quelque chose comme ça se produit dans votre travail. Si facilement comme ça. De plus, à partir de là, j'ai simplement coupé mon travail autour des bras. Ne déchirez pas votre papier avec force. Assurez-vous que la pièce que vous souhaitez séparer est bloquée par un cutter. Parce que si vous voulez simplement les démonter avec force ou les déchirer, cela peut en fait détruire votre œuvre et la ruiner Fais donc très attention à ça. Ensuite, pour cette partie. Pour cette partie centrale. Encore une fois, je vais utiliser mon cutter très propre et très soigneusement. Je vais séparer ce domaine de mon travail. OK. Maintenant que vous avez terminé les principales parties du document, vous pouvez réellement travailler sur certains détails. S'il reste des petites pièces, vous pouvez utiliser votre cutter pour les retirer. Comme vous pouvez le voir, il y a une zone blanche ici entre le bras et son ombre. Je peux faire deux choses ici. Je peux soit le découper très délicatement avec mon poinçon , soit le colorier et faire en sorte que la couleur de cette zone corresponde l'arrière-plan de ma photographie Je vais d'abord utiliser ma couleur noire, pour travailler sur les bras ici. Ensuite, pour ces pièces, je vais les colorier à nouveau. Je peux colorier cette zone blanche pour qu'elle corresponde la couleur de mon arrière-plan sur lequel je souhaite prendre la photo. Donc, pour l'instant, je veux couper cette zone centrale, mais vous pouvez la colorier comme je vous l'ai dit. Mais je vais choisir l'option numéro un. Et en fait, j'utilise mon cutter pour retirer délicatement et très, très soigneusement cette zone blanche au milieu Je peux montrer que mon Spider sort de son cadre. Très bien. Je voudrais également assombrir un peu plus cette ombre. Je veux le rendre plus sombre. Et c'est ainsi que mon travail prend une forme 3D. Tu vois, c'est comme si ça sortait de ce cadre. N'oubliez pas de remplir toutes les parties blanches de votre travail, en particulier l'adresse à laquelle nous avons effectivement découpé le papier. Utilisez donc vos couleurs pour les recouvrir. Quand je l'ai dit comme ça. Comme vous pouvez le voir, c'est comme si c'était en 3D et vous pouvez le photographier ou l'utiliser. Quoi qu'il en soit, vous aimez, c'est notre première peinture 3D. C'est tellement simple. J'espère que vous l'avez beaucoup apprécié et au prochain tutoriel 6. Croquis principal de main et commencer à colorier: Bonjour à nouveau. Bienvenue dans un nouvel épisode de peinture 3D avec moi. D'accord. Dans cette partie, nous allons travailler ensemble sur un indice. Nous voulons montrer une main qui sort du papier et qui tend la main. Mon papier est au format A3, mais vous pouvez également le travailler au format A4, donc peu importe. Mais sur quel papier vous travaillez, vous devriez prendre en compte la moitié de votre papier. Donc, après avoir examiné la moitié de votre papier à la verticale, commencez à créer le design et l'esquisse que je suis en train de faire ici. Alors ici, je crée un cercle avec ton crayon normal, avec ton crayon HB Et tu le fais exactement au même endroit que moi en ce moment. En fonction de la taille de votre propre papier, bien sûr , considérez la moitié, puis dessinez-le juste là. Je vais donc créer et dessiner la forme de la main qui sort du papier. Comme vous pouvez le voir maintenant, il suffit de faire le Sketch principal, le dessin principal. Je monte jusqu'en haut. Et ici, c'est le coude. Donc ça devrait être le bras. Et comme vous pouvez le voir, je suis en train de créer un bras effrayant. Cela peut donc paraître plus rugueux et ce serait plus attrayant. C'est comme si un bras effrayant sortait du cadre pour t'attraper. Tellement bien. Maintenant, je veux accorder plus d' attention aux détails. Les détails du bras sont très importants. Et cette zone, c'est le corps. Nous devrions montrer une partie du corps. Pas tout, mais une partie peut être affichée et même effacer les lignes supplémentaires. Ainsi, mon esquisse principale et principale s'affichera de lui-même. Et ce serait plus propre dans la mesure où vous créez votre dessin principal et votre esquisse principale plus propres. Votre travail s'en trouverait facilité. Juste comme ça. Je travaillerais également sur cette zone autour du bras. OK, donc je veux concevoir cette aria, un peu en forme de pierre. Je veux créer une texture de pierre ici et vous pouvez les dessiner , les esquisser comme ça de manière complètement aléatoire. Exactement comme quand je le fais. Dans certaines parties, ils peuvent être plus grands ou plus petits. Parfois, ils étaient doublés. Vous pouvez donc très facilement appliquer cette attitude du bras. Et je vais m'en plaindre partout dans ce domaine. Ensuite, je vais travailler sur la main et les doigts. C'est la main et c'est le pouce. À partir de là, je dois créer les doigts. Je vais donc les créer. Le premier doigt, le second. Le troisième et le quatrième. Ce sera mon pouce. En fait, maintenant mon pouce. Quoi qu'il en soit, maintenant je vais considérer mes doigts de manière plus complète, vais les créer de manière plus complète Comme je vous l'ai déjà dit, je vais le rendre un peu plus effrayant. C'est donc la raison de cette étrange forme. Ensuite, dans ce domaine, je vais faire de même. donc créé les doigts aussi facilement Nous avons donc créé les doigts aussi facilement que cela. D'accord. Passons maintenant aux environs de ce puits ou de tout ce qui se trouve ici. Du bas de chacune se trouve une pierre. Je vais créer une ligne et la faire glisser vers le bas pour montrer qu'il s'agit d'une sorte de baleine ou trou dans lequel ce bras tend la main. Comme vous pouvez le constater, j'oriente la direction de mes lignes en fonction la direction des pierres et de la forme circulaire de la baleine. Eh bien, dans la partie supérieure, je le fais moins en fait. Je crée moins de lignes. Mais ici, j'en ai créé d'autres. Je créerais également des pierres ici, de ce côté du bras. Parce que je voulais montrer que c'est le cercle. Elle a une dimension. Très bien. Travaillons maintenant sur ces parties internes du, eh bien, encore une fois, je change la direction des lignes. C'est très important de montrer qu'il s'agit d'un cercle. Et puis je commence avec mon crayon de couleur noire pour appliquer les nuances dans les ombres. En gros, je vais colorier ce truc avec mon crayon noir. D'accord. Je pars de ce côté, ce bord de mon bras. Et très délicatement, très finement, je commence à ombrer et je passe N'oubliez pas de garder la pointe de votre crayon parfaitement nette. C'est très important pour que vous puissiez réellement travailler sur les détails de manière plus approfondie. Donc ça vient tout droit, jusqu'ici. À partir de là, je commence à appliquer cette forte obscurité à mon travail. Donc, surtout sur ces bords, j'ai une très forte noirceur parce que je veux montrer que ce muscle du bras, c'est en fait le biceps Je veux montrer que c'est important. J'essaie donc de colorer les bords et les environs plus foncés et de faire en sorte que le centre soit un peu plus clair afin de montrer sa proéminence Nous aurions une teinte plus claire dessus. C'est pourquoi je vais voir l'adresse et les panneaux de signalisation. Donc très lentement et très prudemment. Je fais mon coloriage. Mon travail ressemblerait en fait à de la 3D. Vous voyez quelque chose qui, dans la peinture 3D, va réellement donner à votre œuvre un aspect 3D. C'est si vous, si vous pouvez parfaitement appliquer le volume de votre travail. Si votre œuvre n'a pas de volume, bien entendu, elle n'aura pas du tout un aspect 3D. Il aura l'air d'avoir n'importe quelle dimension, il ne doit donc pas être plat. Tu devrais créer un volume avec tes nuances, tes ombres, ton coloriage C'est très important dans les peintures 3D. Comme vous pouvez le voir, en gros, je crée un volume pour mon biais et mon bras d'ici. Sur les parties saillantes, il y aura moins d'obscurité. Et sur les côtés et les bords, ils seraient plus nombreux. Je vais faire la même chose que j'ai répétée pour cette partie du bras. Alors juste comme ça, je vais le faire Ensuite, je crée cette forme pour cette partie interne du bras, la partie où le coude est plié, cette zone serait certainement plus foncée. Et comme je l'ai déjà dit, partout où vous avez des zones plus claires, cela signifie que cette zone est proéminente, alors faites également attention à cela. Maintenant, je vais vous montrer la structure de cette zone qui comprend un os. Je l'applique donc partie par partie et je vais le faire briller, le rendre léger. Je peux donc montrer que cette zone est importante et fait en fait partie d'une structure de bonus. Juste comme ça. J'ai fait tout ce chemin jusqu'ici. D'accord. Je travaillerais également sur cette zone, très doucement, très doucement. Et encore une fois, juste à partir d'ici, j'insuffle de l'obscurité dans mon travail, une obscurité très, très forte. Donc, comme vous pouvez le voir, j'applique les zones sombres et je les éclaircit. Au fur et à mesure que je passe aux parties les plus importantes, il est très important de savoir quelles parties sont plus importantes et quelles parties ne le sont pas. Les parties les plus visibles sont plus claires et les parties qui ne le sont pas. Bien sûr, ils devraient être plus foncés. Je vais donc également appliquer cette forme partie par partie de cette zone. La façon dont je le fais. À partir de là, je fais lentement sortir les ténèbres et vous les estomperez lentement et doucement Juste comme ça. J'aimerais également travailler dans ce domaine. la même façon. Les doigts. K, Allons-y. Des doigts effrayants. Très bien. C'est donc ça. 7. Poursuivre la coloriage à la main: OK, donc à partir de la partie inférieure de chaque doigt, à partir du bas de chaque doigt, je crée une ombre. Comme vous pouvez le voir, je répand l' obscurité sur la partie, sur le fond ou la surface que la main recouvre. Donc, juste comme ça, j'ombrage la partie inférieure de l'extérieur. Je guide simplement les ombres et la bonne direction. J'en applique également sur des ombres organisées ou aléatoires pour cette partie de la main au-dessus des doigts. Et comme vous pouvez le voir, j'ai une ombre étalée juste en dessous des doigts et au-dessus d'eux. Ensuite, je diviserais également les doigts en plusieurs parties. Et c'est parti. Oui, c'est ça J'en ai presque fini avec les ombres sur les doigts. Mais j'ai encore besoin d'un peu d' ombre entre les doigts. Nous avons besoin de plus d'obscurité. Alors ne l'oubliez pas. Je veux travailler sur le testament. Regarde exactement comme je l'ai fait pour les bras. Je commence très foncé sur les bords et les signes du moi, du R. Eh bien, je me déplace vers le centre pour le rendre plus complet. Comme vous pouvez le voir, il est devenu un peu plus léger vers le bras. Je ferai de même pour toutes les parties du testament. Cela signifie que même ces parties internes sont incluses de la même manière. Très bien. Alors maintenant je progresse et j'estompe cette obscurité. La direction de votre décoloration est également très importante. N'oubliez pas l'ADA. Maintenant, je veux travailler sur le puits lui-même. Pareil. Tout d'abord, je voulais travailler sur ces pierres situées au bord du puits, les rendant plus visibles et en les complétant réellement. Ensuite, je voudrais m' éloigner un peu de cette forme circulaire que j'ai déjà créée. Cela rendra en fait votre travail plus réaliste. Il suffit de s'en sortir. C'est en forme