Procreate, guía para principiantes: con una lección extra sobre Procreate5X

1. Introducción: Hola, Mi nombre es Jennifer Nichols, y esta es mi clase sobre cómo usar procreate. Tengo muchas otras clases que están destinadas a personas que ya saben usar la app. Pero quería tener una clase de cómo llegar a conocer la app. Por lo que está destinado a principiantes que no saben absolutamente nada. Y también está destinado a usuarios intermedios de procreate que lo han estado usando desde hace tiempo . Pero saben que no están comprendiendo del todo ciertas características, o tal vez ni siquiera están seguros de ciertas características. Y lo he puesto en un orden que tipo de coincide con el manual en línea de la página web de Procreate, que incluye un enlace a Así que mucha gente ni siquiera sabe que ese manual está ahí, y es una gran referencia. Entonces si no obtienes suficiente información en la clase sobre un tema en particular y quieres ir a rebotar de nuevo a ese boleto guía más información tendrás ese enlace a mano. Y, um, E hizo eso en el orden para que puedas encontrar fácilmente los temas del manual en línea del Manual . Por lo que el primer video en realidad está destinado a personas que solo están comiendo comenzar en la APP. No quieren ver todas estas lecciones. Simplemente quieren abrirlo y empezar. Pero no saben lo que significa todo el pequeñín. No saben qué hacer. Para que puedas ver ese primer video y simplemente empezar. Entiendo ese impulso. Tan solo empieza. Pero leo recomiendo que vuelvas y aprendas algunos detalles más sobre las diversas cosas que procreate podría hacer porque tiene características increíbles y es impresionante dedo del pie aprende todas las cosas que puede hacer. Ni siquiera sé todas las cosas que podría hacer, y lo llevo usando desde hace bastante tiempo. Entonces, um, te estaré enseñando las cosas que no sé hacer. Entonces tendrás que usar la mano, pero para algunas cosas, y te haré saber esas cuando suban, um y sí, así podrás rebotar sobre temas particulares. Debería ser una lista bastante sencilla de temas y ojalá no demasiado aburrida. He visto de alguna manera a clases y ya sabes, es difícil hacer algo como esto emocionante así que ojalá sea lo suficientemente interesante que tu comprensión, las funciones y todas las diferentes cosas que puedes dio Así que espero nos vemos en clase. Realmente disfruté haciendo esta clase. Me tomó mucho tiempo envolver mi cerebro alrededor de cómo iba a hacer que esta clase fuera eso que era intrigante para todos y más. Y luego una vez que tomes esta clase, estarás listo para cualquiera de mis otras clases. Por lo que un par de ellos son artistas un poco más avanzados. Pero creo que puedes tomar cualquiera de mis clases una vez que sepas usar la app, así que te veré en clase. 2. Acceso a los recursos de clase y proyectos de clase post: Aquí te dejamos un poco de información sobre la descarga de recursos en Skillshare. Por lo que necesitas estar en un navegador y en modo paisaje, no podrás ver sus recursos si estás en la app o si estás en el modo retrato en tu iPad. Y luego ve a la pestaña Proyectos y Recursos de la clase, cualquiera que sea la clase que estés haciendo. Estoy usando esta clase como ejemplo porque tiene una gran variedad de descargas aquí. Entonces hay un juego de pinceles, conjunto pinceles de puntos, ¿verdad? Y luego hay muestras, las muestras o los pellets. Y luego aquí hay un archivo procreate y un jpeg. Entonces el PNG JPEG, cualquier archivo de imagen, todos esos van a funcionar igual. Y si te quedas hasta el final del video, te mostraré cómo subir un proyecto de clase a las clases que tomes en Skillshare. Por lo que una vez que estás en la pestaña de proyectos y recursos, todo lo que necesitas hacer es tocar estos. Y hay un pequeño botón Ver más que tendrás que abrir si hay una lista más larga aquí. Si estás luchando con esto, podría ser el navegador que estás usando. Por lo que he escuchado muchos problemas con Firefox, con descargas. Así que prueba diferentes navegadores. Si esto no funciona, uso Safari y nunca tengo un problema. Entonces para los conjuntos de pinceles, solo puedes tocar y vas a ver, oh, te pedirá que descargues y luego busques aquí. Aquí mismo, los pequeños dedos de descarga yendo por ahí para que puedas pasar y tocar todo. Por lo que necesito las muestras y sólo conseguirlas todas ahora necesito esa clavija J. Sólo estoy haciendo uno si cada AP y un archivo Procreate. Ahí vamos. Por lo que todos descargaron. Aquí hay mucho más, pero solo estoy usando uno de cada uno como ejemplo. Y luego puedes tocarlas aquí, dependiendo del tipo de archivo, podría llevarte a la aplicación del archivo y podría simplemente descargarte directamente. Entonces este no es un archivo zip, este archivo de procreate, así que sólo me va a traer derecho a procreate. Y va a ser en el inicio mismo de tu galería. Entonces ese es el archivo procreate para esta clase. El JPEG debería abrirse justo arriba. ocasiones se abre en una nueva ventana de tu navegador. Y luego si se abre así, sólo puedes guardarlo como una imagen. Puedes guardarlo como quieras guardarlo. Las muestras. Por lo que las muestras se abrieron en la app del archivo. Está en esta sección de descargas y va a estar en orden alfabético. Entonces si no recuerdas el nombre de la misma, puedes ir a reciente y todo lo que acabas descargar está bien aquí en la parte superior porque fue el más reciente. Entonces estas muestras están justo aquí. Se llama piel y cabello algo u otro. Si se trataba de un archivo zip, entonces cuando lo tocas, lo va a volver a bajar a las descargas. Entonces recuerda el nombre de la misma, y solo volveremos a bajar a las descargas y te mostraré un ejemplo de un archivo zip. Entonces piel y cabello. Entonces aquí está, aquí mismo. Esto es lo que se vería si estuviera con cremallera. Y así todo lo que necesitarías hacer para cualquier archivo zip es tocar este archivo zip. Y si hay una carpeta dentro del archivo, la carpeta se abrirá aquí mismo y tiene el mismo nombre. A veces hay como cepillo con cremallera sentado o algo así. ocasiones si no hay una carpeta dentro del archivo zip, solo el objeto en sí, el conjunto de pinceles o lo que sea se abrirá y se abrirá después de esta carpeta comprimida. Entonces sea lo que sea, solo tienes que tocar la carpeta zip que hay en ella. Ya lo verás aquí o aquí. Pero para las cosas que están con cremallera, todo lo que necesitas hacer es tocarlas. Ahora para las paletas, importan si vas a las paletas y vas a esta sección aquí, importará todo el camino hacia abajo en la parte inferior. Para que puedas volver a los archivos o volver al navegador. Y luego aquí está el conjunto de pinceles. El conjunto de pinceles estaba con cremallera. Entonces hmm, no recuerdo el nombre de la misma. Entonces sólo voy a ir a los últimos para tratar de recordar. Ah, ¿sabes qué? No estaba con cremallera. Entonces no sé por qué no sólo se abrió justo en procrear. Algunas cosas parecían abrirse a la derecha en Procreate algo no. Por lo que no fue proceso de carácter comprimido. Debería tener el mismo aspecto en esta sección de descargas aquí mismo. Ahí está justo ahí. Así que basta con darle un toque y ahora importará pinceles. Si se trata de un conjunto completo de pinceles, se importará al principio de tu lista. Si se trata de un solo pincel, importará a la sección llamada importada. Eso estará en la parte inferior de tu lista. He reorganizado la mente, así que y eso no está al fondo, en mi iPad. Por lo que aquí es donde vendrán los cepillos individuales. Muy bien, así que los conseguimos a todos. Entonces ahora ya sabes importar recursos de las clases de Skillshare, al menos para mis clases, algunas personas tendrán enlace de Dropbox enviando otras cosas por el estilo. Pero en general, la importación es de la misma manera. Todo va a entrar un poco en tus archivos. De acuerdo, he saltado a una nueva clase donde aún no he agregado un proyecto de clase. Para que pueda mostrarles cómo se ve aquí. Entonces con la misma pestaña, la pestaña de proyectos y recursos, está este Crear Proyecto. Se puede tocar eso. Y este botón Subir imagen es en realidad para la imagen de portada. Dice imagen de portada allá arriba, pero sigue confundiendo a mucha gente. Y necesita ser ocho megabytes o menos. Si guardas tus imágenes como jpegs, cuando tocas eso y vas a una imagen, Vamos a esta. Por lo que para un JPEG, deberías ver esta opción aquí para tocarla y seleccionar un tamaño de imagen más pequeño. Seguiré adelante y tocaré este grande y uso de tablet. Y la imagen de portada recorta a un rectángulo. En el iPad. Nunca he podido mover eso por ahí. No estoy seguro si puedes desde una computadora. Entonces simplemente no me preocupo por cómo se va a ver esa foto de portada. Y luego puedes tocar Enviar. Entonces esa es solo la foto de portada. Y luego puedes ponerlo por título y puedes escribir lo que quieras aquí dentro. Pero entonces este botón de imagen aquí es cómo llegas a las otras imágenes que puedes agregar a tu proyecto. Y eso es todo lo que necesitas saber sobre publicar un proyecto de clase a tus clases. Si lo mantienes en público y no revisas la casilla privada, entonces todos podemos verlo y todos podemos comentarlo. Um, aquí hay un ejemplo de varios proyectos de clase de esta clase. Entonces podemos, algunos de ellos que la imagen de portada no funciona por alguna razón. No estoy seguro si es porque el tamaño de la imagen era demasiado grande o algo así. Pero puedes tocar estos y puedes comentar sobre ellos y puedes darle un toque al corazón. Y todos pueden verse los proyectos de los demás. Entonces eso es un poco divertido. Nos vemos en la siguiente lección. 3. ¡Cómo empezar de inmediato!: Por lo que este primer video sólo te va a mostrar cómo empezar y procrear de inmediato sin entender todas las características que hay allí. Tantas características que, um, es algo que se puede aprender poco a poco. Con el tiempo, voy a entrar en algunas de esas características en esta clase. Pero si acabas de abrir procreate y no sabes qué hacer con ella, cualquiera que empiece a dibujar este primer video te va a mostrar cómo hacer eso. Así que sigue adelante y abre la app, y se abrirá en tu galería en tu galería. Serán algún arte por defecto de procreate ahí dentro que puedes investigar tipo de ver cómo hicieron lo que hicieron. Y también puedes eliminarlo para eliminar algo. Simplemente desliza de esta manera y toca borrar de la otra manera. Puedes eliminar algo, se toca este botón de selección y toca todo un montón de cosas y toca borrar ahí mismo Así puedes hacer lo que quieras con esos, um, archivos que vienen con procreate. Pero para hacer tu propio campus, vas a tocar este pequeño signo más y van a ser algunas opciones por defecto para lienzos aquí y Todas estas son cosas que he creado usando la nueva opción de lienzo aquí mismo, y eso es a lo que voy a mostrarte. Y de esa manera puedes asegurarte de que estás haciendo algo en alta rez, y , um, no necesitas usar los valores predeterminados. Así que toca este pequeño signo más, y en las dimensiones, puedes elegir las medidas con las que te sientes más cómodo. Voy dos pulgadas y sólo voy a hacer un 10 por ocho. Por lo que 10 pulgadas para ancho, ocho pulgadas para altura. DP I Siempre me puse a 300. Podrías ir más alto, pero 300 está bien para alta rez. Y luego te va a decir cuántas capas obtienes. Y eso depende del iPad que tengas y de la configuración DP I de altura de ancho que elijas. Entonces los que he tenido pros te van a dar más capas. Los errores te van a dar un poco menos, y los iPads regulares te van a dar la menor cantidad. Entonces a medida que empiezas a averiguarlo, si de verdad quieres hacer algunas cosas increíbles en procreate y aún no tienes un iPad pro , eso es algo para lo que quizás quieras empezar a ahorrar, y entonces tendrás más capas para trabajar con. Entonces si tienes muy pocas capas aquí, solo necesitas pensar en cómo vas a dibujar un poco diferente. Y está bien. Ya que es un programa de píxeles, un programa de ráster con píxeles. No se puede crear algo pequeño y luego imprimirlo en un tamaño más grande. Necesitas pensar en qué tamaño podrías querer imprimir. Si vas a imprimir y empezar con ese tamaño o un poco más grande, puedes reducir las cosas. No terriblemente pequeño, pero puedes encogerte un poco las cosas y aún así tener una buena calidad. Pero cuando estás trabajando con píxeles, um, es solo una bestia diferente, luego vectores y vectores. Se puede ir enorme y pequeño, y no importa. Entonces piensa en el tamaño cuando estés creando tu campus y entraremos en estas otras cosas más adelante. No necesitas saber nada más. Simplemente haz eso y toca crear. Puedes llamar a tu lienzo algo aquí mismo, tocar eso y nombrarlo, luego toca crear, y ahora tienes tu lienzo y puedes empezar a dibujar ese lienzo. Si la galería superior vuelve a la galería, toma un segundo, y cuando toques este signo más ahora, ese lienzo que acabas de crear va a estar ahí mismo, y puedes mover eso alrededor. Haz que puedas ponerlo al tope de tu lista. Toca de nuevo el campus para volver a su y solo una visión general rápida de la interfaz para que puedas obtener dibujo. Ya te mostramos lo que hace la galería. Este es el menú de acciones. Yo lo llamo la herramienta Llave para que puedas pasar por un investigar las diferentes opciones. Aquí voy a hablar de estos en clase para que realmente no necesites hacer nada solo para empezar a dibujar. Y hablaremos de los ajustes en clase más adelante también. Y esta selección er que también es una herramienta de selección que selecciona con en la capa. Pero el Lear está vacío. Este es tu tamaño de pincel y tu opacidad de pincel, deslizador y tus botones de deshacer y rehacer, y este es un botón modificado. Entonces para mí, no me he puesto en el cuentagotas, y creo que ese es el ajuste por defecto. Aquí están tus pinceles, así que hay una tonelada de pinceles nativos en procreate. Yo recomendaría encarecidamente ir por ahí y jugar con estos pinceles. Si tienes un lápiz de manzana, vas a tener mucha sensibilidad a la presión con los pinceles y realmente conocerás tus pinceles. Tal vez incluso hacer un gráfico un pequeño gráfico y nombrar a cada pincel que va a llevar mucho tiempo . Pero realmente puedes divertirte jugando con todos esos pinceles. Y, por supuesto, puedes comprar más pinceles, y eso termina siendo un poco una adicción. Eso cuidado y asegúrate de saber lo que tienes aquí antes de empezar a comprar. También puedes editar pinceles y hacer tus propios, por lo que hay mucho que conocer antes de empezar a comprar pinceles. El instrumento de manchas es lo mismo. Tienes todos estos pinceles para elegir para manchar y manchar es literalmente lo que dice. Es sólo una especie de manchar cosas alrededor para que puedas untarlo con diferentes cepillos para darle un aspecto diferente a la mancha. Y luego borrador es lo mismo. Todos los pinceles a elegir para que puedas empezar. Y entonces estas son tus capas. Capas es una especie de algo. Si no estás familiarizado con el arte digital, como que piensas, ¿Qué necesito saber sobre las capas? Así es como se agrega una capa aquí mismo. Um, si estás queriendo, veamos un rápido ejemplo de capas. Por qué querrías capas es si tuvieras algunas palabras y las quieres en diferentes capas para que puedas moverlas. A ver. Hola ahí. No soy una carta, así que ni siquiera estoy tratando de hacer una cosa bonita de fantasía aquí. Pero si yo porque tengo estos en diferentes capas, puedo mover esto alrededor y acabo de seleccionarlo ahí mismo. Y, um y ya sabes, por arte más fantasioso, tienes capas por otras razones. Y eso es sólo algo que vas a llegar a conocer a medida que empieces a aprender a usar la procreate. Por lo que solo te da un poco más de flexibilidad con tu arte. Y luego puedes despejar capas así. Se pueden borrar capas con otros gestos de dedos, pero eso es todo. Cosas pasarán en clase más tarde, y luego el recolector de color aquí. Aquí hay muchas opciones. Este es el clásico, este es el selector de color clásico. Este es el disco, por lo que puedes cambiar el tono aquí y luego mover esto dentro de esa armonía clásica. También está esta parte de armonía aquí, así que escoges un color y te está dando otros dos colores que van bien porque estábamos en el ático try. Puedes elegir complementario, y luego podrás encontrar el color complementario a cualquier color que estés en valores y otros esperaron sus colores o para ingresar un código de color. Y entonces esta es una lista de tus paletas. Por lo que en este momento el valor predeterminado está en esta paleta de arco iris aquí mismo, que es una descarga para esta clase solo para que puedas practicar la descarga de palets. Cuando descargues un paladar, va a terminar en la parte inferior de esta lista. Se trata de un montón de palets. No necesitas tener todas estas paletas. Yo solo soy perezoso por eliminar para que puedas moverlos arrastrándolos y moviéndolos a un orden diferente. Um, y luego cualquiera que quieras tener en tu enfoque principal, solo estableces por defecto. Y luego cuando vayas al disco, voy a limpiar mi historia aquí mismo. Esta es esa paleta predeterminada justo ahí. Entonces puedes agregarle encontrando otro color aquí y tocando en un punto vacío aquí. Pellet, Vamos a entrar en cómo cambiar el nombre, eliminar, hacer todo eso en otros videos de esta clase. Pero eso es todo lo que necesitas saber solo para empezar a retirarte. Entonces encuentra un pincel, empieza a divertirte. Y ahí tienes. Puedes mover las cosas así, y luego se está ahorrando automáticamente a medida que avanzas. Para que no necesites tocar guardar, y puedes cambiar el nombre de la misma y cosas así, y hablaremos de eso más adelante. Y, um, sí necesitas hacer copias de seguridad. Todo esto se guarda. Pero si algo se estrelló, si la aplicación se bloquea o el iPad se bloquea y necesitas restablecerla, quieres tener copias de seguridad de todo porque perderás todo tu trabajo. Entonces cuando digo que salva, solo quiero decir que puedes salir del campus, volver a él, y es justo como lo dejaste. Por lo que no necesitas hacer nada además de eso. Está bien, así que sigue viendo clase si quieres aprender más detalles y algunos consejos y trucos, como los hombres pellizcos que se mueven y todo tipo de cosas, así te veré a ti y al resto de clase. 