Transcription
1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Jennifer Nichols. Je suis artiste, professeur et designer de tissus. Dans ce cours, je vais vous montrer comment créer une scène avec de la profondeur. Je fournit beaucoup de pinceaux gratuits et nous allons utiliser Procreate. Mais vous pouvez bénéficier des techniques que je montre en classe en utilisant n'importe quel support que vous aimez. On n'aura pas de technique et de classe. Il suffit d'apprendre quelques éléments clés à garder à l'esprit qui vous
aideront à dépeindre un sentiment de distance dans n'importe quelle scène. Nous explorerons brièvement l'arrière-plan, le milieu, premier plan, ainsi que le placement des couleurs, la taille et plus encore. Enfin, nous allons créer un croquis complet ensemble afin que vous
puissiez pratiquer les techniques qui vous aideront à vous en souvenir plus tard. Je vais également vous montrer un tableau de vitesse de la façon dont je complète l'illustration. Mais vous utiliserez votre propre technique pour la vôtre, que ce soit la procréation ou même un crayon et du papier. Commençons.
2. Téléchargements et aperçu des pinceaux: Pour télécharger les ressources, nous allons aller de l'avant et aller dans l'onglet Projets et ressources de la classe. Et toutes les ressources sont ici. Vous devez être dans un navigateur et il doit être en mode paysage. J' ai entendu parler de gens ayant des problèmes avec Firefox. Je suis dans Safari, c'est le seul que j'utilise. Donc, je ne sais pas d'autres problèmes qu'il pourrait y avoir. Mais pour Safari, c'est comme ça. J' ai donc plusieurs jpegs ici dans un ensemble de pinceaux et une nuance de points, qui est le palais. Donc pour les JPEG, je vais juste en faire un pour toi. Faisons des pinceaux. Donc, vous appuyez dessus, appuyez sur Télécharger, puis vous verrez un petit bouton de téléchargement ici. Et nous reviendrons à ça après avoir d'autres choses téléchargées. Alors, les pinceaux ensemble, même chose, appuyez sur Télécharger. Voir un peu Télécharger et nuanciers, appuyez sur Télécharger. Et vous verrez le petit téléchargement. Maintenant, vous pouvez taper ici et aller directement à partir d'ici. Donc, si vous faites le JPEG, il s'ouvre juste. Donc, si vous êtes dans Safari et que vous pouvez alors appuyer sur la petite flèche vers le haut ici et Enregistrer l'image pour l'enregistrer sur votre pellicule. Si vous appuyez sur le jeu de pinceaux, il vous amènera à l'onglet Fichiers. Donc, votre onglet de fichiers ressemble à ceci ou application, je suppose que c'est. Et si vous ne le trouvez pas, si vous ne vous souvenez pas de son nom,
c' est mineur par ordre alphabétique. Vous pouvez simplement aller à Récent et tout ce que vous avez
ici que vous venez de télécharger sera juste ici, qui a ces trois choses. Nous avons donc l'ensemble de pinceaux, le palais, puis le web JPEG comme exemple. Donc, pour l'ensemble de pinceaux, vous appuyez dessus, donne droit à la procréation. Et puis dans votre bibliothèque de pinceaux, ce sera le haut de votre liste car c'est un ensemble de pinceaux. S' il s'agissait d'un pinceau individuel, ce serait dans les importations. Je pense que le mien est au fond. Et puis si vous revenez aux fichiers et faites l'échantillon, puis lorsque vous allez dans la couleur ici et que vous allez dans les palettes, il sera tout au bas de votre liste, et vous pouvez déplacer cela en le faisant glisser. Donc on va jouer avec des pinceaux juste un peu. Oh, laisse-moi te montrer très vite. Le, les jpegs que j'ai sont juste quelques références. J' ai donc trois images qui montrent quelques exemples de ce que les pinceaux peuvent faire. Et puis j'en ai environ trois autres qui sont des références pour ce dont nous allons parler en classe. Et je vais vous les montrer en classe. Si vous n'utilisez pas Procreate, ce sont toujours de grandes références, mais je ne vais peut-être pas les pinceaux qu'il vous donne quelques idées pour
illustrer certains styles différents de feuilles et d'étapes que vous pourriez toujours vouloir Regarde ça. Et si vous faites cela au crayon et au papier, vous n'avez pas besoin du pinceau ou de la nuance. Donc, pour les pinceaux, j'aimerais que tu passes du temps à jouer avec eux. L' IDE, j'ai vraiment encouragé cela beaucoup avec des brosses en général. Alors jouez avec, oups, j'ai besoin d'être sur la bonne couche. Jouez avec une légère pression et une pression plus dure et juste tout ce qu'ils peuvent faire. Regardez les jpegs pour les exemples de ce que ces pinceaux peuvent faire. Et aussi, je voulais te montrer une chose très vite. La plupart de ces pinceaux ont une certaine capacité de changement de couleur. Donc, vous pouvez voir cela a une variété de couleurs. Et les pinceaux à feuilles ici ont également une grande variété. S' il y a un pinceau que vous n'êtes pas satisfait d'avoir comme pinceau changeant de couleur, ce que je recommande est de le dupliquer. Il suffit donc de glisser vers la gauche et de dupliquer, puis d'y aller. On en aura un petit qui montre que c'est votre duplicata. Et puis vous pouvez laisser le mien seul au cas où vous vouliez
