Comment dessiner des fleurs sauvages - Illustrations florales à l'encre (bonus : guide imprimable)

1. Introduction + aperçu: Bienvenue Teoh. Comment dessiner Wildflowers. Salut, je m'appelle Nisha. Je suis artiste et illustrateur et j'ai une formation en design graphique. Mon travail comprend beaucoup d'aquarelles et d'illustrations d'encre, et j'aime vraiment enseigner. Les deux. C' est un gros dans sa classe, et on va commencer par les bases. Ce dont vous aurez besoin sera du papier ordinaire comme du papier pour imprimante, un ensemble de stylos à encre dans une variété de tailles, un crayon, et si vous souhaitez utiliser le bonus inclus, c'est une citation imprimable que vous pouvez utiliser pour la finale dans cette classe. Je vais vous montrer une illustration. Techniques et exercices couvriront les bases sur la façon d'ajouter de la lumière, de l'ombre et de la texture, mais à la fin, nous aurons sept fleurs sauvages et une variété de formes et de tailles, et je vais vous emmener à travers mon processus exact sur la façon de créer une composition équilibrée et mise en page. Alors prenez vos fournitures et commençons 2. Inspiration et référence: La première chose que vous allez vouloir dio est de trouver des images de référence ou des fleurs réelles soit à l'extérieur ou la section florale dans un magasin. Ce que vous chercherez sont une variété de formes et de tailles et différentes textures ont créé un tableau Pinterest et ont inclus le lien dans la description de la classe. N' hésitez pas à l'utiliser pour vos images de référence. Ce tableau contient les sept de nos principales fleurs sauvages qui illustraient, et au fur et à mesure que nous parcourons les leçons, vous pouvez vous y référer pour tous vos dessins, alors gardez-le sous la main et commençons. 3. Techniques d'illustration et exercices: D' accord, donc la première chose qu'on va faire est d'avoir notre ensemble de stylos. Tu veux juste avoir une variété. J' ai un micron mis ici dans différentes tailles et gammes, donc tant que vous avez au moins trois tailles différentes, vous serez bon. Donc, d'abord va passer par la fabrication de lignes pour chacune de ces tailles. C' est ma plus petite. C' est un double 05 et je vais continuer à le faire avec chacun des stylos de taille et juste vous montrer la gamme d'épaisseur. Faites cela avec votre jeu de stylos, et vous aurez un bon guide sur la façon dont ils vont apparaître. Ainsi, comme vous pouvez le voir, allant du plus petit au plus grand, vous pouvez obtenir une très bonne gamme de lumière à sombre simplement par des lignes simples. Et juste en changeant la taille de votre stylo, Ok, donc le prochain exercice fonctionnera à travers est l'ombrage et le contrôle de notre lumière à l'obscurité en utilisant les lignes, puis aussi en utilisant des points génial. En utilisant un crayon juste pour faire grossièrement quelques boîtes, vous pouvez utiliser trois pour les lignes et trois pour les points, puis nous allons utiliser l'encre sur le dessus, tout droit, tout droit, donc utiliser un de vos stylos peut commencer à faire des lignes diagonales et juste essayer de le garder uniformément espacé vers le bas et juste choisir un côté de votre carré à l'ombre. L' étape suivante serait d'augmenter l'obscurité en faisant la même chose, mais en ajoutant ensuite une autre rangée de lignes dans la direction opposée. C' est ce qu'on appelle une hachure en croix, et c'est un moyen de construire la texture et les ombres, puis, car la boîte finale en fera l'ombre la plus sombre en augmentant les lignes, faisant des hachures croisées et en rendant les lignes beaucoup plus proches ensemble. Quand vos lignes seront plus proches, vous aurez une ombre plus sombre. Quand tu sépares tes lignes et qu'il y a plus d'espace, ça sera plus léger. Très bien, donc pour la rangée du bas fera la même technique. Sauf que cette fois, nous allons utiliser des points et