4. Personalización de la interfaz: puedes hacer alguna personalización de esta interfaz para que te convenga. Una de las cosas que puedes cambiar es dónde está esta barra deslizante. Puede ser por aquí si eres zurdo o simplemente lo que se sienta más cómodo para ti. Por lo que puedes entrar en este menú de acciones y en prensa puedes cambiar, también interfaz de mano derecha versus interfaz de mano izquierda justo aquí. También puedes cambiar la interfaz de luz. Entonces si cambias eso va a una interfaz oscura, así que eso es algo que es solo una preferencia personal. O tal vez por la noche, para podría ser más fácil mirar una pantalla más oscura. Y luego otra cosa a personalizar es el cursor del pincel, y todo lo que es déjame ir en una capa fresca aquí. Cuando toque hacia abajo, voy a acercar mucho. Vas a ver un poco de contorno negro así que ojalá puedas ver el contorno negro, y esa es la forma de ese pincel. Entonces si acabo de hacer un sello, ese pincel es ese tipo de forma de rectángulo. Pero es hacer todo un montón de ellos juntos, haciendo el trazo que resulta útil. Prefiero hacer mi arte con el cursor de pincel puesto porque quiero ver Digamos que estoy en mi modelo gigante un pincel y quiero ver el borde de eso. O quizá estoy borrando con ese pincel. Yo quiero ver el filo de eso. Se puede ver aquí el borde para que pueda ver cuando estoy a punto de borrar o si quería algo precisión. Pero si eso te distrae, entonces puedes apagarlo. Entonces esos son los fundamentos de la personalización de la interfaz aquí, y lo otro que puedes hacer es desde el botón de modificación. Puedes tirar y deslizar esta barra hacia arriba y hacia abajo y dejar que se encaje en su lugar en la pantalla donde sea más cómodo para ti. 5. Gestos a mano: siguiente son los gestos de mano, así que hay un montón de pequeños gestos de mano que vienen muy útiles como tu dibujo, cuando es solo el pellizco para que puedas pellizcar y alejar, volver a acercar rotar. Por supuesto, si no tienes estilista, puedes pintar con el dedo para que no necesites un pincel en absoluto. El único problema con esto es que no hay sensibilidad a la presión. La otra cosa que puedes hacer con el dedo es hacer cualquiera de las cosas del cepillo que puedes manchar y borrar. Si te has alejado mucho y quieres acercar de nuevo, puedes hacer un pellizco rápido como este y llenará la pantalla. Mencioné los botones de deshacer y rehacer aquí abajo, así que con el dibujo lo hice aquí en la pantalla. Si fui a deshacer eso, puedo o tocar aquí o puedo hacer para tocar dedo. Entonces, cada vez que tocas con dos dedos, se va del dedo del pie. Deshacer. Ahora bien, si has salido de tu expediente y has vuelto a entrar, eso va a estar todo fresco y despejado como tu efectivo está despejado, ¿ verdad? Entonces es justo mientras trabajas en tu paz. Um, una vez que salgas y regresas, no puedes hacer el deshacer y rehacer, así que ten eso en cuenta. Por lo que el toque de tres dedos es el rehacer ya sea para sostener el dedo o tres. retención del dedo lo hará rápidamente. Para que puedas si aguantas, lo hará rápidamente. Y hay una distancia que ajustar. ¿ Con qué rapidez? Aquí mismo. rápida, indebida. Acabo de dejar que eso vaya a lo que sea por defecto. Si estás en una capa muy específica que quieres despejar, uno de los gestos que puedes hacer para despejarlo es el exfoliante de tres dedos. No siempre hago esto bien en el primer intento, como puedes ver, pero ahí va. El otro gesto de tres dedos que puedes hacer es tres dedos deslizar hacia abajo Eso trae hacia arriba este menú copiar y pegar, y es súper útil. Yo uso esto todo el tiempo. Utilizo los toques de dos dedos y tres dedos y uso el dedo de tres dedos hacia abajo todo el tiempo. Entonces a partir de esto, puedes conocer toda la típica pasta cortada y copiada, copiar y pegar. Y lo que va a dio deja que te enseñe. Me aseguré de que esto tenga todas las capas separadas. Entonces digamos que quiero llevar mi punto rojo y duplicado a una nueva capa. Entonces una cosa que puedo dio es simplemente deslizar eso y duplicarlo, y ahora tener una nueva capa. Puedo seleccionarlo y mover que alrededor de las cinco a esto me está recordando si traes algo del borde de tu lienzo y luego de seleccionarlo, se va a recortar. Entonces no dejes que las cosas se vayan de tu químico a menos que quieras que se recorten. Entonces lo otro que puedes hacer para copiar y pegar esto en una nueva capa es asegurarte de que tu capa esté seleccionada tres dedos limpiados, copiarlos y pegarlos. Eso te está dando otra capa de ese mismo lier duplicado. Si tres dedos desliza hacia abajo y corta y pega, realidad lo va a quitar de la capa en la que estaba. Ponlo en una nueva capa que sea útil. Este no es un buen ejemplo de eso, pero eso sí viene bien, y otro gesto es el toque del dedo índice, y eso va a deshacerse de todos los iconos del menú aquí arriba para que puedas ver tu trabajo sin esas distracciones. Pulsa índice otra vez Para deshacer eso, aún puedes editar tu trabajo mientras que en ese modo rara vez uso ese barco. Está bien, hay algunos gestos de mano para las capas también, por lo que si entras en tu menú de capas tocando sobre una capa selecciona la capa. Eso es bastante obvio. Deslizar a la derecha en múltiples capas seleccionará todas ellas, todas las que usan moño blanco. En ese punto, puedes agruparlos. Entonces si quiero agrupar todos esos colores arcoíris juntos, entonces puedo colapsar el grupo. Sólo para que sea más fácil ver mis capas si me toquen con el dedo en una capa puedo llegar a la opacidad. Yo uso estos dos dedos porque terminan tocando la pantalla al mismo tiempo mejor que estos dos dedos. Desde esto, son tan diferentes en longitud. Entonces si dos dedos tocan en una capa ahora veo esto. Dice, deslízate para ajustar y puedes ajustar. Parece que estoy ajustando mi opacidad naranja ahí mismo. Si yo a sostener con el dedo. He seleccionado esa capa, por lo que todo en esa capa ha sido seleccionado. Se puede tocar ese dedo del pie de selecciónelo si yo para deslizar el dedo, se enciende y apaga el bloqueo Alfa. Entonces espero que puedan ver esto. No puedo acercar este menú aquí, pero el bloqueo Alfa está mostrando una cuadrícula detrás del trabajo que está en la página aquí. Voy a Alfa así. Ojalá puedas ver esa grilla y voy a hablar de lo que es el bloqueo Alfa más tarde. Pero este es uno de los gestos y uso mucho este encendiendo y apagando Alfa lock. Y hay otras formas de encender y apagar el bloqueo Alfa también. Pero estamos hablando de gestos ahora mismo. Y el gesto final para los gestos de mano en el menú de capas es que puedes pellizcar para fusionar capas . Entonces termino usando estos dos dedos. He visto a la gente usar estos dos dedos, pero puedes ver aquí mismo cómo estoy fusionando esas dos capas y simplemente las fusionó. Termino haciéndolo así. Puedes hacer grupos, así que voy a deshacer Así los tengo todos para poder fusionarlos todos juntos así y hacer eso . Entonces solo te estoy mostrando un ejemplo aquí porque ya tengo thes en grupo. También podría simplemente tocar esto y fusionarme, y eso los fusiona a todos. Pero a veces es posible que solo quieras una pareja aquí, una pareja allá, sobre todo cuando tienes menos capas con las que trabajar, y necesitas liberar una capa. Por lo que una vez que llegues a tu máxima cantidad de capas e intentas agregar una capa, verás un poco de advertencia aquí arriba que dice que no te quedan más capas y tendrás que pasar por tu trabajo y averiguar algunas cosas que tal vez quieras juntos para liberar más capas, si eso es lo que necesitas. 6. Atajos de Apple Pencil y teclado: para el lápiz de manzana. Um, hay Hay una curva de presión que puedes ajustar. Entonces si entras en las acciones en prensa editar curva de presión, esto es algo sobre lo que tendrás que Google más información. O simplemente mira el manual en línea para procreate. Me gustan mis curvas así. Simplemente me hace más fácil dibujar con un toque más ligero, y reduce cualquier fatiga de la mano. Pero solo puedes hacer todo tipo de ajustes y, ya sabes, probados y solo ver, y eso se aplicará a todos tus pinceles. Tienes que rematar esta pequeña flecha para salir de eso y luego en controles de gestos, puedes hacer algunos ajustes de todo tipo que se aplican a tu lápiz. Entonces esto no es algo en lo que vamos a entrar en clase. Todo lo que se acaba de establecer por defecto aquí es probablemente lo suficientemente bueno para la mayoría de la gente a menos que realmente empieces a convertirte en un profesional en esto. Si tienes el segundo lápiz Gen, lo que significa que no tienes un campamento aquí mismo, es uno de carga magnética. Después tienes una función de doble toque, y eso se puede configurar para hacer algo muy específico. No tiene que ser, um, cambiar al borrador. Por ejemplo. En realidad desactivé la mía por completo, y eso hice en ajustes en el iPad. Por lo que sólo tienes que bajar al lápiz de manzana y apagarlo la función de doble toque apagándolo. Y eso fue sólo porque torcé con mi lápiz para emparejar, y seguía activando ese doble toque cuando no quería que lo hiciera. Por lo que estoy perfectamente contento con ello, no tener esa habilidad. Y honestamente, es igual que el primer lápiz Gen. Aparte de eso y distinto de la carga magnéticamente. Por lo que o los lápices airen ambos muy similares en cómo funcionan aparte de la función de doble toque . Entonces eso es todo lo que quería decir sobre el lápiz de manzana que lo usa. Además de que tenga presión, sensibilidad y cosas así, hay atajos de teclado. Si tienes un teclado, debes presionar la tecla de comando que tiene ese pequeño símbolo. A ver si puedo dibujar ese pequeño símbolo. Parece algo así, y eso debería mostrarte un menú de los atajos de teclado. No tengo teclado. No estoy familiarizado con eso. Entonces no voy a incluir eso en clase otra vez. Eso es algo a lo que puedes ir consultar el manual en línea para más información 7. Copia/pegar y pegar y un menú rápido: por lo que volviendo al menú copiar y pegar con los tres dedos limpiados, Um, el corte simplemente cortará algo completamente fuera de tu trabajo. Entonces si ya no quieres ese punto rojo ahí, puedes eliminarlo de la capa, o simplemente puedes cortarlo. Después puedes ir a un archivo diferente y pagar stick o pegarlo en una capa diferente, tres dedos limpiados de nuevo. Una copia es lo mismo, pero no se deshará del punto rojo No cortará el punto rojo. Simplemente copiará una versión de su. Puedes pegarlo en nueva capa y aún así tener el punto rojo original. Ahí puedes pegarlo en un nuevo archivo. Una copia de oleaje. Todo va a copiar todo lo que veas, entonces y va a aplanar esa imagen. Entonces en este momento tengo la capa de fondo blanco y todas estas capas. Si copio todo y voy a una nueva capa, apaguemos estos y se limpian tres dedos y se pegan. Se puede ver aquí realmente copió el fondo blanco también, y está pegado todo lo que tengo en la pantalla en una sola capa. Eso no es súper práctico. Probablemente lo usaría más sin color de fondo en copia, todo pegar. Y ahora tengo apagé mi grupo original. Ahora tengo una imagen aplanada de básicamente un duplicado de mi bola de arco iris, y puedo hacer todo tipo de cosas con ella ahora ya que disminuya el tamaño de la misma, voy a perder calidad si trato de aumentarla de nuevo. Por lo que trato de no hacerle eso a los originales. Entonces si necesitara tener más de una de estas bolas de arco iris en la pantalla, esto es exactamente lo que haría. Yo haría un duplicado, y luego haría ajustes a mi duplicado, y dejaría mis originales completamente solos para poder volver a esos y usarlos nuevo. Y no tendré que preocuparme por la calidad de imagen. Entonces ahora que he hecho esto pequeño, si lo hago grande otra vez, déjame acercar aquí y mostrarte la diferencia entre el original. Se puede ver el borde original del morado justo aquí, y el borde borroso, borroso de este morado justo aquí. Este bordeado borroso es de menor calidad porque disminuyo el tamaño y luego lo aumenté nuevo. No se puede hacer eso al trabajo de píxeles, así que ahí está la diferencia. Se pueden ver píxeles aquí porque he hecho mucho zoom, y eso es sólo parte de un programa de píxeles. Pero cuando lo miras a un tamaño normal, um, um,de visualización, entonces realmente no puedes ver esos píxeles. Entonces esa es una buena, útil herramienta para tener esa copia. Toda la otra forma de hacerlo sería apagar tu fondo, tener tu original y luego ir a estas acciones y compartirlo y compartirlo como PNG. Guárdalo en tu rollo de cámara, y luego puedo agregar, Inserta foto y trae eso desde mi rollo de cámara. Y aquí tengo el PNG que había guardado y puedo. Todo es uno en una capa porque era una imagen y y eso es básicamente lo mismo que acabo de hacer con la copia todo en opción. Por lo que la otra forma que puedes hacerlo es duplicar todo este grupo. Si tienes suficientes capas para hacer eso y luego aplanar ese grupo, y ahora tengo un duplicado. Por lo que hay bastantes maneras de dejar solo tu original y hacer algunos duplicados con los que jugar . Hago muchos patrones de repetición, y dupliqué mucho y cambio mucho de tamaños. Por lo que siempre hago esto siempre, siempre. Entonces, um, cortar y pegar quitará algo enteramente de una capa y lo pondrá en una capa diferente . Copiar y pegar mantendrá la capa original que estás copiando y pondrá otra versión en una nueva capa. Entonces vamos a mostrar que realmente rápido en uno de estos que parecía girar lo grande se apagó y yo sólo voy a borrar. Entonces tenemos sólo una de estas pelotas. Ahora solo voy a seleccionar una parte de ella, y en realidad estoy, hay un video separado para cómo usar esta elección, así que no te preocupes por esta parte todavía, pero quiero mostrarte si solo selecciono Ah porción de eso y tres dedos deslizar hacia abajo y copiar y pegar cuando esté hecho es que ha sido un apagado el original. Se ha pegado esa zona seleccionada en una nueva capa, pero también ha dejado mi capa original completamente sola en comparación con si hago una selección y corte y pego, no puedo decir aquí mismo porque mi pieza cortada sigue siendo correcta en el exacto posicionarlo waas. Mi pieza original sigue ahí, pero ahora tengo esta pieza cortada completamente cortada de mi original. Por lo que serán momentos en los que quieras hacer de una manera u otra. Cortar y pegar o copiar y pegar. Por lo que también puedes usar Thies para seguir adelante e ingresar a un campus completamente diferente. Por lo que si quieres copiar una capa, asegúrate de que estás seleccionando la capa. ¿ Quieres una copia? Vuelve a tu galería, entra en un nuevo lienzo, limpian tres dedos y se pegan. Y ahí lo tienes en los controles de gestos. Tienes algo llamado menú rápido. Yo recomendaría buscar en esto. Es algo que, um así que digamos tap will, voy a encender. Entonces cuando toco la pantalla lo siento tocando el botón Modificar, invocará el menú rápido. O en realidad podría dejarlo debido a un toque de dedo invocará menú rápido por lo que tocar la pantalla lo invocará y lo que eso hace es que te permita acceder a algunas herramientas que podrías encontrar útiles para solo ser. Y si no quieres tener que subir aquí y seleccionar las cosas mientras estás dibujando, puedes deslizar el dedo en la dirección Así que desliza tu dedo esta dirección para llegar al cuentagotas. Desliza el dedo hacia arriba para agregar una nueva capa. Por lo que estos airean todo si golpeas y sostienes, puedes ajustar lo que quieras. Cada uno de estos dos dio y también puedes apagarlo por completo. No veas, um, no hay acción ahí mismo para que puedas darle la vuelta completamente a menudo. Onley Usa tal vez esta dirección en esa dirección. Lo que sea que se sienta más cómodo para ti, no uso esto, así que necesitarás buscar algún otro tipo de videos sobre algunas buenas maneras de usar esto. Yo sí sé que recomiendan no tener nada establecido donde sea una especie de cambio permanente en caso de que accidentalmente invoques Be quick menu porque mientras estás dibujando, todo lo que tienes que hacer es deslizar. No tienes que tocar para subir el menú, así que acabo de deslizarme y tengo mi herramienta cuentagotas porque me deslizé esta dirección, esta dirección aquí mismo, que es donde tenía el cuentagotas también aparentemente lo tengo primero limpiando. Entonces, um, no irías a chocar accidentalmente tu pantalla y tener esa opción de menú rápido ser eliminar capa o algo así, ¿ verdad? O fusionar capa. Digamos que estás trabajando con todo un montón de capas y accidentalmente emerges algunas capas y no te diste cuenta hasta mucho más tarde. Y luego encuentras que tienes estas capas fusionadas que realmente está metiendo con tu plan. Así que asegúrate de que si vas a usar el menú rápido que tienes opciones que son, ya sabes, realmente obvias cada vez que seleccionas una por si accidentalmente seleccionas una. 8. Las opciones de galería: Entonces si volvemos a la galería, quiero mostrarte lo que algunas de estas cosas dio para que puedas seleccionar todo un montón de cosas y hacer algo a lo que hayas seleccionado. Entonces, por ejemplo, seleccionaré esta pila aquí mismo. Ahora puedo eliminar toda la pila. No elimines accidentalmente. No se puede recuperar. Ahora, si tocas eliminar, sí tienes otra opción aquí mismo que dice, ¿ Estás seguro de que quieres eliminar y luego puedes salvarte y decir No, No, no, no quería eliminar que puedes duplicar para desde que seleccioné una pila, va a duplicar toda la pila. Te voy a mostrar lo que es una pila en un segundo, y puedes compartirla para que puedas guardarla todo en tu cámara. Ródalo una vez, puedes tener todo un montón de pasos seleccionados no solo una pila, y luego decir compartir guardar como PNG y todo eso se guardará en tu rollo de cámara en lugar de hacerlo de uno a la vez. Entonces eso es un poco agradable. Y puedes tocar la vista previa y va a esta pantalla completa. Creo que tenía un lienzo en blanco seleccionado aquí para que puedas deslizar todas tus selecciones y verlas en esta pantalla donde no es acreditable. Entonces si alguien va Oh, wow, mira ese arándano. No están dibujando en ese arándano. Entonces si encuentras algo que sí quieres empezar a editar y estás en este modo, puedes tocarlo dos veces para entrar en ese lienzo para salir de este modo sin hacerlo de esa manera, voy a ver si esta obra funciona. Esto suele estrellarse en procreate, y creo que saben que tienen algunos problemas. Siempre hay pequeños bugs que arreglar con cualquier software. Entonces, como que alejas el zoom pellizcando. Ah, no se estrelló normalmente solo se congela en eso, um, en esta página de aquí. Entonces eso es bueno. No se estrelló. Entonces déjame volver a Nada está seleccionado. Voy a volver a la vista previa. Y si estás dentro cuando fuiste a editar, no tientes. Y ahora está abierto mi lienzo en mi, um ya sabes, en esta vista donde puedo editar eso, así que eso es muy bonito. Rara vez uso la vista previa porque rara vez estoy mostrando a la gente trabaja en mi iPad y se lo entrego para mostrárselas. Pero es agradable poder hacer eso donde la gente va a poder dar la vuelta, como una presentación de diapositivas las piezas muy seleccionadas que quieres que vean y no dibujan accidentalmente sobre ellas con el dedo. La otra cosa que puedes hacer si tocas, seleccionas y, um, en todo un montón de cosas a tu selección es una pila ellas. Entonces déjame deshacer esas porque esas eran pilas ya. Entonces voy a tomar estos dos ah, campus de color agua que tipo de guardo a un lado de la famosa Brenda Bucker y tap stack. Y luego voy a tocar X. Porque ahora ya terminé con tratar de seleccionar cualquier cosa en mi galería, y tengo mi pila justo aquí. Puedo nombrar mi pila tocando mapa y mientras acuarela BB para Brenda y ahora se llama mi pila. Puedo tocar mi pila para entrar. Por mucho que aparezcan aquí muchos lienzos que tengo en esa pila. Esta pequeña flecha es una forma de demostrar que estás en una pila, y si quiero sacar algo de la pila. Puedo agarrarlo hasta que pueda deslizarlo y traerlo aquí arriba, Sosténgalo sobre eso y ahora puedo arrastrarlo a donde quiera. No lo hagas. No dejes que resalte otra Stack hace especie de tirarla entre algún lugar y ahora está fuera de la pila. Ahora ocupados tenía uno en él y no se ve como una pila, pero en realidad sigue siendo una pila, por lo que necesitas tocarla. Y si ya no quieres tu pila, necesitas sacar eso de tu pila también. Y ahora tu pila se ha ido, así que no hay dos dedos deshacer en esta pantalla. Eso minutos apilar estos otra vez, toca la X, entra en mi pila, y quiero mostrarte cómo agregar más a tu pila. Mis pilas ya no tienen nombre porque podría haberme deshecho de mi pila y acabo de crear una pila nueva . Entonces si quiero arrastrar esta pila a esa pila para que todos sean una pila, puedo hacerlo. Entonces, ¿viste el Flashy azul? Entonces simplemente se metió en la pila y luego me solté, y esos eran esos aires realmente funciona que hice en la clase de Brenda, así que esa es una especie de buena manera de mantener eso organizado. Y luego también puedes mover tu trabajo dentro de la pila y también dentro de la galería. No obstante, lo quieres nombrar tu arte al igual que un nombrando tu pila. Simplemente toca aquí y lo nombra si vas a estar haciendo copias de seguridad en algo así como uno. Dr. One Drive no le gustan los nombres duplicados, así que sí necesitas dedo del pie, tener nombres originales. Entonces aunque sea arco iris cuando llueve, Pero para pasear libre, sí necesitas tener nombres originales. Se puede deslizar hacia la izquierda para duplicar o eliminar. Recuerda, ten cuidado de no eliminar accidentalmente. No se puede recuperar. Comparte solo va directo a todas sus opciones de archivo. Entonces esa es la galería. Tengo demasiadas cosas en mi galería. Tengo mucho almacenamiento en mi iPad, por lo que me permite hacer eso. Pero sí necesito asegurarme de que soy consistente en obtener copias de seguridad sobre el dedo del pie. una unidad. ¿ Vas a dejar caer caja? Puedes hacer Google lo que sea y sabes cualquier cosa que te guste. No necesitas mucho almacenamiento en tu iPad si estás bajando tu trabajo a medida que vas , Um, Um, y luego si alguna vez necesito algo que he guardado sobre un solo drive, y lo eliminé de aquí porque no lo hice creo que lo iba a usar más. Pero entonces decidí. Está bien, espera. Yo sí quiero hacer eso. Yo quiero editar eso en alguna parte. Puedo traerlo de vuelta porque, um, estoy estoy que están consiguiendo y guardando como archivos procreate. Entonces cuando compartes ese archivo procreate arriba lo va a mantener como archivo apropiado. Entonces cuando lo vuelvas a traer, va a ser, um, mantener todas tus capas y todo eso. Está bien, así que esa es tu galería. 