Comment dessiner des fleurs avec des crayons de couleur

1. Introduction: Les fleurs sont l'un des thèmes les plus appréciés, inspirant les artistes du monde entier, et si vous aimez dessiner, vous avez certainement essayé de les dessiner. Toutefois, si vous souhaitez obtenir de meilleurs résultats en utilisant uniquement des crayons de couleur, ce cours est peut-être ce que vous recherchez Bonjour. Je m'appelle Matos Macedo et je suis spécialisé dans Dans ce cours, je vais vous montrer comment dessiner belles fleurs en utilisant uniquement des crayons de couleur À travers quatre études différentes, je vais vous montrer comment préparer l'esquisse de votre dessin, comment choisir les bons crayons à colorier, et je vous l'esquisse de votre dessin, comment choisir les bons crayons à colorier, présenterai également la meilleure méthode d'utilisation vos crayons afin d'obtenir couleurs éclatantes avec Mon objectif est de vous montrer comment obtenir les meilleurs résultats sans avoir à peindre sur des tutoriels, et en utilisant les matériaux dont vous disposez, qu'ils soient bon marché ou professionnels. Croyez-moi, les crayons de couleur sont un médium au potentiel énorme, et vous pouvez créer des dessins incroyables sans avoir besoin d'énormes ensembles de crayons contenant des milliers de Êtes-vous prêt à prendre la parole ? Vous passez au niveau supérieur ? Si la réponse est oui, dessinons. 2. Aperçu du cours: Bonjour, merci de vous joindre à nous. Ici, je vais juste vous dire ce que vous allez voir dans ce cours. Nous allons faire quatre dessins et ils sont organisés par complexité, pas nécessairement par difficulté. Je le dis parce que vous voyez que la méthode appliquée à chacun de ces dessins est strictement la même. Ce qui change, c'est que chaque dessin comporte plus d'éléments et de détails que le précédent. Chacune d'entre elles nécessitera plus de temps que la précédente pour être terminée. Pour chaque exercice, je vais vous montrer comment je choisis les crayons que j'utilise, comment je prépare ce croquis et je détaille tout le processus que je suis suivi lorsque j' utilise des crayons de couleur Comme vous pouvez le constater, chaque dessin a une couleur prédominante différente, vous avez donc la possibilité de vous entraîner avec des couleurs différentes Tous les dessins ont été réalisés sur du papier au format cinq, vous n'aurez donc pas besoin de papier volumineux pour ce cours. D'ailleurs, en parlant de papier avant de commencer les dessins eux-mêmes, je vais parler des matériaux utilisés dans ce cours. Allons-y directement. 3. Fournitures: OK, donc dans cette vidéo, je vais parler du matériel que j'ai utilisé dans ce cours. En commençant par le papier, je recommande trois papiers acides dont au moins 180 grammes/mètre carré Je préfère les papiers lisses. Les papiers plus texturés donnent une finition plus rustique, ce que je n'aime pas personnellement. Tous les dessins de cette classe ont été réalisés en format cinq. Il est donc important qu'un papier mesure au moins 148 points par 210 millimètres ou cinq points huit par huit points 3 pouces. Le papier sur lequel je dessine habituellement est le Strep More série 300 Bristles Comme les feuilles sont plus grandes que cinq, je les découperai à l'aide d'un couteau artisanal et d'un gouvernail en métal En ce qui concerne les crayons de couleur, vous pouvez utiliser tous les crayons que vous avez , quelle que soit Je vous recommande simplement d'avoir au moins un ensemble de 24 crayons de couleur. Ainsi, vous aurez probablement deux options différentes pour les couleurs les plus basiques, comme le jaune ou le bleu. J'utiliserai mes crayons polychromes Fabric Castle. J'ai un set de 60 couleurs, mais pour les particuliers, vous voyez que vous essayez d'utiliser le moins de crayons possible pour simplifier les choses Vous n'avez certainement pas besoin d'un si grand ensemble. En ce qui concerne les gommes, vous me voyez utiliser deux types de gommes. Il s'agit d'un stylo à effacer, mais c'est une gomme en plastique ordinaire Rien que sa forme, c'est comme un stylo. J'aime ce type d'effaceur en raison de sa précision lors de l'effacement L'autre gomme que je vais utiliser est celle dont j'ai besoin. Cette gomme sera utile pour éclaircir les lignes de capture sans les effacer complètement. Bien entendu, vous aurez besoin d'un taille-crayon. Si vous optez pour un taille-crayon ordinaire, assurez-vous qu'il est adapté au crayon que vous utilisez , car l'épaisseur des crayons peut varier Personnellement, j'aime utiliser ce taille-crayon affranchi à la main pour mes Cela rend mes crayons parfaitement tranchants rapidement et facilement. Vous pouvez également utiliser un couteau de bricolage pour façonner le fil en cas de besoin. Pour les croquis, nous aurons besoin d'un crayon graphite, et je recommande un crayon dur pour cela. J'utiliserai un crayon HB, et vous pouvez également opter pour le G ou le 2 ans De plus, vous aurez également besoin d' un crayon graphite pour la méthode de traçage. Je vous recommande d'avoir un grade quatre B ou même un grade plus foncé. J'utiliserai un crayon 8 B. Pour le traçage, j'utiliserai également un stylo à bille rouge Je vous recommande d'en avoir un ou un bleu pour tracer le contour du dessin le moins important. Pour le traçage, j'utiliserai également un ruban adhésif ou un ruban adhésif à peindre Pour nettoyer le dessin des traces de rasoir, des résidus ou même de la poussière de pigment présents sur les crayons de couleur Je vais utiliser un pinceau de table. J'en ai un gros, mais je vais utiliser un pinceau à maquillage, car c'est un pinceau très doux. Et pour protéger vos dessins une fois qu'ils sont terminés, je suggère d'utiliser un spray fixateur Il crée une couche protectrice de poisson sur le dessin qui le protège du toucher de vos mains, mais aussi du soleil, mais aussi du soleil, qui détériore les couleurs appliquées avec les crayons de couleur. Et c'est tout 4. Feuille : Choisir les couleurs: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment je choisis les crayons que je vais utiliser pour dessiner C'est l'une des vidéos les plus importantes de ce cours, car je veux que vous soyez indépendant lorsque vous dessinez. En d'autres termes, vous n'aurez pas besoin d'un professeur pour choisir les couleurs à votre place. C'est pourquoi, dans ces vidéos, je ne dirai pas le nom des crayons que je vais choisir Tout d'abord, parce qu'il est peu probable que vous ayez exactement les mêmes crayons que moi Ensuite, je veux que vous développiez votre perception des couleurs et que vous sachiez faire des choix en fonction des crayons que vous avez . Alors allons-y. La première chose à faire est de regarder notre image de référence. Il est vrai qu'il existe différentes nuances de vert ici, mais cela peut les réduire à quelques tons de base. Pour cela, j'ouvre mon image de référence dans un logiciel de retouche d' image. J'utilise Adobe Photoshop, mais vous pouvez utiliser Procreate ou même Windows Paint Nous allons juste avoir besoin d' un outil très basique que vous pouvez trouver dans pratiquement n'importe quel éditeur d'image, le compte-gouttes La fonction de cet outil est presque toujours d' identifier et de sélectionner la couleur spécifique de l'image. Donc, dans cette référence, si vous deviez choisir les couleurs de vert les plus basiques que vous voyez ici, quelles couleurs choisiriez-vous ? Eh bien, dans le but de simplifier les couleurs, j'ai identifié quatre tons de base. À l'aide du compte-gouttes, j'ai ensuite sélectionné ces couleurs et j'ai prélevé un échantillon de chacune d'elles, les coins de l'image D'accord, voici les couleurs que je vais essayer de créer avec mes crayons car je crois qu'avec ces quatre couleurs, je peux dessiner la feuille entière Là, au bout de la feuille sur la gauche, nous avons également une teinte légèrement plus prononcée de jaune et de brun, mais je laisserai ces deux couleurs pour plus tard. Maintenant que nous avons défini les couleurs, nous devons dessiner la feuille, choisissons les crayons Pour dessiner cette feuille, j'ai séparé les tons verts que j'ai dans mon étui à crayons. C'est bien d'avoir une grande variété de crayons, mais cela a aussi son problème Parfois, vous pouvez avoir de nombreuses couleurs similaires et vous pouvez vous perdre lorsqu'il s'agit de colorier votre dessin. À mon avis, il est préférable de ne mettre de côté que quelques-uns de ces crayons afin de simplifier au maximum le processus Mon objectif ici est donc également de ne séparer que les crayons que je considère essentiels pour obtenir les couleurs que je souhaite Réduisez vos options au minimum nécessaire. Cela vous facilitera grandement la vie. Commençons donc par ce ton plus sombre. Dans mes kits, j'ai trouvé cinq nuances de vert foncé, plus ou moins similaires à cette première couleur. Faites de petits échantillons de ces couleurs sur le papier et laissez les crayons dans le même ordre sur votre bureau, afin de savoir lequel vous utilisez pour créer chaque ton. Fais. Parmi ces crayons. Le premier a une tonalité très proche de celle que je vois sur l'image de référence. Je vais donc choisir celui-ci à utiliser dans le dessin. Passons au ton suivant. Je vais répéter la même procédure. Ici, j'ai séparé les nuances de vert les plus proches de couleur numéro deux de l' image de référence et j'ai fait des échantillons sur le papier. Une fois de plus, j'ai trouvé un seul crayon dont la teinte verte est similaire à celle que je vois sur l'image. Mais là, j'ai commis une erreur. Dans cette couleur que j'ai marquée comme numéro deux, ce serait en fait le numéro trois. Il s'avère que cette couleur est encore trop claire. C'est pourquoi j'ai choisi une autre teinte verte plus foncée pour voir si je pouvais atteindre le ton que j'ai identifié sur la photo comme étant le numéro deux. Pour assombrir ce vert, j'ai choisi le même crayon que celui dans lequel j'ai créé la première couleur En mélangeant ces deux crayons, j'ai obtenu