Transcription
1. Intro: Dans ce cours abstrait Elements, nous découvrirons les œuvres de Paul Klee. Paul Klee a une place spéciale dans mon cœur, et c'est à cause de son amitié de longue date avec Vassily Kandinsky. Vous savez à quel point j'aime Vasily Kandinsky et Paul Klee était directement responsable aider, non seulement dans son développement artistique, mais aussi pour échapper aux ravages des guerres mondiales. À l'école Ball House, il y avait un merveilleux esprit de camaraderie, d'apprentissage et de compréhension mutuels. Les deux artistes y ont travaillé et enseigné l'art. On va faire partie de cette école de balle dans cette classe. Découvrez ensemble les magnifiques Hughes et les motifs géométriques de Paul Klee. Prenons ces éléments et mettons-les dans nos jolies joyaux. Ces petits chefs-d'œuvre. Faisons un beau travail ensemble. Merci beaucoup d'être une partie de cette classe d'éléments abstraits
2. Se préparer: merci de nous rejoindre pour des éléments abstraits. Et cela se concentre sur Paul Klee quand vous travaillez avec Paul Klee. Je voulais examiner certaines des fournitures dont vous pourriez avoir besoin pour accomplir ses couleurs et certaines choses qu'il a essayé de dio. Donc, l'une des choses que vous aurez est votre matériel de référence, que je vais passer en classe et je serai disponible pour que vous puissiez voir que vous
aurez certainement besoin d'un terrain pour travailler. Et j'ai choisi quelques très petites toiles travaillant de petite taille pour une raison. C' est censé être un exercice qui vous aide à grandir en tant qu'artiste et a aidé à vous préparer à de plus grandes peintures. Donc, juste quelque chose de rapide et facile. C' est un matériau de canard en coton que j'ai mis sur un sol plus dur, un petit morceau de bois. Je vais en parler un peu plus dans notre prochaine vidéo. Assurez-vous d'avoir vos pinceaux préférés à utiliser. Amenez certainement un récipient à eau avec vous afin que vous puissiez nettoyer vos pinceaux et quelques contes en
papier pour vous aider à nettoyer vos pinceaux. Quand vous arrivez à épaissir les douleurs, j'ai choisi des couleurs que j'aime vraiment. Je choisis des rouges neutres,
des rouges rouillés et des violettes profondes pour les couleurs de fond. Plus tard, je vais vous présenter quelque chose de vraiment amusant dans nos couches supérieures dans une des peintures , et c'est une couleur irisée. Je pense que vous allez vraiment profiter d'être présenté à ces couleurs brillantes que Tex liquide offre. J' ai quelques marqueurs Posca parce que je vais travailler rapidement, et cela peut être un excellent raccourci pour vous pour assommer beaucoup de croquis de peinture. Donc je pense que vous apprécierez ceux si vous voulez investir dans des marqueurs. Et une autre chose que je vais faire. Certains d'entre vous ont peut-être utilisé cette lorsque vos enfants, ces pastels à l'huile d'air il ya beaucoup de plaisir à utiliser leur très similaire à crayons, sauf pour beaucoup plus de pigment et beaucoup moins de cire. Donc, nous allons ajouter cela pour juste quelques détails sur le dessus pour créer l'apparence de la texture. Je pense que vous apprécierez de voir comment nous utilisons ces
3. Peinture, étape 1: Salut, tout le monde. Merci de nous rejoindre lors de cette séance de peinture. On va se faire craquer ici sur deux petites œuvres de Paul Klee. On va commencer par un seul travail et je l'ai ici. Vous pouvez voir la petite affiche ? Je vais travailler sur ce que je Nous allons juste faire un élément dans cette
classe d'éléments abstraits . Je vais retirer un élément de ce travail particulier. L' autre travail sur lequel nous allons nous concentrer s'appelle Fire dans la soirée et j'ai ici un croquis que j'ai fait dans une couleur que j'avais à l'époque. Je vais utiliser d'autres couleurs pour cette version et ce que nous allons commencer ici sont des toiles trop petites. Cette toile est d'environ trois pouces sur trois pouces ou 2,5 sur 2,5 et c'est carré, et c'est juste une toile ordinaire. L' autre Candace que j'ai est en fait un morceau de matériel. Ce n'est pas de la toile de jute, c'est un coton de canard. Et j'ai utilisé, hum, de l'