9. Crear un lienzo personalizado: bien, Así que en el primer video hablamos de crear un lienzo, pero no entramos en demasiados detalles. Entonces volvamos a este signo más aquí y creamos un campus aquí, ese pequeño signo más. Entonces las dimensiones a las que estás acostumbrado o las medidas a las que estás acostumbrado a escuchar. Entonces 10 por ocho para mí, 300 dp I. Eso me da 70 capas porque tengo un iPad pro y que tiene más ram. Por lo que los iPads hablan mucho de almacenamiento. No hablan mucho de RAM, y los pros tienen más ram. Hay un pro mayor de como 2016. Es el 9.7. Tiene menos ram, y sí da menos capas. Entonces si tienes ese iPad pro más viejo, desafortunadamente, ese sí tiene menos capas. Y todos los demás pros del iPad tienen más capas. Entonces ese fue mi primer iPad pro. Ahora es mi iPad pro adolescentes y me actualizé a esto en 2018 y me encanta absolutamente, anunció Procreate. El iPad Pro 2020 tiene incluso más capas que cualquier otra que he tenido por lo que esas cubiertas afortunadas aire va a conseguir unas cuantas capas más. Perfil de color. RGB Verlo como a No voy a entrar en detalle en estos c n y. Que está destinado para trabajos que se pretende imprimir. RGB es más un perfil de color de pantalla digital. Este P tres tiene tonos más ricos para ciertos colores, y probablemente este ajuste RGB muy superior sería el otro perfil RGB más reciente. Eso también sería algo así como afinidad, diseñador y, creo pixel mater. Ambos usan este perfil aquí mismo y luego desde que salió procreate cinco. Esta pantalla p tres perfil era nuevo para Procreate cinco, y hago la mayor parte de mi trabajo en RGB. No imprimo mucho ahora mismo. Yo sí uso harina de cuchara, y cualquier impresión bajo demanda en sitios te van a decir qué perfil de color quieren que uses. La mayoría de estos no necesitas molestarte como averiguar si vas a ir a imprimir profesionalmente. Necesitas hablar con tu impresora sobre qué perfil usar, y luego una vez que crees tu lienzo usando ese perfil específico, puedes ir de tu lista de lienzos y simplemente seguir seleccionando ese campus, y tendrá toda tu ajustes exactamente como los quieres. Time lapse Estudios Procreate ¿Una grabación de lapso de tiempo realmente cool y queja de vuelta para ti? Si ajustas Thies a ajustes más grandes y de mayor calidad, tendrás un tamaño final más grande cuando termines con tu trabajo al final. Entonces eso es algo a tener en cuenta. Si no tienes mucho almacenamiento en tu iPad, no vas a querer muchos ajustes de lapso de tiempo de alta calidad. Creo que es de forma predeterminada buena calidad. Acabo de chocar con la mía hasta la calidad de estudio. El color era un poco diferente, y así que solo lo estaba probando. Y propiedades de lona. Este es el color de fondo set toe blanco, por lo que puedes tenerlo configurado automáticamente a tal vez un blanco apagado. Si estás haciendo una serie de vintage botánico, mira, ¿ puedes querer que todos tengan el mismo color de fondo justo fuera del bate, y puedes seguir adelante y cambiarlo aquí y luego en cualquier momento que selecciones este lienzo de tu lista desplegable, que te mostraré en un segundo, luego se abrirá con ese fondo coloreado, o puedes ocultar el fondo por completo aquí atrás en dimensiones que puedes titular. Digamos que sí elegiste un color vintage. A lo mejor quieres un título que vintage y digamos que hiciste zapatos. ¿ Lo ves? ¿ Por qué, Kate? A lo mejor puedes titularlo vintage C M y que. Entonces sé un poco específico con tu nombre, y eso va a aparecer en la lista de lienzos de tu galería. Así que vamos a seguir adelante y conseguir un poco de un color e vintage aquí, sólo un fondo blanco ligeramente apagado y luego toque crear. Entonces mi campus abrió con ese fondo cremoso, y ahora, cuando rematé este signo más en mi lista aquí, mira lo que tengo abajo en la vendimia inferior. En realidad no tecleé el parecer como una parte. Mi vintage 10 por ocho p gratis está aquí abajo, así que sé que en cualquier momento que me top eso, ese mismo lienzo exacto se va a abrir. Entonces si quería un Siri, entonces esa es una gran manera de conseguir que el color de fondo sea el mismo en todos ellos. Entonces también puedes pegarlos como Bueno, si consigues una bonita lista larga yendo como yo y no titulo mis lienzos, lo cual realmente debería y no uso mucho thes solo debería eliminarlos. Puedes reorganizarlos. Entonces si crees que vas a usar mucho ese campus vintage, solo llévalo a la cima y déjalo caer ahí en alguna parte. Y luego tienes que seleccionar con demasiada facilidad de que puedes venir y eliminar cualquier lienzos que estés bastante seguro de que nunca volverás a usar. También podría, si no lo nombrara, Ver, tiene derecho. Se puede editar y se puede cambiar y se puede seguir adelante y darle un nombre. Está bien, así que esa es toda la información. Creo que eso es importante volver a crear un lienzo personalizado. Consulte el manual en línea para obtener más información. Esa es una riqueza de información. Y me tomó mucho tiempo descubrir que ese Hamburgo incluso existía. Entonces, um, ojalá eso sea útil para ti cuando quieras más información sobre cualquier cosa que hemos estado discutiendo aquí 10. Exportar tu trabajo: Está bien. Entonces para guardar tu trabajo, quiero decir, tu trabajo ya está solo siempre aquí, er guardado, er guardado, pero para especie de exportarlo como una imagen para que puedas subirlo en algún lugar. Um, por correo electrónico a alguien. Sea lo que sea que quieras hacer con él, puedes entrar en la herramienta de llave y vas a compartir y elegir cómo quieres guardarla. Siempre elijo PNG Si tengo un fondo transparente, tengo a Judios PNG porque eso es lo que va a mantener ese fondo transparente. J. Peg automáticamente en un fondo blanco a la misma. Pero la otra razón por la que elijo PNG es que es un tipo de archivo de imagen sin pérdida, y J peg es con pérdida, por lo que es solo una muy, muy ligera diferencia de calidad. No sé un montón de eso. Eso es todo lo que sé de eso. Entonces por eso elijo PNG si quiero compartir este archivo como corresponda para que quien más esté recibiendo este archivo, si tiene procreate, lo pueda abrir y hacer su propia edición. Uh, son mayormente yo he hecho esto. De lo que yo cuando respaldo mi trabajo en toe one drive, estoy guardando sus archivos procreate o si estoy solucionar algo con procreate ellos mismos. En ocasiones me pidieron que les enviara el archivo, y tengo que enviarlos al archivo que corresponda Entonces pero sobre todo es solo J. Peg o P y G y PSD es un bombo archivado de Photoshopped. Pdf es Todo el mundo sabe lo que es un pdf. Y entonces no tengo idea para qué tiff iss son estos cuando estás haciendo animaciones. Entonces, um, tengo toda una clase de animar fuegos artificiales. Si quieres aprender un poco más sobre las animaciones y cómo guardarlas y cómo publicarlas en Instagram o Facebook, lo cual es un poco complicado, puedes seguir adelante e ir a mi clase de fuegos artificiales. Es realmente divertido, y nacen los fuegos artificiales que apenas el Cuarto de Julio. Puedes hacerlo para todo tipo de vacaciones. Entonces, um, y solo algo que te ayuda a aprender un poco más sobre la animación en general. 11. Pinceles!!!: pincel es la mejor parte sobre procreate. Te estoy dando un conjunto de algunos de mis pinceles favoritos, todos los tiempos favoritos que he creado, pero te recomendaría que pases por todos los pinceles procreate nativos, sobre todo esta sección artística y jugar, jugar, jugar, jugar, jugar, jugar porque son increíbles y se puede. Se puede hacer tanto con estos pinceles. Entonces aquí está el tamaño de los gestos por aquí. Opacidad por aquí. Y, por supuesto, opacidad significa que es un poco más Ver a través. Si bajas la opacidad y solo juegas, solo juegas y diviértete. Conoce todos estos increíbles pinceles y las texturas y lo que pueden dio. Hay una tonelada de pinceles que puedes comprar, Um , y ya sabes, es una de esas cosas donde es un poco adicción, así que llegaría a saber lo que ya tienes antes de comprar. Y hay una sección enorme sobre cómo hacer pinceles. Si te metes en un pincel y lo golpeas, te lleva al estudio de pinceles. Y hay todas estas diferentes formas en las que puedes hacer ajustes a los pinceles si realizas un ajuste a un pincel procreate nativo. A ver. Simplemente haré ese ajuste y toque hecho. Entonces puedes restablecerlo deslizando y tocando reset, y eso solo hace que vuelva a la configuración predeterminada. Si fuiste a solo duplicar el pincel y hacer ajustes al duplicado, vamos a ver. Entonces también puedes llamarlo algo completamente diferente si te metes en este pincel y golpeas aquí en el pequeño nombre y tipo. Gens. Águila Derecha Hawk Jen's. Puedes escribir tu nombre aquí, y puedes firmar tu nombre aquí y crear un nuevo punto de reinicio guardar. Y ahora tienes un pincel completamente separado, y puedes sacar esa prisa e ir a una nueva sección y dejarlo caer. Puedes eliminar ese pincel. No se pueden eliminar pinceles procreate nativos por lo que se puede ver aquí. No tengo opción de borrar, lo cual es impresionante. Nunca eliminarás accidentalmente un pincel procreate nativo. Puedes reorganizar tus categorías de pinceles. Pongo mis pinceles más favoritos cerca de la parte superior, y luego no tengo que desplazarme mucho hacia abajo porque sí tengo muchos pinceles y lo que me gusta hacer um, algo así como cuando estoy haciendo una clase, creo un conjunto de pinceles de agujero solo para la clase. Entonces lo hago por mis proyectos. Entonces este se llama Trébol Scout, y estos son los pinceles que uso para ilustrar a mis pequeños personajes, mis pequeños personajes humanos que hago. Y de esa manera no necesito tratar de recordar qué pinceles usé para mis ilustraciones. Entonces ya estoy bastante familiarizado con los pinceles que puedo mirar esto y decir, OK, este es mi lápiz ancho. Y usé el, um ¿Cuál es su piel? Shader. Mi clase de mediados de siglo tiene un pincel sombreador de piel. Ya que esta textura de fondo aquí mismo y puedo mirar esto y puedo averiguar lo que hice, sé que usé mi pincel húmedo en las zonas de cambio de color más suave del conejillo de indias. Pero luego usé uno de mis lápices en estas pequeñas rayas y así uno. Entonces me gusta hacer, um, proyectos, proyectos, Um, toda una categoría de pinceles para ciertos proyectos. Entonces esa es solo una forma de organizar tus pinceles. Pero necesitas que Teoh conozca tus pinceles antes de que realmente sepas lo que quieres hacer con ellos, y me divierto mucho. Es realmente gracioso. Podría sentarme aquí durante horas y jugar con pinceles. El manual en línea tiene mucha información sobre hacer todos estos cambios y cómo , cómo , hacer lo que significa cada cosa. Aquí no hay descripciones, así que cuando hago pinceles, sé un poco. Sé lo suficiente para saber, como ciertos ajustes van a hacer ciertas cosas, y luego juegas con él Por aquí, haces un ajuste y juegas alrededor y ves si se ajustó de la forma en que querías hacerlo en, y luego puedes guardarlo. Pero sí tengo que referirme a las descripciones en línea de lo que cada una de estas cosas significa si realmente y luchando por no conseguirlo exactamente como lo quiero. Entonces esta no es una clase en toda la clase separada en su propio dedo del pie. Aprende sobre el estudio de pinceles, pero hay un par de cosas que tal vez quieras saber, y eso está en este camino de trazo. Si giras, optimizas, va a ser más fácil trazar una línea más suave. Entonces ese es uno importante en propiedades, el tamaño máximo del pincel se puede ajustar aquí. Y eso significa que cuando estás ajustando el tamaño de tu pincel aquí, puedes ir a una talla más grande. Si tú Si aumentas eso en las propiedades, entonces te hará tener la capacidad de ir a un tamaño más grande que lo que tenemos aquí. Ahora se va a ver totalmente diferente si haces eso. Por lo que no siempre es ideal. Entonces, um, como, este se llama borrosa er y no quiero que eso sea un pincel grande. Entonces limité eso para que eso pudiera ir mucho huger y simplemente no se ve del todo bien. Entonces no tengo, um no los tengo todos fijados. Teoh va realmente enorme. Pero esa es una de las cosas. Entonces déjame mostrarte en pincel monoline para la racionalización. Entonces si tengo la racionalización aquí, está en 78. Si tengo esta línea de ensueño todo el camino hacia abajo y quiero dibujar una línea, es mucho mi línea ardiente mano. Entonces si volví la racionalización y vuelvo a intentar esa misma línea, es más fácil conseguir una línea más suave, sobre todo mirar aquí arriba, mira la diferencia. Entonces es, um, sí mete con tu habilidad para ser muy preciso, porque es una especie de arrastrar la línea. Es una especie de tirarlo detrás de ti. Piénsalo como una cuerda de la que estás tirando, así que querrás ajustarla si maximizas. Es realmente no sé si se puede ver cómo se está moviendo incluso después de que haya terminado de ir por encima de cierto punto. Acabo de activar mi menú rápido. Déjame apagar eso porque no uso esa pulsación Control de gestos click menu. Ahí vamos. Entonces, de todos modos, simplemente juega con eso y y eso se puede jugar alrededor con cualquier pincel que sea vuelta a la biblioteca de pinceles. Si tocas una categoría, puedes duplicar toda la categoría. Si tocas una categoría que tal vez sea tu propia categoría o una categoría importada, puedes renombrarla, eliminarla, compartirla y duplicarla para que solo toques una de esas y te dejaría hacer cualquiera de esas funciones que puedes compartir y duplicar en lead. Entonces, en general, y cualquier cepillo que libre de aire o que te compre, tú ahí para tu propio uso. Entonces, um, ya sabes, solo ten eso en cuenta cuando estés cuando te estés divirtiendo con pinceles y quieras compartir con un amigo necesitas Teoh. Asegúrate de que eres capaz de hacer eso igual que puedes reorganizar tu lista de pinceles. Aquí, también puedes reorganizar tus pinceles aquí. Solo tienes que arrastrarlos y soltarlos a donde quieras que vayan. Se pueden seleccionar múltiples pinceles para moverlos a una categoría diferente, por ejemplo. Entonces voy a sostener mi dedo hacia abajo y empezar a deslizarme a través, y eso trajo a los cuatro. Toca una categoría diferente, y puedo dejarlos todos ahí mismo. Pero en realidad no quiero hacer eso, algo para traerlos de vuelta. Está bien, creo que ya he cubierto suficiente de pinceles. En su mayoría, quiero que juegues play play. Este cepillo húmedo es divertido. Es realmente acuosa. Si tocas y mantienes el pincel de manchas, va a seleccionar automáticamente el pincel en el que estabas. Si tocas y mantienes el borrador, va a seleccionar automáticamente el pincel en el que estabas. no selecciona automáticamente el tamaño en el que estabas Sin embargo,no selecciona automáticamente el tamaño en el que estabas, ni la opacidad. Entonces esa es una buena manera si eres, um, si estás pintando con una bonita textura alta, brash y luego necesitas borrar, no quieres borrar con algo que no se parezca al pincel en sí. Um, aquí hay un mejor ejemplo. Si borras con esto, tienes este borde afilado en este diseño de textura aquí. Por lo que es más ideal borrar con un pincel similar para que tengas ese borde borrado texturizado . Está bien, eso son pinceles. Diviértete y juega, juega, juega, juega. 12. Capas: en el video de gestos. Yo sí hablé de algunas cosas que puedes hacer, como pellizcar para fusionar cosas así. Pero yo sí. Quiero mostrarte algunas cosas más sobre el menú de capas. Y voy a seguir adelante, enciende mi pequeño arco iris aquí para que puedas deslizar y borrar una capa De esa manera, me refiero a un toque de dos dedos. Para deshacer esa acción, puede duplicar una capa y moverse de nuevo. Voy a eliminar esa capa porque solo estoy mostrando ejemplos aquí, y puedes bloquear una capa. Entonces eso significa que no puedes dibujar accidentalmente en esa capa ya que estás haciendo tu actividad . No puedo borrarlo accidentalmente. No puedo hacer nada hasta que lo desbloquee. Eso me parece lo más útil cuando tengo un boceto. Digamos que tengo un boceto aquí arriba en otra capa, y no quiero dibujar accidentalmente esa capa porque quiero eliminar esa capa de boceto al final. Entonces si estoy trabajando fuera y creo que estoy en alguna otra capa y estoy haciendo esta fabulosa obra de arte y luego vuelvo y me doy cuenta Oh mi Dios, acabo de hacer todo eso en esto más tarde que tiene este boceto en él. No quiero que eso suceda para poder bloquear esa capa y luego nunca podré dibujar accidentalmente en esa capa. El pequeño cheque está encendiendo y apagando una capa solo para tenerla visible o no. Puedes dejarlo fuera si decides. Eso no quieres en absoluto en tu obra de arte. Puedes apagar las cosas y simplemente dejarlas apagadas. Si quieres aislar una capa puedes tocar y mantener pulsado y todas las demás capas se apagan excepto la que tocaste y mantuviste la pequeña marca de verificación toca y mantén pulsado de nuevo para que enciendan de nuevo. Si tocas este pequeño extremo, el entiende para normal estás en un modo de color normal, thes modos de mezcla de aire y normal es exactamente eso. Es y va a ser Todo es normal al respecto, pero los otros modos todos hacen cosas diferentes. Entra al manual para leer las largas descripciones sobre lo que hace cada una de ellas y cómo están interactuando con los diferentes colores. Esa es mucha información y cómo uso los modos de mezcla y los uso mucho es que literalmente me siento aquí y miro mi trabajo mientras en ciclismo a través de modos de mezcla, y luego decido cuál quiero en base a cómo se ve. Entonces así es como se accede a los modos de mezcla, y así también se accede a la opacidad de una capa. También hablamos de hacer un toque de dos dedos en una capa para ajustar la opacidad con el deslizador. Fue entonces cuando, en el video de gesto, el color de fondo es algo que puedes encender y apagar. Puedes tocarlo para ajustarlo. Esa es la única edición que se le puede hacer, es . Ajusta el color de la misma. Además de encenderlo y apagarlo, hablamos de seleccionar múltiples capas que podrías hacer con el dedo, y luego puedes pellizcar y hacer eso. Se pueden reorganizar las capas arrastrándolas por ahí. Bastante. Todo en procreate se puede reorganizar con sólo arrastrarlo así. También puedes seleccionar varias capas y pegarlas en un nuevo lienzo para que puedas seleccionar todo el grupo así, o simplemente puedes seleccionar capas muy específicas como esa y luego arrastrarlas hacia fuera. Agárrate a ellos. Salir. Esto no funciona para mí. Yo nunca, nunca hago esto. A ver. Vamos a crear un nuevo lienzo y dejarlos caer en ese lienzo. Simplemente los puso en el orden opuesto. No sé si eso es un bicho, pero si miras tu lista, tiene morado en la parte superior, y también lo otro que hace es que no mantiene tus máscaras de recorte. Y vamos a hablar de máscaras de recorte pronto que, um, es simplemente no No es muy funcional, así que el sé una mejor manera de si necesitas otro, UH, UH, duplicado es solo un duplicado todo tu archivo y luego haz lo que quieras con tu duplicado. Y luego finalmente, si tocas una capa, tienes este enorme menú de capas puedes cambiar el nombre de una capa naranja. No hago esto con demasiada frecuencia, pero a veces hace que sea mucho más fácil navegar por tu trabajo. A veces no se puede ver lo que hay en su muy fácilmente. A lo mejor es sólo un par de líneas negras, y así puedes nombrarlo. Ah, esa es la otra vez que usé el futuro de la cerradura. Si tengo algo que acaba de tener un par de manchas en él, y no lo puede ver muy bien aquí dentro, déjame mostrarles un ejemplo. Se apaga esto y escogeré unos labios grises y tengo unas pequeñas líneas divertidas haciendo algo. Puedo ver estos en este, pero a veces no puedo ver lo que he hecho en esta pequeña miniatura, y no quiero borrarla accidentalmente, pensando que no hay nada en esa capa que no quiero escribir accidentalmente. Dibuja algo más en él para que pueda seguir adelante y bloquearlo. Y eso sólo me dice que hay algo en esa capa o puedo renombrarlo también. Entonces el menú de capas, por lo que renombrar puedes seleccionar todo lo que está en una capa. Por lo que aquí acabo de seleccionar el punto rojo volviendo a las acciones y presionar de selección máscara visibilidad ajusta las líneas diagonales que hacen difícil ver. Um, eso es solo algo que es preferencia personal donde quieras que se establezca eso y se mantendrá así para futuras referencias. Copia. No sé por qué la copia está aquí, pero pegar no lo está, pero es lo mismo que si acabas de hacer los tres dedos limpiados y copiar Phil Layer . Cualquiera que sea el color que se seleccione. Si tocas la capa de sentir, va a llenar toda la capa. No obstante, en esta capa está Alfa bloqueado. Entonces lo único que puedo dibujar en esa capa es donde ya hay píxeles en la capa. Entonces si sí sintió capa ahora mismo, estoy en este color gris. Sólo va a llenar el punto rojo Si