Les crayons de couleur pour débutants : un processus simple qu'il vous faut connaître

1. Introduction: crayons froids peuvent créer des dessins magnifiques, détaillés et éclatants, mais cela peut sembler un peu accablant si vous ne savez pas par où commencer Je tiens à vous montrer aujourd'hui que je suis exactement le même processus pour chaque dessin au crayon de couleur que je crée. Et dans ce cours, je veux vous expliquer ce processus. Je m'appelle Gemma Chambers et je crée des tutoriels artistiques en ligne depuis 2020. J'ai aidé des dizaines de milliers de personnes à améliorer leur art sur ma chaîne YouTube. Mais aujourd'hui, je voudrais aborder quelque chose de très précis. Je veux vous montrer le processus complet que j' utilise pour chacun de mes dessins au crayon de couleur. Je vais maintenant aborder les matériaux que j'utilise toujours, ainsi que les techniques de base générales. Nous pouvons ensuite suivre le processus et je peux vous montrer comment je crée ces dessins au crayon de couleur. Ensuite, nous pouvons suivre le même processus pour le mettre en pratique. Commençons. 2. Projet de cours - Dessiner les fraises et la crème: Pour le projet de classe, nous allons dessiner ces fraises et cette crème. Et il y a plusieurs raisons pour lesquelles j'ai choisi ce dessin. Tout d'abord, je pense que c'est un très bon équilibre entre la simplicité, ne pas prendre trop de temps, mais aussi une bonne quantité de détails. Je trouve aussi que c'est un dessin vraiment amusant. Maintenant, je vais vous montrer tout ce que vous devez savoir pour créer ce dessin, y compris comment faire le croquis. Si tu ne veux pas créer ton propre croquis, si tu veux utiliser le mien, tu peux le trouver dans les ressources de la classe. Ainsi que toutes les couleurs spécifiques que j'utilise pour mon dessin. Vous avez terminé votre dessin, veuillez le télécharger dans les projets de classe. J'adorerais voir ce que tu as fait. Parlons maintenant des matériaux que j' utilise dans chacun de mes dessins. 3. Le matériel nécessaire pour dessiner avec des crayons de couleur: Parlons maintenant des matériaux que j'utilise dans chaque dessin au crayon de couleur que je crée. Et le matériel le plus évident vous aurez besoin est un ensemble de crayons de couleur Maintenant, pour la plupart de mes dessins, j'utilise soit des crayons de couleur polychromes, soit crayons de couleur prisma Color Ce sont deux crayons de couleur professionnels. Ils ont généralement une bonne quantité de couleurs vraiment éclatantes et apparaissent sur le papier d'une manière très agréable et lisse. Cela dit, vous n'avez pas besoin crayons de couleur très coûteux Vous pouvez créer des dessins absolument magnifiques avec quelque chose de moins cher comme Creola Je pense que ce sera un peu plus facile si vous avez un ensemble de crayons légèrement plus grand Donc, pour les fraises et la crème que nous allons dessiner ici, j'utilise des crayons du set de 72 prisma Je pense que c'est généralement plus facile si vous utilisez au moins un ensemble de 36. Cela vous donne simplement plus de couleurs parmi lesquelles choisir. Maintenant, comme je le dis toujours, ce qui est plus important que les crayons, c'est le papier Vous pouvez créer un bien meilleur dessin avec des crayons bon marché et le bon type de papier que l' inverse Maintenant, pour créer un dessin au crayon de couleur, nous devons augmenter progressivement toutes les couleurs. Création de nombreuses couches de couleurs. Pour ce faire, nous avons besoin d'un papier capable de prendre toutes ces couches de crayon de couleur. J'aime travailler sur un projet appelé Bristol Board. C'est un papier vraiment lisse. C'est presque aussi épais qu'une carte. Vous ne pourrez pas placer correctement le crayon sur du papier pour imprimante ou du papier à croquis. Maintenant, la prochaine chose dont vous aurez besoin, c'est d' un moyen d'aiguiser vos crayons J'ai un taille-crayon à manivelle. J'aime particulièrement le fait de pouvoir changer la lame lorsqu'elle est émoussée Mais vous n'avez pas besoin d'un taille-crayon aussi sophistiqué que celui-ci. Tant que cela crée une épingle vraiment tranchante, c'est ce qui compte. Ensuite, vous aurez besoin d'un ensemble d'échantillons de couleurs, et ce n'est pas vraiment quelque chose que vous pouvez acheter C'est quelque chose que tu dois créer. Nous parlerons plus en détail des échantillons de couleurs dans la section suivante, car c' est l'une des principales pierres angulaires de mon processus de dessin La dernière chose dont vous aurez besoin est un moyen de regarder une photo de référence. Ainsi, pour chaque dessin que je crée, je travaille toujours à partir d'une référence. Trouvez que c'est le meilleur moyen de créer des dessins vraiment réalistes. D'une manière générale, nous dessinons la nature lorsque nous créons des dessins réalistes, et la nature est tout simplement assez aléatoire. Si vous voulez créer quelque chose de vraiment réaliste, travailler à partir d'une photo de référence est le meilleur moyen de voir toutes ces formes et couleurs aléatoires que vous n' imagineriez pas nécessairement autrement. J'aime travailler sur mon iPad. J'aime particulièrement le fait de pouvoir zoomer pour voir tous les détails. Mais tu n'as pas besoin d'iPad. Vous pouvez toujours imprimer la photo de référence. Ce sont donc les matériaux que j'utilise dans chacun de mes dessins. Parlons un peu plus des échantillons de couleurs. 4. Créer des échantillons de couleurs: Parlez des échantillons de couleurs parce qu'ils sont très importants. Ils sont l'un des principaux outils que j'utilise pour chacun de mes dessins. Maintenant, les échantillons de couleurs me montrent à quoi ressemble réellement chaque couleur sur le papier, particulier le type de papier sur lequel je vais dessiner Maintenant, ce que je fais, c'est passer du plus clair possible au plus foncé possible pour chaque couleur, puis je l'étiquette. J'ai tendance à le faire dans un ordre arc-en-ciel pour que tous mes rouges, par exemple, soient réunis. Cela me montre à quoi ressemblent les couleurs sur le papier, particulier le papier sur lequel je vais dessiner. Je vois souvent des gens essayer de sélectionner les couleurs en fonction du barillet du crayon ou de la mine. En général, ce n'est tout simplement pas très précis. Je peux comparer mon dessin à ma photo de référence et mes échantillons de couleurs pour voir facilement quelle couleur manque à différents points du dessin Nous parlerons un peu plus de la façon dont cela fonctionne dans la pratique. Mais en gros, cela me permet mélanger les couleurs pour les bonnes couleurs que je peux voir lors la création de montres couleur prend un peu de temps, mais pour vous donner une idée, les échantillons de couleurs que j'ai ont au moins 5 ans, donc ce n'est pas quelque chose à faire très fréquemment . Parlons des techniques de base que j'utilise pour chaque dessin. 5. Les techniques de base principales ques: Parlons des techniques de base que j'utilise dans chacun de mes dessins. Et la technique de base la plus importante est ce qu'on appelle la superposition. C'est là que je forme progressivement le crayon en une série de couches légères, au lieu de simplement appuyer très fort avec le crayon. En travaillant aussi légèrement, cela me permet de mélanger les couleurs. Et en général, c'est une façon beaucoup plus indulgente de dessiner le crayon paraît beaucoup plus doux et plus clair au fur et à mesure qu'il descend. Maintenant, la superposition deviendra beaucoup plus claire fur et à mesure que nous commencerons à travailler sur le dessin chose la plus importante à retenir est que nous devons travailler avec légèreté. Maintenant, pour m'aider à appuyer légèrement avec le crayon, je fais certaines choses. Tout d'abord, je tiens le crayon plus loin que prévu. Plutôt que de tenir le crayon très près de la pointe, si je le tiens à peu près à mi-chemin du canon, cela m' empêche littéralement d'appuyer trop fort. Maintenant, je peux toujours fabriquer un crayon clair tout en le tenant plus près de la pointe. faire, j'ai juste besoin d'avoir beaucoup plus de contrôle sur le crayon. manière générale, si je bloque sur une grande surface, il est plus facile de tenir le crayon plus en arrière. La prochaine chose que je fais est, manière générale, de travailler en mouvements circulaires. Je veux non seulement poser le crayon légèrement, mais aussi essayer de le poser le plus doucement possible. Je ne veux pas simplement créer tout un tas de gribouillis. Donc, si je travaille en mouvements circulaires ou ovales, le crayon descend de manière beaucoup plus fluide et uniforme, et il sera plus facile de superposer toutes ces couches de crayon. Nous allons obtenir un meilleur effet. Enfin, j'ai toujours envie de travailler avec un crayon bien aiguisé. Encore une fois, le crayon descend de manière beaucoup plus régulière s'il est net, et je trouve également que je n'ai pas besoin d'appuyer aussi fort pour faire tomber une bonne quantité de crayon s'il est net. J' aiguise donc fréquemment mes crayons. Maintenant, ce sont les principales techniques que j'utilise toujours. Couvrons le processus complet, puis nous pourrons commencer à travailler sur ce processus. 6. Le processus complet cours: Suivez le processus complet que j'utilise pour chacun de mes dessins. Si vous pouvez apprendre ce processus, créer des dessins consiste essentiellement à suivre ce processus à plusieurs reprises. Et pour chaque dessin, je commence toujours par choisir une photo de référence. Maintenant, comme je l'ai mentionné lorsque nous examinions les matériaux, je travaille toujours à partir d'une référence. Je trouve que c'est le meilleur moyen de créer des dessins réalistes. Mais je dois m'assurer choisir la bonne photo de référence. Cela ne créera pas le même très beau dessin détaillé si je choisis le mauvais type de photo de référence. Et nous pourrons en parler dans la section suivante. Une fois que j'ai sélectionné une photo de référence, je veux prendre une minute pour vraiment regarder cette photo de référence. Maintenant, comme je l'ai mentionné, si nous dessinons quelque chose d'après la nature, les couleurs et les formes peuvent parfois sembler un peu aléatoires. Si je peux prendre une minute pour regarder la photo de référence, remarquerai vraiment ces zones auxquelles je dois porter une attention particulière, cela facilitera le processus de dessin. Et encore une fois, cela aura beaucoup plus de sens lorsque nous parcourrons ensemble la photo de référence. J'ai choisi cette photo de référence, il ne me reste plus qu'à créer mon croquis. J'ai besoin de savoir que toutes les proportions seront correctes et que tout doit être là où tout doit être. Maintenant, encore une fois, je vais passer revue ma méthode de dessin dans peu de temps Mais la chose la plus importante à savoir pour créer un croquis c'est que vous voulez obtenir un crayon vraiment beau et léger. Si nous avons un croquis très épais et fortement ligné, le crayon de couleur ne le masquera pas, et il finira par apparaître à la fin. Pour chaque esquisse que je crée, avant de commencer à dessiner, je veux qu'elle soit si claire que je puisse à peine la voir. J'ai sélectionné ma photo de référence et j'ai mon croquis. Ce que je peux faire maintenant, c'est commencer à ajouter un peu de crayon de couleur. Et d'une manière générale, ce que je veux faire, c'est partir des couleurs plus claires et travailler vers les couleurs plus foncées. Je veux donc commencer par chercher la couleur la plus claire que je puisse voir dans chaque zone. Je peux donc comparer la zone la plus claire des fraises elles-mêmes. Je dirais donc que c'est une tache très légère. Je peux comparer cette brillance à mes échantillons de couleurs et voir quelle est la couleur la plus proche qui correspond Je veux ajouter une très légère couche de rose clair. C'est le match le plus serré, et je veux le bloquer sur l'ensemble de la fraise. Je veux ensuite faire exactement la même chose pour les feuilles vertes du haut. Recherchez la couleur la plus claire que je puisse voir dans cette section comparant à nouveau ma photo de référence à mes échantillons de couleurs Et je peux ensuite bloquer ce vert sur l' ensemble des feuilles. Ici, je souhaite passer de ces couleurs de départ les plus claires aux couleurs plus foncées, en me concentrant sur la construction de toutes les formes. Je ne m'attends pas à ce que la fraise ait l'air d'une belle fraise éclatante à la fin, mais je veux avoir une très bonne idée de ce qui va aller et, en général, marquer les couleurs principales. Je veux donc me concentrer sur le marquage des graines, en m'assurant qu'elles sont toutes au bon endroit. Je les ai déjà marqués parce que je donne généralement de l'éclat à la peau de la fraise et que je marque les formes principales sur les feuilles Une fois que j'ai passé de ces couleurs plus claires des couleurs plus foncées, je peux recommencer à comparer mon dessin à ma photo de référence et à mes échantillons de couleurs Et je veux toujours penser à la couleur suivante je pourrais remarquer que la fraise n'est pas assez rouge vif, alors je peux ajouter un peu de rouge, ou peut-être que les graines ne sont pas assez claires, ou peut-être que les graines ne sont pas assez claires, afin de mieux les définir. Je veux juste constamment rechercher la différence la plus évidente entre mon dessin et ma photo de référence. Une fois que je suis généralement satisfaite des fraises, je peux faire exactement le même processus avec la crème. Donc, encore une fois, en marquant dans la couleur la plus claire que je peux voir l' intérieur de la crème, puis évoluant progressivement vers les couleurs plus foncées, la crème n'est évidemment pas aussi foncée que la fraise. Vous pouvez ensuite commencer à comparer la crème à la photo de référence et aux échantillons de couleurs, réfléchissant à la couleur principale manquante et en ajoutant un peu plus de cette couleur Il suffit donc d' augmenter légèrement la couleur. Une fois que j'ai fait cela pour chaque section du dessin, je peux regarder le dessin dans son ensemble et encore une fois, affiner les derniers détails. Regardez si quelque chose doit être rendu plus lumineux, si les détails doivent être affinés, en général, en ajoutant tous ces derniers détails. Je trouve qu'il est plus facile de travailler section par section. Sur cette photo de fraises, il est donc plus facile de travailler sur les fraises , puis sur la crème, puis sur l' ensemble du dessin. Il en va de même avec quelque chose comme ce sushi, par exemple. Il est plus facile de se concentrer sur la zone animée détaillée au milieu du sushi, puis sur le riz, puis de commencer à regarder le dessin dans son ensemble. C'est donc le processus complet que j' utilise toujours pour chacun de mes dessins. Travaillons sur ce processus. 