un ton très proche de la couleur numéro deux. En résumé. La couleur numéro un est créée par un crayon, et la couleur numéro deux est créée en mélangeant le premier crayon avec une nuance de vert plus claire. La couleur numéro trois est ce deuxième crayon d'une teinte verte plus claire. En d'autres termes, je fais trois couleurs avec seulement deux crayons Peut-être que je pourrais même créer l'une de ces trois couleurs avec trois crayons différents, mais je trouve qu'il est plus facile d'en utiliser deux et de les mélanger. Le numéro quatre semble être une version moins saturée du ton vert numéro trois. Par moins saturé, je veux dire qu'il s'agit d'une teinte verte plus faible et plus terne, plus proche du gris Généralement, pour rendre les couleurs moins saturées, je mélange ma couleur avec un crayon de couleur gris. En plus d'être moins saturée, la couleur numéro quatre est plus claire, proche du blanc. Donc, en plus d' avoir besoin d'un crayon gris, j'aurai également besoin d'un crayon blanc. J'ai d'abord essayé de combiner le vert que j'ai ici uniquement avec le blanc, mais je ne pensais pas que cela suffisait. En fait, j'ai aussi besoin d'une nuance de gris. Donc, pour réaliser ces quatre couleurs identifiées sur l'image de référence, je vais utiliser ces quatre crayons que j'ai ici en main Créez un dégradé sur votre papier à l'aide de ces couleurs. Vous pouvez donc voir comment vous pouvez passer d' un ton à l'autre en utilisant uniquement ces crayons, passant du vert le plus foncé au vert le plus clair Vous pouvez également inclure du noir si vous le souhaitez. Vous souvenez-vous de ces nuances de jaune et brun que j'ai identifiées sur le côté gauche de la feuille ? J'ai également cherché dans mon étui à crayons des crayons capables de créer ces deux couleurs Pour le jaune, j'ai choisi un ton à partir de deux crayons différents et même pour le brun Il est vrai que dans les deux cas, les crayons que j'avais ici étaient très similaires les uns aux autres, et peut-être que cela ne faisait pas beaucoup de différence choisir entre un ton et un autre pour chaque couleur, mais il fallait au moins séparer un crayon pour chacun afin que nous puissions parcourir le dessin à l'aise 5. La feuille : le croquis: Nous allons maintenant esquisser notre dessin. Encore une fois, je travaille selon le principe de simplification. En ce qui concerne l' image de référence, encore une fois, à l'aide de Photoshop, je simplifie le contour de la feuille en une image polygonale Après tout, il est plus facile de travailler avec des formes géométriques que des formes organiques. Lorsque vous dessinez l'esquisse. Décidez d'abord de la taille de votre dessin. Marquez ensuite les bords du dessin sur le papier. Tracez ensuite la forme de la figure à l'aide de lignes courtes. J'utilise ici un crayon graphite HB, qui est un crayon plus léger et plus précis Évitez les crayons souples comme le 2b4b ou le six B, car ils ont tendance à se salir et à se mélanger au pigment du crayon de Préférez les crayons plus durs comme HB, H2H. À l'aide de formes géométriques, il est plus facile tracer le contour de la feuille tel qu'il est réellement. Vous pouvez enfin dessiner formes organiques incurvées, comme sur l'image de référence. I. Après avoir tracé le clou de la vie, nous pouvons maintenant effacer les lignes de construction, est-à-dire les lignes géométriques que nous venons Vous pouvez également essayer d'alléger les lignes de comptoir comme je le fais ici Pour cela, il est encore préférable d'utiliser une gomme nécessaire, que je montrerai plus loin dans ce cours Quoi qu'il en soit, vous pouvez utiliser une gomme ordinaire comme celle que j'utilise C'est une gomme à effacer, mais c'est une gomme en plastique courante 6. Feuille : Les ombres: Enfin, nous pouvons commencer à utiliser le cos. N'oubliez pas que je n'ai choisi que quatre crayons différents, un vert clair, un vert, une nuance de gris et un blanc En plus d'eux, j'utiliserai également le crayon de couleur noir. Je commence par utiliser le vert clair pour souligner le contour de la feuille. De cette façon, nous aurons une forme bien définie dans laquelle travailler. Ensuite, j'améliore les lignes de comptage sur certains points spécifiques en utilisant le vert foncé. Mon guide sera toujours la photo de référence. Lorsque vous coloriez un dessin, je suggère de commencer par les couleurs les plus foncées. Cela vous aidera à comprendre le dessin depuis le début et vous pourrez utiliser les ombres comme référence pour les prochaines couleurs. Dans les exercices de ce cours, je commencerai toujours par les ombres. C'est ce que je fais ici. À l'aide du crayon vert foncé, je marque les zones les plus sombres de la feuille, commençant par la moitié supérieure de la feuille Essayez dès le début d' imiter sa texture si possible. Il n'est pas nécessaire de copier la texture dans ses moindres détails. Cependant, il est intéressant d'en déterminer la forme. Ce n'est que la première couche de couleurs que nous allons créer, mais cela ne signifie pas que cela peut être fait par négligence Après tout, les couleurs que nous ajouterons ultérieurement se superposeront à celles de la première couche et se mélangeront à elles. Essayez de cartographier dès le début l' endroit où vous voyez les tons vert foncé et faites des mouvements circulaires avec le crayon pour marquer les zones d'ombre. Maintenant, j'utilise le crayon à anneaux lumineux, mais je continue à mettre en évidence les ombres. Il s'avère que ce sont des teintes plus claires. Pour l'instant, je veux laisser les points lumineux vides et marquer tout ce qui les entoure. Notez dans l' image de référence que sur la gauche, nous avons une zone plus lumineuse dans la moitié supérieure du. Ici, j'ai ajouté quelques touches de couleur noire. Ce seront les zones les plus sombres de l'ensemble. Pourtant, ce sont ces belles touches qui seront mélangées plus tard avec le ton vert foncé. Les zones d'ombre sont déjà plus ou moins définies. Je fais juste quelques ajustements pour agrandir une zone vert foncé ici et là. J'essaie de faire en sorte que le dessin ressemble davantage à l'image de référence. Oh. En ce qui concerne les ombres, la moitié supérieure de la feuille est déjà terminée. J'ajoute une couche de vert clair, mais je suis déjà en train de passer à l'étape suivante. La vérité est que cette séparation entre les ombres et les couches suivantes est une division purement didactique Les différentes étapes finissent par se mélanger les unes aux autres. J'insisterai toutefois sur cette division entre les étapes afin que nous puissions mieux comprendre le processus que je suis en train de suivre. Passons à la moitié inférieure de la feuille. La procédure est la même. J'ai marqué les zones les plus sombres de cette partie de la feuille avec un crayon de couleur foncée. Comme il est plus clair que la partie supérieure, le crayon vert foncé sera moins utilisé ici. Avant cela, j'ai surligné certaines lignes de compteur en noir. Si vous souhaitez une finition plus réaliste, essayez à nouveau d'intégrer partie de la texture de la référence dans votre dessin. Oh. 7. Feuille : La superposition: Commençons maintenant à travailler avec la superposition. Cette technique est à la base du travail avec les crayons Colret Si vous utilisez de bons crayons de couleur et du bon papier à dessin, vous pourrez superposer de nombreuses couches de C'est idéal pour obtenir une couverture uniforme, mélanger différentes couleurs et obtenir une finition lisse. Le seul inconvénient de cette technique est qu'elle demande du temps et du dévouement Toutefois, si vous souhaitez obtenir une finition lisse et plus réaliste, essayez de suivre le processus présenté dans ce cours. À mon avis, il vaut la peine de consacrer plus de temps et efforts à produire un travail de meilleure qualité dont nous sommes fiers J'utilise le crayon vert clair pour obtenir une couverture plus générale, sans trop exercer de pression sur le crayon. Il n'est pas nécessaire d' exercer une force ici, investissez dans des mouvements circulaires coûteux, un peu plus larges. Les ombres ayant presque disparu, j'ai recommencé à utiliser le vert foncé ici. Il est normal de devoir effectuer ce type d'ajustement. Je vais maintenant commencer à utiliser les deux couleurs supplémentaires que j'ai identifiées sur la gauche de la feuille, le brun et le jaune. Ce jaune a spécifiquement un ton plus proche du vert, et j'ai trouvé intéressant de utiliser sur le reste de la feuille. J'ai pensé que ce ton était nécessaire pour rendre la feuille plus vibrante et plus intéressante. Encore une fois, j'utilise le crayon légèrement sans trop forcer pour obtenir une couverture plus générale. 8. Feuille : Le mélange: À partir de là, les couleurs sont plus ou moins bien définies sur l'ensemble du dessin. Pour cette raison, nous pouvons passer à l'étape suivante qui est le mélange L'objectif est de donner une finition lisse au dessin, ôtant l'aspect granuleux en le recouvrant uniformément La plupart du temps, j' utiliserai des couleurs plus claires, qui dans ce cas sont le clair, vert, le jaune, le gris et le blanc. Maintenant, j'ajoute un peu plus de pression lorsque j'utilise ces crayons Essayez cependant de ne pas trop pousser. En plus de casser le bout du crayon, vous risquez d'en faire trop, et il est difficile d'apporter des corrections à ce stade Alternez les différentes couleurs pour obtenir l'équilibre souhaité. Si vous pensez que ce dessin est trop jaune, utilisez à nouveau le vert. Si c'est trop vert, ajoutez un peu de jaune, et ainsi de suite. dans la moitié supérieure de la feuille C'est dans la moitié supérieure de la feuille que je vois le plus de nuances de gris, surtout sur la gauche. J'utiliserai davantage le blanc pour les touches finales. Ajoutez un peu plus de vert clair et ajoutez quelques touches de jaune ici aussi. Comme nous sommes sur le point de terminer le dessin, nous pouvons maintenant ajouter des détails de manière plus affirmée. Ici, enfin, je vais utiliser la couleur blanche en ajoutant un peu plus de pression sur votre main. Le blanc est excellent pour mélanger les couleurs des couches inférieures Utilisez-le évidemment davantage dans les zones les plus lumineuses. Le fait que j'utilise les crayons Fabacstal polychromo est Ce crayon a un comportement qui lui est propre. Si vous utilisez des crayons d'autres marques, le blanc peut laisser des lignes marquées et plus apparentes, dessinant en fait des lignes blanches sur les autres couleurs Les crayons Fabacstl ont tendance à être plus délicats, à atténuer les couleurs. Ensuite, avant d'utiliser un crayon blanc dans votre dessin, faites quelques tests sur une feuille séparée pour voir comment se comportent vos crayons, en particulier si vous utilisez des crayons de marques telles que Kohontah Évitez les mauvaises surprises en testant d'abord. Et voici le congé pris. J'espère que vous êtes satisfait votre dessin comme je le suis du mien. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. A. 9. Le phlox bleu : Choisir les couleurs: Passons à l'exercice suivant, ne dessinons pas de fleur bleue. Nous suivrons toujours la même procédure. Tout d'abord, nous identifions les couleurs de base de l'image de référence. Ensuite, nous verrons quels crayons ressemblent le plus à ces couleurs. Enfin, nous essaierons de réduire au maximum le nombre de crayons utilisés Encore une fois, j'ai décomposé la fleur en quatre couleurs principales. Avec ces quatre couleurs, il sera possible de dessiner tous les pétales. Maintenant, pour choisir les crayons à utiliser, je vais recommencer par la couleur la plus foncée Pour cette couleur, j'ai trouvé cinq candidats qui lui ressemblent plus ou moins. Si aucun de nos crayons ne se rapproche d'une certaine couleur, pensez à mélanger deux ou même trois crayons pour obtenir Dans mon cas, pour cette première couleur, j'ai mélangé deux crayons différents et inclus un noir C'est peut-être un peu trop de ma part. Après tout, c'est une couleur très foncée. Un crayon bleu foncé combiné au noir devrait l'être. La deuxième couleur, qui est moins foncée, je peux la faire avec un seul crayon. Dans mon cas, le crayon est l'un des crayons choisis pour créer la couleur précédente, ce qui est génial Pour la troisième couleur, je n'ai trouvé que trois crayons qui me conviendraient. Je savais qu'un crayon bleu seul ne suffirait pas, mais peut-être qu'il pourrait être utilisé dans certains mélanges. Comme vous pouvez le voir, j'ai pris deux crayons violets et celui de gauche La plus claire semblait plus proche de la couleur souhaitée. J'ai ensuite mélangé ce violet clair avec un ton bleu clair. D'accord, j'ai été satisfait de ce mélange. Enfin, pour la dernière couleur, j'ai séparé deux nuances de bleu clair, dont l'une était déjà utilisée dans la couleur précédente. Je voulais savoir lequel de ces crayons ressemblera le plus à la couleur souhaitée lorsqu'il est utilisé en combinaison avec Au final, les deux couleurs étaient très similaires, j'ai donc choisi le même bleu que celui que j'ai utilisé dans la couleur numéro trois. J'ai ainsi pu simplifier encore plus mon éventail d'options. Cette couleur moins claire est plus diluée dans les pétales. Il sera davantage utilisé pour mélanger les couleurs précédentes, un processus que vous avez déjà pu observer dans la leçon précédente. Cette capacité à choisir les couleurs peut également être développée au fil du temps. Alors ces exercices sont également une excellente occasion de mettre en pratique vos compétences de perception des couleurs. Au final, j'ai séparé six crayons pour dessiner les pétales de fleurs, dont le noir et Regardons maintenant la forme de la fleur. E t. 10. Le phlox bleu : les croquis: OK, donc cette fleur est connue sous le nom de Wild Blue Flux, et je vous donne cette information juste par curiosité. J'avoue que je ne suis pas une experte en fleurs. Et si vous avez choisi ce cours parce que vous aimez le sujet, vous en savez probablement beaucoup plus que moi sur les fleurs. En tout cas, c'est une fleur magnifique qui nous donnera l'occasion de travailler avec des crayons rouges de couleur bleu et violet Pour dessiner un croquis, je recommande toujours d'utiliser un crayon graphite plus dur, qui dans mon cas est le H B. Commencez par définir la taille et façon dont votre dessin sera placé sur le papier. J'ai moi-même eu des problèmes avec l'esquisse de ce dessin car au départ, j'ai dessiné la fleur entière avant de me rendre compte qu'elle était trop petite. Je voulais prendre plus de place sur la feuille de dessin, qui est en format A 5 comme pour tous les dessins de cette classe. Ensuite, avant de commencer à dessiner la fleur elle-même, faites attention à la façon dont la forme simplifiée représentée par ces lignes rouges est placée sur le papier. Notez non seulement la taille, mais également l'inclinaison de l'image. Tout cela définira à quoi ressemblera le dessin au final. Oh. Après avoir effacé le premier croquis, j'ai réessayé Sur l'image, j'ai remarqué que j'ai dessiné un pentagone autour de la fleur. C'est une interprétation que j'ai faite de la forme de la fleur. Après tout, il a cinq pétales. Je pensais que ces directives m'aideraient dans le processus, et elles l'ont effectivement fait. J'ai également essayé de relier les extrémités du pentagone au centre de la figure, ce qui m'a également été utile. J'ai donc essayé de dessiner les pétales en utilisant ces lignes comme référence. Une autre référence que j'ai utilisée était l'espace entre un pétale et un autre à l'intérieur du pentagone Nous appelons cet espace espace négatif. Il s'agit d'une référence supplémentaire qui vous permet de dessiner les pétales avec plus de précision. Satisfaits du contour, nous pouvons ensuite effacer les lignes de construction. Ensuite, j'éclairerai également les lignes d'esquisse à l'aide d'une gomme en plastique ordinaire Vous pouvez également le faire en utilisant la gomme nécessaire. Utilisons maintenant les crayons de couleur. 11. Le phlox bleu : les ombres: Pour commencer à colorier ce dessin, je vais prendre les briquets, le bleu, crayon et dessiner un léger contour sur la fleur Je vais donner une explication plus détaillée de la façon dont je colore ce premier pétale. Ensuite, je vais passer revue les autres pétales d'une manière plus rapide et plus résumée. Après tout, le processus sera répété sur les autres pétales avec seulement de légères variations de ton. Enfin, je porterai une attention particulière à la zone centrale où nous aurons plus de nuances de gris et de blanc. A Da Da Maintenant, par-dessus ce bleu, je vais assombrir un peu plus l'ombre à l'aide d' un crayon noir Le noir est une couleur très intéressante car elle donne plus de profondeur au dessin. Par contre, il vaut mieux ne pas exagérer avec ce crayon car le noir n' est pas une couleur très naturelle Il est généralement mélangé à d'autres couleurs dans la nature. Il est rare de voir du noir pur. Maintenant, avec la deuxième teinte de bleu, un peu moins foncée, nous pouvons étendre un peu plus ces ombres. Ici, il est plus facile d'observer à quoi ressemble la texture du pétale, comment il s'étend d' un bout à l'autre Remarquez comment je termine chacune de ces ombres. Essayez de les terminer légèrement comme s'il s'agissait d'un dégradé qui se dissout jusqu'à disparaître. Cela fera la différence afin que nous puissions effectuer une transition en douceur entre les ombres et les tons intermédiaires des paros eux-mêmes Je vais limiter le marquage des ombres avec ces trois crayons Plus tard, nous reviendrons pour apporter des ajustements une fois la couverture terminée et avoir une meilleure idée des couleurs dans leur ensemble. Merci. Réservoir. D. 12. Le phlox bleu : la superposition: Avec cette légère teinte violette, nous pouvons commencer à recouvrir le pétale. Encore une fois, je vais essayer d' émuler la texture que je vois dans l'image de référence Essayez d'observer les endroits où la couverture est plus légère. C'est là que nous avons les points forts. Si vous pouvez faire varier la quantité de couleur dans chaque zone, vous pourrez donner au pétale une plus grande valeur Il est vrai, cependant, que nous en sommes encore à la première couche de couleur. Avec cette nuance de bleu que j'ai séparée pour cette fleur, je vais répéter ce que j'ai fait avec le crayon violet. Comme les ombres ont presque disparu, je vais à nouveau les renforcer avec le crayon bleu foncé. En alternant les couleurs entre elles, je superpose plusieurs couches de couleurs. Maintenant, j'utilise à nouveau le crayon violet renforcer et étendre les marques d'ombre que j'ai faites au début. À l'aide d'un crayon bleu clair, je vais essayer de régler le ton général de cette pédale. Il reste encore beaucoup de place pour utiliser le noir, car au fur et à mesure que j'utilise d'autres couleurs, le pétale devient plus clair 13. Le phlox bleu : Le mélange: Maintenant que j'ai atteint un niveau de couverture assez satisfaisant, je vais commencer à utiliser le crayon blanc. Ensuite, il s'agit d' alterner les couleurs, encore une fois, en essayant d' obtenir les tons souhaités. Au cours de cette étape, vous pouvez augmenter la pression sur votre main lorsque vous utilisez chacune de ces couleurs. Cette technique de mélange de couleurs que nous utilisons en augmentant la pression sur la main s'appelle le brunissage. Dans cette dernière couche, essayez donc de combler ces petits pores blancs qui donnent un aspect granuleux au dessin afin d' obtenir un aspect plus lisse et plus homogène Oh. 14. Le phlox bleu : Autres pétales: Eh bien, c'est le processus. C'est le même que ce que nous avons vu dans l'exercice sur les feuilles et sera répété jusqu'à la fin de ce cours. Ce qui va changer dans le prochain exercice, ce sont les couleurs utilisées et le niveau de complexité du dessin. Mais le processus sera strictement le même. Ce deuxième ami a une partie coupée dans la référence. J'ai donc imaginé à quoi ressemblerait cette