Comment dessiner des fleurs modernes à l'encre et à l'aquarelle, avec un guide PDF gratuit pour choisir une photo de référence.

1. Introduit / bande-annonce: façon. Salut, je suis Lisa, et je suis la créatrice et artiste derrière Poppy et Graco. Dans ce cours, je vais vous apprendre à créer des fleurs modernes. Utilisation de l'encre et de l'aquarelle. Je vais vous marcher étape par étape à travers mon processus pour créer ces fleurs modernes amusantes, éclaboussures, accrocheurs et ensemble créera un très beau chef-d'œuvre. Si vous n'avez jamais dessiné de fleur dans votre vie ou si vous en avez dessiné des centaines, cette classe est faite pour vous. Vous apprendrez de nouvelles compétences pour les amener dans le monde et créer les fleurs que vous souhaitez créer. Et je suis super excité d'enseigner ce cours, alors allons-y et commençons. 2. Comment choisir votre fleur de référence: Les mecs. Je voulais juste y aller très vite. Quels sont les projets pour la classe sera sur l'eau de référence. Photo est ceci est la photo de référence. C' est une photo rapide que j'ai prise dans mon jardin ce matin d'une belle fleur cosmos avec une couleur rose éclatante avec ce centre jaune vif. Et je pensais qu'il avait une très belle couleur. Euh, et contraste avec elle. Donc je voulais dessiner ça. Je voulais également souligner quelques caractéristiques que j'aime vraiment chercher quand je suis à la recherche d'une photo de référence. J' aime vraiment quand les pédales sont incurvées comme ça et ont un peu de caractère à la fin d'entre elles. J' aime vraiment quand les pédales sont incurvées comme ça et ont un peu de caractère à la Donne beaucoup de mouvement et dynamique à la fleur. Mais j'adore le Cosmo c'est qu'il a déjà ces lignes dans les pédales ici, qui sont ses lignes d'ombre et d'ombre. Mais ils vous donnent une bonne référence pour quand vous faites votre ombrage de ligne botanique avec votre dessin au trait botanique. J' ai aussi choisi cela parce qu'il avait cette belle courbe à ces deux pédales et je voulais être en mesure de donner un peu de perspective et de mouvement dans ma photo. Et donc je suis toujours à la recherche de fleurs qui ont un peu de mouvement pour eux. Si je n'en trouve pas, c'est exactement ce que je cherche. je vais Bien sûr, juste le faire et créer cette dynamique et ce mouvement en dessinant dans un pli sur une pédale. Mais c'est toujours amusant quand on en trouve un qui a ces plis parfaits. J' ai aussi vraiment aimé cela comme une photo de référence parce qu'il a ce petit bourgeon ici qui commence juste à fleurir avec un peu de pédales autour du bas. Et tout va jusqu'à la tige ici, où ils se connectent hors de l'image où vous ne pouvez pas voir. Vous voulez vous assurer que vous êtes à la recherche de fleurs qui viennent à différents stades de croissance. Vous voulez chercher des bourgeons, des choses qui commencent juste à fleurir, celles qui sont en pleine floraison et aussi celles qui commencent à perdre leur pédale et presque même à se décomposer. Ils sont tous un si beau processus de la fleur, et c'est vraiment amusant de pouvoir inclure ces différentes dynamiques lorsque vous faites ah dessin floral. Assurez-vous que si vous prenez vous-même des photos des fleurs que vous voyez ce que je fais obsessionnellement , , et vous trouverez peut-être aussi que vous aimez faire ça. Assurez-vous juste que vous prenez une photo des feuilles aussi bien. Je me suis retrouvé à dessiner une belle fleur que j'ai vue sur une promenade, et je n'avais aucune idée de ce que c'était quel type de fleur et j'ai réalisé que je n'avais pas et je n'avais aucune idée de ce que c'était quel type de fleur et j'ai réalisé que je n'avais paseude photos des feuilles, donc je ne savais pas comment dessiner les feuilles de photos des feuilles, avec les fleurs, en particulier les feuilles dans l'angle, ou de l'angle que j'ai pris la photo de fleur. Vous pouvez certainement essayer de comprendre quelle fleur il est si vous n'êtes pas sûr ou google les photos