Comment dessiner des plumes

1. Intro |Comment dessiner des plumes: Salut là. Je suis Kate Coverdale, et bienvenue à mes pères de dessin sur verre et crayon graphite. Dans cette classe, je vais vous montrer comment dessiner pour différentes couleurs. Nous allons dessiner un père avec des ornements. Ensuite, nous passerons à travers les sombres et dans la lumière. Nous allons donc dessiner une plume noire et blanche ainsi qu'une plume de pigeon réaliste combinant tout le matériel que nous avons appris dans les 3 premières plumes. Nous allons parler non seulement de la façon de façonner selon la forme, mais je vais vous montrer comment créer ces belles textures douces que vous trouverez sur les plumes. À la fin de cette classe, vous aurez quatre merveilleux pères que vous dessinez vous-même et je vous guiderai à travers tout le processus. Alors ne vous inquiétez pas. Si tu n'es qu'un débutant, je suis très heureux aussi. Vous aider. Et si vous avez des questions, les publiez-vous en cours de route ? Je leur répondrai bientôt. Tu peux. Après cette classe, vous serez en mesure de dessiner n'importe quel type de plumes et de comprendre la valeur et comment réellement construire ces couches en graphite, ce qui est une chose très utile de savoir comment faire non seulement le graphite, mais dans tous différents types de médiums. Et pour l'instant, il s' agit de trois présentations et j'ai vraiment hâte de voir dans ma classe. 2. Fournitures artistique et matériel et matériel artistique: la première chose que nous allons dio est que nous allons discuter des matériaux dont nous aurons besoin pour ce verre. J' ai donc préparé ici quelques choses dont nous aurons besoin. Et la première chose, bien sûr, ce papier et le papier que j'utilise est sans acide. C' est un gros carnet de croquis rose, donc il a, genre, la texture à lui. Je vais vous montrer pour que vous puissiez voir cette texture qui s'affiche quand vous appliquez votre jusqu'à celle de Mike. Si vous prenez du papier d'imprimante, qui n'était pas sans acide, ce qui signifie qu'il peut jaunir au fil du temps et que vous appliquez la texture. Laissez un carnet de croquis hors du chemin et vous appliquez la texture. Vous pouvez voir à quel point la texture de ce papier est plus lisse que celle du carnet de croquis. Donc, je préfère que mon papier soit légèrement texturé, donc nous aurons besoin de papier blanc, et ensuite nous aurons besoin de cellules amusantes. Donc, j'ai un ensemble différent de crayons ici, donc c'est un à H, et vous pouvez voir que c'est un crayon assez utilisé. J' avais l'habitude d'esquisser mes dessins, et vous pouvez voir comment ce crayon est comparé à mon crime le plus sombre. Alors passons à travers. C' est à H suivant est HB donc appliquer un peu de pression ici afin que vous puissiez voir l' obscurité Ceci doit être et celui-ci est cinq b. Donc c'est fondamentalement l'échelle de valeur que je vais utiliser pour créer mes différentes plumes. Voici la chose que vous appelez une extension de crayon de sorte que vous pouvez obtenir ceux dans les magasins de fournitures d'art sont en ligne et est juste pratique Lorsque vous avez ces crayons très courts, vous n'avez pas à en avoir un, mais juste la chose. Alors nous aurons besoin, euh, couteau artisanal. Et il est utile d'aiguiser vos crayons ou il est utile d'obtenir votre gomme. Donc, pour obtenir des marques d'envoi, ce que nous allons faire, nous allons prendre un nouveau votre coureur ou lien utilisé, et nous allons couper la gomme à un angle. Donc, avec cela, vous serez en mesure de les créer. C' est dans la ligne si tu as besoin de Teoh, emmenez les grands quelque part. Si c'est le cas, il y a aussi une gomme de Tom Bo. C' est mono zero racer et ils viennent dans différentes épaisseurs, donc il y en a des plus épais. Ils sont plus minces. Je trouve que celui-ci est plutôt sympa pour mon travail. Donc, vous coupez celui-ci aussi, aussi, si c'est terne, donc vous créez ce bord tranchant et vous pouvez effacer de la même manière que vous le feriez avec le bord de la gomme. Donc ça vaut pour les crayons et la recherche et la dernière chose. Vous pouvez également utiliser un coureur ni. Donc, si vous avez besoin de tard sur un ton quelque part, vous pouvez simplement tamponner et vous pouvez voir combien cela soulève pigment la couleur où vous pouvez également créer un point très pointu et effectivement laissé ces lignes de sorte que vous pouvez utiliser différents traîtres. Si vous ne voulez pas aiguiser votre crayon avec un métier, vous pouvez utiliser un taille-crayon. J' utilise une sorte de poisson. C' est un taille-crayon manuel, ce qui est incroyable. Il vous donne des points très pointus, et surtout lorsque vous dessinez des plumes, il est très pratique d'avoir un point pointu sur votre crayon à tout moment afin que vous puissiez noter cette belle texture. Et puis j'utiliserai juste une feuille de papier de bureau. Alors fais, mais sous mon bras, donc je ne tache pas le dessin que je fais 3. Tout sur les pluies: e Maintenant, je voulais parler un peu de l'anatomie de la plume. Comment notre plume est-elle fabriquée ? Donc, si vous regardez qui étaient des plumes, ils ont toujours ce peu plus étroit, puis la partie plus large. Donc, il y a une ligne centrale qui traverse la plume qui est plus large au fond d'où le père commence réellement, et puis ce peu il pénètre réellement dans le corps de l'oiseau, puis il se rétrécit dans la pointe de la plume et court vieux à travers la plume et divise le condiment de la plume. Toi, partie inégale. Si vous regardez d'un côté, c'est plus plat et ça ne dépasse pas autant. Mais de l'autre côté, si vous mettez votre père à l'envers, vous pouvez le voir maintenant. Ça jette une ombre ici, et ça dépasse tout à fait du père lui-même. Une autre chose dont je voulais vous parler, c'est que si nous regardons ce mot plus droit, vous verrez comment notre père se plie. Donc, ce côté ici, il se plie d'une manière comme ça, puis l'autre côté se plie dans la direction opposée. C' est une chose importante à retenir lorsque vous ajoutez de la dimension au père que vous dessinez, donc ce sera toujours ce mouvement. Bien sûr, il y a des plumes, par exemple, comme Donny pères de cygnes qui se plient de cette façon. Mais nous y arriverons. Donc pour l'instant, pour les pères qui vont dessiner comme ce sont des plumes de pigeon et je pense que le là des ailes. Donc ils se plient de cette façon. Donc aussi celui-là, vous pouvez voir que cela se déroule sur celui-ci tient dans. Une autre chose à retenir est que les plumes Ils ont ces poils qui ont des crochets sur eux et ces crochets, ils s'accrochent réellement les uns aux autres et créent cette texture qu'il semble. Même ainsi, ça n'a même pas l'air d'être composé de ces petits poils. Mais quand nous commençons à les séparer, vous pouvez voir que vous pouvez sentir comment la plume se sépare en ces segments. Et ce sont les petits crochets qui décrochent et créent cette belle apparence floue. Donc, nous allons dessiner aussi ce genre de plumes générales fuzé et puis une autre chose à faire attention est hors cours la couleur. Mais cela arrive à la toute fin quand nous sommes satisfaits de la forme et du volume que nous avons ajouté à notre père. Et nous en parlerons quand nous verrons comment ajouter réellement l'ornement sur nos plumes. Et une autre chose avant que j'oublie, c'est cette petite partie floue ici en bas. Donc quelques plumes, nous en aurons plus. J' ai donc toute une collection d'autres que j'ai préparées pour ce cours. Donc, par exemple, celui-ci, c'est aussi je pense, mais plume de pigeon. Mais c'est un blanc, et vous pouvez voir à quel point il a des poils plus flous en bas ici. Donc, selon que nous avions le plus loin est positionné sur l'oiseau, il va avoir plus d'agitation ou moins d'agitation. Donc, cela garde l'oiseau au chaud. En fait, on peut passer à la prochaine écoute et on peut commencer à dessiner notre premier père 4. Croquis simple à plume |: Donc, pour le premier, plus loin, je vais utiliser cette plume de pigeon comme référence, et