pointe et je l'ai dessinée ici. Nous passerons en revue les pétales suivants manière plus résumée. Vous remarquerez que je fais pratiquement la même chose sur tous les pétales, en commençant par les ombres, passant aux tons intermédiaires en superposant les couches, renforçant à nouveau les ombres pour obtenir un équilibre entre les couleurs Et au final, je choisis la couleur la plus claire pour mélanger toutes les couleurs précédemment appliquées au papier. Si vous avez du mal à créer la texture de la fleur, vous pouvez en dessiner une version plus simple, en ignorant la texture. Essayez au moins de faire ressortir les variations lumière et d'ombre de chaque pétale, en faisant varier la quantité de couleurs sombres et claires dans la zone de chaque pétale Regardons-les pendant que le processus se répète sur les autres pétales. Ne vous méprenez pas. La coloration de chacun de ces pétales prend un certain temps. Ne vous précipitez donc pas lorsque vous les coloriez. Prenez votre temps et profitez de l'occasion pour pratiquer chacune des étapes présentées jusqu'à présent. Vous savez déjà rationnellement ce que vous devez faire. Il s'agit maintenant de tout mettre en pratique. Au final, je vais partager quelques conseils pour le centre de la fleur. Technologie. Pour le centre de la fleur, je vais utiliser deux nuances de gris, toutes deux codées, qui, selon moi, allaient bien avec le ton général de la fleur. Essayez de remarquer ces nuances de gris dans l'image de référence. Ici, je commence par le crayon gris le plus foncé entre les deux que j'ai ramassés, celui qui limite le trou au centre de la fleur J'ai également essayé de relier cette zone aux pétales environnants. J'utilise le crayon gris foncé car, encore une fois, je commence par les ombres. Ici encore, j'utilise le crayon gris foncé pour faire la transition entre le noir et les pétales environnants. Ici, la nuance de bleu est très claire, je vais donc utiliser un crayon bleu clair. Il s'agit en effet d'une intervention subtile. Remarquez sur l'image que cette zone est presque blanche Je prépare donc le terrain pour utiliser le crayon blanc à la fin. Maintenant, j'utilise également une teinte de gris plus claire de manière subtile. Oui, cette zone est blanche, mais pas uniquement blanche. Il y a une légère nuance de bleu et de gris ici. Ajoutez quelques touches de ces couleurs. Je viens ensuite avec le blanc appliqué avec plus de pression. Dans ces cas, le crayon blanc n' a pas besoin d'être très pointu. En fait, c'est trop pointu. L'embout va probablement se casser. Ne vous inquiétez donc pas d'avoir d'abord aiguisé votre crayon. En utilisant ce crayon, les couleurs appliquées ici se mélangeront. Cependant, une grande partie du blanc proviendra en fait du papier lui-même. Oh. Pour terminer, je prends le crayon noir pour les derniers réglages. Et là, nous avons terminé un autre exercice. Après avoir colorié cinq pétales, vous êtes certainement plus à l'aise avec les crayons de couleur, vous êtes certainement plus à l'aise avec les crayons de couleur, n'est-ce pas ? Je l'espère. 15. La rose jaune : Choisir les couleurs: Passons maintenant au troisième exercice de ce verre, qui est cette rose jaune. J'ai adoré faire cet exercice, et j'espère qu'il vous plaira aussi. Comme d'habitude, nous allons commencer par identifier les couleurs essentielles de la référence. Ici, nous avons la zone jaune de la fleur, mais nous avons aussi les feuilles vertes. Je vais traiter les deux parties séparément. concentrant sur les jaunes, j'ai encore une fois décomposé la fleur en quatre couleurs principales En fait, j'ai remarqué que la zone ombrée est principalement brune. Le choix des couleurs n'est pas toujours aussi évident, et il faut croire en ce que l'on voit. Comme vous pouvez le constater, la zone ombrée n' est pas un jaune mélangé à du noir, mais un ton brun foncé. J'ai quatre options dans mon set de crayons et, comme d'habitude, j'ai fabriqué des torches de chacune de ces couleurs Cependant, aucun de ces crayons lui seul ne m'a satisfait pour le numéro un Au final, j'ai décidé de mélanger deux nuances de brun avec un ton maladroit. Oui, j'ai fini par utiliser trois crayons différents ici. C'est la couleur numéro un. J'ai de nombreuses options de couleur jaune. Cela peut sembler un avantage, mais cela peut aussi vous laisser complètement dépassé. Dans mon cas, ces couleurs sont très similaires les unes aux autres. Dans ce cas, choisir un seul jaune est d'une grande aide car je ne veux pas me perdre parmi mes propres crayons Ma couleur numéro deux est le résultat du mélange d' une des nuances de jaune que j'ai avec les mêmes nuances de cor que celles utilisées dans la couleur 1. J'ai déjà opté pour la couleur numéro trois, qui est une teinte jaune intermédiaire. Je peux le faire avec un seul de mes crayons, ce qui est génial. Il en va de même pour ma quatrième couleur, qui est un jaune plus clair. Il est certain cependant que je combinerai cette couleur avec le blanc tout comme j'utiliserai le noir dans certaines parties de mon dessin. Ainsi, en plus des crayons noirs et blancs, vous utiliserez cinq autres couleurs pour colorer la partie jaune de la fleur En ce qui concerne les tons de vert, j'utiliserai les mêmes crayons ceux utilisés dans le premier exercice de ce cours, insistant particulièrement sur les tons de vert proches du jaune Dans le cas des verts, j'identifie les trois couleurs les plus importantes. Maintenant, je vous mets au défi de sélectionner les meilleurs crayons dont vous disposez pour créer ces couleurs Il n'est pas nécessaire de faire une copie parfaite de ces couleurs. Ce qui compte vraiment, c'est que votre dessin soit cohérent, qu'il conserve un motif et continuité entre les couleurs que vous avez. 16. La rose jaune : les croquis: Devons-nous dessiner notre fleur ? Encore une fois, je vais faire le dessin sur une feuille à cinq faces. La première étape consiste à définir la taille et emplacement du sujet sur le papier. Ensuite, je commence par marquer les bords du dessin en faisant attention à l'espace vide qui sera laissé par la fleur. Notez la distance que laissera votre dessin par rapport aux marges du papier. C'est ce que je veux dire par espace vide dans ce cas. Comme j'utilise un crayon HB, il n'est peut-être pas très facile de voir le croquis que je fais Cependant, vous connaissez déjà le processus. Je commence toujours par dessiner formes dramatiques plus basiques qui structurent le dessin. Remarque indiquant que j'ai commencé le dessin de l'extérieur vers l'intérieur. Remarque indiquant que j'ai commencé le dessin de l'extérieur vers l'intérieur. C'est ce que je fais habituellement dans les dessins plus complexes. De cette façon, je ne prends pas le risque de faire le dessin au fur et à mesure que j'ajoute des détails. En définissant l'emplacement de la tige et des feuilles, je me sens détendu lorsqu'il s'agit d'ajouter les détails de chaque partie. La partie jaune de la fleur elle-même a sa complexité, mais c'est exactement pourquoi elle peut et doit être simplifiée. Commencez par des formes géométriques, dessinant la structure en utilisant des lignes droites pas trop longues. Après avoir créé les lignes structurelles, j'utilise la gomme nécessaire pour réduire l'intensité de ces lignes Faites attention lorsque vous utilisez cette gomme, si vous en avez une. Ne frottez pas la gomme contre la surface du papier. Il suffit de taper quelques fois sur les lignes du crayon pour que la gomme soulève le graphite de la surface Cette gomme peut être très utile, mais elle peut parfois se tacher si elle n'est pas utilisée correctement. Après avoir dessiné les lignes structurelles, j'utilise à nouveau mon crayon HB pour dessiner des lignes organiques plus naturelles Cela devient une tâche facile avec cette esquisse géométrique réalisée à l'avance. l'esquisse terminée, il suffit d'utiliser à nouveau le rasoir pour nettoyer et avec la gomme nécessaire, nous réduisons à nouveau l'intensité des traits, en touchant le rasoir et en tirant le graphite sans le frotter contre le papier Une fois l'esquisse terminée, il suffit d'utiliser à nouveau le rasoir pour nettoyer et avec la gomme nécessaire, nous réduisons à nouveau l'intensité des traits, en touchant le rasoir et en tirant le graphite sans le frotter contre le papier. Mm. 17. La rose jaune : les verts: Il est temps de colorier notre dessin. Je vais commencer par les feuilles et tige qui ont des nuances de vert. En plus du noir, je n'utiliserai que trois crayons verts, un plus foncé, un intermédiaire et un Le blanc et le gris seront également éventuellement utilisés dans des situations plus spécifiques. La tige est certainement la partie la plus facile de ce dessin, c'est donc une bonne idée de partir de là. En utilisant d'abord les crayons les plus foncés, je commençais toujours par dessiner les ombres . Faites comme nous l'avons fait dans les étapes des exercices précédents, en superposant progressivement couche après couche Cette référence présente des ombres plus intenses, et c'est pour cette raison que vous me voyez beaucoup utiliser le noir ici. Notez toutefois que même dans les zones les plus sombres, j'ajoute au moins une touche de vert Cela permet de réduire le poids du noir tout en donnant un aspect plus naturel au dessin dans son ensemble. Mm. Utilisez cette tige pour vous entraîner à superposer les couleurs. Ne vous précipitez pas pour terminer une partie du dessin. Accordez-leur toute l'attention requise, en prenant le temps de les faire avec soin et dévouement. St. À la fin de chaque partie, vous pouvez augmenter légèrement la pression sur votre main pour mélanger les couleurs et obtenir une finition plus lisse ou plus homogène. Ici, j'utilise le sor parce que j'ai accidentellement rayé le papier avec l'un des plenzos. 