de cercle. Vous pouvez le faire en forme de cercle. Cela ne pose aucun problème, mais si vous le transformez en ovale, cela le rend plus réaliste. Ça a l'air mieux. Bien sûr Juste comme ça, à partir de ces pièces, je vais faire la même chose. Je crée ces pierres. Et je continue sur cette lancée. Juste ici. C'est maintenant commencer à créer un design vraiment comme ça. Je voulais dessiner ça. Et à partir de cette partie arrière, juste au-dessus des pierres, je commence à appliquer une teinte plus foncée. En gros, c'est une ombre. Quoi qu'il en soit Je vais les estomper vers le haut. En gros. Encore une fois. Je vais les simuler vers l'extérieur. Tu vois, il fait plus sombre près des pierres. Et au fur et à mesure que je sors, ils deviennent de plus en plus légers. Certaines parties sont également plus foncées. Je pars donc des côtés, de l'adresse des pierres et je vais les assombrir. Lorsque je déménage, j' éclaircit un peu mes ombres parce que je voulais mettre l'accent sur les pierres et sur l' ombre foncée qui se trouve juste en dessous Je dois contrôler le pourcentage de mes teintes. Avec mon crayon de couleur foncée, mon crayon de couleur noire, j'applique une teinte et je la déplace vers le bas Tout en bas. Ensuite, j' applique une teinte générale sur toutes les pierres. Ici aussi, dans le testament. Doit être ombré comme ça, très généralement et très légèrement. Mais ensuite, je trace ces lignes en direction de l'intérieur du puits. Je peux donc le rendre plus 3D. Bien sûr, nous devrions faire plus d'obscurité depuis la partie la plus intérieure du puits jusqu'aux parois du puits. J'applique une teinte très foncée ici. Au fur et à mesure que je me déplace vers les parois du testament, vers les côtés, je les estompe en fait. Ensuite, je créerais également des formes pour les pierres de cette zone. Juste comme ça. D'accord. Je pense également à une ombre et à une ombre pour ces pierres. Je peux donc intégrer ce volume et cette dimension à mon travail. C'est bon, on y va. Juste comme ça. Bonjour, viens ici. Et je crée également des ombres et des nuances pour les pierres de cette zone. Par le dessous de chaque partie. Je crée une ligne et je la fais glisser vers l'extérieur. Cela ressemble déjà un peu à de la 3D, ou mieux, disons qu'il a pris de la dimension D'accord. Maintenant, pour chaque partie, je pense à Morrisons. Je peux les doubler, les rendre grandes ou petites. Quoi qu'il en soit, je vais dessiner d' autres pierres sur cette zone. Et je veux regarder de façon un peu aléatoire. Maintenant, en partant du dessous de chaque pierre, je vais appliquer une forme comme celle-ci. Je peux donc maintenir le volume de mon travail comme ça. Vous pouvez voir quand vous voulez réellement créer le volume et la dimension. Le plus important dans ton travail est de jouer avec les ombres et les ombres. C'est le plus important. Si tu apprends à faire ça. Vous n'aurez aucun problème avec les peintures 3D ou les peintures en volume, car vous savez comment créer un volume ou une dimension avec des ombres, avec des ombres différentes. Vous pouvez même réussir autres cours, les cours de dessin Vous pouvez donc vraiment être un maître dans ce domaine, l'ombrage. Continuez donc de la même façon pour le reste de mon puits, et je vais obtenir le volume pour chaque partie. Nous allons continuer le prochain épisode 8. Ombrage à la main et coupe 3D: Bonjour à nouveau. Bienvenue dans le dernier épisode de ce tutoriel avec moi. Nous allons terminer cette peinture et nous allons continuer à graver les pierres. Au fur et à mesure que nous avançons. Les pierres paraîtront en fait plus petites selon les règles de Perspective. Les pierres qui se trouvent devant sont donc plus grosses. Et puis on va plus loin. Si nous montons vers le haut, les pierres paraissent plus petites. Juste comme ça. Très bien. Alors on y va. Ensuite, je vais travailler sur les ombres de mes doigts pour les estomper davantage. Ensuite, pour le milieu de la main, pour le centre de la main, je vais considérer une teinte comme celle-ci. D'accord ? À partir de là, je fais monter l'obscurité absolue vers le haut afin de montrer que cette partie se trouve à l'intérieur du puits et qu'elle a une certaine profondeur. Alors y on y va. D'accord. Comme vous pouvez le constater, nous allons assombrir un peu plus ces parties car elles sont éloignées et aussi faciles que cela D'accord. Maintenant, je vais travailler avec ma couleur grise. Et avec ma couleur grise. Je vais faire en sorte que mes teintes soient plus estompées, afin de rendre mon travail Je vais donc le rendre plus naturel en estompant les formes Nous y voilà. Juste comme ça. Et aussi facilement que cela, j'aurai ma peinture, ma peinture 3D. Maintenant, je prends mon crayon de couleur blanche et je l'applique sur les zones blanches. Et c'est tout. D'accord. Maintenant, pour cette peinture, je vais créer le pli au niveau du coude. Rappelez-vous simplement que dans cette peinture, vous ne devez pas réellement plier la zone du coude. Tu devrais en plier les côtés. Vous ne devez pas créer trop de pli sur le coude lui-même. Donc pour toutes les zones adjacentes, mais pas pour le coude lui-même. Je plie donc mon papier puis avec mon cutter, je commence à le découper. Je vais donc utiliser mon cutter sur les côtés de mon coude découper le surplus de papier. Comme vous pouvez le constater, bien sûr. Juste comme ça. Et à partir d'ici, je le retire aussi. Ensuite, j'utilise mon cutter et je le déplace tout autour de mon coude. Faites très attention à ne pas vous couper le coude dans cette zone. devrait juste le contourner. Très doux Juste comme ça. J'ai retiré les coudes. Ensuite, j'utilise mon crayon noir pour obtenir la blancheur supplémentaire autour de ma découpe sur les bords Et c'est tout. Donc, si je le place dans cet angle, vous pouvez voir la forme 3D. Je vais maintenant vous dire à quoi ça va ressembler en 3D. Regarde si je place vraiment mon appareil photo ici devant ou au-dessus du tableau, tout en le baissant légèrement sur le côté Et je vais transformer mon appareil photo de différentes manières. Vous pouvez donc voir la forme 3D de cette peinture. Nous pouvons le dire complètement dès maintenant. Dans cet angle, vous pouvez clairement voir la forme 3D de l'œuvre. C'est comme si ça sortait. Tout dépend du bon angle. Vous pouvez y photographier de la même manière, sous le même angle pour obtenir la forme 3D de votre peinture J'espère que vous avez apprécié cette peinture, ce tutoriel, et à bientôt dans le prochain épisode. 9. Croquis de base et le début de la coloration au poisson: Bonjour à tous, Bonsoir et bienvenue dans un nouvel épisode d'un dessin et d'une peinture 3D avec moi D'accord. Dans cet épisode, nous allons créer une peinture 3D incroyable et exceptionnelle. Le sketch que j'ai envisagé pour cet épisode est en fait un verre contenant un liquide. Et ce serait en 3D, de telle sorte que le verre sorte du papier et que vous puissiez réellement placer votre main à l'intérieur du verre. OK, comme dans les exemples précédents, peu importe que votre papier soit au format A3 ou A4. Vous ne considérez que la moitié de votre document, la moitié de votre cadre. Ensuite, vous commencez à travailler au centre de votre papier, au milieu de votre papier, je veux esquisser un verre. Donc, si vous regardez le verre sous cet angle, je devrais l'allonger et l'étirer davantage. Parce que lorsque je veux réellement regarder mon travail sous un angle différent pour le transformer en 3D. Il prendra en fait une taille normale. Parce que je regarde mon papier de ce côté comme ça, il serait comme ça Et selon les règles de Perspective, lorsque vous regardez quelque chose de ce côté, cela devient plus court. Par conséquent, je dois esquisser mon verre principal. Je devrais l'esquisser plus haut et plus étiré. Donc, dans cet angle, je vais le rendre plus haut que lorsque je tourne mon papier, je le mets sur le côté Cela semblerait de taille normale. Je vais donc considérer ce domaine. L'ouverture de mon verre. Votre croquis doit être très propre et organisé. Ça ne devrait pas être compliqué. Pas du tout OK, c'est l' ouverture de mon verre. Ensuite, je vais créer le corps du verre lui-même. Bien entendu, je vais dessiner ce verre plus longtemps et plus haut, comme je l'ai déjà dit C'est bon. Je descends donc un peu plus bas. Je descends un peu plus bas. Cela devrait ressembler à ça. Le bas du verre doit ressembler à cette ligne plate. Ensuite, je devrais également créer une autre ligne courbe ici juste pour séparer cette zone de l'intérieur du verre lui-même. Parce que nous devons montrer que notre verre a une épaisseur et que cette zone est le liquide à l'intérieur de notre verre. Donc, dans ce domaine, je vais travailler davantage pour pouvoir montrer le liquide à l'intérieur du verre. D'accord ? Imaginez que si votre doigt veut entrer dans ce verre, eh bien, exactement. Comme la taille de votre doigt, l'épaisseur de votre doigt. Ce serait l' emplacement de votre doigt. Vous devriez en fait le placer sur votre peinture, sur votre croquis. Je vais donc examiner le doigt ici. Crée un doigt ici. Ensuite, à partir de cette zone, je vais créer un reflet de la partie supérieure du doigt. La dernière partie du doigt. Ce sont quelques réflexions et je vous en parlerai plus tard, je vous en parlerai plus en détail. C'est le fond du verre. Encore une fois. Je dois également créer une forme circulaire ici. Parce que, encore une fois, je dis que nous devons avoir une dimension. Je voulais aussi créer un magnifique poisson ici. Ça ressemble à ça. Très bien, je dessine mon poisson. C'est tout ce qui compte. Et elle est aussi belle et mignonne que celle-ci. Voici donc notre poisson. Nous voulons maintenant commencer à travailler sur la peinture et les nuances de cette œuvre. Je voudrais d'abord commencer par mon poisson. Je vais colorier mon poisson parce que je veux créer un poisson rouge Par conséquent, j'ai besoin de ma couleur orange et de ma couleur rouge. Je devrais donc commencer par ma couleur rouge et je vais travailler sur les parties les plus sombres du poisson Vous devriez simplement alléger légèrement l'esquisse principale de votre travail Par conséquent, lorsque vous le coloriez, vous pouvez lui donner un aspect plus naturel. Et la couleur noire ne s' immisce pas dans les autres couleurs que vous utilisez. Je vais donc utiliser ma couleur rouge. Et de cette partie supérieure du poisson, de sa nageoire, je descends en rouge foncé et en le rendant plus foncé. Comme tu peux le voir. Nous y voilà. Ensuite, à partir des nageoires, je commence à créer une teinte, à la faire descendre. Et juste comme ça, encore une fois, je crée des ombres, en les rendant plus claires par rapport aux bords, bien sûr Maintenant, continuez. Comme vous pouvez le voir, je deviens plus foncé sur les côtés et les bords et un peu plus clair lorsque les bords et un peu plus clair lorsque je m'approche du centre du poisson parce qu' il est un peu potelé Nous devons donc montrer que certaines parties y sont plus importantes. Dans certaines parties, ce sont en fait les bords de son corps. Encore une fois, avec les nuances, nous allons lui donner Peu importe que vous fassiez l'ombrage avec un crayon de couleur noire ou d'autres crayons de couleur comme celui-ci Les règles restent les mêmes. Avec le bon ombrage, vous obtenez le bon volume Ensuite, je pourrai travailler sur sa nageoire et sa queue. C'est une nageoire. Et maintenant je passe à ma couleur orange. Comme vous le savez, le poisson rouge est essentiellement orange. Donc, à partir de ma couleur orange, je viens des couleurs rouges vers le centre. Comme vous pouvez le constater, lorsque je commence sur les bords, sur les couleurs rouges, sur les couleurs rouges, j'ai une forte pression de la main, mais au fur et à mesure que je me déplace vers le centre, je diminue la pression de ma main. Je pars des rouges foncés, en allant jusqu'au centre, pour les rendre plus clairs. Et en mélangeant toutes ces couleurs, je travaille en fait sur le volume de mon Fish Alors on y va. Réunir les forces. Comme vous pouvez le constater, cela fonctionne de mieux en mieux au fur et à mesure que je poursuis mon travail sur ce sujet. D'accord. Maintenant, je suppose que mon crayon de couleur jaune disait poisson rouge. Bien sûr, il y aura un peu de jaune dedans Et comme je le faisais auparavant, je pars des parties les plus sombres pour me diriger vers les parties de la doublure. Donc, sur les bords puis sur la taille, ils seraient plus foncés. Au centre, il serait plus léger. J'en recouvre tous mes poissons. Très doux et très agréable. Comme vous pouvez le constater, les couleurs se rejoignent. Alors, c'est ma couleur noire. Je devrais aussi travailler sur ses yeux pour les rendre plus beaux. J'ajouterais un peu d'obscurité ici s'il le faut. Et je fais tout ça avec mon crayon noir. Tu vois à quel point c'est devenu beau ? Maintenant ? Je vais utiliser ma couleur rouge et créer des gammes pour cette partie de mon travail. Je vais les ombrer juste en dessous avec ma couleur rouge foncé. Après avoir créé les échelles. 