Dessiner une poire : Apprendre des techniques de dessin au crayon pour les débutants

1. Introduction: Bonjour, je suis Emily de la pizzeria. Et dans ce tutoriel, je vais vous présenter un petit projet de dessin. Nous allons rédiger ici. Et c'est un sujet assez simple. Mais nous allons avoir un objectif spécifique dans ce didacticiel. Et l'objectif est de savoir comment créer une illusion de forme tridimensionnelle en utilisant votre ombrage, en utilisant des valeurs d'ombrage clair, moyen et foncé pour créer quelque chose qui semble en avoir, un peu de blanc et un peu de volume. Parallèlement, il y aura également un processus de dessin en quatre étapes. Nous allons commencer par la structure. Ensuite, nous allons faire quelques croquis des ombres. Ensuite, nous terminerons avec quelques détails. C'est un très bon tutoriel pour les débutants car il vous montre que pendant le processus, vous pouvez appliquer à tout dessin. 2. Matériel: C'est le pair que nous allons établir ici. Et puis j'ai le matériel dont tu as besoin ici. Je vais juste utiliser un crayon assez foncé pour que vous puissiez voir ce que je fais. Mais idéalement, vous avez un crayon clair comme un crayon A à H, puis une peinture plus foncée ou peut-être un crayon A à B serait bien. Et puis aussi une gomme ou une sorte de gomme à effacer. 3. Structure : Trouver les formes: Jetons un coup d'œil à cette photo ici. Dans la toute première chose que nous allons faire, la première étape est la structure. Et nous allons chercher des formes simples. Recherchez de grandes formes simples. Ne vous inquiétez pas pour les petits détails, comme la tige au sommet de la jetée. Si nous examinons cela ici et que nous le décomposons, je dirais qu'il est façonné par cela. Donc, un cercle rond. Et puis, en haut, nous avons cette forme de triangle et nous pourrions la simplifier en trouvant ses bords principaux. Donc 123 démange en forme de triangle avec le haut coupé. Et puis l'autre chose que nous allons rechercher est la section transversale. Et cela va nous aider à simplement positionner L, à positionner le sujet sur notre page avant même de commencer à dessiner quoi que ce soit. La section transversale est donc juste une ligne droite qui passe par le centre et vous pouvez voir qu' elle est inclinée. Ce n'est donc pas droit de haut en bas comme ça. Cela ne couvre pas le milieu de l'ensemble de ce sujet. Donc, en commençant par le bas, commencez peut-être par le haut, puis redescendez et vous essayez de suivre une ligne qui passe directement par le milieu et qui nous indique que l'angle est également activé. Celui-là est un peu tordu. Essayons encore une fois. Commencez par le bas ou c'est naturel pour moi. Quelque chose comme ça. Et c'est ce que nous allons rechercher dans notre dessin. Allons-y, commençons dès maintenant et laissons ces lignes là-haut pour commencer afin que nous puissions voir ce que nous dessinons et les emporter. Et nous verrons si c'est possible, vous pouvez y jeter un œil et voir si vous pouvez voir ces lignes et les formes sans qu'elles soient dessinées par-dessus. Donc, la première chose que nous allons faire est de dessiner cet angle. La coupe transversale n'a pas d'importance quel point vos lignes sont esquissées. Et si vous le souhaitez, vous pouvez mettre une marque en haut et en bas Nous pensons que la majeure partie du pair sera réservée à l'exclusion de la tige. Nous recherchons simplement de grandes formes pour le moment. Tout ce que nous faisons à ce stade et à l'étape de la structure, vous devez le garder aussi léger que possible. Ensuite, la prochaine chose à faire est de mettre un cercle en filet. avez du mal à dessiner un cercle, vous avez du mal à dessiner un cercle, la meilleure chose à faire est de commencer par tracer des lignes claires comme celle-ci. Créez une sorte de forme. Et donc c'est vraiment bancal comme ça. Vous encerclez d'abord, puis vous allez simplement le manger, les parties qu'il faut changer. Je vois donc que ce bloc-notes n'est pas assez large. Élargissez un peu mon cercle et vous pourrez ensuite effacer les parties dont vous n'avez pas besoin. Un intérieur des terres va ajouter ce triangle en haut. Cette forme est créée par ses bords. Vous pouvez regarder les angles de ces lignes. Donc, celui-ci ici n'est pas complètement droit de haut en bas. Il est légèrement incliné de cette façon. L'angle de celui-ci ici. Maintenant, si nous voulions être vraiment précis à ce sujet, nous pourrions examiner la taille de cette pièce ici par rapport à cette partie ici. Et même en regardant la photo et en regardant mon dessin, je peux voir que j'ai peut-être celui-ci un peu trop long parce que celui-ci est plus court, mais il n'est peut-être pas aussi court