Comment dessiner des têtes dans un style de bande dessinée - pas-à-pas - sous n'importe quel angle

1. Introduction à ce cours: Bienvenue à tout le monde. Je m'appelle Robert Martin. Bonjour et bienvenue dans ma classe sur la façon de dessiner des têtes de style comique sous n'importe quel angle. Dans ce cours, nous commencerons par dessiner le crâne. Nous allons également parler de la raison pour laquelle il est très important de comprendre la structure sous-jacente lors du dessin de la tête humaine. Vous apprendrez ensuite à diviser la tête en un tiers, ce qui rend le dessin de la tête et du visage et de la perspective beaucoup plus facile. C' est la méthode conçue par Andrew Loomis. Vous apprendrez ensuite à mesurer le visage et à placer toutes les fonctions de manière appropriée. Ensuite, nous commencerons à dessiner la vue avant et latérale du visage. Nous parlerons également des moyens d'aligner les entités et d' effectuer des ajustements pour que les visages ressemblent à la même personne. Et maintenant, pour le plaisir, nous dessinons maintenant la tête sur un angle, puis nous avons abordé la jonction de la tête sur l'inclinaison vers le haut et vers le bas. Je vais être honnête, cette partie est un peu plus complexe, mais avec une certaine pratique, ça deviendra facile. Et vous devez vous rappeler que c'est très nécessaire si vous voulez raconter une bonne histoire, votre personnage doit pouvoir regarder vers le haut ou vers le bas. Ensuite, nous entrons dans le développement de certains types de personnages. Nous commençons d'abord par un joli visage. Nous parlons de questions de cimetière et comment créer la beauté dans le visage en utilisant des lignes courbes et des proportions appropriées. Ensuite, nous allons entrer dans une approche non structurale. Donc, nous allons commencer avec très peu de structure et aller droit dans le dessin de la forme du visage, puis affiner le personnage. Cela peut être un excellent moyen d'accélérer le processus et aussi de devenir un peu plus créatif avec votre sortie. Bonjour, puis vous guider à travers quelques exemples supplémentaires afin que vous ayez une belle variété de personnages que vous pouvez créer dans une belle compréhension de la façon dont les différentes formes de visage peuvent se réunir. Ensuite, après tout ce travail acharné vient votre fichier de projet. Prenez tout ce que vous avez appris ici et implémentez-le en trois concepts de personnage. Essayé d'utiliser autant de variété que possible, les rendre amusants et intéressants et être créatifs. J' adorerais voir ce que tu trouves. Et je vous remercie d'avoir suivi ce cours. Continuez à dessiner, à vous amuser, et au revoir pour l'instant. 2. Étudier le Cranium: Bon, donc dans cette leçon, on va parler de faire des études sur le crâne. Donc c'est très important parce que je pense que ce qu'il fait ici, ça vous oblige à réaliser la façon dont les choses ressemblent vraiment quand vous dessinez le visage de votre personnage et nous faisons ces représentations de tête, où avez-vous un assez bon comprendre les informations hors de la base ? C' est là, euh, la structure sous-jacente. Donc, beaucoup de fois quand vous vous trouvez un peu de difficulté à passer à ce niveau supérieur et à obtenir quelque chose de précis orteil, il peut, parce que vous n'étudiez pas assez. Ces types d'études sont idéales pour cela. Maintenant, vous voyez, j'ai fait un peu d'informations de base comme placement en forme de faras, mais pas autant que je vais vous apprendre dans le cours sur le dessin des têtes. Ceci est essentiellement juste regarder des images et ensuite faire une représentation de celui-ci n'a pas besoin d'être tout à fait précis. Alors ne te tabasse pas. Si le tien sort Ah, un peu différemment. Ce n'est pas vraiment l'exemple de ce dont il faut parler. Ce qu'il s'agit, c'est que vous vous forcez à regarder plus profondément dans la structure. Et en créant des études comme celle-ci, vous vous forcez à réaliser des choses que vous ne réalisiez pas. Comme chaque fois que j'en dessine un, j'ai appris quelque chose. J' ai appris tout ce que je dessinais la pommette de la mauvaise façon. Je n'avais pas réalisé le ah dans ce crâne particulier, le pivot des yeux de la mâchoire si près de la cavité de l'oreille, vous savez, quoi que ce soit. Mais en faisant ces études, vous allez vous forcer à apprendre beaucoup de fois quand les artistes ne se sentent pas s' améliorer assez rapidement ou qu'ils se sentent stagnés dans leur processus, ils laissent des parties comme ça dehors. Donc encore une fois, il ne s'agit pas de le dessiner entièrement correct. Et il ne s'agit pas de connaître toute la terminologie. Je veux dire, c'est sympa. Et si vous apprenez ça, c'est fantastique. Euh, ce n'est pas de ça qu'il s'agit. agit juste d'essayer visuellement de commettre plus cela à la mémoire et de le comprendre à un niveau un peu plus profond que vous actuellement dio et comme vous Philip, vos carnets de croquis. faisant ça, je peux presque vous promettre que le reste de vos drogues de tête de dessin va devenir meilleur parce que vous comprenez maintenant à quoi ressemblent les informations sous-jacentes alors quand vous allez dessiner votre même, vous savez, représentation stylisée sur le dessus, il semble avoir un peu meilleure présence sur la page. Cela semble avoir plus de sens parce que vous avez pris le temps de comprendre ce qui était sous la surface, et cela me fait toujours penser aux artistes de la Renaissance. Donc à chaque fois que j'étudierai certaines des anciennes années, , il y aura Divinci, de mon clan ou qui que vous voudrez, euh, vous verrez dans leurs études. Il y a tous ces dessins anatomiques vraiment soignés et dans les études de structure squelettique, et ils ont tout juste eu dedans. Et de toute évidence, ils sont parmi les meilleures personnes pour apprendre une inspiration de sondage. Donc, euh, c'est là que ça me fait toujours sentir que j'ai besoin de faire plus de ça. Et comme je l'ai dit, chaque fois que je fais quelques-unes de ces études, surtout quand je prends le temps de faire plus de détails comme celui-ci et que je me laisse vraiment en parler. La raison pour laquelle je fais cela pourquoi j'utilise une approche en ligne fine faisait cette hachure croisée que j'aime dio. J' essaie de repérer une grande partie de la profondeur et des petites subtilités que vous pourriez voir dans le crâne. Vous verrez même des parties que je fais peu de texture et vous connaissez des imperfections parce que j' essaie vraiment de tirer un sentiment de ce qu'il pourrait être ici. Comment détaillée et combien de rigidité et de texture et beaucoup de définitions différentes ou quoi que ce soit, mais en essayant de vraiment ramasser un sentiment, je suppose. Donc, c'est vraiment pourquoi utiliser cette approche alignée plus serrée, parce que j'ai l'impression que je pourrais entrer dans le minutieux des détails de celui-ci un peu plus. Mais cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas faire la même chose avec la peinture, approche de l'aquarelle approche quoi que ce soit. Vraiment, si vous travaillez numériquement essayé différents pinceaux. Je recommande cela parce que je pense que cela vous aide à ne pas vous ennuyer de vos études . Et la chose principale est que vous venez continuellement de les créer, que vous étudiez de la vie que vous étudiez de tout ce que vous ressentez que votre besoin de travailler dans votre style d'art. Donc, par exemple, si vous sentez que vos personnages seront vos visages des corps ou tout ce que vous dessinez, ayez un peu de scie trop d'une douceur. J' entends souvent ça où les gens disent que mes personnages ont l'impression qu'ils n'ont pas structure. Ils n'ont pas de fondement. Ils sont juste comme boiteux et tu sais, ils ne se sentent pas bien. C' est là que vous auriez probablement besoin de revenir en arrière et d'étudier la structure squelettique. Et de même, si vous sentez que votre personnage est trop rigide et qu'ils n'ont tout simplement pas un flux vers lui ou , vous savez, euh, et l'attractivité de cette façon, alors vous pourriez avoir besoin de étudier juste l'anatomie plus ou juste le geste plus. On dirait un peu plus que je parle de corps, non ? On dirait un peu plus que je parle de corps, Et dans un sens, comme je le suis. Mais cela s'applique également au visage. Vous savez, si vous dites de vraiment faire attention à vous savez, quand nous entrons dans ah, expressions et choses comme ça, vous remarquerez qu'il y a juste beaucoup de mouvement, même avec le visage. Même si le match crânien ne bouge pas, le travail pivote évidemment vers le bas comme vous pouvez le voir un peu mieux par cette illustration. Ça ne veut pas dire qu'il n'y a pas encore beaucoup de mouvements à cause de l'anatomie, des yeux, des oreilles, tant d'expressivité pour les yeux, évidemment, alors on est Ça ne veut pas dire qu'il n'y a pas encore beaucoup de mouvements à cause de l'anatomie, des yeux, des oreilles, tant d'expressivité pour les yeux, évidemment, va y aller aussi. Mais encore une fois, gardez ça à l'esprit. Si vous sentez vos affaires trop structurées travailler l'anatomie plus, remplissez-le. C' est trop doux et, tu sais, peut-être un sentiment fragile sur la page ou quelque chose comme ça. Ah, orteil organique. Peut-être que vous voulez étudier votre structure squelettique, et vous voulez peut-être resserrer vos lignes et ensuite aussi garder à l'esprit que vous savez pour, euh, euh, structure et pour obtenir un champ plus rigide à n'importe quoi vous dessinez. Essayez d'incorporer un peu plus de lignes angulaires à l'œuvre. Cela ne signifie pas que chaque ligne doit être angulaire, mais il suffit d'incorporer quelques lignes plus angulaires dans votre construction de votre ligne. Travailler vice versa. Si vous sentez que vos trucs sont trop rigides, utilisez des lignes ondulées mawr. Mawr courbe plus de sondages à partir des pôles plus longs du reste du coude pour que l' épaule obtienne une ligne lisse et agréable . Fonctionne très bien pour les cheveux, et nous en parlerons plus tard aussi bien, oui. Donc ces études air tout simplement fantastique. Et c'est pour ça que je veux partager ça avec vous. Parce que, encore une fois, je me sens toujours comme quand je prends le temps de le faire et d'une manière détaillée que je pars avec des connaissances que je ne possédais pas auparavant. J' ai vraiment ressenti ça avec ça ici. Donc, je veux partager cela avec le et j'espère que ah vous donne un aperçu de la façon dont vous pouvez créer vos propres études. N' oubliez pas qu'il ne s'agit pas de le dessiner à la perfection. Eso, je veux juste que les gens comprennent ça. Donc, s'il y a plus d'artistes novices qui regardent cela, ne pensez pas que vous avez remorqué comparé à ce type de travail sur. Je suis sûr qu'il y a des gens qui feraient mieux de dessiner le crâne en regardant. C' est, eh bien, n'est pas à propos de ça. Il s'agit d'apprendre, tu sais ? Rappelez-vous toujours que nous ne courons pas les uns contre les autres. Nous courons contre nous-mêmes, vous savez, c'est là que le vrai voyage et l'artiste, je crois, est que nous sommes tous en compétition contre nous-mêmes et où nous sommes actuellement dans un zonas. Tu fais des progressions chaque jour. Alors tu gagnes la course. À mon avis, s'il y a même notre race à considérer. Mais, fondamentalement, apprenez d'elle, alors dessinez-le d'une manière qui vous semble à l'aise. Je ne le dirai pas. Ces études sont toujours relaxantes parce que cela dépend du sujet de ce que vous étudiez , je pense. Mais tant que vous gagnerez des connaissances et que vous apprenez, je pense que vous vous sentirez accompli à la fin. Et c'est la principale poursuite de cet exercice particulier. Tellement longues et beaucoup d'études sur le crâne. Donc, vous venez avec, et avec cela va maintenant passer à la prochaine leçon. 3. Divise la tête: Ok, Donc maintenant ce que je veux vous montrer est comment diviser le visage dans la tête en trois sections des trois principales sections du visage que vous devriez vous inquiéter pour le remplacement. Donc nous voulons faire d'abord est de dessiner un cercle, et il n'a pas besoin d'être parfait. Je n'ai pas encore accompli un cercle parfait. Mais un jour, et ce que nous voulons d'abord faire est de couper les côtés parce qu'aucune tête n'est complètement ronde. Je suis que j'ai rencontré de toute façon. Et c'est probablement environ 16 de chaque côté ou quelque chose comme ça. Je ne connais pas la mesure exacte. Je ne pense pas qu'il y ait une mesure exacte, parce que ce que vous allez faire est souvent changer cela en fonction du type de personnage que vous allez dessiner. Donc, si vous aimez ajouter un peu plus de dessin animé Field et que vous pourriez vous raser plus de cette zone, hum, hum, ou plus rond ou, vous savez, vous savez, quelle que soit la décision que vous prenez là-bas. Mais la chose principale est que vous allez couper une partie de ça et que vous allez définir une ligne au milieu si verticalement, et puis vous allez penser à la distance La chose principale est que ceux-ci devraient être égaux et probablement pas une version complètement uniforme ou même une ligne traversant. Toujours lutter avec ça. Mais il ne s'agit pas d'être parfait. Alors gardez ça à l'esprit. s'agit d'obtenir le placement de ça et il y aura beaucoup d'occasions d'affiner le travail au fur et à mesure. Donc je ne m'inquiète jamais vraiment que ça soit trop . À cet égard, il s'agit plus de la segmentation. Donc essentiellement, ce que vous avez ici maintenant, c'est que vous avez le haut de cette ligne du cercle ah. Voici ovale sur le côté. Ce sera un ovale quand on le verra sous différents angles. Et alors ça nous donne nos 1ers 1/3 sont 2ème 1/3 que nous allons prendre cette distance. On va l'ajouter encore une fois. Maintenant encore une fois, cela va changer en fonction des caractères que vous concevez. Mais cela vous donnera votre 1/3 de base du visage. Maintenant, juste pour que tu saches ce que c'est, qu'est-ce qu'on devrait regarder ? C' est ta ligne de front. Ce serait le nez et puis ce serait le menton, et ils allaient aussi diviser cette dernière partie en tiers. Alors 12 et 3, tu sais ce que ça fait ? Il nous donne le haut de la lèvre, le bas de la lèvre. Je peux petit fosser, le Chander, l'accumulation de la peau juste là, peu importe ce que tu veux appeler ça. Mais essentiellement, c'est ça la panne. On va aller plus loin dans la séparation du visage. Je veux vraiment que vous vous concentrez sur le 1/3 donc nous allons faire quelques exemples de ça maintenant , mais c'est la base de tout payer ah, point de face. Et alors que vous êtes orteils, vous savez, courses plus douces et que nous le dessinons, vous verrez que nous finissons avec plus de forme de tête, faisant quelque chose comme ça. On a attaché cette mâchoire. Et, tu sais, ça va changer en fonction du masculin féminin, euh, crawny, peu importe, ce que tu veux avec tes personnages et l'autre chose à garder à l'esprit avant nous entrons dans quelques exemples, je veux juste vous montrer qu'il veut vraiment penser que la tête se rétrécit comme ça aussi. C' est pourquoi nous étudions aussi le crâne pour ne pas avoir l'habitude de dessiner ces visages, vous savez, trop droit du crâne à la mâchoire, parce qu'il y a presque toujours, si ce n'est pas toujours un peu de bande sont là. Donc je voulais juste être au courant de ça. Alors maintenant, on va prendre le même exemple. Et encore une fois, nous nous concentrons sur cette idée de tiers en tête. Donc, vous savez, vous donne aussi votre ah, votre ligne de cheveux. Et encore une fois, tout va flotter autour, mais ça te donne le travail de 1/3 des orteils. Alors maintenant, allons-y et mettons-en œuvre cela. Laissons tomber sous divers angles et parlons de ça. Bon, alors maintenant quoi ? Celle-ci, on va prendre la même information. On va recommencer, mais on va incliner la tête tombée un peu plus pour, donc on recommence avec le cercle. Donc, vous savez, nous connaissons une sphère de n'importe quelle direction. C' est un cercle. On y met un cercle, même si on pense que c'est une sphère. Et du côté de ça, on va mettre notre ovale. Donc juste pour que vous sachiez, j'imagine déjà où l'avant des visages. C' est ce que j'imagine juste là. C' est là que va aller l'avant du visage. Mais ce que je veux penser d'abord est de diviser cet ovale du côté en quadrants afin alignés ce qui serait verticalement et horizontalement. Mais c'est sous un angle, bien sûr. Et puis on fait passer cette ligne, et ça nous donne la ligne centrale que nous recherchons. C' était juste ici de ce côté-ci. Alors maintenant avec ça, nous le refaisons. Nous avons besoin de cette ligne pour venir. Mais l'une des choses auxquelles j'aimerais prêter attention ici, c'est que le panneau arrive, nous devons penser à un peu de changement d'avion ici. Ok, donc j'aime dessiner cette lumière d'inscription et faire monter cette ligne et ensuite sur la même chose . Et je pourrais probablement dire que le front est un peu plus haut avant le changement d' avion. Donc quelque chose comme ça et ensuite une ligne centrale pour le visage. Non, tu sais, tu pourrais regarder ça et y aller. Nous avons plus d'espace ici que vous n'avez ici. Et la raison en est à cause de la réduction. Donc, quand vous faites cela, vous devez immédiatement penser à quatre raccourcis. Donnez-vous toujours plus d'espace sur le côté. C' est le plus proche du spectateur. Plus près de la caméra. On va en parler. On fait des tirs en haut et en bas et des choses comme ça, mais ça doit être pris en compte. Donc, gardez toujours pour raccourcir dans le mien et perspective à l'esprit, même lorsque vous faites des visages. Eso Maintenant, nous avons eu ce dernier 1/3 juste ici. C' est à peu près la même distance, donc nous allons juste ajouter la même distance ici et puis pour la mâchoire. Nous avions un peu de ligne vers le bas, puis nous commençons à ramener cette ligne et nous nous connectons vers notre menton là-bas. Maintenant, ça va être très subjectif au type de personnage que nous faisons. Vous savez, mâle, femelle, masculin, pas si masculin , vous savez, tout ça allait changer en fonction de ces personnages. Il y a aussi une relation juste ici avec le menton. Donc c'est important à noter. Et puis l'oreille va tomber dans ce quadrant du bas du dos. D' accord. Ah, et quand tu ramènes la masse crânienne, c'est généralement sous un angle comme ça va aller pat. Tu vas le voir plus tard l'année. Il y a beaucoup de gens qui vont se battre, vous savez, moi-même l'inclus juste en fonction de ce que vous ressentez ce jour-là, je suppose. Mais lutte, trouver la mort exacte que tu vas avoir ici. Mais cette base d'information vous donnera une sorte de tout le placement et les trois principaux domaines sur lesquels vous devez vous concentrer. Et nous allons nous mettre en place dans les entités de ces zones et aussi utiliser les entités pour mesurer la distance les unes par rapport aux autres. Cela va vraiment le rendre beaucoup plus facile à accomplir. Mais c'est une sorte de point de départ. Et vous voulez vraiment pratiquer cela autant que possible pour ah, être à aise avec elle. Donc maintenant ce qu'on va faire, c'est qu'on va faire quelques exemples, euh, avec différents angles. Faisons ça. D' accord. Donc maintenant, nous allons utiliser cette méthode et en dessiner un peu plus à une variété d'angles. et cet exercice très important parce que ce qu'il fait est non seulement il vous rend plus rapide faire, mais il vous permet de voir où vous devriez déplacer certains composants de celui-ci pour prêt pour n'importe quel type de personnage qui va dessiner. Donc, au début, nous allons dessiner ces très carrées et très basiques d'une manière primitive juste pour que nous puissions vraiment comprendre comment l'incliner et obtenir, vous savez, la variété des formes de tête que nous recherchons. Eso choses comme jusqu'à dit et angles extrêmes vers le bas deviennent beaucoup plus difficiles à faire eso Vous voulez vraiment juste se concentrer sur les bases ici, juste la séparation des trois zones de la face le changement de plan, puis dessiné un simplifié représentation de la masse crânienne et le placement de l'année. Et encore une fois, après cela devient juste une seconde nature et vous en avez fait assez, soit, vous savez, 10 2050, il peut prendre vos 100 tout ce qu'il faut pour commencer à remplir cette zone de confort, puis vous serez vraiment prêt à commencer à expérimenter davantage. Et avec cela, il va étirer plus de proportions et essayer des choses qui sont juste un peu moins que ce que vous vous sentirez normalement à l'aise. Et c'est vraiment tout le processus de l'art de toute façon est, vous savez, en utilisant ces différentes techniques pour construire eso de confort que vous ne vous inquiétez plus tant informations de base et vous commencez à expérimenter. Vous commencez à être plus créatif. Vous commencez à oublier les étapes et simplement sauté naturellement derrière eux parce que vous ne ressentez plus le besoin. Teoh leur a un Juif, donc c'est là que des exercices comme ceux-ci pourraient être très importants. Donc, avec cela, cela complétera cette leçon. Passons à la suivante. 4. Lignes de visage: Okay, donc maintenant on va mettre en œuvre cette technique dans le plan face à payer. Nous allons en faire quelques différentes pour que vous ayez beaucoup de, ah, variations que vous pouvez accomplir. On va aussi parler de créer des distorsions et, vous savez, vous savez, une sorte de caricaturation des visages, des choses comme ça. Mais d'abord nous voulons faire est de commencer par l'approche structurée et utiliser Nous allons dessiner Sphere, Nous allons mettre une ligne au milieu verticalement, nous allons couper les côtés et rappelez-vous, comme je les apporte genre de drames, ces ovales ici. Mais vraiment, ils doivent venir un peu. Nous devons vraiment éliminer une partie de cette zone. Donc, même si nous devons faire ressortir cela efface un peu plus loin afin que je puisse voir un peu plus efficacement. C' est comme ça. Et donc ce que nous finissons avec c'est plus longtemps fermé, tu sais, juste la sphère sur le dessus, peu dans les côtés coupés. Donc nous avons cette ligne qui traverse cette voie et à travers cette façon nous divisons cela en deux, et nous ajoutons la même distance à ici, et cela pourrait juste être approximatif n'a pas besoin d'être exact. Parce que encore une fois, mesure que vous vous sentirez plus à l'aise avec ça, vous allez les déplacer autour d'un autre qui juste pour que vous ayez des idées, une autre que je ferais c'est que ça va à moitié avoir et tiers. Donc, c'est essentiellement quoi ? On en a deux ici. Mais c'est un diagramme rapide. Si vous voulez faire plus d'une méthode freestyle où vous dessinez n'importe quelle forme de tête que vous cherchez , peut-être que vous faites son style de caricature, choses comme ça. Donc, encore une fois, nous allons aborder ça plus tard. Mais je veux juste que tu saches qu'il y a beaucoup de façons d'y arriver. n'y a pas toujours souligné que je n'ai jamais senti qu'il n'y a qu'une seule bonne façon de le faire. Eso no. Quoi ? Ça ? Nous allons ajouter cette distance ici que j'ai généralement visualisée, mais nous allons aller de l'avant et juste segmenter ça en je dois prendre ceci et la segmenter en ah, tiers nous avons naissance et un de plus donc nous finissons par finir avec, euh, vous savez, la même distance ici et encore. Tu vois, j'ai presque visualisé ici. Et c'est à propos des mots que l'essentiel ici est qu'il est déposé pour représenter Thea Jaw, la ligne de mâchoire que vous allez créer, et puis quand vous apportez le menton, ça va se connecter ici. Et encore une fois, nous obtenons cette représentation. Ça va être un peu plus difficile à voir sous cet angle. Mais je vais toujours entrer dans le courant. Donc nous avons ce segment sur l'ovale sur les côtés, et cette relation est toujours là depuis le point central. Donc ici, c'est un peu plus difficile à voir et ça descend au menton comme ça. Vous savez, vous pourriez probablement voir que la représentation que j'ai ici est un peu large à moins d'être dessinée comme un joueur de football, figure militaire, quelque chose de quelqu'un. Il est plus large et stature et joli musc ou quelque chose comme ça. Alors avant comme ça a plus de sens. Mais c'est là que quand nous commençons à créer ces, vous savez, nous commençons vraiment à faire attention à notre construction. Alors que vous commencez à créer et que vous arrivez au tout début et que vous dites, Eh bien, je vais apporter ces formes sur le côté, ses ovales et assez loin, vous savez, accidentellement chaque fois que je le faire ressortir pour dire que cette zone, je ne comprends pas tout à fait la forme de la tête que je cherche. C' est là que les exercices des exemples précédents sont si importants. Parce que c'est ce qui vous apprend à les déplacer et à obtenir ce que vous cherchez. Et tu n'auras que ça par beaucoup. Beaucoup, variation. De même, vous pourriez dire, Eh bien , non, je veux apporter cette mâchoire un peu plus loin par comparaison pour que je reçoive ah, direction plus inclinée ou angulaire au menton. Donc si je soulève celui-ci en arrière, vous voyez, juste en changeant le démarrage initial, vous avez une forme de tête très différente maintenant. Donc encore une fois, vous voulez que vous voulez jouer avec ces Ah, peu pour que vous puissiez vraiment comprendre ce qui fonctionne pour vous. Je vais faire un petit tricher juste parce que je veux que ça soit un peu plus à l'intérieur. Je vais juste nous étirer et nous en sommes là. main qui devient plus douce, fait la course en arrière. Je vais orteil aussi augmenter la taille maintenant. L' autre chose qui est vraiment importante, c'est quand vous travaillez avec quelque chose qui est orienté vers l' avant comme ça, c'est la symétrie. Donc, même tôt, vous voulez prendre l'habitude de retourner le travail. Maintenant, si vous travaillez traditionnellement, cela signifie l'utilisation d'un miroir. Euh, vous voyez tout de suite, vous pourriez probablement le voir avant. cimetière me manque toujours. Excusez-moi quand je fais quelque chose comme ça, alors je dois faire des corrections. Mais je suis aussi devenu assez bon pendant que je travaille à travers ça, aussi. Commencez à retourner le travail, repérer les corrections dans, puis les éditer lorsque je dessine le visage. Nous devons donc tous trouver nos propres méthodes pour cela. Mais gardez juste à l'esprit, retourner le travail vous permettra de le voir d'abord généralement, puis comme méthodes de correction faras . Vous savez, il y a beaucoup de choses que vous pouvez employer. Vous pourriez utiliser du papier quadrillé dès le départ. Tu pourrais Ah, tu sais, si tu travailles numériquement, tu peux juste dessiner une grille au-dessus. Beaucoup de ces programmes ont des grilles intégrées, et vous pouvez simplement dessiner beaucoup de lignes ah, règle beaucoup de lignes et utiliser beaucoup d'angles. Donc les angles, les triangles, les choses comme ça vont généralement vous aider à repérer les défauts. Et puis je vais vous montrer que nous commençons à travailler sous certaines de ces formes. Les emplacements des fonctionnalités vous montreront comment corriger certaines de ces choses. Ok, donc il y a les premières lignes avec lesquelles nous avons commencé, donc nous savons que notre nez va juste là. Nous savons que nous allons diviser cette dernière zone en trois comme ça, et nous allons diviser, euh, les yeux en un tiers égal. Donc, fondamentalement, la largeur des yeux égale à la largeur entre les yeux, le temps, le nez est généralement la largeur des yeux et dans la bouche avec la bouche ira droit au centre des pupilles. Donc assez facile de cartographier le placement. Une fois que vous avez ces informations de base, nous savons que les yeux dans le nez s'alignent jusqu'aux oreilles. Nous allons juste mettre ces formes et pour, ah, vous savez, vous savez, personnage masculin plus fort. Le cou est assez large. Je vais juste mettre un cou ici juste pour que ce ne soit pas complètement un visage flottant comme ça. Et je veux aussi soulever le crâne juste ajouter un peu plus de hauteur sur le crâne. Messe crânienne supérieure, je suppose. Et l'autre chose que je n'ai pas vraiment identifié est bien, à ce stade, c'est qu'il n'y a pas assez de cône vers le bas pour vous savez, une représentation plus réaliste, je suppose. Alors voici la partie où c'est, OK, OK, c' est du style ? Voulez-vous que ce soit de cette façon parce que vous optez pour un certain type de personnage ? Mais je vais être honnête et dire que je ne veux pas vraiment ça. Donc ce que je vais faire, c'est juste le déformer. Mais encore une fois, vous savez, si vous parlez traditionnellement, alors cela signifie juste être plus conscient de cela pendant le travail. Et l'une des techniques que je vais généralement employer quand je fais cela est au tout début. Si je veux m'assurer que je suis au courant de cela, je vais en fait dessiner des lignes sur le côté comme ça, et cela m'aidera à me souvenir de le garder. Je sur ce que je dessine. Donc, c'est presque comme utiliser des lignes de perspective pour un bâtiment. Bon, alors maintenant, allons et placons la ligne du front. Donc encore une fois, la ligne de front pour ce personnage particulier va être juste ici. Probablement un peu plus élevé que la plupart des nominés. Ce genre de tendu m juste à l'endroit de ça. Et évidemment, vous pourriez jouer avec les proportions de la façon dont cela s'alignera pour que vous puissiez apporter cette forme sphérique plus et dans ces petits crochets sur le côté. Alors, jouez avec beaucoup de variation. En fait, c'est probablement mon plus gros conseil pour tout cela est de vraiment, toujours très haut de la façon dont vous alignez toutes ces petites lignes de construction pour que vous puissiez vraiment explorer différents types de personnages. Je sais ce que nous savons. Que le fond du nez ou peut-être le point du nez dépend du nez parce que parfois les nationaux viennent un bûcher. Parfois, ils sont un peu plus bas. Donc nous dirons que le point du nez est à peu près là. On va mettre la lèvre supérieure ici. Nous avons les lignes, le côté, euh, pour nous dire à quel point la bouche va être large. Et le fond de la lèvre ira juste ici. Et puis cette petite fossette sur le menton juste là et juste comme ça, nous avons tout tracé et prêt à partir va maintenant continuer à la leçon suivante et continuer à affiner cela. Alors passons à autre chose. 