de la feuille aussi bien. Mais c'est toujours agréable d'avoir une feuille de l'angle que vous avez pris la photo de la fleur. Si vous faites référence, photographiez vous-même et assurez-vous que vous prenez des photos pour les prendre sous différents angles afin que vous puissiez voir tous les aspects de la fleur. Si vous tenez une fleur dans votre main et l'utilisez comme référence, vous pouvez simplement tourner la fleur dans votre main et la regarder sous tous les angles. zoom avant en le tenant plus près de vos yeux et voyez tout ce que vous voulez voir. Mais si vous avez pris une photo de quelque chose sur la promenade de randonneurs ou dans la cour de votre voisin ou l'extérieur de l'épicerie, vous voulez vous assurer que vous avez des photos sous différents angles pour vraiment comprendre les fleurs afin que vous puissiez dessiner le différents visages de celui-ci bien. Et enfin, j'aime toujours chercher une courbe aux pédales pour ajouter de la dynamique et du mouvement à mon dessin. Que ce soit un pli dans la pédale, il se replie un peu. Il tombe un peu. J' aime avoir un angle où il y a un peu de pli pour donner ce mouvement à ma fleur. Et si vous ne le voyez pas dans les fleurs, je les dessine habituellement parce que je pense que cela ajoute une certaine dynamique à la fleur, et ça aide à dessiner votre I N et à vous faire regarder la photo plus longtemps et fait que votre cerveau pose questions sur ce qui est qui se passe sur la photo et juste vous attire vraiment dans l'image. Donc ce sont mes conseils pour choisir votre fleur de référence que vous preniez des photos googlant, um, cueillant des fleurs ou tout ce qui précède, sont tous vraiment d'excellentes façons de regarder les photos de référence que vous êtes considérant. 3. Projet de classe: D' accord, tout le monde. Je voulais vous montrer le projet final que nous allons créer ensemble. C' est notre projet de classe. Nous allons dessiner cette belle fleur rose et éclaboussures cosmos. Hum, pour notre projet de classe, et je vous emmènerai pas à pas à travers le processus de création de ceci. Donc, si vous n'avez jamais dessiné de fleur avant, s'il vous plaît ne soyez pas intimidé ou intimidé par quoi que ce soit. On va traverser ça ensemble. Et la joie des classes de partage de compétences est que vous pouvez toujours faire une pause et revenir en arrière si vous en avez besoin, donc nous n'irons jamais trop vite pour vous. Et si vous voulez dessiner quelque chose d'autre et que vous êtes à l'aise dessiner des fleurs ou je vais ralentir quelqu'un une vitesse à travers ou juste une sorte de zoom avant et trouver votre propre façon créative de faire floral moderne. Ils vous ont absolument encouragé à choisir votre propre farine et juste suivre les étapes de mes vidéos pour créer votre propre floral moderne unique. Et assurez-vous de le poster sur Instagram et me taguer à Poppy et Graco ont été affichés dans la section Projet de classe de notre classe ici sur le partage de compétences afin que je puisse voir ce que vous avez créé. J' aimerais que tu fasses ça, quoi qu'il arrive. Si vous finissez par faire le cosmos avec moi, où si vous finissez par faire votre propre fleur ou si vous faites le cosmos et puis une autre fleur parce que vous avez eu tellement de plaisir à le faire, je veux tous les voir. Alors assure-toi de me étiqueter et tout. Ensuite, on va parler de matériaux et ensuite on va aller de l'avant et commencer, alors on y va. 4. Matériaux: vous parlez très rapidement des matériaux. Vous n'avez pas besoin de quelque chose de particulièrement fantaisie pour ce cours. Alors ne sortez pas acheter toutes les choses vraiment chères si vous ne voulez pas. Hum, la plupart de ces trucs que vous avez peut-être déjà couché autour de la maison. Tu vas avoir besoin d'un crayon pour dessiner tes fleurs avant d'appliquer l'aquarelle et une gomme. Pour aller avec ça, tu vas avoir besoin d'un pinceau. J' ai tendance à utiliser un pinceau plus épais pour mon aquarelle quand je l'applique