L'art abstrait avec une touche d'originalité : peindre un objet d'art dans le style de Klimt

1. Intro: Au tournant du XXe siècle, un artiste du nom de Gustave Clint commence à peindre d'une manière que personne n'avait vu auparavant. Son nouveau style défie l'explication. Il peint des représentations fidèles du portrait. C' est avec des combinaisons fantaisies de motifs scintillants et d'embellissements qui bordent l' abstrait. Dans cette classe, nous nous concentrerons sur les dessins métalliques chatoyants qui découpés, incorporés dans son travail, étudieront les clips peignant le baiser et appliqueront ses dessins géométriques comme inspiration pour le travail . La partie tordue de la classe est le défi de travailler sur le bois plutôt que sur la toile. Les métiers du bois sont des services passionnants pour votre maison ou votre studio, mais ils viennent avec une imprévisibilité, et nous viendrons pour cette application de bois, de grain et de peinture et divers défis ensemble. J' aime le style richement ornemental de Clint parce qu'il nous demande de le toucher, d'exister dans son monde luxueux et envoûtant. Venez nous rejoindre en vous inscrivant à ce cours pour que vous aussi puissiez aussi avoir une place dans le lieu emblématique et étincelant qui nettoie créé 2. Pour commencer : fournitures: Regardons les fournitures dont vous aurez besoin dans cette classe de clips. Vous remarquerez que j'ai son matériel de référence, un livre qui a le baiser dedans. Je vais faire le côté masculin de la peinture qui a le motif géométrique, mais je traduirai ça par cette flèche en bois. Cherchez donc un artisanat en bois dans votre magasin de loisirs local ou dans votre magasin d'artisanat. Assurez-vous d'avoir votre carnet de croquis à portée de main afin que chaque jour vous puissiez élaborer vos designs et vos choix de couleurs. J' utiliserai des peintures de texte liquides, en particulier les couleurs irisées comme le cuivre, or, argent. Vous pouvez utiliser des peintures artisanales. Vous pouvez utiliser toutes les peintures qui fonctionnent sur. Seraient-ils tous bien à plat avec ce design ? J' ai aussi un peu de rouge pour faire un peu de travail de détail, et j'utiliserai Tex blanc irisé, liquide corporel doux pour faire quelques couches initiales. Ah, il est beaucoup d'or, et vous savez que j'utilise toujours mes épingles à pâtes, probablement pour un travail de détail, au moins les noires. Donc, gardez aussi votre hanzee palais et un récipient à eau dans quelques serviettes en papier. Voici quelques petites maisons d'oiseaux que j'ai déjà double avec un blanc irisé. C' est la peinture acrylique de taxe liquide. Nous allons utiliser une partie du modèle féminin, qui est le motif circulaire sur ceux-ci juste pour le plaisir, afin que vous puissiez voir d'autres choses à faire avec ce projet. Voici un nichoir à rôle que vous pouvez trouver à votre magasin d'artisanat local ou à votre magasin de fournitures d'art local . N' oubliez pas le cri inachevé que vous allez devoir appliquer à la toute fin qui empêche la peinture, expédition et tout ce qui se passe lorsque votre œuvre tombe sur le sol, par exemple, et je voulais parler à vous sur les pinceaux. Pour ce travail, nous aurons besoin de travailler assez petit, alors assurez-vous que vous avez quelques excellents pinceaux de peinture acrylique qui air petit dans la nature. Et il est les plus grands pinceaux à appliquer beaucoup de couleur au début, en particulier les premiers manteaux du blanc irisé ou de l'or ou tout ce que vous voulez que votre couleur de fond soit . Après avoir obtenu vos couleurs d'arrière-plan dans une prochaine vidéo, vous verrez que j'ai fait un travail de crayon sur les calques initiaux. Utilisez le crayon le plus léger que vous ayez. Je recommande certainement un à h. Maintenant, nous allons peindre. Merci beaucoup d'avoir fait partie de cette classe. J' ai hâte de voir quels projets vous avez en réserve pour nous. N' oubliez pas de poster dans votre section projet. 