Comment dessiner un robot : dessiner le long d'un tutoriel

1. Introduction: Si vous voulez mieux dessiner, mais que vous êtes submergé par ce qu'il faut dessiner ou par la façon de commencer. Ensuite, vous avez trouvé la bonne classe. Cette leçon fait partie d'une nouvelle série appelée un club de sketch. Je vais vous apporter une gamme de sujets intéressants pour pratiquer vos compétences en dessin. Et je vais vous expliquer comment les dessiner étape par étape. Bonjour, je suis Emily de la salle Pinto, enseignante majoritaire de Nouvelle-Zélande. Et j'adore apprendre aux gens comment dessiner pour bien dessiner, comme avec n'importe quoi, il faut pratiquer. L'une des principales difficultés que j'éprouve en tant qu'enseignant est de motiver les gens à continuer à pratiquer. La vie se gêne ou il est tout simplement trop difficile de savoir quoi faire ou quoi dessiner. Et ensuite, nous allons esquisser le club peut vous aider. Cette leçon porte sur la façon de dessiner. Un Robin commencera par quelques exercices d'échauffement et, vous savez, vous guidera à travers chaque étape du dessin étape par étape, y compris la planification du dessin était des formes simples, créant différents types de texture pour les fièvres et ajoute de l'impact avec le contraste. J'espère que ce cours vous a plu. 2. Matériel: Pour cette leçon, vous avez besoin de crayons, papier à dessin dans une gomme. Si vous n'avez que du HBP irrégulier et que ça ira bien. Mais si vous en avez, ces crayons seront également utiles au crayon HB pour les croquis légers. Crayon A à B pour ombrage. Crayon Six B. Si vous voulez obtenir certains de ces tons noirs sombres dans votre dessin. Vous pouvez également utiliser un Q-tip ou un mouchoir est un outil de bavure pour mélanger votre ombrage. Continuez à surveiller d'autres conseils sur les crayons en papier et les gommes à effacer. Nous continuerons simplement à la leçon si vous savez quel matériel vous allez utiliser. papier de carnet de croquis ordinaire est parfait à utiliser. Plus votre papier est texturé. Voici le plus indulgent quand il s'agit d'ombrage. Vous pouvez afficher une grande surface plus facilement et les marques d'ombrage ne s'afficheront pas comme correspondance. Sur papier lisse. marques d'ombrage seront plus évidentes, mais vous pouvez créer des mélanges doux à l'aide d'un outil de bavure. Le papier lisse nécessite plus de patients et un toucher soigné. Je vais utiliser un mélange de crayons ordinaires et de crayons mécaniques. Les crayons mécaniques sont pratiques pour créer détails nets pour les cheveux, la fourrure ou les plumes, et vous n'avez pas besoin de les aiguiser. Les fils des crayons mécaniques sont modifiables et se déclinent en différentes nuances, comme les crayons ordinaires. J'utilise un couvercle futur, quelques options de gomme différentes. Et effacer une épingle est idéal pour effacer lignes fines et les reflets d'ici ou de peur. Et j'utilise également une gomme à mastic car vous pouvez mouler dans la forme de la zone que vous souhaitez effacer. Si vous ne disposez pas de ces outils et matériaux supplémentaires, ne vous inquiétez pas, vous pouvez le faire. Écoutez avec un crayon scolaire ordinaire, gomme en plastique et un carnet de croquis. 3. Exercices d'échauffement: Pour commencer, nous allons passer par simples exercices d'échauffement. Et ils sont vraiment spécifiques au projet de dessin que nous allons réaliser. Ils vous aideront donc à vous préparer aux compétences dont vous aurez besoin pour notre projet de dessin. J'utilise généralement du vieux papier pour les exercices d'échauffement. C'est toujours du papier à croquis, mais ce n'est pas un vieux carnet de croquis bon marché. Vous pouvez également utiliser le recto et le verso de la page ou même parcourir les pages sur lesquelles vous avez déjà dessiné. C'est vraiment juste pour obtenir le, la pratique de la coordination de votre main sur le papier, vous aurez besoin d'une gomme et aussi d'un crayon, d'un crayon à tube serait bien parce que nous allons faire quelques croquis dans un peu d'ombrage aussi. Pour commencer, dessinons simplement des formes vraiment basiques. C'est juste pour revenir dans les choses. Nous commençons par un cercle. Pour dessiner un cercle, on utiliserait vraiment court Lite Max. Un peu plus léger que ce que je dessine pour dessiner plus sombre afin que vous puissiez le voir sur la vidéo. Une fois que vous avez compris la forme avec ces courts Max Lite et vous pouvez les modifier. Vous pouvez vous déplacer dans un tiroir, peu plus une ligne permanente par-dessus. Faisons quelques-uns de ces cercles. Vous finissez avec quelque chose qui est un peu bancal comme ça. C'est bizarre. Si vous travaillez assez léger, vous pouvez simplement le manger par-dessus. Débarrassez-vous peut-être des bosses autour de chacun, lissez-les. Ensuite, quand vous êtes heureux, vous pouvez passer un peu sombre. Et un autre. Essayez la même chose, mais cette fois avec des ovales, nous essayons de faire égaler les deux côtés. Donc, la même courbe ici qu'ici. Le haut et le bas doivent également être égaux. Et si vous trouvez cela difficile, vous pourriez même faire quelques petites marques pour commencer. Les côtés, le haut et le bas. On pourrait même y mettre une section transversale. Vous pouvez vous assurer que tout est uniforme. Et en esquisse votre chemin. Rejoignez ces points. Jetez un coup d'œil à de longues formes triangulaires. Et toutes ces formes sont similaires aux formes que nous allons utiliser dans notre projet. Encore une fois, si vous le souhaitez, vous pourriez faire quelques petites marques avec la pointe du triangle qui va être, les deux coins supérieurs vont être et ensuite rejoindre ces points. Peu importe s' ils ne sont pas complètement, même pour cet exercice. Maintenant que nous sommes échauffés, nous allons passer à des exercices légèrement plus complexes et ceux-ci seront basés sur l'ombrage. La première chose est de s' habituer à ce mouvement d'ombrage. Déplacer votre crayon vers l'avant et vers l' arrière Je le tiens un peu plus loin que la normale, donc je prends le côté du crayon. Je vise une belle couche d'ombrage légère. Il n'y a pas trop de lacunes. Et s'il y a quelques lacunes, je peux simplement remonter ces lacunes. Vous pouvez faire des allers-retours sur la même zone. Nous visons une belle couche uniforme. Il n'est pas irrégulier avec différentes zones sombres ou claires. Nous allons commencer à un int et nous allons nous superposer sur le dessus, un peu plus sombre, un peu plus de pression, ombre à mi-chemin. Ensuite, nous allons essayer de fondre cela dans cette couche inférieure, en commençant par la couche plus foncée. Et alors que vous arrivez vers la couche plus légère en dessous, vous devez écouter la pression. Ralentissez peut-être un peu. Devenez progressivement plus léger, plus léger et plus léger jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose qui passe de l'obscurité à la lumière. Et si vous en avez besoin, vous pouvez également le manger là-bas. Il y en a peut-être un peu ici. Il faut que je devienne un peu plus sombre. Nous allons refaire exactement la même chose, mais cette fois, nous allons remplir une forme. Donc, si vous dessinez quelque chose qui ressemble à une forme demi-ovale, nous allons le remplir d'ombrage. Belle couche légère d'un côté à l'autre. Nous allons essayer d' ajouter l'ombrage plus foncée le long du fond chaque année. Donc, si vous imaginez que la lumière vient du haut, cette partie sera un peu plus sombre. Dans cette partie, il sera un peu plus sombre. Nous pouvons simplement faire le tour de la même façon que nous avons commencé ici à partir de chacun. Laissez-moi faire le tour de cela chacun. Il suffit d'utiliser de courts mouvements d' ombrage. Vous pouvez utiliser de petits cercles si cela vous aide. Agrandissez cette zone pour qu'elle soit plus sombre. Vous voyez comment je le démarre graduellement. Je ne suis pas seulement très sombre avec une ligne dure, mais je veux contrôler à quel point il devient sombre. Vous pouvez toujours devenir plus sombre, il est donc préférable de commencer la lumière et de s'accumuler et il va remonter la forme en écoutant la pression sur la peinture. Alors, au fur et à mesure, revenez ici et faites-le contre l'obscurité. Il suffit peut-être de couvrir une petite quantité d'espace ici. Et puis j'essaie de faire cette belle transition entre l'obscurité dans le ton médian ici. Vous pouvez en faire autant que vous le souhaitez. Je pourrais en faire encore une. Et la raison pour laquelle nous utilisons cette forme est que dans notre projet, certaines fonctionnalités ont une forme similaire à celle-ci. Il y en a beaucoup à 1 dans l'obscurité en dessous. Encore une fois, nous allons ombrer le tout, en tenant le crayon vers l'arrière. Se déplaçant assez rapidement d'avant en arrière. Vous pouvez y aller plusieurs fois. Vous avez cette belle couche uniforme. Et puis, en commençant par