adhésif pour le mettre sur un terrain plus dur. C' est juste un petit morceau de bois de balsa pour le garder en sécurité. Donc je fais ça pour créer de la texture parce que Paul Klee avait une belle texture dans son travail qui a traversé afin que vous puissiez voir une certaine texture des couches inférieures. Et j'ai pensé qu'il serait intéressant pour vous de voir comment expérimenter avec différents motifs si vous vouliez Teoh et peintures acryliques pour voir le genre de produit qu'ils créent. Donc, tout d'
abord, je vais couvrir ce coton canard. Je vais juste étouffer sur la couche de base. Je vais couvrir complètement l'arrière-plan et vous verrez que ce matériau absorbe vraiment la peinture rapidement. Même dans un climat humide, il va agir très sec. Donc tu as vraiment besoin que Teoh couvre tout ton passé. Et je vous suggère de ne pas laisser le blanc à travers ou le blanc cassé quelle que soit la couleur de vos motifs, et de le couvrir complètement. J' ai choisi un ton de terre, et je l'ai choisi parce que j'aime vraiment les neutres de Paul Clay et ses tons de terre. Et je voulais que ce soit la surface sous-jacente de ma couche inférieure la plus profonde qui
passe au-dessus des autres couches, et nous allons aussi faire des choses amusantes plus tard. Après avoir fait le reste de notre élément, nous allons ajouter des pastels à l'huile sur le dessus. J' ai donc pensé qu'il serait intéressant pour vous d'obtenir cette profondeur et de voir comment cela fonctionnait. Passons maintenant à notre autre toile, qui est notre toile plus traditionnelle. Et je vais utiliser pour ça un violet profond. Ce n'est pas une aubergine. Je suppose que tu dirais que c'était dans la famille violette. C' est en fait un Texas liquide, une couleur violette de prison. Et c'est juste un beau violet profond. Et je l'utilise parce que la peinture que nous allons utiliser fait référence à son feu d'appel le soir. La soirée, je suppose, est la partie la plus soulignée. Donc, le feu dans la soirée a un Hugh très cool associé à elle. Et quand vous voyez l'orange, l'orange apparaît vraiment tout donc j'ai un croquis là-bas qui m'a vraiment beaucoup aidé et de comprendre comment il allait faire Cette peinture géométrique un Paul Claes et moi avons choisi d'utiliser notre orange sous fond libérer, ce qui n'est pas ce qu'il a utilisé. Il est violet, donc je reviens à ce que Paul Klee voulait à l'origine. Maintenant, laissons les sécher et ils reviendront et feront notre prochaine étape.
4. Peinture, étape 2: Hé, tout le monde, merci d'être revenu. Il est temps pour nous de travailler sur l'art Petits éléments que nous avons pour cette
classe d'éléments abstraits . Bon, donc nous avons ici des arrière-plans, que j'ai peints sur chacun de nos terrains. Ici, sur ce canard de coton, vous pouvez voir avec un marqueur de couleur claire très lâche ont esquissé Et j'ai peint avec des marqueurs légers,
des . lignes très horizontales, et je l'utilise avec ma règle, alors n'hésitez pas à sortir une règle pour vous aider avec ses formes géométriques. Et j'ai une belle place en plein milieu,
qui, je pense, est représentative du dimanche ou du coucher du soleil. C' est ce que Paul Klee appelle « Fire in the Evening » ou en prenant l'œil du PDG sénatorial d'ici sur celui-ci. Nous avons donc un schéma de couleurs quelque peu similaire. J' ai utilisé quelques petits tricheurs ici pour m'aider à me rappeler quelles couleurs utiliser pour remplir le sable. Et rappelez-vous, nous avons commencé avec un fond violet foncé ici sur ce tableau parce que nous sommes intéressés à montrer une partie de ce fond sur le dessus. Donc je ne vais pas trop m'inquiéter de ressentir ça jusqu'au bout. Je vais en fait laisser une partie de l'arrière-plan montrer que j'aime vraiment une