pour ce style. Mais si vous voulez faire quoi que ce soit avec plus de détails, je recommanderais un pinceau plus mince que celui-ci. Je n'ai aucune idée de quelle marque c'est. Il n'a pas de marques, mais c'est celui que j'ai le plus tendance à utiliser. On va aussi vouloir trouver le stylo Lander. Celui-ci est Micron, et je l'habitude de Taille est le plus le 005 et 01 L'air des deux pointes assez minces. Mais, euh, ils fonctionnent très bien pour moi et mon style, où j'aime faire des dessins très fins et détaillés. J' ai donc tendance à utiliser ces deux tailles. C' est un 20,2 millimètre et une pointe de 0,25 millimètre. Cependant, ils viennent beaucoup plus gros que cela. Donc, si vous voulez deslignes plus épaisses et audacieuses, lignes plus épaisses et audacieuses, allez-y et obtenez une taille de stylo plus grande. Je recommande juste que, quelle que soit la marque que vous utilisez, vous ayez de l'encre archivistique pour que, hum, elle ne s'estompe pas avec le temps. Il ne va pas courir Si votre main euh d'abord, grande partie de votre main coule dessus parce qu'elle sèche presque immédiatement et qu'elle ne fuira pas à travers les pages. Tu n'auras pas les lignes noires de l'autre côté de la page, et tu auras aussi besoin d'aquarelles. Tu n'auras pas les lignes noires de l'autre côté de la page, J' ai tendance à utiliser l'ensemble d'aquarelle prima juste parce qu'il est si portable. Facile à emmener partout où je vais, euh, et j'ai deux ensembles d'entre eux tropiques sur les classiques, et ils ont d'autres options aussi. Mais j'ai tendance à aimer ces deux-là pour mélanger les couleurs ensemble. J' ai l'impression que ça me donne une bonne variété sans avoir trop de peintures qui traînent autour, euh, portent avec moi dans mon cas, et enfin, tu auras besoin de papier. J' ai tendance à utiliser le papier Bristol parce qu'il est assez épais pour qu'il ne se déforme pas des orteils quand j'applique l'aquarelle, euh, sur la page. Et en même temps, c'est assez mince ou assez lisse. Excusez-moi que ça va prendre très bien l'encre de stylo fin d'archivage, et vous aurez beaucoup de contrôle sur vos pentes. Tu ne rencontreras pas de bosses ou quoi que ce soit comme ça avec le papier aquarelle, donc c'est ce que j'ai tendance à utiliser. Alors allons de l'avant et commençons avec notre projet. 5. Sket et mise en page du crayon: C' est vrai, les gars. Parlons donc de la conception de la mise en page pour notre fleur. J' aime toujours avoir un peu d'un courbé ma tige parce qu'il attire l'œil et donne à la farine un peu de vie. Et vous voulez aussi regarder comment les pétales tombent. Vous pouvez certainement faire quelque chose où vous avez juste des pédales plates dans un cercle comme avec la marguerite. Mais si vous lui donnez un peu de courbe ou un peu de perspective, ça va vraiment apporter votre fleur vivante. Donc j'aime toujours chercher ça maintenant, aujourd'hui nous allons dessiner la fleur du cosmos, dont j'ai une photo de référence de mon jardin que j'ai prise. C' est donc ce que j'utilise aujourd'hui comme photo de référence. Ce qu'on fait d'abord c'est qu'on va juste vouloir dessiner un croquis au crayon léger pour nous donner une idée de l'endroit où les pédales et les feuilles seront Fallings. Ce qu'on fait d'abord c'est qu'on va juste vouloir dessiner un croquis au crayon léger pour nous donner une Nous avons une idée de la façon dont nous allons appliquer l'aquarelle. Um, vous voulez vous assurer que quand vous faites la partie crayon que vous ne poussez pas trop fort parce que vous ne voulez pas qu'elle montre trop à travers la couleur de l'eau, mais vous vouliez montrer à travers assez que vous êtes capable de voir où Vos lignes étaient quand vous appliquez le Fine Liner Inc plus tard, , Harry, si c'est une fleur que je ne suis pas aussi familière ou quelque chose que je veux vraiment un look très spécifique, je vais toujours faire le crayon d'abord. Si c'est quelque chose que je veux juste esquisser, et que je vais aller de l'avant