Comment dessiner un cadeau réaliste : dessiner pour la Saint-Valentin avec des crayons de couleur

1. Introduction: J'adore créer des dessins thématiques. Mais je ne crois pas avoir jamais vraiment fait quelque chose de spécifique pour la Saint-Valentin auparavant. Concentrons-nous aujourd'hui sur la réalisation d'un dessin vraiment amusant pour la Saint-Valentin, qui, comme toujours, sera un exercice incroyable créer des crayons de couleur Je m'appelle Jema Chambers et je crée des tutoriels artistiques en ligne depuis 2020. J'ai aidé des dizaines de milliers de personnes à améliorer leur art, et aujourd'hui je veux faire quelque chose d'amusant et de spécifique. Créons un dessin pour la Saint-Valentin. Maintenant, je vais vous parler de tous les matériaux dont vous aurez besoin, puis nous pourrons commencer à créer cette pièce. Je vais vous montrer comment créer toutes les couleurs et plus particulièrement ce que je vois. Mon objectif est de le décomposer en petits morceaux pour qu'il ne soit pas aussi gros et accablant. Commençons. 2. Projet de cours - Dessiner un cadeau pour la Saint-Valentin: Maintenant, le projet de classe pour ce cours est un dessin de cadeau sur le thème de la Saint-Valentin. Et je vais le faire avec des crayons de couleur. Je vais maintenant vous expliquer tous les matériaux dont vous aurez besoin pour créer ce dessin. Mais j'ai également répertorié dans les ressources de classe toutes les couleurs spécifiques que j'utilise. J'ai également inclus la photo de référence partir de laquelle je vais dessiner et esquisser les contours. Si tu ne veux pas créer le tien , tu peux toujours utiliser le mien. Maintenant, une fois que vous avez terminé votre dessin, téléchargez-le dans les projets de classe. J'adorerais voir ce que tu as fait. Parlons du matériel dont vous aurez besoin. 3. Matériel dont vous aurez besoin pour dessiner avec des crayons de couleur: Passons maintenant en revue les matériaux vous aurez besoin pour créer ce dessin. Et la chose la plus évidente dont vous aurez besoin est un ensemble de crayons de couleur Maintenant, pour dessiner ceci, j'utilise la couleur prismatique. J'utilise des crayons du lot de 72. Vous n'avez pas besoin d'utiliser exactement les mêmes crayons que moi. Je trouve cependant qu'il est plus facile d'utiliser un ensemble légèrement plus grand, en particulier en ce qui concerne la sélection des couleurs. Je recommande d'utiliser au moins un ensemble de 36. Maintenant, si vous n'utilisez pas exactement les mêmes couleurs que moi, j' ai inclus dans les ressources du cours des échantillons de couleurs afin que vous puissiez trouver les couleurs les plus proches couleurs que j'utilise dans votre La prochaine chose dont vous aurez besoin, c'est du papier. Mais nous avons besoin d'un type de papier spécifique sur lequel nous pourrons coller tous les crayons de couleur J'aime donc utiliser ce que l' on appelle le carton bristol, qui est un papier très lisse et épais. Vous ne voulez pas utiliser du papier imprimante ou du papier à croquis, nous ne serons pas en mesure d'obtenir la même quantité de couleur. Vous aurez également besoin d'un taille-crayon. Il est très important d'avoir un crayon bien aiguisé tout au long du dessin. Il n'est pas nécessaire que ce soit un taille-crayon très sophistiqué, comme je l'ai dit, tant que vous pouvez obtenir cette pointe pointue Je trouve également qu'il est très utile d'avoir ce que l' on appelle des échantillons de couleurs Ce n'est donc pas vraiment quelque chose que vous pouvez acheter. C'est quelque chose que tu devras faire. Ce que je fais, c'est prendre toutes les couleurs de mon jeu de crayons, de passer du plus clair possible au plus foncé possible pour chaque couleur, puis de l'étiqueter Cela me montre à quoi ressemble réellement le crayon sur le papier. Il est très difficile de savoir à quoi cela va ressembler en partant simplement de la mine ou du barillet du crayon. La dernière chose dont vous aurez besoin est un moyen de regarder la photo de référence. Nous allons le tirer d'une référence. Nous devons nous concentrer sur ce que nous pouvons voir dans le dessin. Maintenant, j'aime utiliser mon iPad pour cela. J'aime particulièrement le fait de pouvoir zoomer pour voir tous les détails. Mais tu n'as pas besoin d'iPad. Vous pouvez toujours imprimer la photo de référence. Ce sont donc les principaux matériaux dont vous aurez besoin. Parlons de la création de cette esquisse. 4. Créer les contours des croquis: Avant de commencer à créer un dessin avec des crayons de couleur, la première chose à faire est de faire un croquis Je veux cartographier toutes les formes et proportions clés cartographier toutes les formes et proportions Maintenant, comme je l'ai mentionné plus tôt, si vous voulez utiliser mes esquisses, elles se trouvent dans les ressources de la classe. J'inclus un plan d'esquisse épais au cas où vous voudriez le tracer et également des lignes beaucoup plus claires si vous souhaitez l'imprimer directement sur votre papier. Pour créer mes croquis, j'aime utiliser ce qu'on appelle la méthode de la grille. C'est ici que je trace une grille sur mon papier à dessin et une grille sur ma photo de référence, et je dessine simplement le contenu de chaque carré individuel. Cela signifie essentiellement que je dessine une série de formes plutôt que de dessiner une orange, par exemple, et cela m' empêche de supposer où les lignes doivent aller. Une fois que j'ai tout cartographié, j'efface les lignes pour me retrouver avec mon croquis En fait, je le ferais bien plus facilement que ce que j'ai fait ici J'ai dû le faire plus fort pour que ça apparaisse sur la caméra. Si vous souhaitez aborder la méthode de la grille manière beaucoup plus détaillée, j'ai inclus un lien vers mon cours pour débutants dans la description du cours. Donc, une fois que nous avons quelques lignes d'esquisse vraiment belles et claires sur le papier, nous sommes presque au point où nous pouvons commencer à ajouter de la couleur. Mais d'abord, regardons la photo de référence. 5. Étudier la photo de référence: Avant de commencer un dessin, j'aime bien regarder la photo de référence. Je veux regarder les principales couleurs et formes. Prenons donc une minute pour le faire maintenant, et je vais vous montrer ce que je veux dire et ce que je remarque Et d'abord, la partie la plus frappante de ce cadeau est probablement l'arc. Maintenant, l'arc est composé de nombreuses couleurs différentes. Il y a beaucoup de taches de lumière et des taches très, très sombres. Nous avons donc des bandes lumineuses partout ici. Je dirais que ces bandes lumineuses sont un peu rose clair, en fait. Nous avons beaucoup de tons moyens, comme en bas de la page. Nous avons des zones beaucoup plus sombres comme ces lignes étranges qui passent par ici. Et c'est parce que ce ruban est tellement réfléchissant. Maintenant, le ruban est évidemment extrêmement texturé. Il y a toutes ces bosses dessus. En fait, je ne vais pas dessiner ces bosses pour plusieurs raisons, mais la raison la plus importante est que je trouve que cela peut sembler un peu étrange si vous regardez le dessin à une distance de vision normale si j'essaie de les mettre toutes dedans Je pense aussi que parce qu'ils sont dans une sorte de mise en page parfaite, ils sont évidemment fabriqués à la machine. Je ne vais pas être capable de le rendre aussi parfait que celui-ci , et je pense que ça finira par paraître un peu étrange et peut-être nul si j'essaie de les dessiner dedans. Nous allons donc le dessiner de manière lisse, examiner les couleurs présentes et nous concentrer sur la création de toutes les formes qui se trouvent dans cette nervure très réfléchissante. Disons que sur le ruban, il n'y a pas de couleurs particulièrement surprenantes que je remarque en ce moment, c'est généralement le rose, rouge vif, le rouge plus foncé et un joli brun foncé que je peux voir par couleur ici Maintenant, en regardant le reste du présent, il s'agit évidemment d'un papier d'emballage blanc avec des cœurs et le mot amour dessus. Comme d'habitude, lorsque nous dessinons quelque chose de blanc, je pense qu'il est important de garder à l'esprit que ce n'est pas vraiment blanc. En fait, je dirais que le papier d'emballage est d'un gris très froid Il y a un ton un peu bleuté. Quand on regarde autour du bord, comme ici, par exemple, on trouve l'endroit où le papier d'emballage se plie autour du bord du cadeau. Il a un bord légèrement plus foncé, un gris plus foncé. Nous allons donc avoir besoin de l'intégrer également. En ce qui concerne les mots qui figurent sur le papier d'emballage, même s'il est imprimé, il n'est pas parfaitement imprimé. C'est une sorte de style d' écriture. Cela va donc rendre les choses beaucoup plus faciles. Nous n'avons pas nécessairement besoin de faire exactement la même chose, car elle est censée ressembler à de l'écriture manuscrite Je pense que ce serait beaucoup plus difficile si cela était imprimé. Pareil pour les cœurs, nous allons devoir les dessiner, reproduisant toutes les formes que nous pouvons voir ici. Mais si nous nous trompons un peu, ce ne sera pas terrible parce que c'est censé ressembler à un gribouillage Il est censé avoir l'air fait main. Ce sont donc les principales choses que je remarque au départ. Commençons à dessiner. 