10. Poursuivre la coloration des glaces et des poissons: OK, encore une fois, je considère l'obscurité comme un ouïe. Et vous pouvez réellement créer avec votre couleur rouge très foncé. Et ça ressemblerait à ça. OK, donc notre poisson est prêt maintenant. Maintenant, je vais utiliser un peu de la couleur que j'ai utilisée pour mon poisson afin de montrer le reflet du poisson à l'intérieur de mon verre et dans le liquide. OK, je vais effacer cette zone. En fait, je suis en train d'élargir complètement mon Sketch principal, donc je vais utiliser ma couleur rouge. Je vais l'appliquer ici. Et au fur et à mesure que je passe à autre chose, je l'estompe davantage pour obtenir le reflet, non ? De plus, j'ai besoin d'un peu de réflexion ici également. C'est un liquide, c'est du verre. Définitivement. Il y aura un certain reflet des couleurs, même pas de la forme entière. OK. Je passe à ma couleur grise. Je vais donc choisir ma couleur grise. Laisse-moi juste le trouver. Désolée. C'est un peu long. Je sais OK. Je l'ai. Et maintenant je vais utiliser cette couleur. Et je vais l' utiliser sur les côtés et les parois de mon verre vers l'extérieur. Je vais l'ombrager vers l'extérieur. Alors tout d'abord, je vais colorer le fond de mon verre rendre plus propre. Comme vous pouvez le voir, j' utilise la couleur grise en bas et je fais de l' ombre vers ce côté Encore une fois, j'insiste sur le fait que la direction des teintes est aussi importante que leur placement. Et il y a des montures. Certaines parties situées près du verre devraient être plus foncées et au fur et à mesure que je passerai à autre chose, nous deviendrons plus claires. Mais les parties qui se trouvent près de mon verre ou sur ce bord doivent être nettement plus foncées. Tout en tout. Il ne fait pas aussi sombre que dans les épisodes précédents, mais il fait quand même noir. OK. Alors on y va. J'applique les teintes partout où c'est nécessaire. Je vais l'utiliser encore un peu plus assombrir mes taches sombres. Et au fur et à mesure que je me déplace à l' extérieur, je les allège. Mon abat-jour doit avoir la forme de mon verre. L'ombre du verre est ici, donc mon ombrage devrait ressembler à un verre Au fur et à mesure que je progresse. Il devrait être plus léger, comme je l'ai déjà dit. Ne perdez pas la forme, ne perdez pas la direction et le placement. Je fais aussi en sorte que tous les ombrages d'ici soient plus cohérents comme ça Et à partir du bas de mon travail, je recommence à ombrer. Alors j'y vais. Viens. Très bien. Maintenant, j' utilise également un peu de la même teinte de ce côté de mon verre. Mais de ce côté, il doit être très, très clair par rapport à l'autre côté de mon verre parce que c'est en fait une sorte de côté d'où provient la lumière. Comme vous pouvez le voir, je crée des teintes très, très claires juste pour montrer qu'il y a une teinte ici, juste pour séparer le verre de son fond blanc. Mais encore une fois, j'insiste pour ne pas en faire trop. Gardez-le léger et minimisez Cupidon. Alors juste comme ça. Et je le décolore un peu. voyez, même maintenant que je suis passé au papier, vous pouvez voir cette forme 3D. Il le sait parfaitement. Maintenant, pour le fond de mon verre, encore une fois, je devrais ajouter quelques nuances supplémentaires. Je devrais apporter l'obscurité ici et la rendre encore plus intense. Bien sûr Et puis, entre ces parties, encore une fois, je vais appliquer les teintes foncées du fond de mon verre Je les applique ici. Alors le voici. OK. Maintenant, pour l'intérieur de notre verre, je vais utiliser mon bleu clair et foncé. Comme tu peux le voir. J'utilise mon bleu foncé, mais je crée des nuances très, très claires ici. Je peux juste appliquer une sorte de couleur. Une simple trace de couleur suffit ici, comme vous pouvez le constater, les chaînes lumineuses n'en font pas trop Et c'est ainsi que je vais travailler sur toutes ces parties. Encore une fois, je dis « N' exagérez pas ». Une simple trace de couleur suffit ici. Si vous en faites trop, cela n'aura pas l'air naturel et sera magnifique. Restez simple et minimal. Ok, on y va. OK. Je veux maintenant passer aux parties suivantes. Cette zone supérieure qui se reflète sur la partie avant de notre verre doit être de la même couleur que celle de l'arrière-plan de la vidéographie ou de mes photos. Mon arrière-plan est de cette couleur verte. Je dois donc obtenir la couleur exacte de l' arrière-plan de mon œuvre sur le dessus du verre et son reflet, bien sûr, dans le liquide. Tout d'abord, parce que je veux créer ce vert. Je vais utiliser ma couleur noire et je vais nuancer très légèrement ici. Vous pouvez même le faire sur un fond noir afin de ne pas vous donner la peine de faire en que la peinture soit de la même couleur que votre arrière-plan. Parce que cela prend un peu plus de temps. Mais si vous voulez simplifier les choses, vous pouvez utiliser un fond noir pour ne pas avoir tous ces problèmes. Mais si tu veux t'y attarder un peu plus, tu peux faire ce que je fais ici. Et laissez-moi vous dire ceci. Même si vous mélangez les couleurs, cela vous aide à améliorer vos compétences, les améliore certainement. Alors n'en ayez pas peur. C'est en pratiquant qu'on devient parfait. Maintenant je vais utiliser mon vert foncé ici et je commence à colorier ici. Je peux faire correspondre la couleur de cette zone à la couleur de mon arrière-plan. C'est bon. En fait, j'applique exactement la même couleur sur mon carton, désolé, exactement de la même couleur que mon carton sur cette zone. Maintenant, pour la suite de notre tutoriel, nous allons passer à l'épisode suivant. Suivez-nous 11. Terminer la coloration des glaces et des poissons et la coupe 3D: Bonjour encore une fois, bienvenue dans la suite de ce tutoriel avec moi. Très bien. Nous allons poursuivre notre travail sur le Glass. En fait, je coloriais cette zone avec la même couleur que ma couleur de fond. J'ai d'abord utilisé une partie de ma couleur noire , puis j'applique du vert dessus. Je vais continuer mon travail. Je descends et je viens ici. Je vais m'estomper un peu. Comme vous pouvez le constater, il s'estompe. Par ici. Nos couleurs ne doivent pas du tout paraître plates. C'est pourquoi nous utilisons des tons contrastés, tons plus foncés et plus clairs côte à côte pour créer du volume et une forme plate. Je vais également utiliser un peu la même couleur verte sur ces parties supérieures. Sur les bords de l'ouverture, l'embouchure de mon verre. Encore une fois, j'applique un peu de couleur noire ici, pas trop. Très légèrement, avec une très, très faible pression de la main, je l'ai appliquée à l'obscurité ici. Et je l'estompe au milieu. Et si vous êtes membre, j'ai dit que vous devriez mettre le doigt ici. Fais donc attention. Vous ne devez pas réellement colorer cette zone. C'est la position du doigt. Vous devez donc colorier autour de celui-ci. Très bien. J'applique l'obscurité d'ici avec ma couleur noire. Mais comme vous pouvez le constater, je le fais très légèrement. Encore une fois, j'ai dit qu'il vaut mieux ne pas colorer la position de votre doigt, car lorsque vous voulez faire la photographie ou de la vidéographie, vous saurez exactement où vous devez placer votre doigt Mais tu peux le colorier comme je le fais en ce moment. Je vous recommande de ne pas colorier car vous allez le démarrer à J1, oubliant le placement de votre doigt, mais vous pouvez le faire comme je l'ai fait Encore une fois, je vais utiliser ma couleur verte par-dessus. Comme vous pouvez le voir, je m' assombrit sur les côtés. Au fur et à mesure que je me déplace vers le centre, j'applique des teintes plus claires. Il en va de même ici, dans cette zone. Donc, à partir de la taille du doigt vers l'extérieur, encore une fois, vous devez appliquer un peu plus d'ombrage Les parties sombres se trouvent sur les bords, tout autour des bords de la taille du verre ou juste à côté des doigts. Les côtés de votre doigt. Nous y voilà. Ensuite, j' utilise ma couleur grise sur tous mes tons afin de les estomper tous ensemble. Et en fait, en les mélangeant avec cette action. Ok, on y va. Juste comme ça. Sur les côtés. Je vais appliquer quelques petites teintes à mon travail à partir des bords de mon verre. Je vais faire la même chose. Je vais donc travailler de manière très éclatante tout autour de mon verre et créer des nuances autour de celui-ci, comme ça, en guise de reflet Et à partir de là, j'applique une très forte obscurité. Et je ferai de même pour l'autre côté de la vitre. Je voulais avoir un look symétrique, alors je vais le faire des deux côtés. Dans cette zone. J'applique une teinte très claire, puis je vais utiliser ma couleur orange ici. Pourquoi ? Parce que le reflet de mon poisson devrait également apparaître ici. Le début de mon liquide. En fait, je vais essayer de neutraliser un peu avec ma couleur grise, pour ne pas le laisser passer à l'orange Ensuite, je vais dessiner quelques lignes, comme les lignes d'eau, les lignes que vous pouvez voir sur n'importe quel type de liquide, principalement de l'eau. Je dessine donc ces lignes ici pour montrer la texture Et c'est pareil ici. Même en ce moment, quand on le regarde, on peut avoir une impression de 3D. Commençons simplement à travailler sur le doigt. vois, je veux vraiment percer un trou ici pour pouvoir y placer mon doigt. Mais à cause de mon endettement, le reste de mes parties devrait être de la même couleur que mon doigt. Cela dépend évidemment de votre teint. Je vais me contenter du mien. Encore une fois, je dis cette ligne courbe, je vais percer un trou, mettre mon doigt, placer mon doigt à l'intérieur. Le reste doit donc être de la couleur de mon doigt. Maintenant, avec la couleur de ma peau, je vais commencer par les côtés et créer une teinte. Je l'abaisse. Vous n'êtes pas obligé de travailler sur le teint de manière très professionnelle. Il suffit