7. Sélectionner une photo de référence: Commençons par parler des photos de référence. Comme je l'ai mentionné, il est très important de sélectionner la bonne référence. Il ne sera pas possible de créer un superbe dessin à partir d' une mauvaise photo de référence. Donc, la première chose que je recherche dans une référence, c'est qu'elle présente un très bon contraste. Je veux une photo de référence avec une bonne quantité de couleurs claires, de couleurs foncées et de tons moyens. photo de référence comme celle-ci ne créera jamais un dessin aussi bon qu'une photo de référence comme celle-ci. Maintenant, je tiens particulièrement à m' assurer de pouvoir voir tous les détails dont j'ai besoin. Si je veux créer un très beau dessin détaillé, je dois être capable de voir ces détails pour pouvoir les dessiner. Essayer de dessiner à partir d'une image floue ne sera jamais aussi efficace qu' une belle image claire et nette La dernière chose que je recherche particulièrement c'est l'angle de ce que je dessine. Donc, d'une manière générale, je trouve que quelque chose qui semble correct sur une photo ne se traduit souvent pas très bien dans un dessin. Si vous essayez de dessiner quelque chose sous un angle amusant, qu'il s' agisse d'un objet, d'un animal ou d'une personne, cela n'a pas tendance à se traduire aussi bien. J'aime généralement sélectionner des photos de référence qui abordent le sujet. Donc, avec ces tirelires, nous les attendons directement avec impatience Je ne pense pas que ce serait aussi beau si nous regardions en bas d'un angle. Alors que pour cet œuf sur du pain grillé, je trouve qu'il fonctionne très bien en le regardant directement vers le bas plutôt que de le regarder de côté depuis un angle. Ally, si les choses semblent un peu drôles dans leurs proportions, je ne pense pas que cela se traduira bien. Vous voulez donc avoir une photo de référence avec un très bon contraste, des détails et un angle raisonnable. Jetons un coup d'œil à la photo de référence que j'ai sélectionnée. 8. Étudier la photo de référence: Comme je l'ai mentionné lorsque nous discutions du processus, j'aime prendre une minute pour bien regarder la photo de référence avant de commencer mon dessin ou même de créer mon croquis. Alors allons-y maintenant, et j'espère que nous verrons un peu mieux ce que je veux dire. Commençons donc par regarder les fraises. Et les fraises elles-mêmes sont évidemment couvertes de toutes ces graines. Maintenant, je remarque les taches de lumière proéminentes autour de ces graines, en particulier ici Il y a quelques petites taches lumineuses, mais c'est surtout ici et par ici sur cette fraise Il y a aussi un peu de lumière de chaque côté de la fraise. C'est donc un peu rose clair à rose moyen, je suppose, avec quelques points plus foncés à l'intérieur et au milieu de toutes ces graines. l'ensemble, je dirais que la fraise est un mélange de rose dans les zones claires, d'une sorte d'orangé et de rouge rosé, je suppose, dans les tons moyens Et ici, c'est d'un rouge très foncé. C'est dans ce triangle qu'il fait le plus sombre ici et dans ce triangle ici sur cette fraise Et puis les graines elles-mêmes sont d'une couleur presque orange, comme une orange terreuse Je veux donc prendre le temps de dessiner toutes ces graines. Cette fraise est coupée en deux, donc nous regardons le milieu de la fraise, et je peux voir le motif qui descend au milieu. Mais pour ce qui est des couleurs réelles, je dirais qu'elles sont assez similaires à certaines des couleurs plus claires et plus moyennes l'extérieur des fraises. Il y a également une couleur orangée mélangée à de petites touches de rouge et à un peu de rose vers le milieu Pour ce qui est de la verdure, cela semble assez simple. Dans l'ensemble, je pense qu' il y a deux couleurs principales. Il y a cette sorte de lumière, jaune-vert. Et puis il y a aussi un vert beaucoup plus foncé. Et je pense qu'il s'agira essentiellement de regarder où se situent tous les contrastes, où se situent les lumières et les ténèbres, et de simplement cartographier les formes que je peux voir C'est donc l'essentiel sur les fraises, regardant les éclaboussures qui tombent en bas. Maintenant, cela est considéré comme blanc. Cette touche, je suppose, c'est censé être de la crème. Lorsque nous le regardons réellement, il est important de noter qu'il n'est pas blanc. abord, la majeure partie est un peu jaune très clair , très jaune clair, mélangée à un peu de gris. Il y a des zones plus claires, comme si brillaient très légèrement, mais regardez à quel point cette ombre est foncée ici, par exemple, et toutes les ombres sombres qui entourent l'éclaboussure qui donne sa forme ici. Nous devons dessiner ces ombres plus sombres qui, je dirais, ressemblent à un gris moyen. Et si nous dessinons ces ombres mi-grises, le tout finira par s'assembler. Et cela donnera sa forme à la crème. Ce sont les principaux points que je remarque pour commencer Créons notre croquis. 9. Créer les contours de l'ébauche: Créons notre croquis pour ces fraises. Et pour créer mes croquis, j'aime utiliser ce que l' on appelle la méthode de la grille. C'est ici que je trace une grille sur mon papier à dessin et une grille sur ma photo de référence, et je ne dessine que le contenu de chaque carré individuel. Cela m'empêche de regarder ces fraises comme si elles étaient des fraises et me permet de commencer à les voir davantage comme une simple série de formes. Si je devais essayer de créer mon croquis en dessinant des fraises, je serais susceptible de faire diverses suppositions quant aux formes que je m'attends à avoir. Je travaille sur un carré à la fois, m'intéressant vraiment aux formes et aux contours clés que je dois ajouter. Je peux donc regarder l'endroit où une ligne passe par le bord de la boîte, marquer cette marque où se trouve l' autre extrémité de la ligne, remplir les deux lignes ensemble, et généralement travailler carré par carré. Maintenant, si je crée une esquisse assez simple, je peux créer des quadrillages assez grands. Mais si je dessine quelque chose d' extrêmement compliqué, je peux créer une grille beaucoup plus petite. Une fois que j'ai dessiné chaque carré de la grille, il ne me reste plus qu'à effacer les lignes, et il ne me restera plus que les contours de mon croquis. , ce qui est si important Comme je l'ai mentionné plus tôt, ce qui est si important, c'est d'exercer une pression très légère. En fait, j'appuie assez fort simplement pour que vous puissiez voir toutes ces lignes d' esquisse sur la caméra. Mais en réalité, je crée telles lignes claires pour qu'elles soient beaucoup plus faciles à effacer et qu'elles ne soient pas visibles à la fin Je recommande vraiment de prendre votre temps pour créer cette esquisse, car elle fait une énorme différence par rapport au dessin final. Maintenant que nos lignes d' esquisse sont marquées, commençons à ajouter un crayon de couleur. 10. Développer les couches de base sur les fraises: Je veux commencer ce dessin comme d'habitude, en commençant par les couleurs plus claires, puis progressivement vers les couleurs plus foncées, en cartographiant toutes les formes clés. Je vais donc commencer par concentrer uniquement sur les fraises. Nous ferons le cream splash un peu plus tard. Je veux rechercher la couleur la plus claire que je puisse voir sur la zone rouge des fraises. Comme je l'ai mentionné lorsque nous avons regardé la photo de référence, je dirais que la couleur la plus claire des fraises est ce genre de rose ici. Et je pense que c'est également une couleur similaire sur la zone claire la zone claire à l'intérieur de la fraise. Et il y a le même rose clair par ici. Donc, ce que je veux faire, c'est comparer mon dessin à mes échantillons et chercher le rose le plus proche de ce rose Maintenant, je pense que la couleur la plus proche est le rose blush. Et ce que je veux faire, c'est utiliser ce crayon pour simplement masquer légèrement la couleur sur l'ensemble de la fraise. Je vais passer en revue chacune de ces fraises, qu'il s' agisse de la peau extérieure ou de la partie centrale intérieure. Je vais le bloquer le plus légèrement possible, juste pour mettre quelque chose sur le papier. Maintenant, je veux aussi que cela soit aussi fluide que possible. Donc, ce que je fais, c'est travailler mouvements circulaires ou ovales pour essayer de le faire descendre le plus facilement possible. Maintenant, pour m'aider à appuyer légèrement possible avec le crayon, vous verrez que je ne tiens pas le crayon très près de la pointe. s'agit en fait d'un crayon assez court, donc je ne le tiens pas trop loin en arrière, mais je voudrais le tenir un peu plus en arrière car cela m' empêche d'appuyer trop fort. Enfin, je veux m' assurer que je travaille avec un crayon vraiment beau et bien aiguisé. Il va simplement descendre beaucoup plus facilement et plus régulièrement s'il est net. Je vais donc littéralement travailler ici une fraise à la fois, en bloquant la couleur. Vous pouvez donc voir que j'utilise mes croquis pour voir où je vais, afin de pouvoir contourner soigneusement le bord de la fraise. Ensuite, je peux utiliser ces mouvements circulaires pour le bloquer. Comme je l'ai mentionné, nous passerons progressivement de ces couleurs plus claires des couleurs plus foncées afin que je puisse me repérer petit à petit sur ce qui va aller et où. Bloquons également cette dernière fraise et utilisons la couleur rose pour couvrir toute la section rouge, y compris le milieu de la fraise ici. Il y a beaucoup de zones claires au milieu de la fraise, mais je pense qu' elles ont un ton beaucoup plus rose. Ils ne sont pas vraiment blancs, donc je veux m' assurer que je bloque ce rose sur l'ensemble de la zone. Maintenant, je recommande généralement que vous utilisiez un crayon de cette longueur pour utiliser une rallonge à crayons, ce sera beaucoup plus facile Et cela signifie que vous pourrez tenir le crayon beaucoup plus confortablement que ce que je fais ici. aurais veillé à utiliser une rallonge à crayons si j'ai utilisé ce crayon pendant une période plus longue Donc, si je dessinais sur une plus grande surface. Donc, une fois que je suis heureuse d'avoir trouvé quelque chose sur toutes les sections rouges, je ne dessine pas sur du papier blanc. Ce que je veux maintenant faire, c'est progressivement passer de ces couleurs plus claires à des couleurs plus foncées. Je veux donc rechercher la prochaine couleur la plus foncée que je puisse voir dans les fraises Je pense en fait que ce sont les points oranges que j'ai mentionnés pour le. Je pense que ce genre de points orange terreux ici sont les suivants les plus foncés Après cela, je pense que nous devenons beaucoup plus foncés avec ce type de rouge orangé vif Je veux donc utiliser la couleur qui me semble la plus proche de cette orange. J'utilise le crayon Golden Rod, et je vais m'en servir pour marquer l'endroit où vont tous les points. Maintenant, j'ai marqué toutes ces graines sur mon croquis, et comme je n'ai mis qu' une très petite quantité de crayon sur le papier, je peux voir à peu près ces points. Je vais donc passer en revue l'endroit où je l'ai marqué dans le croquis. Marquez tous ces points. Tout cela m'aide à trouver mes repères et à déterminer ce qui va me mener où. Maintenant, vous allez voir ici que j'utilise une rallonge pour crayons. Mon crayon Golden Rod ici est absolument minuscule. Il est sur le point d'atteindre la fin de sa vie. Mais si j'utilise une rallonge à crayons comme je le fais ici, cela signifie simplement que je peux utiliser le crayon un peu plus longtemps, j'en profite un peu plus Je recommande toujours vivement de vous procurer des rallonges à crayons. Ils simplifient l'ensemble du processus et vous font économiser de l'argent car vous pouvez utiliser ces petits crayons beaucoup plus confortablement Tu vois, je suis vraiment sympa et dessine légèrement tous ces points. Ce que je fais ici n'a plus rien à voir. Je travaille simplement par petits mouvements circulaires pour marquer les points, en passant littéralement au-dessus de ces lignes d'esquisse. Et puis ça va me faciliter la vie en optant pour des couleurs plus foncées. Faisons donc de même pour cette autre fraise. Joli et marquant légèrement où tous ces points doivent aller. Il n'y a pas autant de pépins d'orange sur cette fraise de gauche. Cela se transforme en points plus sombres lorsque nous nous dirigeons vers la droite, donc seules les vues vers le milieu doivent être prises en compte. Donc, une fois que j'ai ajouté tous ces points orange, je veux à nouveau réfléchir couleur la plus claire suivante dans la zone suivante. Je vais donc me concentrer sur la verdure au-dessus des fraises, et je veux rechercher le vert le plus clair que je puisse voir dans ces zones. Voici donc le crayon à peau de citron vert. Je dirais que c'est une jolie sorte de vert jaunâtre. Ça a l'air d'un bon vert clair pour garnir le dessus de ces fraises. Et vous verrez que je ne fais que bloquer le vert sur toute la partie supérieure. Je trouve donc qu'il est plus facile de marquer dans le contour de la forme. Vous pouvez donc me voir le faire ici, en marquant le contour, regardant les lignes d'esquisse. Et puis je pourrai aussi faire de l'ombre une fois que je saurai où je vais me mettre à l' ombre Encore une fois, marquez le contour