Comment dessiner et colorer un monstre de dessin animé - Étape par Étape

1. Version de préparation vidéo de Introduction Skillshare: Bonjour, tout le monde. Mon nom est Robert Marcelo et bienvenue dans ma classe comment dessiner en couleur un monstre de bande dessinée. Dans cette classe, vous travaillez avec moi de l'esquisse aux couleurs de finition, tous les employés de temps inscrits avec le processus de dessin et de parler de choses comme les proportions de gestes et le raffinement de nos concepts vous fait apprendre à penser le travail de ligne. Je vais vous montrer comment créer des lignes lisses ainsi que des variations couchées. Ajoutez du style à notre design. Après cela va commencer à colorer notre concept de créature. Vous apprendrez à utiliser les sélections pour générer des formes d'ombres et de surlignements. Je vais vous montrer comment construire sur le processus de coloration pour créer des effets dynamiques. Le but principal ici est de faire regarder la créature comme trois dimensions est possible. Je vais utiliser sketchbook pro pour montrer ces leçons, mais les mêmes techniques peuvent être utilisées avec la variété des programmes ou de l'art traditionnel aussi . J' espère que vous êtes excité de suivre ce cours, et je serais heureux de voir votre dossier de projet terminé ainsi que de donner toute critique constructive que je peux offrir. Merci de vous arrêter et, comme toujours, comme toujours, rester tirée. Gardez-les, Bond et je vous parlerai bientôt. 2. Proportions L1 de notre monster: Hé, bienvenue en un. Robert Marzel ici de AM Studio Comics. Alors l'épisode ah d'aujourd'hui je vais t'apprendre à dessiner un monstre mignon. Donc ça devrait être amusant, hein ? Alors, qu'est-ce que tu veux commencer par ? Juste pour que tu saches, j'utilise le carnet de croquis Pro. C' est actuellement gratuit à l'enregistrement de cette classe. Donc, si vous en avez besoin, rendez-vous et attrapez-le. Si vous travaillez traditionnellement que vous êtes prêt à commencer. Espérons que la première chose qui pense est probablement la forme. Donc, lorsque vous dessinez un monstre mignon, ce que j'aime faire est juste de jeter une sorte de cercle pétillant e genre de formes ici. Rien à dire, vous savez, juste comprendre les coups larges ce que je pourrais faire, peut-être quelques gros pieds. Vous comprenez les mains ou elles, vous savez, un peu sur le côté. Un en bas, vous savez , au centre du corps. Tu sais, bouge. La ligne centrale du corps est en quelque sorte sur un angle. Quelque chose comme ça. Peut-être qu'il regarde la caméra. Eso a une section transversale ici pour la section du visage pour le corps. Ce qui se passe généralement si vous prenez le temps de manœuvrer les choses autour, euh , où elles ne sont pas toutes face où elles ne sont pas toutes faceà la caméra de la même façon. Ensuite, il aura généralement l'air un peu plus avancé. C' est donc une tactique assez facile de rendre quelque chose plus impressionnant. Encore une fois, une partie du corps vers la caméra une à l'autre. Et juste comme ça, tu as quelque chose d'un peu plus intéressant. Eso quoi ? Les traits larges du personnage. Je veux savoir ce qu'ils font, tu sais ? Donc peut-être que ce genre de mains ouvertes interroge quelque chose comme ça. Peut-être que celui-là est renversé. Ils ont même des mains ? C' est quoi ce truc maintenant ? Dans la plupart des cas, je dirais que vous allez entrer dans votre design en sachant ce que vous allez bien dessiner. Cela semble avoir le plus de sens. Mais quand je fais des monstres mignons, je ne le fais pas. Et je pense juste que c'est amusant. Teoh, euh, vois ce qui en sort, comme si je voulais mettre une corne dessus et je pourrais dire, Faisons juste une corne comme une corne d'un côté. Je ne veux pas lui donner deux cornes et le faire ressembler à un petit personnage de type diable . C' est un monstre, pas un démon . Eso pourrait mettre un pic sur sa dent sortant de la bouche comme un gros pic ici , peut-être un petit pic de ralentissement. C' était mignon quand certaines choses sont, vous savez, plus grandes d'un côté, plus grandes d'un côté, peut-être que l'autre n'a pas rattrapé ou quelque chose comme ça. C' est drôle, peut-être un peu de cheveux sur le dessus. Donc d'abord, j'ai la forme en place, et c'est ce qu'on fait ici. Et alors que je commence à dessiner ça, que je commence à penser un peu plus à l'histoire et ah, mais tout est question de proportions à ce stade, vous savez ? Comme je l'ai dit, ça a probablement donné de gros pieds. Alors essayez des formes primitives, beaucoup d'ovales, beaucoup de lignes de balayage rapides. N' oubliez pas de dessiner à travers. Tu ne sais pas ? Ne vous arrêtez pas et n'allez pas à toutes vos lignes. C' est vraiment dessiner à travers et amusez-vous avec elle et pensez à l'expressivité. Alors que vous faites ça, peut-être que vos bébés ont une petite queue ici. Peut-être qu' il en a, tu sais, un. I C'est encore un peu plus petit. quelque sorte, vous savez, Enquelque sorte, vous savez, peut-être qu'on s'inverse, alors faisons le plus grand oeil de ce côté, et ça pourrait être une expression. Mais encore une fois, il donne juste une sorte de valeur asymétrique qui semble assez mignon. Et, vous savez, n'ayez pas peur de vraiment changer des choses qui, vous savez que vous pensez avoir besoin de regarder d'une certaine façon. Donc, par exemple, si vous abaissez la tête et que vous sortez juste un peu les joues, vous savez, c'est évidemment assez typique. Ça ressemble à quelque chose. J' ai vu beaucoup de dessins animés, et il n'y a rien de mal à ça. Mais tu ne dois vraiment rien enlever de la table. Tu pourrais essayer là où il n'y a pas, euh, transition du tout. C' est juste comme de la tête en corps, non ? C' est assez drôle et en fait comme ce mawr immédiatement. Donc c'est vraiment une sorte de penser loin des aspects traditionnels, je pense que c'est toujours la façon dont j'ai tendance à trouver mes meilleurs dessins de créature. Vous voulez une partie de la miss expressive sur un pôles de caractère traditionnel et des choses comme ça . Mais alors, fur et à mesure que vous avez conçu ça et que vous y allez, vous voulez vraiment jeter n'importe quelle sorte de au fur et à mesure que vous avez conçu ça et que vous y allez,vous voulez vraiment jeter n'importe quelle sorte deproportions réalistes par la fenêtre. Essayons quelque chose comme ça. Tu sais, tu pourrais avoir une queue pointue. Ça aurait pu, tu sais, bouger la pointe à la fin. Il y a toutes sortes de choses drôles, petites choses soignées qu'on pourrait faire là-bas. Mais pour l'instant, nous voulons juste réduire ces proportions. Donc, si vous suivez avec moi, allez-y et dessinez ce que vous avez vu ici. Mais aussi, n'ayez pas peur de créer votre propre créature. Vous savez, remarquez avec la main ici apportera ce petit pinky et juste une sorte de changer ça d'être juste un sondage de main régulier et ennuyeux. Et il pourrait facilement avoir tous les doigts qui vont ensemble. petites choses comme simplement étendre ce pinky up incorpore un peu plus de geste. Donc, vous voulez beaucoup de gestes dans votre créature Design dit sorte de les amener à la vie . Je pense que oui. C' est notre proportion de base. Allons et passons à la leçon suivante, où nous commençons à ajouter plus de détails et quelques attributs à ce personnage et commençons à les donner à la vie. 3. L2 Refining de notre concept de monstre: Ok, donc maintenant pour la prochaine étape, nous voulons lui donner plus de détails et d'attributs. Donc on veut penser à des choses comme, tu sais, il porte des vêtements ou quelque chose comme ça ? Ah, comique. Tu sais, peut-être une chemise coupée avec quelque chose dessus, comme un peu d'écriture. Et je pense toujours que c'est drôle. Comme si c'était un monstre qui est probablement à fourrure, mais ressent toujours le besoin de porter des vêtements et de les exprimer styles. Faisons ça. Donnons-lui une coupure. Bien sûr. On va juste faire des déchirures civiles autour des bras. Peut-être un peu. Juste un petit cercle pour la zone du cou. Certains aiment ça. Un peu déchiré par ici. Donc les petites choses comme ça sont toujours amusantes à dio. Um ok. Tu sais, peut-être un petit nombril qui est toujours mignon. Et, euh, je suppose qu'il va avoir une chemise. Je suppose qu'il n'a pas besoin de pantalon. On va juste donner des jambes. J' avais raison. Les jambes. Ok, donc vous savez, d'autres choses auxquelles on pourrait penser, vous voyez, ont déjà été établies. Il a des pointes de diesel pour les doigts. Peut-être qu'il porte une petite bague. Je pense que c'est amusant d'incorporer beaucoup de petits détails comme ça. Il vous donne des trucs soignés à la couleur. Et quand vous faites des dessins plus simplifiés, petits attributs comme celui-ci vont beaucoup de chemin. Que pouvons-nous faire d'autre ici ? Est-ce que ce personnage a des oreilles ? Tu sais, tu pourrais avoir, genre, ces petites oreilles humaines surgissent sur le côté. C' est drôle. Ou peut-être, euh, c'est un petit ralentissement. Des oreilles comme ce genre. Un peu de dragon ou quelque chose comme ça. Qui est bizarre ? Petites oreilles de ralentissement. On dirait presque des cheveux, je suppose. Ce qui pourrait être ici. Donc on va continuer à travailler là-dessus. J' aime vraiment l'idée d'un peu de cheveux ici. Peut-être un petit retournement ou quelque chose comme ça. Donnez-leur un peu. Certains possèdent. Et puis je voudrais aussi détailler cela. Ah, crampons un peu plus. Peut-être quelques crêtes ou quelque chose comme ça. Ces plaisirs d'air. Détail Teoh à l'ombre. J' aime penser à cela d'une manière comme, comment puis-je colorer ceci ? J' essaie toujours de penser à quelques pas d'avance. Faisons l'expression de l'œil pour que je sorte d'image nous regarde un peu . Donc quelque chose comme ça, un peu d'éblouissement dans les yeux et alors vous pouvez évidemment, vous savez, déjà l'image. Peut-être qu'ils sont un peu colorés iris autour de ça. Vous pouvez aussi faire un peu d'ombrage. Maintenant ombrage je garde généralement à un minimum sur un personnage comme celui-ci parce que je veux que la couleur exprime vraiment tout cela. Tu as l'air de lui donner un nez. Mais on pourrait jeter dans une forme de base comme ça pour un nez. Je pense que ce qu'il faut pour faire ce genre de choses est de savoir comment dessiner certaines choses avec son peu ou pas de détail et et très minimaliste de lignes. Donc un nez pourrait être un simple comme un petit point vers le haut, même un pic et puis peut-être une petite narine. Ça n'a pas besoin d'être beaucoup. En fait, beaucoup de fois, ça va marcher. Le meilleur est très simpliste. Si vous voulez être traditionnel, vous pouvez aller avec quelque chose comme ça. Et évidemment, c'est comme les connaisseurs les plus utilisés pour les créatures de dessins animés. Mais je pense que nous allons rendre le nôtre un peu différent. Peut-être qu'un petit peu d'une sorte de pic correspond au reste du récit qui se passe avec le personnage déjà. Vous savez, sourcils pourraient être un simple ces petites lignes. Ils n'ont pas à être vraiment