Transcription
1. Introduction: Je pense que tout le monde aimerait devenir un meilleur artiste. Être capable de mieux représenter le travail dans votre tête, communiquer vos idées et de créer un travail qui émeut vraiment les gens. Et si je vous disais qu'il y a un certain nombre de pratiques que vous pouvez apprendre et que presque tous les artistes ont en commun ? Je m'appelle Jordan Eastwood, et je suis un artiste à temps plein du Devon au Royaume-Uni. Je travaille principalement avec des pastels en créant des figures et des portraits expressifs, mais je travaille aussi dans d'autres médiums, dont le charbon de bois et la sculpture. Au cours des quatre dernières années, j'ai fait de grands efforts pour apprendre et m'
enseigner les bonnes leçons afin que je puisse passer de quelqu'un qui n'avait pas de sens réel de la raison d'être en tant qu'artiste à un artiste qui vend régulièrement, a un catalogue cohérent d'œuvres d'art, et quelqu'un qui fait de l'art dont je peux être fier. Dans cette série de vidéos, nous allons examiner un certain nombre de conseils et de stratégies pour nous assurer que chaque seconde que vous pouvez consacrer à votre art est efficace. Je repense à l'époque où je commençais à peine ma carrière dans l'art, et je me souviens souvent de me sentir confus quant à quoi faire ensuite et où aller. C' est la raison pour laquelle j'ai fait ces vidéos pour que vous
puissiez avoir la longueur d'avance que chaque artiste devrait avoir. Que vous commenciez votre carrière créative et que vous cherchiez un endroit pour commencer ou que vous soyez un artiste de niveau intermédiaire qui a l'impression qu'ils stagnent, meurent d'envie de grandir et d'atteindre un certain niveau de stabilité, alors je pense que ces les vidéos sont pour vous.
2. La quantité plutôt que la qualité: La première leçon peut sembler évidente, mais c'est probablement l'un des facteurs les plus importants lorsque vous êtes débutant ; plus vous créez
de travail, mieux vous obtiendrez. Que vous peigniez, dessiniez ou sculptiez, si vous essayez d'améliorer, vous devriez viser à créer quelques nouvelles œuvres par semaine. Plus important encore, en essayant de l'étaler uniformément sur les jours. Même si c'est pour moins d'une heure chaque jour, toutes ces séances séparées vont s'accumuler rapidement. Évidemment, avec certains médiums, chaque pièce finie peut prendre plus de temps qu'avec les autres, mais chaque pièce ne devrait pas être un grand 100 pour cent fini de toute façon, surtout tôt. Maintenant, vous pouvez penser, « Eh bien, je n'ai pas vraiment le temps cette semaine, alors je vais juste rattraper ça en faisant un gros bloc le week-end, sept heures en une seule fois. » Bien que cela puisse sembler une bonne chose à faire, ce n'est vraiment pas le cas. Il y a beaucoup de fois dans le passé où je me suis éloigné du travail quotidien pour essayer de l'intégrer dans de grands blocs de travail quand je
peux et je peux vous dire que c'est pire pour un certain nombre de raisons. Le premier, c'est que vous ne vous donnez pas le temps de réfléchir à chaque œuvre. Lorsque vous travaillez sur quelque chose pendant une longue période de temps, vous pouvez vous enliser dans les détails ou dans une zone spécifique de l'œuvre, suite de cela, vous pouvez facilement perdre de vue la grande image. Si vous vous laissez un peu de temps, même s'il ne s'agit que d'une nuit de sommeil, vous pouvez revenir à ce travail avec un certain degré de séparation et ensuite vous serez en mesure de critiquer plus efficacement votre propre travail en tant que résultat. époque où j'étais étudiant en neurosciences, le consensus était que le sommeil aide à affirmer des souvenirs à court terme dans des souvenirs à long terme, qui va vous aider à vous assurer que ce que
vous avez appris cette séance reste dans votre tête. Évidemment, c'est un peu plus complexe que ça, mais c'est un résumé très basique. Alors la raison numéro deux pour laquelle vous ne devriez pas travailler dans longs blocs est que tôt ou tard vous allez brûler. Je pense que beaucoup de gens qui ne font pas d'art peuvent ne pas
