Transcription
1. Introduction: Bonjour, les gars. Je suis Diva Batya, une illustratrice basée
à Mumbai en Inde Je suis une artiste autodidacte, et c'est mon deuxième
cours avec Skillshare Mon premier cours portait
sur l'illustration de visages,
en utilisant des techniques simples
telles que les lignes, les formes, les
courbes, en utilisant des valeurs, la
lumière
et les ombres, et je fais de mon mieux pour vous
simplifier le processus J'apprécierais vraiment
si vous pouviez simplement vous lancer dans le premier cours
avant de vous lancer dans celui-ci. Il s'agit d'une extension
du premier cours qui vous
donnera un meilleur contexte
pour commencer ce cours. Ce cours porte sur l'utilisation différentes techniques d'éclairage
pour éclairer votre illustration. Les techniques d'éclairage sont très importantes lorsque vous souhaitez faire passer votre illustration
au niveau supérieur. En pensant à l'
ambiance, à la sensation, l'émotion, au cadre dans
lequel l'illustration est placée. L'éclairage va vous
donner ce contexte. J'espère vraiment que vous apprécierez ce cours car je l'ai conçu
pour tous les niveaux. J'ai essayé de décomposer ces concepts de
manière très simple. L'éclairage peut changer la donne si vous savez comment l'
utiliser et quand l'utiliser. J'espère vraiment que vous vous joindrez
à moi dans ce cours et que vous soumettrez vos projets de classe afin que
je puisse vous apprécier et interagir avec vous.
Merci à tous.
2. Orientation du cours: Le matériel que nous utiliserons pour ce cours en particulier est l'iPad, Apple Pencil et l'application Procreate Ce sont les trois seules choses nous utiliserons
tout au long du cours. Les gars, parlons
du projet de classe. La
soumission d'un projet de classe est un excellent
moyen de consolider tout ce que nous avons
appris pendant le cours Comme je l'ai mentionné, il s'agit d'une extension du premier cours. Il est préférable de combiner
les deux cours et de soumettre
le projet ensemble. Utilisez le premier cours pour
apprendre à illustrer une phase. Et une fois cela fait, vous pouvez utiliser les différentes techniques
d'éclairage que j'ai partagées
au cours de ce cours. Choisissez deux
techniques d'éclairage et appliquez-les au rythme
que vous avez illustré. J'ai vraiment hâte
de voir vos projets. Interagissez avec vous.
3. Comment fonctionne la lumière: Les gars, avant de
comprendre comment éclairer les visages en utilisant
différentes techniques d'éclairage, voyons comment fonctionne réellement
la lumière. J'ai utilisé une sphère pour vous
permettre de mieux comprendre le tout et ce qu'il contient
réellement. La lumière voyage donc
en ligne droite. Quelle que soit la manière dont il se déplace, et
chaque fois qu'il touche une surface, il rebondit sur
une autre ligne droite Donc, ici, nous voyons
quelques éléments que j'
ai marqués sur la page
en question. Le premier est le point culminant. Le point fort est le
reflet direct de la source lumineuse. Il est petit, net et brillant, surtout un objet très, très brillant, vous savez, que vous voyez
réellement à la surface. Nous entrons dans la zone lumineuse. Une zone lumineuse est la zone directement éclairée
par la lumière. C'est clair mais pas aussi
brillant qu'un surligneur. Demi-ton. La demi-teinte est essentiellement l'endroit où la lumière
frappe sous un angle. Son ton moyen forme une courbe progressive
du clair au foncé. Vient ensuite l'ombre centrale. L'ombre centrale est l'endroit où la
lumière est réellement bloquée. Vous ne pouvez pas voir la zone
à éclairer. Il fait sombre, mais ce n'est pas le
plus foncé du formulaire. La suivante est une ombre projetée. Une ombre projetée est créée lorsque le formulaire est
séparé de la surface. En gros, une lumière que
la lumière ne peut pas atteindre à cette partie et c'est
pourquoi c'est la zone la plus sombre, vous savez, de
tout ce que vous voyez L'ombre du cache est en fait l'ombre la plus
foncée de la surface Ensuite, il y a une lumière réfléchie. La lumière réfléchie est une
petite partie de la lumière qui rebondit sur la
surface et atteint la forme C'est subtil, et vous pouvez voir
cette petite lueur qui
se produit et qui lève légèrement l'obscurité dans l'ombre centrale. Le meilleur exercice pour étudier la lumière et son fonctionnement consiste à utiliser différentes formes et différents types de lumières pour voir où la lumière
atteint réellement la surface. Où se forment les points forts ? Où sont les ombres du boîtier ?
Les ombres se forment. C'est un excellent exercice
pour comprendre la lumière ou ses différentes formes. Mm.
4. Récapitulatif du cours précédent: Bonjour, les gars. Dans les
prochains cours, nous parlerons des différentes techniques
d'éclairage, et je vais vous
les démontrer. Mais avant d'entrer dans le vif du
sujet, faisons un bref récapitulatif Dans cette illustration particulière, j'ai utilisé l'image de référence et l'éclairage de
l'image de référence. Dans les prochains cours,
je vous expliquerai également quelle
technique d'éclairage j'ai utilisée ici et nous y
reviendrons plus en détail.