couleur lavande très légère . C' est de la peinture acrylique au lieu d'un marqueur. Et je l'aime tellement que je veux l'utiliser ici. Cette peinture est unique en ce sens qu'elle a une très belle bouche pourpre et orange. Et puis il a des tons de terre, et il aime aussi une couleur similaire à la couleur de fond que nous utilisons ici sur notre peinture I. Donc, je voulais vraiment laisser ce violet et tout ce qui se montre à travers avec le violet que nous utilisons pour l'arrière-plan. On verra. J' ai un autre endroit où j'ai décidé d'utiliser cette couleur lilas lavande très légère, et je vais le mettre ici. Donc, si vous suiviez avec le feu le soir par Paul Klee, vous remarquerez que je ne fais pas une réplique exacte de ça. Je prends juste une partie, et j'ai aussi été tout à fait libre de décider quelles couleurs je vais. Teoh, utilise les couleurs que je vais sélectionner. Quand tu travailles petit. Vous devez vous rappeler que vous ne pouvez pas faire tout ce que vous allez devoir être très sélectif et c'est difficile. Je comprends. J' utilise juste mon marqueur, un ennui dessus pour essayer d'obtenir plus de douleur. Et vous pouvez voir encore une fois que je ne suis pas très particulier et que je couvre tout le contexte. Il va y avoir une petite couche en plus de ça. Une fois que ça sèche, je vais mettre un peu d'huile. Pastel sur le dessus est vraiment sorti cette fois, n'est-ce pas ? C' est très bien. On va laisser ça sécher comme il est. J' ai l'impression que c'est là que se trouve mon fils. Ok, voyons ce qu'on a d'autre. J' aime la même couleur que nous avons utilisée avant ici pour l'arrière-plan pour inicio et je vais Teoh,
utilisez-le ici dans cette peinture, dans une autre classe
dans la classe des éléments abstraits que nous avons fait sur Mido, vous pourriez rappelez-vous que j'ai dit que vous voudrez peut-être choisir une couleur d'arrière-plan qui relie votre à la peinture afin que vous puissiez les montrer comme une paire. Tu n'as pas à faire ça. Et je ne l'ai pas fait cette fois. J' ai choisi, vous savez, brun
foncé et violet foncé pour ces deux tableaux, mais j'ai certaines des couleurs qui font écho ici. N' hésitez pas à le faire à votre convenance. Bien sûr, vous auriez pu choisir un fond différent pour ce tableau sur lequel je travaille en ce
moment , comme je l'ai fait avant, dans un de mes croquis, Sunil et mettre dans certains de ces neutres je Comme
Lucy et moi avons un autre de mes petits tricheurs ici. J' ai écrit un W qui veut dire hey, nickel, utilise le blanc ici. C' est vraiment brillant par rapport à tout le reste. Mais on peut changer ça avec des couleurs supérieures un peu plus tard. D' accord. Je me sens plutôt bien à propos de ça en ce moment, et je ne vais pas m'inquiéter que ce ne soit pas parfait. C' est comme ça que c'est en ce moment. Je vais laisser ça sécher. Ok, allons voir inicio et commencer à mettre des éléments de Claes I C'est une zone qui est au-dessus des yeux, et je ne sais pas si c'est censé indiquer un sourcil. J' ai lu des commentaires où les historiens de l'art croient que nous allons jusqu'à un point comme une montagne pour simuler un sourcil et ensuite, bien
sûr, pour la couleur de la joue. Il utilise vraiment du rose, comme je l'ai fait quand j'étais enfant. Clay aime souvent revenir à ses bons souvenirs d'enfance. Et je pense qu'il se sentait très libre quand il peignait plus comme un enfant. Je pense qu'il a vraiment apprécié ça. Nous avons un peu d'orange qui vient d'où se trouve le nez, où le nez pourrait être dans ce tableau. Donc, je vais apporter un peu de cette fin. Et puis je pense que le reste de ce que je vais avoir à l'extérieur va provenir des pastels à
l'huile. Obtenez un peu de blanc ici avec le I et en fait utiliser un peu de gris pour gris
que vers le haut. Je ne vais pas trop s'inquiéter pour ça non plus. Parce que encore une fois, au sommet, je vais utiliser des pastels à l'huile pour changer ça. Maintenant, les gens ici sont en quelque sorte un bouchon de spectacle pour ce tableau, ce tableau. Donc, je veux utiliser un peu d'une couleur peu orthodoxe ici avec cet orange vif, et puis vous verrez que je vais vraiment sceller l'accord ici avec une autre couleur sur le dessus, mais je voudrais un peu de ces orange conseils à montrer à travers. Donc encore une fois, j'utilise mon marqueur Posca ici pour mettre juste autour Iris. Sans peuple, c'est presque comme un peuple rouge sans iris. Et j'ai fait attention à laisser mes contours pour que vous puissiez voir sous le sous-poil que j'utilise ce joli sous-poil marron
chaud et je pense que je vais le laisser comme ça, et je vais utiliser les pastels à l'huile pour faire du top travail. Laissons ça ici et laissons ça sécher. Et puis nous devons faire les pastels à l'huile sur le dessus et sera fait.