no tenía el bloqueo Alfa encendido y sí sentía capa, llena toda la capa. Clear hace exactamente eso. Se despeja toda la capa. Esta es una forma de encender y apagar el bloqueo Alfa. El otro camino es el deslizamiento de dos dedos hacia la derecha. Una máscara agrega una máscara de capa a esa capa. Vamos a tener todo un video separado en esta clase sobre máscaras de capas, máscaras recorte. Haz eso. Ya sabes, puedes ver la flechacita aquí. Hace que sea una máscara de recorte a lo que sea que esté debajo de ella. Invertirlo realmente invierte el color. No lo sé. No hizo muy buen trabajo con el rojo. Veamos qué hace el naranja. Sí, no lo sé. Es que no uso invertido pero se supone que invierta el color en Veamos la referencia. Tenemos que hablar un poco de referencia. Estoy convirtiendo algo en una capa de referencia. Uh, es una gran herramienta para cuando has delineado trabajo a dio. Entonces si tocabas referencia que dice referencia ahí mismo Y, um, um, eso significa que esa es tu capa de referencia, y hablaremos de eso en un video separado. Fusionar hacia abajo es igual que si pellizcas estas dos capas juntas, esa y la que está debajo de ella. Nunca uso eso combinado hacia abajo. Los agrupó para que no los fusionara, pero creó un grupo de la capa y la capa debajo de ella. También nunca usé eso. Pero tal vez te resulte útil. Voy a eliminar esta máscara de capa. Ese es un video separado. Está bien. La otra opción que no ves aquí es algo que solo aparece una vez que activas la guía de dibujo. Entonces si enciende la guía de dibujo aquí, puede editar la guía de dibujo aquí mismo. Vamos a hablar de eso más tarde. Pero una vez que eso está activado, entonces tienes esta opción de asistencia al dibujo. Si lo tocas, verás la palabra asistida en tu capa. Y eso significa que a esa capa se le va a aplicar la ayuda de dibujo. En este caso, es la grilla. que significa que voy a poder dibujar, uh, labios. Estoy en Alfa Lock. Entonces apaguemos el bloqueo Alfa para que pueda dibujar fuera de ese punto rojo en un minuto. Ella es negra. Entonces significa que porque tengo la grilla encendida, sólo puedo dibujar arriba y abajo y ver si se puede ver eso mejor mejor el grande mejor. Vamos a tener todo un video separado sobre el, uh, uh, asistente de dibujo. Pero eso es en lee una opción. Una vez que has activado el asistente de dibujo y puedes encenderlo y apagarlo porque a veces vas a querer dibujar una línea ardiente y luego otras veces vas a ganar un empate con el asistente de dibujo. Entonces eso es todo lo que necesitas saber sobre las capas para realmente hacer mucho trabajo. Y, um, como tal vez no recuerdes todo eso, Pero a medida que pasas y te acostumbras más al programa, realmente empezarás a encontrar algunas de esas cosas práctica muy útil 13. Selector y paleta de colores: Hablemos un poco más de las paletas de colores aquí. Um, el disco es mi preferencia. Es sólo una preferencia personal. Yo puedo elegir mi matiz aquí, y ustedes saben cualquier cosa dentro de eso. Se oye si quiero acercar esto, puedo pellizcarme, y eso lo veo mejor. Pero no tengo mi ajustador de tonalidades ahí, y puedo pellizcar de nuevo. Um, típicamente no hago eso. Simplemente lo dejo justo aquí. Tienes un historial si tienes Ah, iPad más grande. Creo que los más pequeños que he tenido por alguna razón no muestran la historia. Y eso es nuevo para procrear. Cinco. Y no sé mucho sobre por qué algunos iPads no muestran eso. A lo mejor es sólo una cosa del espacio de pantalla. No quieren que esto ocupe demasiado espacio. El clásico recolector de color. Aquí puedes hacer tus ajustes deslizantes para tonalidad, saturación y brillo. Puedes agregar a tu paladar seleccionando un color y luego simplemente tocando en un punto vacío en tu paladar. Puedes eliminar pulsando y manteniendo pulsado, y un tarde también puedes moverlos por ahí. Me parece un poco engorroso hacer eso. Se deshacen de orden fácilmente. Armonía es que tienes opciones aquí arriba para qué tipo de combos de color quieres que Teoh tenga aquí. Pero vas en función del color que elijas. Aquí. Estoy en complementario. Puedo oscurecerme. Pero el otro punto está mostrando el color complementario al color que he seleccionado de este lado. Y luego puedes agregarlos a tu paladar, tocar eso y añadirlo a tu paladar. Y ahora sé que esos colores complementarios del aire justo ahí Y entonces, claro, tienes todas estas otras opciones análogas y prueba ático. Lo guardo en valor complementario. Esta es solo otra forma de seleccionar colores. No me parece útil esto, pero nunca he usado photoshop y cosas así. Por lo que no necesito seleccionar colores y este método. Pero he usado este código decimal Hexi antes porque he tenido algunos retos de cuchara o diseño que son muy específicos de ciertos colores para el reto. Entonces los ingresarías aquí, y luego cualquiera que sea el código de color que fuera, solo podrías agregarlo a tu paladar y luego a tu lista de palés, y puedes moverlos, eliminarlos, compartirlos. Moverlos por ahí es, uh, oops, agarrarlos y deslizarlos por ahí así cuando el paladar importado va a entrar en la parte inferior cuando importes un conjunto de pinceles va a entrar en la parte superior para el si quieres tener algún tipo de crear un palet basado en una foto que amas, o simplemente otra paleta de colores que encuentres que te encanta absolutamente, puedes buscar en línea y, um, solo encontrar una imagen hermosa y puedes tire de ella para procrear, y se pueden seleccionar colores de ella. Entonces la forma de hacer eso ya he guardado algunos en mi rollo de cámara. Si usas unspool ash dot com o picks obedecen dot com, esas fotos de aire libre usan, y puedes hacer lo que quieras con, um, entonces y eso es lo que hice, y voy a ir a mi herramienta de acciones y tocar. Añadir Inserta una foto reciente y trae esta suculenta realmente impresionante con un poco de gota de lluvia sobre ella. Se va a añadir una capa por encima de cualquier capa en la que estuvieras. Entonces si hubiera estado en esta capa, lo habría agregado debajo de esos puntos rojos y solo estar al tanto de eso. Debí haber comprobado eso. Primero, voy a seguir adelante y apagar mi arco iris. Entonces me encantan estos colores. O bien puedo sostener mi dedo hacia abajo y deslizar esto por ahí. El pequeño pelo cruzado en el medio es el color que está eligiendo. También lo está mostrando en esta curva superior. En la curva inferior se muestra el último color en el que estaba. Entonces puedo agregar Déjame volver al aire de mi disco. Puedo añadir los colores del del. A veces el blanco realmente no es blanco. Por lo tanto, agrega tantos como te guste la otra forma de hacerlo. Porque tengo mis botones de modificación configurados para hacer esto. Y creo que es el defecto. Puedo tocar mi botón de modificación. No cuando mi paladar está abierto. Así que toca la pantalla para cerrar el paladar, toca mi botón modificar, que no parece estar funcionando en este momento. A lo mejor apagué eso. Déjame ver aquí. ¿ Controles de gestos de prensa? Sí, no recuerdo apagar eso, pero sí tengo quiero el toque del botón modificar. Ah, ya sé lo que pasó. Entonces voy a encender esto en el dedo del pie golpeando ese pequeño botón cuadrado va a invocar ahora mi cuentagotas de ojos. Pero cuando estaba en el menú rápido, primero seleccioné eso para ser mi manera de girar para invocar el menú rápido. Y luego cambié de opinión. Si vuelves al otro video donde hablo de esto, cambié de opinión y lo hice voy a tener esta versión más allá de donde toco la pantalla para invocar el menú rápido. Por lo que debe tener debe haber apagado éste, causa que ese botón de modificación sólo se puede utilizar para una cosa. Entonces porque yo, um, activé esto en él lo apagé en el ajuste de cuentagotas. Entonces ahora acabo de encenderlo de nuevo. OK, así que ahora cuando toco el botón Modificar, aparece mi herramienta cuentagotas para que solo pueda hacerlo con mi lápiz así y seguir agregando tantos colores como quiera. Oops, tengo que arrastrarlo hasta aquí así que suelo usar mi dedo. Eso es un bonito azul. Entonces esa es otra forma de hacer un paladar. Eso puedes hacer con cualquier foto, y luego puedes borrar esa foto y aún tienes tu paladar y tienes esos hermosos colores. Es un poco difícil mirar una foto y tratar de averiguar de qué color es cada cosa. Pero eso es algo que puedes entrenar a tu ojo para que haga. Puedes arrastrar desde este punto esperanzas necesitas estar en una capa que esté abierta y activa. Se puede arrastrar y soltar color. Entonces no había nada en esa pantalla, así que solo llenó toda la pantalla. Voy a deshacer con mi toque de dos dedos. Si tuviera una forma en eso y quiero cambiar la forma del color de esa forma, puedo arrastrar y soltar justo a esa forma. Si tengo una selección en esa forma, puedo ir a una nueva capa ups. Mi selección se fue. Puedo ir a una nueva capa, ir en nuevo color. Phil, en esa selección que dibujé ahora está en una nueva capa. Ese objeto original sigue en el otro, por lo que puedes sentir de esa manera. Podría haberlo hecho arrastrando y soltando, pero también puedo hacer capa de relleno justo aquí y se llenará fue Lo que esté en esa capa o lo que sea que se seleccione. De acuerdo, eso es todo para paletas de colores si me perdí algo, si tienes una pregunta, puedes agregarla a las discusiones de esta clase. Pero nuevamente vuelve al Manual Onley para obtener más información sobre todas estas cosas. Una de las otras cosas que debes saber sobre la paleta. Cuando estés en este modo de disco, puedes tocar dos veces. Estoy en el color de fondo aquí, Aguanta. Puedes hacer doble tap en esta zona blanca para conseguir dedo blanco y doble tap en el área negra Ticket to black. Ahora, vez en cuando, esto termina por no ir hasta el final. Toe blanco y voy al clásico selecker de color y me aseguro de que thes saturación es todo el camino hacia abajo y el brillo es todo el camino hacia arriba. Y asegúrate de que este pequeño punto de color esté todo el camino arriba en la esquina. Y entonces sé que está en blanco verdadero. No parezco tener ese mismo tema con el negro. Normalmente puedo llegar al negro sólido una cosa más del recolector de color que me olvidé de contarte es,a contarte es, partir de hace unos meses, cuando salió procreate cinco, puedes agarrar la pequeña barra gris aquí y llevarte tu seleccionador de todo color y moverlo en esta pantalla. Todavía puedes llegar a estas opciones. El paladar sí se ve un poco diferente todavía. Um oh, esta es en realidad la lista del paladar, así que es sólo un poco condensada, y así es una forma diferente. Todavía se puede pellizcar zoom hacia fuera toneladas y volver en el disco, y creo que a veces eso es bueno tener sólo un tenerlo a mano y así no tienes que abrir . Ah, y para cerrar que solo tocas la X, y es solo para que no tengas que abrir eso cada vez que tengo el hábito de quedarme aquí, así que realmente no he encontrado, um, la necesidad de ver si me gusta esa función aún, pero sé que mucha gente lo hace porque está acostumbrada de otros programas 14. Capa de referencia: Por lo que quiero mostrarles un poco sobre la capa de referencia. A ver. Voy a dibujar, um, un círculo y dejarlo chasquear a la elipse y luego poner mi dedo hacia abajo para que sea un círculo perfecto. Puedo editar esa forma ahí mismo o ikan. Sólo, uh, volver a mi pincel, hacer otro círculo y que la forma. Y esta vez voy a mover un poco la forma. ¿ Todo bien? Ahora, quiero que esta sea mi capa de referencia, y necesito una capa. Balu lo. Estoy bastante seguro de que esto solo funciona para capas debajo de la capa de referencia, así que tendré dos capas debajo de ella. Ahora algunas personas hacen mucho trabajo donde tienen muchos contornos. No tiendo a hacer eso, pero esto es realmente útil para el trabajo de esbozo. Mantiene tus contornos en una capa separada. Ahora uso el modelo un pincel, cual tiene bordes bonitos, crujientes, y tener un pincel de alta textura es va a ser un poco más engorroso hacer un relleno agradable y limpio usando una capa de referencia. Pero déjame mostrarte solo como usar la capa de referencia así que elige un color y me quieren seleccionar. Yo quiero que esta parte de mi círculo sea ese color. Entonces todo lo que necesito hacer es asegurarme de que estoy en una nueva capa y tener ese conjunto en mi capa de referencia . Y arrastro y suelto a donde quiero que se llene ese color. Ahora voy a elegir un color diferente y arrastrar y soltar. Ups, estoy en la misma capa. Entonces voy a quitarme ese amarillo, ir a una nueva capa y arrastrar y soltar. Entonces, ¿por qué es eso útil? Bueno, primer lugar, puedo decidir quitar mi contorno por completo y tener esta mirada totalmente diferente a mi trabajo. O quizá fui a Alfa. Bloquear esta capa y cambiar el color de la misma. En realidad hay que volver a encender eso. Por lo que ese contorno negro ahora es Alfa bloqueado y puedo jugar con colores del contorno. Puedo llenarlo enteramente a un color bonito, sólido. Um, también puedo ajustar estas dos cosas sin meterme con mi contorno. Si todo esto estuviera en la misma capa, no serías capaz de hacer eso así que puedo otra cerradura esta capa naranja y puedo cambiar el color de eso. Digamos que quiero que sea verde en su lugar, puedo bloquear Alfa. Recuerda Aiken Dos dedos limpiaron l rebaño esa capa amarilla y eso quieren que sea azul en su lugar. Y ahora mi capa de contorno rosa se ve demasiado loca brillante. Entonces voy a elegir un azulado oscuro y cambiarlo. Por lo que te ofrece mucha flexibilidad con tu trabajo y es una buena herramienta para saber usar . Para que esa capa de referencia se pueda utilizar en múltiples capas si tienes varias secciones para arrastrar y soltar tu relleno también. Una de las cosas bonitas de quitar tu contorno es que ahora puedo cambiar mi color de fondo y puedo ver el color de fondo donde falta el contorno. Entonces esa es la capa de referencia. En pocas palabras. Diviértete. 15. Máscaras de recorte: Está bien, vamos a hablar de máscaras de recorte. Mi favorita. Añade un toque de capa en la máscara de recorte de toque de capa. Podría ser difícil de ver, porque ahí vamos. Eso podría ser más fácil de ver. Ahora que la capa no está seleccionada, puedes ver la flecha pequeña. Um, esa flecha significa que está recortada a esta capa. Puedes tener múltiples máscaras de recorte. Todos estarán recortados a la única capa base debajo de todas ellas. No se sujetan el uno al otro. Están recortados a la capa base para que puedas crear múltiples máscaras de recorte haciendo lo mismo en una capa. Toca la capa TEPCO ser máscara, o si estás bajo una máscara de recorte diferente. Cuando agrega una capa, convierte automáticamente esa capa en una máscara de recorte para que pueda agregar varias máscaras de recorte . Muy sencillamente así. Utilizo unas máscaras de recorte de letras así que hago eso mucho. Pero eso es algo que es solo mi flujo de trabajo. Entonces si no necesitas mucho desorden de recorte, no necesariamente necesitas hacer eso. Muy bien ahora me gusta la textura. Entonces tengo este hermoso círculo azulado aquí, y una vez, um, textura en eso. Entonces me voy Teoh, ¿ Elige quién? Me encanta este suave Cran, en realidad. Y me voy a ir un poco más oscuro en mis colores aquí, y voy a tener un poco de textura por aquí. Entonces tengo esta máscara de recorte, y ahora quiero agregar algunos reflejos sobre usé una máscara de recorte diferente porque sabes qué? No estoy seguro si me gusta lo fuerte que la ISS. Entonces voy a bajar la opacidad de esa capa. O tal vez no me gusta la ubicación. Claro, podría borrar eso, pero sólo quiero moverlo un poco. Entonces voy a mover esa capa para que veas que ofrece algo más de flexibilidad. Y digamos que tenemos un pincel bonito, rayado. Ah, no incluí un cepillo rayado con tu juego de pinceles. Voy a elegir un pincel bonito, rayado. Ah, eso me gusta. Pero creo que estoy con él para ir horizontalmente, así que voy a seleccionar esa capa. Yo lo conozco en esa capa todavía, y quiero rotarla. Ah, así que no puedo llegar a mi opción de rotación aquí porque está fuera de la pantalla. Entonces necesito si traté de pellizcar y alejar. Simplemente disminuirá el tamaño de mi selección aquí. Entonces si toco y sostengo esa flecha, entonces puedo pellizcar y alejar mi pantalla aquí y ahora tengo la pequeña opción para rotar Magnetics está encendida para que la veas chasqueando en incrementos muy específicos. Entonces no queremos eso. Voy a apagar Magnetics y sólo voy a globo ocular aproximado horizontal aquí y mirar lo que puedo hacer con mi club. El mascarilla. Puedo ajustar dónde están esas rayas porque está en una capa separada y en otro video hablará de cómo también puedes divertirte mucho con los modos de mezcla si usas máscaras de recorte y tienes todo en capas separadas. Ahora creo que quiero algo de textura adicional en este verde, así que voy a ir a mi capa verde. Tenía una máscara de recorte encima, y ahora voy a seleccionar este verde. Está en mi recolector de color aquí, y puedo ir a un verde un poco más oscuro y volver a mi suave cran. En realidad, voy a ir a hacer húmedo, descarado, sólo para ser un poco diferente Esperemos, se pueda ver que aquí lo voy a oscurecer bastante para que lo veas más. Y ahora eso está en su propia capa encima de ese verde. Ahora, ¿qué hace exactamente la máscara de recorte? Está apareciendo Onley, donde hay píxeles de color en la capa. Está recortado a ella no importa. Esta esta capa en realidad es Alfa bloqueado, pero no tiene nada que ver con eso. Esto podría ser, um, un no. Se podría encender el lote de alva en esas capas, y el enmascarado la capa de máscara de recorte está en Lee yendo a aparecer donde hay tinta en la capa. Es clip a. Entonces si selecciono esa máscara de recorte, hay muchos ingresos en la página. Pero no está apareciendo, así que puedes ver que hay en camino por aquí. Pero si una vez lo empujo por aquí, no aparece porque está en Lee apareciendo donde está esa forma verde. Si apago la máscara de recorte, puedes ver dónde está todo ese grano que agregué, Pero no está apareciendo cuando es un recorte, dice la máscara, algo así como una forma fácil de colorear en las líneas. Entonces con máscaras quippy, sí terminas todas estas capas condesa. Por lo que sí terminas usando más capas, y eso no siempre es ideal. Pero aquí está una de las grandes cosas de las máscaras de recorte. Si quisiera cambiar la forma de la capa base que las cosas aire recortado a la máscara de recorte sigue por encima de esa zona. Entonces, por ejemplo, me voy a dar la vuelta. Eso podría ser máscara. Y ella es de este color aquí y solo elige modelar un pincel por un segundo. Está bien, Así que si decido no quiero esta forma, quiero quizá algunos bordes festoneados alrededor del borde que puedo es mi pincel aquí, y estoy cambiando en la forma de esta capa base y la máscara de recorte que verde oscuro sobre top. Todavía estaba ahí arriba. Todavía era que no podía verlo porque la capa era, ya sabes, terminó ahí. Esta capa base terminó justo aquí, así que no pude ver la máscara de recorte estaba ahí. Pero si selecciono esa máscara de recorte, puedo ver que sigue ahí. Se expande desde los bordes de lo que puedo ver en esa capa base para que pueda hacer cambios a esa capa base y las podrían ser máscaras van a especie de todavía aparecer por encima de ella. Entonces si pasas todo un montón de tiempo haciendo algunos tintes y tonalidades agradables y sombreando y haciendo todo tipo de cosas en máscaras de recorte por encima de ella, todavía puedes cambiar la capa base y todavía tienes todas esas. Todo ese trabajo no está arruinado. Entonces si hicieras todo esto con Alfa Lock todo encendido cuando Layer, no funcionaría de la misma manera. Y eso te lo mostraré en el video de Alfa Lock. Y entonces lo otro con lo que está bien podrían ser las máscaras es que puedes cambiar el modo de mezcla y que te mostraré en el video del modo de mezcla. 