et appliquer mon encre avec une idée à l'esprit de l'endroit où je veux que tout soit sur la page, page, et ensuite je peux aller de l'avant et appliquer l'encre aveuglément. S' il y a quelque chose que tu n'aimes pas, c'est le moment de le changer. Hum, certainement une course si vous pensez que la ligne de la fleur n'était pas comme vous le vouliez . C' est le moment de le faire, car, bien sûr, bien sûr, une fois que vous commencez à appliquer, merci de ne pas vraiment effacer l'encre, alors gardez certainement cela à l'esprit pendant que vous appliquez votre crayon. Maintenant, dans cette partie, j'essaie vraiment de faire une lumière, mais pas aussi détaillée esquisse de l'in cleaves, mais je veux aussi juste faire un croquis rugueux de l'endroit où je pense que ma tige sera. Et si je pense que je vais en avoir d'autres, parce que je pourrais vouloir mettre un peu d'eau là-bas aussi. Hum, selon si les bourgeons fleurissent du tout. Et c'est vraiment tout ce que je finis par faire pour mon aquarelle ou pour mon croquis au crayon pour ma fleur est de m'assurer que je sais où mes pédales vont être et puis je me donne juste un aperçu approximatif de l'endroit où je pense que ma tige et tous les bourgeons pourraient être. 6. Ajout de l'aquarelle: de cette façon. Il est temps de l'aquarelle. Je commence toujours avec une couleur de base qui est la plus similaire à la couleur de ma photo de référence ou à la couleur de la fleur à laquelle je veux qu'elle ressemble. Et la chose la plus importante avec cette partie est que vous voulez vraiment avoir assez d'eau sur votre pinceau. Et quand vous postulez, vous ne le ferez pas parce qu'on ne va pas faire exactement les détails dans les lignes de notre croquis au crayon. Um, tu veux compenser les choses intentionnellement. Tu veux être intentionnel dans ton désordre ? J' ai tendance à faire contraste la couleur de l'eau avec si les lignes de fleurs seront parce que je ne veux pasqu'elle soit directement là où elle sera. J' ai tendance à faire contraste la couleur de l'eau avec si les lignes de fleurs seront parce que je ne veux pas Ou il semble que j'ai essayé de le faire entrer dans les lignes et que je n'ai pas très bien réussi. J' ai accidentellement coloré en dehors des lignes quand vraiment je fais un effort intentionnel pour dessiner en dehors des lignes, vous pourriez le faire dans la forme que vous voulez. Euh, mais j'ai tendance à rendre ça un peu plus fou et en dehors des limites. Et puis je veux toujours entrer avec au moins une couleur supplémentaire, hum, hum, pour ajouter un peu de dimension, mais pour le faire apparaître aussi un peu, Um et ça pourrait être vraiment n'importe quelle couleur que vous voulez dans cette fleur particulière. Il y a du jaune au centre, donc je vais ajouter un peu de jaune. Juste, euh, donne-lui l'illusion d'avoir un centre. Mais comme vous pouvez le voir, même mon morceau jaune ne sera pas exactement centré et il va tomber sur la page, et ça va sembler un peu désordonné. Vous pouvez également décider si vous voulez ajouter une couleur à l'endroit où vos fesses vont être. Parfois, j'aime Teoh. Ajoutez-les ensemble pour qu'il ne semble pas que je viens d'ajouter un blob supplémentaire là-bas . Parce que tout le but est que cela semble un peu involontaire. Même, euh, ça a l'air un peu désordonné même quand tu es intentionnel avec ça. Et maintenant ma partie préférée est certainement ajouter de l'eau supplémentaire à votre brosse et couleur supplémentaire et juste clignotant sur leur je vais typiquement faire deux couleurs différentes. Je vais soit utiliser deux des couleurs qu'il a utilisées pour la fleur, soit je vais utiliser une couleur plus complémentaire là aussi. Dans ce cas, j'utilise les 2 premiers roses que j'ai utilisés, et je ne vais pas faire le jaune. Et tout ce que vous faites, c'est juste un robinet dessus de la brosse. Et ça fonctionne mieux si vos brosses mouillées avec de l'encre ou avec la couleur de l'eau là-bas que vous n'ayez pas à taper trop dur pour