ici, puis je pourrai ombrer jusqu' à cette ligne. Comme je l'ai dit, je bloque littéralement cette section verte avec ce crayon. donc soigneusement examiné l'endroit où la fraise rencontre les feuilles vertes pour me retrouver avec la bonne forme en haut de la fraise, même si nous n'avons pas tous les contrastes que je peux voir dans ces feuilles. Faisons de même pour les deux autres fraises, contournant le bord de la forme de mon croquis , puis en l'ombrant Maintenant, le plus important ici, c'est que vous appuyiez doucement et doucement. Nous allons devoir créer de nombreuses couches de couleurs en plus de cela. Il ne s'agit que de la couleur sous-jacente. C'est juste l'occasion de commencer à prendre nos repères sur ce qui va se passer. Vous verrez que j' appuie doucement et légèrement, et que je travaille avec un crayon pointu pour simplement recouvrir le crayon de manière légère et lisse. Donc, une fois que j'ai mis cette couleur, je dirais que j'ai quelque chose sur chaque zone des fraises. Et nous pouvons commencer progressivement à de ces couleurs les plus claires aux couleurs plus foncées, mon objectif principal étant passer de ces couleurs les plus claires aux couleurs plus foncées, mon objectif principal étant de mieux marquer toutes ces formes plutôt que d'essayer de les rendre aussi éclatantes que possible. Je veux penser à ma prochaine couleur la plus foncée. Et en fait, ce que je vais faire à partir de là c'est utiliser la couleur vermillon pâle C'est une sorte de rouge orangé. C'est plutôt du côté orange, mais je pense qu'il correspond aux tons clairs et moyens du rouge bien mieux aux tons clairs et moyens du rouge de la fraise qu'un bois rouge. Nous utiliserons évidemment un rouge un peu plus tard. Vous voulez utiliser ce crayon pour marquer toutes les principales formes rouges de la fraise. Donc, en regardant cette fraise en haut, comme je l'ai mentionné, elle est assez claire entre ces taches plus sombres. Ce que je veux faire, c'est marquer les points les plus foncés, puis la majeure partie du reste de la fraise aura juste besoin d'être ombragée avec ce rouge parce que c' est plutôt ce genre de couleur Mais je veux contourner ces taches lumineuses autour de ces graines, et je veux contourner les graines elles-mêmes. Vous pouvez voir que je commence par bloquer l' emplacement de ces patchs sur le côté droit. J'essaie juste de les marquer le plus près possible de la photo de référence. Je ne pense pas que cela doive être parfait. J'essaie d'utiliser le placement des graines comme un guide pour savoir où elles doivent aller. En marquant ces cercles, il est donc très important de ne pas oublier de travailler avec un crayon bien aiguisé, car vous pouvez voir à quel point certains détails sont fins avec lesquels je dois travailler. Je ne peux pas faire ça avec un crayon émoussé. Je ne pourrai pas être assez précis quant à l'endroit où le crayon doit aller. Ainsi, une fois que j'ai marqué la majeure partie des formes sur le côté droit, je peux commencer à ombrer au fur et à mesure que je me dirige vers la gauche Maintenant, je veux m' assurer de contourner tous ces points lumineux. Il y a en fait plus que la simple tache lumineuse sur le côté gauche que j'ai mentionnée. Il y a quelques petites taches lumineuses partout ici que je veux également m'assurer de contourner. Vous pouvez donc voir que j'ai simplement dessiné des cercles à l'endroit où ces taches doivent se trouver, puis j'ai ombre jusqu'aux contours de ces formes J'essaie également de contourner ces graines pour conserver cette orange. Cela n'a pas trop d'importance, mais il vaudrait mieux garder l'orange un peu plus visible. Vous pouvez donc voir que j'ai marqué le contour de cette tache lumineuse, puis que je fais de l'ombre jusqu' au bord de cette ligne Je veux juste prendre mon temps pendant que je travaille et que je le fais. Maintenant, je vais également contourner cette tache lumineuse par ici, essayant juste de suivre la forme. Je peux donc très bien utiliser l'endroit où se trouvent les graines comme guide ici. Et puis je veux aussi dessiner où se trouveront les cercles les plus sombres autour de ces graines. Ensuite, il me sera également beaucoup plus facile de voir où je fais de l'ombre Ensuite, je peux ombrer jusqu'à ces lignes et en général, contourner toutes ces formes. C'est vraiment tout ce que j'ai besoin de faire pour le moment. Cela n'a évidemment pas l' air incroyable, mais il s'agit simplement d' augmenter progressivement la couleur pour obtenir les formes au bon endroit et les couleurs brutes correctes afin de pouvoir les formes au bon endroit et les couleurs brutes les développer au fur et à mesure. Donc, une fois que j'ai bloqué cette couleur sur l'ensemble de cette fraise en haut, je peux commencer à travailler sur les autres fraises. Cette fraise ici est très, très similaire. Il y a cependant beaucoup moins de taches lumineuses , je dirais, sur cette fraise. Il n'y en a que quelques-unes ici, et puis il y a aussi ces deux taches lumineuses ici. Marquons donc les contours de ces formes et les contours des formes sur les taches lumineuses situées en haut, puis je pourrai commencer à créer des ombres autour de ces formes Maintenant, je m'attends à ce que cela paraisse un peu étrange à ce stade. Je ne m'attends pas à ce que ça soit parfait. C'est bon Comme je l'ai dit, c'est quelque chose qui va progressivement s'accumuler. Je pense que cela deviendra plus facile une fois que toutes ces taches lumineuses seront marquées, je peux maintenant simplement bloquer le reste de la fraise. Je pense que c'était beaucoup plus simple que cette première fraise, simplement parce que nous n' avons pas autant de graines bien visibles. Donc, une fois que j'ai terminé cette deuxième fraise, je peux ensuite ajouter des formes à la troisième fraise. Et là, je voudrais commencer par marquer la forme centrale de cette fraise, que j'ai déjà indiquée sur mon croquis. Vous verrez donc que j'ai marqué le contour de la forme, puis que je travaille en mouvements circulaires pour placer quelque chose au milieu. Je veux être assez léger ici. Ce n'est pas une section vraiment dynamique. Vous voulez marquer ces formes avec ce crayon. Et ensuite, à partir de là, je peux commencer à marquer ces rectangles, je suppose, à l'extérieur de cette fraise Donc, toutes ces formes de rectangle autour du bord, je veux les marquer en m' assurant d' éviter ces lignes plus claires entre les deux. Donc, sur mon croquis, je n'ai marqué que la forme du contour principal. mon mieux pour déterminer la taille de chacun de ces rectangles pendant que je travaille ici pour essayer d'obtenir idéalement le même nombre de formes marquées sur mon dessin que sur la photo de référence Cela dit, si je ne comprends pas exactement la même chose, c'est bon. Mais je veux essayer d'obtenir la même chose dans la mesure du possible. Donc, encore une fois, vous verrez que je marque dans le contour de la forme. Ensuite, une fois que j'aurai ce plan, je pourrai à nouveau remplir les motions laïques pour bloquer cette zone. Et je peux faire de même sur toute la surface de la fraise. Ce n'est pas trop compliqué pour le moment. Il s'agit littéralement d' essayer de marquer toutes ces formes, de déterminer ce qui va nous arriver , puis de commencer à créer toutes les couleurs les plus vives en plus de cela. Mais pour commencer, j'ai vraiment envie de travailler de la lumière à l'obscurité, élaborant progressivement toutes les formes principales. Donc, une fois toutes ces formes à l'extérieur de la section, je veux simplement mettre un bloc de couleur uni sur lequel vous pouvez en quelque sorte voir le bord de la fraise ici. Vous pouvez voir le bord de la fraise ici, alors je vais faire attention à l'endroit où se trouve la crème. Je veux avoir une belle ligne nette autour du bord de la fraise. Je peux donc marquer à nouveau ce bord, puis je vais ombrer jusqu'à ce bord. Et les fraises ressemblent déjà un peu à des fraises. Donc, la dernière chose que je veux faire dans cette première section est simplement de mettre une autre couleur sur la verdure au sommet des fraises. Je veux rechercher le vert le plus proche du vert légèrement plus foncé. Je peux le voir en haut ici. Et je pense que mon produit le plus proche est le vert olive. C'est une sorte de vert assez terreux. Je vais donc travailler sur ces formes une par une. Je regarde vraiment où se trouvent les zones les plus claires et les plus sombres sur les feuilles. Et je vais simplement regarder les formes des contours que j'ai déjà ici et essayer de dessiner ces formes pour terminer la correspondance avec ces contours. Ainsi, par exemple, sur cette petite feuille ici, vous pouvez voir que nous avons pratiquement besoin de bloquer toute la forme de la feuille, à l' exception d'une ligne claire remontant au milieu. Ici, il y a une feuille légèrement pliée, donc je dois dessiner cette forme ici, laisser un léger espace, puis dessiner une sorte de zigzag, puis ombrer la feuille en haut Ici, je dois dessiner cette courbe qui se trouve ici pour cette feuille, puis ajouter un peu d'ombrage dans cette zone et dessiner des feuilles plus foncées ici également Il n'est donc pas nécessaire que ce soit parfait. Je ne le soulignerai jamais assez. J'utilise littéralement les formes que j'ai déjà marquées comme un guide pour essayer de déterminer où tout le reste doit aller. Faisons de même pour la prochaine fraise. Et je dirais qu'il n'y a pas autant de vert foncé sur cette fraise. La zone verte principale est cette feuille, puis il y a cette tache plus claire au milieu. Je pense que c'est peut-être la tige. Il y a un peu de vert plus foncé sur le bord de cette feuille et un peu ici. Ensuite, vous pouvez voir le dessous de cette feuille, qui est un peu plus foncé et entouré de quelques bandes sur le bord. Mais dans la plupart des cas, ces feuilles sont plutôt d'un vert clair. Et j'ai juste besoin d' ajouter une étrange zone vert foncé. En fait, je pense que certaines feuilles ici devront être beaucoup plus foncées que cela, et nous aurons besoin de couleurs beaucoup plus vives. Mais comme je l'ai dit, il ne s'agit pas d'essayer obtenir des couleurs parfaites à ce stade d'un dessin. Il s'agit littéralement d'essayer de mettre quelque chose sur le papier. J'essaie évidemment de le rendre le proche possible de la référence, mais je ne m'attends pas à ce qu'il soit parfait ou très dynamique. Dessinez dans la dernière section verte en bas, et il y a beaucoup plus de vert foncé sur cette dernière section. Vous pouvez voir du vert foncé partout ici, puis il est plus clair au milieu de cette section. Je l' ajoute donc à peu près par-dessus la plupart des fraises ici. Donc, quelques petites modifications à cette feuille en bas, et puis c'est tout pour cette première section À la fin d'ici, il y a quelque chose de marqué sur toutes les fraises. Elles ressemblent beaucoup à des fraises à ce stade, mais surtout, j'ai l'impression d'avoir commencé à me repérer dans quelle direction tout doit aller. Et au fur et à mesure que nous passerons aux sections suivantes, il sera plus facile de modifier toutes ces formes et de tout affiner en général, car j'ai une meilleure idée de l'endroit où tout doit être C'est donc la fin de cette première section. 11. Travaillez les fraises de la lumière à l'obscurité: Dans cette section suivante, je souhaite continuer à travailler des couleurs plus claires vers les couleurs plus foncées. heure actuelle, nous avons mis quelque chose dans chaque zone, mais je voudrais progressivement continuer à développer ces couleurs un peu plus loin. Je me concentre donc uniquement sur les fraises pour le moment, et je veux y aller dans l'ordre général avant de passer à la prochaine couleur la plus foncée En fait, je vais prendre une minute avec ce brun très foncé. C'est l'ombre foncée, le brun le plus foncé de mon set, pour contourner toutes les graines de la fraise La raison pour laquelle je veux les ajouter à ce stade est que si je continue de ces couleurs plus claires à couleurs plus foncées sans le faire, il me serait très facile perdre où se trouvent ces graines, et je pense généralement que ce sera un travail beaucoup plus difficile. Je vais donc les inscrire à ce stade, et je pense que cela nous simplifiera la vie au fur et à mesure. Prenons donc un petit moment pour jeter un coup d'œil aux graines. Vous pouvez voir qu'ils ont presque tous une ombre assez foncée sur le côté droit. Il n'y a généralement pas grand-chose sur la gauche, mais il fait assez sombre sur la droite. Tu vois, je fais juste le tour du côté droit le plus souvent, très, très légèrement avec un crayon pointu pour les marquer toutes. À ce stade, je peux toujours voir où ils se situent, mais je pense, comme je l'ai dit, que sera beaucoup plus difficile si je ne les ajoute pas à ce stade. Je peux voir où j'ai mis toutes ces couleurs RNG auparavant. Maintenant, le plus important lors de l'ajout de toutes ces graines est de presser légèrement. C'est une couleur assez foncée de toute façon, donc en l'ajoutant, vous aurez l' air assez foncée en appuyant légèrement. Nous n'avons vraiment pas besoin de mettre beaucoup de pression. Mais je ne veux pas que ces graines soient vraiment foncées. Ce n'est pas une couleur très foncée sur la photo de référence. Je ne veux donc pas qu'il fasse vraiment noir maintenant. Vous voulez vous assurer que vous appuyez légèrement. Vous verrez également travailler avec un crayon très pointu ici. Comme il s'agit de détails très petits et fins, j'ai besoin d'un crayon bien aiguisé pour pouvoir les reconstituer le plus proprement possible et avoir un bon contrôle sur la destination des crayons Donc, une fois que je serai contente de cette fraise en haut, je veux faire exactement la même chose pour cette autre fraise. Maintenant, c'est un peu plus facile. n'y a pas autant de points sur cette fraise qui auraient besoin d'être trop accumulés. Je dirais simplement qu'il s' agit de cette vue vers le milieu. Ajoutons-les, puis je pourrai continuer à travailler de la couleur la plus claire aux couleurs plus