Transcription
1. Introduction et aperçu: bienvenue à la peinture des herbes aquarelle. Si vous êtes nouveau dans l'un de mes cours. Bonjour, je m'appelle Nisha. Je suis illustrateur et designer. Je travaille comprend beaucoup d'aquarelles et d'illustrations d'encre, et j'aime vraiment enseigner les deux. C' est un gros dans sa classe, et nous commencerons par les bases. Nous allons passer par des exercices et des techniques fondamentales, et je vous guènerai à travers chacune d'entre elles. Pas à pas. Nous allons parler de différentes formes de feuilles et comment elles obtiennent un lavage uniforme de couleur et comment
ajouter de la texture à vos différents éléments s'entraîneront à ajouter de la lumière et de l'ombre sur deux parties
différentes de nos feuilles. Et je vais aussi parcourir comment ajouter des détails fins pour vraiment
rassembler tout et utiliser une technique de superposition pour créer des éléments de premier plan et d'arrière-plan. Chaque groupe d'herbes aquarelle est divisé en trois ensembles. En fin de compte aura une variété de neuf herbes différentes. Alors venez me rejoindre et peignez le long pour ce plaisir et simple herbes aquarelle. Classe
2. Fournitures et matériaux: pour cette classe. J' ai un tableau Pinterest qui a toutes les images. Vous pouvez y référencer pendant que vous peignez et le garder sous la main. Vous trouverez le lien vers cette carte dans la description de la classe. Vous aurez aussi besoin de papier aquarelle, et j'utilise une variété. J' aime les boîtes et la marque et parfois le papier légion. Et puis mon favori de tous les temps à utiliser sont les arcs, et vous pouvez trouver ceux-ci et soit Amazon ou votre magasin de fournitures d'art local. Si vous cherchez quelque chose qui vous donnera les meilleurs résultats,
optez pour le papier de la plus haute qualité pour votre budget. Je recommande également autour d'un pinceau aquarelle n'importe où d'un moyen à grand, qui serait d'une taille six à environ une taille huit ou 10. Cela dépend vraiment de la taille que vous aimez la peinture, mais les pinceaux ronds vous donneront le plus de flexibilité dans la fabrication de votre marque, sorte que vous pouvez obtenir des aquarelles dans un ensemble comme celui-ci. Ils viennent sous forme de plateau séché. Ce sont des élèves. Je préfère les couleurs d'eau de qualité supérieure qui viennent dans un ensemble de casseroles ou sous forme liquide. Ceux-ci vous donneront de bien meilleurs résultats. Il est également plus facile à personnaliser. Vous pouvez obtenir des couleurs individuelles et obtenir une palette personnalisée. Donc, si vous n'avez pas déjà d'aquarelles, comme avec tout dans les fournitures, je dis obtenir la plus haute qualité pour votre budget. Vous aurez également besoin de quelques pots d'eau et de serviettes en papier. Je vais lier tout ci-dessous que j'utilise et commençons.