5. Lignes supplémentaires: D' accord. On a donc beaucoup d'informations de base en place. Continuons à détailler cela. Donc une des choses dont nous avons besoin pour dio, j'ai les yeux en place pour qu'on puisse dessiner et juste un peu d'ouvertures pour les yeux. Maintenant, il y a d'autres sections ou d'autres leçons sur les yeux. Mais pour l'instant, on va juste le garder très basique et se concentrer un peu plus sur le positionnement. Donc c'est déjà décrit pour nous juste là. Tu as juste un peu arrondi en bas. Je dirais que la pointe la plus rapide donne juste ici est juste que le haut de l'œil sur le fond de la I est une forme différente et qu'il pointe ici. Et une pierre de trempe ici, mais en fait, je vais parler de ça. Je ne sais pas si c'est la cavité nasale, mais prends cette petite poche de peau qui vient juste là. Laissez à votre nez ou Sinus est Apportez cela juste au-dessus de là encore. Je ne veux pas entrer trop dans les détails, mais je veux en expliquer une partie. Aziz, on a progressé jusqu'ici. , Rappelez-vous, nous avons cette section supérieure que nous avons définie plus tôt pour la racine des cheveux. Et je vais en parler un peu plus. Donc encore une fois, je suis toujours une sorte de lignes mobiles basées sur vous savez ce que c'est je pense que je veux voir dans mon design de personnage juste laisser tomber la racine de cheveux à mon meilleur pour le faire paraître un peu identique de l'autre côté, comme je l'ai mentionné précédemment, Pas toujours mon costume fort, mais un peu de ah, course plus douce et redessin. Je serai en mesure de l'y arriver. Ok, Donc maintenant l'autre zone de l'œil que nous voulons illustrer est l'iris, et c'est aussi une autre règle 1/3. Donc, en général, l'iris est d'environ 1/3 de la distance à travers le temps. Le I. Donc, de gauche à droite. Donc encore une fois, c'est vraiment soigné comment il y a beaucoup de ces 1/3 mesures et je reçois ce personnage un peu bouleversé, et puis l'élève, évidemment, juste au milieu là comme le mieux vous pouvez l'obtenir et nous allons commencer à parler des expressions des yeux et comment faire une variété de regards et de choses comme ça. Mais en général, quand tu amèneras l'élève au sommet de la I ça ressemblera plus à une expression en colère ou endormie. Donc maintenant que nous avons beaucoup de choses en place, nous pouvons prendre ça en douceur, effacer l'œuvre d'art, et tout est à peu près là. Comme le dit le placement de Faras, il est toujours très rigide , sans vie mais essentiellement très structuré. Eso Ce qui finit par arriver, c'est que vous devez passer à travers ça et dire, Ok, comment puis-je vivre un peu dans ce haut et que vous commencez à ajouter plus de traits de caractère. Donc maintenant, on peut un peu de malheur. Ou de je l'ai dit, dessin. C' est tout le dessin, mais je reçois un peu plus d'interprétation créative, viens ici et utilise cette ligne initiale Le travail a vraiment apporté les sourcils un peu trop rapprochés là. Mais utilisez cette fondation initiale Ah maintenant pour ne pas penser à des choses comme votre placement autant que vous êtes capable de vous concentrer un peu plus et juste à quoi ressemble ce personnage ? Qui est-ce que j'essaie de dessiner ici ? Qu' est-ce que c'est ? L' histoire de ce type ? Euh, vous savez, et puis vous commencez à vous inquiéter un peu plus de choses comme le salaire de ligne, vous savez, peut-être pas encore tout à fait des ombres, mais un peu d'ombres dans votre ligne. Attendez, mais je dis juste stylisation à ce stade, donc je bouge toujours les choses, comme si je voulais voir ces pommettes un peu plus ciselées, mais j'ai aussi l'impression qu'elles sont trop éloignées. Donc la distance de la je pourrais être très. Tu dois être prudent avec ça. C' est vraiment facile de se tromper, je suppose dans ton design de personnage, et je pouvais voir ça se passer ici. Quelqu' un apporte ça un peu. Mais encore une fois, j'ai beaucoup de ces informations en place de sorte que ce n'est pas vraiment si difficile de prendre ces décisions maintenant. C' est en fait beaucoup moins d'effort. Façon d'entrer ici, détail. I. C'est un peu Le général va rendre Thea Top île plus sombre juste pour transmettre un peu d' ombre là-bas. Et puisque les yeux autour d'elle, je vais généralement mettre plus d'ombre surles bords intérieurs les . Mais fondamentalement l'intérieur moi et puis je vais faire un peu de feuilles à l'extérieur, mais essayer de garder à l'esprit que ce n'est pas ses yeux ne sont pas seulement des fentes plates dans le visage. C' est vraiment facile de faire cette erreur et d'avoir ce genre de regard, donc on va en avoir plus sur le rendu. Mais je veux juste passer à travers ça un peu pour que tu puisses voir où ça va. Ombre portée sur l'iris, des choses comme ça. Ok, et puisque nous avons apporté ces pommettes et qu'on s'est aussi ajustés au crâne, on pourrait dire que le credo supérieur est plus large en haut. n'y a rien de mal à ça. Mais il a au moins se rencontrer, a obtenu une effilée et se rencontrer correctement aux pommettes, sorte que pourrait même être trop large. Je ne sais pas ce qui attend et voir comment ça sort ici et les années ont juste un peu de changement de forme là-dedans, et j'ai eu à voir une grande partie des oreilles sous cet angle et garder à l'esprit chaque zone du corps ou du visage. Je dois dire que nous allons parler de leurs leçons séparées sur chacune, donc ce cours n'est pas entièrement linéaire. Je veux dire, je te recommande de le prendre comme ça, mais si tu ressens le besoin de sauter en avant et de regarder. Vous connaissez les leçons sur les leçons ISA sur le nez et brossez vos compétences. Ils sont plus que bienvenus pour le faire. Il y a donc des leçons sur tout ce que vous avez confiné. Ouais, donc on garde juste les détails. Nous continuons à l'ajouter , nous nous retrouvons dans le regard du personnage que nous recherchons. Ok, donc j'espère que vous pouvez le voir en établissant ces informations de base, le placement des fonctionnalités. Ça rend notre travail beaucoup plus facile d'entrer ici maintenant. Détaillé le travail et juste une sorte de s'amuser avec elle. Ok, qu'est-ce qu'il y a encore ? C' est quoi ce personnage ? Qu' est-ce qu'on essaie de transmettre ? Quel genre de regard sur c'est tout. C' est vraiment tout. Tu dois dire que ce travail préliminaire te rend la vie beaucoup plus facile. Et puis évidemment, vous le vérifiez en le retournant d'avant en arrière, et vous voyez, il y a des incohérences là-bas. Les têtes d'une petite mademoiselle ont façonné juste là. Je prendrais juste que, vous savez, certains redessinements des effacements l'autre façon que vous pouvez vérifier vraiment bien est de le couper au milieu. Si vous travaillez sur le papier, même chose que vous pliez le papier et la moitié ou quoi que ce soit, et ça pourrait être une sorte d'exercice soigné juste pour voir. Mais je recommande juste de retourner l'ouvrier, vérifier un miroir, puis d'aller et venir et d'essayer de faire juste de petites corrections, vous savez ? Donc, si vous pouviez continuer à le chercher et obtenir Thea, prenez les choses pour commencer à s'aligner tout de suite. Rappelez-vous que vous n'avez pas à faire du ciment des visages totalement symétriques parce que le visage de personne n' est totalement symétrique. Mais c'est un bon exercice pour en obtenir autant que vous pouvez en place. D' accord, ça va compléter cette leçon. Ensuite, on va prendre ce visage et tomber d'un profil. Utilisez ce croquis existant et genre de 80 s et cela. Alors passons à la leçon suivante. 6. Dessiner le profil masculin: Ok, donc maintenant nous allons dessiner la tête et une vue latérale ou profil et la remarque ont établi un carré parfait dans cette ligne bleue et ont également tracé des lignes à partir des marques existantes que nous avons déjà créées. Nous pouvons donc utiliser ce visage existant pour nous aider avec ce profil. Maintenant, si vous n'avez pas le visage existant, vous allez juste travailler sur cette boîte. Mais la seule chose dont nous devons être conscients, c'est que j'ai fait quelques ajustements. Vous voyez, c'était à l'origine juste là. Et si on doit utiliser ça pour trouver les autres marques, on doit compenser ça. Mais je veux vous montrer quelques façons, dont l' une est une autre façon que j'aime faire. C' est que je vais tracer une ligne dans un haut marqué et en bas je vais marquer centre parce que c'est toujours avec les yeux allaient aligner ou généralement, Évidemment, il n'y a pas toujours un visage, et puis à mi-chemin vers le bas il ya va être le nez, et la dernière partie va marquer en tiers et il regarde hors. Mais c'est parce que nous avons établi la lèvre supérieure et c'est là qu'elle irait juste là. Donc, c'est un autre diagramme rapide que vous pouvez utiliser évidemment beaucoup moins de structure, mais cela fonctionne toujours. Donc, ce que nous voulons faire ici, c'est que si nous commencions avec cette autre instance que nous avons utilisée, nous commencerions par un grand cercle avec l'ovale au milieu. Ou je dois dire que ce serait un plat en forme d'angle comme nous l'avons fait ici avant de couper les côtés. Donc, nous avons encore ça. Nous l'avons marqué à la fois verticalement et horizontalement. Et vous voyez, c'est assez loin de ce que nous essayons de marquer. Parce que rappelez-vous que c'était la ligne du front. C' était le je suis désolé. C' est la ligne du front. C' est la racine des cheveux. Eso Ce serait en fait beaucoup plus bas à ici maintenant. Quelques choses pourraient affecter cela, dont l' une est l'échelle globale de la forme elle-même. Nous pourrions l'ajuster de cette façon, ce qui, à mon avis, devrait être plus grand en fonction d'un profil. Quoi qu'il en soit, eso on dirait quelque chose comme ça. Tu vois, ce n'est toujours pas aussi haut qu'il le faut et vérifions l'autre point. Donc si on est parti, on a le front, on a le désolée, cheveux. Je n'arrête pas de dire ce front, puis le bas du nez. Et puis on ajouterait cette section et on arriverait au menton, alors c'est à peu près là. Mais il y a cette compensation de l'ajouté, Ah, hauteur du crâne sont la Messe crânienne supérieure, et je pense juste que cela était nécessaire pour le type de design de personnage que je voulais. Eso c'est à vous de décider dans votre représentation de n'importe quel personnage qui va faire à nouveau. Rappelez-vous que ce sont toutes sortes d'unités de mesure flottantes, essentiellement, donc c'est tout va à une sorte d'équilibre orteil tout ce que vous essayez d'accomplir avec votre personnage conçu. Alors, allons-y plus doux, raciste maintenant. Et allons de l'avant et genre de place quelques-unes des caractéristiques. Donc je vais mettre le visage de ce côté, en pointant dans cette direction, et ce que je veux faire, c'est juste une fin difficile. Donc, nous avons le front là-bas, et allons de l'avant et simplement dessiner dans une forme de tête plus grande et probablement la façon la plus simple de considérer cette zone est que c'est un objet assez sphérique. En fait, ça va probablement revenir un peu plus loin. Tu dois laisser de la place pour que les traits du visage sortent et tu vas avoir, tu sais, un plongeon ici du ah Brow. Et quand il revient, va évidemment obtenir les connaisseurs. On va juste faire, genre, genre, une forme pyramidale ou triangulaire pour l'instant. Et puis tu vas faire sortir la bouche. Et puis j'aime dessiner juste un peu de lui revenir comme ça afin de simplifier au début juste ce grand cercle dans le dos. Allons simplement simplifié pour l'instant et puis revenons ici et souvenez-vous, ça ne se rencontre pas au centre. Il passe un peu plus loin. Et nous savons que l'oreille est dans ce quadrant arrière de ceci. Ah, la séparation. Et nous savons que les yeux s'alignent jusqu'à l'oreille et le fond du nez s'alignent jusqu' au bas de l'année, et nous allons juste attacher la forme suivante. J' aime dessiner le cou à un angle, pas droit vers le bas. Je ne dirais pas que c'est un bien ou un mal, non plus parce que vous voyez que certaines personnes ont une posture très droite, mais je pense que c'est un peu plus naturel. Teoh a un angulaire. Je pense aussi qu'il est plus logique d'une ligne courbe ici par rapport à une ligne droite. Ce ne sont donc que des petites choses, et c'est un peu plus dans la sculpture. Donc essentiellement, après avoir obtenu cette partie, vous pouvez commencer à couper un peu dans les formes et comprendre. J' aime bien placer toutes les fonctionnalités en premier, donc le haut de l'œil semble être à peu près ici. Maintenant, l' une des choses qui m'aide à définir où va l'œil, c'est la bouche. Il y a donc cette relation de la bouche. Donc, nous allons juste finir un peu de nous, juste un peu de ah, grossièrement construit là-dedans. Et ce qui se passe, c'est la bouche quand elle revient. C' est généralement qu'il y a un léger angle de la narine à l'ouverture de la bouche comme ça , et puis, de généralement vers le haut, vous avez limité la position de l'œil et une raison pour laquelle cela est utile. Je vois dans beaucoup d'art, et je me souviens avoir eu ce problème, et je le fais encore à des moments où je mettrais le I trop loin en avant. C' est presque une force d'habitude. En fait, je dirais qu'il pourrait même revenir un peu plus loin. Et au début de l'esquisse, il semble que cela ait du sens. Mais alors que vous commencez à le rendre plus, , il semble gênant à la fin. C' est donc ce qui est drôle à propos du dessin, car il peut être trompeur en fonction de ce que vous regardez au début par rapport à la fin de l'illustration. Ok, donc maintenant pour le front à nouveau, j'utilise la référence que nous avons déjà ici orteil aide moi dans ce processus sur la pommette vient point vers cela au-dessus de l'oreille. Nous pouvons nous rappeler cela de notre étude du crâne qu'il remonte comme ça et encore une fois, c'est pourquoi le crâne étudie l'air si important. Ils vous rappellent la forme de la structure sous-jacente, quelque chose comme ça. Et nous savons à partir de l'illustration ici et de la ligne que la racine des cheveux va commencer juste là. Et maintenant, fur et à mesure que nous commençons à travailler , nous commençons à rencontrer plus de au fur et à mesure que nous commençons à travailler, nous commençons à rencontrer plus depoints que nous essayons de frapper. Vous savez, non seulement les points que nous avons définis à partir de la première illustration, mais aussi la boîte elle-même. Dans des zones comme ça, je vais juste visualiser et regarder l'œuvre d'art et essayer de la recréer dans l' élève sur l'iris. Ok, donc j'espère que tu verras et qu'on doit entrer dans l'oreille. Et gardez à l'esprit que je vais probablement le répéter une ou deux fois dans le cours que vous êtes invités à regarder les autres leçons. Si vous avez besoin d'aide pour construire quoi que ce soit, Donc quand il s'agit d'une partie de l'oreille, si vous ne voyez pas les formes correctement, sautez à l'autre leçon, regardez cela et puis revenez et des choses comme ça. Il y a donc ce Ah, il y a beaucoup de séparation dans les différentes parties de ce cours et chacun s' identifiera à la façon de dessiner le nez et la bouche et des choses comme ça. Donc il peut sembler que nous allons sauter sur les pas, mais vous êtes le bienvenu pour sauter sur les autres leçons Ok, alors maintenant nous allons résoudre deux courses et nettoyer et essayer de voir si ça correspond à notre croquis initial et nous pouvons faire quelque chose qui ressemble à, ah, le même personnage. Ok, donc maintenant c'est plus doux, et c'est là qu'il faut de l'entraînement pour s'habituer, comme ne pas tracer tes anciennes lignes. Ok, donc c'est très facile à dire, et bien, j'ai l'information juste ici. Je vais juste au-dessus de tout ça. Euh, c'est confortable. C' est facile de le faire parce que c'est juste en face de ton visage. Alors ce qui se passe, c'est qu'à mesure que tu deviens de plus en plus avancé dans ta propre œuvre, tu vas vraiment commencer à regarder au-delà et aller bien, tu sais, je vois la forme ici en face de moi, mais je veux dire, serait beaucoup mieux si le front, au lieu de descendre comme ça, peut-être venu. Je ne sais pas, juste un peu plus que je suis tombé ici, vous savez, peu importe. Ça pourrait être quelque chose d'aussi minuscule que c'est subtil. Mais je vais vous le dire souvent, la subtilité est là où votre travail s'améliore vraiment. Ok, avis. J' ai, genre, cette petite bosse ici, alors on a juste un peu de ça, parce que encore une fois, on essaie de faire ressembler à ce personnage ici. Et je pourrais probablement utiliser des pinceaux un peu plus gros. Je fais ça. Il a un peu de recul et les nationaux ou à peu près plus haut. Donc on doit y penser quand on vient ici. Je veux faire monter ce nez un peu, mais les narines sont un peu plus haut. Donc fondamentalement, pensez à un angle comme celui-ci. Et encore une fois, ces petites lignes de référence peuvent parfois faire une grande différence. On va mettre ça là-dedans. Mais, vous savez, une certaine quantité de tout ça va juste être imaginatif parce que, vous savez, évidemment, ont été tirés ce personnage de l'esprit. Et peut-être que ça sort comme l'autre. J' espère, mais c'est notre bordel, je suppose. Et parfois, il suffit de faire quelques redessins pour le faire correctement. Je vois que cette mâchoire doit être corrigée, même ramener le cou un peu plus, et je vais essayer de faire allusion à des zones et ensuite faire disparaître la ligne un peu, donc ce n'est pas le cas. Je pense qu'il est utile de ne pas tracer tout chaque ligne, parce que vous avez tendance à avoir un sentiment plus rigide au travail. Et j'ai aussi entendu parler de l'artiste qu'il laissait le spectateur combler les lacunes semble rendre plus intéressant, euh, effet. On va déposer cette narine là-dedans. Eh bien, faites juste une représentation de base. Et pour la lèvre, vous allez obtenir un peu de ce côté Pocono ce petit point d'avance. Mais tu es juste là, et ça rencontre l'autre ligne qui va revenir sur les lèvres masculines. Je ne vais généralement pas tracer la lèvre supérieure presque autant, probablement doux pour soulever ce sac juste un peu. Tu vois, je l'ai laissé là, mais c'est encore une fois. C' est un choix de style, mais aussi un choix de personnage, selon le personnage que vous essayez de concevoir et le look qu'ils ont. Pardonnez-moi si je fais ressembler à ces règles de l'air parce que rien de tout ça n'est vraiment règles. C' est plus de lignes directrices que je pense en être la bonne interprétation, mais il y a tellement de choses qui peuvent être déplacées en fonction du style et de la prise de décision. Il y a tellement de gens différents là-bas, accord, donc vous pouvez vraiment étirer l'imagination. Et j'espère que c'est ce que tu vas apprendre par ces leçons. C' est mon but de toute façon. Bon, donc maintenant le je pourrais être considéré comme un peu de ah, tranche de pizza quelque chose que je vois toujours Il doit avoir faim. Mais essentiellement avec ça, même c'est fictif. Représentation Will. Évidemment, le I , même de côté, voir les yeux un peu plus comme, c'est une légère courbure là-dedans, et vous verrez même le conduit lacrymal sous certains angles. Mais c'est une représentation plus réaliste. Vous commencez à entrer dans cela et vous commencez à mettre dans le bord de la Je suis ou les rides dans le Je laisse tout cela et ce n'est pas vraiment pour vous apprendre à faire le portrait. Autant de cela est de vous apprendre toutes les unités de mesure et sorte d'obtenir le placement construire confiance avec ce que je vais juste aller avec eux ou représentation stylisée. Prends le petit éblouissement dans les yeux, ombre portée sur l'iris, quelque chose comme ça. Tu sais, c'est un peu de cheveux, un pari. Pouvez-vous utiliser ces sauts de ligne ? Et ce que tu peux faire ici, c'est que tu regardes ça et ok, si c'est si loin ici, ça va être plus long d'un côté comme ça revient. Donc la distance d'ici à ici sera plus longue par ici, cause de la perspective. Ah, mais la zone où est la pêche ici pourrait probablement être raisonnable là-bas à cause de l' angle. Et vous pouvez cartographier la hauteur de cela aussi. Donc si tu le voulais, tu pourrais tracer une ligne là-bas qui va te dire où arrêter cette ligne. De même, avec ce point ici, c'était un peu soigné comment la perspective fonctionne, même avec la tête, le corps, tout ça. C' est ce que je veux dire, ça marche avec tout, évidemment. Mais nous prenons cela pour acquis parfois qu'il y a beaucoup d'informations devant nous qui peuvent nous aider. C' est pourquoi, si jamais je suis aux prises avec un sujet particulier, je vais d'abord dessiner la version la plus basique. Comme peut-être un profil est généralement le plus facile pour moi de comprendre et d'obtenir, ah idée. Donc je vais commencer par là et ensuite je m'entraîne. C' est donc plus un constructeur de confiance. Si vous vous trouvez aux prises avec une chose particulière, il suffit d'aller avec ce qui est le plus facile dans ce rendu ah particulier. Et puis, ah, s' entraîner à partir de là. Encore une fois, c'est en quelque sorte vous donner ce petit coup de pouce de confiance. Et comme tout le reste, la pratique va juste vous donner un avantage à ce que vous faites. Ainsi, plus vous dessinez ces visages et faites vos exercices, plus il sera facile. Comme tout le reste. Ok, alors maintenant, allons vérifier ça pour que le nez s'aligne jusqu'à la base. Je pense que les Nationaux un peu élevés en comparaison, n'ont pas le même regard sur ce personnage ici pour que nous puissions ajuster ça. Essayons encore une tentative. Nous pouvons également nous débarrasser de certaines de ces lignes de construction maintenant. Peut-être que cela nous aidera à mieux voir le travail de celui-ci. Si nous avons manqué quelque chose d'esprit au-dessus du nez, je suppose qu'on pourrait les laisser tomber sous la lèvre. Mais ces marques latérales, ramenons la narine un peu plus droite. Si ça aide, je pense que c'est un peu mieux. Ouais, et encore une fois c'est une de ces choses où tu fais ça. Ah, cinq ou dix fois. Vous êtes vraiment cloué le personnage peut-être moins de fois dans ce qui va seulement faire croire que c'est si dur. Mais cela nécessite de la pratique comme tout le reste. Mais j'espère que cela vous donne les unités de mesure et vous permet Teoh créer vos propres études dans la pratique avec cela, Donc qui va compléter cette leçon. Passons à la suivante. 7. Vue de visage Femme: Ok, donc maintenant on va dessiner le visage féminin vers l'avant, et je veux commencer par des lignes de graphiques, juste des lignes de base, horizontalement et verticalement, juste pour aider à la symétrie. Donc, si jamais tu te trouves aux prises avec un cimetière, c'est un bon endroit pour commencer. Évidemment, vous pouvez utiliser votre travail Traditionnellement utiliser une table légère dans certains papier graphique fonctionne très bien . Ou si vous travaillez numériquement, c'est assez facile à faire ici. Alors, qu'est-ce que vous voulez vraiment vous montrer un peu d'un hybride des deux exemples précédents que je vous ai montrés ? Donc, fondamentalement, vous obtiendrez une belle variété à la façon dont vous pouvez faire les choses. Eso si vous aimez l'autre exemple, vous pouvez toujours utiliser la méthode de l'exemple précédent. Ah, et combinez-le avec celui-ci, mais ou utilisez-le pour juste un visage féminin. Mais essentiellement, ce que je veux vous montrer est l'autre façon où vous commencez simplement par le cercle ou une sphère et tracez une ligne vers le bas et vous définissez la longueur totale du visage. Maintenant, c'est un peu plus une interprétation parce que, évidemment, vous pouvez mettre cette ligne n'importe où. Mais c'est comme ça qu'on fait face au travail. De toute façon, quand vous arriverez aux visages les plus allongés, cette ligne sera plus basse. Quand tu arriveras aux visages les plus arrondis, la diapositive va monter. Donc vous voulez toujours penser que les côtés de la sphère sont en quelque sorte coupés ou, vous savez, au moins aplatis un peu. La tête de personne n'est complètement ronde et quelque chose comme ça, et ensuite tu marcheras à mi-chemin de cette ligne à nouveau. C' est une approximation. Ceci est une mesure flottante parce que les yeux de certaines personnes sont un peu plus haut dans leur navigation un peu plus haut eso Vous allez devoir jouer avec cela pour votre propre conception de personnage. En fait, je pense que je veux parler de ça juste un peu plus Bo ici, essayons ça et on va encore diviser à mi-chemin, et ensuite on va prendre cette dernière zone et on va la diviser en 1/3. Donc, fondamentalement, l'espace entre les deux est ce que vous cherchez à être à peu près le même. Probablement apporter cela couché un peu plus et encore nous pourrions diviser cela dans les moitiés et je dirais même un peu plus haut. Mais ça va être la racine des cheveux. Donc il y a nos unités de mesure, et alors que nous faisons la course, vous savez, nous avons couru en arrière, décidé que nous n'avons plus besoin juste là. Et nous avons vu après raciste, vous avez vu ma ligne, même mon cercle est un peu d'un côté de l'autre, alors voyons si je peux corriger ça un peu. abord, apportez ça juste un peu, essayant de ne pas saisir le cercle lui-même. Donc c'est l'autre chose, quand vous faites ça, vous essayez constamment de repérer les erreurs, vous savez, même dans cet état de début, ce qui n'est pas si important au tout début, parce que vous avez tellement de marge de manœuvre pour le corriger comme vous l'illustrez. Mais évidemment, les choses que vous pouvez partir comme arrêter au début précoce de votre processus de conception vont vous sauver le chagrin plus tard. Il y a donc une bonne méthode ah à cela aussi. Mais surtout, retourner le travail tôt vous aidera beaucoup et ensuite, vous savez, vous savez, en utilisant une sorte de graphique comme nous avons ici. Vous savez, vous pouvez devenir vraiment extrême avec ça et mesurer d'un côté de l'autre. Si vous travaillez numériquement et même traditionnellement, vous pouvez simplement créer la moitié de l'œuvre en retournant. Vous savez, vous voulez vraiment essayer toutes les choses à votre disposition pour vous faire savoir, les meilleures œuvres d'art que vous pouvez. Et au fil du temps, vous aurez besoin de moins en moins de ces techniques à mesure que vos compétences et votre œil s'amélioreront. Ok, donc maintenant on doit le faire, on sait que nos mentons vont aller ici. Nous devons nous connecter. Mais nous devons à nouveau le déposer un peu sur chaque avis de côté. J' essaie aussi d'obtenir cette cassette ou comme, l'exemple précédent. Je veux vraiment m'assurer que la masse crânienne supérieure est plus large. Donc, je l'amène intentionnellement, même à ce stade. Et je veux utiliser une ligne de courbure. Mais si je suis inquiet pour le cimetière et laissez-moi le faire à nouveau. Mais allons de l'avant et utilisons délibérément des lignes angulaires parce que encore une fois, c'est là que si vous avez un moment difficile avec la symétrie, ce sont des choses comme ça. Ils vont aider. Vous savez, vous pourriez vraiment entrer dans ça et dessiner des sections transversales et des choses, mais alors que vous allez rendre ça plus organique et réaliste, vous contournez cette ligne. Mais vous allez avoir cette ligne angulaire pour affiner votre ah, mettre votre ligne arrondie en perspective essentiellement parce qu'il est vraiment facile de prendre des lignes de courbure et de perdre de vue leur direction. Quelque chose à propos d'une courbe lisse est juste un peu plus difficile à voir la direction sage dans un angle droit. On peut adoucir Thérèse ce dos. Maintenant, nous avons la courbure lisse de la mâchoire et nous allons mettre en place les caractéristiques maintenant . Encore une fois, c'est notre ligne de front. On a mis une ligne de l'autre côté et ça va être la ligne des sourcils, ou les yeux allaient faire cette distinction ici dans une seconde. Comme nous obtenons certaines des autres caractéristiques en place, les parents placeront le nez juste ici. On va juste faire une sorte de forme inférieure du nez juste pour en avoir une idée. Et puis la lèvre supérieure repartira ici. Juste une forme primitive. Nous utilisons une sorte de qui lui tendu pour la lèvre inférieure supérieure, juste un peu autour de lui stressé vous êtes en forme de U dans ce petit temple ou poker. Tu vas juste là depuis le menton. Ok, donc maintenant la distance du nez, euh, est généralement égale à l'œil ou aussi juste à la largeur d'un œil. Donc, vous pouvez vous aller avec l'un ou préférez dire, la largeur d'un je suis égal à et moi parce que nous pouvons vouloir lui donner ah, un peu plus petit nez ou quelque chose que pour la stylisation. Mais en général, vous pouvez aussi faire descendre cette distance et trouver les côtés et les narines , puis aussi la bouche vers le haut et trouver le centre des yeux ou général où se trouve la pupille. Donc encore une fois, ce ne sont que ces guides dont on a parlé pendant des années qu'on va les faire monter à mes yeux et ça va être une forme de désordre d'une façon. J' aime faire les oreilles est une sorte de cette ligne conique qui descend se rencontre au fond du nez ou peut-être un peu plus haut. Je ne veux pas lui donner de très grandes oreilles. Mais vous savez, quand vous utilisez cela comme point de référence le bas du nez et ensuite des côtés ici j'ai tendance à penser qu'il semble mieux ou semble plus précis si vous obtenez un peu du fond des oreilles montrant comme il courbes autour. Donc vous savez, juste ce petit peu de transition et peut-être un peu de cette connexion pointent sur le côté de la tête. C' est comme ça. Ok, donc maintenant nous avons les informations de base en place et, vous savez, vous pouvez voir qu'il y a des choses qui doivent être corrigées. Cette mâchoire encore un peu hors de sorte que nous pourrions courir plus doux que et encore une fois, vous voulez juste essayer continuellement de nettoyer cela vous allez et l'obtenir. Ah, près de corriger comme vous pouvez s de sorte que lorsque vous allez commencer à rendre votre personnage, la confiance est là. Toutes les informations sont là, vous êtes prêt à partir. Et tu n'as plus à penser à la structure. Pensez au travail d'arrivée. Donc, plus vous pouvez mettre en scène votre travail, mieux c'est parce que cela prend un peu de la puissance cérébrale hors de l'accord. Vous pouvez juste être créatif et profiter de ce que vous faites plutôt que de penser à tout. Ok, on va mettre en place le cou en général au cou. Euh, vous savez, c'est ouvert à débat, évidemment, mais je vais dire juste au milieu des yeux pour ce type de personnage particulier. Mais évidemment, il y a beaucoup de variations aussi. Quelque chose comme ça, c'est que la tête n'a pas l'air d'avoir 40 ans. On pourrait aussi faire tomber cette façade, tracer une ligne un peu aussi, donc ça va varier beaucoup en fonction du personnage. Allons-y et essayons-le. Je suis toujours, toujours en train de lancer des lignes autour, toujours en essayant de trouver le bon design pour un personnage. Je pense que je pourrais être élu avant l'inverse, donc ça ramène ça, mais j'expérimente toujours. Alors maintenant, plaçons la forme des yeux et avec les yeux féminins. J' aime aussi dessiner un peu une ligne légère. Je vais jeter un peu plus sombre que d'habitude, pour que vous puissiez le voir très bien. Mais je vais mettre cette forme angulaire ou cette ligne que je devrais dire en place de sorte que lorsque je dessine l'œil, je commence l'orteil, assurez-vous de remonter l'œil plus haut. J' ai mis un petit point là pour le je vis, juste quelque chose que je dio. Et un autre truc, je pense que ça aide avec le cimetière Un peu est d'aller d'un côté à l'autre. Alors je fais ça avec les yeux. J' essaie de faire avec autant que possible quand j'en suis conscient. Mais je pense que cela aide parce que si vous dessinez l'ensemble je, par exemple, dans tous les aspects de celui-ci l'iris, l'élève alors aller de l'autre côté. Je pense juste que vous avez beaucoup plus de place pour l'erreur à moins que vous ne vous battiez pas avec ça, auquel cas à tout ce qui se sent bien. Mais encore une fois, il y a ce nous arrondi à l'avant du I, et puis ce petit plongeon qui se produit comme il va dans le déchiré. Ramenez ça un peu de la paupière juste là, et j'ai l'impression que les yeux pourraient être un peu plus grands, mais je vais probablement faire beaucoup de remplissage avec les cils, donc nous allons aller avec ça pour l'instant. Et puis nous pouvons nous débarrasser de cette ligne parce que c'est évidemment assez étrange à ce stade avec des lignes un au milieu de la montée et nous la donnons à certaines de nos lignes de construction puisque nous n'en aurons pas besoin maintenant, ok ? Et puis pour les sourcils, tu sais ? Ah, beaucoup de façons d'accomplir celle d'Issa. Eh bien, j'aime y penser comme un léger angle vers le haut, comme ça j'aime les placer. Et puis j'ai un peu comme je l'ai déjà mentionné. Je ne fais pas cela est beaucoup sur les personnages féminins, mais vous pourriez faire la forme arrondie et puis une ligne sur, si vous avez besoin, avait l'aide avec le placement. Mais je vais généralement juste dessiner zone plus lourde comme celle-ci et ensuite avoir été sur les côtés. Donc encore une fois, avez votre zone comme ça, puis sur les côtés. Et puis on a ce petit bruni ici, de la réunion des sourcils jusqu'au pont du nez. Ok, donc ça nous donne notre place alors. Évidemment, on a la racine des cheveux à réfléchir. Je vais juste dessiner une forme de racine de cheveux. Nous n'entrerons pas ici maintenant parce que ce sera dans les autres leçons. Mais nous allons au moins mettre la racine des cheveux en place comme nous l'avons fait dans l'autre personnage, sorte que nous allons nous donner notre placement global de tout va maintenant aller plus loin et rendre les détails. Donc avec ça, passons à notre prochaine leçon. 