Comment dessiner et peindre des roses rouges réalistes | combinant l'encre et l'aquarelle | Illustration botanique

1. Introduction: [MUSIQUE] Bonjour, je suis Stephanie Kilgast. Je suis un artiste professionnel depuis dix ans. Dans le cours d'aujourd'hui, je vais vous montrer et vous expliquer comment dessiner et peindre des roses rouges. Les roses rouges sont un classique. La plupart des gens les adorent, et ce sera vraiment un cours amusant. Je vais vous montrer en profondeur comment aborder cette peinture, et surtout, le dessin, car cette classe va se concentrer un peu plus sur la partie dessin, qui est la partie la plus difficile de tout peinture. J'aimerais vraiment vous encourager à donner le meilleur de votre mieux, [BRUIT] et pas seulement à utiliser le contour. Maintenant, si vous préférez, bien sûr, vous pouvez utiliser le contour et le tracer directement. J'ajouterai toutes les photos que j'ai utilisées moi-même, mes propres photos de roses rouges, la photo finale que vous pourrez retracer, donc vous aurez accès à tout cela dans cette classe, mais je Je vous encourage vraiment à essayer de tout dessiner par vous-même en utilisant mes références ou vous-même. Vous pouvez utiliser une vraie rose et l'avoir à côté de vous, utiliser des photos ou utiliser mes photos. Après tout le processus de dessin et d'encrage, je vais également vous montrer le mélange de couleurs pour ces cils, rouge foncé foncé et les verts. Je vais vous montrer comment mélanger ces couleurs avec une palette minimale et essayer vraiment de tirer le meilleur parti de vos propres palettes. J'encourage vraiment n'importe qui à utiliser ce qu'il a obtenu à maison plutôt que d'acheter nouvelles fournitures à chaque nouvelle classe. Cela dit, ce cours est tout à fait adapté aux débutants. Les roses ne sont pas si difficiles à maîtriser, et c'est un cours très amusant si vous êtes intéressé par la florale ou l'illustration botanique. J'espère vraiment que vous allez suivre ce cours, en apprendre beaucoup, mais surtout, que vous allez en profiter. 2. Matériel: Pour ce cours, nous aurons besoin de papier aquarelle. Je préfère le papier 100 % coton pressé à chaud. C'est le papier le plus lisse que vous puissiez avoir. Il suffit d'aller avec n'importe quelle marque qui vous convient le plus. Un crayon graphite. J'utilise un 2B. Une gomme à effacer. Je préfère une gomme malaxée. Encre imperméable à l'eau J'utilise un stylo plume avec convertisseur et encre De Atramentis. Vous pouvez également utiliser un stylo à trempette et une plume. Peintures à l'aquarelle. Je vais en savoir plus sur les pigments dont vous pourriez avoir besoin dans la classe. Pinceaux ronds pointus. Ce sont des matières synthétiques. Une palette en céramique. J'utilise des assiettes [inaudibles], au moins deux gobelets à eau et une serviette. 3. Dessin de la Rose: [MUSIQUE] J'ai pris des photos d'une rose ou d'une rose que j'ai sur ma confiance, ce sont donc mes photos de référence. L'utilisation de vos propres images de référence est généralement plus facile car vous les avez. Vous avez également tous les droits, donc il n'y a aucun problème à copier les œuvres d'autrui. Vous devez vous rappeler que les photographies sont des œuvres d'art à part entière et que les copier exactement est une bonne chose pour les études, mais si vous voulez vendre vos œuvres mais si vous voulez vendre vos œuvres d'art, vous devez faire attention à cela. . Je vais mettre les photos de ces roses attachées à la classe avec quelques contours afin que vous puissiez facilement les utiliser si vous n' avez pas de photos de roses à la maison. Cependant, vous pouvez également utiliser ce que vous voulez comme image. Ce n'est pas forcément mes roses. Pour ce croquis au crayon, je vais grossièrement placer les roses comme je veux les montrer. Je veux la rose ouverte au centre, donc je vais l'avoir au centre et ensuite je veux la rose qui commence à s'ouvrir sur le côté. Je fais juste la forme très rugueuse de chacun. Je travaille directement sur le dernier document. Ce n'est pas un accessoire à proprement parler, vous pouvez également travailler sur un papier moins cher , puis le transférer sur votre papier final. Je ne fais jamais ça. Je sais que beaucoup d' artistes botaniques le font, donc il n'y a absolument aucune honte ou quoi que ce soit. Je trouve juste que c'est encombrant de le faire. De ce côté, je vais juste avoir un bourgeon floral un bouton rose, pour que nous puissions avoir tous les stades de la rose. J'utilise un simple crayon graphite. J'utilise un 2B et c' est un extenseur. J'ai d'autres crayons graphite, mais je retourne toujours au 2B. Cela n'a pas trop d'importance. Utilisez ce