3. Exercices à l'échauffement de la mise en place - Des calques de base: dans cette leçon. Nous allons passer des exercices d'échauffement et des exercices, donc sur une feuille de papier aquarelle fera quelques-unes de nos premières marques d'entraînement. Ce que vous voulez garder à l'esprit, c'est comment vous tenez votre brosse, donc si vous le tenez droit de haut en bas, il sera beaucoup plus difficile d'obtenir de longs angles. Vous pouvez le tenir vers l'arrière de la brosse et vous obtiendrez une marque plus lâche ou, si vous le tenez, Teoh près des poils de la brosse. On aura un peu plus de contrôle sur votre brosse. Alors pratiquez-vous d'abord, en utilisant un toucher très léger et juste la fin de votre pinceau, en faisant des lignes minces et en essayant de les obtenir assez même incohérentes. Donc ce que nous faisons est de construire la mémoire musculaire dans sa main et dans la nature, cependant, nous ne voyons pas de lignes très droites. Vous voyez beaucoup de formes organiques qui sont inclinées ou courbées, donc au lieu d'une tige et d'une feuille a très droite et ressemblera plus à un gribouillage par rapport à un réel planifié, nous allons nous entraîner à avoir un angle plus doux sur ces lignes, en utilisant votre poignet pour plier et faire cet arc. Vous pouvez faire des lignes plus douces qui sont plus naturelles. Ok, donc maintenant que nous avons quelques lignes de péché qui vont avec la pratique de faire des coups plus épais, ce sera la forme de base avant le soulagement. Ce que vous faites est de commencer très léger, puis de pousser vers le bas sur votre brosse pour faire un peu plus d'un coup plus large, puis de reculer de l'extrémité et de ramasser sur une légère touche. En utilisant la même technique. Nous pouvons faire des traits plus courts qui ressembleront plus à des feuilles, et vous voulez vous entraîner à le faire par la quantité d'eau et de peinture que vous avez. Donc, comme vous pouvez le voir s'il se lève un peu, cela signifie
que vous avez trop d'eau dans votre pinceau. Vous pouvez toujours rincer votre brosse Gabbert sur une serviette et ramasser une partie de cette eau supplémentaire. Nous nous entraînerons à obtenir un revêtement uniforme de couleur qui sèche un peu plus lisse. Les feuilles que vous fabriquez qui ont beaucoup plus d'eau vont sécher avec des bords plus durs, et vous serez en mesure de voir où la peinture et l'eau se séparent. On a fait des feuilles étroites. Travaillons sur quelques autres formes, donc pour faire plus de feuilles circulaires, vous ferez 1/2 1er et ensuite nous allons l'autre moitié avec une courbe, et vous pouvez également sentir dans la pratique centrale obtenir également une couche uniforme de peinture et d'eau . Vous pouvez toujours rincer votre brosse, tamponner sur la serviette afin qu'elle soit plus sèche, puis tremper toute eau supplémentaire en couleur. Donc, la feuille à gauche je suis partie telle
quelle, et celle à droite. Je doute même de cette peinture et de l'eau et vous verrez la différence à mesure qu'elle sèche. D' accord, donc la prochaine étape serait de pratiquer la direction. Donc, si c'est votre tige centrale, vous voulez vous rappeler que tous vos coups devraient être dans une direction. Donc, disons que tu pars de la tige centrale et que tu arrêtes des coups. Vous allez obtenir de la peinture sur la fin, plutôt que si vous allez dans votre tige en allant vers la tige. Cette peinture va tirer vers le haut sur la tige centrale et faire une belle ombre sombre. Naturellement, alors pratiquez-vous le faire dans les deux sens. n'y a pas de bien ou de mal est juste quelque chose à garder à l'esprit lorsque vous voulez construire ombres
