Transcription
1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Jennifer Nichols. Je suis artiste, professeur et designer de tissus. Aujourd'hui, je veux vous montrer les étapes que j'utilise pour créer de belles illustrations fantaisistes. Tant de gens m'ont demandé : « Comment as-tu trouvé ça ? » et après avoir beaucoup réfléchi à ce sujet, j'ai réalisé que j'ai un processus. J' ai trouvé comment le faire sur papier et je suis tellement excité de le partager avec vous aujourd'hui. C' est un processus facile étape par étape pour que vous puissiez commencer à créer de belles scènes fantaisistes. abord, je vais vous guider à travers tout mon processus, y compris comment je réfléchis et créer un tableau d'ambiance. Mais la meilleure façon de vous aider à comprendre et à vous souvenir est de vous montrer. Une fois que nous aurons appris les étapes, je vous montrerai une leçon complète
du remue-méninges jusqu'à l'illustration finie. Ces compétences peuvent être utilisées dans tous les médias. Pour ceux d'entre vous qui utilisent Procreate comme je le ferai en classe, j'ai fourni quelques pinceaux gratuits qui vous
donneront un look fantaisiste à vos illustrations. J' ai aussi fourni une pastille d'automne, c'est l'un de mes favoris. Si vous trouvez que vous aimez créer des scènes, vous pouvez également consulter une autre classe que j'ai sur Skillshare appelée Créer des scènes avec profondeur. Ce cours nécessite des compétences en esquisse de scène, mais j'encourage tout le monde à l'essayer, quel que soit votre niveau de compétence. À la fin des cours, vous aurez une meilleure compréhension d'un excellent processus que vous pouvez utiliser pour développer vos propres scènes et vous pourrez ajouter à votre portfolio ou simplement vous amuser. Il est également idéal pour tous ceux qui cherchent à être illustrateur de livres pour enfants. Les possibilités sont infinies. J' ai hâte de voir ce que vous créez. Je te verrai en classe.
2. PROJET DE CLASSE: Cette classe a une feuille de travail de remue-méninges simple. Vous pouvez imprimer le PDF ou vous pouvez importer le fichier Procreate directement dans Procreate et travailler sur votre iPad, ce que je vais faire en classe. Je vais aussi vous montrer comment je fais un tableau d'ambiance, un croquis et une dernière illustration. Pour votre projet de classe, publiez votre processus comme bon vous semble, des
captures d'écran de votre feuille de calcul, des
images de votre tableau d'humeur ou votre croquis. Si vous arrivez jusqu'à une illustration complète, j'aimerais absolument la voir. Les compétences de cette classe ne viennent pas du jour au lendemain, elles s'entraînent. Allez-y facilement parce que la partie la plus importante est de s'amuser. Si vous êtes vraiment nouveau à Skillshare et à Procreate, consultez mon cours débutant si vous avez besoin de plus d'informations sur le téléchargement des ressources de la classe. D' accord. Il est temps de commencer.
3. Aperçu complet des étapes de les étapes: La première chose que je vais faire est de parcourir rapidement tout le processus. À partir d'un navigateur de votre iPad en mode paysage, si vous utilisez Procreate, à l'onglet Projets et ressources et obtenez ce fichier SceneWorksheet.proCreate. Ce sera un Canvas dans Procreate. Si vous n'avez pas Procreate, vous pouvez imprimer ce PDF ici. Puis aussi pour les utilisateurs de Procreate j'ai une nuance et un ensemble de pinceaux, alors assurez-vous de les saisir. Si vous n'êtes pas sûr de savoir comment les obtenir, consultez mon cours de débutant sur Procreate. Que vous ayez ceci sur un iPad ou imprimé sur papier, c'est le processus de remue-méninges que je traverse. La première chose que je fais est de penser à l'objet sur lequel je veux vraiment créer ma scène. Ici, vous pouvez voir deux choses simples, une est le maïs bonbon et l'autre est la tarte à la citrouille. Ceux-ci sont tous deux associés à l'automne. Parfois, la saison n'a vraiment pas d'importance, mais si c'est le cas, allez-y et ajoutez-la maintenant. La prochaine chose que je fais est de penser aux personnages que je vais avoir. Habituellement, c'est un gnome ou deux, parfois un ferry, définitivement des hérissons, parfois. Il suffit de garder ça simple. L' heure de la journée est aussi agréable à savoir, surtout si vous êtes dehors. Vous voulez savoir s'il fait sombre, clair ou coucher de soleil. Toutes les choses différentes avec l'heure de la journée. Pensez à ça. Votre emplacement. Vous êtes à l'intérieur ? Es-tu dehors ? Vous flottez sur une île ? Vous êtes dans une cuisine ? Vous êtes dans une forêt ? Vous êtes près d'un lac ? Pensez à l'endroit que vous souhaitez représenter. L' activité ou l'action. Que veux-tu qu'il se passe dans ta scène ? Est-ce que quelqu'un dort, se relaxe sous cette salle de mailles, fait une fête ou pique-nique avec des amis ? Pensez à l'action que vous allez montrer dans votre illustration. Puis perspective ou profondeur. À quel point voulez-vous être proche de cette action dans ces personnages ? De quel angle voulez-vous le montrer ? Vous flottez au-dessus d'une scène et vous regardez vers le bas sous un angle plus élevé ? Es-tu en bas à la hauteur des personnages qui le regardent droit ? Vous êtes peut-être une petite fourmi sur le sol en regardant les personnages ? Pensez à l'angle que vous voulez, car cela va vous aider lorsque nous sommes à la recherche d'inspiration avec des photos. Ensuite, tous les détails et accessoires qui pourraient être dans votre scène. Maintenant, vous savez si vous êtes dans une cuisine et que vous
avez tous les articles de cuisine qui pourraient entourer votre personnage. Ou si vous êtes tout à fait proche d'un personnage et que vous n'avez pas de détails à part les guimauves dans un chocolat chaud. S' il y a des détails que vous pensez, que vous aimeriez montrer,
potentiellement, allez-y et ajoutez-les là. Une fois que j'ai la feuille de calcul remplie, je prends certains de ces mots-clés et je vais faire une planche d'humeur. Dans cet exemple, j'irais sur pixabay.com et unsplash.com, et je chercherais des photos d'utilisation gratuite pour plus d'inspiration. Chercher sur des mots comme le feu, le terrain de camping, torréfaction des guimauves, des étoiles, et des choses comme ça. J' utiliserais les images que j'ai trouvées pour créer un tableau d'ambiance. Je pourrais le faire dans Procreate, si vous utilisez Procreate, ou vous pouvez simplement enregistrer des photos et avoir un collage dans votre rouleau d'appareil photo ou n'importe quelle façon que vous voulez tenir sur un groupe de photos. Si vous êtes dans Procreate, vous pouvez également commencer à rassembler quelques couleurs de ces photos et créer une palette. De là, je ferais mon croquis, puis je coloriais grossièrement ce croquis et j'avais une idée générale de ce que mes couleurs vont être. Enfin, et bien sûr, la partie la plus longue, je compléterais l'illustration. C' est mon processus. Maintenant, je veux te le montrer du début à la fin.