foncées, en reprenant là où je m'étais arrêté à la fin du dernier chapitre. Réfléchissons donc à la prochaine couleur la plus foncée que je souhaite ajouter à ce stade Maintenant, en ce qui concerne les fraises, je voudrais ajouter un rouge plus riche. Donc, jusqu'à présent, je n'ai utilisé que le vermillon pâle, qui est une sorte de rouge orangé Mais je dirais que la majeure partie du rouge des fraises est un rouge beaucoup plus foncé, plus riche et plus vif. J'ai donc comparé mon dessin à ma photo de référence, et je pense que c'est le cramoisi qui correspond le plus à celui-ci Ce que je vais faire, c'est partir du côté gauche et travailler vers la droite, et je ne fais que regarder les formes de la fraise. Je pense donc que tout cela va paraître un peu étrange et un peu étrange au fur et à mesure que tout cela se construit, mais tout va s'intégrer. Je peux donc utiliser une grande partie des graines que j'ai déjà ajoutées pour remplir ce formulaire, pour les utiliser comme guide. Et ce que je veux faire, c'est remplir n'importe quelle zone rouge vif ou plus foncée. Prenons une minute pour regarder la photo de référence. Sur cette zone, sur le côté gauche, vous verrez qu'il y a toutes ces irrégularités causées par toutes les graines trempées dans la fraise Il y a un patch ici, il y a un patch ici en haut. Il y a aussi toutes ces taches sombres sur le côté gauche que nous n'avons pas marquées actuellement. Je remarque également qu'il y a beaucoup de rouge foncé sur le dessus , et dans ces cercles plus foncés autour des graines, sur cette lampe, je voudrais placer légèrement ce crayon sur toutes ces zones, marquer ces taches et, en général, augmenter le Maintenant, je pense que ce qui est utile, c'est de simplement dessiner la fraise sous forme de série de formes. Comme je l'ai dit, je trouve que cela peut paraître un peu étrange d'essayer de marquer tous ces patchs. Mais j'utilise les graines que j'ai déjà marquées dans mon croquis comme guide, et je les utilise pour déterminer où doivent aller les autres patchs que je n'ai pas marqués. Je peux en obtenir une bonne quantité avec assez de précision. Maintenant, quelque chose que je trouve utile, par exemple, sur le côté gauche, où il y a une série de patchs, mais à certains endroits, je pense que ces patchs ressemblent beaucoup au type de couleur d'arrière-plan principal. Je pense qu'il est utile de regarder la photo de référence de plisser les yeux, ce qui permet de ne pas essayer de regarder tous les détails Vous examinez les principales formes générales, et c'est ce que nous voulons souligner ici. Vous voyez ici, je vais généralement commencer par la gauche et me frayer un chemin vers la droite. Je le fais uniquement parce que je pense qu'il est utile de travailler de manière assez méthodique Maintenant, remarquez que je suis en train de contourner les graines. Nous avons ajouté cette couleur orange aux graines dans le premier chapitre. Je ne veux pas perdre toute cette orange que j'ai accumulée. Il faut probablement qu'il fasse plus sombre, mais nous pouvons penser à l' ajouter au fur et à mesure. Pour l'instant, je veux juste que le rouge soit marqué le plus précisément possible. Je vais aussi travailler jusqu'au sommet. Je veux m'assurer d'éviter les taches lumineuses que nous avons ajoutées et dont j'ai parlé tout à l'heure. Je dessine donc juste autour de ces taches lumineuses et cette grande tache lumineuse sur le côté gauche. Et puis, pour la plupart des fraises, je vais juste bloquer solidement la zone. Ce n'est vraiment que sur le côté gauche et sur le côté droit que je dois être un peu plus prudente et que je dois marquer tous ces patchs. Maintenant, vous assurez-vous prendre votre temps en élaborant tout cela ? Je pense que c'est probablement l'une des parties les plus chronophages du dessin. Encore une fois, c'est beaucoup plus facile si vous travaillez avec un crayon pointu, simplement parce qu'une fois de plus, vous pouvez être très précis quant à la destination de ces crayons Je réaiguise mon crayon très fréquemment. Je trouve qu'il s'émoussera assez rapidement, nous devrons donc l'affiner continuellement Alors maintenant, continuez à travailler vers la droite, et j'espère que vous pourrez constater, fur et à mesure que je suis en train de construire, que cela n'a pas l'air incroyable. Cela semble un peu étrange et inégal, mais honnêtement, c'est ce à quoi cela censé ressembler à ce stade L'essentiel de ces deux premières sections est de simplement marquer les formes et de se faire une bonne idée de ce qui va et où. C'est littéralement tout ce que nous voulons faire. Ensuite, nous pouvons modifier et augmenter les couleurs une fois que nous aurons une bonne idée l'emplacement de toutes les formes dans les sections suivantes Bloquons donc solidement une grande partie du reste de la fraise, tout en contournant à la fois ces taches lumineuses et les graines Vous verrez que je continue de travailler petits mouvements circulaires pour essayer de faire descendre le crayon le plus doucement possible. Ensuite, ce que je veux faire sur ce côté droit, c'est passer en revue un grand nombre de ces taches que j'ai marquées avec la couleur précédente. Je veux juste les passer en revue, peut-être modifier légèrement leur forme à certains endroits, mais dans l'ensemble, je veux leur donner un rouge plus riche et plus foncé Encore une fois, contournez les graines que j'ai déjà marquées ici. Ensuite, je vais ajouter un peu d' ombrage clair supplémentaire sur cette bande d'ici Il semble juste trop léger pour le moment. Vous pouvez donc voir que j'appuie très légèrement. Et puis je ne vais pas faire de même au bord de la fraise parce que je pense que cela doit être plus difficile. C'est donc ce que je veux ajouter à toutes les fraises, ce type d'ombrage Alors maintenant, je suis contente de cette fraise en haut. Passons à la fraise suivante. Et je veux faire exactement la même chose ici. Je veux donc augmenter l'irrégularité qui se trouve sur le côté droit de cette fraise. Je vais contourner les graines et ajouter tout ombrage supplémentaire vers le milieu Vous pouvez donc voir toutes ces taches plus sombres entourées d'un rouge beaucoup plus clair ou peut-être d'un rose. Il y a toutes ces taches sombres ici et aussi sur le côté gauche. Marquez donc ces taches bien et légèrement, en ajoutant cette teinte plus foncée qui se trouve vers le milieu de la fraise Cela nous donnera alors une très bonne base de travail au fur et à mesure. C'est donc la grande majorité de ce que nous devons faire dans cette section. Je pense qu'il vaut la peine de regarder la fraise supérieure et de voir, encore une fois, à quel point elle semble étrange et inégale Mais c'est ce que nous devons atteindre d'ici la fin ce genre d'inégalité qui signifie que toutes ces formes sont marquées Toutes ces formes se trouvent dans la fraise. On les voit sur la photo de référence, il faut donc que je les dessine. passe en revue toutes ces parcelles sur cette fraise, en m'assurant de bien contourner la verdure qui se trouve au sommet de la fraise. Ensuite, je vais commencer à me frayer un chemin sur le côté gauche et à contourner soigneusement ces graines. J'ai donc marqué ces graines, donc elles me donnent un petit guide sur l'endroit où les zones les plus sombres doivent les contourner. Et aussi, je peux voir où je dois ajouter des patchs lumineux. Et puis, une fois que j'aurai ajouté toutes ces taches sur le bord de la fraise, principalement vers le milieu, je n'aurai plus qu' à la bloquer. Vous voyez, j'ai contourné quelques formes de graines, mais maintenant je vais simplement bloquer cette section parce que le milieu est beaucoup plus foncé. Et puis tous les détails supplémentaires que nous devons ajouter, nous pouvons le faire avec un crayon plus foncé en peu de temps. Encore une fois, vous vous attendez à ce que cette fraise ait également un aspect un peu étrange, à cause du nombre de patchs à ajouter. Et ce sera la prochaine section que cela va vraiment commencer à assembler. À ce stade, je voudrais commencer à penser à cette fraise inférieure, et celle-ci est un peu différente parce qu'il n'y a pas vraiment de trempettes que l'on peut voir sur les deux premières fraises zones les plus sombres que je puisse voir sur cette fraise se situent donc sur le bord Vous pouvez voir qu'il y a une fine ligne foncée autour du bord qui est généralement légèrement ombragée sur la fraise uniquement dans les parties les plus sombres, pas dans les parties les plus claires. Et il faut ajouter beaucoup d' ombrage pour que l' on puisse voir une partie de la peau de la fraise, mais où l' on ne voit pas vraiment de pépins Et encore une fois, cela doit se répercuter sur la zone principale de la fraise Commencez par contourner le bord et comblez cette belle ligne foncée nette. Ensuite, je peux commencer à ombrer très légèrement les zones les plus sombres autour du bord. Vous pouvez donc voir que je suis passé de cette ligne de bord à la fraise elle-même. Faisons donc de même pour la section suivante. Et je sais que je n'arrête pas de le dire, mais encore une fois, il est très important d'avoir un crayon bien aiguisé pour cela. Regardez la fine ligne que je dois tracer le long du bord. Je ne serais pas capable de tracer cette fine ligne sans un crayon pointu. Ajoutez un léger ombrage sur la fraise elle-même. Encore une fois, voyez comment je travaille en mouvements circulaires et en appuyant légèrement. Maintenant, je tiens le crayon plus près de la pointe en appuyant légèrement. Cela signifie simplement que je dois avoir un peu plus de contrôle sur ma pression. Mais je dois le tenir plus près de la pointe parce que je dois être très précise à ce stade quant à la destination des crayons Je peux tenir le crayon plus en arrière si je bloque généralement une zone et que je n'ai pas besoin d'être aussi parfaite sur les bords, en gros. Mais je veux vraiment contrôler la destination de ces crayons à ce stade, et c'est pourquoi je les tiens plus près de la Comme je l'ai dit, je continue d' insister. Continuez à contourner le bord et ombrager chacune de ces zones. Ensuite, je vais juste ajouter un petit truc au milieu. Comme je l'ai déjà mentionné, le centre de cette fraise est un peu plus foncé que le reste. J'ai donc ajouté une petite tache foncée ici, puis je vais continuer à contourner le bord, en comblant cette ligne plus foncée, en prenant soin de recouvrir toute zone où se trouve la crème, puis en ombrant vers le haut Ajoutons une ligne légèrement plus douce sur le côté droit de la fraise. Bien que nous ayons besoin d'une ligne vraiment belle et nette sur le côté gauche, elle doit bien se fondre dans le reste de la fraise de ce côté. Ensuite, je voudrais bloquer toute cette zone autour d'ici, puis je pourrai effacer ces taches le bord de la sur le bord de la fraise, comme je l'ai fait de l'autre côté. Alors, honnêtement, pensez-vous que c'est la fraise la plus facile honnêtement, pensez-vous que c'est la fraise des trois, parce que nous n'avons pas tous ces petits creux et rainures à ajouter Il suffit de remplir cette dernière section en faisant passer le rouge sur les bords de la fraise. Et puis, une fois que je suis satisfait du rouge sur cette section, réfléchissons une fois de la prochaine couleur la plus foncée que je dois ajouter Et à ce stade, je pense davantage à la verdure. Je vais donc passer maintenant à un crayon brun. Ce n'est pas aussi sombre que le nombre foncé que j'ai utilisé au début de cette section. Voici le crayon brun foncé. C'est évidemment un brun foncé. Il n'est pas aussi sombre que le noir foncé. Vous voulez l'utiliser pour ajouter des zones plus sombres, partout où les feuilles doivent être plus foncées ou extrêmement foncées, et nous allons travailler sur et nous allons travailler toutes les fraises. Donc, dans cette verdure au sommet, par exemple, je vois à quel point il fait noir ici ici et tout autour d'ici. Je dirais qu'il fait très sombre ici et sur cette feuille ici et là. Donc, en gros, je veux le placer partout où doit être plus sombre qu' il ne l'est actuellement. Je peux le faire de la même manière qu' avant d'appuyer légèrement en effectuant des mouvements circulaires. Je n'ai pas besoin de faire des tas de marques de crayon. Je n'ai pas besoin d' accumuler des tonnes de crayons. Parce que même si je veux qu'il soit plus foncé, je ne veux pas que beaucoup de ces zones soient noires de jais, et je veux pouvoir créer plus de couleurs par-dessus cela. Maintenant, l'avantage de mettre du brun sur les légumes verts que j'ai déjà ajoutés, c'est que nous obtenons quelque chose qui ressemble à du vert foncé, je dirais, plutôt qu'à du brun, et c'est ce que je veux faire ici. Ajoutez également un peu de ce brun sur la fraise elle-même. Donc, quand vous regardez la fraise, en particulier ce genre de zone, observez le rouge foncé entre certaines de ces graines. Je dirais que cela vient particulièrement de ce bord, tout le long d'ici et d'un peu d'ici également. En général, partout, il n'y a pas de rouge vraiment vif. En ajoutant légèrement un peu de ce brun sur ces zones, je veux qu'elles soient plus rouges foncées. Quand je remettrai le rouge pourpre par-dessus, cela créera un rouge beaucoup plus foncé et plus riche, d'une manière que je ne pense pas avoir de rouge plus foncé dans mon ensemble C'est donc en quelque sorte ma seule option pour rendre les choses plus sombres. Maintenant, je trouve que cela semble un peu étrange. Ça a l'air un peu boueux pour le moment, mais ça va. Et ce n'est vraiment que ce type de section centrale que je dois ajouter. Je suis content de cette première fraise. Faisons de même pour le prochain. Et je commence par la verdure du haut, en cherchant toutes les zones qui doivent être assombries un peu, en particulier ici, le long d'ici, sur toute cette feuille ici, ici, ici, ici, ici, ici. Ensuite, il fait généralement plus sombre à l'endroit où les feuilles rencontrent la fraise. Et vous pouvez voir à quel point le simple fait de créer une quantité relativement petite de ces zones fait une énorme différence dans le