sourcils. Ils peuvent juste une sorte de indice, et encore une fois cela nous donne quelque chose à colorier plus tard. Je pense que les pointes pour les doigts sont assez marrantes. On dirait un monstre qui aurait, tu sais, quelques clous pointillés, ce genre de chose. Peu de rides de graisse pour le chevauchement du bras. Voyons voir pour plus de détails. Tout ce que nous pouvons attribuer. Probablement quelques lignes pour la queue. Quelque chose comme ça. Je pense qu'on va aller avec la queue pointillée, lui donner un peu de boucle juste là, une partie de la paume. Et là, on dirait qu'il parle en quelque sorte avec ses mains et remarque que nous ramenons cette ligne directement sur les épaules. Tu sais, ça va juste de la tête en corps, d' accord, et c'est bon. Et c'est amusant. Mais nous pouvons encore y incorporer un peu de joues si nous le voulons aussi, donc il se peut que le cou s'élargisse tout simplement. Mais il a toujours ce genre de joues bouffantes sur le côté ou autre. Donc là, il n'a pas besoin d'être l'un des autres, surtout en ce qui concerne les monstres. Tu peux vraiment t'en sortir avec tout ce que tu veux, donc on ne peut même pas faire un petit Channon comme ça. Quelque chose comme ça. Ça va bouger ça, l' habiliter un peu plus, et c'est à propos de la zone du mur de travail. Commencez à affiner et ajouter un peu de détails pensifs juste parce que, comme je l'ai dit, vous n'avez pas besoin de beaucoup de détails. À peine rien. Mais ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez vraiment faire ressortir ce qu'il y a là. Donc en fait, cette ligne je ne sais pas pourquoi j'ai apporté la couleur de la chemise à son menton, parce que vraiment, ça va devoir aller sur le côté de son cou. Donc ça va sortir comme ça, et peut-être que ces côtes vont jusqu'à ce point. D' autres choses que nous pouvons penser aussi, vous savez, j'aime obtenir autant d'informations avec le croquis même si beaucoup de choses pourraient être incorporées dans la couleur et le raffinement de ce travail. D' autres choses que nous pouvons penser aussi, vous savez, vous savez, j'aime obtenir autant d'informations avec le croquis même si Mais des petites choses comme la texture. Donc tu l'as peut-être, comme un petit Frankel. Il a peut-être des taches. Tu sais, c'est peut-être une sorte de lézard repensant. Essayez d'obtenir autant de choses là-dedans, même avec ces lignes rugueuses, sorte que lorsque vous passez à votre prochaine étape, vous avez beaucoup d'informations sur le travail des orteils, et cela vous rend la vie beaucoup plus facile. Donc encore une fois, avec les bras affaiblir à ces taches, je pense que cela ajoute du caractère. Peut-être des trucs de cercle ovale. Donc ça n'a pas besoin d'être juste une texture, non plus. Ça pourrait être une sorte de café, vraiment étudier. Ah, des alligators. Ils ont beaucoup de type soigné de motifs d'échelle et de texture et leur peau leur très juste une pléthore de grandes informations. Oh, et je suppose qu'on devrait trouver à quoi ressemblent ses pieds. Je pense à ces gros pointes longues. Ils n'ont pas à être tout à fait pointus. Je n'ai pas à avoir l'air follement dangereux ou quelque chose comme ça. Mais je dirai une chose comme quand ils sont pointés dans des directions différentes. Je pense que cela ajoute un peu plus de créativité à cela. Un peu plus d'énergie pour les sondages. Juste comme ça, on commence à finir avec une mignonne petite créature, tu vois ? Et d'autres choses auxquelles vous pouvez penser, vous pourriez dire : Et si cette créature avait un petit chapeau sur lui ou quelque chose comme ça ? Je veux dire, je ne sais pas garder ça, mais je veux juste te montrer que tu fais toutes tes expériences dans cette étape du travail. Je me demande encore si seulement, hum, hum, une sorte d'années jouent avec des formes différentes pour les oreilles, elles pourraient être pointues. Ça pourrait apparaître. Je jette juste ces formes et beaucoup de fois, beaucoup de mon travail. Je suis assis ici en flipper d'avant en arrière, mais c'est là que le plaisir se passe, où les idées se sont produites. Les idées se produisent dans les griffonnages. C' est toujours ce que je ressens d'être créatif et de trouver des trucs comme ça. C' est la partie où vous avez été condamné à une amende trop importante où vous commencez à perdre un peu de cette énergie et de cette expressivité. Alors obtenez toutes vos idées élaborées dans cette phase de croquis rugueux et amusez-vous avec elle. Eso Disons-le. Ça suffit. Donnons-lui un petit point d'exclamation là-dessus. Bien sûr, juste ainsi. C' est quelque chose d'un peu, tu sais. Il dit qu'il est un petit monstre extrême. Mec. Donc oui, prenons ça maintenant et affinons un peu plus et voyons ce que nous en venons, alors passons à la leçon suivante. Donc oui, prenons ça maintenant et affinons un peu plus et voyons ce que nous en venons, 4. L3 Inking Notre monstre partie 1: Ok, donc maintenant pour cette partie, je veux encrer le travail. Et je pourrais vraiment prendre ça dans un style peint, et peut-être que nous allons en faire quelques exemples aussi. Mais je veux vous montrer qu'en changeant simplement le réglage du pinceau quelque chose vous donne un bon éventail de penser que puis certains comme ça. Tu peux penser au travail. L' une des principales choses que j'ai tendance à faire ici est que je vais filmer au-delà des lignes de lits. Laisse-moi te montrer une sorte de serrer ici. Et une des choses que je pourrais faire est de mettre l'orteil où la taille maximale de ce que je cherche est peut-être pleine pression, vous savez que je mets sur l'écran. Donc, ce qui pourrait être soigné dans cette façon de faire les choses, c'est que vous regardez comme créez juste quelques types de lignes différents, je pense, mais vous êtes d'accord avec aller au-delà et peut-être un sac de course pour que vous puissiez obtenir un vrai type soigné de lignes expressives. De cette façon, vous pouvez également utiliser des couches pour vous aider à le faire, mais je vais généralement dessiner sur une sorte de travail de course à travers cela et vous montrer ce que je veux dire. Mais ce qui se passe, c'est qu'au lieu d'avoir ce genre de ligne ennuyeuse sur tout ça, vous obtenez un peu plus d'expressivité. Donc tu vas en quelque sorte tirer sur la ligne, liée à des lignes qui se chevauchent. Parfois, on a 10 1 juste là et on le fait varier. Donc, comme, même là, ça a l'air plutôt bon. Mais je vais juste prendre et renverser ce bord juste un peu. Une course si rapide là-bas. Donc, ce n'est que la préférence. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de le faire. En fait, c'est comme ça. J' aime ce petit maigre là-bas et je pense que ce sont des petites choses comme ça peuvent aller beaucoup de chemin. Maintenant, évidemment, si vous êtes plus peintre, alors vous ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. C' est plus pour mes copains de bande dessinée et d'illustration qui, comme un peu plus de ligne, travaillent dans leur comme un peu plus de ligne, travaillent dans leurflux de travail. Mais encore une fois, pas de bonne ou de mauvaise façon. Fais juste ce que tu veux Eso, c'est le jugement qui fait appel. J' aime faire ça. J' aime en laisser un peu. Ah, tu sais, vide. Ici presque comme. Ok, je souhaite que cette ligne batte. Je veux quelque chose comme ça sur une ligne plus épaisse là-bas. Allons juste comme la 1ère 1 Allons-y avec ça. Donc, certains de gratter ce genre de peut sembler un peu distrayant, mais il pourrait être amusant de travailler à travers lui aussi. Donc juste nettoyer les lignes au fur et à mesure que vous allez. Rappelez-vous, vous pouvez utiliser la barre d'espace Teoh déplacer rapidement la toile. On va aller jusqu'ici, et je devrais probablement rendre ces lignes plus épaisses. Donc, chaque fois que vous faites un peu plus d'un style de dessin animé, vous allez généralement vous tromper sur le côté des lignes plus épaisses. Donc sachez juste qu'il se lit généralement mieux. Si vous faites cela, c'est difficile pour moi parce que j'ai tendance à me concentrer sur des lignes plus minces dans la variation des lignes. Mais vous remarquerez avec beaucoup de styles de dessins animés, sont très bien dans de belles, grandes, lourdes, lignes épaisses, ce qui conduit à l'expressivité. Je pense à facile de se faire prendre dans la minutia de tout. Si vous vous asseyez là et j'essaie d'affiner chaque ligne et d'obtenir cette gamme extrême de variation de ligne. Donc, vous voulez certains d'entre eux sera juste amusant et expressif et pas trop de délibération impliqué, je suppose. Et n'oubliez pas que si vous avez du mal à obtenir des lignes épurées, vous voudrez peut-être pratiquer avec rapidité et ce que vous les créez. Ce qui te fait casser quelqu'un sans points et peut-être quelques points de plus ici. Quelque chose comme ça, je pense lire un peu mieux. vois, tu as la vitesse. Donc, par exemple, quand je vais sur son ventre ici, tu sais, je pourrais avoir plus de mal à faire comme ça. Je suis en fait assez bon à re plume sur la ligne comme ça, mais c'est beaucoup plus facile juste d'aller. Et puis sans l'effet sonore, probablement et puis en avait un autre à l'autre et peut-être une course en arrière. Mais vous voyez ces sang ensemble, si c'est le bon terme. Mais ils se sont rassemblés dans un sens, où ça a l'air bien, ne pas avoir à s'inquiéter trop de ce que je pourrais frapper ce tour en arrière, ou je pourrais ajouter au fond comme ça sur un autre. C' est probablement trop épais là-bas. Mais maintenant je veux vous montrer ce que je veux dire à propos de l'ajout d'un calque quand nous apportons mes calques sur reconnaissance, le voir et ainsi de mes amis et dire, je veux cette ligne ici. Mais j'ai toujours ce Taper bizarre parce que vraiment, ce dont j'ai besoin, c'est le tirage au sort à partir de là haut, tu vois, ça couvre une partie de mon travail de détail. Je pourrais simplement ajouter un dessin de couche à travers comme je le mentionne, revenir avec la course comme ça, puis commander E et fusionner ensemble. Ça peut sembler un peu long, mais je vous assure, mesure que vous arrivez plus vite à ce genre de choses, ce ne sera pas une grosse affaire. peu de envie de voir un peu de rides juste là va empocher une graisse qui est toujours amusant, parce que c'est un personnage de dessin animé. Et puis pensons qu'il a les manches coupées. Donc, ces bras et venir ici quelques rides ici. Encore une fois, jetez ces lignes. Si vous avez du mal à obtenir des lignes propres, vous savez, travailler plus de. Je travaille toujours à partir de mon poignet, je dirais, mais n'ayez pas peur d'en supporter un peu plus et je dois penser cette autre main, peu à quoi ça ressemble. Ça n'a pas besoin d'être une sorte de cimetière exact. Mais je veux toujours regarder en avant et en arrière, tu sais, faisant attention à ce qu'il y a là-bas. Il y a des gens qui ne sont pas paresseux ici. Je ne veux pas d'orteils. Regarde mon travail. Tu sais, je pense que je suis un artiste paresseux. Je travaille à la maison, alors c'est sympa. Ok, donc trois ongles. Allons au moins s'assurer qu'il en a trois