de se faire de l'ombre. Une bonne personne ne le fera pas. D'accord. Je vais maintenant utiliser mon EBITDA brun foncé pour les côtés, puis un peu de gris pour cette zone Ou mieux, disons ces zones. D'accord. Aucun croquis de notre Gus n'a été réalisé jusqu'à présent Vous voulez maintenant faire les astuces nécessaires pour en faire une forme 3D. Encore une fois, je vais découper mon travail à partir d'ici. Je le trouve juste ici. Encore une fois, comme vous pouvez le constater, je plie principalement les côtés de mes lunettes, non le cours lui-même. Je ne veux pas de lignes sur mon Glass. Ensuite, j'utilise mon cutter pour couper ces pièces. Je les fais avec beaucoup de soin et de délicatesse. Bien sûr Je vais séparer les deux côtés. Je ferai de même pour l'autre côté. Ne vous précipitez pas du tout. Ensuite, vous voulez réduire votre travail. Donc, sur tout le pourtour de mon verre, je vais découper très soigneusement le surplus de papier parce qu'il a la forme d'un cercle et qu'il est très délicat à sortir. Utilisez votre cutter très soigneusement. Ne pas couper une partie de votre œuvre principale. Alors fais attention à ça. Varie. De même, je veux le détacher d'ici, comme ça. OK, je l'ai sorti maintenant. Très bien, maintenant, j'ai dit, comme je l'ai déjà dit, je devrais également couper cette ligne courbe, qui correspond à l'emplacement de mon doigt Je dois percer un trou comme ça. Puis je le retire. Ce serait l'endroit où je pourrais mettre mon doigt dedans, vous voyez. S'il est trop petit pour votre doigt. Bien sûr, tu devrais l' agrandir. Pas de soucis Comme ça Tu vois, maintenant je peux clairement mettre mon doigt dedans. À présent. Je veux vous dire comment vous pouvez le photographier ou comment enregistrer une vidéo à partir de ce modèle. D'accord. Tu vois ce doigt entrer dans mon travail comme ça. Et c'est sous cet angle que vous devez prendre vos photos. Voir. Maintenant, j'ai un mannequin, debout ici et elle met son doigt dans le verre. Et comme vous pouvez le constater, lorsque je tourne mon appareil photo, vous pouvez ressentir la sensation de 3D. Vous voyez que c'est l'angle correct pour obtenir la forme 3D. C'est aussi simple que ça. Nous aurions pu créer une peinture 3D avec des contextes humains réels. J'espère que vous l'avez apprécié et à bientôt dans le prochain tutoriel. 12. Croquis de base et le début de la coloration de fleurs: Bonjour encore une fois, bienvenue dans un autre épisode de peinture 3D avec moi. Dans cet épisode, nous allons travailler sur un très beau Sketch. En fait, je vais créer une belle rose, une belle fleur tout aussi. Cela sort du journal, bien sûr. Je vais d'abord vous dire comment faire l'esquisse principale de cette belle fleur. Encore une fois, comme je vous l'ai déjà dit, considérez la moitié de votre papier, quel que soit le format A3, A3 ou A4. Ensuite, vous avez examiné la moitié de votre article. Par exemple. Mon article étant trop volumineux, je souhaite envisager ce domaine pour mon travail. À partir de ce pli, de cette ligne de dossier, vous devez commencer à créer votre fleur. D'accord ? Je veux que ma fleur vienne ici et qu'elle continue tout le long du chemin. Ce serait donc le gros bout de mes fleurs, une tige. Je place la tige de ma fleur ici. Et maintenant je veux dessiner la fleur elle-même. Vous pouvez voir à partir de toutes ces parties que je peux commencer mon travail. Je pars d'ici. Je remonte, je reviendrai d'ici. Et comme vous pouvez le constater, je ne crée pas de lignes droites. Elles sont un peu ondulées. C'est une fleur. Ici. En fait, je crée la forme générale du lien, le bouton de rose. C'est une fleur rose, je peux le dire, si je ne l'ai pas mentionné auparavant. À partir de là, je viens et je crée la forme des rangées ici même. Alors maintenant, très lentement, je vais créer le reste de mes lignes. En fait, je dessine une belle rose ici. Vous pouvez dessiner n'importe quel type de fleur que vous aimez. Il n'est pas nécessaire que cela se produise. Vous pouvez créer un tournesol, un lis. Tout ce que tu voudras. Ma fleur préférée est Rose, en particulier Waitrose. J'ai donc décidé de créer des flèches pour vous. De là, je descends vers le bout de cette tige. Et aussi très lentement, j'aimerais ajouter des épines sur ma fleur D'accord. Car comme vous le savez, on peut voir des épines sur les tiges des rangées de fleurs Maintenant, je vais également créer une feuille ici. Parce qu'il est trop tôt pour parler de La fleur ou de la tige. Nous avons également besoin de feuilles. À partir d'ici, je redescends pour terminer les feuilles, et c'est en fait ma troisième feuille. Ça ressemble à ça. Encore une fois, je descends un peu plus bas et j'ajoute une autre épine ici. D'accord ? Maintenant, c'est la réponse principale et l'esquisse principale de mon travail. Maintenant, je veux commencer à le colorier et à l'ombrer. Bien sûr Tout d'abord, utilisez votre crayon de couleur noire pour appliquer de la profondeur et une forte noirceur à votre travail. Je vais donc commencer par là. Les parties intérieures de mes rangées Flower. Ces parties sont les plus sombres. Je vais donc étendre l'obscurité à son environnement. Comme vous pouvez le constater, je l'ai appliqué à un seul endroit et je le diffuse maintenant. Son environnement estompe mes formes. Vous ne voulez pas de taches ici. Maintenant, si vous créez une fleur de rose comme moi, et si vous faites le même Sketch que moi, vous devriez utiliser les nuances exactement comme Mais si vous essayez une autre fleur, vous devriez vous baser sur la vôtre. Bien sûr, tu devrais déjà avoir appris ce genre de choses. Comme vous pouvez le voir, j'applique simplement les Shane partout où j'en ai besoin. Et juste comme ça, j'ombrage aussi la partie inférieure des pétales, pour les rendre plus foncés. Et juste autour des pétales. Je veux dire, tout autour, tous les bords de mes pétales devraient être plus foncés. Faites-le très doucement. Cela aurait donc toujours l'air naturel. Nous ne voulons pas le rendre trop caricatural. D'accord. Et c'est ainsi que je continuerai mon travail. Dans cette zone. Les rangées se collent d' elles-mêmes et je vais les teinter à nouveau comme d'habitude, plus foncées sur les bords et plus claires au centre. Parce que nous voulons montrer que les centres sont proéminents et que nous avons un volume, il doit donc y avoir un contraste de nuances. J'ombragerais également ces parties centrales. En plein milieu. Je couvre tous les pétales un par un pour créer et accéder correctement à **** Flower Je viens également de ces côtés. Les ombrager. Je reprends ma couleur rouge. Ensuite, je commence par les parties sombres avec une très forte pression de la main. Et j'essaie de les estomper légèrement vers le centre. Je vais donc utiliser ma couleur rouge. Je vais commencer par les parties sombres et très foncées de mes lunettes de soleil. Et à partir de là, avec une très forte pression de la main, je commence à colorier. Au fur et à mesure que je me déplace vers le centre, je diminue la pression de la main et j' éclaircis mes teintes, mes teintes rouges. Je ferai de même pour ce côté-ci. vois, maintenant le noir n' apparaît plus trop parce que je l'ai recouvert de mon rouge et il est en fait devenu rouge foncé. Exactement comme je le voulais. Donc comme ça. Et bien sûr, je ferai de même pour ce dernier pétale. Bien entendu, la partie intérieure de chaque pédale, qui indique la profondeur de celle-ci, serait plus foncée. Il serait plus foncé parce que c'est à l'intérieur et qu'il a une profondeur qui montre que nous devons créer des teintes plus foncées. Mais comme vous pouvez le voir, par exemple ici, parce que nous jouons un rôle important, nous allons le rendre plus léger. Alors je vais tout faire comme ça. De la même façon. Très joliment et très lentement. J'applique chacune de ces nuances à sa place. J'ai donc appliqué l' obscurité comme ça. Et puis très simplement, je passe à ma couleur orange car il ne faut pas simplement la lire. Je veux créer une combinaison de couleurs pour lui donner un aspect plus naturel et plus cohérent. Je vais donc utiliser ma couleur orange. Et ces pièces, en particulier sur les zones les plus claires de nos pédales. C'est aussi important que ça. Je vais également colorier ces zones. Partout où j'ai des teintes claires, je vais utiliser ma couleur orange. Donc, en gros, je couvre le trou avec ma couleur orange. De cette façon, toutes les couleurs semblent plus cohérentes et en même temps, j'ai conservé le même contraste Je ne laisserais aucune texture blanche dans mon travail. Maintenant, je vais utiliser mon rouge foncé et je vais même ajouter plus de noirceur à mon travail. En tant que teintes. Bien sûr Ça ressemble à ça. Ça a l'air mieux maintenant. Partout où j'ai une torsion dans les pétales, j'ai certainement des couleurs plus foncées. Et l'obscurité l' est évidemment davantage. K. Encore une fois, je passe à ma couleur rouge. Et j'ajoute encore plus de contraste à mon travail. Je le rends plus rouge. Je passe ensuite à ma couleur noire. J'accentue une partie de l' obscurité, comme je l'ai déjà fait, et je les estompe dans le reste des couleurs en même temps. Nous y voilà 13. Poursuivre la coloration de fleurs: Maintenant, je veux travailler sur ce Samza de mon travail. Encore une fois, je commence par ma couleur noire et j'applique un peu d'obscurité sur ces parties de la tige. Ce sont, en fait, la partie supérieure de la tige. On dirait des pétales, mais ils sont verts. Elles peuvent donc être considérées comme des feuilles, très petites feuilles situées juste en haut de la tige et en dessous de la fleur elle-même. Je travaillerais donc également sur la tige elle-même. Je fais juste glisser une ligne vers le bas, droite, pas en désordre et très propre J'utilise ma couleur noire pour le créer et peut-être même travailler sur certaines épines. Pas trop. Un tout petit peu suffit. Nous y voilà. Et je vais faire la même chose en descendant et continuer ma tige jusqu'au bout. D'accord ? Et comme vous pouvez le voir, je suis en train d'estomper mes lignes Quelles formes nous ne devrions pas avoir de lignes spécifiques dans notre travail. Pour chaque ligne que vous avez, vous devez les estomper avec vos nuances C'est la partie la plus importante en fait. D'accord. Alors on y va. Juste comme ça. J'appliquerais également l' obscurité des feuilles. Ils ont certainement aussi un peu d'obscurité. Alors on y va. Je rends cette partie encore plus complète. Et partout où j'ai l' impression qu'il y a une profondeur, j'y applique une forte obscurité. Parce que la seule façon d'en montrer la profondeur dans une peinture est d' appliquer l'obscurité. Et si vous avez des pièces en désordre ou sales sur votre travail, en faisant glisser votre main sur votre papier et en le noircissant ou en Assurez-vous de l'effacer immédiatement. Ne le lâchez pas. Juste comme ça. Je vais appliquer de l'obscurité sur ma feuille. Et au fur et à mesure que je le fais, vous pouvez voir qu'il prend vie. K. Et bien sûr, la feuille supérieure va être faite de la même façon. D'accord ? Maintenant, je veux obtenir une autre couleur pour colorier ces zones. Et tout d'abord, je vais commencer par mon vert foncé. J'utilise donc mon vert foncé. Par ici. J'applique la couleur par les côtés. Comme vous pouvez le voir, je commence par les bords comme d'habitude parce que les bords sont plus foncés et que je me déplace vers ce centre, ils deviennent plus clairs. Je devrais également