je vais en fait la placer à côté de mon dessin sur le papier pour que je puisse le voir et le référencer . Et la première chose que je veux faire est que je veux observer comment la plume se courbe donc ce côté de la plume rainure vers nous et ce genre de courbes vers l'intérieur. Et je dis que cette partie centrale du père, la ligne centrale qui traverse la plume, dépasse ici. Donc, il va inviter une ombre de lui-même sur la plume. Et maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais prendre mon crayon. C' est un crayon assez dur. Cela va me permettre de créer ces marques qui sont assez légères et qui seront faciles à effacer ou recouvrir avec une autre couche de graphite plus tard afin que je n'ai pas à m'inquiéter de ruiner le papier ou d'effacer trop si le crayon est trop doux et crée lignes très sombres. Donc la première chose que je vais faire, c'est que je vais dessiner dans la partie centrale de mon père . Donc je regarde mon père et je vois que ça se courbe. On n'a pas à dessiner exactement. Identique à ce que nous voyons plus loin, nous l'utilisons juste comme référence. Et je vois cette belle courbe hors de la ligne centrale. Ensuite, je vais ajouter un peu de vous au bit central et j'ajoute une partie plus malade en bas ici, et je vais le ici, rétrécir comme il vient vers la pointe de mon père Donc très probablement juste esquisser dans environ le père, cette fosse centrale de la plume. Ça va être la colonne vertébrale de notre père. En gros. Ensuite, je peux voir que la pointe est assez pointue. Ce n'est pas pointu, mais assez pointu pour que nous puissions le voir. Et puis ici, nous dessinons la partie étroite en une fois et notre père environ ici, et la partie étroite est presque les mêmes mots. Il devient lit plus large ici vers le bas, juste un petit peu. Que ce soit comme ça et ensuite nous allons ajouter cet autre côté. Et je vais avoir ces petites lacunes que j'aime vraiment comment ils ont l'air ici pendant que je vais , ça passe juste par l'autre côté et puis je vois qu'il y a un bel écart ici aussi, que nous pouvons remettre pour que nous puissions esquisser cela et déjà pour que nous nous souvenions qu'il est cher. Ok, donc on n'a pas besoin de plus pour suffire. Et puis nous aurons le fuzz qui se passe ici. Mais nous y arriverons. Maintenant, nous pouvons continuer avec notre dessin tonal. 5. Plume simple |partie 1: Donc maintenant, nous allons commencer à donner le ton à notre père, et je vais utiliser ni l'un ni l'autre racer juste pour enlever cette ligne. Donc ce n'est pas si fort, et ça ne brille pas à travers notre dessin fini. Je vais juste le tamponner un peu juste pour enlever un peu de graphite. Donc c'est comme elle, et je vais commencer par appliquer la première couche hors tonalité. Donc j'utilise les deux H à nouveau. Si vous commencez par un très sombre, par exemple, si je commençais avec un haricot cinq, cela me donnerait beaucoup de contraste et me donnerait la valeur la plus sombre immédiatement, dont je n'ai pas besoin. Donc, fondamentalement, c'est un grand exercice de pratiquer l'application du ton et de passer des lumières dans les sombres et de travailler en plusieurs couches. Alors je vais prendre mon crayon de deux heures. Et l'une des choses les plus importantes à retenir est que nous appliquons toujours le ton dans la direction de ces poils. Donc, selon la façon dont ces poils poussent, nous appliquerons le ton Onley dans cette direction, et je vais commencer et appliquer le ton à cette partie plus large d'abord. Donc ce que je fais, c'est que je vais créer les cheveux. Mais je vois que mon père s'approchant de la partie centrale de la plume ne passe pas par l'extérieur et je les courbe très, très probablement. Et je les sculpte d'une manière comme ça. Donc je montre avec la courbe de ces poils que cette partie de la plume se plie en fait vers nous. Donc je vais passer par tout mon père et j'exerce un peu plus de pression au début, hors de la course. Et puis je le relâche quand j'arrive au centre, toujours dans la même direction. Donc maintenant, nous ne prêterons pas une attention particulière à la couleur de cette plume que nous allons juste ombragée partout. Et maintenant je vais passer de la partie centrale ici qui traverse notre plume de la colonne vertébrale de l'appel fédéral comme ça, et je vais faire la même chose. Mais je vais appuyer à nouveau au début de la marque et ensuite laisser tomber doucement. Je vais traiter ces, hum, marques à court terme qui vont de l'autre côté. Donc, si vous voyez cela nous donne déjà l'illusion que le père est un peu saillant vers nous et attrape plus de lumière ici 6. Plumes simples partie 2: Ensuite, je vais faire la même chose de l'autre côté. Alors intensifions cette ligne qui traverse notre père. Comme ça. Et rappelez-vous, la meilleure pratique que vous pouvez faire ici est de ne pas appuyer dur sur votre crayon. De cette façon, vous serez en mesure de soulever la couleur. Par exemple, si je veux ajouter ce surlignement sur ce bit central, je peux toujours prendre mon coureur et effacer le bit dont j'ai besoin plus léger. Et si j'utilise très léger, la pression sur mon crayon va me permettre d'élever cette partie. Si je devais utiliser trop de pression, je détruirais tout d'abord mon papier, créerais des indentations, et ça ne me permettrait pas de sortir. pigment est facile. Et maintenant, commençons à faire la même chose. Et là encore, on pense à la façon dont cette partie se plie dans notre plume et se dirige vers l'intérieur , non ? On parlait de la forme de la courbe. Donc ici, euh, faire ces lignes sinueuses dans l'ombrage dans cette partie encore, plus de pression là où je commence à Mark et je me relâche sur la pression. Comme je me rapproche du centre ici, nous voyons que tourne les directions probablement et fait face plus vers le haut. Si vous êtes plus à l'aise, tourner le papier pourrait vous aider à rendre votre main plus confortable. Je ne tourne pas le journal pour que tu vois bien ce que je fais. Ok, donc maintenant nous avons la première valeur totale en place. Ensuite, nous pouvons commencer à ajouter la valeur, Um, la deuxième couche de notre valeur. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va encore passer les mêmes zones. Mais cette fois, nous allons essayer de connecter les deux aussi bien. Donc, en passant à nouveau sur les mêmes valeurs que nous avons faites sur les mêmes marques que nous avons déjà faites . Mais je fais des lignes un peu plus longues. C' est une sorte de connecter les deux et de prêter attention à la façon dont nos plumes courbes. Donc je les connecte à tout juste de notre père, toujours dans la même direction 7. Plumes simples partie 3: D' accord. Et je vais intensifier le ton de ce côté aussi. Et je vais partir du bord cette fois pour qu'on traite cette belle salope pointue de notre père. Donc, vous voyez, je ne dessine pas la ligne, créant le bord de la plume avec ligne perpendiculaire à nos poils de la plume qui va enlever toute l'illusion hors réaliste, plus toujours dans le sens de la croissance de notre Ici est hors de la plume. Ok, maintenant j'utilise toujours le même crayon parce qu'il me permet toujours d'ajouter cette valeur. Et je vais passer à travers cette zone que nous avons déjà ombragée. Et j'essaie de rendre ces marques très proches les unes des autres afin que nous créions automatiquement cette ombre coulée sur le site de notre bit central de la plume de cette ligne qui traverse notre centre. Donc, je suis juste doucement. C' est un bon, euh, méditatif. Pensez à l'ombrage dio. J' aime vraiment dessiner des pères. C' est en quelque sorte vous faire vous détendre sur cet ombrage. Vous répétez ces lignes et en même temps, vous apportez des œuvres et analysez la forme devant vous. C' est une chose très calme à faire. Ok, vous pouvez voir que comme ici, il devient plus étroit ce grand central il invités moins d'ombre sur deux. La partie plus étroite de la plume. Nous devons donc prendre cela en considération. Maintenant, nous pouvons passer à la dureté suivante. Et c'est un haricot d'âge. Et ce que je vais faire, c'est que je vais recommencer, ajoutant de la valeur comme je l'ai fait avec mon crayon. Donc je construis ces couches. Et encore une fois, j'appuie plus là où je commence ma ligne et je la laisse aller vers le centre, également de l'autre côté. Donc, en intensifiant ce bord comme ça et cela apprend en fait à votre main comment ombrager dans ces intervalles égaux. 