ici. Je pense que c'est toujours une bonne idée. Une autre façon d'obtenir des lignes lisses est trop Concentré, évidemment, mais juste un peu de traction agréable, lente et régulière. Donc je pense que ça prend un peu plus de pratique. Donc, quand vous arrivez à un endroit ou à un certain degré où vous avez fait assez de choses, vous vous concentrez en dessinant vos lignes plus fluides de cette façon. Mais encore une fois, ne vous battez pas. Si vous ne pouvez pas le faire, concentrez-vous sur des sondages rapides comme ces sondages rapides. Tu vas avoir des lignes assez soignées en faisant ça de toute façon, donc tu veux vraiment t'entraîner ? Ah, tu veux t'entraîner à la multitude de façons d'exprimer tes lignes, mais oui, ces sondages rapides Kenly sauvent la journée. Donc bien sûr, si vous avez, ah, la main serrée, ça régule un peu ça. Je pense qu'il y a des jours où j'ai trop bu de café, et j'ai besoin d'utiliser cette technique un peu plus. Ok, donc il y a une main et ça va être un peu différent. Ce petit peu a l'air étrange. Il était censé être en fait censé être penché dessus. Voyons si on peut arranger ça. Ou bien je vais ressembler à un artiste paresseux. Tellement mieux. Et comme on travaille numériquement, allons-y et déplacons ce type comme ça. Il semble plus peu plus précis et la course arrière le chevauchement. Assurez-vous qu'il ne s'agit pas d'un outil de sélection. Et je sais que vous êtes des artistes traditionnels. Attendez une seconde. Je ne peux pas faire cette partie. Je sais. Je sais. Il y a certaines choses qui vont juste devoir sortir la vieille table lumineuse de Dio, mais j'espère toujours avoir le but principal de cette Ah, Siris de leçons. Bon, maintenant on a ce bras en place. Um Allons et faisons cet autre bras ici comme alors revenons ici et commençons à partir de ce truc de corne est toujours tu ne sais pas si c'est ce que c'est ? Je suppose que ça doit être ce que c'est, non ? Faisons ça. Young est rapide flips de lignes. Essayez de garder la ligne la plus fine, encore relativement épaisse, je pense. Vous voyez comment la vitesse reflète vraiment la façon dont la ligne atterrit sur la page. Donc même quelque chose comme ça, laissez-moi démontrer avec le klaxon ici, faisons tourner. Cela pourrait en fait tirer un peu mieux sur une sorte de poussée vers le bas de polio. Mais que ce soit à partir de ce point, quelque chose d'autre que vous pouvez faire est que vous pouvez réellement tirer point bien vers le bas juste minuscule, et vous pouvez vous entraîner à juste frapper cette ligne. Tu vois, c'est assez délicat pour Dio. C' est pourquoi cela nécessite une certaine pratique, mais vous remarquerez. En général, tu auras plus d'énergie de remorquage, et tu reviens quand tu as besoin de Teoh. Nous avons beaucoup de façons d'exercer votre capacité à le faire, certaines comme ça, et nous voulons ces petits détails. Une autre chose est de s'assurer que vous avez juste quelques lignes de remorquage de variation eux-mêmes. Donc, pour les lignes de texture, vous savez, allez bien et mince. Donc, ce n'est certainement pas le cas. Ah, toutes sortes de mélange ensemble une belle et lourde ligne de retour ici encore. Je pourrais ajouter une couche très rapidement, dessiner à travers cela et faire la course en arrière. Assurez-vous d'avoir tous les restes de petites lignes de cette ligne. Et regardons cette pièce Children par ici. Prenons un peu de cela et une sorte de combat l'envie d'avoir tous ces vont dans la même direction, mais encore une fois, simplifiez Donc certaines zones que vous pourriez juste avoir un aller tout droit à travers et il pourrait avoir une sorte plus grande de déchirée là. Des petites choses comme ça. L' ouverture pour le bras pourrait être juste deux lignes qui se chevauchent. Mettez-les en place. On y va. Même faire comme une petite queue comme ça. Quelque chose ressemble presque à un, euh dans un thon quand on l'ouvre avec une bougie. Je ne sais pas. Peut-être pas. Et pour le bras. Souviens-toi, Souviens-toi, j'ai deux couches ici. Je vais commander des fusions ensemble, ai une couche de plus, et je veux vraiment me concentrer sur ce bras. Donc ce qui se passe, c'est que je pense que la couche vous aide vraiment dans le processus et vous permet, vous savez, ne pas être si pris dans un dessin, le jetant frapper cette autre zone. Et je dois faire attention que vous voulez vraiment soulager ce genre d'inquiétude pendant que vous faites ça , et c'est là que ces couches peuvent aider. Maintenant, tu vois, c'est un peu dur pour moi de tracer cette ligne comme je veux. Donc, je veux faire pivoter l'orteil de la page où je suis le plus confiant avec ma ligne de fabrication, et ce serait juste ici. Vous voyez presque le courrier que la première fois. Donc c'est vraiment la différence de s'assurer que vous avez votre mécanique, euh, le bon, vous savez, vous travaillez avec la façon dont vous aimez généralement créer, pas contre. Alors allons chercher ce coude et juste là. Parfois, c'est amusant de laisser un petit point comme ça. Peut-être qu'on ira avec ça. Peut-être pas. Je veux vraiment une belle et lourde ligne juste là. Donc juste pour faire la course, et ils ont dit que ça pourrait être amusant de laisser ce petit point là. Donc une autre chose qui arrive quand vous commencez à le faire, vous commencez à incorporer plus de gamme de ce que vous les gars, dit-il. Il y a beaucoup de courbes ici sauf pour les cheveux eso Ce petit point sur le coude, je pense, ajoute. Un peu de caractère, correspond en fait à un peu à la forme de la corne là-haut. Eso allons-y et continuons à la leçon suivante. On a fini de penser ça. Parlez-en un peu plus sur la ligne, poids, variation et des choses comme ça, et puis nous prendrons ça pour la couleur. Passons donc à notre prochaine leçon. 5. L4 Inking: Ok, alors continuons en voiture, petit monstre Mec ici. Toujours en train de travailler sur une couche flottante là-bas. Faites entrer quelques lignes et vous remarquerez comme tout le reste. Pendant que vous faites cela, vous commencez à prendre de la vitesse. Vous commencez à entrer un peu dans la zone. Il commence à sentir le flux dans le je pense que ce qui arrive à est juste une sorte de réalisation de ce que vous cherchez. Il devient donc beaucoup plus facile d'exécuter ce verset. Au début. Vous faites toujours tous ces choix et ce que je veux vraiment voir sur la page ici. Mais alors que vous arrivez au résultat final, plus en plus près, vous, ah, commencez à devenir un peu plus sûr de ce que vous cherchez maintenant de ce côté-ci, il a plus de doigts, décide. C' est plus que de grosses pointes. J' ai donc besoin d'étendre un peu le rembourrage d'un doigt et d'ajouter une pointe. Mais je ne vais pas redessiner ça. C' est assez simple. Donc je vais juste faire ça ici et faire semblant. Espérons que, il lit encore bien, une image dans ces parties étant la partie charnue de la partie Finger Scalea, puis juste ajouter ces pointes. Donc, c'est l'une des choses soignées à propos de faire des personnages animés, c'est que tout ne doit pas être exact. Et même avec ces détails remarqué que je fais cette petite chose où je fais une ligne plus épaisse et je l'ai reculer vers une meilleure ligne, juste un autre choix de style. Je ne sais pas s'il y a une bonne ou une mauvaise façon de faire ça. Je trouve juste que ça a l'air cool. Donc j'en ai eu quelques autres. Et ici, je veux que ces lignes soient plus minces par comparaison. Donc vous voyez à quel point ce travail de coin est épais au bas du bras. Je veux que ça soit sympa et puis parce qu'ils sont juste de la texture, vous savez, peut-être une autre série d'écailles sur le dos du bras là-bas, donc je veux qu'ils lisent différemment. Ensuite, cette autre ligne de travail. Et encore une fois, c'est juste la préférence. Eh bien, il y a ces petites marques complètes apparaissent. C' est drôle. Je pense toujours à différents dessins animés que j'ai regardés quand j'étais enfant, comme je le fais, et je ressens beaucoup, euh, Freddie Flintstone à celui-ci. C' est marrant qu'une partie de ça revienne, c'est que tu commences à dessiner quelque chose, et j'ai probablement divulgué mon âge en parlant des dessins animés que j'ai aimés quand j'étais enfant. Oh, eh bien, d'accord, donc maintenant l'épaule vient sur le col, je devrais dire, et je pense que ce serait drôle de l'avoir caché sous le, euh, euh, le menton, que j'ai le menton un peu plus haut ou ce qui ressemble à un chan, je suppose. Mais allons-y et ramenons ça, et on aura juste un rôle qui vient devant la chemise. Donc pas de limites sur les rôles là-bas, n' est-ce pas ? On pourrait en avoir autant que nécessaire sur cette créature, donc on va dire quelque chose comme ça et quelques rides sur la chemise. Le petit nombril ressemble à une analogie. Puis dans le fond du ventre sorte de frapper le sol, ce que je pense sera drôle et maintenant pour quelques petits pieds bouffants avec des pointes sur eux. Donc ce que je vais faire ici est juste un peu comme une ligne pour savoir comment c'est ce que vous pensez qu'une jambe pourrait tenir là-bas. Peu importe ce que c'est comme une jambe en arrière-bois. Et c'est l'enfer. Donc juste quelque chose comme ça. Et puis peut-être juste une grosse sorte de tampon arrondi du pied. Ça sort comme ça et on va juste attacher quelques gros ongles orteils qui pointes, je dois dire. Voyons donc comment nous voulons les attacher. Quelque chose comme ça. Maintenant, l'air étrange, en fait. Faisons ça. Ou sur un autre calque flottante, fusionnons cela. Ajoutons un de plus. Et encore une fois, ce genre de me donner un peu plus de facilité d'esprit. Comme je dessine à travers ces, je pourrais même utiliser cela dans plus clair comme une autre couche de dessin, évidemment et sorte de place lui et ensuite conduit le haut à nouveau. Mais je ne pense pas avoir besoin de le faire. On verra ici. Um, comme ça. Amenez ça à nouveau. Tiens, je vais passer à travers. C' est pour obtenir la ligne. Je veux une course de retour ici. Ensuite, attachez ceci comme ça. air bizarre. J' espère que c'est le cas, parce que c'est bizarre que nous cherchons. Non, ça a l'air un peu trop bizarre. Alors allons-y et ramenons ça. Tu vas parler de tout ça ? Probablement aurait pu juste choisir qui l'a soulevé à partir de ce que je pense. Mais ce que je veux faire ici, je vais commencer de ce côté. Donc c'est une autre chose que je trouve utile. Ça ne marche pas d'un sens. Essaie d'un autre. Ouais, j'aime ça. Rembourser et vérifier. Ouais, c'est amusant. On va faire ça. Bon, maintenant on a un gros pied de folie ici. On dirait ça. La chose pourrait marcher, mais c'est bon. Et émulons ça de l'autre côté. Si grand, hein ? Expliquez les orteils ici quelque part. Vous voyez, j'ai besoin de travailler sur mes orteils, certains qui luttent. Mais encore une fois, si j'ai du mal, je pourrais juste revisiter cela avec une couche de plus. Convertissez ceci en ligne bleue, et cela devrait être un peu plus facile. Mais je suis aussi en train de combattre à nouveau la mécanique de la façon dont je dessine. Donc je veux dire à ce gars et juste là où il devient plus facile pour