Comment dessiner un beagle | Tutoriel étape par étape

1. Introduction: Salut les gars, bienvenue à la façon de dessiner un beagle. Je m'appelle Braden Lesser. Je suis un artiste, un YouTuber, et je crée du contenu de dessin pour l'Internet des objets. Et celui-ci, je l'ai divisé en 13 leçons digestes. Dans ces leçons, je vais vous emmener à travers et vous enseigner toutes les étapes que j'utilise pour que j'enseigne, ce qui est à peu près comme j'ai rédigé, mais ça s'appelle la méthode à trois couches. Cette méthode est très simple, nécessite une poignée d'outils, mais j'ai les liens vers tous les outils que j'utilise dans ce tutoriel pour vous dans la description de cette classe. Si vous êtes nouveau à la méthode à trois couches, n'ayez pas peur. Dans cette classe. Je vais tout décomposer et expliquer comment on pose notre couche de base avec du charbon de bois doux. Je vais aussi expliquer comment nous utilisons la gomme mono pour faire ce qu'ils appellent récupérer nos valeurs élevées. Et je vais aussi expliquer les différences entre les charbons de bois doux, moyen et dur et pourquoi nous les utilisons certaines étapes dans le dessin que nous faisons. Et je vais aussi vous montrer un travail de pinceau vraiment cool avec différentes tailles de pinceaux. Et nous allons parler de théorie du dessin et nous espérons avoir beaucoup de plaisir pendant que nous le faisons. Je vous encourage à suivre et à dessiner votre chien. Et à la fin de ce cours, n' hésitez pas à poster votre projet dans l'onglet Projets. J' adorerais voir ton travail et les hommes en parlent. Donc, c'est le court et doux de ce que cette classe est tout au sujet. Et j'espère te voir en classe. 2. Outils |Forme de base |Forme de base: D' accord, alors celui-là, on va utiliser un crayon graphite pour faire le contour de notre forme de base. Nous allons également utiliser un artiste électrique et une gomme à effacer, une gomme à clic Pentel et un mono 0, ainsi qu'un médium doux et un crayon à charbon dur. Oui. Nous allons aussi utiliser le numéro sept et le numéro un. Et bien sûr, le petit gars, le curseur des trois seizièmes. On y va. Et oui, on va utiliser quelques pinceaux. C' est juste une coupe diagonale au pinceau elfe que j'ai tiré d'un kit de maquillage. Et le vieux numéro 6 fidèle, je devrais juste brosse numéro 6 régulière pour poser nos couches de base de charbon de bois doux. Nous allons aussi utiliser ceci et un petit morceau de papier à gratter pour vérifier nos tons avant de les mettre sur le papier. Et oui, j'ai enlevé le couvercle de l'une des bougies de ma femme et broyé du charbon de bois. Donc, base de soufre Larry. D' accord, commençons. Donc je vais utiliser ton crayon graphite. Nous faisons référence à l'image de référence. Et pourtant, on va prendre notre temps ici. Dans cette première leçon, tout ce qui nous intéresse, c'est la forme de base de notre chien Beagle ici. Et pour ceux d'entre vous qui ne le savent pas, la forme du mot dans le dessin par définition est simplement le contour extérieur de l'objet en question. Donc, et la raison pour laquelle nous voulons nous concentrer sur cela parce que, vous savez, quand votre spectateur regarde votre dessin la première fois, la forme de la forme globale est inconsciemment ce qu' pourla première fois, la forme de la forme globale est inconsciemment ce qu'il va commencer à faire sens de votre dessin. Avec l'entrée différentes valeurs, qu'elles soient élevées ou basses. C' est comme ça que nous donnons de l'ombre à un objet pour l'aider à lui donner forme, non ? Donnez-lui cette illusion, si vous voulez, de cette troisième dimension. Parce que le forum, par définition, est tridimensionnel versus forme, qui ne sera jamais en deux dimensions. Donc, la forme dans les dessins est essentiellement implicite. Et la raison pour laquelle c'est implicite est parce que c'est vraiment une illusion de tridimensionnelle, cependant. Dans l'espace réel, il ne prend que deux dimensions. C' est donc votre travail en tant qu'artistes de vous assurer que vous suivez les règles du dessin afin que vous puissiez transmettre le dessin le plus réaliste possible. Mais comme vous pouvez le voir, il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon d'établir la forme de votre photo de référence. Et pour moi, l'une des choses que je dis toujours à mes élèves est que ne s'inquiètent pas de la perfection. D'accord ? Ce que nous faisons, c'est que nous regardons cette photo de référence et nous prenons juste notre temps. Et si on doit faire des ajustements, c'est comme ça que je les appelle. Je les appelle ajustements. Je ne les appelle pas d'erreurs. n'y a pas de telle chose dans le dessin. Donc ce qu'on fait, c'est que j'essaie juste d'établir la structure du visage du chiot ici. Et puis je vais continuer, et je vais commencer à tirer les oreilles, les oreilles ce Beagle, elles ont tendance à flotter vers le bas. Donc, je veux établir pour le visage est à, et puis je peux utiliser le visage et les points de référence sur le visage pour identifier exactement où le fond des zones, quelle distance l'oreille dépasse de la joue réelle du chien sur le bord extérieur de l'oreille. Juste comme ça. Les points de référence sont ce que j'utilise pour m'aider avec mes proportions sur parce que je n'utilise rien comme la méthode grid. Je pense qu'il est probablement préférable en ce qui concerne les souvenirs musculaires pour les artistes d'esquisser leurs formes de base à long terme. Mais c'est juste une de mes préférences. Tu n'as pas à faire ça. Si vous ne voulez pas, alors je vais juste tirer tout ça et garder à l'esprit tout au long de ce processus initial d'établissement de la forme du visage et des oreilles de votre chien. Il suffit d'utiliser un contrôle de pression très, très léger. D' accord. Il y a, vous n'avez pas besoin d'appuyer dur du tout lorsque vous utilisez la méthode à trois couches. Et c'est la même chose, c'est la même chose pour cette étape lorsque nous utilisons du graphite. Et cela est particulièrement vrai quand vient le temps de poser des charbons de bois doux, moyen et dur. Et vous remarquerez au fur et à mesure que nous progressons dans ce dessin, je vais faire quelques ajustements pour m'assurer de solidifier mes proportions et d'essayer d'obtenir ce dessin aussi précis que je peux dessiner à long terme. Et tu as la petite épaule ici. Donc on va le frapper. Et là, je n'aime pas tout à fait ça, alors je vais en fait faire un peu tomber ça. Donc je vais attraper mon coureur mono 0 et je vais juste effacer ça très vite et ensuite c'est ce que je veux que tu embrasses. Je veux que tu comprennes que tu vas effacer beaucoup et qu'il n'y a absolument rien de mal à ça. En fait, je serais inquiet si tu n'effacais pas tout le temps. Je dis toujours aux gens que je gâche chaque dessin que je fais dans ce cours de tutoriel, les gars, vous savez, où je vous apprends à dessiner. Je gâche tout le temps. C' est juste que ça fait partie du processus. D' accord. Ça fait partie du processus. Alors gardez cela à l'esprit et ne savez pas ce que vous êtes si vous devez effacer ou si vous voulez tous comment votre première ou même les deux croquis de votre forme ressemblent. Assurez-vous juste que vous, vous faites de votre mieux pour en profiter. Parce que vous allez répéter ce que vous aimez. Vous éviterez ce que vous ne faites pas. Donc, nous ne voulons pas que vous évitiez sec et nous voulons que vous l'embrassiez. Donc et puis on fait, c'est que je passe juste par le passé et j'essaie d'obtenir une estimation approximative de b beaucoup de l'extérieur du nez de ce chien. Et étant que c'est l'étape où nous sommes juste inquiets pour la forme. Nous ne sommes pas inquiets pour les détails. On ne s'inquiète même pas nécessairement de la forme. On s'inquiète de la forme bidimensionnelle de ce chien. Beaucoup de fois, les artistes vont commencer à mettre dans ce petit détail et ce petit détail dans ce moustard. Et c'est un mobile, attendez une minute. Ça viendra, un moment pour ça viendra. Mais en ce moment, la forme de base. D' accord. Juste une estimation approximative. Et c'est tout ce que nous essayons de faire ici, c'est juste une estimation approximative. Beaucoup de fois jeunes, jeunes artistes, tm sait certainement par où commencer avec quelque chose d'aussi complexe qu'un portrait comme celui-ci. Mais voir ce point de référence ici. J' aime utiliser le point de référence quelque part ici en ligne avec le bord droit de cette narine de chiens. C' est comme ici. Alors suivez une ligne, opérez là. Donc ils ont raison, il y a le coin de cet œil droit sur la photo de référence. Et ce que j'aime faire avec les yeux des chiens, c'est que je ne m'inquiète pas pour les détails. Et en ce qui concerne la réflexion, tout cela, j'ai juste essayé de m'inquiéter, les lignes de contour externe des paupières pour les chiens Aja. Et puis bien sûr, la forme du globe oculaire lui-même comme il se trouve dans la prise oculaire du chien. Mais elle est un peu rude croquis ici. Et puis c'est une autre chose que vous pouvez faire aussi. Donc, n'importe où lorsque vous regardez la photo de référence où il y a une valeur faible, puis une valeur élevée. faible valeur moyenne noire ou foncée, des nuances plus sombres, n'est-ce pas ? Des nuances blanches ou plus claires de valeur élevée. Vous pouvez aller de l'avant et vous pouvez commencer à établir où sont les pauses entre ces valeurs. D' accord. Le droit comme ici. Je voulais apporter le museau, ce chien que je voulais le remodeler un peu. Et je peux le faire. Je peux faire ce que je veux. Je suis l'artiste. J' ai tout le pouvoir sur ce dessin, tout comme toi. Donc ici, je vais en quelque sorte établir et apporter ça. Vous utilisez le haut de ce je, et puis le bas de ça j'aime juste ça. Commencez par mon crayon, puis je l'amène. Et puis ça me donne une estimation approximative de la largeur. L' autre œil doit être, pour être complémentaire à l'autre œil. Et c'est juste un petit truc subtil que je fais pour mes proportions. Les proportions ne seront probablement pas parfaitement parfaites quand tu le fais comme je t'enseigne maintenant. Mais je vous promets que la mémoire musculaire que vous développerez en dessinant vos dessins à long terme comme ça encore et encore et encore vous sera bénéfique à long terme. Souviens-toi de ce que je dis toujours, tu sais, la perfection est un mythe. En dessin. Je crois vraiment qu'il ne s'agit que de l'acte, l'action du dessin. Nous n'essayons pas, nous n'essayons pas de faire quoi que ce soit de fantaisie ici. On essaie juste de s'amuser. Au cas où je vais juste remodeler ça un peu. D' accord. Et puis c'est un peu ce que je disais. Vous pouvez faire aussi loin que les pauses entre les valeurs élevées et les valeurs basses. Alors voyez comment il y a une pause dans la photo de référence entre un volume plus élevé avec la façon dont vos plis. Et puis la valeur inférieure et l'arrière de l'oreille. Et puis ici, sur le visage, nous avons le muscle blanc. Et puis cette bande, cette bande blanche qui monte entre les yeux du chien. Mais je veux juste avoir une idée générale de l'endroit où sera cette pause. Parce que pour nous avec la méthode à trois couches, ce que nous allons faire en tant que zones du dessin que nous voulons transmettre une valeur inférieure qui va nécessiter plus de charbon de bois, non ? Et des contrôles de pression plus élevés pour vraiment pousser et voir ce charbon de bois dans le papier. Ainsi, dans cette étape, nous pouvons être proactifs en ce sens que nous décrivons exactement où se trouvent ces pauses. Évidemment. Je dis toujours à mes étudiants à cette étape n'est pas fini, non ? Il est ouvert à des ajustements comme cet ajustement que j'ai fait ici. Et nous allons ajuster tout au long de ce processus de dessin et de la sécheresse chacune de ces leçons individuelles. Mais comme ici, par exemple, gardez cela à l'esprit. Quand il s'agit de dessiner la forme de base de votre chien. Plus vous vous donnez de structure jusqu'à, disons par exemple, les pauses entre les valeurs élevées et les valeurs basses. Si vous voulez mettre des lignes de cadre de formulaire pour vous aider à reconnaître exactement où se trouve le flux de ce formulaire sous-jacent. Tu peux le faire. Et chaque artiste est un peu différent. Donc c'est un peu dans cette leçon, un milieu de la route, forme de base que je vous montre. Les pauses ici que je mets avec mon crayon graphite sont assez, assez normales. Donc toutes ces pauses que vous verrez dans la leçon suivante quand nous allons commencer jeté autour du charbon de bois, vous verrez comment ces pauses m'aident à identifier et à me rappeler exactement où mettre plus de charbon de bois pour des valeurs inférieures et moins de charbon de bois pour des valeurs plus élevées. Mais c'est la chose cool à propos de la méthode à trois couches, c'est qu'il y a beaucoup de petits trucs et de choses que vous pouvez faire pour finir avec un dessin vraiment génial à la fin de tout ça donc, accord, la leçon 2, nous allons pour commencer à jeter un peu de charbon de bois. Et je vais t'apprendre à couche de base avec des pinceaux. Et depuis que les gestionnaires 3. Maîtriser l'oreille droite |S Base de couche: Bon, donc d'abord, on va prendre nos papiers de ton, j'aime l'appeler et en gros juste un bout de papier à gratter. Et puis je vais attraper ma bougie avec le charbon de bois tendre que j'ai broyé. Et puis je vais prendre mon bon vieux pinceau numéro 6 et je suis juste chargé ici. Je vais vérifier mon ton. Assurez-vous que j'ai une bonne valeur faible. Et l'astuce maintenant, l'astuce pour baser la superposition est de remarquer la technique que j'utilise. Comme j'applique le charbon de bois sur le papier, je reçois une belle propagation uniforme en tournant ma brosse sur le côté. Et j'utilise un contrôle de pression très, très