8. Plumes simples partie 4: afin que vous puissiez déjà voir comment notre forme est créée. Donc ici, où nous avons les poils qui poussent de notre côté central du père, j'utiliserai ces mouvements circulaires physiquement qui vont de minuscules petits cercles. Si peu agrandies. Um, ils auraient l'air comme ça. Mais je vais dans de minuscules, petits cercles doit garder notre texture que nous avons créé sans une marque, mais en même temps fermé ces petites casquettes blanches et en fait sombre dans cette zone très doucement à nouveau, pas appuyer, juste assombrissant cette zone. Et nous pouvons aussi avoir juste mais plus de texture. Si on a perdu, c'est passé la deuxième fois. Donc, au lieu de créer des marques dans cette direction, qui enlèverait immédiatement notre texture du père. Donc ils ne grandissent que comme. Nous créons donc ces minuscules petites marques et comblons ces lacunes avec les mouvements circulaires. Bien sûr, je vois que je n'ai pas assez de ton, donc si vous voyez ces lacunes, vous pouvez toujours revenir et les couvrir davantage. Et maintenant, je vais juste passer doucement sur la section médiane. Très probable. Donc c'est pour se connecter à ce qu'on faisait avec le crayon de huit heures. On n'a pas ces marques blanches nulle part. Alors maintenant, nous saluons, euh , plus loin. Cela a la même valeur tonale. Donc nous ne regardons pas cette référence. Nous voulons juste apprendre à créer cette forme pour faire en sorte que notre père n'ait pas l'air plat, mais vous avez vraiment formé à elle que des courbes. Donc je vais jusqu'à ce que la toute fin de mon père ici chanson décider. Prenez votre temps. Tu n'as plus à te précipiter nulle part. Quoi ? Je vois ces casquettes. Nous pouvons les fermer avec le petit mouvement circulaire où vous pouvez également revenir en arrière et ajouter plus de lignes de la même façon que vous le faisiez. J' ai préféré les mouvements circulaires. Ils vous aident vraiment à combler ces lacunes. Si vous avez, par exemple, ici, j'ai une sombre sombre ici. Je peux prendre ma gomme pétrie, façonner en un point, et juste soulever ce point et c'est ce qu'on n'a pas. Cette exagération totale, dirait-on, reliant très doucement les deux parties que nous avons créées. Et vous pouvez voir que le graphite nous permet de travailler en couches. C' est assez translucide pour que nous puissions voir les couches précédentes en dessous, et cela nous donne juste la sensation de la plume ayant ces minuscules ici 9. Plumes simples Partie 5: et ici, comme le père se rétrécit vers le tiède, devient plus plat, n'a pas cette courbe est accentuée. Donc, nous allons aussi le couvrir plus avec le graphite ici et ne pas créer une forme incurvée aussi dramatique que nous l'avons fait ici avec ce point culminant. Dites-vous les mouvements, je couvre cette zone ici. Je l'ai presque fait. Maintenant, nous devons faire la même chose avec l'autre côté et entendre toute intensification de cette ombre. En fait, on va prendre le ton suivant. Donc, ce sera le à être que j'ai choisi en fait à cette profondeur pour créer cette belle ombre. Donc pour l'instant, je passe juste à nouveau avec mon crayon HB. C' est pourquoi j'ai dit que votre crayon doit être pointu pour créer ces belles lignes fines. Si c'est trop contondant, je change aussi constamment le côté de mon crayon. C' est donc de trouver le point sur la pointe de mon crayon pour créer ces lignes plus nettes. Et ici, si je veux rendre ce bord plus droit, je ne suis pas si floue. Je vais créer ces minuscules, minuscules marques qui vont dans la même direction et créer ce bord et le faire regarder en elle juste avec les petites jambes Toujours la même valeur. Il suffit d'ajouter un autre calque pour créer une forme plus nette comme ça. Et je passe tout le chemin vers le bas vers le bas de mon père en faisant attention à nouveau, me souvenant de ce qui s'est passé d'autres courbes. Donc, si nous pensons constamment à cela dans notre esprit, nous créerons toujours des marques qui vont selon cette forme ici, juste aller dans l'obscurité jusqu'à des zones à la lumière afin que nous n'ayons pas ce contraste énorme. D' accord. Et ensuite, nous allons prendre la prochaine valeur, et c'est d'être et encore, j'ai un point pointu. Je vais l'aiguiser un peu plus. Le logiciel dépend de la maison. Le plus tôt il devient émoussé. Donc, avec des crayons plus doux, vous devez aiguiser le plus souvent pour obtenir ce point fin. Et ici, je vais passer sur le bord ici où nous voyons cette ombre coulée, et je vais tourner cette ombre coulée avec le pour être que je fais ces marques assez proches les unes des autres. Et ici, je vais intensifier ce bord de notre partie centrale de plus en plus loin. Vous faites sa marque assez proche l'un de l'autre. Pour que nos ombres semblent comme une ombre solide. Nous n'avons pas de blancs qui montrent à nouveau, juste affûter le bord de la mèche centrale. Et voici encore. Je vois que j'ai ajouté un peu trop de pigment. Je vais prendre cette façon très douce avec ma nouvelle gomme. 10. Plumes simples Partie 6 de la plume 16: donc ça vous aide à éliminer ces imperfections. Et au fur et à mesure que nous nous rapprochons de la pointe, les ombres coulées vont devenir Il y avait parce que ce puits central, il ne dépasse pas autant. Et ça ne crée pas autant d'ombre que ça ici dans la partie initiale du père. Ok, on va jusqu'à la pointe, et ici je vois qu'il fait assez sombre, cette ligne. Donc, les seuls endroits où je me laisse aller perpendiculairement à la croissance de l'ici est sur le père est le peu central que les amis tout le chemin à travers notre plume comme ça. Donc maintenant vous pouvez voir que nous avons déjà cette forme hors de la formation ultérieure. Nous pouvons ranger le bord ici avec cela pour aller légèrement assombrir jusqu'à encore plus, exagérer la forme comme si nous sommes allés juste un peu trop loin. Ici, par exemple, peut toujours une phrase il, et parce que je suis en utilisant une pression très légère quand je soulève, adultes beaucoup au crayon et voici lui qu'il ya tout simplement trop. Il est trop tard dans cette zone. Je veux l'assombrir encore plus. Juste appuyer une deuxième fois, ce qui rend ce bord plus propre. Et d'habitude, vous verrez que sur les plumes qui ne sont pas de poids vers la pointe, la pointe va devenir plus sombre. Donc, nous pouvons et un peu plus d'obscurité à la pointe du père à nouveau, toujours se déplaçant dans la direction de la croissance de l'ici est comme si. 11. Plumes simples partie 7: Ensuite, je vais revenir à mon DuPage et je vais ajouter un peu de ton à cette zone centrale du père, et je vais aussi y ajouter une ombre de forme. Ça ne semble pas si plat, donc j'ai juste un ton. Un 10 ici. On peut utiliser ces mouvements circulaires. Nous n'avons pas besoin d'utiliser des mouvements directionnels ici parce que c'est très étroit, donc c'est comme un cylindre, mais très étroit et loi. Ici, nous l'avons. Maintenant, ce qui nous manque, c'est quelques chats chattel si vous voulez ajouter le canal de distribution. Donc je vais utiliser ce scénario à partir du père couché et le soleil le frappant en haut gauche. Andi, gros, ce que nous verrons c'est l'exemple de cet éclairage. Donc j'ai la fenêtre qui brille la lumière, et ce que nous voyons ici, c'est que notre père va avoir l'ombre très maintenant jetée elle vers notre fond juste ici et ensuite ce morceau il se lève en quelque sorte de la table . Donc ça va saluer l'ombre ici. Et une chose à retenir est que plus l'ombre se rapproche de notre sujet, plus elle sera sombre et plus elle deviendra diffuse. Donc je vais utiliser pour vieillir. Je vais donc ajouter un