moi de créer les lignes que je veux. Raison principale. C' est des déclencheurs parce que je veux que tout cela soit une ligne continue pour le remplaçant. Après qu'il y ait quelque chose comme ça et que j'ai sorti ces ongles des orteils du lit. Je l'ai fait intentionnellement, juste pour lui donner un peu plus de caractère et, espérons-le, s'étendre comme un vrai mot. Ok, alors maintenant, parlons de ça. Merci. Je veux réfléchir un peu plus dans cette ligne. Amenez-nous et connectez-vous comme ça. On y va. Maintenant, finissons la queue. Donc pour ici, je veux juste espérer obtenir ces belles lignes rapides pour chaque côté serait génial serait un gros gain de temps. Mais, voyez-vous, j'ai du mal à obtenir ça. Donc on va faire, c'est recommencer de ce côté. Si cela ne fonctionne pas d'une direction, essayez-le dans une autre. Toujours mélanger. Et ce que je pense que je vais devoir faire, c'est aller à 1/2 point. Encore une fois, pourquoi ? J' ai pensé à un point que tu sais, point a à point b, et je veux y aller. Qu' est-ce qui émerge ensemble ? Une autre couche. Si ce n'est pas le cas, vous allez juste dessiner ces belles et soigneusement avec votre panneau de brosse. Peu importe. Utilisation. Traditionnellement. Donc tu vois sur celui-là, je vais juste prendre un peu de temps. Est-ce que le rythme est une sorte de mouvement ? Essayez de mélanger ces lignes ensemble. Ok, donc maintenant encore avec la texture, vous voulez penser aux lignes ? Nous sommes apparus pour la corne, même s'il y a la zone différente de la créature. Je pense toujours à ce genre de modèle similaire. C' était comme une queue positive. Armadillo a vraiment appris. Mes animaux disent quelque chose comme ça. On va laisser la couleur combler les lacunes. Donc il y a ça. Et faisons ressortir le détail de la chemise comme ce point d'exclamation et quelques détails supplémentaires , et nous serons prêts pour la couleur. Donc j'espère que vous pourriez voir que ce n'est pas d'offrir longtemps sur le processus. Je veux dire, ça aurait pu être fait beaucoup plus vite. Bien sûr. Je vais plus lentement parce que je parle ? Certainement. Mais ah, ça devrait être amusant. C' est la chose principale lorsque vous faites ce type de dessin sur, pourquoi n'importe quel type d'essayer, Vraiment, je devrais juste être beaucoup de plaisir, alors assurez-vous juste que vous êtes expressif avec vos lignes, être créatif avec vos idées et je suis amusant et le résultat final devrait être amusant à la recherche. Espérons. Donc il y a ça. Je l'ai remarqué en essayant de SMA ou en façonnant chacun de ces segments. Maintenant, c'est presque comme une fois que la corne de cette créature a grandi, elle est devenue plus détaillée dans le sens plus, plus de forme à elle. Je ne sais pas si c'est une bonne idée, juste une idée, mais je vais l'essayer. Donc encore et j'ai aussi aimé ça. Vous prenez presque un autre virage aussi, presque comme lorsque cette créature vieillit. Que cette corne continue à tourner autour comme une corne de bélier ou quelque chose comme ça. Je suis genre, bon sang ! Ok, donc maintenant pour la phase, qui généralement je travaillerais probablement sur le visage en premier, mais pour une raison quelconque, je garde ça pour la fin. Ah, alors allons chercher la dent à pointes. Donc je pense que c'est amusant. Un peu de nous. Un petit sourire là-bas. Essayez d'obtenir certaines de ces lignes tout le chemin à travers. Combattez le croquis des orteils d'envie avec vos encres, mais je ne sais pas. Je l'ai vu faire tellement de façons différentes. Tu fais tout ce qui te semble bien, et on va encore les sourcils. La couleur va en quelque sorte remplir beaucoup de ces petites parties à, donc je veux juste obtenir des petites mains du détail dont nous parlons et remarquer que les joues sont vraiment juste une ligne droite à travers. Ça pourrait être un petit style de dessin animé amusant. Donc j'ai eu une nouvelle couche là pour que je puisse dessiner à travers elle. Assurez-vous que ces lignes s'alignent parfaitement dans une course, un sac, ce qui est tout cela un peu. Et puis amenons les yeux. Je veux dire, chiffres. Je me bats sur les yeux. Allez. Ok, allons encore une couche de plus pour nous. Tu sais, un peu mieux de toute façon. Maintenant, une autre chose pour nous, les gens numériques, c'est d'obtenir la taille de la toile adaptée ce que vous dessinez pourrait être d'une grande aide. J' aime le positionner là où j'en ai besoin et travailler à la taille à laquelle je veux travailler . Quelque chose comme ça. Un peu d'ombre en bas et un peu d'éblouissement juste là et encore. Je veux que l'autre côté soit un peu plus petit. Je pense juste que ce sera mais plus intéressant pour le personnage. Je suis comme ça. Je trouve juste que c'est drôle si ses yeux étaient de différentes tailles. Les taches de rousseur, Ozcan sont juste des DAT. rousseur, On y va. Donc juste comme ça. Nous avons notre monstre mignon, petit câlin, petit câlin, peut-être un peu dangereux. Et maintenant, nous pouvons ajouter des couleurs et nous amuser avec ça. Passons donc à la leçon suivante. 6. L5 Ajouter dans nos couleurs plates: Bon, maintenant, pour la partie amusante, en ajoutant un peu de couleur. Oui, c' est ça. Tout est amusant. Donc ce que nous voulons faire ici, c'est la ligne de meurtre. Travaillez ensemble comme ça sur un calque entre les deux. Ou, vous savez, encore une fois, si vous travaillez traditionnel, cela pourrait être juste des marqueurs ou quelque chose pour vous. Mais fondamentalement, ce que je veux faire est juste d'ajouter quelques couleurs primaires. On amène un éditeur de couleurs ici, et ils n'ont pas besoin d'être les couleurs exactes, mais tu veux un plat et une sorte d'idée comme si je voulais que cette créature soit comme un violet, lavande On amène un éditeur de couleurs ici, et ils n'ont pas besoin d'être les couleurs exactes, mais tu veux un plat et une sorte d'idée comme si je voulais que cette créature soit comme un violet, ou quelque chose. Mais encore une fois, nous pouvons changer cela assez rapidement, mais cela signifie un pinceau solide. Je vais juste choisir certaines parties. Donc, par exemple, je vais commencer par, vous savez, vous savez, cette zone de la créature, et vous pouvez d'abord dessiner sur des sélections, ou simplement dessiner en Ah, noir de certaines couleurs. Une chose que vous pouvez faire est en fait simplement remplir des zones plus grandes et ensuite revenir. Beaucoup de gens remplissent la zone entière et ensuite couper la couleur, et c'est probablement la meilleure façon de le faire. pour certains flux de travail. Mais je n'ai jamais eu à le faire pour mon travail. Donc, et j'ai travaillé avec beaucoup de clients différents. Je ne sais pas quelle est la différence. Je pense que c'est du piégeage et des saignements de couleurs. Mais quand je devais entrer dans tout ça, j'allais m'amuser. Ici en couleur sont créature mec, mais l'essentiel est en générant des appartements complets ou quoi que ce soit, vous pouvez créer des sélections très rapidement. Vous pouvez apporter des modifications à la palette de couleurs très rapidement. Donc, comme si vous pouviez commencer par une idée quand elle concerne la couleur, et ils sont juste en train de passer à autre chose. Je pense donc que c'est la meilleure façon de commencer. Je bloquais juste quelques couleurs de drapeau parce qu'il semble que si vous commencez à peindre, surtout si vous n'avez pas une bonne compréhension de votre processus de peinture, vous pouvez trouver quelque chose de moins souhaitable. Mais si vous l'apposez et que vous travaillez ensuite avec des formes et des couleurs de base à partir de là, vous pouvez voir où il va. Il prend de bonnes décisions. Ah, beaucoup de fois comme quelque chose juste à l'étape du travail. Ça va plutôt cool. Donc juste avec quelques appartements là-dedans, donc pour ce faire, ils semblent juste travailler en haut de la ligne. Travailler. C' est aussi le travail de ligne  ? Rendre plus facile lorsque votre enfant essayant de couleur et de rester dans les lignes droite et encore une fois, nous pourrions simplement remplir. Ouais, je vais te montrer ce que je veux dire là, je suppose qu'on va juste remplir. Allons au bord. Mais nous pourrions remplir au-delà des ongles, et aussi longtemps que la couche suivante est la couleur dont nous avons besoin pour les ongles, alors c'est tout ce dont nous avons vraiment besoin de nous inquiéter. Mais la seule différence est que si vous allez utiliser un mode de fusion, vous devez être conscient de quelle couleur est au-dessus de la couleur Underland. Donc, dans ce cas, nous allons de l'avant et allons juste au bord de la couleur de la peau. Pour cette raison, tu vois, je sais juste qu' n' y a pas de ligne juste là. Ça n'a pas d'importance. Vous pouvez toujours utiliser le bord de la couleur pour connecter les points. C' est comme ça, et j'aurais probablement dû le faire plus tôt dans la vidéo, mais laissez-moi le faire et vous montrer les paramètres de ce pinceau rapidement, Juste au cas où le vôtre serait différent. Vous pouvez simplement copier ces paramètres a avancé était de base, et ce pinceau est en fait juste la façon dont il vient. Donc il n'y a pas besoin de vraiment vous le montrer, mais le voilà. Ce sont principalement les deux brosses que j'utilise. Je ne fais pas vraiment beaucoup de mon travail de peinture dans ce logiciel que vous pouvez garder à l'esprit. Vous pouvez faire n'importe laquelle de ces formes d'art dans n'importe quel programme. Mon téléphone. Il faut juste une approche différente. Quoi que vous utilisiez, mais ils ont tous d'autres outils. Quoi que vous utilisiez, L' été, évidemment un peu plus concentré dans certains domaines, ont plus d'outils. Et d'autres, vous savez, peuvent avoir juste du bon à une chose spécifique. Comme l'une des choses qui m'a conduit à ce programme était le dessin était exceptionnel tout de suite avec très peu de connaissance du programme et de la façon de le modifier. Donc ce genre de choses était agréable pour moi au début parce que je pouvais juste commencer avec elle et ne pas trop m'inquiéter de l'interface, des contrôles et des ajustements et tout ça . Je pense que toutes ces choses en créant des pinceaux personnalisés n'importe lequel de ces trucs. Mais après que j'y ai travaillé plus longtemps, j'ai trouvé ça. D' accord. Vous savez, une variété d'autres outils étaient plus bénéfiques pour certaines choses. Ok, donc revenons à ça évidemment désolé d'avoir dévié. On est dans ce flot de couleurs, tu sais, notre couche violette et moi aurions pu traverser ça, mais je me suis toujours senti mal de faire ça. On est dans ce flot de couleurs, tu sais, tu sais, notre couche violette et moi aurions pu traverser ça, Quand les gens apprennent, vous savez que si je passe le temps et que j'accélère, trop de choses, peut-être que vous perdez une partie de cette information. Sommes perdues dans la traduction. Donc j'espère que ce n'est pas trop ennuyeux pour toi. Mais c'est pour ça que je fais le temps réel. Et colorions la queue différemment. On va en quelque sorte aller avec la couleur secondaire. Donc je