18. La rose jaune : Les sépales: Le processus se répète dans les feuilles, je ne m'attarderai donc pas trop sur ces parties du dessin. Même si je montre cet endroit plus rapidement, croyez-moi, j'ai fabriqué chacune de ces feuilles très soigneusement. En faisant les ombres du dessin, j'ai ajouté quelques détails petit à petit, notamment les épines des feuilles Pour réaliser ce type de détail, gardez toujours son crayon bien aiguisé. Oh, D O D. Oh, D. M. I. C. Parfois , il se peut que vous trouviez des erreurs dans Ici, j'ai dû faire une correction avec la gomme. Comme vous pouvez le constater, j'aime commencer le processus en traçant légèrement le contour à l' aide de l'un des crayons de couleur Cela m'aide à mieux visualiser le dessin et à comprendre ce que je fais. Pour ce faire, le crayon doit être bien aiguisé. Après tout, le plus important est d'avoir une ligne précise . Il est très important que les traits soient légers. Sinon, le dessin ressemblerait à un dessin animé. Ce sera moins réaliste. Bien entendu, cela dépendra de votre objectif. Observons un moment le processus de coloration de chacune de ces feuilles. Ah , oh. , oh. oh. Ici, encore une fois, j'ai commis une petite erreur en ne remarquant pas qu'une partie jaune de la rose apparaissait ici entre les feuilles. Si je laissais passer cette erreur, ce ne serait pas grave. C'est un petit détail. Mais dans tous les cas, je voulais rester fidèle à la référence. O. Lorsque nous approchons de la fin, il devient plus facile de voir si les couleurs sont bien équilibrées dans chacune de ces parties. Après tout, nous pouvons comparer une partie du dessin à une autre, c'est-à-dire une feuille à l'autre. Ici, vous m'avez vu fabriquer chaque partie de la fleur séparément, commençant par la tige puis en fabriquant chacune des feuilles. Vous pouvez essayer une autre approche, en dessinant, par exemple, toutes les parties vertes de la fleur en même temps, les finissant toutes en même temps. C'est une autre possibilité. Ici, je passe le crayon vert clair sur toutes les parties vertes de la fleur. Le but n'est pas seulement de mélanger les couleurs, mais également de rechercher une cohérence entre les parties, un motif, une unité à l'ensemble. J'applique également des crayons vert foncé et noirs sur les ombres dans le même but, recherchant un équilibre entre les parties, intensifiant certains tons et réduisant l' intensité C'est l'une des parties les plus agréables du processus, car vous voyez le dessin d'une manière plus générale. C'était donc la partie verte de la rose jaune, et cela nous a déjà donné beaucoup de travail. Passons maintenant à la partie jaune, la fleur elle-même. 35 35 19. La rose jaune : Les ombres: Passons maintenant à la rose jaune elle-même, et je vais faire cette partie en utilisant essentiellement cinq crayons en plus du noir Encore une fois, en commençant par le contour avec le crayon jaune le plus clair que j'ai. J'ai l'habitude de dessiner avec un crayon plus clair parce que je ne veux pas que ces lignes apparaissent dans le dessin final , car je veux qu'il soit plus réaliste. Je vais maintenant cartographier les ombres. Et pour cela, j'ai choisi ce crayon de couleur ou un crayon de couleur. Je suis déjà en train de faire quelques graduations avec cette ombre car les ombres sont responsables du volume du dessin Ce pétale du milieu, malgré le ton principalement jaune, est partiellement recouvert par le pétale de droite, qui bloque une partie de la lumière. L' ocre et le brun seront donc très Ici, je vais assombrir un peu le contour pour qu'il soit plus facile à voir car l'un des côtés est sombre Ne tracez jamais de contre-lignes autour des ombres, essayez toujours de les terminer de manière douce et décolorée, sauf dans le cas d'une ombre plus dure, probablement due à un éclairage artificiel Ce n'est pas le cas ici. Dans tous les cas, laissez-vous toujours guider par l'image de référence. Dans cette zone inférieure, nous avons en fait des ombres plus intenses, et c'est pourquoi j' utilise le noir. Maintenant, pour accentuer un peu les ombres, je vais commencer à utiliser des crayons bruns Comme ce sont des couleurs plus foncées que l'ocre, je les utilise de manière plus sobre toujours dans les zones délimitées par le ok R Les pétales ci-dessus sont en effet plus foncés, mais ne vous précipitez pas pour les assombrir car vous risquez d'en abuser. Colorions ce dessin petit à petit pour ne pas exagérer d' une couleur ou d'une autre Cette autre teinte de brun que j'utilise est le brun de Sienne. C'est un brun plus chaud. Je veux que vous l'utilisiez parce qu' il me donnera un son vif, plus vibrant et plus saturé. Cela contribuera grandement au ton général du dessin. Pour l'instant, j'utilise toujours ce brun très légèrement, juste pour tester les eaux. Plus tard, lorsque j'aurai une meilleure idée générale des couleurs, je mettrai peut-être plus de pression sur ma main pour appliquer cette couleur. Ici, j'utilise le noir avec beaucoup de soin. Selon la zone dans laquelle vous travaillez, l'utilisation du noir doit être assez subtile, et c'est le cas ici car il s' agit d'une zone relativement claire. J'ai choisi d'utiliser cette couleur car je vois vraiment un peu de noir dans ces ombres. Après avoir créé une base pour les ombres, j'ajoute maintenant de nouvelles couches avec ces mêmes couleurs, but d'ajuster les ombres. Je vais beaucoup utiliser cette couleur de voiture car c'est un ton intermédiaire entre le brun et jaune qui relie les deux couleurs. Il servira pratiquement de base à toutes les ombres de la zone jaune. bruns sont utilisés de manière plus sobre, apparaissant sur des points plus spécifiques Plus j'utilise ces couleurs, plus je trouve de la profondeur dans la fleur. Ohh 20. La rose jaune : la superposition: Maintenant, en me concentrant sur ce pétale central, je commence à travailler sur la superposition d'une manière plus générale Pour cela, j'ai choisi cette teinte jaune légèrement plus foncée. Je vais utiliser cette couleur pour couvrir pratiquement tout le pétale. Je vais quand même laisser quelques espaces vides là où ce pétale est le plus illuminé Dans ces zones, j'utilise des tons de jaune plus clairs en plus du blanc. C'est dans ces zones plus claires que la texture sera plus visible, du moins en ce qui concerne cette teinte jaune plus foncée. Je vais utiliser de nombreux outils de cartes pour travailler sur la texture. En parlant de cer, le voici. Dans cette étape, je vais l'utiliser de manière très subtile car je dessine une texture très délicate. Avec un crayon très pointu, j'ai tracé une série de lignes très claires, essayant de créer une texture que je vois dans l'image de référence. Il est impossible de faire une copie parfaite, et ce n'est même pas mon objectif. Ce que je veux faire, c'est quelque chose qui ressemble à cette texture. Il s'agit d'un travail assez délicat. Je pense que ça vaut le coup d'essayer, même si vous êtes un artiste débutant. Après avoir travaillé avec des lignes plus longues, il était temps de travailler avec des lignes plus courtes, car c'est ainsi que la texture apparaît dans cette zone du dessin. J'ai également renforcé certaines de ces lignes plus longues et renforcé l'ombrage général, toujours avec le même crayon déambulateur Ici, j'utilise à nouveau le sourcil de Sienne pour réchauffer le ton général de ces ombres et les touches de cher Avec cette teinte jaune plus claire, je vais couvrir l' ensemble du pétale en profondeur. Nous n'en sommes pas encore au stade du mélange, nous allons donc appliquer une couverture plus légère Ce jaune plus clair peut être utilisé même sur les ombres, juste pour une meilleure intégration entre les couleurs, travaillant sur la transition entre elles. Vous souvenez-vous du dégradé que je fais à la fin de chaque vidéo sur le choix des crayons de couleur Avec la dernière couleur plus claire, j'ai l'habitude de la trouver et de l'utiliser par-dessus presque toutes les autres couleurs en reculant C'est une façon de travailler sur la transition entre eux en douceur. Et c'est essentiellement ce que je fais ici en pratique. Ici, j'avoue que je me suis laissé emporter et que j'ai accordé beaucoup d' attention aux détails Il s'agit d'une approche légèrement plus avancée du dessin. Vous n'avez pas besoin de travailler sur la texture comme je l'ai fait si vous ne vous sentez pas à l'aise. Il faut être prudent ici car il s'agit d'une œuvre très subtile. J'utilise ce crayon pour voiture très légèrement, touchant à peine la surface du papier. Il est très facile d' exagérer les détails. Comme mon approche du dessin est plus réaliste, j'adore créer ces textures ce qui explique l'attention que je leur accorde. Ici, je suis probablement entré dans un État de droit unitaire et j'ai rejoint le processus jusqu'à ses débuts 21. La rose jaune : Le mélange: Étant finalement satisfaite de la texture, j'ai pris mes crayons jaunes pour enfin travailler sur la finition de cette Nous pouvons appliquer un peu plus de pression avec notre main car le but est de réduire la porosité de la couverture et de mélanger les couleurs J'alterne donc entre les deux nuances de jaune que je choisis pour cette fleur. De toute évidence, le jaune clair correspond aux zones les plus claires et le jaune foncé aux zones ombrées Oh, vérifiez votre dessin pour voir si vous avez suffisamment ombré ces zones. Vous devrez peut-être toujours y porter la couche la plus uniforme d'ocre et de brun Pour les zones les plus intensément éclairées, j'utiliserai le crayon blanc Observez l'effet qu'il produit sur les autres couleurs et déterminez si c'est ce que vous souhaitez pour votre dessin. Voici donc à quoi ressemble cette pédale. J'adore le résultat, et j'espère que vous aimerez aussi votre dessin. Après avoir effectué les dernières touches, nous passerons aux autres pédales en suivant la même approche. 