le plus sombre, chaque MAX plus petit, des mouvements plus petits cette fois avec votre crayon et peut-être des mouvements circulaires aussi, si cela vous aide à obtenir une bonne transition. Commencer à sombrir le bas. Peu à peu. La pression sur votre pantalon se fait lorsque vous vous déplacez dans la zone plus légère. Il suffit de jeter un coup d'œil et de voir s'il y a moyen de le modifier. Peut-être adoucir la transition entre la lumière et l'obscurité. Peut-être que vous n'avez pas assez de contraste et que vous devez revenir et assombrir la zone la plus sombre. Nous avons encore une technique à pratiquer, c'est la texture. Et une grande partie du dessin que nous allons faire aujourd'hui sera composé de textures. Et nous allons utiliser ce mouvement de clignotement. Commencez par prendre vos peintures pour que vous puissiez la tenir assez près de ce moment et en poussant assez fort, puis vous faites simplement glisser la page vers le haut et hors de la page. Vous devriez constater que lorsque vous appuyez pour la première fois vers le bas, vous avez une marque de crayon assez épaisse. Et lorsque vous soulevez le papier, vous avez ce petit point à la fin. Essayons encore une fois. Mais cette fois avec un mac incurvé, l'espace, lui assez près les uns des autres. Nous allons simplement continuer cela par couches. Ils peuvent se chevaucher. Il peut être un peu plus court ou plus long ou proche d'un Padlet plus juste. Ce n'est pas si important qu'il soit plus d'obtenir cette belle ligne naturelle Flowing flicking line. Nous commençons à obtenir l' illusion, un motif de fourrure ou de plumes ou une surface texturée. Ensuite, l'autre texture que nous allons créer est une texture utilisant l'ombrage. même type de mouvement est celui que nous utilisions ici, mais nous allons simplement créer une petite marque d'ombrage. Descendez et créez d'autres petites marques que vous faites presque comme une forme. Vous pouvez voir que je laisse des espaces blancs entre mon ombrage. Presque comme si je créais une longue ligne ombragée, mais je l'enroule comme un serpent et je crée un motif Net way. Cela donne également l'illusion d' une texture sur une surface, mais elle est beaucoup plus douce que celle-ci ici. Et c'est vraiment bon pour les aliments qui ne sont pas si contrastés. Vous ne pouvez pas voir autant de détails que possible pour quelque chose comme ça, mais vous avez quand même une idée de la texture sur la surface. En effet, si vous le vouliez, vous pourriez augmenter le contraste en parcourant certaines de ces zones. Je cherche des formes comme celle-ci, formes ombrées comme ça. Et puis ajouter un peu d'ombrage plus foncée au bas de ceux-ci, c'est s'ils ont une ombre en bas. Habituellement, les ombres sont projetées. Le bord inférieur des objets ou des démangeaisons. Il comprend des choses comme des plumes. Maintenant, nous avons quelque chose qui ressemble un peu aux plumes d'un hibou. Il s'agit de deux valeurs tonales différentes dans la couleur. Nous nous sommes entraînés à esquisser quelques formes de base. Nous nous sommes entraînés à superposer l'ombrage et à obtenir une bonne transition en douceur. Et puis deux techniques de texture différentes que nous pouvons utiliser dans notre projet. 4. Trouver des formes simples: Lorsque vous commencez un dessin et que vous utilisez une photographie ou un sujet, il est vraiment important d' entrer dans l'état d'esprit où vous regardez votre sujet, la façon dont un artiste le regarderait. En gros, ce que cela signifie, c'est la recherche de formes simples. Je veux juste que vous jetiez un coup d'œil à cette image et essayez d'ignorer les principaux détails que vous voyez. Essayez d'ignorer les mangeoires, les yeux et le nez, les pieds, et voyez si vous pouvez les décomposer en formes simples que nous avons utilisées dans les exercices d'échauffement. Donc, des ovales, des cercles et des triangles. Nous sommes à la recherche des plus grandes formes. Nous pouvons donc trouver que nous pouvons dessiner et dire un diagramme pour cette image en utilisant seulement quatre formes principales. Je vais vous montrer à quoi ressemblent ces formes dans un instant. Mais c'est vraiment bien d'essayer de visualiser cela par vous-même. Si vous disposez d'une tablette et d'un dispositif de dessin, vous pouvez télécharger la photo tablette et la dessiner par-dessus. Vous pouvez même imprimer une deuxième copie de la photo et simplement dessiner par-dessus le dessus avec un crayon ou un feutre. La forme principale que je vois lorsque je considère cela comme cette grande forme ovale du corps, il peut être utile de penser à l'axe de la forme ovale. Alors que la ligne de démarcation, quel est cet angle ? Et cela peut nous aider à trouver le bon type de pose pour le corps. La forme suivante que je chercherais est celle de la tête. Nous pourrions mettre quelques marchés ici juste pour voir où se trouvent les limites. Il se résume probablement à peu près ici. y voit un peu de pli. Nous en avons 12. Ensuite, la troisième forme que j'ajouterais, cette troisième forme simple que je peux voir est cette forme triangulaire de l'aile. Je peux voir deux angles en haut ici. Il s'agit d'une sorte de quadrilatère plutôt que d'un triangle, mais il y a un joli point de triangle. Et puis la dernière forme que j'avais mise en place serait cette forme ici de la queue. Forme triangulaire très longue, un petit triangle en dessous que nous pourrons ajouter plus tard lorsque nous passerons à l'étape suivante. Pour compléter ce diagramme, je regarderais également les angles des jambes. C'est très légèrement différent l'un de l'autre. On regarde, on tient un crayon, on s'y oppose. sienne. L'autre. C'est ainsi que nous allons commencer notre dessin. décomposer en formes simples, va les esquisser. Ensuite, nous pourrons apporter un peu plus de détails à ces formes en un peu plus de détails à regardant comment elles peuvent tricoter, regardant certains des changements que nous devons y ajouter. Avant d'aller plus loin dans les détails par-dessus le dessin . 5. Planification de votre dessin: J'espère que vous avez vraiment l'impression d'aller de l'avant avec le dessin. Maintenant que nous avons examiné certaines des techniques que nous allons utiliser, et nous avons également examiné comment décomposer en formes simples. Je vais utiliser un crayon six B. Et c'est juste pour que vous puissiez voir ce que je dessine. Je vous recommande d'utiliser un crayon à H ou n'importe quel crayon le plus léger que vous possédez. Et gardez ces lignes suffisamment sombres pour que vous puissiez les voir. Parce que ce ne sont que des lignes structurelles. Nous voulons qu'ils disparaissent lorsque nous commençons à mettre notre ombrage au-dessus. La première chose que je vais mettre en place, c'est la grande forme ovale du corps. C'est la forme principale. Et cela va également nous aider à déterminer la taille du dessin . Et si vous le vouliez, vous pourriez faire une petite marque au sommet. Et puis, en pensant à l'axe de cet ovale, il est un peu incliné. Mettez également une petite marque en bas. Gardez simplement à l'esprit que plus vous faites votre dessin, plus vous aurez de travail à faire, il faudra plus de temps à faire. Mais vous ne voulez pas non plus le rendre trop petit parce que nous voulons pouvoir mettre certains de ces détails très fins et les faire apparaître. Je fais le mien à propos de la taille de voyons, comment puis-je décrire cela, peut-être un exemple surdimensionné. Et puis je regarde la photo et je dessine, c'est que je la regarde et je dessine juste cette forme ovale, en pensant à la vitesse à laquelle elle va être. Vous pouvez modifier cela si nécessaire à tout moment. Je suis un peu trop loin de ce côté-ci. Je n'ai pas encore rien frotté. Je fais juste ces changements. Et je vais dessiner mon beau et noir pour que vous puissiez voir mon processus, mais gardez le vôtre aussi léger que possible. Pensez peut-être à la largeur par rapport la hauteur de cet ovale. Sa largeur est d'environ les trois quarts de la hauteur. Donc, si vous voulez devenir un peu plus technique avec elle, mais il est tout à fait bon de regarder la photo et d' estimer sa largeur. Nous pourrons le modifier plus tard si nécessaire. De plus, si vous vous retrouvez avec un Robin, c'est un peu plus maigre ou un peu plus gros que cela n'a d'importance non plus. Il ajoute juste un peu de caractère. La prochaine forme simple que je vais ajouter est la forme de la tête. Et si vous vous en souvenez, cela tombe un peu sur la forme du corps. Et je vais juste aller de l'avant et l' esquisser là où je pense que c'est. Si vous le vouliez encore, vous pourriez marquer un peu là où vous pensez que le haut devrait aller. Pour continuer à filer votre photo, je parie que vous regardez cette forme simple qui sous-tend la photo. Parce que dès que vous commencez à vous concentrer sur votre page et à essayer de dessiner un cercle vraiment parfait. Vous