léger. D' accord ? Une des choses que vous trouverez lorsque vous utilisez de plus en plus des brosses, surtout avec la méthode à trois couches, est que vous n'avez pas besoin d'utiliser un contrôle de pression très lourd. En fait, vous n'avez pas à pousser sur le papier du tout. Et quand il s'agit de la couche de base, et parce que nous utilisons une technique appelée récupération ou des valeurs élevées avec nos gommes à effacer, nous voulons beaucoup utiliser un contrôle très léger dans cette étape, parce que ce que nous voulons c'est que nous voulons et parce que nous utilisons une technique appelée récupération ou des valeurs élevées avec nos gommes à effacer, nous voulons beaucoup utiliser un contrôle très léger dans cette étape, parce que ce que nous voulons c'est que nous voulons charbon de bois pour reposer essentiellement sur le dessus du papier. D'accord ? Tout le papier est poreux. Certains papiers dépendant de la façon dont ils sont fabriqués sont plus ou moins poreux que d'autres. Mais ils ont tous essentiellement des pores. Et donc à cause de cela, dans cette étape, vous voulez faire la lumière avec la pression de sorte que le charbon de bois arrête à peu près au-dessus de ces pores. Et la chose cool à ce sujet est quand vous allez dans un récupérer vos valeurs élevées avec votre gomme et votre moniteur ou course ou spécifiquement. Et ne vous inquiétez pas parce que nous allons l'être, je vais vous le montrer au fur et à mesure que nous progressons, car vous voulez être capable de soulever ce charbon, juste quand vous récupérez cette valeur élevée. Et c'est pour ça que tu veux aller super, super léger. Et puis non seulement ça, mais comme nous prenons de plus en plus de charbon ici et chargeons notre brosse, vous voir quand nous vérifions et vous voyez comment tout ce charbon de bois supplémentaire tombe. C' est à ce moment que vous savez que votre brosse est entièrement chargée de charbon de bois. D' accord. Mais ce que nous faisons, c'est nous faisons référence à la photo de référence et nous sommes préoccupés par la façon dont les cheveux ou la fourrure du dialogue coulent. Et puis non seulement cela, mais nous nous concentrons sur la construction de nos valeurs basses, c'est-à-dire nos valeurs les plus sombres d'abord. D' accord ? Et il y a une raison de le faire. La raison pour laquelle vous voulez d'abord vous concentrer sur vos valeurs basses est que lorsque vous faites cela, vos valeurs élevées et vos valeurs moyennes prennent essentiellement soin d'elles-mêmes, n'est-ce pas ? Ils, ils, ils sortent à l' œil pendant que vous construisez ces valeurs avec votre pinceau. Mais tout au long de tout cela peut ne pas faire d'erreur juste parce que je accélère un peu parce que visuellement ce que nous faisons, c'est que je suis un peu répétitif dans cette étape. Tout est super, super contrôle de la pression légère. La magie de la méthode à trois couches est le fait que c' est juste que c'est juste couche après couche. D' accord ? Donc maintenant ce qu'on fait c'est qu'on attrape mon numéro 7 OU et la raison pour laquelle je l'ai changé c'est parce que les taches toutes les trois, ce soit le numéro sept, le numéro 1 ou les trois seizième que je vous ai montrés dans le début. Tous servent le même but en ce sens qu'ils vous donnent plus de contrôle sur l'endroit où vous mettez ce charbon sur le papier. Alors les pinceaux le font. Avec les pinceaux, vous pouvez vous déplacer plus rapidement et vous pouvez couvrir plus de surface d'un dessin. Mais quand il s'agit de précision finie, non ? Au contrôle simplifié, comme ce que je suis capable de faire ici avec le contrebandier. Je ne suis pas vraiment capable de le faire avec des pinceaux, même de petites brosses, c'est dur. Donc, afin de réduire mon contrôle, utiliser, ce qui encore une fois, ce que je fais, c'est que je continue à construire ces valeurs inférieures vers le haut. Je les rend plus sombres, plus sombres et plus sombres. Et remarquez la technique que j'utilise avec la salle des taches quand vous prenez ça comme ça. D' accord. Et vous le mettez de son côté, utilisez cette motion. C' est un peu le tirer de gauche à droite, de gauche à droite. Voyez ça, voyez que nous avons presque un peu de texture. Donc orbitant capable d'accomplir deux choses différentes ici, nous sommes en mesure de réduire la valeur, droite, ce qui nous permet de construire nos valeurs inférieures. Et nous sommes capables de transmettre une couche de texture. D' accord ? Tout comme construire les valeurs de maintenant de, de notre dessin de bas à moyen à élevé. Nous pouvons également commencer en même temps à recouvrir la texture de notre chien. Et surtout quand il s'agit d'un animal Ferrari, n'est-ce pas ? Plus vous avez de couches à votre texture, plus le dessin sera réaliste. D' accord. Je vais juste prendre un peu plus de charbon ici pour que je puisse baisser la valeur dessus. Vérifie mon ton. Ma vache, comme c'est sombre. Je vais continuer à faire ce que je faisais avant. Mais plus vous jouez avec votre tache, plus vous découvrirez ce qui fonctionne pour vous. Juste parce que je tiens la tache ou d'une certaine façon quand je la tire de gauche à droite pour faire ressortir une partie de cette texture et baisser la valeur. Cela ne signifie pas nécessairement que vous devez le tenir de la même façon. Très bien, tant que l'objectif final est atteint, qui est plus faible en valeur et transportant la texture dans le stock 0. Et tout excès de charbon comme vous le faites avec votre manager. Et juste, vous savez, faites une pause et puis faites sauter le papier. Oui. Juste comme ça. Il a juste laissé son œil. Un bon contrôle de pression moyenne, non ? Beau contrôle de pression moyenne. Et on y va. Alors ici sur les bords, vous pouvez prendre votre tache ou je préférerais, en fait, je vous dirais d'utiliser vos fumeurs pour identifier les bords de l'oreille de votre chien. Juste comme ça. Voyez ça, juste comme ça. Essayez de le faire avec le pinceau et je vais travailler, alors soyez conscient de cela. Et entendez l'épaule du chien. Je vais juste donner cette belle petite couche de base ici. C' est d'avant en arrière à travers un rapide comme ça. Et je vais le tourner de son côté, de gauche à droite. C' est en quelque sorte glisser à travers le journal comme ça. Vous y allez, encore et encore et encore. Et vous verrez cette valeur obtenir, devenir de plus en plus bas, plus sombre et plus sombre. Et donc nous voulons juste, juste ici, glisser à peine à travers le journal. Et il y a un truc à ça, pour, vous savez, beaucoup d'artistes. Ils mettront, ils mettront des détails clairs sur chaque aspect de leur dessin. Mais il y a une méthode à ma folie ici. Ok, donc maintenant ce que je fais, c'est que je vais prendre ma brosse d'elfe coupée en diagonale. Et on va juste tamponner le papier ici, juste comme ça. On va juste le tamponner. Essentiellement, poussez au charbon de bois dans le papier. Et encore une fois, nous allons le faire seulement là où cette valeur est inférieure. Il faut que le papier soit plus sombre. Et nous accomplissons en fait quelques choses quand nous utilisons cette technique. Premièrement, nous abaissons la valeur. Et deuxièmement, il agit en fait comme une forme de gradation pour nous, vous savez, un joli mélange entre toutes les différentes valeurs que nous avons dans l'air. Et ça pourrait ne pas ressembler à ça. Mais surtout quand nous allons et nous explosons cette année avec notre mono Zero, tas de grèves de récupération de grande valeur. Vous verrez comment nous pouvons avoir une gradation même si nous avons de la texture, parce que nous gérons la partie de gradation du dessin dans un calque situé sous la texture à venir. Et l'une des choses que vous trouverez aussi est que votre brosse d'elfe coupée en diagonale et votre, votre plus petit pinceau par opposition au plus grand numéro six, vous donneront plus de contrôle. Tout dit que vous avez qui est fondamentalement plus petit que d'autres outils quand il s'agit de dessiner avec la méthode à trois couches, nous allons vous donner plus de contrôle. Dans toute charge excédentaire va juste le faire exploser. Bon, alors ce qu'on va faire, c'est une autre astuce que vous pouvez utiliser si vous voulez juste utiliser votre crayon, utiliser un charbon de bois doux. D'accord. Commencez à faire comme ça. Ok, c'est des petits bâtons rapides. Juste comme ça. Des petites tirettes rapides. Et ce que vous découvrirez. Est-ce que ce charbon de bois doux sera extrêmement grossier. D' accord ? Et la raison en est que le charbon de bois doux par opposition au milieu et le charbon de bois dur a peu ou pas de liant infusé en elle par le fabricant. Et donc à cause de ça, le charbon de bois, juste les pointes, ils s'effondrent assez rapidement. Et puis non seulement ça, mais une fois que le charbon est en fait sur le papier, il se brise en quelque sorte et il peut être poussé dans le papier très facilement. Donc, votre chèque, prendre ce numéro un mature. Et j'utilise une sorte de contrôle de pression moyenne à plus lourde et je pousse ce charbon de bois dans le papier. Et vous pouvez voir ce qui se passe ici. Je mélange ce charbon de bois et de retour. gourmandise s'en va effectivement. Juste comme ça. Il y a une technique qui a été dérivée de Leonardo da Vinci lui-même. Je ne sais pas s'il a été le premier artiste au monde à l'utiliser, mais il a certainement été le premier à en parler. Et c'est ce qu'on appelle les méthodes paysagères. Donc, je l'ai pris et l'ai appliqué à mes dessins de portrait. Fondamentalement, c'est là que vous détaillez certains aspects de votre dessin. Donc, disons que les yeux et le nez et la majorité du centre du visage de ce chien seront super détaillés. Mais comme l'épaule et la pièce que nous venons de faire travailler sur une couleur et le lancer, nous laisserons tout ce flou. Et nous le faisons exprès. Parce que lorsque vous êtes un artiste, vous pouvez contrôler exactement où votre regard passe le plus de temps à apprécier votre image. Donc, et bien sûr, l'astuce est la quantité de détails, non ? Les yeux du spectateur aimaient apprécier le détail. Donc, si vous ne mettez pas de détails dans une zone spécifique de votre dessin, votre spectateur ne passera pas beaucoup de temps à le regarder parce que personne n'aime regarder quelque chose qui est effectivement floue, n'est-ce pas ? Ils vont là où les choses sont claires ou aiguisées. Et ce n'est qu'un principe d'optique et d'illusions d'optique. Mais voyez maintenant ce que nous faisons ici est de remarquer les grèves, remarquez comment je suis, je veux baisser la valeur, mais en même temps, je veux m'assurer que je ne suis pas trop dur parce que je ne veux pas gratter le papier, mais je veux baisser cette valeur pour faire baisser cette valeur. Et c'est ce que je fais. Maintenant, remarquez comment nous avons mis dans cette couche de base avec le charbon de bois en poudre doux avec la brosse et ensuite nous sommes retournés dessus avec le crayon à charbon de bois doux. Droit ? Maintenant, la raison pour laquelle nous avons fait cela est parce que nous voulions avoir un très beau mélange lisse. Si je devais y aller avec le crayon à charbon et commencer à frapper le journal comme je l'ai fait. Crois-moi, ça n'aurait pas l'air bien. L' astuce de la méthode à trois couches est couches, couche après couche. Et peu importe si c'est une oreille ou un œil, vous voulez d'abord poser une belle couche lisse de charbon de poudre molle. Et ce que nous faisons ici, c'est que j'utilise très légèrement mon pinceau numéro 6. Je mélange juste toute cette couche de charbon de bois. Je vais faire sauter tout excès de charbon. Et puis tu es j'ai oui. Et le charbon de bois est de la tache que certains Scott explosent mon Pentel clicker est son vrai rapide. Enlève ça du journal. Donc sur la prochaine, nous allons travailler sur des récupérations de haute valeur et nous allons faire ressortir quelques détails avec notre gomme. 