contraste sur le dessus des feuilles. Je suis donc content de la verdure. En haut, je peux ensuite commencer à combler les plus sombres et les zones les plus sombres dont j'ai besoin sur la fraise elle-même. Alors jetons aussi un coup d'œil à cette fraise. Et ici, les zones les plus sombres se situent généralement autour de cette zone. Tout cela me semble assez inégal. Il y a donc une tache noire ici, ici, ici. Vous pouvez voir une sorte de zigzag ici. Il fait plus sombre ici, ici et ici. J'ai donc juste envie de dessiner ce genre de lacune, en remontant légèrement ce crayon remontant légèrement ce crayon avec ces jolis petits mouvements circulaires Cela donne un aspect irrégulier à cette zone plus foncée, de la même manière que cette zone plus foncée le reste de la fraise Donc, une fois que je serai contente de cette fraise, je voudrais encore une fois passer à la dernière fraise. Et ici, vous pouvez voir une sorte de subtile disparité de ce côté. Il n'y en a pas une énorme quantité. Il fait un peu plus sombre ici. Il y a un petit patch ici, ici, ici. Je vais donc ajouter cette subtile irrégularité à cette fraise, mais vous verrez que je n'en ai pas vraiment ajouté une énorme quantité Et encore une fois, par rapport aux deux autres fraises, ce domaine est assez simple, selon moi. Pensez à n'importe quel autre endroit où je voudrais ajouter une petite quantité de ce crayon. Donc peut-être juste autour du bord extérieur, là où je veux juste qu'il fasse un peu plus sombre, sans toutefois se décolorer sur la fraise, mais uniquement autour de ce bord extérieur Ensuite, je vais également commencer à ajouter un peu de ce crayon sur les feuilles vertes sur les feuilles vertes sur le dessus de la fraise. Commencez par l'ajouter sur la feuille ici, tout autour de cette partie supérieure vers le haut, et en général un peu le crayon sur les feuilles d'ici. Jetons donc un coup d'œil à ces feuilles. Vous pouvez voir que je dois accumuler une bonne quantité de brun foncé sur cette feuille. Il fait généralement plus sombre sur le côté droit, au milieu et ici. Il fait un peu plus sombre sur cette feuille ici, par ici et par ici. Je dois mettre une bonne quantité de crayon sur ces quelques feuilles. En fait, beaucoup de ces feuilles sont plus foncées que sur les autres fraises, je dirais. Je trouve que c'est déjà beaucoup plus beau, il suffit d'ajouter une petite quantité de crayon sur ces feuilles. Encore une fois, je fais très attention à travailler avec un crayon bien aiguisé pour pouvoir contourner les bords et m'assurer que j' affine la forme des feuilles pour qu'elles soient belles . Le dernier crayon que je vais utiliser dans cette section est le crayon ambré foncé. C'est le brun très, très foncé, et je ne veux l'utiliser que dans quelques endroits où je veux vraiment développer cette couleur très foncée. Donc, d'une manière générale, je dirais que cela n'est utilisé que lorsque les feuilles rencontrent la fraise. Ou notez le bas des feuilles. Ici, par exemple, il y a une ligne très foncée qui sépare les feuilles de la fraise. Je l'ai marqué au crayon brun foncé, mais je veux juste le rendre un peu plus foncé parce que c' est ce que je vois sur la photo de référence. C'est ce qui va aider à mieux faire ressortir les choses. Faisons le tour du bord de cette feuille et voyons combien de trois D supplémentaires donnent à cette feuille son apparence simplement en ajoutant une petite quantité de ce brun très foncé. Maintenant, ce brun foncé est en fait la couleur la plus foncée que je vais utiliser dans cette fraise Je ne veux pas utiliser le noir, qui est la seule couleur plus foncée que celle-ci dans mon set, car je pense que ce serait trop. Je pense que ce serait un peu trop dur. J'essaie autant que possible d' éviter d'utiliser du noir sur des objets naturels comme celui-ci, car je pense que cela peut le dominer un peu À la fin de cette section, vous devriez avoir toutes les fraises dessinées assez clairement. Toutes les formes sont marquées, donc je pense que c'est la partie la plus difficile. Et nous pouvons maintenant, dans la section suivante, concentrer sur l'éclaircissement et la modification des Mais c'est tout pour cette section. 12. Illuminer les fraises (article en anglais: Comme nous avons pris le temps de tracer toutes les formes sur les fraises, je veux maintenant, dans cette section, me concentrer sur le fait de tout égayer Je veux donc comparer mon dessin à ma photo de référence et réfléchir à la couleur principale qui manque à ce stade. Donc en ce moment, la première couleur qui me semble manquante est un peu le rouge orangé. Il semble bien trop clair sur tout le côté gauche de cette fraise. Et la couleur principale sous-jacente ici est l'orange, un rouge assez vif. Je vais revenir au vermillon pâle que j'ai utilisé dès le début pour créer un peu plus de cette couleur sur toutes les zones, à l' exception des graines Vous pouvez donc voir que je travaille une fois de plus en mouvements circulaires pour surmonter toutes ces taches rouges foncées et toutes les taches que j'ai accumulées dans la section précédente. peux voir que je travaille en mouvements circulaires, ajoutant un peu de couleur sur le dessus, et cela fait une énorme différence pour la fraise entière. Maintenant, je veux faire très attention à ne pas passer en revue les taches que je veux conserver dans le blanc assez brillant que j'ai ajouté. En plus de ne pas dépasser les graines, je fais attention à l' endroit où je mets cette couleur, mais j'en accumule un peu plus petit à petit. Je suis également en train de ranger la file d'attente sur le côté parce que cela ne semble pas tout à fait correct Je suis donc en train de l'ajuster, puis d'ajouter d'autres mouvements circulaires sur le côté gauche de cette première fraise. Cela a fait une énorme différence pour cette fraise. simple fait d'ajouter 2 minutes de couleur a fait une énorme différence. Cela permet aux zones rouges mieux se fondre dans cette zone orange, et toutes les formes n'ont pas l'air aussi étranges. Maintenant, ajoutons également une partie de cette couleur sur la section centrale. Donc, en ajoutant cette couleur par-dessus tout rouge cramoisi que nous avons ajouté dans la section précédente, les couleurs se mélangeront un peu mieux Il va ajouter un léger rouge orangé à ce rouge cramoisi pour qu'il ressemble presque à une version plus foncée de cette couleur Ajoutez également une partie de cette couleur sur cette bande ici. Donc, sur le côté droit de cette fraise, je dirais qu'elle est rose. Mais cette bande est plutôt rouge orangé. Ajoutons-en donc un peu avant de continuer à appliquer une partie de cette couleur sur cette section centrale, tout en évitant ces taches de lumière. Ensuite, je peux passer à la fraise suivante. Ce n'est donc pas une énorme quantité de cette couleur qu'il faut ajouter. Mais je veux en ajouter pour le rendre un peu plus lumineux, un peu plus orange. Continuez à travailler en mouvements circulaires et à renforcer la couleur de cette fraise. Et réfléchissons à l'endroit où nous devons l'ajouter ici. Donc, sur cette fraise, vous pouvez voir beaucoup de ce type de rouge orangé sur le côté gauche, tout autour, mais un peu par ici aussi, même si je pense que cette zone est en grande partie un peu plus rose Dans ce chapitre, nous allons travailler une couleur à la fois. Donc, pour chaque couleur que j' ajouterai, la couleur suivante que nous devons ajouter sera un peu plus évidente. Je pense qu'il est important de garder à l'esprit que je ne pense qu'à une seule couleur à la fois, car tant que je n'ai pas ajouté cette couleur, je ne sais pas vraiment comment cela va changer les couleurs déjà présentes. Je veux donc ajouter chaque couleur une par une, puis réfléchir à la façon dont cela a changé le dessin et à ce que je dois ajouter ensuite. Continuez avec cette même couleur vermillon pâle, et j'ajoute juste un peu plus de cette couleur à chacune de ces formes rectangulaires autour du ces formes rectangulaires autour bord de cette fraise ici Je les retravaille donc une par une, en revoyant ce que j'ai déjà là, accumulant un peu plus de couleur généralement plus près du bord de la fraise. J'examine chacune de ces sections une par une pour voir où se forment généralement les couleurs les plus vives. Alors allons-y jusqu'au bout. Et vous pouvez voir comment, encore une fois, simple fait d'ajouter une petite quantité de cette couleur fait une énorme différence dans l'apparence lumineuse de la fraise. Maintenant, j'ai passé en revue toutes les fraises. J'ai créé cette couleur. Comme je l'ai mentionné, je veux réfléchir à la prochaine couleur la plus évidente qui manque. J'ai donc déjà expliqué que , sur certains côtés droits des fraises, en particulier, ils ressemblent davantage à du rose. Ajoutons le rose maintenant. C'est le rose blush que j'ai utilisé, encore une fois, dès le début Je vais ajouter un peu plus de cette couleur, en particulier sur le côté droit. Pour atténuer la brillance de ce côté de la fraise, maintenant, la fraise, cette fraise en haut, ressemble davantage à une couleur uniforme sur toute la fraise, sauf qu'elle est évidemment plus claire sur le côté droit. Je vais également regarder cette tache lumineuse et y ajouter un peu de rose parce que je pense que la tache blanche semble trop claire pour le moment. Et il y a certaines zones ici, en particulier ici, autour d'ici. Vous pouvez voir que ces zones sont généralement plus sombres. Il fait plus clair dans cette zone, par exemple, et dans les environs. Ainsi, en atténuant les zones qui doivent être un peu plus sombres, zones les plus claires paraissent encore plus claires Ajoutez également un peu de rose sur le côté gauche. Juste un indice pour mélanger un peu ce que j'ai ici. Et puis commençons à ajouter un peu de rose sur cette prochaine fraise. Donc, sur le côté droit, encore une fois, je peux ajuster la ligne du bord et généralement créer un peu plus de cette couleur là où le côté droit semble assez brillant à ce stade vais également passer en revue les taches lumineuses ici, les atténuer dans certaines zones, comme je l'ai fait sur l'autre. Je pense que même si ce n'est pas vraiment d'un blanc éclatant parce que nous avons partie de ce même crayon dès le début, par rapport au reste du dessin, il semble blanc ou trop clair pour le moment. Cela ajoute également un peu plus sur le côté gauche, généralement de ranger cette ligne Ensuite, je vais aussi ajouter un peu de cette couleur à la fraise. Encore une fois, même si nous avons ajouté un peu de rose sur les zones plus claires du milieu de la fraise, tout semble un peu trop clair pour le moment. Et en fait, les lignes entre ces formes sur le côté de la fraise doivent être un peu plus foncées. Il doit se fondre un peu mieux dans ces formes. Donc j'utilise juste ce crayon pour passer en revue toutes ces lignes. Vous pouvez voir que je vais jusqu' à l'endroit où se trouve la ligne la plus épaisse et que je me contente de mélanger jusqu' au bord de la fraise Et ça lui donne une bien meilleure apparence. Cela semble tellement plus réaliste. Faites attention lorsque vous contournez le bas, car vous ne voulez pas passer au-dessus de l' endroit où se trouvera la crème. Nous ajouterons la crème dans la section suivante, mais elle doit être si légère. Je ne veux pas ajouter de rouge ou de rose sur cette zone. Allons-y sur tous les côtés. J'utilise toujours ces mouvements circulaires. Ensuite, je veux réfléchir à tout autre endroit où je veux mettre ce crayon. En fait, je vais en ajouter un peu plus en général sur le bord de la hanche. Je ne veux pas monter jusqu' au sommet. Je pense que c'est beaucoup plus clair en haut, près de la verdure, et c'est généralement un peu un rose plus foncé, pas un rose foncé, mais un rose plus foncé en bas. Et je pense que ça a l' air bien mieux. Passons encore une fois à la suivante. Maintenant, j'ai ajouté le rose et le rouge orangé. Je trouve qu'une grande partie du rouge foncé de la fraise semble un peu délavée. Il ne semble pas assez sombre. Revenons donc à ce rouge cramoisi et faisons à peu près la même chose que dans la section précédente Je veux passer en revue toutes ces zones sombres une fois de plus pour les rendre d'un rouge plus vif. C'est exactement la même chose qu'avant, mais plus je accumule de couleurs, les unes sur les autres, elles commencent à paraître riches. Je veux me concentrer particulièrement avec ce crayon au centre de la fraise, en plus de passer en revue ces taches, mais c'est beaucoup plus rapide maintenant parce que je l'ai déjà construit, donc je peux voir où je dois l'ajouter. Je ne fais que passer en revue ce que j'ai déjà fait. Mais je pense que les taches semblent un peu perdues à ce stade, alors je voudrais les rendre un peu plus rouge plus vif. Vous vous souvenez également qu'à la fin du dernier chapitre, j'ai ajouté un peu de crayon brun foncé pour rendre les ombres sur la fraise elle-même un peu plus fortes. Comme je l'ai mentionné à l'époque, si j'ajoute cette couleur par-dessus ces taches sombres, elles ressemblent davantage rouge foncé qu'à l'heure actuelle, je pense qu'elles ressemblent un peu à du brun. Vous pouvez donc voir où j'ajoute cette couleur par-dessus ce brun foncé, cela lui donne davantage un joli rouge vif. Maintenant, encore une fois, je fais attention à contourner les graines et à contourner les taches lumineuses. C'est incroyable de voir à quel point les graines semblent désormais plus claires maintenant que nous les avons entourées de ces rouges plus foncés. Même si nous avons ajouté le bâton doré, une sorte de crayon orange sur les points au début. Vous ne le sauriez pas nécessairement à ce stade. Nous devrons donc renforcer cela dans peu de temps. Mais pour l'instant, je veux juste me concentrer sur le fait de rendre la fraise d'un rouge plus vif. Et ce que je fais à une fraise, je veux faire exactement la même chose à l'autre. Mettons donc davantage cette couleur rouge sur cette fraise sur le côté gauche. Ça aide vraiment à faire ressortir ce rouge un peu plus ? Je ne saurais trop insister. C'est