peu de ton à cette ombre, et j'utilise des mouvements verticaux. Vous pouvez utiliser des mouvements verticaux ou horizontaux pour afficher la surface. Une surface plane est dans ce cas. C' est allongé sur mon carnet de croquis, certains ajoutent le premier calque à mon ombre verticalement. Et puis j'ajoute le deuxième aller et sombre en Europe, plus proche du père et de l'âme. 12. Plumes simples partie 8 de la plume partie 8: Donc maintenant, il nous manque, c'est un peu moelleux ? Alors, comment pouvons-nous créer ça ? Je vais prendre l'âge de deux ans et je vais commencer à dessiner ces lignes qui sont chaotiques. Alors pensons aux adjectifs. Donc, si ce père est assez soigné, alors ces zones sont assez chaotiques. Aussi, nous aurons une ombre ici. Oh, reine, cette absurde avec Marissa. Donc, ici, nous avons ce peu moelleux sur le travail plus loin. Donc avec un crayon juif pointu, nous créons ces petits ici comme ça et maintenant dans la recherche, je ne peux pas certaines de ces orbites blanches. Ok, donc non, hum, je vois qu'il nous manque ce point culminant ici. Donc je vais nettoyer mon coureur où vous pouvez aussi l'utiliser sur le coureur que vous avez coupé à un point pointu . Et ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons ajouter ces marques le point culminant de la partie centrale de notre père pour le rendre plus intéressant. Notre plus loin et ce que je voudrais ajouter à cela a oublié de nettoyer ces zones ici. Donc, ici, nous devons être très prudents et nettoyer très soigneusement l'air. Pourtant, ici, il y a un peu d'ombre jetée, ma chère, et puis cette partie au carré propre. Ici aussi, nous le nettoyons, créer un bord plus défini de la séparation des intersections. Alors, comment ajouterons-nous à l'ornement de nos pères pour faire cela, nous prendrons nos plus sombres. C' est un 5 B et c'est le crayon le plus sombre. Et inventons un bel ornement à notre plume. Donc je veux que mon pourboire soit sombre. Donc, dans mon esprit, je me sépare cette année encore ici, et je vais dans ce mouvement de haut en bas. Donc juste ajouter un peu de ligne juste pour me rappeler où je veux que mon ornement se termine. Ce que je vais faire, c'est que je vais bouger dans la même direction de mes cheveux sur la plume, et je vais créer l'ornement avec une valeur plus foncée 13. Plumes simples partie 9: Donc je m'arrête à cette ligne que j'ai créée dans mon esprit, alors croisez à courbe selon la forme de la plume je crée à nouveau une pointe plus foncée. Vous n'avez pas besoin de couvrir toute la zone plus fort au début et de laisser aller vers la perspicacité qui va juste intensifier la forme de nos courbes de maintien ultérieures. Donc ici, je vais laisser ce point culminant, faire la même chose du côté central. Et nous devons montrer avec cet ornement aussi la forme de la façon dont notre plume se plie. Donc nous faisons la même chose de l'autre côté, mais en faisant attention à la courbure de notre père. Il suffit de trouver cette ligne parce que va être assez sombre là-bas à la courbure de notre plume. Donc, dans la direction opposée va, vous pouvez voir comment aider immédiatement. Bientôt le crayon doux devient ne pas. Maintenant, nous avons la pointe de notre plume qui est plus sombre. Et je vois que cette ombre projetée doit être juste un peu leur conduite parce qu'elle n'a pas assez de valeur pour moi. Donc, il doit vraiment ressembler à un spectacle de casting de cette ligne qui traverse notre plume. Donc, tout le temps quand vous travaillez sur votre dessin, vous évaluez ces valeurs. S' ils sont assez sombres ou pas, je vais utiliser un âge pour une sorte et plus de valeur dans cette partie médiane qui s'éloigne de nous. Parce que je le vois trop tard. Ok, n'intensifie pas légèrement cette ombre pour qu'elle ressemble vraiment à une ombre à gaz . Donc, de minuscules détails comme ce chatto à gaz vont faire vieille différence dans votre dessin. C' est ce qui va créer la forme. 14. Plumes simples Partie 10: Ok, donc si je veux ajouter d'autres ornements, disons que je veux ajouter une sorte d'ornement circulaire ici. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais dessiner un cercle et ensuite je pense à la forme, comment elle se replie sur mon père comme ça ? Et puis ici, si notre cercle va comme ça, la forme du père lui-même va le déformer légèrement comme ça et ensuite marcher sorte de pari central que nous allons laisser de côté juste pour leur donner une partie plus intéressante. Deux heures d'apparence plus intéressante, travail ou plus loin. Et faisons quelques lignes de plus. Quelque chose par ici, peut-être par ici ? Non, personne. Et puis il va courir aussi par ici. Encore une fois, je fais la même chose que je vais utiliser pour aiguiser mon crayon, Purcell. Et je vais aller dans la même direction de la croissance des poils sur la plume en Crète. Cet ornement le plus aiguisé votre crayon, le pécheur, les marques sur plus réaliste. Il va regarder assombrir sur les bords de sorte que nous gardons la forme, puis ici et juste envie de disparaître plus. Joe ou plus loin. Donc on ne voit pas cette ligne. Et vous pouviez voir à quel point cet ornement est beau sur notre plume. En même temps, nous n'avons pas perdu la forme. 15. Plume simple |partie 11: hors de la voiture, Photos de la plume. Donc ici, j'ai un autre marquage que j'ai marqué pour moi-même. Et je vais appuyer plus fort là où il est plus proche du bord et alléger la pression vers le bit central où nous avons ce point culminant et encore une fois l'assombrir par le central , l' , épine dorsale de notre plus loin. Cela accentue de nouveau la forme de notre plume, la courbure de notre plume. Donc, nous appuyons plus fort sur ceux-ci pour ajuster. Alors pensez à cela comme un cylindre, une partie d'un cylindre où le point culminant attrape ici au milieu. La même chose se passe ici, moins de pression là où nous avons le point culminant et plus de pression où nous avons une zone plus sombre. Alors, ce qui se courbe plus loin de la lumière. Donc maintenant, avec la forme de notre père, nous avons montré non seulement l'ornement, mais aussi accentué ce genre de courbure du père lui-même vers l'extérieur. Donc, nous ne pouvons pas Peut-être que certaines de ces lignes ici dans la même direction que nous sommes en mouvement car le Ici est sur pas plus loin sont de plus en plus et encore ici l'ornement doit se plier le long de la courbure de notre plume. Donc il juste dans ce mouvement vers l'intérieur. Allons-y. Peut-être un autre ici et une autre lumière ici et là. Nous avons un bel ornement sur notre travail, frère, qui nous montre en fait le volume du père lui-même. Donc c'est assez facile à dio tant que vous pensez à la forme du père lui-même. Donc, dans la prochaine leçon, nous allons continuer avec une sombre plus loin, nous verrons comment saluer un beau point culminant en elle. 16. Croquis à plume sombre |: Donc, dans cette leçon, nous allons parler de comment atteindre l'obscurité dans notre plume et en même temps, comment maintenir ce point culminant ? Donc, nous allons en gros tirer un peu plus loin que la victoire au bureau, mais ça va être vieux noir. Donc, si vous imaginez, euh, Blackbird perdre une de ses plumes. Je vais passer par mon père et choisir autre chose comme référence C' est peut-être un père comme ça. . C' est assez sympa, donc ça va être plus court. Andi pense que ça va être intéressant de laisser tomber celui-là aussi. Maintenant, nous devons décider de quel côté voulons-nous en tirer. Nous pouvons le dessiner à partir du site où nous en avons un, la partie la plus large courbée vers l'intérieur sur la partie étroite, sculptant vers l'extérieur, ou nous pouvons le mettre à l'envers. Alors, on va changer les choses et on va le prendre du côté droit où cette centrale, mais qui va de mon travail à notre plume d'usure va flatter. Et essayons de créer une plume noire similaire à celle-ci. Donc on ne va pas regarder la couleur de ça, père. On va juste prendre ça comme une référence. En fait, je vais modifier un peu la forme parce que tout le monde