y revenir dans sa forme originale et vous pouvez faire ce que vous êtes allé à celui-ci. Si vous n'aimez pas le changement de couleur, allez dans Dynamique des couleurs et tournez tout simplement vers 0 ou baissez-le et jouez simplement avec. Et puis vous pouvez, vous pouvez choisir une couleur différente ici, sorte que vous pouvez avoir une meilleure idée de ce que le changement de couleur va faire avec vos différents changements que vous apportez. Droit ? Et puis vous pouvez aller à A propos de ce pinceau et vous pouvez le nommer quelque chose de complètement différent. Je pense que pour vous avec un double, je pense que vous devriez être capable de changer tout ça, mais je ne suis pas positif. Donc, vous pourriez juste avoir juste besoin d'avoir un nom légèrement modifié. Je ne sais pas si on pourra changer cette partie. Et puis je vais juste supprimer ça. Mais vous pouvez vous tenir à des années. J' ai une brosse de roche, j'ai quelques petites brosses de logement, maison d'
escargot, des teintes et des maisons, des petites cabines. Alors, jouez autour de ces larges pinceaux désordonnés, un de mes préférés. La pression vraiment légère donne cette texture vraiment cool. Je vais effacer ce rouge parce que c'est difficile à voir parce que cette texture vraiment cool, mais une pression plus dure le rend beaucoup plus solide. J' ai utilisé ça beaucoup comme ça. Et c'est aussi un peu strié. J' aime vraiment cette brosse Hetchy. Il est un changement de couleur quand deux cependant. Et tous ces changements de couleur ont tendance à être vraiment beaux quand vous définissez la couleur vraiment proche du noir. Quelle que soit la couleur que vous avez ici. Et puis ce qui est très proche du noir, il a juste des regards
vraiment, vraiment cool là-bas. Droit ? Rocks, herbe, un petit point que JPEGS sont ces pages ici. Donc, ceci est juste de vous montrer quelques-unes des brosses que vous pouvez faire, des buissons ou des arbres avec. C' est un très bon pinceau de texture à utiliser. Je me rassemble bien sur les pinceaux, pour comme blanc, genre de look anti-gay vieilli. C' est ce grand désordre. Donc c'est ce href large désordonné. Donc c'est un peu soigné. Cherche ça. Et puis vous pouvez voir cette légère couleur changer en ce que ces deux victoires plumeuses. Donc, ce sont la douleur subtile t changement de couleur subtil. Et laisse le suivant, la couleur de la peinture à plumes change. Ils sont tous les deux très amusants aussi, surtout pour une sorte de fond savoureux. Et puis c'est que quand cela vous pouvez faire une grande largeur de fond Blache et c'est ce qu'on appelle la texture de splotch de peinture. Voici, c'est aussi l'un de vos jpegs, et ce ne sont que quelques exemples de la façon dont nous pouvons faire des arbustes amusants à Leeds. Ce sont les différentes brosses à feuilles que vous pouvez voir de près. Ils sont tous un peu différents. L' un d'eux a un léger changement de couleur, ce qui est un peu cool si vous faites un peu de patch herbeux parce que vous pouvez voir les différentes lames au lieu de les chevaucher tous dans un blob comme celui-ci. Et puis ceux-ci ont un peu de texture de crayon à celui-ci est un peu transparent, c'est un peu strié et transparent. Et puis c'est la même chose, mais solide. Tout cela est en arrière-plan, est cette courge humide et désordonnée. Donc, tout cela en arrière-plan est humide, lavage désordonné. Et puis il y a juste un pinceau natif Procreate ici, un crayon six B. Et puis c'est mon pinceau qui n'a pas de cône mais qui a toujours cette texture de crayon. Donc il y a beaucoup de graisse ici aussi. Et puis voici quelques idées de feuilles amusantes. On va faire ça à la fin du cours. Donc j'utilise quelques brosses striées sur les feuilles ici. Est le crayon 6 B pour en obtenir un peu, il se rétrécit à la fin. Donc c'est un peu sympa. Alors que le no conique est juste très solide du début à la fin. Donc, selon le chanceux. Donc juste donné quelques exemples différents ici de ce que vous pouvez faire avec les pinceaux. Mais jouer, jouer, jouer.
3. Comment publier un projet de cours: Très bien, Donc, dans la section Projets et ressources, vous appuyez simplement sur projet de classe. Et cette partie confond un peu les gens. Ce bouton d'image est juste pour votre image de couverture. Il doit être de huit minutes, huit mégaoctets ou plus petit, donc il est assez petit et il va recadrer à un rectangle. Ce bouton image est l'endroit où vous ajoutez des images dans la description de votre projet. Et vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. Donc, vous pouvez le titrer et ensuite vous pouvez m'écrire des choses si vous avez des questions ou simplement laisser les gens savoir ce que vous avez fait et ajouter des images ici, vous ne pouvez ajouter qu'un projet de classe par classe, mais vous pouvez entrer et les éditer et ajouter plus plus tard. Si vous avez plus de paysages que vous faites plus tard et que vous voulez
nous montrer et simplement continuer à ajouter à votre seul projet. Voici donc un exemple de la classe de conception de caractères où la photo de couverture est recadrée dans ce rectangle. Donc, ce n'est pas votre projet réel à l'intérieur. Donc, vous pouvez, C'est juste vraiment génial pour tout le monde de pouvoir voir ce que les gens font en classe. J' ai conçu ce cours pour que tout le monde puisse trouver un personnage très différent. Donc, nous n'avions pas tous le même caractère exact que notre classe actuelle, la classe de paysage. Nous pourrions finir par avoir un projet de classe similaire parce que nous allons faire ce croquis ensemble. Vous pouvez choisir d'illustrer ce croquis exact ou de créer votre propre tout nouveau. D' accord, commençons.