plus naturelles et aussi vous entraîner à faire différents styles de bail. Donc, vous avez peut-être été des lignes, et vous pouvez avoir les traits plus larges pour vos feuilles plus grandes. Encore une fois, la même technique s'applique partout où vous tirez votre pinceau. C' est là que la peinture s'arrêtera dans la piscine, alors gardez cela à l'esprit. Aussi, n'hésitez pas à faire pivoter votre papier au besoin. Parfois, je fais ça beaucoup. Pour avoir le bon angle. Je recommande de pratiquer une feuille entière de cela, surtout si votre marque nouvelle aquarelle orteil. Vous voulez pratiquer vos formes de feuilles et vos angles autant que possible et aussi avoir à faire des coups de peinture et d'eau uniformes. C' est une petite feuille de papier, mais si vous avez une feuille plus grande, allez-y et remplissez le tout, et vous pouvez également mettre vos exercices de pratique dans la zone du projet de classe, et je serais heureux de jeter un oeil et vous donner des commentaires. Donc, dans ces deux petits endroits où je fais les feuilles et les tiges, je vais volontairement laisser ça sécher tel quel, et laisser l'eau et la peinture s'accumuler. Je tire ma brosse de cette tige centrale vers l'extérieur jusqu'aux extrémités de chaque feuille. Et dans l'exemple suivant, je vais faire le contraire où je tire les feuilles vers ce 10 et laisse cette ombre Turker avoir un saignement naturel. Et pour celui-ci aussi loue ma brosse et la tamponner sur la serviette, puis égalise une partie de cette eau de
peinture. J' ai donc un effet de séchage agréable, uniforme et lisse. Ok, jusqu'à présent nous avons fait des feuilles étroites, des feuilles circulaires, et la seule autre chose à pratiquer serait de faire quelques coups plus courts pour faire un
départ grossier . Donc, en utilisant l'extrémité de votre pinceau, faites de minuscules petits coups qui se mélangent tous ensemble à la base, et vous pouvez également vous entraîner à faire différentes versions de ce quelque part un peu plus pointilleux. Certains sont plus étroits et plus subtils. Ayez votre feuille entière devant vous et pratiquez-vous à faire autant que vous pouvez dans différentes variétés. Et puis, une fois que vous avez pratiqué vos feuilles, entraînez-vous à les mettre le long de la tige aussi, dans la pratique que différents angles dans lesquels ils peuvent pousser. Maintenant que ces deux autres feuilles ont séché,
vous pouvez vraiment voir comment la peinture a séché de façon inégale. Maintenant que ces deux autres feuilles ont séché, où j'ai laissé beaucoup plus d'eau et moins de peinture. Vous pouvez voir les lignes dures et où même il dehors. Il y a une transition plus douce, d'
accord, accord, et la prochaine leçon s'appuiera sur ces compétences et ajoutera des ombres et des reflets.
4. Exercices à l'échauffement - Exercices à la détail: Bon, maintenant que nous avons quelques formes et variétés de feuilles, pratiquons certaines de nos ombres et met en évidence certains en prenant une couleur vert foncé avec un peu de bleu et de brun dedans,
et en plaçant ça le long d'un bord de la feuille, rincer mon pinceau et toucher très lentement le bord de ce coup de sorte qu'il
se fond dans le reste de la feuille. Si c'est trop léger, vous pouvez toujours ajouter un peu plus de pigment et jouer avec vos différents
niveaux de saturation . Plus votre relief et votre peinture sont humides plus faciles, il se mélangera naturellement. S' il est sec, vous devrez le mélanger avec un rinçage propre pour brosser et ramollir le bord. Je recommande également de faire une page entière de ceci si votre marque nouvelle et aimerait pratiquer cette compétence. L' autre chose que vous pouvez faire est de soulever votre douleur pour créer un point culminant, et pour ce faire, vous devriez simplement rincer votre pinceau, assurez-vous qu'il est très propre et attrapez-le sur la serviette, puis frottez légèrement à votre peinture afin que certains qui arrive et vous pouvez l'utiliser presque comme une éponge et ramasser cette peinture. Vous pouvez également utiliser une serviette en papier si vous avez cela sous la main et imprégner toute peinture supplémentaire, et cela créera un point culminant dans cette zone. Ok, alors faisons une autre version de ça avec une feuille un peu plus grande dans une forme différente. Une fois que vous avez votre forme de congé dans vous convaincre votre brosse, avoir sur la serviette, puis tremper d'un côté à l'endroit où est votre point culminant et ramasser cette peinture