6. Construire les couches de base: Je veux régler ce problème exactement de la même manière que d'habitude. Nous allons commencer par les zones les plus claires et travailler généralement vers les zones les plus sombres. Donc, comme je l'ai mentionné, en regardant le papier d'emballage blanc, qui est probablement la partie la plus claire de l'ensemble du dessin, la couleur la plus claire que je puisse voir dans cette zone est en fait, je dirais, un gris froid très clair. Je vais donc utiliser le gris froid le plus clair que j'ai dans mon set. C'est le gris froid à 20 %. Je vais appliquer cette couleur sur toute la section du papier d'emballage. Donc, il faut contourner la proue. Je ne vais pas m' inquiéter de contourner les différents imprimés et formes de les différents imprimés et cœur sur le papier d'emballage. Je vais juste tout bloquer solidement. Je veux donc franchir ce petit coin le long du bord de la proue, puis je pourrai commencer à me bloquer le long du haut. Maintenant, pour ce qui est de la façon dont je pose le crayon, comme d'habitude, je veux le faire très doucement et légèrement, essayant de poser le crayon aussi doucement et régulièrement que possible. Donc, tout d'abord, pour m' empêcher d'appuyer trop fort, je tiens le crayon assez loin. Maintenant, ce crayon est sur le point d'atteindre la fin de sa vie utile. C'est un très, très petit crayon. J'utilise donc une rallonge à crayons pour pouvoir le tenir comme bon me semble Et comme je l'ai dit, cela m' empêche d' appuyer trop fort. Maintenant, je travaille également en mouvements circulaires ou ovales plutôt que de simplement griffonner d'avant en arrière Et cela, encore une fois, permet de poser le crayon manière beaucoup plus lisse et uniforme. La dernière chose à laquelle je pense particulièrement lors de la fabrication de ce crayon, c' est que le crayon descendra de manière beaucoup plus fluide et encore une fois plus uniforme si je garde un crayon beau et pointu. Je l' affine donc fréquemment. Et c'est littéralement tout ce que je fais pour commencer. Je regarde les lignes d'esquisse très légères que j'ai sur le papier, en contournant les lignes du nœud, en m'assurant de rester dans la zone de la boîte en forme de cœur. Et je suis juste en train de bloquer ce crayon. C'est une très belle couleur claire, et je la pose évidemment gentiment et légèrement. C'est donc un peu difficile à voir devant la caméra. Je pense que tu peux voir. Tout ce que je fais au départ. Dans cette première section, je voudrais donc cartographier toutes les couleurs et formes clés et simplement écrire quelque chose sur le papier, quelque chose à partir duquel je pourrai ensuite commencer à construire. Maintenant, une fois que j'ai posé ce gris sur toute la section du papier d'emballage, je veux rechercher la couleur la plus claire que je puisse voir dans le nœud. zone la plus claire de la proue est donc constituée de certaines de ces taches lumineuses ici, comme ici. Et au sommet. Je veux regarder au-delà de toute cette texture pour essayer de trouver celle qui correspond le plus à cette couleur de petit doigt très claire C'est une sorte de rose terreux, je suppose. Je dirais donc que le rose le plus proche ce rose dans mon ensemble est le rose blush Je ne pense pas vraiment que ce soit un match parfait. Mais je ne vois aucune couleur plus proche. Nous optons donc pour la correspondance la plus proche, et nous pouvons toujours ajuster les couleurs ultérieurement si nécessaire. Encore une fois, je veux appliquer cette couleur sur toute la surface. Je voudrais donc passer en revue les rubans quelque sorte, pour enrouler le colis Et je voudrais également passer en revue le nœud lui-même. Vous pouvez voir que je tiens toujours le crayon très bien et loin en arrière. Je ne le tiens pas près du bout. Et je continue de travailler dans ces mouvements circulaires pour essayer à nouveau de faire tomber le crayon bien et en douceur. J'utilise mes lignes d'esquisse pour voir où cette couleur doit être placée pour voir le bord du ruban. Très rapidement, nous nous retrouvons dans une situation où nous avons quelque chose. Vous pouvez donc, espérons-le, voir très, très faiblement, le contour d' une boîte en forme de cœur et le contour du ruban Maintenant, ce que je veux faire à partir de là, c'est commencer progressivement à passer de ces couleurs plus claires à des couleurs plus foncées. À partir de là, je vais réfléchir à la prochaine couleur la plus foncée que je puisse voir, et je pourrai utiliser cette couleur pour commencer à cartographier une grande partie de la forme partie la plus chronophage de tout ce dessin sera probablement tout ce dessin de cartographier les formes dans un premier temps , de tout cartographier correctement, puis de peaufiner les couleurs et de les créer à partir de là couleurs et de les créer à Je pense donc que cette première section est probablement la plus difficile de toutes. Donc, en ce qui concerne la prochaine couleur la plus foncée, je dirais que nous avons probablement affaire à ce type de couleur par ici, ou tel type de couleur Donc, un rouge assez vif et vif, presque légèrement orangé à certains endroits Je vais donc utiliser le rouge coquelicot. Et ce que je veux faire, c'est le mettre dans tous les endroits où je peux voir ce type d'orange. En fait, il n'est pas trop présent sur le ruban du nœud. Mais je vais également utiliser cette couleur pour cartographier toutes les formes sur le papier d' emballage, car je pense que c'est en quelque sorte la couleur la plus claire que je puisse voir parmi les formes sur le papier d'emballage. Je pense qu'ils ont probablement besoin d'être un peu plus foncés, mais ce serait une bonne couleur pour les cartographier Regardons donc l'arc. Et j'ai particulièrement envie de remplir tous ces rouges plus vifs et éclatants ici en dessous, rouges plus vifs et éclatants ici en dessous vers la fin , par ici, par ici. En fait, je ne dirais pas trop de domaines dans lesquels je dois développer cela. Maintenant, la chose la plus importante à garder à l'esprit ici est que nous travaillons toujours très bien et légèrement. Vous verrez que je tiens toujours le crayon assez loin en arrière. Encore une fois, ce crayon n'est pas aussi court que le grade, mais il n'est pas aussi long que je le souhaiterais. J'ai donc également mis une rallonge à crayons dessus, afin de pouvoir le tenir plus en arrière Et je peux simplement commencer à cartographier l'endroit où ces formes doivent être. Supposons que l'objectif à la fin de ce chapitre soit que toutes ces formes principales soient délimitées, et que nous ayons vraiment une bonne idée de ce qui doit aller où. Maintenant, encore une fois, j'ai un beau crayon bien aiguisé. Les crayons peuvent descendre de manière beaucoup plus uniforme lorsqu'il fait beau et léger Et d'une manière générale, je vais juste me frayer un chemin de gauche à droite. Maintenant, je dirais que cela est beaucoup plus facile parce que j'ai un croquis très beau et clair. J'ai donc vraiment une bonne idée de ce qui doit aller et où. Je ne fais que suivre la plupart des formes de mon croquis pour cartographier ces zones clés. dit, je pense qu'il est important de garder à l'esprit qu' il n'est pas nécessaire que ce soit absolument parfait. Il n'est pas nécessaire que tout soit exactement identique à la photo de référence. Mais je veux m'en rapprocher le plus possible. Maintenant, sur ce ruban ici, vous pouvez voir qu'il y a une ligne rouge vif tout autour de ce côté, et qu'elle continue également ici. Marquons cela, marquons le bord de ce ruban en une jolie petite bande, puis ombrons cette ligne centrale. Et puis remplissons ce patch en bas de page. Vous pouvez donc voir que nous ne faisons que marquer des taches et des formes. Je pense que parfois cela aide vraiment de regarder des dessins comme celui-ci, en particulier lorsque l'arc, par exemple, est assez compliqué et ne le regardez pas comme s'il s'agissait d'un nœud. Nous allons littéralement dessiner une série de formes, regarder ce que nous pouvons voir et créer cela. Et c'est tout ce que je veux atteindre. Travaillons maintenant de gauche à droite et de haut en bas, en remplissant les motifs et les formes qui se trouvent sur le papier d'emballage. Maintenant, je me suis beaucoup facilité la tâche parce que je l'ai indiqué assez clairement sur le croquis. Donc, si vous utilisez mon croquis, j'espère que ce sera un peu plus facile. Je les dessine littéralement sous la forme d'une série de formes. Je dessine donc ici la moitié gauche d'un cœur, que vous pouvez voir, mais je le regarde littéralement comme s'il s'agissait d'une forme. Il y a donc un bord incurvé tout autour, puis il y en a un petit bout qui dépasse. Il y a certaines formes carrées et triangulaires que je dois éviter ici. Et puis il y a ces bandes que je veux éviter, ce genre de tubes que je veux éviter ici. En général, il est plus facile de cartographier d'abord tous les contours. Je vais donc indiquer où je pense que toutes ces lignes doivent se trouver, soit en utilisant les contours de mon croquis, soit en n'utilisant pas tous les détails de l'esquisse. Donc, si je n'ai pas de croquis pour m'aider, je vais juste essayer de le rapprocher plus possible de la photo de référence. Vous pouvez donc voir que j'ai marqué la forme triangulaire et la forme carrée. Et puis une fois que je suis heureuse, que j'ai le plan et que je les ai marqués, je peux utiliser, encore une fois, de petits mouvements circulaires, ce que vous pouvez me voir faire ici pour simplement cartographier dans cette couleur, bloquer. Même si je ne m'attends pas à ce que cela soit parfait, je pense certainement que cela me simplifiera la vie alors que nous nous dirigeons vers les autres chapitres. Donc, une fois que j'ai fait ce cœur du côté gauche, je veux faire l'autre moitié du cœur de l'autre côté du ruban. Et encore une fois, je le vois comme s'il s'agissait d'une série de formes. Encore une fois, j'ai une belle ligne courbe autour du bord. J'ai une sorte de forme triangulaire assez longue ici. J'ai une ligne juste à l'intérieur de la ligne extérieure. Évidemment, il y a cette bande autour du bord, donc je veux tracer la ligne ici, puis dessiner la forme bancale ici et laisser une