4. COMMENT créer de la profondeur: Je voulais vous montrer ce hérisson sec et parce que c'est un peu une compilation de quelques-uns de mes cours, j'ai un cours de hérisson. C' est pour enseigner des hérissons stylisés ainsi qu'un hérissons réaliste. Et donc ce style, si celui-ci n'est pas nécessairement enseigné dans cette classe, j'ai un cours de fruits appelé délicieux fruits, où j'enseigne spécifiquement un bleuet. Donc ils sont super amusants. Et puis j'ai un cours sur l'illustration avec l'outil de sélection. Donc, vous pouvez voir comment ces feuilles, par exemple, ou presque collage comme je viens d'utiliser l'outil de sélection, puis je sélectionne toutes les choses que je voulais ajouter de la couleur et ensuite ajouté toutes les couleurs et textures. Il illustre également ce que nous allons apprendre dans ce cours, qui est une scène terminée. Et j'ai beaucoup de demandes pour essayer de comprendre comment faire cela. Donc il y a quelques choses à garder à l'esprit. Et aussi longtemps que vous pouvez juste garder ces choses à l'esprit et ces téléchargements JPEG vous aideront. Vous pouvez avoir une référence afin que vous n'ayez pas à continuer de revenir en classe pour le savoir. Alors vous pouvez le faire. Et fondamentalement, vous devez penser à l'arrière-plan, au milieu et au premier plan. Donc je pense que tout le monde est familier avec mes antécédents. C' est ce qui est derrière tout. Le milieu est en quelque sorte au milieu, mais c'est en quelque sorte où se trouve la plupart de l'action. Donc l'arbre, le champignon, les bleuets et le hérisson sont tout le milieu. Ces buissons derrière l'arbre. Ils pourraient être considérés comme le fond de la lune là-bas. C' est probablement officiellement l'arrière-plan. Mais s'il n'y avait pas de lune, ces feuilles seraient le fond. Les champignons hérisson des arbres, les bleuets seraient le milieu. Et puis ces champignons et plantes ici sont au premier plan. Et donc ils sont définitivement devant le hérisson et plus près de moi, le spectateur. Et selon la façon dont vous placez ces choses, vous pouvez obtenir un vrai sens de la profondeur ou une petite scène plus confortable comme celle-ci. Et c'est de ça qu'on va parler aujourd'hui. Donc, en termes très simplistes, vous pouvez diviser une pièce de paysage ou une scène en ces trois sections. Et c'est l'une des choses qui vous aidera à donner de la profondeur. Donc je ne peux pas vraiment voir la ligne d'horizon, mais ce serait la ligne d'horizon juste ici où la terre rencontre le ciel ou dans une, dans une pièce. C' est peut-être là où le sol rencontre le mur, par exemple. Et j'ai des arbres qui sont plus petits et ils s'envolent au loin. Et le milieu, j'ai ma maison, j'ai un autre arbre. Cet arbre est considéré comme un terrain intermédiaire parce que la base des arbres est au milieu. Là. C'est dans cette partie médiane. Et puis le premier plan a tout mon feuillage qui est plus proche de moi. Et puis cet arbre descend tout le chemin comme s'il était peut-être très près de mes pieds où je pourrais être debout pour regarder cette scène. Depuis définitivement plus proche de moi que cet arbre. Et cet arbre, même s'il monte dans cette section qui dit l'arrière-plan, il est considéré comme un terrain d'entente à cause de l'endroit où il commence ici. Donc c'est l'un de vos jpegs juste pour une référence rapide. Et c'est un autre JPEG. Et cela montre les autres éléments clés auxquels vous devez penser lorsque vous créez une scène. Il a cette profondeur à elle. Alors identifiez votre ligne d'horizon. Et tout ce qui est plus loin sera plus proche de cette ligne d'horizon. Il va aussi être plus petit. Et comme dans la vraie vie, quand vous regardez loin, disons à une personne, vous ne voyez pas beaucoup de détails sur ce qu'elle porte, peut-être même pas leurs traits faciaux. Vous voyez peu de détails, mais aussi la couleur est plus décolorée et nous allons regarder quelques photos pour le montrer aussi. Donc la saturation est beaucoup moins, donc c'est un peu plus de pastels ici. Et puis fermez. Nous avons beaucoup plus de couleurs saturées. Beaucoup plus de détails. Bien sûr, tout est plus grand parce que c'est plus proche de toi. Et bien sûr, c'est plus loin de la ligne d'horizon, donc c'est ici. Maintenant, parfois, la ligne d'horizon ne va pas être en haut sur la page. Mais vous pouvez voir que j'ai fait en sorte que je l'ai
donné, donné Ollie ici beaucoup de détails avec le dinosaure et inhérents aux plis dans le pantalon. Et si nous zoomons sur cet Ali ici, c'est juste très fané et pas beaucoup de détails. Et bien sûr, tu ne ferais pas un zoom avant et tu regarderais ça comme ça ici. Donc, ce sont les choses à penser. Si vous avez des tons super riches ici et que vous les avez aussi là-bas, cela pourrait ne pas leur donner l'impression d'être loin. Si Ali était vraiment grand, ça serait vraiment hors de proportion. Il y a donc quelques autres choses qui entrent dans cette perspective de 0,1 et des choses comme ça. Mais ce sont juste des choses que si vous gardez à l'esprit, vous n'avez pas besoin de vraiment penser trop technique à tout cela. Donc juste fourni ce genre d'image visuelle à un peu enracinée dans votre cerveau que les choses de premier plan qui sont plus proches de vous ou plus bas et plus saturés. Et à mesure que vous montez plus haut dans la ligne d'horizon et plus loin, les choses deviennent moins saturées. Donc, c'est le palais qui est fourni en classe. Donc, juste chaque disque de couleur va de plus à moins saturé. Alors l'étape suivante, nous allons examiner quelques exemples.