supplémentaire et aussi, en fonction de votre source de lumière, vous pouvez vouloir un bord plus doux et un mélange, ou vous voudrez peut-être partir. Ah, la ligne
dure et gardez-la plus croustillante. Si vous êtes l'éclairage est un peu plus fort. Tout cela dépendra de votre image et de votre référence photo et de l'apparence de votre peinture. Ok, alors maintenant prenez de la peinture plus foncée et mettons-nous une ombre de l'autre côté pour que votre
source de lumière vienne de la droite sur cette feuille, et alors cela signifie que votre ombre sera sur la gauche donc la même chose s'appliquera à une ligne d'ombre . Vous voudrez peut-être garder un Chris aveugle et pointu, ou vous voudrez peut-être l'adoucir et en faire une ombre plus douce, en fonction de votre éclairage. C' est un autre exercice. Vous pouvez faire une page entière de sur votre feuille et pratiquer différentes versions d'ombres et surlignements et Philip toute votre page. Donc, vous vous sentez vraiment à l'aise et confiant avec cette technique. Si vous aimez vraiment peindre de la verdure, je vous recommande de prendre mon cours de feuillage de remplissage. C' est une plongée profonde dans la maîtrise des coups de pinceau et le travail de ligne. Cela vous emmènera au-delà de ces étapes d'introduction et développera vraiment vos compétences en
marquant tout droit de retour à notre fiche d'exercices. Et la dernière chose que nous pouvons pratiquer est de faire des détails. Donc, une fois que toutes vos couches de base ou sec et que
vous êtes heureux, vous pouvez entrer et faire quelques touches finales comme mettre en vain des lignes dans de petits détails où vous voulez. Amusez-vous avec ces forets, et ces fiches pratiques gardent également à l'esprit que vous peignez le rapport d'eau et vos
techniques de mélange . Plus vous pratiquez, il vous sera facile naturellement,
faites autant que vous pouvez pour vous sentir à l'aise, et ensuite nous passerons à la construction de nos herbes aquarelles
5. Set 1 : Oregano, Tarragon, Parsley: Ok, Le 1er 1 pour cet ensemble est l'origan, ou vous pouvez dire Oregon O E pense que les deux sont utilisés était là avec un peu de peinture verte arrondie et mettre dans la tige en premier. Et pour celui-ci, nous allons utiliser des formes rondes plus petites pour les feuilles. Vous pouvez également vous référer au tableau Pinterest et avoir une image de référence à portée de main. Alors continuez vers le haut de la tige et mettez dans de petites feuilles circulaires. Vous pouvez avoir une variété de tailles, peut-être certaines qui sont plus petites. Ces air, les nouveaux et quelques-uns un peu plus grands. Et si vous faites vos feuilles un peu plus étroites, sorte qu'elles ressemblent presque écrasées et un peu plus plates, cela donnera l'impression d'éternellement. Alors peut-être que c'est sous un angle différent. Alors jouez avec différents plat, bail plus
complet et certains plus étroit afin que vous puissiez obtenir une variété d'angles au nord, un vert plus foncé aller dans et belle couleur dans cette tige et à la base de chacune de ces feuilles. Faire cela pendant qu'il est encore humide vous donnera un effet de mélange naturel. C' est ce que je suis allé technique. Ok, et puis avec un peu plus de jaune vert entrant et ajoutant un peu plus de couleur. Et puis, avec la brosse de rinçage propre, vous pouvez entrer et mélanger. J' ai un des bords durs et ramollissez ces lignes. Ok, donc pendant que ça va bouger la deuxième herbe, c'est l'estragon. Nous allons commencer par ce Stan central et en utilisant une partie de cette peinture vert jaunâtre, mettre dans de longues feuilles