se rendre compte à quel point cela peut vraiment être fatigant. Il y a eu des moments où, dans le pire des cas, je me suis assis là et je me suis concentré sur une pièce pendant 12 heures ou plus sans pause, et à la fin, vous êtes épuisé, évidemment. Travailler comme ça va rendre moins probable
que le travail de demain soit efficace et ciblé,
ou pire encore,il que le travail de demain soit efficace et ciblé,
ou pire encore, se peut que vous n'ayez pas envie de travailler du tout. Évidemment, tout le monde a besoin d'une pause pour se recharger et c'est absolument bien. Tout le monde a besoin de congés. Le repos est très, très important. Mais travailler selon un calendrier vous permettra de créer de l'art, de vous reposer suffisamment et de construire de bonnes habitudes, et ces choses sont ce qui va faire de vous un meilleur artiste à long terme. Un travail plus court mais plus fréquent est certainement préférable. Je pense que beaucoup d'artistes sont fiers d'être perfectionnistes et bien que cela puisse être une compétence inestimable, cela peut vraiment nuire à la quantité de travail que vous produisez. Ce que beaucoup d'artistes qui ont beaucoup de succès ont en commun, c'est qu'à la fin de leur carrière, ils ont des milliers d'œuvres d'art. La plupart des gens ne connaîtront que quelques pièces célèbres, peut-être, pour chaque artiste, mais des artistes comme Van Gogh ou Picasso créaient constamment de nouvelles œuvres. Quand on y pense, ça a du sens. Logiquement, si vous produisez plus de travail, vous avez augmenté vos chances que l'une de ces pièces soit fantastique. Imaginez que vous ayez un artiste et que vous lui donniez un an pour travailler sur ce qu'il veut. Maintenant, dans une chronologie, disons qu'il produit 50 œuvres d'art et dans une autre, il en produit 10. Les chances qu'une de ces œuvres soit la meilleure penche en faveur de la chronologie où il a fait 50 pièces. Vous pouvez dire que, « Quand il n'en a fait que 10, il aurait évidemment pu consacrer beaucoup plus de temps à chaque travail,
donc peut-être en moyenne, ils sont tous de meilleure qualité. » Mais la chose est dans le scénario de 50 pièces, non seulement il a créé plus de pièces, mais il aurait également appris plus sur son médium, son propre processus, et il aurait évolué ses idées à un rythme beaucoup plus rapide, permettant lui d'explorer beaucoup plus d'idées librement. Ce sont des choses qui mèneront à de meilleures œuvres d'art, pas seulement le temps investi. Je pense que beaucoup d'artistes pensent d'abord que vous devez passer plus de temps à penser à un morceau de travail et plus vous dépensez, mieux ce sera, ou peut-être qu'il est préférable d'attendre l'inspiration pour frapper. Mais quand arrêtez-vous ? En réalité, personne
ne sait vraiment ce qui va finir résonner auprès d'un public particulièrement tôt dans votre carrière. La pièce sur laquelle vous êtes esclave et rêvez et qui a passé 100 heures sur pourrait être un flop total et la pièce que vous avez finie en un seul après-midi, sur un caprice pourrait être un énorme succès. Si vous êtes un débutant ou même un artiste intermédiaire, vous apprendrez beaucoup plus en prenant deux dessins à 80 pour cent de l' achèvement que de passer le même temps à prendre un dessin à 100 pour cent. Finir ce dernier 20 pour cent du dessin va proportionnellement vous prendre aussi longtemps que ce premier 80 pour cent, et cela peut être surprenant, mais c'est tout à fait vrai. Maintenant, je veux dire que quand vous visez à créer de superbes œuvres,
peut-être pour aller dans des expositions ou quelque chose, vous pouvez absolument le porter à 100 % et vous devriez l'être, mais ce ne peut pas être toutes les œuvres d'art, surtout si vous apprenez. Si cela aide, vous pouvez vous donner une structure lâche, disons, pour chaque grand travail que vous voulez produire, vous devez faire quelques pièces d'accompagnement. Si vous retournez en arrière et regardez mon travail, vous verrez qu'il arrive souvent en trois. En fait, je fais plus de trois pièces pour chaque série. Le premier dessin que je poste peut en fait être le troisième ou le quatrième de la série. Cela me permet de me réchauffer et de mieux comprendre ce que j'essaie d'en faire. En plus de ça, c'est une pratique fantastique. Maintenant, je ne publie pas toujours mes pratiques et c'est un choix personnel et si vous le souhaitez, vous devriez absolument, c'est juste ma méthode pour créer plus d'œuvres d'art. Vous n'avez pas à le faire exactement comme moi, mais vous devez avoir l'habitude de créer beaucoup de