petite bande ici et un petit triangle Encore une fois, vous pouvez voir que j'ai cartographié la forme autour du bord, puis je peux l'ombrer à partir de là Donc, comme je l'ai dit, je fais de mon mieux pour m'en rapprocher le plus possible, mais je ne m'attends pas à ce que ce soit parfait. Je remarque également que je ne pense pas que toutes ces formes soient nécessairement de la même couleur, mais je vais les marquer la même couleur avec ce crayon, puis je pourrai toujours modifier la couleur un peu plus tard Commençons par le haut, comme je l'ai dit, et progressons vers le bas. Je peux donc commencer à cartographier le mot amour ici. Encore une fois, comme je l'ai mentionné lorsque nous regardions la photo de référence, heureusement, il s'agit d'un texte qui ressemble à un manuscrit, ce qui signifie que nous n'avons pas besoin de le trouver parfait Et encore une fois, je l'ai cartographié du mieux que j'ai pu sur ma photo de référence Il convient de noter que toutes ces lignes n'ont pas la même largeur. C'est un peu plus large. Ici, par exemple, un peu plus large en bas, afin que je puisse l'élargir un peu là où il en a besoin. Mais encore une fois, je ne pense pas avoir besoin rendre parfait. Vous voulez également dessiner ce cœur en haut. Je remarque que c'est comme si le cœur avait été dessiné plusieurs fois avec plusieurs lignes différentes Et je vais juste essayer de copier les lignes que nous avons ici. Je remarque que c'est plus épais en bas. Il y a des lignes assez fines sur le pourtour. Et je peux simplement tracer ces lignes petit à petit, car c' est probablement la partie la plus longue de tout le dessin. C'est certainement la section qui prend le plus de temps dans ce chapitre, car je prends vraiment mon temps pour dessiner ces formes. Je pense qu'il vaut la peine de prendre le temps et d'accepter que cette partie prend un peu de temps pour essayer de rendre ce modèle initial aussi précis que possible. Vous pouvez voir un autre cœur le long du bord par ici. Encore une fois, il ne s'agit en réalité que d'une série de formes que nous pouvons voir. Je peux donc dessiner le contour en utilisant mes lignes d'esquisse et en utilisant ce que je peux voir sur les formes, puis je peux ombrer. Je vais également faire de même pendant que je travaille. Donc en fait, ce cœur ici est un peu différent des autres. Ce cœur a tous ces jolis cercles parfaits sur le côté droit, puis il prend la forme d'une claque Vous pouvez voir que j'ai dessiné dans ces cercles. Je vais dessiner la forme très grossière de cette assiette, mais je ne vais pas dessiner tous les petits points et autres objets. C'est quelque chose que je pourrais ajouter plus tard, mais je ne vais pas m' inquiéter pour le moment. Ensuite, continuons à descendre, en remplissant toutes les différentes formes que je peux voir dans le cœur. Ici, par exemple, j'ai réécrit Love aussi près que possible de ce que je peux voir sur la photo de référence, et comme je l'ai dit, je pourrai toujours le modifier plus tard Je pense, en fait, que beaucoup de lignes du mot amour doivent être un peu plus épaisses, mais je ne vais pas m'inquiéter à ce sujet pour le moment. À ce stade, je dirais que j'ai cartographié toutes les zones rouge vif J'ai certainement une idée un peu plus claire de ce qui doit être fait, mais je veux continuer à travailler pour obtenir une couleur légèrement plus foncée maintenant. Nous travaillons toujours des couleurs plus claires vers les couleurs plus foncées. Donc, en fait, il n' y a pas beaucoup de couleurs, je dirais, sur ce nœud. La prochaine couleur la plus foncée est probablement ce joli rouge foncé ou le rouge foncé que vous pouvez voir une fois Je voudrais regarder les couleurs de mon ensemble Pensez au rouge qui selon moi, correspond le plus à celui-ci. Je vais utiliser la couleur Crimson Lake. Maintenant, c'est un rouge très foncé et riche, et je vais m'en servir pour cartographier dans toutes les zones rouges restantes, fait, tout ce qui va être rouge ou plus foncé. Et je vais littéralement travailler section par section, en examinant les formes qui s'y trouvent. Par exemple, je peux commencer par regarder cette section pliée du nœud sur la gauche. J'aime généralement commencer par le côté gauche et me déplacer vers le côté droit. Je pense qu'il est plus facile de travailler de manière assez cohérente. Voyons donc ce que nous pouvons voir sur cette zone de l'arc. Donc, juste en regardant cette partie, je voudrais laisser cette zone en haut de page parce que je pense que cela ressemble probablement plus au parce que je pense que cela rouge coquelicot Je veux créer une grande partie de ce rouge dans ce type de section triangulaire. Je veux aussi construire une partie du rouge ici et à venir ici. Nous laissons donc cette zone ici comme couleur rose sous-jacente que nous avons ajoutée au début. Vous pouvez donc voir, une fois de plus, que j'ai cartographié le bord de la forme , puis je peux commencer à ombrer J'appuie toujours doucement, mais vous remarquerez que je ne tiens pas le crayon aussi loin qu'auparavant. Je ne le tiens pas très près de la pointe, mais je tiens à préciser où va cette couleur maintenant. Je veux avoir un contrôle décent sur la destination de ce crayon. vais me frayer un chemin au-dessus de la proue de gauche à droite. Regardons donc la section suivante. Donc, en regardant cette zone, quand on s'habitue à regarder les stores, je pense que cela devient beaucoup plus facile. Vous pouvez donc voir qu'il y a cette ligne très sombre qui remonte au milieu. Nous avons cette forme foncée ici et il y a une ligne très nette le long du bord. Il y a aussi une forme foncée ici. Nous voulons nous assurer de conserver ces zones plus claires autour de lui. Cette zone claire est entourée d' une sorte de bordure, et il y a un triangle plus foncé de ce côté. Je pense que cela semble un peu étrange à ce stade, mais ce n'est pas grave. Nous essayons littéralement de cartographier selon les formes de l'arc. Je ne m'attends pas à ce que ce soit magnifique ou parfait. Je veux donc remplir cette zone en haut et en bas. Et il y a une forme légèrement plus foncée ici et il y a une ligne subtile ici. Mais je n'ai pas besoin de beaucoup de cette couleur dans cette zone. Et puis, en regardant le centre de l'arc, nous avons une bande plus foncée, puis une bande plus claire que nous voulons éviter, puis une bande plus foncée. Je suis littéralement en train de travailler sur ces formes. Encore une fois, il fait plus sombre dans une zone par ici. Il y a aussi une zone plus sombre ici. Je regarde également cette moitié de l'arc, voyant que nous avons ce triangle lumineux ici, il fait plus sombre au bout. Il y a une bande plus foncée autour du triangle, et elle est plus foncée ici, le long d'ici, tout autour de ce triangle de lumière ici également. Maintenant, certaines de ces formes sont cartographiées à partir de mon croquis. Certains d'entre eux, une fois que vous pouvez voir la forme générale de la section de ruban sur laquelle vous travaillez, il est assez facile de voir où il faut ombrager et où c'est le Assez rapidement, en fait, je me retrouve avec quelque chose qui ressemble à un nœud. Maintenant, avant de passer à un autre chapitre, je voudrais compléter quelques points. Certaines zones sont actuellement rose très clair, ce rose blush que nous avons ajouté au début et qui, à mon avis, sont trop pâles Je vais donc revenir au rouge coquelicot et remplir n' importe quelle zone qui n'est pas vraiment d'une couleur claire Donc, tout au long de la bande de ce ruban, je peux passer au rouge coquelicot, mais aussi au rouge plus foncé Et je pense que cela aide à mélanger un peu les couleurs. En fait, je me suis rendu compte que j'avais complètement oublié tout ce ruban sur le côté droit. Alors remplissons-le également. Encore une fois, regardez les formes ici. Vous verrez donc qu'il y a une bande plus sombre où il y a clairement une ombre ici. Il y a une zone plus claire ici, puis il fait noir tout autour C'est là que je dois remplir ce lac pourpre Maintenant, il convient de mentionner que lorsque je construis ce lac cramoisi sur le dessin ici, je trouve qu'il semble un peu violet En fait, je ne pense pas qu'il soit violet du tout dans mes échantillons Je pense que c'est parce que j' appuie si légèrement que cela lui donne un aspect plus violet. Donc, lorsque nous accumulerons davantage de cette couleur, je pense qu'elle ressemblera davantage à un rouge foncé qu'à un violet. À ce stade, importe que les couleurs paraissent un peu particulières, car nous allons créer beaucoup plus de couleurs au-dessus d'ici. L' objectif numéro un à ce stade, c'est vraiment de marquer les formes et cartographier les principales lumières et ténèbres C'est notre principal objectif ici. Alors, ombrageons également cette zone sur le côté droit, en remplissant tout ce patch. Vous pouvez voir que je travaille toujours bien et légèrement ici, en effectuant des mouvements circulaires. Et une fois que j'aurai passé en revue cette zone avec le pourpre, je vais juste passer sur cette petite tache avec du rouge coquelicot, et ça va juste mélanger légèrement ces couleurs, rendre cette tache lumineuse un peu moins brillante Donc, à la fin de ce premier chapitre, vous devriez avoir tout bien défini. Et dans le chapitre suivant, nous allons continuer à travailler de ces couleurs claires vers des couleurs plus foncées jusqu'à ce que nous ayons un modèle vraiment très clair. 