4. Avant de droite |Rédiger de haute valeur: Donc nous allons juste vérifier notre ligne de tonalité rapidement ici avec un petit pinceau elfe. Et tu vois ça, tu vois ce pli ici en l'air. C' est comme ça que nous allons commencer à faire ressortir ce pli. Je vais juste brosser très légèrement le papier. Ce que je fais, remarquez comment je prends le pinceau d'elfe et je le mets sur le côté et il monte et descend. haut en bas les tourner et tirer vers le haut, haut en plus, de haut en haut. Parce que ce que je fais est comme avec l'oreille, nous établissons cette couche de base. D' accord ? Donc, je n'appuie pas très fort ici, j'essaie juste d'obtenir une belle couche de base, mais il est très important que même lorsque vous travaillez sur la couche de base pour votre charbon de bois, vous gardez toujours à l'esprit. La direction droite ? Que le flux sous-jacent, si vous voulez, de la façon dont ces cheveux sont exactement, hein ? De quelle façon il coule réellement. Et là, je vais juste construire ça un peu. Parce que là où l'oreille se replie sur le côté de ce visage, cette valeur est beaucoup plus faible. Alors là, je vais juste retirer un peu de ce charbon de bois. Je vais juste en prendre un peu plus ici sur le papier ton chug. Tirez vers le bas. Comme ça. Le plus gros truc et ce qui va faire ou casser vos dessins que vous dessinez de plus en plus. Portraits avec la méthode à trois couches est la direction que vous tirez avec votre brosse. Et si le pinceau semble un peu intimidant, non ? Comme si comme disons, par exemple, est le premier tutoriel que vous regardez. Tu te penses toi-même, Wow, je n' ai jamais cité de citation dessinée avec des pinceaux avant. Ne vous inquiétez pas, ne faites pas de stress parce que c' est en fait beaucoup plus simple qu'il n'y paraît. Et comme n'importe quoi, plus vous le ferez, vous renforcerez cette confiance et vous serez attiré avec des pinceaux et vous serez comme, wow, c'est incroyable et vous n'y réfléchissez même pas deux fois. Donc, puis une fois que vous posez ce trickle-down, dont il tire comme ça. Et remarquez comment quand je tire un ascenseur et puis je tire à nouveau, ils se lèvent et encore. Et c'est pour que je puisse avoir un peu, une certaine variance juste entre, entre mes stries et les stries de faible valeur à côté des stries de haute valeur. Et cela brise juste un peu la valeur. Cela ajoute un autre calque à la texture, même si je suis techniquement ma couche de base. Droit ? Mais la direction, c'est la grande chose. Cette étape dans le dessin. C' est la direction. Bon, donc je vais juste prendre un peu plus de charbon de bois. Et ça va continuer à construire ça. Et je vais juste le tirer de gauche à droite, juste comme ça. Et puis de haut en plus, de haut en plus. Et puis sous l'œil, nous avons une valeur assez faible. Nous pouvons donc nous permettre de jeter un peu plus de charbon sur cette zone du dessin. Juste un peu tirer ça et encore. Et vous pouvez voir comment, même dans vos couches de base, vous pouvez commencer à établir cette forme sous-jacente. Juste comme ça. Il n'y a rien à faire. Rien n'y est du tout. Et nous allons choses dans le verset de la vie, ou aussi facile que ce est Paul pas fini juste comme ça. Et il n'a pas besoin d'être parfait tant que la direction générale est implicite dans cette étape, le reste va être facile. Parce que quand nous entrons avec notre mono 0 coureur, c'est là que vous devez vraiment serrer jusqu'à quelle direction les cheveux vont couler. Ok, maintenant je vais te montrer ça dans un peu. Mais pour l'instant, avec la brosse douce comme une corde, la direction générale quand vous savez à quoi ressemble ce flux général ? Ça n'a pas besoin d'être parfait. On veut juste un flux général. Quand nous commençons à faire ressortir le détail et le détail réel de notre texture. C' est là que nous deviendrons un peu plus sérieux sur ce à quoi ressemble ce flux. Mais pour l'instant, c'est la direction générale. D' accord. Donc maintenant je vais l'emmener sur sa course elle et j'ai pris un rasoir et j'ai un peu coupé la diagonale dans le bout très, très proche de ma mère ou gomme. Et puis juste comme ça, c'est ce à quoi je faisais allusion dans la leçon précédente, non ? Quand j'ai parlé de citation unquote, récupérer mes valeurs élevées. C' est ce qu'on fait ici. C' est ça, ça, c'est ce qu'on appelle ça. C' est ce qu'on appelle récupérer des valeurs élevées parce que ce qu'on fait c'est qu'on frappe le papier avec notre gomme. Et nous sommes en train de retirer ce charbon de bois du papier et de récupérer ma valeur ou, vous savez, ou un ton plus clair, non ? Et puis vérifiez ça. Voyez de quoi je parlais. Maintenant, nous voulons nous concentrer un peu plus sur ce à quoi ressemble exactement ce flux de l'entreprise. Eh bien, c'est pourquoi la première couche, avec la brosse, c'était la première couche. C' est effectivement la deuxième couche de texture. Et quand nous entrerons avec du charbon de bois dur, ce sera la troisième couche de détail ou pour faire ressortir la texture du dessin. Mais l'une des choses que vous remarquerez en faisant ceci est que vous remarquerez que votre gomme commencera à devenir terne et qu'elle commencera à se salir avec du charbon de bois. Donc, ce que vous faites dans ce cas, c'est juste garder un oeil dessus et quand il devient tout Dole et quand il est tout gommé avec du charbon de bois, il suffit de le retirer sur le côté. Prenez votre rasoir, extrait, coupe propre dans la pointe de la gomme et revenez directement dessus. Mais ici, vous pouvez commencer à voir la méthode à la folie. Nous le savons en établissant ces valeurs basses et moyennes à élevées avec le travail au pinceau. Maintenant, quand nous allons récupérer nos valeurs élevées avec notre devise, XHR a CR, toutes ces valeurs sous-jacentes, elles sont toujours vraies, non ? Ils ne disparaissent pas nécessairement. Ils se mélangent vraiment bien avec les stries de haute valeur que nous faisons ressortir en ce moment. Et tout commence à se réunir. D' accord, et c'est la magie de la méthode à trois couches. Mais sois délibéré avec tes grèves, n'est-ce pas ? Et je pense que l'une des choses que vous trouverez est que si vous voulez utiliser un contrôle de pression plus léger, vous aurez toujours des grèves. Vous savez, vous allez toujours faire ressortir ces recherches de grande valeur. Et si vous voulez utiliser une pression plus lourde, vous allez vraiment faire ressortir ces valeurs individuelles élevées et il y aura presque complètement câblé. Donc, et puis juste comme ça, nous faisons simplement référence à l'image de référence. Et nous gardons à l'esprit primordial. Le flux, pas vrai, exactement comment cet air circule sur le visage du chien ? À quoi se connecte-t-il ? Et puis où est-ce que les cheveux décollent ? Où ça finit ? Et c'est une autre chose dont je pense que vous serez agréablement surpris. La méthode à trois couches est quelque chose qui est nouveau pour vous, est que la méthode elle-même est très indulgente. Il vous permet de faire des erreurs et il vous permet d'apprendre de ces erreurs tout en produisant un dessin très efficace. Mais ce qu'on fait, c'est qu' on fait ressortir cette deuxième couche de texture sur le côté droit du front des chiens et qu'on fait ressortir la joue des chiens. Et dans la prochaine leçon, je vais vous montrer en temps réel comment nous utilisons crayons de charbon moyen pour tracer l'œil, taches pour mélanger l'œil, puis des gommes pour faire ressortir ces valeurs élevées et vraiment faire cet iPod. 5. Droit |Peaux lignes et travail à l'écart, à la main: Bon, maintenant on va utiliser un crayon de charbon moyen. Et on va être courageux ici. Ce qu'on va faire, c'est que je vais prendre un crayon et je vais juste le pousser. Poussez-le d'une extrémité, agréable et stable jusqu'à l'autre. Maintenant, je vais me lever en terminant. Et puis je vais faire exactement la même chose pour la paupière supérieure ici. Commencez dans le coin. Poussons, poussez-le bien et stable, agréable et stable. Et puis lève-toi. Et en conclusion, c'est partout. Maintenant que nous avons établi ces deux lignes. Ce qu'on va faire, c'est que je vais entrer, je vais commencer à faire ressortir le détail dans les yeux. Maintenant, ces deux lignes, le fond de l'île et le sommet de l'île, veulent que ces lignes aient une belle qualité de ligne mince à leur sujet. Mais en même temps, nous voulons qu'ils aient une belle lumière, légère. Et là, je vais prendre mes trois seizièmes. Le martyre va entrer. Je vais juste me fondre. Je vais mettre un beau mélange tardif genre de partout dans le I comme, comme une couche de base. Et puis je vais mettre le travail de détail en plus de ça. D' accord. Pendant que je fais ça, je vais vous expliquer quelle qualité de ligne dans le poids de ligne est par définition, ok ? Dans le cas où vous ne le savez pas, une qualité de ligne est à peu près l'épaisseur ou la finesse d'une ligne. Ainsi, lorsque vous modifiez la qualité de la ligne, vous pouvez afficher la forme dans un dessin avec seulement les lignes américaines. Et puis l'onde de ligne est utilisée pour décrire la force d'une ligne ou fondamentalement comment la lumière ou l'obscurité apparaît sur le papier, non ? Donc, souvent, ce que vous trouverez dans beaucoup de dessins, c'est que lorsque la qualité de votre ligne est super épaisse, votre poids de ligne a tendance à être très sombre. Lorsque la qualité de votre ligne est super mince, votre poids de ligne a tendance à être très léger. D' accord ? Alors gardez ça à l'esprit. Et il y a toutes sortes de lignes différentes. Il y a, il y a des lignes implicites, il y a des lignes de contour, il y a des lignes définies. Mais je ne veux pas vous accabler, alors nous allons entrer dans ceux que nous les traversons. Mais maintenant ce qu'on fait, c'est qu'on prend notre meurtre des trois seizième. Et la raison pour laquelle nous avons attrapé les trois seizièmes est de me souvenir de ce que j'ai dit tout à l'heure. Plus l'outil est petit, quel que soit le type d'outil, plus vous avez de contrôle. Eh bien, nous voulions maximiser notre contrôle parce que nous sommes dans une zone très serrée. Et maintenant, nous allons augmenter le jeu un peu parce que, en fait, nous faisons du travail à l'extérieur de l'œil ici. Et prends ma tache numéro un ici et je vais mélanger ce charbon de bois. Je vais l'exécuter juste à côté de cette ligne et ensuite un peu autour. Et puis par le haut ici. Parce que nous avons une valeur assez faible juste dans, autour de l'intérieur de l'œil et autour du bas de l'œil. Et pourquoi ne pas regarder la photo de référence. Mélangeons ça. Je vais les écrire à côté de cette ligne. Et c'est bien. C' est un peu délicat, je peux juste le prendre et tu peux juste le tirer. Et ce que cela fait, cela offre juste une autre couche de texture aussi bien. Dis ça. Et juste comme ça. Bon, alors maintenant ce qu'on va faire, c'est qu'on va retourner avec notre charbon de bois moyen. Et je vais remonter un peu de détails ici dans le ciel. Et je voulais faire toute cette leçon pour l'IA en temps réel pour que vous puissiez voir et que vous puissiez dessiner avec moi. Je sais dans d'autres leçons que j'ai traversé cette partie, mais je ne voulais pas faire ça sur celle-ci. Je vais juste sortir de la ligne et tirer comme ça. Et beaucoup de fois quand il s'agit de dessiner des portraits, en particulier des portraits d'animaux de compagnie, parce qu'une grande partie du dessin est de la texture, n'est-ce pas ? Et les yeux de tout sujet, qu'il s'agisse d'un animal ou d'un être humain, sont en grande partie le seul des individus. Nous voulons donc nous assurer que nous prenons notre temps et que vous êtes capable de voir toutes les subtilités, toutes les petites astuces qui sont utilisées dans l'ordre. Pour aider à transmettre tous les détails que nous pouvons éventuellement. Va te tirer comme ça. Mais remarquez maintenant que nous gardons un peu, en gardant presque comme une traction circulaire. Quand on tire vers le haut. Et on y va. On dirait qu'il y a une structure. Et le reflet de l'œil de ce chien ici. Tirez dessus. En bas, ici. Et remarquez comment quand vous regardez la photo de référence, remarquez comment l'œil du chien comme un super, super faible valeur, tout le long de la partie inférieure, non ? Au fond d'une cravate. C' est ce que nous voulons et c'est pourquoi nous le dessinons comme nous le sommes. Plus comme ça. Juste détail après détail. Là. Je suis en quelque sorte un peu dans cette ligne. Mais l'une des raisons pour lesquelles nous utilisons un charbon de bois moyen pour cela et pas un charbon de bois tendre comme nous l'avons utilisé pour l'ensemble de l'élaboration. Et à ce stade, c'est parce que le charbon de bois moyen a un peu plus de liant, alors le charbon de bois doux le fait. Et à cause de cela, il tient en fait beaucoup plus bien ensemble. Donc quand on est dans des endroits étroits comme les yeux, le nez est celui de Mao. C' est une bien meilleure option pour nous parce que nous voulons avoir du charbon de bois qui tient un peu plus ensemble quand nous sommes basés sur des trucs de superposition. Dites par exemple, comme ce qu'on a fait pour l'épaule, l'oreille, puis le front et la joue de ce chien que oui, charbon de bois doux est notre meilleur ami. Mais en ce moment, non. On doit le changer. Et c'est ce qu'on fait. Et puis bien sûr, le charbon de bois dur a encore plus de liant dedans. Et l'une des choses que vous trouverez avec des charbons de bois durs, C'est vraiment, vraiment bon pour cette dernière couche de détail pour faire ressortir la texture pour un chien pour. Et je te montrerai comment le faire plus tard. Et puis prenez votre crayon ici et sortez-le comme ça. Je vais aller et venir. Et tu n'as pas à appuyer fort, non ? Si vous appuyez trop fort, vous finirez par gratter le papier. Et ça ne fait aucun bien à personne. Donc, c'est très léger. Laissez votre crayon faire ce qu'il était censé faire. Il suffit de le tirer comme ça. Et regarde juste le détail. Regardez comment ces cheveux coulent. Regardez toujours dans quelle direction les cheveux coulent quelle que soit la partie du chien que vous dessinez. Et ce que vous pouvez faire, un peu comme ce que je fais ici, c'est que vous tirez juste un peu le charbon dans les directions générales car cette partie de faible valeur se branche au reste de l'écoulement des cheveux autour de l'œil. Droit ? Ok, alors maintenant nous allons continuer notre brosse elfe. On va juste le tamponner très vite. Juste comme ça. Cela fait quelques choses qui mélangent le charbon de bois vraiment sympa pour nous. Nous donne aussi un peu de gradation dans l'œil. Et maintenant, on va aller avec nos mannequins ou gomme. Et nous allons juste récupérer des valeurs élevées ici. Tu vois ça ? Et c'est un autre exemple de la raison pour laquelle je disais « Ne pas appuyer fort », non ? Si vous appuyez trop fort, vous ne pourrez pas le faire. Si vous appuyez trop fort, vous allez entrer avec votre mono Zero Racer comme ça. Tu iras le frapper et ça ne va pas récupérer. Il ne sera pas récupéré aussi élevé d'une valeur parce que vous poussez trop fort dans ce charbon de bois ensemencé dans le, dans le papier. Donc maintenant, nous allons prendre notre serveur de zone artisanal alimenté par batterie va aller de l'avant et juste une sorte de taper très vite. Voyez ça, voyez comment ça se lève. Soulève ces valeurs élevées pour nous vraiment agréable les récupère. Si vous n'avez pas de gomme fonctionnant sur batterie, vous pouvez certainement en obtenir une. C' est l'un de ces types qui signalent 12 dollars. Ils sont vraiment, vraiment gentils, surtout pour les zones étroites comme les yeux et le nez des chiens. Retournons ici et mes trois seizièmes très vite et faisons juste un peu de mélange et iss veut un peu lisser ça. Très bien, je veux, je veux me débarrasser de cette grossière. Et là, il va prendre mon crayon moyen. Le boeuf, ces lignes ici pour faire croire que je suis ensemencé dans cette prise et que ces paupières reposent plus ou moins sur le dessus de ça, j'écris du bœuf un peu. Et ici en bas à droite, où cette valeur est inférieure toutes les autres parties de la je veux en quelque sorte faire ressortir ça. Je vais juste descendre comme ça. Encore une fois, bon contrôle de la pression lumineuse, laissant mes crayons travailler pour moi. J' essaie de devenir fou. Il tire vers le bas. C'est plus sur la saturation à ce stade, n'est-ce pas ? Si vous allez gentil et léger et juste encore et encore au même endroit, cette valeur sera de plus en plus faible. Mais tu l'auras vraiment, vraiment gentille. Saturation avec ton charbon de bois contre ça comme tacheté, presque comme Through. Cela peut arriver si vous appuyez trop fort et si vous grattez votre papier. Mais je recommande d'utiliser un charbon de bois moyen pour l'ensemble de l'œil. Pour l'instant. N' utilisez pas de charbon de bois dur parce que ça va être trop dur et ça ne va pas transmettre une valeur assez faible pour vous et n'utilisez pas de charbon de bois doux parce qu'il n'y aura pas assez de liant dedans pour tenir et vous donner de la gentillesse, qualités de ligne décentes dans les poids de ligne. Alors gardez ça à l'esprit. C' est assez sympa. Bon, donc dans la prochaine leçon, on va se concentrer sur la texture du bâtiment, accord, donc je vais te montrer comment le faire avec du charbon de bois dur. On va construire la texture autour de cet œil. Et nous allons faire ressortir cette forme. Nous avons donc déjà commencé à construire le forum avec les couches de base, mais avec la texture. Et c'est ce rôle vraiment être capable de solidifier la texture. Et par les droits, la forme sous-jacente du visage de ce chien. 