travail et de vous assurer que vous n'êtes pas trop précieux pour chaque pièce. En résumé, dessinez tous les jours, essayez de respecter un calendrier, augmentez votre quantité de dessins, et essayez de ne pas être précieux sur chaque dessin, tous
ne doivent pas être 100 pour cent. Certaines personnes peuvent recommander des choses comme le défi de dessin de 100 jours pour augmenter votre quantité. Bien que, en principe, c'est une bonne idée, cela pourrait ne pas vous aider à grandir aussi efficacement que possible. Ces défis peuvent être vraiment bons pour la motivation, mais gardez à l'esprit que si vous n'en faites pas un qui soit vraiment adapté à
vous et à votre style, vous pourriez ne pas dessiner ce que vous voulez dessiner et votre travail ne sera pas aussi concentré, et vous ne développerez pas aussi bien.
3. Travail concentré: Maintenant, j'ai insisté sur l'importance de la quantité de travail. Je tiens également à souligner combien il est important que ce travail soit concentré. C' est bon parfois si vous voulez gribouiller ou simplement dessiner sans réfléchir, mais ces pièces ne seront pas celles dont vous allez apprendre beaucoup. Idéalement, vous devriez travailler vers un but et l'avoir à l'esprit avec chaque dessin ou série. Vous pouvez avoir de nombreux objectifs. certains peuvent être à court terme, par
exemple, dire que vous voulez obtenir mieux à dessiner les mains, peut-être vous trouvez une certaine inspiration, regardez une leçon rapide et planifiez une petite série de dessins, peut-être cinq dessins, avec certains d'entre eux étant principal pièces. Il pourrait s'agir d'objectifs à moyen terme comme élaboration d'une série de travaux plus cohérents pour notre portefeuille, ou même d'objectifs à long terme comme le désir d'
apprendre ou de développer un tout nouveau support à partir de zéro. Vous pouvez compléter vos compétences existantes jusqu'à
présent dans le futur, vous pouvez créer votre exposition de rêve. J' ai constaté qu'il y a quelques choses à garder à l'esprit qui vont vous aider à vous assurer que votre travail est concentré. Une de ces choses est de toujours apprendre, mais assurez-vous que c'est du bon endroit. Ce n'est pas une bonne idée d'apprendre au hasard. Bien que cela soit dit, vous pouvez trouver de grandes leçons qui s'appliquent à votre travail de n'importe où. Comme je l'ai déjà dit, avoir une approche axée sur les objectifs
de l'apprentissage permettra de vous développer beaucoup plus rapidement. Quelque chose qui a été très précieux pour moi est d'apprendre un nouveau moyen pour compléter mon principal. Au début de l'année dernière, j'ai décidé d'en apprendre davantage sur la sculpture, et j'ai adoré ça. Au début, j'ai senti que j'y ai pris assez rapidement, principalement en raison de mes compétences d'observation que j'ai acquises en pratiquant le pastel. Ce que je ne m'attendais pas nécessairement c'est
l'énorme impact que cela aurait sur mon travail pastel. Évidemment, la sculpture exige de voir figures très tridimensionnelles de la même manière que le dessin en direct. Il vous aide à mieux analyser et obtenir plus d'informations sur le sujet avec lequel vous travaillez. J' ai senti que cela m'avait aidé à placer mes sujets sur la page, mais qu'il lui donnait un réel sens de l'espace. Deuxièmement, vous voulez que beaucoup de vos apprentissages proviennent d'experts et ne soient pas totalement autonomes. Apprendre seul est fantastique. Je le recommande totalement, mais je sais par expérience que cela vous prendra beaucoup plus de temps que d'apprendre de quelqu'un qui l'a traversé lui-même. En équilibrant l'apprentissage