22. La rose jaune : Autres pétales: Dans les autres pétales, nous avons deux situations différentes. Ici, plus à gauche, nous avons des pétales plus foncés, nous avons donc une prédominance d' ocres et de bruns dans Sur la droite, en revanche, ce pétale est plus brillant Nous avons donc une prédominance de jaunes, en particulier le jaune clair et le Commençons par la zone la plus sombre, en faisant un usage intensif de l'ocre Ensuite, j'ajuste le ton général à l'aide du crayon brun Sienna Maintenant, j'utilise le jaune intermédiaire pour créer une couche de couverture plus générale. Oh. Quelques touches de brun foncé accentuent les ombres dans une zone plus petite. Remarquez comment ce brun réduit la saturation globale. C'est une nuance de brun plus proche du gris que le brun Cena, qui est plus chaud. En d'autres termes, chaque fois que j' utilise chacun de ces crayons, ton général du dessin change, devenant parfois plus terne, plus neutre Notez que même dans cette zone, j'utilise le jaune le plus clair disponible. Il est vrai, cependant, que je l'utilise de manière plus sobre, plus subtile Encore une fois, l'objectif est d' apporter de la cohérence au dessin dans son ensemble. Après tout, tous les pétales auront les mêmes couleurs, non ? Ce qui change entre eux, c'est la quantité de lumière que chacun reçoit. Hé ! Pour terminer ce dessin, passons maintenant au pétale le plus à droite Ne vous surprenez pas et ne commencez pas par les ombres en utilisant Cher. n'y a presque pas d'ombres sur cette pédale, cependant, la lumière vient de droite à gauche, éliminant presque entièrement cette pédale. Passons maintenant au jaune plus foncé et maintenant au jaune plus clair recouvrant toute la pédale. Appliquez cette couche plus légèrement, en évitant d' exercer une pression excessive sur le crayon. Cela me permet d' évaluer si j'aurai nouveau besoin du jaune plus foncé et d'y ajouter de nouvelles couches. Si je sature le papier avec du jaune plus clair, il sera plus difficile de faire ce réglage ultérieurement De plus, je sais que je vais utiliser le blanc, donc je dois laisser de la place donc je dois laisser de la place. Avec le jaune plus foncé, j'ai même essayé d'y ajouter une texture très subtile, presque imperceptible. Avec le jaune plus foncé, j'ai même essayé d'y ajouter une texture très subtile, presque imperceptible Je ne peux tout simplement pas m'en empêcher. Maintenant, avec le jaune et le blanc plus clairs, je vais enfin mélanger ces couleurs jusqu'à ce que le papier soit saturé. Il est temps de mettre la pression sur le crayon. 23. La rose jaune : Les dernières touches: J'en ai fini avec les pétales. Y. Maintenant, je vais juste apporter quelques modifications aux zones vertes du dessin J'ai laissé certaines zones vides, qui seront principalement recouvertes de vert clair, blanc et même de quelques touches d'ocre J'ai également ressenti le besoin d'intensifier certaines ombres en utilisant principalement le vert foncé et le noir. Ces ajustements ont eu lieu parce que j' ai une meilleure idée du dessin dans son ensemble. Et finalement, j'ai remarqué quelques défauts ici et là. J'apporte ces derniers ajustements à tous les dessins que je réalise, qu'ils soient en couleur ou en noir et blanc. Merci. Nous terminons ici un autre exercice pour ce cours. J'espère que nous nous sommes amusés autant que moi à créer ces roses jaunes. Terminons donc ce cours par le dessin d'une rose rouge. 24. La rose rouge : Choisir les couleurs: Pour le dernier exercice de ce cours, nous allons à nouveau analyser les couleurs de l'image de référence. Ne vous laissez pas effrayer par la complexité de ces lignes. Cet exercice n'est pas forcément plus difficile que les autres. Cela prend juste plus de temps. Vous remarquerez que le processus de coloration de cette fleur sera strictement le même. La seule nouveauté que je vais apporter est que je ne vais pas dessiner cette ligne à main levée, mais plutôt utiliser une méthode de traçage pour l'esquisser parfaitement. En d'autres termes, vous n'avez pas besoin de savoir dessiner pour faire cet exercice. Mais d'abord, trouvons les couleurs. J'ai beaucoup d' options rouges dans mon set. Il n'y a aucun moyen de travailler avec toutes ces options en même temps. Même parce que les couleurs sont très similaires les unes aux autres, j'ai moi-même remarqué la différence entre certaines d'entre elles. Après avoir une fois de plus résumé les rouges des rangées à quatre couleurs principales. Trouvons les meilleurs crayons pour chacun d'eux. La première couleur est un rouge très foncé, et à ma grande surprise, aucun de mes crayons n'y ressemble La solution est cependant simple. Il suffit de mélanger certaines de ces nuances de rouge avec du marron et du noir, et nous aurons notre couleur. J'ai décidé de compliquer un peu les choses car l'un de ces tons de base n'est pas vraiment le rouge, mais le rouge-violet Ce n'est pas que j'avais vu du violet sur l'image de référence, mais j'ai pensé qu' utiliser uniquement des nuances de rouge du début à la fin serait un peu ennuyeux. Je voulais une variation de couleurs. La décision d'ajouter une violette au mélange était plus artistique que technique. Permettez-vous de faire ce type d'expérience en ajoutant différentes couleurs à vos dessins. Cela peut donner des résultats très intéressants. La deuxième couleur que j'ai mise en évidence dans l'image de référence est assez similaire à la première. En fait, je vais le faire avec les mêmes crayons de la première couleur En d'autres termes, c'est la même couleur. Ce qui change, c'est que je vais réduire le noir pour créer ce ton. Les deux couleurs suivantes que j'ai soulignées sont également très similaires. La différence est que l'un d' eux est plus saturé que l'autre. J'ai donc pensé à utiliser au maximum deux crayons pour ces deux couleurs abord, je dois séparer ces couleurs des sept options que j'ai ici. C'est un trop grand nombre d'options. Au final, la solution que j'ai trouvée a été de rendre le rouge moins saturé en combinant deux crayons Comme la couleur numéro quatre est un rouge plus courant, pour ainsi dire, je savais qu' un de mes crayons lui ressemblerait La solution pour la couleur numéro trois était donc d' utiliser ce rouge commun avec du rouge moins saturé. Au final, j'ai choisi cette teinte neutre de rouge appelée rouge vénitien. Si votre gamme de couleurs est plus limitée, vous n' avez probablement pas ce rouge. Ne t'inquiète pas. Utilise les couleurs que tu as. Pour obtenir un rouge moins saturé, vous pouvez utiliser une nuance de gris ou de brun, par exemple. Moins vous avez d'options de couleur, plus vous devrez mixer. Et voici enfin les crayons que j'ai séparés pour créer les tons rouges du À la sélection, j'ai ajouté la couleur blanche. D.D. 25. La rose rouge : le traçage: Maintenant, je vais vous montrer comment vous pouvez parfaitement dessiner ces lignes. J'ai décidé d'utiliser cette méthode car cette référence est en fait assez complexe, en raison de sa quantité de détails. N'hésitez pas, cependant, si vous voulez dessiner cette ligne à main levée. Pour suivre cette méthode, vous aurez besoin de la référence imprimée, de la feuille de papier sur laquelle vous allez dessiner et d'une feuille de papier d'impression ordinaire. Ces trois feuilles de papier sont toutes au format A cinq. Commençons par la feuille de papier bon marché. À l'aide du crayon graphite le plus foncé, vous avez recouvert cette feuille dans son intégralité. Je laisse généralement une petite partie des marges vides, afin de pouvoir les manipuler sans me salir les mains. Utilisez le crayon le plus doux que vous ayez. J'utilise un crayon 8 B. Si vous avez un crayon 4 B ou 6 B, c'est parfait. Si vous n' avez pas de crayons noirs, pas de problème, utilisez ceux dont vous disposez Ensuite, avec un morceau de papier toilette, je vais étaler ce graphite sur la surface du papier. J'ai l'habitude de plier le papier toilette en triangles pour avoir plus de contrôle. Cette étape n' est toutefois pas nécessaire. Il suffit d' étaler le graphite. Répétez la procédure une ou deux fois pour l'assombrir davantage. Fixons maintenant la référence imprimée sur la feuille sur laquelle nous allons dessiner. Utilisez au moins deux morceaux de ruban adhésif pour empêcher la référence de bouger lorsque nous transférons les lignes. Maintenant, positionnez la feuille de graphite entre la référence et la feuille de dessin le côté en graphite orienté vers le bas. Maintenant, à l'aide d'un stylo, je vais tracer les contours de la référence. Nous allons donc transférer les lignes de référence sur la feuille de dessin à travers la feuille de graphite. Évitez d'utiliser une force excessive lorsque vous tracez ces lignes, mais appuyez juste assez pour que vous puissiez voir les lignes sur la feuille de dessin sans endommager ni créer de rainures. Vous n'avez pas besoin de stylo pour cela. N'importe quel outil pointu peut faire l'affaire. Cependant, je suggère d'utiliser un stylo qui n'est pas noir afin que vous puissiez voir quelles parties de la référence vous avez déjà tracées. J'aime particulièrement utiliser un stylo rouge pour cela. Transférez autant de détails que possible. Le but est de ne pas avoir à imaginer quoi que ce soit lorsque vous coloriez le dessin. De cette façon, vous avez une dernière chose à craindre lorsque vous travaillez avec les couleurs. Vous vous demandez peut-être pourquoi la référence ressemble à ceci alors que les contre-lignes sont déjà surlignées, ressemblant à un dessin. C'est une astuce que je fais avec Photoshop et que je m'en sers également pour économiser l' encre de l'imprimante. De plus, cela permet voir plus facilement les lignes de comptoir. Je mettrai cette référence prête à être imprimée à votre disposition, afin que vous puissiez l'utiliser Nous transférons donc les détails de la référence à la feuille de dessin. De temps en temps, observez le déroulement des lignes de comptoir. Il se peut que vous deviez réduire certaines lignes. Lorsque vous êtes sûr d'avoir transféré tous les détails nécessaires et que l'esquisse est terminée, vous pouvez enfin détacher l'image de référence de la feuille de dessin Passons donc aux couleurs. 