5. Exemples de dessins avec la profondeur: Très bien, Dans cet exemple, vous pouvez voir Ali ici est beaucoup plus grand, étant ici au premier plan, proche de moi, le spectateur. Et la maison est petite. Elle ne rentrerait pas à cette taille si tu la remettais là-bas, n'est-ce pas. Donc c'est petit par rapport à l'endroit où elle frappe qui donne ce sentiment de distance. Les arbres sont plus vert pâle, le ciel est un peu pâle. Cette herbe est un peu pâle. Les fleurs sont plus petites là-bas, plus grandes ici. Les choses sont plus saturées, couleurs plus
sombres, plus de détails ici. Et puis mon chemin, c'est un peu délicat, mais tant que tu deviens un peu plus maigre et plus maigre que tu vas plus loin. Puis ça marche, on dirait qu'il s'éloigne de plus en plus. En voici un qui montre les montagnes et le ciel comme arrière-plan. Vous pouvez voir ma ligne d'horizon où mon brun rencontre mon vert de montagne ici. J' ai des arbres moins saturés ici. Et puis j'ai mes grands arbres ici. J' ai utilisé un de mes pinceaux à feuilles et j'ai juste mis un petit point culminant sur certaines de ces feuilles pour lui donner un peu plus de profondeur. Puisse la roche la tamponner, y
mettre des ombres. J' ai dessiné ces rochers. Donc je l'ai fait, le premier plan a des couleurs plus sombres et plus saturées. Le milieu est un peu plus pâle, donc ceux-ci sont plus pâles que ceux-ci. C' est une sorte de couleur assez saturée, mais pas tout à fait aussi profond dans les tons est ceci. Et si vous regardez mon terrain ici, il passe du brun foncé au brun clair. Donc, cela donne cette belle impression que les choses sont vraiment loin et que les montagnes ont l'air grandes. Mais comparé à une maison d'escargot. Et bien sûr, c'est une maison à grande échelle. Vous pouvez dire qu'ils sont loin au loin. Et donc ce ne sont que de minuscules petites choses là-bas. J' ai inclus une scène de nuit très sombre. Je ne sais même pas si tu peux vraiment l'étudier si bien. Et certaines des règles ne s'appliquent pas vraiment à cela parce qu'il est difficile d'avoir des couleurs moins saturées quand tout est sombre. Mais j'ai allégé certains de ces buissons qui sont plus loin en
arrière dans un allégé les arbres qui sont plus loin dans le fond. Donc il y a des choses que vous pouvez faire. Donc voici ma ligne d'horizon est vraiment faible. C' est quelque part en bas, caché sous ces arbustes. Et j'ai donné l'air d'être capable de voir loin, au
loin, pas de montagnes là-bas. Et vous ne pouvez pas vraiment voir trop bien parce qu'il fait si sombre, mais il y a une grande zone herbeuse ici au milieu. Et puis j'ai mon premier plan avec ces plantes ici. Certains de ces arbustes seraient considérés comme le terrain intermédiaire avec la tente. Dans ce LAN, j'ai fait la ligne d'horizon très basse. Et j'ai juste fait, j'ai fait croire que les pissenlits sont géants. Ali est assis sous eux presque comme si c'était une forêt. Donc, c'est juste une chose de perspective. Donc c'est presque comme si on était minuscules et qu'on avait vu Ali qui était super minuscule sous les pissenlits. Et ils deviennent de plus en plus petits et un peu plus pâles à mesure qu'ils vont au loin. Et ça donne un peu l'air qu'ils passent la colline là-bas. J' ai pris la même colline et je l'ai changée. J' ai utilisé la même brosse à une taille plus petite. Donc, il a juste l'air plus loin dans un sens. Petite petite peinture qu'il rougit. Et j'ai baissé tous les pissenlits. Donc, cela pourrait être un peu plus réaliste où les pissenlits sont plus petits que l'humain. Et puis que les arbres ou les arbustes, chaque fois que vous voulez qu'ils soient, ils ne montrent pas le fond d'eux ne se montrent pas parce que je voulais leur donner l'air d'être en quelque sorte au-dessus de la colline et en bas de la colline. Donc juste montrer les sommets d'eux. Donc, avec cette même ligne d'horizon, vous pouvez obtenir un look totalement différent. Et voici un exemple très simple de ligne d'horizon et presque un point de fuite. Si ce genre de continuait, si vous pouviez voir plus loin, ce chemin continuerait de devenir plus petit jusqu'à ce que ce soit juste un point. Et ce serait le point de fuite. Et la ligne d'horizon, arbres plus
foncés à plus pâles, plus grands à plus petits. Donc, si vous l'avez fait ou une route ou une voie ferrée ou tout autre chemin qui est juste comme
ça, ce serait une façon de lui donner de la profondeur est de l'avoir vraiment large ici au premier plan et de se rétrécir à mesure que vous montez à la ligne d'horizon. Mes chemins sinueux l'ont fait aussi, mais ils n'étaient pas droits. Juste comme ça. C' est lentement devenu de plus en plus étroit jusqu'à ce qu'ils viennent de disparaître. Donc voici une scène sous-marine incomplète que je voulais juste vous montrer que
vous pouvez faire la même chose que vous pouvez appliquer les mêmes techniques à l'eau sous-marine. Donc je l'ai fait, je suis des couleurs plus foncées ici et ça va jusqu'à un bleu plus pâle. Et je travaille toujours avec l'eau ici. Et évidemment, c'est extrêmement incomplet que j'ai mes plantes de premier plan ici. Je pourrais même en mettre ici qui pourraient avoir l'impression qu'ils viennent de quelque part par ici. Et mon milieu pourrait être cette plante et perturber. Mon expérience est ce petit rocher là-bas. Donc, vous pouvez le faire avec n'importe quel type de scène.