6. Créer des textures avec du charbon dur: Très bien, donc la construction de texture. Alors maintenant, c'est là qu'on va utiliser un crayon à charbon dur, d'accord ? Ou rend. On va attraper le crayon et on va le tenir dessus. Et nous allons juste tirer vos petits bâtons rapides et courts. Juste comme ça. Et un truc rapide que vous pouvez utiliser quand vous dessinez votre chien est, pensez à ça comme ça. Il suffit de mettre en surbrillance toutes les récupérations de haute valeur que vous avez établies avec votre gomme mono zéro, non ? Parce que ceux-ci sont déjà voie dans la bonne direction que votre entreprise coule sur le visage de votre chien. Donc c'est une façon de, c'est une façon de tricher. Mais si quelque chose, ce qu'il fait, c'est plus ou moins solidifier le flux des cheveux que vous avez déjà dicté avec votre mère, 0, 0. Et puis de cette façon, vous n'avez pas autant à stress. Mais celle-ci, la raison pour laquelle nous utilisons un charbon de bois dur pour cette étape du processus est parce qu'il contient le plus de liant provenant du processus de fabrication. Et à cause de cela, le charbon de bois tient très bien ensemble. En fait, il ne se décompose pas du tout, ne disant pas que vous ne pouvez pas le salir parce que vous le pouvez. Mais quand il s'agit de texture et de construction, un charbon de bois dur est généralement toujours la dernière texture dont on a besoin pour faire ressortir une texture très, très réaliste sur le visage de leur chien. Donc, mais la plus grande chose avec cette étape est de vous assurer que vous avez un bout très, très pointu. Et vous pouvez y parvenir en utilisant des rasoirs pour quand vous aiguisez votre pointe de crayon. Bien sûr, soyez très prudent et soyez très conscient quand vous faites cela. D' accord. Mais voyez maintenant parce que cette astuce reste si pointu, je suis capable d'entrer ici et je suis capable de vraiment faire ressortir beaucoup de détails finis dans la texture jusqu'à exactement où se trouvent les cheveux. Et toutes sortes de petits morceaux et de pièces détaillées que je veux faire ressortir dans mon dessin. Mais ce que je fais, c'est que je suis juste en train de suivre le flux des récupérations de haute valeur. Je veux dire, c'est littéralement tout ce que je fais. N' importe où quand je regarde la photo de référence qui doit avoir un peu plus faible d'une valeur, comme peut-être il y a une ombre ou quelque chose comme ça. Je veux donner plus de grèves à cette région. Mais ce qui est cool, c' est que ce n'est pas tout ce que vous pouvez faire pour faire ressortir comme une ombre, non ? Je vais vous montrer comment vous pouvez utiliser votre brosse et les taches sont en fait, croyez-le ou non, pour prendre soin de ces taches de faible valeur sur le visage de votre chien. Mais juste comme ça, prenez votre temps avec cette étape. C' est vraiment le gros truc. Mais si vous utilisez ce petit truc que je vous ai dit, juste suivre le flux pour la récupération de haute valeur frappe cette partie des dessins en fait un jeu d'enfant. Donc juste comme ça, je veux dire, ça sort lentement, mais sûrement, évidemment, chaque chien va être un peu différent, mais j'ai l'impression qu'un beagle est un bon témoignage de la majorité des textures que nous voyons sur la plupart des races de chiens. Évidemment, les caniches et, et, vous savez, les Terriers du Yorkshire et tout ça. Vous savez, les chiens ont des cheveux beaucoup plus longs sur le visage. Les techniques que nous utilisons pour transmettre ces livres seront différentes. C' est joli, plutôt normal. C' est ce que vous ferez pour la majorité des races là-bas. Mais maintenant, ce que nous faisons est que je prends mon coureur mono 0 et je passe juste par et je récupère juste quelques valeurs plus élevées dans ces zones de valeurs inférieures qui concerne la façon dont l'ombrage fonctionne pour cette référence spécifique. Mais d'accord, donc maintenant ce qu'on va faire, c'est que je vais te montrer comment on va ajouter encore plus de texture, juste une texture subtile à l'oreille de ce chien. Parce qu'avant évidemment quand vous regardez la photo de référence, ce n'est pas une charge massive gritty sur droite il y a vraiment de la texture là-bas. C' est ainsi que nous le transmettons. Juste très légèrement. Tu ne veux pas pousser trop fort. Et quand vous allez mettre de la texture sur une zone qui a une valeur inférieure. Parce que si vous récupérez trop de charbon de bois, tout d'un coup, vous avez une série de valeur vraiment élevée au milieu d' une zone qui est censée être toutes d'une valeur inférieure ou au plus haut, une valeur moyenne, non ? Alors gardez ça à l'esprit. Et ici le long du bord, vous pouvez simplement continuer à récupérer des valeurs élevées. Mais rappelez-vous, même dans cette étape, même dans cette étape, juste être conscient de l'écoulement juste ici où le flux de la direction des cheveux que la texture pose. Et tu seras dorée. Mon ami. Doré. C' est bien. J' aime toujours les beagles. J'étais là-bas. Nous sommes vraiment, vraiment mignons chiens. Bon, maintenant que nous pouvons prendre notre expression est très légère. Très légèrement. C' est un peu frappé ce genre de Blender très vite. Parce que lorsque nous regardons la photo de référence, à droite, que cette année n'est en fait pas vraiment dans trop de détails. C' est plus du visage. Souviens-toi comment je t'ai parlé de la méthode paysagère de Da Vinci. Nous voulons nous assurer que nous nous en tenons à cela. Donc c'est comme ça qu'on va faire ça. Bon, maintenant on a échangé le numéro 6 contre la brosse à dents. Je vais juste vérifier notre ligne de tonalité rapidement. Et rappelez-vous comment je vous parlais de différentes zones sur le visage ou si vous vouliez faire ressortir l'ombre ou quelque chose que vous pourriez, eh bien, voici comment, nous faisons ça. Tu veux juste être prudent, d'accord ? Parce que si vous frappez le papier avec deux lourds de contrôle de pression, vous pouvez mélanger tout travail de détail que vous venez de poser avec votre charbon de bois dur. Alors gardez ça à l'esprit. Mais à la légère, juste comme ça, c'est réel dernièrement. Beaucoup de choses vont se résumer à vos photos de référence , en particulier, celle que vous utilisez. Quant à savoir si vous avez besoin ou non de mélanger la texture ou si vous voulez ajouter de la texture et ensuite la mélanger comme ce que je viens de faire ici, n'est-ce pas ? Mais lorsque vous utilisez des pinceaux pour mettre certains mélanges et faire ressortir certaines ombres sur le dessus de la texture. C' est vraiment là que la magie commence à se produire avec cette technique. C' est juste que, c'est ce calque sur le dessus du calque que beaucoup d'artistes ne comprennent tout simplement pas. Ils ne réalisent pas, Oh, je dois mettre quatre couches différentes sur ça pour que ça ressemble à ce que je veux faire. Donc je suis juste de courir de gauche à droite comme ça et de fondre ça. On y va. Et je pense que c'est l'un des plus grands défis pour beaucoup d' artistes plus jeunes est juste de se rendre compte que vous n'avez pas nécessairement à détailler votre dessin entier et bien le contraire. En fait, il suffit de détailler certaines parties du dessin. Et la majorité de celui-ci, en particulier dans les portraits comme, vous savez, les épaules et les colliers et les sommets des chiens, têtes et même certaines de leurs oreilles. La plupart des cas sont en fait l'hors-focus et beaucoup de photos. Donc c'est juste cette méthode de paysage. Ou vous contrôlez l'œil du spectateur. Vous avez une puissance totale avec votre dessin. Vous dictez, arrive et où vous voulez que votre spectateur passe le plus de temps à apprécier votre travail. Il va l'abattre. Tirez-le vers le bas, vers le bas et autour de la vraie vie. Parce que rappelez-vous, nous allons passer à travers nos modèles ou la course ou récupérer des valeurs élevées. Nous allons entrer avec notre charbon de bois dur et nous allons mettre des valeurs de soumission. moyennes à inférieures. Juste gentil et allongé. Joli et léger. Vous voulez une distribution uniforme agréable pour la plupart. On y va. Ok, donc maintenant je vais prendre des mannequins ou effacer de. Il va réellement redéfinir le bord de ceci. Apporte ça un peu tôt. Oui. C'est pourquoi nous voulons que les analystes redéfinissent le fond de cela. Le charbon de bois va arriver partout. J' ai donc trois types de gommes à effacer. D'accord. Alors maintenant, prenez le bon vieux numéro 7. Et comme ce que nous avons fait avec l'Iran, nous avons posé la couche de base avec le pinceau. Et maintenant on retourne avec notre Rubik, on veut un peu plus de contrôle parce que quand je regarde la photo de référence ici, on a presque comme certains rôles de peau, non ? Là où les moustaches, les lignes de moustaches sur la bouche du chien reposent. Donc, je veux être en mesure de m'assurer que je peux apporter cela tout en maintenant tout en maintenant autant de contrôle que je peux sur exactement où je frappe dans ces valeurs basses juste comme ça. Tu vois ça ? Juste comme ça. Prenez un peu plus triangulaire. Mais c'est le, c'est l'astuce avec cette méthode est juste ajouter un peu de charbon de bois et ajouter un peu plus que d' ajouter un peu de charbon de bois, puis ajouter un peu plus. n'y a rien de mal à revenir en arrière et à attraper autant de charbon que vous en avez besoin, autant de fois que vous en avez besoin. Et juste comme ça, même si la valeur est de plus en plus faible et que je perds une partie de mon travail de détail dans mon dans ma texture. Ne vous inquiétez pas pour ça. Parce que dans la prochaine, ce qu'on va faire, c'est faire quelques ajustements. Et nous allons continuer à construire plus de superposition. 7. Ajuster les yeux de gauche et le nez | Plus de texture: Bon, donc dans celui-ci, nous allons faire quelques ajustements. J' ai donc mentionné cela dans la première leçon. On va juste faire sauter ce nez ici et en avoir peur au nord. Et débarrassez-vous de ce nez. Et je vais prendre mon crayon graphite. Je vais utiliser un point de référence ici pour le coin de l'œil et juste là. Juste là. C' est sympa. Et puis on va faire, c'est que je vais prendre ce crayon de graphite et je vais re, dessiner ou ajuster le contour ou la forme de base des beagles légers sait. D' accord. Et c'est ce que je disais. N' aie pas peur si tu dois faire ça, d'accord. La plupart des artistes, la plupart des artistes doivent le faire dans beaucoup de leurs dessins, n'est-ce pas ? Ce n'est pas parce que vous devez faire un ajustement que cela ne veut pas dire que votre dessin est ruiné ou que ce n'est pas aussi bon que si vous le clouez la première fois, n'est-ce pas ? Et obtenez-les, sortez ces notions de votre esprit. Comprenez que c'est un processus, tout le processus du début à la fin. Et quand vous faites des ajustements comme celui-ci, vous améliorez votre dessin parce que vous vous assurez que vos proportions sont plus fidèles à votre photo de référence qu'elles ne l'étaient lors de votre premier passage, n'est-ce pas ? La première fois que vous regardez les données et commencez à les extraire. Mais je veux toujours être aussi transparent que possible avec mes étudiants à cet égard, d'accord ? Nous ne sommes pas des machines ou des gens, n'est-ce pas ? Et donc si nous devons faire un ajustement pour nous assurer que notre dessin est plus précis que c'est ce que nous devons faire. Et il n'y a pas de honte. Ce qui n'est pas honteux. On le fait tous. Je fais tout ce que je fais tout le temps. Je le fais tous les jours. Et puis juste ici. Et le fond de la je l'amène à droite à propos de là. Je vais juste faire sauter la psi et je vais ajuster les yeux. Eh bien, pourquoi pas ? Pourquoi pas ? Juste au nez et j'ai ajusté le museau petit peu maintenant je vais juste à l'œil. Et je peux le faire. Je peux le