pourriez perdre quelque chose, vous risquez de manquer. Calculez la taille ou l'angle de celui-ci. La forme du corps et la forme du cercle. C'est vraiment simple. Et ensuite, je vais ajouter la forme simple de l'aile sur le côté, c'est une forme triangulaire. Et ce qui est vraiment important ici c'est de chercher les angles. Donc, si nous pensons à la forme du corps et distance entre l'aile, à quelle distance entre les comptes, je pourrais en faire un petit point juste ici. Ça va commencer d'abord. En pensant à l'angle. Je regarde le bord inférieur de l'aile ici. J'essaie vraiment de jauger cet angle. Est-ce 45 degrés ? Note beaucoup moins de 45 degrés sous l'axe horizontal. Et puis aussi en regardant cet angle qui descend à l'arrière, l'arrière de leur forme de corps. Ensuite, nous avons deux autres angles. Nous avons celui-là qui vient ici de l'autre côté du corps. Le filet qui monte vers l'arrière aussi. Vous pouvez voir comment j'ai décomposé l'aile en une forme vraiment simple. Mais ce qui importe, c'est les angles. Et si je regarde ma photo maintenant, je pense que cet angle n' est pas tout à fait correct, donc je vais juste aller de l'avant et la corriger. très bonne façon d'essayer de jauger ces angles est de maintenir votre crayon contre lui. Et puis vous pourriez tenir cet angle, essayer de ne pas le déplacer. Et allumez-le contre la photo et voyez si vous avez le même angle. Une autre façon de vous assurer que vous avez le bon angle est de le dessiner légèrement sur votre photo. Et même parfois, le simple mouvement qui consiste à faire cela sur la photo vous donne une idée de l' angle que cela devrait être. Nous avons donc 123 formes simples. Le dernier que je vais ajouter est la forme triangulaire de la queue. Et c'est une continuité de l'aile, mais elle est légèrement inclinée vers le haut sous cet angle. Vous pouvez donc le voir descendre dans l'aile et ensuite, si vous regardez la photo, un peu plus vers le haut plutôt que de descendre tout droit. Pendant que je suis ici, je pourrais juste ajouter cette forme de triangle ici. Si vous regardez cela et la photo et que vous regardez cette forme lorsque vous la placez dans votre dessin, vous devriez avoir une forme similaire en faisant correspondre cette queue à chacun du corps. Ensuite, la dernière partie de ce diagramme que je vais ajouter avant de commencer à esquisser est celle des angles des jambes. La première chose que nous devons faire est de décider où ils vont aller. qui allaient-ils commencer ? Si nous regardons la courbe du corps sur la photo et que nous venons, c'est juste au moment où vous arrivez sous le bas de cette forme ovale que la première fuite commence et qu'elle se produit. Et probablement ici. Une autre façon de vérifier cela, car nous pourrions tracer une ligne droite vers le haut sur ligne verticale et réfléchir à l'endroit où elle se croise avec l'aile. Et si je regarde la photo, mienne pourrait être légèrement incorrecte. Il faudra peut-être ramener le mien un peu plus loin ici. Et cela peut signifier qu'il y a quelque chose que je dois changer ici aussi. Donc, toutes ces choses s' emboîtent comme une pièce de puzzle. Ce que je viens de faire, c'est de rendre ce triangle un peu plus petit, de sorte que j' ai cet écart ici. Avant d'arriver dans les autres ligues, je l'ai là. Ce sera peut-être ici. Encore une fois, si vous tracez une ligne droite à partir de là, on vient juste du côté de la tête. Et ensuite, nous pourrons replacer ces angles, si vous avez la photo à côté pour dessiner au-dessus de la ligue, juste légèrement pour avoir la sensation de l'angle. Nous pouvons apporter des corrections à tous ces éléments lorsque nous passons à l'étape suivante. Alors ne vous inquiétez pas si vous avez l' impression que quelque chose ne va pas, mais vous n'êtes pas sûr de quoi, ce que nous voulons faire, c'est commencer quelque chose. Il nous donne la taille de notre dessin. Et cela nous aide à comprendre le placement des parties principales du dessin. 6. Esquisser les contours: Pour cette étape, nous allons dessiner légèrement le contour du Robin, essayant de trouver le bon bord. Nous allons regrouper les formes que nous avons déjà présentes , mais nous allons également apporter des modifications. Il est très important que vous continuiez à regarder la photo pendant que vous vous déplacez, que vous ne vous contentiez pas de joindre les points entre chaque forme que vous avez sur votre page. Plusieurs éléments vont nous aider à trouver la bonne ligne du bord. L'un d'eux est celui des angles. Nous allons rechercher tous les angles droits que nous pouvons voir dans le bord. Et l'autre point concerne les espaces négatifs. Nous allons chercher des espaces à l' extérieur de l'oiseau. La toute première chose que je ferais serait dessiner l' arrière de la tête ici, regardant la photo, vous pouvez la voir. Elle revient, puis elle commence à se redresser légèrement sous cet angle et reprend la forme que nous avons dessinée pour l'aile Nous n'avons pas besoin de trop nous inquiéter pour l'aile elle-même ou d'ajouter bientôt plus de détails à ce sujet . Faisons le tour de l' autre côté de la tête, sans nous soucier encore du bec Mais jetez un œil juste ici. Il y a un angle assez droit qui fait partie du bord. Le simple fait de mettre cette ligne comme ça m'aidera à obtenir le bon plan. Et puis ça commence à revenir, sort un peu plus loin que ce que je suis en forme. Je dois le rendre un peu plus rond. Ensuite, lorsque vous arrivez à cette partie, il y a une autre partie du bord qui est en fait assez droite. Et nous n'avons pas l'habitude de penser que c' est le cas pour les cercles, mais je vais le mettre dans le noir pour que vous puissiez le voir. Mais n'oubliez pas que vous voulez que vos lignes restent vraiment légères tout le temps. Je passe mon œil d'avant en arrière sur la photo et sur mon dessin pour mon dessin pour essayer de mesurer le bon bord à dessiner Lorsque nous arrivons à ce point, il y a une autre ligne tout à fait droite, puis il y a cet angle du foret juste en dessous de la queue. Nous pouvons également ajouter la forme de l'œil et du bec. Pendant que nous faisons cette étape d'esquisse, si nous regardons où se trouve l'œil, si nous pensons à la section transversale du cercle de la tête, il se trouve peut-être un peu au-dessus du point central et un peu sur le côté droit Je vais juste esquisser quelque chose qui est à peu près de la bonne taille. Ce n'est peut-être pas exactement la bonne forme pour le moment, mais là où je pense que cet œil va aller, je peux également dessiner le bec par rapport à cela Cela commence en ligne avec l'œil, puis il descend un peu en dessous de l'œil jusqu'à ce point. Encore une fois, vous pouvez y mettre ces petits points si vous le souhaitez. Le sommet du bec est assez droit. Il y a une petite courbe au bout, puis un point. Et puis il y a cet angle qui est légèrement incliné vers le bas Ensuite, il prend la forme de la tête. C'est un peu plus loin que le bord supérieur du bec. C'est là la partie qui entre dans la tête. J'ai, j'ai le bec. J'ai les grandes lignes. Je vais également dessiner les formes de l'aile. Je vais rester assez simple. Et en décomposant cette forme simple en plusieurs formes. Il y a une autre forme qui apparaît ici, ce sont toutes ces plumes brunes assez ternes. Ensuite, deux autres formes triangulaires apparaissent au-dessus de cette partie de l'aile, celle-ci et celle-ci. Il y a peut-être encore une petite forme arrondie dans toute cette zone. Nous pouvons arrondir le tout , supprimer certains de ces bords durs. peut-être y mettre une petite courbe si vous pouvez la voir. La queue est assez simple, mais vous pourrez peut-être aussi y voir quelques formes différentes. Il y a une forme de long triangle qui se trouve au-dessus d'une autre forme. Nous n'allons pas trop faire avec les jambes pour l'instant, si ce n'est pour leur donner de l'épaisseur. Tu es content de l' endroit où ils se trouvent. Ensuite, nous ajouterons également les pieds dans un instant, juste une idée des pieds. Mais l'autre chose qui peut nous aider à trouver le bon bord pour s'adapter à nos formes est de regarder les espaces négatifs. C'est un bon point de départ. Regardez la forme qui se trouve entre les deux jambes. Cela vous permet de mesurer l'angle des jambes. Cela vous aide également à réfléchir à la distance qui les sépare. C'est comme un long rectangle, je suppose. Ensuite, vous pouvez appliquer la même idée à cette forme située sous la queue. Comme si nous regardions l'espace invisible ici comme s'il s'agissait d'une forme. Nous l'appelons l'espace négatif. Même cette forme ici va prendre la forme d'un triangle. Cela est également créé sur le côté du corps et sur la jambe avant. Essayez de faire glisser votre doigt vers la droite de cette forme sur la photo , puis de voir si vous avez également la même forme d'espace négatif sur votre dessin J'ai dit que nous allions mettre les pieds