6. Exemples de photos avec de la profondeur: Donc, je suis juste sur Pinterest et j'ai regardé la photographie de paysage spécifiquement. Sinon, vous pourriez obtenir des images de paysage de cour. Et vous pouvez une sorte de pratique à la recherche de la ligne d'horizon, l'arrière-plan, du milieu, premier plan, et aussi en regardant les couleurs. Maintenant, si vous regardez le ciel avec l'eau, et vous pouvez voir que le ciel ici passe aussi de plus saturé à moins saturé quand il arrive à la ligne d'horizon. Certaines scènes de montagne vous donneront une très bonne idée et la couleur devient moins saturée. On y va. En voici un. Donc, je ne peux pas vraiment prendre le tout en un seul coup, mais vous pouvez voir les montagnes plus proches. Vous pouvez voir les petites bosses de tous les arbres. Si vous en avez qui étaient
vraiment, très proches, peut-être qu'il y avait une autre colline ici. Oh, il y en a. Regarde ça. Vous pouvez vraiment voir les détails dans les arbres. Moins de détails, moins de vert. C' est presque plus bleu. Moins de détails. Je vois encore des variations de couleur. Et comme vous allez de plus en plus loin, est de moins en moins saturé, moins de détails. C' est un peu difficile de dire que ce sont des montagnes
plus petites que vous allez de plus en plus loin. Et puis la ligne d'horizon est essentiellement là où lambda a besoin de ciel. Donc, il n'y a pas vraiment de ligne définie ici, mais vous avez l'idée que c'est dans ce domaine. C' est une bonne idée aussi de ne pas avoir votre ligne d'horizon être juste au milieu de votre image pour le plaisir de dissidence. Les roches étant très détaillées au premier plan ici. La ligne d'horizon est l'endroit où l'eau rencontre la terre dans celui-ci. Donc quand je dis où la terre rencontre le ciel, c'est, ça ne comprend pas les montagnes. Donc ici, la ligne d'horizon est juste là. Et puis les montagnes remontent plus loin dans ça. C' est presque comme si les montagnes faisaient partie du ciel. Et il y a, il y a un exemple de forêt qui fait la même chose. Vous pouvez voir les arbres plus loin sont plus petits, ils ont l'air plus maigre et un peu brumeux et moins de détails. Tout ça pue.
7. Esquisser une scène ensemble de scènes !: Créons une classe Canvas. Je vais faire des centimètres. Je vais faire 8 sur 10. La sueur que tous les autres ont été, je vais juste rester avec ça. Donc, la largeur sera de huit et la hauteur sera de dix, 300 DPI. Ça me donne 70 couches. Ce sera différent en fonction de votre iPad. Appuyez sur Créer. Bon, alors choisissons juste le crayon 6 B. Nous allons créer ensemble une scène où nous allons nous concentrer sur l'arrière-plan, milieu et le premier plan. Avoir les tailles être plus petites que vous êtes plus loin, plus grandes que vous êtes plus près. Donc on va faire le croquis ensemble et ensuite je vais vous montrer comment je commence avec l'illustration. Et puis votre projet sera soit illustrer ce croquis que nous créons en ce moment comme vous voulez,
si vous ne faites pas la procréation et que vous faites du papier et du crayon. Cependant, vous voulez illustrer et publier cela dans la section projet. Ou vous pouvez simplement apprendre de cette expérience et ce genre de pratique avec ce croquis et créer quelque chose de complètement différent. Et je suggère de faire quelques changements pendant que nous allons pour ce croquis de toute façon. Donc j'ai juste le crayon 6 B. Je suis sur une couleur foncée juste à des fins de croquis. Et il y a quelque chose qu'on appelle la règle des trois, ou la règle des tiers. Je veux dire, et si vous prenez une toile et la divisez en tiers dans les deux directions, ces intersections sont des endroits vraiment géniaux pour mettre des points focaux. Aussi, n'importe où le long de ces lignes sont également de grands endroits pour mettre des points focaux. Et comme vous pouvez le voir, le centre n'est nulle part près de ces lignes. Et donc pour avoir une ligne d'horizon être juste au centre, C'est juste visuellement, je ne suis pas aussi attrayant à la fin. n'y a rien de mal à ça. Vous pouvez toujours le faire si c'est vraiment là que vous voulez votre ligne d'horizon TB et chauve-souris, je vais mettre le mien un peu plus haut. Donc, j'aime commencer avec quelques calques, puis je vais esquisser sur le calque supérieur. Alors allons-y. Nous n'avons pas nécessairement besoin qu'il soit juste au troisième bas de la page, mais montons juste du milieu et avons notre ligne d'horizon. On va faire une scène de lac. C' est donc le côté le plus éloigné du lac. Nous sommes sur cette rive du lac et c'est l'autre côté du lac. Donc de l'autre côté du lac, nous avons un peu de rivage, non ? Donc nous allons juste avoir un peu d' indication où les arbres et l'herbe ne vont pas descendre jusqu'à l'eau. Peut-être que ce sera une couleur marron sablonneux quand vous illustrerez. Et pas que vous ayez à illustrer dans des couleurs réalistes. Et puis faisons ressembler un peu à des collines vallonnées. Donc juste une soupe super simple où vous pourriez faire plus d'une montagne. Et puis peut-être un autre par ici. C' est un peu trop courbé. Donc ça a l'air un peu raide. Je vais annuler ça et faire un peu plus d'une colline de roulement ici. Désolé, je dois tourner ma page. Bon, donc c'est notre