que cela. Ce que nous faisons, c'est comparer cette droite ici, la hauteur du cercle avec la hauteur de la forme triangulaire. La hauteur de la forme triangulaire est inférieure à la hauteur du cercle. Si vous avez déjà fait quelques dessins, vous pouvez même les comparer, surtout si vous avez imprimé la photo et que vous pouvez le faire, vous pouvez prendre cette mesure ici d'ici à mon doigt, puis comparez-le à ça et à ma joue si c'est pareil sur la photo ou sur le dessin. Donc, dans ce dessin, cette section correspond peut-être une et peut-être une fois et demie. Et si nous regardons la photo, nous avons cette ligne ici. Dans celui-ci, ici. J'essaie juste d'attendre que ce soit hors de mon cœur et je pense que c'est probablement juste. C'est peut-être un peu plus long. C'est donc probablement environ un an et demi. Ne vous inquiétez pas si c'est un peu trop confus pour vous sur scène. Supprimons toutes ces lignes et regardons simplement la photo avec une image que vous regardez à l'écran ou lorsque vous regardez une impression voir si vous pouvez maintenant visualiser ces formes. Donc ce cercle rond pour la base de la jetée , puis cette forme triangulaire pour la partie supérieure du pair. Et visualisez également l'angle selon lequel il se trouve sur une coupe transversale, cette ligne verticale, c' est-à-dire un angle qui descend tout droit en passant par le centre du pair, depuis la vapeur jusqu'à ce que nous soyons un petit peu au bas du pair y aurait si vous pouviez le voir. Je vais faire apparaître le pair ici, sur le côté de l'écran, donc il est beaucoup plus grand maintenant. Ça ne va pas être pareil. Mon dessin ne sera pas de la même taille que la jetée, mais c'est juste pour que vous puissiez le voir clairement si vous travaillez depuis l'écran. C'était donc notre première étape. C'était la première partie de l'étape FeO. Structure en quelques étapes. La deuxième étape consiste à le rechercher. Vous avez besoin d'autres éléments structurels tels que des angles. Je vois donc que si je regarde chacun des pairs et la photo, je peux voir qu'il y a un angle assez fort ici. Il n'est pas complètement rond. J'utilise le cercle pour obtenir une forme de base. Je recherche maintenant tout changement, tout angle ou élément structurel significatif, toute ligne structurelle qui est vraiment importante pour dessiner cette jetée. Donc cette ligne ici et celle-ci ici, peut-être que je suis peut-être un petit ici aussi. Et si je fais le tour ce côté et que je regarde une photo, je peux voir qu'elle n'est pas complètement là non plus. Une ligne, quelque chose comme ça ici. Et peut-être les joindre par une ligne droite. La photo, ils sont là. C'est un petit angle. Ici. J'en ai aussi mis un filet. Et un peu plus loin, ici aussi, la base. Et puis moi aussi, quel est l'autre ? J'ai mis un J'ai aussi mis celui-ci ici. Ensuite, jetez un coup d'œil rapide à la photo avant de passer à l' étape de l'esquisse. Regarde la photo. Regardez votre dessin et voyez s' il y a quelque chose qui ressemble un peu à MS, juste dans sa structure de base. L'autre chose que nous pouvons faire ici est d'ajouter la tige ou au moins l'angle de cette tige. Vous pouvez donc voir qu'il ne continue pas en ligne droite depuis la coupe transversale. Une fois que vous atteignez le sommet, il s'en détache légèrement. Voici donc une coupe transversale. Et puis cette tige. C'est donc l'étape de la structure. La prochaine étape que nous allons aborder est l'étape du croquis. Et ce serait le bon moment pour supprimer certaines de ces lignes. 4. Croquis : ajouter des lignes d'ébauche naturelles: Je vais effacer ces lignes ici. Et peut-être même certaines de vos lignes à l'extérieur, uniquement si elles sont vraiment sombres et essayez de garder cette scène vraiment appréciée. Ces premières étapes, très claires, peuvent toujours s' assombrir par la suite. Mais ce que nous ne voulons pas, c'est un très grand contour sombre tout autour du pair parce que la photo, peut-être le côté gauche, est sombre, mais le côté droit est assez clair, donc nous n'avons pas besoin d'un ligne noire là-bas. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est simplement rejoindre les lignes structurelles que nous avons trouvées. Et en utilisant une ligne plus naturelle, si l'on considère le gain photographique, on obtient ce résultat en arrondissant simplement quelques points. Nous devons ensuite être incurvés vers l'extérieur. Nous avons la structure à suivre. Mais même si vous êtes structuré dans un dessin, vous ne voulez pas simplement dessiner par-dessus cela. Tu veux continuer à regarder la photo. Parce que chaque fois que vous regardez la photo, vous la réintroduisez dans votre esprit. Mais vous pouvez également voir de nouvelles choses. Donc, quand j'ai trouvé cette ligne ici, chacune d'elles représente un petit inconvénient. Il y a aussi une petite bosse au sommet. Et nous pouvons dessiner ici un petit demi-cercle pour la base de cette tige. Et puis mettez de l' autre côté de la tige. Encore une fois, en regardant la photo, recherchant des modifications, comme le dessin des contours. Si vous avez déjà dessiné un contour, observez très lentement. Et vous pouvez voir qu'en montant, il s' élargit un peu plus en haut. Nous pouvons également dessiner la direction que prendra l'ombre. L'ombre qui se trouve sur le dessus de la table. Statistiques ici. Il se trouve au-delà de la ligne médiane ou de la section transversale. Il suffit de le faire très légèrement parce que, encore une fois, nous ne voulons pas d'un contour sombre. Et je viens juste de voir où commence l'autre côté de l'ombre. C'est donc un peu au-dessus de l'endroit où nous avons placé cette ligne inclinée. Ici. Cela commence ici et finit l'oreille de l'autre côté Je ne regarde que la partie principale de l'ombre. Le dock porte le nom Pat dont on peut voir la forme. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Si tu le voulais vraiment, tu pourrais dessiner sur la deuxième ombre, je pourrais la doubler , mais je vais juste dessiner la plus foncée. Et lors de la phase d'esquisse avant de commencer l'ombrage, qui est notre prochaine étape, nous pouvons identifier la lumière, le milieu dans les zones sombres. Donc, si vous regardez la photo et que vous plissez un peu les yeux et essayez de trouver la partie la plus claire que vous puissiez voir, la forme la plus claire. Et quand je fais ça, quand je plisse les yeux sur la photo, je vois cette forme ici. Tout cela va donc être le point fort. Lorsque vous plissez les essayez d'attirer votre attention sur les formes les plus sombres. Eh bien, la forme la plus foncée, vous pouvez voir sur le côté gauche, une forme assez foncée qui descend d'ici, peut-être en bas et puis dans toute cette zone. Il y a peut-être un motif un peu plus clair ici. Ce sera le point le plus sombre. La partie lumineuse s'appelle ici le point culminant. Le point fort. Cette partie , c'est l'ombre. Et puis tout ce qui se trouve entre les deux. La zone sud sera de couleur moyenne. Et c'est ainsi que nous allons y penser lorsque nous apporterons notre ombrage. Mais ce que nous pouvons faire, c'est esquisser ces formes très légèrement. Ce que je vois peut être légèrement différent de ce que vous voyez également. se peut donc que je voie une forme lumineuse un peu différente, une zone par rapport à ce que vous voyez, mais je vais juste esquisser très légèrement quelque chose là-bas, comme s'ils étaient vraiment légers car nous ne voulons pas d'une bordure sombre sur notre chemin le plus clair. Ensuite, je vais également esquisser l'endroit où je pense que cette zone d'ombre va se situer. Dans toutes les autres formes que vous voyez de la lumière et de l'obscurité. Peut-être qu'il y a une forme ici, elle est un peu plus foncée. Vous devez regarder au-delà de ces détails de surface. Je regarde ce genre de forme que je peux voir. Et il se peut que vous ne puissiez pas voir ces formes que j'ai mises à l' écran parce que je veux les garder en vie. C'est juste pour que je puisse les utiliser comme référence pour m' assurer que je place l'ombrage aux bons endroits. Et bien sûr, le thème sera également assez sombre. Nous pourrions également regarder les formes et l'ombre, cette forme sombre à travers ici. 5. Lumière d'ombrage, moyen et sombre: Nous passons à la troisième étape, à savoir l'ombrage. Et c'est ici que vous allez vous emmener d'un crayon A à B si vous en avez un. Et Alicia, très musclée, quelques mains très lourdes, vous pouvez utiliser votre crayon à deux H, mais le crayon A à B vous donne un bel ombrage doux Mac, vous allez l' utiliser aussi léger que possible pour teinter dans tout sauf dans la zone la plus claire. Et l'astuce pour l'utiliser très légèrement, je trouve que c'est de le tenir de manière à ce que vous puissiez placer le plus de côté du crayon sur le papier. Et il suffit de risquer le crayon sur le papier, puis de le déplacer d'avant en arrière. Donc, si vous le tenez comme ça, c'est assez difficile de le garder. Légère pression. Vous pouvez voir que j'ai déjà beaucoup insisté. Si tu peux le tenir au moins comme ici, peut-être même plus en arrière, peut-être juste au bout et un peu au-dessus. C'est donc presque un parallèle avec le journal. Et déplacez simplement ce crayon d' avant en arrière, d'avant en arrière. Je l'utilise dans un mouvement linéaire. Ça monte et descend. ne s'agit que de notre première couche d'ombrage. n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Essayez