dois mettre ce violet en place, et je pense que c'est tout. C' est double vérifier ici. Ouais, ça devrait être bon. Faisons notre couleur secondaire des personnages. Donc je vais créer une nouvelle couche que je ne choisis pas un peu de Ah, mon os comme la couleur. Quelque chose comme ça. Et ce qui va faire deux choses. Color Spike, des trucs comme ça. Et encore une fois, ne vous inquiétez pas. Trop de ce n'est pas exactement la bonne couleur parce que vous aurez beaucoup d' occasions de le faire, ou il est assez facile de le changer indépendamment. Donc une autre façon de colorer ceci est alors que certaines personnes aiment passer la ligne de couleur et faire la course en arrière . J' ai vu cette technique. Je ne l'utilise pas moi-même, mais c'est assez facile à dio. Il y a probablement certains domaines du travail où il est logique de le faire. Alors soyez conscient de cela et encore. L' autre moyen est de générer des sélections. Mais je trouve que c'est juste un peu plus rapide ou plus agréable, peut-être juste de le dessiner dedans. C' est la façon dont je le fais dans le cadre de ce programme. Qu' est-ce que c'était ? Donc je pourrais me débarrasser de la Ligne bleue à ce stade, mais j'utilise juste cette, euh, sa référence. Mais je n'en ai vraiment plus besoin. Alors sortez ça de là, comme, il comme, y a juste passé quelque chose qu'il a soulevé en arrière, ok ? Et je pense qu'on va faire la queue de cette couleur aussi. Tu vois, quand je pars de ce violet depuis que je suis sur le dessus. La plupart de la couche. Il expose cette coloration Messi de la mienne. Vous voyez, le blanc est assez facile à lire, mais une autre technique est juste de bloquer et de la couleur pour votre arrière-plan. Donc, vous voulez juste vous assurer que vous ne finissez pas avec ces petits espaces de lumière minuscules. Comme si j'étais un peu dans le violet juste là. Je n'ai pas besoin de vérifier ça au fur et à mesure, mais ils sont assez faciles à retoucher. Donc maintenant, je veux juste mettre ces couleurs à base en place. Gardez à l'esprit que vous êtes les bienvenus pour me dire, euh, vous savez, je pensais que la zone où vous avez noirci et toute la couleur aurait pu être laps de temps. Je suis toujours ouvert à la critique constructive et à l'amélioration de ces leçons. Mais comme je l'ai dit, j'ai toujours l'impression que si les étudiants essaient d'apprendre, vous devez leur montrer exactement ce que je fais . Et pas de meilleure façon de le faire que le temps réel. Donc tu l'es. Vous êtes le juge, même si je sais que c'est facile de s'ennuyer juste de regarder quelqu'un faire quelque chose en temps réel. Ok, donc on y est presque. La plupart qu'on a. On a la chemise ici, on y va et on regarde des choses comme ça. Donc on va continuer à construire à partir d'ici, donc pas avec certitude. Allons de l'avant et choisissons une autre couleur. Et je vais vous dire, je ne suis même pas sûr de ce que je veux voir leur pour la couleur de la chemise. Alors je vais choisir quelque chose. Donc je vais juste commencer avec ce bleu clair genre de bleu bébé. Mais ce n'est pas définitif. Je vais juste passer par le point d'exclamation ici et voir maintenant, ces lignes sont en fait de la distraction à cause de la même couleur que la chemise. Donc, nous n'en voulons certainement pas maintenant. - Et les détails de son titre. Ok, voilà la chemise. Je suppose qu'on pourrait ajouter une Maura et un bleu foncé pour ici sur le point d'exclamation. Qui sait ? Ça peut être rempli en noir ou autre chose, mais on va commencer par ça. Euh, maintenant, une autre chose que vous pouvez faire si vous voulez être conservatrice de vos couches, laissez-moi revenir en arrière pendant que je suis ici et sélectionner. Tenez Alz comme ça pourpre et remplissez ses bords. Mais si vous voulez être conservateur, vos calques vous pouvez utiliser le même calque même avec une couleur différente. Je vais en fait utiliser la couche de chemise de ceux depuis le bleu que j'aime et nous pouvons aller en couleur dans les yeux avec zèle. hiérarchie est là où vous en avez besoin. Alors cela fonctionne très bien. Et puis nous pourrions même prendre l'échantillon de couche d'explication de l'arrière-plan et obtenir les blancs des yeux haut là-bas pour que vous puissiez faire bon usage de vos couches comme ça, fondamentalement, en fait, le blanc ici, qui, vous savez que cela doit être un gris, donc avons une couche de plus. Vous voulez vraiment lutter contre l'envie d'utiliser trop de blanc, vous savez, juste donner les choses légères couleurs et si b un peu de touche de jaune là-dedans. Mais alors ce qui se passe est que vous pouvez revenir avec un peu de blanc dans votre coloration de ce processus est bien, mais il est vraiment facile d'exagérer des choses comme, vous savez, les blancs comme nous allons juste mettre du poids l tout le chemin par là, puis il ne lit pas aussi bien. Donc, nous avons nos couleurs de base à notre personnage. Eso Ceci est de nouveau connu sous le nom d'appartements et vous permet d'obtenir, hum, vos sélections. Beaucoup plus facile. Maintenant, on va ajouter des ombres et des détails et vraiment commencer à donner une vie à ce petit mec. Passons donc à notre prochaine leçon. 7. L6 d'appliquer les points forts avec l'ombrage des cellules: Ok, alors maintenant on va ajouter un peu plus de couleur. Donc, la chose soignée à propos de travailler comme ceci est que l'une de ces zones pourrait maintenant être verrouillée pour rendre la peinture et ajouter plus de couleur beaucoup plus facile, ou même faire des transitions de la couleur ou des variations. Donc, par exemple, j'ai frappé la serrure juste là. Chaque fois que je peins avec une autre couleur, ça ne va pas sortir de leur dans ce cas, Ah. Manque de couleur. Oui. Donc ça ne sortira pas de leur. Donc je pourrais facilement sauter ici et dire, Eh bien, Eh bien, je veux que les écailles soient d'une couleur différente. Je n'ai pas à m'inquiéter si tu sais où ça frappe seulement à l'intérieur. Ça ne va pas dépasser ça, bords. Je vais frapper l'autre couleur de la queue. C' est si facile. Une façon de colorier juste là. Maintenant, l'autre chose que j'aime faire quand je fais ça c'est que je vais commencer avec juste une grosse brosse douce . Trouvons quelque chose comme l'aérographe ici. Tenons tout sélectionner cette couleur. Choisissons une version plus foncée, et nous allons mettre à l'échelle cette brosse à une taille où vous voyez à quel point il est grand où je peux commencer avec quelques ombres de base, donc généralement ombre de bas en haut. Nous commencerons ici et vous verrez quand vous le ferez, cela commencera à exposer les petites zones que vous avez manqué une houle. Un peu d'ombre portée de la chemise. Non, en fait, c'est trop épais. Laisse-moi y retourner. Poêle brossée petite ombre portée de la remise de chemise sur le bas de la main sur le bras ici. L' autre chose que vous pouvez dio, c'est que vous pouvez isoler. Donc vous voyez que ces violets ont été isolés, vous savez, par les bords des autres couleurs, fondamentalement. Mais l'autre chose que vous pouvez faire si vous avez besoin d'isoler une certaine partie de, vous savez, donc vous voulez isoler ce bras parce que vous voulez une ombre juste au-dessus de cette sélection ou quelque chose comme ça, vous pouvez juste je suis désolé effectivement sélectionner un autre air pour ce que j'essayais d'attention eso Vous pourriez sélectionner cette zone. Allons cette sélection Donc il est le dernier donc autour d'elle, puis prenez votre outil de pinceau et vous pourriez juste peindre juste dans cette zone. Je ne veux vraiment pas faire ça. Mais j'essaie juste de vous montrer que vous n'êtes pas soumis au manque de transparence ici. Vous pouvez l'utiliser en conjonction avec les outils de sélection du dernier trou. Assurez-vous que ceux-ci, ceux-là , laisseront tomber leur pour juste pour des transformations. Donc juste des petites choses comme ça pour vous aider à peindre un peu plus efficacement. Oui. Regardez, voyez une ombre au bas de cette partie du bras. On vient d'avoir une photo où une source de lumière serait et juste commencer à avoir un peu plus de profondeur déchiré design. En fait, c'est trop grand d'ombre là-bas. J' utilise les touches de support de mon clavier pour mettre à l'échelle le, euh, euh, brosse vers le haut ou vers le bas pour ce que je veux. On y va. Ok, donc il y a notre ombre de base pour le violet. OK, et maintenant ce que je veux faire est de faire un peu d'ombrage cellulaire est ce que j'aime appeler, ou je pense que c'est appelé, et je veux attraper juste comme des zones où j'imagine un peu de source de lumière et je vais prendre un ton plus clair maintenant, un peu plus tard et compétence qui brossent et frappent ces zones. Et ce que je fais, c'est juste créer un autre style de source de lumière ou de points forts. Et ça pourrait être aussi détaillé que tu le veux. Euh, il y a juste un peu de plaisir. Encore Teoh Dio. Assurez-vous de rester de ce côté ou de ne pas pouvoir peindre avec. Elle a choisi une époque. Vous pouvez également maintenir, déplacer et ajouter à ces zones afin que vous n'ayez pas les orteils sélectionner spécifiquement les peintures comme peindre . Il devient parfois engourdissant l'esprit, mais il y a des moments où vous voulez le faire. Alors qu'est-ce qui se passe ? Zoomez ici, commande Z pour revenir à notre douleur de sélection parce que vous ne voulez pas que tous ces deux types d'affecter de la même manière. En fait, je pense que même il y a un bon exemple de l'endroit où je veux faire ces individus, je vais faire tourner ce gratuitement et plus et récupérer mon outil de sélection à nouveau. Nous allons commencer par le bord ici, en fait vouloir un peu d'une source de lumière sur le bord même comme ça. On va peindre ça d'abord et tu peux voir que j'ai passé. Je vais débloquer ma transparence là-bas et une relance juste là. Alors je retouche un Zago, n'oubliez pas de le verrouiller à nouveau. Prenez l'outil de sélection et nous allons saisir cette prochaine zone Brochin une partie de cette couleur et une fois de plus Vocero brosse ailes. Assurez-vous d'attraper votre aérographe à chaque fois. Ce n'est pas le statut de l'aérographe comme ça. Et essayez juste de le mélanger. Et vous pouvez également ajouter ceci sur une couche flottante, ce que je recommanderais probablement si vous êtes un peu moins confiant avec ce processus. Alors rappelez-vous juste que je travaille sur la couche exacte juste là. Mais je pourrais tous aussi ajouter un calque. Et maintenant, je n'ai pas beaucoup de transparence, euh, le futur m'aide. Je dois donc m'assurer que les deux côtés de ma sélection sont au bon endroit. Et rappelez-vous encore de prendre celui-ci. Je souhaite que ce logiciel n'ait pas ces deux variantes de sélection, mais il le fait. Mais oui. Et Aiken brossez ça. Mais je dois m'assurer que mes chevauchements sont incorrects. Et l'autre chose que j'ai en faisant cela est que je peux maintenant contrôler les modes de fusion aussi. Donc tu fais beaucoup de petits effets avec ça, mais je vais juste garder ça normal pour l'instant. Alors maintenant, venons