expérience et nos arbres là-bas doivent être petits. Ainsi, vous pouvez faire différents types d'arbres. Mais pour l'instant, je vais juste esquisser des bâtonnets de bonbons de coton. Donc je vais juste faire des capitalistes, des petits arbres. Tu pourrais même en mettre un comme ça. Ça veut dire que c'est autour de la colline. Au fur et à mesure que vous vous rapprochez de cette ligne d'horizon, ils vont devenir un peu plus grands. Alors peut-être que cet arbre est si grand. Ajoutez donc autant d'arbres que vous le souhaitez. Et puis ils n'ont pas à être tous des arbres bien sûr. Donc certains d'entre eux peuvent juste être des arbustes, peuvent avoir des tailles bizarres ici, des formes en bas sur le rivage, ils peuvent être plus grands. Je serais certainement plus grand. Pour que vous puissiez revenir et ces petits arbres ronds, vous pouvez les faire comme vous le souhaitez. Ils n'ont pas besoin d'être cette forme à la fin que vous pouvez faire quelque chose comme ça avec elle et ne pas avoir cette forme. Une fois que vous avez terminé, c'est presque juste un peu bloquer là où vous voulez que tout aille. D' accord. Et puis notre lac est notre terrain d'entente. On n'a pas vraiment besoin de faire grand-chose au lac. Et puis ici, nous allons avoir notre premier plan. Donc on peut juste avoir un peu de terrain. Ça pourrait finir par être caché par des arbustes et des choses. Et si vous voulez un arbre géant, c'est le moment de placer un arbre géant. Donc vous pourriez vouloir faire quelque chose avec une grosse branche qui descend comme ça, jusqu'au bout. Droit ? Si cela vous rend plus facile de ne pas avoir ce truc qui va maintenant être caché par le premier plan, vient dans
n'importe quelle course où est caché ici. Ces arbres peuvent couvrir beaucoup de cela donc vous pouvez juste l'effacer là. C'est bien. Je réparerais cette petite branche ici, mais c'est juste un sketch super rugueux. Vous pouvez aussi entrer si vous n'aimez pas
avoir toutes ces petites lignes qui traversent vos arbres. Vous pouvez être aussi détaillé que vous l'avez fait avec tout ça. D' accord. Donc nous avons un grand arbre à côté de moi, vraiment, si je suis debout ici en regardant le lac, vous pourriez avoir un arbuste. Derrière cet arbre. Donc peut-être qu'il y a quelque chose qui sort ici. Peut-être des saules chattes, une
sorte de feuillus, peut-être juste quelque chose avec de grosses feuilles dessus. Souviens-toi, tout ce qui est au premier plan est grand. Il va être saturé en couleur. Et il va aussi avoir tous les détails. Donc tu vas avoir toutes tes veines sur tes feuilles. Si c'est le style d'illustration que vous voulez, tout le monde
ne le fait pas. Droit ? Et puis peut-être qu'il y a un arbuste ici sur l'eau pour les arbustes sur le rivage ici. Si vous placez des plantes venant du bas à travers tout le truc, cela donne au spectateur l'impression qu'elles sont bloquées afin qu'elles ne puissent pas entrer dans cette scène. Donc ici, j'ai l'impression de
me cacher dans les buissons à regarder ce qui se passe là-bas. Et ce n'est pas une voie claire pour moi d'y arriver. Donc c'est juste quelque chose à penser par rapport à ici où j'ai l'impression que je suis juste en bas de la colline et qu'il n'y a rien entre Ollie et moi donc si tu voulais avoir ce look comme si tu pouvais facilement aller à l'eau ici, alors ne fais pas ont un tas de plantes. Je remplis tout cet espace ici. Tu pourrais avoir un banc à venir. Certainement avoir des plantes qui se chevauchent. Et ils ont l'air relativement grands parce qu'ils couvrent ce lac de bien des façons. Mais c'est parce que tout ça est très proche. Droit ? Cela semble très désordonné en ce moment, mais il n'a pas besoin d'une fois qu'il est plein de couleur. Et tu sais quoi, je crois que j'en ai presque fini. Je pense que je veux juste ajouter un autre arbuste ici. Et cet arbuste est plus proche de moi au premier plan. Donc cet arbre est un peu derrière. Et puis ces arbustes sont derrière l'arbre. Tu peux faire tout ce que tu veux dans ce lac. Si vous voulez mettre des canards flottants ou un nageur, gardez à l'esprit que s'il y a quelque chose qui est près du premier plan, il sera plus grand. Et quand tu sortiras, ça va être assez petit. On dirait qu'il est assez loin. Donc un oiseau pourrait être ma gomme. Un oiseau n'est peut-être que si gros, n'est-ce pas ? Comparé à ici. C' est peut-être si grand. Donc tu peux faire tout ce que tu veux dans l'eau. Mais je voulais juste faire un croquis très rapide avec vous pour montrer l'arrière-plan, milieu et le premier plan. Vous pouvez illustrer cela de n'importe quelle façon que vous voulez, puis poster que dans les projets de classe, je l'adorerais si vous le faisiez. J' aime les projets de C et de tout le monde ou je trouve une idée complètement différente pour vous-même. Les timbres que j'ai, si vous, ça n'a pas besoin d'être de l'eau, non ? Ce bordel, pourrait être un champ qui monte jusqu'à là et ensuite tu pourrais mettre une tente, mettre une cabane. Il faut être assez grand. Oui. Débarrassez-vous de cette ligne de terre ici. Peut-être même une plus grande tente. Donc n'importe quelle sorte d'action se produirait juste là. Dans la prochaine vidéo, je vais illustrer cette scène, comment je le ferais. On se voit dans la leçon suivante.