8. Continuer à dessiner le visage: Ok, donc maintenant nous voulons faire des ajustements finaux. Et nous devons nous rappeler, c'est un mannequin, gros. Donc ce n'est pas la perfection, et ce n'est pas, euh, genre de finalité Timmy, est-ce pas ? Donc, ce que nous voulons faire, c'est profiter de chaque occasion pour corriger quoi que ce soit. Une chose que je vois ça me dérange, c'est que j'ai l'impression que les yeux étaient trop hauts, donc je vais les déposer. Je dois être conscient que si je laisse tomber le's trop, et il peut aussi être ajusté années, mais je ne pense pas que ça semble mauvais si les années vont au-dessus des yeux juste un peu. Mais j'ai l'impression que ces yeux doivent être plus bas. Donne plus d'informations au sommet de la tête, ce qui me semble avoir besoin d'une présence un peu plus grande par comparaison, Hum , donc essentiellement, c'est juste une de ces choses où vous devez constamment faire ces appels de jugement. L' autre chose que je vois est que j'ai l'impression que la forme des yeux veut vraiment différent de l'autre côté de l'autre. Une partie de la manœuvre qu'un peu et que je reçois ici. Je vais essayer de rendre ces formes plus organiques. Je me sens beaucoup plus organique, je devrais dire, et je ne suis toujours pas tout à fait satisfait de la ligne de la mâchoire, mais je pense que cela pourrait être dû à toute la présence du visage. Pas besoin d'être un peu plus bas. Alors faisons ça. Je vais prendre toutes ces informations ici. Je vais juste le déposer. C' est comme ça, même les légers ajustements peuvent faire une énorme différence. Différences à mesure que vous progressez dans le travail. Et encore une fois, si vous travaillez traditionnel, vous allez tendre à augmenter de redessiner arrêt, mais continuellement à la recherche de moyens d'améliorer le modèle de base et garder à l'esprit une grande partie de son travail peut être réutilisé. Donc, si tu prends ça et que tu as un visage que tu aimes vraiment, dis-le , utilise-le pour n'importe quel moment. Vous avez besoin d'un ah, modèle de base pour un front sur le magasin. Alors amenons ça ici, faisons une copie, et allons nettoyer ça bientôt. Je vais être plus doux, raciste et en fait, laisse-moi retourner si vite pour voir ce que je peux voir. Donc oui, sont les lignes de la mâchoire. Un peu les yeux sont un peu plus ouverts que l'autre. J' aime donc faire de ces observations une autre chose. Si vous travaillez en numérique, il suffit de vous montrer juste au cas où vous l'êtes. Euh, si vous faites un coup direct, je ne devrais pas simplement dire numériquement si votre travail avec du papier, vous allez juste, euh, vous savez, couper le papier en deux, faire une copie. Retournez-le. Qu' est-ce que tu as à dio ? Vous pouvez même plier le papier en deux et redessiner, euh, de l'autre côté. Et vous savez que vous aurez besoin d'une table lumineuse pour faire ça. Mais il y a beaucoup de façons d'accomplir son bien évidemment. Mais avec le numérique, c'est vraiment facile. Tu peux juste prendre un côté, et en fait, je veux m'assurer que j'ai choisi le côté que j'aime le plus. Oui, je pense que c'est probablement ce côté. Tu sais quoi ? Je vais aller avec l'autre côté pour faire ça. Cela pourrait être un exercice soigné pour voir que vous savez ce que vous aimez dans votre travail ? Ce que vous ne faites pas et ce que vous essayez de corriger. Faites glisser ça dessus. Allons le retourner. Vous voulez le faire tôt dans la phase du dessin parce que cela ne fonctionne pas. richesse Eso. Donc c'est bon, je pense que je veux essayer de l'autre côté maintenant, donc c'est juste de l'expérimentation. Vous savez, certains artistes ne préféreront pas cette méthode, et je comprends ça, mais je veux que cela soit bien arrondi pour de nombreux artistes. Donc, si vous ne le faites pas, je veux particulièrement faire cette méthode. Tu pourrais juste sauter devant. Mais ce qu'il fait, c'est qu'il vous permet de voir, espérons-le, les différences d'un côté à l'autre. Tu sais, si tu as des problèmes avec la symétrie, des choses comme ça vont l'exposer. Et puis vous pouvez au moins le corriger temporairement jusqu'à ce que vous vous amélioriez à ah, ne plus avoir besoin de ce coup de main. Ok, donc il y a le visage parfaitement symétrique maintenant. Et nous allons de l'avant et les courses douces comme ça se roulent bien et légères pour que nous puissions revenir ici et nettoyer le travail. Oh, dans les yeux, des choses comme ça. Donc encore une fois, les yeux sont 1/3 essayer d'aller orteils, vous savez, et si ce n'est pas un peu plus grand. J' ai tendance à rendre les iris féminins un peu plus grands, juste pour le style. Choix. Parfois, les élèves est tout dépend de l'aspect particulier que je vais pour et encore une fois ce tour avant qu'il plonge. Et pour le à votre chien, son conduit lacrymal, je dois dire, un peu d'ombre que vous obtenez de la partie interne de l'œil. Ce que je vais faire, c'est d'abord tout donner à la fois pour que je n'aie pas l'habitude de faire des détails dans un domaine trop tôt. Alors quoi ? Je sais que je vais garder à l'esprit que dans beaucoup de poses connues, vous allez voir les Nationaux. Je n'ai pas fait ça dans la précédente. J' ai commencé à le faire là-bas, euh, mais vous devez savoir que la plupart des gens connaissent ah vues. Les nationaux sont visibles, mais c'est une mauvaise habitude de ne pas les attirer parce que c'est plus facile. Il est plus facile de mettre une forme de base là-dedans. Non, c'est ton style. Alors c'est à, tu sais, gros. Pas de mal, pas de faute. Mais ah, je pense que ça peut être un peu une option paresseuse de juste dessiner cette forme de base là-dedans. Donc je vais ramener cette lèvre inférieure arrondie. Donc je veux toujours étendre cette lèvre supérieure juste un peu plus que la lèvre inférieure, et nous en parlerons plus dans la section des lèvres. ça, est ça, ou pourquoi j'ai tendance à le faire. Ok, donc il y a ça. Je veux faire ressortir ces pommettes. Maintenant, même si je vais aller avec juste une ligne de base, je veux juste m'assurer que les pommettes sont plus prononcées. Vous pouvez le faire avec la ligne. Vous pouvez même couper dans le design un peu comme ça. Quelle que soit votre préférence là-bas, je vais le faire, attendre et l'amener. En fait, voulez apporter le menton pour la femme, faire semblant de faire beaucoup nommé, mais beaucoup plus étroit dans le menton de courrier. Donc je pense que c'est ah, assez rapide. Façon de montrer de sexe masculin à féminin, alors. Ah, la présence des yeux étant plus grands sur le visage. Je pense que ça aide les petites oreilles. En général, vous allez les faire tomber juste un peu comme ça. Et une autre chose ah, que j'ai juste tendance à utiliser pour la différence entre les hommes et les femmes, c'est juste des lignes plus douces . Donc, je pense que je l'ai déjà mentionné, et je vais probablement le répéter plusieurs fois. Alors pardonnez-moi si ça semble redondant. Mais il est probablement l'une des choses les plus importantes à montrer mâle ou femelle, juste une douceur générale au travail pour une femelle sur un look brigide un peu plus angulaire pour les personnages masculins semble être assez efficace pour transmettre cela. Et c'est probablement au niveau où je dirais un niveau de raffinement de plus pour appeler ça des lignes épurées, vous savez, évidemment,en ajoutant des choses comme les choix de vêtements de coiffure, peu importe pour appeler ça des lignes épurées, vous savez, évidemment, en ajoutant des choses comme les choix de vêtements de coiffure, c'est le cas. Mais je le raffinerais généralement une fois de plus. Appelez ça le travail de finition. Je vais faire la paupière supérieure un peu, ou attendre par comparaison avec le fond, peut-être un peu plus. Ombre portée sur les côtés, et puis j'aime personnellement styliser les cils afin que vous puissiez les dessiner individuellement ou avec la forme. Je vais juste utiliser une forme ici pour la simplicité, et vous pouvez également juger si vous voulez ou non montrer la crête inférieure de la paupière sous un angle comme celui-ci. Beaucoup de fois tu vas voir la crête. Dans n'importe quelle représentation réaliste, vous allez presque toujours voir la crête, au moins une. Je laisse si ce n'est pas les deux ou parfois les deux veulent parfois juste. Cela dépend juste de l'angle, mais un dessin interprétatif ou des rendus stylisés comme celui-ci et sorte de s'en sortir avec le remplissage et montrant plus la clarté ou le contraste. C' est ce que je cherchais. D' accord ? Et qu'est-ce qui va nous donner quelques élèves et ensuite l'ombre portée sur l'iris ? Alors rappelez-vous que les gens vont être un peu plus bas et ensuite pour des looks plus fatigués, moins énergiques ou, vous savez, même un look sexy ou quelque chose comme ça. Vous pouvez amener la pupille au pilote sous le pilote supérieur un peu et un éblouissement d'un côté. Généralement, l'éblouissement est qu'il rencontre l'ombre, et parfois il est réellement englobé par l'ombre. Donc c'est vraiment génial d'étudier les yeux autant que possible et de voir toute la différence est que vous voyez, c'est juste une sorte de façon générale que je fais je z sorte de ah, sorte de choses de mémoire pour que, vous savez, quand je ne regarde pas la référence, je pourrais encore faire ce que je dois faire. Mais euh, tu sais, tu apprends toujours en étudiant les yeux. Je recommande toujours de les étudier autant que possible. Et nous l'avons là. Donc c'est une sorte de ah, plus rendu. Regarde le visage féminin ah. Et maintenant, ça va faire. Est-ce que nous aimons la section précédente ou leçon précédente va déplacer cela sur le côté et nous allons faire une vue de profil. Alors avec ça, passons à la leçon suivante. 9. Vue côté du visage: Ok, donc maintenant nous avons la même forme de boîte pour commencer ont également ajouté des signes de référence et savoir que quelqu'un était un peu plus. Donc, il y a essentiellement des lignes de référence de quelques détails plus petits, comme évidemment la racine des cheveux. Mais la partie qu'il reçoit de retour Teoh, j'ai fait le haut et le bas du I haut du front, vous savez, ainsi de suite et ainsi de suite. Donc, il y en a un peu plus qu'il n'y en avait initialement dans l'autre version masculine. Mais nous allons maintenant faire la même technique où nous avons la boîte pour définir le haut et le bas de la tête. On peut donc commencer par ébaucher les formes. Et je vais en fait dessiner assez grand cercle ici et essayer de prendre plus de la zone parce que la tête elle-même, avec les caractéristiques, ne englobe ou Philip, la plupart d'un ah carré hors région. C' est ce dont je veux faire un exemple. Donc on a ce beau grand cercle là-dedans. On ne va pas trop s'inquiéter de cette forme. On va juste sauter à ajouter le plan facial avant eso essentiellement, si le front est là et qu'on sait que le nez va sortir et qu'il va se rétrécir . On va juste dessiner dans ces formes basiques et encore avec le guide que nous avons, vous savez, vous pourriez presque percevoir ici que le sourcil sort et plonge dans quelque part dans cette zone. Donc si c'est le cas que ça va plonger quelque part dans cette zone. Alors alors une sorte de forme triangulaire pour le nez, en s'assurant que, vous savez, la région la plus extérieure du nez est probablement juste là sur le personnage. Donc, si nous devons venir de cette façon, ça doit venir à peu près là, ce soit ou non, c' est plus peu profond d'un angle. De cette façon, c'est à vous de décider dans votre représentation ah de n'importe quel personnage que vous essayez de faire. Et puis nous devons juste garder à l'esprit que la lèvre supérieure sort ici et encore. Nous voulons être conscients de cette inclinaison que vous obtenez. Donc, la lèvre supérieure est généralement juste un peu plus, pas toujours, Et puis vous obtenez la lèvre inférieure comme ça et parfois encore, pas toujours, pas toujours, mais il va arrondir en arrière et se connecter au menton comme ça. Donc vous avez un bon angle juste là, puis un nous arrondi pour le Chan. Selon le type de personnage que vous faites, quel point c'est arrondi ou à quel point le menton est à vous de décider. Donc maintenant, nous avons aussi faire quelques changements d'idée sur le nez. Tu sais, jusqu'où ça tourne ? On sait que le front est quelque part par ici. On va continuer à façonner ça et on sait que la tête remonte. Probablement se rétrécit. Euh, tour s'efface probablement quelque part où se trouve cette ligne de cheveux. Donc on va revenir comme ça et quand on arrive ici, on doit trouver où la tête, tu sais, l'arrière du crâne entre et se connecte au cou. Habituellement vient sur un peu plus sensiblement sur la femelle, et puis il est coule vers le bas avec une sorte de ligne incurvée Encore une fois, j'aime les dessiner un peu plus courbé puis de haut en bas. Donc maintenant, nous allons faire la division du crâne de cette façon pour que nous puissions placer l'air en quelque sorte . Mais nous n'avons pas à faire ça. Je veux juste voir si on peut encore l'aligner de cette façon et que tu devrais tomber un point ici. Souviens-toi, il y a un peu d'inclinaison comme ça. Il est également généralement plus large ici et plus étroit au niveau du lobe. Donc tu fais quelque chose comme ça. Eso nous savons que je vais être le top de la je vais être juste ici. Nous n'avons pas encore désigné le positionnement, donc le ici est en fait un peu haut, mais nous voyons ici si nous ramenons cette ligne. Mais c'était haut de toute façon. Donc vraiment, c'est là qu'il est assez difficile d'utiliser ah, variété de ces outils de mesure. Mais je veux que vous soyez armé avec autant d'entre eux que possible parce que je n'ai pas toujours impression que quelqu'un Method conviendra à tous les personnages. Et cela, couplé à l'idée qu'à mesure que vous obtenez de plus en plus confiant avec cela, vous allez utiliser des parties de certaines méthodes et éliminer en quelque sorte d'autres basées sur votre Vous savez ce à quoi vous rapportez bien et ce qui fonctionne. Eh bien, pour ton style. Je suppose que oui. Maintenant, avec le I, on sait que le haut du I est là, ok ? Et nous savons que si nous attirons la bouche avec la relation Thea du nez comme ça, il y a encore cette inclinaison dont nous avons parlé. On a juste une lèvre supérieure dans leur meilleur look un peu triste vers le bas la bouche tournée, mais la forme du bas à gauche et juste en quelque sorte de nous esquisser en très rapide. Donc, nous avons cette relation là-bas, et ensuite nous pouvons monter de la bouche, généralement déterminer où les yeux vont un peu plus loin en arrière. Donc je pense que je vais étendre la bouche un peu plus loin et puis avec le front à nouveau quand vous commencez avec une ligne ah assez lourde et puis autour de l'arrière. Mais la chose à laquelle j'aime penser, c'est que tu dois percevoir Ok, si le front vient jusqu'ici, alors sois étroit. Et je ne peux généralement pas percevoir que c'est la zone où le changement d'avion se produit dans le visage comme ça, quelque chose comme ça, vraiment. C' est un peu plus comme ça, je suppose. Mais essentiellement ça. Il y a ce changement d'avion juste là. Et c'est là que le front devait typiquement se rétrécir au fur et à mesure qu'il reculait. C' est un bon moyen de tracer le visage, mais ici nous devons percevoir que la zone plus épaisse n'est pas plus à l'avant ou de ce côté du changement d'avion. Et puis ça se réduit, vous savez, donc peut-être que vous obtenez un peu plus de visibilité de ce cône que de la zone plus épaisse , les foules illustrant à nouveau pour vous la racine des cheveux juste ici. Nous avons fait quelques lignes, donc nous savons que nous pouvons tracer un angle vers cette ligne juste ici. Et ça devient un peu désordonné. Donc, manquez les courses plus douces en arrière. Espérons vous pouvez discerner ce que je dessine ici, et nous nous débarrassons de certaines de ces lignes de construction plus lourdes dont nous n'avons plus besoin. Ok, essayons encore ça. Donc encore une fois, le tour sur la proue juste ici, le nez dans la façon dont il sorte de, vous savez, peut-être des conseils dépend du personnage sait. Je pense que c'est à propos de ce que les autres font essayer Teoh photo. Ces personnages se ressemblent un peu. Ça devrait être le même personnage, évidemment. Et la bouche qu'on doit deviner là quand on amène la ligne de la mâchoire, on sait qu'elle tombe un peu ici, qu'elle est passée au centre comme il l'est déjà. Alors vous savez, le tour est totalement à vous en tant que faras à nouveau, le type de personnage. Donc, certains caractères ont amore défini, distinct dessiner une ligne. D' autres est à plus subtile, arrondir, d'autres plus étroites eso. Il y a juste des variations à tout, évidemment. Mais ce qu'on sait c'est qu'il rencontre le menton juste ici et qu'il y aura un peu de visibilité sous le cou, même si c'est léger. visibilité sous le cou, même si c'est léger. visibilité sous le cou, Et comme faras le cou lui-même. Vous pouvez généralement dessiner une ligne jusqu'à l'avant de moi quelque chose comme ça, mais encore une fois, cela va dépendre de la position, le cou et beaucoup de variables. Mais vous voulez toujours étudier comme vous créez votre propre travail et comme vous devriez même faire dessiner à travers, vous savez,la vous savez, photographie et peut-être même des styles d'art juste pour étudier le saké et juste dessiner à travers et voir où les choses s'alignent. Cela ne veut pas dire que cela doit se produire dans le personnage suivant que vous dessinez. Mais plus vous faites attention à cela généralement, plus vous aurez de meilleures idées dans une sorte de confiance bâtie avec ce que vous essayez de Ah, de faire ici. Donc nous allons montrer le haut que je mène comme ce bas de l'Ironman jamais arrondi montrer un peu de cette laisse inférieure, mais je vais probablement aller avec stylisé je donc encore, ce sourcil de salade et puis n'ont pas effilé et devenir plus mince vous savez, percevoir une sorte de changement simple quelque chose comme ça ici. Donc j'imagine juste cette forme comme j'illustre les autres parties. On va juste lui donner une coupe régulière de cheveux rasés pour l'instant. Donc je vais me concentrer sur une coiffure parce que encore une fois cela sera couvert dans d'autres leçons. que c'était encore une fois rétréci ? On peut en quelque sorte percevoir où il est juste ici. Dessinez à partir de ce modèle à propos du sac à main juste là. Nous allons prendre certaines formes de l'année. Tu te souviens de la mer et pourquoi ce qui est récupéré ? Une autre leçon, mais c'est essentiellement un C. Et pourquoi la forme que vous voyez dans l'air ici est toujours délicate. Et puis j'ai juste bourré un peu comme ça et parfois tu as un autre cils sans yeux , tu sais, côté et juste comme ça, on commence à avoir la vue de côté du visage féminin. Donc, nous pouvons évidemment garder soft racing ceci et vous savez que nous pouvons donner de sont vraiment n' ont pas besoin du modèle de grille autant, si du tout, pour cela. Mais tu sais, je le regarde toujours comme plus de lignes d'esquisse, que ce soit des schémas de grille ou juste ah, l'esquisse du travail qu'ils déposent. Toujours sentir plus est mieux, vous savez, si vous devez juste effacer légèrement plus de cela de la page. Mais j'essaie de garder sa grande partie de cette information sur la page le plus longtemps possible, parce que je pense juste que cela m'aide dans le processus de comprendre ce que je veux voir sur la page. Et puis une fois que je me suis engagé dans les idées que j'ai faites, je ferai un niveau, un niveau de finition de travail de rendu et je rassemblerai toutes ces idées. Mais oui, je recommande vraiment d'être très à l'aise avec voir à travers vos propres lignes de croquis . J' essayais de nettoyer ça un peu plus. Il y a toujours de mauvaises taches là-dedans. Et je pense que le personnage, celui sur la gauche semble orteil, ont plus de lèvres pleines. Et évidemment, je n'ai pas complètement détaillé les cils comme je l'ai fait de l'autre côté. Voyons si ça fait une différence. Mettez ces yeux plus lourds et stylisés là-dedans. En fait, les gens seraient plus bas. Je pense que les lèvres ont l'air un peu plus pleines. Il en reste un. Donc c'est là que s'entraîner à nouveau, en rendant le look identique pour, vous savez, comme la même personne. Tu dois juste t'entraîner à se rapprocher à chaque tentative et nous l'avons là. Donc, il y a la vue avant et latérale du visage féminin, et passons à la leçon suivante. 10. Derniers ajustements: Ok, on est de retour ici pour un instant. Je veux en fait vous montrer comment éditer ceci une fois de plus. Quelques choses, l'oreille droite semble vraiment inachevée avec ce qui me dérange. Mais aussi le nez semble trop long Le pont du nez. Et après l'avoir étudié plus loin, je peux réaliser le et tout est plus élevé. Donc juste quelques erreurs commises tout au long du processus de création. Et je pense que la chose la plus importante à savoir lorsque vous faites cela est que si vous êtes constamment conscient des façons d'améliorer le travail, ah, ah, et de manœuvrer des choses que vous pouvez, espérons-le, repérer des choses comme ça et que vous corrigez la travailler sans trop de perte de temps, Donc, nous pouvons évidemment juste course plus douce pour moi dessiner. On a essayé de descendre le je me sens aussi comme le I. Les yeux n'ont pas l'air défini parce qu'ils le font ici. Donc, je vais essayer d'ajouter un peu plus. Je crois que j'ai vécu comme ça. Donc encore une fois, raccourcir cette hauteur du nez, je pense que nous pourrions aussi rendre les lèvres plus pleines. Mais en fait, je veux juste réparer cette oreille pour que certaines des formes semblent un peu confuses là-dedans et les oreilles là-bas. Euh, c'était assez complexe par eux-mêmes. Il y a tellement de choses qui se passent là-bas. C' est comme, reviens par là, il y a Ah, habituellement une crête de ligne qui continue comme ça. Une autre astuce pour l'année où nous allons entrer dans ça et d'autres leçons est Ah, beaucoup de gens vont le faire vers le bas pouce. Donc, c'est comme un pouce levé. Mais pointant vers le bas de sorte que n'importe lequel de ces petits appareils que vous pouvez utiliser pour se souvenir des formes pourrait être vraiment, vraiment utile. Un grand temps économise de l'ombre fraîche là-bas. Mais souvent, chaque fois que vous essayez d' obtenir une ressemblance comme celle-ci, c' est très simplement un processus de réévaluation du travail que vous connaissez, c'est aussi pourquoi il est important de rebondir les idées des autres dans votre vous savez si oui ou non vous travaillez dans un cadre créatif. L' équipe créative ne sont que des amis et de la famille. Parfois, nous repérons les choses qui vous manquent, mais c'est ah, il y a beaucoup d'ajustements quand vous essayez de le faire. Donc l'un des meilleurs exercices pour essayer de dessiner le même personnage sur une variété de paramètres,d' paramètres, angles et d'expressions et de choses comme ça et, euh, vous savez, vous allez commencer à affiner cette compétence. Ok, donc j'espère que ça ressemble un peu plus à notre concept original ici. Je pense que sait, pourrait encore être interprété un peu différemment comme faras la forme. Mais je pense que c' est assez proche. Et ça vous donne, euh, la façon dont je mesure hors du visage et comment j'ai construit. Et c'est le but principal de cela. Alors quoi ? Cela va mettre fin à cette situation maintenant et passe maintenant à la prochaine leçon. 