faire. Prenez un point de référence des chiens, non ? Je l'amène. Quelque chose comme ça. Droit ? Rappelez-vous, nous voulons juste la forme de base. Nous voulons cela à deux dimensions de l'œil du chien. Et nous ne nous soucions pas du travail de détail avec la superposition et de faire ressortir le travail de ligne avec nos charbons de bois moyens et le travail de détail avec les charbons durs sera en mesure de rendre le SIPOC et de paraître vraiment, vraiment bon. Et là, ce que je vais faire, c'est juste que je vais juste réajuster le côté des pourparlers ici. Quelque chose comme ça. On y va. Prends juste ma gomme et nettoie un peu ça. Et je suis beaucoup plus content de ça. Beaucoup, beaucoup plus heureux. D'accord. Alors maintenant que nous avons fait cet ajustement, je peux prendre ma tache, Jerry Herman numéro 7 , je vais juste le faire jusqu'au bout. Joli et léger. Et c'est la couche de base pour cette partie. Je veux aller jeter afin que je puisse entrer et faire des récupérations de haute valeur avec mes modaux ou un coureur et effectivement obtenir une valeur ai quand je vais récupérer ces valeurs élevées du charbon de bois. Et puis du haut du nez, je vais juste tirer un peu comme ça et m' assurer que je reste fidèle à la façon dont les cheveux coulent réellement, d'accord. Gardez toujours cela à l'esprit même quand vous faites des trucs de base plus tard avec votre avec votre salissure ou de quelle façon cela coule-t-il ? Alors ici, vous pouvez prendre votre tache ou comme ça et nous pouvons juste un peu, un peu une bonne idée de exactement où se trouve cette rupture entre cette série blanche, ce qui est une grande valeur. Et puis l'autre, c'est parce que nous sommes sur, parce que nous utilisons une échelle monochromatique en noir et blanc. Tout est une valeur inférieure. Alors. Encore une fois, nous faisons ressortir le contraste entre les valeurs élevées et les valeurs basses ou quelque chose comme ça. Rappelez-vous que c'est la première couche de texture, première couche de texture. Et cette méthode est très pardonnante à cet égard. Je sais, si vous avez besoin de retourner et de continuer à recouvrir votre texture. Voici du charbon de bois fuyant, donc je suis juste de la pluie et tout ça dans l'explosion là-bas. Allons-y. Plus lourd. Du charbon de bois partout. Du charbon pour tout le monde. D' accord. D' accord. Maintenant, j'ai ce pourboire pointu. Souviens-toi que je t'avais dit que tu pouvais l'habiller avec la gomme. Et on va juste entrer. Je me concentre sur la direction de ma grève et la durée de ma grève. J' ai été proactif quand j'ai allongé ma couche de base en utilisant un bon contrôle de la pression de la lumière, de sorte que lorsque je vais vraiment frapper le papier, j'obtiens un contraste réel entre mes récupérations de haute valeur que je reçois avec mes grèves. Et puis la valeur inférieure dans la couche de base. C' est donc cette deuxième couche de texture. Et entendre du nez juste tirer vers le haut, haut et encore, de haut en plus. Et cette partie, parce qu'elle va être superposée, parce que nous allons la superposer avec du charbon de bois dur. Il ne doit pas nécessairement être parfait, donc ne perdez pas trop de temps sur cette partie de celui-ci, la partie de récupération de haute valeur. Et assurez-vous juste que vous avez assez d'espace entre chaque valeur élevée. Frappe ça. Cette texture brille à travers elle parce que beaucoup de fois si vous êtes grèves sont au-dessus de l'autre, ce sera une valeur complètement élevée. n'y aura pas de contraste entre les valeurs élevées et les valeurs basses maintenant, d'accord, parfois c'est justifié, comme sur le côté droit du visage de ce chien où il y a beaucoup plus de lumière qui frappe le chien et je vais vous le montrer. Mais de ce côté du visage du chien, on ne veut pas ça. Nous voulons qu'il y ait de beaux espaces entre chaque bande de grande valeur, juste comme ça, n'est-ce pas ? Donc, à la texture ne brille à travers. Ensuite, ici, vous pouvez un peu le tirer, tirer votre gomme comme ça. Joli et léger et vous pouvez faire ressortir ces plis. Vous pouvez voir tous ces différents plis et les joues des chiens. Et c'est comme ça que tu peux faire ça. Et beaucoup de fois quand vous faites juste attention comme les différentes ombres et ce qui n'est pas comme sur le visage du chien. Vous pouvez dire, vous allez commencer à faire ressortir la forme sous-jacente même si vous êtes seulement concentré sur la texture. Et il y a une relation réelle entre la texture et la forme sous-jacente que j'ai mentionnée et d'autres tutoriels comme ceux que j'ai sur ma chaîne YouTube, où si vous pouvez clouer la texture de votre chien, neuf fois sur 10, vous transmettrez simultanément la forme sous-jacente appropriée. Surtout quand il s'agit d'animaux à fourrure, comme les chiens et les chats. C' est certainement une relation complémentaire entre la texture et la forme sous-jacente, du moins quand il s'agit de la dessiner. Alors gardez ça à l'esprit. Ouais, quelque chose comme ça. Quelque chose comme ça. Et là, c'est là que nous allons commencer à faire ressortir une partie de ça, certains de ces ombrages, certaines de ces valeurs inférieures, non ? Mais le même type d'accord ici. Vous savez, quand vous, quand vous, quand vous, que vous poussiez ou tirez votre sprinter, essayez toujours de donner, donnez-nous quelques pauses. Mais ce qui est cool, c'est d'habitude quand vous l'avez frappé avec votre gomme et que vous avez récupéré ces valeurs élevées, même quand vous brossez dessus avec un fumeur, comme ce que je fais ici, c'était des valeurs élevées. Ils sont, ils pourraient, ils pourraient avoir un peu moins de valeur, mais ça ne va pas être complètement sombre sur toi. Vous conserverez toujours cette texture à une certaine capacité. D'accord ? Je te vois comme ça. Vous pouvez voir le divot de la joue au gel qu'on trouve pour sortir. Et utilisez vos trois seizièmes sont votre tache numéro un ou tout simplement, tout comme ce G, vous pouvez faire ressortir ces petites variations de valeur. Donc dans la prochaine et moins de sept, nous allons nous concentrer sur le nez ou sur l'intérieur, et je vais vous montrer comment faire tout ce qui était des majors et tout le reste. 8. Nez | Travail de détails | Travail de pinceaux: Bon, alors maintenant on va faire, c'est qu'on va nous prendre manager. Et juste très légèrement commencer à tirer vers le haut juste comme ça. D' accord ? Ce qu'on fait est comme ce qu'on a fait avec l'oreille et l'œil du chien. Nous voulons établir une belle couche de base. Ces couches de base ou tout. Parce que lorsque nous allons frapper cela avec un travail de pinceau et d'autres charbon de bois, nous voulons avoir cette couche de base pour travailler avec notre saturation est aussi complète que possible. Beaucoup de fois si vous deviez juste commencer à y aller avec comme un, comme un crayon doux ou un crayon de charbon moyen, vous constateriez que votre saturation ne serait pas à la hauteur. Alors prenez votre plus intelligent comme ça. Un peu établi le sommet de ce sait exactement comme ça. Et si vous perdez votre trou de narine, ne vous inquiétez pas parce que je vais vous montrer comment nous allons prendre un crayon de charbon moyen et nous allons redéfinir cette narine, et nous allons le faire ressortir. Faisons courir ce fuseau comme ça. D' accord ? Donc comme ça, comme promis, charbon de bois moyen, crayon, ok. Enlevez-le. Poussez une ligne, des lignes définies comme ça. Boum. Du haut et en dessous ou plus. Et soulevez juste comme nous concluons cette ligne ici. Juste comme ça. Et puis nous allons vouloir partir de la ligne. On va descendre comme ça, de la ligne, de la ligne jusqu'à elle. On y va. Juste comme ça. Je vais définir la ligne en bas ici. Et puis une ligne définie, nous allons juste tirer vers le haut et ensuite juste soulever comme ça. D' accord ? Fondamentalement défini ligne par définition, c'est quand vous avez une ligne qui continue sans pause. Très bien, c'est juste une ligne solide. C' est une ligne définie. Il y a ce qu'ils appellent des lignes implicites qui sont fondamentalement des lignes qui ressemblent à une ligne ne devrait pas être là. Ils ont tendance à être plus doux. Mais ils ne sont pas définis. Sarah, vérifie la cellule. Prenez les trois seizième majeurs. Et je vais aller jusqu'à la ligne comme ça, voir ça, voir ce joli mélange qu'on vient d'avoir. Et quand vous regardez la photo de référence, évidemment cette ligne n'est pas définie. Donc ce qu'on va faire, c'est mélanger ou charbon de bois. Je vais le mélanger jusqu'à la ligne. Et c'est juste un peu plus. Souvent, vous pouvez mettre des lignes dans des zones où il n'y a pas nécessairement de ligne définie dans la photo de référence. Mais selon ce que vous essayez d'accomplir, vous pouvez faire regarder une partie d'un visage plus près de l'œil du spectateur ou plus loin, selon le paiement sur ce qui est juste. Et lancez ça ici, juste à côté de la ligne. Et vous pouvez voir quand nous faisons ça, notre manager et nous mélangeons cette ligne beaucoup de fois qu'il faut le, prend la qualité de la lumière de façon un peu juste ? Un peu l'amène. Ce nez commence à faire saillie du papier. C' est ce que nous voulons. Comme ce petit commissaire-priseur de mélange. Et j'espère que vous serez capable de suivre avec moi et faire exactement la même chose sur votre propre papier. Nous avons le, nous avons les liens vers tous ces outils et la description de la vidéo. Donc, comme on l'a fait sur le côté gauche du nez, on va le faire du côté droit du nez. Elle l'a mise à la fine ligne. Fais juste un coup de poing dans cette Nostra. L'assombrir. Un bon, un bon contrôle de la lumière à moyenne pression. Emmenons-la pour trouver la ligne d'un côté, c'est un peu des remontées. Nous concluons là. Je vais en prendre un autre pour trouver la ligne ici en bas. Soulevez. Juste comme ça. Je vais retourner ici sur celui-là et sombre au soleil. Juste comme ça. On se voit ça. Et puis ce que je vais faire est vraiment léger, réel ces derniers temps, je vais prendre mon crayon de charbon moyen. Je vais juste mettre une belle couche et couche de charbon de bois sur le dessus et voir ce que ça commence à faire ressortir. Parce que si vous regardez la photo de référence, nez de ce chien est fissuré et poreux, non ? Donc c'est une façon d'accomplir deux choses différentes. On peut faire ressortir ça, cette texture que l'on voit sur le nez. Tout en mettant assez de charbon de bois sur le dessus à l' endroit où nous retournerons dessus avec quelques taches et quelques brosses. On peut vraiment changer. Et nous pouvons varier la valeur sur le nez aussi loin que les ombres et, et ce qui ne va pas, ce qui, bien sûr, affectera cela, cette illusion de cette troisième dimension dont je parlais tout à l'heure. Quel est le vrai truc quand il s'agit de dessiner quelque chose de réaliste, non ? Et puis pour ces pores sont un peu plus grands, plutôt que de simplement glisser le crayon sur le papier, nous pouvons réellement commencer à faire des cercles plus grands. On veut toujours qu'ils soient serrés juste là. C' est juste un peu varier la texture un peu sur le nez. Et cela joue au réalisme que nous sommes capables de transmettre ici. Un O en ce moment, il semble que ce nez sorte de OneNote dans sa texture, mais juste supporter avec moi. Je vais vous montrer quelques autres trucs que vous pouvez faire pour vraiment rapprocher ce nez et le rendre aussi semblable que possible à la photo de référence. Quelque chose comme ça. Remarquez du charbon de bois moyen. N' utilisez pas de charbon de bois dur et n'utilisez sûrement pas de charbon de bois doux pour le nez. Donc, comme promis, quelques tours. Donc je vais juste prendre ma brosse d'elfe et tamponner cette part très vite. Je vais juste le tamponner. Ce que cela fait, c'est que cela varie cette texture. Alors quand vos spectateurs regardent le nez, ils pensent que l'homme, ça a l'illusion, n'est-ce pas ? Il a l'air tridimensionnel. Mais en même temps, il y a encore ce peu de texture que nous voyons sur la photo de référence. Les pinceaux sont l'homme magique pur. Et surtout quand il s'agit de la méthode à trois couches, ils nous permettent certainement de faire des trucs assez cool. Ici. Je vais faire fonctionner ce charbon de bois. Je vois comme taper. Voyez ça. Donc oui, il y a ça. Les bits les plus sombres, rares et les jeunes savent. C' est ce que nous pouvons faire pour les faire sortir. Donc un bon mélange rapide, soufflez l'excès de charbon que nous avons eu. Bon, maintenant on va prendre du charbon de bois dur, du charbon de bois dur. D' accord ? Et les organes commencent à gâcher avec une partie de cette texture ici sur la joue du dôme. Juste comme ça ici. Et c'est un peu ce dont je parlais tout à l'heure quand il s'agit de cette technique très pardonnante, non ? Si vous avez besoin de revenir sur une tache, frapper avec un pinceau, disons abaissons la valeur, mais alors vous n'aimez pas le fait que parce que vous deviez appuyer si fort pour abaisser la valeur, vous devez revenir en arrière et le frapper avec peut-être un charbon de bois dur et peut-être que vous récupérez une valeur élevée et puis le frapper avec un charbon de bois dur. Avez-vous un certain contraste entre les valeurs élevées et basses dans votre texture ? Vous pouvez le faire efficacement. Vous pouvez probablement faire ça à Max peut-être trois fois avant de commencer à faire un peu d'usure en ce qui concerne les papiers qu'il est concerné, mais cela dépend aussi du type de papier que vous exécutez. Alors et là, nous allons juste prendre ce redémarrage de charbon de bois dur tout de suite. Voyez comment cette texture commence à couler du nez. Ça coule du nez. Donc je veux juste m'assurer que nos coups coulent du nez. Et il allait continuer à le faire ressortir. Encore une fois, comme pour le reste, il suffit de suivre les grèves de grande valeur, non ? Parce que vous étiez déjà au courant de ce flux avant. Donc il suffit de la couche sur le dessus de la couche. Bon, donc dans la leçon suivante nous allons nous concentrer sur la texture et nous allons faire peu plus de superposition de base de l'autre côté de l'espace Beagle. 