5. Peinture, étape 3: Bienvenue, tout le monde. Merci beaucoup de rester avec moi jusqu'à ce que cette partie de notre
classe d'éléments abstraits sur Paul Klee. Je pense que tu trouveras cette partie particulièrement intéressante. On va faire quelque chose d'un peu différent. Je vais commencer par une peinture irisée. C' est un corps lourd de taxes liquides. Tu es un cuivre riche au destin, et on va mettre ça ici au centre de notre peinture I de Claes Senichi. Oh, et qu'est-ce qui va faire une fois qu'il sera sec ? Lorsque vous peignez pour la première fois en acrylique ? Rappelez-vous que la couleur semble toujours plus foncée qu'elle ne l'est en réalité. Quand il sèche, il aura un éclat irisé, donc ça va vraiment briller. Ce n'est pas tout à fait comme mettre votre peinture scintillante, mais c'est une très belle teinte métallique que vous verrez là. Et je pense que vous apprécierez ça. J' aime vraiment les teintes métalliques dans le Tex liquide. L' autre chose que j'ai fait pour vous, c'est que j'ai sorti quelques pastels à l'huile et j'ai juste utilisé une serviette en papier blanc ici pour que vous puissiez voir les différentes nuances et je vais utiliser les
pastels à l'huile pour remplir un peu de texture. Alors rappelez-vous, au début de notre peinture ici, j'ai utilisé un brun en arrière-plan, un neutre très profond qui avait un peu de, ah, ton
violet. Et j'ai dit, on va laisser passer ça. Et c'est pour ça que nous avons choisi d'utiliser le canard de coton parce que je voulais que tu vois ce que c'était d'utiliser un tissu de coton. Ou vous voudrez peut-être utiliser une toile de jute ou quelque chose comme ça. Et j'aime vraiment la façon dont ça arrive sur le fond de cette peinture HBO péché. Senichi Ocho. Je ne sais pas si c'est italien ou espagnol. Paul Klee était suisse, donc on ne sait vraiment pas où il a eu son nom. part ça, ça veut dire sénile. Il parlait d'un autoportrait de lui-même. Ok, donc nous avons ici la partie blanche, et si vous voulez, vous pouvez prendre un pastel à l'huile blanche et le remplir un peu plus. Je l'ai assez bien rempli. Mais une chose que vous ne pouvez pas être en mesure de voir ce que l'appareil photo est que cela fournit une couche de texture sur le dessus, ce qui est vraiment beau. C' est vraiment excitant, et je pense que c'est très charmant. C' est quelque chose qui est un peu différent pour la peinture acrylique d'avoir autant de texture sur le dessus. Et puis ici, il avait presque je suppose que j'ai utilisé ce genre de couleur dorée, et je ne suis pas sûr que cela soit censé indiquer sa couleur de cheveux réelle. Sa couleur de cheveux, quand il était jeune homme, remplira ça avec une palette de couleurs similaire. Donc en ce moment j'en ai assez fini avec cette petite peinture d'élément que j'ai ici. J' ai une texture amusante sur le dessus. Passons à notre autre tableau, qui s'appelle Feu le soir. Donc, l'avoir à l'envers en ce moment. Le feu a commencé. Il va au fond, et nous allons simplement utiliser certains de nos pastels à l'huile pour remplir un peu de texture. Ici. Je vais le déplacer pour le voir et travailler un peu plus vite. Donc, j'ai choisi juste quelques teintes brillantes ici qui sont très similaires, très complémentaires aux couleurs que j'ai ci-dessous dans les acryliques que j'utilise avant
qu'ils ne vont juste fournir une autre couche sur le dessus. C' est très joli. Tu n'as pas à faire grand-chose. Tu pourrais faire autant ou aussi peu que tu le veux. Vous n'avez pas à faire cette étape si vous pensez que c'est trop pour votre peinture. Mais je vous encourage à le faire juste parce que c'est tellement amusant. C' est comme être un gamin à nouveau, jouer avec ces crayons. J' espère donc que vous avez apprécié ces dernières petites touches que nous avons faites à nos
éléments abstraits avec Paul Klee. Et j'espère que vous vous joindrez à moi pour un autre cours très bientôt. Joyeuses aventures d'art à vous, mes maîtres d'art moderne.
Nicole Arnold, Wild about Art