dedans. Tout ce que nous allons faire, c'est commencer par mettre peut-être deux angles pour chacun des orteils. Ensuite, ils ont aussi un petit crochet au bout. Vous pouvez mettre la griffe en disant que pour celle-ci, en faisant vraiment attention aux angles, celle-ci au premier plan descend presque directement de la jambe Ensuite, celui-ci descend puis remonte. Et puis il a une griffe dessus. Ensuite, il y en a une, elle est un peu difficile à voir avec le rocher, mais il y en a une qui revient ici aussi, elle est presque horizontale. Il y a aussi une petite griffe. Ensuite, vous pourriez aussi les renforcer un peu, simplement en leur donnant un peu d'épaisseur. Mais c'est très simple, il suffit de trouver d'abord les bons angles. Ce que nous ne voulons pas faire, c'est dessiner ce à quoi nous pensons qu'ils devraient ressembler, comme des talents incurvés comme celui-ci. Nous voulons réellement examiner les angles sous lesquels nous pouvons voir que nous obtenons quelque chose de réaliste. Nous l'envisageons comme un artiste, plutôt que de la façon dont une personne ordinaire pourrait penser aux griffes d'un oiseau 7. Construire Le Croquis: L'étape consiste à éliminer toutes les lignes dont nous n'avons pas besoin. Et si vous pensez que manger le vôtre a vraiment aimé, vous n'aurez peut-être pas à en faire trop ici, mais le mien est assez sombre. Vous avez donc pu le voir sur la vidéo. Je vais passer à Rabat les lignes que je ne veux pas. Et puis je vais faire une vérification de plus et m' assurer que j'ai la forme que je veux. Et je vois déjà que ma tête est un peu trop arrondie. Je vais donc devoir voir si je peux trouver des angles et que cette courbe s'est un peu aplatie le long du sommet. Si vous avez des lignes très sombres. Et vous ne vouliez pas avoir de lignes sombres. C'est le bon moment pour les repousser un peu, surtout autour des bords supérieurs car la lumière descend. Nous ne voulons donc pas de contour autour ces bords clairs en haut. Alors, regardez la photo et regardez votre dessin et apportez des corrections, je dois avoir cette ligne droite et ici je suis à angle droit. Désolé. Il faut que ce soit correct. C'est peut-être un peu trop long. Je vais donc revenir un peu avec le corps. C'est ce qu' il faut toujours dessiner. Il s'agit de poser quelque chose , puis de répondre à ce que vous avez là-bas et d'apporter des changements. C'est là que j' ai un problème. Ma tête était beaucoup trop ronde, donc je vais essayer de casser cette courbe en regardant l'angle où elle commence comme ça. Et puis les enfants autour un peu, mais il y a presque une ligne droite ici. L'appareil se joint à l'arrière et c' est une ligne droite. Il y a une légère courbe lorsqu'elle arrive sur l'aile. Vous voyez ce petit coin ici. La photographie est créée par cet angle. Maintenant, cela semble un peu plus naturel. La dernière chose que nous allons faire pour la scène de croquis, c'est simplement ajouter le rocher. Juste un bref aperçu. Le rocher ne sera pas la partie principale de notre dessin. évident que le Robin l'est, sorte qu'il peut être maintenu dans une lumière silencieuse. Et je vais juste regarder la forme qui se trouve derrière les fuites. Ils vont chercher des angles. Un angle ici, c'est un autre qui sort. Et c'est suffisant. À ce stade. Peu importe à quoi ressemble la roche, mais essayez de créer quelques angles pour qu'il soit naturel. Je viens de réaliser que j'étais un peu enthousiaste par mon effacement et que j'ai perdu cette partie de l'aile ici. Cette zone est la zone del brown, tout est assez similaire. Et puis nous avons ces deux parties de l'aile dans ce troisième triangle en bas. Et en fait, pendant que vous faites cela, vous pourriez également jeter un coup d'œil à la forme des différentes couleurs que vous pouvez voir. On a le brun dans cette zone grise, arrive et on a la forme rouge. Alors, esquissons-y légèrement aussi. Et puis, nous avons cette forme blanche. Évidemment, on ne peut pas dessiner du rouge avec le crayon. Mais nous allons réfléchir à obscurité et à la lumière de ces différentes formes. Et parfois, ça aide à plisser un peu les yeux. Lisez avec des oranges, une couleur assez foncée. Le gris est plus clair, le blanc est le plus clair. Et ces zones brunes seront un peu plus claires que les oranges. Eh bien, nous y arriverons quand nous ferons un peu d'ombrage et de texture. Je l'ai donc mis très légèrement sous la forme de cette section orange. Et aussi la section grise ici. 8. Shading Une Couche De Base: Voyons où nous en sommes. Pour le moment, nous avons mis nos formes de base en indien. Nous avons utilisé des lignes, des lignes d'esquisse pour affiner la forme du contour. Et ajoutez également certaines formes de surface de l'aile, de la queue et des différentes couleurs. Donc, le patch orange, le patch blanc, qui devrait en fait descendre un peu ici aussi. Les plumes grises. C'est vraiment l'étape la plus importante du dessin. Si vous voulez obtenir quelque chose qui soit précis sur la photo, c' tout ce que vous voulez changer maintenant, c'est le moment de le faire. J'ai déjà mentionné qu'il n'était pas nécessaire que ce soit parfait. Nous voulons qu'il soit naturel et nous aimerions qu'il ressemble à un Robin en profite évidemment un peu mieux ou un peu plus maigre, ou peut-être que la forme du corps est un peu différente, donc moins n'est pas tout à fait la identique. Je pourrais faire la même chose si je le veux en apportant un peu plus de largeur ici. Mais je veux dire que ce n'est pas vraiment une grosse affaire. Ça va toujours ressembler à un Robin. Cela aura toujours l'air naturel tant que vous aurez les formes de base là-bas et qu'il y avait la bonne taille, alors vous avez vraiment fait attention à ce bord extérieur. Et les angles que vous pouvez voir. Ces angles sont si importants lorsque vous dessinez quelque chose, car ils aident vraiment à définir la pose et le caractère de ce que vous dessinez. Donc, cet angle ici est très important. Cet angle vers le bas du BEQ, également très important, dicte que la tête est orientée dans l'inclinaison du corps. Nous sommes à présent au stade où nous allons ajouter un peu d'ombrage. Et normalement, avec un dessin à ce stade, j'ombrageais et tout ce qui n'était pas blanc. Mais nous allons en fait créer une grande partie des valeurs tonales dans l' ombrage grâce à l'utilisation de la texture. Parce que si vous regardez la photo, il y a beaucoup de texture ou autour de la chaleur, du corps et de l'aile. La zone où il n'y a pas autant de texture et contraste est ici dans ce ton orange. Et ce que je veux dire par contraste, c'est qu'il n'y a pas de zones plus claires ou blanches. Si vous regardez autour du haut de la tête, dans l' ensemble, il est brun, mais il y a quelques petits coups très légers dans les airs. Et donc, si nous l'ombrageons sur ce motif maintenant, nous allons perdre cette légèreté. Seule la zone où nous allons ombrager. C'est plat ici cette zone orange. J'utilise juste mon crayon sur le côté. Le moment serait venu de passer à un futur crayon. Et il suffit d' ajouter très légèrement une couche d' ombrage à la zone qui va créer une belle douceur à ces plumes. Peut-être un peu en dessous aussi. Donc partout où c'est agréable et doux et il n' a pas beaucoup de contraste. De plus, il n'est pas blanc. Nous ne voulons pas ombrager sur les zones blanches. De toute évidence. Cette zone ici, sur le fœtus ou sur le dos. Nous pouvons y ajouter un peu d' ombrage, car nous sommes assez doux. n'y a pas de reflets vraiment lumineux ni de lignes vraiment claires et de texture. Peut-être juste un peu ici. Retournez vos yeux d' avant en arrière sur cette photo. Vous êtes à la recherche de toutes les zones qui n' ont pas de blanc. Cela inclut les petites taches de blanc. Nous voulons pouvoir les conserver si nécessaire. Nous ne voulons pas non plus de contours vraiment sombres et vous pouvez voir que le mien est assez sombre. C'est pour que vous puissiez voir le dessin. Mais si vous avez quelque chose, il y a beaucoup plus sombre que ce que vous commencez à mettre pour l'ombrage. Il est maintenant temps de repousser un peu ça avec une gomme à effacer. Allégez-le. Parce que si vous regardez la photo, ces notes décrivent. Les arêtes sont les mêmes que les valeurs tonales qui se trouvent à l'intérieur des formes. C'est aussi un peu au-dessus du bécher. J'utilise simplement le crayon sur le côté ou peut-être que vous pouvez le tenir à l'arrière pour obtenir plus de la zone latérale de la laisse. Une fois que vous avez l'impression d'avoir ombragé toutes les zones qui seront assez plates ou molles. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un mouchoir ou une pointe Q juste pour les lisser dans une grande zone comme celle-ci, je trouve que c'est le plus facile à faire avec un mouchoir. Il suffit de l'enrouler autour de votre doigt comme ça. Et puis trois lisses doucement un peu. Vous n'avez pas du tout besoin de le faire. Vous ne pouvez pas simplement utiliser l'ombrage au crayon. Vous pouvez le conserver comme texture du crayon. Parfois, c'est vraiment sympa. Mais si vous voulez le lisser, vous pouvez le faire. Toutes ces autres zones blanches pour le moment, nous allons créer des valeurs tonales à l'aide de la texture. 