de le garder beau et uniforme en termes de tonalité. Il ne fait donc pas nuit. Et sur certains sites et sur certains sites agréés, on essaie d'obtenir une couverture uniforme de tout, même du stock pot ici. Tu devrais être capable de trouver le rythme. Lorsque vous atteignez ces petites zones, il vous suffit de faire des mouvements très courts. Lorsque vous arrivez à ces zones plus grandes, vous pouvez faire des traits plus larges. Je suis juste en train de remplir certains de ces espaces blancs. C'est là qu'il est particulièrement important de ne pas appuyer trop fort et de maintenir la moindre pression sur les papiers, juste la pizza posée sur le papier. Je n'insiste pas du tout là-dessus. J'ai presque l'impression de le laisser voler d' avant en arrière avec un petit bout de mes doigts, je ne l'ai pas très bien saisi. Si cela vous semble vraiment inconfortable, vous pouvez l'utiliser comme ça, mais essayez simplement de le tenir un peu plus en arrière. moins de pression possible. Donc, tout est ombragé, sauf le surligné, cela pourrait nous apporter un peu d' ombrage sur le côté, car la photo, il fait un peu plus foncé de ce côté. Je vais aussi faire de l'ombre dans l'ombre. OK, et j'ai vraiment apprécié, nous bloquons juste l' ombrage et pour le moment. Et essaie vraiment de te débarrasser de toutes ces petites marques blanches. Si vous avez un grand écart béant entre votre ombrage maximum. S'il y a beaucoup de doublure et que tu n'aimes pas ça, tu peux repartir dans la direction opposée et couvrir le tout, mais les lignes ne me dérangent pas trop. Tout a ombragé. C'est ce qui fait ressortir notre point fort. Nous avons donc maintenant notre zone la plus claire. La prochaine chose que nous allons faire est d' introduire nos zones d'ombre. N'oubliez donc pas que nous avons une lumière claire, des ombres, une ombre projetée ici, mais nous avons aussi une ombre sur l'objet lui-même. C'est donc la théorie ici. Quelque chose comme ça. On peut l'assombrir. Nous pouvons donc nous retrouver avec deux ou trois valeurs différentes, mais nous allons simplement commencer par le noter, en l' identifiant avec une valeur d'ombrage plus foncée que la première qui nous déposons. Démarrez ici, j' utilise toujours le même mouvement, saisis bien mon crayon, en le tenant très loin en arrière. Si cela vous convient. Et j'essaie de trouver du rythme , de l'ombrage et toute cette zone d' ombre sur la jetée. Je pars du bas, me sens un peu plus à l'aise. Zone de buggy, traits plus larges, essayez de retrouver ce rythme. traits plus petits, plus effacés, plus petits et plus serrés. J'arrive à cette ligne que j'ai déjà identifiée lors de l'esquisse, la partie qui indique où se trouve la zone d'ombre. Mais je vais aussi continuer à regarder la photo. Et au fur et à mesure que j'y arriverai, je vais utiliser une photographie comme référence afin que vous puissiez penser à We just a shadow if she came to, vous vous familiariserez de plus en plus avec cette photographie maintenant. Vous y voyez probablement de nouvelles choses et je vois que cela arrive un peu ici. Encore une fois, essayez de combler l'une de ces lacunes avec une belle couche d'ombrage uniforme, et elle deviendra plus foncée. Nous n'allons pas le garder. Cette valeur va le rendre encore plus sombre. Si vous plissez les yeux sur la photo, les parties les plus sombres sont presque noires. C'est comme un gris foncé. Tout d'abord, il suffit de le poser , de l' identifier, de le bloquer, puis nous pouvons équilibrer ces valeurs et déterminer ce qui doit être sombre ou ce qui doit être plus clair. Pareil pour cette ombre posée sur le dessus de la table, l'ombre projetée. Je le vois. Je ne faisais pas ça, donc tu peux te séparer. C'est donc l' ombre projetée que je fais. Je fais cette partie ici. Dans le cours normal. Je vais mettre cette partie la plus sombre, sans m'inquiéter pour ce pot à l'extérieur. Même dans cette zone, peut s'agir de trois ou quatre valeurs différentes. La valeur est simplement un moyen de définir un type de gris, de gris clair ou de gris foncé. Nous avons maintenant identifié notre zone surlignée. Nous avons identifié nos tons moyens et notre ombre identifiée. Les tons moyens sont exactement ce qui reste après avoir contourné notre point fort et ajouté, et maintenant Shadow, nous commençons déjà à avoir une petite impression de rondeur parce que nous avons un côté clair et un côté obscur. Et c'est ce sur quoi nous allons vraiment nous concentrer maintenant, c'est créer l'illusion d'une forme tridimensionnelle. Et pour ce faire, il suffit de prêter attention, porter une attention particulière aux valeurs. Donc, quand je regarde la zone surlignée, je peux voir qu'il y