obtenir de très bonnes taches épaisses qui ajoutent vraiment beaucoup de vie et de mouvement et, hum, à votre peinture. Et je vais typiquement passer par et m'assurer que toutes les taches qui ont atterri dans ma fleur se mélangent dans un peu afin que nous n'ayons pas trop de taches juste sur ma fleur pour enlever de la belle, blotchy nous qui est la fleur. D' accord, donc on va laisser sécher ça, et ensuite on reviendra et on travaillera sur la partie de séchage de la ligne 7. Encre: le dessin de lignes botanique: Bon, donc on est de retour et maintenant, ou l' aquarelle a séché. Et comme vous pouvez le voir, nous avons ce beau saignement dans l'aquarelle où tout est en quelque sorte de maillage et de fusion, et c'est tellement beau et délicieux. J' aime tellement ça. Donc, ce que j'ai devant moi, que vous ne pouvez pas voir pour le moment, c'est ma photo de référence, qu'ils ont juste sur le côté où se trouve mon papier. Et vous pouvez voir la photo de référence ici sur ce à quoi elle ressemble. J' aime toujours commencer au milieu et juste regarder de très près à quoi ressemble le centre de la fleur et essayer d'imiter cette forme en utilisant des formes plus petites pour créer la forme plus grande. Donc, chaque petit genre de l'a. C' est presque comme 1/2 cercle, mais je vais utiliser juste le construire l'un sur l'autre pour créer le centre de mon cosmos. C' est toujours ma partie la plus préférée est d'appliquer de l'encre parce qu'elle commence vraiment à tout mettre en vie. Et comme vous pouvez le voir, vous pouvez toujours voir la ligne du crayon par ici. Donc vous avez une idée approximative de l'endroit où se trouvaient vos pédales que vous aviez déjà esquissé. Hum, et à ce stade, il s'est assez fané là-dedans pour que vous alliez suivre les mêmes lignes générales. Mais vous pouvez aussi le varier un peu. Si vous décidez que vous vouliez une forme légèrement différente, vous pouvez augmenter un peu à travers la couleur de l'eau. Mais ça ne va pas courir. Eh bien, comme si vous étiez juste en train de courir directement au-dessus du crayon, alors gardez ça à l'esprit aussi. D' accord ? Donc en utilisant ma photo de référence, je vais aller de l'avant et dessiner ma fleur. Et j'ai mis quelques lignes juste pour me donner une idée de la direction dans laquelle la pédale est tomber et où les ombres qu'elles vont être et où je vais faire mes lignes détaillées qui vont juste m'aider à comprendre la mise en page du reste du également, bien en sûr, en utilisant ma photo de référence pour jeter un oeil à cela et voir ce que je me passe exactement ici. Quand je choisis mes photos de référence. Je cherche toujours quelque chose qui a une courbe et un pli à. C' est quelque chose qui va vraiment lui donner un peu d'excitation et vraiment attirer l'œil dans un petit peu. On ne veut pas juste quelque chose qui soit juste droit. Je veux dire, vous pourriez, vous aimerez peut-être, apprécier l'apparence de ça. Mais j'aime toujours l'apparence de quelque chose qui est un peu une courbe à elle, quelque chose qui a un peu d'intérêt qui attire la fin de l'œil. Il fait votre cerveau et pose quelques questions pour que vous finissiez par le regarder un peu plus près et essayer de comprendre où la pédale tombait et comment tout se passe. Um, apporte juste un peu plus dynamique à la peinture dans le dessin que vous faites. Si vous commencez tout juste avec le dessin au trait, commencez certainement là où vous êtes le plus à l'aise. Si vous êtes le plus à l'aise juste se concentrer sur la tête sur les fleurs pendant que vous commencez à trouver comment faire les lignes ressemblent à vous voulez qu'ils regardent comment faire une ligne ressemble à plier et aller de l'avant et faire cela, bien sûr. Donc ce sont mes pédales que j'ai vers le bas. Et comme vous pouvez le voir, euh, c'était ma ligne de crayon originale. Donc, j'ai vraiment dévié de ça un peu. Hum et je vais juste m'assurer que quand je fais mes lignes d'ombrage dans la prochaine vidéo, que, euh je pense à où le