9. Ajouter L'oeil & Beak: Avant d' ajouter de la texture au corps, à l' aile et à la queue, nous allons définir l'œil et le bec et les garder là-dedans. Je pense que c'est vraiment agréable de les mettre assez tôt que l'on puisse voir à quoi ressemblera le caractère des dessins. Je passe juste à un crayon mécanique ici. Il y a un tube à l'intérieur. C'est. Cela signifie simplement que je peux travailler avec une dernière ligne pour l'œil et le bec. Vous utilisez toujours un crayon ordinaire. Les United, donnez-lui une bonne netteté. Utilisez un crayon ou peut-être un crayon HB. Assurez-vous qu'il soit bien net. Commençons par le bec. Très léger le long de ce bord supérieur, donc je ne veux pas en ajouter trop. Mais le fond de celui-ci vient vers le corps puis il vient à l'intérieur du corps, repar-dessus le corps et s'assure que je l'ai eu exactement là où je le veux. En regardant la forme des boulangers, il se trouve à l'intérieur de la section de la chaleur. Vous pouvez également voir un angle ici. Je voulais que cela soit fait pour pouvoir m' assurer que l'œil et le bec sont au bon endroit les uns par rapport aux autres. C'est une petite tache sombre d'ombrage ici. Je vais juste dire que ce n'est pas le cas. Et ça va aider à remplir cet espace dans les yeux. Et je pense que j'ai le I dans le bon espace. Mettez le I dedans. Nous recherchons à nouveau tous les angles, le haut de l'œil est en fait assez droit. On peut juste penser que c'est un cercle noir, mais il y a une ligne droite en face. J'ai donc créé le haut de l'œil avec 123 angles. Et ça 123. Et dans le bas de l' œil se trouve plus une courbe, comme un demi-cercle à l' intérieur de l'œil. Il y a à T2 petits points forts. Et je vais dessiner ceux en forme de S. Je vais les laisser, si ce n'est pas essuyé par quelques lumières, mais je pense que je vais probablement les laisser blancs pour ce dessin. Ensuite, tout le reste va se colorer dans l'obscurité. Donc au VPN ou même à un crayon pointu. Ils sont légers, la ligne autour de tout l'œil. Si vous avez une gomme à mastic ou même une gomme à effacer, une avec les pointes et les pointes, quelque chose comme ça. Ensuite, vous pourriez effacer cette ligne. Maintenant. juste moulé ma gomme de pot en un point à la fin, je peux le contourner. J'apporte le peu de légèreté. Pour le bec, nous pouvons trouver la zone la plus sombre. Dessinez le n est une forme, donc c'est juste un peu sur la moitié inférieure. Et à l'ombre dans un peu d' ombrage sur la moitié supérieure se trouve la narine. Peut-être juste un peu d'ombrage ici. Très léger le long du bord supérieur. Je vais effacer mon, mais je sais qu'il n'y a pas de contours, mais nous devons avoir quelque chose pour montrer le bord supérieur. Je vais donc juste créer une ligne très fine. Une autre façon de créer le top énorme serait si vous ombragez tout l'arrière-plan. Et puis ce blanc du bec apparaîtrait très clairement. Dans un instant. Nous allons commencer à ajouter de la texture et des valeurs tonales au reste de l'oiseau. Nous commencerons par la tête, puis nous allons passer au corps et à l'aile. Ensuite, nous allons faire quelques détails sur les pieds. Avant cela, je vais vous montrer exactement comment nous allons ajouter la texture à la chaleur du corps. 10. Comment créer une texture de plume: Lorsque nous ajoutons la texture à la tête, nous allons suivre les contours ou la forme de la tête. Si je dessine un cercle ici, vous voudrez peut-être faire de même. Si vous avez un bout de papier. Ayez un peu de pratique à ce sujet. Imaginez que c'est un haut de la tête. Nous allons utiliser ce mouvement de clignotement que nous avons pratiqué au début pour contourner notre chemin. Nous suivons la forme de la tête. Si vous voulez des cartes plus fines, alors ce crayon ici, ce crayon mécanique qui contient 0,5 litre dedans. Très bon travail, mais il faut passer un peu plus de temps à remplir certains espaces. Nous regardons dans quelle direction le fœtus va autour de la partie arrière de la tête. Il est en quelque sorte allé par là. Quelques parties plus légères, puis il y a des taches plus sombres. Nous pouvons donc passer au sommet pour créer un peu plus de valeur tonale. Devant ici, il y a un peu plus sombre avant qu'elle ne descende sur la zone orange. Et ce qui est génial dans l'utilisation de cette texture, c'est que si vous avez besoin d'assombrir quelque chose plus tard, vous pouvez simplement ombrer très légèrement les textures pour le montrer. Nous pourrions donc passer une petite partie ici, et ça monte jusqu' au sommet de la tête. n'y a pas de petits flocs blancs là-dedans. Il pourrait donc être ombré, mais ensuite nous pouvons laisser ces zones plus claires montrant où nous devons faire, le corps fera quelque chose de similaire mais pouvoir regarder la photo, vous pouvez voir ces plumes plus nombreuses, surtout dans la zone grise d'ici. Nous regarderions la direction dans laquelle ils vont et chercherions également les touffes ou formes que nous pouvons ajouter ou toutes les zones sombres de ce genre de ligne déchiquetée sombre qui descend. peu comme ces différents niveaux de plumes. Nous pourrions mettre cela en premier, puis réfléchir lumière ou à quel point ces plumes maxi ajustent la pression de votre NIP Donc tout le temps et en me faisant glisser le dos à la photo pour que je puisse regardez dans quelle direction ces entités se déplacent. Et nous créons une illusion de la texture de la surface. Il n'est donc pas nécessaire que ce soit parfait. Si vous faisiez une croissance hyperréaliste, alors vous effectueriez un zoom avant sur cette photo et vous regarderiez chacun de ces sentiments. Mais nous n'avons pas besoin de le faire pour celui-là. En parcourant le fond du corps ici, il y a beaucoup plus de douceur. Il se peut donc que vous utilisiez votre crayon sur le côté y obtenir des marques texturales très, très légères. Encore une fois, si quelque chose doit être assombri, vous pouvez simplement ombrer par-dessus le dessus. Ce genre de textures. Prenez un peu de patience car il faut jusqu'à ce que vous ayez une couverture assez large pour qu'elle soit réaliste. Essayez de vous en tenir au processus et non aux forces, mais il suffit de regarder la direction de ces lignes qui s'y trouvent devraient toutes se réunir. 11. Appliquer La Texture À La Tête Et Au Corps: Je vais commencer par mon porte-mine. Vous pouvez utiliser un crayon mécanique ou un crayon très pointu. Et je commence à ce stade, puis je vais me déplacer en essayant de laisser des zones lumineuses où je peux voir petites zones lumineuses qui apparaissent à travers et autour du haut de la chaleur ici. attention à la direction que ces plumes et se déplacent et lorsque vous arrivez à l'arrière de la tête pointe vers la gauche. Pas trop sombre. n'y a pas trop de contraste. C'est une petite zone lumineuse par ici. Je vais laisser quelques espaces. Le rondeur intérieur, je vais assombrir un peu, utilisant toujours le même mouvement de clignotement. Voyez que cette zone lumineuse commence à apparaître maintenant parce que je fais de l'ombre de chaque côté. Quand nous arrivons ici, cela fait de la texture, mais c'est assez fin. Nous pouvons simplement utiliser un crayon très légèrement. Il n'y a pas beaucoup de contraste ici. Même au-dessus de notre zone d'ombrage, cette zone grise, une certaine texture. Tous ces éléments se déplacent en diagonale. Oui, ces derniers semblent très courts. Je rends mon maximum beaucoup plus court aussi. Il y a également une autre zone lumineuse au-dessus de l'œil. Et si vous n' avez pas cela là-dedans, vous pouvez utiliser une gomme juste pour la faire ressortir et utiliser à nouveau certaines de vos marques de texture autour. Un peu plus doux cette fois. J'utilise donc plus mon crayon sur le côté, ou le Mac ombragé qu'un Mac qui clignote. Et dans la zone douce, ces zones légèrement plus sombres, c'est là que vous pouvez utiliser cette technique d'ombrage. On se déplace en quelque sorte, laissant des zones plus légères à montrer. La ligne ombrée qui se courbe comme un serpent. Vous pouvez le faire à très petite échelle. Et là pour ajouter de la texture. Quelques petits films arrivent ici. Continuez avec le corps. Puisque nous sommes dans ce mode clignotant. En regardant ces parties légères ici, elles tombent dans la partie brune. Je dois donc me débarrasser de ce contour autour de l'aile, car cela va les perturber. Ce que je fais, c'est que je crée vraiment la zone de lumière, la zone gris clair à travers l'espace négatif. Cet espace, c'est que je ne clignote pas l'espace, en laissant du blanc. Encore une fois, en regardant leur direction. C'est assez léger