3. Paint: : Étape 1: Bonjour, maîtres d'art moderne et bienvenue à notre première vidéo de peinture. J' ai passé un peu la progression de la vidéo. C' est là que nous entrons enfin dans la peinture et j'utilise mon tex liquide blanc irisé et ce n'est pas un pote lourd. C' est en fait le corps mou. Ça va sur de la glace. Lisse. Donc vraiment, prenez le temps de profiter de cela et laissez-vous trouver ici la liberté de s'ouvrir et simplement peindre sur ce que j'appelle une toile. Mais c'est vraiment le serait, n'est-ce pas ? Donc tu vas vouloir mettre ta couche de finition ici sur le devant et sur les côtés. Assurez-vous que vous lui donnez un bon coup, et vous remarquez probablement de ma peinture que vous pouvez voir un peu de transparence ici. Ce n'est pas absolument transparent, mais cette douleur n'est pas non plus complètement opaque. Avant que nous ayons notre prochaine vidéo, j'aurai peint une deuxième couche ici. Maintenant, si vous ne voulez pas acheter la très chère peinture liquide Tex, je comprends. Donc une autre alternative que vous pouvez poursuivre est de trouver un Jess oh, ou juste une peinture blanche moins chère à mettre en dessous. C' est absolument bien de l'utiliser comme couche d'apprêt. Fondamentalement pour votre flèche. L' euro a une cohérence qui est extrêmement lisse sur le dessus. Il n'a pas la dent tout à fait comme nous sommes habitués sur une toile ou même sur quelques couches d'apprêt gesso. Assurez-vous que vous essayez de couvrir chaque bit que vous pouvez. Après cela, vous appliquez avec le crayon le plus léger que vous avez votre dessin sur le dessus après avoir laissé vos 2 premières couches de cette sous-couche sèche. Donc, à ce moment-là, vous avez pleinement engagé quelle que soit la couleur de votre arrière-plan. J' ai choisi ma couleur de fond pour être ce blanc irisé. Je l'ai choisi parce que je vais mettre ce joli motif sur le dessus de la partie masculine du baiser. Vous pouvez choisir de faire un or, ou vous pouvez choisir un jeu de couleurs complètement différent. Pourtant, basé sur les conceptions de pinces ou d'un autre artiste, cette classe a beaucoup de liberté associée à elle. Je veux juste que tu vois ce que je fais pour que tu puisses me suivre si tu veux. Merci beaucoup, et je vais le voir la prochaine vidéo 4. Paint: : Étape 2: bienvenue aux maîtres de l'art moderne à notre étape vers la vidéo. Dans cette vidéo, j'ai considérablement accéléré nos progrès, et ainsi vous pouvez me voir parcourir beaucoup de choses en peu de temps. Une des choses que vous remarquerez tout de suite est que j'ai déjà bloqué dans mon dessin sur la flèche afin que vous verrez le blanc irisé. Mais vous verrez aussi les deux marques de crayon H que j'ai sur la flèche. C' est mon design, et je commence par un pinceau assez grand, un pinceau moyen et grand pour bloquer toutes les parties noires de ma flèche. Vous n'avez pas à commencer par la partie la plus sombre de votre design. De nombreux artistes préfèrent travailler les orteils de la lumière à l'obscurité, mais rappelez-vous que l'acrylique peut peindre au-dessus des anciennes couches. J' ai donc décidé de désigner mes zones noires plus grandes d'abord, pour quelques raisons. Un. Cela m'aide à définir le design dans mon esprit et à vraiment voir si ça marche. La deuxième raison pour laquelle j'ai décidé de commencer par le noir est que je veux faire l'or, l'argent et le cuivre. Plus tard, nous allons être dans des tailles de plus en plus petites, les blocs et les motifs géométriques sur l'Aero. Vous savez, à ce stade, je passe à mon or. C' est mon liquide irisé tex lourd or. Et vous remarquerez qu'il ne se passe pas aussi lisse que mon blanc irisé l'a fait dans les couches précédentes . Le blanc était un corps doux, et