colorier même les parties noires. J'applique donc cette couleur sur mon noir, pour qu'il ne paraisse pas noir parce que ce sont des feuilles. Ils doivent être verts. Ok, on y va. Je vais juste continuer jusqu'à la fin. Puis avec la même couleur. Je vais aussi travailler pendant mes congés. J'applique le vert foncé et je l'estompe dans mon travail. Et je ferai de même sur cette feuille. Je vais passer des parties sombres aux parties claires, ça va continuer dans le prochain épisode 14. Compléter la couleur de la fleur et la coupe 3D: D'accord, nous allons maintenant continuer le reste de ce tutoriel ensemble. Comme vous vous en souvenez, je commençais tout juste à appliquer ma couleur à partir de la partie la plus foncée de mon travail Et je les amenais à la lumière et je les trouvais en même temps. Et bien sûr avec ma couleur verte. Je vais faire la même chose pour cette autre feuille. Je ne devrais pas me contenter de vivre comme ça. Donc, surtout à partir de ces parties, je vais appliquer ma couleur verte de cette façon. D'accord ? Maintenant, pour ma troisième couleur, je vais utiliser un vert plus clair. Comme tu peux voir ma main. Je vais l'utiliser sur les parties qui n'ont pas été colorées Vous devez donc réellement ajouter cette couleur à votre travail, encore une fois des côtés vers le centre. Parce que lorsque vous appliquez des couches de couleur les unes sur les autres, même si vous ne voulez pas en prendre une plus foncée, nous devrions être plus foncés sur les bords et les côtés et , au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le centre, cela devrait devenir plus clair. C'est pourquoi je dis que pour chaque couleur que vous souhaitez ajouter, il est préférable de l'ajouter d'abord sur les côtés, puis au centre. Ensuite, je parle de taille, je veux dire, bien sûr, les bords, les bords foncés que nous avons dans notre travail. D'accord ? J'aurai une pression de la main plus élevée dans les environs et sur les bords. Au fur et à mesure que je me déplace vers le centre, je le diminue. D'accord. Maintenant, je veux obtenir le vert le plus clair que j'ai. C'est mon écran le plus lumineux. Ensuite, vous devez couvrir l'ensemble de votre tige et de vos feuilles. Avec cette couleur claire. Laissez simplement le centre de votre tige plus léger que toutes les autres parties de ce type. Mais de toute façon, avec cette couleur claire, vous devriez couvrir toute la zone. Vous pouvez parcourir votre peinture une fois que cela vous aidera à mélanger les couleurs Et bien sûr, pour le rendre plus beau. Cela donne à votre travail une apparence plus cohérente. Je ferai de même pour les feuilles. Et bien sûr, je ferai de même pour cette feuille extérieure. D'accord ? Maintenant, vous devriez obtenir votre couleur blanche et la faire glisser ici, au centre de votre tige, et aussi sur vos feuilles. Juste pour que votre travail soit complètement cohérent. Nous y voilà. Je peux aussi utiliser un peu de ma couleur blanche ici sur les pétales de mes rangées. Je peux donc lui donner un bon volume et j'en utilise un peu pour ici. Zone Furness. D'accord. Je veux utiliser quelques astuces pour le rendre plus 3D. Comme je vous l'ai dit au début de nos travaux, nous aurions dû plier notre papier de cette façon. Et encore une fois, comme vous pouvez le voir, je plie les côtés de ma fleur si fort. Je crée cette ligne. Et bien sûr, à l'aide de mon cutter, je vais séparer la partie supérieure du papier. Encore une fois, j'insiste pour que vous fassiez ce travail très, très soigneusement. Parce que parfois ça arrive, même si ça m'est arrivé avant, c'est alors que j'étais de me couper la forme. Ma couleur a simplement glissé de ma main et s'est infiltrée dans mon travail et ça a tout gâché Alors ne vous précipitez pas. Prenez simplement votre temps et utilisez très lentement votre cutter sur cette ligne pour le séparer, bien sûr. D'accord. Maintenant, je devrais séparer cette zone, les feuilles situées sous la fleur, parce qu'elles sont si délicates je devrais même y consacrer plus de temps et l'améliorer, vous savez, mieux. Je viendrai ici pour faire celui-ci aussi. Vient ensuite la fleur elle-même. Je vais couper tout autour, tout autour des bords. OK, je vais continuer cette coupe jusqu'en bas. Veillez simplement à ne pas déchirer votre œuvre très soigneusement et lentement. Assurez-vous de pouvoir le fixer facilement. Disons que c'est un peu coincé ici. Je vais donc l' emporter à nouveau par le Qatar et à nouveau à la main très lentement. OK, ça devrait faire l'affaire. Je vais réessayer. Et oui, c'est parti. C'est ici. Maintenant, je veux faire un autre pli de ce côté. Cette fois Je voudrais sortir un peu de la feuille de mon cadre. Et bien sûr, une partie de ma tige, la partie terminale de ma tige, je veux également les sortir du cadre. Encore une fois, très lentement et très droit. Essayez de couper cette zone. Si vous ne pouvez pas faire ces coupes directement, vous devez absolument les faire avec une règle qui peut vous aider. Essayez donc de faire les coupes droites et avec soin car cette zone est également très délicate. Comme vous pouvez le constater, les limites sont fines. Et bien sûr, dernier point mais non le moindre, la feuille. Encore une fois, je dis que lorsque vous le coupez avec votre cutter, ne vous contentez pas de déchirer le papier. Tout à coup, de l'autre côté, vous voyez que certaines pièces peuvent être bloquées. Vous devriez donc simplement essayer de les détacher et de les emporter très lentement avec beaucoup de Kushan comme ça Très bien, habillés aussi simplement que ça, nous avons notre fleur Les flèches sont magnifiques. Fleur de rose 3D. Encore une fois, très, très. Vous avez l'impression qu'il y a encore une grande partie des limites de votre œuvre. Nous sommes habitués à être du papier découpé. Vous pouvez le colorier avec vos crayons de couleur. Et je peux même écrire quelque chose de gentil ici. Par exemple, je peux écrire « Je t'aime ». Cela devrait correspondre à la peinture, n'est-ce pas ? Alors le voici. Maintenant, prenons-en une photo ou enregistrons une vidéo 15. Photographie 3D de fleurs: OK, maintenant, si vous voulez faire de la photographie ou de la vidéographie, placez votre peinture dans cet angle Ensuite, en déplaçant votre caméra vers le haut et vers le bas, vous pouvez obtenir le bon angle pour sa forme 3D. Voir. Je peux même plier légèrement cette zone. Et c'est mon travail. Voici ma peinture 3D sous cet angle. Vous voyez que c' est ici. C'est tellement beau. J'espère que vous avez apprécié celui-ci et que vous nous suivrez pour d'autres tutoriels. 16. Croquis de base et le début de la coloration de personnages de schtroumpf: Bonjour à nouveau et bienvenue dans un nouvel épisode. Je vais peindre en 3D avec moi. D'accord. Cette fois, nous allons créer un personnage très, très mignon, qui, je sais, est l'un de vos préférés. C'est Le Schtroumpf que je veux créer en 3D. C'est Schtroumpf ? Une petite question à Schtroumpf. Comme d'habitude, vous devez prendre en compte la moitié du papier sur lequel vous travaillez. Ensuite, vous devriez commencer à créer l'esquisse principale de votre Schtroumpf avec votre crayon Tu peux le faire de la même façon que moi. Ce sont de si jolies petites créatures. D'accord ? Je vais donc d'abord créer un ovale. C'est en fait un ovale potelé. C'est un gros ovale, comme vous pouvez le voir. Et puis à partir de là, je vais essayer de créer son chapeau. Dans ce domaine, j'ai l'oreille des Schtroumpfs. Comme vous l'avez vu dans les dessins animés. Les oreilles des Schtroumpfs sont grandes, presque sacrées si on les compare à leurs chapeaux J'en crée deux des deux côtés de la tête. Ensuite, j'efface les lignes supplémentaires de mon travail avec ma gomme. Et à partir de là, je remonte pour créer le reste de sa tête. En fait, l'une des caractéristiques emblématiques des Schtroumpfs sont leurs chapeaux À partir de là, je descends, je crée la forme de la tête. Je lui crée également un nez circulaire et mignon. Ensuite, je crée la bouche de mon Schtroumpf. D'accord. Ensuite, je commence par les deux yeux. Il a des yeux d'une certaine couleur. D'accord. Ensuite, j'efface toutes les lignes supplémentaires de mon travail en procédant ainsi. D'accord. Suis aussi simple que ça. J'ai ma tête de Schtroumpf. C'est si facile. Maintenant, je veux créer mon Schtroumpf spotty. Donc, à partir d'ici, je vais considérer un cercle de cette forme. OK, alors à partir d'ici, je descends et je redescends aussi de ce côté également. C'est bon. Ce seraient mes vêtements de Schtroumpfs. Ils ont également des vêtements très drôles. Je vais donc les corriger. En fait, un bras sort de cette façon, en s'étirant. Et bien sûr, n' oubliez pas les doigts. Je vais créer les doigts de cette façon. C'est l'un de mes Schtroumpfs, bras et mains. Et l'autre sera placé ici un peu plus loin. Je vais d'abord effacer les lignes supplémentaires pour que mon travail soit plus propre. Ensuite, dans cette zone j'ajoute trois doigts pour compléter le deuxième bras. Encore une fois, j'efface les lignes supplémentaires partout où je les trouve. Juste pour rendre mon Sketch principal propre. Je baisse légèrement la bouche . Par exemple. Je le place ici dans cette forme. Et maintenant, son visage est définitivement celui d'un Schtroumpf. Ici la déesse Schtroumpf. Il ne reste que la jambe. Je vais créer les jambes pour lui. Je descends d'abord. À présent. C'est le pied. On dirait vraiment un haricot. Le pied ressemble exactement à une poutre. Je vais créer cette deuxième étape avec un peu de distance. Encore une fois, je viens d'ici. Encore une fois, je crée un autre haricot ici. Je devrais également ajouter une toute petite équipe. Il est de retour. Maintenant, j'efface toutes les lignes supplémentaires de mon travail. Je nettoie mon esquisse principale parce que je veux commencer à colorier. Nous allons commencer à colorier et à en faire une peinture 3D. D'accord. Je vais commencer par mon bleu foncé pour Coloring my Schtroumpf. Ensuite, tout d'abord, je vais commencer à colorier à partir de ces côtés et bords de mes Schtroumpfs, en les frappant très soigneusement et très lentement J'applique ce bleu foncé sur les bords de la tête, ou plutôt sur l' adresse du visage. Tu devrais le faire. Ainsi, votre travail aurait réellement l'air propre, le résultat aurait l'air propre. Très lentement. J'ai essayé de faire glisser cette couleur et estompée vers le centre du visage Je n'en fais pas trop et je ne le noircisse pas. Il fait sombre et borde les bords. fur et à mesure que je me déplace vers le centre, je diminue la pression de ma main afin de l' alléger et je l'étale sur tout le visage. Je détermine aussi les yeux avec. Je veux dire, je vais faire le tour des yeux avec mon bleu foncé et je vais m'asseoir autour du nez. D'accord. Ensuite, j' applique simplement une teinte claire pour que ça ne pose pas de problème. Ensuite, je continue à ajouter de l' obscurité partout où j'en ai besoin. Et les bords du visage, autour des yeux, du nez et partout où cela est nécessaire. Vous pouvez en fait utiliser n'importe quel autre type de croquis que vous aimez, à part Schtroumpf Ou vous pouvez réellement esquisser n'importe quel type de personnage de dessin animé que vous aimez. D'accord ? Donc, quel que soit le personnage que vous allez créer et Sketch, n'oubliez pas de faire ces shadings aussi nets que je le C'est pourquoi c'est important. Je devrais également assombrir cette partie inférieure du