11. Face sur un angle: Bon, donc maintenant, dans cet exemple, on va dessiner un autre visage, cette fois sur un angle. Encore une fois, nous allons commencer par la forme circulaire de base ou sphère. Au fil du temps, nous avions cette forme sur le côté ou ovale. Et maintenant, ce que nous avons a la représentation que ce visage va être sur un léger angle. On va essayer de le garder relativement droit. Je vois que rien n'est tout à fait droit avec le visage, mais nous allons mettre un léger angle vers le haut juste là pour une séparation horizontale. Ramenez cette ligne et ensuite, ramenez ces lignes à nouveau. On peut percevoir qu'il y a un peu de changement d'avion par ici. Ils allaient prendre cette distance, l' ajouter encore une fois pour créer notre 1/3 du visage, et ensuite nous allons la placer cette forme pour l'ici quelque part, ici un peu plus loin que le quadrant parfait. N' importe quoi, surtout cet angle, parce que ce qui se passe est la mâchoire. Et nous allons juste visualiser ça et ajouter dans les mâchoires juste un peu après ça et l'oreille se connecte généralement juste derrière la mâchoire. Pas vraiment sur le dessus. Alors, comme nous amènerons cette Ford, nous allons juste un peu, je suppose, mais aussi amener cette ligne de relation à partir du point central vers le bas. Ça nous aidera à visualiser notre menton, et ça va être un peu plus un visage masculin. Que se passe-t-il alors que cette zone sera plus large ? Cette zone ici d'ici sera un peu plus carrée. Ainsi, plus vous avez tendance à faire tomber cela et à le caler, plus le masque sur le visage cherchera de même pour une approche plus féminine. Peut vouloir apporter ce point plus arrondi et un peu plus au menton. Ok, donc encore une fois, on peut mettre cette ligne sur une sorte de visualisation où se trouve l'autre partie inférieure de la mâchoire . Et je dirais que la partie la plus délicate de ce type particulier d'angle est la quantité de vraiment condensé de ce côté du visage. Et c'est quelque chose que vous avez juste à expérimenter car à mesure que le visage s'incline de plus en plus, ce côté ici va être beaucoup plus restreint. Donc, nous allons juste commencer par quelque chose comme ça et probablement apporter le côté un peu plus. Et ce n'est qu'une représentation à ce stade, donc tout cela pourrait être manoeuvré au fur et à mesure que nous le traversons. Apportons ça ici. Ce sera notre point de départ. On peut en faire une copie ? Et comme quoi que ce soit d'autre, je vais faire des courses plus douces et choisir ce qui est là et nous allons commencer à placer les autres fonctionnalités Donc, encore une fois, comme je l'ai dit, je vais être très prudent et continuer à ajuster ce côté ici. Donc je vais établir un front, une pommette et des choses comme ça. Mais je peux apporter cette information plus à l'intérieur. La chose que je pense est probablement la meilleure pour entrer tôt à ce stade est le nez, parce que l'une des choses faciles de la route à faire avec le nez prendre l'habitude de toujours tirer le sait quelque chose comme Vest, par exemple. On va juste dessiner une forme là-dedans. Et bien qu'il y ait potentiellement des nez qui ressemblent à ça, ce n'est généralement pas représentatif de ce qui est plus commun ? Donc, ce que j'aime faire, revenons à cette séparation. Rappelez-vous ce que j'ai dit à propos de la présence de beaucoup de formes triangulaires dans le visage. De même, on peut le dire ici. Vous pouvez également utiliser cette forme de cercle Ah . Nous avons parlé de 1/2 lune puis des angles vers l'extérieur pour visualiser le changement de direction là à partir du front. Mais vous obtenez un peu d'une forme triangulaire ici et ensuite une forme triangulaire ici. Mais c'est bon de vraiment sortir ce nez. Et je dirais même plus, exagérez un peu essayer, vous savez, essayez vraiment de jouer avec l'intensité de cette forme, mais assurez-vous de vraiment l'amener sur un angle comme celui-ci, parce que c'est ce que vous allez voir. Et plus qui avait des inclinaisons, plus que sait va vraiment en quelque sorte de bloqué l'autre caractéristique, surtout I. Nous devons vraiment faire attention à des zones comme l'où le front vient et connecté au pont du nez et descend. Vous pouvez commencer par une sorte de forme pointue de base, mais essentiellement que le point du nez sortira et fera quelque chose comme ça , puis les nationaux vont revenir en arrière et ils seront un peu un coin en forme de coin comme ça. Alors rappelez-vous de commencer angulaire si vous essayez toujours de comprendre ces formes et ensuite un genre de travail à partir de là, euh, et, euh, c'est généralement un peu plus facile, mais triangulaire et Bio. Mais je trouve toujours angulaire vous permet d'être un peu plus, euh, correct avec votre perspective que vous essayez d'établir. Ok, donc avec ça, nous allons établir notre souvenir, notre fond de nez était cette ligne, et nous allons diviser cette zone en 1/3 comme ça. On va remettre cette lèvre supérieure ici encore. Je vais commencer ce trop angulaire juste pour le faire commencer juste pour mettre la forme de base en place. Mais la lèvre inférieure ici, quelque part autour et ce petit temple de la puce. D' accord. Et rappelez-vous que nous pouvons utiliser le nez pour nous diriger vers l'endroit où sont les yeux. Nous devons percevoir un peu de quatrième perspective de l'autre côté du nez parce que le je vais probablement être, sinon toucher, ça va être un peu caché par le pont du nez juste ici, et c'est là que généralement je vais placer les yeux et ensuite je vais probablement apporter dans le côté de l'espace un peu plus. Ainsi, la distance entre les yeux est égale à un. Je garde une fois de plus la perspective à l'esprit aussi, juste obtenir une forme de base des yeux car nous sommes généralement un peu plus arrondis sur le haut que le bas. Mais ça va dépendre de l'angle. Vous regardez le visage, donc plus vous regardez le visage, le bas des yeux deviendra plus droit. Et de même. Si vous regardez vers le bas avec le visage, le bas, les yeux apparaîtront plus arrondis. Mais essentiellement il suffit de se rappeler les yeux sphériques derrière les paupières. Donc tu veux annuler. Soyez conscient que et une sorte d'influencer cela, laissant cela vous influencer comme vous dessinez que dans le membre du nez nos sinus, je suppose encore une fois, il ya cette forme triangulaire que vous pouvez utiliser remorquer les aligner vers le haut. Ils ne sont pas toujours très évidents dans la plupart des visages, mais si vous voulez ça dans votre personnage, vous allez juste dessiner ceux dans cet angle particulier Il y a aussi un peu de, ah, forme sphérique ou ovale sur les côtés de la bouche, comme pap. Ok, donc nous avons notre forme d'air, qui encore une fois nous avons commencé juste un disque de base. Et rappelez-vous que c'est sur un peu d'angle comme celui-ci que généralement une sorte d'ovale droit de haut en bas . Ça ressemble à un peu à uneforme inclinée, , forme inclinée, et on va probablement ajouter un peu plus de masse crânienne supérieure à ce personnage. Donc on a juste soulevé ça un peu. Je pense que ça va Whitmore, euh, ou naturel sur. Et cela nous donne à peu près le placement de toutes les fonctionnalités. Tu sais, on peut s'inquiéter de certains changements d'avion de la phase, choses comme ça. Et puis jusqu'au cou, le cou descendra. J' aime le dessiner sur un peu d'angle, donc ça va descendre comme ça derrière l'oreille et quelque part au milieu du visage. C' est un prochain plus masculin. Donc, évidemment, plus le personnage est mince, plus cela reviendra, vous savez, un chemin de retour à probablement revenir ici chez un individu vraiment maigre, mais nous irons avec une approche un peu plus masculine comme ceci. Ok, donc ça nous donnera notre deuxième étape. Ok, ça ne peut pas bouger un peu ça. Et prenez ce 2ème 1 faire une autre copie. Ok, donc c'est à peu près là et prêt à commencer à rendre Andi encore faire des ajustements. Mais, vous savez, continuez à prêter attention aux angles que vous avez confinés pour le rendre un peu plus simpliste. Rappelez-vous que le milieu des yeux vous donnera les côtés de la bouche à peu près comme ça. Et évidemment, beaucoup de choses pourraient être déplacées, donc il a une grosse mâchoire et le menton qui pourraient être ajustés. Maintenant, nous avons toujours la racine des cheveux pour, ah, mettre en place. Alors juste à nouveau. Commencez. Un peu angulaire. Il suffit de comprendre les formes de base, faire reculer et de faire le tour cette année-là. Et j'ai toujours l'impression que je pourrais encore ajouter un peu de création. Je vais certainement ajouter plus avec les cheveux comme ils sont appliqués. Mais c'est vraiment à nouveau. Où je voulais juste être dans l'habitude de réaliser que beaucoup de ces informations sont juste référence à ce stade. Maintenant, plus vous vous habituez à faire ce genre de mémorial de sauter directement dans ce que vous cherchez plus vite, évidemment. Mais au tout début, c'est juste une sorte de pluie. Vous êtes votre style et pleuvez votre perception du personnage que vous cherchez et continuez à faire des ajustements dans les réglages que vous obtenez à travers elle. Donc, l'iris est à nouveau 1/3 à travers approximativement de l'I. J'aime que dans les gens et ah, truc pour obtenir l'élève joue correctement parce que vous pouvez voir que c'est un peu hors de là. En fait, je recommence avec ça et je te montre très vite et puis on va passer le temps de la prochaine partie. Et je vais rendre ça pour vous montrer le ah, le travail d'arrivée que je vais pour eso maintenant extra Laisse-moi aller zoomer ici et te montrer quoi je parle avec les yeux. Encore une fois, tu dois penser à moi très l'esprit de Klay. Quand tu fais tout ça, quand tu fais la forme du I, les paupières, la partie inférieure de ça, tu connais les îles inférieures, même les rides autour du front, tout. Donc, l'une des façons de placer l'iris et même les élèves est le genre de dessiner un peu de ce genre de section transversale et encore avec une sorte de lignes arrondies, vous pouvez même ah, beaucoup d'artistes vont jusqu'à dessiner la sphère droite derrière les îles pour vraiment aider à peindre ce guide visuel. Ah, que ces air ne sont pas plats. Mais alors, ft, faites ces sections transversales que vous pouvez généralement placer la pupille sur. Tu pourrais commencer par un point plus petit pour vérifier, euh, la valeur centrale et ensuite, euh, dessiner ton iris autour de ça et c'est toujours une chose délicate. Et encore une fois, tu dois penser un peu comme ça. Ah, cet iris va maintenant être plus ovale sous cet angle. Est-ce que vous avez augmenté la taille de l'élève ? Sachez simplement que et généralement lorsque vous effectuez cette effacement douce et redessinez, vous pouvez ajuster cette cause. Vous voyez, il y a un peu de différence de distance d'un côté à l'autre, mais c'est juste quelque chose que vous devez continuer à jouer avec. En fait, je pense que l'iris de ce côté doit venir ici. Encore une fois, c'est là que je vais juste comme je fais le rendu. Il y a donc les points de départ généraux avec tous les espaces réservés pour le visage . Maintenant, allez dans le temps écoulé et nettoyez ce travail et montrez ce que nous en venons. Ok, donc maintenant que nous avons la structure de base en place, nous pouvons commencer à adoucir, effacer et redessiner à travers cela et essayer de rendre ce look un peu plus organique et lui donner un avis de vie en créant ces pour aligner les entités principales. Donc des choses comme les yeux, le nez, la bouche Cela aide vraiment sur un plan incliné comme celui-ci pour s'assurer que tout est sur la bonne inclinaison et qu'il y a un autre sentiment de symétrie à elle. Donc, vous devez garder à l'esprit que la structure vous aidera avec des choses comme la symétrie, l'alignement, les proportions. Mais vous devez aussi passer à l'étape suivante, où vous dessinez à travers elle et vous l'adoucissez avec des lignes organiques. Je pense qu'il est également très utile de jouer avec ces différences et essayer des variations où vous condamnez ou était la structure, puis mawr avec organique. Et vous vraiment Matt les différences parce qu'il ya des moments où vos personnages ont l'air un peu trop raide et sans vie, et c'est généralement parce que vous vous concentrez un peu trop sur la structure, et de lui sur les lignes organiques aura tendance à l'adoucir. Mais vous devez vous assurer de ne pas aller trop loin dans cette direction non plus. À l'avenir, les leçons porteront davantage sur l'approche organique dans un peu moins de structure, donc vous pouvez voir ce que je veux dire là. Alors essayez quelques variations de cela qui devraient vous donner ce dont vous avez besoin pour obtenir les angles et les caractéristiques et le lieu. Évidemment, essayez de développer différents personnages sur les mêmes fautes de frappe de mannequin et de voir ce vous venez avec, et cela complétera cette leçon. Passons maintenant à la leçon suivante et continuons sur 12. Angle en bas: Ok, donc maintenant dans cette leçon, nous allons faire un angle vers le bas, et nous allons recommencer avec le même genre de base qui a mis en place un cercle. Nous allons immédiatement définir à quel point nous voulons que le doit être vu. Donc je vais commencer par une ligne sourcilière ou une ligne oculaire, et on va mettre l'ovale ici. Mais nous allons l'utiliser pour trouver nos quadrants d'air Segway ici pour le , ce qui nous donnera notre position aérienne. Il ne définira pas immédiatement le centre. Ce n'était pas comme ça. Ça pourrait être un peu une inclinaison dans une perspective descendante. Donc ça va nous donner comme nous arrivons de cette façon, nous allons nous donner notre rond-point dans cette zone dans cette partie inférieure de l'ovale nous donner notre approximation pour notre nez, et nous allons juste ajouter cette distance. Mais gardez à l'esprit presque comme vous pouviez voir ici. C' est un peu Ah, pas aussi grand qu'ici. Même chose ici, Donc un peu plus peu profonde à nouveau à cause de réduit. Vous voulez faire ça parce que si vous deviez faire chacun de cette longueur, vous allez tremper avec trop d'informations en bas et vous allez devoir tirer le visage vers le haut. Je pense que oui. Eso Non, on va le faire maintenant. Ça va être un rythme féminin. Donc je vais immédiatement passer de la ah, plus gros crâne apparaissent à ah, menton pointu plus incliné. Donc je vais juste tracer cette ligne juste là. Et rappelez-vous la relation de cette zone jusqu'au menton. Et je vais rapprocher ça, car encore une fois, j'essaie de garder la mâchoire plus féminine. Et puis on va descendre ici juste un peu. On pourrait dire probablement la moitié de ça. Peut-être un peu plus, mais avec autour. Et je vais juste relier ça au menton là-bas. Donc c'est notre premier début maintenant. Une autre chose que vous pourriez vouloir tester. Je sais que dans les exemples précédents, j'ai en quelque sorte retourné le travail après un peu plus de structure, peut-être, mais gardez juste à l'esprit que juste retourner le travail est juste une très grande habitude d'entrer dans peu importe. Ah, et vous voulez essayer de repérer les défauts est tôt dans le processus est que vous pouvez, même si ce est juste un modèle initial pour vraiment travailler à partir de. Mais vous remarquerez peut-être que les choses que vous connaissez sont cohérentes dans votre travail. Comme si le front était trop loin. L' alignement des yeux sur le nez et un peu comme l'exemple précédent. Nous allons utiliser quelques lignes qui vont en travers de cette façon. On va les aligner comme ça, et ça pourrait être difficile de le faire. Si vous travaillez numériquement, l' une des bonnes choses que vous pouvez dio est de créer une ligne, un autre calque. Cependant, vous voulez le faire si vous travaillez traditionnellement, peut-être une autre feuille de papier, mais créez une ligne traversant. Et parce que c'est la perspective descendante, je veux m'assurer que la courbe est beaucoup plus évidente lorsque l'exemple précédent j'utilise juste lignes droites. Et la raison pour laquelle je vous montre de nouvelles façons, c'est que je veux que vous preniez l'habitude de développer votre propre façon de faire les choses que vous connaissez, pour ce qui vous convient le mieux. Donc, une autre façon de le faire est même simplement de dessiner la courbe sur le côté et déformée en place. Mais allons-y avec ça. On va d'abord courber cette ligne. Il est la même courbe et il suffit de le tirer vers le bas. Donc, il est juste vraiment d'établir que le visage va avoir une sorte d'alignement sur cet avion. En fait, allons-y et revenons ici et en fait établi leur 1/3 avant de mettre cette autre ligne en place. Donc encore une fois, la zone inférieure après le nez et ceci ici, cette ligne peut probablement être abaissée juste un peu. Je fais ça à ce sujet, Mais encore une fois, cela va changer au fur et à mesure que nous remplissons nos fonctionnalités. Ok, alors établissons notre 1/3 de la zone buccale. Et encore une fois, généralement, la lèvre supérieure rouillera sur cette ligne Ici, lèvre inférieure ici, sorte de temple, le menton à nouveau, ça va très, mais c'est un peu le processus de pensée là. Et nous n'avons pas vraiment besoin, euh, euh, lignes pour tout le monde. Mais je vais juste faire tomber une ligne de plus, et quand j'irai la mettre là, ça ne fera rien de mal. Et même une pour la racine des cheveux apparaissent OK, donc il y a nos marques pour le visage avec la courbure que nous voulons. Et comme c'est toujours dans le croquis de base, je vais juste tonifier ces sacs pour qu'il soit évidemment plus doux, se débarrasser des autres lignes qui pourraient interférer. D' abord, j'ai j' pissé. Ok, donc maintenant nous allons fusionner ensemble, et ça nous donne notre structure de base avec laquelle travailler. Donc, passons cela sur une partie ici quelque temps, résistent bien et encore en retournant d'avant en arrière afin que vous puissiez repérer les choses plus tôt que possible et puis maintenant va commencer à jouer quelques-unes des autres fonctionnalités et la chose principale à pensez à ce que vous faites cela. J' aime commencer par non, surtout sur un tir vers le bas comme celui-ci, car il est très facile de ne pas amener le nez assez loin, surtout si vous placez les autres caractéristiques. Vous pourriez commencer à resserrer le nez ou à le tirer vers l'intérieur ou quelque chose comme ça. Et chaque fois que je le fais, les études ont toujours remarqué que le nez sort vraiment près de la joue sous un angle comme celui-ci . Donc j'aime que ça arrive tôt. Aussi, le nez va sembler que les nationaux reviennent et remontent un peu, donc vous savez, d'une rue sur le feu. Peut-être que ce n'est pas aussi évident. Mais encore une fois, nous devons penser à tout en perspective et que nous regardons vers le bas sur ce personnage maintenant. Eso aussi. Quand on arrivera à la bouche, je vais juste le placer juste ici. Encore une fois, cette lèvre supérieure qui sort juste ici, cette petite forme triangulaire qu'on obtient juste là au milieu de la lèvre. Mais quand je commence à tirer la bouche en arrière, c'est là que ces courbes aident quelque peu parce que je veux vraiment garder à l'esprit que la bouche ne va pas être droite à travers. Il va être courbé vers le haut toujours aussi légèrement et parfois pas si légèrement. Surtout si ce personnage est souriant. Alors cette bouche va vraiment monter en quelque sorte. C' est je pense que c'est la partie la plus difficile à obtenir avec ces types d'illustrations parce que nous avons l'habitude d'affiner les œuvres d'un point de vue direct que dès que nous sommes passés à une perspective différente ou à un angle différent, tout genre de se jette par la fenêtre un peu, sorte que vous avez vraiment orteil re pratique toutes les choses que vous apprenez et juste appris à les façonner différemment. En gros. Donc un sui vient ici et on commence à placer les yeux. Rappelez-vous la distance entre les yeux. Vous pouvez toujours utiliser les mêmes unités de mesure pour le placement général. Mais vous devez aussi compenser, je pense, pour le fait que les yeux un évidement dans les douilles oculaires cavités afin eso il ne va pas ressembler à ça vient directement de la narine. Et nous devons imaginer où les narines ici parce qu'elles sont couvertes par le bout du nez. Eso, tu dois juste le réinstaller un peu plus là-dedans. Encore une fois, j'utilise cette ligne de courbure pour équilibrer les choses et m'aider à trouver la position des yeux. Et je vais aller un peu plus large que la narine parce que encore une fois, ce n'est pas toujours un rouleau dur, et ce n'est pas nécessairement là où le naturel va être, non plus. C' est toujours un placement ? Alors, je vais apporter ça. Et je vais juste définir ça par la forme supérieure de la paupière, peu où elle rencontre le front que vous pouvez garder à l'esprit. Il y a toujours une sorte d'inclinaison que vous y arrivez. On va refaire ça avec la ligne de lumière. Je ne dessine pas encore vraiment l'œil. Je suis juste une sorte de dessin où il rencontre la peau du sourcil. Tu sais, ce qui ressemble à une belle, euh, euh, espérant que je mène à ce stade et que j'ai toujours l'impression que j'ai besoin de revenir plus loin en ce qui concerne le placement ici. Donc, continuez probablement à pousser ça dans Whiting, le I. Donc c'est une question de proportion et de placement à ce stade, mais je fais de mon mieux pour garder mon œil sur ça. Cette ligne que nous avons établie pour l'alignement. Et maintenant, avec le front e, le soutien-gorge devient délicat parce que, surtout sur un angle comme celui-ci, nous sommes tellement habitués à dessiner dessus, vous savez, comme épais. Et nous avons cette belle extension ici, mais de ce côté, elle va rapidement se dissiper ou disparaître à cause de la connexion du problème et de notre front supérieur, je suppose. Mais ce qui va se passer ici, c'est toujours que je dois apporter dans cette zone et me connecter très rapidement du côté de l'œil et faire sortir la joue. Et ça. C' est une autre sorte de point bizarre que j'ai toujours voulu. Il suffit de dessiner une belle ligne arrondie pour la joue et elle n'a jamais l'air juste. Ce sont en fait des représentations les plus réalistes que vous allez étudier. Vous allez voir que cela se plie un peu vers l'extérieur, puis en arrière, et c'est tellement subtil, et ça pourrait être trop vite. Alors sois-le. Sachez que cela ne nécessite pas de pratique et peut-être quelques redessinements dans ce domaine aussi . Et puis ce n'est jamais seulement une question de ça, descendre et se connecter ici avec la ligne droite et arrondir pour une représentation stylisée . C' est probablement bien, mais il y a juste quelques changements subtils dans la trajectoire de la ligne quand elle descend, rencontre le menton, ce petit coup une petite bosse juste là, genre de deux courbes juste là, vraiment, au moins, et quand il revient ici, je pense que ça a tendance à devenir un peu plus facile parce que ça tourne juste en arrière et a une belle bordure subtile. Mais encore une fois, cela pourrait dépendre du personnage, leur mâchoire va être beaucoup de variation là-dedans aussi. Ok, donc ça nous donne le début. Le placement de tout ce que nous avons essayé d'établir dans les exemples précédents et maintenant juste un peu de la forme de l'I. Je n'ai toujours pas décidé si oui ou non nous allons faire plus d'un oeil de près, parce que ce Il arrive que si le personnage regarde droit, vous allez attraper plus de l'île supérieure. Donc quelque chose comme ça et c'est très facile sous un angle comme celui-ci, spécialement que plus d'un look sensuel pour juste avoir la prise de contrôle de la paupière supérieure obtenir très peu de l'ouverture de l'œil inférieur. Alors j'ai compris qu'en allant ici et ensuite, quand vous revenez au sommet de la tête, vous devez vraiment compenser pour avoir plus de visibilité de la masse crânienne supérieure. Ce ne sera pas la même chose qu'un tir direct. Tu vas avoir une perspective Mawr sur le dessus de la tête. Donc, chacun de ces domaines vous avez juste à analyser et déplacer. Basé sur la perspective. L' année, je vais simplement simplifier dans cette forme une sorte d'anneau à l'intérieur d'un anneau là pour le début initial de celui-ci, et que la forme comme nous parlons dans la section air, c'est comme eux et nous appellerons cette étape deux de notre va maintenant passer à la leçon suivante et continuer à l'affiner. 13. Détails supplémentaires: Ok, donc ça amène ça ici pour faire un autre café et amener le milieu, et je veux prendre ce temps pour le retourner. Donc encore une fois, je veux juste souligner que c'est toujours génial de continuer à retourner le travail et de repérer les héritiers au fur et à mesure que vous allez. Eso maintenant l'alignement des yeux regarde déjà hors. Pour moi, le nez semble un peu trop abrupt. Il faut descendre plus, peut-être remonter un peu. Eso nous allons faire maintenant est doux pour soulever cela et essayer de corriger une partie de ce se débarrasser de. Je pense toujours que c'est une bonne idée, moins vous avez besoin d'informations, sortez-la de là. Ça pourrait devenir une distraction. Donc, vous savez, évidemment les lignes d'esquisse légères que vous n'avez plus besoin de les sortir de là. Mais vous savez tout ce qui pourrait être utilisé. Assurez-vous de le garder là-dedans, donc c'est, ah, trucs de bon sens là-bas. Mais je pense que c'est parfois nous laissons trop sur la page et pourrait être distrayant. Ok, donc maintenant je veux aussi commencer à mettre cette ligne de cheveux en place. me donne juste un autre moyen de cartographier le visage, et je vais commencer par juste la direction de la racine des cheveux. Juste cette forme de base que je dio et moi voulons aussi condenser une partie de ce côté de son visage. C' est donc un autre domaine délicat où il est vraiment facile de laisser trop d'informations juste face et de ne pas avoir la bonne perspective. Donc je veux mettre cette fin, et j'espère que ça devrait m'aider à pleuvoir et, euh, le regard de l'œil aussi. Ramenons ça à nouveau. Je veux faire ressortir ce nez un peu plus afin que j'y ajoute un peu plus de formes et de formes organiques . Si cela semble un peu plus naturel, c'est probablement l'un des seuls angles. Tu ne vas pas vraiment voir la narine. L' ouverture de la narine. C' est Ah, ça va toujours être évident avec la courbure, évidemment, mais tu ne vas pas le voir d'une perspective descendante comme celle-ci. Mais je pense que c'est probablement la perspective d'Onley. Vous ne le verrez pas dans la plupart des cas. Les narines sont assez visibles. D' accord, donc la partie qui est délicate, je pense que c'est d'obtenir le bon tour pour l'île inférieure. Encore une fois, j'ai toujours l'impression qu'on va avoir besoin de ce haut. Je vis plus et ça doit être un peu une courbure subtile là-dedans et ils vont le faire rencontrer les cils. Donc je vais juste jeter ça très vite. Mais nous devons voir le tour inférieur et Ridge à l'île inférieure pour qu'il ressemble vraiment à ce personnage. Donc, ce serait un peu plus du rendu. Mais je veux juste l'établir un peu maintenant. Encore une fois, il y a une subtilité dans l'inclinaison que vous obtenez du doc larme à l'arrière de l'œil. C' est évidemment beaucoup plus visible à partir d'un tir direct. Il y a cette courbure ? Non, de ce côté-ci. Une des choses que j'ai remarqué est que chaque fois que j'essayais de faire regarder les yeux d'un côté à l'autre, le décalage de courbure va être plus dramatique orteil d'un côté, donc c'est plus dramatique ici parce que nous obtenons moins de visibilité de ça. que les C' est làque les courbes de l'air sont si difficiles à obtenir parce que vous devez compenser perspective, Andi, je ne sais pas. Il y a peut-être des unités de mesure parfaites pour ça, mais je ressens toujours ça. Tu dois juste être doué pour juger dans ton travail. Donc d'accord, paupière inférieure est à nouveau ? J' essaie d'obtenir cette courbure de l'île supérieure que nous allons voir. On va prendre un peu de la crête par le bas. Je vais bien, conduire. Nous allons juste commencer par là et aussi remarquer que j'ai cette courbe de la paupière supérieure juste pour égaliser il est plus logique que ça va se déplacer vers le bas ici et courber plus ici. Ça va avoir l'air plus précis et probablement la même chose ici aussi. Alors j'ai juste dit en allant, donc je voulais juste être au courant. Je vois que dans le travail, et c'est quelque chose que vous voulez être à l'affût, parce que principalement l'autre bonne chose de penser à ce que je suis que ce n'est pas vraiment comme ça. C' est ainsi que nous prenons l'habitude de le dessiner dès le début. Je pense que ça ressemblera plus à ça. Il y a une inclinaison dans la façon dont il s'enfonce dans le visage ou quoi que ce soit. Quand la poule arrive, j'ai apporté quelque chose comme ça. Donc c'est bon d'être conscient de l'inclinaison, et vous devez imaginer ça ici, et ça devient assez difficile à faire. Mais si vous en êtes le moins conscient, chaque fois que vous vous attirez, j'espère que nous serons un peu plus près de cette représentation. Eso encore avec les sourcils qu'ils vont avoir besoin de monter et un peu de basculement vers l'arrière. Mais nous devons être conscients de cette courbe, et nous avons vu cette ligne en place pour nous aider là-bas. De même, cette partie du front ici, je veux continuer à tirer ce sac. Donc, vous voyez, je continue de pousser ces lignes, mais cette ligne ici va vraiment prendre une courbe assez raide, vers l'intérieur et ensuite revenir pour la joue. Ça semble un peu trop extrême, mais c'est ce que je pense, c'est que j'essaie de mettre ça en place. Détaillez la bouche juste un peu plus. Et avec ça encore, nous voulons vraiment nous assurer que nous obtenons cette preuve Ah, courbure de la bouche se repliant dans les joues. Donc, ce n'est plus que la forme de la rue. Et l'autre chose est que je pense que la partie délicate à ce sujet est d'être pleinement conscient de la façon dont les parties grasses de la lèvre ou tout ce que nous allons obtenir, comme la lèvre supérieure va apparaître très mince sous cet angle. Et tu vas avoir une belle, pleine, pleine, peu pleine, de la lèvre inférieure. Donc je pourrais probablement apporter cette lèvre supérieure un peu plus mince. Sauf si, bien sûr, le personnage a juste une lèvre supérieure plus grande. Alors peut-être que ce serait un peu plus précis. J' allais faire tomber ça avec un peu plus, essayer d'éclaircir cette lèvre supérieure, ce qui, au cas où ça rend aussi un peu plus difficile d'obtenir cette courbure juste en retournant dans le visage, je penser. Ok, donc maintenant avec ça, puisque j'ai en quelque sorte déplacé ceux autour maintenant le menton semble un peu à ah à plein. Donc je vais essayer d'ajuster ça. J' espère vraiment que tu verras ça. Ah, beaucoup de ça. Ce travail n'est qu'une série de petits ajustements. Je pense que c'est à peu près comme ça à cause du fait qu'il y a tellement de proportions différentes qui peuvent se produire dans le visage, que vous devez juste continuer à changer les choses peut être le mieux. Vous allez dans une compagnie plus à obtenir. Vous avez besoin de moins de ce genre de mouvement des lignes et des choses comme ça. Mais il y a juste beaucoup de sculpture. J' ai toujours eu envie de sculpter. Il y a beaucoup de ça qui se passe chaque fois que vous essayez de construire le visage. Regarde ce genre de forme y là-dedans. Quelques petites ombres et j'ai eu un détail que tu es trop, mais les mêmes formes juste d'un point de vue légèrement différent. Vous voulez obtenir plus de ce haut ici sous cet angle ? Et il était probablement en train de lancer une sorte de prochaine. On va juste ramener le cou de la fin de l'année ici. Vers le bas. J' aime utiliser une sorte de courbe de chaque côté sur une ligne droite comme ça. Ok, je vais retourner le travail, juste pour voir si, euh, euh, je pourrais repérer plus de défauts, principalement avec les yeux à ce stade, mais vraiment tout au long. Essayons à nouveau. J' ai presque l'impression que les oreilles sont trop loin en arrière. Il y a trop de distance ici. Et donc je vais juste prendre ça et le faire avancer un peu. Et j'ai probablement besoin d'orteil, en fait, probablement besoin d'apporter toutes les informations de là-bas. Laissez-moi le faire et ajuster les lignes de changement ici. Amenez le cou un peu plus en avant. Bon, donc on va arrêter cette leçon ici. Passons à la leçon suivante et continuons à rendre ce visage. 