4. Inspiration de la Brainstorming et de mood: Il est temps de donner une explication détaillée de mon remue-méninges et de la création d'un tableau d'humeur. D'accord. J' ai ma feuille de travail de développement de scène et je vais juste essayer ne pas faire trop d'efforts et je ne veux pas que ce soit un obstacle pour moi. Je vais juste penser à quelques réponses simples à ces questions. L' objet principal, le pommier. Si vous êtes dans Procreate, assurez-vous d'être sur une couche en dessous, peut-être dans un verger. Oh, j'adore la chute, donc je vais juste faire que les pommes sont toujours en automne ici à Washington. Personnages, gnomes, bien sûr. Peut-être hérisson. L'heure de la journée, je vais dire l'après-midi, peut-être le coucher du soleil. Pour l'emplacement, bien sûr, il sera à l'extérieur, dans un champ, un pommier dans un champ ou un verger de pommiers. Cueillette des pommes. Je pense que je vais le faire montrer assez près, près de l'arbre. C' est pour que je puisse vraiment montrer ces pommes, elles ne seront pas trop minuscules. Les détails, peut-être un panier de pommes qui a déjà été collecté. Quoi d'autre ? Peut-être des enfants nains. De là, je vais enregistrer ceci en tant que JPEG. Si vous avez la version papier, alors vous avez votre papier et vous pouvez le garder à côté de vous. Ensuite, j'irais sur pixabay.com et unsplash.com. Si je ne me souvenais pas de ce qui était sur ma feuille de travail, je peux aller de l'avant et faire apparaître mes photos comme ça. Je peux chercher. Voyons voir les choses clés que je voudrais chercher sont le pommier, coucher du soleil, les paniers de pommes, des choses comme ça. Essayons. Unsplash et Pixabay ont tous deux différents types d'images. C' est une bonne idée de vérifier les deux. Pommier. D' ici ce que je cherche sont des exemples qui sont un peu gros plan où je peux voir une belle pomme et comment les feuilles regardent. Je peux simplement appuyer et maintenir et ajouter aux photos. Encore une fois, si vous n'utilisez pas Procreate ou si vous n'utilisez pas votre iPad, vous pouvez enregistrer ces photos de la manière souhaitée. Je n'ai pas besoin d'un trop grand nombre du même type. Il y a un merveilleux panier de pommes. Voici un joli verger. Quand je regarde ça, je pense que je ne veux pas dessiner tous ces arbres. Je pense que le verger de pommiers n'est plus quelque chose que j'aimerais faire. Alors passons à Pixabay. D'accord. Voici une belle photo d'
une branche de pommier lestée qui
traîne comme ça et l'échelle et les paniers me donnent de grandes idées. Je ne fais que les ajouter. Maintenant, ce n'est pas un moyen d'ajouter des photos haute résolution. Si vous avez besoin d'une photo haute résolution, vous pouvez taper dessus et appuyez sur le téléchargement gratuit. Mais pour un tableau d'humeur, vous n'avez pas besoin de le faire. Il y a une grande pomme. C' est beau aussi. Ensuite, nous allons chercher sur voyons, pommier et coucher de soleil. Celle-ci est celle que je cherche. J' adore ce champ avec les collines et le coucher de soleil en arrière-plan. Je vais sauver ça. Je voulais juste te donner une idée de ce que je cherche quand je regarde des images. Si je sais que je vais être près de l'arbre, je ne regarde pas l'arbre et ne regarde pas l'arbre, je regarde juste vers l'arbre. Alors ça m'aide à choisir mes images. C' est pourquoi il est important d'avoir ceci à proximité et d'essayer de vous assurer que vous gardez ces choses à l'esprit afin que vous ne saisissiez pas de photos qui finiront par être hors de propos. Bien sûr, je l'ai fait à l'avance et j'ai parcouru et j'ai trouvé toutes les photos qui pourraient être utiles à mon avis. Celui que j'ai eu juste pour ces couleurs d'automne et peut-être le sentier. J' adorais que l'arbre soit sur le côté et que les branches viennent. Alors voici le tableau d'ambiance que j'ai créé. Une fois que j'ai créé le tableau d'ambiance, qui pour ce faire, il
suffit d'apporter des images directement dans Procreate et de les déplacer. Mais une fois que j'ai fait cela, je me suis rendu compte que ce qui m'a vraiment
inspiré était ce grand arbre avec les branches venant de côté, ce coucher de soleil avec le champ et les montagnes et le soleil et ces couleurs, l'échelle, je pensait à l'origine que le gnome pourrait piquer les pommes avec un bâton, donc quand j'ai vu cette image d'échelle, j'ai pensé, oh, je veux le gnome sur une échelle. Puis j'aime aussi ces grosses branches pondérées, toutes pondérées avec ces pommes. Puis le gros plan des pommes ici et à quoi ressemblent ces feuilles. Une fois que j'ai eu une idée dans ma tête, alors je sais que je vais avoir cet arbre sur le côté. Ça va être un pommier sur le côté, juste comme ça, avec peut-être ça en arrière-plan. Beaucoup de pommes et cette échelle, je pense que c'est tout. Un gnome sur l'échelle, je pense que toutes les feuilles et les pommes vont vraiment le rendre occupé. Je me suis débarrassé de l'idée d'avoir un gamin gnomes et des paniers de pommes. Puis j'ai décidé sur ma palette de couleurs. Ces deux couleurs sont pour les pommes et je les ai tirées de cette photo ici. Ce sont les couleurs de cette scène ici en arrière-plan. Ce sont des couleurs de feuilles d'automne que je ne pense pas que nous allons utiliser. Juste ces couleurs ici et puis toutes les couleurs que vous pourriez vouloir pour le gnome. Alors je ne sais pas si vous avez vu au tout début, mais vous pouvez utiliser Pixabay et Unsplash pour toutes sortes de choses. Ile flottante, par exemple, disons que vous voulez avoir une scène fantaisiste où vous avez une île flottante avec quelques champignons sur l'île ou tout ce que vous voulez. Ce n'est pas forcément un château. Vous pouvez venir ici et vous pouvez rechercher ces images. Ce sont des images d'utilisation gratuite. Vous pouvez vraiment vous inspirer d'eux et ensuite faire ce que vous voulez. Je pourrais utiliser une photo comme celle-ci comme inspiration quand je dessine. Je vais te montrer très vite ce que je veux dire. J' attrape n'importe quel crayon et puis je vois qu'on a une grosse colline près de nous et qu'on a une ligne d'horizon là-bas. Alors ça, regardez, c'est vraiment près de la ligne d'horizon, donc vous pouvez ajouter cette forme d'ellipse comme vous le voyez ici et ensuite faire descendre l'île de la veste. C' est juste inspirer une mise en page d'une scène. Même si la scène que je suis sur le point de vous montrer aujourd'hui est plus réaliste, où c'est comme des choses qui peuvent vraiment se produire sur Terre sauf le fait qu'il y a un gnome dedans, vous pouvez laisser votre imagination devenir sauvage et vous pouvez probablement trouver des photos inspirantes qui vous aideront à vous guider. Ensuite, nous allons utiliser notre tableau d'humeur et créer notre croquis.