16. Cerradura Alpha: antes de mostrarte cómo es el bloqueo Alfa. Yo sólo quiero decirte muy rápido lo que es. Entonces cuando tienes una capa que es Alfa bloqueado. Eso significa que lo de Onley que se puede dibujar en esa capa es donde ya están los píxeles en la página. Entonces, por ejemplo, este pequeño círculo de aquí está Alfa bloqueado. Se puede ver el cheque Marcar, no sé si se puede ver el pequeño tablero de ajedrez detrás de ahí. Déjame apagar esta capa verde y si dibujo justo en esa capa, usaremos un bonito negro que no puedo dibujar por aquí. Sólo puedo dibujar en el elemento que ya está en la página de esa capa Debería decirlo. Yo quiero mostrarte cómo me pongo. Puedo conseguir un look similar aquí solo usando Alfa Luck. Entonces voy a duplicar esencialmente lo que he hecho aquí con máscaras de recorte por aquí usando Alfa Luck. Y voy a elegir el verde oscuro que usé por aquí y uso el cepillo húmedo y estoy en la capa verde y va a seguir adelante y añadir algo de ese cepillo húmedo justo a ese verde en un look muy similar como lo hice aquí. Ahora subamos aquí a la capa azul y ojalá tengamos esos colores todavía aparecen. Creo que éste y cran blando y luego la súper ligera que hice en una máscara de recorte separada y luego la naranja, que usé mi pincel de rayas Grinch. De acuerdo, así que esencialmente tengo lo mismo pasando en ambos. Pero sólo tengo dos capas aquí. Y por aquí tengo 123456 Puedes ver cómo si tuvieras menos capas dedo del pie trabajar con esto sería un método muy útil para ilustrar. Necesitas solo asegurarte de que entiendes lo que significa. Si lo vas a hacer en las capas bloqueadas Alfa del's, simplemente no tienes tanta flexibilidad. Entonces, en el video de la máscara de recorte, te mostré un poco de flexibilidad donde yo, um, borde festoneado de este verde y esa máscara de recorte verde oscuro aún estaba por encima de ella. Por lo que aún apareció, y te mostraré cómo eso no se puede hacer cuando tienes algo en Alfa Lock. Entonces por aquí bien para la capa azul. Una de las cosas que hicimos por aquí fue que cambiamos la opacidad del color realmente claro que agregué y simplemente lo hice un poco más suave por aquí. No tenía esa capacidad para hacer eso, pero podría haber bajado la opacidad del propio pincel antes de colorearlo con él. La otra cosa que no puedo hacer aquí sin capas de falafel es que no puedo jugar con modos de mezcla. Entonces en este, por ejemplo, puedo cambiar el modo de mezcla de cualquiera de esas máscaras de recorte y conseguir un look totalmente diferente . O quizá decida que no quiero esta naranja. A lo mejor quiero que esa naranja sea algo diferente. Puedo Alfa bloquear esa capa naranja y elegir Haptik y Phil Layer, y ahora es feliz. Entonces eso ofrece cierta flexibilidad que esto no. Pero no significa que este sea un mal camino a seguir. Y así por aquí, si quiero ajustar esto, digamos que quiero hacer ese borde festoneado. Necesito apagar el bloqueo Alfa. Necesito volver a la base verde y básicamente lo que voy a tener a Dio es empezar . Entonces voy a necesitar cambiar mi forma a lo que quiera que sea mi forma. Cerradura alfa. Ups. Llenar la capa y ahora empezar de nuevo. No es el fin del mundo. De acuerdo, Entonces definitivamente es algo a lo que puedes, um, acostumbrarte a hacer. Y hay otras razones realmente grandes para usar Alfa Lakas. Bueno, pero esta es una buena manera de ahorrar en capas. Simplemente significa que hay que entender que no es tan flexible. Espero que eso ayude a explicar un poco la diferencia entre el bloqueo Alfa y las máscaras de recorte . Puedo mostrar en algún lugar ejemplos. En realidad, ya sabes, muchas de mis clases de escultura usan bastante máscaras de recorte, y trato de explicar por qué lo estoy haciendo cuando lo estoy haciendo. Eso ver más de mis clases. Todos están orientados hacia principiantes y algunos usuarios intermedios, uh, uh, procreate. Entonces si tienes alguna familiaridad con la app, que deberías después de ver este video, entonces realmente puedes despegar con todas mis otras clases. Está bien, así que ese es Alfa Lock 17. Máscaras de capa: Digamos que quiero quitarme esa vieira. Pero no estoy seguro de si realmente quería irme porque no me he decidido del todo. No quiero borrarlo. Hice mucho trabajo para que se viera así. No quiero borrarlo para que pueda tocar esto y tocar máscara. Ahora lo que la máscara va a hacer es dondequiera que dibuje con negro. Se va dedo del pie parece que estoy borrando. Entonces estoy usando la herramienta de pincel. No estoy usando la herramienta de borrador y ya está en negro, y estoy asegurándome de que estoy en la máscara de capa. Es el azul más oscuro y en cualquier lugar que dibuje con Negro aquí, va a parecer que lo estoy borrando ahora. Sé que no estoy siendo muy preciso en hacer de ese arco perfecto ahí, pero en un ahorita puedo pensar ahora puedo seguir adelante con mi trabajo y tal vez más tarde decida. ¿ Sabes qué? Quiero esas vieiras de vuelta, así que ahora puedo ir dedo del pie blanco, asegúrate de haber seleccionado la máscara de capa y color con blanco. Básicamente estás rellenando de nuevo en el blanco en esa máscara de capa y su re exponiendo la capa que ocultabas cuando dibujaste en esa máscara de capa con negro. Por lo que es una buena manera de especie de borrado sin borrar realmente. Quiero mostrarles un ejemplo de cuando utilicé una máscara de capa recientemente, y eso es en mi clase de mediados de siglo. Y esto es porque quería que toda la ropa estuviera en una sola capa, a pesar de que ella está entre la ropa en la espalda y la ropa en la parte delantera. Entonces, ¿qué? Yo lo hice bien, usé muchas máscaras de capa en esta, así que tengo su vestido adentro. Se trata de un grupo porque son varias capas. Su vestido está debajo de ella, um, um, pequeña área de pecho y cuello, que está justo aquí. Entonces si no tenía la máscara puesta, así que le regañé la cabeza y el cuello y el pecho justo encima de ella, y la sombreé y todo eso. Y luego usé la máscara de capa para borrar esta parte, para exponer la ropa que quería que me vieran desde arriba aquí. Ahora, con el fin de hacer eso y poder ver lo que estoy dibujando exactamente dónde debía estar el borde de eso . Acabo de bajar la opacidad en la piel. Aquí. Ojalá puedas ver esto. Por lo que he bajado la opacidad en esto. Y luego cuando usé mi máscara de capa, podía borrar bien, borrar entre comillas todo el camino hasta el borde de esa naranja, parte del on close ahi. Y que no se olvide de volver a subir la opacidad. Entonces volvió a encenderse esa máscara de capa. Ahora, la razón por la que utilicé una máscara de capa en lugar de simplemente borrar es que no estaba muy seguro de que quería mantener este atuendo en esta posición exacta. Entonces tal vez decido tenerlo un poco menos revelador y tener un cuello recortado o tenerlo más abierto y tener un cuello redondo. Tengo opciones, y tengo su pecho ahí ya sombreado y coloreado, al igual que el resto. Y puedo cambiar la ropa y luego rehacer la máscara de capa para que se ajuste al nuevo atuendo. 18. Modos de fusión: Voy a seguir adelante y agrupar estos labios juntos y apagarlos y traer de vuelta esta tierra a este centro. Este tema son los modos de mezcla, y me encanta la mezcla Moz, por lo que puedes hacer mucho con un solo modo. Pero realmente tienes que experimentar. Y lo que te voy a mostrar en este momento son sólo algunas formas básicas que experimento. Entonces un ejemplo de una cosa que puedes hacer con un modo de mezcla es, um, sigamos adelante, y voy a usar esta capa naranja porque es bonita y obvia. Es un color bonito, audaz. Entonces tocas el N aquí, y eso expone esta larga lista de modos de mezcla. La descripción de estos modos de mezcla es muy larga, y está en el manual, así que adelante y trata de entenderlos si quieres. Pero yo solo juego con ellos para que tú puedas. Simplemente voy a recorrer el ciclo, y se puede ver cómo esta capa está cambiando en función del modo de mezcla que seleccionó Ahora, ese look va a ser totalmente diferente, dependiendo de qué color esté realmente en esa capa. Entonces es sólo un sinfín de oportunidades. La parte fresca sobre los modos de mezcla es que la capa está interactuando con los colores debajo. Y este es un buen ejemplo aquí mismo. Entonces tengo sólo esta capa naranja sólida, pero porque tengo algunas áreas más oscuras de azulado debajo de aquí y áreas más claras de azulado debajo de aquí, mi naranja en este modo de mezcla se está comportando muy diferente por aquí de lo que es por aquí. Lo mismo con esto. Y si juegas con modos de mezcla lo suficiente, lo que vas a encontrar es que vas a tener algunos favoritos. Vas a tener algunos modos ir a mezclar que prefieres para mí. Multiplicar color, quemar, quemar lineal son mis modos ir a oscurecer algo. Um, superposición es un modo de mezcla hermoso, um, para oscurecer cosas. Si estás usando negro en la capa y luego, claro, tengo un par de favoritos más aquí abajo como luz suave. Entonces es algo con lo que realmente necesitas experimentar. Y puedes experimentar con múltiples modos de mezcla en todas estas diferentes máscaras de recorte para que puedas hacerlo a todas ellas. Te voy a mostrar apagando. Um, yo solo tengo esta máscara de recorte wen encendida ahora mismo. Es un azulado ligeramente más oscuro que el color base debajo de él. Y si realmente quería ser un bonito azulado rico, puedo venir un pinto, lineal, quemar, colorear, colorear, quemar, multiplicar. Y, por supuesto, porque es su propia capa, también puedes ajustar la opacidad de la capa en cada uno de esos modos de mezcla. Entonces ahora quiero mostrarles una de las cosas que hago para probar los modos de mezcla. Vamos a seguir adelante a un bonito azulado otra vez, y sólo voy a tener un gran círculo aquí. Eso fue raro. ¿ Qué es realmente raro? No tengo ni idea de por qué eso es hacer eso. De acuerdo, así que eso no está bien. Algo anda mal. Ah, es porque tengo la capa de referencia puesta. Entonces voy a apagar su capa de referencia y volver a intentarlo con el snap. Pon un dedo abajo, mueve eso a un lado, y sólo voy a duplicar eso y arrastrarlo hasta aquí. Está bien, así que ahora adelante, fusiona esas dos capas y haz una máscara de recorte por encima. Voy a conseguir un cepillo texturizado as aquí, el cran suave y voy a ir con un poco de blanco, gris claro, un gris oscuro y un poco negro por aquí voy a ir con sólo tal vez un bronceado muy claro , bronceado más oscuro, bronceado más oscuro y básicamente marrón oscuro. Muy bien, esos están todos en la misma capa. Y ahora solo voy a jugar con modos de mezcla, y voy a ver lo que hace cada color Ahora. Lo que va a pasar es completamente un resultado de qué color tengo en esta máscara de recorte y el color que tengo a continuación. Entonces si tuviera un color completamente diferente por debajo de todo lo que vas a ver aquí es sería totalmente diferente si tuviera, um, um, rosas por aquí en lugar de Brown's, Entonces estás mezclado botes van a mirar totalmente diferente. Pero esta es solo una forma divertida de experimentar. Vayamos a la cima. Multiplica color oscurecido quemar quemadura lineal, color más oscuro. Volver a la normalidad. Aclarar grito, esquivar color. Eso es algo divertido. Anuncio color más claro. Extrasamente. Me encanta superponer una luz suave y también vivir luz dura. Eso me gusta, pero suelo bajar la opacidad. Luz vívida, luz de pin de luz lineal, diferencia de mezcla dura. Exclusión dijo rastreado Dividir suena como matemáticas, color de saturación Hugh y luminosidad. Entonces a pesar de que no te estoy enseñando lo que cada uno de esos significa. Yo sólo quería mostrarte un camino. Teoh experimenta con estos colores y o con los modos de mezcla y simplemente diviértete mucho. Voy a cambiar estos a una especie de amarillo raro aquí y simplemente recorrerlos nuevo para que puedas conseguir unas texturas realmente geniales. Y luego si decido a quién me gusta mucho este modo de mezcla, um, vamos a ver, Eso es superposición. Entonces ahora mi oh está mostrando aquí para superposición en lugar de un final. Lo que más me gusta es una combinación de estos dos, y sé que este es el gris oscuro en el negro. Entonces si me olvido de qué colores tengo en esta capa superior, solo puedo traer, um, um, volver a la normalidad el modo de mezcla. Y entonces puedo recordarme de qué color podría incluso seleccionar el color sosteniendo el dedo hacia abajo. Después trae ese modo de mezcla de nuevo a la superposición. A lo mejor voy Coulier esa capa ahora y divertirme con ese modo de mezcla de superposición. El negro es un bonito color para usar. Overlay consigue un poco de sombra agradable. Muy bien, entonces hay modos de mezcla En pocas palabras. Diviértete. Sé que a veces es difícil ver videos como este y realmente entender ¿Cuándo necesitaría usar algo como esta herramienta? Por lo que quería darles otro ejemplo de, um, um, uso de modos de mezcla y máscaras de recorte. Entonces esta es una clase. Se llama algo así como resistencia a la cera y batik en la pintura de seda. Monto un nombre muy largo que tengo en su Superfund y lo que he hecho aquí para conseguir estas franjas brillantes realmente impresionantes aquí es que las he hecho en un gris aquí. Pero luego hice un modo de mezcla llamado luz lineal. Entonces si ves el color normal, solo es gris. Hice dos tonos de labios grises. Se puede ver que hice este más oscuro y este más ligero. Está todo en una sola capa, todo ese gris. Y luego cuando cambies el modo de mezcla, puedes pasar y jugar con ellos, tal como te mostramos. Um, entonces cambió. Obviamente , cambió. El color lo cambió a más brillante, pero ¿qué es realmente genial? En lugar de tratar de simplemente averiguar cómo puedo hacer ese color que gris por esa mezcla Motive seleccionó que el gris está apareciendo un poco verde por aquí. Un poco rojo por aquí y así sucesivamente. Entonces es que realmente está interactuando con qué color hay debajo Por aquí. Tenía todos estos puntos ahí, otro modo de mezcla brillante como ese. Y luego los seleccioné igual que hicimos en la gota de lluvia. Yo los seleccioné. Ah, si no has visto la gota de lluvia cuando eso está en la herramienta de selección tutorial. Entonces seleccioné los puntos y luego toqué invertir para que no dibujara en los puntos en absoluto . Y luego me subí a una capa debajo de los puntos y coloreé un poco alrededor de esos puntos, y solo como que los hace pop un poco más. Hay mucho modo de mezcla y uso de máscara de recorte en esta clase y aspecto Alfa, por lo que podría ser divertido para algo así llegar realmente a conocer esas tres cosas muy bien 19. Guía de dibujo y Symmetry y simetría: guías de dibujo y asistencia de dibujo se puede acceder desde esta gama de acciones de herramienta. Vengo y entro a la guía de dibujo encendiéndola ahí mismo y edita guía de dibujo. Entonces desde esta pantalla, hay mucho que puedes hacer. Puedes ajustar el color de la guía por este encendedor. Aquí arriba, puedes ajustar la opacidad y el grosor de la guía. Tiendo a tenerlo agradable y obvio durante mis tutoriales para que la guía se pueda ver en cámara. Pero cuando no estoy grabando, lo tengo lo más débil que puedo conseguirlo, así que apenas puedo verlo. Esto es ajustar el tamaño de la cuadrícula. También puedes ingresar un número específico, así que eso es solo la cuadrícula de dos D. Normalmente uso esto solo para obtener algunas líneas en la pantalla si estoy dibujando algunas letras y quiero líneas rectas, pero si tienes activada la asistencia de dibujo, entonces va a hacer que tus líneas sean rectas, horizontal o vertical. Encendido. Esta guía de dibujo para isométrica va a hacer tus líneas. Sigue esas indicaciones y también puedes jugar con todos estos ajustes diferentes aquí y conseguir que vuelvan al centro tocando el nodo y tocando reiniciar perspectiva que necesitas tocar y ojalá puedas verlo. Haz que esas líneas sean bonitas y oscuras para que puedas ver las líneas de perspectiva yendo a donde yo quiero que esté. Se pueden agregar múltiples puntos, y yo no uso mucho esto. Por lo que podría necesitar Teoh investigación que algunos más. Yo uso la simetría, uh, todo el tiempo. Entonces en simetría, pongamos a mi guía espesa otra vez. Mantiene el incumplimiento de nuevo. Se va a por defecto a esta, um, simetría vertical. Y si tocas este botón de opciones, entonces puedes cambiarlo a cuadrante horizontal y radio. También puedes encender la simetría rotacional, que va a hacer que las cosas, um, vayan simétricas, pero en la misma dirección. Supongo que sí. Tendrás que experimentar con todos estos para averiguar cómo prefieres usarlos todos . Volvamos a Vertical, y sólo te mostraré un par de cosas muy rápido. Puedes ajustar dónde está tu línea vertical. Um, en mi clase de fuegos artificiales, terminas moviendo el radial para que aparezcan fuegos artificiales en tu pantalla, y luego lo mueves aquí para conseguir si trabajo aquí en tu pantalla. Entonces si lo mueves y vuelves a cambiar de opinión, solo toca el nodo. Tap reset. También puedes rotarlo una vez que lo tengas configurado en donde lo quieras. Y siempre me aseguro de que la asistencia de secado en o dibujo asistido. Pero hay otra forma de encender y apagar eso, y te lo mostraré en un segundo. Entonces una vez que lo tienes a donde quieras, simplemente se tocó. Y ahora tu guía está mostrando. Pero no tienes que seguir mostrando así. En realidad puedes apagar la guía y estás simetría todavía va a suceder en la capa. Se puede ver que dice asistida, porque cuando lo configuramos, teníamos esa asistencia de dibujo activada. Pero puedes apagarlo y volver a encenderlo Elige un color divertido para todavía, y voy a seguir adelante y volver a encender la guía de dibujo. Entonces sé exactamente dónde está el centro, y ahora puedes dio que sabes que una mariposa es buena para hacer. Empecé demasiado bajo en la página. Ahora si quiero mover esto. Y yo quería mantenerme alineado con el guía. Necesito tener Magnetics encendidos y luego puedo deslizar esto hacia arriba y se puede ver esa línea azul . Necesito asegurarme de que se quede vertical aquí, deslízalo hacia arriba, y luego sé que sigo justo en el centro, y luego puedo terminar mi mariposa. De acuerdo, entonces, uh, hay un sinfín de formas de usar la simetría, y es súper divertido. Entonces, um, una vez que tengas tu ya sabes, digamos que quieres agregar otra capa y quieres seguir adelante con la simetría, solo puedes seguir encendiéndola de nuevo. Si quieres Teoh, agrega algo a esto más adelante. Eso no es simétrico. Adelante y apágalo en una mariposa. Probablemente no tengas necesidad de eso porque es tan simétrico. Pero en otras actividades podrías tener la necesidad de apagar y encender la simetría a lo largo de tu trabajo. Ahora, una de las otras cosas que hay que saber de la simetría es que puedo volver a entrar y editar y cambiar. Digamos dedo del pie horizontal y tal vez quiero ni siquiera sé qué querría hacer en simetría horizontal. Es un mal ejemplo si ni siquiera se me ocurre algo. Um, ¿qué tal si vamos a conseguir una hoja rara volviendo aquí? Um, esto va a ser raro, porque lo es. Ya sabes, el todavía puedo ver el, um uh, um uh, a través del mejor vuelo porque la mariposa no está coloreada en Esso. Entonces de todos modos, para que puedas entender como podría haber algunas razones para hacer algo con una opción de simetría diferente. Ahora esa simetría es lo que se enciende. Ahora mismo, la simetría horizontal está encendida. momento, esta capa de mariposa naranja dice asistida y usamos la simetría vertical para crearla . Pero ya no se establece en simetría vertical. No recuerda que fue simetría vertical cuando hicimos esa capa, por lo que esa capa sigue ajustada a lo que esté actualmente encendido. Entonces si quiero volver a la mejor mosca y agregar más, necesito simplemente volver y darle vuelta a vertical. Y ahora puedo sumar más a mis mejores cinco. Entonces cualquier vez que lo cambies por una capa diferente para un uso en una capa diferente. Necesitas simplemente asegurarte de cambiarlo de nuevo cuando necesites volver a una forma de simetría diferente . Espero que eso tenga sentido, está bien, así que voy a hacer una cosa más con lo tenía guía de dibujo y volver a la cuadrícula dos D y asegurarme de dibujar a unas hermanas y de mostrarles cómo. Esta es una manera realmente bonita de hacer líneas rectas. No importa dónde estés, vas a tener la grilla ayudándote. Es el auxiliar de dibujo. Entonces esa es una forma impresionante de hacer líneas rectas súper simples en. Y por supuesto, la ISS isométrica haciendo líneas que siguieron esas marcas y esa perspectiva está haciendo líneas que siguen esas marcas. Entonces, eliminemos esto y eliminemos aquello. Restablece para que puedas ver todos esos aires entrando automáticamente en ese punto de fuga. No uso esto así que no tengo mucho Teoh recomiendo para ideas de cómo usarlo. Pero la simetría es súper divertida, y si dibujas paisajes urbanos y esas cosas, esa perspectiva es muy útil. Ahora. Tengo la ayuda de dibujo activada en algunas de estas capas. Ya no quiero que mi guía de dibujo muestre. Todavía puedo usar ayuda de dibujo en cualquier capa que yo donde lo enciendo. Pero no necesito mirar la línea ahora. La única forma en que puedo editar la guía de dibujo es si volví a encender la línea, entonces podría entrar en editar guía de dibujo. Aquí tienes un ejemplo de uso de simetría. Usé la simetría radial, y también usé la simetría de cuadrante porque quería llenar las esquinas de manera uniforme y la simetría radial no hubiera hecho eso. Para que puedas ir de ida y vuelta y parece que tenía encendida simetría rotacional y eso se puede ver en unos pocos lugares. Entonces si miras a esta vid, todos van por aquí. Por lo que todos están girando alrededor. Si nos fijamos en qué tal esta pieza negra de aquí? Es curvar de esta manera, curvar de esta manera, curvar de esta manera. Si no tuviera activada la simetría rotacional, entonces estarían curvándose unos hacia otros a lo largo de una de las líneas simétricas. Por lo que es divertido un poco acostumbrarse a cuando es posible que desee usar ambos. Y luego he tomado ese diseño y jugado con modos de mezcla e hice una especie de fondo Cherie de texto y agregué un modo de mezcla a esta capa negra. Por lo que especie de va más claro y más oscuro en diferentes áreas, dependiendo de cuál sea el color de fondo. Y lo tengo todo aquí en un solo archivo, lo cual es útil. Por lo que tener un fondo blanco en algunos de ellos haces todo tipo de cosas modos de mezcla, podrían ser máscaras, simetría rotacional. Es súper divertido. 