créer notre lumière, son milieu de gamme et notre ombre. Quand il a utilisé des points comme ça, ça s'appelle pointillage. Et comme avec les lignes, plus ils sont proches, plus vous aurez d'ombre, plus vous espacez vos points, ce sera un ton plus clair. Vous pouvez également changer l'épaisseur de votre stylo. J' utilise la plus grande taille ici pour ajouter des points plus grands, et cela va continuer à ajouter à la densité de cette ombre. Et sur le dernier carré, essayez d'ajouter à la fois des lignes et des points, alors croisez les hachures et ensuite le point étalé pour créer cet effet de lumière et d'ombre. Une chose à garder à l'esprit est votre source de lumière. Donc, sur toutes ces choses, dites le soleil, qui devrait être mes légères plaies. Il descend à une diagonale. Dans ce cas, tout sur le côté droit sera plus lumineux, et l'ombre tombera ensuite sur le côté gauche. Donc, lorsque vous faites vos illustrations, gardez simplement votre source lumineuse à l'esprit. Ok, alors maintenant pour appliquer ceci pour dire, Ah, pétale de fleur, mettez le centre de la fleur et puis la source de lumière vient de la même zone. Cela signifierait que votre ombre est plus proche du bord inférieur. Donc je vous montre la différence entre une ligne courbe ici et une ligne droite. Quand on a une ligne droite, ça n'aura pas l'air aussi naturel que s'il était incurvé. Il aura l'air plus organique et, comme il va sur la pédale quand il courbera le long de la ligne de pédale. Donc, entraînez-vous à utiliser un point central et ensuite à faire vos lignes sortant directement d'un point. C' est la technique exacte que vous utiliserez pour vos feuilles et vos pédales. L' autre chose à pratiquer est des lignes venant d'un point donc vous êtes la ligne horizontale va être votre base, et ensuite vous allez faire des lignes droites qui sortent de lui. Cette même technique sur une pédale ressemblera un peu à ça. Ainsi sont les illustrations seront composées de quelques formes simples, juste des cercles, lignes et des points et dans certains cas seront faire de petites boucles, juste peu étroites, formes trop. Pratiquez juste certains d'entre eux. Nous pouvons également combiner des lignes et des points ensemble et créer une texture de cette façon, et en utilisant des cercles ou des boucles ou des hachures croisées, nous pouvons ajouter différentes textures dans les centres de fleurs. Par exemple, la même technique s'applique aux tiges et aux feuilles, nous allons donc faire une rapide ici pour vous montrer également garder à l'esprit votre source de lumière, ce qui signifie que l'ombre tombe sur le côté gauche et que les lumières seront le long de la droite côté. C' est la taille 5 de mon krump. Vous savez, je passe à mon stylo micron le plus fin, qui est double 05 et en utilisant des lignes très fines pour ajouter de la texture sur cette feuille, tapant les lignes d'ombre le long des bords et en laissant le milieu comme point culminant. Et c'est la base de l'ajout de lumière et d'ombre avec quelques techniques d'illustration simples . 4. Dandelion: Ok, commençons par un de mes favoris absolus. C' est des lions dandy. Et en utilisant une taille de huit microns, je vais faire le premier point central de la tige, juste la rendre un peu plus épaisse. Et puis à partir de ce point central, juste quelques lignes droites. Eh bien, regardez un peu comme une étoile et rendez certaines d'entre elles plus courtes, certaines d'entre elles plus longues. Et puis je mets quelques points juste aux extrémités de, hum et je fais une sorte de forme circulaire grossière avec les points, d'accord, les points, d'accord, et puis je passe à un stylo de taille 3. Je vais aller de l'avant et faire des petites lignes juste aux extrémités de ces points, ce qui donnera la texture et lui donnera cette sensation moelleuse. N' oubliez pas de mettre certaines de ces petites lignes au milieu de la ligne dandy