7. Créer le contraste: Dans ce chapitre, je souhaite continuer à travailler de ces couleurs plus claires vers les couleurs plus foncées. Jetons donc un coup d'œil à la prochaine couleur la plus foncée. Et en fait, je vais prendre une minute pour recommencer à concentrer sur le papier d'emballage blanc. Maintenant, je remarque particulièrement qu'il semble trop clair pour le moment, en particulier sur le bord Ainsi, lorsque vous regardez autour du bord, par exemple, vous pouvez voir qu' il y a une ombre beaucoup plus profonde là où le papier d'emballage est un peu incurvé Vous pouvez également voir une ombre ici et bien en évidence ici Et cette petite zone de papier d'emballage blanc est vraiment assez foncée. En utilisant le gris froid à 50 %. C'est le genre de piscine grise de taille moyenne pour remplir certaines de ces zones. Et je travaille littéralement une petite section à la fois. Je trouve que c'est le moyen le plus simple de le faire. Vous pouvez donc me voir travailler sur le bord, en comblant cette ombre qui se trouve juste en dessous du nœud. travaille toujours de la même manière Je travaille toujours de la même manière que dans le chapitre précédent. Je travaille toujours avec un beau crayon pointu qui fait des mouvements circulaires et en appuyant très doucement et légèrement. Je veux toujours pouvoir ajouter plus de couleur ici si j'en ai besoin. Je vais juste en ajouter un peu plus. J'ai tracé une ligne assez proéminente juste autour du bord, puis je veux juste être capable de l'aplanir. Complétons donc également ce patch qui , selon moi, est vraiment très sombre. Je vais travailler de gauche à droite dans le sens des aiguilles d'une montre Jetons donc également un coup d' œil à cette section ici. Et encore une fois, vous pouvez voir qu'il ne fait pas très noir, mais certainement plus sombre sur le pourtour ici Il y a en fait une fine ligne plus claire ici, puis elle est plus foncée, encore une fois, pas vraiment foncée, mais juste un peu plus foncée que le reste du papier d'emballage. pouvez également voir un peu d' ombre ici, mais pas autant que l'ombre ici. Vous pouvez donc me voir contourner le bord, faire ces mouvements circulaires, tenir le crayon bien en arrière. Je trace d'abord une ligne autour du bord. Je peux encore voir mes lignes d'esquisse très légères dès le début. Je peux donc toujours y travailler. Je peux également voir où j'ai mis le gris froid plus clair dans le dernier chapitre. Je vais juste augmenter un peu cette couleur, en m'assurant de laisser une ligne blanche aussi légère que vous pouvez voir en haut. Je n'ai pas peur de dépasser le schéma rouge. Je pense que cela aide simplement à mélanger le tout. Continuons à travailler ensemble. Et d'une manière générale, il y a des ombres assez profondes dans certaines zones situées sous la proue. Vous pouvez donc voir une ombre assez importante ici, mais elle s'estompe très bien sur le reste du papier d'emballage. Encore une fois, j'ai l'impression qu'il fait un peu plus sombre sur le bord où le papier d'emballage est incurvé autour du cadeau Vous pouvez également voir une fine ligne ici. Et il fait encore une fois un peu plus sombre ici, je dirais, pas trop, mais juste un peu plus sombre C'est plus évident par ici. Cette ombre est en fait assez sombre. Pareil en bas, j'ai l' impression que c' est beaucoup plus sombre, et tout en dessous, c'est beaucoup plus sombre la limite du présent. La lumière vient clairement du haut vers le haut, il est donc logique que les ombres se situent le bas et généralement par ici, par exemple. Je vais donc simplement contourner cette dernière section, contourner les limites. Vous pouvez voir que j'ai déjà installé une partie de l'ombrage sous le nœud également J'ai l'impression que cela aide la boîte à se démarquer un peu plus de l'arrière-plan. Vous pouvez donc voir que je travaille toujours dans ces mouvements circulaires. Le plus important, c'est que je veux que ce soit agréable et fluide. Dans l'ensemble, je dirais que je suis certainement heureuse ce chapitre, compte tenu de la présentation générale. Ajoutons simplement un tout petit peu d'ombrage l'extérieur pour imiter le côté sur lequel il est assis Mais encore une fois, vraiment très légèrement ici. Ensuite, je vais commencer à me concentrer un peu plus pour le reste de ce chapitre sur l'archet. Nous allons toujours passer des couleurs plus claires aux couleurs plus foncées, mais je tiens vraiment à ce que la zone de l'arc se démarque. C'est là que les couleurs les plus foncées doivent généralement être ajoutées Donc, en fait, pour commencer, revenons au rouge foncé que nous avons utilisé dans le dernier chapitre. C'est le Crimson Lake. J'ai donc déjà installé une partie de ce crayon dans les zones les plus sombres, ce que je veux faire, c'est en ajouter d'autres. J'ai donc l'impression que le rouge du ruban correspond mieux à la couleur du lac pourpre qu'au rouge coquelicot Il y a certainement d'autres zones rouge coquelicot ou rouge orangé, mais dans la plupart des cas, je trouve que le nœud ressemble davantage au lac cramoisi Je veux donc ajouter beaucoup plus de cette couleur et passer un peu de rouge coquelicot pour mieux le mélanger En général, privilégiez tons moyens les plus foncés jusqu'à ce que nous puissions commencer à ajouter les couleurs les plus sombres Je fais donc littéralement la même chose que dans le chapitre précédent, parcourant cette section à la fois, accumulant davantage de cette couleur. chose la plus importante que je fais ici est de garder à l'esprit où je veux mélanger cette couleur. Donc, pour le moment, autour de certaines de ces zones de tons moyens, j'ai l'impression qu'elles ont des arêtes assez abruptes Ainsi, par exemple, la zone que j'ombrage ici présente un bord assez abrupt à l'endroit où elle rencontre la zone la plus foncée Je voudrais ajouter un peu plus de ce rouge très légèrement pour le mélanger à cette tache plus claire afin qu'il soit un peu plus doux. Je veux donc que des zones comme celle-ci paraissent un peu plus foncées. Je n'appuie pas trop fort avec le crayon. Je rehausse le crayon encore un peu plus de fois pour obtenir cette couleur plus foncée. Je ne veux pas simplement appuyer très fort, mais sur le bord, j'ajoute également un peu d' ombrage très clair pour essayer de mélanger cette couleur aux zones environnantes C'est littéralement ce que je vais faire pour l'ensemble de l'archet. Cela prend donc assez de temps, je dirais, parce que je me concentre vraiment sur chaque section et sur ce que je peux voir dans chaque section. Mais tout est dix fois plus facile parce que j'en ai déjà beaucoup parlé dans le dernier chapitre Vous pouvez donc voir ici que je passe en revue certaines de ces zones les plus sombres. les définissant un peu mieux , en augmentant un peu plus la couleur. qu'il est très important Je dirais qu'il est très important d'avoir un crayon bien aiguisé. Cela va être dix fois plus facile avec un crayon pointu. Lorsque je me débrouille bien avec la couleur prismatique, je dois l'affiner assez souvent vais également passer en revue ce rouge coquelicot que je peux voir en bas, juste pour ajuster légèrement cette couleur et la faire ressembler , comme je l'ai dit, à la couleur cramoisie Vous pouvez donc voir à quel point je le passe légèrement en revue et en mettant juste une infime partie de cette couleur par-dessus ce rouge coquelicot, vous pouvez toujours voir ce rouge coquelicot, mais ce n'est pas une sorte d'orange Cela lui donne une couleur plus cohérente avec le Crimson couleur plus cohérente avec le Crimson Ce que nous voulons obtenir, c'est un nœud bien mélangé qui ne présente aucune ligne bords entre les différentes couleurs, en remarquant que certaines de ces zones en haut sont un peu plus foncées que ce que j'ai pour le moment Je veux donc ajouter un peu plus de cette couleur, en repassant la zone Il va évidemment y avoir une grande partie de la couleur brun foncé que je vais avoir besoin pour développer. Mais c'est ce que nous ferons dans une seconde. Passons donc en revue, il y a en quelque sorte deux bandes sur cette partie centrale de l' arc qui en ont besoin de plus. Mais aussi, je veux passer en revue cette zone rouge coquelicot et vraiment ajouter un peu plus de mélange de couleurs. Encore une fois, je vais passer en revue les zones qui, selon moi, doivent être plus sombres, que ce soit le lac Crimson ou les zones Je vais les passer en revue plusieurs fois, puis je reprends une plus grande partie du crayon, puis je le mélange avec certaines zones plus claires, certaines zones rouge coquelicot Et je trouve que c'est le moyen le plus simple de dessiner quelque chose qui est en fait assez compliqué. Nous sommes toujours en train de dessiner ceci comme s'il s'agissait d'une série de formes. Nous essayons simplement de placer les lumières les ténèbres et les formes au bon endroit Et puis il finira par ressembler à un très joli nœud brillant et réfléchissant. Faisons donc la même chose avec l' arc sur le côté droit. Et à bien des égards, je pense que les zones les plus sombres sont un peu plus visibles ici. C'est un peu plus facile, contraire, de le marquer. Encore une fois, je voudrais passer en revue toutes les zones rouge coquelicot, joliment et légèrement pour les atténuer. Je vais également faire le tour des bords de ce patch plus léger ici. Tout cela semble trop dur, et je veux créer un look beaucoup plus doux ici. Faites de même pour la moitié supérieure de l'arc. Je regarde vraiment les formes ici. Et puis, quand j'arrive à cette tache plus claire, elle est tellement brillante par rapport au reste du nœud. Donc, encore une fois, estompons les bords, lissons vraiment les choses. Donc, comme je l' ai dit, je travaille de la gauche vers la droite, alors ajoutons un peu plus de couleur à ce bracelet droit. Ensuite, je veux chercher la prochaine couleur la plus foncée. Passons à la dernière partie du nœud pour ajouter ce rouge pour le moment, accumulons un peu plus de ce rouge sur le côté droit. Et puis avant de passer à autre chose, je vais juste ajouter un peu de ce rouge