par ici. Continuez avec notre Un peu d'association, et je vais aller de l'avant et tenir le crabe de quart les parties supérieures du pied de ce personnage. Rappelez-vous qu'avec l'aérographe, vous pouvez vraiment le réduire aussi. Et puis ça va te donner un peu plus de contrôle pour peindre ça et différemment . Donc, si c'est un pinceau plus gros, ça va les affecter tous les trois de la même façon. Vous avez juste à jouer avec quelques variations là-dedans. Et puisque c'est sur une autre couche, vous avez aussi la possibilité de les renverser, peut-être avec la course plus douce, pour le rendre un peu plus faible dans certaines zones. Donc c'est un avantage assez soigné. Couches de l'air généralement, la façon d'aller lorsque vous faites cela, et vous pouvez également prendre une autre zone et vous pouvez créer une source de lumière plus forte. Donc, si vous voulez vraiment attirer l'attention sur son ventre, euh, juste garder les rats de couleur pour ne pas vous peindre dans un coin. Fondamentalement gérer les poêles brosser Je vais juste frapper ce ventre juste là, vérifier à distance, tu sais, peut-être que ça marche. Peut-être que ce n'est plus le cas. C' est sur cette couche flottante pour que je puisse renverser ça un peu. Je veux travailler lentement jusqu'à cela à nouveau. La subtilité est une sorte de tout. Lorsque vous faites des œuvres d'art, vous savez, vous voulez juste regarder lentement les choses se rassembler. Tu sais, tu prends de la vitesse à mesure que tu te perfectionnes avec ton travail. Mais vous voulez vraiment regarder ces choses se rassembler et prendre vos meilleures décisions. J' étais en quelque sorte dans quelques formes ici pour les faits saillants comme ça, puis retour à l'aérographe à ma couleur précédente. Mais je veux sauver chaque couleur, créer des déchets, pas vouloir, pas quelque chose comme ça. Brossez ça là-dedans, commandé de le sélectionner sur le menton ici. Et vous pouvez également saisir d'autres zones comme apparaître avec les cheveux qui sont évidemment loin de ce menton. Ça n'aura pas d'importance. Et je pourrais peindre les deux juste à nouveau pour gagner du temps. Faites ça. Ah, dans un raisonnable sur le temps. Quoi qu'il en soit, nous allons mettre en évidence sur le nez. Probablement. Andi, je pense que dans certains cercles pour la joue mon laconique. Tu verras quelque chose comme ça. Donc c'est juste de s'amuser avec ça et de comprendre ça et tu pourras aller aussi loin que tu as besoin, Teoh. Et rappelez-vous, il y a certaines choses que vous pouvez faire ressortir comme des amis. C' est si je veux faire ce rouge à lèvres un peu plus. Il n'y a pas besoin d'y avoir une forme pour que j'y ajoute de la couleur. Faites ça et puis, vous savez de même, je pourrais ombrager la partie supérieure et je pourrais commencer à faire ressortir un peu plus de profondeur. Alors, tu sais, ce n'était pas vraiment qu'il y avait juste une ligne, donc beaucoup de façons de vraiment, tu sais, continuer à décomposer ça et de le faire sortir et d'abandonner un peu plus de vie. Ok, alors continuons à ajouter quelques autres de ces faits saillants, et ensuite nous éclairerons cela avec plus d'effets, plus de couleurs, parce qu'il semble juste planer. Mais ça va commencer par là. Nous sommes juste en train de construire notre processus ici, alors essayons quelque chose comme ça, et cela nous donne nos points forts de base pour le violet maintenant garder à l'esprit. Vous pouvez également dessiner quelque part. Les faits saillants recommandent en fait que si peu de zones comme celui-ci Il suffit de saisir une sorte de pinceau solide de dessiner sur un côté de la ligne de travail. Peut-être que vous pouvez ajouter à ce qui est déjà là. Donc de petites choses comme ça pourraient être des textures formelles. Gardez cela à l'esprit que vous pourriez dessiner et aérographe ces dans le leur. Pas vraiment une seule façon dont vous avez besoin d'aborder cela. J' aime une tête légère. Tu sais, des choses comme ça pourraient être marrantes aussi. Dis-moi un peu , , c'est là et là. Ok, donc il y a Ah, en fait, je n'aime pas ces moments. Retournons en arrière. Ok, donc une autre chose qu'on peut faire, c'est qu'on peut juste ajouter une autre couche au-dessus de ça. Mettons sur toute notre couleur et choisissons un peu plus de sorte de magenta. Et essayons d'égayer cette créature. Prenons une augmentation plus douce, et nous allons juste brosser le milieu ici pour que nous puissions ajouter un peu dans les joues, chan le ventre partout, vraiment, et nous voulons juste vivre dans 11 ans. Ce personnage en place un peu. Cela semble un peu trop jouer avec une seule couleur. Donc c'est un excellent moyen d' introduire une autre couleur et de le faire sentir un peu plus vivant et plus énergique. Eso Vous devez faire attention à la façon dont vous brosser et utiliser vos sélections et faire la course en arrière ou quoi que ce soit si vous peignez juste à l'intérieur de cela parce que vous devez vous rappeler, c'est une couche flottante, et vous pouvez également utiliser le mode de fusion ici afin que vous puissiez essayer toutes sortes de petits effets soignés et voir ce que vous obtenez. Et la couleur va probablement être la meilleure. Vérifions ça par rapport à la normale. Oui, je pense que les couleurs se mélangent un peu mieux, alors on va continuer à y ajouter. Mais c'est juste une sorte de processus où vous continuez à construire couche sur couche. Maintenant, c'est probablement une bonne idée. Eh bien, pour jeter un calque derrière tout cela et juste choisir une sorte de couleur de fond, ce que vous voulez utiliser juste pour distinguer, et cela vous aidera. Si tu peins sur une certaine chose, tu verras peut-être un peu mieux, alors on va juste brosser une couleur que je suis là-bas. Juste, ah, ai une meilleure lecture sur la façon dont notre créature se réunit. Ils attacheront aussi une ombre portée pour qu'il ne ressemble pas à flotter. Mais on y va. Donc maintenant, nous avons, vous savez, commencé notre processus de colorisation, et nous allons juste continuer à travailler à partir d'ici, et tout va en quelque sorte nous propulser vers l'avant. On va faire ça par comparaison. Donc à chaque fois que nous ajoutons, quelque chose va comparer ça à ah, vous savez, d'autres aspects de notre conception. Alors avec ça, passons à la leçon suivante. 8. L7 Ajouter de la couleur aux épicés et aux échelles: Ok, donc maintenant avec les cornes, je veux vous montrer comment vous pouvez continuer à dessiner des informations. Alors allons à cette couche. Et revenons toutes ces petites imperfections ici. Encore une fois, c'est là que cette couche d'arrière-plan de couleur vous aide à voir. Tous les défauts qui n'étaient pas comme preuve sont avant, juste un coup d'oeil sur le travail. Vérifiez-le comme vous y allez. D' accord, maintenant, dessinons avec un pinceau solide. Tenons tout. C' est comme la couleur que nous avons. Choisissons un peu d'une couleur d'ombre. Dessinons simplement une forme de quelqu'un pour que nous puissions facilement générer une sélection comme nous le faisions auparavant. Mais parfois, il pourrait être amusant juste de dessiner dans ces couleurs. C' est comme ça. Je dois juste penser à ce que Thea est l'utilisation la plus efficace de votre temps. Mais alors le résultat final est bien, vous savez, était-ce mieux quand vous faites ça est d'avoir plus de ah, sensation organique naturelle, fondamentalement comme vous pouvez le voir, c'était plus fait à la main, moins mécanique, donc un peu plus de flux à elle. Je pense que cela a tendance à lui donner un peu plus d'énergie de toute façon dans une bonne variété à la façon dont vous avez créé. Oui, donc si nous dessinons ça, vous pouvez entrer dans l'ombre. Je pense toujours aux éléments d'ombre de chaque chose à nouveau. C' est un style de type dessin animé, donc ce n'est pas que ce doit être n'importe quelle idée de perfection. Mais vous savez, vous voulez penser à votre source de lumière, vos ombres, et vous voulez faire ressortir les choses de manière dimensionnelle, et c'est une bonne façon de le faire, juste en dessinant ces petites formes de des ombres. J' aime ce petit éblouissement en haut. C' est plus un choix de style maintenant. L' autre chose que je pourrais faire est de m'assurer que je suis verrouillé juste là et encore je ne vais pas sortir des bords de ce calque particulier. C' est probablement une bonne idée pour Dio, donc nous pourrions dire que cela a non seulement une ombre ici, mais il est bloqué par l'ongle suivant au-dessus. Donc peut-être que le fond de l'air était complètement dans Chateau Des petites choses comme ça. Donc, vous pouvez essayer d'incorporer un peu d'une idée de ce que vous pensez réalisme dans quelque chose comme celui-ci. Ça pourrait être amusant pour Dio. Ce n'est pas nécessaire, mais je pense que c'est plutôt soigné quand on voit des styles qui font ça très bien où ils ont un beau mélange de dessin animé et de réalisme. Donc, au lieu de donner tout ce qui est tout à fait similaire, je pourrais commencer à penser que je pourrais commencer à penser quece pied ici ne serait pas complètement dans la base de l'ombre avec de la lumière ? La source dit. Et quelque chose comme ça Simple est, c'est-à-dire, parfois cela peut faire lire les choses plutôt bien. On pourrait faire une belle ombre de la créature de la céréale, et encore une fois, on peut faire ressortir ces Ridgelines. Sont ces zones de segmentation. C' est comme ça. Ayez une belle ombre qui traverse ici. Donc vous voyez que cette partie a probablement plus de sens juste pour colorer dans ma main. Je vois que tu as un petit hoquet là. Remplissons cela et allons de l'avant et ajoutons un de plus sur le dessus maintenant, et je pourrais encore une fois dessiner ça sur la même couche, mais juste pour nous donner ah, une zone de plus à cette place a été mis dans un peu de source de lumière ici. Il ne doit pas être tout ce qui est détaillé sont super. Quelque chose que vous voyez un peu ici. Ici. Vous voulez être très modéré avec vos sources de lumière. Ils ont plus d'impact. Comme, par exemple, quand vous avez eu les petits reflets blancs à la toute fin d'un dessin, assurez-vous qu'ils sont très, euh utilise très bien. Divers, apparemment. D' accord. Et une autre chose que je veux voir avec le personnage ici est que je voudrais cela à une autre couleur pour ces échelles. Je pense juste qu'il a encore l'air de jouer un peu, et on doit appeler la chemise, les yeux et des choses comme ça. Mais je veux ajouter une couche de plus pour ces échelles et je vais essayer. Mm. Peut-être encore ce magenta. Mais pendant que j'expérimente ici, disons qu'il aime correspondre est proche de sa balance. Essayons ça à mon regard, mais je crachais juste ici. Ce n'est peut-être pas le bon choix, mais puisque nous l'avons ajouté sur un autre calque, il est vraiment facile de modifier que peut-être ce sera la chose que je vais vous montrer ici aussi. Et en cas de doute, zoomez depuis que je manque Ah, le travail du lion. C' est une mauvaise chose à faire des lignes minces dans le travail. Vous devez être un peu plus prudent et