pour qu'elle soit agréable et pleine. Ils sont en fait tout le chemin, pas seulement le long de l'extérieur et comme une touche finale, nous allons mettre quelques graines de la lignée Danny juste voler dans le vent. Un peu avec quelques lignes, et tu as fini 5. Daisy: D' accord, j'ai une taille trois broches commencer par un petit cercle. C' est le centre de la marguerite, et ensuite on ajoutera les pédales qui vont tout autour. Une fois que vous avez votre première couche dans, vous pouvez mettre ces deuxième couches de pédales qui vont jeter un coup d'œil par derrière et ensuite, avec quelques petites boucles, va juste construire. Au centre. Vous pouvez utiliser de petits cercles ou de petites lignes incurvées. J' ai fait peu comme dans les formes et puis je vais sur le bord inférieur quelques fois pour lui donner un peu d'ombre plus sombre et puis ajouter dans ces lignes de texture comme nous l'avons fait dans les exercices d' entraînement. Allez-y et faites vos lignes courbes sortant du centre de cette fleur tout le long de chaque pédale. Vous pouvez les garder assez légers en quelques lignes, ou vous pouvez construire cette texture et vraiment mettre beaucoup de lignes là-dedans et en faire une ombre plus sombre. Une fois votre première couche terminée, n'oubliez pas de l'ajouter à la deuxième couche de pédales qui se trouvent à l'arrière. Ceux-ci seront un peu plus sombres et l'ombre, car il en dessous afin qu'ils obtiennent plus de lignes. D' accord, mettons une deuxième marguerite sur le côté. Donc faire le milieu avec quelques boucles pour ce centre et ensuite tirer quelques formes de pétales tout autour. Je fais les pédales plus courtes qui sont plus proches de nous, puis je fais des pédales plus longues sur le côté droit pour montrer qu'il est en quelque sorte incliné à un angle, puis j'ajoute les lignes d'ombre comme nous l'avons fait sur la première Daisy. Ne vous inquiétez pas que vos pédales soient parfaites. Plus symétrique. Tout cela est pratique, et plus vous le faites, plus il sera facile, puis de passer à une broche plus légère. C' est, ah, taille un et ajouter quelques lignes plus légères le long du bord supérieur de chacune de ces pédales. C' est une façon amusante d'ajouter un peu plus de texture dans votre fleur , puis il suffit de tirer quelques tiges. Je vais laisser le mien tel quel. Vous pouvez choisir l'ombre de données si vous le souhaitez, et là vous allez quelques marguerites 6. Lavender: Alors dessinons un peu de lavande. C' est vraiment amusant, et c'est super facile. Commencez simplement par quelques petites boucles. Je suis un point central. Dessinez une petite tige, et lorsque vous vous déplacez vers le haut, vous allez rendre ces boucles un peu plus petites, sorte que vous allez dessiner de petits groupes qui deviennent plus petits à mesure que vous vous déplacez vers le haut. Ok, on va mettre un deuxième support de lavande sur le côté, allant dans la direction opposée. Allez le long de la ligne de la tige avec vos boucles, et cette fois j'ai commencé le sommet. Je crée des grappes plus grandes que je me déplaçais dans la tige. Maintenant, les feuilles de lavande le long du fond sont longues et étroites là, presque comme des formes de larme maigre. Donc juste en mettre quelques-uns le long de la base. Ok, maintenant que les formes de base Aaron, commençons à ajouter les ombres. Donc, le long du bas des feuilles et sur le bas le long de ce, chacun des grappes nous allons mettre dans un peu d'ombrage, juste quelques lignes, une petite hachure croisée puis aussi vers le haut, avec la tige sur le côté gauche. Et voilà. Quelques tiges de lavande orteil ajoutent à votre projet final. Ils sont rapides et faciles à faire, et ils ont eu beaucoup de texture amusante 7. Coneflower: Bon, Donc, pour la fleur de cône va commencer par le centre. Ce sera une forme de dôme avec une ligne incurvée le long du fond, et ensuite nous