5. Créer votre ébauche: Maintenant que nous avons notre vision, il est temps de créer notre croquis. Je vais aller de l'avant et créer une toile 10 par 8 et je vais tirer mes photos ici. Je vais aller de l'avant et vous montrer juste une belle façon de créer une palette. Il suffit d'aller de l'avant à vos palettes et le signe plus, Créer nouveau. J' aime retourner sur le disque. Ensuite, à partir d'ici, prenez quelques-unes des couleurs qui sont de votre inspiration photo, juste comme ça. Ce n'est pas avoir tous les petits détails de chaque chose que vous voulez faire. Je vais utiliser un brun foncé pour l'arbre. J' ai déjà un brun foncé. Et les pommes ? Choisissez un rouge pour les pommes, et un de ces jaunes verdâtres. Ensuite, je vais venir ici pour les feuilles jaunâtres et
verdâtres ici et choisir quelques couleurs de feuilles. Juste un couple, une ruelle sombre et puis au milieu ? C' est un bon début juste là et vous pouvez le garder là si vous voulez, mais, je vais juste l'effacer en fait. Je l'ai ici et c'est assez bien. Quand nous illustrons, je vais vous montrer quelques façons amusantes d'utiliser tout ça, mais pour l'instant je prends juste le 6B pour un croquis. Je vais aller de l'avant à ces images plus grandes. J' aime vraiment celle-là. Je vais juste l'esquisser, j'utilise du vert. Peu importe quelle couleur. Je ne veux pas d'une chose vraiment super droite ou ça n'aura pas l'air dessiné à la main. Ensuite, je veux des montagnes vraiment basses là-bas, un tableau et puis le soleil. Le soleil pourrait finir dans un endroit différent, mais pour l'instant, va
juste mettre le coucher de soleil ici et c'est tout ce dont j'ai besoin de cette image. Je dois changer ça. Si je veux changer l'emplacement de ceci,
ce sera facile à faire si c'est sur sa propre couche. Pour l'instant, je vais à une nouvelle couche et rappelez-vous que j' avais cette très belle photo de cet arbre géant qui est loin sur le côté, avec les branches qui viennent sur. J' utilise cela comme inspiration, mais je vais faire la version Apple de cela. J' ai vraiment aimé ces branches incurvées des pommiers. Je vais avoir cette base du tronc d'un pommier ici. Je sais que l'autre photo était là-bas, et maintenant je suis allé dans cette grande branche. Je le veux vraiment bizarre et sinueux. On y va et c'est épais ici et on dirait qu'il se ramifie. C' est difficile à voir, mais on dirait qu'il vient et ensuite se ramifie
là-bas et que ça devient de plus en plus mince et plus mince. Vous pouvez voir qu'il y a pas mal de branches qui en sortent. Une chose qui l'aidera à donner un peu plus d'un look convaincant est si vous utilisez les mêmes angles que vous voyez dans la vraie chose. Vous pouvez voir les branches latérales se détacher comme
ça au lieu de comme ça par exemple. On a juste besoin de quelques branches qui en sortent. Peut-être un qui va un peu comme ça, certains ici, et même des branches qui en sortent. J' aime l'idée d'avoir une branche juste en face du soleil qui offrira un beau contraste. Je vais ajouter d'autres branches un peu plus tard. Ça devient un peu occupé. J' ai un gros écart ici, donc je pourrais aller de l'avant et agrandir ça. Je l'aime beaucoup mieux. Je vais avoir des pommes ici. Maintenant, je pense que je pourrais aller de l'avant et changer cette branche. J' ai encore une branche devant le soleil ici. On peut revenir à ça. Allons à une nouvelle couche et je vais faire une échelle. Mon gnome va juste se pencher contre là, grimper une échelle juste ici. On peut encore voir le soleil là-bas. On aura l'échelle B par ici. Je vais aller de l'avant et laisser cela s'enclencher en ligne droite. Quand je l'illustre, je ne ferai pas le claquement en ligne droite. On dirait qu'il devient vraiment étroit en haut et plus large à la base. Cela va aussi lui donner un regard de plus près de vous, jusqu'à plus loin, comme s'il se penchait loin de vous, ce qui devrait être. Ensuite, je vais juste tourner ici et mettre quelques échelons à peu près horizontaux. Je ne veux pas que ça corresponde à la ligne d'horizon. Je pourrais changer un peu la ligne d'horizon. Abaissez juste un peu. C' est une bonne raison de garder ça sur un calque séparé. Quelque chose à propos des lignes d'horizon est aussi, l'
une des choses sur la composition est la règle des tiers. Si vous avez une toile, et que vous le coupez en tiers de cette façon et en tiers de cette façon. Ce sont les lignes sur lesquelles ils sont bons de faire les choses. Si vous avez quelque chose, en tant que point focal à ces intersections, sont de grands points, pas tous d'entre eux évidemment. Les lignes d'horizon étant ici ou en haut sont un très bon plan. Maintenant, je vais aller à un nouveau calque et je vais éteindre les choses et diminuer l'opacité sur l'échelle et essayer d'obtenir un gnome ici. Revenons à cette couleur verte. C' est un simple connu parce que c'est l'arrière d'un gnome. le front n'est pas si dur, il a juste le nez et la barbe, mais ça va être un nain de fille. Je pense que le corps du gnome va être comme ça. Ensuite, j'aime visualiser une tête à l'intérieur du chapeau ne pas rendre le chapeau si étroit par inadvertance qu'il n'y a pas de place pour une tête là-dedans. Il suffit de mettre une petite tête qui se chevauche ici. Laisse-moi zoomer et je pense qu'on n'a plus besoin de ça pour l'instant. Je sais que ses épaules sont à ce niveau. Elle va tendre la main pour une pomme et des bras et des mitaines vraiment simples. On n'a pas besoin de faire les doigts. Si tu ne veux pas qu'elle atteigne vraiment loin, oh, tu sais quoi ? Elle a besoin d'être penchée aussi. Passons un peu au-dessus de cette façon. On ne veut pas que ça ait l'air effrayant comme si elle