nez. Au fur et à mesure que je me dirige vers le bout des connaissances, je diminue l'obscurité parce que le bout du nez est très proéminent. Il devrait donc être plus léger. Je ferai de même pour l'obscurité de ces zones. Et juste comme ça. Nous y voilà. Je passe ensuite aux autres parties. Par exemple. Pour son oreille. Encore une fois, j'applique de l'obscurité sur l'oreille, autour des bords des lignes, et à partir de la partie interne de l'oreille, encore une fois, j'applique de l'obscurité. J'en viens donc à son corps et je ferai de même pour les anticorps. D'accord. À partir de ces parties, encore une fois, j'apporte la noirceur de ce bras à mon travail. Également. Je ferai la même chose du dessous de la tête, sans le visage. Ces parties doivent être des cheveux foncés, bien sûr. Je vais donc travailler sur cette zone et sur le bras. Je vais commencer à appliquer un peu d' obscurité et à travailler, par exemple, sur la main, c'est l'un des doigts, un autre ici. Juste comme ça. Ensuite, pour cette zone, encore une fois, j'entends des taches plus foncées, des nuances plus claires. Et encore une fois, ici, je crée toutes ces nuances avec ces contrastes. C'est justement ce qui peut donner du volume et de la profondeur à votre peinture. Je devrais donc également appliquer l'obscurité ici en dessous du bras. Exactement comme tu peux le voir. D'accord. Je passe maintenant à l'autre bras. Donc, juste à partir de cette obscurité que j'ai déjà appliquée ici, j'ai recommencé mon travail et je le traîne vers le bras. Je peux vraiment l'utiliser pour le dîner. Je peux donc montrer que tout y est attaché. Et bien sûr, parce que c'est l' endroit le plus sombre qui peut m' aider à améliorer mes formes Encore une fois, je vais utiliser un peu d' obscurité pour les doigts, appliquer un peu d'obscurité sur les doigts. Et puis petit à petit, je disparaîtrai dans les parties saillantes Partout où cela est le plus visible, je vais les ombrer plus clairement et estomper en fait mes couleurs foncées. Donc, juste comme ça, nous avons également besoin de ce côté du bras. Et j'applique mon obscurité exactement comme je l'ai fait dans les parties précédentes. Dissipe complètement l'obscurité 17. Poursuivre la coloration de la couleur de schtroumpf: Je vais maintenant utiliser un bleu d' un degré plus clair que le précédent. Ce genre de bleu marin. Et je vais l' utiliser sur ces pièces. Et si tu fais attention, j'utilise un mouvement circulatoire de la main. Et je fais glisser mes couleurs des parties sombres vers les tons plus clairs et les parties saillantes Alors le voici. Aussi simple que tu peux le voir. Ensuite, à partir de ces parties situées sous le nez, j'ajoute une autre teinte comme celle-ci. Ensuite, je ferai la même chose pour l'oreille, compris pour ces parties de celle-ci. OK. Ça a l'air plutôt bien. Donc, pour les parties latérales, encore une fois, comme pour les parties précédentes, je vais utiliser ma couleur plus claire. Je vais commencer par les parties sombres et l'amener aux zones plus claires. Cela mélange en fait les couleurs, ce qui les rend plus pâles, plus lisses et plus naturelles Le ventre et la partie antérieure du corps sont également bouchés. Alors on y va. Pour cette main. Je vais faire la même chose. Il n'y a aucun problème. Alors, juste comme ça, je vais prendre un bleu encore plus clair. Encore une fois, j'arrive sur les zones les plus claires et je fais glisser mon crayon de couleur là-bas Donc, en gros, j'ai utilisé trois degrés de bleu. J'ai utilisé trois nuances de bleu, une foncée, je veux dire D11, et une teinte claire que j'utilise actuellement pour colorier tout ce Schtroumpf Ce produit plus léger doit être appliqué sur les zones les plus claires. Et puis pour ma dernière touche, je vais utiliser mon crayon de couleur blanche. Et bien sûr, comme vous le savez, je vais le faire glisser sur l'ensemble de mon travail afin rendre ces zones, ces zones claires, cohérentes, comme si elles étaient toutes de la même couleur Très lentement. Nous mélangeons simplement les couleurs et les estompons les unes dans les autres. Avec notre couleur blanche. Cela lui donne également un aspect lisse. Autant que vous sentez davantage les textures de votre carton ou de votre papier. Ce mélange et la création du volume apparaîtront davantage dans votre travail Ils seraient plus beaux si vous essayez de sentir la texture de votre papier ou de votre carton autant que possible. Cela peut affecter l'ensemble de votre travail. Donc, partout où il y a de l'obscurité ou même de la lumière, je vais la recouvrir de ma couleur blanche. D'accord ? Maintenant, je vais choisir un bleu très, très clair. Laisse-moi juste le trouver ici. Il va falloir du temps pour trouver le bleu ici. Désolé, je voulais dire un bleu très, très foncé. Je commence à appliquer cette couleur sur les parties qui présentent une très forte noirceur. J'applique cette couleur afin créer un excellent contraste et créer la profondeur et le volume que je souhaite dans mon travail. Je choisis donc un bleu très foncé, ce bleu que je tiens. Ensuite, je l'applique sur les parties les plus sombres de mon travail pour dégrader Simultanément. Je travaille sur certaines parties avec mon blanc et je recouvre simplement certaines parties avec mon bleu foncé, en particulier sur les bras et autour des doigts. Ce sont des points noirs. OK. Alors juste comme ça, très lentement avec beaucoup de patients, je le fais. Je ne veux pas juste m'éclabousser. Ma mère l'appelle « amante ». Je peux. Et je dois faire très attention à ne pas créer de taches, car à cette étape, nous estompons réellement les couleurs J'obtiens les formes correctement. Alors on y va. En faisant le tour des doigts aussi. Donc, étape par étape et lentement j'ajoute cette obscurité à mon travail. Ensuite, j'ai appliqué cette couleur très foncée. quelle mesure j'ai du volume dans mon travail, quelle mesure j'en ai encore dans mon travail. Il y en avait déjà un peu, mais j'ai ensuite ajouté cette couleur foncée. Ça vient de sortir. C'est comme le double du volume. J'en ai plus et montre-le davantage. Je vais donc l'utiliser également sur le visage et les oreilles, en particulier autour des yeux et du nez. Bien sûr, ici en dessous de la tête. C'est pareil parce qu' il fait très, très sombre. Zone très fermée. Cette partie de l' oreille doit être faite si j'ai cette obscurité. OK. Comme tu peux en avoir l'air. Ensuite, j'utiliserai la même couleur et le même procédé pour son oreille. Parce que nous devrions également montrer la profondeur des urgences. Je ne veux pas créer le tout ni la forme en 3D, mais laisser les oreilles plates. Ça ne va pas marcher. Je vais essayer de travailler davantage dessus jusqu'à ce que j' obtienne le volume que je souhaite. Encore une fois, je vais travailler sur des taches plus foncées, ou mieux, sur des teintes foncées très fortes sur les bras et sur le corps. Et comme vous pouvez le voir, j'estompe tous ces tons petit à petit pour les adapter à leur environnement car je ne veux pas de bordure avec Je ne veux pas de lignes spécifiques ni de bordures de couleur dans mon travail. C'est pourquoi je décolore la couleur que j'applique. Oubliez la petite équipe. Colorie-le pour. Encore une fois, je passe à mon crayon de couleur bleu clair. Si je le trouve ici. Encore une fois, je retrouve mon bleu clair. Je l'utilise un peu en détail sur l'oreille. Il suffit de toucher certaines parties pour mélanger encore plus d' antibiotiques ou bien sûr, d'accord Maintenant, prends ton crayon de couleur noire. Aiguisez-le complètement. Ensuite, utilisez-le pour créer les plaques buccales. Créez une bouche de Schtroumpf avec votre crayon de couleur noire. Je vais même colorier un peu l'intérieur sauf sa langue. Vous devriez sentir le reste de bouche avec votre couleur noire. Ensuite, vous prenez votre couleur rouge et vous sentez l'intérieur de votre langue. Et ils complètent la langue et la bouche. Je vais également utiliser ma couleur noire sur certaines zones très sombres afin d'obtenir un shan foncé, pas là où j'en ai besoin. Ce n'est que sur certaines parties, pas partout comme vous pouvez le voir. Les parties qui sont vraiment sombres. Nous y voilà. Maintenant, le dernier, mais non le moindre, bien sûr, ce sont les yeux. Pour les yeux, je vais juste appliquer deux points. Ensuite, sur les côtés, je vais utiliser ma couleur bleue pour le contourner. J'utilise donc mon bleu foncé pour créer le contour des yeux et je vais le faire aussi avec le destin. Ensuite, vous utilisez votre bleu clair pour mieux les estomper. Juste comme ça. Et juste la teinte de l'intérieur de son I, une teinte très, très claire. Une simple trace de couleur suffit. Ça ne devrait pas être bleu. Je vais maintenant créer le chapeau et la partie inférieure de mon Schtroumpf Donc, tout d'abord, vous devez utiliser votre bleu foncé. Ensuite, très lentement, très doucement et très légèrement, vous devez ombrager ces zones Ne vous précipitez pas du tout. Prends juste ton temps, n'est-ce pas ? Prends le plus lentement possible. Ainsi, votre ombrage sera cohérent et d'une seule couleur, vous ne voudrez pas créer de taches soudaines Maintenez la pression de votre main basse et appliquez quelques ombres sur le chapeau Continuez de la même façon. Pour la suite de ce tutoriel. Sois avec moi dans le prochain épisode 18. Coloration complète du personnage de schtroumpf: OK, bienvenue dans la suite de ce tutoriel avec moi. Je travaillais avec mon bleu foncé et j'appliquais ces couleurs foncées. Non, bien sûr, à cause de ces parties du dos du chapeau qui présentent des plis sur le chapeau, j'augmenterais l'obscurité de cette façon. Donc, à partir du bas, comme ça, j' ajoute plus d'obscurité aux zones froissées Et pour cette partie du chapeau, bien sûr, je pense à l'obscurité. Oui. D'accord. J'ai terminé. Pour l'instant Je devrais également apporter un peu plus d'obscurité sur les bords du chapeau. Je vais le faire D'accord. Maintenant, je vais utiliser mon bleu plus clair. Et je vais estomper cette couleur vers les bords. Ensuite, j'utiliserai mon crayon de couleur blanche. Et je couvrirai tout le chapeau. Je vais donc passer en revue toutes les nuances que j'ai déjà appliquées pour les estomper. Et je vais passer en revue les autres parties pour mélanger les couleurs. Comme tu peux le voir. De cette façon Ensuite, je le fais également glisser une fois sur le visage. Il en va de même pour ces pièces. Alors je vais le faire. D'accord ? Je vais donc faire le mixage en partant du haut de mon travail. Donc toutes mes couleurs sont en fait liées les unes aux autres et s'estompent complètement l'une dans l' autre Je ne veux pas de lignes ou de taches de couleurs spécifiques. Maintenant, je vais utiliser ma couleur grise et je vais travailler sur ces parties, en les rendant encore plus pâles. D'accord. Ou cette zone, encore une fois, je vais utiliser mon crayon de couleur noire pour assombrir encore plus cette partie C'est si mignon. J'ai l'air si mignon. Et bien sûr, ces parties doivent être plus sombres. Je vais donc utiliser mon crayon de couleur noire pour obtenir les bonnes nuances dont j'ai besoin à partir d'ici. Et encore une fois avec mon crayon de couleur blanche, je crée une forme décolorée pour cette zone. Et je vais le faire glisser jusqu'à ces parties très lentement et légèrement. Ensuite, je vais suivre le même processus et répéter la même procédure que celle que j'ai faite pour le pantalon situé sur la partie