mettrons certaines formes de pétales, cet air sera long et étroit. Un peu comme une marguerite. Cependant, ils vont tous pointer vers le bas. N' oubliez pas d'ajouter cette deuxième couche de pédales qui regarde par derrière. Il vous donnera une fleur plus complète et d'une manière simple d'ajouter un peu de texture et d'ombre dans ce centre. La partie est en utilisant des hachures croisées. Voilà donc les lignes diagonales, et vous pouvez rendre les lignes le long du fond un peu plus sombres pour donner plus d'ombre et ensuite dessiner deux lignes pour une tige. Ok, donc pour cette texture qui est sur les pédales. Stylo central américain amusant. C' est une taille deux, et je mets ces lignes du centre vers l'extérieur, et puis n'oubliez pas d'ajouter les lignes dessus. Deuxièmement, ou pédales pour donner cet effet d'ombre, puis aussi entrer et ajouter quelques ombres au centre de la farine de maïs. Et puis, en utilisant des hachures croisées, vous pouvez ajouter des ombres à côté de votre tige. Droit ? Donc un deuxième bleuet ici, ça va pointer dans une direction légèrement différente. Nous allons commencer par cette forme de dôme central, puis mettre les pédales dans les deux couches, puis ajouter votre tige, puis vous pouvez commencer l'ombrage. Donc, en utilisant des hachures transversales sur ce centre le long de la tige, puis en utilisant les lignes plus fines le long des pédales. Et vous voulez juste vous rappeler que si vous avez choisi vos ombres pour être sur le côté gauche, cette deuxième tige sera, ah, le même côté pour qu'elle reste cohérente et que votre source lumineuse vient d'une zone, et ensuite vous peut utiliser ce stylo plus mince et ajouter quelques lignes plus le long des sommets des pédales est d'ajouter un peu plus d'ombre et de texture le long du bord, et ils vont aux bleuets. Tout fait 8. La dentelle de Queen Anne: Donc, pour la dentelle de la reine Anne va commencer avec une tige, puis un haut vraiment large a peut-être cinq ou six tiges plus longues. Et les petites fleurs sont sur le sommet de chacune d'elles, sorte que vous pouvez faire de petites branches comme des formes aux extrémités de chacune de ces tiges. Les fleurs sur les extrémités, un très petit et le vraiment délicat. Donc ils sont un peu comme des petites formes bouffantes qui vont juste faire des petits amas le long de tous les sommets, et vous pourriez vouloir remplir le reste de votre fleur. Ici. J' ai un peu d'espace entre les deux. Je vais mettre quelques grappes et des tiges supplémentaires juste au milieu. N' hésitez pas à ajouter des grappes et des tiges juste pour donner à votre composition l'apparence que vous voulez, ce qui rend la mienne un peu plus complète qu'un peu plus large. Et quand vous êtes satisfait de la composition, vous pouvez ajouter quelques lignes supplémentaires pour épaissir ces tiges légèrement. Le look général sera assez délicat, cependant, cependant, et c'est une belle fleur amusante à ajouter pour ajouter de la texture. 9. Lily de la vallée: Nous allons donc commencer le muguet avec une petite forme de Bella, comme un U à l'envers, puis faire un peu ondulé, forme de ish ovale pour l'ouverture de la fleur. Puis les tiges. Ils vont être incurvés, et ils vont être une longue tige principale avec quelques fleurs qui tombent de ce centre de table. Donc ils vont tous tomber. Ils vont ressembler à des cloches suspendues. Celui-ci va avoir trois fleurs hors de la tige principale et juste commencer par cette face en U en premier et ensuite mettre dans l'ouverture ondulée de la fleur en second lieu. Et puis il y a un petit morceau qui vient juste au centre et c'est une forme de « U  ». Et puis une fois que nous avons la structure de base dans, nous pouvons commencer à ajouter les ombres. Donc, en gardant votre source lumineuse à l'esprit, il suffit de commencer à ajouter quelques lignes d'ombre le long des bords de fleur le long de la cloche, en