14. Détails finaux: Ok, donc maintenant ce que je veux faire c'est aller de l'avant et me concentrer sur ça un peu plus de s. Donc ce que je veux faire c'est me débarrasser de ces autres exemples, augmenter la taille de celui-ci, et nous allons sauter ici un peu plus de détails. Je trouve juste plus difficile, Teoh, travailler sur cette partie à distance et je vais recommencer à courir. Excellent. Faites une autre copie de l'œuvre. La beauté du travail numérique essaye de sauver des intervalles de travail. Ok, donc ce que je veux faire ici, je veux réparer la forme des yeux. La forme du nez est plus proche. Comprend. Toujours être ajusté forme. La bouche est encore un peu maladroite. Et je ne me sens toujours pas aussi bien que je pourrais à propos de la ligne de la mâchoire en forme de ça. Mais j'espère que cela vous donnera toutes les unités de mesure nécessaires, ce qui est vraiment le centre d'intérêt de celui-ci. Mais je veux que vous voyez que vous savez comment craquer les choses alors que vous repérez aussi les erreurs. Donc la chose principale est les yeux juste ici. Donc je commence toujours par ce qui me dérange le plus dans la paix. Et ce que je veux faire, c'est essayer de vraiment me concentrer sur une sorte de ressemblance de symétrie d'un côté à l'autre. Donc, ce que j'essaie de faire, il y a juste du travail d'un côté, puis sauter de l'autre pour que je puisse, espérons-le, repérer où les courbes de l'air s'éteignent et encore une fois, je dois imaginer les courbes de cela. Je vais être plus allongé dans cet œil, donc ça va se déplacer plus brusquement plus correctement au fur et à mesure qu'il descend. Et c'est vraiment la chose la plus délicate. Je pense à mettre les yeux en perspective. On va jeter un coup d'oeil dans la cavité oculaire réelle ou là où le globe oculaire serait juste ici. Donc on doit avoir cette courbe dans l'ombre qui se produit et on va avoir un peu de paupière inférieure. On va voir cette crête. Et dans mes représentations stylisées, je ne dessine normalement pas la crête aussi visible, mais dans un plan extrême vers le bas ou vers le haut. Je pense qu'il est utile de dire que vousregardez dans vous ce domaine dans ce pli du I. Maintenant, si vous faites une représentation réaliste. Les cils font ça, et ils tournent tout le chemin autour de l'œil. C' est comme s'ils faisaient quelque chose comme ça. Ce n'est généralement pas comme ça que je dessine mes cils à nouveau. Je vais forme ou représentation des yeux de style. Je pense qu'ils vont retourner dans l'autre direction. C' était juste vraiment à quoi ? Vous, euh, ce que vous cherchez avec votre look dans votre style. Mais j'ai tendance à les dessiner plus est une forme, auquel cas nous allons couvrir une partie de ce croquis initial. Je pourrais faire une pause occasionnelle ou quelque chose juste pour qu'il ressemble plus à des cils. Quelqu' un, Pam, c'est plus dans le rendu. Je veux juste donner lentement des conseils sur le rendu car nous faisons plus de raffinement sur différents exemples des visages ici. que vous ayez des connaissances sur ce processus, c'est bien, donc les paupières inférieures, vous aurez plus de visibilité, les cils. Donc, j'ai tendance à faire sous cet angle, je fais les cils inférieurs la forme plus épaisse. Certains comme ça. Et puis comme nous obtenons le nez, je suis décemment heureux avec la forme du nez. J' ai l'impression que tu ne vas pas nous donner une grande partie des connaissances que j'ai ici . Donc, je pourrais faire baisser cela, peut-être plus loin et rendre la forme ici peu plus mince, plus petite par comparaison, et essayer de déplacer le naturel un peu aussi bien. Alors que j'ai rasé ça, peut-être que je ramène cette ligne plus loin dans ce genre de ligne de changement simple, vous obtenez moins de ça. Juste pour qu'il semble à nouveau mawr que vous regardez vers le bas le nez. Mais vous allez toujours obtenir un peu de changement et jouer le changement même sous un angle comme celui-ci , je pense que parce que le nez est juste entouré et a tellement de courbes qui se passent là-bas, vous savez, je vais essayer de réparer le partie de la lèvre. J' ai juste l'impression qu'il ne semble pas que la lèvre soit arrondie autant qu'elle devrait être arrondie dans les visages beaucoup que cela devrait. Je vais essayer de faire ressortir ça plus, et je crois qu'ils font partie de la raison, c'est parce que je voulais éclaircir cette lèvre supérieure . Encore une fois, avec moins d'espacement global, il devient un peu plus difficile de transmettre l'intensité de la courbe. Tu dois avoir ça. C' est juste une question de subtilité. subtilité est probablement la chose la plus difficile à entrer dans le travail, mais elle fera évidemment la plus grande différence dans le travail. Au fur et à mesure que vous progressez, surtout les pas. Les visages sont tout au sujet de Siris des choses, vraiment. Mais la subtilité est assez grande. La subtilité, les courbes et les proportions peuvent parfois être énormes. Nous allons essayer d'obtenir quelques courbes différentes à partir de ce point, pas seulement une ligne de balayage rapide juste là. Si quelque chose, vous pourriez probablement utiliser avoir à passer la courbure de la chaîne. Vous pourriez probablement utiliser un peu d'une ligne de balayage ici, mais je dirais que c'est encore deux autres courbes, au moins peut-être obtenir un peu de cette fossette le menton. Mais ça va sembler être juste sous la lèvre inférieure. Sous cet angle, je pense, eh bien, non, les foules et il a été semblé pouvoir s'ajuster rapidement disparaître. Ouais, de cet angle que vous obtenez dans le front plus épais ici, partie pensante du front et ensuite vous occuper de le réduire là où je perçois le changement d'avion du visage. Quelque chose comme ça. Donc c'est une sorte de ligne imaginaire que j'imagine alors que je fais ça dans la racine des cheveux et que je dois me mettre trop dans les cheveux. ligne imaginaire que j'imagine alors que je fais ça dans la racine des cheveux et que je dois me mettre trop Je vais dessiner quelques formes de cheveux, mais vous savez, il y a des leçons sur les cheveux que vous pouvez aller voir, et j'espère que cela m'éclairera sur quelques façons de dessiner des cheveux. Rappelez-vous, il y a en fait un peu de ah, bouclez vers l'intérieur avant d'atteindre cette petite partie du lobe de l'oreille, puis la courbure du cou. Et cela, je vais généralement juste dessiner avec la ligne de balayage, mais j'aime que cela s'est produit dans et arrière, même si c'est juste très subtil. Je croyais avoir mon coureur là-bas. Ok, donc non, c'est que les formulaires principaux sont en place et, vous savez, un peu de rendu, évidemment. Et ensuite, ce serait comme le placement de l'iris, ce qui va évidemment être très subtil ici aussi. Eso vous avez juste à jouer autour de cela et voir combien de blanc des yeux vous voulez vous voir. Merci beaucoup. Tu vas probablement avoir le fond de l'IRS et peut-être un peu de l'élève. Mais ça pourrait être difficile avec un tir comme ça, parce que si tu vois l'élève jusqu'à la paupière supérieure, ça va juste rendre le personnage endormi et paresseux ou autre, pas peut-être pas paresseux mais, euh, décontracté. Donc ce que vous devez faire, c'est être très, très prudent sur le placement ici, et ce sera juste dur de l'avoir, d'avoir le personnage, de ne pas avoir l' air étouffant ou fatigué. Je suppose que tu dois avoir juste la bonne quantité d'ombrage là-dedans, Tore. juste la bonne quantité d'ombrage là-dedans, Tu le vois à peine. Mais je pense que ça marche toujours parce que, vous savez, vous savez, vous êtes juste conscient que vous regardez vraiment vers le bas sur une perspective descendante à ce visage, donc il est logique que vous n'allez pas en voir beaucoup à nouveau. Tu ne voudrais pas vraiment percevoir ce tour que tu as. Et comme vous commencez à choisir et ajouter plus d'ombrage et de choses comme ça, vous pouvez vraiment commencer à accentuer cet aspect de cet angle vers le bas. J' allais remplir ces sourcils et pour les cheveux que j'aimerais dessiner dans les cheveux comme tu vois ici. Mais alors je voudrais juste rapidement dessiner dans différents types de formes qui se chevauchent. Et j'ai tendance à commencer très lâche avec des lignes et à s'écouler, vous savez, juste imaginer une sorte de rubans qui se chevauchent et une forme plus grande. Donc, travailler du grand au petit, je pense, aide toujours genre de processus ce genre de peu de l'illustration. Parce que si vous ne le faites pas si vous ne le faites pas, c' est vraiment facile de prendre cette habitude. On dirait probablement que j'essaie de dessiner chaque mèche de cheveux, et je ne le suis vraiment pas. Je prends délibérément de grandes lacunes, euh, parce que j'essaie de percevoir la majeure partie des cheveux. C' est pourquoi, parfois, je vais me lancer et dessiner dans une forme médiatique juste pour faire avancer ce processus, faire avancer ce processus, et ensuite je reviendrai et raffiné. Donc encore une fois, c'est presque comme si un peintre travaillait de grande à petite et, euh, essayer d'obtenir des preuves de ah qui coule genre de ruban comme sentir une douceur pour les cheveux. Des choses comme ça. Vous pouvez faire ces petites tongs à la fin des parties des cheveux, qui ont toujours tendance à rendre les cheveux un peu plus attrayants. Je pense qu'ils ont été référés à ses lignes de beauté. J' ai entendu cela par d'autres artistes. Donc c'est juste ce petit peu de courbure et évidemment penser à la façon dont les cheveux peuvent juste se plier et de lui-même, ce côté, c'est probablement la chose la plus difficile à obtenir. Mais encore une fois, cela ne va pas être tellement sur les cheveux, c'est que la leçon sera trop longue. Donc, j'espère que cela vous donne quelques idées sur la façon de faire l'angle vers le bas. Évidemment, vous pouvez aller beaucoup plus loin, mais cela vous amène à commencer avec les unités de mesure et la façon de passer à travers cela. Je vais maintenant passer à la prochaine leçon. 15. Angle en hauteur: Ok, donc maintenant dans cette leçon, nous allons nous approcher, la tête inclinée vers le haut. Et c'est de loin à mon avis, la plus difficile à obtenir parce qu'il y a tellement de choses qui changent rapport à ce à quoi nous sommes habitués. abord, je veux juste souligner que quand la mâchoire commence à monter, vous allez commencer à voir plus de cette forme. Et il y aura un point où la ligne de la mâchoire viendra en fait plus bas que le menton. Donc, vous devez commencer à percevoir la mâchoire et le poids se connecte au cou. Un peu comme ça sur le bloc est la forme la plus simple, et c'est un peu complexe parce que nous ne sommes pas si habitués à dessiner cette zone particulière du corps. À cet égard, certaines personnes s'assurent des pratiques, mais j'ai remarqué dans beaucoup d'œuvres d'art, les gens ne vous occuperont que quand ils doivent le penser. Si je l'esquissais de mémoire, je commencerais probablement à faire quelque chose comme ça. J' établirais mon 1/3 mais je sais que je commencerais presque avec la plus grande partie d'abord si je ne construisais pas dans une approche structurée. Donc je veux juste te montrer ça très vite, et je pourrais probablement y arriver juste en faisant ça, parce que je l'ai fait tant de fois. Donc, je finirai par être capable de le construire sans prendre le projet. te montrais. Mais il y a des moments où ça ne marche pas de toute façon. Et vous avez les orteils qui reviennent à ce que vous savez, hein ? Donc ce que je veux faire, c'est te montrer comment ah, structurer à nouveau. On va commencer par le cercle de ma naissance. Nous allons nous assurer de mettre ce disque de cette tranche sur les côtés assez loin et assez loin, et , aussi assez petit parce que ce qui arrive c'est qu'on essaie de compenser la perspective forcée . Un peu tôt, c'est un peu facile de faire ce cercle, mais trop grand. Et quand tu viendras ici et en haut de la face, tu sais, tu dois te rappeler, c'est essentiellement ta ligne de front ici. D' accord. Quelque chose comme ça. Donc, cela devient votre ligne de nez, et puis si nous ajoutons que 1/3 vous voyez son 1/3 haut est très peu profond. C' est ce qu'on veut. Et si nous ajoutons ce dernier 1/3, ça doit être plus grand, parce que encore une fois, nous pensons à la perspective. Donc, chacun de ces segments devrait probablement être un peu plus grand pour être correct. Mais si ce cercle est ovale, je dois dire qu'il n'est pas assez court, alors nous n'allons pas obtenir l'effet que nous cherchons où la ligne de tirage arrive peut-être . Mais si vous cherchez l'effet comme nous l'avons illustré, alors ce menton sera plus haut dans la mâchoire. Ça va descendre comme ça. Donc, si vous remarquez que ça fait une ligne flottante, il y a une ligne flottante. Il y a un vous le savez plus de laisser une forme flottante. Eso C'est vraiment une question hors répétition, je suppose, pour vraiment se sentir à l'aise avec exactement où vous pensez que ces formes et formes basées devraient aller. Mais je pense que la chose la plus utile en faisant cela est de penser vraiment à ce plan du visage comme ça. Encore une fois, vous devez toujours penser de façon perspective au visage, même si c'est ce Siris arrondi de formes organiques arrondies. Ah, et puis ce plan du visage du côté de la tête. Donc, vous verrez beaucoup d' artistes qui apprennent à boxer dans le visage. Et c'est important aussi, juste parce que cela vous force encore une fois ou c'est un peu plus facile de percevoir tout cela en perspective. Mais j'hésite à te montrer trop ça parce que je ne veux pas que tu aies une apparence trop carrée sur ton visage, tu vois ? Donc, ce que vous voulez faire est d'utiliser rapidement ça pour placer les choses et ensuite les sortir de votre esprit. Je en fait, je vais généralement dessiner cela et vraiment léger et pas rapidement l'effacer parce que je sens cela m'empêche d'obtenir aussi organique d'un regard pour les personnages. Et, euh, après qu'on en parlera plus au fur et à mesure que nous entrons dans les approches non structurées, qui est en fait ce que j'utilise le plus. Mais je voulais d'abord vous armer avec e Siris des techniques pour les approches structurées. Alors maintenant, comme on a ça à l'endroit, je vais continuer à travailler lentement là-dedans. Je vais commencer par dessiner avec un peu plus de clarté. Le ah, les formes de base que nous avons ici. Donc on va juste entrer ici. Souviens-toi, on doit faire passer ce crâne cette année-là, même à partir on doit faire passer ce crâne cette année-là, même à partird'une position comme celle-ci. En descendant et en rencontrant le cou, nous devons nous rappeler que le cou est très lisse, comme si c'était des lignes trop courbes, surtout pour le cou féminin ce que nous allons chercher ici. Donc ça doit être de belles lignes fluides. Les lions organiques vont le faire. Je ne pense pas qu'il y ait vraiment beaucoup de besoin de commencer trop structuré avec le cou, fondamentalement, fondamentalement, comme il y a avec le visage, parce que ce que le Fisher Vous essayez fondamentalement de trouver ces formes complexes et de les faire se rapportent à 11 autres et gardez une perspective à l'esprit. Le cou est à peu près tout organique, donc je ne sais pas. Il y a beaucoup besoin de le faire. Par exemple, faire des cylindres et des cylindres. Tu pourrais le faire si tu te trouves toujours aux prises avec ça. Mais je pense que nous pouvons simplement le représenter avec deux lignes courbes comme elles. En outre, il est probablement bon de noter que la zone du menton de la mâchoire. Ça ne se croise pas comme une ligne pointue comme j'ai là. Je suis juste en train de l'établir pour le début. Sur tout cela est juste une subtile série de courbure subtile. Est-ce que se connecter sur. C' est vraiment là que votre ombrage et vous rendez de l'aide pour faire ressortir cela. Mais encore une fois, nous allons commencer un peu trop, euh, vous savez, angulaire et structuré. Ok, donc voici le placement de notre front. Voici la ligne centrale du visage et je vais le rapporter un peu plus et remarquer. J' essaie de mettre des courbes à ça aussi, parce que encore une fois, on regarde ce visage, donc il va y avoir beaucoup de courbes vers le haut à tout. Vous voulez commencer à obtenir cela tôt pour qu'il se montre à travers dans notre travail. Donc ce sera notre premier type de tremplin juste là rendrait ce peu plus petit déménager sur le côté, et j'ai toujours essayé de le rendre un peu plus loin. Je n'apprendrais pas ça. Je veux également m'assurer de souligner que vous voulez vraiment prendre note de certaines choses comme la distance que vous obtenez d' obtenez d' ici à ici. C' est donc un autre domaine délicat. Ah, et encore une fois, plus vous pouvez obtenir le placement de, vous savez, proportions, proportions, espacement de distance. Cependant, vous voulez regarder toutes les différentes formes basées qu'il va travailler dans votre personnage conçu, le mieux c'est. Donc, vous voulez vraiment faire attention aux subtilités que vous voyez ici et essayer de le distinguer et d'en apprendre. Et c'est vraiment le travail Tiré par comparaison peut vous aider parce que vous pouvez regarder dessus il ya. OK, je vois que l'avantage d'ajouter un peu plus de distance était plus faible de l'air du menton. Vous ne voulez pas avoir l'air trop superficiel, et évidemment cela va changer en fonction des caractères. L' autre subtilité que vous allez voir est le changement dans lequel le type de cou coule dans la zone de la mâchoire inférieure. Mais pour plus défini, John Lines va probablement obtenir un peu plus de distance d'ici à ici. Encore une fois, juste quelque chose à prendre note. Il y a plein de petites choses comme ça à s'inquiéter. Aussi, quand tu commences à venir ici et qu'on commence à trouver où on va placer le nez et des choses comme ça. Il est probablement aussi bon de penser immédiatement au front et peut-être obtenir ces lignes angulaires dans Teoh, si rien d'autre, juste pour établir le changement d'avion. Donc, encore une fois, nous l'avons établi avec le plat en forme. Ce n'est pas suffisant. Vous voulez obtenir une bonne représentation de la façon dont le navigateur sort, comment il pourrait recevoir en arrière vers le bas, euh, puis revenir en avant ou en dehors ou autre. Mais, tu sais, tu veux juste des orteils. Ayez une idée que lorsque vous allez placer vos fonctionnalités ici, il devient un peu plus facile à lire. Je fais mal cette ligne de touche là. Faisons encore ça. Ramenons cela et amenons-le juste pour une approche plus angulaire. Mais encore une fois, je veux juste m'assurer que comme je commence à dessiner à travers ici que je sorte d'avoir ah travail point d' arrêt orteil de sorte à nouveau le parcourir ici. Donc les yeux allaient être assis contre cette ligne. Le nez va être établi avec eux au début juste une forme triangulaire, donc je fais un triangle avec un peu de, ah émoussé à bord là-bas et juste que revenir et se connecter à la ligne centrale. Mais alors aussi une ligne allant jusqu'au front et la ligne angulaire vers le haut pour la narine et à nouveau commencer très angulaire, très bloqué, semble presque, vous savez, juste mécanique à ce point . Et avec cette ligne centrale, je vais juste commencer par la lèvre supérieure. Maintenant, la chose à garder à l'esprit avec ça, c'est que la lèvre supérieure est déjà un peu arrondie comme ça, non ? Ce qui se passe, c'est que ça va être plus arrondi. Ça va, vraiment, même avec un habitué, un peu comme nous avons parlé dans l'exemple précédent. Même avec un visage régulier, aucune expression n'est incluse. À ce stade, vous allez avoir une belle ronde. Vous devez également compenser la courbe qui se produit ici. Alors que vous dessinez de l'autre côté, ça doit être ceci. Je pourrais être plus allongé. Le côté doit être plus courbé et finir, vous savez, dans le même alignement de cette façon, mais plus brusquement. Donc, au lieu, par exemple, d' une des choses que je faisais. Et je pense que beaucoup d'artistes débutants qui est Ils finissent par faire sortir la bouche comme ça et se demandent pourquoi ça n'a pas l'air juste. Donc c'est encore une sorte de perspective forcée à laquelle vous devez penser. Tu vas avoir une vue plus complète des lèvres supérieures, comme la rendre probablement encore plus grande que ça. Mais vous allez avoir une vue très superficielle de la lèvre inférieure. Et souviens-toi, on est censés diviser ça en troisième, alors pardonne-moi parce qu'il y a trois petits tirets là-bas. On pourrait le faire ici en cherchant un supplément. C' est une couche différente maintenant, donc nous le faisons sur l'autre couche. Mais rappelez-vous, si vous avez besoin de cette aide supplémentaire, divisez ceci en tiers et votre lèvre supérieure ira ici et elle a l'air comprimé, mais le nez monte d'ici, donc ça a du sens là. Donc c'est encore un placement général. Nous pouvons amener la ligne de la narine vers le haut, et nous avons limité le placement général pour le I au milieu de I des placements généraux allant sur le côté de la bouche quelque part autour de la bouteille pour commencer. Très angulaire, très bloqué. Nous allons avoir un peu de l'oeil ici, mais si vous voulez voir, il va être bloqué énormément du pont du nez et ensuite LOL Donc nous allons avoir cet angle qui raide n mot. Un peu comme ce que nous avons ici et la joue sortira. Nous allons obtenir ce beau terrain lisse qui se connecte au menton donc encore assez brut dans la façon dont il est construit mais devrait nous faire commencer. Eso Maintenant passons à la leçon suivante et continuons à affiner cela. 16. Détails supplémentaires: Ok, donc maintenant on va continuer à affiner ça. Tu vois, c'est plutôt bloqué, assez grossier. En fait, les yeux sont mal alignés. Je commence à remarquer ça. Mais encore une fois, vous voulez prendre l'habitude de voir à travers cela. Ce ne sont que vos unités de mesure, vos espaces réservés, des choses comme ça. Euh, et mieux vous le verrez à travers ça, plus vous aurez de la variété dans vos personnages de toute façon. Eso. Mais encore une fois, vous voulez corriger autant de choses que possible. Débarrassez-vous de cette forme de boîte maintenant, tout ce qui m'empêchera de voir ça est, ah, un peu plus organique. Et en ce qui concerne le placement des yeux, je pense que je dois venir, en fait. Donc l'autre chose qui doit être conscient, c'est que je continue cet alignement comme ça. Donc à partir de là, puis d'ici, et il semble presque correct là, mais ce n'est pas le cas. Il est incliné un peu trop vers le bas. Alors laissez-moi et rappelez-vous, j'ai toujours aimé obtenir ce peu d'inclinaison vers le haut comme ça afin que je puisse même mettre la ligne pour représenter le genre de joue de venir dans le chemin un peu, alors peut-être que ça va aider quand je commence à le rendre dehors. Mais j'ai aussi l'impression que l'œil lui-même a besoin de revenir pour le faire et peut-être même juste une touche plus grande. Parce que encore une fois, un côté devrait être sensiblement plus grand que l'autre, S'il vous plaît, dans le fait que nous sommes plus proches et plus en vue de ce côté. Ok, alors maintenant, que je commence à dessiner un peu plus à travers ça, je pourrais commencer à ajouter un peu plus de formes organiques. Mais je dois encore penser à des choses comme, vous savez, placement des nationaux ici. Je sais. Évidemment, parce que nous regardons ce personnage, nous allons avoir une belle vue complète du dessous du nez, obtenir beaucoup plus de ces formes, et montrer que, euh, nous aussi besoin d'obtenir cette lèvre à la recherche beaucoup plus organique sont pleins, euh, principalement vivants. Ça ressemblait à une découpe en carton ou quelque chose comme ça. Donc, nous devons nous éloigner de cette eso comme nous redessinons chaque fois, nous voulons utiliser plus de lignes courbes courbes et se débarrasser d'une vague Ah, attendez. Je suis désolé de certains de ces effets angulaires. Maintenant, aussi, cette lèvre inférieure va vraiment Kurt vers le haut, même si elle probablement à partir d'un tir droit, semble être un peu droit à travers. Nous devons compenser le fait que nous recherchons ce personnage. De même, comme la lèvre commence à descendre et à traverser, vraiment, vous savez, encore une fois de, ah, tension sur la perspective, ce serait une courbe vers le bas. Mais alors nous devons avoir cette courbe plus abrupte ici pour le connecter. Donc c'est un endroit délicat, vraiment ? Et je devrai probablement redessiner ça quelques fois pour que ça ait l'air un peu précis . Mais aussi longtemps que vous êtes conscient de ces choses que vous dessinez des choses comme vous le savez, la façon dont cela courrait dans la différence que vous allez obtenir de ce point de vue particulier , alors vous avez beaucoup plus de chance d'obtenir des précision dans votre travail. Euh, donc l'autre chose est, comme on arrive ici, la même chose avec le front où je vais commencer par l'autre. Commençons par ici. Et rappelez-vous, il y a un peu d'angle que vous avez. Donc le canard larme se lève sur un angle et nous rencontrerons le front. Alors que nous venons ici et que nous nous dirigeons vers ce changement d'avion et que ça s'amuse et s' amincit, donc ici, il doit faire la même chose, mais beaucoup plus brusquement. Donc, il arrive et frappe rapidement cette tête sur le visage. Et vous ne voyez probablement même pas ce petit point de basculement parce qu'il est décalé sur le visage. Ok, donc encore une fois, essaie de tirer les orteils, un peu de son oeil qui compense vraiment le fait que ça se couvre par le pont du nez. Et comme nous faisons la courbe du visage, nous voulons vraiment les orteils. Amenez cette vie un peu plus parce que vous voyez, c'est , vous savez, montrer trop de cette structure. Et c'est un point délicat ici, parce que ce que tu fais, tu dessines en fait quelques courbes ensemble. Euh, donc ça commence. On dirait que vous y alliez, par exemple. En fait, ça semble qu'il allait juste aller comme ici, dessiner le menton. Ils ne descendent jamais et rencontrent le cou, et ça finit par ne pas avoir l'air juste. Comme s'il y avait quelque chose à condenser à ce sujet ou quoi que ce soit. Donc, vous devez faire est en fait penser à ça comme ça. Tu viens. Le menton est plus ici. Donc tu vas obtenir et tu peux l'utiliser. Faites cela en commençant par la lèvre. Non, non, je remarque que la lèvre doit venir plus. , En fait, faisons ça d'abord, ajustant honnêtement. Apportez ça comme ça. Et comme nous dessinons le genre inférieur de, ah, zone qui est généralement couverte par la lèvre inférieure. Mais maintenant, vous allez voir que c'est leur juste ici de peau. C' est là que se trouve ta porcelaine. Donc nous allons devoir déplacer certaines de ces informations un peu plus loin que nous allons, mais pour que vous puissiez vraiment vous en sortir avec le dessin que juste ce qu'ils ont en forme de u vers le bas. Mais alors que vous venez ici, vous devez percevoir que c'est vraiment la mâchoire, une partie du côté du menton, mais pas vraiment. C' est vraiment la mâchoire que vous voyez, sorte que cela vient et il se connecte au dessous, mais il le fait dans une sorte subtile, lisse de courbure et C'est probablement l'une des parties les plus difficiles à obtenir. Quoi ? Cette partie de l'illustration. Donc, ce sont toutes ces courbes subtiles que vous obtenez et vous avez juste à les attirer en quelque sorte. Mais pas, hum, pas trop dur pour pas trop dur car ce sont, ah, ah, très douces transitions très douceset subtiles. Donc, vous devez apprendre à transmettre que si la première place avec le travail en ligne. Mais alors vous devez transmettre cela avec votre ombrage avec votre peinture, quoi que ce soit que vous faites, ce que vous êtes en résultat pourrait être. Mais je pense que la partie la plus délicate est de faire allusion à ces domaines tout à fait juste. Donc vous voyez, cette ligne est trop proche, et elle nous donne trop simple ou regardez cette ligne de mâchoire inférieure, donc ce n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons nous éloigner de cela et une partie de ce que nous devons faire. Il y a le chant du pian , d' accord, donc on pourrait probablement dire que toutes ces informations doivent descendre. Alors essayons ça. Je vais laisser la ligne de la mâchoire pour le placement. Je vais soulever tout ça, et je vais recommencer ici. Je sais que le menton a encore besoin de place. Ça va paraître plus grand dans cette perspective aussi, parce qu'ils étaient au fond du visage. Donc, ces zones qui sont plus condensées comme ça, j'ai besoin d'avoir une différence assez significative par rapport à ce que vous verriez proportionnellement au menton ici. Et je pense que même déplacer cette ligne vers le bas va aider les causes à ah, comprimé à cette lèvre inférieure. On va bouger ça parce qu'une fois de plus, on a une belle vue complète de cette peau qui se connecte au fond de la bouche. Et si nous devions dessiner, vous savez, jouer des changements, peut-être quelque chose comme ça, probablement quelque chose d'un peu plus raide, mais normalement vous ne verrez pas de ligne là juste essayer de vous faire voir le la perception de la profondeur là-bas. Et encore une fois, si nous devons tracer cette ligne au milieu avec une sorte de courbure là-bas, quelque chose comme ça, descends ici, reviens vers le menton. Tu n'auras pas cette ligne que je dessine tout le chemin, juste en essayant de placer les formes. Et puis comme ça revient ici, je dois vraiment jouer avec la quantité de tout ça en dessous, mais ça va être très visible. D' accord, essayons ça. Je pense que ça marchera. Mais maintenant, je vais tout adoucir et essayer de le faire passer. Et, euh, pensez à beaucoup de ces lignes comme vous voulez diriger le spectateur, mais vous ne voulez pas, hum, ne voulez pas tenir les spectateurs la main pour tous les aspects de la drogue. Meilleure façon de le mettre que vous voulez donc à certaines zones, autant plus qu'il se rapporte à la beauté du visage et dans le visage féminin. Parce qu'en raison du fait qu'il y a beaucoup moins de preuves angulaires là-bas, donc vous ne voulez pas trop illustrer cela avec un tas de lignes de bord durs. C' est pourquoi capturer les visages féminins tellement plus difficile, je pense. Ok, donc maintenant ce qu'on va dio est raffiné un peu plus pour que ça appelle ça notre prochaine étape. Et vous voyez, nous avons beaucoup de placement. Nous avons pu le faire paraître un peu plus organique que ce que nous avons ici ou beaucoup plus organique que ça. Mais ce n'est toujours pas tout à fait correct. Ce n'est pas tout à fait aussi doux que ça pourrait l'être. Et il y a des problèmes de placement. J' ai presque l'impression que le visage doit être un peu plus grand en comparaison. Mais voyons si nous pouvons continuer à ah, nettoyer ça et donc nous venons avec. 17. Détails finaux: Ok, donc maintenant j'ai déjà fait une copie et je l'ai retournée à nouveau. Retourner le travail aide toujours les erreurs ponctuelles. Et je vais juste faire quelques notes mentales avant d'y aller pour quelques redessinements. Donc, l'une des choses qui me semble encore gênant, ou tout simplement pas aussi bonne que possible, est la forme de la bouche. On dirait juste qu'il a besoin de venir et plus brusquement ici. Et je peux obtenir un peu plus de courbure et encore une fois, une sorte de sensation organique à ça. Ah, les yeux que je pense pouvoir sauver, c'est quand je mets dans l'ombre pour le faire paraître plus arrondi. Et puis, tu sais, j'ai mis les gros cils pour le tracer, donc on verra. Mais il pourrait y avoir des problèmes de proportion là-bas. Peut-être que les yeux doivent être un peu plus grands en comparaison. Évidemment, pour des raisons de style, cela pourrait être le cas. J' ai aussi senti que la bouche devait être un peu plus grande, et ensuite on va essayer d'adoucir l'apparence du nez. Donc, je pense qu'il est bon d'entrer dans chaque révision non seulement dessiner, mais essayer d'être conscient de ce que vous essayez d'accomplir dans ce dessin, puis de faire des révisions. Alors allons dans des courses plus douces vers le bas. Donc, chaque fois que vous essayez d'obtenir plus que des informations hors du chemin, ce n'est plus nécessaire. Et, euh, en fait, je vais me débarrasser de cette ligne de bordure là-bas. Je pense aussi qu'il doit y avoir un peu de séparation ou de transition mawr, par exemple, comme une mâchoire se lève et rencontre le menton. Parfois, vous remarquerez que vous obtenez un autre léger petit virage juste là. Donc, ce n'est pas toujours une ligne continue, qui peut donner un peu plus angulaire sur la sensation angulaire à cela. Donc on va essayer de mettre ça