aime ça, mais Howard s'est détaché de notre père. Donc on va créer cette petite bosse ici, comme ça ? Oh, ne t'envolez pas. Donc maintenant, nous allons à nouveau créer le morceau central, dessinant la colonne vertébrale de notre père. On appelle ça. Donc je pense à étaient mon père va se terminer, et il a qu'il est très intéressant sur le pli. Donc, je veux excentrique que un peu afin que vous puissiez exagérer certains éléments juste pour créer un dessin plus intéressant. Donc ce pli ici que je vois est vraiment intéressant. C' est là que je vais garder. Et je dois me rappeler que cette partie est plus large dans les dizaines ici. Et cette partie est étroite Où ? Donc, ici, nous avons cette indentation la division en sections. Et rappelez-vous que gagner une section une section se termine Théâtre un commence à partir du même point. Si à moins qu'il n'y ait des poils arrachés, si vous commencez à partir d'ici, il semblerait qu'il y ait une bosse dans les poils qui ont été allumés et que ces poils. Il semblera avoir été arraché. Cette partie ici et moi gardons constamment à l'esprit quelle partie est plus large. Quelle partie n'a pas d'importance où, OK. 17. Plume sombre partie 1: Je vais immédiatement décrire cette centrale qui est en cours d'exécution pour notre c'est autre pour qu' on ne le couvre pas. D' accord. Et je pense que je l'ai un peu plus exagéré la courbe, mais je l'aime vraiment comme ça. Donc, comme je l'ai dit, si vous aimez certains morceaux particuliers sur votre sujet, vous pouvez toujours les exagérer juste un peu juste pour le rendre plus intéressant. Et maintenant je vais reprendre mes deux H, même si c'est une plume noire, allé prendre mon crayon de deux h et je vais commencer à ajouter ce volume. Donc ici, je dois faire attention à la façon dont mon père se courbe vers l'intérieur afin qu'il ne se courbe pas extérieur comme nous l'avons fait avec celui-ci a fait des courbes vers l'intérieur et vers le haut il devient plus plat, passant de l'autre côté et reliant les deux. Nous appliquons donc ce ton à savoir si c'est la première couche. Alors pourquoi n'avons-nous pas commencé par être, ou même un 5 B immédiatement ? Nous n'avons pas commencé avec le ou cinq pieds parce que cela créerait trop de contraste avec le blanc du papier, et nous ne serons pas en mesure de construire ces couches à partir d'une couche aussi sombre au crayon. Donc, même si nous dessinons un sujet sombre est toujours une bonne idée de commencer à échanger avec la valeur la plus légère que vous avez juste pour que vous puissiez construire sur ces valeurs. Maintenant, on doit y réfléchir, donc je vais le tourner vers la lumière. Est-ce que je veux le voir ? Si la lumière frappe notre plume par le haut, ça va avoir un bord plus tard sur le père lui-même. Et puis il va s'assombrir ici. Alors que la forme s'éloigne de la lumière, elle va devenir plus sombre. Donc c'est ce que je veux dépeindre certains qui passent la deuxième fois ici, créant l'illusion de cette courbure loin de nous chez le père. Non, je vais faire une couche plus légère ici au bord pour que ça n'ait pas l'air si dramatique, et là ça va attraper plus de lumière. Donc c'est la partie qui va être soulevée. Donc nous regardons le cylindre qui est des courbes de déchets de nous. Voici la partie qui va attraper le plus de lumière. Nous assombrissons ce côté plus toujours en se déplaçant dans le sens de la croissance de l'ici 18. Plume sombre partie 2: et ce morceau va être comme elle. Et si vous regardez ce père, nous avons la lumière qui brille. Il va y avoir juste un petit peu de cette ombre jetée ici pour se souvenir de ça. Donc je vais commercialiser juste un peu, donc ça ne va pas être exagéré est ici, mais ça va toujours être présent. Et puis toute cette zone va s'écarter des lumières sur des flammes brillantes. Cette plume comme si pour que vous puissiez voir la lumière en fait frapper de direction parce qu'il toute cette zone, cette zone ici va attraper plus de lumière de la même manière que cette partie sur ce père. Ce genre de cour était vers le haut et cette partie comme le cylindre il se courbe loin de la fin. Donc je vais commencer à le faire à partir du bord, et ça va être la zone la plus sombre de ce côté de mon père et à penser à la courbure de la plume elle-même que cette partie tourne vers l'extérieur, pas vers l'intérieur. Donc une autre chose pourquoi il est bon d'utiliser une lumière. Oh, eh bien, pour créer vos premières couches, c'est que si vous faites une erreur. Vous pouvez toujours le retravailler. Donc tu n'as pas à t'inquiéter trop pour ça. Commencez à obtenir ce ton un peu sur le bord ici pour que je puisse le voir plus clairement et ajouter cette ombre à partir de la ligne centrale. Très minuscule casting. D' accord. Et la même chose va ici, vous allez juste être plus sombre, et puis il se courbe vers le centre va devenir plus léger. Pourtant, nous devons appliquer ce, euh, ton Joe, notre père. On ne peut pas le laisser juste blanc. Parce que si vous regardez n'importe quel objet, même s'il ne fait pas sombre, le surlignement va toujours avoir une certaine couleur. Et ce ne sera pas tout à fait blanc. Et en tenant compte du fait que notre plume est sombre. Dans ce cas, le point culminant sera assez sombre aussi. Je vais prendre HB, et je vais décrire cette centrale, mais ça passe par notre père juste pour que je ne le perde pas très soigneusement, comme si très probablement de ce côté aussi, parce que ça va attraper un peu de lumière dessus. Nous le faisons probablement 19. Plume sombre partie 3: Ok, donc maintenant c'est le H B. et je vais sur une autre couche de ton avec le HB. Non. Donc je ne passe pas encore à mes valeurs les plus sombres. J' ai encore deux autres valeurs dans mon arsenal réellement utiliser quand j'ai l'impression que j'ai besoin de cette bande et de cette valeur. Donc, je passe à travers le bord, intensifiant cette valeur ici. Et nous pouvons juste juste légèrement même sombre dans ce point culminant encore plus parce que je sens que c'est mâcher. Droit ? Et là encore, il va tourner Teoh vers le haut vers le côté central. Et je veux sombrer dans cette zone une marionnette juste pour montrer qu'il est légèrement sculpte dans une houle après avoir fait cette courbe vers l'intérieur qu'il a couverte vers notre ligne centrale de l' autre. Mais ça à huit ici. Donc ce n'est pas trop Doug. petits mouvements circulaires sont assez non. Ok, donc je vais ajouter ça. Je vais aiguiser le crayon pour l'échelle et avoir ce crayon HB de l'autre côté ainsi, encore une fois en appuyant plus où les bords et puis en laissant aller vers le centre afin que vous puissiez voir que progressivement étaient assombrissant notre plume. - Troisièmement , venir dans l'ombre même si c'est une petite ombre, toujours tester pour être ici, rendant le bord plus bien rangé fou que j'ai manqué quelques taches, ils ont l'air avec trop de lacunes. Je peux toujours y retourner. 20. Plume sombre partie 4: Donc maintenant, nous pouvons voir que nous commençons à créer ce volume plume de deux heures. Vous avez besoin de vous juste d'un sombre dans ce point culminant parce que vous verrez maintenant il semble sombre. Ça ne ressemble pas beaucoup à un point culminant. Mais quand nous commençons à ajouter des valeurs encore plus sombres comme être dans cinq b, ce point culminant va paraître beaucoup plus lumineux. Ok, donc on peut sauter jusqu'à l'être et on peut aller directement à notre rayon cinq et on peut créer prochaine valeur totale qui va nous donner plus de définition à la forme de notre père. Donc en passant sur les zones où j'ai déjà couvert pouce avec les marques précédentes que nous avons fait avec lit plus doux avec des crayons plus durs, regarder en appuyant trop dur et ici pas au bord même, mais vers un peu vers le centre va être la zone la plus sombre où cette partie de la plume jette une ombre sur le père lui-même. Donc vous pouvez voir qu'ici il jette une ombre sur lui-même. La voiture était loin de la lumière. C' est ce que nous allons montrer Donc encore une fois, je bouge très légèrement maintenant, sans appuyer très fort parce que si je devais appuyer trop fort, je serais à court de valeurs qui auraient besoin d'avoir une autre valeur. Crayon comme quelque chose encore plus sombre que cinq b Pour obtenir la profondeur dont j'ai besoin. Je montre que les bordures et vous pouvez voir combien plus léger ce point culminant semble. Maintenant, la même chose va ici formater la prochaine couche de ton par rapport aux précédentes. Et je suis là, courbant dans la direction opposée comme nous le faisions avec le père précédent, très probablement. 