par la pratique et l'apprentissage d'un expert, vous allez forger votre propre chemin et éviter également beaucoup d'erreurs courantes. Je vous recommande de regarder de nombreuses leçons tant qu'elles sont pertinentes pour votre travail. Regarder une leçon ne prendra pas éternellement. Vous devriez essayer de l'adapter à votre emploi du temps. Essayez de regarder quelques leçons chaque semaine ou même chaque jour si vous pouvez le gérer. À l'avenir, vous aurez une meilleure idée de ce dont vous avez besoin et quand. Mais un calendrier peut vous aider à développer l'habitude en premier lieu. En ce qui concerne les leçons que vous devriez suivre, apprendre davantage sur votre support est très évident, mais vous allez aussi probablement vouloir en apprendre davantage sur le marketing ou la conception de sites Web. Vous pouvez commencer à penser à créer votre propre lieu personnel pour votre travail. Évidemment, de nos jours, il est beaucoup plus facile de créer un site Web, donc quelques bons principes de conception vont vous aider à créer un design unique qui complète votre travail et l'aide à se démarquer. Autre que cela, comme je l'ai dit ci-dessus, essayez de regarder des vidéos débutants pour de nouveaux médias qui pourraient vous intéresser. En résumé, pour un travail ciblé, pensez à vos objectifs, à long et à court terme. Apprenez pour atteindre ces objectifs et apprendre des experts. Essayez de penser au genre d'artiste que vous voulez être et cherchez des leçons pour vous aider. Cela nous amène à notre prochaine section.
4. Votre artiste idéal: L' une des façons les plus simples de rester orientée vers
votre objectif d'apprentissage est de décomposer exactement quel genre d'artiste vous voulez être. Une des raisons pour lesquelles je voulais apprendre la sculpture, c'est parce que dans ma tête pour mes futures expositions idéales, j'aimerais pouvoir compléter mes dessins avec grands centres sculptés ou même de petits accompagnements. Pensez à ce que vous voulez dire avec votre travail. Avez-vous un message que vous voulez dire ou peut-être vous voulez être en mesure représenter des idées spécifiques ou une esthétique à un niveau élevé ? Comment pourriez-vous atteindre cet idéal futur ? Qu' est-ce que cet artiste aurait à savoir ? Il est important que pendant que vous pensez à ces choses, que vous vous efforciez d'être très optimiste, pensez grand. Si vous êtes trop pessimiste, alors il est probable que vous vous
arrêterez avant même de vous donner une chance de réussir. Ces plans idéaux vont vous mettre sur la voie de devenir les meilleurs artistes que vous pouvez être. Nous allons commencer simplement, je veux que vous preniez un morceau de papier et en haut de la page, je veux que vous listiez toutes les choses que votre artiste à succès idéal est. Je vais faire le mien en exemple. Tout simplement, j'aimerais pouvoir travailler sur des pièces
plus grandes qui peuvent dominer tout un espace. Créez des espaces qui ont l'impression d'être entrés dans un autre monde uniquement grâce à la puissance de l'œuvre d'art. J' adorerais le faire aussi avec la sculpture, et peut-être à l'avenir créer un jardin entier. Un autre est que j'aimerais avoir plus de stabilité en termes de revenus et un jour de travail pour avoir une belle maison à la campagne ou quelque chose comme ça. J' aimerais aussi être en mesure d'aider les autres à travers des œuvres d'art. ai lutté avec des problèmes de santé mentale dans le passé, et j'ai constaté que la création de cela m'a aidé à avoir un sens du but à nouveau. Ce serait fantastique si je pouvais travailler faire une charité qui fait la même chose pour les autres un jour. Comme vous pouvez le voir, certains de ces objectifs sont beaucoup plus optimistes que les autres. Mais ce qui est important, c'est que travailler à la réalisation ces idéaux vaut mieux que simplement apprendre sans but. La première étape est de savoir ce que vous voulez. Maintenant, nous devons examiner ces idées et réfléchir à la façon dont nous pouvons les décomposer. Certains seront plus faciles que d'autres, et c'est génial. Avoir