que vous avez à la maison. Beaucoup de gens jurent sur HB ou B. Peu importe, vous voulez simplement avoir une légère touche pour pouvoir effacer les lignes plus tard. J'ai la photo et j'en fais la forme générale. Le centre est carré et je n'utilise que l'image de référence, donc il n'y a pas besoin d'y réfléchir trop. Je vais ajouter quelques feuilles. Je n'ai pas fait de croquis de pré-composition, j'y ai juste pensé et je suis allé avec. Je suggérerais de faire quelques gribouilleurs de votre pièce avant d'y entrer, mais en même temps, je veux simplement vous montrer que je ne fais pas ça et que c'est très bien aussi. Personnellement, j'ai travaillé à renforcer la confiance en ne pas trop pré-esquisser. Lorsque je travaille dans un carnet de croquis ou lorsque je voyage et que je m'amuse, je ne fais même pas de parc à crayons. J'y vais directement avec l'encre parce qu'elle m'apprend à être plus précis avec mes lignes et à renforcer la confiance. C'est aussi pourquoi je ne fais pas tout le transfert d'une image sur le papier final. Bien que je comprenne son utilisation et que je comprenne qu' il s'agit d'une pratique courante pour les étudiants, je suggère fortement de vous faire confiance parce que vous réalisez peut-être que vous êtes beaucoup mieux en dessin. que vous ne le pensiez. Lorsque vous dessinez, vous voulez vraiment regarder au lieu de penser, vous devez donc déconstruire ce que vous voyez en formes simples et simplement ajuster ce que vous voyez et dessinez. En tout temps, vous souhaitez ajuster l'endroit où se trouvent les lignes. Vous devez regarder cette ligne est plus au milieu ? Par exemple, ici, c'est trop élevé, donc je veux le remettre en place. Vous voulez obtenir les droits des proportions générales, tout de suite, puis vous pouvez entrer dans les détails et vous vous référez simplement à vos proportions générales pour ajouter les lignes. Si j'ajoute une ligne, est-ce plus haut ou inférieur à cela ici ? Est-ce que c'est à peu près au milieu de la rose entière ? Si je dois faire une ligne, est-ce que sera au centre de cela, ou au centre de cela, et ainsi de suite ? Si vous travaillez avec votre référence juste à côté de vous, vous pouvez également mesurer avec une règle et vérifier les proportions exactes si c'est trop difficile, il suffit de le faire à l'œil, mais je suggère vraiment de apprenez à faire confiance votre œil et à suivre ce que vous voyez sur votre papier. Avec la pratique, il sera plus facile faire [BRUIT] les bonnes lignes et dans les bonnes proportions. N'oubliez pas de ne pas trop insister là-dessus, ce n'est qu'un tableau. S'il finit par ne pas être tout à fait ce que vous vouliez ou pas aussi joli ou autre, c'est parfaitement bien. Si vous regardez ce cours, c'est pour la pratique et la pratique joue un rôle important dans le travail de n'importe quel artiste. Parfois, nous faisons bien les choses et parfois nous erreurs et vous pouvez toujours apprendre de vos erreurs, alors faites confiance au processus et ne vous inquiétez pas trop. [MUSIQUE] Maintenant que nous allons entrer dans les détails de tous les petits pétales à l'intérieur de la rose, vous n'avez pas besoin de les compter et de les fabriquer tous. Ce que vous voulez garder à l'esprit, c'est dessiner le plus particulier, donc dans ce cas, vous en avez ici quelques plis à l'avant. Ceux-ci sont très visibles et vous voulez être sûr de bien les obtenir, mais ici, à l' arrière, vous n'avez qu' une accumulation de pétales. Bien sûr, vous êtes libre de le faire exactement et de les compter, mais dans ce cas, puisqu' ils sont tellement nombreux, je ne le ferai pas personnellement. Je les regarde juste, je reproduis les formes, et donc quand je regarde et vois une forme, je ne fais que reproduire celle-ci naturelle, je ne vais pas prendre la peine de compter exactement montant. Je vais juste le faire pour qu'il ressemble à la rose sans être trop long pour faire chaque pétale. Si vous continuez à regarder d'avant en arrière entre votre dessin et la photo, vous obtiendrez probablement une quantité de pétales très similaire à celle de l'image de référence . Mais il est très différent de simplement regarder, ajuster le signe que ce n'est pas tout à fait exact que de compter réellement le nombre de feuilles. De toute façon, cela ne changera pas tant que ça au final, vous voulez juste obtenir les bonnes formes, alors ne faites pas quelque chose de trop strict. Vous souhaitez adhérer à la référence, mais aucun comptage n'est nécessaire. Une autre chose que je voulais vous montrer c'est cette feuille de gomme. Si vous faites des dessins précis, il peut être très utile de supprimer certaines lignes que vous avez