nouveau placement de mes pédales IHS quand tu fais ça. Demir veut aussi réfléchir à l'endroit où je vais faire sortir mes feuilles d'ici ? cosmos ont tendance à avoir ces longs métrages avec des croyances, donc je vais probablement en faire sortir un de ce côté. Vous voulez certainement laisser un espace pendant que vous dessinez. Vous êtes ici, n'est-ce pas ? Ne finissez pas par des lignes étranges. Je vais en faire venir un près de l'endroit où ça, mais va monter une houle. Et voici où vous pouvez aussi avoir un peu d'imagination et comment vous dessinez votre fleur parce que vous n'avez pas à dessiner exactement comme vous le voyez. Des fleurs cosmos. Si vous les avez vus dans la vraie vie ou si vous en avez vu des photos, elles ont beaucoup de pédales attachées à eux et elles pourraient devenir vraiment désordonnées. Et vous ne voudrez peut-être pas avoir ce genre de regard désordonné sur le dessin que vous faites, alors concentrez-vous vraiment sur ce style et le look que vous voulez créer avec votre dessin. Vous n'avez pas à faire toutes les pédales pour chaque feuille, vous allez utiliser votre propre style unique et votre connaissance de ce qui semble bon sur le papier pour créer votre fleur. Maintenant, cette Bobo que moi, son bourgeon dont j'avais pris une photo de mon jardin qui commençait à sortir, les pédales commençaient juste à sortir. Donc, nous avons encore une partie de cela, mais toujours attaché à elle. Ensuite, il y a certainement quelques pédales qui commencent à sortir d'ici quand ils donnent l'idée qu'il commence à fleurir. Mais il n'a pas encore tout à fait fleuri. Maintenant, les feuilles que je fais, je fais juste la conception d'eux comme je vais, parce que je peux voir l'aspect général des pédales, les feuilles du cosmos. Mais je ne veux pas faire exactement à quoi il ressemble dans ma photo de référence, parce que cela semble juste un peu trop désordonné pour le style que je fais aujourd'hui, donc je peux voir qu'ils ont tendance à se chevaucher. Ils s'enroulent les uns les autres, ils sont longs et minces et à partir de là, Aiken, il est mon imagination et crée tout ce que je veux créer. - Une fois vous serez satisfait de ce que vous avez, vous allez passer à la partie ombragée. 8. Ink: : Shading et détails: Maintenant, il est temps de commencer nos détails et nos bâches. J' ai traversé et nous avons fait l'aquarelle s'est débarrassé des lignes de crayon, des lignes directrices visibles et nous avons traversé un tracé avec Our Inc. Et maintenant il est temps de faire l'ombrage quand votre ombrage et de penser à, euh, dessin au trait botanique. Quand tu regardes les pédales, tu vas faire des lignes d'ombrage dans les plongeages des pédales partout où il plonge. C' est là, euh, où tu vas avoir un peu d'ombre, et c'est là que tu peux mettre tes lignes d'ombrage là-dedans. Donc là où il plonge, va aller de l'avant, faire quelques petites lignes pour indiquer qu'il y a un peu de plongeon là-bas, et vous allez vouloir faire vos lignes d'ombrage dans la direction que votre pédale est en courbe . Si vous avez besoin de jeter un oeil à 1000 photos de référence pour comprendre comment les lignes pourraient aller, alors allez-y et faites-le. Le plus amusant à propos de Cosmos est que vous pouvez voir dans la photo de référence elle-même toutes les différentes lignes et ombres qui viennent avec la pédale cosmos. Donc, c'est vraiment génial si vous n'êtes pas à l'aise avec la partie ombragée du dessin au trait botanique, car il vous donne presque les choses exactes, les endroits exacts où vous devez mettre vos lignes. Alors allez-y et mettez vos lignes d'ombrage en gardant à l'esprit que cela dépend de l' endroit où la lumière vient. Il peut être un peu plus sombre sous une pédale comme ici. Ça va être un peu plus sombre. Il pourrait être un peu plus sombre, plus proche de l'estomac aussi. Et les lignes d'ombrage que je fais sont juste. Je tiens le stylo vers le bas et je sors. Et pendant que je glisse, je lève la pression sur le