9. Texture |Bases de couches | Travail de pinceaux: Ok, donc maintenant je vais juste prendre mes tours de course jusqu'à ce que le clic explose une partie de cette rangée de charbon de bois rapidement. Il suffit de nettoyer tout ça. On y va. Très bien, alors prenez la couche de requin dur RNR. Et on va continuer là où on s'est arrêté dans la dernière leçon. Juste comme ça, des petits bâtons courts et rapides. Et nous suivons les frappes de récupération de haute valeur que nous avons établi avec notre modèle est 0 ou racer. Et nous prêtons attention lorsque nous regardons la photo de référence à la direction dans laquelle les cheveux coulent. Pour que nous puissions être sûrs que la texture que nous faisons ressortir sur le papier coule dans la même direction que la texture et la photo de référence. En faisant cela, nous mettons également en évidence la forme sous-jacente. Évidemment. Avec la forme sous-jacente, nous avons l'aspect texture de celui-ci, mais nous pouvons également utiliser des pinceaux et des gestionnaires pour faire ressortir n'importe quel type d' ombre ou de nuances qui doivent être mises en évidence à certains points. Et puis le dessin, ce qui nous aidera également à transmettre la forme soulignée aussi. Mais faites attention aux subtilités, non ? Ce sont les petites choses quand il s'agit de texture. Beaucoup de fois, les artistes vont manquer de patients pour la texture parce qu'ils pensent, Oh, personne ne se souciera de ce petit peu ici ou de ce petit peu là. Souviens-toi que la même façon que tu fais quoi que ce soit, c'est comment tu fais tout. Droit ? Donc juste parce que quelqu'un ne remarquera pas, vous savez, quelques petits coups de charbon plus durs sous l'îlot. Dites que cela ne signifie pas que vous ne devriez pas prendre le temps et l'effort de les placer là aussi précisément que possible. Et juste comme ça, l' une des raisons pour lesquelles je voulais ralentir cette partie du dessin pour vous est parce que je voulais que vous voyez à quel point cette méthode est polyvalente dans le sens où vous pouvez revenir sur certains points avec votre crayon à charbon dur et vous pouvez faire ressortir la texture encore et encore et encore. Je le serai, il y a un certain point où vous allez surtravailler le papier, mais il est toujours bon de savoir combien de polyvalence vous avez dans certaines parties d'un dessin. Alors, nous prenons notre pinceau numéro 6 et nous établissons une couche de base, comme nous l'avons fait sur le côté gauche du Beagle. On fait la même chanson et la même danse. Sur le côté droit du Beagle. Nous optons pour la brosse avec la couche de base parce que nous n'avons pas nécessairement à nous soucier de trop de précision. Mais ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons agir rapidement et que nous voulons obtenir une bonne diffusion de charbon de bois sur le papier. On ne veut pas appuyer trop fort, alors je le ferai, on utilise un bon contrôle de la pression lumineuse dans la main. Mais parce que c'est un pinceau que nous utilisons pour appliquer le charbon de bois. Cela nous donne automatiquement un joli look doux et c'est, et c'est ce que nous voulons, c'est ce que nous voulons. Et tire-le. Et comme avec l'autre côté, nous veillons toujours ce que nous soyons attentifs à la direction que nous tirons. On y va. Ça a l'air bien. Et puis une fois que nous aurons établi toutes ces couches de base, nous entrerons avec sa mère plus proche ou coureuse. Je vais m'assurer que nous le réduisons à une belle pointe nette et nette. Et nous allons commencer à récupérer des valeurs élevées. Voyons voir. Remarquez ici comme quand je regarde la photo de référence là-bas, s'il y a comme un petit pli juste là dans la fourrure. Et n'ayez pas peur de commencer à établir une forme sous-jacente tôt, comme le faire lorsque vous posez votre couche de base comme ceci. Et le OH, parce que la chose cool est, est comme de l'autre côté, quand nous allons sur ces, quand nous allons sur la couche de base avec notre devise XHR ou racer, cette forme va apparaître à travers. D'accord ? Et puis ici même où il va y avoir une belle valeur élevée, vous pouvez toujours mettre une couche de base très légère. Et puis de cette façon quand vous allez le frapper avec votre mono 0 ou Acer, même si c'est une valeur plus élevée, vous obtiendrez toujours une certaine texture. Peu de brillance à travers. On y va. Et restez gentil et léger. Si vous appuyez trop fort avec le pinceau, vous allez détruire toute cette texture. Et tu as passé tout ce temps à construire. Comme la plupart des choses dans la vie, qu'elle est une sorte d'équilibre. Mais le plus cool, c'est que plus vous le faites, plus vous serez confiant, vous saurez exactement ce que vous pouvez et ne pouvez pas vous en sortir en ce qui concerne vos mélanges et, et votre, votre travail de pinceau. Donc, dans la prochaine, on va faire quelques ajustements supplémentaires, on va faire encore plus de superposition de pâte. 10. Ajuster la mousse et le joue  Travail de pinceaux: Bon, maintenant je vais juste faire un autre ajustement. Je n'aime pas la façon dont les joues des chiens s'alignent avec mon œil. Ça va prendre mon crayon graphite et je vais juste faire un petit ajustement ici. Ça va faire tomber ça. Range-le un peu plus près du nez. Et je vais le faire en boucle ici. Et puis vers le haut. Quelque chose comme ça. D' accord. Ouais, ça a l'air mieux. Ça a l'air beaucoup mieux. Ça va soulever ça et encore. Voilà, tu y vas. D' accord. J' ai une petite lèvre du bas. Et puis je pense que je finirai par dessiner la couleur et ensuite nous allons jouer avec cette méthode de paysage. Je vais vous montrer comment accomplir ça. Et nous allons beaucoup plus heureux avec ça. Très bien, donc prenez notre pinceau numéro 6, faites un peu de mélange ici. Obtenez une bonne distribution uniforme du charbon de bois pour cette couche de base. Donc, je peux un peu revenir en arrière et frapper ça avec le coureur mono 0 et des valeurs élevées saines. J' utilise certainement un pinceau pour cette partie. Vous obtiendrez une bonne distribution uniforme par rapport à l'utilisation d'une bavure ou n'utilise plus de boue que lorsque vous essayez de construire des valeurs inférieures. Et voir comme ici, assez faible valeur. Poinçons ça avec le pinceau numéro six, puis allez-y un peu plus léger. Et c'est le truc avec les pinceaux que vous allez probablement ramasser aussi quand vous êtes chargé. C' est l'une des raisons pour lesquelles vous voulez d'abord vous concentrer sur les valeurs faibles, c'est parce que c'est à ce moment que vous allez transmettre les valeurs les plus basses pour obtenir le plus de charbon de bois sur votre bac à brosse. Et quand tu fais glisser le papier, de plus en plus, ce charbon va tomber, non ? Et donc votre valeur va augmenter de plus en plus parce que vous avez de moins en moins de charbon de bois sur votre tête de brosse. Alors gardez ça à l'esprit. Bon, donc maintenant sur un peu plus de contrôle, donc je vais prendre ma brosse elfe avec une coupe diagonale dedans. Et voir ce côté du chien est un petit truc. Hé, tout simplement parce que quand on regarde la photo de référence, on a beaucoup plus de lumière frappant ce côté du visage du chien. Donc, à cause de ça, nous n'avons pas besoin d'autant de charbon de bois. Alors rappelez-vous comment je parlais quand vous récupérez des valeurs élevées avec votre mono Zero Racer, comment vous voulez éviter de frapper vos coups les uns sur les autres, non ? Comment voulez-vous garder le contraste ? Eh bien, de ce côté de la, du visage du chien dans certaines zones. Et c'est exactement ce que tu veux, non ? Alors gardez ça à l'esprit. Alors là, je vais juste tirer ça vers le bas, sorte de soulever juste ici. C' est le nez du chien ici. Et c'est le gros truc entre le numéro 6 et le pinceau. Le pinceau vous donne juste un peu plus de contrôle. Bon, alors ce qu'on va faire, c'est qu'on va prendre deux mannequins ou gomme. Et nous allons continuer avec ces grèves de grande valeur seulement de ce côté-ci. Voyez comment certaines des grèves sont juste au-dessus d'elles elles-mêmes. Et c'est à peu près, vous avez très, très peu de contraste entre les valeurs élevées en milieu à faibles valeurs. Eh bien, c'est bon parce que dans cette zone de la photo de référence, c'est presque tout sur une valeur plus élevée de toute façon. Et puis cette partie juste au-dessus du nez ici, c'est juste la première couche et la texture ressemble. Nous pouvons revenir sur cela avec le charbon de bois dur à NADH autant de texture que nous avons besoin. Mais comme ici, comme dans ce voisinage général du dessin, comme il y a juste beaucoup de lumière juste beaucoup de lumière qui le frappe. Donc, si c'est complètement blanc, c'est bon. Parce que c'est là que c'est sur la photo de référence. Alors maintenant, quand je regarde la photo de référence, tous les cheveux convergent en un point. Et puis à partir de ce point le nez du chien, jusqu'à entre les yeux, ce genre de fusées éclairantes vers la gauche, puis il s'est éclairé vers la droite. Donc, nous voulons nous assurer que nous sommes fidèles à ce fait quand il s'agit de la photo de référence afin que nous puissions faire que cette partie du dessin soit exacte comme nous pouvons le voir comme ceci. Et vous pouvez commencer à voir que c'est pourquoi, même si cette partie du visage du chien, elle a une valeur extrêmement élevée. Je voulais toujours mettre une belle couche de base légère de charbon de bois de sorte que lorsque je l'ai frappé avec ma gomme de modèles, même si c'est une valeur très élevée, vous verrez toujours un peu de contraste entre chaque frappe. Donc parce que si je ne faisais pas ça, ce serait juste une série blanche. Il n'y aurait pas de texture, ce qui, bien sûr, ne serait pas aussi précis qu'il pourrait l'être. Alors on arrive, on arrive. Mais ce que nous allons faire, c'est que je vais continuer à construire la texture, cette première couche de texture dans et autour de l'œil. Et puis dans la leçon suivante. Et tout comme ce que nous avons fait dans la leçon 4, nous allons passer à travers et dessiner l'IA en temps réel afin que vous puissiez voir à nouveau comment nous construisons ce que je fais et comment nous faisons croire qu'il est assis à l'intérieur des yeux prise du visage du chien. Mais encore une fois, avec nos extractions de grande valeur, c'est juste la direction de ce flux. C' est la direction de la grève et la durée de la grève. Et c'est à peu près tout. Bien sûr, c'est la première couche de texture. Et puis nous mettrons ce charbon de bois dur sur le dessus suivra le flux de ces grèves de plus grande valeur. Et nous serons en mesure de transmettre une texture très réaliste pour nos chiens ici. Et juste pour se souvenir des gars, comme votre pourboire devient terne et devient robuste, Prenez une petite lame de rasoir et juste des extraits comme ça. Tu vois ça ? Maintenant, ce n'est pas pointu. Maintenant, c'est propre. Et pour cette raison, nous obtiendrons des qualités de ligne encore plus fines pour nos frappes de grande valeur et nous obtiendrons également des poids de ligne plus légers. Donc tu as cette texture sur les yeux et je vais passer sous les yeux. Souviens-toi, ne t'en fais pas. Courez dans cette texture jusqu'à votre ligne de graphite sur le fond de votre, de vos bagels. Moi, parce que rappelez-vous que nous allons le faire, il y a cette valeur vraiment, vraiment faible immédiatement sous l'œil. Donc, nous allons utiliser notre gestionnaire des trois seizième ou charbon moyen pour laisser tomber ça et rendre ça réaliste. Mais ouais, n'ayez pas peur là où il y a vraiment, vraiment de grandes quantités de lumière à beaucoup de valeurs élevées dans une zone pour simplement prendre votre gomme et la tirer sur le côté. Je veux dire, vous voulez qu' il y ait une différence entre votre haut et vous êtes bas dans vos valeurs moyennes. Parce que c'est ce qui va rendre votre dessin réaliste. C' est ce qui va le faire éclater. Est de prêter attention à cette direction. D' accord. Eh bien, à moins de 10 ans nous allons juste être tout ce sera cet autre oeil. 11. Travail de ligne et de pochoirs de gauche: Ok, passe juste aller nettoyer un peu ici. Rein dans une partie de ce charbon de bois courir partout ici. D' accord. Enfilez ça, ici. Donc, comme avec l'autre œil, on va utiliser un crayon de charbon moyen ici. Et nous allons commencer le haut ou au coin de la rue ici. Poussez cette ligne. Agréable et stable. Agréable et stable. Et puis soulevez un peu comme nous le tirons vers le bas. Et puis on va faire exactement la même chose en bas. À partir du coin. Amenez-le vers le bas. Agréable et stable. Essayez d'aller au même rythme tout au long. Glissé vers le haut. Voilà, tu y vas. D' accord. Alors maintenant que nous avons essentiellement l'extérieur de l'œil établi, nous pouvons y aller. Et comme ce que nous avons fait avec l'autre, nous pouvons commencer à nous concentrer sur la construction de ces faibles valeurs. Et si vous avez besoin d'exécuter une deuxième ligne sur la première ligne que vous avez posée, allez-y et faites-le. Allez-y et faites ça. Ce n'est pas un problème du tout. Maintenant, ce que nous faisons c'est que je suis un peu plus ou moins en train de décrire les importantes pauses de valeur que j'ai dans le reflet des chiens que j'entends. Il va d'abord mettre en évidence les plus significatifs. Et puis je vais passer avec mon mujer des trois seizième. Et je vais mélanger la couche de