un mélange d'objectifs à court et à long terme est parfait, c'est exactement ce que vous voulez. Si on regarde faire de plus gros morceaux, de quoi ai-je besoin ? Ça pourrait me demander d'avoir un plus grand espace d'art. Peut-être regarder quelques matériaux différents qui pourraient supporter de grandes œuvres d'art. Cela pourrait également nécessiter des choses comme des références plus détaillées que celles que j'utilise maintenant. Quelque chose d'autre que je pourrais faire est de regarder comment d'autres artistes créent leurs grandes pièces. Quand vous listez tout comme ça, il n'y a vraiment pas grand-chose que vous avez à faire. Comment puis-je créer des pièces plus intenses qui vous aspirent et qui dominent vraiment une pièce ? Eh bien, je pourrais regarder les choses que je trouve intenses et penser à la façon dont elles sont intenses. Pour mon travail, il pourrait être plus précis d'afficher émotions
subtiles ou des choses que le sujet pourrait ressentir, ou il pourrait relier à la taille de l'œuvre. Comment puis-je obtenir plus de stabilité ? Eh bien, je pense que c'est quelque chose que l'artiste a souvent des difficultés, mais je devrais penser à obtenir des revenus plus diversifiés de différentes sources. Peut-être que votre art pourrait être adapté et vendu en masse,
sur des sites comme Red Bubble ou vous pouvez vous aventurer dans l'enseignement si vous êtes confiant que vous avez quelque chose de précieux à partager. Comment pourriez-vous entrer dans l'enseignement ? Eh bien, comme moi, peut-être en faisant du contenu en ligne. Ce que j'essaie de montrer, c'est que même si certaines de ces idées semblent massives, elles peuvent toujours être décomposées et franchies un pas à la fois. Il est très vrai que certains de ces problèmes ne seront pas faciles en réalité, mais c'est facile à faire et ça vous prépare. Tu seras dans un bien meilleur endroit demain que tu ne l'as fait maintenant. Vous allez dans la bonne direction et vous le ferez délibérément. Dans un an ou moins, vous pourriez vous sentir complètement différent
des artistes que vous voulez être et c'est tout à fait bien. Rien de tout cela n'a été gaspillé parce que chaque chose que
vous avez appris vous a aidé à arriver là où vous êtes maintenant. Sans cela, vous n'auriez peut-être pas eu la prévoyance d'aller dans la nouvelle direction que vous voulez prendre. Construisez cette base de connaissances et travaillez vers votre soi idéal.
5. Obtenir des retours: D' une certaine façon, vous êtes votre critique le plus important. Il est très important que vous critiquiez votre propre travail, mais essayez de trouver un équilibre entre être gentil et dur. Faites une liste des avantages et des inconvénients pour le dessin, mais ne soyez pas trop accroché parce que vous pouvez toujours faire beaucoup plus de dessins. Prenez les pros et amenez-les à la pièce suivante et regardez les inconvénients et voyez ce que vous pouvez apprendre pour les rendre meilleurs. Posez-vous la question, est-ce que j'achèterais ce travail ? Parfois, il peut être assez facile d'être précieux dans votre travail, et en raison de votre lien avec celui-ci, vous allez inévitablement lui donner plus de profondeur et de valeur que quelqu'un d'autre pourrait le voir pour la première fois. Je suis coupable de ça, et vous l'êtes peut-être aussi, mais c'est quelque chose que vous devez repousser. Essayez de vous imaginer le voir pour la première fois sans le prétexte ou la connaissance de l'œuvre. Vous pourriez l'accrocher comme si c'était dans une galerie. Cela pourrait vraiment aider votre point de vue et vous aider à créer un travail que vous aimez. Une grande partie de cette série jusqu'à présent a été axée sur ce que vous pouvez faire personnellement pour améliorer votre travail. Cette partie suivante consiste à obtenir de l'aide des autres. Il est nécessaire que vous mettiez votre travail là-bas et que vous permettiez aux commentaires d'entrer. C' est quelque chose avec lequel je me bat personnellement pour un certain nombre de raisons. J' ai parfois du mal à joindre d'autres artistes, supérieurs