faites, mais cela ne devrait pas être ici. Maintenant, une fois que vous êtes satisfait de votre dessin au crayon, il est temps de l'encrer. Maintenant, je suggère de garder votre image de référence juste à côté de vous, car généralement lorsque vous commencez à ajouter les lignes d'encre, vous devez toujours vérifier avec votre photo si vous ne l'avez pas fait. quelques erreurs. Ici, j'utilise un stylo plume avec une plume de taille S et j' utilise l'encre De Atrementis à l'intérieur de laquelle se trouve une encre imperméable. Vous avez absolument besoin d'une encre imperméable à l'eau pour dessiner car nous allons tout colorer avec des aquarelles plus tard. Ici, nous nous concentrons simplement sur les contours, alors ne vous inquiétez pas trop des ombres et des lumières. Vous pouvez également utiliser un stylo plongeur avec de l'encre ou être étanche. Si vous commettez une erreur en ajoutant les lignes, ne vous inquiétez pas. La plupart du temps, tout va bien se passer. Vous allez probablement voir certaines de mes erreurs lorsque je dessine ceci parce que je vois les erreurs que je commets, mais je vais juste avec le flux. Habituellement, les erreurs de faible proportion ne vont pas faire une grande différence dans votre dessin final, donc c'est pourquoi cela n'a pas tant d' importance. L'importance est la proportion principale et tout le reste les détails tant que leur forme générale et leurs proportions générales semblent correctes. Peu importe si votre feuille ou votre pétale doivent être légèrement plus hauts ou plus bas, ou si la forme est légèrement différente. [MUSIQUE] 4. Dessiner La Pleine Fleur: [MUSIQUE] Maintenant, cette rose centrale que j'ai choisie est un bon exemple de look et ne pense pas parce que si vous la déconstruisez, c' est une forme très rectangulaire. Ce n'est pas très arrondi. Ce que vous voulez commencer, c'est vérifier la taille. La largeur est deux fois supérieure à la hauteur environ et c'est donc la première chose que vous voulez faire est d'avoir votre proportion générale du dessin de votre rose. C'est celui que j'ai choisi personnellement parce que j'ai vraiment aimé son apparence. Ensuite, vous entrez. Habituellement, je trouve plus facile de commencer au centre ou au milieu et de voir ce qu' il y a au milieu. Cela vous aide alors à obtenir les bonnes proportions et les bonnes formes là où elles doivent être. Ce sera surtout des pétales enroulés sur celui-ci, mais bien sûr, cela dépendra de votre propre image de référence si vous en utilisez une autre. Le dessin est généralement la partie la plus difficile. Lorsque vous voyez des erreurs, corrigez-les immédiatement, sinon vous allez les oublier. Essayez toujours de mesurer si la ligne est droite ou diagonale. Vous pouvez tenir votre crayon à côté de l'image si vous ne pouvez pas le voir facilement. Parfois, c'est délicat parce que notre cerveau pense que la ligne devrait monter et descendre et c'est le contraire. Lorsque vous dessinez, vous combattez toujours votre cerveau. Ce que vous analysez le cerveau et les choses qu'il voit contre ce qui est réellement la vérité [RIRES]. Ça a l'air un peu conspiratoire. Mais il y a vraiment une lutte entre ce que vous pensez voir et ce que vous voyez réellement. C'est vraiment le défi du dessin. C'est également pourquoi les études, surtout au début, sont très utiles car vous apprenez à voir et à baser votre travail sur des images de référence car vous allez utiliser référez des images dans votre propre travail jusqu'à un certain point, et probablement toute votre vie. Parce qu'il est rare que vous puissiez tout puiser de l'imagination, surtout parce que ce sont des sujets sur lesquels vous allez rarement travailler , donc vous ne vous souviendrez pas de tous les détails. Travailler à partir de références aide également à ajouter du réalisme à votre travail, même si ce n'est pas censé être réaliste, si vous travaillez sur l'hyper réalisme, c'est bien sûr crucial, mais si vous travaillez sur le surréalisme ou la fantaisie, alors ce sont les petits détails qui rendront votre travail plus crédible. [MUSIQUE]. Une fois que vous êtes satisfait de votre dessin au crayon, vous pouvez entrer et commencer à encrer. Encore une fois, je suggère de conserver l'image de référence ou la fleur de référence si vous travaillez directement depuis la vie, ce qui est encore mieux. Il suffit de garder la référence près de vous afin pouvoir vérifier deux fois que vous tracez les lignes, si tout semble correct. Maintenant, à moins d'être un artiste botanique et votre plante soit parfaitement précise, vous n'avez pas besoin de trop vous soucier de la précision. Vous voulez juste qu'elle ressemble à une rose à