26. La rose rouge : Les verts: Comme je l'ai fait pour la rose jaune, je vais commencer les rangées avec les légumes verts. À l'aide d'un crayon vert foncé, je trace un léger contour sur les feuilles et la tige. Pour les verts, j' utilise essentiellement ces quatre crayons, dont un noir. Les verts sont les mêmes que ceux que j'ai utilisés sur les rangées jaunes. Plus tard, j'aurai également besoin de brun, de blanc et de gris. Vous connaissez déjà le processus. Je commence par utiliser un crayon plus foncé pour cartographier les ombres. Dès le début, je laisse certaines zones vides pour les teintes plus claires, qui viendront ensuite. Profitez de chacune de ces étapes pour vous entraîner à couches et acquérir plus d' expérience avec l'utilisation de crayons de couleur Bien que les greens ne soient pas au centre de cet exercice, ils ont besoin d'un certain temps pour être bien réalisés. C'est pourquoi je vous suggère de profiter chaque partie du dessin et de faire de votre mieux. Par exemple, avec cette première feuille, essayez de dessiner la plus belle feuille que vous ayez jamais dessinée de votre vie. Il m'a fallu plus d'une heure pour le terminer, en dessinant calmement et en prêtant attention à tous les détails. Ici, j'utilise un peu de noir pour accentuer les ombres. Et ici, j'utilise un ton vert intermédiaire , un peu plus jaunâtre. Il y a un peu de vert plus clair ici qui ne sera pas beaucoup utilisé sur cette feuille car cette feuille a une teinte générale plus foncée. Je vais maintenant créer d'autres couches avec les mêmes couleurs, ajustant les valeurs jusqu'à ce que j'atteigne les tons souhaités. Le noir et le vert foncé seront dominants ici. Notez que j'ai laissé des espaces vides pour des rainures plus claires dans la feuille. Je pense que les dessiner ainsi est plus efficace que d'essayer d'utiliser un rasoir plus tard, car les rasoirs en général ne peuvent pas très bien effacer les crayons de couleur Il sera également difficile de créer détails fins, comme l' utilisation d'un rasoir ou d'un cran Ensuite, après avoir utilisé le vert intermédiaire, j'utilise le vert clair et le gris pour remplir ces espaces vides. Le gris permet de réduire la saturation du vert clair. Remarquez comment ce vert clair entre en conflit avec les autres couleurs. Comme je n'ai pas de vert clair il n'est pas très saturé. Le moyen de diminuer la saturation est de la combiner avec le gris. Ensuite, il s'agit de faire des ajustements, superposer à nouveau ces couleurs, mais de les mélanger. 27. La rose rouge : La tige: Nous pouvons ensuite passer aux autres espaces verts. Le processus est le même. La différence, c'est que dans la tige, j'ai vu quelques nuances de brun, qui seront bientôt ajoutées. Bien que le noir soit présent dans tous ces espaces verts, attention à ne pas en abuser Utilisez d'autres nuances de vert pour équilibrer les couleurs. Même les ombres sont vertes, sont d'un vert très foncé. Sur la tige, la partie supérieure est plus verdâtre et la partie inférieure présente quelques nuances de brun C'est pourquoi j'ai divisé cette tige en deux zones principales. Dans l'ensemble, cette tige ressemble beaucoup à celle de la rose jaune. Essayez de créer un dégradé de gauche à droite, en effectuant une transition en douceur du foncé au clair. Cela donnera du naturel et de la valeur à la tige. En bas, vous remarquerez que j'ai légèrement changé les couleurs. Ici, je vais utiliser plus de noir et de brun. J'utilise les mêmes bruns que ceux utilisés dans la rose jaune. Alors, avez-vous déjà séparé vos crayons bruns pour cette partie du dessin ? Je l'espère. s'agit d'une zone très sombre, mais elle présente également des nuances de vert, voire une touche de vert clair. La liaison entre la tige et la feuille est un peu plus claire, et dans cette zone, j' utilise un peu l'ocre, ainsi que le vert clair et le gris 28. La rose rouge : Autres feuilles: Quant aux autres feuilles, il n'y en a pas ici. Faites simplement attention aux différentes nuances qu'ils ont. Regardons le déroulement des deux feuilles suivantes. À la fin du deuxième feuillet, j'ai utilisé un peu le grade co pour réduire la saturation, puis j'ai le crayon blanc pour ajouter quelques détails. Ce sont des détails subtils qui sont visuellement très intéressants, tel point que j'ai décidé de revenir au feuillet précédent pour faire le même type de détails en utilisant le gris. Passons maintenant à la troisième feuille, qui est la plus foncée des trois, bien que la différence soit faible Ici, je vais utiliser encore plus le vert foncé et le noir. Mais n'oubliez pas de laisser des espaces vides. J'utilise ici ce ton vert jaunâtre qui fait une grande différence dans le dessin Si vous n'avez pas de vert comme celui-ci, combinez le vert que vous avez avec un crayon jaune. Après avoir inventé le Benson noir, j'ai encore une fois voulu assombrir encore plus cette feuille Notez que je crée une série de petits dégradés à l'intérieur. Il s'agit de petites transitions entre l'obscurité et la lumière. Maintenant, quelques touches de vert clair et de gris dans ces détails plus clairs. Ensuite, je continue avec les mêmes couleurs foncées jusqu'à obtenir une couverture uniforme et bien finie. Et voici les dernières touches de gris froid pour terminer ce troisième feuillet. Pour relier la feuille à la tige, j'ai utilisé du noir, du brun et du ker. Le gris est venu plus tard pour effacer ces couleurs. 29. La rose rouge : Les sépales: Pour terminer la partie inférieure de la rose, nous allons fabriquer ces petites structures appelées sépales. Comme je l'ai dit, je ne suis pas un expert des sols, et le nom de ces structures n'est qu'une simple curiosité. Ce qui compte, c'est d'identifier les couleurs présentes ici. Ce que je vois est principalement une combinaison de clair, vert, de brun et de gris Voyons comment travailler avec chacune de ces couleurs ici. Comme d'habitude, je commence par les couleurs les plus sombres que j'identifie. Dans ce cas, il est brun avec quelques touches de plaque. Je vois également un peu de brun sur le bout de ces structures. Ensuite, j'ajoute des légumes verts au mélange, en particulier du vert clair. Il vaut la peine d'ajouter quelques épines ici et là , le brun étant toujours basé sur la référence Et voici le gris, qui est bien présent dans ces sépales. Dans les meilleurs endroits, je le combinerai avec du blanc. Ensuite, je fais à nouveau quelques ajustements avec le brun et le gris, et cette partie sera terminée. Les autres sépales sont très similaires, et le processus pour les dessiner est le même Je vais utiliser les mêmes couleurs pour eux. Ce sépale au milieu est le plus clair d'entre eux, d' où la prédominance du vert clair, gris et du blanc ici Cette teinte verte intermédiaire est le crayon le plus foncé que j'ai utilisé ici Et enfin, le quatrième et dernier sépale , fabriqué comme les autres. Regardons le processus pour terminer cette première partie. 30. La rose rouge : Les ombres: Nous sommes enfin arrivés à la partie principale de la rose. Ce dessin est en fait plus complexe et prendra plus de temps que l'autre exercice de ce cours. Mais vous remarquerez que les stratégies appliquées sont les mêmes. La première étape consiste à bien définir les couleurs. Et pour cela, je vais utiliser cette teinte de violet très proche du rouge. Cette étape est très importante car il est facile de se perdre parmi les différentes parales des rangées avec un crayon bien aiguisé, parcourir lentement les lignes du croquis laissant chaque partie de la fleur bien définie Regardez la référence chaque fois que vous avez un doute et prenez votre temps. Nous passons maintenant à l' étape suivante que vous connaissez déjà. Je vais cartographier les ombres. Et pour cela, je vais utiliser le même crayon. Dans certaines zones, il est visible que je crée un dégradé passant du foncé au clair en douceur. Cela est plus visible sur les plus grands pétales. Essayez de travailler sur les deux. Voyez ceci Comme vous pouvez le constater, je ne me contente pas de cartographier les ombres, mais je définis déjà l'intensité de chacune d'entre elles, définissant les endroits où elles sont plus ou moins sombres. Cette définition me donnera des indications lorsque je commencerai à utiliser des couleurs plus foncées telles que le noir et le marron. Il est plus facile de penser à ce type de variation lorsque vous travaillez avec un crayon à noyau unique. Ce serait donc peut-être une bonne idée pour vous de le faire également. Cela allonge l'étape, mais facilite les étapes suivantes. Maintenant, j'utilise la couleur suivante, le noir. proprement parler, je vais passer en revue ombres les plus sombres que j'ai vues jusqu'à présent Cependant, le processus sera facile, après tout, il suffit de passer en revue ce qui a été fait avec une violette. À certains endroits, je m'assombrit davantage, mais il est important de noter qu' s'agit toujours de la première couche d'ombrage Après avoir utilisé les autres couleurs, cela changera et il sera nécessaire de faire à nouveau des ajustements avec les couleurs les plus foncées. Cette référence présente des ombres très intenses dans certaines zones, ce qui crée un contraste intéressant et donne du volume Il n'y a pas de variation de couleurs ici. Ce sont les valeurs claires et foncées qui varient le plus. Ce sont eux qui définiront ces lignes. Chaque pétale cache un dégradé et savoir effectuer ces transitions, c'est ce qui définira la qualité de notre dessin Nous verrons bientôt comment cela sera réglé. de Tete Pénalité Pénalité. 