ou même mon public. Je me demande pourquoi ces gens se soucieraient de ce que mon travail est ? Ils ont leurs propres affaires. Comment puis-je savoir qu'ils diront la vérité sur mon travail ? Mais le fait est que les gens ne sont généralement pas comme ça, tant que vous n'en demandez pas au monde. Les commentaires que vous apprendrez sont beaucoup plus précieux, et plus vous le faites, plus il sera facile. Même si vous n'êtes pas d'accord avec vos critiques, ne le prenez pas personnellement et essayez de le rendre constructif. Il y a une raison pour laquelle ils ont dit ce qu'ils ont fait, même si ce n'est pas directement lié à vous et à votre travail. Évidemment, certaines personnes seront plus utiles que d'autres, et si quelqu'un a besoin de vos conseils, vous devriez viser à être gentil et pourtant constructif. Il est essentiel que vous évaluiez les commentaires que vous recevez de différentes personnes. Certains de ces gens, leur opinion ne sera pas aussi précieuse qu'
une autre personne simplement à cause de ce qu'ils savent. Par exemple, personne d'autre dans ma famille n'a vraiment étudié ou pratiqué l'art. Si je leur demande ce qu'ils pensent d'un dessin, je dois en tenir compte. Cela va être une opinion de quelqu'un qui pourrait ne pas apprécier art
contemporain ou stimulant autant qu'un autre artiste pourrait le faire. Peut-être que celui que vous demandez n'est pas le bon public, mais vous devriez essayer de vous demander pourquoi ils ne sont pas le bon public, et vous devriez essayer de savoir s'il y a des pépites utiles de sagesse à leur avis. Essayer de vous toucher du sentiment potentiel de colère ou de frustration lorsque quelqu'un critique votre travail. Concentrez-vous sur le fait que tout est au service de vous créer un excellent travail. Peu importe ce que les gens pensent, vous devez créer de l'art que vous voulez faire, vous devez profiter de votre travail. Lorsque vous vous souciez du travail
que vous créez, vous serez en mesure de voir la différence de qualité, et en plus, vous aurez envie de faire plus. Vous ne voudrez pas travailler sur quelque chose qui ne vous excite pas ou ne vous inspire pas. Si vous l'aimez, vous serez en mesure d'y consacrer plus de temps, et vous durerez beaucoup plus longtemps. Plus vous pouvez travailler sur quelque chose que vous aimez, plus vous aurez de chances de faire quelque chose qui est vraiment bon.
6. Trouver votre inspiration: va y avoir beaucoup de fois où vous avez l'impression que votre bien d'idées a coulé sec et vous n'avez aucune idée de ce qu'il faut faire ensuite ou même si votre propre style ou support vous convient. Vous devez travailler pour votre inspiration. La créativité est quelque chose que je vais entrer plus en détail dans la section suivante. Mais pour l'instant, n'ayez pas peur de chercher de l'inspiration pour vous aider, surtout au début de votre carrière. Parfois, vous entendrez les gens dire que vous devez être totalement original et que vous ne devriez jamais imiter d'autres artistes parce que vous volez efficacement leur travail ou leurs idées, et quand il y a certainement des artistes là-bas qui plagiat, la plupart des artistes que je connais ont été inspirés par beaucoup d'œuvres d'art et d'artistes qui sont venus avant eux. Je ne peux pas penser à un seul qui n'a pas été. Aujourd'hui, les meilleurs auteurs-compositeurs, cinéastes et même les concepteurs de jeux ont tous été inspirés ou influencés par quelque chose ou quelqu'un d'autre. Pourquoi le traditionnel devrait-il être différent de ces choses ? Tout l'art est construit sur quelque chose. Que ce soit l'expérience de la vie, l'éducation ou les œuvres d'autres artistes qui résonnent avec vous. Il pourrait même s'agir d'une beauté naturelle comme les paysages ou la forme humaine. On absorbe une idée, on la
digère, puis on la représente et ça devient de l'art. Plus loin, vous allez dans votre carrière, plus il sera