21. Plume sombre partie 5: Et maintenant, la chose que je remarque est que mes points forts sont trop clairs pour l'obscurité de cette plume. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais passer à mon être et je vais progressivement, plein de cette valeur dans le point culminant ici et aussi légèrement de ce côté. La même chose va ici, donc j'ai besoin d'obscurcir dans cette valeur du point culminant. Surtout ici, nous avons cette ligne qui traverse. Donc ce père doit avoir l'air noir en passant une deuxième fois. Si je sens que mes valeurs ne sont pas assez sombres et je vais revenir à mes cinq faisceaux un clin d'œil juste un peu plus d'obscurité ici, très doucement. Une sorte de mélange de l'obscurité dans la lumière pour qu'elle crée cette forme de terre qui nous aide à comprendre qu'elle est courbée afin que vous puissiez voir combien de couches ont été mises dans cette plume . Donc nous n'avons pas commencé avec le crayon le plus sombre immédiatement. Maintenant, j'ai remarqué que cette ligne sépare notre plume en deux est plus sombre pour qu'elle soit plus sombre parce que si c'est un père noir, ce ne sera pas blanc. Je vais probablement avec les mêmes cinq que je vais probablement l'indiquer. Et ici, je vais intensifier ce bord aussi. Et il va bien, si intensifié la forme. Donc cette courbure de notre père se replie loin de la lumière et intensifie l'ombre de gaz ici, accord, donc 22. Plume sombre Partie 6 de plume partie 6: donc même des oiseaux noirs. Ils auront cette peluche qui se produira ici. Le fond que vous pouvez voir ici est blanc parce que c'est une plume de pigeon. Mais si c'est ah, oiseau de couleur foncée, il sera aussi sombre. Donc, taper ces marques avec sur le crayon HB et un peu chaotique certains vont aller par ici , par exemple, aussi de ce côté ici, sambal bouffée légèrement plus ensemble. Certains seront plus moelleux. Certains vont attraper plus de lumière. Certains seront plus sombres, donc appliquer mais plus de pression mais moins dans les endroits. Et maintenant avec le HB, je dois assombrir cet élément central que nous avons traversé notre frère et lui donner une apparence d'un cylindre comme ça. Donc nous pouvons aussi ajouter de la lumière et de l'ombre, hum, à l'ombre de notre père. Et si nous regardons la lumière qui brille d'en haut à gauche, nous verrons que je vais prendre un à H. Nous verrons cette année-là, il y aura cette ombre qui se forme sur ah, travail pour répondre. Et ici, ce peu comme il se courbe vers le papier, va toucher le papier. En fait, comme ainsi encore une fois avec des lignes verticales ou horizontales indiquaient ce plan et plus proche notre sujet, denotre sujet,plus l'ombre va être sombre si ici, par exemple, nous devons indiquer que obscurité car elle est penchée vers le papier, puis plus près du bord aussi. Et on y va. Notre plume sombre est prête. Donc tu vois que la chose la plus importante, c'est que je vais juste lui dire ça ici, tu es bien là, je crois que c'est le 8 juillet. Mais la chose la plus importante à enlever à ces auditeurs que même nous travaillions sur des objets sombres. C' est toujours une bonne idée de commencer par , des valeurs,puis de passer à la navette. Donc, ça va être moelleux. Donc, plus je le regarde, plus je trouve de choses. Mais de toute façon, plus votre objet est sombre. Pourtant, vous devez commencer par quelque chose de léger au début afin que si vous vous trompez, vous pouvez toujours revenir en arrière, et vous pouvez ajuster les valeurs et vous avez toujours un pas en avant ou un pas, euh, arrière en fait créé plus sombre ou plus léger, couvrant certains de ces domaines où l'émission trop de poids. Ok, donc maintenant on peut passer à la leçon suivante 23. Croquis de plume blanche |: Que faisons-nous si nous avons une plume très légère ? Faisons semblant que c'est complètement blanc. Je n'ai pas réussi à trouver des plumes complètement blanches qui sembleraient attrayantes. Donc, celui-ci est proche, mais en même temps, c'est un peu s. Donc nous avons décidé que nous allons dessiner celui-ci et le considérer comme une plume blanche et vous pouvez voir qu' il a beaucoup de peluches ici et la forme de celui-ci. C' est probablement différent. Donc ça vient d'un endroit différent sur l'oiseau, évidemment. Et il a ces deux côtés que même l'un semble juste trop drôle, mais peut-être plus blanc que l'autre. Mais ils courbent tous les deux vers l'intérieur, donc ils créent ce genre de forme ici, courbant cela comme ça en mots, pas vers nous. Donc ce serait vers nous. J' ai entendu dire qu'ils courbent vers l'intérieur du travail, regardant de ce côté. Alors comment on dépeint, euh, plume légère sur fond blanc ? Donc pour ça, nous allons dessiner notre père avec un crayon à H, et la valeur la plus sombre à laquelle nous allons aller est sur HB. Alors recommençons en dessinant que j'ai travaillé avec elle. Changeons au sujet de la position. Et vous pouvez voir que cette plume d'elle-même est aussi légèrement sinueuse ici. Donc, nous devons nous en souvenir. La courbure se forme aussi. Voici la pointe, mais l'orbite large Andi, les se rétrécissent dans cette partie étroite ici. Donc maintenant, avant de commencer à dessiner chaque section que je veux décrire, nous sommes que, euh, plus loin, en fait, comment je vois toute la forme ici, donc je suis juste le façonner. Comme ça. Donc c'est toute la forme sans entrer dans ces sections mais je suis juste dessiner la forme de la largeur du père là-bas en fait voir va. Donc on est comme ça et maintenant que j'ai toute cette forme, je peux commencer à travailler sur ces sections individuelles. C' est lui qu'il y a une section qui se plie ici ? Il y en a un autre ici sur un autre. Donc nous sommes là, et chaque section commence là où se termine l'autre. Alors écoutez, écoutez. Alors maintenant je pense juste à ces sections. Je ne pense à rien d'autre. Et puis ici, il y a plus floue. Voici, nous verrons comment nous les dessinons. Donc je pense que je dois le faire un peu plus longtemps. Cette fin ici, il y a le fuzz ici. Donc ici, je vois qu'il est un peu étroit elle parce que le voici est qu'ils se plient sur eux-mêmes. Ici, il y a une autre section par ici. Ensuite, il y a ce bel écart entre deux sections, comme une autre qui chevauche cette section. Encore une fois, ça commence là où celui-ci se termine. Nous ne rendons pas notre père chanceux, donc il manque des années. Eh bien, vous voulez que ça reste cohérent. Je pense que oui. Et là, nous avons les peluches. 