étroites pour faire ces feuilles. Vous commencerez par un léger toucher sur une extrémité, et lorsque vous tirez votre pinceau sur le papier, souhaitez baisser légèrement avec pression, puis arrêtons-nous à nouveau à l'autre extrémité pour obtenir un point. Et rappelez-vous également vous pouvez vous référer à ce tableau Pinterest pour les images de référence. Certaines de ces feuilles peuvent se chevaucher, et rappelez-vous juste que si vous faites cela pendant qu'elles sont mouillées, une partie de cette couleur va se fondre à travers. Donc, si vous voulez attendre pendant qu'ils dessinent, vous pouvez entrer avec un autre calque et les ajouter sur le dessus. - Si vous obtenez des lignes rudes qui sèchent de cette peinture, vous pouvez y aller pendant qu'elle est humide et encore mélanger certains de ces bords. Ok, alors on va laisser sécher ça et on y retournera et on ajoutera quelques détails dans l'origan. Ok, donc avec le vert brunâtre, vous pouvez entrer et ajouter plus de détails dans la tige et les lignes de veine sur les feuilles
, puis quelques lignes de lumière plus fines venant de cette ligne de veine centrale. Et puis, comme cela, les lecteurs passeront aux autres détails. Ok, dit à propos d'un peu plus d'un bleu vert. Et maintenant que l'estragon a séché, je vais entrer et je peux ajouter quelque part des ombres. Donc, le long de l'étourdissement et sous certaines feuilles. Et n'oubliez pas de mettre les ombres sur les feuilles qui sont en arrière-plan dans celles qui sont sous les feuilles supérieures. D' accord avec la brosse rincée, allez ramollir l'un de ces bords et mélanger toutes les zones. D' accord, alors on laissera ça sécher et on passera à notre troisième herbe. Celui-ci peint du persil. Nous allons commencer par un vert légèrement jaunâtre, donc nous allons commencer par la pierre centrale et avoir quelques ramifications supplémentaires. Les feuilles RC ont un bord extérieur plus rugueux, donc elles sont presque plumées, certaines utilisant des traits courts pour construire ces feuilles et leur forme. Vous pouvez toujours tirer vers le haut ce tableau Pinterest et avoir une référence qu'ils peuvent John main parce que ces feuilles sont plates et plus larges. Vous verrez qu'ils se plient et courbent un peu plus. J' ai donc un peu plus d'angle sur les extrémités. Ok, maintenant que vous êtes plus léger couche est terminée, vous pouvez entrer et ajouter un vert plus foncé dans certaines tiges dans les zones d'ombre. Ok, et puis avec un rinçage pour nettoyer la brosse va et adoucir l'une de ces lignes que vous voulez . D' accord, certains vont avec une couche plus foncée de couleur et de saturation. C' est un vert jaune, et puis je vais ajouter cela aux feuilles et une partie de la tige et avec le vert bleuâtre entrant et ajoutant quelques zones plus sombres le long du stand et en ajoutant quelques détails. - Une fois que
vous serez satisfait de toutes vos touches finales, nous pouvons laisser sécher et passer à la prochaine série d'herbes
6. Set 2 : Thyme, basiles, Rosemary: nous allons donc commencer par le temps comme première herbe. Nous allons commencer par une touche très légère et un peu de peinture verte et commencer à mettre en petites grappes de ces petites feuilles sur une fine tige. N' oubliez pas de vous référer à ce tableau Pinterest. Toutes les herbes sont là, et vous pouvez les utiliser comme référence. Gardez-les à portée de main pendant que vous travaillez votre chemin vers le bas de la tige. N' oubliez pas de garder un peu d'espace blanc entre les feuilles, où les couleurs se fondent ensemble et forment une grande touffe verte. Donc, vous voulez voir un peu de séparation et ensuite continuer à faire un peu de tirets et de tirets le long de la tige en petits groupes. Ok, et puis, avec une peinture brun verdâtre plus foncée, vous pouvez ajouter un peu plus de saturation dans cette tige centrale et faire ressortir un peu plus contraste pendant que la peinture est encore humide. Cela va saigner naturellement dans certaines des feuilles ainsi, et vous donner une belle poussée et traction de feuilles de premier plan et de fond. Et je suis là, en utilisant mon pinceau comme une éponge et en tamponnant n'importe quelle couleur supplémentaire ou peinture avec cette serviette sur le côté. Vous pouvez donc louer votre pinceau, puis utiliser l'extrémité pour imprégner toute peinture supplémentaire et ensuite l'