base là-dedans, comme je l'ai fait avec l'autre œil. Et souviens-toi pourquoi on fait ça. Nous le faisons à des fins de saturation. Nous voulons nous assurer que nous obtenons une véritable saturation solide et ces yeux. Donc, comme promis, les trois seizième. C' est le plus petit pays que nous ayons. Nous voulons donc maximiser notre contrôle. Je vais juste mettre un joli petit mélange sur toute cette année. Et l'une des raisons pour lesquelles nous faisons cela, parce que lorsque vous utilisez un fumeur et que vous obtenez une belle couche de base quand vous allez ramasser du charbon de bois sur cette couche de base, il n'y a pas de valeur élevée, il n' y a pas de papier blanc fondamentalement En dessous, montrez à travers votre charbon de bois. Donc, comme une meilleure pratique, I0 est une belle couche de base sur et puis tout ce qu'ils sont mon charbon de bois parce que je veux dire, la méthode que je vous enseigne est appelée la méthode à trois couches. Très bien pour une raison parce que c'est ce que nous faisons. Nous couchons du charbon de bois afin d'obtenir les faits que nous voulons quand il s'agit de nos produits finis, qui sont des dessins. Mais j'ai constaté que lorsqu'il s'agit de saturation, qui est une partie importante de tout dessin, c'est la meilleure technique à utiliser pour y parvenir. Et maintenant un peu comme nous l'avons fait avec l'autre, nous faisons juste ressortir exactement où la valeur faible va être dans et autour de l'œil. Et puis surtout sur le fond. C' est juste une sorte de mélange. Et en se mélangeant autour de l'œil comme ça, ça fait beaucoup pour faire que j'ai l'air d'être assis dans l'oculaire. Vraiment gentil. Et puis voici une sorte de Turkers étaient un peu envie définir le bord du côté du visage du chien ici. On y va. D' accord. Désolé, Ticker, moyen, fusain, crayon. On va y retourner. Et on va retourner à l'œil ici. Et ça va le prendre. Et je veux commencer à construire cette ligne. La paupière, si tu veux. Construisons pour augmenter la qualité de la ligne, à droite, cette épaisseur. Pour l'augmenter. Et cela augmente aussi le poids de la ligne, non ? Il fait, ça, le fait paraître plus sombre. Et c'est ce qu'on veut. Et puis comme avec l'autre œil, quand vous regardez la photo de référence, la majorité du reflet dans les yeux du chien en fait plus d'une valeur moyenne, d'une moyenne à haute. Et puis le tout, tout bas de l'œil lui-même, pas, pas la, pas la peau sous l'œil, mais le globe oculaire réel a une valeur inférieure. Donc on va assombrir ça. Et ce que cela fait effectivement, c'est qu'il transmet au spectateur l'illusion que cet œil est plus arrondi dans la nature. Ici, on va juste faire un peu tomber parce que ça ressemble aux chiens entre deux bâtiments. Comme si vous aviez ce bâtiment ici, qui ressemble presque à un pont ou quelque chose comme ça. Alors tu as comme quoi ? Je suppose que c'est probablement comme une rangée d'arbres. Et puis vous avez le côté d'une maison ou comme un hangar ou quelque chose sur le côté droit de l'œil. Juste comme ça ici. Je vais juste remonter le fond du côté, quelque chose comme ça. Et puis ce que vous pouvez faire, c'est commencer à descendre comme ça de cette ligne avec votre charbon de bois moyen. Et cela peut commencer à vous donner cette texture parce que ce côté, encore une fois, de ce côté, légèrement différent. On va devoir faire des choses légèrement différentes. Et c'est parce que le côté droit de cette photo de référence est dans l'ensemble une valeur plus élevée parce qu'il a plus de lumière qui le frappe. Alors, où de l'autre côté pour ce peu de valeur qui est sous les chiens meurent, nous avons pu aller avec nos trafiquants, faire exploser avec notre contrebandier. Ici, il y a de la lumière qui le frappe. Donc, cette faible valeur sous l'œil a réellement de la texture à elle. Donc nous devons nous assurer que nous parlons à cela de l'autre côté, nous n'avons pas à nous inquiéter à ce sujet parce que n'était pas assez léger, mais du côté droit nous le faisons. Côté droit, nous le faisons. Donc ça va le faire, c'est comme ça, comme ça. Donc maintenant, nous passons pour un numéro un plus intelligent. Et je veux passer à travers, et en fait je vais juste mélanger une partie de cette paupière ici. Et puis je vais mélanger une partie du fond et juste autour du coin de l'œil aussi. Juste comme ça. Et juste s'il y a un endroit où il y a juste un peu trop grossier. Continue de le frapper avec ta tache, ta droite. Continuez à le frapper avec vos taches sont belles et légères. Et ça va continuer, il va se fondre, il deviendra plus doux et plus doux et plus doux. Droit ? On va changer ça pour un médium après l'avoir mélangé et on va juste aller dans un joli petit cercle serré, juste comme ça. De jolis petits cercles serrés. Et puis vous pouvez également tirer vers le bas de cela. Ce que ça fait, c'est que ça rassemble ces deux textures. Ou les cheveux rencontrent la partie sans de la peau qui est immédiatement sous l'œil du chien juste ici. Donc c'est un petit truc soigné que tu peux faire. Et puis vous pouvez juste faire un peu d'aller-retour comme ça. Petits cercles. Laisse-moi partir. Ensuite, bien sûr, prenez les trois-seizième pour l'intérieur de l'œil. Et puis mélangez une sorte de cette gourmandise que vous n'aimez pas. Plutôt cette tache ou le long du sommet. Et puis il suffit de le faire couler le long du fond. Et puis j'espère que vous aurez un assez réaliste je me souviens que la taille ne ressemble toujours pas à ce sera complètement. Nous devons prendre un charbon de bois dur et faire tout le chemin et commencer à faire ces petites frappes serrées là où nous pouvons commencer à faire ressortir cette deuxième couche. Donc juste comme ça, juste comme ça. Juste un peu standard sur Ed, un peu, vous savez, si vous vivez votre coup de pied si vous vivez votre petit doigt, vous pouvez en fait rester presque complètement, complètement droit de haut en bas. Et vous pouvez commencer à frapper le papier avec vos petits, courts, petits, petits petits, avec votre charbon de bois dur et vous commencez à faire ressortir cette texture. Et encore une fois, comme avec le reste du dessin, vous pouvez tricher. Vous pouvez tricher et ne pas avoir à vous concentrer presque aussi dur. Et vous pouvez aller un peu plus vite si vous suivez simplement la direction générale de ces grèves de grande valeur que vous avez initialement établies avec son mono XHR ou un monsieur. D' accord, je suis un artiste paresseux. Donc, les techniques, les trucs et les trucs que j'enseigne sont conçus pour vous aider à écrire. J' aime être aussi efficace que possible, tout en le faisant facilement, n'est-ce pas ? S' il y a un truc qui rend quelque chose un peu plus facile, mais en même temps le produit final est tout aussi agréable. Eh bien. Voyons comment ça marche, non ? Donc, dans la leçon 11 à venir, nous allons le faire, nous allons juste nous concentrer sur la construction de texture de plus en plus de texture. Faisons-le. 12. Construction de textures | Tricks de pinceaux: Ok, donc tout comme dans la dernière leçon, nous continuons à utiliser sont des crayons de charbon de bois dur ici. Et quand vous regardez la photo de référence, n'importe où où vous voyez de la lumière comme une ombre, n'est-ce pas ? Ou une zone où c'est presque comme la texture dans les cheveux est alignée de plus près, ce qui donne l'impression qu'il y a de l'ombre là. Une des choses que vous pouvez faire est que vous pouvez frapper délibérément vos coups de charbon de bois les uns sur les autres. Et ce qui se passera lorsque vous faites cela, c'est que la valeur globale sera de moins en plus faible. Donc, vous pouvez le faire de cette façon ou si vous préférez, vous pouvez saisir votre brosse à dents et vous pouvez y aller et ajouter des ombres de cette façon. Je vais vous montrer comment faire ça ici un peu avec le pinceau pour que vous puissiez voir les deux sens. Et puis beaucoup de temps, disons dans ce domaine, quand vous regardez la photo de référence, vous voyez comment la texture disparaît un peu. Eh bien, il suffit d'utiliser un contrôle de pression progressivement plus léger et plus léger. Pour comme ici. Voir les autres, il fait un peu plus sombre. Ans ont mis ces grèves l'une sur l'autre. Et cette valeur globale sera de plus en plus faible, ou plus sombre et plus sombre. Et c'est ce qu'on veut. Alors comme ici, n'ayez pas peur à l'explosion d'un tas, un tas de texture dans ces zones qui ont une valeur inférieure. Parce que nous pouvons aussi passer en revue ceux avec le pinceau et nous pouvons les mélanger. Faites ressortir un peu de gradation, abaissez la valeur, et donnez-lui un bel aspect. Alors juste ici, immédiatement au-dessus du nez. Nous avons un peu de texture. C' est un peu plus sûr, non ? Il y a bien sûr. Et alors où les cheveux sont bien sûr. C' est là que nous devrons mettre un charbon de bois dur pour nous assurer que cette texture brille. Mais la chose la plus importante avec, avec la construction de texture est juste que juste de passer sur un endroit. Et ensuite, si tu as besoin de recommencer, reprends ça. Tu sais, il n'y a pas de bonne ou de mauvaise quantité. Disons juste d'être conscient que vous pouvez surmenage une certaine zone si vous passez trop dessus, mais si vous y passez, c'est super, super léger. Super, super léger, tu devrais aller bien. Donc comme en bas ici, non ? Il y a un peu significatif de texture immédiatement sous le nez. Donc je vais prendre notre charbon de bois dur, on veut le frapper. Nous voulons nous assurer de transmettre cette texture. Mais alors que nous nous rapprochons de plus en plus de la droite où évidemment il y a beaucoup de lumière devient plus léger et plus léger avec votre contrôle de pression. D'accord. Il est plus léger, plus léger et plus léger encore jusqu'à ce qu'il finisse par s'estomper ? Alors de cette façon, vous avez ce même type de regard fané sur. C' est dans la photo de référence de votre dessin. Et juste aller comme ça. Et puis on peut juste prendre nos taches ici et établir cette mâchoire inférieure. Droit ? En bas, John, c'est bon. Oui. Et puis on va prendre un crayon à charbon ici. Il va tirer une ligne ici. Boum. Et puis, effectivement, ce qui est fait, c'est qui a repoussé un peu la mâchoire inférieure et ça fait ressembler à ça. Vous savez, la mâchoire supérieure repose sur le dessus et un peu plus près de l'œil du spectateur. Ça ne va pas prendre notre brosse elfe. Tu te souviens de ce dont je parlais avec les ombres et ce genre d'accord ? Eh bien, c'est ce que vous pouvez faire. Juste plus ou moins genre de tamponner dans certaines zones. D' accord. Un peu ici, un peu là-bas, peut-être le pousser. Et puis tout d'un coup, vous commencez à faire ressortir des ombres. Davin, ça se mélange comme ça. Et surtout pour, pour, vous savez, les portraits d'animaux, non ? Comme les chiens et les chats et à peu près n'importe quel animal qui a des cheveux. Cette astuce ici. C' est ce qui va vraiment t'aider. Non seulement faire ressortir la forme sous-jacente, n'est-ce pas ? Ces rides. Peut-être certaines structures musculaires en fonction du genre de chien que vous dessinez. Comme par exemple, les élèves, non ? Ils ont une structure musculaire incroyable. Pourtant même dans, même dans leur tête. Donc, c'est une façon que vous pourriez entrer et faire ressortir n'importe quel type d'ombres, parce que essentiellement les ombres sont des valeurs inférieures, non ? Mais en même temps, vous ne voulez pas non plus XNA toute cette texture, n'est-ce pas ? Le sped, qui sait combien de temps à mettre. Donc, une belle légère explosion avec comme un pinceau elfe ou n'importe quel type de pinceau coupe diagonale vous donnera le même type d'effet. Et voici un petit truc pour voir comment, voir comment je tamponne ça. Il suffit de débiter, lever, de tamponner pour le lever. Ça te donne cette pause. Et tu sais, ça fait ressembler plus à des cheveux. Et c'est ce qu'on veut. Tu peux devenir fou quand il s'agit de brossage. Et ce que j'ai le plus aimé dans les brosses, c'est juste le, plus vous utilisez un homme, plus vous utilisez des pressions, plus vous devenez confiant aussi, nous sommes presque vous préféreriez les brosses quand il s'agit de traumatisme. C' est presque comme si on peignait avec du charbon de bois, non ? Au lieu d'essayer avec du charbon de bois. D' accord, passez à la leçon 12. 