ici, mais il y a quelques lignes plus sombres. Ensuite, lorsque nous traversons le bas du corps, il devient un peu plus sombre et nous pouvons voir des formes plus définies. Et tout ce que je fais, c'est que je choisis les principaux que je peux voir mettre en place, mais je ne m' assure pas vraiment que tout soit parfait. Le plus important est de suivre la direction. N'en mettez que quelques-uns de ces sombres et maxi, puis vous pouvez simplement remplir le reste avec du flux, en changeant la direction au fur et à mesure que vous allez pour qu'il soit naturel. Je fais toujours vibrer mon œil d'avant en arrière. Je ne fais pas que colorier sur ma page que je regarde tout le temps. La zone sur laquelle je travaille assez sombre ici et ils changent un peu de direction et la zone sombre. C'est probablement la partie la plus longue du dessin. Vous pouvez y passer autant de temps que vous le souhaitez si vous voulez vous intéresser aux angles, à la lumière et à l'obscurité, vous le pouvez. Vous pouvez décider de créer simplement un modèle comme je le fais. Cela va créer l' illusion de ces mangeoires. Alors que nous arrivons ici. Très, très doux. En dessous, c'est aussi très doux. Je vais donc passer à une autre peinture et l'utiliser très légèrement. En utilisant cette technique d' ombrage texturée, où vous ombragez d'un côté à l'autre, puis vous vous déplacez vers le haut et autour et dans une sorte de belle forme. Je trouve que ça fonctionne très bien pour laisser des zones plus claires ou pour ajouter des zones sombres. Vous verrez qu'il y a de jolies textures moelleuses juste en dessous. Et encore une fois, mon plan est en train de gêner. Les carburants sont vraiment légers, alors vous ne devriez pas avoir de problème, mais nous pouvons simplement en réduire quelques-uns. Au fil des ans, notre forme corporelle, son bord moelleux. Lorsque vous vous déplacez de ce côté, il n'y a pas vraiment de bord moelleux, c'est juste agréable et doux. Et ces notes y sont exposées. Une fois que vous avez la texture et pour le corps, nous pouvons équilibrer un peu les valeurs tonales, c'est là que vous pouvez plisser la photo. Vérifiez simplement que vous n'avez pas zones claires où vous n'en voulez pas ici. Quand je clignote sur la photo, c'est comme un gris moyen ou un gris foncé , de sorte que vous avez une teinte au-dessus de mes textures. Et j'utilise une touche très légère , donc je n'ai pas perdu la texture. Je les repousse un peu et je donne, enlevant une partie du contraste. Encore une fois, plissez devant la photo. Jetez un œil aux zones claires et sombres, puis plissez sur votre dessin et vérifiez que les zones claires et sombres sont puis plissez sur votre dessin et vérifiez que les zones claires et au même endroit. Il s'agit de 3123, en fait quatre niveaux de physe que le VIH est une ligne plus sombre ici. Nous veillerons à ce qu'il soit là-dedans. Une fois que vous avez fait cela, vous pourriez constater que vous avez besoin d' entrer et de réinsérer certaines de ces parties plus sombres. Donc, cette carte sombre et forte est juste assez forte par ici. 12. Ajouter De La Texture Douce Sur La Poitrine: Travaillons sur la poitrine des Robins. Belle couleur orange vif. Nous allons le traiter comme une valeur tonale ou une valeur tonale grise. Et si vous plissez devant la photo, vous pourrez peut-être voir que c' est plus sombre qu'ici. Il y a évidemment un patch léger ici. Je dois m'assurer que ça reste blanc. Vous avez donc perdu le blanc juste pour le relever, pour le ramener à nouveau. Cette zone est donc très douce. Il y a quelques petites cartes d'entités que nous pouvons voir, mais il y a un peu de forme ou un peu d'ombre qui vient ici sous la tête. Nous pouvons donc ombrer cela avec une simple ligne d'ombrage de clic. Presque comme si tu mettais une couleur sur l'oiseau. Peut-être utiliser votre crayon sur le côté. Et passer d'un côté à l'autre avec ce court coup. Et si nécessaire, vous pouvez également déplacer cette ligne pour créer des espaces. Et c'est ce que nous allons faire, c'est que nous venons ici. Notre objectif est de créer une valeur tonale plus foncée pour la poitrine rouge du robin. Ensuite, cette zone autour de l'arrière de la tête. Et vous pouvez le faire avant ou après. Vous ajoutez le détail ombré doux. Et cela dépend vraiment de l'obscurité que vous devez entrer. Je pense que je vais bien ajouter, je vais ajouter un calque plus sombre maintenant parce que je peux voir que si je le fais par la suite, je vais devoir ajouter tellement de choses que je perds une partie de ma texture. Je vais très vite l' assombrir un peu, commençant à devenir plus sombre que cette zone maintenant. Et si vous le souhaitez, vous pouvez ramollir à nouveau avec le tissu. Nina sur le dessus pour être un crayon. Vous pouvez ajouter ces textures avec ce Mac en ombrage doux. Donc, en mettant cette zone ici à Nian, je vois qu'il y a un ton un peu plus sombre autour de cette zone blanche. Recherchez tous les tons plus sombres que vous pouvez voir, mettez-les dedans. Et ensuite, si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter un peu de texture supplémentaire là-dedans. Mais en essayant de garder les zones les plus claires, un peu plus légères, juste en dessous de cette couleur. Il y a un certain flux qui arrive dans cette zone. a donc un qui vient de sous le bec. Comme une ligne ombrée et douce. Il y en a deux en fait. Cherchez n'importe où ailleurs. Vous pouvez voir des zones sombres. Je vois que je peux voir une zone plus légère ici. Et je vais juste devoir ramener ça un peu avec ma gomme à effacer, puis en dessous dans le côté, il est un peu plus sombre dans cet afflux là-dedans. Et faites attention à l'obscurité que vous faites ces flux ou à quel point ils devraient être sombres en regardant la photo. À moins de voir de nouvelles lignes noires , gardez cette pression vraiment, vraiment légère pour obtenir le bon type d'effet. Nous ne voulons pas ajouter trop de contraste. Si nous ne voyons pas le contraste sur la photo. Je vais juste ajouter quelques petits éclats, un flux doux et ombré qui arrive par ici. Il y a également quelques zones plus légères. Et ici, si vous regardez de près et si vous avez une gomme à mastic, vous pourriez les ramener un peu. Comme des touffes de plumes avec un léger qui les frappe aussi quelques unes sur le côté. Dans un instant, nous allons passer à l'aile, mais je vais juste finir cette zone en dessous. Il fait partie de la zone blanche, mais il est dans l'ombre, il est donc gris. Il suffit d'ajouter une couche d' ombrage très légère et vous pouvez conserver cette texture si vous le souhaitez. Gardez donc les lignes ombrées affichées ou vous pourriez les adoucir un peu. Je vais juste ajouter un peu plus de définition à cette zone blanche ou au bord de la zone blanche. Vous pouvez voir les formes descendre de la zone rouge. Il y a quelques formes triangulaires ici. La dernière chose que je vais ajouter dans ce domaine, c'est que ces tufs sortent de sous l'œil et c'est comme il y avait une assez légère traînée. Je vais donc faire de l'ombre en dessous. Pour lui donner une certaine définition. En fin de compte, je peux ajouter quelques petits films et ils ne sont pas trop sombres. Au fur et à mesure, vous remarquerez peut-être certaines choses qui manquent à votre dessin. Je viens donc de remarquer que ce petit peu d' ombrage ici, c'est comme une tache brune dans la tache grise ou sur le bord du patch orange, animant en fait Nitin. Nous pouvons maintenant ajouter quelques détails à l'aile. Ce que nous avons fait à cette étape lorsque nous avons ajouté peu d'ombrage de texture à l'aide d'un mouvement de clignotement qui suit la forme. Et nous avons également ajouté des ombrages douces en utilisant ce type de mouvement avec notre crayon et en avançant en arrière. Nous n'avons pas trop de bords durs et cela crée l'illusion de belles plumes douces et duveteuses. 13. Détail de l'aile: Travaillons sur cette partie supérieure de l'aile. Il est assez doux et il n'a pas beaucoup de contraste. Ensuite, nous allons passer à ces zones inférieures des ailes qui ont beaucoup de contraste. Je vais construire un peu mon ombrage. Ensuite, je vais chercher toutes les formes que je peux voir dans cette forme plus grande. J'ai donc quelque chose qui se courbe vers le bas et par ici. Et puis il y a des formes longues qui ont une courbe arrondie le long du bas. Il y en a une série. 