20. Formas rápidas: De acuerdo, es hora de aprender sobre formas rápidas. Entonces, um, hay varias formas, círculos, cuadrados, triángulos. No estoy seguro de cuántas formas hay que donde funciona esto, pero se puede dibujar un círculo realmente áspero. Si realmente eres malo dibujando círculos, está bien. Sostenga el lápiz quieto y se ajustará a una forma. Ahora. Este no es un círculo perfecto, pero una vez que pongo un dedo abajo, mira lo que pasa. Se quebró a un círculo perfecto. Puedo tocar en su forma, pero si sí edito esa forma, va a hacer que ya no sea un círculo perfecto. Entonces si quiero aumentar el tamaño de eso, puedo seleccionar y aumentar el tamaño de la misma. Entonces esa es sólo una lección realmente breve sobre formas rápidas. Ahí lo tienes. El otro cosa que es una especie de forma rápida es una línea de chasquido para que puedas dibujar una especie de Oh, digamos que no se puede dibujar una línea muy recta. Sujétalo y se ajustará a una línea recta y podrías arrastrarlo por ahí. Podrías arrastrarlo más corto o más largo, y si quieres que vaya perfectamente horizontal, baja el dedo y luego se va a encajar en incrementos para que puedas ir vertical u horizontal. Y luego parece probablemente incrementos de 15 grados allí. Está bien, eso es todo. 21. Características de texto: está bien, quiero mostrarles las características de texto. Entonces si vas al menú de acciones y vas a agregar, puedes agregar texto. Es automáticamente el color que ya se resaltó aquí ya seleccionado aquí. Y siempre dice texto, Así que puedes cambiar lo que quieras que diga. A veces es posible que necesites seleccionar todo y, ya sabes, cambiar eso. A lo mejor ve a borrar eso. Entonces hay todas estas formas de editar. Ahora quiero editar el color así y cuando vuelva a seleccionar y zapatos el color que quiero . Entonces lo volví a tocar. Ahora quiero editar el estilo que me va a llevar a las fuentes para que puedas pasar y elegir la fuente que quieras. Algunos de algunos fondos tienen varios estilos, y puedes subir el tamaño. Ahora el tamaño de la altura de la caja va a seguir adelante y aumentar con tu talla, pero el ancho de la caja. Necesitas hacerlo tú mismo girando y rastreando. Simplemente juega con nosotros. Si tienes múltiples líneas de texto, puedes ajustar el espacio entre ellas y el espacio entre letras y todo ese tipo de cosas. Y luego, por supuesto, todas tus opciones de colocación típicas aquí y luego solo tienes que ir a un pincel. Sal de esa sección. Muy bien, ahora en el menú de capas, vas a ver esta A. Y eso significa que tienes un texto herbal de edición que puedes entrar y cambiar. Entonces, para hacer eso, sólo tienes que tocarlo y hap editar texto. Ahora puedes cambiar el color. Cambia la fuente lo que quieras dio y cambia lo que dice. Cambia cualquier cosa al respecto una vez que lo tengas exactamente como lo quieres y tal vez quieras hacerlo. Por ejemplo, usa una máscara de recorte encima y haz algunos cambios de color divertidos. Necesitas rast surgir al principio, así que toca la capa y surge hap rast. Y lo que eso hace es que se vuelve casi igual que casi como lo acabas de escribir a mano. Es sólo una imagen ahora mismo. Son solo algunos píxeles en la pantalla para que puedas tratarlo como cualquier otra cosa que hayas creado aquí abajo. Pero lo que no puedes hacer ahora es editar ese texto. No se puede entrar y cambiar lo que dice no se puede entrar y cambiar el Funt eso a veces lo que dio antes de que me rast me levante, en realidad duplico Apague una capa y luego rast despertó la otra. De esa manera, si cambio de opinión más tarde, todavía tengo este aquí. Yo puedo ir a cambiarlo. Pero lo bueno de tenerlo rast arised es que ahora puedo usar una máscara colombiana encima de ella y divertirme un poco con las máscaras de recorte. Por lo que ojalá puedas ver que mi cepillo húmedo es muy preocupante. Entonces entonces puedes hacer todo tipo de cosas al texto en sí. Puedes Alfa bloquear la capa y cambiar el color, por lo que el cambio de color sigue siendo totalmente posible. Entonces digamos que quiero hacerte un bonito rosa brillante. Puedo cambiar el color si quiero cambiar el tamaño, voy a seguir adelante y seleccionar mi capa principal y mis extremos de máscara de recorte tap select, y voy a seguir adelante en juego con este tamaño un poco y que ajusten los dos en el mismo tiempo. Ahora, una vez que está rast despertado, realmente no puedes hacer una gran cantidad de ajustes de tamaño realmente no deberías ir más grande con cualquier cosa que hagas, pero puedes ir más pequeño y puedes ser el juez de lo pequeño que puedes ir y aún así una imagen de buena calidad. Y para comprobar que se puede acercar. Puedo ver que no está pixelado. No está borrosa. Entonces a pesar de que empezó mucho más grande, puedo ir mucho más pequeño también. Por lo que aún tienes algunas opciones. Y la otra cosa que puedes hacer ahora que está rast despertado voy a seguir adelante y fusionarme . Esas capas es que puedes ajustar, puedes deformarlo para que puedas dio y vamos a hablar de trabajar en otro video. Entonces Pero no puedes hacer eso. Si no es arresto por descanso, y ahora mismo, apropiado no tiene forma de hacer un texto curvo. Por lo que tipo de uso de la herramienta de trabajo. Thio, Thio, Curve tú mismo. Está bien. Ahora quiero mostrarles cómo importar fondos. Normalmente solo escribo fuentes gratuitas, y, um, creo que este 1001 fondos es al que siempre voy. Seguro que hay un 1,000,000 por ahí ahora Puedes seleccionar de las categorías aquí arriba, pero solo para una lección rápida aquí. Yo quería mostrarte lo que di. Busco aquí gratis para uso personal. No me voy a llevar eso. Nunca voy a recordar qué fuentes fueron sólo para uso personal y qué fuentes están bien para uso comercial. Tan gratis usaría, um cuando nuestra manera Sara puedo recordar alguna vez si hay una forma de ordenar para que solo aparezcan fuentes usadas comercialmente. Mm. De todos modos, así que probablemente haya algunos mejores sitios donde puedas ordenar de esa manera. Entonces estoy mirando por aquí. Ni siquiera estoy buscando porque no quiero enamorarme de un fondo impresionante. Eso es sólo para uso gratuito y personal. No tomo fondos demo scroll, scroll, scroll, scroll , olive, olive, estos aire diciendo gratis para uso personal. Si tomas un fondo que diga gratis para uso personal, entonces no puedes crear algo que quieras vender. Por lo que recomiendo encarecidamente evitar eso. Ah, aquí vamos. No vi eso la última vez para que pueda elegir dominio público y libre y luego actualizar. Por lo que ahora tenemos libre, libre, libre, libre, libre, libre. Apenas por curiosidad, voy a despegar y sólo tener público para mí. Está bien, Así dice dominio público. GPL ofl. Está bien, así que sólo voy a seguir adelante y tomar esto. No sé cómo pronunciar eso y decir descarga. Díselo así que qué hizo estoy en safari, así que va a ser diferente dependiente de tu navegador. Pero esta pequeña flecha se fue a ser y como que rebotó y se descargó muy rápido. Ahora puedo tocar eso Ahí se iss, pueden tocarlo de nuevo. Y necesito recordar el nombre de la misma porque los archivos de la sección Delmont lo ponen en orden alfabético. Entonces si no estás familiarizado con los archivos, es la aplicación de archivos aquí mismo, así que puedes llegar ahí mismo y luego ir a las descargas. Ahora es un archivo zip, y necesito tocar eso para que se abra el dedo del pie. Entonces ahora tengo esto. Ese archivo zip se puede haber movido hacia abajo, y ahora tengo esta carpeta aquí. Puedes seguir adelante y mirar en ella. Van a estar las condiciones de uso. A veces no habrá nada ahí. Y ese archivo punto TTF es uno de los archivos de fuentes que es bastante común y lo apropiado acepta, así que tendrás que enseñarte qué tipos de archivos acepta procreate. Creo que agregaron más tipos de archivos recientemente, así que no estoy del todo seguro. Normalmente solo hago TTF. Entonces desde aquí puedes tocarlo y luego tocar esta pequeña flecha hacia arriba e ir a la derecha a procrear . O antes de hacer eso, cuando me afeite de otra manera, entra a procreate, sigue y entra en tu texto, y luego puedes importar desde aquí y luego así puedes ver cómo no sería el archivo Zip algo que puedes seleccionar de procreate. Por eso es importante abrir ese archivo zip. Y tenemos mucha suerte de que yo tenía 13 años cuando salió. Pude lidiar con los archivos ZIP antes de que no fuera capaz de hacerlo. Tendríamos que conseguir una, um, app separada um, para tratar con archivos Zip. Por lo que ahora debería estar en tu lista treinta y recordar el nombre de la misma. Y ahí está. Entonces así es como importas fondos. Ahora digamos que importas una fuente y decides que es horrible como este tipo de me molesta este espacio extra entre el té y el E. Um, hay formas de crear fuentes y puedes hacer ajustes de dedo todos estos pequeños temas que son así. Por lo que la persona que hizo este Funt no le prestó bastante atención al espaciado ahí. Y es una especie de mucho espacio, así que pero hay otras razones hay esa es una especie de razón exigente. Si hay una fuente que no te gusta, esa es una Funt importada. No puedes borrarlo desde aquí. Sólo tienes que volver a entrar y borrarlo desde aquí. Entonces, um, no lo sé. posible que puedas eliminarlo directamente de tus descargas, pero donde las vas a encontrar está en mi iPad Fondos de carpeta inapropiados. Entonces estos son todos mis fondos descargados, y puedo seleccionar y tocar ese. ¿ Dónde está? Ahí mismo y puedo eliminar, y eso lo elimina derecho de procreate. De acuerdo, así es como importas fondos y juegas con las características de texto. Diviértete 22. Animación: No voy a hablar mucho de animación que tengo toda una clase en ella. Entonces si quieres jugar con animación, vas a la herramienta de llave inglesa, vas al lienzo y enciendes asistencia de animación. Y una vez que hagas eso, esto aparecerá aquí y podrás jugar con todos los ajustes. Entonces un poco más sobre la animación, tus fotogramas aquí abajo coinciden con tus capas aquí arriba. Entonces si tienes, um, va así que el de abajo es el 1er 1 y luego el último enmarcado aquí es el más alto aquí arriba. Ahora puedes ver aquí tengo grupos. Cualquier grupo dos capas van a aparecer. Es un marco. El fondo es sólo el color de fondo y este negro. Ojalá puedas ver tengo una pequeña colina y algunas personas viendo los fuegos artificiales y los pequeños puntos en el cielo. Ese es el mismo, muy primer fotograma, y si lo tocas, tienes una opción para encenderlo como fondo que es diferente al color de fondo azul en procreate. Es algo que puedes dibujar y luego encenderlo y que se queda ahí por cada cuadro que se mantenga igual. Y eso te ahorra tener que redibujar en todos los demás cuadros. Entonces tienes los marcos de configuración por segundo. El piel de cebolla es la cantidad de capas que puedes ver en tu animación, por lo que puedes ver cuánto estás progresando cada vez y la opacidad de esas pieles de cebolla. Eso es sólo toda preferencia personal. No sé cuáles son estos. El one shot solo va a reproducir tu animación una vez y stop loop va a seguir yendo desde el principio hasta el final de vuelta al principio. Y Ping Pong va a ir de ida y vuelta empezando a terminar y luego revertir de nuevo al principio. Entonces esos son algo obvios con lo que, uh, lo que significan. Y luego necesitas decidir los marcos por segundo solo en función de tu propia preferencia personal. ¿ Y cuántos? ¿ Cuánto espacio avanzó cada cuadro? Um, ya sabes, va a marcar la diferencia por lo rápido que vas a querer fijarlo. Entonces solo voy a tocar tocar para que puedas ver. Pero esta es una clase llamada animación de fuegos artificiales. Te dan unos pinceles gratis para hacer estas cosas chispeantes aquí que hice, y son realmente divertidas. Pinceles impresionantes. Por lo que también hice una que decía, Feliz Cuarto de Julio, usar una máscara porque a partir de esta grabación, estamos en la otra No, mediados de julio. Creo que lo estamos. Y en medio de una pandemia, el virus Corona en Estados Unidos no estaba tan bien, manteniéndolo a raya. Por lo que necesitamos usar máscaras. Entonces eso es un poco de animación. Hay otros tipos de animación, y esto es sólo una clase sobre un tipo de animación que he hecho por ti. Yo sólo he hecho esta clase. Hay otras clases de otras personas. 23. Menú de selección: Entonces la pequeña herramienta de cinta aquí es la herramienta de selección, y aparece aquí este menú y rectángulo automático a mano alzada. Cualquier labio usualmente uso MANO GRATIS. Y lo que eso significa es que puedes dibujar las formas que quieras y seleccionar esa zona para luego ir a la capa y arriba Phil. Y sólo llena esas áreas. Entonces esa es una forma fácil de usar la herramienta de selección. Um, cuando estás haciendo esa misma cosa exacta, también puedes tocar pluma, y luego plumas los bordes para que no sean tan, uh, duras. Toma eso. Se puede guardar y cargar una forma. No sé cómo usar esa característica, por lo que es posible que tengas que buscar en eso que puedes invertir una copia de selección y pegar una selección. Por lo que hay un montón de cosas divertidas que puedes hacer aquí abajo con selección. Entonces si quería hacer una gota de lluvia, digamos que tengo una bonita hoja verde, coloración muy básica aquí, y quiero una gota de lluvia encima de ella. Voy a seguir adelante y ella era negra en un tamaño bastante pequeño y un pequeño círculo. Simplemente voy a seguir adelante y dejar que sea una Elipse No me voy a preocupar de que sea un círculo perfecto y voy a llenar ese círculo. Ahora lo voy a apagar, pero voy a tocar esa capa y tocar Seleccionar. Asegúrate de que esté a mano libre y ojalá puedas ver la máscara por aquí. Todas las rayas. Voy a voltearlos, pedir visibilidad arriba, así que es más obvio. Ahora tengo seleccionado este círculo, pesar de que este círculo es invisible en este momento y no tengo planes de volver a encender ese círculo , voy a seguir adelante y voy a ir a aerógrafo Y ella es la brocha suave y voy a usar un bonito gris y estoy en una nueva capa Voy a añadir una nueva capa otra vez y ir dedo blanco Tengo un pequeñito que pequeño creo que también voy a ir a una nueva capa debajo de todas esas capas e ir a un verde ligeramente más oscuro. Entonces voy a apagar mi selección y alejarme y ver cómo se ve eso Hasta ahora se ve como cúpula, pero aún así no se ve como una gota de agua. pueda volver a esa capa negra y tocar seleccionar y puedo seguir editando en esas otras capas o cualquiera de las capas. ¿ En serio? A lo mejor voy a convertir mi gris a un modo de mezcla diferente. A mí me gusta la quemadura lineal. Eso me gusta. Está bien, así que solo voy a dejar eso por ahora. Sé que no es perfecto, pero quiero mostrarte otra cosa. Si vuelves a tocar esta capa negra y tocas, selecciona y luego Uops. Perdón. Top select en el abajo aquí, tap, invierte los interruptores de selección a la forma misma. Y ahora voy a ir en una capa debajo de estos jugadores de gota de lluvia que ella es gris otra vez. Ya estoy en mi aerógrafo, y ahora puedo colorear fuera de la forma y puedo agregar una sombra. Y esa sombra no va a aparecer dentro de mi gota de lluvia. Ahora ese gris es demasiado ligero, voy a seguir adelante y simplemente cambiar el modo de mezcla de culpa en lugar de cambiar el color sí. A pesar de que no estoy consiguiendo un buen color con mis modos de mezcla. Entonces voy a volver a bloquear Alfa, cambiarlo a un color más oscuro y llenar esa capa. Ahora cuando siento la capa, se deshizo de mi selección y eso está bien. Entonces mi sombra no es perfecta aquí. Puedo verlo como que está haciendo que mi gota de lluvia parezca que está flotando. Pero solo quería darte un ejemplo de un par de maneras que puedes usar esta selección y sí tengo algunas clases realmente impresionantes de gotas de lluvia en mis clases de primavera. Um, en la cuota escolar, también entré en un, um recoge un Bayer y chapoteo y conseguí un par de lindas fotos de referencia para gotas de lluvia también . Entonces estoy incluyendo a los de la clase y thes aire. Agradable, porque se puede ver exactamente dónde debe estar el punto culminante en este. Es justo aquí. Pero mira qué grande es esta sombra. Y la otra cosa que el dedo del pie mira la mayoría de las gotas de lluvia, dependiendo de la luz, no sólo tendrá la sombra fuera de la gota de lluvia. También tendrá un punto brillante donde la luz es una especie de frijol condensado y enfocado en, um, el área exterior de la gota de lluvia. Y eso hace una gran diferencia cuando estás conduciendo gotas de lluvia, por lo que a veces ahorra usar la selección para dibujar realmente. Entonces déjame seguir adelante y hacer un boceto para el rapido. Mi cerebro funciona mejor con un boceto, incluso así de sencillo de un boceto. Está bien, así que ahora estoy en una capa fresca. No estoy en mi capa de boceto. He tocado la selección y estoy a mano alzada. Y yo sólo voy a porque el anuncio está encendido, solo puedo seguir agregando Voy a bajar mi visibilidad de máscara porque no puedo ver muy bien mi boceto . Ahora puedo ir directamente a colorear esto. Entonces, por ejemplo, no voy a usar el cepillo húmedo. Si vas, descubrirás que el cepillo dentado es simplemente absolutamente increíble. A ver, está en la pintura. Ah, Salamanca es agradable. Por lo que si solo quieres empezar a pintar directamente mientras se hace tu selección, puedes hacerlo. Pero de dónde está tu selección de te seleccionado Realmente no puedes hacer más edición directamente a esa selección. Entonces una de las cosas que me gusta hacer es apagar eso realmente rápido. A mí me gusta simplemente elegir blanco y llenar una capa. Um, y se puede ver aquí es un fondo blanco sobre blanco, así que es difícil decir que vaya a seguir adelante y bajar un poco el fondo a un color diferente. Para que puedas. Yo llené esa capa de blanco. Ahora podría hacer lo mismo que acabo de hacer con la gota de lluvia. Puedo apagar esa capa y seleccionarla y luego seguir agregando más capas de colores más profundos y profundos o lo que quiera para la flor. Y yo realmente no me arriesgo a perder esa selección porque la tengo aquí mismo. Entonces ahora tengo grasa, y quiero otra capa debajo de eso Alguien para hacer el mismo proceso. No. Ahora voy a apagar esa capa, pero selecciónela. Acude a una nueva capa, tal vez algunos colores aún más profundos, porque van a ser sombreados debajo de los otros pedales y empezarán a agregar algo de color a esos pedales. Ahora, quiero asegurarme de que yo todavía todo el pedal y tú puedes elegir al final. Puedes optar por tener activada o no la capa blanca. Estoy en mi clase de san valentín. En realidad muestro más ejemplos de por qué eso sería importante. Pero voy adelante y le apago el Sketchley. Ahora. Ahora voy a seguir adelante y agrupar. Por lo que agrupé este conjunto inferior de hojas y este conjunto superior de hojas cuando se derrumbó. Esos grupos que tipo de mantienen ese atraco de órganos. Y encima de todo eso, seguiré adelante y en realidad voy adelante y hago una selección. T hacer justo lo que sea y puedo arrastrar una gota o puedo tocar Phil en la capa. No hice blanco esta vez. Podría hacer otra máscara de recorte o simplemente podría hacer Alfa Lock. No voy a hacer Jagged, Brash, pero sí quiero una textura agradable en su regla de Geico tiene buena textura. Entonces estoy haciendo esos todos en la misma máscara de recorte. Pero sólo estoy haciendo un ejemplo rápido aquí. Voy a voltear mi fondo de nuevo dedo blanco, y una