la fin, c'est pourquoi il est plus facile de s'en tenir à la référence, mais si quelques lignes ici et qu'il n' y a pas complètement à leur bon endroit, si l'ovale a toujours l' air Comme une rose, vous avez fait un excellent travail. [MUSIQUE] 5. Dessin du bourgeon de rose: Le dernier dessin que je vais faire est le bouton rose. Si vous faites les dessins et les peintures de la même manière que l'un ou l'autre vous verrez la tache racinaire est beaucoup plus facile à dessiner que les roses avec tous les pétales. La façon dont je compose cette image est très proche de ce que pourrait faire l'artiste botanique, comme dans, je montre différentes étapes d'une même plante. Nous avons le bouton rose, la fleur de départ et la floraison complète. Nous avons également quelques feuilles. Maintenant, idéalement, dans l'illustration botanique, vous souhaitez également disséquer une fleur. Mais comme il ne s'agit pas d'une classe botanique, je ne suis pas vraiment un artiste botanique. J'ai juste un vif intérêt pour la botanique, mais je voulais juste vous le dire au cas où vous voudriez aller plus loin. Une fois que vous êtes satisfait de votre dessin au crayon, vous pouvez y aller et l'encrer, je ne peux pas assez insister sur cela, mais gardez votre référence près de votre table de travail. [MUSIQUE] 6. Mélange de couleurs: [MUSIQUE] Pour ce cours, nous allons avoir besoin d'un rouge foncé riche et de quelques verts. Selon ce que vous avez sur votre palette, vous allez réaliser différents mélanges. L'idée du rouge foncé profond est d'utiliser un peu rouge que vous avez et de l'assombrir. Un vaporisateur avec de l'eau est très utile pour réveiller vos couleurs. Personnellement, les deux rouges que j'utilise le plus dans mon travail sont le rouge pyrrole et la quinacridone magenta. Si je les utilise tout droit à la sortie du stylo, on peut voir que la quinacridone magenta est très rose, et le rouge pyrrole est assez orangé. Maintenant, si je commence à mélanger ces deux-là ensemble, je vais obtenir quelque chose qui se rapproche du rouge de la rose sur laquelle nous travaillons. Cependant, il est encore trop rose, donc nous voulons un peu plus de pyrrole pour l'assombrir. C'est plutôt ce que je cherche. Oui, j'aime bien cette couleur. Maintenant, cette couleur, si je la superpose beaucoup, elle va être sombre mais pas super sombre. Je dois encore l'assombrir un peu plus pour les ombres. Vous avez maintenant deux options. Vous pouvez utiliser le noir ou le sépia. Le noir est quelque chose que la plupart des artistes n' ont pas en bouche, les aquarelles, car la plupart des aquarelles ont tendance à avoir quelque chose de plus léger. Mais je trouve que le noir est très utile pour assombrir les couleurs. Ici, il était encore mouillé, donc j'ajoute juste un peu du mélange en noir. Comme vous pouvez le voir, nous allons dans les rouges vraiment sombres, et c'est très bien. Une autre option, et encore une fois cela va dépendre de ce que vous avez, est d'utiliser soit du bois brun brûlé, ce que je n'ai pas, je connais un aliment de base sur la plupart des palettes d' aquarelles. Celui-ci, qui est du pérylène marron. Perylène Maroon ressemble naturellement à un rouge foncé profond. Maintenant, la teinte va beaucoup changer quand elle s'éclaircit. Si vous l'utilisez droit, il sera beau mais pas aussi rouge profond. Vous voulez bien le mélanger à votre mélange original. Encore une fois, vous voulez un peu de quinacridone magenta, un peu de rouge pyrrole, puis la quinacridone marron. Comme vous pouvez le voir, je mélange très librement. Ce n'est pas parfaitement précis, mais maintenant vous avez un rouge très beau et riche, et c'est le rouge que nous allons chercher la rose. Maintenant, comme je l'ai dit, n' hésitez pas à expérimenter. Il y a la quinacridone rouge. Si vous l'avez fait, vous pouvez utiliser cette caractéristique. C'est trop léger. Mais si vous mélangez ça avec le perylène marron, vous aurez aussi quelque chose de bien. C'est peut-être plus propre. Sepia fonctionne aussi. Donc, si vous mélangez sépia, sépia est très brun foncé. Mais si vous mélangez, je préfère la quinacridone pyrrole. Apprenez-en, je vais juste repartir avec ça. De plus, le rouge pyrrole et le magenta quinacridone sont deux couleurs que j'ai tendance à recommander pour quelles palettes de couleurs, car cela crée une bonne palette primaire divisée. Avec ceux-ci, vous pouvez vraiment mélanger ce que vous voulez. Je vais juste ajouter un peu de sépia. Maintenant que le noir arrive, il va faire trop sombre. Oui, c'est vraiment trop sombre. Nous avons besoin de plus de rouge. En gros, si vous voulez beaucoup de chroma, vous allez aller plus léger. Mais