24. Plume blanc |partie 1: Alors recommençons la première pierre. En utilisant deux à h. Donc c'est le crayon le plus dur que j'ai dans mon puits, vous mettez à l'échelle. J' y vais. J' ai essayé ces poils initiaux. Des amis pensant toujours à la forme de mon père. Donc, cette section se courbe vers moi. Et quand j'ombrage cette section et ce à quoi je pense est lisse. Donc, je voulais avoir l'air assez lisse et penser à ces adjectifs va vraiment m'aider , ou essayer de cette façon. Presque y aller. C' est donc la première couche. Ensuite, nous allons de ce côté, et nous sommes en train de créer la texture mais de la courber loin de nous. Si vous dessinez un autre jour, vos compétences d'ombrage s'amélioreront beaucoup. Parce qu'en ombrageant les plumes, vous apprenez à créer ces marques qui courent dans une direction précise et qui ont, euh, un Inter kel, c'est le même tout au long. Ok, donc c'est la première couche. Maintenant, nous pouvons passer à la couche suivante à nouveau. Je ne change pas encore mon crayon. Ça va nettoyer ces lignes juste mais ici pour qu'ils ne me distraient pas. Donc, nous gardons toujours notre travail propre et nous pouvons commencer à ajouter la deuxième couche. Encore une fois, Nous travaillons sur le même principe que chez les pères précédents, de la lumière à l'obscurité. Et ici, je assombrit légèrement cette section parce que cette partie du père est assez sombre. Donc ça va être ma valeur la plus légère, cette centrale ici. Alors maintenant, déjà, comme j'applique le ton, je pense à la valeur de l'objet lui-même. La valeur locale de l'objet, non seulement les lumières et les sombres des ombres ici, nous pouvons utiliser les petits mouvements circulaires dont nous avons parlé dans les exemples précédents. Il suffit de couvrir que vous ici 25. Plume blanc Partie 2 de la partie 2: et cette étape sera plus tard car la valeur locale de l'objet est plus tard. Donc je vais le laisser plus tard, mais assombrissement de la valeur même du point culminant. Parce qu'ici, cette zone est plus sombre. Puis cette zone au milieu ici. Donc ici, je suis juste en train de créer cette ligne, pensant à l'ornement que nous avons sur le professeur ici, toujours en mouvement dans la direction des poils, comment ils poussent. Ok, donc on ne pense pas ça ici, vous en haut. Maintenant, nous pouvons passer de l'autre côté pour ne pas perdre l'ornement et vous pouvez clairement voir l'aide. Ce genre de plis sur la forme de la courbure de notre plume, alors vous voulez le dépeindre aussi ? Toujours pas passer à un crayon plus sombre. Nous allons y arriver juste en augmentant la valeur, mais en même temps en pensant à la forme, comment nos courbes ultérieures ici, je pense qu'il manque de la valeur si je vois que mon dessin manque quelque chose dans n'importe où. Donc je peux toujours aller et venir et garder mon dessin dans le même état de préparation. Donc, au même point de finition finition ici. Pas assez sombre, cette zone, parce qu'il y aura l'ombre jetée. Et puis ici, je vois que cette valeur s'éclaircit légèrement, donc je vais garder ce briquet aussi bien. Je ne veux pas perdre cette partie centrale. Je vais esquisser. Ça voulait juste dire comme ça ici. Je vois que mes ornements commencent par ici et je l'ajoute en conséquence et assombrit cette zone ici. J' exerce beaucoup de pression, pour être honnête, pour être honnête, comme pas assez fort pour casser un crayon. Mais de postuler, ayez votre pression pour que j'assombrit immédiatement cette partie du père ici. Il y a des poils qui se chevauchent en quelque sorte. Il y a un mouvement chaotique d'ici que je veux garder. J' aime vraiment ce que ça a l'air. Il va juste rendre notre plume plus vivante 26. Plume blanc Partie 3 de la partie 3 des blancs: Ok, alors on y va. On est là de ce côté-ci, je vois ça par le centre. Mais nous avons cette ombre sur elle se courbe vers l'intérieur. Et il est beaucoup plus sombre que cette orbite. Donc je dois garder ça à l'esprit le matin, cette valeur. Et ici, il se courbe. De cette façon, l'ornement sur notre père pense toujours à la façon dont votre père se courbe vers l'intérieur ou vers l'extérieur, Comment cette partie particulière de la section des courbes de plumes Ok, alors maintenant nous pouvons passer à la valeur suivante. Et voici mon HB. Donc ne va toujours pas dans l'obscurité. Je vais commencer par ces zones les plus sombres. D' abord. Je les intensifie. Le juge est très important de le garder bien rangé, qui crée un peu de chaos ici. La pointe et ici contre il est assez sombre et énorme est juste un peu de chevauchement qui se passe de cette obscurité dans la lumière. Ça fait partie du père. Ainsi, vous pouvez voir ce que ces couches hors ombrage ont pu réaliser. L' apparence de ce père étant en fait constitué de différents poils, assombrissant cette zone qui est sombre grâce à l'ombre. Et grâce à la forme de la façon dont notre père est courbé, et puis ce peu est aussi probablement un peu plus sombre, augmentant la valeur de cette zone et encore, euh, très important de tenir sur ces les valeurs les plus sombres au début. 27. Croquis à la plume pigeon |: Alors maintenant, combinons ce que nous avons appris jusqu'à présent. Et créons une plume réaliste qui aura tous les attributs dont nous avons parlé dans les plumes précédentes. Donc, nous avons des marques ici. C' est encore une plume de pigeon. Il a une forme légèrement différente. Hum, donc c'est plus rond en haut ici. Ensuite, nous avons le fuzz blanc. Donc, nous avons le dernier fichier utilisé et nous avons Ah, mais de ces sections qui se produisent ici aussi. Alors commençons par créer cette forme, je vais juste nettoyer ici le morceau de papier. Donc, je crée cette ligne centrale ici d'abord. Alors j'ajoute la forme de mon père. Et encore une fois, je regarde juste la forme globale car elle devient en quelque sorte plus étroite, aussi. C' est le fond ici. Et puis ici, nous aurons certaines de ces sections en train de les esquisser pour moi afin que je sache où aller. Ensuite, de ce côté, nous aurons un peu plus étroit. Et ici, je peux aussi voir comment il a pu se plier pour que je puisse voir l'autre côté du père juste une minute. Donc de mon point de vue, où je vois ce bord. Je peux juste le voir. Donc c'est assez courbé de ce côté. Donc, c'est très intéressant, cette forme de la plume. Et puis, bien sûr, nous avons les marques qui vont ajouter et l'événement moelleux. 28. Plume de pigeon | Partie 1: Alors recommençons la première pierre. En utilisant deux à h. Donc c'est le crayon le plus dur que j'ai dans mon puits, vous échelle. J' y vais. J' ai essayé ces premiers poils. Les amis pensent toujours à la forme de mon père. Donc cette section tourne vers moi. Et quand j'ombrage cette section et ce à quoi je pense est lisse. Donc, je voulais avoir l'air assez lisse et penser à ces adjectifs va vraiment m'aider , ou essayer de cette façon. Presque y aller. C' est donc la première couche. Ensuite, nous allons de ce côté, et nous sommes en train de créer la texture mais de la courber loin de nous. Si vous dessinez un autre jour, vos compétences d'ombrage s'amélioreront beaucoup. Parce qu'en ombrageant les plumes, vous apprenez à créer ces marques qui courent dans une direction précise et qui ont, euh, un Inter kel, c'est le même tout au long. Ok, donc c'est la première couche. Maintenant, nous pouvons passer à la couche suivante à nouveau. Je ne change pas encore mon crayon. Ça va nettoyer ces lignes juste mais ici pour qu'ils ne me distraient pas. Donc, nous gardons toujours notre travail propre et nous pouvons commencer à ajouter la deuxième couche. Encore une fois, Nous travaillons sur le même principe que chez les pères précédents, de la lumière à l'obscurité. Et ici, je assombrit légèrement cette section parce que cette partie du père est assez sombre. Donc ça va être ma valeur la plus légère, cette centrale ici. Alors maintenant, déjà, comme j'applique le ton, je pense à la valeur de l'objet lui-même. La valeur locale de l'objet, non seulement les lumières et les sombres des ombres ici, nous pouvons utiliser les petits mouvements circulaires dont nous avons parlé dans les exemples précédents. Il suffit de couvrir que vous ici 29. Plume de pigeon | Partie 2: et cette étape sera plus tard car la valeur locale de l'objet est plus tard. Donc je vais le laisser plus tard, mais assombrissement de la valeur même du point culminant. Parce qu'ici, cette zone est plus sombre. Ensuite, cette zone au milieu ici. Donc ici, je suis juste en train de créer cette ligne, pensant à l'ornement que nous avons sur le professeur ici, toujours en mouvement dans la direction des poils, comment ils poussent. Ok, donc on ne pense pas ça ici, vous en haut. Maintenant, nous pouvons passer de l'autre côté pour ne pas perdre l'ornement et vous pouvez clairement voir l'aide. Ce genre de plis sur la forme de la courbure de notre plume, alors vous voulez le dépeindre aussi ? Toujours pas passer à un crayon plus sombre. Nous allons y arriver juste en augmentant la valeur, mais en même temps