exactement la même chose qu'avant. J'ajoute juste que je dirais que j'utilise probablement plus une pression moyenne ici qu'une pression super légère. Au fur et à mesure que je fabrique le crayon, vous vous rendez compte que pour augmenter la couleur de manière éclatante, vous devez commencer à appuyer un peu plus fort, mais je ne vais certainement pas appuyer à pleine force C'est donc la même chose que nous l'avons fait avant de contourner les bords de cette section ici, en rendant simplement ces parties un peu plus sombres autour de ces rectangles sombres. Revenons au crayon à bille doré que j'ai mentionné et auquel nous avons ajouté au début ce ton orangé pour recouvrir à nouveau toutes ces graines Comme je l'ai dit, ils ont tous l'air tellement, très clairs à ce stade, et je veux les rendre un peu plus foncés. Utilisons donc ce crayon, passons en revue tous ces points, et cela aidera à faire ressortir un peu plus les zones claires. Nous pourrons mieux voir où se trouvent les taches de lumière réellement les taches de lumière et où se trouvent les graines. Nous voulons que ces graines correspondent un peu plus au reste de la fraise. Je vais donc littéralement les passer en revue une ou deux fois pour atténuer les choses. Ce que je fais à une fraise, encore une fois, je dois faire la même chose à l'autre. Passons donc également en revue les graines de cette fraise, et encore une fois, cela fait ressortir un peu mieux les taches lumineuses sur cette fraise. Maintenant que j'ai ajouté cette couleur, cela me montre qu'une grande partie de la fraise ressemble trop à un ton moyen. nous reste quelque chose qui n'a pas beaucoup de contraste, pas autant que je le souhaiterais. Vous vous souviendrez donc que dans la dernière section, nous avons ajouté un peu de crayon brun foncé sur de nombreuses zones ombrées de ce type de fraise Je voudrais refaire exactement la même chose, mais nous allons augmenter la couleur. Je fais donc exactement la même chose qu'avant, regardant où se trouvent les zones les plus ombragées dans la fraise et en accumulant cette ombre Et ça réduit en quelque sorte le rouge, mais ça va. chose la plus évidente qui manque en ce moment, je dirais, c'est que la fraise n'a pas l'air assez foncée. J'ai donc vraiment envie d' ajouter à l'obscurité de la fraise avant de retoucher le rouge Je vais également augmenter un peu de cette couleur sur le côté droit. plupart de ces taches sombres n'ont été ajoutées qu'avec le crayon rouge et elles ne paraissent pas assez foncées, alors ajoutons-les. Et cela va faire ressortir beaucoup mieux le rose qui les entoure. Et il en va de même sur le côté gauche. Pas autant, mais je veux juste assombrir un peu certaines de ces taches. vous verrez que je n'ajoute pas vraiment Mais vous verrez que je n'ajoute pas vraiment beaucoup de cette couleur. Cela ne l'empêche pas de paraître rouge, je ne dirais pas. Cela ne fait que l'assombrir. Faites de même sur cette autre fraise ici, posez le crayon sur celle-ci. En général, j'ai envie de mettre un peu de cette couleur sur cette zone d'ici, qui est la partie de la fraise qui, à mon avis, est généralement la plus ombragée. Mais j'espère que vous verrez que nous faisons la même chose encore et encore, la couleur jusqu'à ce qu'elle corresponde à celle de la fraise. Nous avons plus que tout besoin d' obtenir le contraste. Ajoutez également un peu de cette couleur à l'extérieur de cette fraise, comme je l'ai fait auparavant. Et puis revenons au crayon numérique foncé. C'est le brun le plus foncé qui recouvre le contour des graines Maintenant, comme avant, je pense que plus nous ajoutons de la couleur , plus les contours de ces graines se perdent au point qu' il est difficile de voir où se situent les graines par rapport au reste de la fraise. Ajoutons donc cela à nouveau, en nous concentrant particulièrement sur l'ajout de la courbe foncée sur le côté droit. Et ça a l'air tellement mieux. Tu veux prendre mon temps ? Je veux m'assurer de placer ce crayon sur toutes les bonnes zones de la fraise. Et puis faisons de même ici également. Ces fraises sont donc bien plus belles qu'elles ne l'étaient au début de cette section. Comparons-les encore une fois à la photo de référence et réfléchissons à la chose la plus évidente qui manque maintenant. Je pense donc maintenant qu' ils ne sont pas assez rouges. Je vais donc utiliser un rouge différent de celui que j'ai utilisé jusqu'à présent. C'est le coquelicot Je pense toujours que le rouge coquelicot est une sorte de rouge générique. C'est peut-être un peu orange, mais pas au même degré que le vermillon pâle Et je vais m'en servir pour passer en revue peu près toutes les fraises, sauf celles où elles sont plus roses. Maintenant, vous pouvez voir que je commence à utiliser une pression moyenne à forte, je dirais, pour essayer de mélanger toutes ces couleurs. Et je fais toujours attention à contourner ces taches lumineuses, en modifiant peut-être légèrement la forme des taches lumineuses. Et cela commence également à lisser la fraise. passe en revue à peu près toute la fraise, exception de toutes les l' exception de toutes les zones très claires sur le côté droit, mais comme vous pouvez le voir, je peux passer en revue les zones les plus sombres, ces points les plus sombres. Je voudrais également contourner ces zones plus sombres, et je pense qu'il s'agit simplement de changer la couleur de la fraise entière pour soit plus proche de ce que vous qu'elle soit plus proche de ce que vous imaginez être une fraise. Ajoutons également un peu d'ombrage à cette zone sur le côté gauche. Et je pense que cela aide à mélanger cette zone plus claire sur la gauche avec le reste de la fraise. Une fois que je serai satisfaite de l'apparence de cette fraise sur le dessus, il suffira d'ajouter quelques modifications supplémentaires à ces taches plus claires pour les mettre un peu Je veux que beaucoup d'entre elles soient de jolies petites taches lumineuses. Je vais ajouter une petite quantité de cette couleur sur le dessus de toutes les graines car je pense que l'orange semble un peu trop claire. Ensuite, je vais commencer à ajouter un peu de cette couleur sur cette fraise. Gay veut mettre cette couleur sur n'importe quelle zone qui est, je dirais, rouge moyen ou plus foncé. Je ne veux donc pas passer en revue les zones qui devront être assez roses à la fin, mais je veux simplement mélanger et ajuster la couleur des zones les plus sombres Encore une fois, vous pouvez voir que le fait de mettre cette couleur sur toutes les taches plus sombres que j'ai déjà n' enlève rien à ces taches sombres. Il suffit de le mélanger et d'ajuster la couleur pour qu' elle soit plus lumineuse Encore une fois, faites attention à contourner ces taches lumineuses. Je me concentre vraiment sur la photo de référence, sur les couleurs et les formes présentes. Bien qu'il s'agisse simplement d'une série de formes aléatoires, si je dessine les formes et mélange les couleurs telles que je peux les voir sur la photo de référence, je vais obtenir quelque chose qui ressemble à une fraise. Créons simplement un joli dégradé sur le côté gauche de la fraise pour que le milieu plus foncé se marie un peu mieux avec le bord clair ici. Je passe encore en revue certaines de ces taches plus sombres pour les faire ressembler davantage un rouge foncé vif qu'à ce qu'elles sont actuellement. Et puis ajoutons un peu de ce rouge sur la fraise ici. J'ai donc l'impression que cette partie centrale est un peu perdue maintenant que j'augmente le rose. Je vais donc simplement y ajouter ce rouge coquelicot. Je vais également passer en revue toutes ces formes à l'extérieur les rendre un peu plus définies et les rendre un peu plus sombres. La dernière couleur sur laquelle je veux me concentrer sur les parties rouges de la fraise est celle des zones roses. J'ai beaucoup parlé du rose. Revenons à ce rose et commençons à mélanger ces zones sur le côté droit, en les lissant vraiment, tout comme cette tache plus claire ici peu près toutes les zones qui ne sont pas vraiment d'un blanc éclatant auxquelles je n'ai pas ajouté un peu de rouge coquelicot, je veux les compléter avec ce rose Faisons de même sur le côté droit de cette fraise. Et vous pouvez voir que c'est assez subtil, mais je trouve que cela change vraiment l'apparence de la fraise, c'est intéressant. Cela lui donne l'apparence d'une zone claire plutôt que d'une zone inachevée. Ajoutons-en également un peu sur le côté gauche. Et maintenant, je suis généralement content des zones rouges sur les fraises. Je veux maintenant penser aux feuilles en haut. Faisons donc exactement ce que j'ai déjà fait, mais je voudrais en ajouter d'autres. Je reviens donc au vert olive. C'est le vert le plus foncé des deux verts que j'ai utilisés, et je vais passer en revue chaque feuille regardant réellement cette feuille sur la photo de référence et en réfléchissant manière dont je dois rendre cette feuille plus foncée. assombrissant cette feuille, cette feuille centrale est probablement la plus visible de cette fraise. Et il s'agit littéralement de regarder lumières et les ténèbres et de construire le green là où je pense que c'est nécessaire Je regarde les formes, regarde ce que j'ai déjà marqué parce que c'est un très bon guide pour le moment. Pour ajouter encore plus, je pense que toute la verdure au sommet de toutes les fraises semble trop claire et qu' elle a juste besoin d'être redynamisée. Je ne fais vraiment rien d'autre ici que simplement ajouter à ce que j'ai. Encore une fois, je le dessine simplement comme une série de formes, essayant de faire correspondre ces séries de formes à ma photo de référence plutôt que d'essayer de dessiner des feuilles parce que, comme je le dis habituellement, je pense que ce serait vraiment difficile. Et une fois que j'ai passé en revue toutes les feuilles de cette première fraise, je peux commencer à regarder la fraise suivante. Augmentons davantage la couleur. Encore une fois, au milieu, partez d'ici, ce qui est, je dirais, le plus sombre Encore une fois, je ne soulignerai jamais assez à quel point il est important d' avoir un crayon bien aiguisé, en particulier dans des moments comme celui-ci où nous devons vraiment augmenter la couleur et où une couleur plus foncée disparaîtra beaucoup mieux avec un crayon pointu. Je peux commencer à m'accumuler sur les autres feuilles. Je vais donc aborder cette question assez rapidement dans ma voix off , car c'est exactement la même chose que nous avons déjà fait. Je veux que ce soit ce que j'ai déjà là, mais plus sombre et plus net. Je peux également mettre de l'ordre dans certaines formes au fur et à mesure que je vais ici si j'en sens le besoin Si je pense que la feuille a une forme légèrement incorrecte ou qu'elle n'est peut-être pas assez pointue. C'est le bon moment pour apporter ce genre de changements. Passons maintenant aux derniers feuillets en haut. Et encore une fois, je ne fais que créer de plus en plus de cette couleur. Je commence par ce que je pense être feuille la plus foncée, donc cette feuille ici Ensuite, je vais commencer à travailler sur certaines des autres feuilles. C'est tellement plus facile à ce stade parce que toutes ces formes sont parfaitement marquées. J'ai juste besoin de voir où je veux ajouter plus de couleur. Je suis donc heureuse que toutes les zones les plus sombres marquées sur les feuilles soient assez précises Ce que je veux faire maintenant, c'est travailler sur l'ensemble des feuilles avec du vert plus clair. C'est le zeste de citron vert que j'utilise dès le début. Vous pouvez donc voir que j'utilise pression moyenne à forte, je dirais, pour simplement mélanger les choses et, en général, rendre les zones plus claires un peu moins claires. la plupart des cas, il n'y a pas de zones qui doivent être vraiment vertes claires. Ils doivent généralement être d'un vert moyen ou foncé. Je dois donc renforcer cette couleur dans de nombreux domaines pour qu'elle corresponde. À la fin de ce chapitre, vous devriez avoir les fraises toutes indiquées assez clairement. Maintenant, je pense que nous devrons les ajouter un peu plus tard. Mais je pense qu'à ce stade, il est logique dessiner la touche crème, puis il sera un peu plus facile de déterminer ce qui doit être ajouté lorsque nous examinons le dessin son ensemble plutôt que des sections individuelles. Mais c'est tout pour cette section. 