a une valeur légèrement plus foncée dans certaines de ces parties. Je vais donc d'abord contourner cette surbrillance, l'urée. Je veux également m' assurer d'avoir une transition douce entre le ton moyen et la zone surlignée. J'ai une petite phrase. Je vais juste tamponner ça et m'en débarrasser. Ensuite, utilisez simplement mon crayon aussi léger que possible pour le remplir , puis retirez-le pour qu' y ait pas de ligne dure. Et alors que je m'approche du chemin de la lumière, exerçant encore moins de pression sur mon crayon, en écoutant la pression sur mon crayon, c'est ce que j'essaie de dire. Et puis, en m' éloignant de la trajectoire de la lumière, je peux la pousser un peu plus fort. Donc, même si nous avons trouvé un motif lumineux et que nous avons tout cartographié. Continuez à regarder la photo. Maintenant, nous recherchons vraiment de petits détails et des modifications avec le chacun des points forts se résume vraiment à où commence-t-il à devenir un peu plus sombre ? long de cette partie, il y en a un peu , avec une valeur un peu plus sombre. Maintenant, je vais l'alimenter à la limite de ce moment fort. Et maintenant, je vais me frayer un chemin jusqu' ici, puis me frayer un chemin vers la partie la plus sombre. Je travaille donc du clair au foncé. Maintenant, j'ai une ligne assez foncée ici parce que j'ai commencé par des données pour que vous puissiez voir mes lignes au crayon. Si le vôtre est également très sombre, ce serait le moment de le repousser un peu, vous débarrasser de cette ligne. Dans Allége-le un peu. Parce que lorsque vous regardez la photo, il n'y a pas de contour sombre. Il y a peut-être un léger assombrissement par ici. Mais ce n'est pas un contour noir et dur. Et tout cela est également très important pour obtenir cette illusion tridimensionnelle. Je vais donc me frayer un chemin ici. Je ne m'inquiète pas les petits détails et les égratignures sur la jetée. Je cherche juste des formes de valeur. Donc, si vous vous laissez distraire par ces petites ecchymoses et autres choses sur la jetée, plissez les yeux. Cela aide vraiment à le décomposer. Et quand je fais ça, je peux voir une forme comme celle-ci. Peut-être. C'est vrai que sur la photo. Je peux donc voir ici une valeur plus foncée que celle que j'ai dans mon dessin. J'ai de la lumière dedans, viens ici à l'école, très légère. Et la photo est illuminée ici. Et puis quand tu reviens ici, il fait un peu plus sombre. C'est donc ce que je vais ajouter maintenant peu plus d' ombrage ici, pas beaucoup, juste une couche de plus de la même valeur, la même valeur de gris clair par-dessus. Au fur et à mesure que je m'approche du bord, je maîtrise mieux mon crayon en utilisant de petites marques. Nous ne voulons pas de files d'attente ici si nous pouvons l'éviter. C'est-à-dire que nous essayons de maintenir une pression vraiment uniforme sur le crayon, c'est important. Si vous avez, disons, une ligne qui passe ici et ici, comme si je me concentrais sur la pression que vous exercez sur vos épingles. Alors, de quelle pression avez-vous besoin pour y faire face ? Allez aussi d'ici à ici. J'ai une petite phrase. Je vais simplement me frayer un chemin là-bas pour que chaque objet que j'ai créé diminue la pression du crayon lorsqu' il se dirige vers l'image claire. l'autre cas, vous pouvez atténuer certains de ces bords d'ombrage que vous pourriez avoir en utilisant simplement de petits cercles. Cela permet parfois de découper la ligne un peu plus facilement que d'utiliser un ombrage linéaire, un ombrage de va-et-vient. En me promenant ici. J'en suis plutôt content. Dans cette section, c'est une partie un peu plus sombre, peut-être un peu meurtrie ici, puis une au-dessus, puis une autre ici en bas. Cette grosse tache lumineuse que j'ai sur mon dessin, pas vraiment sur la photo, donc je dois m'en débarrasser. Peut être aussi détaillé que vous le souhaitez. Je veux dire, je pourrais juste masquer tout ça, mais il y a quelques petites zones légèrement sombres comme celle-ci et celle-ci ici aussi. Vous pouvez donc les ajouter si vous souhaitez simplement utiliser de petits cercles, très légers au toucher. La texture de votre papier fera une différence dans le type d' ombrage que vous obtiendrez. Il y a une légère texture sur ce papier et je l'aime bien. C'est parfois plus indulgent lorsque vous avez de la texture, que vous avez un papier très lisse, alors vos marques de crayon apparaîtront probablement beaucoup plus et cela peut en faire une corvée. Vous devez être beaucoup plus patient et vous devez créer votre ombrage avec plus de soin. Je suppose que nous nous dirigeons de plus en plus vers le côté obscur maintenant, tout est encore très gris. Plissez les yeux devant votre dessin. Ensuite, plissez les yeux sur la photo et vous verrez la différence entre les valeurs sur la scène La photo contient des valeurs vraiment sombres ce côté. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est partir de cette image Docker. Ensuite, je vais me frayer un chemin vers l'âge de la lumière pour pouvoir écouter la pression lorsque je m'approche la caméra, loin de l'âge des ténèbres, pouvoir écouter la pression. J'espère que vous aurez une bonne transition entre l'obscurité et la lumière. Le crayon devient un peu émoussé, mais c'est très bien pour les tons plus foncés. Croquettes de poulet, moins de files d'attente. Je vise un gris foncé. Vous pouvez le faire sur plusieurs niveaux si vous le souhaitez, surtout si vous êtes encore habitué à contrôler l'ombrage avec votre crayon. Vous pouvez créer une couche comme celle-ci , puis revenir et créer une autre couche plus foncée et l' accumuler lentement. Mais je vais me rapprocher le plus possible de ce qu'il y a sur les photos lorsqu'il fait très sombre. Et puis l'estomper. En me dirigeant vers cette zone centrale de la jetée. Vous voyez, si vous regardez la photo ci-dessous, il y a une ligne assez forte avec son ombre, de Ian, mais en passant par la pointe, il y a pas de ligne bien définie. Donc, d'une certaine manière, vous devez prendre cette décision. Où est cette teinte que je vais trouver Que pensez-vous que cela signifie ? Est-ce que nous voyons ça se terminer ? Charnière selon la façon dont vos yeux fonctionnent et les miens, cela peut être un peu différent pour moi que pour vous. En regardant la photo, je vois de nouvelles choses et je m' adapte au fur et à mesure. Donc en remontant ici et Eddie un peu plus d'ombrage et de près et un peu plus en haut. Et je vais aussi me contenter de m'effacer. D'une manière ou d' une autre, ils ont fini par obtenir un petit point, trop de points sur mon homologue. L'avantage de dessiner des fruits, c'est que si c'est un peu bancal, peu importe parce que quelqu'un regarde la photo que vous avez utilisée, il n'y entrera pas Non, c'est très différent du dessin. Sur un visage humain ou même sur un visage d'animal. J'ajuste juste la forme au fur et à mesure. Je vois que c'est un peu différent de la photo, mais oui, comme je viens de le dire, cela n'a pas trop d' importance. D'accord. viens ici en regardant cette partie inférieure de la tarte, et je vais dans une direction différente maintenant. Alors peut-être en suivant la courbe. Cela n'a pas beaucoup d'importance. Dans quelle direction vous ombragez tant que vous trouvez les bonnes valeurs et tant que vous obtenez une transition douce entre les lumières et l'obscurité. Donc, avec cette ligne, cela semble un peu gênant que mon ombrage aille dans cette direction, mais je peux l'adoucir. Cela dépend aussi un peu de votre style personnel. Je veux dire, mon style artistique est assez désordonné, mon style d'ombrage est assez expressif dans votre Missy est une bonne façon de le décrire. Si vous aimez avoir plus de contrôle sur votre dessin, il se peut que tout soit ombré de la même manière. Ou vous pouvez également suivre la courbe. Par ici. Tu ferais de l' ombre de cette façon. Lorsque vous revenez à l'ombrage de cette façon, ils peuvent donner un effet pictural assez intéressant , surtout si vous avez quelques nuances d'ombrage. Je n'essaierais pas de faire de l'ombre comme ça d'un bout à l' autre parce que c'est très difficile à contrôler. OK, donc pour y arriver avec notre ombrage, suffit de créer une belle zone sombre ici. C'est une petite zone claire sur ce bloc-notes, et elle ne fait que refléter la table. Un peu de lumière réfléchie vers le haut sur la jetée. J'essaie de le laisser avec soin. Mettez de la valeur d'une action dans l'ombre, car elle se répand en partie ici. L'ombre projetée sur la table. Commencez par la base du pia, le point le plus sombre, puis remontez vers la partie la plus claire. Donc, quand ça s'estompe un peu, ça a une belle touche de douceur. Les petits cercles aident à le faire. Ils offrent une pression plus légère. La pression de votre crayon est la clé pour éclaircir les tons foncés. J'ai perdu un peu cet angle là. Je vais donc utiliser mon ombre pour la ramener. 