inférieure de mon Schtroumpf Cela dépend des jambes et des pieds. Je vais répéter exactement la même procédure que pour le chapeau. Je vais donc appliquer un peu d'obscurité J'appliquerais de la couleur noire dans cette zone. Ensuite, je vais utiliser mon crayon de couleur blanche pour créer sa couleur décolorée D'accord. Ensuite, je vais utiliser de la couleur pour le fil. Mais avant cela, je devrais éclaircir mon Sketch principal avec ma gomme car je ne voulais pas que mes couleurs se salissent D'accord. Et dans la partie inférieure des chaussures ou au niveau des pieds, les teintes sont plus foncées et, à mesure qu'elles apparaissent elles s'éclaircissent jusqu'à la cheville La cheville est également un peu plus foncée que le reste de la jambe. Et je ferai de même pour l'autre jambe et l'autre pied. La partie inférieure de la chaussure ou du pied est nettement plus foncée. Et au fur et à mesure que j'avancerai, il deviendra plus léger. Je peux même utiliser un peu de ma couleur noire pour cette zone. Et bien sûr, en l'estompant avec ma couleur blanche. La meilleure chose à faire pour la décoloration est le crayon de couleur blanche. D'accord ? Je vais donc prendre le bleu plus clair. Et je couvre un peu ces domaines. Ensuite, j'utilise ma gomme et je peux ajouter plus de lumière à ces parties Et bien sûr, je peux effacer tout autour de mon travail pour le rendre plus propre. Je ne veux pas que ce soit Missy ou y ait des couleurs supplémentaires dans mon travail Très bien. Je vais donc créer une ombre très, très légère ici. Juste, tu sais, en dessous du pied. Sous le pied. Dans cet esprit, je vais l'étendre un peu plus car il ne peut pas s'agir simplement d'un cercle et c'est tout. Je vais dépenser pour étendre cette ombre. Cela ressemblerait donc à ça. C'est l'ombre de mon Schtroumpf. Cette vaste zone. On dirait qu'il est en train de tomber. C'est probablement parce qu'il n'est plus dans notre journal. Ok, on y va. Je le colorie bien. Et j'utilise mon doigt pour l'estomper un peu. Au fur et à mesure que vous pouvez enregistrer et que je fais glisser mon doigt dessus, il s'estompe D'accord ? 19. Découpe 3D de personnage de schtroumpf: Maintenant, j'aurais dû commencer à découper mon œuvre pour la transformer en 3D. Donc je veux juste que cette partie de mon Schtroumpf soit sur mon papier. Le reste doit être découpé. Je vais donc plier mon papier d'ici et le découper d'ici. Parce que je veux tirer le meilleur parti du corps de mon journal. Je veux juste que cette partie soit publiée sur le papier. Je vais commencer avec mon cutter et découper mon Schtroumpf dans ce papier Je vais le faire très attentivement, très, très attentivement. Je ferai de même de ce côté. Ensuite, je dois découper mon Schtroumpf sur mon papier. Je devrais donc utiliser mon cutter et faire le tour de mon Schtroumpf pour découper le papier Vous devez faire très attention car cela va être très délicat. C'est un Sketch assez complexe. Il contient tellement de détails. Essayez donc de n'en perdre aucun. Dans votre processus de découpe. Tu peux juste y consacrer un peu plus de temps. OK. Nous y voilà. OK. La partie inférieure est presque sortie. OK. Maintenant, je sépare également cette partie, puis je reviens au bas de son pantalon et je fais ceci. Je continue jusqu'ici. Vous devez faire pivoter votre papier afin de carboniser votre travail dans différentes directions, car vous devez déplacer facilement votre main. C'est un travail très délicat, il est donc préférable que vous puissiez bouger votre main plus facilement et plus facilement. Ainsi, vous pouvez obtenir toutes les pièces dont vous avez besoin. K puis ça va ici. Et bien sûr, cette zone intermédiaire. Faites très attention à ne déchirer aucune partie de votre œuvre. Cela devrait également être coupé, retiré. Et la même chose va se produire ici. Je vais faire une entaille autour du bras dans la main. OK. Donc, partie par partie, vous devez séparer ces papiers et découper votre Schtroumpf. Travaille sur la main. Ils doivent même être plus prudents. petites pièces sont plus difficiles à travailler et cette zone est également séparée et découpée. OK. Cette partie du corps. Et encore ma main de Schtroumpf, héritage . Nous avons presque terminé. Encore une fois. J'insiste pour que tu fasses très attention à tes doigts. vois, tu devrais mettre ta main sous le carton, ou mieux, sur le carton pour pouvoir découper cette partie. OK, je fais juste une entaille ici comme ça. Encore une fois, j'apporte mon cutter. En fait, je le prends sous le papier ou le carton. Et j'ai coupé les plus petites pièces. Ensuite, je vais lui découper le visage. Le visage. Et bien sûr, après ça, le chapeau. Comme vous pouvez le constater, je fais pivoter mon papier parce que c'est plus facile de travailler de cette façon. Je veux avoir tous les détails et je ne veux pas en perdre. Juste comme ça. Je contourne également le chapeau jusqu'à ce que j'arrive à cette partie, l'oreille. Alors je fais le tour de l'oreille. Et la dernière partie, le dos. Encore une fois, je dis qu'il ne faut pas simplement enlever le papier soudainement après la découpe, faut pas simplement enlever le papier soudainement car certaines pièces pourraient être coincées. Je place mon Kotter sous mon papier et très lentement par le bas, par le dessous Je commence à découper mon croquis, ma peinture. Tu vois, par exemple, que cette pièce doit rester bloquée. Il n'a pas été coupé. D'accord ? Et je pense que c'est terminé. Peut-être que s'il s'agit de cette région, encore une fois, c'est parti. Et c'est tout. Comme vous pouvez le constater, nous avons séparé notre Schtroumpf de notre journal Nous l'avons découpé en gros morceaux dans le papier. Laisse-moi le faire maintenant, c'est fait. D'accord, bien. Et donnez à cette zone la forme ronde du chapeau. Il faut donc descendre. Maintenant, je vais vous expliquer comment vous pouvez le photographier ou enregistrer une vidéo dessus. 20. Photographie 3D de personnage de schtroumpf: OK, maintenant, une fois que tu auras terminé ton travail, il devrait rester comme ça. Vous pouvez donc prendre une photo ou enregistrer une vidéo à partir de celle-ci. 21. Croquis de base et le début de la coloration de personnages de Spiderman: Bonjour à nouveau et bienvenue dans un nouvel épisode de peinture 3D avec moi. OK. Cette fois, nous allons faire le dernier tutoriel de ce cours et nous allons créer un Spiderman Cette fois, nous allons créer une 3D, c'est Spiderman. Vous pouvez choisir n'importe quel autre Sketch que vous voulez, mais j'ai choisi Sketch of Spiderman Je vais donc m'assombrir pour sauvegarder par image. Donc, si un croquis, le travail est trop complexe pour vous ou trop difficile à réaliser Vous pouvez utiliser cette méthode que je vous montre en ce moment. Je le fais juste pour gagner du temps. Je vais assombrir le dos de mon œuvre. Ensuite, je le placerai sur le papier sur lequel je veux travailler. Je l'ai abordé. Ensuite, je commence à faire le tour des lignes de ma photo afin de copier le croquis sur mon papier. De cette façon. Votre photo sera si facilement copiée sur le papier. C'est bon pour les moments où vous souhaitez gagner du temps. Ou comme je l'ai déjà dit, ce serait bien pour les moments où c'est complexe pour vous. Je travaille sur les jambes. Je fais donc tout le tour de mon travail, sur tous les plans. aussi le bras et la main, les yeux. Et nous avons déjà travaillé sur le corps. Je passe même en revue le design de sa fermeture. Je peux aussi passer par-dessus l'ombre de notre Spiderman parce que nous en avons besoin pour, vous savez, aussi contourner l' OK. Juste comme ça, je vais copier mon travail et commencer à dessiner. Et je commence en fait à colorier l'esquisse principale. Tout d'abord, comme vous le savez et comme vous pouvez le voir, je commence par ma couleur rouge. J'ai installé à partir de ces pièces. En dessous de mon Spiderman. Spiderman c'est Nick. Désolée. Dans ces régions, je travaille dans une forte obscurité. D'accord ? Ainsi, j'applique ma couleur rouge là où c'est nécessaire. Bien sûr. Nous y voilà. Et pouvez-vous le faire exactement comme je colorie ce modèle D'accord ? Juste comme ça. Donc, très lentement, venez des côtés vers le centre. Je viens ici et je vais continuer. Voir. OK, je n'applique que la couleur d'arrière-plan pour le moment. Et comme vous pouvez le voir, je ne fais pas d' ombrage pour l'instant. Tout abord, je crée juste une couleur de fond pour l'ensemble de mes œuvres Désolée. Ensuite, j' appliquerai quelques nuances de couleur pour obtenir les volumes et le reste Donc, comme ça, je vais continuer. Je vais donc réellement faire en sorte que toutes les parties rouges soient rouges. Je veux dire, partout où il y avait de la couleur rouge dans mon travail, j'appliquais de la couleur rouge ici. Je devrais également compléter ce bras. OK. Je ne veux pas encore leur faire lire. Parce que je veux d'abord faire ces ombrages ici , puis passer à la partie suivante Je veux donc commencer par là. je fais entrer l'obscurité dans mon travail couleur noire, je fais entrer l'obscurité dans mon travail par le dessous de la tête. Encore une fois, pour l'instant, je reste concentré sur Colored parce que si je créais ce R2, il serait vraiment difficile d'appliquer le shading là où il le faut Bon, maintenant, à partir de cette partie latérale, je vais faire la même chose. Nous y voilà. Jusqu'à ces pièces. Je les ferai toutes. Toutes les nuances foncées seront appliquées ici. Donc, avec ma couleur noire, j'applique très lentement le noir sur son ventre. Et il y a beaucoup de patients, j'applique l'obscurité à leur place. C. Je peux également travailler sur cette partie du bras. OK. Alors on y va. J'apporte des nuances à mon travail et les étoiles sont plus belles. Je devrais aussi avoir des couleurs foncées, des couleurs noires sur les bords du bras, autour des lignes et des doigts. Bien sûr. Juste comme ça, je vais utiliser ma couleur rouge et je veux passer en revue les parties que j'ai déjà colorées en noir parce que je veux que mon travail soit plus décoloré Juste comme ça. Et c'est aussi simple que ça. OK. Ensuite, je devrais aussi travailler sur la tête de mon Spider Man. Je peux maintenant le démarrer car je l'ai déjà ombré en dessous. Je voudrais donc savoir où se trouve sa tête ou son cou. Maintenant, je vais commencer à colorier la tête. N'oubliez pas que vous devez noter la couleur sur ses yeux. Ils devraient juste rester sur Colored. OK. Nous y voilà. Et encore une fois avec mon crayon de couleur noire, je vais essayer d'ajouter de l'obscurité à cette zone. OK. Je fais le tour de sa tête avec ma couleur noire et aussi autour de ses yeux. Ensuite, je me suis estompée vers l'intérieur parce que, comme je l'ai déjà dit, je n'ai pas besoin de lignes spécifiques Je dois donc estomper toutes les lignes que je crée, surtout si elles sont ma couleur noire, car elles peuvent être très visibles Et aussi à partir d'ici. Je vais ombrer cette zone afin montrer que la partie inférieure de son bras sur son épaule est plus visible. Encore une fois, je suppose que c'est ma couleur rouge et j'ai envie de travailler davantage sur cette partie. D'accord ? 