à certains motifs et mots sur le papier d'emballage. Ainsi, par exemple, sur le cœur derrière ici, vous pouvez voir qu'il fait beaucoup plus sombre. Il correspond presque à ce rouge. Ici, il y a un petit pli. Certaines de ces plaques sont un peu plus foncées. Et en fait, l'amour ici, par exemple, est assez sombre , comme ici, ici. Il y a juste quelques taches plus sombres. Je pense que c'est généralement plus sombre que ce que j'ai en ce moment. Ici, ce cœur est beaucoup, beaucoup plus foncé que ce rouge très vif, et c'est généralement le cas, encore une fois, sur le bord et sur le mot amour. Je dirais que ce cœur est d'un rouge plus clair et plus vif et qu'il me semble d'une couleur différente d'une couleur différente de celle de certaines zones plus claires. Passez en revue un grand nombre de ces mots et de ces symboles. Il suffit de construire avec cette couleur. je l'ai déjà mentionné, je pense que certaines parties de ce mot sont plus épaisses. Certaines zones des lignes sont plus épaisses au bas du V. Donc, avec un crayon bien aiguisé, je peux y ajouter un peu de couleur, et j'espère que cela commence à se rapprocher un peu plus du papier d'emballage. Je me concentre donc particulièrement sur les mots et sur certains cœurs qui entourent le bord. Je n'accumule pas beaucoup de couleurs ici, mais je veux en créer un peu plus que ce que j'ai. Passons maintenant à une couleur plus foncée. C'est le chiffre noir. C'est le brun le plus foncé que j'ai dans mon ensemble Nous utiliserons en fait une couleur plus foncée au-delà de cela, mais c'est vraiment la couleur la plus foncée que j'ai, à l'exception du noir Donc, la seule chose que nous allons faire ensuite , ce sera le noir. Et je vais retravailler les sections exactement de la même manière, de gauche à droite, en les plaçant n'importe où dans de gauche à droite, en les une couleur brun foncé ou plus foncée. Vous verrez exactement comme je l'étais avant, je fabrique le crayon bien et légèrement. Je n'ai pas besoin d' insister trop fort. Je veux créer le crayon d'une manière vraiment agréable, lisse et cohérente. Je continue donc à travailler dans ces mouvements circulaires avec cette légère pression. Je passe juste en revue cette zone, ce triangle plus sombre encore et encore jusqu'à ce que j'aie l'impression qu'il correspond à la référence. Vous voulez en accumuler un peu plus sur le dessus. C'est une bande vraiment sombre. Ensuite, je pourrai commencer à chercher les détails sombres à ajouter. Je regarde donc ces lignes ici, et il y a une tache sombre qui se profile ici. Il y a quelques plis, vous pouvez le voir ici, pli triangulaire assez proéminent ici. Il y a une bande sombre ici et cette ligne se trouve tout autour. Et l'ajout de ces lignes assez rapidement rend le nœud tellement plus beau, tellement plus réfléchissant. Cela est dix fois plus facile car grand nombre de ces formes ont déjà été marquées. Ils étaient déjà cartographiés auparavant, et je dois juste continuer à les développer. Maintenant, je dirais que la clé, c'est la patience. Nous ne voulons pas en arriver au point de nous précipiter et de finir par appuyer plus fort avec le crayon, parce que le résultat sera tellement plus beau si nous pouvons continuer à le construire doucement et doucement Vous devez accumuler une quantité raisonnable de cette couleur le long de l' arc en bas. Concentrez-vous littéralement sur ce que vous pouvez réellement voir. Nous avons déjà beaucoup parlé de certaines de ces zones plus sombres situées en bas. Je peux voir ces taches sombres ici, donc je devrais les dessiner. Et comme je travaille de gauche à droite sur la proue. Il y a des bandes très sombres autour de ce triangle que je suis en train de contourner ici. peux recommencer à regarder certaines des formes que j'ai déjà cartographiées avec le crayon Crimson Lake Je veux juste en accumuler davantage. Je vais donc passer en revue cela assez rapidement, simplement parce que cela ressemble tellement à ce que nous avons déjà fait. Ensuite, une fois que je serai heureuse d'avoir repéré toutes ces taches sombres sur le côté droit du nœud, je pourrai commencer à tracer une partie de ce crayon le long de la section sur le côté droit ici. Maintenant, cet arc est beaucoup plus beau. Cela semble beaucoup plus réaliste. Mais il faut une couleur plus foncée. Je voudrais passer au crayon noir. Maintenant, lorsque nous regardons la photo de référence, vous verrez qu'il n'y a vraiment que quelques zones que le noir doit ajouter, comme cette ligne ici, cette ligne ici, un peu autour d'ici. Certaines de ces zones plus sombres ici et autour d'ici, ainsi qu'ici et ici. sont les zones les plus sombres que je veux créer avec le noir Maintenant, je pense souvent que le noir peut paraître un peu dur. C'est juste que c'est bien plus dur que le Dark Umber, par exemple C'est pourquoi je veux renforcer le noir. À ce stade, nous allons mettre beaucoup plus de couleurs par-dessus, et cela ne fera qu' atténuer cette dureté Je passe littéralement en revue le tout une fois de gauche à droite, en remplissant le noir partout où je pense qu'il ne fait pas assez sombre , partout où je pense que nous en avons besoin de plus. Donc, par exemple, ici, j'ai toujours envie d' augmenter la couleur, gentiment et légèrement . Et comme je l'ai dit, nous allons mettre d' autres couleurs par-dessus pour l'atténuer. Nous voulons la noirceur du noir, mais je ne veux pas, comme je l'ai dit, être trop dure à la fin de ce deuxième chapitre Nous avons un cadeau orné un joli nœud brillant dessus Tout semble correct, mais ça n'a pas l'air assez brillant. L'arc ne ressemble pas à un nœud rouge. Tout a l'air plutôt délabré. Mais nous pouvons commencer à renforcer et à illuminer les couleurs dans le chapitre suivant 8. Illuminer l'arc: Dans ce chapitre, je veux me concentrer uniquement sur le nœud, en ajoutant et en renforçant vraiment un peu plus les couleurs. Dans le dernier chapitre, nous avons donc créé les couleurs à partir des couleurs les plus claires vers les couleurs les plus foncées. J'ai grandi jusqu'à la couleur la plus foncée qui est le noir Maintenant, je veux redescendre sur ces mêmes couleurs, concentrant vraiment sur le renforcement de l'éclat Je ne vais donc pas utiliser de nouvelles couleurs ici. Ce ne seront que des couleurs que j'ai déjà utilisées. Et ce sera également assez similaire à ce que nous avons fait auparavant. Je dirais donc que cela fait partie de ce chapitre, c'est un processus qui prend beaucoup de temps, mais pour ce qui est de ce que nous faisons, cela n'a rien de nouveau. Donc, en commençant par le crayon noir, je passe en revue toutes les zones qui, selon moi, doivent être plus sombres. J'ai donc particulièrement envie de passer en revue l'endroit où j'ai mis le noir. Comme je l'ai mentionné dans le dernier chapitre, si je laisse le noir tel quel, cela semble assez dur. Si je mets le brun par-dessus le noir, cela réduit cette dureté et donne la zone noire un aspect brun très foncé Pour ce qui est de la façon dont je m'y prends, la tentation est de commencer à appuyer très fort. Je dirais que je n'insiste pas trop ici. J'utilise une pression moyenne à légère. Et vous pouvez voir que cela crée une couleur beaucoup plus douce. Il fait toujours beau et sombre, mais ce n'est pas vraiment dur. Je vais donc littéralement passer en revue tous ces mêmes domaines qu'auparavant. Veillez à ce que je travaille toujours en mouvements circulaires pour essayer de rendre cela agréable et fluide. La première chose que je garde à l'esprit à propos de ce nœud, c'est qu'il s'agit d'un ruban très lisse et soyeux Et je veux m' assurer de le conserver. Je ne veux pas créer une couleur vraiment irritante ici. Et je suis littéralement en train de regarder ces lumières sans m'inquiéter de l'absence de rouge. Elle doit être beaucoup plus lumineuse. Nous avons besoin de zones rouges beaucoup plus audacieuses. Pour l'instant, je me concentre les mêmes points que dans le chapitre précédent, et je me concentre sur tout ce qui, selon moi, doit être plus sombre. Comme je l'ai dit, peu importe qu' il soit d'un rouge assez foncé , par exemple, ou d'un brun très foncé. Je suis en train de construire cette zone, et dans certaines des parties qui devront être rouges foncées, nous passerons dessus par le rouge dans la seconde. Je peux donc passer en revue toute cette zone de ruban qui doit être assez sombre. J'ai créé beaucoup de noir ici dans le dernier chapitre. Je veux donc juste y revenir. Maintenant, vous remarquerez que je suis en train de passer par là assez rapidement. C'est parce que cela ressemble tellement à ce que nous avons fait auparavant. C'est un processus qui prend du temps, mais c'est exactement le même que celui que nous avons fait dans le dernier chapitre lorsque nous avons créé toutes ces couleurs sombres auparavant. Je dois juste en faire plus maintenant. Et comme de nombreuses formes se sont déjà accumulées , j'ai clairement défini ce qui doit aller et où C'est en fait beaucoup, beaucoup plus facile qu'avant. Tu vois, je suis juste en train de vraiment définir cette zone en bas du ruban, tout en continuant à travailler dans ces mouvements circulaires. C'est pourquoi ce processus prend tellement de temps. Si je devais appuyer plus fort, cela se ferait beaucoup plus rapidement. Comme je l'ai dit, cela n'aurait pas l'air aussi beau. Mais vous pouvez voir que je passe simplement en revue toutes ces zones avec des mouvements circulaires, encore et encore, légèrement , pour augmenter le contraste. Comme d'habitude, je travaille de gauche à droite. Je trouve qu'il est plus facile de travailler de cette manière organisée. Je vais donc passer en revue ces bandes très sombres qui entourent le triangle plus clair que j'ai mentionné précédemment. Je vais