là-dedans. Donc tu me laisses d'abord augmenter la taille de la bouche. Je sens que sur la base du placement du I dans la bouche, cela signifie être un peu Marjorie. Peut-être même une légère inclinaison là si constante poussant ce travail autour d'essayer d'obtenir ah, le plus de ce que je peux Ouais, voyons maintenant sur un vraiment essayer, obtenir ces lèvres à l'air un peu plus doux, mais aussi apporter cette courbe ici pour qu'elle améliore la profondeur que nous essayons d'obtenir sous cet angle. Donc encore une fois, je dois faire la même chose avec cette ligne à travers un décalage qui regardait la bouche est reculer dans les visages, la façon dont je le regarde, et puis avec cette lèvre inférieure il tombe à travers, je besoin d'ajuster cela aussi bien. Parce que maintenant que j'ai déplacé cette ligne, j'aurais du sens que la lèvre inférieure pourrait avoir besoin d'être déplacée aussi. Peut-être, peut-être pas. On verra. Toujours en essayant de trouver où ça devrait être placé dirait quelque part là-dedans . Hum mais je pense que c'est cette partie où se déplace loin du spectateur, il devient difficile à capturer, et il semble juste un peu trop droit, même pour une lèvre eso je pourrais gâcher avec ça comme je le fais l' ombrage essayer de courir à cela un peu plus. Ah, et vous gardez toujours à l'esprit que vous obtenez cette ligne que vous faites sortir avec le milieu de la séparation gauche là-bas et une ligne que vous obtenez ici. En général, nous faisons paraître les lèvres un peu plus organiques simplement en faisant sortir ces zones. Et j'essaie toujours de trouver exactement où je veux cette ligne et comment trouver. Je veux que ça soit quelque chose comme ça. Je vais zoomer sur ça un peu plus, alors avec l'œil, la bouche, tu sais, et c'est difficile à percevoir parce qu'on doit revenir sur un angle et il y a des choses qui bloquent ce qu'on regarde, mais généralement au milieu de l'œil. Donc c'est probablement à peu près juste. Je me sens toujours sentir le besoin d'augmenter la taille de l'ensemble Je Donc je vais aller faire ça. En fait, je pense que je vais augmenter les deux. Euh, non. Cela pourrait aussi être plus ma perception de vouloir avoir ah une interprétation un peu plus stylisée à l'œuvre. Donc, vous devez vraiment prendre vos décisions en conséquence quand il s'agit de cela. Mais je pense qu'il sera mieux si les yeux un peu plus grands. Et ce que je veux faire ici est vraiment bon pour avoir l'effet que nous regardons dans les yeux. Donc, vous devez obtenir un peu pourrait tomber tir sur les pièces et aussi sur le côté. Donc les yeux très sphériques, évidemment, évidemment, dans les îles elles-mêmes ou la seule chose qui donne l'oppression qu'il ya quelque chose de droit, qui il n'y a vraiment rien de commerce sur le I de toute façon. Mais toutes les lignes que vous obtenez proviennent des yeux, mais vous devez percevoir la forme sphérique de l'œil dans cette zone. C' est là que ces ombres portées peuvent aider. Et encore une fois, j'aime faire ah, peu plus d'un cils entièrement rendu. Donc je vais dessiner ça, c'est une grande forme. Regarde ce cils haut en place. abord, ça va se connecter à l'information existante là-bas, retrace l'IRA Nice. Et puis le fond. Et je peux laisser un peu d'espace là. C' est plus un choix de style, parce que vous n'allez pas vraiment voir le pont inférieur de l'œil des cils. devrait pas dire sous cet angle de toute façon. Et puis en général, la façon dont le nez descend dans cette zone, le visage qu'il descend et sort comme ça, je ne sais pas ce que nous allons voir beaucoup et généralement sur une sorte de, ah, belle phase. Vous ne voyez pas autant de ça, mais ça dépend de ce que vous cherchez. Et vous pourriez faire l'argument. En fait, vous le feriez probablement dans la plupart des cas ou vous ne verrez pas la crête de la paupière supérieure . Je ne vais pas mettre ça sur celui-là, parce que encore une fois, je vais opter pour une approche plus stylisée. Mais pour plus réaliste, je vais certainement voir cette crête de la paupière supérieure faire quelque chose comme ça. Et il y a cet angle que nous arrivons au front et démarrons sélecteur pour le front et dans cône off, mais plus mince après de côté il quelque chose comme eux, et nous allons travailler à obtenir le nez et jouer en premier juste pour que je sache combien de cela j'ai eu un sous cet angle, les nationaux semblent toujours être un peu comme ces petites formes d'être. Évidemment, nationaux viennent dans toutes les formes et tailles ainsi, donc ce n'est pas une chose définitive que vous pouvez utiliser, mais généralement cela fonctionne, et ce national sera bloqué par la balle inférieure faisait partie du nez. Je crois que ça s'appelle septum, mais ne me cite pas là-dessus. L' autre narine remarque des lignes amusantes et plus légères. J' essaie vraiment de comprendre les formes avant de m'engager à eux et ce genre de dernière étape de croquis, point de connexion que vous obtenez pour la lèvre et il se rencontre jusqu'à la partie médiane inférieure du nez. Ok, donc maintenant pour cette partie de la je veux m'assurer qu'une bonne partie que j'ai le plus problème majorité parce que cela a tendance à se produire. Et quand vous étudiez ce genre de photos et de photos, alors vous le verrez un peu. Mais les rendus stylisés. Ah mei, très évidemment. Mais vous pouvez vouloir mélanger les deux. Vous voulez étudier vos photos, voir ce que c'est qui se passe vraiment. Fais des notes mentales. Et puis quand vous allez à Utkan stylisé, vous savez apporter des changements au contenu de votre cœur. Mais en même temps, vous voulez être armé de la connaissance de ce qui est vraiment là en premier. Donc, il est toujours ce concept d'apprendre les règles d'abord, puis apprendre où vous pouvez les plier et parfois les briser comme nous descendons ici. C' est encore une fois la partie la plus difficile pour moi parce que c'est cette subtilité de la courbe que vous voulez obtenir, et je pense que tout est juste une série de courbes car il obtient ce point. Mais tu vois, même ici, je crois que j'ai laissé trop d'informations. Tu en connais trop, Ah,la Ah, courbe descendante là-bas. Donc je ne peux pas dire que je dois jouer avec des lignes comme ça juste pour avoir quelque chose que je cherche ou quelque chose qui semble utilisable et, euh, si je ne peux pas l'obtenir, c' est là que je retourne étudier, et mon amis et je rehausse vraiment ma connaissance de ce domaine particulier sur. Ça a juste tendance à se produire. C' est quelque chose que tu fais continuellement. Tu es toujours autodidacte, tu es toujours en train de réapprendre. parties de l'anatomie n'ont jamais été 100% sur une chose donnée. C' est juste une continuation de l'éducation. C' est juste que je crois vraiment que tu n'es jamais tu n'auras jamais complètement fini d'apprendre en ce qui concerne le corps. Plus vous êtes armé de cette connaissance, plus vous n'êtes pas offensé quand vous devez retourner étudier une certaine zone parce que je pense que nous oublions certaines parties du corps jusqu'à ce que nous soyons confiants d'autres zones sur ce tient vrai avec les visages bien, et avait. Et puis nous, euh nous oublions d'autres domaines. On doit y retourner. Ok, alors maintenant on veut placer l'iris. Et encore une fois, nous avons cette unité de mesure de 1/3 à travers le I, mais nous devons aussi compenser le fait que l'aspect sphérique ah de l'iris va être plus d'un ovale. Donc, à chaque fois que vous avez une mauvaise vue du I, vous devez en quelque sorte presser vous devez en quelque sorte presser l'iris, et vous devez changer ça un peu. l'iris, Aussi, vous devez placer l'élève un peu plus loin de, vous savez, vous savez, donc nous sommes de ce côté du visage en levant les yeux, peu comme ça. Nous devons donc déplacer ces gens de l'autre côté. Donc c'est juste une de ces choses où il faut juste s'entraîner. Et encore une fois, tu vas toujours essayer d'obtenir ça juste. Mais c'est comme ça que je le vois pour le rendre un peu plus précis. Maintenant. Évidemment, la distance est une autre grande. Donc, je vérifie constamment comme si j'avais l'impression que le blanc de l'œil semble plus approprié ici, mais il ne semble pas juste ici. Eso une des choses qu'on pourrait faire là-bas. Je pense que je viens de rendre les gens un peu trop petits ou pas. Les gens, l'iris et les gens un peu trop petits, surtout pour une représentation stylisée. Donc je vais juste augmenter la taille de ça, voir si ça aide et, oui, oui, j'ai l'impression que ça aide maintenant. Ah, est-ce que c'est tout à fait correct ? Je ne sais pas. Pourrais-je continuer à le pousser avec le mouvement de la ligne, en augmentant les cils ? Des choses comme ça, bien sûr. Donc, c'est encore une fois. Ce n'est pas seulement dessiner l'iris. Il fait aussi attention aux blancs de l'œil. Essayons de recréer ça ici encore. Nous allons avoir beaucoup plus de ça couvert. En fait, probablement l'iris entier sera couvert. Et puis on doit juste amener l'élève quelque part au bon endroit. Et vous devez aussi être conscient de Nous allons parler de cela plus dans les yeux et probablement même Maurin la zone des expressions. Mais ah, mais il faut être très prudent de la distance. Dès que l'ombre frappe la pupille, elle donnera un regard différent dès qu'il y aura du blanc en dessous de la colère au-dessus il y les deux. Ensuite, vous changez complètement l'expression. Donc j'étais juste au courant de ces petits choix que tu fais. Ok, donc maintenant je veux corriger une partie du problème que je vois ici avec le placement de l'oreille regardant de la je comparé à la distance ici à l'oreille, je me sens juste trop bien. Donc, ce que j'aime faire sous un angle comme celui-ci est en fait mesurer à partir du centre où le nez serait au bord de l'œil et mesurer approximativement en arrière pour trouver où il devrait y avoir. C' est juste un genre général de directives sous un angle comme celui-ci, et évidemment cela va changer à mesure que le visage s'inclinera plus. Tu ne pourras pas l'utiliser, mais je pense que ce qui est une sorte de vision 3/4 virage ou vers le haut qui devrait marcher donc je ne veux pas faire est de saisir l'oreille dans la ligne de la mâchoire parce que ceux, vous savez, nous savons que ceux pour les connecter et les déplacer et il n'a pas besoin d'être aussi proche est ce que je faisais pour trouver. Mais quelque part là-dedans, je pense aussi que l'air pourrait être juste un peu plus grand et encore plus incliné. Donc, je trouve juste qu'il est très important de constamment peaufiner le travail pour en tirer le meilleur parti. Et, vous savez, juste ça vous permet d'en apprendre davantage sur vos décisions que si vous cherchez toujours cette première décision parfaite. Je fais constamment de petits ajustements avec le travail. De même, comme quoi ? Ce cou. Je sens que ça ne sortirait pas si loin de cette façon, donc je peux légèrement rouler cette ligne en arrière , apportant cette courbure que vous allez voir ici peut-être une longue démarche et rendre la prochaine , juste un peu plus mince. Juste ça en bas. Et même cette zone ici sorte de vouloir illustrer cela un peu plus, même si je veux lutter contre l'envie de mettre des lignes tout au long parce que ce qui se passe généralement , plus vous avez tendance à illustrer comme ça, Vous Je vais donner cette sensation trop rigide, euh, au travail. La segmentation a tendance à le faire. Donc, vous voulez combattre cela, surtout avec les visages féminins, parce que ou dans ce cas, le cou, parce qu'il ne lui permet pas d'avoir l'air aussi doux que possible. Donc, faire allusion aux formes peut être très efficace pour nous donner doux, plus attrayant. Genre de regard tant de courses en arrière. Mais je vais dessiner des lignes comme celle-ci pour tester le travail, tester les formes et les formes que je cherche, puis revenir avec l'effacement doux et redessiner pour, ah, ah, engager davantage dans ces idées. Je ne veux pas obtenir cette belle pente que vous revenez ici et remarquez que j'essaie de ne pas connecter avec beaucoup d'une colère alignée du tout et pente vers le cou pour se souvenir ces air mieux illustré avec des courbes, pas droit lignes, même si elles peuvent apparaître plutôt droites et juste avoir un peu de courbure pour lui . Nous essayons d'aérer du côté de la subtilité, comme j'avais ces autres pour que les lignes dedans soient à peu près tout de suite. Évidemment, vous venez de continuer à jouer avec ces formes et de pousser les lignes autour et de se rapprocher de ce que vous considérez la perfection ou vous êtes terminé résultat. Mais j'espère que cela vous donnera les informations de base pour tirer de l'avant et une inclinaison vers le haut et passera maintenant à la leçon suivante. 18. Angle masculin: Ok, donc maintenant on va dessiner la version masculine de la vue vers le haut et vers l'extérieur de la caméra. Donc on va commencer de la même façon. En fait, ça va être identique jusqu'à ce qu'on fasse le travail d'arrivée. Et il y aura beaucoup plus de lignes angulaires pour l'aider à paraître plus masculin et évidemment proportions et des choses comme ça, mais nous allons commencer par leur cercle. Cette forme est-elle sur le côté ? On veut encore les orteils. Amenez cette ligne et ensuite. Donc nous pensons déjà au changement d'avion de la face, puis une ligne au milieu à nouveau. La même chose ici. Apportez-le et ensuite. Alors, vous savez, n'oubliez pas de considérer le visage comme une forme de boîte avec une perspective en tête. Oh, j'essaie de ne pas vraiment dessiner ça là-dedans, mais je pense à ça quand je commence à définir ça. Encore une fois, nous essayons d'obtenir ce 1/3 du visage. La mâchoire inférieure va être la plus grande masse du 1/3. En raison de la perspective que nous obtenons, nous allons également attacher la ligne de la mâchoire ici, et c'est utile de la pratique. Ces versions du résultat où le menton est en fait plus haut que la mâchoire. Donc c'est Ah, évidemment ça va être une tête très inclinée pour cela se produire, mais encore une fois utile de l'essayer de diverses façons. Quelque part la mâchoire est un peu plus bas beaucoup plus bas sur. Ensuite, quelque part, il est en fait assez élevé où vous commencez à obtenir juste sous le John que le menton est plus haut dans la ligne de la mâchoire où il rencontre l'année. Donc ça allait aller ici, en fait, en fait, donc je vais encore illustrer ça. Et encore une fois, je vais commencer très angulaire pour mettre ça à l'endroit, effacer la ligne initiale juste là, et je vais déplacer certaines de ces lignes autour. Donc encore une fois, je veux m'assurer d'établir le centre du visage et à cet endroit de l'oreille. Mais je pense aussi à la façon dont l'exemple précédent l'année était de retour trop loin. Donc, je vais apporter cela un peu plus et je veux aussi penser à la relation de la ligne centrale au menton comme ça même perçu que de ce côté, même si ça va être beaucoup plus d'une représentation superficielle ici à cause de l' angle. Et je dirais que la partie la plus importante pour avoir ça à l'endroit une fois que vous l'avez atteint c'est de placer le nez. Donc ce qu'on va dio, c'est qu'on va dessiner juste le genre de représentation de base de certaines de ces choses. Nous ne savons vraiment pas que le fond des mâchoires va se terminer, donc nous allons juste remplir un peu les blancs, mais pas trop Ah trop constricteur par notre travail initial de ligne. Alors je le sens. Cela doit remonter assez loin pour que nous ayons beaucoup de représentation, cette mâchoire inférieure. C' est très facile de rendre cette zone trop superficielle ici. Et je pense tôt qu'il vaut mieux exagérer cette zone pour ne pas tomber dans l'habitude de ne pas laisser assez d'espace. Où est-ce ? Ok, donc il y a encore nos lignes de construction. Je veux aussi penser au changement d'avion du visage. Donc toute cette zone pour moi, peut-être un peu plus loin et est l'avant du visage beaucoup à regarder leur ? Mais c'est Ah, c'est un peu ce que je pense. Alors maintenant, amenons ça. Il y a une construction rude pour nous lancer. Je ne pouvais pas en faire une copie et continuer à élaborer. Et encore une fois, Ah, c'est toujours bon de retourner le travail. Alors faisons ça maintenant. Ok, Donc les zones que je veux faire attention à nouveau je veux garder un oeil de près sur la distance que j'arrive ici du bas du menton. Je veux aussi qu'il y ait une bonne relation dans le placement de, euh, la façon dont le visage tombe et rencontre la pommette. Donc c'est un peu plus tôt pour moi de ciseler ça là-dedans, mais je veux y penser pendant que j'y vais. J' essaie donc d'être très conscient de ces choses avant d'y arriver, parce que parfois au moment où vous y arrivez, peut-être pas trop tard, mais il peut s'engager. Vous vous engagez à une certaine idée de la façon de penser. Le tout premier point de repère que je pense est le plus important avec un résultat comme celui-ci et beaucoup de fois beaucoup de coups de feu, mais certainement aide ici est immédiatement obtenir ce nez dans l'endroit à nouveau. Il peut être une sorte de forme triangulaire ou pyramidale. J' aime bien penser à ce que ça monte légèrement. Évidemment, la tête est inclinée en arrière, donc ça va aller plus loin. Mais ce n'est pas tout droit. Donc, si nous regardons de côté que le nez ne semble pas être comme ça, il semblerait être un peu plus comme ça dans la plupart des personnages. Eso nous allons l'obtenir avec la forme de base. On le fera rencontrer les sourcils à nouveau. L' air nous donnera ce placement des browses. Nous continuons et nous allons commencer très angulaire. Nous allons en fait laisser beaucoup de champ angulaire à ce personnage particulier à cause de ce que vous savez, ils essayaient de faire le personnage masculin là-bas et ensuite rappelez-vous de diviser cela en tiers, mais aussi en gardant à l'esprit la perspective et comme nous mettons cette lèvre supérieure dans les jeux avec une sorte de forme M étirée, mais dans une perspective ah, vous. Nous devons nous rappeler que ce côté-ci va faire équipe ou condensé vers le bas que ce côté-ci. Donc, le côté semble être plus long. Il semblera aussi que nous devons garder à l'esprit ce tour sur le visage que nous recevons. Alors que nous les dessinons, il est normal de commencer assez plat et assez angulaire. Trouve nos formes, mais on veut les orteils. En affinant cela, nous voulons vraiment garder à l'esprit que les visages bruns ont fait tout le chemin à travers aussi. Donc, c'est vous apparaissez avec les yeux sont ils ne sont pas complètement droites. Tu vas faire un peu de tour juste là, tu dois être au courant. Souviens-toi, on peut remonter de la narine et trouver l'emplacement du I quelque part dans cette zone et les autres yeux vont être bloqués par le pont du nez. Et puis, comme nous arrivons à cette partie, veulent commencer à couper dans la forme et apporter le, vous savez, prêter attention aux plans du visage et couper une partie de cette information. Et cela devrait nous aider à comprendre les incohérences de la ligne de la mâchoire ici qui regardent un peu à ce point, nous allons essayer de réparer cet endroit la forme de l'œil à nouveau. Vous voulez garder cette courbe à l'esprit ? Et aussi le sommet que je vais être le meilleur pilote, je dois dire, va sembler être très courbé, plus que la normale. Et la paupière inférieure semblera être très droite, sinon incurvée dans la direction opposée. , Encore une fois, en gardant un œil sur ça, sa mâchoire et la position de l'oreille. Et cela nous donne notre alignement de base des caractéristiques à nouveau, très grossièrement construit. Mais il nous fait commencer S et je vais passer à la leçon suivante et continuer à affiner cela. 19. Détails supplémentaires: Ok, alors maintenant, allons de l'avant et nettoyons ça un peu plus juste pour que nous puissions voir dans le travail et, espérons-le, nous assurer que cela nous mène dans la bonne direction. Donc ah, beaucoup de fois ces types de méthodes sont beaucoup, vous savez, vous savez, la méthode de construction. Et à mesure que vous obtenez de plus en plus confiant soit avec cette méthode ou en travaillant juste sans moins de la construction, vous ferez attention à la façon dont quelque chose va sage de la direction ? C' est ce que je veux toujours dire sépare les amateurs professionnels. On fait tous des erreurs. Tout le monde le fait. Mais la différence d'un professionnel à un amateur est un professionnel, sait comment réparer ces erreurs et continuer à aller de l'avant. Et parfois ça veut dire voir les erreurs venir sur vous. Eso la direction que quelque chose pourrait se diriger. Et c'est une sorte de ce que je veux faire attention ici parce que lorsque nous commençons à affiner cela , s'il y a quelque chose que nous pouvons arrêter, cela nous fera économiser beaucoup de temps et nous amènera à notre résultat final plus rapidement, que est toujours pour le mieux. Par exemple, vous pouvez toujours continuellement continuer à redessiner et à récupérer le mauvais dessin. Mais c'est si vous avez ou non ce temps dans un projet. Ou, vous savez, si c'est un projet personnel, beaucoup de fois cela signifie combien de temps va l'inspiration ou le désir de vraiment finir ce projet ? Et puis, évidemment, si c'est le projet professionnel, quelque chose d'être payé pour quoi que ce soit, alors vous devez trouver un moyen de le faire dans un délai raisonnable pour être compatible avec la date limite. Eso oui, alors que nous avons cette mâchoire, c'est probablement le plus grand domaine sur lequel je me concentre en ce moment. Pour essayer de corriger eso, je vais généralement chercher le plus gros problème d'abord parce que c'est le plus important pour sauver le travail et le faire paraître le plus grand dans les plus brefs délais. C' est quelque chose que vous avez l'habitude de faire lorsque vous travaillez sur les délais, car souvent l'horloge peut s'écouler. Donc, vous commencez à vous entraîner à chercher le plus gros problème d'abord et à effacer tout ça, alors maintenant, soulevons certaines de ces informations ici et voyons si cela fonctionne un peu mieux. J' ai toujours l'impression qu'il y a une gêne dans la façon dont il relie la distance sur presque ce sentiment trop plat à la mâchoire. Ce que nous allons faire est en quelque sorte de lancer quelques courbes ici et va même baisser ce chemin et courber vers l'intérieur. Je vais te montrer ici dans une seconde avec lui quand je le perçois de cette façon et j'espère pourquoi je vais le réparer. Donc, beaucoup de fois, on nous amène sur le fond de la mâchoire, euh, on dirait qu'il est facilement représenté avec quelques lignes droites, et c'est assez loin de l'affaire. Alors que nous étudions cela plus loin, vous voyez toute cette zone inférieure qui semble beaucoup trop droite dans les yeux angulaires loin de cela dans la vraie vie. En fait, toutes ces formes étaient en quelque sorte décalées. Euh, pour avoir fait ce look corrige. Revenons à travers ça. Commençons par entrer dans la ligne de tirage, et je vais en fait donner une courbe vers le bas au menton maintenant. Et je vais aussi dessiner à travers cela et essayer orteil percevoir quelques formes arrondies que nous pourrions voir ici. J' allais apporter cette lèvre supérieure assez près les bras sont les lèvres inférieures assez près pour que ce qui se passe, c'est qu'on commence à Seymour comme ça dans la forme. Donc, beaucoup de fois, chaque fois que j'ai du mal à trouver la forme que je cherche, je dessine que les formes environnantes comme celle-ci que j'essaie d'y penser sont trois dimensions possible, que possible, et cela peut généralement m'aider trouver une sorte d'erreur. Alors maintenant, comme je ramène cette ligne en bas et en arrière, vais changer la courbure de la mâchoire, essayer de la rendre un peu plus organique. Et c'est vraiment là que les domaines qui, je pense, vont, euh, mal. Donc je vais faire, c'est ramener ce n retour. Et je veux essayer de les garder avec un peu de courbe parce que ces approches angulaires le font paraître ne me permettant pas de repérer les défauts. Je suppose aussi bien que je voudrais, Où est le cou à Stern Oklahoma Asteroid Retourner, se rencontrer derrière l'oreille qui ici, rappelez-vous, cette année a un angle comme ça. On met ça en place, et on voit l'arrière de la tête avant ça. Mais comme il rencontre le cou. Il s'enfuit comme ça. Ok, donc ça commence à avoir un peu plus de sens. Je ne ramène pas la pomme d'Adam un peu plus encore, continuant, en poussant les choses. Mais si vous arrivez à une zone comme celle-ci où cela n'a pas autant de sens, rappelez-vous, essayez de dessiner la forme voisine suivante et voyez si vous pouvez l'utiliser comme espace réservé. Bon, donc maintenant il va dio est que nous allons continuer à affiner cela et j'espère que cela sera encore plus logique maintenant sur Weaken même temps commencer à ramener certaines de ces lignes angulaires. Si c'est quelque chose que nous recherchons dans le style et encore une fois, comme je l'ai mentionné, je pense que cela a tendance à rendre les personnages plus masculins. Euh, s'il y a plus de lignes angulaires, mais c'est une combinaison de ça, comme si vous ne voulez certainement pas un personnage qui est angulaire Onley, et vous ne voulez pas celui-là. C' est Onley, courbure, zits, le bel équilibre entre l'ajout des deux effets ensemble. Ok, donc il y a cet Eso ouais, continuons et continuons à affiner ça 20. Détails finaux: Très bien, donc maintenant j'ai augmenté la taille de ça pour que nous puissions voir un peu mieux. Et je vais faire une course plus douce beaucoup de ce sac d'information. J' ai donc senti qu'il y avait assez de lignes de construction et d'informations fondamentales pour revenir en arrière et vraiment m'engager dans certaines idées. Eso dépendait de la façon dont je suis à l'aise avec un certain aspect du dessin. J' ai juste effacé plus, mieux c'est. J' ai l'impression que c'est déjà une sorte de Ah, me donner les informations dont j'ai besoin. Je reprendrai tout ce dont je n'ai pas besoin. Débarrassez-vous de beaucoup de ces petites lignes de construction lâches. Mais gardez à l'esprit, j'essaie toujours de visualiser les changements d'avion du visage, qui serait quelque chose comme ça ici. Donc je pense que c'est important de C'est probablement un peu trop ciselé sur angulaire, mais il est important de garder ceux-ci à l'esprit askew. Commencez là certainement important que vous commencez à l'ombre. Mais même que vous avez affiné le travail, donc il y a certainement cet avion qui est sur le devant de la face, fait plus sur le côté du visage, et j'étais Il y a beaucoup de petits ajustements qui vont là-dedans, plus petits avions. Mais c'est un peu ce à quoi je pense. Et maintenant, en arrivant ici, je peux, vous savez, mélanger un peu plus de ces lignes ou, vous savez, changements et des choses autour des deux en petits soupçons de ligne. Attendez. Je pense que c'est utile de se chevaucher les orteils, euh, lignes comme tu me vois faire avec la mâchoire devant l'autre partie du cou. Très bien, c'est vraiment facile d'avoir l'habitude d'aligner chaque ligne et de tracer tout avec une forme permanente. Mais ça a tendance à enlever le sentiment local d'être organique sur, vous savez, évidemment, quelque chose que vous verriez dans le visage. Il est donc important d'essayer les orteils à autant de chevauchements pour l'anatomie que vous le pouvez sans évidemment les inventer. Mais, vous savez, trouver les endroits où ils ont l'air précis. Ok, donc je veux entrer ici en détail la bouche, principalement parce que c'est une partie délicate. Je sens pour obtenir le droit eso vous avez besoin juste de la bonne quantité d'équilibre de la quantité que vous voyez de la lèvre supérieure de la façon dont il se condense et tourne autour du visage. Tu te souviens quand j'ai parlé d'être conscient de cette courbure qui se produit à travers le visage comme ça ? Donc, vous devez penser à cela comme votre détail dans ce travail. De même, lorsque vous obtenez cette lèvre inférieure en place, je trouve toujours cela très délicat, pour obtenir juste la bonne quantité sur aussi la bonne quantité de courbe sur le côté ici. Donc, comme il commence à chercher à reculer dans l'espace, trouver exactement où il disparaît et n'est plus évident et puis aussi déjouer avec les lèvres inférieures sorte de bord. Donc tu regardes vraiment sous la bouche, donc ça pourrait être très difficile à faire. Et évidemment, ça va changer comme tout le reste avec le type de personnage que tu fais. Mais je recommande de jouer avec quelques-uns de ces petites, euh, euh, différence subtile est là pour voir ce que vous pouvez trouver. Et le nez devient assez complexe sous un angle comme celui-ci. Mais je pense que pour simplifier les choses, faire entrer les nationaux avec ce genre d'être gouverneur de formes à part être et alors vous savez, vous pouvez en quelque sorte tirer de là. Et c'est autre chose où j'ai tendance à penser que travailler angulaire tôt sont avec des angles aide à trouver toutes ces petites formes. Donc, parfois dessiner avec très sorte de très angulaire que je travaille à travers cela, puis revenir une autre fois et l'adoucir. Donc, je pense que c'est quelque chose qui m'aide avec beaucoup de différentes parties de mon travail d'illustration . Et j'ai juste l'impression que c'est plutôt une approche de base. Tu sais quoi ? Les yeux, les yeux pourraient être difficiles parce que encore une fois, nous voulions vraiment plus accentuer n'importe quelle courbe que nous voyons regarder jusqu'à ce que je veux tellement cela, j'aurais une vraie hauteur sur la courbe. Et de même en comparaison, nous voulons que l'ombre portée là-dedans pour que vous voyez un peu de ah, vous savez, récession intelligente dans le I. Parce que j'étais très a une certaine profondeur juste là, surtout là où il se réunit dans le déchiré des deux côtés. C' est juste qu'il est plus d'une forme arrondie. Quand on essaiera de passer à travers ça, tu seras plus arrondi. Regardez par là, puis cette paupière inférieure va sembler plate ou même renversée d'une perspective comme celle-ci. Donc, je zehr très difficile d'obtenir juste là aussi vraiment facile de se tromper symétriquement, j'ai essayé de me rappeler que rien n'est vraiment symétrique dans le visage de toute façon, mais nous sommes très rapides à remarquer quand quelque chose est biaisé, autant plus que cela concerne le visage parce que nous sommes tellement habitués à regarder le visage. Donc, vous avez juste à travailler doucement jusqu'à ces formes et formes et essayer de repérer les erreurs que vous pouvez et évidemment rappeler de retourner le travail. Nous