tomberait et qu'elle traîne sur le bord de tout. Laissons la tendre comme ça. C' est bon si notre arbre ne correspond pas à ça en ce moment, on peut changer l'arbre, c'est juste le croquis. Ensuite, elle doit s'accrocher à l'échelle. Peut-être que je vais la baisser pour qu'on puisse avoir une partie plus large de l'échelle. Ses pieds vont être ici. Beaucoup de fois avec les mains, je regarde juste ma propre main. Si je tiens le poteau d'une échelle, j'ai juste besoin de cette forme de U ici. L' échelle est au milieu, et j'ai besoin d'un pouce et de doigts ici. Si j'ai mon bras et mon épaule comme ça et le poignet là-bas, alors je peux faire une forme de U juste ici. Le pouce est d'un côté, puis la main est de l'autre côté. Cette partie de la main. Restez simple. Ensuite, je cherche à m'assurer qu'ils sont des longueurs similaires aussi. Celui-ci a l'air plus long parce qu'il s'étire. Pour les pieds, un pied descend sur le côté sur le barreau de l'échelle et l'autre pointe un peu vers le bas. Puis enfin le chapeau. Nous n'avons plus besoin de ça. On a juste besoin de cette forme juste là. Ce chapeau va tomber comme ça un peu. Il va coller sur le côté un peu de chaque côté. Alors n'oublie pas, il y a une tête là-dedans, alors faites-la incurvée. C' est comme un petit chapeau incurvé. Ensuite, d'ici, vous pouvez aller étroit. Vous pouvez commencer à être vraiment vacillant à ce sujet et devenir de plus en plus étroit. Vous pouvez le courber vers le bas et avoir un chapeau incurvé. Je n'irais pas très longtemps. Ensuite, vous pouvez effacer tout
cela ici pour avoir une meilleure idée de ce que vous regardez. Avant de mettre les cheveux, je dois décider, est-ce une fille ou un garçon ? Quel genre de cheveux il y aura, et regarde-t-elle un angle comme
ça pour regarder la pomme qu'elle cherche. Elle l'est probablement. Je vais rendre cette partie du chapeau un peu plus haut. Je vais le courber et descendre comme ça et avoir un nez là-bas. Les normes sont super simples, mais parfois cette partie peut être vraiment délicate. J' ai une petite norme feutrée à l'aiguille que je regarde et je tourne pour comprendre à quoi cela ressemblerait à certains angles. Parce qu'elle regarde de côté, je veux lui donner des tresses. Mais maintenant l'arrière de sa tête est de plus de cette façon. Ces tresses pourraient tomber comme ça. Mais là, ce n'est pas aussi grand qu'une partie de, pas des tresses, ce serait une queue de cheval. Je vais avoir des cheveux comme ça et une petite bande de cheveux ici. Puis une petite forme de flamme ici. Si tu donnais l'impression qu'il était juste au centre, alors il ne semblerait pas qu'elle regarde sur le côté. Ensuite, vous pouvez jouer autour. Je pense que ce chapeau doit être un peu plus large et peut-être même plus grand. Je fais que cette phase de croquis semble assez simple. Mais cela peut prendre des heures. Ne vous précipitez pas,
cela aidera votre phase d'illustration à être tellement plus facile si vous passez du temps là-dessus en ce moment. Je vais avoir les cheveux ici et le bras ici plus. Je veux m'assurer qu'elle n'a pas l'air de regarder directement. Si les cheveux tombent juste ici, vous pouvez juste voir un peu de nez. Maintenant, nous pouvons regarder tourner sur toutes les autres couches et nous avons besoin de faire un peu d'effacement. Pensons à l'arbre maintenant. Cette branche sur l'arbre va être trop confus étant là où elle est. Je suis sur la couche d'arbre et je sélectionne juste cette branche d'arbre juste là, je vais juste m'en débarrasser. Mettons la pomme. Pour l'instant, vous pouvez juste faire des cercles pour la pomme. Mais une forme de pomme serait assez simple. Ici, en fait, si vous faites un cercle, puis allez dans liquéfier et aller pousser. Si vous poussez un peu les côtés et que vous poussez les coins supérieurs vers l'extérieur, pas les coins évidemment. Vous pouvez vraiment juste faire une forme de pomme assez simple juste comme ça. Il est plus large sur le dessus, plus étroit sur le fond. Il y a une pomme et tu veux que tes pommes soient grandes ? Ce sont toutes les choses à commencer à penser, et à placer. Celle-ci va avoir une branche juste ici, puis s'en va. N' oublie pas tes feuilles. Je suis assez à l'aise avec où se trouve la norme et où se trouve l'échelle. Juste pour simplifier les choses, je vais aller à la couche d'échelle, et je vais effacer tout ce qui est caché par la norme. Je vais faire la même chose à la couche d'arborescence, et à la ligne d'horizon de la couche d'arrière-plan [inaudible] là. Puis revenez à l'arbre là-bas et commencez à affiner un peu mon croquis. Je peux aussi effacer là où cet horizon passe au-delà de l'arbre. Je pense que nous sommes prêts à y aller. Je décide que je n'aime pas cette branche. Il a l'air trop droit de haut en bas. Je vais juste effacer ça, et trouver quelque chose de différent. En fait, je pense que je vais l'effacer aussi. Voici où vous voulez juste commencer à obtenir plus de détails de votre croquis. Peut-être qu'il y a une branche qui vient ici, ça a l'air drôle. Peut-être que vous pouvez juste mettre une pomme ici qui remplit
un peu cet espace et commencer à esquisser où vont être vos pommes. N' oublie pas qu'on a ce soleil là-bas. Je crois que j'aime vraiment ça. Alors on va ajouter beaucoup de feuilles. Une chose à regarder, quand il s'agit de feuilles c'est de ne pas les faire tout simplement plat comme ça. Regardez quelques-unes des autres formes. Vous avez celui-là où vous avez la vue latérale plus l'autre côté. Celui-ci a quelques boucles sur la vue latérale et aussi différents angles de la pomme. Certains d'entre vous vont être en mesure de regarder vers le bas dans le centre où la tige entre. Certains d'entre eux, vous allez regarder vers
le haut dans la partie inférieure où se trouvait la fleur. Je vais avancer rapidement cette partie pendant que je finaliserai le croquis. Je peux aller de l'avant et fusionner tous ces éléments, baisser l'opacité, aller à un nouveau calque et je vais aller de l'avant et aller au noir et diminuer ma taille pour mon pinceau et commencer à esquisser. Je vais aller de l'avant et éteindre le croquis, et nous allons jeter un oeil à tous les détails. Ces deux pommes ont l'air identique aux feuilles ressemblant exactement de la même manière. Permettez-moi d'ajouter une autre feuille à celle-ci, nous pouvons changer la forme de cette feuille. Peut-être que ça tourne de cette façon, ça a l'air un peu différent maintenant. On y va. C'est notre croquis terminé.