stylo. Donc, il commence un peu plus épais et devient plus mince au fur et à mesure qu'il va, au lieu d'avoir juste une ligne droite qui est en quelque sorte n'a pas de mouvement ou de dynamique à elle. Ce style donne vraiment beaucoup de mouvement à la fleur et à la pédale sans avoir à trouver un moyen d'attirer dans le mouvement d'autres manières. - Maintenant , quand celui-là, cette partie inférieure est la partie inférieure du congé. Je veux donc donner un peu plus d'obscurité et de profondeur dans les coins ici où il semble y avoir un peu plus d'ombre. Mais je veux aussi le laisser un peu plus léger aussi, parce que sur la photo, il a un peu de légèreté à elle. La partie supérieure est certainement un peu de briquets. Je vais le laisser assez emboîté juste pour lui donner cette profondeur et cette dynamique. Lorsque vous faites la partie inférieure d'une courbe ou le pli d'une pédale, vous voulez penser à la direction dans laquelle elle va. On dirait que ça descend comme ça, mais si vous y pensez, la base de la pédale est ici. Donc la direction va aller de la même manière que les autres lignes sur celle-ci vont se plier quelque peu. Ils vont avoir l'air d'aller dans une autre direction. Vous avez donc juste besoin de faire attention à la source de la pédale pour vous donner une idée de la direction que vos lignes vont devoir prendre. Et, bien sûr, tu veux toujours garder à l'esprit où tes sources de lumière, tu sais, si tu as une lumière venant d'en haut, ça va être assez léger sur le dessus, et puis ces parties inférieures seraient beaucoup plus sombres. Si vous avez une lumière venant d'ici, comment ça va affecter votre pédale ? Ceux qui sont incurvés plus qu'ils sont peut-être plus sombres ici étaient plus sombres ici. Cela dépend en quelque sorte de l'endroit où votre source de lumière vient, et c'est certainement quelque chose à penser. Si vous n'êtes pas sûr de ce que cela va ressembler et que vous avez la fleur réelle dans votre main , prenez une lampe de poche ou une lampe sur votre téléphone ou une lampe aérienne, et vous pouvez tenir la fleur sous différents angles avec une source de lumière provenant de angles et vraiment examiner où ces ombres tombent afin que vous puissiez vous assurer que vous obtenez toutes les lignes d'ombre et les lignes de détail où elles doivent être. Quand je fais la tige, j'ai tendance à mettre des lignes d'ombre sur le côté droit plus densément, avec quelques variations très sur le côté gauche aussi, juste pour continuer avec le mouvement dynamique que j'essaie de créer dans cette fleur. Il fait toujours plus sombre là où il sort de la base de la fleur parce qu'il se cache sous l'ombre de la fleur. À moins que la fleur ne soit celle qui atteint tout droit et que vous ayez la bonne source de lumière qui vient juste juste devant ça, alors vous n'avez peut-être pas besoin d'ombrage là-dedans, mais pour la plupart, il sera un peu plus sombre à droite à la base d'où vous venez. Et on y va. C' est l'ombrage de notre floral moderne que nous avons créé. Et maintenant, on va juste aller à notre clôture. Vous avez presque fini. 9. Synthèse: Félicitations. Tu l'as fait. Vous savez maintenant comment prendre les compétences de cette classe et déposer de magnifiques fleurs modernes et créer n'importe quelle combinaison florale que vous voulez. Teoh, c' est excitant ? Non, je veux juste dire merci beaucoup d'avoir participé à la création de ce projet. J' adorerais voir ce que vous avez créé. Alors allez-y et postez-les dans la section commentaire de cette classe ou si vous les postez sur instagram, instagram, assurez-vous de me marquer à Poppy et Graco afin que je puisse voir votre beau travail et partager votre travail dans mes histoires sur Instagram, Je suis toujours disponible pour les commentaires, Alors n'hésitez pas à entrer en contact avec moi. Et je serais heureux de répondre à toutes les questions ou de donner des commentaires dont vous avez besoin. Merci encore d'avoir suivi mon cours. Et j'espère vous revoir dans un futur