enlever sur la serviette. J' ai donc réalisé après le tournage que cette partie de la vidéo est un peu floue. Donc, j'ai refait une section pour vous montrer vraiment de près à quoi ressemble cette technique afin que vous puissiez avoir une idée très claire de la façon dont elle se mélange et comment toutes les pièces se rassemblent si semblables à ce que nous avons fait auparavant, en utilisant des tons de vert et vert brunâtre, peut-être un petit bâtiment vert jaune dans les petites grappes. J' utilise aussi ma brosse qui est rincée et humide. Je suis en train de tremper toute peinture supplémentaire et de m'assurer qu'il y a des morceaux très translucides et ensuite d'autres qui ont beaucoup plus de saturation de peinture. Donc, vous obtenez un beau contraste et n'oubliez pas de garder un peu d'espace blanc entre vos petites feuilles minuscules que vous allez revenir à travers dans l'assombrissement de certaines zones de ce Sten et peut-être sous certains des amas de congé. Ok, revenons à mon morceau de papier original. C' est le temps que nous avions commencé à l'origine, et je vais y ajouter quelques tiges supplémentaires ici et construire quelques feuilles de plus. Et puis, avec cette même technique de tamponner et de fringuer dans un petit vert, minuscules feuilles vont le long de chaque tige et ajouter vos grappes et encore une fois imbiber toute
peinture supplémentaire ou de l'eau qui tire vers le haut, en
essayant de garder un peu zones vraiment saturées dans une certaine très lumière et très translucide, puis aller avec un brun plus foncé et juste ajouter dans quelques zones là qui sont vraiment plus sombres en contraste, ID des zones claires. Ok, eh bien, laissez ça sécher et passez à notre deuxième herbe, qui sera un chevalet. Ok, donc nous allons commencer avec de la peinture verte et mettre les tiges d'abord, en
utilisant quelque chose de lignes d'une touche légère, puis quelques petits morceaux ramifiant la
tige principale à nouveau. Vous voudrez peut-être vous référer au tableau Pinterest et avoir une image de basilic à portée de main hors de ces petites tiges mettront dans les feuilles là un peu plus arrondi et plus plat. Je commence toujours comme deux sombres afin que vous puissiez mettre dans une première couche plus translucide et ensuite construire vos couches au fur et à mesure que vous allez. Vous pouvez également vous rappeler de garder certaines de vos feuilles différentes tailles, donc il pourrait y avoir une nouvelle croissance, sorte que ceux-ci seront plus petits et puis plus grand bail peut également être tourné ou incliné légèrement pour ajouter intérêt
visuel. D' accord, mais toutes ces couches sèchent avant d'entrer et d'ajouter notre couche de détail, on peut passer à la troisième herbe, qui est le romarin. Ok, on commencera avec de la peinture jaune verte avec deux tiges et on commencera à mettre les feuilles sur le dessus à un angle. Vous pouvez également tirer vers le haut les images Pinterest pour celui-ci, et vous pouvez voir qu'elles sont très étroites et un peu épineuses. Il y a aussi beaucoup d'espace blanc entre asiatique petit congé individuel ici. Je tire chacune de ces lignes fines de cette tige centrale, puis je m'assure qu' elles se chevauchent un peu et gardent toujours cet espace blanc entre les deux. Aussi, ce n'est que notre première couche, donc il est encore assez léger en translucide, et nous allons construire sur cela. Ok, avec un vert plus foncé, on peut y aller et ajouter un peu plus de couleur dans la tige et quelques-unes de ces feuilles. N' oubliez pas que si votre peinture est trop humide, vous mélangerez trop. Donc, le moment idéal pour cela est que votre papier est humide, mais pas à quoi ? Donc, vous avez un peu sur ce qui se passe technique et le mélange qui se passe. Mais il ne mélange pas trop, fait