à part ça, il faut essayer un peu. Voici quelques options pour jouer et assombrir votre couleur. Une autre option, mais elle va couper votre couleur, consiste à utiliser le vert. Je ne le recommanderais pas vraiment parce que vous allez entrer en noir noir. Mais si vous n'avez pas de noir, c'est viridien. Mais si vous avez du phtalo, cela fonctionne aussi. Si vous l'utilisez avec notre mélange rouge, vous voulez vraiment y aller un peu. Vous allez avoir quelque chose d'un peu plus violacé, mais qui reste sombre. Maintenant, cela peut aussi être agréable d'ajouter peut-être un peu plus de pyrrole rouge. Avec un peu plus de rouge pyrrole, nous obtenons la couleur que nous voulons. Comme vous pouvez le constater, c'est assez proche de celui-ci. Comme vous pouvez le constater, de nombreuses options. Je vous encourage vraiment à découvrir ce qui fonctionne le mieux avec vos propres palettes. Il est probable que vous ayez assez de couleurs. Maintenant, j'ai beaucoup de couleurs là-dessus. Ne soyez pas impressionné par cela. Habituellement, dans mes cours, je travaille avec une palette limitée, avec une palette limitée divisée avec deux jaunes, deux rouges et deux bleus, et soit noir, soit un peu de vert phtalo. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de couleurs. Je vous donne juste des options en fonction de ce que vous avez. Si vous avez un marron quinacridone, allez-y. Ce sera le moyen le plus simple et le plus rapide d'obtenir une belle teinte foncée. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez utiliser du noir , du sépia, un autre bois brun foncé , brûlé, par exemple , un peu de vert bleu. Soyez juste un peu plus prudent avec ça. Vous ne voulez pas trop neutraliser la couleur, vous voulez l'assombrir. Maintenant, pour les mélanges verts, nous allons utiliser uniquement des bleus, deux bleus et un jaune, sorte que nous puissions rester dans la palette primaire divisée. Maintenant, le jaune que j'utilise est py15O jaune azoïque nickel. J'aime beaucoup ce jaune parce qu'il est très polyvalent. On peut voir qu'il passe de presque ocre à un jaune citronné. Les deux bleus vont être outremer, un classique et un bleu phtalo. De façon générale, lorsque vous mélangez des verts, vous allez utiliser beaucoup plus de jaune que de bleus. Maintenant, je suggère de commencer par le bleu outremer, qui est un bleu beaucoup plus facile à mélanger pour les verts, car le bleu outremer vient avec un peu de rouge et il va réduire vos couleurs. pour un look beaucoup plus naturel. Une autre option serait un bleu cobalt, qui sera également plus neutre. Maintenant, le bleu phtalo est génial. Cependant, il est très, très fort, et il a tendance à mélanger des verts plus vibrants en général, donc parfois c'est un peu plus difficile. Nous allons chercher du vert pâle, mais nous devrons le couper un peu. Encore une fois, je vous suggère de préférer aller avec l'outremer, et de travailler à partir de là, car vous allez pouvoir faire plus de gammes de légumes verts comme vous pouvez le voir. Les verts de nos feuilles sont assez jaunâtres. Vous pouvez également essayer de tout mélanger et de voir ce que cela donne. C'est beaucoup trop verdâtre, ce qui arrive souvent avec le bleu phtalo. C'est pourquoi le phthalo blue est un peu délicat à utiliser. Vous voulez vraiment l'utiliser un peu. Si vous travaillez dans cette palette primaire divisée, vous aurez aussi ce jaune-orange transparent, qui ressemble à de l'orange, mais techniquement, c'est un pigment jaune. Si vous mélangez des verts avec ça, je vais le mettre de côté et le mélanger avec le bleu phtalo, juste un peu. Vous aurez aussi des verts vraiment intéressants, et plus en sourdine. En gros, pour avoir de beaux verts, vous voulez vraiment avoir une touche de rouge. Si vous utilisez du bleu outremer, vous aurez une touche de rouge. Si vous utilisez cela, vous aurez une touche de rouge et vous pourrez y contourner. Les verts en général ont l'air plus jolis chaque fois que nous mélangeons, donc je vous encourage vraiment à mélanger librement et à ajouter des couches par-dessus. Imaginons que nous allons faire une feuille. Habituellement, commencez toujours par un lavage léger. Si ce sont les feuilles , je ferais un premier lavage. Vous pouvez déjà ajouter quelques variations à l'intérieur de la feuille. Si vous pouvez le voir, cette partie est plus jaunâtre, par exemple, ou quelque chose comme ça, et peut-être que cette partie est plus foncée. Vous pouvez déjà travailler mouillé et mouillé avec des feuilles. Cela va rendre la feuille beaucoup plus naturelle. Ensuite, bien sûr, le premier lavage doit sécher, puis vous y retournez et ajoutez plus de détails. Mais en gros, c'est la façon de rendre les verts très naturels. Ayez toujours une touche de rouge. Donc, soit dans votre jaune, si vous utilisez plus d'un jaune orangé ou d'un orange, orange très clair, vous pouvez également mélanger votre propre orange en utilisant simplement du jaune neutre et du rouge. C'est la première option, ou vous allez vers un bleu qui se penche sur les rouges comme le bleu outremer. Avec cette course, vous obtiendrez plus de couleurs discrètes et ce sera plus naturel dans votre travail. 