important de développer votre propre style. Mais pendant que vous apprenez encore, vous devriez vous sentir libre d'étudier et d'apprendre d'autres artistes. Cependant, si vous imitez ou copiez le travail d'un autre artiste, vous devez être très clair que c'est ce que vous faites. Surtout si vous le publiez sur les réseaux sociaux. Les artistes travaillent pendant des années pour affiner leur style et il peut être très bouleversant de voir les autres prendre l'œuvre et la transmettre comme leur propre, même si ce n'était pas leur intention. Pendant ces points secs d'idées, il y a des choses que vous pouvez faire pour vous aider à démarrer vous-même. Une des choses que j'ai trouvé utile est de construire un catalogue de nombreuses illustrations ou images qui vous inspirent. Quand j'ai décidé d'essayer de prendre l'art au sérieux, je ne savais pas vraiment quel genre d'artiste je voulais être. Vous pouvez voir que si vous revenez au début de ma carrière sur mon Instagram, je ne me suis même pas assis et analysé ce que j'aimais vraiment. Les styles et les sujets de mon travail étaient vraiment incohérents et il y points où j'étais totalement insatisfait de mon travail. Donc, cela m'a conduit à chercher en ligne des choses qui m'inspirent, et j'ai trouvé P-intérêt utile pour cela. Pour chaque œuvre que vous aimez, il y a une page entière d'images suggérées qui lui sont similaires. Alors que je construisais un tableau de ces inspirations, j'ai remarqué un modèle émergeant. L' œuvre mettait généralement l'accent sur les valeurs et les représentations
très expressives de figures et portraits avec généralement seulement un ou deux sujets, pas beaucoup d'informations de fond. Assez drôle, si vous regardez mon travail maintenant, vous pouvez voir que la plupart d'entre eux prennent beaucoup de ces poxes. Construire un catalogue d'inspiration m'a aidé à
trouver la direction dans laquelle je voulais aller et cela vous aidera aussi. La deuxième pointe contrecarre en fait légèrement le premier. Dans mes premiers jours, une grande partie de mon temps a été passé devant
un écran d' ordinateur et vous pouvez passer toute la journée à le faire et ne pas vraiment faire quoi que ce soit. Dans la section Travailler pour la créativité, je vais passer en revue quelques exercices qui
vous aideront à contrôler et à concentrer ce genre de travail. Mais il y a un autre petit pourboire que je veux glisser ici. Plus récemment, j'ai réalisé l'importance de sortir dans le monde pour essayer de trouver des choses originales qui inspirent en vous. S' éloigner de l'ordinateur m'a aidé à me détacher de ces comparaisons constantes que je ferais entre moi-même et d'autres artistes. Parfois, ce léger sentiment d'envieux peut être un excellent carburant pour un nouveau travail. Mais le plus souvent, ça va vous faire tomber, donc il est important d'y aller et d'être inspiré de façon totalement nouvelle. chose la plus importante que vous devez faire une fois que vous avez recueilli beaucoup d' inspiration est d'analyser pourquoi ils sont inspirants. D' autres éléments communs dans chacune des images, suscitent-ils une émotion spécifique en vous ? Une fois que
vous aurez identifié cela, vous serez beaucoup plus près de connaître l'œuvre que vous aimeriez créer, et vous serez une bien meilleure critique de votre propre travail. Quelque chose que vous voulez faire attention est d'essayer d'obtenir l'inspiration de nombreux artistes différents pour essayer de le transformer et en faire votre propre travail. Un mauvais artiste copie, mais un grand innove. C' est une citation bien connue de TS Eliot plongée massacrée. Les choses à emporter sont de construire ce catalogue. Essayez d'identifier pourquoi ces images vous
inspirent et de vous permettre de grandir dans votre propre style. Il y a quelques points que j'aimerais ajouter à la fin de cette section. Votre vrai style n'est pas quelque chose que vous choisissez toujours. Ce sera probablement une combinaison de ce que votre cerveau aime, et tandis que vos mains voudront faire. Votre style va évoluer au fur et à mesure que vous grandissez, et il est important qu'à un moment donné, vous teniez de
grandir sans être trop influencé par d'autres artistes. Mais cela viendra avec votre confiance en vos capacités.