13. Dessiner dans la crème: Concentrez-vous maintenant sur le dessin dans le splash en bas. Je trouve que c'est quelque chose qui semble très délicat parce que c'est très léger, mais nous voulons simplement nous concentrer sur dessin dans les couleurs que nous pouvons voir. Commençons donc par ajouter la couleur la plus claire, et je veux travailler généralement de la plus claire à la plus foncée Donc, je dirais que la couleur la plus claire que je puisse voir dans les éclaboussures est un jaune très, très clair. Je pense qu'il y a aussi un peu de gris là-dedans, mais je pense que la couleur la plus évidente des deux est le jaune très clair. Je vais donc utiliser ce crayon crème. C'est vraiment le seul jaune clair que j'ai dans mon set, et je vais m'en servir pour passer en revue chaque élément du splash. Donc, comme d'habitude, je veux commencer par simplement écrire quelque chose sur le papier. Maintenant, vous allez voir que je m'y prends la même manière que je l'ai fait au tout début lorsque j'ai commencé le dessin. Je travaille en mouvements circulaires. J'appuie légèrement et je tiens le crayon assez loin en arrière pour m'aider à faire face à cette légère pression. Maintenant, vous pouvez voir très légèrement mes lignes d'esquisse. Je bloque littéralement cette couleur dans ces lignes d'esquisse. C'est tout ce que je fais. Vous vous attendez à ce que cela paraisse extrêmement léger sur le papier. Les zones les plus claires de cette éclaboussure sont très, très claires. Il semble donc léger à la caméra. En fait, je pense que ça a probablement l'air encore plus léger en vrai. Je veux m' assurer la majeure partie de la zone principale de l'éclaboussure, mais je veux aussi passer par-dessus les petites gouttelettes Il y a quelques gouttes à l'extérieur de l'éclaboussure sur lesquelles je veux juste m' assurer de mettre un petit point jaune. Ce n'est pas la fin du monde si deux d'entre elles me manquent, mais je veux m' efforcer de les cartographier Une fois que j'ai un peu de jaune sur chaque zone de l'éclaboussure, je dois commencer à regarder les parties les plus ombragées Donc, lorsque nous examinons les éclaboussures, je dirais que les principales zones qui les font réellement ressembler à des éclaboussures sont les zones les plus ombragées font réellement ressembler à des éclaboussures sont les zones les plus ombragées d'ici et d'ici Et en général, les ombres qui apparaissent le côté de chacune de ces taches, ce type de couleur ici, je veux me demander quelle est la couleur la plus proche de cette couleur dans mon ensemble, comparant cette photo de référence à mes échantillons de couleurs En fait, je pense que c'est une couleur assez délicate. Je ne pense pas avoir une correspondance exacte avec ce type de couleur ombrée. Je veux juste me demander quelle est la couleur la plus proche de cette ombre. Et je pense que la couleur la plus proche est le 50 % gris français. C'est un peu gris moyen. Il ne fait pas particulièrement chaud, il ne fait pas particulièrement froid. C'est juste un gris standard. Je pense que si je commence par marquer toutes les ombres avec ce crayon, nous pouvons ajuster la couleur en ajoutant d'autres couleurs par-dessus. Mais pour l'instant, avec ce crayon, je veux juste me concentrer sur le fait de placer les lumières et les ténèbres au bon endroit Je pense que c'est la meilleure approche. J'utilise ici les lignes d'esquisse que je peux toujours voir comme un petit guide. Ensuite, je trace une ligne nette au-dessus de ces lignes d'esquisse, puis je peux envisager d'ajouter un ombrage autour de cela J'essaie juste de me repérer, comme nous l'avons fait lorsque nous avons dessiné les fraises. Je veux me repérer, marquer les formes principales, puis nous pourrons ajuster les couleurs et y ajouter des éléments à partir de là. Maintenant, encore une fois, le plus important est d'appuyer légèrement. Vous pouvez voir comment appuyer légèrement et passer sur la zone à quelques reprises. Avec ce crayon, on obtient en fait une couleur assez foncée. Je fais donc attention à contourner cette tache lumineuse qui se trouve ici Je veux également réfléchir aux formes et examiner chacune de ces parties une section à la fois. Donc, comme je l'ai dit, lorsque nous avons dessiné la fraise, vous devriez la voir comme une série de formes aléatoires plutôt que d'essayer de dessiner une touche de crème. Je pense que si tu essaies de dessiner une touche de crème, ça va être difficile. Comme il s'agit d'une forme aléatoire, il sera beaucoup plus facile de vous concentrer sur le dessin d'une série de formes aléatoires que vous pourrez voir, et tout s'assemblera. Regardons donc cette forme ici, par exemple. Est-ce que cela fait partie du programme ? J'ai donc marqué le plan. Je vois bien que j'ai besoin d'une ombre plus foncée arrive tout en et que le long du bord supérieur de cette forme, elle se termine à peu près là. Et puis il y a une couleur moyenne dans ce triangle ici, mais aussi une couleur moyenne ici Et puis une ombre très claire sur le dessous juste pour dessiner un peu cette forme Vous pouvez donc voir que j'ai dessiné le côté de cette forme, puis j'ajoute une petite quantité d'ombrage vers le bas jusqu'à ce qu' elle rejoigne l'ombre plus foncée que j'ai ajoutée en bas Je suis donc content de cette zone, je peux ensuite passer à la forme suivante. Regardons donc cette forme en haut et généralement cette zone intermédiaire. Donc, en regardant cette zone d'un bout à l' autre, vous pouvez voir une ligne assez sombre remontant le long de ce bord supérieur, puis quelques lignes qui descendent ici. Il fait également un peu plus sombre en descendant ici. Il y a une ligne noire qui passe ici. Et il fait généralement encore une fois, sombre sur le bord supérieur. Il y a une zone plus sombre ici, une zone plus foncée ici, une zone plus sombre ici et autour d'ici. avantage du dessin, et particulièrement de la crème c'est qu'il n'est pas nécessaire qu'il soit absolument parfait. Nous voulons évidemment essayer de le rapprocher le plus possible de la photo de référence. Mais si ça n'a pas l'air exact, parce que c'est de la crème, parce que c'est une touche, c'est moins important que les fraises, je dirais, parce que leur forme est un peu aléatoire, de toute façon. Tant que c'est assez proche, ça aura probablement l'air bien. Encore une fois, n'oublions pas que si vous souhaitez créer une zone plus foncée sur un objet comme cette éclaboussure, vous devez la parcourir plusieurs fois plutôt que d' appuyer plus fort. Et cela va créer une couleur bien plus agréable et plus douce qu'une simple pression très forte avec le crayon Concentrons-nous sur ce splash. Ici, je vais le long du bord suivant ma ligne d'esquisse pour cette touche d'écran. Ensuite, une fois que j'ai marqué cette ligne, je peux commencer à ajouter de l'ombrage à n'importe quelle zone où cette ligne doit être un peu plus large Je vais également ajouter un ombrage subtil en bas juste pour donner un peu de forme, un contour un peu plus évident, je suppose Dans l'ensemble, je suis content de cette partie du splash. Je ne veux pas oublier de passer en revue certaines gouttelettes. manière générale, les gouttelettes sont ombrées sur la droite et claires sur la gauche Je voudrais donc simplement placer le crayon sur le côté droit Je peux le faire avec toutes ces gouttelettes, et c'est en partie ce qui va leur donner aspect plus beau et plus éclatant Commençons donc maintenant à nous concentrer sur la forme d'éclaboussure sur le côté droit, et jetons un coup d'œil à certaines des formes qui se trouvent ici. À certains égards, ce côté droit est un peu plus facile parce qu'il est beaucoup plus léger ici. Vous pouvez donc voir qu'une bonne partie de l'ombrage doit se trouver dans cette section et ici Et puis il y a des ombres sombres sur le bord inférieur de toutes ces formes Mais il n'y en a pas trop sur la section principale ici. Il fait évidemment plus sombre ici, par exemple, que ces taches vraiment claires. Mais je ne dirais pas que c'est une couleur foncée. Je veux donc faire le tour du côté droit et du bas de ces éclaboussures également concentre sur le suivi à la fois de mes lignes d'esquisse et des formes que je peux voir ici. Juste pour essayer de me faire une petite idée de la façon dont cette touche doit se dérouler. Je dirais que les gouttelettes sont probablement la partie la plus simple, car nous ne faisons littéralement de l' ombre que sur le côté droit Vous pouvez voir que j'ai ajouté quelques formes de tons moyens dans cette section, mais je n'en ai pas trop ajouté car nous pouvons le faire avec un crayon plus clair. Commençons ensuite à travailler sur cette zone en bas. Regardez à quel point toute cette forme de triangle est sombre. Nous devons développer une grande partie de ce crayon dans cette section. Nous devons ajouter de l' ombrage tout autour et créer une zone plus sombre, en particulier au bas de ce triangle Je vais également prendre une minute pour regarder l'ombrage tout en bas Notez donc en particulier à quel point cette ombre est sombre ici, puis elle devient beaucoup plus claire sur le côté gauche. Et il y a des formes triangulaires plus sombres, encore une fois, ici, que je vais également vouloir ajouter ici et autour de nous. Je peux marquer l'endroit où doit se trouver cette section triangulaire, ce qui est une bonne chose car cette forme est déjà marquée sur mon croquis. Je trace donc le contour, puis je pourrai l'ombrer. Et encore une fois, je veux progressivement augmenter la couleur ici. Je ne veux pas passer du néant à une couleur vraiment foncée. Je veux parcourir la zone plusieurs fois avec ce crayon pour l'assombrir progressivement . Ensuite, je voudrais aussi estomper un peu en bas, pour créer un bord légèrement plus lisse, car il semble assez dur vu de l'endroit où j'ai tracé cette ligne droite. Il suffit de faire attention tout en bas là où j'ai dit que se trouve cette ombre plus foncée. Ajoutons une jolie ligne nette en bas, puis je pourrai ombrer à partir de ce point. Vous pouvez donc me voir ajouter un peu d'ombrage, en particulier sur le côté droit Et puis je suis généralement satisfait l'ensemble des lumières et des ténèbres de cette section à ce stade Réfléchissons à la prochaine couleur à ajouter. Donc, ce à quoi je veux vraiment penser à ce stade c'est à la prochaine couleur que je pourrais ajouter à ce gris. Cela va le rapprocher un peu plus de la photo de référence. Je pense presque que la couleur des éclaboussures, même si je pense que le gris était la couleur la plus proche des ombres, elle doit être un peu plus dorée, j'imagine. Il y a juste un léger soupçon de brun jaunâtre que je n'ai pas pour le moment Je vais donc utiliser le crayon numérique clair. C'est la couleur la plus proche de l'or que j'ai dans mon ensemble. Je vais m'en servir pour assombrir un peu toutes les ombres. Vous pouvez donc voir que ce n'est pas vraiment une différence radicale par rapport au gris français, mais cela lui donne un ton un peu plus chaud, je suppose. Et il veut seulement utiliser cette couleur gentiment et légèrement sur les ombres les plus sombres pour le moment. Je pense que cela rend vraiment le splash beaucoup plus riche et que la couleur est plus proche de celle de la photo de référence. Vous pouvez voir à quel point l' ajout, comme je l'ai dit, d'un tout petit peu de cette couleur fait une énorme différence dans la richesse de cette touche. Je vais donc passer en revue exactement les mêmes formes que celles que j'ai utilisées auparavant. Je fais exactement la même chose. Maintenant que toutes les formes sont marquées, il est beaucoup plus facile de déterminer ce qui va aller et où. Ensuite, commençons également à ajouter aux zones les plus sombres sur le côté droit. Donc, pour ce qui est du côté le plus sombre, partout où j'ai mis ce 50 % de gris français, je veux juste l'enrichir un peu plus. Je peux également commencer à l' ajouter la zone ombragée plus foncée en bas J'ai l'impression que l'ajout de cette touche donne également aux fraises un aspect plus réaliste. C'est pourquoi je ne veux pas terminer le dessin et les fraises tant que tout n'est pas tracé Une fois le dessin terminé, je pense que vous pouvez soudainement voir des choses propos des fraises qui à propos des fraises qui doivent être ajoutées mais qui ne le sont peut-être pas pour le moment, ou elles finissent simplement par être plus belles lorsqu'on ajoute une plus grande partie du dessin. Je pense toujours que chaque couleur que j'ajoute rend la prochaine couleur manquante plus évidente. Et je veux réfléchir à toutes les autres couleurs que je voudrais ajouter à cette touche. Il a évidemment des couleurs assez subtiles car, dans la plupart des cas, il s'agit d'une touche crème. Et en fait, dans l' ensemble, j'ai l'impression que cela correspond assez bien à la photo de référence. Ce que je remarque particulièrement sont certaines des couleurs les moins évidentes, en particulier dans les ombres Maintenant, si vous regardez bien autour de vous, il y a une légère teinte jaune, un jaune assez vif, je dirais, particulièrement dans cette ombre. Utilisons un jaune vif pour ajouter une petite touche de couleur. C'est le jaune citron. Je dirais que c'est la couleur la plus foncée après le crayon crème, et je vais l'ajouter à de nombreuses zones où j'ai ajouté de l'ombre claire, car cela ajoute simplement une zones où j'ai ajouté de l'ombre claire, car cela petite touche de jaune supplémentaire qui , à mon avis, fait particulièrement défaut dans l'ombre voyez, je n'en ai ajouté qu' une toute petite partie, et maintenant nous pouvons passer à toutes les zones sombres où je pense que nous devons ajouter plus d'ombrage où je pense que nous devons ajouter plus d' Passons donc au crayon brun foncé. Ce n'est pas le brun le plus foncé. Il s'agit du brun foncé légèrement plus clair. Et je ne vais l'utiliser que dans quelques zones, uniquement dans les zones du splash qui sont particulièrement ombragées. Et d'une manière générale, je dirais que c'est très proche de la fraise. La plupart des éclaboussures sont assez légères et je pense qu'elles correspondent assez bien à ce que j'ai. Je veux donc juste en ajouter un peu plus bas ici et sur cette section également. Continuons à penser à la prochaine couleur manquante, et je vais maintenant passer à une couleur plus claire. C'est donc le gris français à 20 %. C'est la version plus claire de ce gris que j'utilise pour ajouter toutes les ombres. Et je veux m' en servir pour vraiment ajouter à ces zones plus claires. J'ai donc mentionné tout à l'heure de nombreuses zones plus claires. Il y a quelques taches lumineuses sur le côté gauche. Et généralement, en bas, tous les plis les plus légers doivent être ajoutés avec ce crayon. Mais il y a aussi une bonne partie de ce crayon que je vais devoir ajouter sur le côté droit. Cela fait donc des mouvements circulaires tout au long de l'opération. Ensuite, je voudrais mettre une bonne quantité de crayon sur cette zone qui me semble un peu trop claire pour le moment . Il ne semble pas y avoir assez d'ombrage. Il y a évidemment une étrange zone d'un blanc très brillant ici. Je ne veux pas passer en revue ce correctif, mais beaucoup d'autres correctifs doivent également être ajoutés. Donc, la dernière chose que je vais faire dans cette section pour le moment est d'ajouter une plus grande partie du gris français à 50 %. Donc, pour chaque couleur que j'ajoute, comme je l'ai dit, je pense que cela rend la couleur manquante suivante un peu plus évidente. Maintenant que vous avez créé toutes ces couleurs plus claires, je pense que cette ombre noire n'est pas assez foncée. Je vais donc revenir au crayon que j'ai utilisé plus tôt dans le chapitre et ajouter de la couleur. Vous pouvez voir que j' appuie toujours légèrement. Cela crée une très belle couleur douce, mais cela ne fait qu'en ajouter davantage pour qu'elle paraisse un peu plus riche et corresponde un peu mieux à cette photo de référence. Maintenant, à ce stade du dessin, il existe un très bon modèle pour tous les aspects du dessin. Tout est attiré et, je dirais, a vraiment besoin d'être peaufiné Tu pourrais probablement laisser le dessin ici. Je pense que ça a l'air bien tel qu'il est. Je pense juste que nous pouvons aller un peu plus loin. Mais c'est tout pour attirer l'attention. 