également passer en revue toutes ces ombres vers le centre, toutes ces bandes sombres. Comme je l'ai dit, tout cela a déjà été défini. Je ne fais que suivre ce que j'ai déjà fait sur la photo de référence pour voir où il doit faire plus sombre. Je compare littéralement ce dessin à cette photo de référence pour voir où je dois le construire. Vous devez en accumuler une quantité raisonnable sur cette partie inférieure du ruban par ici. Donc, comme je l'ai dit, je ne me concentre pas sur le fait de donner de la couleur au reste du présent pour le moment. En fait, je suis sûr que nous devons ajouter un peu de ce brun plus foncé sur le mot «  amour », par exemple, et tous ces motifs sur le papier d'emballage Mais pour l'instant, je veux vraiment me concentrer sur le fait de rendre le nœud beaucoup plus éclatant, puis je pourrai ajouter quelque chose au reste un peu plus tard. Et je suis heureuse que le contraste soit bon. J'ai toutes ces zones sombres et certaines des teintes moyennes qui sont bien meilleures Je vais revenir sur un grand nombre de couleurs avec lesquelles nous avons travaillé auparavant. Passons donc au Crimson Lake. C'est ce rouge très foncé, et je vais avoir besoin de renforcer cette couleur dans de nombreuses zones. Si vous regardez ce triangle noir ici, par exemple, vous pouvez voir que même s'il contient beaucoup de brun foncé, peut-être même un peu long ici. La couleur principale est le rouge foncé. C'est un brownie très rouge très foncé, presque rougeâtre Et c'est ce que j' essaie de développer ici. Je vais donc revoir toutes ces zones, mais avec le rouge. Je veux conserver toutes ces couleurs sombres que j'ai créées, mais en y ajoutant un élément rouge. Et vous verrez qu'en mettant le rouge au-dessus du brun et du noir, cela ne change rien à ces zones sombres. Cela leur donne simplement un ton rouge en plus de ce qui existe déjà. Vous verrez que je continue à le construire gentiment et légèrement, exactement de la même manière qu'il y a une seconde. Il est donc beau et doux. Ça n'a pas l'air très dur à l'arc ici. Encore une fois, je voudrais passer en revue l'ensemble du dessin, reprenant le rouge partout où cela est nécessaire, ce qui, pour être honnête, se trouve sur la majeure partie du nœud. Et je veux juste éviter de mettre ce rouge sur les points vraiment lumineux pour le moment. Cette zone en bas, par exemple, est très claire en ce moment. Il doit en fait être un peu plus sombre que ce que j'ai. Je vais donc créer une très légère couche de ce rouge sur cette zone, et cela l'atténue, rend beaucoup moins lumineuse. Pareil dans cette zone, il y a en fait un peu plus d'ombrage que ce que j'ai Vous verrez qu'il ne fait pas aussi clair ici que ce que j' ai à la fois dans cette zone et dans cette zone. peux recouvrir n'importe quelle zone brune à peu près partout où je mets de l'ombre foncée, je veux ajouter un peu de ce rouge. Et je veux même ajouter une partie du rouge sur le bord en bas de cette section, par exemple. Je veux donc rendre les choses encore plus sombres. Cela semble bien trop clair pour le moment, et je passe simplement en revue ces mêmes zones encore et encore. Maintenant, la clé pour obtenir une couleur vive est de continuer à ajouter des couches de lumière et nous finirons par obtenir un nœud vraiment beau, lisse et éclatant. Je voudrais passer en revue une grande partie de ce ruban en bas. Comme je l'ai dit, il y a tellement de noir dans cette zone en bas. Nous voulons donc créer une couleur beaucoup plus vive par-dessus, et je suis toujours étonnée de voir à quel point cela modifie l'ombrage général du ruban ici En ajoutant cette couleur vive à toute cette obscurité, cela en fait vraiment un rouge vif. Ensuite, je peux faire de même avec le ruban sur le côté droit. Donc, comme je l'ai dit, je passe en revue cette question assez rapidement. En réalité, le processus complet de ce chapitre a pris environ une heure et 10 minutes. Il s'agit littéralement d'une augmentation progressive de la couleur. Je ne suis pas pressée. Je prends vraiment mon temps pour renforcer ce que nous avons ici. Maintenant, comme je l'ai déjà mentionné sur le ruban , certaines zones comme je l'ai déjà mentionné sur le ruban sont un peu rouge-orange. Même dans ces régions, je suis en train de construire une petite partie de ce lac pourpre, mais pas autant Et j'y reviendrai dans une seconde avec le rouge coquelicot, comme nous l'avons fait auparavant, juste pour l'égayer Suivez ce ruban sur le côté droit, et je suis généralement content de ce rouge plus foncé. Je veux continuer à me frayer un chemin à travers les couleurs. Maintenant, je vais juste modifier quelques zones avant de passer à n'importe quel endroit où, au dernier coup d'œil, je pense que la photo de référence n'est pas assez riche avec ce type de rouge Je trouve donc que certaines zones sont d'un rose très vif en ce moment, et j'ai juste besoin de le modérer. J'ai dit que je voulais aussi ajouter un peu de rouge coquelicot, un peu plus de rouge orangé Et, encore une fois, cela va exactement dans les mêmes domaines que ceux dans lesquels je l'ai indiqué auparavant. Donc, toutes les zones qui ont ce rouge orangé plus vif et plus vif, comme ici, autour du brun en bas , ici, ici, tout autour Il y en a probablement plus à droite qu'à gauche. Mais encore une fois, vous pouvez me voir renforcer cette couleur. Il s'agit simplement d'ajuster le rouge déjà présent et de le rendre beaucoup plus riche. Je veux donc ajouter un peu de cette couleur à de nombreuses bandes plus claires le long la côte, ici et le long du bas. Je dis que ce n'est pas dans un grand nombre d'endroits. Je commence à utiliser, je dirais, plutôt une pression moyenne, pas tant une pression moyenne à légère, mais plutôt une pression moyenne. Plus j' accumule de crayons sur le papier, une certaine mesure, plus je trouve que je dois appuyer fort. Je n'ai pas besoin d'appuyer à pleine force, mais j'ai besoin d'appuyer un peu plus fort juste pour faire apparaître le crayon. Et c'est simplement parce que nous avons déjà accumulé tellement de crayons sur le papier. Il suffit d' appuyer un peu plus fort pour qu' il apparaisse comme il se doit Pour accumuler une quantité raisonnable de crayon sur le côté droit du ruban. Je pense qu'il y a beaucoup plus de ce type de rouge orangé sur le côté droit du ruban que sur le côté gauche Et puis la dernière couleur que je vais utiliser pour le moment est le rose. C'est la couleur que nous avons utilisée dès le tout début. Lorsque je cartographie toutes les couleurs les plus claires, j'utilise ce rose assez vif. Et je veux m'en servir pour atténuer partiellement certaines de ces zones très claires. Ce patch est donc très dynamique, mais il permet également de lisser légèrement quelques zones. Ici, par exemple, je n'ai pas besoin que ce soit particulièrement sombre, mais ça a l'air très, très granuleux Je ne fais donc qu'exercer une pression moyenne à forte maintenant, je dirais, pour aplanir certains de ces domaines. Je ne veux pas trop faire ça. Je ne veux pas abuser de l'épingle. Si j'essaie de lisser certaines des zones les plus claires, cela finira par masquer ce qui s'y trouve Je ne veux donc l'utiliser que sur les zones les plus claires de l'arc en général. Vous pouvez donc me voir atténuer toutes ces zones très lumineuses ici Et dans cette tache lumineuse, tout semble tellement brillant en ce moment. Il ne correspond pas vraiment au reste du ruban. Je souhaite ajouter une quantité raisonnable de cette couleur sur la moitié supérieure du ruban. Il s'agit de la zone la plus claire de cet arc. Je n'ai pas beaucoup de couleurs ici pour le moment. Comme je l'ai dit, il doit être d'une couleur beaucoup plus claire que j'ai réellement utilisée jusqu'à présent. Vous pouvez donc voir que je suis dans cette zone en appuyant légèrement en effectuant des mouvements circulaires parce que je n'ai pas une énorme quantité de crayon ici. Mais là où je veux augmenter ou atténuer une partie de la couleur dans d'autres zones, c'est là que j'insiste fermement. Vous n'êtes jamais sûr, je pense qu'il vaut mieux appuyer légèrement que d'appuyer fort. Il est toujours possible d'ajouter un crayon, mais une fois que vous avez appuyé fermement, vous avez posé le crayon , c'est tout. Adoucissons donc ce patch ici, en faisant en sorte que les bords du patch se fondent un peu mieux dans le rouge. Je vais également lisser certaines de ces zones très granuleuses, juste les taches plus claires sur ce ruban en bas Aplanissons également quelques zones ici. Et puis la dernière chose que je vais faire dans ce chapitre est modifier encore une fois quelques zones avec ce lac pourpre Donc, pour en revenir à ces zones, où les lisser un peu avec ce rose plus clair ? Je pense maintenant qu'ils ont l'air un peu trop légers et qu'ils ont perdu tout leur dynamisme Je vais donc juste exagérer légèrement avec ce lac pourpre Ensuite, à la fin de ce chapitre, nous avons un nœud beaucoup plus beau et plus lumineux Cela ressemble certainement à la photo de référence, et à partir de là, nous devrions juste avoir besoin d'un petit éclaircissement supplémentaire et de quelques modifications générales finales Mais c'est tout pour ce chapitre. 