de las cosas que vas a notar sin las capas de harina blanca encendidas es si cambio el color de fondo que se va a ver a través porque los cepillos de chaqueta algo transparente. Entonces ella un ejemplo. Entonces no puedo ver a través de este mes porque llené esa capa de Brown y aún la tengo . Esa capa se encendió, pero yo pero yo no tenía las capas blancas encendidas, y ahora se puede ver este negro a través de esas capas. Ahora ese es un look cool. Y esa podría ser una mirada que quieras. Um, esa es tu opción. Pero si vuelves a encender esas capas blancas, entonces tu flor es solo una brillante como si tuvieras un fondo blanco en todo el lienzo. Entonces me gusta mucho, um, ilustrar de esta manera. Permítanme mostrarles un ejemplo cuando lo he hecho recientemente. Entonces éste tenía un montón de pedales pequeñitos, pero básicamente la misma idea. Y luego hice algo de textura en ese centro de mesa. Pero luego agregué una capa que no era una máscara de recorte para que pudiera salir de las líneas. Y agregó todos esos pequeños puntitos. Cuando algunos de ellos se superponen un poco los pedales, el tallo es hace lo mismo, sólo ellos en una capa debajo. Todo lo que creo tengo las capas blancas encendidas en esto, así que eso es solo un poquito de herramienta de selección en algunos usos para ello. Hay muchos más usos. Digamos que no me gusta este pequeño centro de mesa de aquí. Yo sólo puedo tal vez, Bueno, ¿sabes qué? A lo mejor no me gusta el exterior de la misma. Y en lugar de sólo borrar voy a seleccionar ese medio y luego invertir, y luego voy a despejar la capa y va a despejar el área exterior. Bueno, eso me gusta más. Entonces seleccioné una sección, pero luego cuando invertí, en realidad seleccionó lo contrario y luego despejó que una detención. Levántate este texto aquí y muéstrale algunas de las herramientas de selección con este texto. Entonces el automático es, uh, se usa como si tuvieras un poco de espacio para llenar, por ejemplo, las pequeñas partes internas de las letras aquí solo puedes tocar y se llenará Ahora necesitas aprender sobre umbral cuando haces cosas así, y cuál es el umbral son los bordes donde los dos colores carne. Cuando vas a la selección, a automático y toca y ves que tienes esos píxeles que no se están seleccionando, por lo que el azul debería estar seleccionando todos los píxeles blancos. Puedes poner a tu estilista en el azul y deslizar, y mientras desliza hacia arriba, puedes ver esos píxeles blancos. Se van a ir. Esta elección es una especie de aumento y agarra y especie de superposición sobre el morado y eso es lo que queremos. De acuerdo, así que ahora puedes empezar a ver algo de verde. Y ahí es donde este azul se superpone con este morado y voy a seguir aumentando. No sé si puedes ver esto, pero tengo algunos pixeles morados descoloridos que siguen mostrando, y me pregunto hasta dónde puedo llegar. De acuerdo, así que fui demasiado lejos. Ahora sé que está seleccionado. Todo ello. Algunos Podría volver a bajar y puedo verlo a 99.2 por el umbral. Entonces ahora que tengo eso cuidando, puedo seguir adelante y tocar algunos espacios más y ese umbral va a ser el mismo. Y ahora solo voy a seguir adelante y arrastrar y soltar. Debí haber ido a una nueva capa. De hecho, déjame ir a una nueva capa. Voy a una nueva capa, luego puedo tocar esto y llenar capa. Está bien, ahora, si hacemos zoom, se puede ver que no se muestran píxeles de fondo. Entonces si vas un poco demasiado lejos, que yo pueda tener, entonces se pone bastante pixelado así. Pero, um, en general, así es como usas umbral, y por eso lo es. La selección automática está tocando diferentes espacios cerrados. Tienen que estar completamente cerrados para una mano libre. Como ya te he mostrado. Puedes agarrar solo una parte en particular, y puedes hacer algo con ella que sea útil para varias cosas. Rectángulo y unos labios solo están haciendo la selección en una forma particular. Por lo que ahora tengo seleccionada una selección. Tengo algo seleccionado, y tengo estas opciones. Entonces con Magnetics encendido, eso significa que puedes moverlo y se va a ajustar en su lugar, por lo que es fácil mantenerlo a lo largo de la línea central. Si lo desea, puede voltear las cosas rotar, hacerlas encajar a la pantalla. Eso solo caben la parte superior en la pantalla de dos abajo. Ahora, esto dice, por cúbico de ti tocarlo. Hay thes otras opciones y por cúbico es la mejor opción para lidiar con el trabajo de píxeles. Entonces se va a cuando vuelvas a dimensionar y mover cosas, va a hacer más trabajo para conseguir un más preciso, um, un um cambio una vez que digas encoger algo, así que asegúrate de que se quede encendido por cúbicos a menos que realmente saber lo que estás haciendo con cambiar eso por otras razones. forma libre cuando tienes una selección significa que puedes cambiarla sin que mantenga sus dimensiones originales . tanto que uniforme, no puedes si intentas cambiar, va a cambiar todo el asunto en esas mismas dimensiones que originalmente tenías. Se distorsiona te permite jugar con los nodos de varias maneras, y luego warp también te permite jugar con nodos que ojalá puedas ver la cuadrícula. Aquí, puedes obtener una cuadrícula aún más detallada tocando. Esto es sólo mantener avanzado apagado y tener warp encendido. Y tomo mi lápiz y arrastro las propias líneas. A veces mi lápiz no funciona y tengo que usar un dedo. Aquí vamos. A veces eso es un poco quisquilloso, por lo que puedes ver cómo puedes hacer todo tipo de ajustes. Esto casi parece que está volteando, acurrucado así. Está bien, así que hay algo más de información sobre selección 24. Menú de ajuste: por lo que el menú Ajustes puede asegurarse de que está seleccionado. Tengo mis círculos arcoíris aplanados hasta una capa aquí, y este menú de ajustes tiene un par de cosas que no uso. Entonces tendrás que buscarlos porque no aseguro saber todo sobre esta app por ningún medio. En la opacidad es algo que hemos hecho mucho, por lo que eso sólo cambiará la opacidad de toda la capa. El desenfoque ruso es realmente divertido Slide y todo el asunto se difumina. Viene muy útil para varias cosas. Se puede ver este porcentaje ahí arriba para que tipo de ver tanto tu imagen como el porcentaje de desenfoque de movimiento y desenfoque de perspectiva y afilar nuestras algunas cosas. Tendrás que mirar en el ruido, sólo una especie de casi pixel ocho para que pueda dar un poco de un clon de look vintage que en realidad nunca he usado. Entonces no voy a tratar de mostrarte cómo usar la colonia, pero he oído que es genial y luego licuar los licuados. Muy divertido. Empuja, cambia el tamaño. Se puede cambiar la presión, impulso de distorsión y jugar alrededor. Simplemente juega con esos para ver cómo esos afectan a tu forma. Cuando estás empujando las cosas alrededor giran hacia la derecha. Ahora bien, si tengo alta distorsión, va a hacer bastantes. Cinco pequeñas manchas de torcer real girado hacia la izquierda es el mismo pellizco. Pellizcar simplemente tira de todo en el centro, o donde sea que tengas tu lápiz expandir es lo contrario. Eso va a cambiar, depende de tu configuración. Cristales. Te muestro un poco sobre la grasa al final y bordes Niza. Si te puedes dar un ejemplo de, digamos, Uops, no seleccioné el pincel correcto. Sí, lo hice. Digamos que tienes un punto, pero quieres que eso sea más puntiagudo. Puedes ir a licuar y ir al borde del dedo del pie, y puedes correr a tus estilistas a lo largo de los bordes de tu trabajo y realmente llevarlo a un punto crujiente . Ahora también lo he distorsionado de otras maneras . Pero probablemente pueda cambiar mis dimensiones o mis estudios aquí abajo para que sea un poco más preciso y luego reconstruir sus fondos. Entonces si yo si empujo esto alrededor, no tenemos un estudio muy grande ahí ahora. Este es probablemente el que más uso por select reconstruct puedo. Puedo pasar y puedo empezar a cambiar ciertas áreas de nuevo al original. Eso es algo divertido. Muy bien, matiz, saturación y brillo es algo que uso mucho. Entonces digamos que no estás tan contento con la tonalidad de este rosa. Voy a seguir adelante y a tocar sólo uno de ellos. Alguien apague ese de nuevo. Puedo ir a matiz, saturación y brillo y cambiarlo, así que eso es cambiar el tono. Entonces si lo fue, todo siempre está al 50% para empezar con algunos bajando al 48% en él. Lo que hizo es que lo hizo un poco más rosa. Ahora puedo cambiar la saturación si la quiero más vibrante o más opaco. Y luego el brillo. Si no estás súper contento con alguno de esos cambios, puedes tocar en cualquier parte de la pantalla y tocar reiniciar. Entonces eso es matiz, brillo de saturación, y no uso curvas de balance de color ni re color, por lo que quizá quieras consultar el manual para esos. Pero, um, él brillo de saturación. Yo uso una tonelada, así que esa es la mayor parte de su menú de ajustes. Muy bien, cuando más rápido recordatorio cómo llegar al manual en caso de que no tengas el enlace a mano. Algún día estoy incluyendo el enlace con esta clase y la sección sobre o la sección de proyecto e investigación. Pero ve a procreate dot art y ve a apoyar, y te traerá derecho al manual, toca ver capítulos. Y entonces tienes todo eso. Entonces, por ejemplo, esos ajustes no sabía demasiado de colonia. No sé nada de clon, así que puedes ir directo a la información aquí mismo para clon. Y luego puedes seguir viendo otros ajustes de color. Um, el ruido se agudiza, desenfoque. Entonces esto va a ser súper útil si no te diera suficientes detalles sobre algo de esta clase. Por favor, refiérase a esto. 25. Menú de acciones: para el menú de acciones. Hemos hablado de algunas cosas, pero sólo voy a pasar por un poco más. Se puede insertar un archivo. Nunca he hecho eso. Nunca he tenido una necesidad. En realidad, ¿sabes qué? Creo que he insertado un archivo desde mi app de archivos que waas una página glittery de alguien pero muchas veces normalmente solo estoy insertando una foto para que puedas tocar que va a tu rollo de cámara y puedes insertar una foto que insertó encima de la capa yo estaba actualmente en. Entonces está debajo de esta capa marrón. Adelante y deslízalo hacia arriba para que puedas hacer lo que todos puedas rastrear. Si se trata de una imagen de uso gratuito, puedes rastrear tu imagen. rastreo está bien. Si quieres practicar Teoh, vas a tu tipo de entrenamiento de tu cerebro. Añadiría una capa por encima de ella y traza en esa capa y luego eliminaría la otra capa o apagaría. Toma una foto, agrega texto del que ya hablamos. Estas son solo algunas opciones de copiar y pegar. Está bien, así que recorta y redimensiona puedes ver esta rejilla aquí. Puedes entrar en dimensiones aquí o simplemente puedes ver el número aquí es tu ajuste. Obviamente, eso es mucho más complicada si estás tratando de ir por un tamaño exacto y si notas aquí arriba, tu número de capas también se está ajustando porque eso se ve afectado por el tamaño de tu lienzo. Entonces si vas a entrar más pequeño, vas a conseguir más capas. Si vas más grande, vas a conseguir menos capas. Entonces no sé ni una tonelada sobre re muestrear el lienzo, pero lo que estoy bastante seguro que sí. Y lo he hecho varias veces cuando normalmente cuando estoy animando, creo el lienzo un poco demasiado grande, y luego necesito más capas y quieren que todo sea más pequeño. Um, y quiero todo lo que está en todas esas capas dedo del pie todos se ajustan en consecuencia, así que va a hacer eso. Entonces si solo escribo un seis aquí, se chocó con ese también. Y cuando toco hecho se re dimensionando todo el lienzo. Si entro en la información del lienzo, puedo ver que es ahora en píxeles en lugar de pulgadas, pero puedo ver que se ha reducido el tamaño, así que eso no es algo que típicamente dio, pero es bueno saber Porque hacer que sólo el recorte regular, recortará todas las cosas que tienes en tus capas. Por lo que hacer el muestreo re encogerá todo. Puedes voltear todo tu campus, puedes buscar información sobre lienzo. Y aquí no es donde se puede ajustar cualquier información, pero se puede buscar hacia arriba. Ah, ¿de qué color de perfil era ese? Y alguna información, ¿cómo fueron las dimensiones? Y así sucesivamente share es la forma en que exportas tu archivo y luego el video lapso de tiempo. Puedes exportarlo e ir directamente a tu rollo de cámara. Sólo puedes verlo. Entonces esto va a ser todo lo que hemos estado haciendo. Um, prensa. Hablamos de estas cosas que proyectan lienzos para cuando quieres conectar tu ipad a ah, monitor o algo así. No lo sé. Eso no lo he hecho. Sí hablamos de editar la curva de presión, controles de gestos. Hablamos de esos. Y luego hay una sección de ayuda 26. Mi flujo de trabajo: Por lo que he tenido algunas preguntas. ¿ Cuál es tu flujo de trabajo? Y creo que depende de lo que esté haciendo. Pero voy a mostrar una especie de flujo de trabajo típico para mí, así que solo,ya sabes, creo ya sabes, mis esperanzas de lona. Acabo de seleccionar el vintage que creamos antes. Eso está bien, así que tengo un bonito fondo de color cremoso. Um, suelo dividir mi pantalla para poder deslizar hacia arriba desde aquí y tiempos. Es un poco complicado que tengo en mi muelle aquí. Siempre tengo ciertas cosas que normalmente trato de usar, um, um, a menudo para poder tomar mis fotos, agarrarlo y arrastrar. Yo dividí la pantalla. No lo dejo solo descansar en la app. Lo dividí todo el camino, y luego disminuyo el tamaño de eso por lo que tengo más espacio de trabajo por aquí, y luego puedo seleccionar una foto que he guardado en mi regla de cámara. Y así es como utilizo mi foto de referencia ahora de mí. También suelo tener Netflix jugando en la esquina. flujo de trabajo de Soas faras va yo, asumiendo que la gente quiere saber cuál es mi dibujo y flujo de trabajo no es mi Netflix así que solo sigo adelante y esbozo lo que sea. Quiero un boceto, y suelo dejar mi foto arriba por un tiempo y añado un montón de capas para empezar. Sé que esto engaña a un par de personas que miran mis clases, pero es justo como lo hago. Entonces es, uh funciona para mí. Ahora, si tuviera algo como, um, esta suculenta, pasaría un montón de tiempo dibujando Así la sentaría y miraría atrás y adelante y quiero decir, OK, este pedalito aquí y ahora esto. Así que pedalea aquí en este de aquí y este grande de aquí. Y pasaría todo un montón de tiempo meterme en mi boceto lo más cerca posible de la foto, dependiendo de lo que esté dibujando. Entonces eso tiene una pequeña gota de lluvia aquí. Poca gota de lluvia aquí. Entonces, um, soas faras mi flujo de trabajo va. Esa es una de las cosas en las que más tiempo paso. Entonces lo pondría en su lugar y bajaría la opacidad, y luego bajaría. Yo siempre vengo abajo. Nunca traté de no empezar a dibujar en esta capa inferior. Y la razón es que si quiero agregar una capa debajo de mi trabajo, puedo tocar esa capa y agregar una capa que no puedo tocar en la capa de fondo y agregar una capa . No te deja hacer eso. Entonces si no es el fin del mundo, si sí dibujaba esta capa y necesitaba agregar una capa debajo de ella, solo necesito arrastrar una capa M d debajo de ella. Pero por alguna razón, eso realmente me molesta. Entonces empiezo aquí. Entonces soy capaz de agregar capas fácilmente, y luego también soy capaz de bajar fácilmente y agregar sombras. Um, si tomaras mi deliciosa clase de fruta, verías que tengo muchas sombras en esa misma capa inferior. Y así de todas formas, subo dos capas y apenas empiezo a bloquear el color. Hago mucho bloqueo de color, mirando los colores por aquí. Oh, en realidad, ¿sabes qué? Usamos esta foto para el paladar antes, así que escogeré este tipo de medio oscuro aquí, y luego decidiremos. ¿ Quiero tener bordes texturizados o simplemente una bonita monoline sólida? Cepillo de bordes rectos nuestra mirada a mi a mi trabajo. Entonces lo otro que me pregunto es si quiero que toda la superficie sea texturizada porque si elijo este pincel ancho, tengo una textura bonita, y cualquier máscara de recorte que use arriba que va a mantener esa textura. Si uso este modelo un brash, es un color muy sólido. Pero entonces puedo agregar textura con las máscaras de recorte. Entonces, um, sólo depende de lo que sea la ilustración. Yo sólo como que voy basado en campo y luego para mí. Intento usar menos capas, y eso es algo que he estado practicando, um, más recientemente. Y así voy a seguir adelante y simplemente bloquear todo el asunto, y ahora voy a ir a una capa encima de ella y convertirla en una máscara de recorte. Voy a volver a bajar a mi capa base, y voy a añadir más capas. Esas serán entonces automáticamente máscaras de recorte, que discutimos en el video de máscara de recorte de esta clase. Y entonces solo voy a empezar a agregar color para poder agregar los muy, muy oscuros. En primer lugar, todavía puedo ver mi boceto, así que voy a ir al color súper oscuro y voy a usar este trazo de lápiz ancho. Puedo ver que está realmente oscuro en este de aquí. Correcto. Entonces voy a agregar algo oscuro aquí, descubrir para las suculentas que ideo simplemente realmente podría garabatear en Cem algunos colores aquí . Está debajo de un costado de éste. Está realmente oscuro. Esta parte inferior de la natación, está realmente oscuro y así sucesivamente. Entonces, um, no quiero hacer una ilustración totalmente completa aquí porque hace que la clase sea mucho, mucho, mucho más larga. Pero entonces tocaré y sostendré la herramienta de manchas para conseguir ese mismo pincel, y haré poco borrón. Normalmente, me gusta agregar dos o tres colores antes de manchar. Creo que realmente sí ayuda, um, um, agregar múltiples colores, pero solo voy a hacer un trabajo rápido aquí y luego Oh, también, no te mostré uno de los beneficios a las máscaras de recorte. Yo engañé por aquí. Entonces, ¿adivina qué? Porque es una máscara de recorte. Yo sólo puedo venir en cualquier carrera, esa máscara de recorte en esas zonas. Está bien, ahora voy a ir a otra máscara de recorte y voy a ir a algunos de los colores más claros . Sí, señor agregando unas luces. Eso parece realmente ligero. Entonces solo estoy mostrando generalmente mi flujo de trabajo aquí. Yo no lo estoy haciendo. Ah, muy buen trabajo en esta ilustración. Voy a mezclar esos. Esto es más de un pastel. Mira aquí y después. Si de verdad quiero que esos dedos se vean mezclados juntos, puedo combinar esas máscaras de recorte y luego mezclar juntos. Entonces te mostraré eso. Pellizca esos juntos. Y ahora tengo un poco más de flexibilidad mezclando las luces y los oscuros en otra máscara de recorte. Por encima de eso, puedo elegir el rojo, tal vez seis, ser más pequeño, pero en un tamaño más grande Aquí y conseguir algunos de los detalles del rojo. Puedo ver dónde está el rojo. ¿ Verdad? Tienes la idea. Ahí. Esos se ven un poco borrosas. Z podrías Goshen desenfocar esa capa. Um, y yo sólo como que seguiría pasando. Se ve un poco más oscuro de lo que lo tengo aquí. Por lo que podría volver a la capa oscura y añadir más oscuro. Um, ¿qué otros colores tenemos aquí? Tenemos algunos que van realmente livianos. El fondo es bastante oscuro. Entonces si vas a mantener un fondo oscuro. Empezaría con él oscuro porque sí afecta el look general mientras estás dibujando. Si comienzas con él ligero y luego dibujas y luego lo cambias demasiado oscuro, puede que no tenga del todo el look que quieres que tenga. Y luego cuando me siento cómodo apagando el boceto, entonces eso se apaga. Y luego algo que aprendí de Ben Brenda Bucker. Voy a mi capa base principal, y como he usado máscaras de recorte, todo saldrá bien. A pesar de que aún no usé ninguna alrededor de los bordes en esta ilustración en particular, puedo ir a licuar e ir a cristales, y luego puedo jugar con mis ajustes aquí y porque no quiero un borde súper afilado en mi suculenta. No puedo ir alrededor de los bordes y ojalá puedas ver que está empujando los bordes hacia fuera. Y entonces no es ese filo súper limpio, crujiente ahora en el pasado. El modo en que conseguiría esa mirada es, um, yo empezaría a salir. Yo lo hice con un color más brillante. O bien empezaría con mi pincel de modelado y haría mi forma y luego cambiaría Teoh un texto Cherie texto brash brush Cherie y me iría por el borde. O borraría con un pincel texturizado alrededor del borde un boleto. Un bonito borde áspero. Es un aspecto ligeramente diferente al aspecto de hacer la herramienta de licuado de cristal alrededor del borde, Pero , um, así es como solía hacerlo. Y ahora empiezo a hacerlo de esta manera más, lo cual es bonito. Pero entonces tienes que ir por todo el filo de tu trabajo. Entonces eso es algo en lo que pensar antes de tiempo si lo tienes. Si eres capaz de hacer eso, si es algo súper intrincado, no vas a