juste une couleur maladroite. C' est agréable de voir un peu de séparation, donc vous avez la lumière et l'obscurité ensemble pour construire ce contraste, Ok ,
et puis, avec un brun foncé mélangé, nous pouvons entrer et profondément dans cette couleur encore plus dans quelques zones où nous voulons ajouter un peu plus d'ombre et de contraste. Il est facile d'aller trop loin avec cela, donc si vous voulez faire une pause et prendre du recul et y jeter un coup d'oeil,
il sera plus facile de savoir quand arrêter de peindre. Bon, maintenant que notre basilic a séché, finissons nos derniers détails. Il s'agit d'un vert
bleuâtre plus foncé, puis de mettre quelques-unes de ces lignes vaines sur les feuilles. Vous n'avez pas à vous soucier de faire toutes les lignes. Nous en indiquons juste quelques-uns. C' est encore une peinture assez lâche, et aussi vous pouvez ajouter un peu plus d'ombre sur cette tige pour le rendre un peu plus sombre. Et si vous faites de la peinture, sèche un peu plus léger comme le mien et aller avec une autre couche sur le dessus et trouver certains de ces bords bien, puis donner un rinçage à ma brosse et puis oh, Gabon cette serviette. Donc, il est humide. J' y vais et je me ramollis. Certains de ces bords étaient juste une brosse propre. Il y a donc des zones qui sont plus douces et mélangées, et puis je vais en laisser des endroits qui sont plus Crispin d'une ligne dure. Ok, alors passez en revue et ajoutez une touche finale que vous aimez, et je verrai dans la leçon suivante pour les trois prochaines.
7. Ensemble 3 : Cilantro, Cilantro, Chives,: Le 1er 1 de cet ensemble est celui de Chai. Nous commencerons avec un peu de peinture verte et quelques traits très fins et
longs. Ceux-ci auront un effet légèrement plus effilé, si épais sur le fond et très mince qu'il s'est déplacé vers le haut dans autant que vous le souhaitez. Vous pouvez même les faire se chevaucher un peu. Ok, et une fois que votre première couche de lumière est dans, on peut y aller et ajouter des lignes d'ombre plus sombres. Donc, au sommet est un peu vert plus foncé, puis avec un rinçage à brosser qui est juste propre et humide. Je ramollit ces bords et les mélange vers le bas. Ok, dans la technique similaire pour les ombres sur la base, c'est un vert plus brunâtre, et le long du bord inférieur ajoute en ligne pour l'ombre. Et encore une fois, avec le nouveau financement de la pièce sur l'un des bords durs. Ok, mettez vos dernières touches dans n'importe quel mélange supplémentaire, et ensuite on passera à la prochaine herbe de cet ensemble. Ok, alors c'est de la coriandre et on va commencer par un jaune vert. D' accord, en
commençant par le centre Stan, puis en mettant les feuilles plus plates. Ils sont surtout vus en groupes de trois, donc trois feuilles pour chaque section. Ils ont une bordure plus rugueuse, sorte que vous pouvez utiliser quelques coups courts, semblables à la façon dont nous avons fait le persil. La seule différence est que les feuilles calomnieuses sont un peu plus courtes et plus larges. N' oubliez pas que vous pouvez extraire les images Pinterest et les avoir à portée de main pour référence. Rappelez-vous que vous pouvez avoir des feuilles qui regardent par derrière, et elles peuvent être en arrière-plan,
OK, OK, et puis avec un vert plus foncé, vous pouvez entrer pendant qu'il est encore humide et tomber dans certains des plus ombragés zones et détails . Et comme il est encore mouillé sur mouillé, il saignera naturellement et se fondra ensemble. Et puis, avec la brosse de rinçage propre, vous pouvez entrer et mélanger n'importe quel des bords durs que vous aimez et toutes les zones que vous voulez un peu plus douces. Ok, et maintenant je vais entrer avec un peu plus d'un vert jaune et augmenter la saturation sur certaines de ces feuilles, puis aussi avec un vert légèrement plus bleuté qui va dans certaines tiges avec un peu plus sombre ombre et