6. L'ombrage continu: OK, il est donc temps de revoir un peu l'étape d'ombrage avant de passer à l'état final, qui est détaillé. Je bloque juste un peu plus cette vapeur là-haut. Donc, ce que je veux que tu fasses, c'est regarder ton dessin, plisser les yeux sur ton dessin. Et puis plissez-le, plissez les yeux sur la photo. Regardez en arrière et en avant. Vous pensez donc que rien ne se distingue vraiment en matière de valeur. Et s'il n'y a rien qui vous frappe vraiment, faites cet exercice. Vous allez regarder la partie la plus claire de votre dessin en plissant les yeux. Ensuite, vous allez regarder la partie la plus claire de la photo, plisser les yeux et les comparer d'avant en arrière pour voir s'ils se trouvent tous les deux au même endroit. C'est la partie la plus légère. Ensuite, vous allez chercher n'importe laquelle des parties sombres et vous dessinez. Vous pouvez voir Doug en bas, puis vous pouvez plisser les yeux et regarder la photo. Et quand j'y suis, nous regardons maintenant la photo. J'ai ce rôle, mais je n'ai pas vraiment ce Pat, beau et noir. Cela doit donc être un peu développé. Nous examinons maintenant les parties les plus légères et mes dessins. J'ai ce bloc-notes et tout cela est assez léger, même quand je plisse les yeux. Nous regardons maintenant que la photo est probablement assez similaire. Je pense que je devrais peut-être apporter un peu plus de noirceur à cette partie. Faites donc votre propre analyse. Recherchez les parties les plus légères dans vos dessins. Comparez-les avec les parties les plus claires de la photo. Recherchez les parties les plus sombres et les nouveaux dessins dans. Regardez la photo et voyez s'ils se trouvent au même endroit. de l'ombre par ici. Et il n'est pas nécessaire qu'il fasse plus sombre ici. En commençant par le plus sombre de chaque semaine sur mon chemin. Cela lui apporte un peu plus de volume, un peu plus de rondeur. Il suffit d'augmenter un peu plus cette zone sombre pour la rendre un peu plus sombre. 7. Ajouter des détails: La dernière étape concerne les détails, dont une partie consiste à créer l'un des points les plus noirs. Pour en revenir au stock, chacun. Assurez-vous qu'il est indiqué que le document est une photographie des données d' Horace mieux définir les bords . J'ai donc perdu un peu la forme pour pouvoir me déplacer. C'est une image sombre, donc je peux utiliser Dark Side of the PS, je peux continuer avec une ligne assez sombre. Insérez la forme correctement, ombragez cette ligne ou réintégrez cette ligne dans le dessin avec un peu d'ombrage. Il fait très sombre par ici, autour de la vapeur. Et je sais que nous n'avons pas encore fait grand-chose. ce que nous ferons sous peu. Et il fait très sombre. Juste en haut, ici. Et si nous voulons vraiment entrer dans les détails, il suffit mettre un petit point en valeur sur la photo. Et puis de l'autre côté, c' est un peu plus sombre. Peut-être que tu ne peux pas juste faire un peu trop sombre. Si vous voulez supprimer les ombres, les petites gommes à effacer sont vraiment bonnes car vous pouvez simplement en tamponner un peu, éliminer une toute petite quantité. Dans la vapeur, il n'y a pas toutes la même valeur. Il y a un côté clair et un côté obscur. C'est donc le plus léger sur le côté ici. Plus sombre de ce côté. Vous pouvez voir comme un brun foncé , puis le côté semble noir. Assurez-vous donc d'avoir d'abord un gris foncé. Il va représenter notre brun foncé. Ensuite, vous pouvez parcourir et ajouter une valeur plus foncée sur le côté gauche de celui-ci. Donc, en appuyant vraiment avec un crayon, il fait un peu plus sombre vers le haut. Et puis quelques lignes par là. Il n'a peut-être pas la forme, non ? C'est donc ici que vous pouvez, encore une fois, ajuster la forme si nécessaire. Mais encore une fois, ce n'est pas grave, car qui va le savoir ? Je vais entrer avec une ligne sombre et foncée en dessous qui apparaît ici. Donc, en fait, c'est probablement la zone la plus sombre à part la vapeur. C'est l'équivalent d'un noir ou d'un noir aussi foncé que vous pouvez obtenir avec votre crayon. Mettez cette ligne sombre et elle semble vraiment nette et isolée. Maintenant, je vais simplement utiliser un peu, un peu d'ombrage pour l' intégrer au reste de l'ombre. Juste de petits cercles contrôlant la pression du crayon. Des pressions plus légères qui sortent de cette zone sombre. Je suis sur le point d'avoir terminé. Il y a quelques éléments d'ombrage que je pourrais juste dans C'est à vous de décider dans quelle mesure vous voulez être détaillé. Jusqu'où voulez-vous aller avec ce dessin ? Nous sommes juste en train d'y passer et peut-être une heure ou plus. C'est mieux Si vous le vouliez, vous pourriez passer 3 h à vraiment affiner votre ombrage. Comprenez-le, parfait. Et chaque fois que vous vous asseyez devant le dessin, vous verrez probablement quelque chose de nouveau également. Je peux donc voir quelque chose ici. Je peux voir d'autres formes dans ces ombres maintenant. Mais ce que nous allons faire maintenant, c'est entrer un peu plus de détails si vous voulez certaines de ces marques et lorsque nous les ajouterons, nous n'allons pas les tracer comme des lignes rigides lorsque vous pensez à la qualité de la ligne. Donc plutôt