1234, il y en a environ cinq. Et si vous regardez de près, chacun d'entre eux a une ligne ombrée sombre le long du côté inférieur, le côté droit en bas. Et c'est une ligne ombrée qui se fond dans le champ qui se trouve en dessous. Je vais donc juste écouter la pression après avoir mis cette ligne sombre et mélangée et le reste du champ. Donc, mettre la ligne sombre et décolorer en dessous. Vous avez également des valeurs tonales légèrement plus sombres ici. s'agit vraiment que de chercher à voir ce que vous pouvez voir. Vous pourrez peut-être voir certaines formes. Il se peut que vous puissiez voir certaines lignes où vous pouvez simplement voir quelques modifications logicielles et la valeur tonale. Et nous pouvons les mettre en place juste avec un léger ombrage et ajuster la pression au fur et à mesure. Celui-là est vraiment cool, assez sombre. Il devient un peu plus léger en haut, de sorte que nous pouvons commencer à sombrer ici et ensuite s'estomper. Et ce n'est pas aussi une ligne sombre en dessous, où elle projette une ombre. Il va ajouter quelques petites formes ici. cherche toutes les fièvres que je peux définir. Mais encore une fois, il peut être assez lâche. En suivant la direction du, donc la texture du fœtus, je peux le voir. C'est un peu délicat dans ce domaine. Il y a quelques formes, mais c'est assez difficile à définir. Je vais juste mettre quelques lignes là-dedans. Je pense que c'est juste plus de couches de plumes qui vont descendre l'aile. Et comme nous le faisons ou constatons qu'il y a beaucoup plus de contraste. Et nous avons un autre type de modèle. Nous avons ces longues stries qui remplissent la forme. Montrez le fœtus comme un plié ensemble. Il y a une petite forme ici, et je vais juste ajouter quelques senteurs seulement. Encore une fois, chacun a une ligne sombre qui s'estompe dans le champ de l'en-dessous. C'est peut-être un peu difficile à voir. Je vais juste faire une démo rapide ici pour vous. Nous avons donc cette forme ici. Et il y a ces plumes qui sont repliées à l'intérieur. Et chacun d'entre eux, nous allons ombrager sous la ligne et ensuite simplement adoucir notre ombrage dans la ligne sombre dans sa ligne assouplie, sombre en dessous, puis l'adoucir. Ensuite, vous arrivez à cet effet ou l'illusion que chaque plume est assise sur l'autre dans elle jette une ombre sur celle qui se trouve en dessous. Celle-ci comporte également des conseils plus sombres. Donc je vais juste faire de l'ombre autour de leurs moyens que nous pouvons monter sur ces longues plumes. Mes formes ne sont peut-être pas tout à fait correctes. Je pense que toute l'aile doit probablement être un peu plus longue, mais je vais aller avec ce que j'ai ici. Et si vous voulez devenir particulier, vous pourriez compter combien de séries, 01234, je pense qu'il y en a six sur ce 1123. Vous êtes un peu centré à mesure qu'ils arrivent à 456. Et puis sur celui-ci, nous avons 12345, probablement six encore, et ils deviennent de plus minces à mesure qu'ils montent vers le haut de celui-ci. C'est donc le plus évident, 2345. C'est peut-être là que vous utilisez votre porte-mine si vous souhaitez y apporter un peu plus de détails. Belle ligne tranchante. Et puis nous avons cette forme ici et il y a 123 avec trois principales. Je vois qu'il y en a un ici. Ensuite, deux, c'est assez léger. Et puis il y en a un qui courbe là-bas. Il y en a quelques très minces. Ok, donc chacun d'entre eux va être traité exactement de la même manière que celui-ci. faudra peut-être avoir un beau crayon tranchant quand il va assombrir la ligne, s' estomper sous chacun de ces feutres. Il lui donne juste un peu de profondeur et donne l' impression de jeter une ombre sur celle qui se trouve en dessous. Maintenant, ici, le tout est un peu plus sombre. Elle peut se déplacer un peu, ce que je n'ai pas tout à fait le mien. Il en va de même pour ces dernières. Il suffit de passer à travers et d' ajouter un peu d'ombre à chacune d'elles sur le côté inférieur de chacun. Regardez également la comparaison entre eux. Ceux-ci sont donc plus sombres que ceux-ci, il faut donc les ombrer un peu. C'est une partie de l' aile qui jette une ombre sur cette partie de l'aile ici. J'utilise surtout ce grand crayon maxi et il n'est pas si facile d'obtenir ces détails vraiment fins si vous voulez que ce soit vraiment délicat, ils savent certainement obtenir un crayon mécanique et traiter tout ces chemins avec votre porte-mine à la place. Quel que soit le crayon que vous utilisez, vous devriez toujours pouvoir obtenir de belles textures. Si vous créez le type de motif que vous pouvez voir. J'ai mis un peu de lumière ici. Cela va les faire paraître comme si c'était au-dessus de cette partie. Et peut-être que ces lignes ont aussi été allégées parce qu'elles sont juste un peu trop sombres par rapport à la photo. Nous allons ajouter la queue à Nin. Nous avons vraiment besoin de faire les pieds dans le rocher et nous pouvons équilibrer un peu les choses, apporter un Belize tonal plus sombre où nous pensons que nous en avons besoin. 14. Finition De La Queue: Allons de l'avant et mettons cette queue et c'est assez simple. Ce n'est vraiment que 123 plumes. Peut-être. Nous avons celui-là le long du sommet, ce qui est assez important. Est-ce que l'âge sombre le long du bord inférieur de celui-ci, qui s'estompe vers le haut cette fois. Ils ont mis dans l' ère des ténèbres les nouvelles, adoucissant cette ligne lorsque vous croiserez la plume. Et puis il y a une autre fine plume de queue avec une ligne sombre et douce au bas de celle-ci. Il vient juste au pourboire ici. Et puis nous avons juste quelques ombrages sur ce qui pourrait être d'autres personnes qui se trouvent en dessous. Cela a en quelque sorte compté 12. Et en dessous, il y a un peu de forme. Il y a peut-être le numéro trois. Dans cette zone, il n'y a pas de blanc sur la photo. Ce que je fais, c'est juste repousser un peu ça avec mon ombrage. Et là, il fait vraiment sombre. Probablement l'une des zones les plus sombres. Et il s'estompe dans la queue. En dessous, ici n'est pas vraiment blanc non plus. C'est juste un joli gris doux. Peut-être juste une touche de blanc qui le soulève. 15. Finition Des Pieds: Il se déplace vers les pieds. Ce serait également un bon endroit pour utiliser un crayon mécanique. Et nous pouvons affiner la forme. Assurez-vous qu'ils sont beaux et fins. Et courbez les formes que nous avons mises au départ pour les griffes, les serres. Et alors que je fais cela, je ne fais que mettre le sol au bout. Il est noir, il est donc facile de l' ombrager et rapidement. J'ai eu celui-là à l'arrière, qui a une extrémité un peu plus large, coincée dedans et dans la griffe. Il n'arrête jamais de regarder votre photo. Vous réévaluez toujours, même si vous avez posé des blocs de construction ou qu'il est vraiment important de continuer à chercher. Sinon, nous ne faisons que colorier ou nous sommes, nous inventons des choses. Et ça peut ressembler à une belle illustration et c'est très bien. C'est ce que vous visez. Si vous voulez quelque chose d'un peu plus décalé ou un personnage, alors bien sûr, n' hésitez pas à modifier un mouchoir comme si nous essayons d'obtenir une ressemblance réaliste avec la photo, alors nous devons garder en regardant la photo. Donc, si vous affinez la forme des pieds, et maintenant je vais juste passer en revue et ajouter un peu d'ombrage. Ce que je cherche, c'est les lignes lumineuses que vous pouvez voir avec la plus légère frappe la montre. C'est ce que je vais quitter. Tout le reste va être ombré et il faut effacer quelques petites lignes ici. C'est très sombre ici. Et ensuite, ce côté est comme une valeur tonale moyenne dans ces traînées lumineuses qui descendent le pied. Je vais laisser ça. Et puis sur celui-ci, tout est ombragé près du corps. Et puis il y a une ligne de lumière qui commence plus près du pied ici. Au fur et à mesure que nous arrivons aux pieds, vous pouvez voir cela presque comme des écailles qu'ils rencontrent et elles ont toutes une réflexion de lumière sur elles. Le bord inférieur de chacune de ces clauses est plus sombre. Cela dépend de la quantité de détails que vous souhaitez entrer ici. Vous pourriez, encore une fois, y consacrer énormément de temps. Ou vous pouvez simplement rechercher les principaux vecteurs. Donc, la lumière et l'obscurité, nous avons déjà les formes dans la lumière et dans l'obscurité. Et puis ces parties écailleuses qui tombent sur le haut du pied. Et si quelqu'un celui-ci aussi, ne fait que leur dessiner la ligne de fond de chacun d'entre eux. Si nous regardons ce pied ici, chacune de ces causes est un bord API léger et un âge sombre. Et c'est tout ce que nous devons vraiment faire, c'est simplement créer un sujet léger dans un bord inférieur plus sombre. Et cela leur donnera un peu de forme. 