6. Grumes dans la couleur: Avant de commencer une illustration complète, j'aime que la couleur soit rugueuse. Je sais vraiment ce que je fais, et j'aime ce que je fais avant d'atteindre la fin. Une des choses que j'aime faire personnellement, je vais aller de l'avant, et effacer le croquis très rugueux. J' ai juste besoin de ce dernier croquis. Ce sera clair bientôt. Une des choses que j'aime faire est d'ajouter un calque de texture à mes illustrations, au
moins un calque de texture. Je vous ai donné deux pinceaux pour faire ça. Si vous choisissez juste un gris, et allez tout droit à gauche, c'est un beau gris à choisir. Ensuite, ces deux pinceaux supérieurs ici, vous choisissez juste une taille, et remplissez toute la toile d'un seul coup pour que tout soit la même opacité. Ensuite, tournez-le en mode de fusion de Gravure de couleur. Maintenant, ici, la raison pour laquelle vous devez commencer par ça est parce que cela change vos choix de couleur. Pour mes couleurs rugueuses, je vais passer sous un contour. Je peux éteindre un de ces ceux-là, je n'en ai pas besoin avant plus tard. Je passe sous le contour, je vais juste chercher un gros pinceau. Vous pouvez faire l'encre sèche, vous pouvez aller très gros avec. Regarde mes couleurs. C'est plutôt sombre. Je vais monter un peu, et ajouter ça là. C'est mieux. Je vais juste être rugueux dans mes couleurs. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau pour le faire. La meilleure chose à ce sujet est savoir à quel point votre fond va être sombre pour commencer. Je vais choisir ce brun. Quand je dis rugueux, je veux dire, rude, vraiment, vraiment rude, comme vous pouvez le voir. Je vais aller vraiment sombre pour cet arbre. Je vais sur une couche en dessous de tout ça juste pour finir l'horizon là-bas. Nous avons de belles oranges, et je pense que cette couleur plus claire était sur le dessus. Vous pouvez regarder vos photos de référence, peut-être quelque chose entre les deux. Alors assez lumineux pour ce Soleil. Il ne me reste plus que le gnome. Je vais aller de l'avant, et fusionner ces deux autres couches parce que encore une fois, c'est juste super rugueux. Je vais choisir les couleurs des gnomes. Quelle couleur pour le corps ? La sarcelle a l'air très bien avec le rouge et le vert là-bas. Maintenant, revenons à ma palette. Alors je ne veux plus d'oranges, de rouges, ou de verts, donc ça me laisse jaune, ce qui pourrait encore être trop similaire. Violet ? Faisons un violet plummy, un peu plus sombre. Je pourrais faire un peu plus léger en fait. Je vais ajouter ce violet là-dedans. Cette couleur de peau va être dure avec ce nez, juste parce qu'elle est proche de sa couleur de peau là-bas. J' ai besoin d'ajouter cette couleur ici. Je vais aller plus orange et plus gris. Vous pouvez faire cette couleur verte n'importe quelle couleur que vous voulez. Je vais devenir noir pour les mitaines, allez Procreate. Ensuite, je vais aller vraiment sombre pour les cheveux pour l'instant, et je vais y ajouter des faits saillants plus tard. J' ai besoin d'obscurité pour les pieds. On y va, couleur très rugueuse. Zoom arrière, assurez-vous que vous aimez tout cela, fusionnez-le. Ensuite, je vais le fusionner avec le calque de contour. Tout est sur un seul calque, et c'est pourquoi j'ai deux calques de contour. Je vais aller de l'avant, et déplacer cela au-dessus de ma couche de texture, que je vais à Alpha Lock, avec deux doigts glisser vers la droite. Maintenant, je suis prêt pour mon illustration complète. Vous pouvez voir la couleur vraiment rugueuse, et dans juste la couleur de base pour chacun. Maintenant, j'ai le calque de contour, et je peux l'utiliser pour l'illustration terminée. J' ai la couleur finie ref, laquelle je peux me référer quand j'oublie, quelle couleur ai-je utilisé pour le chapeau ? De quelle couleur ai-je utilisé pour tel ou tel ? Celui-ci est assez simple, mais d'autres ne le seront pas. Vous pouvez apporter des modifications. C' est bon si vous voulez un chapeau jaune à la fin, par exemple. Cela n'a pas besoin d'être mis dans la pierre, évidemment. Maintenant, nous sommes prêts pour l'illustration finale.
7. Illustration finale : Partie 1: Dans les trois prochaines leçons, je vais vous montrer mon processus d'illustration complet du début à la fin. Les illustrations me prennent beaucoup plus de temps que ce que je voudrais que la durée de cette classe soit. Ce que je vais faire, c'est accélérer dans certaines parties où vous allez vouloir faire une pause si vous suivez, et ensuite je m'arrêterai à chaque point que je dois décrire ce que je fais. Mais la première chose que je fais est similaire à ce radeau de couleur mais sur plus de couches, j'obtiens une couleur de base vers le bas. J' ai la couche de texture que je vais utiliser, et je dois travailler sur tout ce qui est en dessous de ce calque. Je vais commencer par le champ ici, et choisir le briquet de nos deux verts que nous avons pour cette zone de fond. Juste trois couches et je vais allumer mon croquis et baisser l'opacité. Je suis sur le pinceau à encre sèche. C' est juste ma préférence. Vous pouvez vraiment remplir cette couleur avec n'importe quel pinceau que vous aimez. J' éviterais le pinceau monoline. Vous voulez avoir de la texture. Eh bien, ça dépend juste du style que vous aimez. Je préfère plus de texture et ça donne un look moins numérique, donc j'aime ça. Je vais descendre une couche et je vais aller à ce brun. Je ne veux pas que mes collines soient très arrondies, mais je suis d'accord qu'elles soient assez floues parce que si vous regardez la photo de référence, c'est assez floue parce que c'est si loin. Je travaille maintenant sur les montagnes autour du gnome pour ne pas aller là où se trouvent ses pieds. Je descends en dessous de tout ça et je vais faire tout
le ciel sur cette couche en commençant par ces oranges plus profondes. Vous pouvez voir que l'orange plus profonde est vraiment juste autour du soleil. Alors ça devient plus léger. Il devient plus gris là-bas et je vais travailler dessus plus tard, je vais juste obtenir une couleur de base pour l'instant. À ce stade, je pense que je vais travailler un peu sur ce ciel. Je vais aller à l'outil de taches et je vais aller à l'outil de mixage splotchy, bien que certains de ces désordonnés puissent être bons aussi. J' abaisse l'opacité pour que ce soit des taches un peu plus doucement. Je vais juste mélanger un peu ce type avec soin. Rappelez-vous, nous n'allons pas chercher un look réaliste comme vous voyez ici, mais c'est notre inspiration. Ces belles couleurs. Les pinceaux que j'ai faits pour vous sont spécifiquement pour vous aider à obtenir un look fantaisiste. Nous reviendrons à ça. Maintenant, je vais ajouter plus de couleur à ça. Comme je l'ai dit, ce ne sont que les couleurs de base. Je vais continuer à passer au remplissage