il va s'appliquer très doucement et très rapidement sur la surface. Le corps lourd, peintures acryliques ne le font pas, et vous pouvez vraiment les construire. Et vous pouvez faire une texture sérieuse sur la surface de votre peinture. Je fais un peu de texture. Vous pouvez vraiment ajouter beaucoup de morts ici si vous voulez. Vous pouvez revenir et faire des couches futures qui sont encore plus lourdes que celle que je fais maintenant. Donc vraiment, utilisez votre imagination ici et lâchez-vous. Si vous utilisez des peintures lourdes pour le corps, oubliez pas d'avoir un arsenal de pinceaux plus petits autour de vous. Et rappelez-vous au début que j'ai parlé de la façon dont j'allais commencer avec le plus grand sang dans les endroits de ma peinture, et ensuite je vais devenir de plus en plus petit pour vous voir que j'ai fait ça ? Je change mes petites brosses rapidement. Je les lave un peu dans l'eau. Je vais vous dire que les couleurs métalliques ont tendance à tenir la peinture, et le pinceau soie un peu plus obstinément que la peinture acrylique régulière. Cela signifie que vous pouvez rapidement changer les pinceaux sans les perdre. Tu peux retourner à la fin et les laver avec du savon. Ou vous pouvez simplement les mettre dans votre récipient à eau et continuer à ramasser une nouvelle brosse. C' est ce que j'ai choisi de faire pour vous montrer comment aller de plus en plus petit et faire plus de détails . Maintenant, quand je dis que vous faites un peu de détails ici, vous êtes toujours bloqué dans les grandes parties. Je ne veux pas que vous soyez découragé par le fait que ce n'est pas le produit final de vos projets à ce stade. Rappelez-vous, vous devez vous bloquer, et vous allez faire des erreurs. Tu y vas. Teoh a des bords durs tout au long de ce design, donc vous allez avoir des bords durs qui se répandent sur votre couleur contrastante. Vous remarquerez que parfois, il semble que mes lignes ne sont pas complètement égales. Ils ne sont pas complètement symétriques, et je vais devoir revenir en arrière dans une étape future et réparer ça. Je vais vous parler de la façon de compenser ces erreurs dans la prochaine étape. Alors s'il vous plaît ne vous donnez pas de pression supplémentaire dans cette étape que les choses doivent être parfaites. Ils ne le font pas. Vous ne bloquez que ce que vous allez finir plus tard. J' ai utilisé ma peinture d'argent, ma peinture de cuivre et ma peinture d'or pour mettre un peu de détails. Dans la prochaine étape, je vais aller avec mes marqueurs Posca sur ce liquide Tex acrylique et apporter quelques changements pour aider à ce design. Soyez plus précis et plus détaillé dans sa symétrie et sa géométrie. Je te verrai sur la prochaine vidéo. 5. Paint: : 3: accueillent les maîtres d'art moderne à cette étape de notre projet. C' est notre détail intense. Étape trois de Let's Paint. C' est à ce moment que vous passerez beaucoup de temps sur ce projet à nouveau. J' ai accéléré cette vidéo juste pour votre commodité afin que vous puissiez me voir dio beaucoup de choses à la fois pendant que je vous parle, je veux que vous compreniez que même si nous entrons dans le travail plus détaillé, n' oubliez pas d'être doux avec vous-même et vos attentes. Je vais commencer par mes marqueurs Posca. Vous pouvez le faire, ou vous pouvez utiliser un autre marqueur de peinture, ou vous pouvez utiliser vos très petits pinceaux. Mais c'est à ce moment que nous allons vraiment briser le travail de détail, donc vous aurez besoin des pinceaux les plus petits que vous avez en plus des marqueurs de peinture que vous voulez utiliser. Je vais faire des erreurs dans cette vidéo, et j'essaierai de vous les signaler et de vous parler de la façon dont je vais les corriger plus tard. Une des choses que j'utilise beaucoup dans cette vidéo est un bord droit, et cette règle est un ami et un ennemi. La règle m'aide