9. Ajouter les derniers détails: Dans ce dernier chapitre, je veux tout éclaircir et tout lisser. Commençons donc par nous concentrer sur le papier d'emballage blanc. Maintenant, comme je l'ai mentionné il y a quelque temps, le papier d'emballage blanc est beaucoup de gris. Et en fait, je pense qu'il doit faire beaucoup plus sombre que ce que j'ai en ce moment. heure actuelle, nous n'avons utilisé que le gris froid à 50 % et le gris froid à 20 %. Commençons donc ici en utilisant le gris froid à 70 %. C'est le gris froid le plus foncé de mon set, et je vais vraiment commencer à le définir en particulier autour des bords et des ombres Vous pouvez donc voir que j'ai créé beaucoup de couleurs dans cette petite section triangulaire, et maintenant je vais commencer à créer beaucoup plus d'ombre autour de moi. Lorsque vous regardez vraiment, vous pouvez voir quel point certaines de ces zones sont sombres. Donc, cette zone est vraiment gris foncé, et autour d'ici, il y a une ombre très profonde qui se courbe un peu par ici Il fait très sombre dans un coin, et il fait très noir tout autour. Généralement, là où le ruban laisse une ombre sur le blanc. Donc, tout autour d'ici. C'est beaucoup plus sombre que ce que j'ai en ce moment. Une fois de plus, je fabrique ce crayon avec des couches très légères, ce qui est beaucoup plus facile avec un crayon pointu, et je continue de travailler en mouvements circulaires. Je veux toujours que cela se passe le plus facilement possible. Vous pouvez donc voir que j'ai surmonté l'ombre autour de la proue. Maintenant, accumulons un peu plus de crayon sur le pourtour. Vous créez donc une ligne agréable et nette , puis vous l' ombragez un peu Et cela va donner au présent un aspect beaucoup plus défini. Je vais contourner l'ensemble du papier d'emballage, pour le rendre vraiment beaucoup plus foncé, beaucoup plus riche. Vous pouvez donc me voir encore une fois contourner le bord de la proue ici. Accumuler beaucoup plus de couleurs. C'est toujours très similaire à ce que j'ai fait au tout début. Je ne m'attends pas à faire quelque chose de particulièrement nouveau. Ce que je veux faire, c'est créer plus de couleurs, plus de contraste dans ce chapitre, et cela donnera au dessin aspect beau et fini. Encore une fois, faisons le tour du bord. Cette zone en bas est vraiment très sombre. que c'est l'une des zones les plus sombres Je dirais que c'est l'une des zones les plus sombres du moment Et c'est assez simple dans la mesure où j'en ai déjà construit une grande partie. Je sais ce qui doit aller et où. Donc, accumulons une grande partie du crayon autour de cette zone. J'en ai déjà parlé. Il y a une ombre vraiment très profonde. Et puis, comme d'habitude, je me déplace généralement de gauche à droite. Ajoutons un peu de cette couleur sur le dessus. Je n'en ai pas besoin d'autant par ici. En général, le haut du cadeau est beaucoup moins ombragé que le bas. Mais encore une fois, je veux créer une très belle ligne nette à la limite du présent. Et vous pouvez voir à quel point j' appuie légèrement et comment j' utilise ces cercles. Comme c'est une couleur assez foncée, je ne veux pas trop m'y attarder avec le crayon. Ce n'est pas ce que j' essaie de réaliser ici. Je veux que cela ressemble toujours à un cadeau blanc avec du papier d'emballage blanc à la fin. Ensuite, nous allons également créer l' ombre dans cette section. Je peux passer en revue le mot amour sur le papier d'emballage , juste pour m' assurer de rendre cette zone un peu plus ombragée également Ensuite, je vais faire le tour du bord. Et déjà, je pense que le présent semble bien plus se démarquer du journal. Cela ne se fond pas autant dans l' arrière-plan, ce qui est une bonne chose. Je veux qu'il ait l' air différent du journal. À partir de là, je suis généralement satisfaite du papier d'emballage, mais je pense en fait qu'une grande partie doit encore être un peu plus foncée. Il est en fait assez surprenant de constater à quel point le papier d'emballage ou les objets blancs doivent être blancs. Utilisons donc maintenant le gris froid à 50 % rendre généralement tout le papier d'emballage un peu plus foncé. Vous pouvez voir, encore une fois, je fais exactement la même chose qu'au tout début. Je tiens le crayon assez loin arrière pour obtenir une couleur vraiment claire. J'utilise des mouvements circulaires, et c'est un beau crayon bien aiguisé. Vous verrez que, comme ce crayon est assez petit, j'utilise une rallonge pour pouvoir le tenir assez loin en arrière Et je travaille simplement en mouvements circulaires sur l'ensemble du présent. La première chose que je fais ici, c'est d'essayer de le rendre agréable et fluide. Je veux que le papier d'emballage soit aussi lisse que possible. Et vous verrez que même si je suis accumuler un peu plus de gris, cela ne rend pas le présent vraiment sombre. Ce n'est pas le but ici. Je veux juste qu'il soit un peu plus sombre qu'il ne l'a été. Donc, tout en regardant le papier d'emballage, concentrons-nous maintenant sur tous les mots et le motif sur le papier d'emballage. Pour commencer, toutes ces zones sont simplement bloquées en rouge. Je crois que c'est le rouge coquelicot que j'avais l'habitude de bloquer dans bon nombre de ces zones Certains d'entre eux doivent en fait être un peu plus sombres que ceux que j' ai actuellement. Et surtout en regardant autour du bord, vous pouvez voir qu'il fait très noir. Il fait beaucoup plus clair ici, mais il fait assez sombre sur le pourtour. Il y a une forme de cœur plus foncée ici à cause de l'ombre créée par le nœud. Et c'est le cas en fait à de nombreux endroits du papier d'emballage. Encore une fois, il fait plus sombre ici que ce que j'ai en ce moment dans ce motif. Et par ici. J'utilise donc le crayon bleu foncé pour passer très légèrement sur toute zone dont j' aurai besoin pour être plus foncée. En fait, je dirais que les zones doivent ressembler davantage à du rouge foncé, mais si je mets d' abord cette couleur , puis du rouge par-dessus, je pense que cela correspondra à la photo de référence. Je veux donc le mettre partout où je pense qu'il doit faire plus sombre. Ainsi, par exemple, sur ce petit E là-haut, il y a une zone étrange, pas sur tout le E, mais certaines zones semblent avoir besoin d'être plus sombres. Et sur certaines des bandes les plus sombres qui traversent ce cœur ici. Mais vous pouvez voir à quel point je remplis légèrement ce brun foncé, alors que je n' en utilise vraiment pas beaucoup. Je ne le mets pas dans beaucoup d'endroits. Il faut donc aussi ajouter un peu de brun sur ce cœur là où il y a un peu plus d'ombre. Nous y reviendrons dans une seconde avec un rouge plus vif et plus vif. Je me débrouille littéralement un par un. Toute zone qui doit être plus foncée, je peux remplir un peu plus de cette couleur. Donc, sur ce cœur, je n'ai pas impression d'avoir besoin d'une énorme somme. Mais je pense que sur le mot amour, il y a des taches un peu plus sombres. Il ne s'agit pas du mot amour dans son ensemble . Je crois que j'en ai déjà parlé. C'est surtout dans les courbes, je dirais que les courbes des lettres me paraissent un peu plus foncées, et c'est pareil sur certaines parties du cœur Je tiens vraiment à souligner le peu que j'en consomme. Je ne veux pas créer d'ombres vraiment dures. Je n'ai pas besoin d'ombres aussi grandes que celles du nœud, par exemple. Je veux juste qu'il soit un peu plus profond pour que lorsque j'ajoute du rouge par-dessus le dessus et que je l'illumine vraiment, contraste soit un peu plus précis Passons maintenant en revue tous ces motifs, et je le fais avec le rouge foncé que j'ai beaucoup utilisé sur le nœud. Je dirais que c'est un rouge très similaire. C'est ce lac pourpre. Et je suis littéralement gentille et je passe encore légèrement en revue tous ces motifs pour les rendre encore plus éclatants. Pensez à beaucoup de ces motifs auparavant J'ai utilisé le rouge coquelicot, mais je pense en fait que ce rouge est probablement plus proche. Mais tu verras, je n' y vais pas en force. Je suis juste en train d'ajouter un peu de crayon pour créer une forme plus riche. Je n'ai donc pas besoin de trop m' appuyer sur ce cœur là-haut. J'ai particulièrement besoin de mettre en valeur une partie de cette couleur dans les zones les plus ombragées qui se trouvent près du nœud, mais je pense qu'en fait, une grande partie de ce cœur, là où la lumière doit se refléter, semble beaucoup plus claire que ce cœur ici, par exemple Je passe en revue toutes les formes, en les légèrement et en les éclaircissant C'est littéralement tout ce que je fais ici. Et comme je l'ai déjà dit, tout est beaucoup plus facile car toutes ces formes ont déjà été cartographiées Je tiens à ajouter quelques détails supplémentaires au fur et à mesure. Ainsi, par exemple, ce cœur est entouré d'un certain type d' éclaboussures Je ne vais pas me concentrer sur le fait qu' elle soit parfaitement identique à la photo de référence. Je veux y ajouter une touche légèrement éclatante. Je ne fais donc qu'ajouter des détails étranges au fur et à mesure, mais le plus important que j' essaie de faire est d'ajouter un peu plus de couleur pour qu' elle soit plus éclatante. Vous pouvez voir qu'un petit détail fait que cela ressemble plus à une éclaboussure qu'à la photo de référence. Donc, à ce stade, je suis beaucoup plus satisfait du papier d'emballage. Je pense que cela ressemble beaucoup plus à la photo de référence. Cela semble plus réaliste. Maintenant, je veux particulièrement me concentrer sur l'arc. Et je cherche la différence la plus évidente entre l' archet et la photo de référence. Et à l'heure actuelle, je pense que sur certaines zones de la proue, il semble probablement trop rouge. Cela semble un peu trop clair, en particulier dans cette zone plus ombragée en bas. Je pense vraiment que ces taches plus claires ont besoin d'être atténuées. Donc, en comparant le dessin à mes montres en couleurs et à la photo de référence, je pense que la meilleure couleur à ajouter est un autre gris. Et c'est du gris français à 70 %, donc un français très foncé peut légèrement le mettre par-dessus ce que j'ai déjà, et vous pouvez voir à quel point cela réduit la rougeur du ruban. Cela n'enlève pas complètement toutes les rougeurs. Vous pouvez toujours voir que cela ressemble à un ruban rouge. Je trouve juste que ça a l'air un peu