des couleurs de base pour tous les objets que nous avons ici. La prochaine chose qui est la plus proche de nous, c'est l'arbre. Maintenant, je dois regarder l'arbre attentivement. Je vais remonter l'opacité. Si vous avez besoin de vous référer aux photos, s'il vous plaît faire. Je reviens à presque noir, cet arbre est super sombre. Je suis toujours à l'encre sèche. Je ne veux pas d'un bord floue sur les branches, donc si je descends à une taille plus petite, cela aidera à être un peu plus défini. Une fois que tu auras fini avec ton arbre, on va aller à une autre couche et, est-ce que je suis allé à une nouvelle couche ? Oui. Nous allons présenter une couche de plus et nous allons faire les pommes. Toujours besoin de ramener mon fils là-bas aussi. Nous pouvons revenir à la couche de ciel et ajouter une couche. Je peux aller à cette couleur crémeuse. Pour l'instant, je vais juste mettre un soleil là pour ne pas oublier, et je pense que je vais le brouiller plus tard et peut-être même le faire avoir une belle lueur. On va monter une couche de l'arbre et faire nos pommes. Souvenez-vous, c'est une couleur de base et nous allons la changer radicalement. ce moment, vous pouvez juste faire un rouge solide. Encore une fois, tout comme avec les branches mais peut-être encore plus donc je ne veux pas un bord floue, mais je ne veux pas non plus un bord monoline. Je vais y aller, et ça va
couvrir n'importe où la branche tombe dans la pomme, et on s'en occupera plus tard. Je vais juste passer et faire quelques formes de pomme très simples. Une fois que j'ai ce bord avec une brosse de plus petite taille, je peux remplir avec la brosse de plus grande taille. Allez-y et mettez la vidéo en pause et passez à travers et faites toutes vos pommes. Je suis allé de l'avant et j'ai une pomme qui se chevauche là-haut et je suis allé de l'avant et je les ai fait sur la même couche dans et ça marche très bien. Vérifiez vos pommes en
abaissant votre opacité et vous verrez des taches solaires qui peuvent nécessiter un peu plus d'attention. On va monter une couche et faire les feuilles. Encore une fois, juste une couleur de base. Je vais choisir la couleur la plus claire parce que je peux voir le meilleur ici. Pour ça, je peux avoir un peu de tige qui sort comme ça. Nous réparerons si vous voulez que la partie bois brun foncé de l'arbre ressemble à une tige. On peut masquer la couche de pomme et exposer une partie de cette tige. Laissez-moi vous montrer comment faire ça. Appuyez sur le calque et appuyez sur Masque. Maintenant, vous avez un calque coupé ici. Vous vous assurez que vous êtes en noir et que vous dessinez dessus avec le pinceau que vous voulez. dirait qu'il efface la pomme, mais ce n'est pas effacer, c'est juste masquer une partie de celle-ci et exposer ce qui est en dessous. Vous pouvez faire le tour et faire ça à certains d'entre eux. Si vous ne pouvez pas vraiment voir en dessous et voir où se trouve cette branche, vous pouvez baisser l'opacité de votre pomme, puis activer la sauvegarde de l'opacité. Cela utilise cependant une couche. Si vous voulez juste effacer de la pomme, mais c'est la façon non destructive de le faire. Alors si tu finis par déplacer la pomme, tu reviendrais à ça et utiliserais du blanc pour remplir n'importe lequel de ces petites taches que tu as ex-post. On va finir nos feuilles. Ça a l'air assez beau. La prochaine chose serait l'échelle. On va monter une couche et choisir un brun clair. J' avais désactivé mon croquis, alors je vais l'allumer et regarder l'échelle. Choisissez une taille décente ici. J' utilise la capture pour créer l'esquisse d'échelle. Oh bien, je suppose que je n'ai pas fait celle-là. Je vous recommande de ne pas utiliser la capture. Ensuite, vous aurez un look plus dessiné à la main. Une couche au-dessus de cela. On va commencer notre gnome. Le gnome a plusieurs couches. Fondamentalement sur le dessus est le chapeau, sous qui est les cheveux, sous qui est le nez, et sous cela est le corps. Ensuite, on y jettera les mains quelque part aussi. Nous avons besoin de plusieurs couches. Il en a quatre ici, on peut commencer par quatre. Quelles couleurs ? Violet et sarcelle. Le violet pour le chapeau, vers le bas une couche pour le nez. Pour le nez, je vais finir par être un peu plus orange et un peu plus gris parce que c'est plus rose. C' est bon pour l'instant, on peut y revenir et changer. On va aller sur une couche sous ça pour les cheveux, je vais aller avec une couleur foncée pour l'instant et juste remplir tout en un seul. Oh, écoute, je me suis trompé, ça doit aller au-dessus du nez. On y va. Tu peux faire des poils lâches et on va continuer à descendre. On a le nez. On peut aller de l'avant et descendre une couche de plus pour le corps. Maintenant, les mains et les pieds. Je vais aller de l'avant et mettre la couche de nez sous le corps aussi, et faire les mains et les pieds dessus aussi. Ils sont en bas et je vais juste devenir noir. les rendrais comme vous voulez. Je vais éteindre le calque d'esquisse. Espérons que vous pouvez voir ça. Je veux sélectionner l'échelle et effacer du pied. Je vais sélectionner l'échelle,
taper dessus et appuyez sur « Sélectionner », puis je vais aller à la couche sur le pied, et je vais juste effacer de lui juste là,
donc le pied ressemble à il est enroulé sur ce échelle. Je n'efface pas tout ça parce que je veux que le talon ressemble toujours de ce côté de l'échelle. Je sais que ça correspond beaucoup à la montagne en ce moment, mais nous allons faire quelques changements avec la couleur, et ça n'aura pas d'importance. Ce sont toutes les couches pour nos couleurs de base. Maintenant, ce que je fais c'est, j'ajoute des masques d'écrêtage et je deviens un peu fou avec l'ajout de textures et de masques d'écrêtage. Je ne suis pas aimer cette pomme ici sans une feuille dessus comme je regarde cela, donc je vais revenir et ajouter une feuille vraiment rapide à la couche de feuille. Maintenant, je vais passer à travers et décider ce que je veux faire à chaque couche.
8. Illustration finale : Partie 2: Je vais aller de l'avant et recommencer avec l'arrière-plan, et pour le ciel. Je vais ajouter un calque au-dessus. Je vais le transformer en masque de coupe pour qu'il soit coupé au ciel. Je vais l'ajouter au mode Ajouter un mélange, et revenir à cette couleur crémeuse. Je vais choisir le mélangeur splotchy à brosser et juste obtenir un peu de luminosité amusante. Soyez prudent, regardez comme cela peut être brillant. Je vais juste tapoter et étaler soigneusement en même temps, et juste obtenir un peu de luminosité autour de là, et l'étaler. Peut-être même effacer un peu de ça. Je peux regarder la photo et voir où j'ai besoin de zones plus lumineuses, peut-être ici, et étaler ça, des choses comme ça. C' est un calque que le mode Ajouter un mélange éclaire
vraiment les choses là où vous avez besoin d'un peu de luminosité. Je peux me taper avec la même brosse. Je vais aussi passer au-dessus de la couche de ciel à un nouveau masque de coupe. C' est celui qu'on vient de faire et je vais passer sous ça, mais je suis au-dessus du ciel. Si vous regardez la photo de référence, vous voyez qu'elle est grise ici. Je pense à ça. Ça a l'air un peu plus sombre là-bas. J'aime ça. Je pense que je vais aller de l'avant et brouiller ce soleil. Sélectionnez le soleil, Flou gaussien. Zoomez un peu et donnez-lui un peu de flou. Je suis à 5,4 pour cent. Maintenant, je vais aller au-dessus des montagnes et du champ ici. Je vais juste jouer sans que ce soit un masque de coupe et voir si je peux simplement garder