5. Éclairage loop: Maintenant. Les gars, examinons, vous savez, les différentes techniques
d'éclairage. Le premier que nous allons
découvrir est l'éclairage en boucle. J'ai donc repris
la même illustration
que celle du cours précédent, et j'ai créé une base
de couleur de peau pour le visage, puis un peu de
couleur pour les cheveux également. Le premier éclairage
est donc l'éclairage en boucle, un
éclairage très populaire ou
le premier choix entre photographes,
illustrateurs, artistes Cette configuration d'éclairage
est populaire car elle donne au visage un aspect en
trois D et non un aspect plat. Où est
réellement installée la lumière ? La lumière est installée
devant le visage, mais à un angle de 45 degrés. Alors,
que se passe-t-il lorsque cela est fait, plongeons-nous dans les ombres qui se dégagent lorsque cet éclairage
particulier est utilisé. Donc, ce qui va se passer, c'est que vous
verrez une ombre apparaître d'un
côté du visage de l'autre
côté du visage. Et c'est ce qu'on appelle
l'éclairage en boucle parce qu'
une boucle est en fait
créée autour du nez. La lèvre supérieure est dans l'ombre, et la moitié de la lèvre
inférieure est dans l'ombre. L'année est dans l'ombre, et la moitié
du cou est dans l'ombre. Voici donc comment la
configuration est effectuée, et l'éclairage en boucle est
affiché sur le visage. Mm
6. Sous éclairage: Passons à la deuxième technique
d'éclairage, qui est sous éclairage. Le surlignage est une façon
très peu naturelle d'éclairer le visage, et c'est pourquoi c'est un choix
très populaire films
d'horreur et Ainsi, lorsque vous créez ce
type d'environnement, il s'agit d'un éclairage parfait. Où est installée la lampe ? La lumière est placée
quelque part sous le visage, et c'est pourquoi toutes les zones
situées au-dessus sont dans l'ombre. Déterminons donc quelles sont les
zones d'ombre. Les zones d'ombre couvrent
l'ensemble du front. Le dessous de l'œil, le dessus du nez, la partie supérieure du nez,
le dessous du nez, ainsi que le dessous des lèvres,
et la lèvre inférieure sont dans l'ombre. Donc, comme vous pouvez le constater,
certaines périodes des
années sont également dans l'ombre. Oui, pour ce qui est de l'horreur et du mystère, si c'est l'ambiance que vous
souhaitez créer pour votre illustration, c'est l'éclairage qu'il
vous faut. Euh, hein.
7. Éclairage Rembrandt: Les gars, passons la troisième technique d'
éclairage,
qui est l'éclairage Remn, un
choix très, très populaire parmi les photographes de
portrait, les
artistes et les peintres En fait, il est devenu très populaire grâce à cet artiste
néerlandais Remron Il avait l'habitude d'utiliser cette technique lorsqu'il peignait
des portraits, également appelée triangle
de Remran L'éclairage est configuré de
telle sorte que, vous savez, il y a une lumière ici à 45 degrés
devant le visage. Mais il y a aussi
un réflecteur ici, qui ajoute en quelque sorte ce petit triangle que
nous allons découvrir maintenant Voici donc à quoi ressemble
réellement l'éclairage sur le visage. Très similaire à
l'éclairage en boucle, mais vous verrez alors ce petit triangle
qui se forme ici. Et c'est très, très flatteur. Je vais donc essayer de mettre un peu en valeur ce triangle ici. Ainsi, toutes les zones d'ombre sont en fait connectées
les unes aux autres. Ensuite, seul ce petit
triangle est éclairé, ce qui donne un aspect très, très amélioré à
l'illustration. Maintenant, ce que nous
voyons réellement dans l' illustration que
j'ai faite la dernière fois, vous verrez également le triangle de Remeron dans cette
configuration particulière Donc, les gars, c'est l'
éclairage Remeron pour vous. Mm
8. Éclairage de jante: La prochaine
technique d'éclairage que nous allons aborder est l'éclairage par jante, une
lumière très intéressante en soi. Mais lorsqu'il est combiné à
différentes techniques d'éclairage, il peut simplement faire passer l'ensemble du jeu
d'éclairage à un niveau supérieur. Découvrons-le, les gars. Dans cette technique
d'éclairage particulière, tout
le devant du
visage est dans l'ombre. Même le cou est dans
l'ombre. Et pourquoi est-ce le cas ? Parce que la source lumineuse
n'est pas devant le visage. En fait, ça
vient de derrière. Ce qui se passe,
c'est que dans ce cas, seuls le bord ou les bords
du visage sont éclairés, en fait. Le reste du visage est dans l'ombre. Cela donne donc un
aspect très dramatique, très amélioré, vous savez, très amélioré, vous savez, aux illustrations, aux
peintures et aux photographies. Nous allons donc mieux comprendre comment combiner cela avec différentes techniques
d'éclairage. Mais c'est un
éclairage de jante pour vous.