précis sur votre application de couleur comme ça et faire pivoter un nécessaire. Et je dirais que cette zone n'a pas à être aussi exacte non plus. C' est un peu plus une texture, mais je voulais correspondre au motif que j'ai dessiné maintenant. Je pourrais juste effacer ces lignes aussi, alors souvenez-vous juste qu'il n'y a vraiment pas de bonne ou de mauvaise façon. C' est une sorte de texture plus, et si la couleur elle-même se lit bien par elle-même, alors je pourrais juste me débarrasser des lignes. Mais je pense que je veux garder ces lignes. Nous verrons ici, mais je veux vous montrer comment vous pouvez rapidement à quelque chose comme ça. Ce n'était vraiment pas perdu de temps. Quand tu refais ça, c'est par comparaison. C' est tout ce que vous savez, ajouter et juger ou ajouter et examiner le travail, puis faire le prochain meilleur appel de jugement et juste continuer à vous propulser affaire en avant. Voyons si c'est tous les petits dessins à l'échelle là-bas, et je pense que cela ajoute à cela. Certainement. Je pense que ce n'est pas aussi ennuyeux. Mais il y a d'autres choses qu'on peut faire. Nous pouvons remonter la capacité de nuit, nous pouvons changer le mode de fusion et nous pouvons ajuster la teinte. Nous pouvons changer la couleur elle-même pour que nous puissions prendre cela comme de la transparence. Essayons que Magenta parle de Ramenons ça à la normale d'abord. Et puis prenons juste un gros pinceau et dessinons juste là. Donc tu vois, tu peux faire beaucoup de petits ajustements à la volée et tu peux vraiment tester ça et partir, OK, tu sais quoi ? Peut-être un peu de vert, peut-être comme une guêpe fauve. Allons entre ça comme un verdâtre, c' est juste plus vert, comme dans ça, Mettons un peu plus d'eau là-dedans, peu comme ça. Mais encore une fois, l'essentiel est que vous pouvez vraiment juste continuer à jouer avec cela sur et obtenir une belle variété de ce que vous cherchez et ensuite jouer un accord. Passe que tu pourrais vouloir quelque chose de très subtil comme ça, , et ensuite toi parce que c'est un calque séparé, tu peux continuer à peindre la fin de ceux-ci aussi. Mais vraiment, je veux que ce soit juste un type subtil, texture donc pourrait juste ne pas revenir à quelque chose comme ça. Bon, maintenant passons à la leçon suivante. Continuez à affiner ça. Peignez cette chemise de petit mec et voyez ce qu'on trouve, alors passons à autre chose. 9. L8 Ajouter de la couleur à la chemise L8 à la chemise: accord, donc pas une peinture de la chemise. Donc même chose. Isolons en quelque sorte la couche. Verrouiller les pixels transparents Commençons à peindre. Prenons la brosse douce. Tenons Ault. Fliche cette zone. Prenez un ton plus profond, probablement un peu moins saturé aussi. Rappelez-vous, si vous allez de gauche à droite, vous parlez de la saturation de haut en bas de cette luminosité à la couleur, puis votre roue de couleur à l'extérieur. Ah, et puis chaque couleur que vous avez choisie. N' oubliez pas de saisir ceci, faites-le glisser ici, et cela facilite l'édition. Donc j'aime faire comme je pense que je l'ai déjà mentionné. Mais j'aime faire le premier type d'ombre globale juste pour obtenir les choses étoffées dans un sens , et vous pouvez réduire la brosse avec les touches de support. J' utilise le crochet gauche pour le réduire. Je pourrais jeter des ombres là où sont les rides. Je pense toujours que les ombres douces fonctionnent convenablement pour cette zone et un peu d'ombre portée de son gros vieux nag là-dedans. Donc juste quelque chose de simple à fou dans les détails, mais juste assez pour avoir une idée de se passer là-bas pour, vous savez, le matériel ne semble pas si plat. Même juste ajouter une ombre à droite sur le bord avec le travail de ligne est si vous remarquez Ah, juste là. C' est juste une sorte de diable dans le sens. Et puis vous pouvez également prendre votre outil de sélection. Vous savez, notre encore plus rapide va juste prendre la brosse solide et nous allons juste dessiner un peu d'ombre juste ici. Et on pourrait probablement regarder ça comme un changement d'avion. Donc, une autre excellente façon de colorer est juste de penser vraiment aux différences des avions. Donc, ce matériau renversé va être de l'autre côté de la source lumineuse, peu près. Vous pouvez simplement faire un changement d'avion sorte d'effet, enlever la transparence de verrouillage et nettoyer certains de ces bords vraiment rapide doit être plus prudent de ne pas sortir du bord. Et puis je pourrais laisser juste un peu de lumière. Peut-être le seul côté de ça, quelque chose comme ça. Je pourrais tout tenir. Choisis ça ici, et je pourrais découper une partie de cette couleur si je voulais, tu sais, petites choses comme ça. Rien pour faire avancer leur. Mais parfois, vous pouvez faire apparaître quelque chose un peu plus mur pensé juste en faisant de petits tours comme ça. Quel genre de retouche ces bords ici. Et je pourrais même dire Eh bien, peut-être le vouloir encore un peu plus sombre. Gardez à l'esprit à Vous pouvez manger. C' est une sorte de couleur mélangée. Je ne fais pas grand-chose, mais je veux juste vous montrer que vous pouvez choisir le noir. Vous pouvez peindre là-bas avec un peu moins d'opacité, resélectionner peint à nouveau et voir comment il s'éclaircit lentement. Vous pouvez sélectionner cette version plus légère et nous avons simplement mélangé cette couleur avec du noir. Alors juste une fois de plus. Je ne vais pas aller trop loin là-dedans parce que je ne fais pas beaucoup ça avec ce genre d' illustration. Mais je veux vous montrer qu'il est possible de vous assurer sur la couleur que vous allez et sorte de ne pas toujours recourir à sauter sur votre palais si genre de peinture que de retour. Donc encore une fois, en maintenant tout simplement en sélectionnant à partir de la palette existante. Maintenant, j'aime ce ton que j'ai mélangé, donc je pourrais venir ici et dire, Eh bien, je pense qu'il devrait y avoir un peu de cette ombre. Je vais à nouveau verrouiller les pixels transparents comme la transparence. Et je veux avoir une belle petite ombre ici juste pour pousser ce ventre. J' ai l'impression que c'est, Ah, cool parties cool et comiques du personnage. Je pourrais penser à une ombre portée de ce genre de pointilleux. Ah, pris dans la chemise là-bas. Peut-être que je pourrais apporter cette ombre ici. Je pourrais apporter de l'ombre portée ici. Je pourrais penser à cette ombre qui vient de la tête. Donc beaucoup d'interprétation ici et de devinettes. Ce n'est jamais je ne pense pas qu'il y ait une zone exacte où les choses doivent aller comme si elles devaient être placées juste ici et juste là. Mais vous pourriez faire des suppositions assez instruites et vous rapprocher de plus en plus pour que je puisse apporter une partie de cette ombre ici. Un peu sur le bord est une sorte d'épicéa jusqu'à ce que nous avons en train de se passer ici, et je voudrais probablement vraiment utiliser le ton moyen alors remarqué que j'ai à peu près juste trois tons vraiment et peut-être un peu de source de lumière plus lumineuse ici et en fait veulent en faire ressortir plus maintenant. Laisse-moi faire ça. Mais ma première arrivée dit que, vous savez, vous voulez vraiment garder le conservateur et trois tons peuvent vraiment transmettre beaucoup. Um, je veux voir une partie de cette couleur claire dans ce bleu. Voyons si ça aura l'air bien. Peut-être pas, mais je veux juste le frapper. Peut-être qu'on partira pour l'instant. Donc ce que je veux faire, c'est retourner ici et je veux introduire un peu plus d'une source de lumière sur la chemise. Donc ce que je veux faire, c'est générer une sélection comme celle-ci. Juste une sorte d'image dans un point culminant juste là. Maintenez le décalage. Un petit, juste là. Et un petit juste là. Juste un peu de choix et de choisir où je veux voir un peu de point culminant, quelque chose comme ça. Maintenez la barre d'espace et faites défiler en arrière Prenons l'aérographe et maintenons tous sélectionner la couleur la plus brillante et aller une touche plus brillante que cela. Et laissez-moi poinçonner la taille de la brosse avec les clés du support et juste mettre un peu d'une source de lumière juste là. Ouais, et voir comment ça a l'air un peu faux, mais j'aime ça. C' est comme une bande dessinée, sorte d'éblouissement. Continuez avec ça. Vous pouvez continuer à sélectionner des morceaux plus petits et plus petits de ceci et vraiment continuer à affiner cela. Mais j'aime ça juste là. Et on pourrait aussi prendre ce temps pour, tu sais, mettre une autre couche, prendre une brosse solide, peut-être prendre un bleu plus foncé, et on pourrait faire quelque chose de amusant comme, euh, un motif ou quelque chose comme ça. On va encore plus sombres. Donc vous pourriez dire, peut-être qu'il a une chemise rayée et vous connaissez ces air sympa parce qu'ils vous aident à donner plus, um, forme ou mort au travail parce que vous pouvez prendre ces lignes et vous pouvez essayer de les courber juste jamais si légèrement. Ou peut-être même pas jamais si légèrement avec Thea ventre là-bas. Donc ça fait ressortir cette drôle de partie de l'illustration où il a un gros ventre et un T-shirt avec des découpes, ce qui me semble juste drôle. Mais peut-être pas à toi juste pour mai, je ne sais pas, mais c'est là. Donc, de petites choses comme ça peuvent faire beaucoup pour ça, tu sais ? Et puis tu pourrais tester et aller bien, est-ce que j'aime ça ? Avec ou sans ? Je ne veux pas le voir. Peut-être croiser la taille de la brosse encore plus que réellement attrapé la mauvaise brosse là-bas. Whoa, c'est trop grand. Retour vers le bas. Mais je voulais prendre ma brosse solide. C' était l'outil de crayon. Alors maintenant, je vais les amener dans l'autre sens. Et, vous savez, maintenant nous avons ce genre de truc à carreaux, donc je ne sais pas si j'aime ça, mais l'expérimentation est amusante. Euh, en fait, est allé un peu au-dessus du bord de la manche là-bas. On ne veut pas ça. Et encore une fois, vous pouvez jouer avec le moule de mélange. Tu pourrais jouer avec l'opacité, en fait, ne l'aime pas, mais je veux essayer de voir. Parfois, tu dois le voir pour savoir si ça me plaît. Et donc on y arrive. Nous nous rapprochons un peu du résultat final de notre conception de créatures. Une autre chose que je veux vous montrer maintenant est comment ajouter un dernier genre de genre comme ce que nous avons fait ici avec une chemise, mais une dernière ombre dure qui pourrait vraiment être utilisée sur toute la créature. Et puis nous allons le nettoyer en faisant tomber et en faisant une ombre portée pour qu'il ait l'air plus connecté à l'avion au sol et qu'il fasse quelques retouches finales. Donc avec ça, passons à notre prochaine leçon. 