les choses dans cet espace sans qu'elles ne s'étendent jusqu'au ciel. Pour la région montagneuse, je vais sélectionner cette couleur de montagne, et je vais aller jusqu'à une version délavée de ça et ensuite jouer avec des pinceaux. Évidemment, vous pouvez utiliser plus que ce que nous avons ici. Je vais choisir, essayons une éponge de peinture humide sur une plus petite taille. Je vais me taper ça. Je vais me taper avec le même pinceau. C' est assez grosso modo. Regardons le pinceau numéro un rugueux et voyons comment ça se passe. J' ai un peu plus de contrôle sur ça maintenant. Je deviens juste un peu grise. Il monte un peu dans le ciel. Je peux le repousser, et je suis d'accord que ça soit un peu là-haut. Vous pouvez à peine le voir là-bas. Ici, si vous regardez encore cette photo de référence, c'est génial de continuer à la regarder pour aller, ok, où sont les zones lumineuses ? Où sont les zones sombres ? C' est assez lumineux là où le soleil brille, ce qui a beaucoup de sens. J' aime ce vert. Je vais aller à la version plus sombre. On va rester avec cette éponge. Je commence juste à ajouter des zones plus sombres ici. Si vous n'êtes pas à l'aise d'essayer de le garder ici sur la zone herbeuse sans s'étendre jusqu'à la zone montagneuse, allez-y et transformez-le en un masque de coupe juste pour la couche herbeuse. Cela devrait être fait sur une couche séparée, sauf si vous voulez aller de l'avant et combiner la couche de montagne avec la couche herbeuse en ce moment. Il y a beaucoup d'options pour couper les masques. Je vais aller un peu plus lumineux. Je ne veux pas que les choses soient super douces. C' est juste grumeleux, cahoteux. L' autre chose que je veux faire, et je vais le faire sur un nouveau calque parce que je pourrais vouloir changer les couleurs que je viens d'ajouter. Je veux ajouter un peu d'un champ de fleurs. Je vais aller à un vert encore plus léger et à la triple égratignure rugueuse. Techniquement, il serait de plus en plus grand ici, et plus petit là-bas parce qu'il est plus loin. On dirait que c'est pas beaucoup, mais ces petits détails font une grande différence. Je vais rester sur cette couche juste pour économiser de l'espace avec des couches, et je vais choisir une couleur crémeuse. Mais je vais revenir à un peu plus d'un brun orangé là-dedans, et venir à l'un de mes précieux sombres. Ceux-ci sont un peu différents, mais sont aussi un peu les mêmes. C' est une façon de faire des points dispersés. Si vous voulez faire des étoiles dans le ciel et que vous ne voulez pas qu'elles soient vraiment condensées ensemble, c'est un excellent pinceau pour cela. Celui-ci est plus mince dans les petites zones avec une densité plus élevée des points, et celui-ci a une densité encore plus élevée. Vous pouvez l'utiliser comme tampon, mais c'est aussi un pinceau. Je ne veux pas forcément autant de fleurs. Ça va représenter les fleurs. J' irais probablement à la dispersée et j'en prendrais juste ici. Ils seraient vraiment minuscules là-bas. Ils se dispersent dans les montagnes, mais je vais les effacer parce que c'est un peu dur à contrôler. C' est une bonne chose parce que si vous faites des étoiles dans le ciel, vous ne voulez pas qu'elles ressemblent à des lignes d'étoiles ou quoi que ce soit, vous voulez qu'elles soient très dispersées. Je vais choisir une couleur légèrement plus foncée et une plus grande taille pour ceux qui sont plus proches. La taille aussi, pour les trois de ces pinceaux, la taille a une variation à elle. Chaque petit point qui descend va être un peu différent. Je veux vraiment ajouter un peu plus ici, je peux changer, avoir un peu plus de contrôle. Voici un endroit où j'aurais aimé les avoir fait sur une couche différente. Je l'ai fait sur la même couche, c'est tous mes petits morceaux d'herbe. Maintenant, je le regrette. Je pourrais taper à deux doigts et annuler, et aller à un nouveau calque. La raison pour laquelle je regrettais ça, c'est parce que je me sentais comme ils étaient un peu trop brillants et que je ne pouvais pas changer ça. Je ne pouvais pas baisser l'opacité, je ne pouvais pas changer le mode de fusion parce que cela changerait aussi l'herbe. Vous pouvez jouer avec les modes de fusion maintenant. Je pense que je suis content du contexte. Passons à l'arbre. Maintenant, au coucher du soleil, si vous étiez de ce côté d'un arbre avec le soleil dans vos yeux directement de l'autre côté, il aurait l'air vraiment sombre comme ça. Vous n'avez vraiment pas grand-chose à faire à cet arbre, mais allez de l'avant et ajoutez un masque d'écrêtage et peut-être mettre en évidence certains des bords parce que le soleil éclairerait certains de ces bords. Pour les pommes, vous avez donc un masque de couche là-dessus. Vous le traitez comme s'il s'agissait d'un calque et ajoutez un autre calque et un masque d'écrêtage. Je vais venir à mon autre couleur de pomme. Voyons voir, c'est celui-là. Ce sont les couleurs des feuilles et ce sont les couleurs des pommes. Vous pouvez regarder les photos de référence si vous le souhaitez, ou simplement venir chercher un peu de vert là-bas. Maintenant, je vais aller à un autre masque de coupe au cas où je voudrais faire des changements et que je vais revenir à ce rouge, et aller un peu plus sombre, et aller à la triple égratignure, et juste obtenir quelques lignes là-dessus. Vos stries sur la pomme sont sur les côtés de la pomme, allant de montrer les courbes. On a besoin d'un autre masque pour ces pommes. Celui-ci, nous allons nous tourner pour se multiplier et probablement revenir à la couleur principale de la pomme et peut-être à ce crayon 6B. Essayons. On a besoin d'une couleur ombragée là-bas. C' est plutôt bien. Peut-être un peu plus léger. Multiply prendra une couleur et la rendra beaucoup plus sombre. instant, je vais retourner mon calque de croquis, juste pour cette pomme. J' ai cette pomme esquissée pour avoir cette pomme sur cette pomme, mais j'ai fini par lui faire croire que celle-ci était sur le dessus. En ce moment, je vais aller de l'avant et passer par ici et donner un peu d'ombre ici. Cela aide juste à le définir plus. Ensuite, je vais aussi faire de l'ombre sous cette feuille, jouer avec des modes de fusion et des couleurs, et trouver un bon moyen de faire vos ombres ici. Vous pouvez faire quelques ombres ici en haut. Surtout, nous voulons en faire un peu sous les feuilles, donc ça lui donne juste un peu moins plat. Je vais revenir aux pommes. Parce qu'ils ont l'air plutôt plat. pensent qu'ils ont besoin d'un peu d'éclat, mais d'abord, je veux faire les feuilles. Nous allons à la couche de feuille et ajoutons un masque d'écrêtage. La couche de feuilles va avoir deux masques d'écrêtage, un pour les veines et un pour juste changer la couleur ici et là. Je vais descendre à la gouache. Va à la peinture et va à la gouache. Je vais choisir le plus sombre des trois verts que nous avions, pour les feuilles. Ils vont être les plus sombres ici dans les centres. Je vais juste essayer d'aller avec la direction de la feuille, pas couvrir entièrement le vert clair, mais encore essayer d'obtenir une variation là-dessus, puis un autre masque de coupe. Nous allons au 6B, et aller à la couleur claire, peut-être même aller un peu plus léger. Maintenant, je veux mettre des veines dedans. Cette partie dépend juste du look que vous voulez. Vous pouvez également donner quelques regards de feuilles bouclés ici. Quand je regarde les pommes, je les aime, sauf que je veux un petit point lumineux sur chacune d'elles. Je vais aller de l'avant et retourner à mes pommes et à un masque de coupe. Allons au rouge et montons. Vraiment lumineux vers le blanc. Je ne suis pas sûr de ce que ce mélangeur splotchy non plus, rend un peu floue. Ensuite, nous pouvons jouer avec les modes de fusion. C' est vraiment une jolie esquive de couleur. J'aime ça. Je vais juste passer à travers et mettre en évidence le haut monticule des pommes sur chacune, ce très soigneusement. Maintenant, nous allons à l'échelle et à la norme.