à créer des bords très durs, dont j'ai besoin pour compléter cette conception géométrique. Mais il commence aussi à barbouiller dans des endroits où vous allez voir où la glace près de la peinture noire sur la surface de la flèche, et je dois nettoyer ça plus tard. Une des choses que je vais dio off camera est que je vais entrer avec de la peinture blanche sur le dessus et finir ces bords avec de la peinture blanche. Mais je ne vais certainement pas faire ce clou, parce que maintenant, si j'utilise la peinture blanche, elle se tache contre les peintures noires et ma peinture noire. Même si j'utilise un marqueur de peinture et que ma peinture sous-jacente est complètement sèche. Je suis inquiétant que sous couche, et j'ai un marqueur de peinture humide active ongles droit donc je ne peux pas mélanger l'ongle droit blanc à moins que je ne veuille vraiment ruiner mon design, dit coller avec ce que vous faites, continuer à bloquer petits morceaux à la fois et soyez patient avec vous-même en sachant que cette étape va prendre plus de temps. L' un des défis que je rencontre est le grain de bois hors de la flèche maintenant dans la préparation vidéos précédentes dans les classes précédentes. J' ai travaillé sur des toiles et des toiles. Extrêmement gérable et prévisible comme une surface, cependant,ne cependant, est pas. Il semble lisse dans sa première couche, puis finalement vous allez commencer à courir dans le grain de bois, un pilier au-dessus de la surface de la texture de serait. En outre, si vous êtes un artiste plus texturé et que vous aimez ajouter des couches à votre peinture pour lui donner de la profondeur , alors vous allez tomber dans cela aussi. Donc, lorsque vous faites un design de look très dur, alors vous allez devoir vous attaquer à ces problèmes. J' ai décidé de ne pas m'inquiéter trop, sachant que plus tard je peux aller dans une perspective de deux D et réparer les choses avec E adjacent or ou le blanc adjacent ou quelle que soit ma couleur adjacente. Non, je veux te parler de la raison pour laquelle j'ai décidé de commencer à utiliser mon marqueur Posca argenté. J' ai regardé en arrière une partie de l'histoire de Clint, et dans l'un des livres que j'ai énumérés comme ressource pour cette classe, j'ai appris que Clem a visité une basilique en Italie à Ravenne appelée la Basilique de Sant Vettel, et c'était autour de 1900. C' était un bassin versant de l'année quatre serré. Il a décidé à ce stade de commencer à peindre dans le style médiéval et de rendre son image est plus emblématique. Et l'un des premiers portraits que nous avons après cette période est le célèbre portrait d' Adele Bloch Bauer, qui est la femme en or, la très célèbre peinture de sorte que vous pouvez voir un changement certain dans son style pour intégrer ce iconographie de mosaïque médiévale dans son œuvre. Je pensais qu'une façon d'aider à communiquer que dans cette flèche était pour moi d'utiliser un marqueur argenté . Ou vous pouvez utiliser de la peinture argentée pour tracer les différentes parties de sa peinture. Maintenant Clint n'a pas nécessairement fait cela dans le baiser, et vous pouvez utiliser votre imagination Tiu pour faire ce que vous voulez accomplir dans votre propre peinture . Je l'ai fait pour incorporer un peu de style Louis confort Tiffany et un peu de style vitrail, donc j'apporte cette iconographie du Moyen Age. cathédrale se penche sur cette œuvre pour la rendre un peu plus scintillante et scintillante, et pour donner un écho à la couleur accentuée de l'argent. Je pensais que ce serait une belle touche à mettre dans ce design et de le faire un peu moins d'un métier et un peu plus d'un ornements religieux. Presque, je veux dire une dernière fois qui se souviennent, à la fin de l'étape, les choses ne doivent pas être parfaites. Soyez patient avec vous-même, n'abandonnez pas et ayez confiance en vous-même que les