22. Poursuivre la coloration de Spiderman: Je passe maintenant à ma couleur bleue. Et je vais appliquer ma couleur bleue ici. Juste comme ça. Ils seront colorés de cette façon. Et il en sera de même dans ces régions, dans ces zones. J'ai donc appliqué ma couleur bleue dans l'analyse dont j'avais besoin. Ensuite, j'obtiens mon bleu plus foncé. Ensuite, je commence à ombrer dans Start évidemment, des côtés et des bords du bras et de la main vers les parties intérieures Et ça ressemblerait à ça. Aussi beau, aussi beau que celui-ci. Encore une fois, je suppose que mon crayon de couleur noire et moi assombrissons complètement cette zone. Et aussi cette région. Faites de même pour ici aussi. Ensuite, je travaille autour des bras et j' applique un peu plus la couleur ici. Ensuite, je veux travailler sur le bas de mon Spiderman, la partie inférieure du corps. Donc, comme je le faisais auparavant pour la partie supérieure du corps, je commence par ma couleur rouge et je commence par ses jambes. OK. J' utilise donc une forte pression de la main colorier cette zone parce que je veux sentir toutes les textures de mon carton et de mon papier. Et même si vous pouvez sentir la texture de votre papier ou de votre carton, cela peut améliorer l'apparence de votre travail. Tous les aspects possibles. Par exemple, vous pouvez même choisir un croquis ou une photo dans laquelle Spiderman se retourne ou saute par-dessus Ce genre de personnages peut être très intéressant lorsque nous les amenons à des peintures 3D. OK, alors je suis passé à ma couleur bleue. Et avec ma couleur bleue, je vais colorer toutes les parties des jambes. Je monte. Et à partir d'ici. OK. Encore une fois, de manière générale, je vais créer une couleur d'arrière-plan. Cette fois avec mon bleu, avec une très forte pression de la main. Il suffit de toucher toutes les parties et toutes les textures du carton ou du papier. Pas de soucis. OK. Ensuite, je devrais régler le volume de mon œuvre avec mon bleu plus foncé, alors ne vous inquiétez pas pour ça. Comme je l'ai déjà dit, c'est juste une couleur de fond juste pour sentir les textures du carton ou du papier. Maintenant, je retrouve mon bleu plus foncé et je recommence à colorier, en particulier sur les bords et à les rendre plus foncés. Très bien. Maintenant, j' applique essentiellement mon bleu foncé sur les bords là où j'en ai besoin pour créer le volume que je souhaite sur ma photo. OK. Je travaillerai également sur les genoux. Ça fait tout le chemin jusqu'ici. Comme vous pouvez le constater en ajoutant ces lignes bleu foncé, cela donne plus de volume à mon travail. Cela donne de la profondeur à certains endroits, d'autres parties un aspect plus proéminent, c'est lui faire sortir de cette forme plate. Même en ce moment, vous pouvez clairement voir la différence entre la partie supérieure du corps et la partie inférieure du corps. Parce que j'ai déjà fait les teintes pour la partie supérieure du corps. OK. Je devrais également faire la même chose ici. Nous y voilà. OK. Maintenant, je devrais utiliser mon crayon de couleur noire. Et je devrais juste apporter un peu de noirceur à mon travail avec ma couleur noire. Comme toujours. C'est aussi simple que ça. Je vais commencer par ici. Je fais entrer l'obscurité dans la partie inférieure du corps. Dans ce domaine, K. Nous allons poursuivre ce tutoriel dans le prochain épisode. 23. Coloration complète du personnage de Spiderman: Bonjour à nouveau et bienvenue dans la suite de notre tutoriel. Très bien. J'appliquais la noirceur de l'œuvre avec ma couleur noire, comme vous pouvez le voir. Et en fait, j'applique l'obscurité telle que je la vois sur la photo de mon modèle. Les mettre aux bons endroits. Nous y voilà. Où que je les vois, je dois les appliquer. C'est aussi simple que ça. Il suffit de faire un peu plus attention et d'y aller. J'ai donc appliqué et j'ai eu besoin d'une teinte noire. Toujours là. Ils ne devraient pas l'être. Ensuite, je ferai de même pour les liens. Jusqu'aux pieds et aux orteils. OK. Nous voilà donc assombrir toutes ces parties et je vais continuer parce que, bien sûr je devrais faire de même pour l'autre jambe, en particulier autour de la cheville Eh bien, il devrait y avoir de l'obscurité des deux côtés du corps. Et cette partie inférieure du pied serait bien sûr la plus foncée Je vais utiliser mon stylo blanc cette fois. Et je vais appliquer quelques points blancs sur mon travail. Certains d'entre eux, comme vous pouvez le voir sur le bras, la main, d'autres sont sur le corps. Ils ont donc utilisé mon stylo blanc. Je suis en train de créer ces taches blanches ou mieux, claires. Ils ressemblent à une sorte de brillance ou servent montrer les parties les plus saillantes. C'est une bonne astuce pour tous les obtenir. Donc très attentivement. Je les traîne ici. Nous y voilà. Cela ressemblerait à ça. Vous devez d'abord faire glisser votre stylo blanc sur votre main comme ça. Tu devrais juste le faire glisser sur ta main. Ainsi, il se réchaufferait et il n' y trop ni trop de couleur blanche, l'encre blanche sur votre travail Juste la quantité que tu veux. OK. Je peux aussi l'appliquer ici sur la tête. Très bien, c'est essentiellement nécessaire pour le masque. Et c'est ainsi que cela se fait. Je vais faire la même chose pour le bras, l'épaule, le bras, et jusqu'au poignet, et même à la main. OK. Pour toutes ces parties, encore une fois, je devrais utiliser mon stylo blanc. Bien sûr, dans ces régions, ce n'est pas trop visible. Pour les jambes, les parties rouges de la jambe et des pieds. Et faire la même chose de l'autre côté du corps. Sur cette autre jambe. Bien sûr. Tu ne veux pas faire juste la moitié du tableau. Nous devons le faire jusqu'au bout. Très bien. Nous avons presque terminé. Cette zone est OK. J'applique également quelques lignes sur l'épaule, juste ici. Et maintenant je vais faire exactement le contraire. Nous y voilà. Comme tu peux le voir, je suis en train de le faire. Maintenant. Prenez votre crayon noir, votre crayon de couleur noire, puis de l'intérieur de ces parties, une par une, par derrière, les zones blanches Appliquez vos teintes. Avec tes crayons noirs. Vous devez appliquer des nuances juste à côté des lignes blanches que nous venons de créer. De cette façon, votre Spiderman Sketch se montrera plutôt bien. Il apparaîtra et vous obtiendrez le volume de Ville K. Faites de même pour cette zone également. Un par un. C'est moi qui les fais. Si tu peux voir. Nous y voilà. Ensuite, je passe au centre du corps, ou mieux, au milieu de la poitrine. Cette zone est très foncée, alors je colorie avec une forte pression de la main avec mon crayon noir. Just Coloring s' assombrit comme vous pouvez le voir. Et puis je ferais la même chose sur les jambes et les pieds. Donc, à partir de l'adresse sur les côtés, je vais m'assombrir. Tout autour des bords serait sombre. Ensuite, j'ai appliqué le reste de mes teintes et j'ai essayé de les estomper au fur et à mesure que je me dirigeais vers le centre. Je ne veux pas juste des nuances de couleur. Bien sûr, quelle que soit la couleur que nous ajoutons, nous devons l'estomper. OK. Faites donc de même pour la région de la tête et considérez cette obscurité comme telle. Il fait juste ça. D'accord ? L'obscurité d'ici s'élève un peu plus. Également, encore une fois au milieu de la poitrine. Je suis en train de créer le logo de Spiderman. Je l'ai mis au milieu de sa poitrine. Ça l'a toujours été. Je vais maintenant créer l'ombre de mon Spiderman Je vais utiliser ma couleur grise. Et c'est partir d' ici car il est clairement connecté à ce pied. Je vais donc colorer mon ombre Spiderman avec. Avec cette couleur grise. De cette façon. Il s'agit de la région de la tête et de la main. D'accord ? Ensuite, je commence à colorier, bien sûr, avec ma couleur grise. Je vais colorier toute la zone. Je vais juste le faire très lentement et avec beaucoup de patients. Mais encore une fois, je dis que parce que c'est une ombre, je vais tout colorier avec mon crayon gris. Je vais juste couvrir toute la zone, toute la zone d'ombre. Laisser cet endroit non coloré en plein milieu parce qu' il n'y a pas d'ombre ici. Alors je le contourne prudemment. Et puis très lentement, coloriez toute l'ombre en gris. Alors on y va. Et c'est fait. Et puis j'obtiens un gris plus clair. Et je passe en revue toutes les parties que je viens de colorier parce que je veux toutes les estomper. Voir. Puis je le reprends une fois de plus avec ma couleur plus claire. Elle s'estompe. Toutes les lignes les plus sombres. Ça le rend plus beau. Juste comme ça. Et c'est tout. 24. Découpe 3D et photographie de Spiderman: Rien que cela, le roi Spiderman vient d'attraper le Spiderman et de le transformer en 3D , c' est Je vais plier mon papier d' ici parce que nous voulons que cette zone soit à l'extérieur. Je remplis donc fortement les parties qui ne se trouvent pas à l'intérieur de ma peinture afin de pouvoir les découper plus facilement avec le cutter Lai J'ai demandé que l'un d'eux soit d'eux et laissez-moi d'abord bien. Spiderman lui-même. Ensuite, je peux couper le reste du papier plus facilement, bien sûr. J'utilise donc mon cutter et je fais le tour de mon Spiderman. Tout comme cela se voit très lentement. Parce que vous ne voulez pas simplement entrer dans votre peinture principale. Je vais faire le tour de sa tête. Encore une fois. Je pense que ce serait plus facile pour vous si vous pouviez faire pivoter votre papier parce que votre main peut bouger plus librement. Et la phase de découpe, l'étape de découpe serait plus facile pour vous si vous pouviez faire pivoter votre papier comme je le fais actuellement. Et cela réduit en fait le risque d'erreur pour vous. Continuez donc vers le bas. Et comme vous pouvez le voir très facilement, j'ai compris ce passage. Je dois également séparer la tête de cette partie de la tête pour pouvoir facilement descendre jusqu'à l'autre bras. Ici. Juste d'ici. Je vais le séparer. Là-bas. Il y a aussi des pièces très, très délicates ici parce que ce sont de petites pièces. Mais je vais très soigneusement séparer ces deux supports, disons, les découper. Hein ? Puis cette zone entre les jambes à nouveau de ce côté. J'ai juste besoin d'en être sûr. Et je ferais attention à ne pas me couper la jambe par accident. Et la dernière partie se trouverait ici. Je veux dire, la dernière partie délicate, bien sûr. Je sors aussi cette pièce. Découpe-le. J'ai découpé cette zone jusqu'à la partie située juste autour du genou et c'est tyrannien Il ne me reste plus qu'à créer les parties principales pour pouvoir me séparer du reste du papier. Donc à partir de là, je l'ai coupé. Et comme vous pouvez le voir, il est en train de se détacher. Le papier en trop est en train de se détacher. Alors j'ai si mal découpé mon Spiderman de mon papier. Ensuite, j'utilise mes couleurs foncées afin de contourner les bords de mon œuvre. Si je vois qu'ils sont encore blancs parce que nous ne voulons pas laisser de parties blanches dans notre peinture. De plus, j'utilise à nouveau mon Kotter pour découper ces pièces, ces petites pièces entre les doigts Et puis bien sûr, j' utilise ma couleur orange pour contourner et recouvrir toutes les parties blanches. Avis. D'accord. On dirait que c'est Spiderman. Et puis je replie légèrement le Spiderman, ne le mettent-ils pas comme ça ? Et maintenant, voyons comment nous pouvons photographier et voyons que c'est dommage. D'accord. Maintenant, si je déplace mon téléphone et que je me base sur ce point de vue, vous pouvez voir qu'un Spiderman dépense réellement de l' Je peux donc prendre des photos de lui et de cet angle pour le rendre en 3D. J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel autant que vous, et je vous retrouverai dans les prochains cours et les prochains tutoriels avec le nu