8. Peinture de vitesse !: Bonjour. Donc d'accord. D' accord. Ok. Salut. Bonjour.
9. Merci !: Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours. J' espère que vous êtes excité par ce que vous avez appris et pouvez appliquer ces compétences à n'importe quel travail de votre choix. N' oubliez pas de laisser un avis et de poster un projet de classe afin que nous puissions tous voir votre travail et assurez-vous de consulter mon profil Skillshare pour des liens vers Instagram et plus encore. J' y publie fréquemment des tutoriels. Et en ce moment, il y a un tutoriel de pissenlit que vous
aimeriez utiliser pour votre illustration dans cette classe. Merci encore, et je te verrai dans le prochain cours.
10. Croquis en bonus !: D' accord, classe bonus. Je pensais que ce serait amusant d'avoir quelques croquis de plus, juste pour avoir plus de pratique. Et je ne vais pas faire cette peinture de vitesse pour ça, mais nous pouvons juste esquisser ensemble. Donc je vais éteindre ça. Et je suis sur les six être sur une couleur sombre. Et je pensais que nous ferions une ligne qui a une ligne d'horizon haut et puis quand c'est très similaire, mais avec une ligne d'horizon bas. Commençons par une ligne d'horizon haut, un peu comme nous l'avons fait dans l'esquisse du lac. Donc, on dirait que c'est près d'un tiers du chemin vers le bas de la page. Et puis allons chercher l'escargot, prendre cet escargot ou l'une des maisons ou essayer d'obtenir une des unités vivantes. Et nous allons le rendre assez petit parce que ça va être bien là-haut. Donc ça va regarder loin. Pas tout à fait si petit. Je vais aller de l'avant et le mettre sur un nouveau calque afin que je puisse effacer la ligne d'horizon derrière elle. Et puis on peut effacer une partie de cette ligne d'horizon. Oups. Je suis sur la gomme d'escargot. Retour à six B. Donc, pour aider à donner à ça un regard d'être loin, c'est déjà le cas. Nous devons nous rappeler de garder les choses qui sont de retour ici plus petites
que celles qui sont plus proches de nous. Donc, si vous voulez aller de l'avant et ajouter un autre grand arbre comme nous l'avons fait dans le dernier croquis. Vous pourriez le faire ou vous pourriez faire un autre type d'arbre. Peut-être. Un de ces arbres de cinéma. Vous pouvez rattraper le mauvais angle là-dessus. Quelque chose de vraiment grand. Ça va probablement prendre un peu trop de place. Donc ce serait la petite souche ici. Donc j'ai juste ça ici au premier plan. Rappelez-vous que c'est le premier plan parce qu'il descend jusqu'à cette partie inférieure avant. Donc c'est plus grand. Et ça nous donne déjà ce sens de la profondeur, nous
faire être très loin de cette petite maison. Alors, qu'en est-il d'un autre grand arbre ou plus ? Peut-être comme un buisson. Et rappelez-vous que ces arbres peuvent être n'importe quelle forme à la fin, nous les utilisons juste comme marqueur de place ici. On pourrait même en avoir. Ce sont juste ma façon rapide de faire une sorte de petite plante feuillue ici. De retour ici. Sautons les montagnes. Nous savons que si nous y mettons des montagnes, ça va le faire paraître très loin. Mais que diriez-vous de mettre des arbres similaires ici ? faire regarder loin signifie que nous devons les rendre plus petits. Peut-être même plus petit que ça. N' importe quelle sorte de roches que tu veux ou d'herbe, elles vont être beaucoup plus grandes ici. Et vraiment minuscule ici. Si tu veux d'autres plantes comme ça ici, disons au coin de la petite maison, elles vont être minuscules. Et peut-être que je suis comme ça et vous aurez beaucoup de détails comme toutes les veines dans les feuilles,
la texture de l'ombrage. Et sur celui-ci, peut-être pas de détails du tout pour nous faire savoir que c'est assez loin. J' ai l'impression qu'on a besoin d'arbustes aussi. Peut-être un arbuste ici au coin et l'arbuste derrière lui. Et peut-être qu'un arbuste ici peut décider si vous voulez qu'il soit devant ou derrière. Je vais bouger un peu ces rochers. Allons-y et qu'il soit derrière cet arbre. Donc ça vient juste de sortir par derrière. Peut-être que ça irait comme ça et peut-être quelques petits arbustes au loin, je vais réduire ça jusqu'à quand couche. Et je vais le refuser. Mais je ne vais pas l'éteindre complètement. Je vais aller à une nouvelle couche. Et sur ce nouveau croquis, je vais avoir ces arbres qui sont au premier plan. Fondamentalement le même. Et ceci est juste pour vous montrer comment vous pouvez obtenir un look complètement différent avec une ligne d'horizon différente. Peut-être que j'aurais dû juste copier le calque et effacer certaines zones. Très bien, si super rude. Je ne vais pas faire ça, Brock. Je ne le ferai peut-être pas non plus. Donc maintenant,
nous allons essayer une ligne d'horizon très bas. Donc, avec cette ligne d'horizon bas, cela signifie
que notre maison d'escargot sera beaucoup, beaucoup plus proche de nous. Je vais mettre cela sur un nouveau calque pour que je puisse faire un peu d'effacement facile. Et parce que c'est plus proche de nous, ça va être plus grand. Donc, si vous faites ça à propos de
ça, ça a l'air un