10. L9 Ajouter une ombre dure finale: Ok, donc une autre chose que j'aime dio et je pourrais probablement m'en sortir avec Shadow et, euh, peu de la photo du personnage et des ombres. Quoi ? Je considère le genre de la finale difficile à l'ombre. Donc remarquez que, vous savez, nous avons des ombres douces sur des parties comme le bras. On a un peu de ah, forme, d' ombre de la source de lumière, puis cette ombre au cœur qui est sur, vous connaissez la chemise. Donc c'est quelque chose que j'aime ajouter, euh, tout au long aussi bien. Vous pouvez en quelque sorte le voir sur les cornes à, mais nous pourrions probablement prendre ce niveau de plus. Donc une chose que vous pouvez faire est que vous pouvez juste aller au sommet de ce que vous faites. Ajoutez un autre calque, définissez le mode de fusion pour multiplier, saisissez une couleur plus foncée. Nous allons juste aller avec le noir dans ce cas et commencer par le pinceau sombre et solide. Et donc ce que ça fait ça vous donne une autre sorte d'opportunité de tomber dans cette ligne solide. Et ça a l'air étrange juste là, évidemment, parce que c'est ah, c'est complètement solide. Mais ce que je veux faire, c'est frapper ce retour un peu, en fait, vers très léger. Et vous voyez, ça fait juste cette belle petite ombre ajoutée. Donc, vous passez à travers très rapidement et vous pouvez utiliser un pinceau. Vous pouvez utiliser votre outil de sélection, tout ce que vous vous sentez le plus à l'aise avec et tout ce qui vous donne le meilleur et le résultat. Mais vous pouvez en quelque sorte passer à travers tout avec ça. Tu n'as pas besoin d'arrêter comme on ne l'a pas fait avant. On est une sorte de colorier avec les bords ah d'une couche ou autre. Dans ce cas, tu n'as vraiment pas besoin de Teoh. Vous pouvez juste mettre une ombre partout où vous voyez une autre ombre. Et ce qu'il fait, c'est juste ajouter un ton un peu plus sombre. Teoh chaque couleur. Donc tu sais, c'est comme une dernière ombre portée quand je le regarde. Mais comme ça, vous savez, juste ajouté au bas des mails des poèmes ici, tout ce que je veux faire pour en faire ressortir un peu plus. Donc, vous voyez tous ces effets genre de couplés ensemble commencent à faire cette chose avoir un peu plus de profondeur sur la page, commence à apparaître sur la page un peu plus et regarder un peu plus trouver que vous pouvez retourner dans l' obscurité ici à nouveau. Il va s'obscurcir dans n'importe quoi. Vous l'appliquez dessus. Mais en fait ce que je pense que je veux plus comme toi comme une ombre ici. Et j'aime vraiment dessiner celui-là en particulier. Et ce n'est pas trop difficile de dio Um, certains des, euh je pense que vous obtenez une belle variation si vous faites un dessin et certains sélectionnés. Et je le fais à peu près avec toutes les applications que j'utilise maintenant. Ah, programme ou application. Je n'utilise vraiment pas toutes les sélections. Je connais des artistes, dio, mais encore une fois, c'est comme ce que vous vous sentez le plus à l'aise, et j'aime vraiment dessiner des formes. Donc je ne trouve pas que ce rôle soit trop mauvais. Et, vous savez, si vous zoomez et que vous allez voir des imperfections parce que je nous ai tirés de loin, mais je pense que cela revient toujours à ce que vous êtes en résultat, c'est pour l'œuvre d'art. Donc si ça doit être un média imprimé et qu'il doit être vu en haute résolution de près, alors je vais zoomer beaucoup plus, et je vais être beaucoup plus précis sur la façon dont j'ai, appliquer ces effets. Mais si ça doit être, euh, tu sais, pour le Web ou autre chose, alors je ne m'inquiéterai pas trop. Parce que si cela semble bon à cette distance, alors c'est à peu près la vue de ce que le résultat final est. Parce que vous êtes généralement dans les graphismes Web, Johnny, ne zoomez pas à moins que vous ayez téléchargé et qu'ils l'étudient ou quelque chose comme ça. Mais en général, vous travaillez à 72 Résolution 72 D P. I Oh, RPP, je dois dire. Et, euh, c'était juste une différence dans le résultat final, donc soyez toujours conscient de ça. Donc, c'est le général des médias imprimés, vous allez être plus perfectionniste. Donc, vous voyez comment cet effet est assez facile à faire, et il ajoute beaucoup de saveur à la sont. Et je ne vais même pas avec les autres faits saillants et les ombres. Vous n'avez pas toujours à suivre vos pas et à faire tout parfaitement aligné, en particulier les styles de type dessin animé. Quoi qu'il en soit, je pense que c'est marrant d'être un peu plus indulgent de tout ça. Je pense qu'une ombre ici. Ecoute, ai fait quelque chose comme ça. On pourrait avoir des merveilles joues Chubby ici. Tu sais, on peut en mettre sur les yeux qui éblouissent les yeux, probablement du mauvais côté, mais je vais vivre avec ça. Je vais te montrer comment tu peux mettre ça en place, mais je me fais encore des ajustements et des ajustements avec ça aussi. Donc, prenez probablement tout ce côté de la tête ici. n'y avait pas d'actes juste un gros morceau, juste pour que , vous savez, un peu plus. Ça a l'air d'un peu plan. On peut même en avoir un peu dans les yeux. Et je me souviens juste, les yeux sont les blancs des yeux. ne devraient pas être parfaitement, vous savez, ils ne devraient pas tous avoir la même valeur. C' est beaucoup plus impressionnant. Mettez quelques Ah, plages de valeur subtiles là-dedans, et puis vous pouvez revenir avec juste un petit peu de blanc comme vous le verrez ici dans une minute, et nous allons Ah mais ce dernier petit peu, nous allons faire tomber l'ombre de la dent comme ça. Et nous pourrions même obtenir est détaillé comme nous le voulons. On pourrait sortir ces écailles en leur donnant un peu de, Ah, une ombre lui faire croire qu'elles sont élevées. En fait, ne veux pas faire ça, mais je voulais juste penser à toutes les opportunités que vous avez pour appliquer ces effets et rendre les choses assez cool. Pensez toujours à votre source de lumière. Donc, si c'est un nombril outie que la source de lumière, l'ombre va être de ce côté. Si c'est par bouton, l'ombre sera à l'intérieur comme ça. Donc c'est vraiment drôle comment une petite chose comme où est l'ombre aide à transmettre dans n'importe quelle guerre maintenant D. Mais tu vois ce que je veux dire. Espérons, donc maintenant on va dio nous allons à notre ombre portée et je vais en fait je pourrais mettre l' ombre portée juste ici, comme vous pouvez le voir Et ce n'est pas mal, mais je ne veux pas m'inquiéter de passer le reste du personnage quand il est si facile d' aller derrière toutes ces informations. Où serait la couche finale serait droite ? Ça doit être au-dessus de ce bleu foncé. Nous pouvons l'ajouter ici, et nous pouvons commencer vraiment sombre, mais encore une fois, il n'a pas besoin d'être sombre. Pas si sombre de toute façon. Donc, nous allons juste laisser tomber l'opacité un peu. Peut-être quelque chose là-dedans, et ensuite on peut juste imaginer, tu sais quoi ? Cette ombre va ressembler à des enroulements de queue ici. Peut-être qu'on en voit un peu. Eh bien, quelque chose comme ça. En fait, je ne sais pas où l'Ombre serait à la maison à cause de ces longs ongles, mais je vais deviner sa place. C' est quelque chose comme ça. Et, tu sais, tu as ton ombre au cœur. Et si vous vouliez une ombre de lit douce, vous pourriez effacer ce dos. Vous pourriez utiliser votre brosse logicielle pour mélanger ce bord tout ce que vous voulez voir leur , mais j'ai un peu comme un mélange tous ont une ombre de cœur là-bas. Et puis vous voyez un peu de ce violet. C' est drôle, comme chaque fois que vous ajoutez quelque chose, c'est là qu'il expose la prochaine chose que vous devez réparer. Donc, c'est une chose assez soignée à ajouter à votre travail, c'est que vous continuez à réaliser, vous savez, différentes choses qui doivent être modifiées, donc cela vous donne une perspective sur ce que vous devez faire ensuite, juste comme ça. Ok, allons-y et envelopper ça. Écoutez ici. Passez à la leçon suivante où nous ferons une dernière retouche et compléterons l'illustration, alors passons à la prochaine leçon. 11. Touches de finition L10 pour le travail: d' accord. Donc non, pour nos dernières retouches, nous pour nos dernières retouches, nous allons ajouter une autre couche au fil du temps. Et c'est une sorte de monde. Ajouter le blanc final. S' il y a beaucoup dans le design. Eso je sauve blanc pour la toute dernière. C' est un peu comme la cerise sur le gâteau. Vous voulez juste ajouter de très petits morceaux de celui-ci, et je vais généralement ajouter cela juste au-dessus de la ligne de travail tellement remarqué avec les yeux là-bas. Je veux cet éblouissement plus fort d'un côté, et je peux l'utiliser. Également retrancher tout travail de ligne que je pourrais vouloir à ce stade. Et je vais juste mettre minuscules petits reflets ici et là de juste sont tout à fait, mais presque , vous savez, jamais l'utiliser, ou je l'utilise très rarement eso qu'il a un impact. C' est juste que tu ne veux pas. C' est vraiment facile de vouloir le mettre partout, parce que c'est un peu joli petit effet, mais vous ne voulez pas en faire trop. Alors, tournez-vous là, et c'est tout ce que nous ferons pour les blancs. Et puis, euh, je pense à me débarrasser de l'arrière-plan. Je voulais juste qu'il des vérifie définitivementdesendroits comme celui-ci où on peut voir la peinture se mêler un peu. C' est donc agréable de voir qu'au cas où vous ne le voyez pas contre le blanc, vous voulez vraiment vérifier votre travail par rapport à de nombreuses couleurs que possible. Je vais tout gâcher avec juste recouper la capacité au début, mais je pense que je vais juste m'en débarrasser. Laisse-moi essayer une dernière chose . Essayons l'outil effacé. Et peut-être que c'est juste l'ouvrier de Thea the Edge. Essayons cela avec un peu moins d'opacité, et vous pourriez le faire de deux façons. Tu pourrais attraper ton pinceau et refondre une partie de ça. J' essaie juste de changer la forme et de voir si c'est ce qui me dérange à ce sujet, mais parce que parfois on peut juste changer la forme de quelque chose et le rendre un peu meilleur. Mais c'est ouais, je ne crois pas que je l'aime, alors je vais juste sortir ça de là. Et avec Shadow, je pense qu'on a besoin de voir un peu plus d'ombre parce que c'est un grand gars ici. Alors, allons de l'avant et sélectionnons ce que nous obtenons la capacité, nous allons retourner l'opacité jusqu'à rendre solide. Et je veux juste ajouter cette grande forme arrondie où son ventre serait. N' essaie pas ça. Il a dit que ce peu s'estompe aussi. Donc tu dois repousser ça comme eux. Et juste comme ça, nous avons notre petite créature, mec tout coloré et prêt à partir, donc Ah, donc Ah, juste d'autres choses que vous pouvez penser. Si vous aimez peindre votre travail de ligne, vous pouvez aller à la ligne, travailler verrouiller la transparence avec ce genre ici et vous pouvez peindre que différentes couleurs ainsi . Je n'aime pas payer le travail de ligne sur un style de dessin animé comme celui-ci, mais je le fais dans certains effets divers ou diverses illustrations ah à Ideo. Donc, il est disponible si vous voulez le faire. Donc, j'espère que ces leçons ont été bénéfiques pour vous. J' aimerais savoir ce que vous pensez ainsi que ce que vous aimeriez voir à l'avenir et être sûr de partager votre travail. Et je serais ravi de vous donner mon aperçu. Donc, merci beaucoup d'avoir pris ces leçons comme toujours. Restez tirée, continuez à vous amuser et je vous parlerai bientôt.