forme de plis partout où elle se plie naturellement, puis aussi quelques éclosions transversales le long de la tige. Ok, et je passe à un stylo plus mince, donc j'ai des lignes plus délicates. On va mettre des ombres et des ombres le long de la face inférieure de la fleur. Ça va avoir plus d'ombre que les sommets. Et puis le long de certains bords de ces pédales qui sont ouvertes, il y aura des lignes courbes pour indiquer que la forme de la pédale est arrondie, courbée et aussi dans l'ombre. C' est une bonne chose à vérifier sur une photo de référence juste parce qu'il y a tellement angles différents et des parties des fleurs se plient dans le dessous. Alors jetez un oeil à la photo. Lorsque vous êtes un ombrage, il peut devenir facile d'exagérer les lignes, alors il suffit de prendre des petites pauses et de faire une pause et de jeter un oeil à l'image globale. Et si vous sentez qu'il en a besoin, continuez à ajouter, et voilà, un muguet doux en forme de cloche. 10. Poppy d'or: Ok, donc le California Golden Poppy a de larges pédales, leur petite disquette. Ils sont quatre sur chaque fleur, donc vous allez commencer par l'avant, aussi, aussi, puis mettre à l'arrière à droite en dessous avec un centre de cercle dans les pédales parce qu'ils sont disquette aura un peu d'une vague le long de la bord. Et pour le centre, vous allez utiliser des formes longues et étroites comme de longues boucles et simplement les mettre dans une grappe au centre denté de la fleur . Vous pouvez ajouter une petite ombre et un ombrage entre ces formes. Ok, donc maintenant, pour faire une vue latérale du coquelicot, faire une petite forme ovale, petite dame, et ensuite tirer vos quatre pédales vers le haut en quelques formes de pétales coniques rappelées une vague, les lignes le long des bords un peu. Vous pouvez garder votre photo de référence sous la main et vous y référer si vous en avez besoin, et ensuite nous allons tirer quelques tiges de chacune d'elles, ok, et ensuite nous pouvons commencer par l'ombrage. Donc, en utilisant lui des lignes droites avait dans l'ombre le long du fond de la fleur le long de certains des bords, puis le long de la tige. Lorsque vous travaillez sur la fleur ouverte où vous voyez les quatre pédales, les deux en bas auront plus de lignes d'ombre, et les deux premiers seront un peu plus légers parce qu'ils sont sur le dessus. Et je passais à une épingle plus mince ici juste pour dépasser un peu une ligne délicate et ensuite mettre quelques lignes d'ombre le long des bords supérieurs de chacun des pétales. Continuez à faire une pause pour jeter un coup d'œil à votre travail pendant que vous continuez, afin que vous sachiez quand vous voulez arrêter certaines zones que vous pouvez laisser ouvertes. C' est là que la lumière va le frapper, et vous pouvez montrer que c'est le point culminant. Et puis continuez à ajouter les ombres principalement sur les pièces qui sont en dessous. Donc les pétales du bas et juste en dessous sur les tiges où il y aurait une ombre. Et voilà, Ah, les chiots dorés ensemble 11. Fillage: Ok, donc c'est ce que j'appelle le feuillage de remplissage. Vous trouverez peut-être que vous avez besoin de quelques-unes de ces petites pièces que Justo met dans votre design et pour lui donner un peu de remplissage supplémentaire et de détails et juste un peu de texture. Je recommande juste de faire une feuille de ceux-ci et de réchauffer et d'obtenir de la pratique sur la façon de faire différentes marques et différents éléments ensemble. Que ce soit des cercles, des lignes, des courbes, des points, il suffit de jouer et de s'amuser. Nous ne pouvons pas dans ces feuilles et branches dans toute votre conception finale, et vous pouvez également varier jusqu'aux extrémités. Donc, certains ressemblent à des baies et d'autres ressemblent à de petites fleurs et même juste changer une forme sur, disons , la branche, vous aurez un look