7. Techniques de base de l'aquarelle: [MUSIQUE] Avant de plonger dans le tableau, permettez-moi de vous montrer quelques techniques de base à l' aquarelle. Je vais juste créer des formes complexes aléatoires pour vous montrer comment faire des lavages. Le premier lavage va être assez simple, vous allez juste mélanger d'eau avec un peu de votre couleur, et vous commencez toujours par le haut. Idéalement, votre papier est légèrement incliné, je l'ai en angle. Il suffit de le mettre sur la palette sur le dessus. Ensuite, vous commencez toujours votre lavage avec le haut, car l'eau coulera légèrement. Vous voulez travailler un peu plus vite. Je ne fais pas un super travail à ce lavage, mais c'est bon. Vous commencez vraiment par le haut et descendez, et vous ne voulez pas trop travailler votre lavage. Vous le laissez comme ça. Ici, vous avez de l'encre qui n'était pas complètement sèche. J'aurais dû attendre [BRUIT] un peu plus longtemps. La deuxième option que vous avez est de commencer par de l'eau. Vous êtes essentiellement l' eau où vous allez ajouter votre lavage plus tard, et cela vous sera utile pour éviter d'avoir des bords durs. Ce n'est pas absolument nécessaire, mais si vous envisagez de faire de plus gros correctifs, cela est certainement utile. Nous n'allons pas l'utiliser autant dans la classe d'aujourd'hui, mais je l'utilise surtout pour les arrière-plans. Ajoutez d'abord l'eau avant d'ajouter les différents lavages au papier. Vous ne voulez pas ajouter trop d'eau, mais juste assez pour mouiller le papier. C'est à peu près la même chose. Nous allons mélanger des morceaux de pigment avec un peu d'eau, puis vous y retournez tout de suite. Comme vous pouvez le constater, la couleur se comporte différemment cette fois. Il migre seul, et c'est parce qu'il y a déjà de l'eau, donc nous travaillons en gros mouillé et humide ici. Comme vous l'avez vu ici, il y avait un peu de piscine. Vous ne voulez pas un bassin d'eau dans le pigment, alors lorsque cela se produit, retirez-le avec votre pinceau. Séchez votre pinceau, puis retirez l' excès d'eau si nécessaire. C'est la fonction [inaudible], qui est en quelque sorte humide et humide. Maintenant, la prochaine chose que nous pourrions faire est commencer par un lavage et de travailler mouillé et humide. Cette fois, je vais commencer par un lavage vert très léger. Je travaille directement sur le journal ici, je ne fais pas la première approche de l'eau. Pour ces formes plus petites , ce n'est pas vraiment nécessaire. Il est plus utile pour les grandes formes ou les arrière-plans. Maintenant, nous n'allons pas attendre qu'il sèche. Je vais y retourner, mais cette fois avec un peu de brosse sèche. Vous ne voulez pas autant d'eau que la première fois que vous êtes mouillé et mouillé, puis vous y allez simplement. Comme vous pouvez le constater, le pigment va migrer. C'est un bon moyen de faire des dégradés très lisses, si vous le souhaitez. [BRUIT] Mais vous pouvez également jouer et mélanger la couleur humide et humide, donc elle est déjà sèche. Vous voyez que vous devez travailler rapidement ici le rouge dans les conditions humides et humides. Selon les pigments que vous utilisez, il va se propager plus ou moins. Chaque fois que vous ajoutez une nouvelle couleur, elle pousse le reste à l'extérieur, sorte que, comme vous pouvez le voir, plus j' ajoute de rouge, plus il reste rouge. Nous n'allons pas l'utiliser autant parce que je trouve que le contrôle des couleurs est plus difficile avec ça, [BRUIT], mais beaucoup de gens l' aiment parce que c'est amusant. Maintenant, ce que nous utilisons le plus aujourd'hui sera la superposition, donc une fois que [BRUIT] votre lavage est sec, vous pouvez commencer par ajouter un autre lavage pigmenté sur le dessus. Dans ce cours, je vais rester très simple, et nous n'allons pas faire de dégradés. Je vais simplement superposer les choses, comme ça. Cela va nous donner un look très graphique. Ce n'est pas tout à fait [inaudible]. Cependant, si vous voulez avoir quelque chose plus fluide, plus lisse, [BRUIT], vous pouvez commencer par un lavage de couleur, puis ajouter juste de l'eau à côté, pas autant, et c'est pas autant, parti