9. Éclairage loop et de bord: La prochaine
technique d'éclairage que
nous allons étudier est une combinaison, une combinaison qui fonctionne
vraiment, vraiment Il s'agit d'un éclairage en boucle
et d'un éclairage de jante. L'éclairage en boucle fonctionne comme
un éclairage principal, tandis que l'éclairage en bordure est uniquement utilisé pour
éclairer le bord du visage, une combinaison très efficace qui
peut avoir un impact important
sur votre illustration. Plongeons-nous dedans, les gars. Je vais donc simplement choisir la couleur à partir d'ici et nous allons
utiliser les ombres pour créer l'éclairage en boucle que
nous avons déjà appris. Et maintenant, nous allons utiliser l'
éclairage des jantes pour mettre cela en
valeur sur l'illustration. Je peux voir en quoi cette combinaison fait
réellement une
grande différence. Il est très utilisé pour, vous savez, portraits de
différents artistes et illustrateurs
et très populaire auprès des séances
photo de célébrités Euh, maman.
10. Rembrandt et éclairage latéral: La combinaison suivante
qui est également très populaire et qui peut être
utilisée pour,
vous savez, réaliser des portraits
ou des illustrations,
donner ce look glamour
est l' donner ce look glamour éclairage Rembran avec éclairage
latéral Donc, bien sûr, nous avons compris que éclairage Rembran est
une
utilisation très importante de l'éclairage lorsque nous
faisons des portraits et de
la photographie, que nous
faisons que nous
faisons de l'illustration, que
nous peignons Mais si nous le combinons
avec un éclairage latéral, cela ne fera que passer au niveau supérieur. Voyons simplement
comment cela fonctionne. Donc, l'éclairage Remron,
nous l'avons compris. La lumière
vient de l'avant ,
puis elle est
réfléchie par le côté. Il y a une
lumière supplémentaire qui provient en fait de la zone de lumière
réfléchie, qui ressemble à des formes
semblables à un bel effet de lumière, vous savez, pas un effet de bordure, mais qui donne à cette luminosité un
contraste différent de
celui du visage. Alors, trouvons une solution. Passons d'abord à la création d'un
éclairage Rembron sur le visage Oui, faire venir ce triangle,
tu sais, ici. Et maintenant, nous allons ajouter
une autre source de vie, qui vient du côté, qui va en fait soulever le même côté du
visage, qui est dans l'ombre. Cette partie du
nez sera également éclairée. La partie supérieure ne le
sera pas parce que, vous savez, les orbites vers le haut projettent en
fait une petite ombre sur
la partie supérieure du nez. Ces zones ne seront donc pas éclairées, mais les autres parties que j'ai
marquées ici le seront. Et cela donne cette
belle touche glamour à l' ensemble
de l'illustration Encore une fois, un peu
comme une lampe de jante, mais un peu plus améliorée. Voilà la combinaison et le résultat
sera quelque chose comme ça. Mmm, hum.
11. Conseils: Toi d'être restée dans les parages.
Nous y sommes presque. Voici les derniers conseils que
je veux que vous repreniez. Tout d'abord, la lumière
a toujours une direction. Demandez toujours d'où
vient la lumière et
partez de là. Deuxièmement, les ombres sont des endroits où
la lumière ne peut pas atteindre. Aucune lumière n'est égale
à une zone d'ombre. Troisièmement, trois valeurs sont d'or. Vous n'avez pas besoin de dix valeurs. Trois sont excellents pour commencer. Lumière, milieu et obscurité. Quatrièmement, chaque
style d'éclairage a une ambiance. Décidez de l'ambiance, de l'
émotion de votre personnage, de votre illustration avant de
choisir un style d'éclairage. Cinquièmement, utilisez autant de
références photographiques que possible. L'inspiration est la clé et apprenez des maîtres. Ils
savent ce qu'ils font.
12. Réflexions finales: Les gars, ce sont toutes les techniques
d'éclairage que j'ai partagées avec vous. Merci beaucoup d'être restée dans
les parages. Je vous
apprécie vraiment tous. Nous avons l'éclairage en boucle, nous
avons l'éclairage Rembran,
nous avons découvert l'éclairage sous-jacent. Nous utilisons différents éclairages
ensemble pour créer, vous savez, un contexte
complètement différent , une
ambiance complètement différente J'espère que l'éclairage améliorera tous les
projets d'illustration que vous réaliserez désormais L'utilisation de l'éclairage peut être un outil essentiel lorsque
vous souhaitez que votre spectateur comprenne instantanément où se trouve
votre
illustration. Quelle est l'ambiance ? Quelle est l'émotion que vous
souhaitez susciter à travers elle ? Merci beaucoup d'être restée ici,
et j'ai vraiment
hâte de voir vos projets de classe,
car c'est
ainsi que nous pouvons interagir
et nous apprécier les uns les autres. N'hésitez pas à partager vos commentaires et à me dire ce que vous avez
pensé de ce cours. Vous pouvez suivre d'autres de
mes travaux sur Instagram. À mon avis, tu la connais aussi. Merci beaucoup,
les gars. Passe une bonne.
Divya Bhatia, Artist & illustrator