14. Ajustez les couleurs et ajoutez les derniers détails: Maintenant que tout est tracé, j'ai une très bonne idée la direction que tout doit prendre Dans cette section, prenons une minute pour vraiment essayer de tout égayer et de le terminer. Et mon objectif principal ici est d'essayer de tout rendre aussi fluide que possible, concentrant particulièrement sur les fraises. Je vais donc commencer ici par la couleur la plus claire et travailler généralement vers les couleurs plus foncées. Je commence donc ici avec le crayon blanc. Je veux l'utiliser sur toutes les zones où j'ai ajouté ce rose. Donc, comme je suis généralement satisfaite de la couleur rose des deux côtés de la fraise, je veux essayer de supprimer cet aspect granuleux sans changer de Donc, en utilisant le blanc ici, mettre du blanc par-dessus n'importe quelle couleur ne rend pas vraiment cette couleur blanche. Cela l'éclaircit peut-être un tout petit peu, mais dans l'ensemble, c'est bon pour simplement le mélanger Maintenant, il n'utiliserait pas le blanc pour mélanger une couleur très foncée qui finirait par effacer la couleur foncée et la rendre un peu grise. Mais pour quelque chose comme ce rose, appliquer le crayon blanc fonctionne très bien. Parce qu'à ce stade, je veux mélanger le crayon, vous verrez que j'appuie beaucoup plus fermement que je ne l'ai fait jusqu'à présent Et nous verrons cela plus en détail dans une seconde. Je vais juste passer en revue toutes les parties blanches, toutes ces petites zones claires que nous avons laissées, juste pour les lisser un peu et autour du bord de cette tache lumineuse ici. D'ici là, vous pouvez me voir appliquer cette pression plus ferme sur le côté de cette fraise Il est important de noter que je continue également à travailler en mouvements circulaires, ce qui m'aide à rendre les choses aussi fluides que possible, et je vais faire exactement la même chose sur le côté gauche de cette fraise. L'objectif de cette dernière section est donc de tout éclaircir, le lisser et d'ajouter les derniers détails C'est vraiment tout ce que j'ai besoin de faire à ce stade du dessin, car le dessin actuel est plutôt beau. Vous pouvez le laisser avant de passer par ces dernières étapes, et c'est bon. Cela va juste lui donner un petit effet d'émerveillement supplémentaire, je suppose. Je vais monter sur le côté gauche de cette fraise. Ensuite, je vais également ajouter un peu de blanc juste en haut de l'intérieur de cette fraise avant d'utiliser le blanc pour recouvrir les zones les plus claires des feuilles. Donc, dans la plupart des cas, les feuilles doivent être soit du zeste de citron vert clair, soit du vert olive beaucoup plus foncé. Ce que je veux faire, c'est utiliser ce blanc pour toutes les couleurs que je veux garder assez claires. Ce serait donc sur cette petite ligne ici , ici, ici. Toutes ces zones claires. Et cela va juste aider à lisser ces parties légères. Maintenant, faisons de même sur ces feuilles de gauche et sur cette fraise du bas. J'essaie donc juste de supprimer l'apparence de ce genre de grain Donc, en général, je passe à nouveau des couleurs plus claires aux couleurs plus foncées. Et je veux maintenant réfléchir à la prochaine couleur que je souhaite ajouter pour vraiment égayer ces fraises Je vais donc utiliser le vermillon pâle. Encore une fois, c'est ce genre de rouge orangé. Et je vais l'utiliser à peu près sur toutes les zones de tons moyens. Maintenant, encore une fois, vous pouvez me voir appliquer une pression ferme ici, et ça adoucit vraiment bien la fraise En exerçant une pression ferme sur certaines de ces zones du centre du ton. Cela ne supprime pas toute cette texture que j'ai accumulée. Ce qu'il fait, c'est juste le lisser. Vous pouvez toujours voir tout cela transparaître. Je voudrais ajouter ce rouge en bas et entre les deux, il y a quelques taches sombres ici, dans ce petit espace. Et en général, partout ailleurs, je pense que je bénéficierais d'un peu d'éclaircissement, ce qui est surtout sur le côté, je le ferais Allez aussi un peu par le haut, et rangez un peu le long du bord et par ici Et encore une fois, vous pouvez toujours voir apparaître tous les modèles que nous avons ajoutés . Faisons de même pour l' autre fraise par ici. Donc, encore une fois, avec une pression agréable et ferme, j'ai particulièrement envie de me rapprocher de l'endroit où se trouve cette zone très claire sur les côtés. Et vous pouvez voir que ça aplanit vraiment bien le tout Cela semble juste un peu inégal avant de le faire. Donc, une pression agréable et ferme mais aussi des mouvements circulaires. Je n'appuie pas à fond. J'insiste sans aucun doute plus fort que je ne l'ai fait jusqu'à présent. Descendez également sur le côté gauche, en accumulant toutes les couleurs et en lissant en quelque sorte cette zone avec la zone la plus foncée de la fraise située au milieu Ensuite, ajoutons à nouveau un peu de cette couleur à l'extérieur de toutes ces formes rectangulaires. J'ai déjà utilisé cette couleur plusieurs fois par ici, mais je pense toujours qu'il en faut plus. Nous augmentons donc petit à petit tout le dynamisme, toutes les couleurs jusqu'à ce cela ressemble à cette photo de référence Descendez ici en utilisant à nouveau des mouvements circulaires et en augmentant généralement cette couleur. Et ça a déjà l'air bien mieux. Une fois heureuse, j'ai fait le tour de la fraise. Je veux juste m' embellir ici. Je vais également ajouter un peu plus de cette couleur assez vive vers le milieu de la fraise ici. Cette zone semble juste un peu trop sourde en ce moment Réfléchissons donc à la prochaine couleur que nous devons ajouter. Maintenant, je voudrais revenir à ce type de couleur orange que j'utilise au tout début pour rendre les graines un peu plus foncées. Ils sont trop légers pour le moment. Je pense qu'ils sont de la bonne couleur. Ils sont tout simplement trop légers. Je reviens donc au crayon doré pour passer en revue chacune de ces graines et les rendre un peu plus foncées, un peu plus oranges. Je pense que cela se voit peut-être plus sur celles-ci, ces graines semblent encore plus claires et semblent à quel point elles paraissent plus foncées en ajoutant simplement un peu de cela. Continuons à passer en revue certains des rouges que nous avons déjà utilisés. C'est donc le rouge pourpre, et je vais m'en servir pour vraiment éclaircir la zone plus foncée au centre de la fraise, à la fois pour la rendre un peu plus foncée mais aussi pour atténuer toutes les nuances que nous avons ici. J'ai donc encore une fois envie de travailler entre ces graines. Comme je l'ai déjà mentionné, il fait un peu plus clair autour des graines, puis je voudrais ajouter cette teinte plus foncée après cette tache claire directement autour des et vous pourrez me voir travailler sous cette pression ferme C'est exactement la même chose que ce que nous avons fait plusieurs fois maintenant. Je passe simplement en revue ces mêmes zones encore et encore jusqu'à ce que cela ressemble à une belle couleur unie, et que toutes les couleurs soient bien mélangées. Faisons également le ménage autour de certains de ces points lumineux Parce que certains d'entre eux ont juste l'air un peu trop bancaux Une fois que je serai satisfait de tous ces domaines, cela aura l'air un peu plus ordonné. Je veux ensuite faire la même chose sur l'autre fraise. Donc, particulièrement au milieu de cette fraise, cela montre vraiment à quel point elle est irrégulière et légère. Je voudrais ajouter une grande partie de ce crayon sur cette fraise pour aider à lisser, en particulier cette partie centrale. Vous pouvez donc me voir utiliser cette pression ferme et travailler en mouvements circulaires. Et quelle énorme différence cela fait assez rapidement. J'ai toujours envie de contourner ces graines et voir d'une manière générale où doivent se trouver ces zones plus sombres. Comme je l'ai dit, c'est à peu près la même chose que ce que j'ai déjà fait. Ajoutez simplement un peu de ce rouge foncé juste sur la peau de cette fraise ici. Donc, encore une fois, une pression agréable et ferme avec des mouvements circulaires pour lisser et éliminer les irrégularités de ce côté Et ce n'est vraiment que sur les fraises elles-mêmes, sur la peau, je dirais, et sur les feuilles que je veux qu'elles ne soient pas particulièrement granuleuses En fait, je pense que je n'ai pas besoin d' ajouter quoi que ce soit de plus au splash. Bien qu'il ait probablement l' air presque aussi granuleux, je pense que si j'essaie de le lisser, couleur est tellement claire qu'elle finira par se fondre une manière qui ne sera pas aussi belle qu'elle ne aussi belle qu'elle Je ne pense pas non plus que le grain soit vraiment un problème lors On s'attend toujours à une très petite quantité de ce genre d'effet avec les crayons de couleur Et je pense presque qu'avec le centre de la fraise ici, cela ajoute un peu à cela aussi. Je me concentre donc particulièrement sur le lissage et l'ajout d'un pinceau ferme sur la peau des fraises, mais pas tant Je dis que je ne vais rien faire de plus. Je suis content de l'apparence des éclaboussures. Cela vaut la peine de dire que je pense que le splash n'a pas exactement la même couleur que la photo de référence, mais ce n'est pas grave, car personne ne regardera la photo de référence lorsqu'il regardera votre dessin. Et je trouve que ça a l'air bien tel qu'il est. Je pense que nous pourrions probablement mélanger ces couleurs. Il faudrait énormément de couleurs, et je trouve que c'est déjà très beau tel quel. Maintenant, ajoutons simplement un peu de ce jaune sur le côté particulièrement gauche des deux fraises. Je peux voir un soupçon de jaune ici, alors je veux l'ajouter. Et je voudrais ajouter ce jaune assez vif. C'est le jaune citron sur toutes ces taches sur la fraise donne juste la couleur orange que nous avons un peu plus sur le côté jaune, ce qui, je pense, est plus fidèle à ce que je peux voir sur la photo de référence. Je vais donc faire le tour de chacun de ces petits rectangles, en remplissant simplement ce jaune Et je vais aussi en ajouter un tout petit peu au milieu, mais pas trop. Je vais revenir ici pour faire un léger mouvement de crayon. En fait, je vais aussi utiliser un peu de jaune sur les graines pour les rendre légèrement plus jaunes. Passons maintenant au crayon rose, le rose que nous avons beaucoup utilisé dans les premiers chapitres. Et je voudrais encore une fois atténuer les zones claires entre tous ces rectangles Nous l'avons déjà fait, mais je pense que je dois ajouter plus de rose. Cela ne semble pas suffisant. Ajoutons donc un peu de rose ici. Une fois que j'ai choisi ce côté, j'ai encore une fois envie d'en ajouter un tout petit peu au milieu de la fraise. Particulièrement autour de ce bord ici et peut-être aussi un peu en bas de la ligne très blanche. Et encore une fois, ça a l'air beaucoup mieux. Passons ensuite au crayon brun foncé. C'est donc le plus clair des deux bruns foncés. Et je vais utiliser ce crayon pour retoucher une partie de la verdure Il a donc l'air plus léger que je ne le pense à certains endroits. Et je vais juste ajouter une fois de plus à certaines des zones les plus sombres du vert. Toujours les mêmes étapes que celles que nous avons déjà franchies. J'ai juste besoin de plus. L'avantage de le crayon en couches claires, c'est que vous pouvez toujours en ajouter si vous pensez qu'il n' est pas assez blanc. Maintenant, utilisons également une partie de ce brun pour combler certaines des ombres sur la fraise elle-même, en particulier sur le dessus. Je souhaite également utiliser ce crayon pour augmenter le contraste sur cette zone de la fraise, en particulier sur le triangle plus foncé que j'ai mentionné précédemment. Encore une fois, nous avons déjà ajouté ce crayon à cet endroit. Je veux juste ajouter et une fois que je serai heureuse, j'ai accumulé plus de ce brun et il est bien plus beau. Je peux alors faire exactement la même chose avec cette autre fraise. Je cherche donc à augmenter l'ombrage sous ces feuilles et peut-être à certains endroits, en modifiant légèrement la forme si je pense que cela est nécessaire Et puis ajoutez un ombrage supplémentaire à la fraise elle-même ici Il suffit donc de travailler en mouvements circulaires. Je dirais que j'ai recommencé à utiliser une pression moyenne. Je ne dirais pas que j' appuie très légèrement, mais je n'appuie pas trop fort non plus. Je vais juste ajouter quelques ombres en bas de page. Je ne pense pas en avoir assez. ce cadre, je peux également modifier la forme du splash ici Je vais juste augmenter l'ombrage sur le côté de la fraise Donc, les derniers ajustements, je vais juste les ajouter à la verdure sur le dessus de cette fraise, et ce sont les derniers ajustements que je dois Très bien, c'est tout pour cette dernière section. 15. Résumé: C'est la fin du dessin. Je commence donc toujours par sélectionner la bonne photo de référence avant une pause pour regarder cette photo de référence Je crée ensuite mes croquis pour créer des proportions vraiment belles et précises. Je peux ensuite partir des couleurs les plus claires et passer aux couleurs plus foncées avant de m' éclaircir et de réfléchir à ce qui manque dans chacune de ces zones À partir de là, je peux tout affiner et regarder le dessin dans son ensemble pour peaufiner toutes ces formes et couleurs finales J'espère que vous avez apprécié ce cours. Merci de laisser un commentaire si vous en avez. Et n'oubliez pas de télécharger vos dessins dans les projets de classe. Bon dessin, les gars, et je vous verrai au prochain cours.