31. La rose rouge : superposer et mélanger: À partir de là, j'ai choisi de travailler pétale par pétale. Vous n'êtes pas obligé de suivre le même chemin. Vous pouvez très bien travailler tous les pétales en même temps. Cependant, si tu veux me suivre, fais les pétales un par un. Même si je commence par le rouge, cela ne signifie pas que les ombres sont terminées. J'ai toujours envie de tonifier ces ombres avec du brun. C'est un brun légèrement saturé, ce qui réduira légèrement l'intensité du rouge tout en faisant une transition entre le noir et le violet avec les rouges. Malgré toute la base en violet, je continuerai à utiliser beaucoup cette couleur. Je pense que cela ajoute une touche spéciale au dessin. Lorsque la lumière vient de droite à gauche, plupart des pétales de gauche ont tendance à être plus foncés. D'où la présence plus prononcée du noir, brun et du violet ici. Après avoir bien défini les ombres, j'ai utilisé le rouge de manière plus intense, en exerçant déjà une certaine pression sur le crayon et en mélangeant les couleurs C'est le processus que vous allez répéter sur tous les pétales, mais avec la mise en garde qu'il y aura des variations de ton entre eux Ce pétale se trouve plus à gauche, mais il est très exposé à la lumière, avec une teinte rouge vif J'ai donc utilisé l'un des rouges pratiquement sans le mélanger avec d'autres couleurs. Ce n'est qu'après avoir utilisé un peu de brun et de violet pour ajuster le ton. Les deux pétales suivants sont un exemple de la variation de tonalité que nous pouvons observer Le premier plus foncé a une plus grande présence de noir et brun tandis que le second donnera plus d'espace à un rouge intense. un brun En théorie serait plus apparenté aux ombres, mais dans certains cas, il fera partie du mélange avec le rouge. C'est ce que nous allons voir dans ce pétale ici. Je pense que c'est une bonne idée de travailler pétale par pétale, car si je faisais une couverture générale avec du rouge, perdrais peut-être certains détails et je me perdrais entre les pétales, sans savoir quand l'un commence et l'autre De plus, dessiner une seule pagaie est beaucoup moins intimidant que de les faire toutes en même temps. Tu ne crois pas ? Je pense que dessiner chaque partie à la fois est beaucoup plus convivial. Et cela pour plusieurs raisons. Vous pouvez regarder cette fleur dans son ensemble et penser qu'il est très difficile de la dessiner. Mais qu'en est-il lorsque vous concentrez votre attention sur une seule pédale ? Dessiner une seule pédale est certainement plus facile qu'une fleur entière. Le processus dans son ensemble peut également sembler très long, mais se concentrer sur chaque partie à fois vous donne une meilleure idée des progrès. Oubliez donc le temps dont vous aurez besoin pour terminer le dessin, mais concentrez-vous toujours sur la partie où vous vous trouvez. Fait intéressant, cette fleur qui semblait si difficile est en fait la somme de plusieurs parties relativement faciles à dessiner. Le grand secret est de ne pas laisser les parties être incongrues les unes par rapport aux autres, transformant ainsi votre dessin en C'est pourquoi je réserve toujours un peu de temps à la fin pour faire des ajustements afin de relier les différentes parties. Nous le ferons également dans ce dessin. Lorsque je colorie avec du rouge, je laisse des espaces vides entre un pétale et un autre Cela est dû au fait qu'il y a petites lignes claires sur le bord de certains pétales. Comme je le dis toujours, mon guide est une image de référence. À partir de maintenant, vous me verrez utiliser davantage de ce rouge moins saturé, le rouge vénitien. La vérité est que la variation des tons rouges est ici très subtile. Il se peut que vous ne remarquiez même pas cette variation. D'ailleurs, cette variation de tons peut être réalisée avec des crayons violets et bruns Ne vous inquiétez donc pas trop d'avoir une autre teinte de rouge simplement parce que j'en utilise deux. De toutes les couleurs que j'utilise ici, ce rouge vénitien est certainement le plus important. 32. La rose rouge : La zone centrale: Rapprochons-nous maintenant de la zone centrale de la fleur. Ici, comme les pétales sont encore plus petits, les fais parfois ensemble. Je n'ai pas besoin de changer les crayons tout le temps. Ces pétales situés vers le centre ont tendance à être plus foncés, c'est pourquoi il y a une plus grande prédominance de violets et de bruns ici, en plus du noir, bien Dans un premier temps, je vais utiliser plus de brun et de violet. Je vais également combiner une grande partie des deux rouges que j'ai choisis pour le dessin dans cette zone. Ne vous inquiétez pas si vous ne trouvez pas les bonnes ombres du premier coup. Je vais devoir faire quelques ajustements moi-même au final car le reste du dessin n'est pas encore terminé, et il est difficile de comparer cette zone avec les autres de cette façon. La quantité d'ombrage que nous devons appliquer dépend également beaucoup du contexte et du fait qu' elle fait toujours défaut ici Vous pouvez maintenant voir que même dans les zones les plus sombres, le rouge sera toujours présent M. Ici, on peut observer que malgré la présence du rouge, brun et le violet prédominent dans un premier temps. Mais ce dessin est encore très clair, je vais donc utiliser beaucoup de noir plus tard. Comme je l'ai dit, cette zone centrale n' est pas encore telle que je souhaiterais qu'elle soit. Je travaillerai à nouveau sur ce domaine plus tard. Mais passons à autre chose. La chauve-souris. Ici, je travaille une nouvelle fois sur les ombres avec le brun, continuant ce que j'ai fait sur les autres pétales. C'est une façon de donner de la cohérence et de l'unité à l'ensemble du dessin. J'utilise également plus de rouge vénitien, qui agit comme une transition entre brun et le rouge pur. Le violet lui-même remplit également ce rôle Enfin, je choisis le rouge le plus intense pour mélanger les couleurs. O M Derrière ce pétale, il y a ce détail étrange Je ne sais pas exactement ce que c'est, mais je l'ai fait quand même. Cela ne m'importe pas, car je vois l'image de référence comme un ensemble de formes, taches, chacune ayant des teintes et des valeurs d'ombre et de lumière différentes. C'est ce qui compte pour moi. Même si je ne comprends pas exactement ce que signifie cette légère tache, je la fabrique quand même de la manière dont je la vois comme une forme abstraite Pour moi, il s'agit d'un point plus clair dans une zone plus sombre, et c'est ce que je vais apporter à mon dessin. 33. La rose rouge : Les derniers pétales: Nous en revenons à ce pétale plus gros, et je commence par ajuster l' ombrage avec le brun Dans la dernière partie de ce dessin, je vais ajouter quelques détails intéressants ici. Mais avant cela, je m' intéresserai davantage aux ombres et aux tons rouges qui laissent ce pétale en harmonie avec le reste du dessin Ce pétale est divisé en deux parties, l'une plus foncée et l' autre plus lumineuse Donc, sur la gauche, je travaille beaucoup sur les ombres, en ajoutant maintenant du brun. Sur la droite, nous aurons la prédominance des rouges Lorsque vous ajoutez du rouge, essayez de colorier dans différentes directions. Cela empêchera les marques de crayon d'être visibles, ce qui permettra une finition lisse. Au fur et à mesure que vous progressez, vous pouvez augmenter la pression sur le crayon pour réduire la porosité de la surface C'est probablement dans cette zone que le rouge apparaîtra dans l'ensemble. Dans ces pétales de droite, j'ai trouvé que les rouges étaient un peu moins saturés dans la référence. C'est une très petite différence. Peut-être que c'est juste dans ma tête. Quoi qu'il en soit, c'est pour cette raison que j'ai davantage utilisé le rouge vénitien dans ces pétales. Cela m'a donné plus de tranquillité d'esprit lorsque j'utilisais le rouge plus intense, car il ne laissait pas une finition trop saturée. C'est le domaine qui, à mon avis, présente le jeu d'ombres le plus intéressant. C'est pourquoi j'ai investi beaucoup de temps dans ce domaine en travaillant avec le brun et le violet. Le noir joue également un rôle important ici, surtout au final. À ce stade, après avoir fabriqué autant de pédales, vous devriez le faire plutôt bien J'espère que ces exercices vous permettront d' en apprendre beaucoup sur l'utilisation des crayons de couleur Ainsi, en ombrageant couche après couche, nous avons réussi à créer une couverture très bien réalisée Cela prend du temps, mais le résultat en vaut la peine. 34. La rose rouge : Les dernières touches: Maintenant que nous avons une idée de l'ensemble, nous pouvons améliorer ce qui n'est peut-être pas si bon. La première chose que j'ai jugé nécessaire d'améliorer était l'intensité de l'ombre au milieu de la fleur. En assombrissant cette zone, la fleur gagnera en profondeur à mesure que nous augmenterons le contraste entre la zone centrale et les autres pétales. Dans certains cas, je peux ajuster le ton du rouge en utilisant d'autres couleurs comme le marron. Faites juste attention au fait que votre dessin sera probablement différent du mien. Cela signifie que votre dessin peut nécessiter d'autres ajustements, pas nécessairement ceux que je suis en train de faire. Ici, j'ajoute enfin quelques détails avec le crayon blanc. Il suffit de quelques touches ici et là , rien de trop exagéré. Dans certains cas, l'objectif est d'ajouter un peu de lumière. Dans d'autres, le but est de réduire la saturation comme avec ce pétale de droite Ici, j'ajoute un détail de texture très subtil l' aide du même crayon blanc, puis j'ajoute le rouge vénitien pour l'ajuster en donnant une forme plus définie à ces lignes blanches. Et voilà, nous en avons fini avec notre rose rouge. En fait, il s'agit d'un dessin plus complexe et laborieux. J'espère que vous n'avez pas été intimidé et que vous vous lancez le défi, comme moi, avec cette référence Ce fut un plaisir pour moi de faire ce dessin avec vous, et j'espère que vous avez également apprécié le voyage. 35. Conclusion: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J'espère que vous vous êtes amusé et que vous avez beaucoup appris grâce aux exercices. N'oubliez pas de publier vos dessins dans la section projet. Je serais heureuse de vous faire part de mes commentaires, vous donner des conseils sur ce que vous pouvez améliorer si nécessaire. Puisque vous êtes arrivé jusqu'ici, veuillez laisser un commentaire pour ce cours. C'est très important pour que je sache ce que je peux améliorer lorsque je crée de nouveaux cours pour vous. Merci beaucoup encore, et je vous vois dans d'autres cours. Au revoir