complètement différent. Il y a des variations infinies sur ceux-ci. C' est juste une référence rapide pour vous. Si vous vouliez commencer certaines de ces pièces esquissées, accord, maintenant que nous avons quelques idées pour notre feuillage de remplissage, nous pouvons passer à notre conception finale et tout mettre ensemble 12. Projet final - Composition et calques de base: nous sommes prêts pour notre projet final. Nous allons créer ce graphique avec les lettres et les fleurs, donc je veux dire que c'est vraiment facile. J' ai déjà un format J peg imprimable ou PDF. Vous pouvez le télécharger et l'imprimer dessus. Juste un papier d'imprimante ordinaire. Le papier à copier ordinaire est très bien, et il y a un léger cercle gris autour comme guide que vous pouvez utiliser pour les fleurs. Vous pouvez, bien sûr, utiliser votre propre version ou en faire une sans texte, totalement à vous de décider. Mais si vous voulez l'utiliser, allez-y et imprimez-le. Et la première étape sera Dio est mise en page au crayon certains de nos floraux afin que vous puissiez utiliser grossièrement , um, formes et mettre dans peut-être un cercle pour une marguerite et quelques triangles pour les vues de côté. Il suffit de faire le tour de votre cercle et de placer les fleurs principales. Donc je pense à des fleurs de cône pour le côté gauche ici, et ils sont en quelque sorte en forme triangulaire, et ensuite je vais probablement mettre les coquelicots d'or de l'autre côté, donc il y a un bel équilibre entre les plus grandes fleurs, et alors nous pouvons remplir les espaces. Certains des plus petits. Utilisez simplement une touche légère avec votre crayon pour qu'il soit facile à effacer une fois que vous avez terminé. Si vous voulez ajouter certaines feuilles dans un autre type de feuillage ou simplement indiquer où elles pourraient aller, vous pouvez le faire aussi. Ok, on pourra commencer à penser une fois qu'on aura une idée approximative. Et puis je commencerai par la marguerite en bas avec ce cercle et je commencerai à mettre les pédales, accord ? Et puis passer au cône. Flower fera ce dôme en forme d'abord et ensuite mettre dans les pédales en dessous. Et puis la troisième plus grande fleur sera les coquelicots, comme nous l'avons fait dans la pratique. Un où l'on est ouvert et ensuite gagné est sur une vue latérale. Bon, maintenant on peut commencer à mettre nos fleurs secondaires. Vous êtes en quelque sorte les personnages de soutien. Je vais mettre le muguet quelque part ici, puis les lignes de dandy peuvent aller à côté des fleurs de cône et ensuite la dentelle de la reine Anne quelque part en bas avec les marguerites, donc ça va remplir un peu la composition. Il y a un beau contraste de formes plus grandes et de formes délicates plus petites. Et puis je me suis souvenu de la lavande, que je veux en avoir un peu, ajoutant qu'une fois que vous avez fait tous vos ajustements et angles, vous pouvez commencer votre encrage. Donc, la dentelle de la reine Anne sera la même que nous l'avons fait dans la vidéo d'entraînement. Mettre dans un sten principal, puis quelques ramifications, faire une forme plus large, puis mettre de petites grappes de ces fleurs sur le dessus. - Ok , et ensuite on pourra faire partie de la ligne des dandy. Mais cette tige et ensuite les petites parties bouffées sortant du centre, accord, puis encrez dans le muguet avec des fleurs en forme de cloche, puis la lavande. Et puis notre couche de base est terminée. Donc, nous allons juste passer à travers et effacer les lignes de crayon que nous avons faites pour que ce soit un beau design propre . Et puis l'étape suivante, nous allons commencer l'ombrage et les détails 13. Projet final: Maintenant qu'on a effacé les lignes du crayon, on peut commencer par penser dans les détails. Maintenant qu'on a effacé les lignes du crayon, Je commence par la marguerite et tout comme la vidéo d'entraînement, en ajoutant