13. Maîtriser les couches de base de l'oreille gauche |.: Ok, donc maintenant ce qu'on va faire, c'est comme on a fait les chiens ici, on va faire le chien qui reste ici. Seulement celui-ci va être légèrement différent simplement parce qu'il y a juste plus de lumière frappant cette année qu'il y avait frapper l'autre. Mais surtout, l'approche sera à peu près la même. Donc nous allons utiliser notre pression numéro 6. Il va le charger, obtenir une bonne quantité et une bonne quantité de charbon de bois. Vérifiez notre ton. Nous sommes entièrement chargés et nous le savons parce qu'un tas de charbon de bois est tombé de la brosse sur le papier. On va regarder la photo de référence. Nous allons commencer à mettre du charbon de bois là où notre valeur et la photo de référence sont les plus faibles. Et puis nous allons juste tirer vers le haut. Tirez vers le haut. Parce que rappelez-vous ce que j'ai dit. Et même lorsque vous établissez la couche de base avec votre charbon de bois doux, vous, vous voulez toujours tirer le charbon de bois sur le papier dans la même direction générale que votre texture, n'est-ce pas ? Et ça t'aide un peu. Fondamentalement, c'est qu'il fait votre diligence raisonnable dans une étape initiale afin que vous n'ayez pas à corriger votre travail plus tard sur la route pendant que vous continuez à couches et couches et couches. Alors, alors que vous manquez de charbon de bois dans vos valeurs par oppression devenant de plus en plus haut, n'est-ce pas ? Plus léger et plus léger. Nous allons de l'avant et prenons un peu plus de charbon de bois, ce ton plus sombre, assurez-vous que nous sommes gentils et chargés. Et puis nous revenons en arrière et nous continuons à nous concentrer sur ces faibles valeurs. Et vous pouvez le tamponner à la CIA ce genre de texture, cette texture Blache. C' est ainsi que vous pouvez transmettre une partie de cette texture. Allons-y et tamponnons-le et reprenons-le encore et encore. Mais remarquez comment, lorsque je me concentre sur les valeurs basses, ces valeurs moyennes et élevées, prendre soin d'eux-mêmes, n'est-ce pas ? Et on y va. Bon, maintenant que la majorité de la couche de base est prise en charge avec le pinceau numéro 6. Maintenant, on attrape notre numéro 7 ou pourquoi on recommence ? Parce qu'on veut plus de contrôle. Oui, on veut plus de contrôle. Maintenant, nous l'avons. Ce petit peu de prendre ces valeurs basses jusqu'à certaines limites, que ce soit le bord de l'oreille ou, vous savez, ou de glisser l'oreille contre le visage du chien. Cela nécessite plus de contrôle. On ne peut pas avoir un contrôle fini comme ça avec le pinceau numéro 6. Je veux dire, nous pouvons un peu avec la brosse douce, mais nous le pouvons certainement avec le gestionnaire de phrases. Alors juste comme ça, vous savez, nous regardons la photo de référence. Ce que nous faisons c'est plus ou moins essayer de se concentrer sur, vous savez, comme le Placitas et exactement conscient que les valeurs faibles sont, c'est vrai. Et je ne suis pas nécessairement trop inquiet de la texture qui est transportée avec la tache car si elle est trop dure, je peux toujours la frapper avec un pinceau et je peux la mélanger. Non seulement l'adoucit, mais je reçois une gradation vraiment agréable à travers mes différentes valeurs que j'ai. Donc oui, c'est la chose que vous remarquerez à mesure que vous faites cela de plus en plus est que plus vous passez sur un certain endroit, cette valeur deviendra faible. Alors. Et bien sûr, nous utilisions un bon contrôle de la pression lumineuse à travers tout ça. Donc maintenant, ce qu'on peut faire, c'est entrer avec notre mono 0 ou racer. Et nous pouvons commencer à faire ressortir ces valeurs plus élevées, qu'il y a beaucoup plus de ce côté du visage simplement parce qu'il y a beaucoup plus de lumière frappant le côté de la face des beagles que de frapper l'autre côté du visage. Donc je passe juste à travers et nous nous concentrons sur la durée de notre grève et la direction de notre grève, comme nous l'avons fait à travers tout ce dessin. Laisse-moi juste nettoyer ça un peu. On y va. Et c'est la chose que vous remarquerez probablement que vous dessinez de plus en plus de Pet Portraits avec cette technique spécifique est que nous ne prenons jamais vraiment comme un moyen ou même un charbon de bois dur et que nous mettons lignes de définition comme le années et ce qui n'est pas la plupart du temps. Définissez des lignes à moins que ce soit comme les yeux ou le nez d'un chien, ou peut-être la couleur des yeux. Ils n'ont pas vraiment leur place dans les portraits d' animaux de compagnie parce que vous voulez que tout soit aussi réaliste que possible. Parce que la majorité du chien des oreilles à la pour en général est, est si doux. Écrivez. Définir. Les lignes sont généralement trouvées chez les animaux qui n'ont pas pour, n'est-ce pas ? Ou un dessin spécifique ou peut-être qu'il y a toute la forme du corps d'un animal. Mais dans Pet Portraits, ce que vous trouverez, c'est que beaucoup de choses vont être des brosses et il n'y aura pas de lignes définies en dehors des yeux et du nez, n'est-ce pas ? Donc, comme les oreilles, par exemple, tout va être implicite pour toutes les lignes implicites. Maintenant, je pense que j'ai très brièvement abordé cette question dans quelques leçons, il y a deux ou trois. Mais fondamentalement, une ligne implicite est deux valeurs différentes immédiatement à côté de l'autre, où il semble qu'il y ait une rupture dans la valeur de faible à haute valeur, non ? Mais il n'y a pas de ligne. Donc, comme par exemple, quand vous regardez l'autre oreille juste à côté de l'œil, c'est une ligne implicite. Ouais, donc maintenant ce que je vais faire c'est que je suis à mon charbon de bois moyen. Et je vais juste, c'est, par définition, c'est une sorte de ligne implicite parce qu'il y a des pauses dedans. Voyez comment je le rompt. Mais ce que je veux faire, c'est que je veux établir la faible valeur de l'oreille ici. Et bien, en même temps, essayer de faire avancer le visage du chien un peu. Mais je ne veux pas que ce soit trop défini. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais frapper dans une oreille de charbon moyen parce qu'il y a moins de liant dedans et qu'il a une valeur inférieure qui est du charbon de bois dur. Et puis je vais passer par mon nom, avec mes images des trois seizièmes comme ça, vous ceci. Je vais commencer à le mélanger. Mélange d'un côté. Et puis ça me donne la forme que je voulais. Parfait. Et maintenant j'ai un peu de texture sur le côté du visage de ce chien. Maintenant, je peux aller avec mes modèles sont Acer. Commencez à faire ressortir cette texture. Ok, donc maintenant nous allons échanger ce moniteur ou ce racer sur un numéro un mature. Et la raison pour laquelle c'est parce que S1, nous voulons construire cette faible valeur ici. Tout charbon de bois excessif qui tombe, vous pouvez simplement souffler avec votre souffle. Et si c'est grave, ne vous inquiétez pas pour ça. Tu le fais juste avec le pinceau. Juste, vous savez, des données avec comme dire votre brosse ELF. Et ça va se fondre très bien. Il va abaisser la valeur, mais il va également se fondre et vous donner un peu de gradation. Ou tu peux le mélanger avec ta tache comme ça. C' est vraiment à vous de décider, ce qui dépend de l'outil avec lequel vous êtes le plus à l'aise. D' accord, et là je vais juste tamponner ça et mélanger ça. Vous voyez comment mes saturations ne sont pas à la hauteur d'un peu. D' accord. Donc, dans la prochaine leçon, nous allons juste faire un peu de détails. Donc je vais te montrer comment faire des moustaches et on va, je vais y dessiner cette couleur. Et nous allons parler un peu de la méthode de paysage DaVincis et de la raison pour laquelle je ne détaille pas tout dans mes dessins de portrait. Et oui, on va s'amuser un peu. Dernier. 14. Touches finales |Réflexions: Très bien, dernière leçon. Donc je vais prendre mon crayon de graphite ici. En fait, je vais tirer ça en temps réel pour que tu puisses le sortir avec moi si tu veux. Je sais que je n'ai pas dessiné la couleur en moins d'un où nous avons fait le contour et nous avons établi que la forme de base de notre dessin. Mais maintenant on le fait. Parfois, j'aime dessiner quand je pars. Donc encore, je suis, je fais la couleur, que je le faisais. Donc un basique. Je regarde la photo de référence, je dessine juste la forme de base de celle-ci. Et bien sûr que je le suis. Et faire ressortir des différences de valeurs, n'est-ce pas ? Il y a donc des pauses entre une valeur élevée et une valeur faible. Je veux m'assurer de mettre en évidence ceux avec mon graphite afin que je puisse entrer maintenant avec mon outil de taches. Et je peux commencer à très légèrement et établir une belle couche de base de charbon de bois. Bon, un bel espace là-bas. Tu te demanderas peut-être pourquoi tu n'utilises pas un pinceau ? Vous avez l'habitude de brosser tout ce que vous avez mis un calque de base sur ce point. Eh bien, la raison pour laquelle c'est parce que regarde comme une petite zone, c'est une assez petite zone. Et donc à cause de cela, même mon pinceau ne me rendrait probablement pas justice dans le sens où cela me donnerait la quantité de contrôle que je préfère dans des endroits étroits comme celui-ci. Mais si allonger une image ou la méthode de paysage ou quoi que ce soit que vous voulez l'appeler. Fondamentalement quand il s'agit de portraits. Et c'est vrai pour les portraits humains comme pour les portraits de chiens. Mais quand votre spectateur regarde votre dessin, en général, l'œil humain aime passer le plus de temps sur les zones d' un dessin ou d'une peinture qui sont les plus détaillées, n'est-ce pas ? Sauf si bien sûr nous parlons de dire comme une peinture Monet, où toute la peinture est à peu près biaisée. Mais il y a aussi une méthode à la folie de savoir pourquoi Monet peint comme ça. Il a peint de cette façon parce que ses peintures étaient destinées à être vues de loin. Dis que c'est comme de l'autre côté d'une pièce que tu pourrais regarder comme, tu sais, sa peinture avec, comme si c'était des tapis de lys, non ? Mais gros plan dessus. Vous vous approchez vraiment et c'est une sorte de gâchis. C' est le même type de principe. Seulement ce que je fais, c'est que je vais un peu plus loin. Donc, par exemple, ce que nous travaillons en ce moment avec cette couleur, je ne vais pas définir cette couleur. Parce que si vous regardez la photo de référence, est la couleur et la mise au point. Non, non, ce n'est pas le cas. Et le truc cool à ce sujet, c'est quand je regarde la photo de référence, mon oeil veut naturellement aller au museau du chien. Je regarde le nez, puis je regarde immédiatement le nez vers les yeux et je regarde les yeux et je pouvais regarder le front, à droite. Mais je ne passe pas presque tout le temps sur la couleur. Et la raison pour laquelle c'est parce que cette couleur est sur le point de mire. Donc tu peux dessiner comme ça aussi. Beaucoup d'artistes, ce qu'ils vont faire, c'est qu'ils vont dessiner la couleur, mais ils vont mettre ce truc et ils le feront, ils feront comme mettre tous ces détails et trucs qui ne sont même pas là sur la photo de référence. Donc ce que je te dis, c'est que si tu veux essayer ça, alors, alors, essaye-le. Vous pouvez mettre une couleur, mais ne lui donnez pas de détails. Et ce que vous pouvez faire, c'est même si je mets du charbon de bois moyen ici avec mon crayon de charbon de bois et ça a l'air vraiment griteux évidemment, je vais revenir avec ma tache et je vais mélanger ce vrai beau, mais c'est toujours va être déplacé quand il s'agit de la majorité du chien, n'est-ce pas ? Donc, comme je l'ai déjà dit, je doute fortement que de Vinci ait été les premiers artistes à le faire, mais il a certainement été l'un des premiers artistes à le mentionner et à parler de ce qu'il appelait à l'époque, la méthode du paysage. Ce qui, dans les paysages, est évidemment beaucoup plus apparent. Sachez que vous avez votre expérience et votre premier plan et que vous êtes juste entre chacun de ces étaient dans le portrait. Ce n'est pas aussi vaste que ça. Droit ? Donc SPE conscient des parties de votre dessin comme les yeux, le nez et le museau de votre chien. C' est là que vos spectateurs passeront le plus de temps, mais ne perdez pas de temps à détailler des choses comme les appelants et l'épaule d'un chien ou peut-être quelque chose derrière lui. Vous pouvez contrôler l'œil de vos spectateurs. et passe le plus de temps. Et là pour les moustaches, c'est moi qui suis paresseux. Quand il s'agit de moustaches sur les chiens. Je sais juste que c'est une valeur élevée, non ? Je sais que ces moustaches sont blanches, pas noires, mais franchement, j'aime mieux ce look, surtout quand il s'agit d'une échelle monochromatique noir et blanc. Je pense juste que les moustaches noires vont vraiment, vraiment bien sur un dessin noir et blanc d'un, d'un, d'un, d'un, d'un discours. Donc, et c'est comme ça que tu le fais. Vous prenez juste un charbon de bois moyen, vous restez fini et assurez-vous qu'il est pointu et tirez le dedans. Ensuite, quand vous tirez, vous soulevez juste comme vous incluez cette ligne. Et toi, j'aime vraiment l'effet. Je pense que ça a l'air solide. Je pense que ça a l'air réaliste. Et ça donne du caractère au dessin, non ? Donc, mais c'est un de ces dessins que, vous savez, vous pouvez, vous pouvez passer des heures à le dessiner et vous pourriez y entrer avec votre texture. Et vous pourriez vraiment faire ressortir le contraste entre le noir et le blanc complet. Mais beaucoup de fois, je trouve avec des portraits d'animaux que moins c'est vraiment plus, pas vrai. Et puis voyez, voyez ici les maisons qui traversent et je me débarrasse de cette gourmandise, peux laisser tomber ma tache une sorte de me débarrasser de cette gourmandise. Mais en même temps, je ne mets pas trop de détails travaillé dans la couleur. Et la raison pour laquelle c'est parce que je ne veux pas que le spectateur regarde la couleur. Je veux être ou le regarder et une sorte de brillance sur le fait qu'il y a une couleur sur le chien parce que je veux là, j'ai fait aller au nez. Je veux aller aux yeux du chien. Je veux là-bas. J' apprécie la texture, non ? Et à mesure que vous dessinez de plus en plus, vous gagnerez en confiance à cet égard, non ? Vous serez capable de penser que vous dessinez, Oh oui, je vais mettre beaucoup plus de détails ici sur ce nez parce que c'est là que je veux que les gens passent le plus de temps jusqu'à, vous savez, quand ils sont voir votre sont dans quand ils apprécient votre portrait. Je sais, tu sais, surtout si c'est une pièce commandée, non ? Comme, tu sais, si quelqu'un t'engage pour faire une commission de son animal, ils veulent que ce soit aussi réaliste que possible. Donc, mais la méthode que vous avez apprise dans cette classe était la méthode à trois couches que j'enseigne. J' ai une poignée d'autres tutoriels étape par étape Pet Portraits ici sur Skillshare. J' ai un bouledogue anglais, un bouledogue français, un labo jaune et un berger allemand. Donc si vous avez aimé ce cours, et je suis sûr que vous apprécierez ces autres cours. Mais jusqu'à ce qu'on se retrouve, restez heureux, restez en bonne santé. Et rappelez-vous, n'a jamais cessé de dessiner.