9. Illustration finale : Partie 3: Pour l'échelle, vous pouvez enregistrer un calque, et vous pouvez simplement le verrouiller Alpha et choisir une couleur plus foncée et faire des ombres dessus. Je vais aller de l'avant et aller à un masque de coupe et le tourner pour multiplier et choisir la couleur de l'échelle et revenir à l'encre sèche. Je vais faire de l'ombre sur le dessous un peu de chacun
des échelons et probablement sur le côté gauche des poteaux latéraux. Cette partie, je veux juste mettre en évidence ou ombre entre les échelons ici. Il y aura une ombre autour de la main et autour du chapeau. Peut-être même autour du chapeau ici, pour que nous puissions aller de l'avant et ajouter quelques uns de ceux-ci. Peut-être même tout ça ici. Maintenant, écrêtage des masques sur chacun de ces calques. Je ne vais pas faire un masque de coupe sur les cheveux, je vais juste le verrouiller Alpha, et je vais aller à 6B, et puis obtenir une couleur assez sombre. Je vais juste faire un soupçon de cheveux. descendant jusqu'à la queue de cheval, un couple en bas, grimpez, puis montez l'échelle ici, et une taille plus petite et faites un couple de plus. Surtout là où il pourrait être monté. Vous ne saviez probablement pas que c'est si simple, moins pour moi quand je fais les gnomes. Je vais aller à la couche de chapeau et
faire la couleur de la pomme et donner ses petites élastiques ici. Je vais aller à la couche corporelle, ajouter un masque de coupe, et je vais changer cela pour se multiplier aussi. Je passe généralement plus de temps sur le corps en ajoutant beaucoup de texture, je sais que nous n'avons toujours pas fait le chapeau. Mais pour l'instant, voyons. Faisons un désordre. Voyons ce que c'est. Je veux avoir des ombres ici pour lui donner un look plus incurvé. Je veux des ombres sous les cheveux, et sur le dessous de ce bras, certainement des ombres sous les cheveux. Voyons voir. Je vais y aller et mettre des ombres sur cette partie du bras. J' ai besoin d'ombre la pomme là-bas. Je vais devenir un peu plus sombre, peut-être un peu plus bluffant. Je tape un peu de texture maintenant. Je vais aller encore plus sombre juste pour descendre ici. Peut-être un peu là-haut, dans la zone des cheveux. Je pense que je ne vais pas mettre en évidence les pieds ou les mitaines, mais vous pourriez faire quelque chose de semblable à ce que vous avez fait pour les cheveux ici, et nous pourrions aussi faire quelques ombres sur cette queue de cheval. Je vais aller au chapeau et au masque de coupe. Choisissez ce violet, descendez un peu et tournez aussi cela pour se multiplier. Le pinceau de texture que vous utilisez, je choisis au hasard parfois. Parce que vraiment la plupart de la texture
provient de la couche de texture que nous avons fait sur le tout avec toutes ces taches. Je vais aussi faire quelques faits saillants pour le soleil. Je dois le faire sur le chapeau lui-même parce que sur un calque multiplier je ne peux pas faire les couleurs plus vives. Je pourrais ajouter un autre masque d'écrêtage, mais je vais juste venir à la couleur ici et me laisser un peu plus rose et plus lumineux et obtenir quelques faits saillants sur ce chapeau là où le soleil le frappe. Je peux retourner à la couche multiplier et à la triple égratignure ou 6B et en obtenir, oups. Je dois retourner à une couleur plus foncée et avoir des stries ici. Soyez très prudent avec votre texture. Ne deviens pas trop contrasté comme ça. C' est beaucoup. Mais c'est à cause du coucher du soleil. Le nez est fondamentalement disparu là-dedans. Voyons où ce nez est sur la couche sur laquelle les mitaines sont sur. Allons juste Alpha verrouiller ce calque et y aller ici. Quand je choisis cette couleur, je vais choisir le 6B, et je vais aller de plus en plus sombre,
et l'ombre au-dessus sur une grande taille. Ci-dessous. Obtenez un peu de texture dans le tout maintenant. Maintenant, revenez à la couleur, il était et aller plus jaune et plus lumineux et donner un peu de nez mis en évidence là. Peut-être même assez lumineux pour un petit peu juste pour être sûr que nous pouvons vraiment voir qu'il est là et que le soleil le frappe de toute façon, donc c'est bon. Maintenant, nous pouvons le voir. Revenons à la couche de pomme qui avait les ombres. C' est la couche multiplier, et nous avons choisi cette couleur de pomme, mais je pense que nous sommes devenus un peu plus lumineux. Je vais juste avoir une ombre sous la mitaine dans le bras ici. On y va. Zoom arrière et jetons un coup d'oeil. Mais c'est là que vous pouvez revenir et commencer à
penser à d'autres détails que vous voulez avoir et les ajouter maintenant. Je pense que c'est fini. J' espère que tu t'es bien amusé.
10. Bonus !: Je n'arrêtais pas de penser à la photo qu'on a trouvée. Après avoir enregistré la classe, j'ai décidé d'aller de l'avant et de faire un dessin basé sur cette photo. J' ai dû revenir et te le montrer. J' ai utilisé tous les pinceaux de cette classe. En classe, je vous ai montré comment choisir la couleur des photos. Mais une chose à pratiquer est en fait d'essayer de comprendre les couleurs par vous-même. C' est quelque chose que j'ai fait ici. Je n'ai pas fait de cueillette de couleur. En fait, j'ai utilisé les verts de la palette que nous avons déjà faite. Puis j'ai commencé à regarder le blues. Si vous regardez ici dans ce que vous faites le tour de cette façon. J' ai commencé à regarder les bleus que nous avons ici, très gris bleu et très vives couleurs pêche ici. J' ai été assez proche. Je pense que je suis un peu plus dans les violets avec mon blues. Alors la photo est mais j'ai eu l'obscurité où l'obscurité est ici et la luminosité dans cette zone concentrée ici. Je me suis beaucoup amusé. J' ai utilisé la triple égratignure rugueuse comme une tache pour tasser autour des nuages qu'ils sont juste une licence artistique. Ça n'a pas à ressembler à ça, évidemment. Juste en utilisant des compétences d'observation, juste griser ici. Encore une fois, grise là-haut et ainsi de suite. J' ai mis mes ombres en sachant que c'est brillant à l'arrière. Les ombres pour le champignon viennent cette façon et l'ombre pour le connu vient de cette façon aussi. C' était tellement amusant. Je vais aller de l'avant et partager la vidéo time-lapse aussi.
11. Conclude et remerciez-vous !: Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours. Espérons que cette simple création de brainstorming et de conseil
d'humeur vous permet de créer de belles scènes fantaisistes. Assurez-vous de publier votre progression en tant que projet de classe, afin que nous puissions tous voir le travail de l'autre. Marquez-moi également sur Instagram ou post dans mon groupe Facebook pour Procreate artistes. C' est un groupe qui est un endroit très sûr à partager pour tous les niveaux de compétence. Ces liens se trouvent sur mon profil Skillshare. Également sur mon profil Skillshare, vous pouvez voir toutes les autres classes que j'ai. J' adorerais que vous laissiez un avis de classe, et soyez sûr de me suivre ici sur Skillshare, afin que vous puissiez être informé des futures versions de classe, et d'autres informations passionnantes sur Skillshare. Merci beaucoup d'avoir regardé et je te verrai la prochaine fois.
Jennifer Nichols, Artist & Teacher, Procreate