en pensant à la forme, comment nos courbes ultérieures ici, je pense qu'il manque de la valeur si je vois que mon dessin manque quelque chose dans n'importe où. Donc je peux toujours aller et venir et garder mon dessin dans le même état de préparation. Donc, au même point de finition finition ici. Pas assez sombre, cette zone, parce qu'il y aura l'ombre jetée. Et puis ici, je vois que cette valeur s'éclaircit légèrement, donc je vais garder ce briquet aussi bien. Je ne veux pas perdre cette partie centrale. Je vais esquisser. Ça voulait juste dire comme ça ici. Je vois que mes ornements commencent par ici et je l'ajoute en conséquence et assombrit cette zone ici. J' exerce beaucoup de pression, pour être honnête, pour être honnête, comme pas assez fort pour casser un crayon. Mais de postuler, ayez votre pression pour que j'assombrit immédiatement cette partie du père ici. Il y a des poils qui se chevauchent en quelque sorte. Il y a un mouvement chaotique d'ici que je veux garder. J' aime vraiment ce que ça a l'air. Il va juste rendre notre plume plus vivante 30. Plume de pigeon P Partie 3: Ok, alors on y va. On est là de ce côté-ci, je vois ça par le centre. Mais nous avons cette ombre sur elle se courbe vers l'intérieur. Et il est beaucoup plus sombre que cette orbite. Donc je dois garder ça à l'esprit le matin, cette valeur. Et ici, il se courbe. De cette façon, l'ornement sur notre père pense toujours à la façon dont votre père se courbe vers l'intérieur ou vers l'extérieur, Comment cette partie particulière de la section des courbes de plumes Ok, alors maintenant nous pouvons passer à la valeur suivante. Et voici mon HB. Donc ne va toujours pas dans l'obscurité. Je vais commencer par ces zones les plus sombres. D' abord. Je les intensifie. Le juge est très important de le garder bien rangé, qui crée un peu de chaos ici. La pointe et ici contre il est assez sombre et énorme est juste un peu de chevauchement qui se passe de cette obscurité dans la lumière. Ça fait partie du père. Vous pouvez donc voir ce que ces couches hors ombrage ont pu réaliser. L' apparence de ce père étant en fait constitué de différents poils, assombrissant cette zone qui est sombre grâce à l'ombre. Et grâce à la forme de la façon dont notre père est courbé, et puis ce peu est aussi probablement un peu plus sombre, augmentant la valeur de cette zone et encore, euh, très important de tenir sur ces les valeurs les plus sombres au début. 31. Plume de pigeon | Partie 4: vous pouvez toujours les utiliser sur les plus légers ici. Je vais aller à nouveau avec ce HB et puis un peu plus de valeur ici quand je vois qu'il y a ces beaux chevauchements genre de parties où certains de ces cheveux brillent ensemble il y a belles à dépeindre. Et comme la forme s'éloigne de la lumière crée cette belle, euh, ombre Ici, c'est l'ombre de forme. Pensez-y comme un cylindre. Une partie d'un cylindre. Ok, donc ici, je vais faire ces petits mouvements. Cachez juste ces blancs dans la partie de l'ombre. Très probable. D' accord. Et maintenant, nous manquons l'ombre de ce côté, pensant constamment à la façon dont la plume est courbée, couvrant ces espaces blancs que j'étais là Encore à attendre juste pour ajouter plus douche de profondeur, même si cela semble dévier, a toujours une forme à elle. Ok, donc pendant la même chose ici. Donc d'abord, j'ajoute le ton à cette année. Oui, des odes plus sombres que cette zone ici. Mais en même temps, c'est la lumière allumée sur cette zone d'arrêt. La seule chose dont nous avons besoin pour assombrir substantiellement, c'est cette ombre. Alors de ce côté avec quoi ? L' ombre. Et puis on a ce morceau ici qui est plus sombre. C' est le berceau de notre père que nous pouvons voir. Puis il disparaît ici, et je pars. C' est comme un bord blanc autour juste pour indiquer la maladie de la plume elle-même. Donc cette épaisseur ici de ce morceau de Harry. 32. Plume de pigeon P Partie 5: Et maintenant, je vais passer immédiatement à cinq. Haricot. Vous pouvez mieux sur l'ensemble du dessin avec votre être. Mais je vais entrer dans cette valeur la plus sombre maintenant. Et pour commencer à ajouter le ton à ça, vous êtes là. Donc, il doit être plus sombre. Et puis nous avons aussi une ombre jetée par ici. Comme si Ok, donc ici je peux lever quelques offres. Où je vois la lumière attrape en fait le père juste un peu. Juste génial. Plus d'intérêt et assombrir de ce côté, plus près de la ligne centrale. La même chose. J' ai besoin d'assombrir cette zone. Mais ici, je dois me rappeler que j'ai un point culminant. Donc, du centre, il va être plus sombre et du bord. C' est génial. Juste se cachant dans toute la section, un peu de guerre. Nous avons donc la division entre ceci et cette valeur totale. Ok, je vais passer à être je vais commencer à ajouter ces sombres à cette section qui est plus tard et valeur que la partie supérieure. - Ok , donc je partage un peu ces sections. Ça semble probablement plus sombre. Nous avons que maintenant nous pouvons ajouter le peu moelleux. Donc je vois qu'ici il n'y a que les peluches qui se chevauchent. Je vais commencer à ajouter ce morceau moelleux qui est plus léger en valeur que le reste de notre père . 33. Plume de pigeon Partie 6: tout comme nous l'avons fait auparavant de façon chaotique pour créer cette apparence bluff. J' ajoute une ombre aussi. Notre central nous a bien mordu, donc ce n'est pas brillant. Blanc aura une ombre qui coule dessus. C' est aussi une sorte de cylindre, et ensuite on peut commencer à ajouter l'ombre au père lui-même. une sorte de cylindre, Mais donc plus près de l'objet, l'ombre est sombre comme Donc maintenant je vais revenir à mon cinq b juste un peu. Intensifier ces valeurs où je vois que je manque cette intensité de valeur. Fondamentalement, nous devons l'assombrir par endroits. Il suffit de créer le dessin. Plus besoin dramatique de l'assombrir avec des endroits où il y a des ombres naturelles, ou étaient la partie du père est naturellement plus sombre. Il y a certaines zones où certains brins se chevauchent parce que ce père n'est pas nécessaire sur l'oiseau. Mais c'est floue déjà parler jusqu'à ce bord de sorte qu'il semble plus propre, comme ainsi et de ce côté faire la même chose, constamment, en pensant à la forme. Si le crayon devient aussi, n'avez-vous pas besoin de l'aiguiser ? Donc je dis que mon crayon commence à cesser de fumer, bien qu'il y ait des ombres entre les deux, va prendre un dur sur HB à la maison, juste intensifié cette ombre avec un crayon plus dur. D' accord ? Et vous pouvez voir comment notre père commence à devenir plus, hum, vivant que certains endroits dans ce genre d'amour. Il y aura des ombres aussi. Donc je vais juste qu'ici, le père et des touffes Ensemble et Polices, je vais intensifier la valeur de votre numéro plus près des lumières juste pour avoir un plus grand contraste ici. Et c'est tout. Notre père est prêt. Donc pour l'instant, ce qu'on peut faire, c'est juste qu'on peut regarder. Mais avec d'autres, vous entendez le résultat. 34. Réflexions finales et remerciements !: nos plumes sont déjà nous avons parlé, créant un nouvel ornement sur une plume de la même couleur. Plume foncée, plume très légère. Et puis nous avons créé une plume de pigeon réaliste. Um, nettoie certaines de ces lignes ici, et je pense que maintenant tu devrais être très familier à la façon de dépeindre, euh, différents types de plumes. Et je pense que vous pouvez vous amuser beaucoup et vous entraîner tout en dessinant des plumes comme ça. Publiez vos projets et posez des questions. Si vous en avez, je serai très heureux de répondre. Je suis vraiment impatient de voir différents types de plumes. Pour l'instant. Je dois dire merci beaucoup d'avoir regardé. J' espère vraiment te voir dans mes autres lunettes. Et si ce n'est pas si difficile, j'apprécierais vraiment que vous laissiez une critique de ce cours et que vous partagiez ce sera peut-être avec vos amis. Ce serait génial pour l'instant. Merci. C' est ça. Hum, ma classe sur le père est déjà et je te verrai dans mes futurs cours. Merci. Au revoir.