devons aussi penser à l'iris et à la pupille devenir un peu plus ovale comme sous cet angle. Je dois me battre contre l'envie de les attirer comme des peurs ou des cercles parce que l'angle va , Teoh. Faites en sorte que ça ressemble plus à une sorte de début. Ils se souviennent d'avoir cette ombre portée sur le dessus de l'iris. C' est une autre façon de transmettre rapidement une certaine profondeur dans l'île. Est la partie supérieure de l'île va se couvrir par le I sous un angle comme celui-ci. En fait, beaucoup de ah, vous remarquerez que beaucoup d'études masculines que les paupières ou moins prédominantes de toute façon, généralement qu'il dans la contrepartie féminine. Alors que, couplé avec le fait que nous sommes maintenant à la recherche de ce personnage, vous allez presque voir aucun de la paupière et puis avec le sourcil va juste commencer angulaire, travaillé retour au changement d'avion, puis déplacer la même chose ici. Ici, je pense qu'il est très difficile d'obtenir la bonne distance sous les yeux. Eso Vous savez, je l'ai probablement trop serré à l'œil juste là, parce que encore une fois, on regarde ce personnage. Donc, nous allons voir une vue complète de cette zone inférieure comme ça, alors jouez autour de la distance là-bas. Mais cela pourrait probablement être encore plus poussé en arrière, comme nous l' avons déjà cartographié, avec la distance d'ici à ici, nous pouvions voir que nous pourrions vraiment tirer cette déchirure un peu plus de ceux qui voulaient Teoh. Je ne pense pas que ce soit trop loin en arrière, mais ce que je vais faire, c'est en dessinant, je vais juste faire avancer les formes un peu plus bien, quelque chose comme ça, OK ? Et nous voulons également rappeler de retourner le travail maintenant parce que, comme nous commençons à détailler les fonctionnalités. Je pense que c'est très important à ce stade. Teoh continue de vérifier, le travail s'est retourné. Alors vérifions encore ça. Et j'ai l'impression que le national se sent un peu loin là. Mais aussi je me sens comme le Ce que je viens ici est un peu trop élevé ou, par comparaison, l'autre un peu trop bas. Et comme je sens que c'est trop serré à ce sourcil de toute façon, je vais prendre juste le que je vois. Si ça corrige ça, réduis un peu ça. Et je pense que même un peu plus grand encore. Toujours essayer d'explorer a beaucoup d'options. Puisque je suis déjà là, je pense que c'est un peu mieux. Eso vous avez les yeux à nouveau sont une de ces choses qui, pour moi, est toujours difficile de trouver une sorte de cohérence ou de symétrie dans même si encore une fois, il n'y a rien vraiment symétrique sur le visage. Mais c'est bon d'en être conscient. Et si quelque chose, je pense que les yeux de la partie que vous voulez obtenir le plus correct eso si quelque chose est réellement correct. Et dans le menton ici, je veux faire une idée. Donc j'ai l'impression que la distance par ici n'est pas vraiment génial. Ça a l'air trop arrondi, euh, encore une fois pour ce genre de fait que j'aime. Je vais pour un peu plus d'une sensation angulaire, donc je pourrais juste laisser tomber rouler légèrement, genre de jouer autour de certaines formes ici, me débarrasser de ce mouvement de la ligne médiane. C' est une sorte de vous pouvez sembler un peu trop arrondi, mais juste jouer avec des formes et des idées. Donc, dessinant lâchement à travers là-bas et je pourrais même me donner quelques points de référence, est-ce que ça descend comme ça et essayer de visualiser la façon dont ces formes viennent dans la peau vient. Donc, je dessine toujours son dessin à travers le travail, essayant d'en tirer le meilleur parti, essayant de prêter attention à quoi, quels angles vous pourriez voir ici. Donc, plans du visage un peu de la source de lumière dans les yeux. Ok, c'est autre chose que je veux corriger. C' est cette ligne de mâchoire, donc je veux soulever ça juste un peu trop droit. Donc c'est un autre domaine où, vous savez, j'aime garder l'air plus angulaire pour les hommes, mais en même temps, il doit y avoir un bel équilibre de lignes courbes pour que le visage se sente organique. Donc je vais essayer un peu plus d'une courbe ici et puis peut-être un peu plus angulaire, retour à retirer. Mais l'autre chose que je veux faire est de prêter attention à la quantité d'espace que nous avons ici. Donc je perçois en quelque sorte que le menton sort et puis redescend comme ça, mais il peut être un peu trop de distance. En fait, ils pourraient probablement même faire baisser cette ligne. Donc, encore une fois, c'est juste juste faire pression sur les lignes autour et vraiment essayer de regarder dans le travail un peu plus à nouveau, en le retournant d'avant en arrière pour rafraîchir vos yeux pour ce que vous regardez. Généralement, ce qui se passe ici, c'est que vous pouvez voir Miss prend un peu plus clairement parce que nous sommes tellement habitués à regarder, euh, les mêmes lignes dans la même construction que nous avons essayé de créer, puis en retournant, et cela vous fait immédiatement regarder un peu différemment. Donc, ces artistes qui le retournent généralement horizontalement. Mais avez-vous vu l'artiste le faire verticalement aussi ? Tout ce genre de vous faire recentrer et puis évidemment vous pouvez faire tourner le travail aussi bien, sorte que nous donne notre construction basée du visage masculin. Ah, sur un angle ascendant dans un sens va maintenant passer à la leçon suivante. Alors poussons vers l'avant. 21. Modifier les proportions: Bon, maintenant on va parler de changer les proportions. Et l'une des façons de le faire, c'est quand nous commencerons par nos premières étapes comme nous l'avons fait avant, nous allons rapidement apporter des changements au 1/3. Donc, par exemple, avec ce personnage particulier, je veux une plus grande zone de front. Donc, je vais rapidement soulever cela avant même de commencer à cartographier mon 1/3. Je vais toujours trouver le fond du nez basé sur le fond du cercle ici. Donc, dans cette section transversale ici placé l'oreille, aller un peu plus grand avec les années bien, mais comme je l'apporte ici et je trouve le placement du nez juste un peu établi, une sorte de marquage pour cela je veux aussi, Tu sais, peut-être raccourcir, ou au moins, euh, tu sais, trouver la mâchoire comme ça, mais je suppose que c'est assez même au milieu. Mais je veux vraiment que le haut soit le plus haut. Donc, en gros, on a une sorte de front allongé que vous voyez sur certaines personnes, et à partir de là on va travailler et établir la ligne de front de ce genre. Faites-le avec quelques angles rapides et puis voyez si nous pouvons obtenir le reste de tombé lui donnera aussi un peu de, ah, genre de froncement. Alors a commencé la bouche tournée vers le bas comme ça, même s'il est un peu tôt pour obtenir ce M. Mais, vous savez, parfois vous voulez placer rapidement l'expression avant même de commencer. Et les expressions pourraient être un simple comme une sorte de dessins animés comme des représentations. Je pense qu'il est utile de le faire afin que vous n'essayez pas immédiatement de rendre l'expression vous essayez juste de la mettre en place rapidement comme vous le faites l'accumulation initiale. Nous vivons comme ce genre de regard ouvert aux yeux. Euh, tu connais le chemin vers une sorte d'influence qui est. Montrer la vue complète de l'iris, ou au moins un peu de blanc sur un côté de l'iris. Donc, cela montre que les yeux sont plus ouverts et en quelque sorte de prendre une information plus alerte. Ok, donc il y a notre croquis rudimentaire de base, et, vous savez, à mesure que nous entrons en main avec le ciseau, les caractéristiques obtiendront beaucoup plus d'informations. Mais je veux d'abord m'assurer que j'ai cette plus grande zone du front probablement convaincu sur le menton un peu plus. Tu sais, je vais faire tomber le menton. Donc ce qu'on va faire, c'est, hum ou une phase allongée comme ça. Donc tu vois, presque dessiné comme ça la scène C'est bon, parce que ce qu'on essaie de faire c'est juste obtenir beaucoup d'informations qu'on va avoir besoin travail des orteils dès le début. Donc ce n'est rien qui doit être trop raffiné. Vous savez, vous commencez à penser à jouer des changements de visage, vous savez parfois vous aidera à vous y attirer avec un peu plus de confiance. Parce que, voyez-vous, l'avion change et c'est vraiment vous voyez, un peu moins de structure qu'avant sont contre peut-être la même structure, mais nous bougeons la structure un peu plus que nous ne l'avons fait. Donc, ce sera notre premier croquis. Cette ville a-t-elle proft de côté ? Apportez-nous une copie ici pour travailler avec ? Non, c'était quelque chose comme ça étant un tir incliné. Tu n'as vraiment pas à retourner. C' est beaucoup. Je le fais encore, cependant, parce que je veux toujours avoir l'habitude de retourner le travail et de vérifier les défauts de repérage , même si sur un plan incliné, caractère plus disproportionné pas aussi nécessaire, mais c'est toujours juste à propos de l'habitude. Fondamentalement, il est vraiment facile de sortir de l'habitude avec les choses, donc vous voulez essayer de vous concentrer sur rester, habiter. Donc ce qu'on va faire maintenant, c'est juste commencer à définir plus de détails du visage. Nous avons notre structure en place. Je veux penser à vous savez quel genre de sait, tapez ce personnage ont. Vous savez, parfois vous pouvez dessiner dans un grand cercle pour l'ampoule, fait partie du nez et ensuite travailler en arrière de ça. J' aime mélanger dans les angles et organiques, ou sont des formes de courbure autant que possible. Donc je n'ai jamais l'impression que c'est juste l'un des autres. Avec des personnages que j'ai dessinés. J' ai senti qu'ils avaient besoin d'un bel équilibre de puissance sur le côté de la monture. Là, on va leur donner des lèvres très minces. C' est aussi là qu'on commence à penser à certaines parties grasses du visage, aux rides età des choses comme ça. C' est aussi là qu'on commence à penser à certaines parties grasses du visage, aux rides et Vous commencez à avoir une partie de cette fin, et nous allons aussi vouloir mettre quelques rides du front en place. Donc, il est généralement vous pouvez faire une sorte de la des lignes qui viennent au milieu et dans les rides qui vont à travers le front de cette façon et les rides pour les yeux qui descendent généralement et reculent comme ça. C' est beaucoup de fois chaque fois que vous êtes attiré rides, vous voulez penser à la gravité parce que c'est, espérons-le, ce qui les cause. Ça et juste, tu sais qu'ils le sont. La peau devient de moins en moins élastique, et elle , ah, elle ne conserve pas les mêmes formes. Mais, euh, mais c'est bon de penser à la gravité parce que son ultime Qu'est-ce qui s'est passé ? Notre peau s'affaisse de la traction gravitationnelle. Assez effrayant, mais son poids est correct. Donc maintenant, la racine des cheveux va être très loin en arrière. Et la raison en est à nouveau. Je veux que la plus grande masse du visage soit la rangée supérieure, et vous voyez, si une sorte de correspondance avec le fond, mais le plus petit 1/3 qui serait cette zone, est beaucoup plus condensé, et c'est essentiellement comment vous allez obtenir une belle variété à vos personnages lorsque vous commencez à jouer avec ces proportions. Donc, je ramène la racine des cheveux assez loin en arrière, avant et en bas. C' est une sorte de cheveux vraiment reculant, et ensuite je vais juste lui donner très peu de cheveux en haut. Donc quelque chose comme ça. Bon, allons de l'avant et des courses plus douces à nouveau. Je vais faire une copie de plus et on trouvera ça et ensuite je vais faire d'autres versions de genre d'études. Nous allons utiliser moins que la structure gauche et de plus en plus de distorsion. Je pense que c'est une autre partie qui est très utile à explorer avec votre propre style d'art , parce que si vous avez tendance à tout faire pour trop structuré, vous verrez que vos personnages ont tendance à être un peu moins créatifs sur un peu peu. Moins de variations au sein de leurs conceptions et de leurs variations est si important. Donc, vous pourriez raconter une très belle histoire avec beaucoup et beaucoup de personnages différents. Donc c'est quelque chose que j'explore un peu dans mon propre style, et je pense que c'est arrivé naturellement parce que comme vous obtenez de plus en plus confiant le retrait des concepts de personnage, vous sautez quelques étapes comme n'importe quoi d'autre, et c'est l'une des façons que vous allez faire cela, ou du moins l'approche plus non structurée où je vais essentiellement commencer par un cercle pour la tête et ensuite définir une forme de visage. Maintenant, en faisant ça, en général, vous allez devenir un peu plus lâche. Sentez à la symétrie, l'alignement. Des choses comme ça peuvent être un peu plus inclinées, mais encore une fois pour des visages plus intéressants. C' est un peu bon, et ça a tendance à avoir l'air plutôt soigné de toute façon. Je pense que vous savez, une fois que vous avez confiance avec elle, vous savez que les visages sont entièrement symétriques de toute façon, donc c'est Tok toh fausser certaines zones, mais comme Blue l'était probablement, dit le Conseil. Il faut d'abord apprendre les règles, puis le briser comme un artiste. Quelque chose comme ça. Jolie boucherie dans cette citation, mais vous pouvez le chercher. C' est plutôt soigné, disons, comme je commence à le faire, euh, évidemment, vous savez, penser un peu plus à l'ombre et à l'attente. Ils commencent à courir vers ce visage, essaient de retirer certains des détails que j'aime et de voir ce que je peux trouver. Et cela plisse un peu délicat. Je l'ai vu venir au-dessous du nez jusqu'au bord latéral du nez. C' est généralement en dessous de ces départs ci-dessous, et c'est en fait une peau de poche qui va comme ça. Je ne dessine pas toujours. C' est le sien, Ah détaille ça et puis vous obtenez une autre version pour laquelle il vient. Oui, c'est un peu pareil, mais ça arrive comme ça. C' est évidemment beaucoup plus évident avec l'âge du personnage. J' essaie de bien penser aux âges, comme ce personnage sur la photo et être quelque part dans milieu de la quarantaine, peut-être, 50 quelque chose comme ça. Mais j'essaie d'y penser en détaillant le personnage parce que ça va influencer la quantité de rides que j'ai mises en place. Euh, dans le genre général de regard et de sensation du visage lui-même expression, même il se fait un petit coup de goutte sur les côtés des yeux comme ça. Cette partie de l'œil recule en goutte sur l'iris pour la bouche Ici. Je veux juste un peu plus d'ombre sur les côtés de la bouche. Donc vous voyez ce genre de poches de peau un peu d'ombre sous cette lèvre très fine . Vous pouvez obtenir dans ces plis facilement juste là au-dessus de la lampe supérieure. Je vais changer sa coiffure. Juste qu'il a l'air un peu trop ennuyeux. Vous voulez que ce personnage ait l'air assez intéressant. Donc ce que je vais faire, c'est lui donner une coiffure plus unique. Petite retourne ses cheveux ici très mince, un peu trop. Il a dit à Nack que je me mettrai sur les cheveux ici, je pense que je vais faire comme, ces flips un cheveu juste sur le côté comme ça. Encore une fois, juste une sorte d'expérimentation et peut-être juste un peu de cheveux en haut ici, mais pas beaucoup. Tu vois, si ça aide à regarder un personnage du tout, je vais aussi aller orteil sur le détail des sourcils et le rendre beaucoup plus épais. Donc sourcils épais congénitalement être un moyen vraiment rapidepour le personnage regarder plus masculin et plus intéressant parce que vous pouvez avoir beaucoup de téléphone avec les sourcils. Vous pouvez faire comme ces petites tongs de cheveux qui se détachent du côté. Je suis comme ça. C' est juste amusant. Et beaucoup de fois avec un personnage comme celui-ci, le rendu peut vraiment faire beaucoup pour cela. Donc j'ai tendance à peser jusqu'à la fin. Orender si je peux, parce que j'essaie toujours de comprendre toutes les formes du visage et d'obtenir ça juste. Mais une fois que j'arrive au rendu, je peux vraiment faire ressortir ce design. Laisse-moi y aller et faire ça. Donc, cela vous montre fondamentalement toute la structure et tout le chemin que j'ai utilisé pour placer les traits du visage. Commencez. Je vais passer le temps de la partie suivante, raconter plus haut et je vais rendre ça et ensuite nous sauterons dans certaines créations de concept de personnage , alors allons de l'avant. 22. Rendre la tête: Ok, donc maintenant on va aller en douce à raciste, bas et en redessiner au-dessus du dessus. Et je pense toujours que c'est la partie amusante parce que tout le levage lourd, s'il y a une telle chose dans notre a été fait avec établi les bases et nous pourrions juste dessiner au-dessus et genre d'être un peu plus expressif et essayer de trouver peu détails dans le travail. Donc, évidemment aussi vraiment faire ici est d'ajouter plus de ligne, petits morceaux d'ombre pas beaucoup, mais assez pour former les formes un peu plus et améliorer certaines des zones. Et c'est pourquoi l'éclosion croisée peut être tellement amusante et si efficace que vous verrez tout. J' ai eu beaucoup de petites lignes et des choses comme ça, essayant d'ombrager davantage le travail sur. Je pourrais faire quelques changements ici et là, même sur scène, mais presque la plupart de ces changements sont déjà en place, et je sais ce que je cherche à ce stade. Mais cela peut être une approche vraiment amusante, parce que lorsque vous avez tendance à utiliser moins de structure, c'est un peu plus organique d'un processus de sentiment, et vous laissez simplement les idées s'épanouir un peu plus. Donc, vous savez, gardez à l'esprit, cependant, que les premières leçons de tout ça avec toute la structure sont très importantes parce que ça vous donnera la confiance plus tard. Faites-le et tirez de l'esprit un peu plus. Donc tu vois là, je suis toujours en train de retourner le travail. Je pense que c'est important, même si ce n'est pas aussi nécessaire sur un plan incliné comme celui-ci. Vous verrez toujours certaines choses quand vous retournez le travail. C' est comme ça. Ah, rafraîchit les yeux et vous permet de voir, euh, avec une perspective propre, fondamentalement, parce que nous sommes tellement habitués à regarder les œuvres d'art, juste ce rapide coup de voir sous un angle différent ou retourné ou tout ce qui peut vraiment aider. Donc maintenant, dans cette partie, vous le voyez ajouter des angles ici et là dans le visage de petites formes triangulaires. Je fais ça pour cartographier les formulaires et vérifier à nouveau le placement. Ce n'est pas toujours nécessaire, mais je pense que cela aide les triangles dans le visage ou juste un excellent moyen d'aligner les choses. De même, les lignes droites traversant, mais ce étant plus une tête inclinée, j'ai senti que les formes de triangle étaient un peu plus efficaces et juste détaillant une partie des cheveux et maintenant l'oreille. Mais il fondamentalement avec les cheveux à nouveau, je vais juste répéter. J' ai commencé un peu trop serré avec des lignes ici, mais maintenant, en retournant à l'ombre, j'essaie de vraiment remonter les lignes et les contours de l'espace. En fait, c'est une sorte de ce que je fais tout au long du visage, parce que je sens que si vous laissez toutes les lignes, la même consistance et le même espacement de vos ombres, vous aurez une sorte de ce look très plat à ce qui pourrait être autrement une très belle pièce de notre jeu si vraiment autour de ce concept. Je sais qu'il l'a probablement répété à plusieurs reprises dans ce cours, mais je trouve cela très utile. Donc, vous ne mettez pas seulement des lignes plus définies en place. Vous créez une attente de ligne qui correspond parfois à l'ombre ou juste quelque chose que vous voulez sortir de la page un peu plus, et ils utilisent des formes d'ombres ou même des bits plus petits d'ombres ah dans certaines zones, comme l'intérieur de les yeux, les poches des oreilles, même l'espacement dans les formes des cheveux amusants, ligne plus lourde. Attendez juste à sorte de forme qui différemment dans et déplacer certaines zones vers l'extérieur et certaines zones en arrière si très efficace pour le faire. Et puis, évidemment, les petites lignes que vous me voyez ajouter pour l'ombrage, c'est un peu comme des hachures croisées même quand vous ne franchissez pas la ligne. Pourtant, vous savez, quelque sorte fait référence à son éclosion transversale, mais c'est juste une technique d'ombrage. Teoh, euh, pour que certaines parties aient l'air un peu plus encastrées sur le personnage. Donc nous allons faire quelques exemples comme ça quand le temps s'écoule, certains probablement même un peu plus vite parce que, vous savez, nous couvrons la plupart des informations ici, et nous continuerons à en parler. Mais essentiellement, je veux juste vous montrer comment nous pouvons utiliser ces mêmes techniques que vous avez déjà appris pour créer une multitude de personnages et pourquoi essayer de créer cette variété est si important et pourquoi elle vous apprend tant en comparaison de vos illustrations et de vos types de personnages, sorte que ce serait mettre fin à cette partie. Passons à la leçon suivante et explorons d'autres visages 23. C'est très visage: Ok, donc maintenant on va essayer de dessiner un peu plus de visages, même de douter en symétrie. Donc, une des choses sur lesquelles vous voulez vraiment vous concentrer lorsque vous faites cela est que la structure de base est assez propre. , Encore une fois, rien n'a besoin d'être parfait. Mais si vous allez pour le sens et le sentiment de la beauté, alors vous voulez avoir quelques belles courbes propres et une belle uniformité distribuée d'un côté à l'autre. Donc, dans ce cas, symétrie. Mais encore une fois, pas de visages, parfaitement symétriques. Donc tu ne devrais pas te battre trop dessus. Ah, et vous le savez aussi. Si vous ne pouvez pas le faire correctement les deux premières fois, je vais répéter que vous êtes fondamentalement vous savez, vous avez juste dû consacrer plus de temps à cette pose particulière. Donc ça marche juste dans un genre de progrès. Mais encore une fois, les mêmes règles s'appliquent. Vous voyez, j'ai sauté juste au-delà de la mesure. Vraiment ? Mais si je devais ralentir un peu et puis trouver la ligne de front serait juste un peu haut, je pense que pour la ligne large, mais peut-être proche. Ce sera un peu un visage incliné vers le bas. Je pourrais avoir un petit courbé vers le bas, et si je devais trouver le 1/3 je pourrais dire 12 et environ trois. Mais vous voyez, c'est un peu décalé, mais j'ai pu vraiment passer ça et trouver la forme que je cherchais en la jugeant en fonction de la forme du visage. C' est une autre chose qu'une fois que vous serez plus confiant, vous commencerez probablement à dessiner un peu plus des formes du visage que de vous soucier trop de toute votre structure sous-jacente. Encore une fois, je vais retourner le travail juste orteil vérifier parce qu'il est toujours un peu incliné de la façon dont je dessine. Donc ce que je vais faire ici, c'est juste prendre. En fait, j'ai juste pris quelques gars juste pour nettoyer, et ceux-ci n'ont même pas besoin d'être parfaitement alignés à un endroit donné. Je veux dire, plus ils sont symétriques et même d'un côté à l'autre, mieux votre interprétation sortira. Mais je regarde vraiment cela pour l'alignement que je dessine à travers. Il suffit de placer quelques uns d'entre eux ici et là. Nous savons que le nez serait à peu près au fond des lobes de l'oreille. Et nous savons ce que la bouche sera séparée. La zone buccale, le 1/3 inférieur. On s'est séparés en tiers, donc on s'en sort avec quelque chose comme ça. On sait où la racine des cheveux sera quelque part par ici, ainsi de suite et ainsi de suite. Et vous pouvez vraiment en ajouter autant que vous en avez besoin. Évidemment, vous dessinez traditionnel. Tu vas juste tirer ces programmes d'orphelinat. Presque tous les programmes ont une certaine forme de règles Guider. Ok, alors maintenant, je commence à nettoyer ça un peu plus et ah, tu sais, trouver les formes que je veux voir ici et nettoyer. Espérons que la symétrie dans le processus. Je fais vraiment attention à l'espace négatif que vous voyez dans des zones comme celle-ci. Autant que je suis le ah, où est le placement de la ligne, vous pouvez réellement jauger beaucoup de choses de cette façon une fois que vous avez quelques guides initiaux avec lesquels travailler . Vous voyez, le genre de ligne tire sur le côté ici et je ne serai pas trop critique. Un Sfar une symétrie va. Si je voulais qu'il se précipite sur la face avant. Je pourrais simplement copier et coller plusieurs fois. J' ai besoin, euh, d' un domaine pour lequel il m'aide. C' est la mâchoire et même l'alignement des yeux. Mais vous devez faire attention à ne pas trop faire ça parce que vous voulez finalement, juste renforcer votre capacité à repérer les défauts. Eso Si vous retournez votre travail et le copiez, cela vous affaiblit. Mais en même temps, si c'est bien fait et que c'est ah, ça te retient, ça te retient, je dis vraiment à tout le monde de profiter de tous les outils qu'ils ont à leur disposition à la fin de la journée. C' est juste pour faire de l'art. Et, vous savez, partie de faire grand est, si vous voulez le faire pour gagner votre vie, c' est de sortir à l'heure. Donc, s'il est temps Hendricks, vous pouvez simplement aller à vos outils de sélection. Vous pourriez prendre la moitié de la phase, vous savez, choisir n'importe quel côté que vous pensez semble un peu mieux parce qu'il n'y a pas vraiment préférence ici à ce stade, parce que donc ce qui est dans l'étape initiale et puis prenez l'autre copie de celui-ci que nous avons maintenant créé flip it horizontalement émergeant ensemble. Donc, il est plutôt préférable de le faire, ou c'est vraiment facile de le faire au tout début pour que vous n'ayez pas trop de travail . Donc ceci est toujours un mannequin est la façon dont je le regarde. Ce personnage pourrait finalement devenir n'importe qui. Mais maintenant avec cet alignement un peu mieux, je peux dessiner avec plus de confiance. Maintenant, vous pourriez avoir besoin de le faire une ou deux fois, fonction de la façon dont le personnage est détaillé, vous savez, comme l'avancée du dessin peut vous sembler. Et puis vous devrez peut-être le vérifier à nouveau. De cette façon, Une autre façon de le faire est simplement de le copier comme ça, mais ensuite de le dessiner. Donc, n'utilisez même pas la copie sauf pour un autre point de référence. Et je trouve cela aussi utile, parce que cela vous oblige à retracer les pas et à voir où vous étiez faussé dans votre cimetière. Comme mon père a toujours un peu incliné d'un côté. Eso j'ai remarqué que quand j'ai copié et je l'ai placé sur le dessus et redessiner à travers elle Mais maintenant que j'ai ces guides ici, le visage devrait sortir un peu plus uniformément distribué. Je veux juste donner cette lèvre lourde juste ici. Et rappelez-vous, vous pouvez commencer très léger avec les formes comme faras. Vous n'essayez pas vraiment de dessiner la lèvre complètement correcte à ce stade, vous êtes juste en quelque sorte dans une primitive basique, euh, sorte de regarder, vous savez ? Donc juste si vous pensez à tout ce que vous faites presque comme une course de relais, vous êtes vous savez que vous êtes en train de passer du relais, euh, peu importe ce qu'on appelle le bâton ou autre, mais vous transmettez ça à chaque étape de le travail à vous-même. Mais tu ne l'es pas. Ce que je pense que cela vous permet de ne pas trop penser à obtenir des choses parfaites sur chaque dans la façon dont vous allez, parce que pour une raison quelconque, cela semble stagner moi et mon processus créatif. Eso si vous êtes comme moi que l'approche étape par étape va vraiment vous aider. Je veux juste en gros, vous savez, l'approcher assez de la prochaine étape. L' autre chose qui est sympa à penser de cette façon, les yeux même à la chose de symétrie. Si vous remarquez que je travaille sur un œil et que je retourne à l'autre, si je me débrouille, je pourrais ajouter un autre guide comme ça. Assurez-vous juste qu'il ne s'accroche pas à ce guide. Mais oui, je peux. Je peux continuer à ajouter des petits guides ici et là pour me corriger. Parce que les yeux sont toujours délicats, je pense qu'il y a tellement de courbure dans les yeux et que tu essayes de le faire . Parce que les yeux sont toujours délicats, je pense qu'il y a tellement de courbure dans les yeux et que tu essayes de le faire Mais encore une fois, le travail d'aller-retour peut vraiment être utile à ce processus. Et je me sens comme ces yeux sont trop proches ensemble, fondamentalement basé sur les nationaux à certains d'abord apporter les narines et un peu plus faire la balle faisait partie du nez, un peu plus petit et petit. Et puis je pourrais amener ces yeux vers l'extérieur juste un peu. Décrivez juste les yeux et pas de gym sur un lit comme sacrément. Une autre chose est, je pense que je l'ai déjà mentionné, mais je vais le répéter. C' est la subtilité est tout, surtout en essayant de dessiner la beauté. Évidemment, pour les femmes plus exotiques, vous allez voir un large éventail de différences dans les variations et vous savez, les yeux vraiment grands et les lèvres vraiment voluptueuses et des choses comme ça. Mais une grande partie de la beauté instillée dans le dessin est un nettoyage, ce look total et une sorte de flux, vous savez, donc, genre, pas beaucoup de lignes inclinées, Je dirais, et c'est beaucoup. Quoi qu'il en soit, j'utilise toujours des lignes inclinées dans mon travail, mais je n'aurais pas besoin d'autant pour ce que je considérerais joli dessin ou joli visage. Donc je vais me pencher beaucoup plus vers des courbes lisses et des choses de cette nature. Ok, donc maintenant est l'inconvénient à travers nous à nouveau essayé de trouver les lignes que je cherche pour avis. J' essaie de garder une sorte de courbe unifiée dans la tête à l'intérieur du visage, vous savez, certains visages, celui pourrait avoir une pommette plus définie et pourrait venir comme ça, mais plus souvent qu'autrement, tu vas le faire avec ton ombrage parce que ça semble, tu sais, encore une fois, plus souvent qu'autrement, ça va toujours paraître un peu étrange sur toi. Faut être prudent, aussi. Et vous essayez d'attirer les jeunes, surtout les jeunes et les femmes, que vous avez un ensemble de lignes douces et que vous ne définissez pas trop de formes dans le visage. De même, être avec parcimonie avec vos rides. Si vous voulez faire immédiatement le visage de plus froid que vous, juste vous ciseler certaines