16. Ajouter Le Rock: Avant de finir ce dessin, je vais juste aller ici et ajouter des textures pour ce rocher. Et je vais utiliser quelque chose comme ce que nous avons fait ici, mais nous pourrions le rendre un peu plus déchiqueté. Cela dépend du style que vous aimez. Si vous voulez que ce soit un peu plus lisse, vous pouvez les garder bien serrés. Je cherche juste où il y a des zones ombragées sur le rocher. Ou vous pourriez vraiment l' avoir assez lâche si vous voulez aimer ça. Cela n'a pas d'importance, car ce n'est pas la partie principale du dessin. Vous créez un motif qui va représenter la texture à la surface de la roche. Le plus important est de s'assurer que les zones claires sont ici et les zones plus sombres. C'est ce qui va lui donner forme. Vous pouvez voir à quel point je fais ça de façon lâche et à quel point c'est désordonné. Mais cela ne donne pas non plus l'air vraiment naturel. Et si c'est un peu trop et ramollissez simplement certaines de ces lignes avec vos mouchoirs. Débarrassez-vous peut-être du blanc à moins que vous ne puissiez vraiment voir du blanc et de ces roches. Et si vous avez besoin de ramener la légèreté, vous pouvez simplement l' utiliser, effacer. Effacer. Vous obtenez quelque chose qui semble naturel. La roche, la surface supérieure de la roche est également très légère. Je vais également effacer ce contour sombre. Je l'ai fait. 17. Créer Un Impact Avec Contraste: Enveloppé dans les dernières étapes, j'espère que vous êtes satisfait du dessin que vous avez obtenu jusqu'ici. est maintenant temps de lui donner un certain impact et de le faire ressortir. Et ce que nous faisons, c'est avec la texture, que nous avons déjà beaucoup contrastée. Nous allons donc nous concentrer sur le contraste. Et aussi s'assurer que nous avons les bonnes valeurs tonales aux bons endroits. Commençons par le contraste car assez satisfaisant d'avoir ces noirs vraiment forts dans votre dessin. Et je vais juste les mettre dans les yeux. Si vous avez un crayon à six B, ce sera vraiment utile ici. Continuez de regarder la photo à nouveau. Non, vous ne faites pas que colorier et les parties sombres. Vous cherchez à nouveau à vous assurer que vous n'avez rien manqué et à vous assurer de ne pas passer en revue quelque chose que vous ne devriez pas passer en revue. Même en mettant ça et ça donne un peu d'impact. N'importe où où il y avait du noir sur la photo. Nous voulons ajouter cela à notre dessin. Nous avons le bec ici, noir en dessous dans les narines, il est noir. Si vous plissez devant la photo et que vous cherchez les parties les plus sombres, nous avons l'œil, nous avons le bec. aussi, c'est assez sombre. C'est probablement la prochaine partie la plus sombre que je vois. Celui-là a une ligne très sombre en dessous et il est peut-être un peu plus sombre en soi. Un autre chargeur et je ne l'ai pas remarqué auparavant. Je vois longtemps qu'il fait assez sombre. Et puis, ici, avec une queue, va dans le corps. Qui passe sous l'aile. Il est en fait noir là-dedans. Nous devons donc nous assurer de l'avoir. Et en dessous de cette aile, vous mettez l'obscurité, puis vous l'estompez et jusqu'à la couche d'ombrage C'est en dessous. Vous voyez l'impact que cela a maintenant, même avec ces trois points. La dernière chose que je veux que vous fassiez est de vérifier vos valeurs tonales et voir si vous devez les équilibrer n'importe où. Et la façon dont vous allez le faire est d'aller sur la photo. Et je ne cesse de vous dire de plisser, de plisser la photo autant que nécessaire, essayer de la décomposer en lumières et sombres et de choisir les zones les plus claires. Alors, quand je clignote sur la photo les zones les plus légères sont ici, ici. Et ensuite, les prochains seraient ici et ici. Vous devez donc vous assurer que vous en avez dans votre dessin. Celui-ci n'est pas aussi léger que celui sur la photo, je dois donc apporter un peu plus d'ombrage ici. Ensuite, cherchez les parties les plus sombres. Nous avons déjà réalisé les parties noires, mais les parties les plus sombres de l'ombrage. Je suis donc ces parties et ici nous ne regardons pas la photo autour de la partie orange ou de la partie rouge. Et quelques parties autour de la tête. Autour de l'aile. Sur cette partie de l'aile, il y a quelques parties dans l'ombre que je n'ai pas tout à fait capturées dans mon dessin. Je vais juste ajouter ceux qui sont dans ce bloc de l'aile ici. C'est un peu plus sombre. Il y a une section sur la tête. C'est très subtil, mais Stéphanie est un peu plus sombre. C'est un peu au-dessus de l'endroit où cette partie grise s'estompe dans la partie brune. Ce motif apporte ici un peu plus d'obscurité à cette zone de couleur. Dans ce modèle, ici à l'œil. Il fait vraiment sombre. Et il monte au-dessus de l'œil, crée un peu un sourcil. Il faut de la pratique pour apprendre à remarquer ces choses. Et peut-être aussi des patients, quelques observations répétées. Donc, vous faites des allers-retours et vous regardez encore et encore dans un petit peu comme si vous essayez de déterminer ce qui est différent, ce qui doit être modifié pour correspondre à la photo. En ce qui concerne les valeurs tonales en moi, les valeurs tonales sont probablement la chose la plus importante dans un dessin. Parce que ce type pourrait être un peu bancal et il pourrait être assez drôle d'avoir l'air trop mince ou trop gros. Mais vous pourriez quand même obtenir quelque chose qui ressemble à un dessin fini et son impact en mettant ces valeurs tonales plus sombres et en vous assurant d'avoir des valeurs tonales claires, moyennes et sombres. Et une division assez claire entre eux. Donc, si vous avez l'impression que vous dessinez est vraiment génial, vous devez les exagérer, rendre les lumières plus claires et plus foncées que vos tons médians. 18. Raffinage Avec Une Gomme: J'affine encore quelques zones, éclaircir cette zone de queue ici parce qu'elle n'a pas encore autant de contraste qu'une photographie. Et aussi, si je peux, je vais alléger chacun de ces pieds avec un réglage plus léger. Ce bord supérieur. Il faudra peut-être les refaire un peu. Je viens de me rappeler que j'ai cette épingle Tombow Mono Zero Eraser soignée. Et ce serait parfait pour faire ressortir un point culminant dans chacun de ces talents. Et ce sera également bon pour des zones comme l'aile ici. Si vous aviez besoin de faire ressortir quelques points forts autour de l'œil, ce serait aussi bien. Mais ce n'est qu'un de ces outils supplémentaires qui facilitent un peu la vie. Vous n'avez vraiment pas besoin de ce genre de choses. Vous pouvez réaliser tout ce dessin avec un crayon HB, condition d' obtenir une gamme de valeurs tonales, claires et sombres. Si vous affinez les pieds, n'oubliez pas qu'il s'agit des zones claires et de la zone sombre. Donc, l'âge de la lumière dans le noir. Et puis j'ai un peu de texture. À l'autre échelle, on peut voir, même au sommet des talents, quelques petites rides, je suppose qu'elles le sont. Mais il est texturé le long de l'UIT. Je ne veux pas ajouter trop de contraste à la roche. Vous pourriez ajouter un peu, mais le contraste est vraiment accrocheur. Et si vous avez un contraste extrême en bas ici, du blanc et du noir et des textures vraiment nettes, alors cela va nuire à votre dessin principal, alors gardez-le assez doux et lâche. Mais vous pouvez toujours avoir quelques lumières et quelques sombres. Et plutôt que d'avoir un contour autour du haut de l'enchérisseur de fusées, il suffit d'avoir un peu de texture pour définir la forme , sinon elle semble plate. Tout ce qui a un contour, et qui contient un contour dans votre matériel source et votre photo. Et puis ça va paraître plat. La lumière vient d'en haut. Donc, cet intérieur à l'arrière est en fait un bord assez léger. Encore une fois, si vous vouliez vraiment ce dessin plus loin que vous ne pouviez le mettre en arrière-plan et le mettre sur un fond sombre ici. Je vais me débarrasser de tout ça dans un instant. Mais juste pour vous montrer que ça va définir le bord de la lumière du truc rocher. Mais cela va également nuire un peu à notre sujet. Donc, je ne vais pas faire ça pour celui-là. C'est vrai ? Je pense qu'il manque assez de choses et j'en suis plutôt content. J'espère que vous êtes satisfait de la vôtre. Je vais juste ranger certains bords, me débarrasser de certaines des lignes que j'ai frappées restantes de mon étape d'esquisse. En pensant que si nous ne voulons pas effacer mon travail acharné, ramenez-le à nouveau. Et il vient d'avoir ça. C'est donc toujours une nouveauté de l'utiliser. Le danger en effaçant , c'est parfois que vous allez trop loin. Soyez vraiment une bonne idée de faire une pause, éloigner du dessin ou de fermer votre carnet de croquis et peut-être même le laisser jusqu'au lendemain et de revenir le lendemain et juste voyez dans votre dessin s' il y a quelque chose qui semble inachevé. Pour moi, l'ARC ici est un peu trop lâche. Donc, probablement ce que je ferais en revenant avec des yeux frais, c'est de regarder les formes qui traversent cette zone sombre dans la zone plus claire et de créer un peu de contraste dans ordre. certaines de ces textures ici avec un crayon fin, un crayon fin et pointu. Et même en faisant autant maintenant, cela a fait une différence. Mais il faut vraiment faire une pause avant de pouvoir faire ce genre de choses. Parce que sinon, ce qui peut arriver, c'est que vous finissez par jouer en manquant des choses et que vous ne voyez plus les choses aussi clairement. En disant que je vais m' arrêter là et juste l'appeler Dan. Et j'espère vous voir dans le prochain cours de sketch club.