7. Travailler pour la créativité: Cette vidéo est tout au sujet de la créativité, façon dont vous pouvez la cultiver, et de l'importance de faire confiance à votre propre sens de celle-ci. J' ai lu un livre il y a quelques années appelé Creative Confidence, est écrit par David et Tom Kelley. C'est un livre génial. Sa principale leçon est que la créativité n'est pas un trait humain fixe et ne doit pas nécessairement être associée au simple fait d'être artistique. Tout le monde peut être créatif. Certaines personnes en vieillissant pensent que la créativité qu'elles avaient comme un enfant a disparu. Mais en réalité, cela fonctionne beaucoup plus comme un muscle. C' est quelque chose pour lequel vous devez travailler et c'est mon point principal ici. Même si le livre s'adresse de façon lâche professionnels du travail
plus traditionnels dans le monde des affaires et des choses comme ça, les leçons s'appliquent à tout le monde, même aux artistes. Vous devez travailler à travers vos propres idées. Ceux qui semblent sortir de nulle part ou peut-être venir à nous dans un rêve peuvent faire une grande histoire,
mais en réalité, cela n'arrive presque jamais. La majorité des artistes qui réussissent passeront beaucoup de temps à travailler pour les idées et à les développer en de bonnes œuvres d'art. Il y a un certain nombre de façons différentes de le faire. Je pourrais revenir à mon travail passé et voir comment je peux aller plus loin. Ou je pourrais regarder mon catalogue d'inspiration que nous avons créé. Je pourrais commencer par prendre une note pour lire une philosophie qui pourrait m'inspirer, puis essayer d'esquisser quelques représentations. Parfois, je travaille sur mes photos de référence dans un éditeur pour voir quels types de distorsions ou effets je peux obtenir, puis je travaille dans mes peintures pastel. Le problème est que vous pouvez passer beaucoup de temps à faire cela et ne pas vraiment aller nulle part. Pour essayer de le structurer, il y a un exercice rapide que vous pouvez faire pour faire fonctionner votre cerveau et vous assurer que vous ne perdez pas trop de temps. Regardez un peu d'inspiration et choisissez un sujet que vous aimez. Donnez-vous un temps limité, peut-être 10 minutes et esquissez et écrivez autant d'idées aléatoires ou nouvelles ou stupides, n'importe quoi, pour mon inspiration que vous pouvez. Ne soyez pas coincé sur des idées précises. Continuez à les écrire et à passer à autre chose. Ensuite, examinez-les par la suite et s'il y en a qui semblent intéressants, passez encore 10 minutes à les développer en quelque chose de plus. La première fois que tu fais
ça, ça va mal se passer. Vous avez l'impression que vous ne pouvez pas penser à quoi que ce soit ou que l'idée n'est pas assez bonne. Mais vous entraînez votre cerveau à être plus créatif et à trouver des
idées de rien, alors continuez d'essayer. Une fois que vous avez les idées, vous pouvez être aussi sélectif que vous le souhaitez et vous ne devriez vraiment travailler que sur les idées que vous aimez.
8. Épilogue: Alors c'est tout. Voilà tous les conseils et les pratiques dont vous avez besoin pour vous aider à débuter votre carrière artistique et à faire de vous un meilleur artiste plus rapidement. Au début, il y aura toujours des gens qui vous disent de ne pas faire d'art, ou que l'art que vous faites ne va pas vendre. Mais à la fin de la journée, art
ne se limite pas à la vente. Pourquoi veux-tu faire les choses que tu fais ? Peu importe si la raison semble petite ou si vous voulez tirer pour la lune. Si vous avez un désir de faire quelque chose de grand, alors faites-le. C' est en soi un succès. Quand tout est dit et fait, il y aura toujours de grands artistes dans le monde. Pouvez-vous faire votre marque sur le monde avec votre travail ? Peut-être que ça ne se sent pas comme ça maintenant, mais si vous vous en souciez assez, travaillez dur et structurez vous-même, vous pouvez y arriver. Beaucoup d'artistes ont avant, vous pouvez décider si l'un de ces artistes va être vous. Félicitations pour avoir traversé la classe. Maintenant, vous pouvez sortir et mettre ces habitudes en pratique. N' oubliez pas de terminer les projets de cours et assurez-vous partager tout travail que vous créez dans la galerie de projets. Cela peut être un moyen fantastique pour vous de trouver le rythme et de vous permettre de donner des commentaires les uns aux autres, et en plus, j'aimerais voir votre travail. J' ai hâte de voir comment ces pratiques et ces habitudes vous aident tous à devenir de meilleurs artistes. Merci d'avoir regardé ce cours et bonne chance.
Jordan Eastwood, Artist