que de mettre une ligne droite comme ça, par exemple, le Mac qui se trouve ici. Le SMAC. Nous pouvons mettre une ligne ombrée. Commencez donc très doucement , puis assombrissez un peu si nécessaire, mais ensuite, il y a une belle touche de douceur. Et je vais y aller un peu plus clair que sur la photo parce que sinon, parfois, quand on met des choses sur ces dessins, cela ressemble un peu à un graffiti ou quelque chose comme ça. Plutôt que de faire partie du pair, tu peux choisir quels détails tu, Ed, et ceux que tu laisses. Ici, je vais ajouter un peu de texture. Ces quelques points. Encore une fois, je fais de l'ombre mais j'ombrage de petites sortes de petits points pour essayer de les rendre irréguliers. Certains sont longs. Quelques petites et rondes et grandes tailles estivales, comme celle-ci ici. Un peu de DACA Max ici aussi. Un petit quelque part là-haut. Encore une fois, juste de l'ombrage. Scribbly Max ou The Quite Tight. Ils ne sont pas griffonnés comme ça. Si vous le souhaitez, vous pouvez d' abord vous entraîner un peu pour essayer d'obtenir quelque chose qui semble naturel. En utilisant le crayon sur le côté. Peut-être quelques petits points ici. Pas trop sombre car c' est la zone la plus claire. Peut-être un peu plus bas, ainsi qu' un peu de ce qui ressemble une cicatrice ou quelque chose comme ça. Je veux dire, en ombrageant ces lignes plutôt que de tracer une ligne. 8. Tâche et mélange: Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un peu de mouchoir. Ce n'est qu'un bout de papier toilette en fait. Et il suffit de le mettre sous votre doigt ici. Et frottez très doucement sur certaines de ces zones ombragées, mais utilisez simplement une pression très légère. Vous pouvez déjà voir que j'ai un peu de flou à ce sujet. Et je ne veux pas tout recommencer parce que ça va juste en faire une grosse erreur grise. Il se peut donc qu'il s'agisse de quelques petites zones où vous avez, par exemple, une ligne démarcation entre deux ans d'ombrage que vous ne souhaitez pas vraiment. Et lorsque vous entrez dans les zones les plus claires, j'utilise en fait une nouvelle zone de tissu, donc vous ne devez pas la prendre pour la déposer ensuite sur une autre zone. Et si vous allez juste le rendre plus sombre, vous voulez qu'il soit très facile de vous laisser emporter par ça. Et je peux aussi le faire dans l'ombre ici, parce que je veux qu'elle soit douce et agréable au toucher. Vous pouvez mettre un peu plus de pression dessus. Le type de papier que vous nous donnez aura également une incidence sur le fonctionnement du maculage. Il vaut mieux l'utiliser avec parcimonie, je pense, et laisser un peu de votre maximum. Vous avez ces textures ici et je les ai vraiment beaucoup aimées Elles servent en quelque sorte de soupe au pair et à l'envoyer si c' est l'une des zones sombres. Ainsi, l'utilisation du mouchoir pour maculer peut également pousser le graphite dans les petites crevasses du papier. Il est légèrement dégradé pour que je puisse le ramener un peu plus foncé si besoin est. 9. Examen final: Évaluation finale, vous allez regarder votre dessin. Regarde la photo. Ne vous inquiétez pas sur scène. Maintenant, si c'est un peu bancal parce que nous avons dépassé le point de non-retour. On ne peut pas vraiment le changer maintenant. Mais ce que nous pouvons faire, c'est surtout examiner les valeurs et voir s'il y a quelque chose de proche que nous pouvons ajuster. En plissant les yeux, en regardant le dessin, en regardant la photo. Je fais juste ces petits ajustements. Parfois, il s'agit simplement d'une zone très petite, très petits ajustements que vous apportez. Donc, ici, j'ai une zone claire. n'y en a pas vraiment sur la photo, c'est plus clair ici, mais pas ici. Donc, le simple fait de s'en débarrasser pourrait faire une grande différence par rapport à cette illusion de forme tridimensionnelle. Et c'est ce que nous visons. Obtenir quelque chose qui semble avoir la rondeur et le volume du blanc. Encore un peu. Je voulais ajouter ici Je crois que c'est là que j'ai mis un peu de mélange avec le mouchoir en papier et j'ai éliminé certaines de ces taches foncées. Quoi qu'il en soit, je pourrais continuer à jouer avec ça à mon rythme. J'espère vraiment que cela vous a donné des compétences utiles ou des étapes utiles pour créer un dessin, en commençant par la structure. Ensuite, nous avons parcouru les croquis pour trouver une forme plus organique , puis nous avons nuancé les détails. Et surtout, vous espérez que cela vous a aidé à un crayon habituel et à colorer les valeurs claires, moyennes et foncées pour créer l'illusion de profondeur dans la plénitude 3D est l'objet de ce didacticiel. Merci beaucoup et j'espère vous revoir à une autre occasion.