entre la couleur et l'eau pour créer un dégradé plus lisse, donc cela fonctionne. [BRUIT] Une autre chose intéressante que nous allons utiliser aujourd'hui est le vitrage. Vous pouvez glacer avec la même couleur ou utiliser une autre couleur, comme ce vert, par exemple. Si je glaçais sur le rouge, je vais avoir un peu de mélange, [BRUIT] et je peux aussi glacer le rouge sur le rouge. vitrage fonctionne vraiment bien avec les couleurs transparentes, et c'est aussi comme ça que vous allez avoir des couleurs très vives, simplement en les construisant. C'est vraiment tout ce que nous allons utiliser dans la classe d'aujourd'hui, donc assez basique, lavages, couches, vitrages, peut-être un peu mouillés et humides, et c'est à peu près tout. 8. Roses de coloriage: [MUSIQUE] Maintenant, tout le monde est très différent en matière d'aquarelle. Personnellement, j'aime commencer par un lavage léger. Ayez un morceau de papier à côté votre peinture réelle pour pouvoir poser la couleur avant de la mettre sur la peinture afin vous sachiez à quoi vous attendre, et la première chose que je fais est un lavage très léger partout. La fleur. Maintenant, selon votre référence, vous voudrez peut-être garder un peu de blanc à travers, mais la rose sur laquelle je travaille est en fait rouge très foncé et je veux le montrer dans le tableau final. [MUSIQUE] Je dois également noter que mon papier est légèrement incliné, j'ai fait moi-même une table à dessin. C'est un angle et l' eau a tendance à couler vers le bas. Pour le premier lavage, vous voulez vraiment une version édulcorée de votre mélange de couleurs que nous avons fait auparavant. Vous n'avez pas besoin d'opter pour le rouge, vous pouvez également décider de faire une couleur complètement différente. Je vous montre le rouge parce que c'est la couleur de ma référence, mais vous devez savoir que dans mon propre travail, je change souvent la couleur de la référence que j'ai. Laissez-le comme ça, maintenant le lavage. Vous voulez vraiment le laver immédiatement, laisser reposer et sécher. Une erreur que je vois souvent que les élèves font est de passer le lavage. Vous voulez faire le lavage en une seule fois, alors vous commencez par le haut et vous descendez simplement. En règle générale, je dirais qu'il vaut mieux diluer. Faites toujours un lavage très aqueux car vous allez pouvoir superposer et ajouter plus de couleurs plus tard avec des couches de vitrage, mais si votre premier lavage est trop sombre, vous ne pourrez jamais revenir en arrière. [MUSIQUE] Je vous suggère d' attendre que le rouge sèche avant faire les lavages de légumes verts sur les feuilles, donc je vais faire un lavage vert très clair. Je vais le mettre partout. Je me rends compte que j'ai oublié un penchant ici, je vais l'ajouter plus tard. Pour l'instant, tout ce qui est verdâtre ou qui n' est pas la rose, nous allons faire ce lavage très léger. remarquerez peut-être que la tige est un peu rougeâtre, mais nous allons ajouter des couches de couleurs rouges plus tard. Ne vous inquiétez pas trop, ce n'est que le premier lavage. Ce ne sera qu'une couleur de base. [MUSIQUE] Maintenant, la prochaine étape que je vais faire est d'ajouter toutes les ombres et je commence par les ombres non dégradées, donc j'utilise encore assez d' eau là-dedans. Je préfère toujours utiliser beaucoup d'eau et ajouter plus de couches plutôt que d'y aller directement avec une brosse sèche, mais vous ne voulez pas non plus qu'elle soit trop aqueuse. Ici, je regarde de près mon image de référence pour trouver les ombres correctes, pour savoir où elles se trouvent. [MUSIQUE] Maintenant, en utilisant le même mélange de couleurs mais plus dilué, je vais travailler sur les ombres un peu moins sombres. [MUSIQUE] Sur cette rose spécifique, l'ombre la plus sombre est vraiment en bas et lorsque vous montez, vous avez des ombres, mais elles sont plus claires. C'est ce que nous faisons ici en utilisant le même mélange de couleurs et c' est celui que je vous ai montré lors des exercices précédents, juste arrosez-les légèrement. Ici, je me concentre vraiment sur l'ombre la plus sombre, alors faites-le simplement. Il y a bien sûr beaucoup plus de variations, mais nous allons le faire dans une seconde fois. Pour les ombres plus claires comme ici, c'est beaucoup plus édulcoré sur les ombres où vous les voyez. Même chose pour la plus petite rose. [MUSIQUE] Maintenant, pour les ombres plus douces, vous voulez faire un lavage comme ça , puis ajouter une couleur plus foncée. Il faut qu'il soit mouillé sur mouillé. Laissez la peinture couler mouillée une fois, une fois que vous l'avez ajoutée et elle aura un aspect plutôt naturel. [MUSIQUE] Vous aurez