querer hacer eso. Entonces ese es mi flujo de trabajo. Espero que eso explique un poco más. Esto obviamente no es una demostración terminada, uh, de que simplemente sigo sumando capas aquí arriba. Y, um, usualmente guardo mi foto de referencia por aquí. Siempre y cuando lo necesite. Yo miro la textura. Andi, si tengo alguna textura que hay que agregar, encuentro una textura bonita, brash, paso y en alguna textura, genial 27. Proyecto de clase: Originalmente tenía un proyecto de fin abierto para esta clase y no estaba funcionando. No hubo proyectos que se publicaron. Por lo que estaba garabateando esto mientras observaba una clase diferente de habilidad compartida para mí y me di cuenta de que este es el proyecto perfecto para esta clase porque usa simetría y usa la capa de referencia y Al Salak. Entonces te voy a mostrar algo y probablemente resultará un poco diferente a esto. Y realmente vamos a tener un buen conocimiento de esos tres temas. Entonces, empecemos. Adelante y empecemos con un lienzo 12 por 12 para que puedas o bien encontrar un 12 por 12 que ya has hecho o ir a tocar ese pequeño signo más. Voy dos pulgadas, 12 por 12 300 d p I. Y eso me da 45 capas mucho más de lo que necesito. Está bien. Y si estás familiarizado con mi trabajo, me gusta empezar con unas cuantas capas. Entonces, uh, ve a la parte superior y toca el lienzo de herramienta de llave. Vamos a encender nuestra guía de dibujo de simetría en una guía de dibujo. Simetría, opciones, radio. Se puede hacer cualquier simetría. Fuiste por esto y aprovechaste. ¿ Sabes qué? Voy a hacer que mis líneas sean un poco más notorias. De acuerdo, ahora que una capa tiene activada la ayuda de dibujo, ve a los pinceles nativos procreate y ve al lápiz de tinta y estudio. También puedes ir a la línea de modelo. Studio Pen tienebordes agradables y limpios, bordes agradables y limpios, pero también tiene sensibilidad a la presión. Entonces es una bonita de usar e ir a cualquier color, algo que puedes ver fácilmente. Y se puede ver. Ahora vas a tener esta simetría encendida y empezar a hacer. A mí me gusta especie de acercar y sólo garabatear una sección. Trata de hacer algo delgado y grueso. Cuando vas por estas líneas, puedes hacer 1/2 círculo y hacer pequeñas formas de gema como esta. Así que sólo pasa algún tiempo. Voy a adelantar rápidamente esto, y quiero que pases algún tiempo solo haciendo y consiguiendo un diseño divertido en esta sola capa. Simplemente quédate en una capa por ahora, - cualquier área donde sus grandes áreas como esta, se va a llenar de todo el mismo color porque se está conectando. Entonces si quieres tener espacios separados asegúrate de cerrar tus formas para que puedas ver todas estas pequeñas licencias. Las formas están todas cerradas. No puedes tener nada que se vea así con una abertura, o no podrás arrastrar y soltar tu color. Entonces si quería separar algo de esto para que no sea una forma gigante aquí, entonces podría tal vez extender esta línea hacia abajo que divide de todos esos pedales. Dedica tiempo haciendo que tu contorno sea agradable y terminado. Puedes comenzar con un boceto o simplemente puedes jugar bien. Creo que voy a llamarlo bueno y simplemente mantenerlo realmente simple, y voy a seguir adelante y apagar la guía de dibujo. Ya no necesitamos eso. Necesito encender la ayuda de dibujo en la capa de abajo. Esa va a ser una de las capas que llene de color. Puedes elegir tener múltiples capas para rellenar de color. Simplemente asegúrate de activar la ayuda de dibujo en esas capas. Entonces digamos que quieres que esta forma central esté en su propia capa. ¿ Alguien? Todas estas hojas verdes para ser las hojas para estar en su propia capa solo, um, crear capas separadas. Pero esta capa superior donde está tu dibujo de contorno lo va a tocar, y va a ser una capa de referencia. Entonces tocas referencia, y ahora todo lo que hagas aquí abajo va a hacer referencia a la forma que tienes aquí. Entonces si hay algún cambio en este momento es el momento de hacerlo. Yo estoy viendo estos círculos. Yo quiero arreglarlos un poco. Quiero tocar y sostener mi borrador así que tengo ese pin de estudio y arregle un poco esta apertura . Y luego fui a sólo extender estos círculos hacia abajo, aunque voy a arreglar eso para que mi, um, um, Gap siga bajando. Y la razón por la que estoy haciendo eso es porque no quiero tener que arrastrar y soltar para llenar pequeños huecos pequeñitos , y eso tendrá sentido en tan solo un segundo. Muy bien, tan contenta con esto, y voy a ir a una de las capas inferiores y recoger algunos colores divertidos y empezar a arrastrar y soltar. Entonces lo que está pasando es que estoy en una capa completamente vacía. Estoy bajo la capa de referencia, sin embargo, así que cualquier cosa que haga en las capas debajo de esta capa de referencia va a actuar como si el contorno estuviera en mi capa. Entonces, um, todas estas formas que estás viendo es casi como si estuviera en esa capa real y arrastrando y soltando para llenar esas formas. Pero si lo hiciera de esta manera, no sería capaz de apagar mi capa de contorno sin apagar todo el color. Por lo que al hacerlo en una capa separada, puedo jugar con mi capa de contorno y hacer que se vaya por completo o cambie el color de misma. Entonces voy a deshacer y mantener mi capa de contorno en Lee. El esbozo. Hazlo un oro más profundo de Neitz aquí. Por lo que antes de arrastrar a todos mis greens, voy a ir a una nueva capa. Y una de las razones por las que estoy haciendo eso es porque si decido que no me gustan tanto los greens , puedo jugar contigo saturación y brillo en solo la capa verde. Entonces digamos que no estoy súper contento con esos greens porque están en su propia capa. Puedo ir a la varita mágica, tonalidad, saturación y brillo y jugar un poco con el color. De hecho, me gusta mucho ese trato. A veces se pegan con más de un azulado, tal vez disminuyan un poco la saturación. Es bonito y tropical si lo dejas bien, así que es realmente todo lo que quieras hacer. Si no estás contento con alguno de los cambios, puedes rematar eso y tocar reset. Pero si estás contento, sólo tienes que volver a la herramienta de pincel. Muy bien, así que tengo estos diminutos círculos en estos huecos aquí. Creo que voy a hacer estos vacíos. El mismo color es el fondo, y eso hará que parezca que es solo que en realidad son huecos. Entonces vayamos a una nueva capa y pensemos en un color de fondo. A lo mejor voy a seguir adelante con un verde claro un poco más brillante. A lo mejor no. Así que juega alrededor. Diviértete con tus colores. Creo que sólo voy a escoger un fondo agradable y cremoso. Aquí vamos. Entonces ahora tengo los amarillos y el melocotón en una capa, las hojas azules en una capa en el fondo en la capa y el contorno en una capa. Yo los voy a colorear a mano, y lo voy a hacer en la misma capa que mi azul aquí porque son tan diminutos, puedes arrastrar y soltar, o simplemente puedes seguir adelante en color. Simplemente no salgas fuera de la línea. Sí demuestra que no se mostró en eso porque estamos bajo esa capa. Pero sí muestra. Estoy pensando que fui esas piezas. ¿ Ese mismo color? No. De acuerdo, así que vamos a llamar a eso hecho, y luego te voy a mostrar un par de cosas que puedes hacer con él. Por lo que puedes apagar por completo tu capa de contorno y tener que ese sea tu trabajo final. O tal vez apagas tu fondo más tarde para y tienes un fondo totalmente blanco. Es precioso. A mí me gusta apagar todo. Excepto el contorno. Duplicar el contorno. Vamos a seguir adelante y apagar la referencia. Está bien, entonces tengo dos de la misma imagen, y voy a apagar una. Voy a ir al que está encendido y toque Alfa Lock, y luego vas a bajar a lo artístico y Goto Plum vio realmente cualquier pincel y diviértete. ¿ Sabes qué? Voy a seguir adelante y volver a encender estos colores, así que sé qué colores podrían quedar bien con todo esto. Y me voy a divertir en un tamaño bastante grande colorear el contorno para que puedas ver que es colorante. Apenas el contorno. Voy a apagar asistido. Entonces no es hacerlo de manera simétrica e ir a algunos colores que no tengo ya en el diseño. No me gusta cómo se ven juntos ese verde y rojo, pero aquí es justo donde puedes jugar. A lo mejor el verde se ve bien aquí arriba. A lo mejor quieres ir a negro del dedo del pie. Puedo escuchar a mis perros propina golpeando alrededor. De acuerdo, voy a hacer esto un poco rápido aquí. Sólo para que te hagas una idea. Apague todos esos. Esperemos que puedas ver el azul negro, azul brillante, azul profundo, negro para que puedas hacer lo que sea que fueras porque está en Al Pha lock puede cambiar sólo todo el asunto rellenando. Toca eso y llénalo con el color en el que estés. E no creas que el morado se va a quedar muy bien con los otros colores. Ahora que realmente así Elige una paleta de colores divertida. Ah, este morado oscuro es bonito. Es ahora tenemos una especie de colores lisos al óleo con el blues y los cerdos oscuros, morados , negros. Y puedes seguir adelante e ir a esta capa de oro y melocotón y jugar contigo brillo de saturación . Bueno, eso es bastante más melocotón y rosa. Entonces aquí es con lo que teníamos que empezar. Y solo estoy saltando al 46 45 para que veas que las opciones son ilimitadas. Y entonces puedes tener la opción de tener tu negro sólido original o el color que elijas como tu contorno o no tener ningún contorno que tenga un fondo o ningún fondo. Si quieres que el fondo se muestre en lugar de la capa blanca aquí, solo puedes seguir adelante. Adelante y toquemos este color. Uh, ya que la capa de referencia está apagada, solo voy a llenar toda la capa y la voy a hacer un poco más oscura, como se puede ver mejor en ninguno de los shows blancos. Entonces, um, esa es solo una forma diferente de hacerlo. Entonces de esta manera lo voy a cambiar a un color más oscuro para que puedas ver de esta manera tiene con el contorno blanco y luego este método tiene el fondo que muestra dónde debe estar el contorno para que esa es toda una mirada otra que puedes hacer. Muy bien, Así que eso es referencia. Capa un poco más de diversión con l Flock. Simetría, Por supuesto. Usando el colector de color dragon drop, me encantaría ver uno de thes. Oh, mira, ¿recuerdas cuando coloreé algunos de estos en mi mano? Eso fue lo que pasó. Dijo que no es un buen plan. Si eso sucede, una cosa que puedes hacer es tocar tu contorno. Dibujo grifo, seleccione. Ve al color que estaba pasando a duro esa capa y top Clear. Entonces lo que hizo fue despejar por todas partes donde se ve esta capa de contorno, pero despejó esta capa, así que apagaré el contorno y oh, está en esta capa. De acuerdo, así que hagámoslo otra vez. Siete ataques seleccionan. Mi lectura está en la, uh, la capa azul. Toca la capa azul y la parte superior. Despejado. De acuerdo, así que ahora es bonito y bonito al igual que la forma de contorno lier porque cuando coloreaste a mano, no solo arrastraba y caía en Rellena la forma así como estabas coloreando, se coloreaba fuera de las líneas básicamente, pero no lo puedes ver porque estabas debajo de esa capa delineada tan bonita OK, Haz esto para tu proyecto de clase y él tendría un diseño. Súper simple, Súper complicado. Lo que quieras. Diviértete. No puedo esperar a ver tu proyecto. 28. ¡Procreate 5X: nuevas características: Tenemos algunas actualizaciones a la App desde que creé el curso de principiante, y quería añadir un poco de rápido endian aquí para mostrarte algunas de las características de procreate 5X. Una de las características es ir al lienzo de herramienta llave. Y entonces aquí mismo referencia es esta pequeña ventana de referencia que puedes aparecer en tu pantalla con el dedo. Puedes agarrar colores de esa imagen. Ahora mismo está mostrando mi lienzo. Entonces lo está mostrando en vivo. En su lugar puedes elegir una imagen de tu rollo de cámara. Y luego está esta opción facial. Y eso es algo con lo que sólo tendrás que jugar. Y no todos los iPads tienen eso. Entonces si quisieras una imagen de tu rollo de cámara, sería algo así como una foto de referencia para que mires mientras estás dibujando. Agarra colores de ella mientras estás dibujando. Puedes agarrar las dos esquinas inferiores para cambiar el tamaño. Puedes tocarlo para hacer que las barras en la parte superior y la inferior desaparezcan. Toca de nuevo para traerlo de vuelta. Se puede despejar. Puedes moverlo agarrando la parte superior aquí. Y puedes cerrarla ya sea tocando la x o volviendo atrás y apagándola aquí mismo. Entonces eso es útil. Otra característica de la herramienta llave inglesa, si vas a agregar, puedes deslizar hacia la izquierda en insertar archivo, insertar foto, y tomar una foto y agregar una foto privada. A partir de ahí. Tienes una foto de referencia en tu pantalla que no va a aparecer en tu grabación timelapse. Se puede ver en el menú dice privado aquí mismo. Para que puedas tratarla igual que cualquier otra capa y encenderla y apagarla, borrada todo lo que quieras hacer. Y eso no aparecerá en tu lapso de tiempo. Aquí en la varita mágica la llamo. Aquí hay muchas cosas nuevas. Por lo que la saturación de matiz y el brillo es lo mismo. Pero tienes una opción para ajustar toda la capa, que tiene como solía ser, o simplemente hacer ajustes con tu lápiz. Vamos a la capa correcta. Y luego puedes cambiar el pincel. Se puede ver que el cursor del pincel tiene pequeñas estrellas junto a él. Y eso significa que estás en modo de ajuste aquí. Y ya tiene algunos ajustes aquí abajo, pero puedes agregar tus trazos de lápiz y luego puedes cambiar lo que has hecho después de que ya lo hayas establecido. Todavía no he encontrado mucho de un uso para esto. Pero otra cosa a saber es cuando solías poder tocar la pantalla para presionar el botón de reinicio. Y ahora tienes que tocar con el dedo y tienes un menucito completo aquí incluyendo reset. Entonces. El otro es el adelanto. Y eso es una especie de alternar de ida y vuelta entre original y lo que has hecho por los cambios. balance de color tiene la misma opción para las curvas de lápiz. Por lo que puedes hacer capa o lápiz. El mapa de gradiente es nuevo. Entonces si tienes una imagen en blanco y negro y vas al mapa de gradiente, es la mejor manera de especie de ver exactamente qué está haciendo aquí. Entonces sólo voy a ir a la capa. Y acaba de cambiar esos dos tonos de marrón porque estoy en este marrón justo aquí. Pero dependiendo de que cuando vayas a tus oscuros a las luces serán de diferentes colores. Entonces, ¿cómo se explica eso? Bueno, si vas a, dentro de uno de esos, se puede ver en este gradiente en particular, los oscuros se van a hacer de este color. Y a medida que vas a las partes más ligeras, van a ser lo que haya aquí que puedas agregar. Y puedes agregar un nuevo color y realmente meterte con ese gradiente por completo. Entonces tú, acabo de agregar esa, pero también puedes editar una actual. Por lo que puedes hacer esta báscula totalmente personalizada. Lo bonito de esto en comparación con los cambios que puedes hacer en la saturación de tonalidad y brillo es, podrías tener una ilustración que sea todos diferentes tonos de rosa. Bueno, hagamos blues. Entonces hagamos algo que sea, tiene algo de azul oscuro y tiene algo de azul medio, y tiene algo de LightBlue. Ahora con saturación de matiz y brillo. Tus opciones solo están cambiando un poco el tono de los tres a un tono diferente todo al mismo tiempo. Entonces ahora es medio oscuro y morado claro, ¿verdad? Para mapa de gradiente. Puedo cambiar esos en colores completamente diferentes. Por lo que ya no es medio oscuro, y la luz es de tres colores completamente diferentes. Por lo que eso es completamente diferente a la saturación del matiz y el brillo. Y definitivamente es algo con lo que puedes jugar. Puedes tocar el signo más justo aquí para empezar el tuyo, empieza con blanco y negro y puedes tocar y añadir un color, y así sucesivamente. No estoy seguro si hay un límite a cuántos colores puedes agregar. ¿ Se puede quitar un color? Sí. Por lo que toqué sostenida y apareció el botón Eliminar. Y entonces creo que se puede cambiar el nombre aún aquí abajo. Así que aproveché el pequeño diminuto Y tal vez llamaría a esa puesta de sol o algo así. No estoy seguro si ya hay uno llamado Sunset. No, no parece que haya. Entonces es divertido jugar con eso. Algunas de estas son las mismas que antes de que el licuado se mudara aquí abajo y vas a notar algunas cosas nuevas con las que jugar aquí. Sólo vas a tener que entrar y jugar con ellos. Y realmente no sé si usaría demasiado estas características. Entonces no lo hago no los he investigado demasiado, pero esos son algún pequeño glitch divertido, floom y medio tono y aberración cromática. Esos son los nuevos ahí mismo. Encima en las paletas. Si vas a palés aquí mismo, cuando toques el signo más, puedes crear una nueva paleta de muchas maneras ahora. Para que puedas hacerlo desde tu cámara y tomarte una foto de algo con tu iPad. Y cualesquiera que sean los colores que la cámara vea en esa imagen, creará toda una paleta con esos colores. lo puedas hacer desde algo en tus archivos o algo en tus fotos. Entonces vamos a seguir adelante y hacer esa calabaza. Entonces ahora esta tarima fue creada sobre esa calabaza basada en esa foto de calabaza. Para que eso pueda ser realmente útil. De lo contrario, esta nueva paleta de crear es igual que solía ser. Si entras en lienzo sobre la herramienta de llave y vas a recortar y cambiar el tamaño. Tienes una nueva opción aquí. Se puede cambiar el DPI. Por lo que debes tener cuidado de no estar cambiando algo que es DPI pequeño, como 72 DPI, no vas a cambiarlo de repente a 300 dpi y tener esta fantástica imagen de alta resolución. Así que asegúrate de que realmente juegues con esto un poco antes que tú. Confía en que va a hacer de alguien en eso. Es difícil de explicar, ¿no? No funciona. La magia no va a convertir algo que es de baja res en alta res. La otra característica súper emocionante es la herramienta de broche. Entonces cuando tienes algo seleccionado aquí abajo, tienes chasqueando justo aquí ahora. Por lo que los magneticos se encuentran aquí abajo, y el chasquido se encuentra aquí abajo. Entonces si tuvieras múltiples cosas, seguiré adelante y duplicaré una capa y la pondré por aquí. Si tenías múltiples cosas en la página, fuiste hasta alinear, puedes tener snapping on. La distancia es sólo un poco de lo lejos que esa cosa no se va a llegar antes de que encaje en su lugar. Entonces y la velocidad es con qué rapidez o despacio lo estás moviendo antes de que se encaje en su lugar? Entonces aquí se partió, está perfectamente alineado con este objeto. Se pueden hacer otras alineaciones como este sería el medio de éste está alineado con el borde de éste. lo puedas mover y puedes ver donde se brota cuando está en el medio, verás estas líneas doradas. Entonces está en este borde de línea dorada aquí. Ese está en el filo. Entonces ahora están ambos sobre oro aquí y oro aquí, lo que significa que los bordes de aquí y aquí están en el centro directo del lienzo. Tome mi clase de patrón de repetición sin fisuras para aprender a usar esta característica para hacer patrones de repetición sin fisuras es súper emocionante. Para repeticiones sin fisuras. Podemos hacerles un 100% en procreate con tal, con tal facilidad que solo es un cambiador de juego. Entonces la otra característica nueva aquí abajo es el recolor. Por lo que el recolor se fue oficialmente y este cubo de relleno de color ya está aquí. Entonces si está seleccionado como ahora mismo, y estás en anuncio y estás a mano alzada, entonces sea cual sea el color en el que estés. Entonces elijamos un bonito color brillante. Puedo dibujar una forma. Y cuando complete esa forma tocando el punto pequeño, va a llenar esa forma. Para que puedas dar la vuelta y hacer todo tipo de cosas. Si bien esa selección sigue siendo entonces puedes cambiar esas cosas al color que quieras si quieres cambiarlas. Pero una vez que sales de la selección y regresas, estás en un conjunto completamente nuevo de objetos para colorear. Entonces hagámoslo. Entonces salimos, volvemos, relleno de color sigue encendido porque ya estaba encendido antes. Y la otra forma en que puedes cambiar colores con relleno de color es ir a automático y tap. Entonces estos son labios. Eso es interesante. Por lo que tienes umbral con el relleno de color también. Para que veas que estoy entrenado para ajustar mi umbral aquí. Por lo que deberías poder dar la vuelta y tocar objetos. Puedes conseguir que cambien con solo pinchar sobre ellos. Y eso se supone que ha reemplazado la opción de re-color. Y de nuevo, también tienes que ajustar tu umbral. Y se puede ver que pasa ahí arriba.