dans le petit cercle en boucles au centre, puis en mettant les lignes fines sur chacune de ces pédales, en mettant les ombres vers le milieu de ce cercle et ensuite aussi se souvenant de mettre l' ombre sur la deuxième couche de pédale qui est en dessous. également Rappelez-vous que vous pouvez ajouter des lignes et des ombres le long des bords des pédales de cette façon, il semble qu'elles se penchent et qu'elles sont légèrement courbées. La lumière frappe le centre de chacune de ces flaques d'eau, d' accord, accord, et ensuite la même technique exacte pour ce côté Daisy, commençant par le centre, puis en faisant les lignes d'ombre sur chacune de ces pédales. Bon, donc pour la dentelle de la reine Anne, vous pouvez avoir dans une petite ombre sous chacune de ces petites grappes. Parce qu'ils sont si minuscules, vous n'aurez pas vraiment besoin d'entrer dans les détails. Il suffit de mettre une ligne un peu plus épaisse sur certains d'entre eux, et cela montrera un peu de profondeur et de lumière et d'ombre. OK, passez au coquelicot. Je vais mettre les petites lignes d'ombre et chacune de ces quatre pédales et assombrir un peu ce centre. Et puis aussi du côté de vous. Poppy, mets tes lignes d'ombre. Ok, donc maintenant pour la fleur de cône, on va commencer par la partie du dôme au centre, et il est en train d'éclosion comme on l'a fait avant. Et une fois ça fait, nous mettrons les lignes d'ombre sur les pédales. N' oubliez pas de changer l'épaisseur de votre broche. Donc pour ces lignes d'ombre, j'utilise un stylo central. C' est un peu plus léger, et il ajoute un peu plus d'une texture délicate. Ok, donc pour la lavande, vous voudrez utiliser la technique similaire plaide pour la dentelle de la reine Anne. Il suffit de mettre un peu de lignes d'ombre sous chacune des grappes. Parce qu'ils sont si minuscules, tu n'as pas à t'inquiéter trop pour tous les détails, ok ? Et puis, en utilisant encore cette épingle fine, en mettant quelques ombres sur le muguet. Ok, donc à ce stade, vous pouvez jeter un oeil à votre conception globale, et ce serait un bon endroit pour commencer à penser à votre feuillage de remplissage. Donc c'est une thèse plus apprenant, plus de travail en ligne que nous avions fait plus tôt, et vous pouvez simplement le mettre dans certains des espaces. Rangez-le derrière certaines des fleurs principales, et cela donnera à la pièce entière un peu plus d'une sensation complète. Et ils sont un peu comme des petits accents qui aideront tout le design à nouveau. Il suffit d'utiliser une touche très légère avec le crayon, et une fois qu'un classement est fait, nous pouvons le nettoyer. Après que j'ai un stylo de taille 1 ici. Je suis, je passe à travers et juste décrit certaines de ces formes, et puis je vais entrer dans certaines zones qui ont la broche plus légère et d'autres avec un stylo plus épais. Et aussi il y avait un peu d'espace entre le texte de la fleur sauvage. J' ai donc ajouté un petit papillon flottant à travers. C' est une taille cinq broches, et je vais mettre des lignes plus sombres dans certaines zones juste pour leur donner un peu la forme plus épaisse. Une fois que vous êtes satisfait de toutes vos encrures et des détails, vous pouvez simplement effacer les lignes du crayon et vous aurez fini. J' espère que tu t'es tellement amusé à faire ça, et j'ai hâte de voir tes créations 14. Réclamer et les prochaines étapes: félicitations. Tu finis le cours et je suis tellement excité de voir ce que tu fais. N' oubliez pas de poster votre travail. J' adorerais le voir. Et si vous avez des commentaires ou des commentaires, faites-le moi savoir. Aussi, vous pouvez me suivre sur le partage de compétences. Chaque fois que je poste de nouveau contenu, vous serez le premier à le savoir. Et si vous postez Instagram n'oubliez pas de me marquer de cette façon. Ça ne me manquera pas. Merci de m'avoir rejoint. se voit dans la classe suivante.