peu, un peu loin. Donc, même avec une ligne d'horizon bas peut le faire paraître un peu loin. Même avec, rendons cette ligne d'horizon un peu plus douce. Même avec une petite maison d'escargot là-bas. Il vous donne toujours cette distance qu'il est loin, mais il est plus juste donne l'idée que cette maison est beaucoup plus petite et qu'elle est plus proche mais plus petite. Donc, comme notre horizon est si proche, je vais faire une belle maison d'escargot qui va être très proche de nous. Maintenant, j'ai complètement caché la ligne d'horizon entièrement avec des arbres et cette maison à ongles. Alors je vais aller de l'avant et l'effacer. On n'en a plus besoin. Gardez juste à l'esprit où nous avions à l'origine parce que tous les arbres que nous ajoutons ici, ils devront se rappeler approximativement où se trouvait cette ligne d'horizon. Je vais juste utiliser l'outil de sélection pour sortir ce morceau de la maison d'escargot du chemin. Parce que maintenant il se cache derrière le premier plan ici. Oups. Nous pouvons fusionner ces couches. Je vais continuer à ajouter. Revenons au 6 B et voyons ce que nous avons fait sur l'autre. Donc nous avions juste quelques arbres et arbustes plus simples et quelques plantes juste ici près de cette maison d'escargot. Je pense qu'il serait un peu trop occupé si nous avons essayé d'ajouter une autre plante dans le même endroit a le dernier dessin. On pourra peut-être le faire ici et faire un peu quand. Nous devrons voir si nous pouvons faire croire qu'il appartient au sol juste autour de cette maison d'escargot. En ce qui concerne l'arrière-plan sur celui-ci, notre ligne d'horizon était à peu près juste à cette fenêtre. Tant que nous avons des choses derrière le premier plan ici. Nous avons donc le milieu, c'est la maison d'escargot, et tout cela est le premier plan. Donc on doit avoir tout le reste derrière. Donc tu ne vas pas le dessiner
comme ça parce que ça aurait l'air d'être devant cet arbre. Peut-être un plus
grand, grand, maigre là-bas. Une sorte de bronches à feuilles caduques, arbuste pourrait être un bon changement. Si vous voulez qu'il regarde de plus près de la maison d'escargot, vous pouvez le faire venir devant l'arbre ici. Si vous voulez qu'il ressemble à un peu plus loin, vous cacheriez la partie ici et aurez cet arbre devant cette brindille, un arbuste ici. Donc, vous pouvez voir que nous avons un look similaire. Le premier plan est le même, mais une distance tout à fait différente étant dépeint parce que nous mettons les choses vraiment petites et loin sur celle-ci. Et nous avons fait descendre la maison d'escargot et l'avons agrandie. Donc, il semble plus près de celui-ci. Et puis nous avons aussi rapproché l'arrière-plan parce que la ligne d'horizon est vraiment basse. Donc nous n'avons pas l'air d'avoir un grand champ avec la ligne d'horizon et peut-être des montagnes ou quelque chose à l'arrière. Donc, pour ajouter de la couleur à quelque chose comme ça, vous ajouteriez. Des couleurs plus saturées ici, couleurs
plus pâles ici. Moins de détails à ce sujet. Surtout je ferais beaucoup moins de détails sur la maison que ce que vous voyez dans ce timbre. Si vous vouliez dessiner une sorte de raté, si je suis sur la bonne couche, une sorte de chemin venant de la maison, vous pourriez juste avoir juste une indication d' une couleur différente juste là pour impliquer un chemin parce que c'est plus loin. Vous ne voulez pas ajouter beaucoup de détails. Celui-ci, c'est peut-être un peu trop occupé pour le faire. Mais vous pourriez vraiment dessiner un vrai rocher comme dans mon exemple, parce qu'il est plus proche et vous pouvez voir les détails de tout le premier plan. Et c'est, c'est un peu notre juste milieu là-bas. Mais vous pouvez voir plus de détails que quand c'est loin. Détails pour les arbres qui sont super gros plan pourrait être beaucoup plus de branches que vous pouvez voir. arbustes peuvent avoir beaucoup de petites feuilles ou de petites décorations comme celle-ci, petits éléments de conception en fonction de la façon dont vous voulez qu'il soit
réaliste ou stylisé que vous voulez qu'il ressemble. arbustes qui sont plus loin n'auraient probablement pas trop du tout, peut-être juste quelques indications d'une autre couleur sur eux. L' un des projets de classe que j'ai vu jusqu'à présent en classe, puisque c'est une classe bonus que j'ajoute le lendemain, vous avez déjà vu des projets, ce qui est génial. Est le croquis que nous avons fait en classe avec les montagnes conviennent aux collines vallonnées là-bas et le lac. Et puis le premier plan ici avec ce qu'on avait ? On avait un grand arbre. Cela va frapper une couleur il en très rapide. On a un grand arbre et je pense qu'on avait un arbuste ici. Et nous avons d'autres plantes ici. Et on a fait de minuscules arbres en classe. Et cela seul a donné un très grand look, comme si c'était un très grand lac à traverser. Quand les projets de classe que j'ai vu avaient de plus grands arbres ici, des arbustes plus grands. Et automatiquement cela a donné un petit regard à ce lac. Donc, on ne dirait pas qu'il est très loin. On dirait un lac plus petit. Si cette ligne est droite, elle pourrait presque ressembler à une rivière. Donc, ce n'est vraiment qu'une question de votre propre préférence. Si vous voulez quelque chose à regarder très loin, vous devez le rendre vraiment petit. Donc c'était juste, tout aussi grand que le croquis que nous avons fait en classe. Il avait juste un look différent. Et si vous gardez à l'esprit tous les petits conseils pour la taille et le placement, alors vous ferez bien. Et faites-moi savoir si vous avez des questions. Si vous essayez d'avoir un certain regard et que vous avez vraiment du mal et que vous avez un ticket pour ça. Vous pouvez poster une discussion ou si vous êtes dans mon groupe Facebook, vous pouvez me demander là-bas. Je suis plus qu'heureux de vous aider.
Jennifer Nichols, Leila & Po Studio