puis encore une fois, avec une brosse propre et
rincée entrant et mélangeant tous les bords durs. S' il y a des feuilles qui sont un peu pour éclaircir translucide, vous pouvez entrer et sortir un peu plus de couleur et vous cette même technique de mélanger toutes les zones que vous voulez ramollir. Vous pouvez également utiliser votre pinceau pour créer des surlignements afin que la couleur soit trop mélangée. Il suffit de l'utiliser comme une petite éponge et de ramasser une partie de cette peinture supplémentaire dans l'eau. Ok, faites vos derniers ajustements, et ensuite on laissera cette couche sécher et on reviendra faire une couche de détail à la fin. L' herbe suivante est l'aneth. Comme toujours, nous commençons vraiment léger et passons de la lumière à l'obscurité. Il est beaucoup plus facile de faire des ajustements et de peaufiner votre peinture de cette façon. N' oubliez pas de regarder ce tableau de Pinterest, et vous pouvez le voir pour un accord. Il y a des textures très fines et légères. Vous pouvez utiliser l'extrémité de votre pinceau pour faire des ridules fines, et je trouve également plus facile de continuer à faire tourner mon papier pour obtenir les bons angles, alors n'hésitez
pas à le faire aussi. Je vais accélérer un peu. Ici. C' est la même technique dans chacun de ces petits morceaux de tige. Il suffit d'entrer et de mettre ces cheveux comme des textures. Maintenant que les leaders plus légers sont en jeu,
nous pouvons entrer avec des nuances plus sombres de vert et commencer à construire nos ombres et nos
couches de détailsalors qu'il est encore humide. Maintenant que les leaders plus légers sont en jeu, nous pouvons entrer avec des nuances plus sombres de vert et commencer à construire nos ombres et nos
couches de détails Certaines des couleurs se fondent et s'estompent ensemble pendant que vous mettez dans ce
calque plus éclatant . N' oubliez pas de ne pas le faire sur chaque partie. On veut avoir un bel équilibre entre les zones claires et les zones sombres, accord ? Et pour le joueur final, nous allons dans une zone très sombre et nous allons juste dans quelques endroits pour ajouter un peu plus de détails. Je recommande également pour cette étape de prendre des pauses et de jeter un oeil à votre travail global, et savoir quand arrêter est important. Vous ne voulez pas aller trop loin et perdre toutes vos couches de lumière non plus. Et puis, si vous êtes coriandre est Dr, nous pouvons aller avec une dernière couche de détail là aussi et juste parler de quelques
lignes de veine et des ombres, et vous pouvez également mélanger certains de ces bords avec un rinçage rapide de votre brosse et adoucir ces bords. Mettez votre touche finale, et cet ensemble sera fait.
8. Projet de cours et les prochaines étapes: félicitations. Tu finis le cours. L' étape suivante serait de publier votre travail. Le projet de classe pour cette classe est de choisir l'un des ensembles d'herbes à peindre. Vous pouvez, bien
sûr, aux trois ensembles si vous voulez. Si vous regardez sous la vidéo, il y a quelques onglets là, vous pouvez aller sous les projets dans la ressource est que vous verrez un bouton vert qui dit créer un projet Et c'est la page que vous allez venir et vous pouvez télécharger tout votre travail ici, le projet de classe pour l'un des exercices et exercices d'échauffement. J' adorerais voir ton travail. Lorsque vous êtes prêt, appuyez sur le bouton vert de publication pour le publier dans la classe. Aussi, assurez-vous
juste de vérifier que vous me suivez. Donc, à chaque fois qu'
une sortie, une toute nouvelle classe, vous serez le premier à le savoir. J' ai également publié de nouveaux tutoriels et contenus sur Instagram et YouTube. Alors viens dire bonjour. Si vous voulez me suivre là-bas aussi. Merci beaucoup d'avoir rejoint moi. C' était une telle joie à créer. Et j'espère que tu t'es tellement amusé à peindre. Rendez-vous dans la classe suivante
Neesha @StudioNeesha, Watercolor & Patterns | Illustration Studio