certainement besoin de revoir certaines ombres pour les rendre plus sombres. Posez autant de fois que nécessaire jusqu'à ce que vous obteniez les résultats souhaités. [MUSIQUE] Une fois la peinture sèche, vous verrez peut-être ici que les roses et les couleurs sont globalement trop sourdes à votre goût. Pour ramener une chroma plus élevée, vous pouvez glacer les rangées à l'aide du mélange rouge Quinacridone Magenta. Vous voulez certainement un rouge chroma transparent élevé, donc je vous suggère rester dans la famille des quinacridone. Maintenant, ne glacez pas la fleur entière. Veillez à garder les reflets sur le dessus de chaque pétale. Nous allons exagérer les faits saillants par rapport aux photos, car cela donnera de meilleurs résultats. Gardez maintenant à l'esprit que dans le réalisme, vous faites souvent des choix artistiques, supprimant certaines parties et en ajoutant d'autres. Maintenant, pousser certaines ombres et certaines lumières peut vraiment aider. L'objectif est d'obtenir un résultat final crédible et qui correspond à ce que vous voulez communiquer. En ce qui concerne les ombres, j'ai personnellement décidé de ne pas faire de dégradés humides et humides, car c'était comme trop de travail. Je construis simplement les ombres couche par couche. Cela donne un look plus graphique, ce que je préfère. Si vous voulez des ombres très lisses, vous voudrez travailler chaque ombre humide et humide, commençant par un lavage plus clair, pas trop aqueux, et en ajoutant des couleurs plus foncées là où se trouve l'ombre. Honnêtement, je ne pense pas que cela en vaut la peine, mais n'hésitez pas à suivre votre propre chemin ou simplement à suivre vos propres habitudes. [MUSIQUE] Maintenant, pour cette partie, j'utilise principalement le mélange rouge chroma élevé pour glacer les pétales et les ombres, et obtenir le rouge vif que je cherchais. Cependant, j'ai repoussé un peu plus les ombres, en utilisant le rouge foncé et profond que j'ai montré dans la partie mélange de couleurs de cette classe. Maintenant, j'ai gardé la rose générale un peu plus légère que la référence réelle car je l'ai trouvée plus belle sur le fond du papier blanc vif. Vous pouvez également pousser davantage la couleur et la chroma et ajouter un fond sombre, voire noir, pour un résultat frappant. [MUSIQUE] Pour les feuilles et la tige, j'ai commencé à ajouter un lavage rouge clair sur les pièces qui en avaient besoin, en vérifiant toujours mon image de référence. À partir de là, il s'agit de superposer les verts et les rouges aux couleurs nécessaires. Comme l'accent est mis sur les roses, j'ai gardé les feuilles intentionnellement plus simples. [MUSIQUE] J'ai peint le lavage vert sur les cellules sombres des feuilles et des ombres. Laissez-les ensuite sécher et répétez cela pour obtenir la bonne texture et les ombres sur chaque feuille. [MUSIQUE] Les tiges et certaines parties brunâtres des fleurs ne sont qu'une superposition de lavages rouges et verts. Maintenant, le rouge et le vert créent une couleur brune si vous les mélangez ensemble dans votre palette. Mais lorsque vous glacez le rouge sur le vert, vous obtiendrez un mélange beaucoup plus intéressant qui montre du brun, mais aussi du rouge et du vert en même temps. Maintenant, le vitrage est vraiment le moyen de travailler sur les parties vertes de ces roses. J'ai également ajouté un lavage vert jaunâtre sur tout le vert pour rehausser un peu la luminosité. Gardez simplement les superpositions et les vitrages, et construisez lentement les couleurs qui font toujours référence à votre rose ou à votre image de référence jusqu'à ce que vous soyez satisfait de votre peinture. [MUSIQUE] 9. Conclusion: [MUSIQUE] Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours, et c'est maintenant à votre tour. Je vais vous demander de faire votre propre illustration de rose. Choisissez la référence que je vous donne, utilisez votre propre rose, changez de couleur, rendez-la plus ou moins réaliste. C'est vraiment à vous de choisir. Je veux que vous essayiez vraiment de réaliser votre propre dessin à partir de référence afin que vous puissiez devenir un artiste meilleur et plus confiant. Une fois que vous avez terminé le projet, veuillez le partager avec la classe. J'adore voir ce que vous avez imaginé et cela aide aussi beaucoup les étudiants. Si vous souhaitez le partager sur les réseaux sociaux, vous pouvez le faire. Je passe par le surnom @petitplat, presque n'importe où. Mais je suis le plus actif sur Instagram. Je suis également sur TikTok sous le surnom Stephaniekilgast. Encore une fois, merci beaucoup de vous être joints à moi aujourd'hui et j'espère vous voir dans mon prochain cours. Au revoir.