moins dynamique. Maintenant, j'ai utilisé le gris français plutôt que le gris froid parce que je pense que le gris froid mélangé au rouge ici va être deux sortes d'opposés. C'est un ruban de couleur très chaude, et je veux le tempérer avec un gris plus chaud. Le gris français me semble être le meilleur choix pour le tonifier. Je vais donc le placer dans n'importe quelle zone qui me semble un peu trop vive, toute zone où je veux que ce soit un ton moyen, mais je ne veux pas que ce soit un ton très vif et vibrant qui puisse légèrement dépasser le bord du ruban ici. Vous verrez que je n'insiste toujours pas trop pour le moment. Dans peu de temps, nous allons faire pression pour mélanger toutes ces couleurs et les lisser. Cela semble assez inégal pour le moment. Mais pour l'instant, je travaille toujours bien et légèrement car je suis toujours en train d'ajuster les couleurs. Et comme je l'ai dit, je vais passer en revue tous les domaines où je pense qu'il faut juste atténuer petit problème que j' ai avec mon jeu de crayons, cet ensemble de couleurs prismatiques, cet ensemble de couleurs prismatiques, c'est que je n'ai pas l' impression d'avoir une sorte de brun rougeâtre sorte de brun rougeâtre J'ai donc utilisé le lac pourpre, beaucoup plus clair pour combler la plupart des tons moyens, mais je pense qu'il est trop clair, comme je Il me suffit donc de mélanger cette couleur avec ce lac pourpre pour atténuer afin qu'elle corresponde mieux à ce que je peux voir sur le ruban Je continue à me frayer un chemin de gauche à droite, pour vraiment atténuer tous ces domaines Et je trouve déjà que ça a l'air bien mieux. Je pense déjà que cela correspond le mieux à cette référence. Maintenant, à ce stade, pensons à tout lisser et à tout éclaircir d' une manière différente Nous l'avons donc atténué avec le gris français. Mais maintenant, je pense qu'en comparant le dessin à la photo de référence, nous avons besoin d'un rouge plus vif. Je pense que le lac cramoisi ressemble à un rouge violacé, et je ne pense pas qu' il corresponde une grande partie du ruban Je vais utiliser le rouge coquelicot pour lisser de nombreuses zones Je vais m'en servir pour parcourir la majeure partie du ruban. Maintenant, à ce stade, j'utilise une pression ferme plutôt qu'une légère pression. Comme je suis maintenant généralement satisfait de la couleur du ruban, je souhaite mélanger toutes les couleurs. Je veux essayer de supprimer ce genre de point. Vous pouvez voir que j'insiste beaucoup, beaucoup plus fermement. Je tiens le crayon plus près de la pointe pour me permettre d'appuyer plus fermement. ne faut pas insister au point Il ne faut pas insister au point de perdre le fil, mais je veux vraiment harmoniser ces couleurs. Maintenant, vous allez voir que je ne vais pas simplement passer en revue toute la région. J'ai évité cette tache plus claire juste au-dessus d'ici parce que je vais avoir besoin de l'atténuer, mais je ne veux pas en faire un rouge vraiment vif. Et je pense que le fait de passer par-dessus une grande partie du ruban avec ce rouge va faire en sorte que tout se mette en place. Cela va avoir l'air beaucoup plus cohérent. Frayez-moi un chemin, parcourez cette zone. Là encore, je passe en revue tout ce que je ne veux pas voir vraiment léger. Je peux donc utiliser ce crayon pour mélanger les couleurs les plus foncées et les tons moyens, mais je ne veux pas l'utiliser par-dessus les couleurs claires, ou je ne veux certainement pas l'utiliser sur les couleurs claires en appuyant fermement peut fonctionner jusqu' à ces couleurs sombres sur le bord, nous reprenons tout ce que nous avons déjà fait. Et vous pouvez voir appliquer cette pression ferme qui élimine en quelque sorte tous ces petits points blancs. Cela rend le tout beaucoup plus beau , beaucoup plus fluide Je vais donc juste en ajouter un peu au centre du nœud, pour lisser ces zones très sombres. Et puis en haut, il n'y a vraiment que cette zone. J'ai besoin d'ajouter un petit peu. Ensuite, je peux commencer à travailler sur le ruban sur le côté droit. Encore une fois, appliquez une pression ferme. Je trouve que c'est tellement plus beau quand je commence à mélanger et à mélanger ces couleurs Je veux le faire avec un crayon assez léger. Je n'ai donc pas utilisé de crayon très foncé car je finirais par perdre une grande partie de l' ombrage que j'ai intégré Comme je l'ai dit, je ne veux évidemment pas non plus utiliser ce crayon sur les zones qui devront être rose clair. Pour ce faire, il est important de continuer à utiliser des mouvements circulaires. Nous allons simplement obtenir une finition beaucoup plus lisse et uniforme avec ces mouvements circulaires, et c'est encore plus facile avec un crayon plus pointu Je peux donc me frayer un chemin sur le côté droit, et puis déjà, cet arc est bien plus beau. Mais je veux que ce soit plus fluide qu'il n'y paraît actuellement, donc je vais encore devoir créer plus de couleurs en plus de cela. Maintenant, avant de passer à autre chose, je vais juste contourner les bords de certaines de ces sections roses, peut-être ajouter un peu plus de rouge pour essayer mieux lisser les zones roses dans le rouge. Mais j'appuie beaucoup plus doucement pendant que je fais ça. Je ne veux pas accumuler des tonnes de crayons. Maintenant, je vais utiliser le même rose que celui que nous avons utilisé auparavant pour appliquer à nouveau une pression plus ferme, en particulier sur le bord des zones roses. Donc, vers le milieu, je trouve ces zones roses beaucoup plus claires, mais sur les bords ou dans cette zone, par exemple, le long du bord ici, je peux appliquer une pression beaucoup plus ferme pour commencer à les estomper Je vais donc faire le tour de cette section, essayant vraiment de la mélanger avec les zones rouges qui l'entourent, et aussi d' ajouter une quantité raisonnable de ce rose juste pour atténuer les zones. Je pense toujours que de nombreuses zones lumineuses semblent trop claires pour le moment. Parfois, je trouve que c'est un peu difficile à voir parce que la photo de référence contient tous ces petits points, cette texture ici, et nous la dessinons sans cette texture. Cela signifie que je dois parcourir la zone plusieurs fois pour déterminer comment je veux la construire. Je vais donc aller jusqu'au bout , réduire la luminosité de cette zone, l'adoucir et passer en revue certaines des zones qui semblent un peu inégales Dans cette zone, je remarque qu'il y a une sorte de bande plus claire en haut, puis un peu plus foncée en bas Vous verrez donc que j'ai mis beaucoup plus de rose sur la moitié inférieure du triangle, puis moins vers le haut. Ensuite, nous allons simplement continuer à me débrouiller. Maintenant, je vais ajouter un peu de rose dans le ruban, mais en me concentrant principalement sur le bas ou sur le côté droit. Je ne veux pas en ajouter une grande quantité vers la gauche parce que je pense que c'est trop léger. Utilisons le crayon blanc pour lisser les zones les plus claires. Il n'y a pas beaucoup de zones où j'ai besoin d' utiliser ce blanc, mais juste avec une pression ferme, cela arrête en quelque sorte le grain sur les zones les plus claires Allons-y, en réglant les choses avec cette pression ferme Et je pense que ça s' annonce bien mieux. Maintenant, j'ai mélangé de nombreuses zones avec ces couleurs plus claires avec le rouge coquelicot, le rose et le blanc Je pense que certaines zones sombres ont en quelque sorte perdu leur contraste dans une certaine mesure. vais revenir sur ces zones les plus sombres avec l'ombre foncée pour simplement augmenter le contraste ici Donc, en passant juste en dessous du nœud, vous pouvez voir à quel point cela semble plus foncé, même si nous avons déjà accumulé une grande partie de ce crayon dans ces zones. En repensant à ces zones avec cette couleur, peu sur le dessus, elle semble juste beaucoup plus foncée et beaucoup plus riche. Je voudrais donc passer en revue toutes les zones particulièrement sombres où je place généralement le crayon noir, mais je ne veux pas réutiliser le crayon noir à ce stade, car je pense que serait trop et trop dur. Encore une fois, je travaille de la gauche vers la droite pour essayer de travailler le plus méthodiquement possible Maintenant, j'en suis presque à la fin. Je veux juste faire quelques derniers ajustements. Il suffit donc de nettoyer certains bords du ruban. y allant, je peux voir pas mal de points blancs le long du bord. Je suis donc en train de revenir à ce rouge coquelicot et d'exercer une pression ferme pour lisser cette zone. Je vais juste jusqu'ici. Et partout où je pense qu'il bénéficiera d'un peu de lissage supplémentaire Donc, au centre, ici, il y a beaucoup de points blancs en ce moment, et sur le bord, mais il ne s'agit que de ces dernières modifications pour lisser les derniers points de papier qui semblent un peu trop évidents Je pense que cela semble probablement plus évident devant la caméra que dans la vraie vie, pour être honnête. Je ne pense pas que les points blancs apparaissent au même degré dans la vraie vie. Mais une fois que j'ai passé en revue et corrigé ces derniers points, c'est tout. 10. 10 Résumé: Très bien, et c'est la fin de ce cours. J'espère que vous l'avez apprécié et que vous avez créé un dessin de Saint-Valentin vraiment sympa et amusant. La clé, comme pour tous les dessins au crayon de couleur, est donc de construire progressivement le crayon, commençant par les couleurs les plus claires passant par les couleurs plus foncées, en cartographiant toutes ces formes clés. Ensuite, vous pouvez commencer à tout illuminer et à vraiment affiner ces couleurs Maintenant, n'oubliez pas d'ajouter votre dessin aux projets de classe. J'adorerais voir ce que tu as fait. Bon dessin, les gars, et je vous verrai au prochain cours.