des caractéristiques et vous appliquez plus de rides, et vous pouvez prendre un visage un agent instantanément. Par là, je pense que c'est pour ça que certains des styles de l'art peuvent tomber dans le mauvais sens parce qu'ils auront un style qui donne à Teoh être trop audacieux. Ou, vous savez, créer des crêtes dans l'œuvre ou tout ce qui peut fonctionner très bien pour le personnage masculin , en particulier pour les personnages méchants. Mais quand vous arrivez aux personnages féminins et que vous avez besoin de ce sens de la douceur et beauté, euh, ces mêmes effets pour le détail et peuvent vraiment entrer dans le chemin, je pense donc être très conscient de cela. Donc, encore une fois, j'ai travaillé d'avant en arrière juste en essayant d'obtenir une sorte de sentiment de symétrie ici, et les yeux se sentent toujours les plus délicats parce qu'il y a ces multiples formes arrondies vous cherchez pour essayer d'obtenir le à l'intérieur des yeux juste à droite. Il est donc très facile de se tromper d'un côté à l'autre. Très facile a dit beaucoup de changement. Ça sait qu'un peu de ça va te faire tomber un peu aussi. Donc j'ai juste l'impression que c'est, Ah, c'est trop haut mystère de la taille que j'essaie de faire les narines. Non. Laisse-moi faire ça. Laisse-moi essayer à nouveau. On va le déplacer juste après avoir obtenu la forme de base, j'ai l'impression que c'est trop loin. La relation à laquelle je fais le plus attention ici est le nez à la lèvre supérieure. Ils sont en fait assez proches dans la plupart des personnages et seulement une course en arrière un peu plus. Tu vois, je continue à jouer avec les formes jusqu'à ce que j'obtienne ce que je cherche, bouger les lignes, essayer des choses différentes et que les sourcils aient jamais cette grande forme en place. Et je vais juste me débrouiller avec un peu plus de style. Pensez qu'alors genre de lignes comme ça, et je vais lui donner un genre de plus lourd que je allume les couvercles devraient dire, Pam, rappelez-vous les iris environ 1/3 et très dépendant de la façon dont vous le placez à l'émotion et la humeur que tu vas avoir. Donc dans ce cas, je voulais avoir un peu de ah, genre de look détendu. Tous ont l'iris couvert, vous savez, bonne quantité sur le dessus et puis juste toucher à peine le fond. Donc encore une fois, tant que vous ne laissez pas de blanc des yeux au dessous du coup ou au-dessus de l' iris général, vous obtenez un peu plus de calme pour vous détendre. J' ai un côté plus grand que l'autre. J' ai même des besoins venir juste un peu. Alors continuez à jouer avec ça. Je vais probablement le faire. Ah, encore un redessinement si j'ai besoin de le faire correctement. Ok, donc il y a les yeux. Je veux aussi mettre le cou en place. J' ai l'impression que c'est un peu trop épais, et qu'il doit apparaître plus longtemps. C' est une autre façon de montrer la beauté et un personnage féminin. long Collonget mince. Tu sais, quand je reviendrai ici avec la bouche, je veux un ciseau. C' est un peu plus en essayant de combattre l'envie de mettre trop d'angles. Mais il y a certaines parties de la bouche, comme cette petite zone centrale qui, je pense, semble un peu mieux angulaire et parfois la façon dont vous ciselez et pointez les lèvres sur le côté. Mais encore une fois, c'est toute préférence dans le choix du style. Donc, quoi que vous vouliez voir dans vos personnages, évidemment, les lèvres sont très douces et arrondies. Donc, vous allez généralement vouloir que les orteils résident mawr vers les lignes courbes pour garder cette sensation douce au genre de travail de cette petite poche juste là sorte de plongeon et nuances dedans . Oui, c'est ce que j'ai tendance à remarquer dans un peu d'ombre portée à l'intérieur de la bouche et vous remarquez que je dois réparer quelques choses depuis que j'ai retourné le travail. Donc je suis juste en train de bouger les choses et en quelque sorte de rajuster comme ça, euh, comme ça aurait l'air parce qu'il a un peu pincé ensemble en le retournant dans la racine des cheveux . Je pense que la racine des cheveux sur les femmes a généralement la même forme rugueuse, mais c'est moins défini, donc c'est un peu plus subtil, et puis, évidemment, on ne le voit pas autant parce que la plupart des femmes portent beaucoup de ah cheveux pour le couvrir. Mais c'est ah, c'est juste un peu plus subtil sur les transitions dans la ligne de cheveux du courrier. Dans la plupart des cas, nous allons juste commencer comme ça juste pour obtenir un placement global. Ok, donc ça va finir. Cette leçon va maintenant passer à la leçon suivante où nous continuons à affiner cela, alors passons à l'étape suivante. 24. Détailler le visage: Ok, donc maintenant il va faire est de continuer à travailler là-dessus. On va en faire une copie. Tu sais, ce genre d'endroits par ici. Pour l'instant, j'aime toujours faire référence aux progrès réalisés au fur et à mesure que nous avançons. Ok, donc maintenant, vous savez, affaiblir tout au long des, euh, élèves ici et probablement manger les gens sont à peu près plus grands. Il y en avait un autre pour s'en sortir juste, euh, juste juste un peu. Qu' ils semblent étranges. Donc, et un rapide pas cher pour ça, c'est, si vous utilisez un logiciel numérique, vous pouvez généralement juste un peu à peine Il ne bougerait pas le bout de celui-ci et juste une sorte de presse . Et vous ne pouviez pas le faire sur un calque séparé, sorte que vous pouvez facilement ajuster. Vous pouvez en fait dessiner un peu d'iris de cette façon. Mais si vous travaillez traditionnellement, il est bon de prendre l'habitude de le réparer. Et cela prend juste Ah, quelques redessinements différents. D' accord, clair. D' un côté, je veux aussi m'assurer que pendant que je fais cela, je reçois un joli peu d'ombre portée sur les côtés des yeux, et puis je vais entrer ici et ajouter certains sur mon dernier était comme je l'ai dit avant, j' aime orteil le convaincre dans des formes solides. Mais quelle que soit votre préférence, bienvenue pour le faire. Mon pap ne semble jamais dessiné genre de ces lignes effilées et essayer de le faire paraître un peu plus intéressant dans la façon dont ils se détachent et soulignent qu'il était un peu trop lourd juste là. Mais comme ça, et puis pour la bouche Général mettra comme une petite fossette que vous voyez sur les côtés ici ou quelque chose comme ça et pour le nez, c'est plus d'un virage vers le bas sait qui ont vu un peu des nationaux. Mais pas beaucoup dépend seulement du caractère. La plupart des personnages. Ça va être un peu plus visible, donc on pourrait probablement les dessiner sur le côté et abaisser ce qu'on appelle le capot du rabat de la narine. Pesant quelque chose comme ça, nous ferions en sorte que ça se passe. Donc, si vous essayez d'illustrer, vous savez, plus le nez est pointu droit, vous verrez plus de ces narines. Je vais juste dessiner le gentil pourri tu dessines le genre de rabat de la narine autour quelque chose comme ça. Vous ne vous êtes pas pendu du front en rencontrant le pont du nez, et c'est vraiment que j'essaie de rester loin de trop de détails à nouveau, plus vous avez tendance à rendre le visage féminin la vérité. Ici, il devient. Ne retirez pas certaines des qualités douces et féminines de celui-ci. Um, tu sais, choses comme les lèvres que tu pourrais, tu sais, dire qu'elle a, comme l'éblouissement, brillant à lèvres ou l'éblouissement qui se passe, et que tu pourrais rendre l'orteil un peu spéculateur. Et aussi c'est si tu vas faire ça pour ton ombre les lèvres du tout. C' est toujours bon de faire attention. Cette lèvre supérieure est sur un angle, donc pour deux tombés du côté, elle réside un peu plus comme ça. Le bas en haut sort, il y a en fait comme ça, et donc ce qui se passe est beaucoup moins de lumière va frapper cette lèvre supérieure, vous savez, comme généralement descend dans la plupart des cas. Eso tu dois juste être conscient de ça, donc quand tu vas à l'ombre, tu veux penser à ça, et j'ai tendance à mettre comme un peu de lignes d'éblouissement en haut sur le bord est un peu comme ça. Alors je vais ombrager le reste. Mais encore une fois, c'est juste un style, choix et une préférence. Tu sais, il suffit de chercher ce qui se sent bien dans ton propre style. Mais c'est comme ça que je fais. Ok, donc je ne voudrais pas le temps écoulé cette prochaine partie, on va juste lui donner un peu de cheveux juste pour que ce soit plus une illustration finie. Je travaille dans quelques parties de ça pendant que nous allons ici, ai un peu de temps, la partie suivante. Alors passons à autre chose. Et maintenant que nous avons les informations de base en place, nous pourrions commencer à dessiner au-dessus et à affiner un peu plus. Donc, une des choses que je vais faire est évidemment des taux plus doux, beaucoup de possible me voir faire là-bas et ensuite essayer de passer à travers avec un peu plus clarté et en fait un peu plus de lignes de balayage plus rapides. Donc, chaque fois que vous voyez les lignes semblent un peu plus brutes pour la recherche inachevée, généralement vous pouvez corriger cela en faisant des lignes plus rapides et des passes plus fluides, et je vois en quelque sorte que j'aurais dû le faire même un peu. Maurin ce croquis particulier parce qu'il finit toujours avec un peu plus de sensation originale rugueuse à la fin. Eso se souvient juste de longues passes de balayage, surtout pour les choses comme les cheveux. Ah, la douceur sur le côté du visage, le cou. Beaucoup d'effets. Ils vont essayer de mettre en œuvre la beauté pour le visage féminin de la Sierra. J' ai ressenti le besoin de redessiner les yeux. , En fait, rétrospectivement, je veux juste être honnête, j'ai l'impression que je n'aurais pas dû le faire pour le moment. Mais je veux laisser ça ici parce que je ne pense pas qu'il soit approprié de vous montrer tous les succès que j'ai réalisés dans le dessin. Ah, beaucoup de choses sont retravaillées. Beaucoup de choses sont un mythe plus frappant, et vous avez juste à tester et retester. C' est juste une partie de l'amélioration en tant qu'artiste. Donc, j'ai délibérément laissé cela là-dedans parce que plus je le regarde au fur et à mesure qu'il se rend, j'aime le rendu. Mais en fait, j'aime le visage en haut à gauche, et j'ai l'impression que j'aurais dû laisser des éléments de ça là-dedans par rapport à chaque goutte. Mais encore une fois, tout ce que vous faites ne sera pas le plus grand dans sa finalité. Mais si vous êtes capable de regarder votre travail objectivement et que vous savez en étudier, vous en apprendrez et en grandissez. Donc, je souligne toujours que vos erreurs sont presque aussi importantes, sinon aussi importantes que votre succès, parce que cela vous jauge vraiment sur ce qu'il ne faut pas faire. Donc RBS, c'était ça. Rendez ça. J' essaie de définir la source de lumière sur les cheveux, remarqué avec les cheveux que j'utilise des segments de formes d'ombres et de lacunes pour montrer comme non seulement frapper le haut des cheveux, mais vers le haut et à travers les côtés, et sera couvrant Maurren et des sections sur ici et des choses comme ça. Mais je voulais juste voir comment tu sais, je pense aux cheveux. Je dessine ça, et j'utilise aussi des dessins négatifs ou des lignes de course pour montrer la séparation et les petites tongs de cheveux qui vont devant. Et quand je dévoile ces yeux, je viens juste ah, c'est probablement une partie que je continue à me battre avec eux comme si j'avais rendu les gens trop grands et j'ai impression que ça a l'air gênant. Ah, et puis le mannequin a l'air un peu gênant. Donc je redessine ça et en ai remarqué deux. J' utilise toujours l'alignement du centre des yeux pour trouver les côtés de la bouche. Donc même à ce stade, quand vous aurez tout ça en place et que vous retournez en arrière et que vous dites, que vous dites, Je veux juste en redessiner une partie, tous ces alignements que nous avons appris jusqu' à présent vous aideront Vous savez, pluie que dans la place, mettez ça droit dans Ah, la perspective que vous cherchez et vous voyez que je suis plus doux taux de redessiner un peu, mais c'est juste une sorte de la nature du jeu. C' est Ah, parfois les choses sortent très douces et très rapides. Je pense que nous avons tous ces jours où nous dessinons mieux, et puis il y a d'autres moments où c'est un peu une bataille difficile. Mais je serai honnête. Je pense que c'est vraiment là que vous obtenez vos côtelettes comme vous vous battez. Je ne suis pas dans la frustration. Évidemment, vous voulez vraiment soulager la frustration et revenir avec un esprit clair, mais pas seulement abandonner et s'éloigner de la paix. Donc, il y a un rendu de finition sur cette pièce particulière et gardez à l'esprit que vous pouvez prendre croquis de base vers la droite, dessiner votre propre version au-dessus et vraiment expérimenter et essayer de créer Ah, quelques versions différentes de personnages sur la même illustration. Cela pourrait être un excellent exercice pour vous aider à perfectionner vos compétences. Alors avec ça, passons à la leçon suivante. 25. Moins de structure: Donc, j'espère maintenant que vous avez une assez bonne idée de la façon de dessiner la tête et une variété d' angles. En utilisant une approche très structurée, Nous allons maintenant nous plonger dans l'utilisation d'un peu moins de structure et juste une sorte de ah, le basant sur des formes et en utilisant un peu plus de l'expérience pour nous guider vers nos prochaines étapes. Donc, je vais juste répéter à nouveau. Vous utilisez essentiellement la structure pour renforcer la confiance, tous les fondamentaux en place, et alors que vous commencez à obtenir plus de confiance avec ce que vous faites et que vous dessinez beaucoup et beaucoup de visages en utilisant cela, vous allez essentiellement commencer à se sevrer du besoin de toute cette information. Et ce que je veux dire par là, c'est au lieu de prendre la sphère et de la diviser, faisant toujours des ajouts aux segments, nous allons toujours penser au 1/3 du visage et à des choses comme ça. Mais ce qu'on va faire, c'est tout de suite faire quelque chose d'un peu plus juste une forme ou une carte d'identité. Donc nous avons une idée de l'endroit où tout va maintenant parce que nous avons fait tellement de choses et nous pouvons juste sauter quelques pas et obtenir une forme de visage de base dans quelque chose comme ça et ce que cela signifiait que je sens que vous avez tendance à reconnaître le périmètre, formes plus et dit que vous avez encore un bon de comprendre maintenant où tout s'aligne . Ce n'est pas si difficile de trouver des choses quand on en a besoin. Donc vous pouvez toujours dire, Eh bien, je sais que le front et le fond du nez sont à peu près de la taille de l'année, donc vous pourriez toujours utiliser ça, passer à travers le rythme pour trouver des choses de placement comme ça. Tu sais quoi ? L' ISA à peu près à mi-chemin au milieu de la tête, des choses comme ça. Donc, ce qui finit par se passer ici, c'est que vous commencez à jouer avec et aller bien, je veux vraiment juste expérimenter et venir avec des personnages assez uniques à la recherche. J' ai tendance à penser à ça comme caricaturant presque, mais ça se caractérise en quelque sorte pris en, Ah, vous savez, version vraiment extrême de ça. Mais je vais juste dessiner et commencer à imaginer ce que je veux voir ici et encore. Je peux utiliser toutes les mesures dont j'ai besoin pour placer les choses. Hum, mais ensuite je commence à dessiner et basé sur ce que j'ai déjà étudié avec toute l' approche structurée, je peux généralement trouver ce que je cherche. Donc vous voyez, j'ai fait cette ligne au milieu, et c'est juste dit technique. J' aime essayer, mais je ne l'utilise pas tout le temps. Et puis vous sortez de là va aimer en plus de la lèvre et vous avez immédiatement penser à la perspective à nouveau, que le côté de la lèvre va être plus faible en distance que l'autre côté et juste une sorte de travaillé en arrière et ainsi de suite et ainsi de suite. Donc, c'est un peu soigné comment, après avoir fait tant de visages, c'est presque comme relier les points dans votre esprit. Vous commencez juste à voir les formes un peu plus se tenait à mémoriser. Vous connaissez ces petites lignes qui pourraient jeter pour le placement, et vous n'avez pas besoin du travail beaucoup et parce que vous avez tendance à utiliser moins de structure, ces visages, à mon avis, ou du moins avec la façon dont je l'utilise dans mon style, ont tendance à sortir plus expressif et un peu plus vivant, Donc je ne sens pas le besoin de partir dans tant d'angles. Et je n'ai pas cette forme trop tendue au visage parce que je n'utilise pas trop de structure. Donc je vais juste répéter que j'ai l'impression que la structure au début est très nécessaire pour construire la confiance. Et après avoir été si bon dans ce que vous faites et que vous commencez à vous sentir plus à la maison sur vous vous souvenez des étapes de maman, vous savez, juste plus que le processus répétitif et pas tant que vous devez, vous savez, Tu ne sais pas que je dois y penser autant. Ensuite, vous commencez à sauter les étapes et vous commencez à dessiner. Tu sais, il y a beaucoup d'artistes que tu verras quand ils seront si doués. Ils dessinent vraiment juste une partie d'un visage et ils le traversent par morceaux, vont dessiner près de la mesure jusqu'au nez et plus, et ils peuvent vraiment travailler à partir de n'importe quel point parce qu'ils ont juste dessiné tant visages qui devient deuxième la nature. Donc ça pourrait être amusant, Attends. Oh, fais de l'exercice. Nous allons faire quelques exemples comme celui-ci où, vous savez, je montre un peu moins structure initiale à l'approche. Tu sais, ça pourrait être une façon amusante et amusante de le faire. Et vous vous souvenez toujours de toutes les techniques dont nous avons déjà parlé. L' iris est 1/3 du I L'élève pour un look plus détendu sera au sommet du I. Il va y avoir une ombre portée, tu sais ? Donc il y a toutes ces mêmes règles dont nous avons parlé, mais nous allons maintenant tirer un peu plus d'une position détendue. Je veux toujours utiliser des choses comme retourner le travail. En fait, vous voulez probablement utiliser ce mawr, à mon avis, pour une approche détendue ou moins structurée. Parce que comme il est moins structuré, vous allez devoir corriger un peu plus de votre cimetière dans votre alignement et des choses comme ça. Mais certains le sont aussi, certainement face autant. Cela semble être particulièrement pour certains artistes. Je sais que tout le monde s'en occupe d'une certaine façon, mais certains semblent être très à l'aise avec la fixation de la symétrie ou l'observation de la symétrie plus rapide que d'autres. Donc, c'est vraiment à la hauteur de ce que vous êtes votre sac particulier de trucs ou de problèmes pourrait être dans votre travail. Oui, vous voyez, vous savez, toujours les mêmes règles d'équipe, et nous disons toujours que c'est à peu près la règle du 1/3 que vous savez, avec un peu plus d'extension au nez jusqu'au menton, peut-être pouvait voir, compte tenu de ce plus gros menton sur. Et c'est là que j'aime ajouter un peu de dessin animé ou de caractère comme de l'ambiance aux éléments de l'œuvre. Donc peut-être pas entièrement où tout est juste ce genre exagéré, disproportionné d'illustration, qui pourrait être amusant aussi, certainement pour les fêtes et puis, mais aussi, comme, juste peut-être juste quelque chose juste un peu, vous savez, courbe supplémentaire au nez, un peu plus grande, pointe bulbeuse au nez, importe ce qu'il est, mélangeant dans certains angles avec quelques courbes que peu de genre animé de presque l'image ce personnage étant un peu plus comme ça. Animation TV, animation de dessins animés, peu importe. Hum, donc oui, c'est juste s'amuser avec ça et juste jouer avec des concepts différents. Alors on va prendre ça. Nous en trouverons un peu plus, et ensuite nous sauterons dans d'autres rendus. Mais encore une fois, rappelez-vous que vous allez juste Teoh sorte de sauter dans une forme de visage plus que l' accumulation globale de la structure que nous avons fait dans les leçons précédentes. Très bien, alors allez copier ceci et dessinez à travers. Et je ne voulais pas prendre le temps de faire cette méthode avec ce que j'ai mentionné dans une leçon précédente sur une sorte de sondage rapide s Oh, c' est sympa parce que vous pouvez généralement obtenir, ah, ligne plus lisse. Cela vous aide aussi à obtenir, genre, un sentiment de, je pense, un peu plus d'un champ animé pour le personnage. Mais juste une ligne plus propre en tirant rapidement à travers elle et vous remarquerez que la ligne va peu magasiner et disparaître. C' est juste moi qui frappe. Annuler pour que je puisse l'essayer encore une fois pour avoir une ligne nette. Donc, comme vous avez tendance à esquisser et que vous tirez de courts intervalles, vous pouvez généralement trouver des lignes un peu plus facile. Je pense que de cette façon, comme vous pouvez expérimenter plus avec des lignes d'esquisse, mais vous voulez ensuite l'amener à un certain niveau et vous êtes prêt à s'engager à bout de la ligne . Ces sondages rapides de balayage de l'air tire la ligne peuvent vous aider à le nettoyer et, vous savez, juste obtenir un joli, lisse au travail de ligne, ce que je pense est agréable à faire de temps en temps. Donc, j'essaie délibérément de montrer quelques variations différentes dans le style tout au long de ces conférences sur les leçons parce que je veux juste que les gens partent en sachant qu'il y a beaucoup de façons différentes d' aborder tout en ce que vous avez juste besoin d'expérimenter et découvrez que vous connaissez votre style sur ce que vous pensez bien et ce que vous cherchez vraiment. Eso essaye juste beaucoup de choses différentes. Et c'est pour ça que tu me vois une course plus douce, je vais, tu sais, ici, je texturerai un peu les cheveux, mais je sais que je n'aime pas la texture. Local. Moi et moi n'aimions pas que la source de lumière soit si loin sur le côté de la tête, alors vous verrez que je fais la course et je la sens plus. Donc je suis juste en train d'expérimenter constamment, en essayant constamment différentes choses pour que je puisse tirer le meilleur parti de tout ce qu'ils dessinent . Mais essentiellement, c'est l'approche non structurée sur, voyez-vous, elle est encore sortie assez propre. Il y a probablement un peu de problèmes de symétrie avec les yeux, mais finalement il a toujours pu obtenir le résultat final que je voulais avec beaucoup moins d' accumulation dans la structure et encore une fois cela va venir naturellement au fil du temps. Alors ne le forcez pas. Prenez votre temps. Vraiment pratiqué, structuré, approche sur. Ensuite, lorsque vous vous sentez prêt, commencez à pratiquer l'approche non structurée sur. Laissez-le, vous savez, travailler lui-même, trouver ce qui fonctionne bien pour vous et ensuite plonger plus profondément dans cela. On ne sait jamais. À un moment donné, vous pouvez passer aux autres techniques. C' est juste une chose qui arrive, je pense organiquement dans notre propre style et développement, alors laissez-le se produire. Mais l'essentiel est, cohérence avec votre pratique vous donnera les meilleurs résultats afin que je termine cette leçon. Passons à la prochaine 26. Exemples finaux: Ok, donc maintenant on va faire quelques exemples, et cette fois on va utiliser un peu moins de structure sur la plupart d'entre eux. Donc vous voyez, ici je passe juste d'un cercle aux formes de base du visage, vous savez, vous savez, bloquant dans des formes. Et évidemment, avec un personnage comme celui-ci, il aide à utiliser des angles et des carrés. Parce que je voulais ce genre de caractère musclé ciselé . Eso évidemment, les formes qu'ils utilisent vont être très, tu sais, propices. Ah, avec n'importe quel type de soin à essayer de créer, ou ils devraient être favorables à ce personnage. Donc, tu sais, pour les femmes, ça va être plus comme des ovales, des lignes lisses et des courbures, Tsar, pas de problèmes pour les femmes. Mais si vous essayez de transmettre ce sentiment de douceur et de beauté et pour les personnages musclés, rigides, plus d'angles, plus de formes plus bloquées, ce personnage peut voir immédiatement allongé la phase, étant donné cette phase très mince et puis évidemment couplée avec le genre d'expression choquée que vous connaissez, donne immédiatement une certaine idée sur le caractère eso Vous savez, bonne chose à propos de l'utilisation de cette approche non structurée à nouveau est que vous obtenez un très champ libre aux personnages et à leur tour, ils se sentent généralement un peu plus créatif, un peu plus animé. Il prête vraiment bien à l'expressivité des personnages sur. Je pense que globalement les processus plus rapides. Mais une fois que vous vous sentez à l'aise de le faire maintenant, par exemple avec celui-ci, j'ai commencé à le voir. Ok, ça va être un coup droit. Je veux que la fille regarde sur le côté, mais son visage est droit. Donc, avec ça, ça a tendance à me donner envie d'utiliser un peu plus de structure parce que je dois penser à symétrie. Et comme la symétrie n'est pas mon costume fort, je vais immédiatement à la structure pour m'aider dans ce processus. Donc, va certainement trouver des moments où chacune de ces méthodes fonctionne, Ah, un peu mieux dans certains aspects de votre travail. Alors quoi ? Celle-là ? J' essaie vraiment de garder son visage à nouveau. Vous savez, lignes lisses, des lignes arrondies , des formes arrondies dans l'ensemble, pour lui donner un peu plus d'un look féminin et un peu plus doux d'ambiance amicale. Eso C'est vraiment soigné comment les formes dans le design en disent beaucoup sur le personnage et a aidé à transmettre un certain que vous savez, l'humeur ou l'expression ou l'idée. Maintenant, la vraie force de ce type d'exercice est que vous essayez de dessiner une variété de visages et de dessiner par comparaison. Vous pouvez donc utiliser des caractères qui ont à nouveau des visages allongés, carrés de visages arrondis et vraiment essayer de varier d'un à l'autre. Vous savez, jeunes âgés sur toutes les différentes variables auxquelles vous pouvez penser, parce que ce qui finit par arriver, c'est que vous vous forcez ou je ne sais même pas si c'est énergique . Mais vous étirez votre imagination et vous commencez vraiment à trouver des idées plus nouvelles et inventives. Cela vous permet d'avoir plus de portée afin que vous puissiez raconter une meilleure histoire et avoir beaucoup de types de personnages que vous pouvez aller afin de ne pas tomber proie à dessiner les mêmes types de personnages encore et encore. Donc, cela pourrait être une expérience très ouverture des yeux, et je vous recommande de faire de l'exercice comme ça un peu. Je le fais. Je suis assez souvent, et j'ai toujours l'impression d'avoir énormément appris de lui, et ah, vous ne pouvez jamais avoir trop de visages pour votre courte narration, donc c'est juste Ah, partie très importante, sinon une partie intégrante de ce dont un artiste a besoin pour pouvoir dio. Et pour un exercice comme celui-ci, je recommande vraiment d'essayer de garder les croquis légers et aussi lâches que possible. Je vois qu'il y a un peu de raffinement là-bas, mais je ne me suis pas permis d'y aller trop loin et de passer un temps absorbant dans chaque visage. Donc, par exemple, chacun d'entre eux m'a probablement pris 8 à 10 minutes. Et donc je peux faire une étude comme celle-ci de 5 à 6 visages et faire ça en moins d'une heure. C' est vraiment la force de cela, sorte que vous pouvez prendre le temps de continuer à développer vos études et ensuite, mais pas perdre une énorme quantité de votre journée afin qu'ils puissent revenir à vos autres trucs, ce qui est probablement, de sorte que vous pouvez prendre le temps de continuer à développer vos études et ensuite, mais pas perdre une énorme quantité de votre journée afin qu'ils puissent revenir à vos autres trucs, ce qui est probablement, savoir, le travail qui doit être complété dans un certain laps de temps. Ah, et vous pouviez voir ce que ce dernier visage. J' ai ressenti le besoin d'utiliser un peu plus de structure à nouveau. Ce n'est toujours pas un structuré comme la licence précédente, mais j'ai utilisé plus la méthode Andrew Loomis et la structurer sur le 1/3 du visage, principalement pour que je puisse obtenir à nouveau le sentiment de symétrie et les proportions dans le visage, même bien que je vous donne les lèvres plus grandes et les yeux étaient trop conçus pour paraître plus sensuels ou je l'ai fait les cils solides. Mais c'est surtout chaque fois que je sens que j'ai besoin d'obtenir ma structure ou mon je devrais dire, mon alignement, ma proportion juste juste. Je vais revenir sur l'idée de la structure. Mais ce n'est pas pour dire que je ne pourrais pas terminer ça sans ça et encore faire un travail assez décent . Je l'ai déjà fait, mais il y a juste ces moments où vous avez l'impression que vous pourriez avoir besoin de ce coup de main supplémentaire. Et c'est ce que ces leçons de base que nous avons étudiées vous aideront à dio. Donc, non, tout est en place. Je peux commencer à affiner cela un peu, vous savez, comprendre la forme des cheveux, définir la source de lumière, puis remplir le reste bien, approche assez simplifiée à une coiffure comme celle-ci, puis il suffit de continuer à effacer doux et re tomber, sorte que ces types d'exercices peuvent être très puissants. Je vous recommande d'essayer certains, essayez de créer certains de vos propres visages. J' adorerais voir ce que tu as trouvé pour qu'on puisse voir combien tu as appris. Et si vous avez des questions, j'aimerais entendre vos commentaires afin que je puisse améliorer la qualité de ces leçons pour tout le monde. Et si vous pensez qu'il manque quelque chose, nous pouvons ajouter une nouvelle leçon, notre leçon pour y remédier. Alors assurez-vous de commenter et laissez-moi savoir ce que vous pensez. Et, euh, juste pratiqué beaucoup et beaucoup de variations. Et encore une fois, les études de minuterie font certains de ces intervalles d'air de cinq minutes, dix minutes. Des choses comme ça vous mettent vraiment au défi de faire autant que vous pouvez dans un court laps de temps, pas seulement d'avoir l'habitude de toujours finir chaque pièce jusqu'à la finalité. Vous savez, parfois vous voulez expérimenter au début de l'étape de l'esquisse, et vous voulez vraiment orteil juste une sorte d'explorer certains niveaux de votre travail. Alors quoi ? Que ça va mettre fin à cette leçon. J' espère que vous avez apprécié ce cours, et je vous remercie de l'avoir suivi. Bonne chance avec l'art et je vous parlerai bientôt.