choses vont se passer à la fin. 6. Projet d'art bonus: maîtres d'art moderne. Merci de me rejoindre pour cette vidéo de projet bonus. C' est tout à fait facultatif. Vous n'avez pas besoin de faire un projet supplémentaire pour cette classe. Mais si vous vouliez Teoh, je voulais juste vous montrer que vous allez faire un design complètement différent pour la partie aérodynamique de cette classe. Je me suis concentré sur la partie masculine qui est très 90 degrés. Il est très perpendiculaire, beaucoup de formes rectangulaires et carrées sur ce côté de la peinture. Le travail de référence a également beaucoup de courbes et de cercles et ce que je considérerais comme des formes plus féminines et que j'ai incorporé dans le petit nichoir. Vous n'avez pas besoin d'un nichoir. Vous pouvez utiliser un bois différent. Je veux vous parler de certains des changements que j'ai apportés dans ce projet plus petit qui sont très différents de ce que j'ai fait dans la flèche. J' ai commencé avec le même fond, qui est le blanc irisé. Mais mes choix de couleur de leur changé sur la flèche. Rappelez-vous, j'ai utilisé de l'argent métallique, de l'or métallique, du cuivre métallique , du blanc irisé et un noir sur ce sujet. J' ai complètement rejeté l'utilisation du noir et à la place et en me concentrant sur les autres couleurs similaires . À l'exception du cuivre, je n'utilise pas de cuivre dans ce projet. Au lieu de cela, j'ai choisi de rester avec l'or et l'argent, et j'ai ajouté du rouge avec un fond blanc. J' ai en fait décidé de tonifier un peu mes couleurs sur ce projet plus petit. Mais au lieu d'utiliser l'or, j'utilise un jaune très vif. Je trouve qu'avec le format plus petit de ce nichoir, j'aime les couleurs plus vives. Et le fait que je n'utilise pas le métal ne semble pas nuire globalement à l' expérience du projet. Je vais aussi utiliser le rouge, que je n'ai pas utilisé auparavant, Et je l'utilise comme une couleur d'accent dans ce projet juste pour le tonifier à nouveau et lui donner un peu plus de personnalité et de punch pour sa très petite taille. J' espère que vous aussi,vous avez aussi, confiné un petit bois dans votre magasin d'artisanat local et y incorporez certains de ces dessins juste pour la pratique. Si pour absolument rien d'autre, je voulais faire quelque chose de différent des bords durs et des bords perpendiculaires des formes géométriques du côté masculin. Je voulais essayer ma main sur le grain de bois avec les formes vraiment lisses et circulaires, vous pouvez voir que j'ai choisi de reproduire ces formes et de les changer un peu. J' ai utilisé des courbes dans tout le nichoir sur le dos, sur les côtés. J' ai utilisé les tourbillons sur le dessus et à l'avant. J' ai ajouté quelques points rouges de fonds juste pour lui donner un peu de punch et de couleur. Et j'ai aussi mis les triangles à l'arrière. Le point de ce projet est juste un lâcher, Amusez-vous dans avoir un peu plus de pratique. Vous pouvez certainement accomplir cela dans votre carnet de croquis avant de faire votre projet final. Merci beaucoup d'avoir regardé. 7. Réflexions finales: merci beaucoup d'avoir fait partie de cette classe. Je tiens à vous rappeler pour les dernières étapes que lorsque votre projet est sec, vous pouvez revenir en arrière avec vos couleurs adjacentes et apporter des modifications finales. Donc, utilisez l'or pour revenir en arrière et apprivoiser quelques taches de noir qui sont venus et apprivoiser ces derniers bords et ensuite pulvériser l'ensemble de votre projet. Avec votre finition, vous pouvez utiliser une finition Cry Island qui est brillante, ou vous pouvez utiliser une finition beaucoup patch qui est nacrée. Merci beaucoup d'avoir fait partie de cette classe. J' ai hâte de vous enseigner dans les futures classes. Si vous avez apprécié ce cours, s'il vous plaît donnez-lui une recommandation de pouce vers le haut.